Aprende Adobe After Effects CC para principiantes

1. Introducción: Hola, aprendiz. Bienvenido a mi laboratorio. El truco es no quemarte las manos. Lleva años de práctica pero te puedo enseñar a hacer eso en sólo unas pocas lecciones. Pero si te quemas, no va a ser mi responsabilidad. ¿ Ya puedo presentarme? Lo siento, el nombre es Jodie, pero para ti, es Profesor. Desde el pequeño país de Bélgica, dirijo un canal de YouTube con más de un millón de suscriptores donde enseño al mundo sobre cine y efectos visuales. En esta clase de Adobe After Effects, me gustaría llevarte a un maravilloso viaje de animaciones compulsantes y efectos especiales. El único que vas a necesitar es Adobe After Effects y un buen seguro de vida, eso es todo. Si eres completamente nuevo en Adobe After Effects o apenas estás empezando, perfecto, eres el que necesito. A menos que estés aquí para aprender cada detalle técnico, soy un hombre de práctica, me gusta inventar cosas como mi máquina húmeda por aquí. Déjame Simplemente encender eso, mira eso y ni siquiera me estoy mojando. Te voy a enseñar a crear eso. También cómo crear esto por aquí, sin necesidad de conocer muchas campanas y silbatos técnicos. Muy bien, agarra tus gafas de seguridad y únete a mí en la clase de Adobe After Effects más increíble del universo. 2. El espacio de trabajo: Hola ahí. No esperaba que te unieras a esta clase. No esperaba que te unieras a esta clase porque es la clase de Adobe After Effects más increíble del universo. Bienvenido aprendiz. Bienvenidos a esta clase. Vamos a sumergirnos directamente en él. Sí, realmente no me preparé para esta clase, lo siento, pero está bien. Tengo años de experiencia. He sido profesor en After Effects desde hace 200 años. Creo que va a ir bastante bien. Esta de aquí fue Janick. Fue mi aprendiz anterior. Yo lo voy a colgar aquí mismo a la pared porque sí creo que se merece un lugar especial en mi laboratorio y ya saben qué chicos, si pueden hacerlo mejor que él entonces van a subirse a esa pared y yo le voy a estafar. Photoshop, hagámoslo. After Effects, como profesor me olvido constantemente de las cosas. Si me estoy olvidando de algo, sólo avísame chicos. Discusión dentro de esta clase, si solo tienes alguna pregunta, solo avísame ahí dentro, estaría encantado de ayudarte más. Empecemos con la primera lección, que es una introducción hacia Adobe After Effects. Voy a asumir que ya sabes abrir After Effects. Si lo haces lo primero que probablemente vas a ver es esta pantalla de bienvenida, y hay un par de cosas que podemos hacer desde aquí. Podemos iniciar un proyecto reciente y parece que sí preparé esta clase. Mira esa Lección 12,10,11 que todos aquí. Fue como hace seis horas. De todos modos, desde aquí también puedes iniciar un nuevo proyecto. Si haces clic en el botón “Nuevo Proyecto”, que vamos a hacer, o puedes abrir uno existente que está almacenado en algún lugar en tu disco duro, obviamente. Simplemente daré clic en “Nuevo proyecto” que solo se deshará de esa pantalla de bienvenida y ahora estás dentro de Adobe After Effects. Lo primero que siempre recomendaría hacer es guardar tus proyectos. A diferencia de lo que Adobe Premiere Pro, con lo que podría estar familiarizado ya, Adobe After Effects no necesita guardarse por adelantado. Es bueno hacer cosas rápidas aquí sin guardar tu proyecto, pero si estás trabajando en algo serio entonces solo tienes que seguir adelante y guardar esa cosa. El corto clave para eso es sólo Ctrl S como con cualquier otro programa. También puede subir al menú diga Guardar y por supuesto, elija aquí, “Guardar como”, y haga clic en eso. Se va a abrir tu Explorador. Si estás trabajando en un Mac te va a abrir tu Finder, cualquier manera quieres nombrar algo a tu proyecto. Llamemos a esta lección número 1 porque esta es la primera lección. Ahí vamos y solo guardemos eso. Adobe After Effects consisten en estas múltiples ventanas. Tenemos la ventana del proyecto aquí arriba. A este proyecto, vamos a reunir todo con lo que vamos a trabajar. Estos van a ser tus archivos mediáticos. Empecemos importando algo aquí. Hay varias formas de hacerlo. Puedes subir al menú selecciona “Archivo” y desde ahí selecciona “Importar archivos”. Pero una forma más fácil de hacerlo también es simplemente haciendo doble clic en este panel de proyecto, que también abrirá tu Explorer y tengo una carpeta aquí llamada metraje. Ahora chicos, todas las cosas con las que vamos a trabajar en esta clase también se pueden descargar si buscas la pestaña del proyecto del año aquí en Skillshare. Desde ahí verás un botón de descarga desde el que podrás descargar todos los archivos del proyecto, pero también todos los activos de video. Solo abramos esta carpeta y veamos qué tenemos aquí dentro. En realidad he rodado este paisaje. Voy a seleccionar eso. También puedes seleccionar múltiples clips, obviamente. Voy a empezar con el primero y luego presionar “Importar” y eso importará eso al panel del proyecto o a la ventana del proyecto. Todo buen profesor en la industria de los efectos visuales está organizado. Algo muy importante. Asegúrate de que estás organizado. Por eso quiero decir, crear carpetas. Dentro del panel de proyectos verás aquí en la parte inferior que podemos crear un nuevo bin o una nueva carpeta. Haga clic en eso para crear el nuevo y darle un nombre, por ejemplo, archivos de video o videoclips realmente no importa. Busca una estructura que te guste y que esté organizada para ti. Justo ahí dentro, voy a arrastrar mi archivo de video de paisaje en él. Si ampliamos esa carpeta se puede ver el video clip de paisaje ahí dentro. momento solo estamos trabajando con un video clip pero a lo largo de este curso, verás que vamos a trabajar con múltiples de estos clips. Múltiples archivos de video, archivos de audio, imágenes, etc. También vamos a crear múltiples composiciones. Simplemente vamos a tener claro más adelante en este curso qué es eso, pero entonces realmente va a ser importante que estemos organizados dentro de esta ventana del proyecto. Junto a esa ventana del proyecto, se puede ver la ventana de composición. Este es el panel donde vamos a ver lo que estamos creando dentro de After Effects, pero aún no vemos nada que sea porque aún no hemos creado una composición. Podemos dar click aquí para decir Nueva composición o Nueva composición de material de archivo. Empecemos dando click en “Nueva composición”, que es la misma acción que hacer clic en este pequeño botón de abajo aquí, que también dice Crear una nueva composición. After Effects te va a preguntar, quiero crear una composición para ti pero ¿cuál debería ser la configuración de esta composición? Estos ajustes son, por ejemplo, la resolución. Podrías filmar en una resolución 4K si así te gusta, pero tal vez quieras crear solo una composición Full HD dentro de After Effects. Eso es perfectamente posible. O tal vez quieras cambiar la velocidad de fotogramas de tus tomas a otra cosa. A lo mejor a 24 fotogramas por segundo. A lo mejor esa es tu salida deseada. No siempre tiene que ser exactamente lo mismo que estás disparando. Por supuesto, por lo general va a ser eso. Si no estás seguro de qué hacer aquí y aún no estás seguro de cuál va a ser la salida, entonces tal vez lo mejor es simplemente crear una composición que exactamente la misma que la configuración en la que grabaste tus clips. En otras palabras, la configuración de la cámara. Sólo voy a presionar “Cancelar” aquí por ahora. Lo que voy a hacer es tomar mi clip de paisaje aquí mismo y simplemente arrastrar eso a ese botón de composición aquí mismo. Al hacerlo, After Effects creará automáticamente una composición con la misma configuración exacta de mi clip y puedes verlo ahora aquí en mi panel de proyecto que se le ha agregado un nuevo elemento que es la composición. Aunque, actualmente se sienta dentro mi carpeta de videoclips y eso es algo que no me gusta. Lo primero que voy a hacer es simplemente arrastrar esa composición fuera de ella y tal vez en el futuro voy a crear una nueva carpeta llamada composiciones, si voy a crear múltiples de estas. Pero tres yo también estoy bien. Esta es mi primera composición. Si quiero cambiar eso por nombre, acabo de presionar la tecla “Return” de mi teclado y nombrar eso, por ejemplo, lección 1. Trata de pesar ahora, puedes ver que tenemos un visual en el panel de composición aquí mismo. Si desplaza el ratón, puede acercar y alejar ese clip. Entonces abajo aquí tenemos la línea de tiempo, y así tenemos un clip ahí dentro, que es el clip de paisaje. Si voy a presionar “Play”, que es sólo la barra espaciadora de mi teclado, ese clip se reproducirá. No pasa mucho porque se trata de un tiro bastante estático, pero reproducirá las cosas en tu línea de tiempo y te lo mostrará en el panel de la composición. Esto realmente funciona exactamente igual que en Adobe Premier Pro o tal vez estás trabajando en algo como DaVinci Resolve o Final Cut Pro, todo esto funciona similar. Ahora bien, estas no son las únicas tres ventanas dentro de After Effects. Cada ventana te da una funcionalidad diferente, un propósito diferente. Por ejemplo, aquí a la derecha tienes Efectos y Preajustes y esta de aquí es tu Biblioteca de Efectos y Preajustes. Si necesitas crear cierto efecto visual o algo así, lo más probable es que quieras saltar aquí y buscar ese efecto específico que vas a necesitar y luego arrastrarlo a tu composición. Por supuesto, vamos a sumergirnos en esta manera más profundo a lo largo de este curso. Otras ventanas interesantes son, por ejemplo, la Ventana de caracteres. Desde aquí podemos cambiar cosas de nuestro texto, cambiar la fuente, cambiar el tamaño de la fuente y todo. También tenemos el Tracker Window, que va a ser algo súper importante. El rastreador es una pieza de software que probablemente se utiliza en mayoría de las veces dentro de Adobe After Effects. Entonces por último pero no menos importante, está aquí en la parte superior de nuestra barra de herramientas. Desde aquí tenemos múltiples herramientas como la flecha que tenemos en este momento. También, cosas como la Herramienta Máscara, la Herramienta Pluma o la Herramienta Texto o el Sello Clon, etc. Diferentes herramientas para ayudarnos a dar forma a nuestro video a la manera que queremos. Ahora, seamos reales aquí. Eres aprendiz, así que probablemente vayas a estropear las cosas, lamento decirlo. Por ejemplo, es posible que desee entrar en su línea de tiempo en la parte inferior, pero accidentalmente hace clic aquí en este botón de cerrar y, buff, su línea de tiempo se ha ido. No se preocupe, Adobe After Effects es prueba de aprendiz. Si subes al menú aquí en la parte superior y seleccionas “Ventana”, podrías encontrar todas las diferentes ventanas o paneles listados abajo. Si cerraras tu línea de tiempo, siempre puedes recordar eso de nuevo yendo todo el camino hasta aquí abajo y pinchando en “Línea de tiempo”, ahí vamos, está de vuelta. A lo mejor estás buscando una ventana específica en el futuro, pero no la puedes encontrar, siempre puedes subir aquí en el menú selecciona “Window' y elegir cualquier cosa que necesites desde aquí. Pero le oigo decir, profesor, no sólo cerré una de esas ventanas, sino que también estropeé mis ventanas. ¿ Qué puedo hacer ahora? Bueno, eso es posible. Puedes tomar una de estas ventanas y puedes arrastrarlas a diferentes posiciones como así. Ahora mi panel de proyecto se sienta a la derecha en lugar de a la izquierda, o mi línea de tiempo lo arrastré accidentalmente hasta aquí arriba. ¿Qué está pasando? Mi espacio de trabajo es un desastre ahora mismo. Bueno, de nuevo es prueba de aprendiz, no se preocupe. Siempre puedes volver a subir a ese Menú de Ventana aquí e ir al espacio de trabajo, eso es lo que estamos viendo aquí mismo. Actualmente, mi espacio de trabajo predeterminado está seleccionado. Ve todo el camino hacia abajo y selecciona “Restablecer por defecto a diseños guardados”. Bang, todos estamos bien. Eso fue todo por esta primera lección de introducción. Estas son las ventanas generales dentro de After Effects con las que vamos a trabajar. En la siguiente lección, vamos a sumergirnos más profundamente en el mundo de la línea de tiempo. Gracias por mirar, y allí nos vemos. 3. La línea de tiempo y capas: Sigo tratando de agregar humo al espacio para los efectos dramáticos, pero se escapa bastante rápido. De todos modos, vayamos con una segunda lección. Bienvenido a la línea de tiempo de las secuelas. La línea de tiempo como hemos visto antes se sienta aquí en la parte inferior. Ya tengo un clip ahí dentro, pero solo agreguemos unos cuantos más ahí también. Voy a hacer doble clic en mi proyecto Bonilla otra vez. Añadamos aquí, Jordy caminando también. Como ya hablamos antes, voy a arrastrar esto a la carpeta de videoclips para tener todo un poco más organizado. Ya se hizo la composición a partir de la lección anterior. Está justo aquí. Se llama lección 1, pero ahora mismo estamos en la lección 2. Entonces vamos a renombrar eso rápidamente. Ahora esta composición aquí mismo ya tiene unas longitudes definidas y eso es una diferencia como lo haría en cualquier programa de edición donde solo puedes seguir editando el tiempo que quieras. No es realmente define por longitud, y secuelas lo es. Actualmente con eso seleccionado, puedo ver aquí en la parte superior cuál es la configuración de esa composición. Actualmente cuenta con una resolución 4K o ultra alta definición. Estamos a 25 fotogramas por segundo y tiene 10 segundos de duración. También puedes ver aquí en una línea de tiempo que realmente no puedo ir muy lejos de esos 10 segundos porque solo tiene 10 segundos de largo. Incluso, si quisiéramos que esta cosa fuera más larga, en realidad necesito cambiar la duración de la composición. Podemos hacerlo haciendo clic derecho aquí en esta composición, dirigiéndonos a los ajustes de composición. A partir de ahí, esta es la misma ventana que verías si crearías una nueva composición. En la parte inferior justo aquí, podemos ver la duración y podemos cambiar eso también, por ejemplo, 20 segundos. Si quisiéramos que esto lleve más tiempo. Entonces solo presiona “Ok”. Desde la línea de tiempo ahora aquí en la parte inferior, podemos alejarnos usando esta herramienta aquí mismo. Por lo que solo puedes hacer clic en estos botones del sitio para acercar o alejar en pasos, o simplemente usar esta barra de control. Por lo que ahora mismo se puede ver que este clip aquí es la mitad de la longitud de la composición, que ahora es de 20 segundos, que también se puede ver aquí en la parte superior. Esto aquí representa toda la duración de esa composición. Por lo general, cuando vas a agregar clips a una línea de tiempo, vas a hacer eso agregando puntos de entrada y salida igual que el programa de edición de video forma. Entonces para hacer eso, tienes que hacer doble clic en cualquiera de tus clips, así, que se abrirá por sí mismo. Oh, mira eso. Este soy en realidad yo cuando era más joven. En realidad me acababa de graduar de ser aprendiz. Es justo aquí estaba empezando con mis partes para convertirme en profesor experto, que soy ahora mismo. Sólo míralo, mi pelo y mi barba eran mucho más cortos en aquel entonces. Ah, los buenos tiempos. De todos modos, vamos a establecer un punto de entrada y salida en este clip. Para hacer eso, podemos usar estos dos botones aquí abajo. Entonces digamos que quiero que este clip empiece desde donde estoy bellamente en ese corto. Por aquí, voy a establecer un punto final. puede ver aquí lo que hace a la selección de nuestro clip e ir un poco más allá en el tiempo donde me quedo quieto tal vez y pongo un punto fuera. Maldita sea, yo era tan paloma en aquel entonces. En la parte inferior justo aquí, ya se puede ver la selección de ese clip que hemos realizado. Si ahora vamos a arrastrar este clip a nuestra línea de tiempo, sólo le agregará esa selección en particular. Una de las grandes cosas de las secuelas es que siempre se puede ver la longitud total de sus clips, que se pone aquí en el lado derecho. Pero si voy a mover este clip aquí un poco más a la derecha. Se puede ver que también tenemos una parte en el lado izquierdo. Estas son las partes que no hemos seleccionado. Por lo que incluso desde nuestra línea de tiempo, podemos recortar este clip a cualquiera de los lados y así cambiar nuestros puntos de entrada y salida. Si estás buscando unos puntos específicos aquí en tu línea de tiempo, digamos que quieres que este clip empiece exactamente aquí mismo. Es ahora te gustaría recortar ese clip a tus cabezas de juego. Muy sencillamente hecho. Simplemente arrástrelo a su cabeza de juego, pero mantenga presionada la tecla de turno en un teclado para que se ajuste a las cabezas de juego. Lo mismo va con el punto de salida solo avanza un poco en el tiempo, digamos aquí mismo, quiero que el clip te detengas, luego solo recorta de nuevo a tus cabezas de juego. Entonces así es como puedes hacer selecciones de tus archivos fuente para trabajar con ellos en la línea de tiempo. Por lo que ya se puede ver ahora que tenemos dos capas en nuestra línea de tiempo, y es igual que con cualquier otro programa. El orden de estos clips va a ser importante. Si apilas múltiples papeles uno encima del otro, el único papel que verás es el clip superior. Entonces si pongo mis cabezas de juego justo aquí encima de este clip, no estoy viendo el clip de abajo porque se pone debajo de eso. Si voy a cambiar el clip para caminar Jordy debajo del clip de paisaje, entonces de repente voy a ver el clip de paisaje, que por cierto chicos, también puedo recortar si así me gusta, como pueden ver por aquí. Por lo que no siempre necesitas establecer tus puntos de entrada y salida al principio, pero sí te ayuda a especificar más lo que necesitas. Por ejemplo, tal vez tengas una toma que tarda unos 10 minutos o algo así y solo necesitas una parte específica de eso. Bueno, entonces es por supuesto mucho más fácil de usar Haga doble clic en eso desde el panel del proyecto y seleccione una pequeña parte de esa con la selección de entrada y salida antes de arrastrarla a su composición, así. Es como si me hubieras visto hacer. Por supuesto, también puedes hacer múltiples selecciones desde el monitor de origen y luego arrastrarlo a tus composiciones. Tienes múltiples duplicaciones, pero tal vez diferentes partes del mismo clip. Entonces estas son tus capas. Se pueden cambiar en orden pero también moverse en el tiempo más a la derecha o más a la izquierda. Una línea de tiempo es algo lineal. Es lo mismo que ir del punto A al punto B. Todo lo que veas dentro de ese camino o en ese trayecto se colocará en orden. Entonces en realidad primero nos encontramos aquí por el clip medio, Jordy caminando. Entonces te habrías topado con el clip superior, el primer paisaje y luego te encontrarías con el último clip paisajístico. Entonces esa es la comprensión básica de la línea de tiempo. Echemos un vistazo más a las capas. Dentro de secuelas, siempre nombramos a estas capas y eso son tantos clips como haríamos en un programa de edición de video. Porque estamos componiendo aquí, esto es más como Photoshop, pero luego para un video. Con cada capa verías esta pequeña flecha aquí en el lado izquierdo, al hacer clic sobre ella se ampliarán sus propiedades. Siempre tenemos algunas propiedades básicas ahí dentro, como forma de hebras de calor y propiedades de audio. Podemos ampliarlos aún más haciendo clic de nuevo en esta flecha aquí mismo. Debajo de las opciones de forma de hebras, podemos ver que tenemos un montón de propiedades iniciales como la posición. Cambiar la posición de ese clip no hará nada, como puedes ver. No es hacer nada y eso es porque, no estamos parados en ese clip como puedes ver. Mi cabeza de juego se encuentra actualmente aquí en la última capa, que no estamos trabajando. Entonces mueve tus cabezas de juego en ese clip y ahora puedes ver lo que hace. De nuevo, podemos cambiar esa posición aquí como pueden ver. Podemos moverlo a izquierda a derecha. Podemos moverlo arriba y abajo. Podemos escalar también, escala, escalarla hacia arriba. Podemos rotar que sería así o cambia la opacidad y hacer que se desvanezca. Estas son propiedades que cada elemento visual tiene dentro de tu composición. Entonces sabiendo esto, en realidad podemos empezar a combinar diferentes de estas letras juntas porque, permítanme arrastrar aquí Jordy caminando por ejemplo, debajo de ese clip como tal. Ya se puede ver que estoy apareciendo detrás de esa capa porque estamos escalando ese clip paisajístico hacia abajo y lo estamos moviendo hacia un lado para que me puedan ver, la capa de abajo. Ahora bien, no sólo podemos cambiar estos valores desde aquí con alguna propiedad, sino que si haces clic en el clip aquí mismo, también puedes cambiar visualmente eso dentro de la propia composición. Puedo moverlo, pero también puedo disminuir su escala, aplastarlo un poco así. Coloca eso en cualquier otro lugar que yo quiera. Si quieres mantener las proporciones mientras lo escalas así entonces mantén presionada la tecla de turno y lo hará. Una buena regla de oro es usar siempre tu control de turno o la tecla Alts siempre que hagas algo con tu ratón, y no va por el camino que quieras. Por lo general, eso podría solucionar el problema. Girar este clip va un poco diferente. Para eso, en realidad necesitaré hacer herramienta de rotación, pero podemos encontrar esa herramienta muy fácilmente dentro de nuestra caja de herramientas. Aquí mismo tenemos la herramienta de rotación. Simplemente hago clic en eso y esto nos permite rotar ese clip. Si quieres escalar de nuevo ese clip o moverlo y recuperar tu herramienta de selección normal ahora podemos volver a hacer esa acción. ¿ Acaba de desaparecer mi humo? Ves, ya te dije, mi humo simplemente desaparece demasiado rápido. Esta no es una clase normal. Esta es una clase dramática, por lo que queremos mantenerla dramática en segundo plano. Sigamos ahora. Estas son las propiedades básicas de tus capas. Ahora, hay pocas cosas más que quiero mostrarles, que son las últimas cosas dentro de su línea de tiempo. Entonces vamos a parar sólo con las cosas técnicas y en realidad crear algo. Aparte de las propiedades de las capas, las capas individuales también pueden comportarse de manera diferente. Actualmente sólo se están comportando con normalidad. Los tienes en tu línea de tiempo. Puedes tocarlos, eso es todo. Pero se puede ver que tenemos un montón de opciones aquí a la derecha y también aquí a la izquierda. Empecemos aquí con la izquierda, muy rápido. También creo que estos van a ser bastante obvios también. Podemos desactivar el video para esa capa específica al hacerlo, se puede ver que desaparece, pero capa sigue ahí dentro. Por lo general a eso se está acostumbrando si solo quieres deshacerte de una capa específica que está de alguna manera, o tal vez quieres deshacerte de todas las capas porque estás trabajando en una capa específica, que luego tienes que do es dar click en el botón solo, que se sienta justo aquí. Este pequeño punto. Basta con hacer click en eso, lo que desactivará todas las capas de tu línea de tiempo excepto esa en específico. También puedes seleccionar múltiples capas en solitario dentro de tu línea de tiempo, pero eso todo depende de lo que estés trabajando solo para que sea fácil. Entonces a los lados derecho aquí podemos encontrar los interruptores y esto define cómo deben comportarse tus capas, por ejemplo, ¿debería ser una capa 3-D? Al hacer clic en eso, ahora actúa como una capa 3-D. ¿ Deberíamos habilitar el desenfoque de movimiento? Entonces también podríamos habilitar eso aquí mismo. Pero estas son todas las cosas que vamos a echar un vistazo a lo largo de esta clase. Entonces no quiero bucear demasiado profundo y hacer estas cosas. A continuación tenemos modos. Estos son modos de fusión. Podemos hacer que esta capa se mezcla con otras capas. De nuevo, se va a comportar de manera diferente. Tenemos algunas cosas más aquí, como el látigo de púa. Podemos padres o vincular esto a nuestra capa, etc. De nuevo, todas las cosas que vamos a ver dentro de esta clase. Ahora, Si no ves estas opciones, siempre puedes hacer clic derecho en tus columnas justo aquí. En más de dos columnas, Alts habilita cualquier cosa desde ahí. Funciona igual que tus ventanas dentro de secuelas. Si no puedes localizar nada, entonces simplemente dirígete a la ventana de selección de menú y selecciona la ventana que estás buscando. Bueno, la teoría es exactamente la misma, haga clic con el botón derecho en las columnas y elija la columna que necesite. Entonces si no puedes encontrar los interruptores aquí mismo, entonces podría ser que esté deshabilitado así. Ahora, todos se han ido. Entonces sabes simplemente hacer clic derecho en tus columnas, digamos columnas y seleccionar interruptores, eso es todo. Es así como funciona la línea de tiempo dentro de las secuelas de Adobe. De verdad debería dejar de hacer eso. En la siguiente videolección, nos vamos a preparar para crear algo impresionante dentro de secuelas. Vamos a echar un vistazo a las bibliotecas para empezar. Gracias por mirar y allí nos vemos. 4. Trabajar con bibliotecas: Creo que necesito ser honesto por un momento. Construí todas estas máquinas increíbles aquí en mi laboratorio pero no todo lo que hago en realidad es yo mismo. También es una locura, quiero decir, por qué deberías reinventar la rueda. En esta lección, quiero mostrarles bibliotecas. Estamos dentro de Adobe After Effects y aún no tenemos una composición así que lo primero que hará es ir por aquí y crear una nueva composición. Voy a darle un nombre a esto, que ahora es la lección número 3. Podemos elegir un preset para una composición. Por ejemplo, ya tenemos seleccionada la composición ultra HD 4K, pero también puedo seleccionar la HDTV 10 ADP, composición de 25 cuadros por segundo. Al seleccionar uno de estos presets, verá inmediatamente cuáles son sus ajustes. Actualmente estamos en una resolución de 1920 por 1080, que es la resolución normal de alta definición y debajo de la que podemos encontrar la relación de aspecto de píxeles, que a la mayor parte del tiempo se quiere mantener eso en píxeles cuadrados. De vuelta en los viejos tiempos cuando estaba en aprendiz, solíamos trabajar con diferentes tamaños de los píxeles y de esa manera podíamos ahorrar almacenamiento en nuestras unidades de medios, pero hoy en día, eso ya no es realmente necesario. Las cámaras son cada vez más rápidas, las tarjetas SD son cada vez más grandes. por eso ahora estamos trabajando en píxeles cuadrados, lo que tampoco nos va a dar problemas en el futuro. Entonces por debajo de eso están los cuadros por segundo. Puedes elegir lo que quieras y aquí 25 fotogramas o 30 fotogramas por segundo es un estándar. Entonces abajo esa es la resolución. Actualmente se establece en la tercera. No te importe demasiado esto. Es un escenario que podemos cambiar después. Esto en realidad tiene algo que ver con el rendimiento así que a estas alturas, no me voy a molestar demasiado con esto. Por supuesto, aquí la duración, que hemos visto antes. Vamos a presionar “Ok” para tener esa composición en nuestro panel de proyectos. Cuando se trata de efectos visuales, mayoría de las veces, no vamos a crear esos efectos nosotros mismos. Por lo general, vamos a usar algo de una biblioteca que alguien más hizo o tal vez que has hecho en el pasado y que vas a reutilizar. Permítanme darles un ejemplo. poco he hecho este arma, aquí está. Ahora, esta pistola de aquí me llevó unos 10 segundos hacer, déjame mostrártela. Bastante cool, los efectos que estás viendo aquí mismo se llaman destellos de hocico y esto es algo que he creado previo en mi estudio, realidad estábamos metiendo petardos pequeños en un tubo de metal, filmando eso en un estudio oscuro a capturar el destello del hocico. Bastante peligroso, lo sé, pero es parte del trabajo. [ inaudible] aquí, mi primer aprendiz, en realidad perdió las manos mientras lo hacía. Ahora, ese destello bozal es sólo uno de los muchos efectos visuales que se pueden encontrar en la web en tu propia biblioteca etc. Quiero mostrarte algunas de esas bibliotecas que son las más comunes para que la gente use. Partiendo del propio After Effects, ya podemos encontrar la biblioteca de Adobe. Ya lo tengo abierto aquí de mi lado derecho lo puedes ver aquí mismo, bibliotecas otra vez, si no lo encuentras, sube a la ventana de menú y selecciona “Bibliotecas” desde ahí, lo que abrirá las bibliotecas. Ahora, hay dos bibliotecas disponibles. Tienes tu propia biblioteca la cual está almacenada en tu computadora y luego está la biblioteca de Adobe Stock, que está en la computadora de Adobe en algún lugar. Si quieres buscar en su biblioteca, entonces realmente tienes que hacer clic aquí en este menú desplegable y a partir de ahí, selecciona el click “Adobe Stock” sobre él, y ahora puedes buscar en Adobe Stock. Por ejemplo, busco ese destello de hocico para que solo pueda buscarlo aquí, destello de hocico, y eso te va a dar unos resultados. Déjame simplemente agrandar un poco más esto. Aquí están todos esos destellos de hocico. Hasta hay un gatito por ahí. En ocasiones encontrarás algunas cosas raras en esa biblioteca. De todos modos, solo puedes usar cualquiera de estos. Por ejemplo, aquí mismo, podríamos encontrar un destello de hocico muy bonito. Entonces solo puedo arrastrarme a mi programa After Effects. Mira ahí. Ahí está dentro del panel de mi proyecto y solo puedo empezar a usarlo inmediato arrastrándolo a mi línea de tiempo y empezar a trabajar en esta cosa. Afortunadamente, ahí se sienta este marcador de agua sobre él y eso es porque aún no tiene licencia, en realidad necesitas pagar para usar este destello de hocico en tus proyectos. Adobe sí te permite ya empezar a trabajar con clips y una vez que hayas terminado con tu proyecto, y quieres renderizar tus efectos especiales, entonces podrías elegir si te gustaría comprarlo también o no. Encarazado esta cosa, se va súper fácil. Simplemente haga clic aquí en esto, licencie este ítem de Adobe Stock, haga clic en él y lo licenciará por usted. Estos artículos tendrán múltiples versiones, como un formato HD y un formato 4K. Por lo general, el formato 4K te va a costar un poco más, al igual que el que necesitas, pulsa continuar etc., pero no voy a hacer esto porque Adobe Stock no es la única biblioteca por ahí. También hay alternativas más baratas entonces Adobe Stock. Incluso hay alternativas gratuitas que Adobe Stock y eso también es algo que me gustaría mostrarles chicos. Déjame simplemente borrar este caro flash de hocico. Ahí vamos a la papelera y déjame solo abrir las telarañas inter. Esto de aquí es Storyblocks para video. También cuentan con una biblioteca para audio y para imágenes como puedes ver aquí arriba. El grandioso de Storyblocks es que solo hay un precio único al año y con eso, puedes descargar ilimitados activos de video o imágenes, etc. Cuando te estás convirtiendo en un usuario pesado de este tipo de bibliotecas, entonces este es una alternativa mucho más barata, igual que con Adobe Stock, puedes encontrar un montón de metrajes aquí que solo puedes descargar de inmediato, también, resoluciones HD y 4K. Si buscamos aquí arriba el flash del hocico, solo hagamos eso entonces también encontrarás un montón de estos destellos de hocico en esta biblioteca aquí mismo. Por cierto, chicos, estos son en realidad todos destellos de hocico que hemos creado en nuestro estudio aquí mismo. Después los hemos subido a Storyblocks. En realidad estamos trabajando un poco juntos. Si también quisieras echar un vistazo a esto, dejaré un enlace en las notas de esta clase. Lo puedes ver en la barra de juegos abajo aquí de esta lección, habrá esta pequeña nota con un enlace en ella también, Storyblocks, si quieres comprobarlo tú mismo, pero no necesitas pagar nada si te les gusta así porque también hay alternativas gratuitas. Una de esas es, por ejemplo, Pexels. Se puede ver el sitio web por aquí, que tiene un montón de videos, pero también fotos que son solo de uso gratuito. Otro gran sitio web es Unsplash. Voy a dejar enlaces a todas estas cosas en las notas abajo aquí abajo para que puedas revisarlas todas. Cosas como estas y esas, y esto por aquí está todo creado usando estas bibliotecas. Es solo la forma más fácil de crear ciertos efectos visuales y eso es algo que quiero mostrarles en la siguiente lección cómo podemos juntar todas estas cosas y crear algo único. 5. Crear máscaras: Lo siento chicos, pero estoy tratando de encontrar “El hacer que el mundo sea más hermoso -o- matic 3000", pero no lo encuentro en ninguna parte. ¿ Sabes qué? Te mostraré un clip de la misma. Aquí está. Esta es una toma que tomé de un parque natural justo cerca. Es tan hermoso que estaba esperando. Pongo mi make the world para lucir más bella o matic 3000 en acción y convertirlo en esto se ve un poco mejor. Bueno, esta es en realidad una técnica llamada extensión de conjunto, que probablemente se usa en cada película de Hollywood que se ve en el cine? Porque admitámoslo, el mundo no es tan hermoso sin el hacer que el mundo sea más hermoso o matic 3000. No obstante son disturbios, los pájaros de Hollywood a cerca de mil de esas máquinas de mi parte. Sí, buen dinero ya sabes, pero ya que pagaste por esta clase o la pirateaste en alguna parte. Te mostraré cómo puedes crear el tuyo propio, “Haz que el mundo sea más hermoso o matic 3000". Estamos dentro de After Effects, obviamente, empecemos importando unas tomas, algo normal. Voy a hacer doble clic aquí en mi panel de proyectos y tengo este paisaje rodado por aquí. Deja que solo golpee las importaciones y lo arrastró hacia una nueva composición. Ahora, esto parece aburrido. Para hacer tu propia máquina, “Haz que el mundo sea más hermoso o matic 3000", vas a tener que añadir algunas cosas de la biblioteca en ella. Lo que hemos visto en la lección anterior. Voy a hacer doble clic aquí en mi panel de proyecto otra vez y pasar a stock, que son clips de stock. Yo sólo voy a seleccionar unas fotos, tal vez algunos clips aquí que he descargado de Internet, ahora estos son todos gratis o cosas que nosotros mismos hemos creado. Lo que puedes descargar a tus archivos de proyectos desde en tu proyecto toca aquí en share de habilidad y ten estas cosas tú mismo para que solo puedas seguir junto con esta lección. Para empezar, esto de aquí se ve ya mucho mejor, así que solo voy a seleccionar esa foto y dar clic a las importaciones. Es sólo una simple foto de algunas montañas. Voy a arrastrar eso encima de mi clip de paisaje por aquí. Me encantan estas montañas, miren esas. La foto es una tonelada más grande que mi clip normal y pueden ver así que si voy a desplazarme por aquí y tener ese clip seleccionado o esa foto se puede ver para enmarcar alrededor, va a escalar eso hacia abajo; claro, manteniendo presionada la tecla Shift para mantener las proporciones para que coincida más con mis tiros. Ahora me gustaría tener estas montañas justo aquí en mi tiro. Déjame solo desactivar este clip aquí por un momento en el fondo aquí en mi tiro, pero sí quiero retener a los chicos de hierba es importante para mí. Déjame sólo habilitar esa capa de nuevo con el fin de sólo usar las montañas, en realidad necesitamos cortar esas montañas fuera. Bueno, eso en realidad es bastante fácil; Es una técnica llamada enmascaramiento. La herramienta de máscara se puede encontrar aquí en tu caja de herramientas y se llama la herramienta Pluma, también tenemos la herramienta Rectángulo que también corta una porción específica de tu disparo. Empecemos con esa herramienta Rectángulo; Si haces clic en ella, está activa y ahora podemos dibujar un rectángulo asegurarnos de que tu clip esté seleccionado, lo contrario no funcionará. Con ese clip seleccionado, solo dibuja un rectángulo para cortar una pieza de él, es lo mismo que recortar tu clip. Para deshacer tu acción; simplemente pulsa Control Z o Comando Z si estás trabajando en un Mac, también podemos hacer clic y mantener pulsado el clic en esta herramienta de rectángulo para saber más herramientas. Por ejemplo, la herramienta Elipse, que nos permite dibujar una elipse o un círculo si mantienes pulsada la tecla Mayús, de nuevo, una buena regla es usar siempre la tecla Shift, Control o la tecla alt, si algo no va de acuerdo a plan, vamos a golpear de nuevo Control Z para deshacer esa acción porque en realidad queremos crear nuestras propias ovejas personalizadas. Yo quiero dibujar una máscara alrededor de esas montañas, voy a volver a subir aquí a la caja de herramientas y esta vez seleccionar la herramienta Pluma. Con ese seleccionado, ahora puedo dibujar mi propio camino, voy a dibujar aquí debajo de estas montañas y no voy a empezar haciendo click, cual va a crear uno puntos, luego ir más allá en la imagen y dar click de nuevo para crear un segundo punto y de esa manera se conectarán a qué línea. Si quieres tener líneas curvas, entonces haz clic en mantener y arrastra ese punto abierto y de esa manera podemos crear estos beziers con nuestra máscara. Siempre es un consejo salir un poco de tu marco al cortar ciertas piezas, como hacerlo, de esa manera estás seguro al borde de tu máscara sería visible dentro de tus resultados finales. Vamos a pasar por el horizonte aquí de esa montaña. Puedes hacer click para crear múltiples puntos aquí. A veces ayuda acercar el zoom simplemente desplazando el ratón en esa imagen. Si quieres ser más preciso, con tus máscaras o tal vez quieres enmascarar alrededor de la montaña aquí más precisas pero establecerías extensiones normalmente no va a ser tan importante. Se puede hacer esto bastante áspero, ahí vamos, otra vez, salimos de ese marco así, y ahora tenemos esta montaña, selecciónala. Ahora podemos volver a nuestra herramienta de selección y mover el clip de montaña aquí a una posición diferente y de esa manera podemos asegurarnos de que cubra nuestros fondos. Lo primero que estoy notando aquí es que el clip en realidad tenía que ser un poco más grande. Hagamos eso. Yo sólo puedo hacer ese clip más grande incluso con esa máscara encima. Mantenga pulsada la tecla Mayús para escalar en las proporciones correctas. A lo mejor yo quiero mover esto aquí un poco más a la derecha, solo trata de encontrar algo para que coincida con lo que tus tomas. Entonces otras veces también te enteras de estado tu máscara no es correcta. Siempre puedes volver aquí y ajustarte solo pararte en cualquiera de estos puntos aquí y simplemente arrastrarlo a unos puntos diferentes y de esa manera está cubriendo mis aburridos fondos una tonelada mejor. Entonces al echar un vistazo a esta toma, realmente no se ve realista, se puede ver que hemos cortado las montañas y simplemente la hemos puesto ahí. Vamos a tener que asegurarnos de que nuestro borde de la máscara no va a ser demasiado visible. Para ello, tenemos que saltar a las propiedades de la máscara y esas propiedades se pueden encontrar dentro de la propia capa. Para ir ya ver está aquí máscara uno, que es la máscara que hemos creado, si no la puedes ver, entonces probablemente necesites expandir tu capa, entrar en la máscara uno y expandir esa propiedad también. Ahora, en particular, estamos buscando la pluma de máscara al aumentar ese valor, verás que estamos ablandando esos bordes, haciéndolos mezclas mejor con mis tiros. Ya esto está empezando a parecer más realista. Ahora, debido a que estás cambiando tu pluma, podría ser que quieras volver a seleccionar tu posterior y cambiar tu máscara si así lo deseas, solo para asegurarte de que estás encubriendo todo de la manera que quieres que lo haga. Actualmente puedes ver que mi camino de máscara tiene un color rosa, que no es tan visible en este ejemplo, tal vez si estás trabajando sobre un fondo oscuro entonces esa máscara rosa podría ser más visible, pero en este caso no lo es, por lo que me gustaría cambiar eso para que sea más visible para mí que también se hace muy fácilmente desde las propiedades de la máscara para volver a tu capa, pero esta vez quieres ubicar este cuadrado de color aquí mismo, que se asemeja al color del path; haga doble clic en eso, lo que le permite cambiar el color. Solo tomemos algo vibrantes rojos tal vez, así, y luego solo presiona Ok y ahora es mi máscara es una tonelada más visible, lo que hace que sea más fácil seleccionar los puntos y moverlos para cubrir mis fondos. Está bien, así que estas montañas ya están haciendo que mi tiro mire a ton sea más interesante, pero todavía no me gustan esas nubes, así que volviendo a la ventana de mi proyecto, haga doble clic aquí mismo, y voy a localizar algunas nubes que tengo también descargado de Internet, haga clic en importaciones y me estoy olvidando algo aquí. Necesitas ser chicos organizados. Voy a crear una nueva carpeta para mi ventana de proyecto llamada este metraje o lo que quieras y arrastra todo mi metraje ahí dentro, así que ese es mi paisaje, las nubes y estas esta unidad de imagen también. Al mantener presionada la tecla CTRL del teclado, puedes seleccionar varios elementos y luego simplemente arrastrarlos a esa carpeta, así. Estar organizado es la clave aquí. Voy a tomar mis nubes y arrastrar eso a la línea de tiempo. Importante ahora es que vamos a arrastrar esto por debajo de las montañas porque este tipo se sienta detrás de esas montañas y no frente a ellas, así que solo arrastra eso por debajo de esas montañas, suelta y ahí están las nubes. Este clip es más pequeño que mi composición. Puedo ver que aquí con el clip de nubes seleccionado que solo es full HD de ahí que mi composición es 4K, así que voy a tener que seleccionar este clip de nube ahora y escalarlo. Podemos subirlo un poquito para que se sienta bellamente ahí en el cielo superior donde debería estar la nube y aún vemos un poquito abajo aquí abajo lo cual no debería estar ahí y eso es por supuesto por la máscara del montañas que no están cubriendo por completo esas nubes, pero tampoco quiero estirar la máscara así, así que voy a crear una nueva máscara, pero esta vez en las nubes, y acabaremos de volver a poner esto aquí. Selecciona mi clip de nubes ahí mismo, ve a mi herramienta de lápiz en la caja de herramientas y ahora mismo voy a crear una máscara áspera que pase por estas montañas así y ahora solo dentro de esa máscara, las nubes son visibles y ya no por debajo de eso. enmascaramiento es una técnica que probablemente se usa con más frecuencia dentro de After Effects y literalmente lo puedes ver como tomando un trozo de papel y una tijera y simplemente cortando partes de ella, solo que aquí con un After Effects tenemos algunos más libertad ya que aún podemos mover los cortes o a puntos de la máscara alrededor para crear formas diferentes o nuevas. Está bien, sigamos haciendo aún más interesante este tiro. Voy a volver a hacer doble clic en mi panel de proyecto, que abrirá mi Explorer y me dejará tan solo localizar estos estanques aquí mismo, seleccionarlo y golpear importación, también que voy a arrastrar a mi metraje y ahora estoy va a arrastrar aquí esta imagen encima de todo, un hermoso estanque, que va a hacer mi tiro más interesante de nuevo. Voy a escalar esto hacia abajo en algún lugar a donde quiera que esté, tal vez ahí mismo. Si realmente no estás seguro de dónde colocar estas tomas, un gran truco es ir realmente a las propiedades de capa de ese nuevo clip aquí, entrar en las propiedades de transformación y de ahí voy a disminuir la opacidad voy a ir para poner eso alrededor del 50 por ciento y ahora tengo una mejor visual de donde me gustaría colocar este tiro. Pongamos eso en algún lugar justo aquí, los estanques pueden estar un poco fuera de pantalla, así y luego podemos aumentar la opacidad de nuevo a 100 como antes, toma la herramienta de pluma, vamos a dibujar una máscara alrededor de esto estanques. Se sienta en nuestra escena ahora mismo, pero no se ve tan realista. Vamos a adentrarnos en nuestras propiedades de máscara desde esa capa, expandirla e incrementamos la pluma. Basta con mirar que ahora hemos transformado nuestro plano paisajístico. Solo vamos a salir este solo para ver el antes y ahora el después. Mira qué hermoso es eso, este es un lugar en el que quiero vivir. Muy bien chicos, eso fue todo para esta lección, ahora hemos aprendido a trabajar con máscaras. En la siguiente lección, vamos a construir pie de página sobre este hermoso paisaje y en realidad mezclar diferentes cosas ahí dentro, como fuego, alguna niebla, etc. Gracias por ver. 6. Mezclar capas: Estoy trabajando en este rastreador de cámara 3D chicos, pero aún no está funcionando. Hasta entonces, sigamos con esta clase. Eso es algo para después. Asegúrate de tener tus gafas de seguridad contigo cuando sea el momento. Está bien, quiero continuar en esta lección sobre set las extensiones, haciendo más hermoso el mundo, Omega 3,000, que es una máquina que funciona. El rastreador de cámara 3D va a funcionar muy pronto. Mantente atentos para eso. Por lo que ya se ve mejor en el momento ahora esta extensión de conjunto, pero podemos hacer que se vea aún mejor. Empecemos agregándole algunas cosas orgánicas más. Empecemos con una fogata, por ejemplo. Vas a trabajar exactamente de la misma manera e ir a hacer doble clic en mi panel de proyectos, dirígete a mi carpeta de clips de stock y aquí mismo, puedes encontrar una fogata, cerca de cuerpo de agua. Eso no es importante, es una fogata seleccionada y golpeó importación. Nuevamente, voy a arrastrar esto a mi carpeta de material de archivo, expandirlo y a partir de ahí, arrastrarlo a la línea de tiempo de mis composiciones, una hermosa fogata en la que vamos a mezclar también con mis escenas. Voy a escalar un poco esto hacia abajo, moverlo a donde quiero que esté, por ejemplo, aquí en los lados así, toma mi herramienta de bolígrafo. Estas son todas las cosas que hemos visto antes. Simplemente dibuja una máscara alrededor de esta fogata así. Entra en propiedades de una máscara expandiendo tu capa, expandiendo la máscara, la máscara uno, y aumentando la pluma. Ahora parece que tenemos una fogata en nuestra hermosa escena. Podemos mover eso, tal vez colocarlo en otro lugar donde nos guste que esté. Esto se ve bastante bien y el fuego en sí no se ve tan genial. Es un fuego pequeño y si ya me conoces entonces, sabes que me gustan las explosiones más grandes o el fuego más grande. Hagamos más grande este fuego. Para eso, voy a volver a hacer doble clic en mi panel de proyecto y esta vez voy a buscar esta cosa aquí mismo, que se quema fogata por la noche. Seleccionarlo y golpear importación. Yo sólo voy a hacer doble clic en este clip primero, sólo para echarle un vistazo antes de que vayamos a trabajar con esto. Esta aquí ha sido una elección muy selectiva y necesitas tener fuego, pero para poder usar ese fuego, en realidad necesitaba estar sobre un fondo negro. Eso va a ser súper importante porque no puedo enmascarar alrededor de esta llama porque un fotograma hacia adelante o un par de marcos hacia adelante, ese cuadro entero ha cambiado. Que me va a llevar una tonelada de trabajo enmascarar toda la llama, pero si el fondo de este clip es negro, entonces en realidad podemos quitar muy fácilmente ese negro con un solo clic y eso es algo que quiero mostrarte ahora mismo. Voy a volver a mi pestaña de composición aquí arriba, solo tienes que dar click en ella para ver qué hay dentro de mi línea de tiempo y luego ir a arrastrar la fogata ardiendo por la noche aquí también a mi composición. También puedes arrastrarlo directamente aquí a la descomposición en lugar de a tu línea de tiempo, si así lo deseas y por supuesto, asegúrate de estar organizado. Ahora vamos a dibujar una máscara para empezar. Va a ser un poco más fácil para nosotros trabajar con. Esto puede ser realmente más o menos justo alrededor de ese fuego así. Nuevamente, abre las propiedades de la máscara y apaga la parte diminuta. Ahora podemos reposicionar y colocar ese fuego aquí sobre la fogata real. Ahí vamos. Ahora para deshacernos de ese fondo negro, vamos a tener que mezclar ese fuego y mezclar es una técnica, vamos a mezclar dos capas de video diferentes juntas de una manera específica. Ya lo hemos visto en una de las primeras lecciones de esta clase, y esos son los comportamientos de capa que podemos encontrar en el lado derecho de tu clip. Se desea buscar el modo. De nuevo, si no puedes encontrarlo, haz clic con el botón derecho en las columnas y asegúrate de que el modo aquí está habilitado. El modo te dará un menú desplegable. Actualmente dice normal, lo que significa que el clip sólo se va a comportar normal, pero podemos cambiar su modo de mezcla. Hay una tonelada de diferentes formas en que podemos mezclar este clip con el clip de abajo. Eso es importante saberlo también. El primer modo de mezcla cae en la parte superior justo aquí, van a asegurarse de que todas las partes más claras se hayan ido y eso es todo lo que las partes más oscuras se van a quedar y ahí diferentes maneras de hacerlo. En nuestro caso, esto no es lo que queremos. Por lo que vamos a echarle un vistazo a las siguientes que van a quitar las zonas más oscuras pero mantener las zonas más claras. Por ejemplo, el add, que va a ser un muy duro en el modo de fusión. Simplemente selecciona eso y ya ya puedes ver que el negro se ha ido y el fuego se quedará. Esto en realidad se ve bastante bien. El fuego, ahora es mucho mejor de lo que teníamos antes. Incluso yendo a habilitar y deshabilitar esa capa rápidamente, puedes verla antes y después. Hoy en realidad se ve bastante bien. Ahora tal vez ese fuego sea un poco demasiado difícil para mezclarlo. Podemos entonces cambiar el modo de combustión a otra cosa. Por ejemplo, cuerda que es una forma diferente de quitar la parte posterior pero mantener las áreas más claras. Ya puedes ver que es un poco más suave. Lo que siempre recomendaría es cuando vas a mezclar clips juntos, es solo para probar diferentes modos. A lo mejor uno va a ser demasiado y el otro podría ser demasiado menos. Es por eso que quieres probar unos cuantos para encontrar el spot correcto o los modos de fusión adecuados. Voy a volver a ponerlo para agregar porque en realidad me gusta que sea un poco más duro. Está bien, es bastante guay. Ahora, ese fuego ahora es vívido. Es más una vida. También deberíamos ver más reflexión en el suelo desde ese incendio. Esta vez para crear una reflexión, no necesitamos trabajar con clips de stock. Pero en realidad puedes hacer esto con algo integrado de After Effects. Quieres asegurarte de que tu línea de tiempo aquí está seleccionada y luego puedes subir al menú, recoger en capa, seleccionar Nuevo y a partir de ahí vamos a dar click en sólidos. Te da una ventana desde la que quieres elegir qué sólido quieres. Abajo aquí por el color, vamos a escoger algo anaranjado, que se asemeja al color del fuego. Presiona “Ok”. Puedes darle un nombre a eso si quieres o el nombre automático que las secuelas están creando aquí, que ahora es Orange Solid 1, pulsa “Ok”. Todo listo se está agregando a la línea de tiempo y obviamente no puedo ver nada porque este sólido naranja aquí se sienta encima de mis ediciones completas. Déjame simplemente colapsar las otras capas aquí. Pero podemos usar ese mismo truco que antes, o vamos a disminuir la capacidad de esa capa para ver lo que hay debajo pero en realidad esto es un sólido, no hay estructura dentro y tampoco hay razón para nosotros para disminuir esa capacidad. Podemos igual de bien desactivar esa capa entera. Entonces mientras está desactivada, todavía podemos trabajar en esa capa. Mantén eso seleccionado, ve a la caja de herramientas en parte superior y tal vez esta vez vaya por la herramienta de elipse. Haga clic en ese. Nuevamente, si no lo puedes ver pulsa y mantén pulsado para seleccionar la herramienta de elipse, y ahora vamos a dibujar una máscara alrededor del piso de esta fogata. Cuando vamos a habilitar esa capa de nuevo ahora, se puede ver que esa máscara se ha aplicado sobre ese sólido naranja. El fuego se sienta arriba y abajo que viene nuestro resplandor del fuego. Entonces por eso primero ahora vamos a cambiar o mover este sólido naranja debajo de la fogata, luego abrir las propiedades de la máscara y aumentar la pluma y con ese truco muy sencillo, ahora hemos añadido un resplandor alrededor nuestra fogata. Ahora solo habilitamos y desactivamos ese resplandor para ver cómo se ve. A lo mejor es demasiado difícil de plumas y mirarlo ahora. Algo así sería mejor. Ahora, si por ejemplo, tu máscara sería demasiado pequeña o tal vez demasiado grande, hay un par de maneras de volver a cambiar eso. El primer camino es cambiando las partes de la máscara, toma los puntos individuales y muévalos para cambiar tu forma. Pero algo que también funciona va a las propiedades de la máscara y cambiar la expansión de la máscara. Al aumentar ese valor, se expandirá más allá de sus partes de la máscara o también puede entrar en el valor negativo para disminuir eso dentro de las partes de la máscara. En este caso, podría querer salir un poco fuera de eso, los pequeños bits, algo como esto puede ser 10 píxeles podría ser suficiente. El resplandor podría ser un poco demasiado intenso y eso se debe a el sólido naranja no se ha mezclado realmente con el medio ambiente todavía. Hay un par de formas de mezclar este sólido naranja. El primero es de nuevo entrando en el modo aquí mismo y seleccione una de estas opciones aquí mismo, por ejemplo, aligerar. Pero ahora estamos mezclando dos capas brillantes juntas, que van a ser demasiado brillantes. Voy a volver a poner a la normalidad el sólido naranja. No queremos ningún modo de fusión con eso, pero vamos a hacerlo un poco más suave y podemos hacerlo entrando en la opción de transferencia y disminuyendo la capacidad. De esa manera podemos dirigir a lo mucho que queremos que sea ese resplandor. Quizás alrededor de 50 por ciento o 40 por ciento sería más que suficiente. Muy bien chicos, quiero mostrarles una última cosa con estos enmascaramientos y mezclas. Echemos un vistazo a este estanque aquí mismo. Sin duda es solo un estanque normal, pero vamos a convertir eso en un top caliente. Para eso, voy a volver a hacer doble clic en mi panel de proyecto y buscar algo de humo, seleccionarlo y golpear importación, o también puedes simplemente hacer doble clic en ese clip el cual hará exactamente lo mismo y arrastrará el humo en la composición así. Voy a aumentar el tamaño de ese humo. Nuevamente, estos son todos activos gratuitos que ustedes pueden usar también si descargan los archivos del proyecto. Vamos a usar de nuevo ese mismo truco de capacidad para ver dónde tenemos que alinear el humo. Para ello, tenemos que volver a las propiedades de esta capa y buscar la capacidad. Pero si estás haciendo esto más a menudo, podría ser una buena idea empezar a aprender las teclas cortas de tu teclado y entrar en las propiedades de capacidad, simplemente selecciona tu capa y pulsa el botón T, y que abrirá la capacidad. Ha disminuido eso a alrededor del 50 por ciento para ver qué estamos haciendo y tal vez esto se ve bastante bien así. Entonces toma de vuelta la herramienta de bolígrafo en la parte superior y voy a hacer algo diferente aquí, y eso es sólo para mostrarles algo más dentro de las propiedades de la máscara. Voy a crear una máscara negativa. Eso en realidad significa que voy a hacer una selección de todo lo que no quiero tener. Entonces hay algo como esto y simplemente da la vuelta así fuera del clip. Ahora mismo, todo esto aquí del lado derecho es humo y encima del estanque, que va a estar caliente arriba, no tiene humo. Eso no es correcto, debí haber hecho mi máscara al revés, pero solo saltemos a las propiedades de la máscara por un momento aquí. Voy a ampliar esa propiedad y desde ahí también podemos ver una opción aquí mismo llamada invertirla. Al habilitar eso, vamos a invertir la máscara. Si dibujarías mal tu máscara, no te preocupes demasiado. No vuelvas a dibujar toda tu máscara, solo puedes invertirla desde aquí. En realidad, a veces será más fácil crear una máscara negativa como esta en entornos de trabajo específicos. Entonces sólo tienes que seguir adelante y apaga esa máscara, entra en el modo quema y tal vez configura esa pantalla hacer o simplemente un poco más suave que las adiciones de modos de combustión, lo que hace que se vea un poco más realista. Siempre se puede jugar con la capacidad de hacerlo más fuerte o menos fuerte, pero algo así se vería bastante bien. Renderemos clip de la muerte y veamos cómo se ve. Ahora mira eso, una hermosa fogata en la parte superior caliente. Eso es algo acogedor. Muchas gracias por volver a ver y en la siguiente lección, vamos a construir aún más sobre esta magia y añadirle algunos efectos locos. 7. Crear efectos: Bienvenido de nuevo aprendiz, echemos un vistazo a la biblioteca de efectos en esta lección. Siempre está aquí del lado derecho dentro de Adobe After Effects. Nuevamente, si no puedes encontrar, es menú Ventana y busca Efecto & Preajustes. Dentro del panel de efectos hay un montón de diferentes efectos que podemos encontrar ahí dentro, y ya están agrupados. Por ejemplo, tenemos efectos que agregan una distorsión a tu clip. Aquí podemos encontrar un montón de ellos, pero también tenemos efecto que hacen una corrección de color. Aquí mismo podemos encontrar esos efectos. También hay otros efectos, por ejemplo que hacen keying los cuales son necesarios para sacar una llave de sueño a la que también vamos a echar un vistazo en esta clase. Hay efectos que generarán algo como un gradientes de color, pero también cosas como rayos de luz y todo tipo de efectos diferentes e interesantes. Obviamente no puedo mostrarles todo el efecto porque eso llevará siglos. Además, algunos de estos efectos son básicos, otros son más avanzados que te sugiero que aprendas o que pruebes en el estadio posterior. Pero sí quiero mostrarles algunos de estos efectos que se usan con más frecuencia, y que ya podrían darles unos resultados geniales. Para demostrar un primer efecto, primero voy a crear una nueva composición a partir de aquí y llamemos esta Demostración de Efectos y acaba de golpear “Ok”. Voy a entrar a mi carpeta de material de archivo y buscar ese Paisaje, nuevo arrastrarlo a mi composición. Entonces es disparo correcto escuchar es en realidad en 4K. Estoy en una composición de alta definición, así que lo que voy a hacer es bajar este clip para que encaje. Desde nuestra línea de tiempo se puede ver que ahora tenemos dos pestañas, tenemos la composición o línea de tiempo anterior en la que vamos a trabajar más adelante en esta lección. Pero primero echemos un vistazo a esta segunda composición que acabamos de crear. Para mi biblioteca de Efectos o la ventana Effects & Presets, podemos buscar unos efectos específicos o también podemos simplemente buscarlo a través de todas estas carpetas. Por ejemplo, saltemos a la carpeta Distort, y voy a localizar este Lente CC desde aquí. Vamos a arrastrar eso al clip, lo que podemos hacer con arrastrar al monitor de programa aquí mismo, o descomposición, o dentro de la línea de tiempo sobre una capa específica. Ya puedes ver que le hace algo a nuestro disparo, y automáticamente se abren los Controles de Efectos. The Effects Controls es una nueva ventana a la que nos introducen en este momento, y esta ventana nos permite controlar los efectos que estamos aplicando a un clip específico. Generalmente se puede ver aquí que se ha aplicado Lente CC, y luego tiene algunas opciones. Si no puedes encontrar los Controles de Efectos, otra vez Ventana y busca los Controles de Efectos ahí mismo. Se está introduciendo como una segunda pestaña en esa misma ventana, como el panel del Proyecto que podemos encontrar aquí atrás. Pero también hacer esto un poco más grande para que siempre los puedas ver a ambos en la misma ventana. Para mí opción Lente CC, podemos cambiar algunos ajustes aquí por ejemplo, el tamaño. A lo mejor no queremos que estos efectos de lente estén sucediendo tan duro, tal vez solo un poquito en los lados como puedes ver aquí lo que hace, convierte un disparo normal en un tiro de gran angular. También podemos cambiar el centro solo tienes que hacer click en esta “Opción” la cual nos permite mover ese centro puntos a un punto diferente, por ejemplo allá. Podemos cambiar a convergencia, etc. Sólo un montón de opciones básicas que viene con estos efectos de Lente CC. También hay una segunda forma de localizar estos ajustes desde el Lente CC, y eso es yendo de nuevo a estas opciones de capa, solo expande eso y ahora también puedes ver que en lugar de solo la Transformación y Audio que también tenemos el Propiedad de efectos aquí ahora. Expande eso también, y ahí dentro podemos encontrar esta Lente CC con todas estas mismas opciones que tenemos aquí. Estas dos opciones representan exactamente lo mismo, por lo que solo es cuestión de una elección personal si te gustaría trabajar en tu línea de tiempo en los efectos o en los controles de efectos reales. Después más adelante en este curso vamos a crear animaciones las cuales se tienen que hacer dentro de las propiedades de la capa, por lo que la mayoría de las veces estarás trabajando aquí dentro. A menos que no vayas a trabajar con animaciones, entonces algunos efectos podrían ser más fáciles de trabajar en los controles de efectos. Nuevamente, una preferencia personal. Ahora que conoces los conceptos básicos de cómo funcionan Effects, volvamos a la composición de Paisaje y vamos a retocar esto un poco más. En primer lugar, las montañas de fondo son un poco demasiado afiladas. Tenga en cuenta que están en la parte de atrás, por lo que deben estar un poco fuera de foco. Lo que puedo hacer aquí es entrar en mi ventana Effects & Presets y voy a buscar los efectos de desenfoque, y podemos encontrar un montón de efectos de desenfoque aquí mismo. En realidad hay un Desenfoque de Lentes de Cámara, pero entre tú y yo el efecto Desenfoque de Lentes aún no está optimizado. Disminuirá el rendimiento de tu computadora mientras usas este efecto, y lo puedo ver por este icono al lado. Se trata de un efecto de 32 bits el cual es genial pero no es un efecto acelerado que es el Desenfoque Gaussiano y puedo ver que con este ícono al lado que son estas tres rayitas, y eso es triángulo al lado que indica que es rápido. Voy a usar el Desenfoque Gaussiano que en realidad es similar al Desenfoque de Cámara. Déjame solo revisar, me olvidé cuál era el clip de montaña y solo lo colocaré de nuevo en la biblioteca. A lo mejor es una buena idea cambiar el nombre de los clips dentro de mi línea de tiempo, porque está empezando a ensuciarse por aquí. El humo está claro qué es eso. Bueno, tenemos dos fogatas, y vamos a resolver esto para ver qué es. Estas son las llamas reales, así que voy a renombrar eso seleccionando esa capa pulsando “Return” en mi teclado y simplemente renombrando eso a Flames. El Sólido Naranja es sólo un reflejo de esas llamas, tal vez renombrar eso a Reflexión de Llamas. Aquí teníamos la hoguera real, entonces esta cosa de John es en realidad el estanque. John es fotógrafo de estos estanques, y estas son probablemente las montañas. Déjame solo venderlo por un momento. Sí, esas son las montañas, así que nombremos eso Montañas, ahí vamos. Esto funciona un poco más fácil ahora. Ahora sí sé dónde necesito arrastrar este desenfoque gaussiano a que están las montañas. En mis controles Effects se abre el desenfoque gaussiano, y muy fácilmente solo puedo aumentar la borrosidad para que el fondo quede un poco fuera de foco. Vamos a aumentar eso un poquito tal vez eso es un poco demasiado fuera de foco, vamos a ponerlo en 10. Esto es algo que tienes que probar, poner a un cierto valor y ver qué le hace a tu tiro. Ahora, parece más que esas montañas están en la parte trasera estando fuera de foco, y lo mismo se puede hacer con las nubes porque tengo mi foco aquí al frente. También vamos a añadir un desenfoque gaussiano a las nubes ahí mismo. Cuando se selecciona el cambio ese valor puede ser también a 10, sólo un poco de borrosidad sobre él. Está bien. Perfecto. Lo siguiente que quiero hacer son algunas correcciones de color porque el pasto de mi tiro, y el de estas hermosas montañas no son realmente lo mismo. Podemos elegir hacer mi pasto más vívido o hacer más aburrido el pasto de las montañas. Vamos con eso. Para eso voy a entrar en mi Corrección de Color, y desde aquí hay un montón de cosas que podemos elegir. No obstante, en realidad te sugeriría la mayor parte del tiempo ir con los efectos de Lumetri los cuales se pueden encontrar aquí mismo. También puedes simplemente buscar Lumetri por supuesto. Lumetri es en realidad un efecto que viene de Premier Pro. Puedes corregir el color tus clips dentro Premiere Pro usando Lumetri que es un panel dedicado para ello, y lo grandioso es que si vas a trabajar qué Premiere Pro y After Effects juntos, este efecto es vinculado. Eso significa que puedes cambiar algo de los efectos Lumetri en un programa, y también se actualizará en el otro programa. Es por eso que siempre sugeriría que trabajes con el lumetri ya que tiene todas las características de corrección de color dentro. Simplemente arrastra ese color Lumetri hacia las montañas. Los efectos de color Lumetri vienen con un montón de opciones, tenemos correcciones básicas, correcciones creativas, curvas, ruedas de color, etc. Voy a bucear demasiado profundo en todos estos ajustes, realidad tenemos un curso dedicado sobre eso aquí en Skillshare donde cubrimos todo sobre la gradación del color y la corrección del color. Por ahora, solo quiero saltar a la corrección básica, porque probablemente quiero disminuir la saturación y hacer que ese verde sea un poco menos vívido. Lo cual se puede encontrar aquí en la parte inferior, solo disminuye esa saturación a alrededor de 50. A lo mejor más o 60. Tienes que jugar con eso, pero aunque ya se ve un poco mejor. La exposición también puede ser un poco menos como se puede ver, las montañas son un poco demasiado brillantes, así que disminuyamos la exposición. Lo último que estoy viendo es que las montañas están un poco más frías que mis tiros. mi tiro, le dispararon un poco más caliente, y eso se debe a que el ajuste de temperatura dentro de la cámara, que en realidad no era lo mismo que con las montañas. Por eso voy a dirigirme al deslizador de temperatura moviendo eso hacia el lado derecho, a través de agregar naranja a esos disparos haciéndolo más cálido. Déjame sólo hacer ese poquito drásticamente, y yendo al otro lado lo hará más frío o más azul como se puede ver por aquí. Sólo voy a restablecer eso a cero, y tal vez sólo añadir un poquito de esa orden a las montañas. Creo que alrededor de 30, sería más que suficiente. Si te gustaría ver antes y después de sus efectos, simplemente podemos subir a los efectos aquí arriba, y en los lados izquierdos aquí, podemos ver el botón f-x. Si hacemos clic en él, lo desactivamos, que funcionó igual que solo deshabilitar una capa dentro de tu línea de tiempo, y puedes ver que ahora coincide con una tonelada mejor con mis tomas. A lo mejor los estanques de aquí también se ven un poco demasiado vívidos. Podríamos también tener eso correcto también, pero en lugar de arrastrar esos efectos de lumetri a los estanques, y volver a hacer estos mismos cambios, en realidad puedo, copiar efectos de lumetri que acabamos de aplicar a estas montañas derecha aquí. Simplemente puedes seleccionar ese efecto y golpear, controlar C en tu teclado o, comando C. Si estás trabajando en un Mac para copiar que afecte, entonces selecciona tu estanque, reproducirlo aquí mismo, cuando esté seleccionado, acaba de golpear, controlar V y ahora también se agrega a los controles de efectos aquí mismo. Aquí, esto en realidad se ve bastante bien. Una última cosa y esas son las nubes de aquí arriba, que también son a vívidas para mis tomas. Nuevamente, también ahí voy a seleccionar las nubes y golpear, control V. Ya veo, que mis nubes se vean un poco demasiado aburridas así que voy a restablecer la temperatura a cero. Creo que eso se ve bien, y tal vez la exposición, volvamos a poner eso de nuevo a cero, también. Porque, el cielo debe ser brillante, pero la saturación se establece en 60, lo que los hará un poco más aburridos. Aunque sí termino con un pequeño problema aquí, y es que mi tiro entero empieza a parecer bastante aburrido ahora. A lo mejor, no fue tan buena idea corregir el color todo aburrido. ¿Sabes qué? Voy a corregir de color mi tiro entero con un efecto. Para poder hacer eso, tenemos que crear algo especial. En primer lugar, sólo lo llamaremos capa de ajuste. Como hemos visto antes con los sólidos anaranjados aquí mismo, vamos a volver a subir al menú, ir a capa, nuevo, y esta vez en lugar de sólido, vamos a crear una capa de ajuste. Haga clic en eso. Ya se está agregando a la línea de tiempo como se puede ver por aquí, pero en realidad no muestra nada. Eso se debe a que, una capa de ajuste es una capa de nada. No hace nada. Pero, podemos usar esa capa para aplicar efectos en, y todos los efectos que aplicaremos a esta capa se aplicarán automáticamente a todo lo demás. Añadamos efecto lumetri a esa capa de ajuste aquí. Si ahora entramos en la corrección básica, y Tal vez se incrementó el contraste se aplicará a todo el tiro como se puede ver. También puedes aumentar un poco la saturación y solo mira eso, qué tan vívida es la toma entera en este momento. Conclusión, si estás haciendo una extensión de conjunto, combinando diferentes tomas juntas, asegúrate de que estén primero en el mismo nivel de color, mismo brillo y todo, luego aplicar una capa de ajuste encima de esa corregir el color todo desde un inicio básico. Eso es todo sobre las correcciones de color y cómo funcionan estos efectos. En el inicio de esta clase en realidad, el tráiler que viste que tenía esta máquina del clima justo aquí. Esta máquina de aquí mismo, se asegura de que podamos generar nieve, o lluvia, o como arena o cualquier otra cosa. Es mi máquina del tiempo. Esta cosa de aquí en realidad es de alto secreto, pero hasta ahora has estado haciendo un buen trabajo así que te mostraré los secretos. Vamos a volver a entrar en la biblioteca de efectos, y yo sólo voy a buscar lluvia. Mira eso, en realidad hay bajo esta carpeta de simulación un efecto de lluvia. En ocasiones cuando estás buscando un efecto específico, sólo tienes que buscarlo en tu biblioteca de efectos porque tal vez el efecto ya existe. Quieres que esta lluvia caiga sobre todo el tiro. Nuevamente, vamos a usar esa capa de ajuste. Simplemente arrastra esa lluvia a esa capa de ajuste, y bang, tenemos lluvia. En realidad no está tan presente la lluvia. Podemos verlo aquí un poquito. Si quieres que caiga algo más grande de lluvia, es posible que tengas que cambiar algunos ajustes aquí de esa lluvia. Por ejemplo, el tamaño de las gotas de lluvia. Pongamos eso en cinco. Ahora tenemos gotas de lluvia un poco más gruesas. También podemos aumentar las caídas a en lugar de 5 mil hagamos esos 10 mil. Ahora, tenemos más lluvia. También podemos agregarle un poco de viento para que las gotas de lluvia vayan más a un costado, o aumentar la opacidad de esas gotas de lluvia para hacerlo más presente. Sólo ten cuidado que siempre que vayas a aplicar ciertos efectos, es que se mantengan naturales. Con la opacidad ajustada a 73, parece rayas en mi tiro. A lo mejor, fue una mejor idea simplemente mantenerlos en 50 por ciento o tal vez incluso menos como 25 por ciento. Con un simple efecto, podemos generar lluvia en cualquiera de nuestros disparos. Yo sí tengo que tener cuidado o mi fuego no se va a apagar ahora. De todos modos, qué pasa si llueve, caen gotas de lluvia sobre tu lente. Creemos eso. El son gotas de lluvia son en realidad distorsiones de los disparos. Realmente no podemos buscar gotas de lluvia en efecto lente. Vamos a tener que buscar a Mercurio, aquí mismo señor Mercury. Además, esto tiene que aplicarse a toda nuestra toma, así que arrastra eso a la capa de ajuste y mira, sí. Eso es lo que queremos, pero todo nuestro tiro está aplastado juntos. Aquí tenemos que hacer algo porque todo nuestro tiro se ha ido, ya no podemos ver el hermoso paisaje. Empecemos borrando ese efecto Mr. Mercury. Vamos a tener que duplicar toda nuestra escena dos veces. Uno funcionará como el disparo normal, y el otro funcionará como las gotas de lluvia en la lente. Realmente no podemos duplicar la capa de ajuste, porque así no es como funciona. Vamos a tener que hacer algo llamado precomposición, también una técnica utilizada muy a menudo a la vista después de los efectos. Precomponer es simplemente conjuntos combinando todos tus disparos en un grupo o en realidad en una nueva composición. Hagamos eso. Selecciona todo en tu línea de tiempo, haz clic con el botón derecho y elige precomponer. Te va a dar un cuadro emergente, y quieres cambiar el nombre de esa composición por lo que quieras. Por ejemplo, lluvias en el paisaje. Así de original soy. Presiona, está bien. Ya puedes ver que tenemos todas estas capas agrupadas en una sola composición. Incluso vamos a volver a mi panel de proyectos, también verán eso, esa composición se ha agregado a mi proyecto también. Esto no es más que sólo una composición que se ha agregado a una composición. Eso es, nada más. Si hago doble clic en esta composición dentro de mi composición, abrirá con todos sus contenidos de capa en los que hemos estado trabajando previamente, abrirá una nueva pestaña también, en mi línea de tiempo y puedo volver a mi composición paisajística normal en la que se sienta esa composición. Porque, esto ahora está agrupado, simplemente puedo duplicar esa capa. Eso se hace seleccionando esa capa y pulsando el control D en tu teclado, que significa un duplicado o comandos d, Si eres usuario de Mac. Ahora podemos aplicar el efecto Mr. Mercury en el clip superior justo aquí, en la composición superior que agregará ese extraño efecto de gota de lluvia a mi lente, pero también tendrá visible el disparo normal debajo. Si desactivé eso, se puede ver lo que hace aquí. Esta gota de lluvia realmente no se ve tan natural, así que asegúrate de seleccionar esa composición superior y saltar a los efectos Mr. Mercury para los que podemos cambiar varias cosas. Por ejemplo, podemos aumentar en radio para que se expanda un poco más sobre todos los tiros, también el radio y así. En realidad estoy notando ahora que mi computadora está teniendo algunos problemas, para ejecutar todos estos efectos aquí juntos. Echemos un vistazo a algunas cosas que podemos hacer para aumentar el rendimiento mientras trabajamos y mezclamos todos estos efectos. En primer lugar, voy a desactivar por un momento la salida de la capa abajo de abajo. De esa manera después de los efectos sólo necesita renderizar una de estas capas en lugar de ambas. El siguiente es la resolución de la que hablaba antes dentro de esta clase. Entonces abajo aquí, en nuestro panel de composición, podemos ver aquí tercero. Esta de aquí es la resolución de lo que estoy reproduciendo en mi línea de tiempo. Si voy a poner esto a plena y reproducir la resolución 4K completa, que es bastante pesada para mi computadora. También lo puedes ver cuando vuelvo a mi panel de proyectos, y dar click en paisaje que dice la resolución, 4K. Pero, si voy a cambiar esto a la mitad, ahora dirá, (1920 por 1080), que es de alta definición la mitad del 4K. También puedo cambiar esto a un tercio o incluso a un cuarto. Nuevamente, se puede ver que la resolución está bajando aquí, de esa composición. Ahora, no te preocupes, esto no afectará tu salida final. Simplemente te ayudará a renderizar cosas más rápido mientras trabajas dentro después de efectos. Una vez que vas a renderizar tu video, tendrás la calidad completa. Volvamos a los controles de efectos aquí, y cambiaré algunas cosas más. A lo mejor la tasa de natalidad de estas raras manchas. Es un poco demasiado vamos a disminuir eso, ahí vamos. Ahora tenemos menos gotas. Podemos aumentar la gravedad para hacerlos caer o gotear más rápido sobre la lente o no. A lo mejor va un poco demasiado rápido. Pongamos eso en 0.5 y veamos cómo se ve eso. Es bailar un poco demasiado. Eso se debe a que el tamaño del nacimiento y el tamaño de la muerte. Cuando entra una de estas gotas, tiene un nacimiento y cuando sale, tiene una muerte. Queremos establecer el tamaño del nacimiento y el tamaño de la muerte en las mismas cantidades. Por ejemplo, 0.5, también el tamaño de la muerte a 0.5, y ahora no verás esas gotas más pequeñas, pero siguen siendo relativas a la escena. Además, si quieres cambiar los valores aquí dentro y ver qué le hace a los efectos, entonces vuelve a entrar aquí, tal vez cambie otra cosa y otra vez, vea qué le hace a sus efectos. Cada efecto funciona de manera diferente, por lo que es realmente difícil decir cuál debe ser la configuración exacta, también depende de tu situación. Una buena regla de oro aquí es solo cambiar diferentes configuraciones, ver qué hace, seguir ajustándola hasta que se vea bien a lo que estás buscando. Esto puede tardar un poco, pero así es como funcionan los efectos visuales. Se necesita mucho tiempo para ajustarlo, para ponerlo justo donde quieres que esté. Creo que estamos ahí, donde queríamos estar ahora mismo. Habilicemos de nuevo esa capa inferior. Lo primero que estoy notando ahora, es que estas gotas de lluvia están cerca de la lente, y también deberían estar fuera de foco. Voy a pedirle a un blurr gaussiano que vuelva a hacer eso. Blur gaussiano, puedes escribirlo, ahí mismo está. Arrastra eso a la capa superior, que son estas gotas de lluvia, y aumenta eso a un poco 20, o tal vez incluso más digamos 50. Esto se ve bastante bien en realidad. Vamos a retocar esto y ver cómo se ve. Mira que chicos, son hermosos. El sol brilla sin embargo está lloviendo. Ciertamente no tiene sentido. Pero hemos aprendido algo nuevo en esta lección, cómo funcionan los efectos, cómo puedes cambiar sus propiedades y todo, para crear algo único. Eso fue de nuevo para esta lección, y después de eso vamos a saltar a un capítulo totalmente nuevo, que se trata de seguimiento de movimiento. 8. Animaciones y fotogramas clave: Intento averiguarlo ahora por un par de días, chicos, pero no encuentro el problema. Vamos a probarlo. De acuerdo, esa falla no era normal. Vamos a intentarlo de nuevo. Creo que necesitamos saltar a la fuente y ver de dónde viene el problema. Veamos si After Effects puede ayudarnos aquí. Creo que tiene algo que ver con las animaciones. Estoy dentro de After Effects aquí mismo y empecemos como siempre con una nueva composición. Da click en el botón de composición aquí mismo, y voy a nombrar esta animación. Voy a dejar los ajustes de alta definición tal como están y presionar “Ok”. Comencemos primero con los fundamentos mismos de las animaciones dentro de After Effects, antes de que podamos localizar el problema de la falla. Actualmente no tenemos capas dentro de nuestra línea de tiempo, así que voy a subir a la caja de herramientas aquí mismo y seleccionar la herramienta de elipse. Si ahora voy a dibujar una forma en mi composición aquí mismo, mantenga pulsada la tecla Mayús para crear un círculo. Verás que se ha agregado un nuevo objeto de forma a mi línea de tiempo. Volviendo a la caja de herramientas aquí arriba, podemos cambiar el relleno, el color de eso. También podemos agregarle un trazo, etc. Pero estas son cosas que vamos a echar un vistazo más profundo, más adelante en esta clase. Por ahora, sólo trabajemos en este círculo aquí mismo. Animemos el círculo, voy a dejar caer aquí mi herramienta de selección, para que vaya del lado izquierdo al lado derecho. Ahora, las animaciones siempre necesitan tener cierta cantidad de tiempo. Si vas del punto A al punto B, se requiere cierto tiempo para hacerlo. Ahí es donde entra nuestra línea de tiempo, que se sienta aquí en la parte inferior. Vamos a establecer un punto de partida que es el punto A. Por lo general vas a empezar en algún lugar del principio, y vamos a mover nuestro círculo justo aquí al lugar donde queremos que empiece, por ejemplo, aquí del lado izquierdo. Ahora bien, sabemos que podemos cambiar la posición de este círculo con la propiedad de posición. Vamos a entrar en las opciones de forma aquí en la transformación, todos hemos visto esto aquí mismo, posición. Si mueve eso a la derecha, en realidad podemos hacer que eso vaya a la derecha. Vamos a usar esta propiedad aquí mismo para crear una animación. Para ello, primero tenemos que habilitar la animación para una propiedad específica. En este caso, esa es la posición. Para habilitar eso, voy a dar clic aquí en este pequeño botón de cronómetro junto a la propiedad de posición. Haga clic en él y ya se puede ver ahora que se ha agregado un fotograma clave a mi línea de tiempo. Ese fotograma clave en realidad ahora tiene el valor de la posición actual, que es ésta aquí mismo, y esta es nuestra A. Vamos a avanzar en el tiempo. Ahora podemos cambiar el valor de la posición. Podemos o hacer eso aquí, simplemente cambiar ese valor, o también puedo simplemente tomar ese círculo y arrastrarlo a una posición diferente. Automáticamente After Effects creará un nuevo fotograma clave para nosotros porque vio que se cambió la posición. Este es nuestro punto B. Si regresas en el tiempo ahora y reproduces este clip, verás que iremos del punto A al punto B. Eso es bastante genial ¿verdad? Ahora bien, esta posición no es la única propiedad que podemos animar. Digamos que también queremos animar la escala, por ejemplo. Podemos empezar con un pequeño círculo que podría ir más grande con el tiempo, así que disminuyamos la escala de ese círculo. Pero, ¿qué está pasando ahora? Si bien estoy cambiando la escala de ese círculo. También se mueve en posición de alguna manera. En realidad no. Eso es por el punto de anclaje, que solo algo súper importante siempre que vas a animar algo, definitivamente con la Posición, rotación, escala, etc. El punto de anclaje es el punto medio de tu objeto, que podría quedar fuera del objeto, como en este caso, como podría haber adivinado ya. Esto de aquí, es exactamente ese punto de anclaje. Queremos mover ese punto de anclaje hacia el medio de nuestro objeto. Para hacer eso, necesitamos agarrar la herramienta de punto de anclaje, que también se puede encontrar aquí en nuestra caja de herramientas justo ahí, pan detrás o la herramienta de punto de anclaje. Haga clic en él, y esto nos permite agarrar ese punto de anclaje y arrastrarlo a la mitad de nuestro círculo. Al igual que antes, mantén presionada la tecla Control para que se encaje en el medio. Ahora cuando vamos a escalar el círculo hacia abajo, verás que se escalará alrededor de ese punto. Disminuya la escala para ese círculo, gire el fotograma clave hacia adelante, avance en el tiempo y tal vez quiera estar exactamente en el mismo punto que ya somos paradas de círculo. Para encajar en ese fotograma clave, mantén presionada la tecla Mayús que le hará sentir duro nuestro juego. Ahora estamos seguros de que también estamos en ese mismo punto exacto donde vamos a volver a agrandar ese círculo. Porque estábamos cambiando el punto de anclaje, que en realidad es algo que tienes que hacer al principio, el círculo se pone ahora fuera de nuestro Lienzo, no hay problema. Estamos parados en ese fotograma clave así que cada vez que estamos parados sobre él, siempre podemos cambiar los valores dentro. Simplemente toma ese círculo aquí mismo, por supuesto, con la herramienta de selección, y no con la herramienta de punto de anclaje, y arrástrelo a una posición diferente. Ahora juguemos esto aquí mismo, y el círculo va más grande más que cambia de posición. Si quieres que esta animación vaya más rápido, podrías tomar los fotogramas clave externos justo aquí o los fotogramas clave iniciales, y arrastrarlos más cerca uno del otro. Porque entre menos tiempo que lleguen para ir del punto A al punto B, más rápido tendrán que viajar. Vamos a jugar ahora mismo, como puedes ver que va mucho más rápido. Al separarlos, la animación irá más lenta. Cuando se trata de animaciones y de nuevo, definitivamente con posición, escala, etc. Es muy importante que vayas a crear animaciones suaves. Si estoy viendo esta animación en este momento, y para enfatizar eso aún más, voy a ponerlos más cerca el uno del otro. Verás que la animación comienza de inmediato y también se detiene de inmediato, y esto realmente no se ve tan bien. Se ve amateurístico. Toda animación profesional se hace suave. Que se hace muy fácilmente, sólo tenemos que cambiar el comportamiento del fotograma clave. Actualmente mirando estos, estos son fotogramas clave cuadrados, y eso me dice que son fotogramas clave lineales, pero queremos cambiarlos por ser un fotograma clave más ocupados. Eso se puede hacer fácilmente seleccionando los fotogramas clave que desea cambiar, haga clic derecho en ellos, diríjase al Asistente de fotogramas clave. A partir de ahí, facilidad de entrada o facilidad de salida. Porque este de aquí es el primer fotograma clave, el fotograma clave inicial, vamos a elegir “Ease Out”. Eso se debe a que la animación comenzará desde aquí y saldrá del fotograma clave a la derecha. Después, para los segundos fotogramas clave, haga clic con el botón derecho, “Asistente de fotogramas clave ”, “Fácil entrada”, porque la animación viene de izquierda a derecha en los fotogramas clave. Ahora, ese círculo comenzará y terminará suave. Lo cual se ve un giro mejor como lo hicimos antes. Por último, hay una última cosa que quiero mostrarles, y eso es el desenfoque de movimiento. Si estoy agitando mis manos aquí mismo, puedes ver que mis manos no están realmente afiladas. Ya sabes, hay un desenfoque de movimiento para ello, y eso es por la velocidad de obturación de la cámara. Toda cámara tiene eso. Pero dentro de After Effects no hay cámara, por lo que eso significa que también podríamos hacer animaciones sin desenfoque de movimiento. Al igual que aquí, este círculo se mantiene nítido a lo largo de toda la animación, que se ve de nuevo, no realmente realista, por lo que le vamos a añadir desenfoque de movimiento. Desenfoque de movimiento dentro de After Effect es un comportamiento de capa. Vamos a ir a nuestra capa aquí mismo, y a la derecha, tenemos los interruptores. Ya he cubierto que puedes configurar tu capa en un espacio 3D. Pero también hay esta opción aquí mismo. Desenfoque de movimiento, simula la duración del obturador. Si voy a habilitar eso con sólo hacer clic aquí en este cuadro para esa capa, he habilitado el desenfoque de movimiento para esa capa específica. Debido a que el desenfoque de movimiento es algo que come recursos de tu computadora, también hay un interruptor dentro de After Effects para activar o desactivar el desenfoque de movimiento para toda tu composición. Ese botón es exactamente el mismo ícono que se sienta aquí en la parte superior derecha de tu línea de tiempo. Haga clic en eso para activar también el desenfoque de movimiento. El motivo por el que tenemos dos botones para esto, es porque en un futuro trabajarás con 10, 20, tal vez incluso 30 capas dentro de tu línea de tiempo, y si tu rendimiento es malo mientras trabajas en After Effects, estás va a tener que desactivar el desenfoque de movimiento para cada capa individual, que no es tan fácil de usar. Es por eso que solo puedes desactivar eso con un solo clic de botón. Pero ahora habilitemos eso y echemos un vistazo de nuevo a esa animación. Como se puede ver, esto se ve una tonelada mejor. De acuerdo, ahora que sabemos cómo funcionan las animaciones dentro de After Effects, podemos empezar a averiguar de dónde viene ese fallo. Voy a hacer doble clic aquí en mi panel de proyecto y buscar, debajo de mi carpeta de material de archivo, ahí mismo, Jordy Glitch. Seleccionarlo y golpear importación. Voy a arrastrar este clip a una nueva composición. Ahí está. En cierto momento, voy a hacer un movimiento como si estuviera recibiendo este fallo. Porque sólo quiero que me aparezca el glitch y no todo el entorno, primero vamos a tener que enmascararme, y esto es algo que hemos visto antes en esta clase. Pero si me voy a enmascarar, eso también significa que los fondos se habrán ido. Al igual que con los efectos de mercurio que hemos visto antes, las gotas de lluvia sobre nuestra lente. Vamos a tener que duplicar esta capa. Ahora porque solo hay una capa, no necesitamos precomponer eso ni agruparlo juntos en una nueva composición. Simplemente puedo seguir adelante, seleccionar esta capa y presionar Control D para duplicar esa capa. Con el top seleccionado, ahora puedo seleccionar mi herramienta de bolígrafo aquí mismo, y voy a dibujar una máscara áspera a mi alrededor. Voy a hacer esto muy rápido, ahí vamos. Ahora cuando voy a desactivar la capa de abajo, se puede ver que me tengo solo aquí mismo. Entonces volvamos a habilitar esa capa y saltemos nuestra biblioteca de Efectos donde voy a buscar el efecto glitch. Está ahí, el VR Digital Glitch. Arrastre eso en la parte superior de la capa superior, y ahí vamos, ese fallo se ha aplicado. Ahí es de donde viene la falla. El glitch tiene un montón de opciones. Puedo entrar en cualquier distorsión, por ejemplo, y aumentar la distorsión del color. Yo también puedo aumentar la distorsión geométrica. También puedo entrar en la opción de transformación y mover ese glitch alrededor para conseguir algo único. Ahora actualmente ese glitch se ha aplicado a lo largo de toda la duración de ese clip, lo que me hace parecer un poco tonto. ¿ Qué voy a hacer con animate el efecto glitch? Antes de hacer este extraño movimiento aquí mismo, la falla tiene que haberse ido. Puedo cambiar eso en mis controles de efectos aquí mismo. Voy a entrar en mi capa, abrir los efectos, VR Digital Glitch, y de ahí voy a cambiar las propiedades. Voy a entrar en la distorsión. Hay dos valores que me gustaría cambiar. Una de ellas es la distorsión misma, la tasa de distorsión, y voy a desactivar eso. Ya verás que todos esos valores se han ido y también la distorsión del color, si voy a poner eso en cero, entonces no vemos los efectos de glitch. Si voy a crear un fotograma clave de animación para la distorsión del color justo ahí y para la tasa de distorsión por ahí, entonces mueve un par de fotogramas hacia adelante en el tiempo, donde voy a hacer este movimiento aquí mismo, y luego aumentar esos dos valores. Entonces animará ese glitch para que entre, como puedes ver aquí mismo, es una ráfaga corta, es una ráfaga corta, así que un poco hacia adelante en el tiempo, voy a volver a quitar ese glitch y volver a poner esos dos valores a cero. Yo estoy tocando esto ahora mismo, verás que entra la falla, justo como estoy haciendo este movimiento. Ahora este glitch es un efecto, no es una posición o atributos de escala. Cambiar estos fotogramas clave para facilitar o facilitar en realidad no hace mucha diferencia aquí, así que solo los voy a dejar a fotogramas clave lineales normales. Además, es una falla, por lo que puede ser un poco raro, claro. Siguiendo adelante en el tiempo, tengo de nuevo una de estas ráfagas. El problema es que si quiero crear un fotograma clave para el valor actual, que es cero, realmente no puedo presionar más este botón de cronómetro porque eso volverá a desactivar la animación. Al hacer clic en él se eliminarán todos esos fotogramas clave aquí. Sólo voy a presionar “Control Z” para deshacer mi acción. Para ello, cree un fotograma en blanco o un fotograma clave del valor actual, lo que entonces tenemos que hacer es presionar este botón aquí a la izquierda. Al hacer clic en eso se agregará un fotograma clave del valor actual, que es cero. Haz lo mismo por las tasas de distorsión, luego muévete un poco hacia adelante en el tiempo donde tengo otra vez, esa distorsión y solo aumenta esos dos valores todo el camino hacia arriba, avanza un poco en el tiempo, y cambia los vuelven a cero. Veo que tengo esta falla una vez más. Si tienes múltiples de estos problemas o animaciones que necesitan suceder, realidad hay una manera más fácil que crear constantemente esta animación de nuevo. En realidad copia y pega estos fotogramas clave, y eso se hace fácilmente seleccionando los fotogramas clave que quieras, Control C, copia, y párate en el punto de partida donde te gustaría pegar estos, que es justo aquí, Control V. Allí vamos, nosotros, de nuevo, tenemos nuestra posición A, la posición B y la posición C donde sale el fallo. así es como puedes animar un efecto de glitch sobre ti mismo, súper fácil con el efecto glitch. Esta fue una introducción muy básica a la animación de efectos dentro de Adobe After Effects. Vamos a echar un vistazo a algunos ejemplos más más adelante en esta clase pero ahora al menos sé de dónde salió ese fallo. Fue creado en After Effects. No fue culpa mía. Eso es genial. Está bien. Sigamos con esto. 9. Pantalla verde: Oye, quiero mostrarte algo muy rápido. Acabo de inventar algo nuevo. Sus objetivos, el dispositivo de pantalla verde, me siguen afuera porque es bastante grande y no cabe en mi laboratorio. Este de aquí es el dispositivo de pantalla verde. Déjenme mostrarles cómo funciona el dispositivo de pantalla verde. Oh no, algo anda mal con el dispositivo de pantalla verde. Vamos adentro y descubramos esta cosa. Mientras yo estaba corriendo de nuevo dentro me impactó, a pantalla verde dispositivo está funcionando. Se suponía que fuera así la explosión tenía que suceder, y quiero mostrarles chicos dentro del Adobe After Effects, cómo hice eso. Ya está dentro de mi proyecto [inaudible] clip de pantalla verde que has, has visto afuera. Voy a hacer doble clic en él. Puedo hacer una selección usando las herramientas de puntos de entrada y salida que hemos visto antes también. Entonces, empecemos con el disparo de pantalla verde aquí mismo. Yo solo estoy parado frente a ese dispositivo de pantalla de ensueño. Voy a poner un punto en punto aquí mismo con ese botón de allá. Adelante un poco en el tiempo cerca de que ocurra la explosión, y luego por aquí voy a establecer el punto de salida y voy a usar esta parte aquí en mi línea de tiempo. Entonces voy a ahora sólo arrastrar ese clip a una nueva composición así, y sólo usará esa selección que acabamos de hacer. Volviendo a mi clip de pantalla verde aquí, haga doble clic sobre él [inaudible] lo que acabas de hacer fuera de él es que dejamos rodar la cámara. Como se puede ver aquí dentro después de efectos, si vamos a despojar un poco hacia adelante en el tiempo, se puede ver que sólo estamos un poco claros los tiros aquí [inaudibles] sonriendo probablemente porque acabo de contar una gran broma. Pero entonces aquí mismo podemos ver que tenemos un tiro vacío, y eso siempre va a ser súper importante si vas a mezclar diferentes elementos juntos dentro de un mismo tiro. También súper importante es que vas a filmar esto desde un trípodes porque vamos a mezclar dos clips uno encima del otro. Si un clip se está moviendo y el otro también, no igualarán. Pero tanto para luego sentarse en un trípode. Están estáticas fijas y van a coincidir perfectamente uno encima del otro. Entonces por eso tenemos este tiro vacío aquí mismo. Voy a establecer un punto final también, seguir adelante en el tiempo y establecer un punto aquí algún lugar para hacer una selección en ese espacio vacío. A continuación, arrastra nuevamente el clip de pantalla verde a tu línea de tiempo. Pero vamos a colocar eso debajo del primer clip de pantalla verde, y veo que el de abajo tenía que ser un poco más largo aquí. Entonces solo toma el exterior por ahí y solo recorta eso abierto al sitio correcto, ahí vamos. Lo que tenemos aquí mismo ahora es el chat de pantalla verde conmigo, en él y un tiro vacío. Si desactivo esa capa por un momento como puedes ver. Entonces debido a que este fue disparado en un trípode, estos dos disparos coinciden perfectamente, y por conveniencia. Voy a renombrar el clip en la parte superior verde-pantalla y el clip de abajo se va a vacío frío, ahí vamos. Ahora lo que vamos a crear es una explosión que sucede detrás de mí. Entonces eso significa que necesitamos múltiples capas de los mismos tiros. Empezamos conmigo que detrás de mí viene la explosión y detrás de la explosión viene al tiro de fondo. Por eso tuvimos que trabajar con la pantalla verde porque voy a tener que enmascararme o clavarme completamente fuera así [inaudible] incapaz de dejar atrás la explosión. Ahora antes de que vamos a empezar por sacar esta llave verde, primero vamos a enmascarar todo lo demás que no necesitamos en esta toma para hacernos no sólo fáciles, sino también [inaudible] las claves verdes no funcionarán. Entonces con ese clip superior criterios seleccionados en una línea de tiempo, toma tu herramienta de lápiz y dibuja en el interior de la pantalla verde así y esto se puede hacer bastante aproximadamente. Ahí vamos. Ahora voy a desactivar la capa vacía aquí abajo por un momento, lo puedes ver justo que enmascarado y que todo lo demás aquí es negro. Para quitar el verde, vamos a necesitar un efecto llamado luz clave, y esto se puede encontrar en nuestra biblioteca Effects aquí en el lado derecho, solo busca luces clave. Arrastra ese efecto que puedes encontrar por aquí a tu clip, el clip de pantalla verde y una luz de tecla es el efecto más usado para sacar una tecla verde o una tecla azul realmente no importa ninguna tecla que jalaras. Pero por lo general quieres trabajar cuando una pantalla verde porque es el color menos común que aparece y ropa y por supuesto tampoco vuelve y tonifica la piel o cualquier otra cosa como pelo o algo así, para ejemplo, si tomarías ya una llave roja, llave amarilla, aunque son nuestras cosas de color las que vuelven a los tonos de piel. Eso te va a dar problemas. Lo mejor es ir por una llave verde o azul, y por cierto, las pantallas verdes son más sensibles a las cámaras digitales, lo que esas cosas saldrán más fáciles. De acuerdo, dentro de un efecto, podemos encontrar un montón de ajustes, pero en realidad no hay tanto que necesites saber. El escenario más importante de todos es este amigo de aquí a color de pantalla. Por supuesto que no lo dirías con el recolector de color aquí mismo. Haga clic en él para seleccionar el verde en nuestros tiros así, y por eso estás diciendo que este es el verde, quítalo. Ya ahí ahora se puede ver que se ha quitado el verde. Podría parecer que tu clave de sueño salió bien, pero podría haber algunos problemas y para asegurarnos de que estamos evitando esos problemas, vamos a volver en los efectos aquí mismo y establecer la vista en lugar de resultados finales justo aquí, vamos a establecer eso en mapa de pantalla. Basta con hacer click en eso, que te mostrará el mapa de la clave. Todo blanco es que vamos a mantener y todo negro es lo que vamos a quitar. Como puedes ver aquí en mi camiseta, nunca dejes de aprender. Es un poco visible ahí, así que está siendo ligeramente tachado porque el azul es que está bastante cerca del verde o manzana ver verde-azul, lo que sea que sea visible. Entonces vamos a tener que jugar un poco con los ajustes aquí dentro. Aquí mismo podemos encontrar un engaste dorado Screen Mate, que es exactamente lo que hemos seleccionado por aquí. Al expandir esa propiedad, podemos encontrar un montón de configuraciones para retocar aún más a la clave. El primero que noté es que el blanco actualmente se pone bastante agresivo. 100 es el valor máximo. Voy a dar click y arrastrar eso hacia la izquierda para disminuir el blanco para hacerlo menos agresivo. Como pueden ver aquí, estoy quitando la selección de lo que estaba en mis camisetas. Cuando piensan que tienen una buena selección, y por cierto, chicos, no tengo idea de si este año se muestra. No debería ser porque tengo una máscara que probablemente es un dinero con un After Effects, no te importa que eso sea. De todos modos, voy a volver a la vista aquí y ponerla en dos resultados finales, y echemos un vistazo cuando voy a habilitar la capa vacía de nuevo, cómo se ve. Como puedes ver, hay este diminuto borde a mi alrededor, que no debería estar ahí. Lo que voy a hacer aquí es saltar y a la pantalla contracción slash draw, lo que nos permite expandir ese borde alrededor de nosotros mismos o disminuir eso a nuestro alrededor. Probablemente cuando puse eso a algún lugar alrededor de menos tres, para que me muerda un poco y de esa manera se ha ido el borde. Esos fueron los únicos dos retoques que tuve que hacer, por cierto, esto no fue rodado en una cámara especial. Era una cámara DSLR anormal, si te aseguras de que estás fuera [inaudible] con mucha luz del día fuera, que no haya arrugas en tu pantalla verde que también te alejes de la pantalla de tus sueños, entonces la clave dentro de After Effects en realidad irá bastante suavemente. De acuerdo, ya tenemos dos capas de nuestro tiro. Me tienes a mí y a los fondos o a los vacíos. Esto sólo fue posible con una pantalla verde. Ahora voy a importar esa explosión, haga doble clic aquí y su panel de proyecto y voy a ir a stock y debería tener una explosión aquí en alguna parte. Explosión de incendio ahí está. Voy a arrastrar esta explosión de fuego ahora entre yo y el fondo y de esa manera tenemos que disparar explosión sentada detrás de mí. Pero el fondo sigue en los fondos. Como hemos visto antes de cambiar el modo de fusión de esa explosión de fuego a algo así como arte por ejemplo, para que las explosiones sean realmente brillantes. Voy a escalar este también para que cubra toda la pantalla así. Ahora quiero ubicar el punto donde tipo de hacer el movimiento apagado cuando debería ocurrir la explosión. Algo así lo veo en mi cara aquí. En algún lugar justo aquí o mis brazos suben por ahí, debería comenzar la explosión. Entonces a partir de ahí voy a arrastrar este clip aquí, la explosión de fuego hacia la derecha, manteniendo presionada mi tecla de turno en el teclado, puedo hacer que se encaje a las cabezas de juego así. rendericemos esto y veamos cómo se ve. El dispositivo de pantalla verde en acción luce lo impresionante que parece tan simple que era. Este es un ejemplo de lo que puedes hacer, qué súper divertido de pantalla verde para trabajar. Eso fue otra vez para esta lección. Muchas gracias por ver y nos vemos próxima lección, vamos a rastrear algunas máscaras. 10. Rastreo de máscaras: Bienvenido de nuevo, aprendiz, Como profesor famoso, no quiero que me reconozcan en público. Ahí es donde entra mi próxima máquina. Es el no me reconozcas máquina automática 3,000. Echemos un vistazo dentro de Adobe After Effects, cómo podemos hacer eso. Como siempre, voy a empezar importando algo de metraje, Haga doble clic y su panel de proyectos y, voy a seleccionar este viejo metraje de mí por donde estoy caminando, seleccione importar, esto fue en un lugar público por la distancia, así que por eso quiero asegurarme de que no me reconozcan. Ya sabes, todas esas adolescentes gritando. Entonces voy a arrastrar este clip a una nueva composición así. Ahora podemos empezar. A un lado todos los chistes, en esta lección, vamos a echar un vistazo a cómo podemos rastrear nuestras máscaras. Por ejemplo, voy a duplicar mi clip para caminar Jordi aquí mismo y un control de línea de tiempo D para hacer eso, y a quién seleccionó el labio superior, voy a dirigirme a mi herramienta de bolígrafo en la parte superior y a dibujar una máscara alrededor de mi cara. Son múltiples las razones por las que queremos hacer esto. El primero es, por ejemplo, como pueden ver, estoy bastante subexpuesto en mi cara, así que puedo entrar en mis Efectos y Presets, y voy a buscar esos efectos Mettrie, arrastrarlo hasta ese clip superior, y voy a ir a la corrección básica a partir de la cual voy a aumentar la exposición en pequeños pedacitos, y de esa manera mi cara sale un poco mejor como puedes ver. Por supuesto también queremos entrar en las propiedades de la máscara como así de ahí aumentar lo mejor de esa máscara. Ahí ahora es sutil, nadie se da cuenta de que hay una máscara en mi cara, pero estoy saliendo un poco mejor. Ahora el problema es que la masa aquí encima de mi cara no me está siguiendo realmente, solo se sienta ahí y queremos que siga mi movimiento y ahí es donde entra el rastreo de máscaras. Ahora hay dos formas de hacerlo. El primero es el camino manual, y el segundo es el automático. Echemos un vistazo rápidamente a la forma manual, que no lo vamos a hacer porque es una locura, pero el manual de distancia va de la siguiente manera. Esta de aquí es la ruta de la máscara la cual podemos encontrar propiedades de error de hornear también, aquí están las rutas de máscara, y sabemos que podemos hacer animaciones sobre ella porque puedo ver este cronómetro de animación a la izquierda a la misma. Haga clic en él para crear un marco clave, podemos ir adelante en el tiempo y luego podemos cambiar la parte de la máscara, por lo que solo puede agarrar esta máscara, sus puntos y arrastrarla a una nueva posición. Ahora lo que voy a fregar a través de esto, verás que la máscara seguirá mi cabeza. Pero esto es un trabajo de hojalatero y ¿por qué deberíamos? Porque hay una forma automática dentro de After Effects que en realidad funciona mejor en cualquier forma manual. Veamos cómo podemos hacer eso. Para empezar, voy a dar clic en “Atrás” en ese cronómetro de animación para eliminar todos estos fotogramas clave. Voy a hacer clic aquí en mi máscara uno y dirigirme a rastrear máscara. Eso abrirá la ventana de Tracker aquí de mi lado derecho. Lo primero que siempre tienes que asegurarte de hacer es que estás en el principio de tu línea de tiempo y quieres crear tu máscara inicial también al principio aquí mismo. En su panel de rastreadores, teníamos algunas opciones bajo el método. Elegir una herramienta de opción diferente aquí le dirá al rastreador cómo rastrear esa máscara. Por ejemplo, se puede decir que solo rastree por su posición y luego la máscara solo seguirá a la izquierda, derecha , arriba y abajo, eso es todo, pero también se puede elegir rastrear la posición y es rotación o incluso escalar también. Por ejemplo, tienes un auto que va conduciendo hacia la cámara y quieres seguir los faros para hacerlos más brillantes. Bueno, esos faros realmente se escalarán a medida que se acerque a la cámara, así que si ese es el caso, entonces también es necesario seleccionar la posición, la escala y la rotación. El seguimiento facial es algo que sucede mucho dentro de After Effects, por eso hay esta opción dedicada al mismo. Vamos a elegir únicamente el contorno de seguimiento facial. También hay un seguimiento más avanzado, pero para la mayor parte del trabajo cuando solo tienes una primera y corriendo por ahí, eso no es necesario. Voy a dar clic en el contorno solo seguimiento facial, asegúrate de que te sientas en principio y ahora mismo voy a presionar play. Pero mientras lo hago, presta atención a la máscara misma. Ahí vamos, automáticamente After Effects cambió las partes de mi máscara, y la razón de ello es que sabe que estamos haciendo este seguimiento facial, por lo que iba a buscar el borde de mi cara y crear nuevos puntos en consecuencia. Saber esto significa que en realidad podemos crear máscaras muy rápidas, máscaras muy ásperas alrededor de la cara de alguien, porque sabemos que After Effects va a cambiar la máscara de todos modos correctamente. El tractor ahora apenas sigue mi rostro rodea calculando mis movimientos y está hecho. Como puedes ver ahora aquí en mi mascara murciélagos propiedad, todos esos marcos clave se han generado automáticamente, algo que de otra manera habríamos hecho manualmente y fregado a través de este clip, como puedes ver, After Effects hizo un gran trabajo al seguir mi cara. En cualquier momento ahora en esta toma, puedes ver aquí si habilito o desactivo esa capa, que mi cara se ve un poco más brillante, haciéndome pop-out mejor. Esta es una técnica que se utiliza muy a menudo en las películas para llamar más la atención hacia el rostro de tu actor, que son las partes más importantes dentro de tus tomas generalmente. Para mí, esto en realidad no es lo que quiero porque mi cara estaba bombeando más, así más chicas adolescentes corrían hacia mí. Sé que simplemente secaría demasiada atención con esta rectitud en mi cara, así que voy a hacer algo diferente aquí, voy a eliminar los efectos de color métrico, y voy a dirigirme a mis efectos y presets tap. Desde tu barra de búsqueda, voy a buscar Mosaico y arrastrar. Eso es justo aquí para mí carpeta estilizada en el clip superior. Actualmente los bloques o los cubos están configurados en grandes, así que voy a aumentar este valor para hacer algunos cubos más pequeños y arriba probablemente no los tendría en el mismo tamaño, así que ponlos ambos en alrededor de 50. Ahí vamos, ahora soy irreconocible, y porque la máscara sigue mi cara también lo hará ese efecto mosaico. Hay algo que estoy notando aquí es que en el borde, mi ojo se está haciendo visible aquí mismo. Ahora en lugar de cambiar esa máscara entera como ya hemos visto anteriormente en esta clase también, solo puedo seguir adelante y aumentar un poquito la expansión masiva desde aquí, como así solo para asegurarme de que el efecto mosaico definitivamente está cubriendo toda mi cara, y por supuesto, esta es una técnica que se usa muy a menudo para rastrear las placas de los autos, o tal vez tienes gente en tus tomas que no saben que fueron filmadas, entonces también necesitas hacerlas irreconocible. De lo que estoy trabajando dentro de Adobe After Effects, es mayormente porque estoy rastreando algo. Estoy rastreando el movimiento del objeto, la actriz, o tal vez la cámara, un rastreador de cámara Tres-D, que es algo que aún estoy tratando de descifrar su de todas formas, hay diferentes tipos de rastreo dentro After Effects, principalmente tres tipos acabamos de ver el primero, que es un rastreo bastante bidimensional, un rastreo de máscara. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo al seguimiento de movimiento, que es una técnica diferente que puede crear algunos efectos impresionantes. 11. Rastreo de movimiento: Seguimiento de movimiento, la segunda técnica de seguimiento que vamos a ver en esta clase. Ahora para el seguimiento de movimiento, vamos a tener que prepararnos un poquito y esto es algo que probablemente ya has visto, seguimiento en frío interno y para marcas de agrietamiento, básicamente puedes tomar cualquier cosa tal como alguna cinta o un marcador, cualquier cosa por el estilo. Voy a tomar un trozo de cinta aquí mismo, una pieza muy diminuta y me voy a meter eso en el dedo, así. Esto ahora es una marca de seguimiento. Puedo usar estos puntos aquí mismo para rastrear el movimiento de mi dedo y de esa manera puedo hacer, por ejemplo, un texto seguir mi dedo o una llama que mi dedo está ardiendo. A lo mejor vamos a crear eso. Lo único que sí necesitas recordar al hacer estas marcas de seguimiento es que tienes un claro contraste entre la marca de seguimiento en sí y el entorno. Entonces en este caso, mi piel es bastante blanca y tengo un marcador negro encima. De lo que me gustaría rastrear el movimiento de mi mouse pad aquí mismo, tal vez quiera agregar algún rastreo blanco marcado a esta cosa. Con esa marca de seguimiento, péguela en tu dedo, hagamos un movimiento como este. Ahora volvamos a After Effects y veamos cómo podríamos ponerle una llama. En primer lugar, como siempre haga doble clic en su panel de proyecto y voy a localizar algo aquí llamado llama llama en mi dedo. Golpea las importaciones y voy a arrastrar ese clip a una nueva composición. Por lo que ahí estoy con la marca de rastreo en mi dedo. Ahora para poder rastrear el movimiento de mi dedo aquí mismo, lo que voy a tener que hacer es abrir la ventana del rastreador. Ahora ésta es diferente a la ventana de rastreador de máscaras. Entonces solo podemos ir directamente a esa ventana de rastreador que hemos visto previamente y también verás que se ve de manera diferente como antes y eso es porque no hemos abierto el rastreador de máscaras. No puedes volver a encontrar la ventana del rastreador, ventana y rastreador aquí mismo asegúrate de que esté habilitado. Aquí mismo podemos encontrar algunas opciones diferentes en la parte superior y la forma en que queremos rastrear el movimiento de mi dedo. No vamos a rastrear la cámara porque la cámara está parada en un trípode, pero yo voy a rastrear el movimiento. Un movimiento es algún tipo de objeto que se está moviendo en tu tiro y quieres seguir eso. Tan hit en “Track Motion” y eso te dará un punto de pista. Actualmente tenemos un punto de pista. Después de que hayan hecho clic en este botón, se puede ver que tenemos un montón de opciones, pero lo único que realmente hay que poner atención, es que el tipo de pista está configurado para transformarse. Entonces queremos decir qué es lo que nos gustaría rastrear, es esa la posición? Pero como eso puede ser también su rotación? Pero tal vez también la báscula? Eso es algo que afuera podemos habilitar, aquí mismo. El único problema es lo que vamos a habilitar la rotación y o la escala, vamos a introducir un segundo punto de seguimiento. No obstante, sólo he creado un punto de seguimiento en un dedo. Entonces esto es algo que no podemos usar en este momento. Entonces por eso voy a desactivar estas dos opciones y solo rastrear la posición por ahora. De nuevo, esto es algo que vamos a ver más adelante en esta lección. Tu rastreo apunta a algo que podemos movernos en nuestras tomas y queremos mover eso hacia nuestro punto de rastreo justo aquí en mi dedo. Asegúrate de que esa pequeña cruz aquí se sienta sobre ese punto negro. Tenemos dos cuadrados en mi punto de seguimiento, el cuadrado interior define el punto de seguimiento en sí, que uno puede ser un poco más pequeño como así y el cuadrado exterior es el área de búsqueda. Dentro de esta zona After Effects va a buscar desde ese punto, así que incluso entra en mover mi dedo alrededor y va rápido, entonces quizá quiera hacer este cuadrado más grande. Pero si sé que estos movimientos son muy sutiles entonces tal vez quieras dejar este lugar pequeño. Cuanto más grande sea el área de búsqueda, más tiempo tomará After Effects calcular automáticamente todos los puntos de rastreo. Está bien, esto se sienta bien. Voy a alejar el zoom, asegurarme de que me siento al inicio de mi línea de tiempo, igual que con el seguimiento de la máscara y es ahora voy a dar clic en “Analizar hacia adelante”. Podemos analizar solo reproduciendo el clip o también podemos analizar por fotograma. Pero la mayoría de las veces solo puedes hacer clic en el botón de reproducción justo aquí dentro del análisis, click en él y dejar que After Effects haga su trabajo. Ya puedes ver que el punto de seguimiento está doblando perfectamente mi dedo aquí mismo. Está bien y cuando esté hecho, verás todo el camino de lo que el rastreador ha creado para ti. Esta vez realmente no animó algo, sí animó el tracker, pero el tracker es algo que realmente no podemos usar más en After Effects. Entonces lo que vamos a hacer es sacar estos datos de seguimiento y almacenar eso en algo que podamos usar y eso es algo llamado Objeto Nulo. Para eso, voy a dirigirme a mi menú, dar click en capa, seleccionar Nuevo y a partir de ahí podemos encontrar Objeto Nulo. Haga clic en él, y agregará una nueva capa a su línea de tiempo. Pero un Objeto Nulo realmente no es nada. Es un Objeto Nulo, no tiene nada, ninguna propiedad en absoluto. Es como una caja vacía, pero podemos usarla para almacenar nuestros datos de seguimiento, para que podamos llenar esa caja. Ahora para hacer eso, primero vamos a tener que volver a nuestra ventana de rastreador y dar clic aquí en editar objetivos, click en él, que abrirá esta ventana y desde una capa, quiere seleccionar ese Objeto Nulo, luego pulsa “Ok”. Cuando ahora vamos a presionar “Aplicar”, todos esos datos de seguimiento serán transferidos a ese Objeto Nulo. Primero te va a molestar con otra caja emergente. A partir de ahí, asegúrate de que x e y estén ambos seleccionados y luego pulsa “Ok”. Ahora verás que Objeto Nulo, que es un cuadrado, pero en realidad no hace nada, ahora está siguiendo mi dedo mientras lo muevo. Eso es genial si voy a abrir el Objeto Nulo desde aquí, abrir la transformación, verás que la propiedad de posición ha sido animada, y eso es genial porque en realidad podemos usar esta animación para otros objetos. Déjame mostrarte cómo se hace eso. Voy a derrumbar esta capa de nuevo. Haga doble clic aquí en el panel de mi proyecto, abra la carpeta de acciones y ahí dentro encontraré un clip de llama. Nuevamente, uno de esos activos de video que puedes descargar de internet. Esto en realidad es algo que nosotros mismos hemos creado aquí en el estudio, que de nuevo puedes descargar también desde la pestaña del proyecto, haz clic en importar y voy a arrastrar esa llama hacia mi composición. Ahí está, una hermosa, bastante grande llama. Voy a bajar eso unos pedacitos. Al igual que antes, esto es algo que ya hemos visto, voy a ajustar el modo de mezcla a algo como pantalla quizá o tal vez pongamos eso para agregar, así que es un poco más vívido y ahora puedo usar esta llama aquí en mi tiros. Entonces vamos a escalar esa llama hacia abajo y colocarla sobre mis dedos que parece que mi dedo se sienta en llamas. Es un fuego diminuto, parece. Pero eso está bien. Algo como esto haría tal vez un poquito más grande como así. Ahí vamos. Ahora obviamente la llama debe haber ido a seguir mi dedo todavía. Lo que tenemos que hacer ahora, es decirle a esta llama que tiene que seguir el movimiento del Objeto Nulo y para ello, simplemente podemos vincular esa capa al nulo. Desde nuestras propiedades posteriores aquí debajo de la derecha, podemos encontrar padre y enlace. Nuevamente, si no puedes encontrar ese clic derecho en tus columnas, ve a columnas y a partir de ahí, parent y link. Cuenta con esta pequeña herramienta de látigo de púa como puedes ver. Si haces click en eso y luego su pequeño troll, puedes tomar eso y vincularlo a una capa diferente. En este caso, va a ser ese Objeto Nulo. Por lo que sólo tienes que vincularlo a ella. Suelta, ahora verás aquí en este menú desplegable que se ha seleccionado uno nulo y esa llama ahora seguirá exactamente el mismo movimiento de ese Objeto Nulo. que pueda ir a chatarra en mi línea de tiempo, verán que esa llama está siguiendo perfectamente mi dedo. Vamos a renderizar esto y ver cómo se ve. Bueno, ¿eso no se ve increíble? Esto de aquí, chicos es mi metido tu dedo en fuego biomédico 3,000 máquina. Sí. Ahora todavía nos encontramos con un tema y esa es la marca de seguimiento en sí. De acuerdo, sí nos ayudó a rastrear mi dedo, pero esa marca de rastreo es visible. Por lo que también quisiéramos quitar eso ahora. Bueno, eso se hace muy sencillamente. Para empezar, voy a seleccionar el clip normal, llama en el dedo, golpear “Control D” para duplicar eso, voy a solo por solo un momento, Da clic aquí en este botón Solo para que todas las demás capas sean discapacitado por un momento. Voy a agarrar mi herramienta de bolígrafo aquí mismo, y me voy a llevar un tipo diferente de carne para mí. A lo mejor en algún lugar aquí abajo de mi dedo. Simplemente crea una máscara sobre tu dedo así. Ahí vamos. Voy a desactivar las capas en solitario para poder volver a ver todo. Ahora va a tomar este clip aquí mismo y cambiar su posición. Entonces ve a mover esta parte justo aquí de mi dedo del duplicado a esa marca de seguimiento, así y tal vez quieras volver a ajustar esa máscara un poquito y como siempre tenemos que hacer, entra en las opciones de máscara y plumas eso. Pero aquí hay un atajo muy rápido para ello, solo asegúrate de que, ese clip esté seleccionado y pulsa la tecla F de tu teclado para aparezcan la Pluma Máscara y solo van a plumas eso un poquito, no demasiado, poco, cinco píxeles podrían ser suficientes. A lo mejor reajustar un poco más esa máscara, ahí vamos. Ahora nadie ve que teníamos una marca de rastreo en nuestro dedo. Hay una última cosa que tenemos que hacer, esta nueva parte del dedo también necesita seguir los datos de rastreo. Entonces al igual que antes, como con la llama, voy a tomar la herramienta de látigo de pico y arrastrarla hasta los Objetos Nulo para vincularla a esa también. Por lo que esto significa que podemos crear un dato de seguimiento Objeto Nulo y vincular múltiples objetos a él. Ahora antes de que pueda volver a jugar esto, hay una última cosa que tenemos que hacer, es en realidad hacer clic aquí en este duplicado y dirigirnos a Time. Freeze Frame, muy importante porque si no haces esto, el video realmente se mostrará y como estoy moviendo mi dedo, ahora verás que de repente tenemos una parte azul dentro de esa máscara. Eso es por los antecedentes, porque estoy moviendo el dedo. Las nuevas partes donde estamos cubriendo el ancho de la marca de rastreo tiene que estar quieto. Vamos a congelar ese fotograma al inicio de nuestras líneas de tiempo y asegurarnos de que te sientas ahí, haz clic derecho, Tiempo, Congelar fotograma, y ahora es hace video se congela, lo que significa que nada va a cambiar, y sólo me seguirá el dedo. Entonces sí, eso se ve bien. Nadie ve que tenemos una marca de rastreo ahí dentro. Quizás haya una última cosa que quiero hacer para realmente terminar esto, y eso es el desenfoque de movimiento. Porque estoy moviendo mi dedo, la llama también se está moviendo ahora, esa llama también debería conseguir algún desenfoque de movimiento al igual que mi dedo. Ya hemos visto esto antes. Voy a habilitar el desenfoque de movimiento para la llama, y también para la nueva parte de carne en mi dedo, y finalmente, voy a habilitar el desenfoque de movimiento global aquí arriba. De esa manera se puede ver que la llama le pone este movimiento borrosa, lo que lo hace un poco más natural ya que lo estoy moviendo. Eso es todo para el seguimiento de movimiento con un punto. Ahora echemos un vistazo al seguimiento de movimiento con dos puntos, que en realidad va igual, excepto que tienes dos puntos. Para eso, crearías dos puntos. Voy a reciclar un trozo de cinta aquí mismo, y sólo pegarme a mi dedo o a mis manos. Ahí vamos. Ahora, tenemos dos marcas de rastreo en mi mano. Este sí requiere que te pongas gafas de seguridad porque el rastreador podría explotar. Eso ya lo hemos visto anteriormente también en esta clase. Ahora sólo voy a mover la mano. Puedes ir al frente, a la espalda, podemos rotar mis manos, podemos hacer todo con esto y ya está. Ahora podemos seguir adelante, saltar a After Effects y arrastrar esta mano. Haga doble clic en el panel de su Proyecto y debería tener un clip aquí mismo llamado textos en las manos. Vamos a agregarle un texto. Buena idea, Jordan, profesor. Seleccionado y hit Import. Ahora empiezo a meterme un lío en mi panel de proyecto. Voy a crear una carpeta nueva y nombrar este metraje combinado, y seleccionar todos mis clips ahí dentro para que estén un poco más organizados. Yo debería ser el ejemplo para ustedes chicos. Abre metraje y a partir de ahí, arrastra eso a una nueva composición, que voy a arrastrar fuera de la carpeta que teníamos nuestras composiciones aquí en sus raíces, ahí está ese clip de mí agitando mis manos bellamente alrededor con los dos puntos de rastreo. Con la capa seleccionada, ve a tu ventana de rastreador y vuelve a hacer clic en el movimiento de la pista. Esta vez vamos a necesitar dos puntos de seguimiento, por lo que también habilitar la rotación y la escala. Voy a acercarme aquí en mis manos para que pueda posicionar los dos puntos de seguimiento sobre mis marcadores así. Cierra eso aquí, la plaza interior, y agranda un poco la plaza exterior para que tenga un área de búsqueda. Los dos puntos de seguimiento no se pueden solapar, así que no se preocupe por eso. Una vez que se sientan en su lugar, golpea Play. Oh, no hay algo que vaya mal aquí. El punto de rastreo aquí ha perdido su huella. Mira esto. Tengan cuidado chicos. Por eso debiste haberte puesto tus anteojos. Las cosas pueden ponerse bastante peligrosas ahora. No te preocupes, podemos arreglar esto. Mira, vamos a dar un paso atrás en el tiempo y ver donde aún estaba bien. Voy a presionar la tecla de control de mi teclado, y luego la flecha de la izquierda. De esa manera podemos retroceder en el tiempo, y si voy tres marcos atrás en el tiempo, ahí, todavía estábamos en el lugar correcto. Algo está apagado por aquí. Creo que mi área de búsqueda es un poco demasiado grande, porque After Effects piensa que estas sombra aquí en mi mano es el punto de seguimiento, lo cual podría ser el caso porque esto también tiene un gran contraste. Voy a disminuir mi área de búsqueda. Veamos si esto soluciona el problema. Sólo para estar seguro, no voy a jugar el rastreo ahora, pero voy a presionar sobre analizar un fotograma hacia adelante, y sólo ver qué hace. Todo va bien. Simplemente voy a ir un par de fotogramas hacia adelante, y creo que After Effects vuelve a encarrilar. Vamos a darle a Play, pero vamos a estar atentos a lo que pase a continuación. Mantén tu ratón aquí en el botón Detener si algo más sale mal. Oh querida, volvió a salir mal. Vamos a acercarnos aquí en nuestras manos. Tecla de control 1, 2 , 3, 4, 5 marcos atrás. ¿Cuántos marcos? Ah, ahí estamos. Estamos de vuelta en el camino. Como pueden ver, mi área de búsqueda se está acercando demasiado aquí a esta sombra. A lo mejor tengo que hacer esto aún más pequeño. Adelante un fotograma, y vamos a ver qué hace ahora. Entonces vuelve a salir mal. A lo mejor necesitamos ayudar un poco a After Effects. Podemos hacer eso fácilmente simplemente agarrando estos puntos de seguimiento en medio de un rastreo, y mover eso de nuevo a su lugar. Estamos haciendo esto, le estamos diciendo a After Effects : “Un agujero, cuidado, vuelve a tu lugar”. A lo mejor voy a hacer que el círculo interior sea un poco más grande, solo para estar seguros de que tenemos toda la marca de seguimiento ahí dentro. Probemos otra cosa, tal vez aumentemos esa zona de búsqueda realmente grande, no lo sé. Sólo intentemos algo. Un marco hacia adelante. Es volver a hacer su trabajo, como debería ser. Creo que podemos presionar Play de nuevo, y estamos al final. Ya puedes quitarte las gafas de seguridad. Si hay una tonelada de movimiento o tienes manchas en tu toma que se parece a tu marca de seguimiento, entonces estás rastreando podría salir mal, pero está bien. Es por eso que siempre necesitas tener el puntero del ratón pegado en ese botón Detener. Siempre que algo salga mal, solo tienes que pulsar Detener con la tecla Control, y la flecha a la izquierda, vuelves al marco de tiempo por fotograma, y buscas los puntos donde el rastreador está de vuelta en su lugar correcto. A partir de ahí podrás ajustar tus puntos de seguimiento, tal vez ponerlo de nuevo en su lugar y volver a tocar Play. No te preocupes demasiado si las cosas salen mal. Vamos a Seguimiento, Capa, Nuevo, Objetos nulos. Está en nuestra línea de tiempo, y sus objetivos, asegúrate de que esté seleccionado, y yo solo golpearía Apply. Ahora se puede ver que el objeto nulo también tiene la escala y la rotación en cualquier minuto también. Vamos a crear un texto. Voy a entrar en mi herramienta Texto aquí arriba. Eso aún no lo hemos visto aquí en esta clase, pero es bastante sencillo y vamos a echar un vistazo a esta herramienta con más detalle más adelante. Voy a dar clic aquí en Mi composición, y vamos a crear un texto, por ejemplo, texto a mano. Eso es lo mejor que se me ocurre ahora. A lo mejor hacer eso un poco más audaz. Podemos encontrar aquí del lado derecho algunas opciones más. Tenemos la fuente, el grosor de la fuente y todo, estas son cosas que todos sabemos si estamos trabajando en un procesador de textos o en cualquier otra herramienta. Entonces vuelve a tomar la herramienta de selección, y voy a colocar eso aquí sobre mi mano, tal vez escalarlo hacia abajo así. Ahora es solo una simple cuestión de volver a tomar esa herramienta de látigo pick, vinculando los textos al objeto nulo. Si todo salió según lo planeado, ese texto debería seguir ahora mi mano, y también seguir la rotación y las escalas. Se puede ver que el texto se vuelve más grande, más pequeño, gira como hago esto con las manos. Una última cosa, retroceder en el tiempo, cerrar ese objeto nulo aquí, colapsarlo, duplicar el clip normal. Yo lo voy a solista, voy a acercarme aquí en mis manos, y como tenemos dos puntos de seguimiento ahora, voy a tener que llevar la herramienta de pluma aquí, tomar un trozo de carne en algún lugar así, desactivar el solo, mover eso hacia el punto de seguimiento así, asegúrate de apaciguar este poquito, no demasiado, y voy a nombrar esta capa aquí, Cover-Up Track 1, haga clic derecho sobre ella, Tiempo, Freeze Frame. Voy a vincular esto el objeto nulo también. Pero para evitar todo ese mismo trabajo otra vez, solo puedo duplicar el encubrimiento desde la pista 1, duplicar así. Voy a renombrar eso a, pista 2. Por supuesto, también me voy a llevar esto aquí ahora, el duplicado de ese, y pasarlo a los otros puntos de seguimiento así. Ahora eso está encubierto, y lo último que quería hacer es, habilitar el desenfoque de movimiento para el texto y para los dos encubrimientos para luego habilitar el desenfoque global de movimiento. Vamos a renderizar esto y a ver cómo se ve. Ahí vamos. Textos a mano. Creo que debería haber ideado un mejor texto. Pero creo que ustedes aprendices entienden a lo que me refiero. Eso fue otra vez para esta lección. Esto fue seguimiento de movimiento, y en la siguiente lección, asegúrate de volver a ponerte las gafas porque vamos a hacer algún seguimiento de cámara 3D. Entonces eso es algo realmente impresionante. 12. Rastro de cámara 3D: Yo lo hice, mira esto, imprimo esto. Es el dispositivo de rastreador de cámara 3D, aunque aún no lo he probado. Yo sí espero que funcione y que nada explote por aquí. Ya sabes qué, salgamos afuera solo para estar seguros porque no quiero que mi laboratorio suba al cielo. El dispositivo está funcionando, no hay explosión, así que estoy esperanzada esta vez. Está funcionando, el dispositivo de rastreador de cámara 3D está funcionando, está bien. Déjenme mostrarles el lado del software de esta cosa. Volvamos adentro. Misión cumplida, nunca pensé que funcionaría pero sí. Veamos dentro de After Effects cómo podemos hacer que funcione este rastreador de cámara 3D. Voy a hacer doble clic en mi panel de proyectos y a localizar el clip que acabo de filmar aquí mismo rastreo de cámara 3D, que es solo una toma normal de mí corriendo por ahí que acabas de ver afuera. Ahora lo que quiero hacer es rastrear el movimiento de la cámara, que va a ser completamente diferente como lo hemos hecho antes, donde vamos a rastrear el movimiento de un sujeto u objeto específico dentro de nuestra toma. Con el seguimiento de cámara 3D, literalmente vamos a hacer una cámara 3D virtual que se asemeje exactamente al mismo movimiento de nuestra cámara, hagámoslo. Ahora con mi clip seleccionado en la línea de tiempo, voy a volver a la ventana del rastreador. Déjame simplemente colapsar este de aquí, ahí está la ventana del rastreador. Esta vez en lugar de hacer clic en el movimiento de pista, voy a dar clic en la cámara de pista. Ahora esta es una característica completamente automática, que en Adobe After Effects. Esto es realmente genial, aunque muy importante sin embargo, es que vas a asegurarte de que tengas estructura en tu tiro. En este caso tenemos mucha estructura aquí en el piso como puedes ver, si solo estás filmando una pared y asegurarte de que esa pared tenga una estructura específica, cosas como la hierba también funcionan perfectas. Simplemente necesitarías mucha estructura, mucho contraste en tu piso o en el vals. Ahora después de efectos está haciendo el trabajo por nosotros, como se puede ver aquí arriba, casi ha terminado de analizar esta toma. Una vez hecho, verás todos estos puntos de seguimiento en el piso. Esto es lo que se les ocurrió después de los efectos, y como pueden ver, sigue bellamente el movimiento de mi cámara. Hay una cosa que quiero mostrarles, no voy a profundizar demasiado en esto, pero sí te ayuda a entender aún más lo que hace este rastreador de cámara 3D. Volviendo a los efectos aquí en 3D camera tracker, voy a hacer clic en “crear cámara”. Al hacer clic en eso se creará una cámara virtual. Esto vino aquí mismo es una cámara digital que en realidad hará el mismo movimiento que yo estaba haciendo con mi cámara. Te puedo mostrar eso cambiando la vista en mi Canvas justo aquí en la parte inferior, puedes ver una vista, pero luego ir a cambiar eso a cuatro vistas. En la parte superior derecha, sólo tenemos nuestra toma normal, la izquierda aquí tenemos una vista superior de esa cámara virtual, que se sienta justo aquí. El fondo ahí tenemos una vista frontal y justo aquí, tienes una vista correcta. Ya que voy a frotar mis tomas aquí, se puede ver el movimiento que está tomando mi cámara. Ya que estoy fregando aquí a través de mi línea de tiempo, se puede ver lo que está haciendo esa cámara 3D o virtual. Esta de aquí es la escupida automatizada que después de efectos ha generado para mí. Se trata de cosas más avanzadas que aún no debes poner en tu mente. Voy a volver a colocar esto a una vista y sólo echar un vistazo a nuestro tiro normal. También voy a eliminar la cámara virtual aquí mismo. Pero esperemos que esto sí te dé una mejor comprensión de lo que hace un rastreador de cámara 3D. Ahora volviendo a ese efecto seleccionado aquí mismo, voy a dar click en uno de estos puntos. Estos puntos se asemejan a un punto real dentro del tiro, por ejemplo, saquemos este punto aquí mismo. Basta con hacer clic derecho sobre él, crea texto y cámara. After Effects creará esa misma cámara, otra vez , esa cámara virtual, pero también crea un texto tridimensional para nosotros. Déjame acercar un poco más para que puedas ver lo que está pasando aquí. El comportamiento de este texto ya se ha establecido automáticamente en tres dimensiones, como se puede ver aquí mismo desde los conmutadores. Debido a eso, reaccionará a la cámara virtual. Ahora cambiemos ese texto aquí por un momento. Voy a hacer clic en él, doble clic aquí en un nombre de texto que cualquier cosa que quieras, por ejemplo, “impresionante” porque sí me parece bastante impresionante. Vamos a hacer esto un poco más de perno. Voy a cambiar las fuentes para impactar, que es una tipografías bastante gruesas. Si puedo teclear bien, ahí vamos impacto. Simplemente haz que eso sea más grande así. Tocemos este clip aquí mismo y como pueden ver, parece que ese texto es ahora solo parte de mi escena. ¿ Qué tan guay es eso? Entonces cuando seleccionas este clip, también ves que se está introduciendo esta cosa nueva aquí, esta de aquí es el eje x, y, y z. Tirar de ellos cambiará la posición del texto. Yo sólo sugeriría que tire de estos ejes si sólo va a agarrar el texto y simplemente moverlo por donde quiera. No sabes dónde se sienta realmente, porque este texto de aquí está realmente vinculado a este punto que hemos seleccionado previamente dentro de un rastreador de cámara 3D. Si voy a tirar el texto hacia arriba en el eje y, lo sé, ese texto todavía se sienta en ese mismo punto, pero sólo un poco más alto. Al hacer eso y volver a reproducir el clip de nuevo, ahora parece que ese texto su flotando ahí en el aire en esos puntos específicos. También puedes seguir adelante y tomar la herramienta de rotación de nuestra caja de herramientas aquí arriba y rotar ese texto aquí en uno de estos ejes, simplemente ponlos luego y rota sobre ese eje, como puedes ver. De esa manera el texto sigue sentado en ese mismo punto, pero está más girado hacia la cámara. Ahora vamos a restablecer este CTRL+ Z para deshacer mis acciones y se manda de vuelta al piso justo aquí. Voy a seleccionar el texto aquí en mi línea de tiempo y golpea CTRL+ D para hacer una duplicación del mismo. La duplicación voy a renombrar eso a sombra. Porque se sienta en el piso por lo que debe ser algún tipo de sombra, donde aquí se selecciona la de arriba. Voy a tomar mi herramienta de rotación y la voy a girar aquí en el eje x para colocarla en el piso, así. Voy a hacer negro ese texto cambiándolo aquí a través de mi panel de caracteres. Haga clic en “Aceptar”, y con mi clip seleccionado, voy a presionar el botón” T” de mi teclado para sacar la propiedad de opacidad, solo disminuya eso porque de lo contrario son una sombra es un poco demasiado dura como así. Ahora parece que tenemos una sombra del texto impresionante como puedes ver, que es bastante genial también. A lo mejor esa sombra es un poco demasiado dura, así que lo que podríamos hacer es entrar en nuestros efectos y presets, tap, himno, ve solo a buscar desenfoque. Voy a tomar ese desenfoque de gosh que hemos visto anteriormente. Simplemente arrastra ese desenfoque guassiano a la sombra y aumenta ese valor de la camada de desenfoque guassiana aquí para desenfocar un poco para que la sombra sea un poco más suave. Ahora parece una sombra más natural proveniente de los textos impresionantes. Mirando impresionante, y eso ya estaba en y cómo funciona el rastreador de cámara 3D dentro de los efectos posteriores. Ya nos adelantamos un poco a nosotros mismos. Hemos estado trabajando con textos aquí mismo, pero realmente no hemos visto cómo funcionan los textos dentro después de efectos, y es bastante sencillo. En la siguiente lección voy a ir rápidamente por cómo se puede manipular un gran texto dentro de ese programa. 13. Trabajando con texto: Sé que ya te estás empezando a sentir como un profesor como yo, pero sigues siendo aprendiz. Tengan eso en mente. En esta lección me voy a centrar otra vez en algunos conceptos básicos, que es texto. Ya has visto cómo podemos crear texto, pero hay algunos detalles más que debes conocer antes poder ir al siguiente nivel y tomar el lugar de génico en la pared. Estamos de vuelta dentro después de efectos por supuesto y voy a crear una nueva composición para que tengamos algo en lo que trabajar y pongamos un nombre a este texto. Presiona Ok, y tenemos una línea de tiempo. Ahora para crear texto, lo único que tienes que hacer es subir a la caja de herramientas aquí y dar click en la herramienta Texto. Si haces clic y mantienes pulsado el ratón, también obtienes una herramienta de texto de tipo vertical pero solo vamos a crear un texto de tipo horizontal que te da la herramienta de texto click en cualquier parte de tu composición y puedes empezar a escribir cualquier cosa que te gustaría como aquí por ejemplo, mi primer texto. Siempre que hayas terminado, recupera la herramienta de selección y ahora solo puedes mover ese texto a cualquier punto de tu stream. El modo en que el texto seleccionado en el lado derecho, si vas al carácter, de nuevo, si no puedes encontrar esa ventana, ventana aquí mismo y busca un personaje. Dentro de ese panel, puedes encontrar algunas opciones para cambiar el texto. Como mencioné antes en esta clase, estas son cosas básicas que también puedes encontrar en cualquier procesador de textos. Creo que estos son bastante sencillos. Va rápido por allá y tenemos la familia de fuentes donde solo puedes navegar por todas son fuentes diferentes. Tenemos algunas opciones de fuente más. Has querido tener estos en delgada o bóveda o siempre que tengamos el tamaño de fuente por aquí. Si vas a trabajar con múltiples líneas, por ejemplo, si quiero cambiar mis textos, podría simplemente hacer doble clic sobre él y agregarle una nueva regla. Mi primer texto es impresionante. Llevar de vuelta a la herramienta Selección. Entonces puedo cambiar el desplazamiento entre las dos reglas con esta opción aquí mismo. También puede cambiar el espaciado entre los caracteres individuales. Claramente el texto es blanco pero digamos pero digamos que quiero hacer este texto más rojo. Ahí lo tienes. También puede agregar una línea alrededor del texto. Eso es al aumentar esta opción aquí mismo que ha aumentado el valor de los píxeles para aumentar el contorno de la misma. Generalmente, ese contorno es negro y podemos cambiar ese color desde el segundo color por aquí. Basta con hacer doble clic en eso y cambiar el contorno a, por ejemplo, blancos. Ahora tenemos un texto blanco que se rellena con un color rojo. Claramente el trazo ha terminado para llenar pero también podemos decir que el relleno tiene que ser terminado para acariciar así. De esta manera el trazo se expandirá hacia afuera, etc. En la parte inferior tenemos algunas opciones más. Por ejemplo, pon todo en cursiva o tal vez quieras tener todo en audaces o todo en capiteles que se pueda hacer aquí mismo también. Estas son cosas que son bastante sencillas. Voy a tener que profundizarme más en estas cosas, jugar con la configuración del texto y sólo ver qué hace. Aparte del panel de caracteres, hay algunos paneles más aquí y después de efectos que trabajan en conjunto con tu texto. El primero al que echaría un vistazo o el segundo realidad ahora es el tabulador de párrafos. En este momento mi párrafo está configurado para centrarlo, lo cual es bueno porque mis textos también se sientan en algún lugar del medio. Pero siempre que quiera cambiar mi texto por el lado izquierdo entonces tal vez quiera asegurarme de que todos mis textos estén alineados a la izquierda. Entonces solo tengo que seleccionar esto, alinearlo botón de texto izquierdo y mover mi texto hacia ese lado. Este es también un escenario muy importante. Si es posible que quieras cambiar tu texto más adelante en tu proyecto, por ejemplo, solo estás trabajando con una línea de texto. Simplemente voy a eliminar la inferior como así y mi texto está actualmente establecido en el lado izquierdo de la pantalla e ir a mover mi texto hacia el lado derecho de la pantalla. Yo quería pegarme del lado derecho. Ahora de repente decido cambiar mi texto. Por ejemplo, digamos que ahora son mis segundos textos. Bueno, ahora mismo el texto ya no está alineado al lado derecho de mi Canvas porque lo tengo alineado al lado izquierdo, que empieza aquí en este punto donde también arrastré mi texto. Si tienes un texto que arrastras a cualquier parte de tu foto, por ejemplo, hacia el lado derecho aquí, te acontecería que también tengas los habilitados de alineación correctos y luego arrastra tu texto hacia el lado derecho. Si ahora lo va a cambiar a este es mi tercer texto que se mantendrá alineado a la derecha. Voy a cambiar el texto ahora por otra cosa. Digamos, texto porque eso es lo mejor que se me ocurre ahora mismo. Creo que mi herramienta de selección, es mover mi texto a cualquier parte de mi Canvas, no importa. Dirán que no quiero tener este texto aquí perfectamente en medio del Lienzo. Bueno, puedo arrastrarlo para escucharlo y adivinar dónde debería estar o también puedo ir adelante y a la pestaña alineada justo aquí, que alinean pestaña puedo hacer clic aquí para alinearla horizontalmente al medio y también verticalmente al medio. Ahora estoy seguro de que este texto aquí mismo se sienta en medio de mi Lienzo. Si quería estar en el medio, pero en el lado izquierdo, puedo decir primero, alinearlo verticalmente y horizontalmente campos, lo vamos a alinear a la izquierda para que estén con estas opciones son para. El que voy a alinear mi texto aquí a la izquierda podría estar pegando un poco demasiado al borde. Ahora si queremos mover este texto a la derecha y mi ratón está subiendo y bajando un poco, ya no está centrado verticalmente. O bien puedo volver a su opción click Línea vertical otra vez pero sabes que hay una manera más fácil de hacerlo. Voy a restablecer este texto de nuevo al sitio izquierdo. Si mantienes presionada la tecla Mayús en tus teclados y tienes que mover el texto al sitio correcto, se quedará aquí. Como pueden ver, mi ratón está subiendo y bajando, pero mi texto se ajustará a esa línea horizontal. Lo mismo pasa si subirías y bajabas, esa tecla de turno te ayudará a ajustar el texto a unas guías específicas. Hablando de guías, actualmente estamos trabajando en un Canvas vacío. Lo cual no sólo es tan fácil para nosotros alinear nuestros textos. Definitivamente si hay mucho texto que hay que agregar a nuestro proyecto. Bueno, hay algunas herramientas útiles para eso. Mirando aquí en nuestra ventana de composición, todo el camino aquí en la parte inferior, podemos encontrar un botón que diga elegir, derivas y opciones de guía. Haga clic en él y a partir de ahí podemos elegir unas cuantas opciones. El primero es en realidad algo súper importante que se llama el título slash action safe. Al hacer click sobre el cual se abrirán algunas guías, por cierto, chicos, estas guías no se renderizarán. Ellos sólo son una ayuda visual mientras estás trabajando en tu proyecto cuando vas a renderizar o explotar tu video, estas guías se habrán ido, así que no te preocupes por eso. El área segura del título se remonta a los viejos tiempos cuando tenías televisión CRT y un problema que esos televisores tenían muchas veces era sobreescanear, donde un video con escalas sobre el encuadre real que conseguimos dentro de esa televisión, resultando en textos que aparecen completamente en la pantalla. Si colocara aquí mi texto todo el camino afuera en el área segura del título y mi televisión solo mostraba la porción aquí dentro del área segura del título, entonces la T era invisible más. Para un video, eso no es un problema enorme, pero para el texto es porque realmente no podemos llegar a los textos cuando faltan letras. Esto realmente ya no se aplica. Si estás viendo videos en YouTube o en un televisor de pantalla plana, generalmente en un video, lo que se está repasando o mostrando se ve completamente sin que se corten partes, pero el área segura del título sigue siendo una herramienta útil para que alineemos nuestro texto. Si quiero que aparezca un texto en la parte inferior izquierda, entonces colóquelo aquí en el área segura del título. De esa manera tienes algo de espacio para respirar alrededor del texto. No se ve bien si tu texto va a pegarse al borde de tu video, asegúrate siempre de que haya algún espacio de lectura a tu alrededor. Ahí es cuando se puede utilizar esta zona segura de título. Además, cuando voy a agregar un segundo texto a mis tomas, llamemos a esto cool y me gustaría alinear esto quizás a los derechos de esquina y un fondo, entonces también puedo volver a usar ese área segura de título para alinear mi texto por ahí. Estos dos textos aquí mismo, se sientan perfectamente en mis tomas. Eso es todo para una zona segura de título voy a desactivar esa espalda. Ahora quiero echar un vistazo a las setas proporcionales habilitantes que te darán un grano. Nuevamente, no se renderizará así que no hay problema, pero es una cuadrícula que puede ayudarte a alinear diferentes textos. Si tienes un texto por aquí y te gustaría tener otro texto aquí que debajo de él entonces puedes usar este grano para alinear tus diferentes textos a su. Ahí vamos. Si realmente quieres ser preciso, entonces puedes seguir adelante y desactivar esa cuadrícula proporcional y habilitar la cuadrícula normal, que es realmente detallada, lo que te permite realmente colocar tu texto exactamente donde quieras. Eso es todo para esta lección, eso se trata el texto y después de los efectos. Nos vamos a sumergir un poco más en las cosas avanzadas de los textos más adelante en esta clase pero ahora ya sabes cómo crear texto, colocarlos alrededor en tu Canvas, etc. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a las formas. 14. Gráficos y formas: Bienvenido a sólidos y gráficos. Ya he creado mi composición dentro de After Effects aquí, así que podemos empezar de inmediato. Ya has visto cómo crear sólido. Por lo que voy a ir rápidamente por encima, subiendo al menú Seleccionar capa, Nuevo, y desde ahí podemos seleccionar Sólidos. Haga clic en su desde el cual podemos cambiar el color. Por ejemplo, escojamos algo así como azul claro. Presiona “Ok”, y luego pulsa “Ok”, aquí otra vez. Entonces tenemos aquí un Sullivan azul ahora mismo. Si quisiéramos crear gráficos, esta es una forma de crearlos. Tenemos un sólido y ahora podemos usar una de las herramientas de máscara aquí arriba para crear una forma específica. Por ejemplo, nos gustaría tener un rectángulo, luego sólo tomar la herramienta de rectángulo, con ese sólido seleccionado, simplemente dibujar un rectángulo, y nos tenemos un gráfico de rectángulo. Voy a deshacer esta acción porque quiero mostrarles una herramienta diferente y entonces es por ejemplo aquí la herramienta de rectángulo redondeado con esa seleccionada, puedo crear un rectángulo redondeado. Pero ahora digamos que no quieren cambiar la redondez de las esquinas que es posible con esta herramienta. No obstante, no desenmascara porque si voy a saltar a las propiedades de la máscara de este sólido aquí mismo, se puede ver que realmente no tenemos estas opciones. Tenemos el camino de la máscara, pluma, opacidad y expansión, pero eso es todo. Por lo que hay una forma diferente y mejor de crear formas dentro de Adobe After Effects. Para eso, voy a eliminar todo este sólido, volver a subir al menú aquí y seleccionar una herramienta que quiera. Por ejemplo, esa herramienta de rectángulo redondeado. Es ahora voy a dibujar de nuevo esa misma forma así. Como puede ver ahora, automáticamente los efectos secundarios crearon una nueva capa llamada capa Shape. Ahora, incluso ve a saltar a las opciones de éste aquí a tu rectángulo 1, verás algunas opciones diferentes. Tenemos el camino en sí, tenemos el trazo, tenemos el relleno, y luego tenemos algunas opciones de transformación, específicamente para ese rectángulo. Saltando a las opciones del propio camino, encontraremos aquí la opción, redondez al aumentar los actos, podemos aumentar la redondez de las esquinas o disminuir eso para tener menos redondez en esos rincones. El color de esta forma también se puede ajustar simplemente seleccionándola y usando la caja de herramientas aquí arriba, tenemos el relleno y el trazo por ahí. Actualmente es de color rojo. Podemos agregar un trazo a su alrededor, que actualmente está establecido en blanco. Si voy a aumentar el trazo blanco, se puede ver lo que le hace a mi imagen. Te voy a mostrar algo bastante guay ahora, voy a eliminar esta forma aquí mismo. Vuelve a mi caja de herramientas, haz clic y mantén pulsado para tomar estas herramienta de inicio. Para mayor comodidad, voy a desactivar aquí para trazos establecer eso a cero píxeles y con esto, podemos dibujar una estrella simple así. Como he visto a lo largo de toda esta clase experimentos con la tecla Shift, Ctrl, y Alt. Porque aquí vienen algunas cosas bastante geniales. Por ejemplo, permítanme simplemente deshacer esa acción, por ejemplo, mientras y creando la forma de estrella justo aquí, e ir a mantener presionada la tecla Ctrl, que va a agrandar los picos de esa estrella. Dejar ir agrandará aún más la estrella. También puedo hacer que esos picos sean más pequeños manteniendo presionada la tecla Ctrl, y luego agrandar aún más la estrella de la muerte, lo cual es una opción bastante genial para crear algunas formas únicas dentro de Adobe After Effects utilizadas al usar la opción estrella y mantener presionada la tecla la tecla Ctrl. Ahora, incluso voy a rotar mi ratón aquí en After Effects, verás que también podemos rotar la forma alrededor. Pero digamos que los, uno de estos picos aquí para estar perfectamente en la parte inferior, podemos apuntar a eso o también podemos usar la tecla Mayús, que la romperá de esta manera ya no puedo rotar la forma. Voy a volver a borrar esto y crear otra forma para demostrar tu otra cosa. Por ejemplo aquí un rectángulo, y lo voy a dibujar en el lado izquierdo. Al mantener pulsada la tecla Shift, puedo crear un cuadrado perfecto en lugar de un rectángulo. Quiero crear una animación de esta forma, por ejemplo, una rotación. Para eso voy a seleccionar mi tecla R entidad de capa de forma en mi teclado para traer una propiedad de rotación pura. Un mundo girando esta forma, verás que va a hacer algo raro. Es una especie de rotación, no realmente en su propio eje, sino alrededor de este eje aquí mismo, y ese es el punto medio de mi Canvas, que es el punto de anclaje, también algo que hemos visto anteriormente. Antes de ir a cualquier mezcla en forma importante que sean tus puntos de anclaje se sienta en el lugar correcto. Puedes tomar la herramienta de punto de anclaje aquí arriba para agarrar esos puntos de anclaje y colocarla en medio de tu plaza. Al mantener presionada la tecla Ctrl, puedes hacer que se encaje en el medio de ese cuadrado. Ahora, cuando vaya a rotar ese cuadrado, lo hará alrededor de su propio eje. Digamos que quiero animar a la escala de este rectángulo. A partir de eso voy a seleccionar el jugador de forma golpea la tecla Esc en mi teclado para subir la propiedad de escala, entonces escalaremos este rectángulo desde el medio. Pero también podría ser que me dejara simplemente restablecer la rotación primero de nuevo a cero aquí. Ahí vamos, y luego volvemos a la propiedad scale y digamos que queremos que este cuadrado se escale hacia arriba desde abajo, lo que entonces tenemos que hacer es graficar la herramienta de punto de anclaje otra vez y mover éste justo aquí por la parte inferior, manteniendo presionada la tecla Mayús hará que se acople a ese eje vertical justo aquí. Entonces sólo trae ese viejo camino hasta abajo, así y ahora cuando vamos a escalar este rectángulo, lo hará desde esos puntos. Si te encuentras con problemas que son animaciones, asegúrate siempre de volver a comprobar dónde se encuentra ese punto de anclaje. Entonces ve a restablecer eso de vuelta al medio y hagamos algo más con los colores de este rectángulo. Por ejemplo, agregarle un gradiente porque es algo que realmente no podemos hacer desde la opción de relleno en la parte superior, solo podríamos elegir un color específico. Ni nuestras opciones de gradiente si vas a las propiedades de forma, pero realmente no funciona tan bien. Me gusta trabajar con los efectos de gradiente de la biblioteca de efectos. Para ello, dirígete a efectos y presets, y voy a buscar gradientes. Me trae hasta algunos efectos de gradiente de diferencia, por ejemplo, la rampa de gradientes, que es un gradiente normal, pero también un gradientes de color de cuatro puntos. Yo sólo voy a ir por la Rampa Gradiente normal. Arrastra eso hasta tu clip o en el cuadrado. Hacerlo te dará todas las opciones para cambiar tus gradientes sobre tu plaza. Ahora, algunos efectos dentro de Adobe After Effects tendrán opciones para cambiar visualmente los insights de efectos que eres una composición aquí mismo. Con los defectos de clasificación seleccionados, se puede ver que aquí tenemos dos puntos, en la parte superior y en la inferior. Si los agarro, puedo cambiar el primer color, color A, y el color B. partir de ahí puedo seleccionar aquí el color inicial, que es el punto A, cambiarlo a otro diferente. Por ejemplo, en algún lugar alrededor del color verde, luego tener el color de los extremos aquí en la parte inferior. A lo mejor toma algo aquí y él cian, algo así. Ahora tenemos este sutil gradiente sobre nuestra plaza. También hay una opción de gradiente diferente aquí. Por ejemplo, actualmente sólo tenemos una rampa lineal, pero también podemos configurarla en una rampa radial, que sumará más de una curva a la rampa. Déjame simplemente cambiar el color a otra cosa aquí a rojo y mejor lo puedes ver una diferencia entre herramienta de aparejo radial y lineal como envolver un poco más sobre el otro color, y como siempre, podemos cambiar los puntos si al igual que así. Una sombra de gota también es un efecto muy común para agregar dos capas o formas en este caso. Busquemos ese también. La biblioteca de efectos deja caer sombra y está ahí mismo, arrastra eso a nuestra plaza, y en realidad no estamos viendo algo que sea por los fondos negros. Por supuesto, una sombra negra sobre un fondo negro no se revela realmente. Entonces vamos a tener que apagar por un momento el fondo negro. Bueno, hay una opción muy sencilla para hacerlo porque después de todo, el fondo no es realmente negro. Es transparente porque la única capa que tenemos es esta capa de forma y eso es todo, el resto del lienzo es negro o nada transparente. Para ver esa nada o transparencia, tenemos que habilitar los cuadros de ajedrez, que se pueden encontrar en la parte inferior aquí de nuestra composición. Que tableros de ajedrez o una rejilla de transparencia. Da click en es, ahí lo tenemos. Si alguna vez trabajas en Photoshop, probablemente conozcas este tablero de ajedrez también por lo que de las opciones de drop shadow, podemos aumentar la capacidad, podemos aumentar la suavidad, o la distancia, o lo que quisiéramos le agregan algo de sombra de gota de esta manera toda esta forma viene un poco más al frente. Dentro de esa forma, podríamos querer agregar un texto así que voy a tomar la herramienta de texto y dar clic aquí, darle un nombre, por ejemplo, texto porque soy tan original, arrastrar ese texto hacia el medio, tal vez hacer que sea un un poco más pequeño, así. También aquí voy a cambiar el punto de anclaje al medio, quitar el contorno y cambiar el color del texto a blancos, ahí vamos, y así funcionan los gráficos o las formas dentro de Adobe After Effects. Ahora, aprendiz, cuando estés listo para graduarte de este vaso, vas a necesitar una animación de logo. Entonces para eso quería prepararte en la siguiente lección donde vamos a crear una animación de logotipo, realmente debería dejar de golpear la mesa. 15. Animaciones avanzadas: Aprendiz, estamos a más de la mitad de la clase y eso significa que debemos empezar a prepararnos para una animación épica de logotipos. Debería dejar de hacer eso. Veamos dentro de los After Effects cómo podemos hacer eso. En primer lugar, siempre, haga clic en el botón “Nueva composición”. Voy a nombrar a este Logo Animación y presionar OK. Amplíe un poco y desde ahí voy a ir a la Herramienta Máscara en la parte superior y haga clic en la Herramienta Rectángulo redondeado o seleccione esa. Sostén la tecla Mayús para dibujar un círculo perfecto como ese. Voy a tomar algo diferente para el color de relleno. Voy a tomar rojo pero quiero que esté un poco lavado así. Vamos a saltar al Panel Alinear y centrar ese bebé arriba, pero probablemente añadiré algo de texto debajo de eso. Manteniendo presionada la tecla Mayús, puedo mover todo este círculo hacia arriba, pero me quedaré en la línea vertical. Algo así serviría. Lo siguiente que quería hacer es tomar la Herramienta Punto de Anclaje para mover este pequeño punto de anclaje hacia el medio de ese círculo manteniendo presionada la tecla de control. Ahí vamos, y ese es el primer círculo. Entonces voy a seleccionar esta primera forma y golpear Control + D para hacer una duplicación de eso. A la siguiente forma que se pone encima de eso, voy a tomar un círculo también, pero voy a hacerlo un poco más pequeño. Voy a disminuir la escala pero mantenga presionada la tecla Mayús. Hazlo en algún lugar así está bien. Con esa forma seleccionada, voy a cambiar el color de esa por blanco. Ahora tenemos un círculo blanco y debajo de eso tenemos este círculo rojo lavado. Para asegurarme de que todo se mantenga organizado en nuestra línea de tiempo, voy a renombrar esto. Este es el Círculo Exterior. Encima de eso tenemos el Círculo Interno. Voy a crear un círculo más, así que duplicar el círculo interno aquí. Esta la voy a hacer más pequeña, algo así, y esa la voy a hacer rojo vivo. Este va a ser el punto rojo en el medio. Ahora animemos este logotipo por aquí, y por cierto, chicos, si les gusta así pueden usar ese impresionante logo para sus producciones. El primero que pueda tener derechos de autor puede reclamar el resto. mí me suena justo. Empecemos con el círculo interno, el círculo blanco. Voy a presionar la tecla S porque quiero cambiar o animar la escala, voy a habilitar el encuadre clave-para esta escala. Ahora este debería ser el fotograma clave-final que ya he creado en este momento. Al principio, sólo quería ser nada, escala cero. Lo que voy a hacer ahora es tomar este fotograma clave aquí mismo, que ya es la posición final o el punto B, y simplemente arrastra eso hacia el lado derecho. Ahora puedo cambiar la escala a cero. Ahora mismo cuando voy a jugar esto, verás que el círculo medio se abrirá en escala a esa última posición, que es exactamente lo que queremos. Ahora entre estos dos fotogramas clave, antes de que ese círculo medio vaya realmente a su posición final, voy a añadir un fotograma clave más. Voy a ir un poco atrás y voy a aumentar la escala de ese círculo para que de alguna manera sea la misma escala que el círculo exterior. Ahora lo que pasa es; este círculo entra, cubre el círculo exterior, y luego va a su posición final. El círculo exterior debe aparecer cuando el círculo interno lo está cubriendo. En este punto aquí mismo, en esta fama clave, y puedes agacharle la cabeza de juego manteniendo presionada la tecla Mayús así. Esto ya lo hemos visto anteriormente también. Voy a recortarle ese círculo exterior. Al igual que así. De nuevo, mantenga presionada la tecla Mayús para recortarla a sus cabezas de juego. Ahora en un principio no vemos nada. Entra el círculo blanco. Cuando esté en su mayor tamaño, el círculo exterior comenzará a revelarse detrás de ese círculo blanco. ¿Sabes qué? Añadamos una animación más a ese círculo blanco porque realmente me está gustando esta idea. Voy a avanzar un poco una vez aquí y hacer algo de espacio. Esta es nuestra posición final, nuestro marco clave final. Yo quiero mantener eso, pero en el medio aquí voy a disminuir la escala todo el camino a cero para que vuelva pequeña. El círculo blanco entra a su máximo, vuelve a salir a cero, y luego vuelve a su tamaño final. Ahora justo aquí cuando ese fotograma clave de aquí se sienta en cero, atrás, en ese punto, también vamos a animar el punto rojo. Con eso seleccionado, pulsa la tecla S en tu teclado para subir la escala. Habilitar la animación. Mueve ese fotograma clave hacia la derecha porque este es el cuadro clave-final. Por ahora, hagamos este cero. ¿ Qué tipo de sucede ahora es que entra el círculo blanco, introduce este círculo exterior, vuelve a salir y a medida que vuelve a entrar, también está introduciendo ese pequeño punto rojo. hora de retocar esto, ya podemos ver una bonita animación pasando aquí. La animación se ve bien, pero no se ve tan profesional. Si vas a salir con uno de estos, entonces no vas a conseguir el spot en la pared. Deja de hacer eso, Jordi. Vamos a hacer fotogramas clave-suaves ahora. Ya lo hemos visto anteriormente en este curso. Lo que tenemos que hacer es seleccionar aquí todos los clave-frames finales. Haga clic derecho, Asistente de fotogramas clave, Fácil facilidad de entrada. La animación viene desde la derecha dentro de ese fotograma clave, como que suavizará eso como el último fotograma clave. cuanto al primer fotograma clave por aquí, haga clic con el botón derecho, Asistente de fotogramas clave, Easy Easy Out. Porque ese es el primer fotograma clave, y lo mismo va para ese punto rojo de aquí. Su primer fotograma clave también será conseguir el Easy Easy Out. En este momento la animación comienza suave y se detiene suave. Ahora para los fotogramas clave aquí en el medio, como que necesitan detenerse suaves y comenzar sin problemas al mismo tiempo. Para esos fotogramas clave, lo que voy a hacer es hacer clic derecho, Asistente de fotogramas clave, y decir Easy Easy. De esa manera la animación va en suave y sale suave. También para este de aquí, Fácil Facilidad. Ahora mismo cuando voy a volver a jugar todo esto, todo debería ir bastante suave. Mira eso. Se ve bastante increíble. Ahora esta cosa aún no es buena para nosotros. Nosotros queremos ir por extraordinario. Lo que vamos a hacer en este momento o echarle un vistazo ahora son las curvas clave-marco, y aquí es donde retoma la magia. Este de aquí es el círculo interior. Empecemos con esa. Como ya he dicho antes, estos fotogramas clave ahora mismo tienen cierto comportamiento. Ahora comienzan suave, aquí el final y comienzan suave, terminan y comienzan suave de nuevo, y luego se detienen suave. Esa es una curva clave-marco. Ahora realmente no podemos ver esa curva a menos que seleccionemos esta capa aquí mismo con los fotogramas clave y pinchemos aquí en este botón justo ahí. El Editor de Gráficas en nuestra línea de tiempo. Haga clic en él, lo que revelará la curva del fotograma clave-clave. Permítanme acercar un poco más a eso para que veamos con qué estamos trabajando. Déjame simplemente agrandar esa ventana y acercar aquí en mi línea de tiempo. Aquí está esa curva de animación, por lo que empieza suave, se detiene, vuelve a iniciar suave, etc. Tenemos una bonita curva. No obstante, si voy a seleccionar uno de estos puntos, se puede ver que podemos jalar de estas curvas. Al tirar de ellos, podríamos incluso definir la suavidad de esos fotogramas clave aún más. Lo que estoy haciendo en este momento es decir: “Realmente tienes que empezar súper lento, acelerar más rápido, más rápido, más rápido, más rápido hasta que estés al máximo, y luego ir al último fotograma clave”. Echemos un vistazo a esto. Este es el después. Empieza muy lentamente a medida que entra, pero también puedo simplemente deshacer eso. Pero ahora tiremos de la palanca del otro marco clave a la izquierda. Lo que va a hacer ahora es ir súper rápido y luego lentamente va a terminar. Echemos un vistazo a esa. Como se puede ver, tiene un comportamiento diferente. Ahora mismo digo que debe venir rápido y luego ir lentamente al siguiente punto. Al jalar aquí en el siguiente fotograma clave a la derecha, lo que estamos viendo ahora es venir rápido, seguir yendo lento, lento, lento, lento, lento, lento, y entonces vamos a volver a escala de 0 por ciento. Te vas rápido otra vez. Bang. Rápido. A lo mejor con tu último, selecciona y también tira de ese. Ahora mismo estamos haciendo una curva hermosa. La animación comienza rápido, va lento, va más rápido, más rápido, más rápido, más rápido, súper rápido para este punto, y luego vuelve a ir lento. Tocemos esto atrás y veamos qué tan dinámica se ve esta animación. Súper impresionante. Esto de aquí es asombroso. Está bien. Voy a desactivar o cerrar el editor de gráficos haciendo clic de nuevo en este ícono, y es ahora mismo, vamos a seleccionar el punto rojo, que es ese pequeño punto rojo en el medio, haga clic en el Editor de Gráficos y tal vez para éste también aquí, digamos que debe comenzar rápido y terminar despacio. Tire aquí en el marco clave derecho, el último fotograma clave para que se detenga bastante suave. Ahora, vamos a retocar esto por completo. Ahora bien, esa es una buena animación. Lo último que tenemos que hacer es solo habilitar el desenfoque de movimiento para todas estas capas, y una forma rápida de hacerlo, solo haciendo clic en la primera capa y simplemente limpiando ratón hacia abajo así lo que lo habilitará para todos esos capas. Por último, asegúrate de habilitar el desenfoque de movimiento global, y reproducimos esto. En este momento nos tenemos una hermosa animación de logotipo de aspecto profesional. Ahora, nuestra productora tiene nombre. Lo siguiente que voy a hacer es sacar la herramienta Pluma de la caja de herramientas aquí arriba. Haga click en él y vamos a crear el texto, Red Dot Productions. También ese nombre chicos se sienten libres de usarlo. El primero que pueda tener derechos de autor puede reclamar el del otro. Voy a alinear este texto aquí al párrafo al centro así, entonces lo voy a alinear a la mitad de mis tomas y tal vez lo arrastre un poco hacia abajo, y me gusta tener este diseño delgado, así que con la cabeza seleccionada tecnica de vuelta al toque de personaje y voy a cambiar esto a aleta, y esto realmente depende del bolígrafo que estés usando. Estoy usando Robato pero cualquier cosa funciona obviamente. Voy a desactivar aquí que el texto sea más grueso y también la cosa Es helic para todos, y lo voy a desactivar también. Tan sólo para que el texto sea un poco más claro chicos, voy a desactivar mis cuadros de ajedrez para que podamos ver mejor lo que estamos haciendo aquí. Está bien. Para todo el texto, voy a acercar a todos los personajes de esta manera, pero para el punto rojo en realidad quiero abarcar eso también sobre el tamaño de producción. En realidad puedes hacer doble clic aquí en tu texto y seleccionar solo la parte del texto que te gustaría cambiar ahora. Con los puntos rojos seleccionados, volviendo al toque del personaje, realidad puedo hacer que el espacio entre los personajes más grande solo para el punto rojo y hacer que se alinee con la producción de abajo. Está bien. Se ve genial. punto rojo, mira eso. A lo mejor hacer todo un poco más pequeño, moverlo un poquito arriba así, eso debería ser bueno. Producciones de punto rojo. Ahora, hay diferentes formas de agregar animaciones a tu texto. Pero quiero mostrarles algo muy interesante sin usar efectos, y esas son algunas propiedades tituladas más avanzadas. Voy a colapsar las otras capas aquí por un momento y abrir las Propiedades del texto. Aquí mismo tenemos texto y obviamente hay una propiedad para los textos fuente, que también vamos a echar un vistazo en la siguiente lección, qué podemos hacer con eso. Básicamente, esto es sólo un texto fuente, la producción Red dot. Ahora podemos agregar algunas propiedades más aquí haciendo clic aquí en el menú Animate. Estas son un montón de propiedades que podemos animar y les mostraremos algo bastante cool. Habilicemos ambos personajes 3D, lo que hará que esa capa sea tridimensional, y le añadiremos algunas opciones tridimensionales más a ella también, vamos a sumergirnos demasiado en esas cosas, pero sí tenemos un do- texto dimensional ahora mismo. Eso nos permite hacer algo bastante cool. Somos justo lo mismo que el rastreo de cámara 3D donde también hemos visto espacio tridimensional dentro de After Effects, esta vez sólo se está aplicando al texto de deudas y puedo cambiar algunas propiedades ahora de ese texto 3D. Para eso, voy a volver atrás y hacer ese menú Animate, clic en él, y vamos por ejemplo, a elegir la notación. Se va a añadir la propiedad Animator 1 a los textos. Ahí hay un selector de rango que te voy a mostrar más tarde, pero primero me gustaría estimar una de estas propiedades de rotación y creo que fue la rotación blanca, ahí vamos. Ahora cada letra gira alrededor de su propio eje, que podemos animar maravillosamente. Después de que hayamos visto entrar el logotipo, puede aparecer el texto de producción Red dot. Entonces eso está en algún lugar justo aquí. Esta es la posición inicial, para eso, voy a tomar 90 grados para que no veamos el texto. Inicia la animación para la rotación amplia, ve más allá en el tiempo, y colócala en cero. Por lo que ahora mismo, los textos girarán alrededor de su propio eje revelándose. Haga clic derecho en el cuadro clave-clave final, asistente de fotograma clave, Easy Easy In porque la animación viene de la izquierda y una derecha en ese fotograma clave-clave. A lo mejor arrastrado un poco más de apar, y ahora echemos un vistazo. ¿ Cómo entran bellamente las letras. A lo mejor los arrastró en un poco más de parte para que tengamos una animación suave pasando aquí mismo. Ahí vamos. Se ve increíble. Porque todavía vemos algunos de los bordes de esas letras aquí mismo, pesar de que están a 90 grados, voy a recortar esta capa aquí hacia ese punto. Eso significa que el texto comenzará a vuelta desde ese punto a medida que comience la animación. Asegúrate de activar también el desenfoque de movimiento para esa capa súper importante. Quieres que parezca natural, ahí vamos. Lo último que necesita esta animación de logotipo es una animación saliente. Porque viene un logo en el que es bueno, pero también tiene que salir después de haber rodado a través de la intro. Por eso, voy a hacer algo sencillo. Voy a escalar todos mis círculos hacia atrás a cero. Ahora, en lugar de animación cada círculo individual para hacer eso, voy a usar una técnica que hemos hecho antes también. Voy a subir a mi menú, seleccionar Capa, Nuevo, y elegir Objetos nulos. Coloca esos objetos nulos aquí en medio del círculo diseñando mantén presionada la tecla Control para hacerlo, luego con esa capa seleccionada, presiona la tecla S de tu teclado, directamente al fotograma clave para el escala, seguir adelante en el tiempo, y ponerlo en cero. Para que ningún objeto en este momento sólo se escala a cero como se puede ver. Si ahora seleccionamos todas las capas que queremos escalar, usa esa herramienta Equipar, podemos aislarla vincularla a ese objeto nulo, que hace que todos esos círculos se reduzcan también. Es así de fácil. También aquí, haga clic derecho en asistente de fotograma clave, Easy Easy Ots y Easy Easy In para el último fotograma clave. Ahí vamos logo de adiós. A lo mejor debería ir un poco más rápido y mover esos fotogramas clave más cerca uno del otro, y eso se ve mejor. El Red dot producción. De acuerdo, lo último que quiero hacer ahora son los propios textos de producción de puntos rojos, y ahora quiero mostrarles ese selector de rangos. Voy a volver en propiedad 2D directamente aquí, y voy a añadir un nuevo animador. Da click en el menú Animate, y desde ahí voy a dar click en la Opacidad ahora mismo. Es muy importante que vamos a utilizar la opacidad de la ventana Animator aquí mismo. Porque esto nos da el selector de rango y con las opciones de transformación normales, no tenemos ese selector. Simplemente voy a desvanecer el texto. De algún lugar aquí mismo, voy a iniciar la animación para la Opacidad de 100 todos los lejos a cero. El texto ahora sólo se desvanece. Pero eso no es realmente tan emocionante. Lo que realmente quiero hacer es asegurarme de que cada letra individual se desvanezca una tras otra. Ahí es donde entra este selector de rango. Al expandir ese selector de rango, puedo establecer un inicio y un final. Eso significa que en lugar de animar la opacidad de ese texto, solo voy a desactivar esa opacidad y ponerla en cero opacidad. Pero con este selector de rango, puedo decir bien pero ¿de dónde necesita comenzar ese cambio de opacidad. Si voy a disminuir los extremos, ya se puede ver lo que le hace a mi texto. Se revelará de nuevo, por lo que eso significa que sé que puedo probar el marco clave para los extremos, avanzar más en el tiempo y cambiarlo a 100. Si estoy reproduciendo esto ahora, se puede ver que mi texto bellamente se desvanece letra a letra. A lo mejor va un poco demasiado rápido, vamos a mover esto un poco más aparte. Ahí vamos. Lo cual se ve increíble. Básicamente con este selector de rango, podemos cambiar cualquier propiedad del texto que podamos encontrar en este menú aquí mismo, pero podemos definir si ese cambio debe ser o no un aplicado o cuándo debería aplicarse eso. Algo que podemos hacer con las herramientas normales de transformación. De ahí que animando ya sea el inicio o el final, podemos dejar que cada personaje haga su cambio uno tras otro. También hay una opción avanzada bajo el selector organizado, que permite cambiar si cada carácter debe cambiarse con el tiempo, o cada palabra, o cada espacio, o cada línea que depende de usted. Si dijéramos para cada línea, entonces eso significaría que primero la línea superior desaparecería y luego la línea de fondo, que no es tan emocionante, así que voy a cambiar esto de nuevo a personajes. Entonces chicos Lo último que quiero decir es que este selector de rango viene con cada propiedad que tienes aquí dentro. Por ejemplo, si quieres cambiar la posición, puedes dejar que cada letra entre de abajo a arriba por separado. Ahí lo tenemos nuestro impresionante logo de animación de la producción Red dot. De nuevo, puedes descargar esto, usarlo donde quieras. El primero en derechos de autor puede golpear al resto. Muchas gracias por mirar, deja de masticar ese chary, maldita sea. Ahora los veo a todos en la siguiente lección. 16. Expresiones: Lo creas o no, pero acabas de pasar por los conceptos básicos de Adobe After Effects. Acabamos de ver todo lo que tienes que saber excepto una cosa más, y es cómo exportar tu video, pero vamos a meternos en eso en tu último video, o última lección de esta clase. En primer lugar, les voy a mostrar algo más avanzado, y es algo muy importante saber porque es algo muy grande dentro de After Effects, y estoy hablando de expresiones. Déjame mostrarte aquí en After Effects dónde están las expresiones y cómo funcionan. Voy a ir a mi caja de herramientas y me voy a llevar la herramienta Ellipse aquí mismo. Simplemente voy a dibujar un círculo simple en mi Canvas así, entonces voy a agarrar mi herramienta Anclaje y cambiar la posición de los puntos de anclaje a la mitad de este círculo manteniendo presionada la tecla de control de mi teclado. Después con la herramienta Flecha o la herramienta Selección de vuelta, voy a jugar en algún lugar aquí a la izquierda. En el inicio de mi línea de tiempo aquí mismo, voy a abrir la propiedad de posición para ese círculo. Con la capa seleccionada, pulsa la tecla P de tu teclado para abrir la propiedad de posición. Inicia la animación para la posición, luego avanza un poco en el tiempo y se mueve ese círculo hacia arriba hacia el lado derecho. Ahora tenemos animación del círculo yendo al lado derecho. Esto no es nada nuevo, hemos visto esto en esta clase cómo funciona esto. Entonces digamos que quiero agregar un efecto de rebote a la animación. El círculo aquí va al lado derecho, pero apenas termina en el último punto, lo cual es obvio. Pero voy a querer que este balón rebote en el marco clave final. Bueno, ahí es donde entra la expresión. Las expresiones son pequeñas piezas de códigos que vamos a insertar dentro de After Effects, y esos códigos ejecutarán ciertos comandos, como los efectos de balance. ¿ Dónde podemos salir en este programa y empezar a escribir códigos? Bueno, eso está dentro de las propiedades de animación. Volviendo a la propiedad de posición que acabamos de animar termina parándonos en ese cronómetro, empezamos a llegar aquí, pero el final de la línea, Alt click, agrega o elimina expresión. Hagamos eso. Mantengamos pulsada la tecla Alt en tus teclados y pinchemos en ese cronómetro. Como se puede ver, algo sucede aquí. Tenemos una propiedad de expresión ahora mismo, y del lado derecho tenemos un cuadro de texto, que también puedo agrandar tirando de ahí hacia abajo. Esto me da un campo de texto y solo puedo quitar esto aquí, porque quiero empezar con una página en blanco. Yo solo puedo escribir lo que quisiera aquí, esto no va a funcionar obviamente, tengo que escribir una expresión adecuada aquí, una pieza de código que me va a ejecutar el efecto de rebote. Esta es una clase de Adobe After Effects para principiantes también. No te voy a enseñar a escribir código aquí, pero te voy a enseñar a copiar y pegar, porque muchos de estos códigos ya están anotados y los puedes encontrar por todo internet. Por ejemplo, déjame solo ir por un momento a nuestro sitio web aquí, donde tenemos un artículo que cubre un montón de expresiones que puedes simplemente copiar y pegar de este artículo. Lo primero que ya vemos aquí son los efectos de rebote. Lo único que tienes que hacer es seleccionar un abrigo aquí y decir Control C, para copiar ese texto o Comando C para los usuarios de la red. Entonces vuelve a After Effects, voy a Alt haga clic de nuevo en ese derecho de propiedad aquí porque desapareció porque fui a un programa diferente, eliminé lo que ya hay, y ahora solo voy a pegar el código que acabo de copiar. Simplemente presiona Control V, esos son los códigos, luego solo tienes que hacer click de distancia. Si todo estaba bien, juguemos esta animación, y como puedes ver, el círculo está rebotando ahí al final. Todavía podemos mover fotogramas de teclas de flecha alrededor, así que puedo hacer que la animación vaya más rápido moviendo estos dos fotogramas clave más cerca uno del otro y ese rebote seguirá actuando como debería. En lugar de crear decenas de fotogramas clave con el fin de conseguir ese efecto de rebote ahí dentro, solo es cuestión de copiar y pegar un montón de códigos dentro de After Effects para hacer también el trabajo, y este efecto de rebote en particular también funciona en animaciones a escala, en animaciones de rotación, etc. Voy a dejar un enlace al plano aquí en cuota de habilidad, algún lugar abajo al artículo donde se pueden encontrar cinco de estas expresiones. Pero si buscas en la web expresiones After Effects, también encontrarás miles de ellas. Yo quiero mostrarles otra forma de cómo funcionan las expresiones. Para eso, voy a abrir la segunda composición aquí mismo, que también está vacía, ahora mismo vamos a crear un temporizador. Voy a agarrar mi herramienta Texto y solo tienes que dar click aquí. Ahora un temporizador es una pieza de texto o algunos números que cuentan. Tenemos que mirar dentro de estos textos fuente para que ese temporizador funcione. Podemos simplemente hacer click aquí para empezar a crear un texto. Tenemos nuestra capa de texto abajo aquí, pero no necesitamos insertar ningún texto real ahí, la expresión lo hará por nosotros. Yo sólo voy a ir directamente a las propiedades del texto aquí, expandirme, eso va al texto, y aquí mismo podemos encontrar texto fuente, que es la fuente, el texto real que podemos introducir aquí. Es como antes, voy a dar click derecho en el cronómetro para empezar a escribir mi abrigo aquí. Volviendo a nuestra página web, podemos ver que tenemos en algún lugar justo aquí, el temporizador arriba o abajo. Aquí está ese código, solo selecciona todo eso, controla C para copiar ese código. Vuelve a After Effects, voy a quitar lo que ya hay, y sólo voy a golpear el control V para pegar todo ese código ahí dentro. A ver cómo se ve eso, ¿no es impresionante? De inmediato, tenemos nuestro temporizador. Ahí va, súper simple con la ayuda de algunos copiando y pegando, y debido a que esto está en la fuente del texto, eso significa que sólo podemos tratar esto como un texto normal. Con esta capa seleccionada aquí, todavía puedo cambiar el frente a lo que me guste, puedo cambiar la audacia, los colores y todo, justo como quiera puedo arrastrarlo a cualquier posición y ese temporizador seguirá haciendo su trabajo. Pasando al último ejemplo de cómo las expresiones podrían ayudarnos y eso es volver a nuestra cosa compuesta de paisaje, algo que hemos visto en el inicio de nuestra clase, esto es lo que hemos creado previamente. Hemos estado tratando de hacer un reset un poco más vivo agregando algunas nubes en movimiento a la escena con este criterio de niebla desde el estanque y también para disparar por ahí. Hay una cosa que todavía se ve no tan natural y que es el resplandor debajo del fuego justo aquí, que actualmente es sólo un sólido como ustedes saben. Si voy a habilitar desactivar esa capa, puede ver lo que hace el resplandor a la escena. Por ese fuego que está vivo, ese resplandor también debería ser más vivo. Ahora en lugar de ir en las propiedades aquí mismo, transforma la opacidad y simplemente mantén cualquier reunión que pueda ser la opacidad para hacer ese resplandor como puedes ver aquí, qué hace. También podemos usar una expresión simple. Ahora porque esta expresión es tan simple, te voy a enseñar a escribirla tú mismo. Como siempre solo Alt haga clic en el cronómetro aquí mismo para empezar a escribir tu expresión, ya podemos seguir adelante y eliminar esa cosa. Entonces lo que vamos a crear es una expresión de movimiento y el movimiento va a asegurarse de que el valor actual se vaya a mover aleatoriamente. Actualmente la opacidad se fija en 42. Al agregarle una expresión de movimiento, creo que puede desviarse de ese 42. Podemos ir al 30 al 50, es entrar en meneo alrededor de ese 42 por ciento. Así es como va, dentro de la expresión sólo vamos a escribir wiggle. Es así de simple. Ahora tenemos que definir dos valores. El primer valor va a ser la velocidad de los wiggles. ¿ Qué tan rápido tiene que ser ese cambio? Eso es en cuestión de segundos. Simplemente abre tu corchete así. Si voy a escribir aquí uno, eso significa que cada segundo ese valor va a cambiar. Hagamos eso un poco más rápido porque el fuego también es bastante pesado. Voy a cambiar esto a cinco. Eso significa que cada segundo el valor cambiará cinco veces, y luego solo agregue una coma como esa, y ahora vamos a definir cuánto tiene que ser ese cambio. Por ejemplo 20. Si voy a escribir aquí 20, eso significa que el cambio alrededor de los 42 puede ser un máximo de 20. Eso significa un mínimo de 32 o un máximo de 52, lo que nos da un rango de 20. Después simplemente cierra los corchetes así y simplemente haz clic de distancia. Yo solo voy a solista esta capa por un momento para que puedas ver lo que específicamente le hace a nuestra capa. Ahí vamos con unos códigos muy simples, esa capa ahora es más una vida. Dondequiera que haga clic dentro de su línea de tiempo, puede ver aquí el valor real en ese punto de la opacidad. Entonces aquí mismo dice a los 51, luego yendo un poco atrás, está de vuelta a los 40, luego por aquí 38. Ahí se puede ver cómo cambia. Lo que de otra manera tomaría mucho trabajo con el encuadre clave, simplemente simplificamos eso cuando una pieza muy pequeña de códigos que nos ayudó mucho. Ahora mirando toda la escena por aquí, como puedes ver, ese resplandor debajo del fuego parece mucho más vivo y más natural también. Si estás un poco volado con estas expresiones,no te preocupes demasiado, no te preocupes demasiado, estas son cosas definitivamente más avanzadas dentro de After Effects. Pero definitivamente quería mostrarles chicos que las expresiones están ahí fuera y lo que hacen. Esto es realmente una introducción a las expresiones. Porque si decides explorar la carpeta Adobe After Effects en el futuro, entonces las expresiones definitivamente serán una parte muy importante de eso. Pero solo echa un vistazo a nuestra página web escribe aquí, también tenemos un video dedicado aquí arriba que te muestra en profundidad cómo funcionan estas expresiones. Ya has visto tres de ellos en este momento, pero también hay algunos más ahí dentro, como calabaza y te estiras a rastro de emoción, etc. Eso fue todo por expresiones. En la siguiente lección, les voy a mostrar cómo exportar su video para que puedan compartirlo con sus amigos o usarlo dentro de un proyecto Premier Pro. 17. Exportar tu video: Aprendiz. Tú lo hiciste. Acabas de pasar por toda la clase de Adobe After Effects. ¿ Qué tan bueno fue eso? Ahora, en realidad no eres nada ahora mismo, porque tal vez puedas hacer máquinas de efectos visuales geniales, pero si no puedes exportar tu máquina, nadie la verá, nadie verá tu máquina en acción. Por eso en esta lección final de esta clase, te voy a enseñar a exportar tu video de tres maneras posibles. La primera técnica de exportación va a ser la entrega final. Eso significa que vas a subir tu video a YouTube o Vimeo, o se lo vas a enviar a un amigo o tal vez para un cliente. Veamos dentro de After Effects cómo podríamos hacer eso, ¿sí? Aquí mismo todavía podemos ver ese paisaje componiéndose y acabamos de hacer, y, por supuesto, queremos demostrárselo a nuestros amigos. Vamos a exportar esto. Si hablamos de entrega final, el video debe ser pequeño para que podamos enviarlo, sin embargo aún debe estar dentro de una relativa buena calidad. Desafortunadamente, After Effects no puede hacer eso porque realmente no está diseñado para la entrega final, pero hay un poco de una solución alternativa a su. Al instalar Adobe After Effects, también viene con un programa llamado Adobe Media Encoder. Simplemente busca eso en tu computadora y puedes encenderlo. Ahora, Media Encoder aquí está destinado a exportar tus videos. Si estás familiarizado con springing are pro, entonces ya sabes la existencia de este programa probablemente. Ahora, lo que simplemente podemos hacer es agarrar la descomposición que hemos creado y simplemente arrastrarla hacia ese programa, y quieres arrastrarlo hasta el taco justo aquí en el lado derecho. Simplemente déjalo ir, y ahí está dentro de la cola. Aquí hay dos ajustes que queremos cambiar. En primer lugar está el códec, y en segundo lugar es ese preset de ese códec. El códec se puede cambiar aquí del lado izquierdo, solo abre ese menú desplegable, y desde ahí quieres seleccionar el códec H 264. Este es un códec muy bueno usado en casi cualquier cosa para entrega final. Youtube es totalmente compatible, Vimeo, cualquier otro sitio web de streaming de video por ahí también. Si vas a enviárselo a un amigo o dos un cliente, el video es relativamente pequeño y todo el mundo podría abrirlo. Simplemente selecciona el H 264 a partir de ahí y a la derecha a ella vamos a seleccionar el sabor del códec H 264. Estos son los preajustes, acaba de abrir deudas menú desplegable. Como puedes ver, tenemos algunos Vimeo, incluso algunos presets de Twitter ahí dentro o algunos presets de YouTube. Ahora es que estos presets son en realidad bastante buenos. No hay razón para sumergirse en la configuración de ese códec. Nosotros aquí en [inaudible] también trabajamos siempre con estos presets. Por lo general escogemos es el preset de YouTube. Incluso cuando vas a subir a Vimeo, el preset de YouTube también está bien. En realidad no hay diferencia real entre los presets de Vimeo o de YouTube. Por lo general vas a seleccionar uno de estos presets de YouTube. Tenemos 480 ATP, que es una resolución muy pequeña. Por lo general irías a exportar a ese preset si quieres enviar una vista previa a un cliente, pero también quieres asegurarte de que ese cliente no va a recibir la calidad completa aún antes de que él o ella pagara tu factura, tal vez esa persona ya habían pagado, y luego puedes ir por una resolución más alta como la Full HD, que está alcanzando el ritmo o abajo abajo, o tal vez la resolución 4K, que es ésta de aquí. Vamos con esa porque después de todo hemos estado trabajando en 4K, como puedes ver aquí dentro de After Effects. Entonces, finalmente, el último ajuste que tenemos que definir es donde vamos a guardar ese video. Simplemente haga clic aquí en Archivo de salida, y para localizar cualquier carpeta en la que desee guardar eso, por ejemplo aquí dentro de mi carpeta aprender Adobe After Effects. Dale a eso cualquier nombre que quieras, Paisaje increíble, hits Guardar. Entonces como el paso final, quieres dividirte aquí al iniciar la Cola. Al hacer clic en él se comenzará a renderizar. Toma un poco de tiempo, claro, y si has estado usando efectos pesados y te va a llevar un poco más de tiempo. Simplemente deja que esta cosa haga su trabajo. Lo que puedes hacer mientras tanto es en realidad simplemente minimizar este programa y simplemente trabajar más en After Effects si quieres. No es porque el video se esté renderizando que no se puede hacer otra cosa, simplemente se puede trabajar más trabajado en After Effects, pero sí hay que recordar que tu computadora probablemente será tarea más lenta, porque está haciendo esto grande tarea en los antecedentes. El están renderizado está completo. Ahora vamos a comprobarlo aquí en mi explorador, y ahí está, el increíble paisaje. Haga doble clic en él para reproducir el video. Como puedes ver, esa calidad se ve bastante increíble. Entonces esa fue la primera forma de cómo podemos exportar un video. Para los otros dos, no vamos a necesitar el codificador de medios, así que sólo puedo cerrar este programa y vamos a trabajar únicamente con un After Effects ahora mismo. El segundo motivo por el que quieres exportar tu video es porque acabas de crear cierta animación o un visual que deseas usar dentro de tu proyecto de video. Por ejemplo, en Premier Pro o en reserva o en cortes finales, no importa. Por lo que quieres exportar a un códec que sea ligero para tu programa de edición, que sea fácil de manejar, pero al mismo tiempo también tener la mejor calidad de video posible. Para ello, quiero localizar para renderizar la cola dentro de After Effects. Desde la ventana de menú y top select y todo el camino en la parte inferior, podemos encontrar el render la cola. Levanta en realidad una forma más fácil de llevar nuestra composición dentro del render la cola, y eso es simplemente seleccionando tu línea de tiempo aquí de la composición que te gustaría renderizarla, simplemente toca Control M en sus teclados, y eso traerá esa composición para renderizar una cola. Desde el módulo de salida aquí, voy a dar clic aquí en Lossless para cambiar la configuración. De las opciones de formato, voy a cambiar eso a QuickTime porque QuickTime es los formatos más utilizados dentro de la industria cinematográfica. Entonces voy a elegir mi códec porque QuickTime tiene muchos tipos diferentes de sabores de códec, y que puedo cambiar desde el botón de opciones de formato justo aquí, solo tienes que dar click ahí. Actualmente, dice que la animación y la animación es en realidad un códec bastante bueno al que puedes ir, pero tu resultado de entrada va a ser bastante grande. Hay otras dos opciones y esas son Apple ProRes o DNx. Si no estás ejecutando la última versión de Adobe After Effects en una máquina con Windows, entonces no verás las opciones de Apple ProRes aquí. No hay problema, Solo tienes que seleccionar DNXHR/DNxHD aquí mismo, que también está perfectamente bien. Si optas por ir por Apple ProRes, simplemente puedes sacar la versión 422 o 422 HQ. El HQ es un poco más alto en calidad, también es más grande en tamaño de archivo, a la vista está la diferencia, no se notará. Entonces sólo si vas a ir hacer un poco más, reunir correcciones y todo lo que puede ser la sede será mejor. Pero para este ejemplo, sólo voy a escoger el DNxHR/DNxHD aquí mismo. Entonces por fin para la resolución, sólo vamos a escoger la misma resolución que la que hemos estado trabajando dentro de After Effects. Asegúrate de que solo se establece en HQ de 8 bits o 10 bits si has estado trabajando en 10 bits y quieres hacer algunas correcciones de color más pesadas. Pero en este caso, he estado trabajando con los labios de stock, que suelen estar en 8 bits, así que eso es más que suficiente. Entonces solo presiona Ok. También desde esta ventana, presiona Ok. Como hemos visto antes, cambia las salidas a una ubicación a la que te gustaría exportar, que en este caso va a estar en esa misma carpeta, y voy a renombrarlo esta vez a exportación de alta calidad. Haga clic en Guardar. Al igual que antes, en lugar del botón de reproducción esta vez, vamos a dar clic en Render, y el renderizado ha comenzado. Descubrirás que el renderizado a lo largo de After Effects en realidad irá a tonelada más rápido también por el códec que estamos exportando a los códecs DNX o ProRes, son pesos muy ligeros. Son más grandes en tamaño de archivo, pero el códec en sí solo es mucho más fácil de manejar dentro cortes finales de Premiere Pro o resolver o cualquier otro programa en el que estés editando. Se exporta. Ahora, echemos un vistazo aquí en nuestra carpeta. Ahí está, la exportación de alta calidad. Abramos eso. Mira cómo se ve el bate de alta calidad. A la vista en realidad, no se puede ver realmente la diferencia entre éste y DNXHR/DNxHD, pero va a ser más fácil editar con después y también hacer correcciones de color y todo ese tipo de cosas. Echemos un vistazo a la forma final de exportar tu video, y ese es verdadero enlace dinámico. Para esto, sí necesitas editar dentro de Adobe Premiere Pro. Si no lo haces, entonces necesitarás exportar tu video a un archivo DNX.Así que tengo un proyecto Premier Pro abierto aquí mismo, actualmente está vacío. Pero lo que simplemente puedo hacer, es simplemente agarrar mi composición desde aquí y simplemente arrastrarla hacia Adobe Premiere Pro. Ahora podemos simplemente usar eso como un simple clip dentro de Premier Pro. Entonces puedo simplemente arrastrar eso a una línea de tiempo y empezar a editar en su etc Lo genial de esto es que puedo hacer cambios en tiempo real. Entonces, por ejemplo, quiero deshacerme de ese fuego de aquí, lo que justo entonces tengo que hacer es volver a After Effects aquí, a mi composición paisajística, y voy a borrar todo el fuego como. Por lo que el resplandor también tiene que ir solo guarda tus proyectos, Control S o Command S para guardarlo, vuelve a Premier Pro y bang. Se puede ver que la fogata ahora se ha ido. Existe un vínculo en tiempo real entre Adobe After Effects y Premier Pro. El único inconveniente de exportar tu video esta manera es que es bastante pesado para el estreno. Probablemente no vas a poder volver a jugar esto en tiempo real. A tu computadora le va a costar reproducirlo, y es por eso que a menudo simplemente lo exportamos a través de After Effects. Pero las animaciones básicas se pueden importar directamente a Premier Pro desde After Effects si así lo deseas. Esas cosas suelen reproducirse bastante suaves. Eso fue todo. Aprendiz. Acabas de pasar por toda la clase de Adobe After Effects, ¿y sabes qué? Hiciste un trabajo increíble. Estoy súper orgullosa de ti. Quédate conmigo para la lección final en la que te voy a dar una conclusión y también un bonito proyecto en el que puedes trabajar. 18. Conclusión: Aprendiz. Actualmente estoy tan orgullosa de ti en este momento. No tienes ni idea. Acabas de pasar por todos los conceptos básicos de Adobe After Effects, lo cual es increíble. Este es un enorme paso adelante. Con todo esto, puedes empezar a crear cosas y después de efectos, lo cual es realmente increíble. Por supuesto, todavía hay mucho que necesitas aprender. Adobe After Effects es un programa tan amplio que lleva años dominar. Llevo trabajando dentro de After Effects cerca de 15 años y aún no conozco todas las funciones todas las de entrada y salida del programa. Eso es solo porque es tan complejo, literalmente puedes hacer cualquier cosa dentro de Adobe After Effects, pero no dejes que eso te detenga. Acuérdate de las cosas que has aprendido en este momento. Realmente sabes algunas cosas geniales puedes crear algunas cosas impresionantes en After Effects. ¿Sabes qué? Yo creí que has hecho un trabajo aún mejor que mi primer aprendiz, Genian por aquí. Se lo prometí. Genial lo siento, pero te estás saliendo de la pared y tu foto se va a ir a su casa para que Genian pueda desaparecer. Esta de aquí es una foto tuya todavía o ¿está más gente mirando? Sólo tuve que hacer esta idea de cómo se ve mi público en general. Pensé un hombre sabio con sombrero, que probablemente eres tú. Vamos a agarrar una cinta aquí y colgarte a la pared en mi laboratorio. Un buen lugar es eso lo que te mereces. Enhorabuena. Voy a mirar tu foto todos los días y mi pienso que aprendiz hizo un trabajo tan bueno conmigo que podría convertirse en un experto y Adobe After Effects algún día. Ese momento aún no ha llegado. Todavía necesitas practicar mucho y por eso te voy a ayudar más con eso también. Si haces click en el tu “Proyecto” toca tu en Skillshare. Encontrarás un proyecto y asignación muy bonito de mi parte en la que puedes trabajar. Cuando crees esa asignación, puedes subirla aquí a Skillshare Estaría encantado de dar comentarios al respecto. Es una asignación muy sencilla donde tienes que crear algo dentro After Effects con todas las cosas que has visto dentro de esta clase. Si lo haces sin embargo todavía lucha solo házmelo saber en la discusión a continuación. Soy muy activo en Skillshare. Si tiene alguna pregunta de lo que sea, házmelo saber y con gusto le ayudaría más. Muchas gracias por ver esta clase. De verdad espero que lo hayas disfrutado y aprendido una tonelada en cosas nuevas. Definitivamente asegúrate de echar un vistazo a nuestras otras clases también, tenemos un montón de cosas sobre hacer cine sobre la iluminación, y también una clase de principiantes a Adobe Premier Pro. Si no has empezado con eso y aún. Buena suerte con tu carrera en el futuro. A lo mejor nos volvemos a ver en el futuro. A lo mejor en Skillshare, en YouTube quién sabe tal vez en un taller y nos vemos en la vida real, eso sería realmente impresionante. Pero lo más importante de todas, mantente creativo.