Aprende acuarela digital en Procreate con pinceles GRATIS incluidos

1. Introducción: Hola a todos, y bienvenidos. hoy, te voy a enseñar a pintar este cardenal, una acuarela digital en Procreate, usando un iPad de Apple y lápiz con pinceles gratis que te proporciono Si no has pintado pintura digital a acuarela en un iPad, usando un lápiz Apple, he hecho una clase introductoria que te sugiero que veas. Es mi clase digital de acuarela seta, cual fue hecha para enseñarte las técnicas que usaremos hoy. Dicho esto, si tienes experiencia pintando en un iPad, deberías ser multado para sumergirte directamente Al igual que con todas mis clases, no necesitas saber dibujar. Te proporcioné un boceto y un esquema así como fotos de referencia. Todo lo que necesitas se te proporciona en la sección Proyectos y Recursos. Comenzamos importando nuestras obras de arte a procrear. Luego, poco a poco construimos los detalles comenzando con una capa base de un color base al que agregamos detalles. Luego pasamos a las cosas más finas como el pico y el ojo y otros detalles como Esta es una clase súper fácil de seguir. Creo que es adecuado para todos los niveles. Sin embargo, es posible que desee comenzar de nuevo con el hongo simple primero solo para tener una idea de las técnicas que vamos a usar. Espero que disfrutes de la clase. Déjame saber lo que piensas y asegúrate de publicar tus obras de arte terminadas en la sección de proyectos y recursos para que pueda darte tu opinión. 2. Configuración de la pintura: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces hoy, vamos a pintar al cardenal que prometí en la última clase de acuarela digital que pintaríamos. Y aquí estamos. Tendrás que perdonar la demora. Lo he rehecho varias veces por razones que son simplemente cómicas, De todos modos, sigamos adelante, y echemos un vistazo a lo que vamos a hacer hoy Entonces, para aquellos de ustedes que han hecho la clase de hongos digitales, esto va a ser un poco de recapitulacion No quiero que otras personas se sientan algo perdidas y todo eso que no lo hayan hecho Así que solo un pequeño recapitulativo sobre cómo configurar el Canvas aquí. Tenemos en nuestro Lienzo, tenemos nuestro fondo de papel acuarela. Todos estos archivos están incluidos para ti en la sección de proyectos y recursos en la sección de descargas. Y puedes ponerlos en tus fotos en tu iPad. Y así tus fotos, como, que es da da da da da, se ve así de aquí mismo, botón. Y entonces puedes importarlos, ¿de acuerdo? Entonces tenemos nuestro papel de acuarela aquí, así que hazlo. Vamos por aquí, y vamos a agregar, y podemos o bien insertar una foto, o si fuiste inteligente y ponerla en tus archivos, puedes insertar un archivo. Si insertas una foto, por defecto aparecerá en la sección de fotos de tu iPad. Entonces, de todos modos, vamos a poner en nuestro papel de acuarela Vamos a poner eso en la parte superior, y queremos asegurarnos de que voy a desbloquear el mío para que pueda mostrarles aquí. Queremos asegurarnos de que esté escalado. Vamos. Bien, perdón por eso. Queremos asegurarnos de que el papel de acuarela esté escalado para cubrir todo el lienzo Queremos que se superponga. No queremos que esté flotando en alguna parte. Queremos que el papel de acuarela cubra todo el lienzo. Ahora bien, no es necesario tener esto aquí. Entonces te voy a mostrar cómo se ve este cuadro con y sin él. Así que vamos a acercarnos un poco aquí. Lo que hace es que le da la textura de la pintura de papel de acuarela detrás de ella. Bien. Entonces esta es la pintura. Todavía se ve. Todavía se pueden ver todas las marcas de acuarela y todo lo demás. Y esto es todo con la textura en el fondo. Entonces esa es totalmente tu elección. No tienes que tener eso. El segundo archivo que vas a agregar de la misma manera, es el dibujo del boceto aquí. Voy a apagar al cardenal, y ese es el dibujo de ahí. Si deseas dibujar tu propio cardenal, siéntete libre. No tienes que usar esto. Está ahí para mayor comodidad para ti. Y nuevamente, al igual que la capa de papel de acuarela, los vamos a bloquear solo que no pintemos sobre ellos. Por último, aquí tengo aquí el cuadro original, que no hace falta que ponga en sus archivos aquí, pero sí le recomiendo que lo ponga aquí en su imagen de referencia. También incluirá la imagen de alta resolución del cardenal real del que originalmente pinté, y eres más que bienvenido a usarla para seleccionar tus colores o como referencia para dibujar. No es necesario tener esta ventana de referencia aquí. O bien puedes simplemente hacer tus colores a medida que avanzas, lo cual hago muy a menudo porque encuentro que esta pequeña ventana se interpone en el camino, y soy bastante buena seleccionando colores y averiguando qué colores, qué y ajustándolos. Si estás ahí y estás tan avanzado, entonces está bien. Pero sin embargo, si quieres asegurarte de que estás obteniendo los colores correctos y todo lo demás. La mejor manera es poner en la pintura real o la imagen de referencia de la que estás pintando. Puedes ponerlo en esta ventanita aquí. Y si notas por aquí, mira hacia arriba en este pequeño círculo, verás el color rojo, pero ahora si vengo aquí y sostengo mi dedo sobre el negro, eso cambiará eso por el negro. Entonces, sea cual sea el color, muevo esto a esa pequeña ventana de alta luz, seleccionamos ese color. Bien. Y eso es todo para configurar nuestro lienzo. Mi lienzo aquí es de 14 " ancho por 11" de alto a 300 pixeles por pulgada, y estoy pintando en un iPad pro. El 12.9 o el tamaño que sea aquí. Entonces tengo la capacidad de poner en varias capas porque es un iPad mucho más grande. Cuanto más grande hagas tu archivo, menor número de capas se te permitirá hacer, sólo porque el iPad sólo puede manejar tanto en procrear Se escala proporcionalmente a cualquier iPad que estés usando. Bien. Entonces eso es todo para configurar el lienzo. Volveremos y nos sumergiremos directamente en la pintura. 3. Creación de la capa base: Bien, entonces ya estamos listos para empezar a pintar. Lo primero que tenemos que hacer es establecer nuestra capa base. Te voy a enseñar un par de pinceles muy rápido. Que puedes elegir cualquiera de ellos. Te voy a dar uno para que te recomiendes. Déjame darte uno si quieres experimentar y ser creativo con, ¿de acuerdo? Entonces voy a apagar esta capa aquí porque, bueno, ya no la necesitamos. Voy a cerrarlo solo para no pintarlo encima. Y he hecho una nueva capa aquí, Capa cinco. Siéntete libre de nombrarlo como quieras. Si quieres experimentar con pinceles, tal vez lo pondrías por el nombre del pincel. Por ejemplo, el pincel con el que voy a pintar la capa base es Paul primaria dos. Sin embargo, es posible que quieras probar este de aquí si quieres volverte realmente loco y creativo. Lo primero que debes hacer es venir aquí, elegir tu color rojo. Va a aparecer como un poco diluido. Entonces siempre me gusta bombear la saturación. La saturación es así, desaturación es así Se puede ver que el color se vuelve más claro, y así es lo oscuro que es o el valor. ¿Bien? Así que vamos a poner el valor algo así como aquí arriba y la saturación bastante cerca justo por encima de la derecha. No vayas todo el camino porque se vuele. Eso es sólo un color poco realista en ese momento. Bien, entonces Paul primaria uno. ¿Qué hace ese cepillo? Bueno, es un pincel genial porque uno, tiene mucha textura en él. En realidad tiene grano de acuarela en él de pigmentos de acuarela que hice. Y un par de cosas que están pulcras al respecto. Se mezcla mejor. Como si fuera fácil de mezclar. Así que imagina ahora es como sabes, los brushs tienen mucha agua sobre él, y la capa inferior aún no se ha secado, algo Ahora, cuanto más ligero presiono, cuanto más pequeño se vuelve el cepillo, más duro presiono, más grande se vuelve el cepillo. Pero sí tiene una textura más ligera. Así que vas a tener un momento difícil conseguir estos colores profundos y ricos aquí. No es imposible. Puedes duplicar la capa, duplicar la capa, o puedes ajustarla aquí en el balance de color o curvas, por ejemplo, ahora puedo tomar esa capa, y puedo hacerla más clara u oscura, así. Bien. Pero para que las cosas sean simples por ahora, solo te mostré que en caso de que quieras jugar. Pero incluso para mantener las cosas simples por ahora, y vamos a usar el cepillo Paul primaria dos. Entonces este no te permite no cambia el tamaño del pincel como va. Pero es simple. Tiene un borde más suave. No es demasiado loco. Tiene algo de textura en ella, pero no demasiada, pero sí nos da un valor más oscuro. Una cosa a tener en cuenta con este cepillo es cuanto más duro presionas con este, este cepillo está diseñado para tener como si estuvieras agregando más agua. Entonces estoy presionando hacia abajo, y cuanto más lo repaso, se puede ver que esto en realidad se está volviendo más ligero en el medio. De hecho, estoy metiendo agua y sacando esos pigmentos como lo haría con la acuarela tradicional. Brocha bastante genial. Bien, así que comencemos. Primero, consigue tu cepillo a un tamaño cómodo. Bien. Si pones tu pincel lo más grande que pueda ir, va a ser un poco incómodo. Si no necesitas preocuparte por meter los pedacitos plumosos en este momento Como, solo consíguela para que sea una talla que, ya sabes, sea un medio agradable y feliz, y puedas dar vueltas sin levantar el cepillo. Si levantas el cepillo y vas por encima de él, vas a conseguir algunas marcas. Puedes quitarlos. Podemos mezclarlos más tarde. Pero por ahora, solo haz lo mejor que puedas, así que solo ponlo todo en una capa. No te estreses por ello, solo haz lo mejor que puedas. Voy a acelerar esto ahora y llenarlo para que no tengas que escucharme hablar mientras lo hago. Todo bien. Entonces tenemos nuestra capa base en un par de cosas. Te darás cuenta. Yo sí dejé algunas áreas de brecha blanca ahí dentro. Los verás también en el cuadro original. Esos son naturales para tener en las acuarelas tradicionales, así que intencionalmente los dejo adentro cuando estoy haciendo esto. Todo lo que puedes hacer para mantener las características de la acuarela, y hacer que se vea más como una pintura de acuarela baja. La otra cosa que notarás que tengo aquí es que tengo algunas áreas más claras que tengo en mi pintura aquí. Y así pasé por esos varias veces. Recuerda que te mostré en este pincel. Puedes pintarlo. Y entonces cuanto más lo revises, Cuanto más ligero se pone, más agua vas a agregar al cepillo, ¿de acuerdo? Y lo hice porque en mis gritos. Me llevé toda mi pintura. Lo hice porque ahí tengo algunas zonas más ligeras. ¿Por qué no? Salta un paso. Si tu si solo quieres hacer el tuyo todo de un color, podemos agregar en algunas áreas de luz más tarde, no es gran cosa. Ahí te darás cuenta, lo que acabo de hacer es darle al golpecito de dos dedos. Yo aquellos de ustedes no han hecho mi clase antes o no están familiarizados con la pintura en Procreate, dos dedos deshacen su último movimiento, tres dedos rehacen su último movimiento. ¿Bien? Dos dedos deshacen, tres dedos rehacer. ¿Bien? Así que solo toqué. Todo bien. Vamos a volver y agregaremos algo de textura. 4. Agregar las primeras texturas: Añadiendo textura. Bien, agregando textura. Entonces, ¿qué quiero decir con agregar textura? Quiero decir, algunos de estos detalles aquí. Ahora mismo tenemos una mancha, una mancha roja que es algo en forma de cardenal Tenemos algunas áreas más claras, algunas áreas más oscuras. Tenemos algunos pedacitos blancos que quedaron donde la pintura no tocó el papel. Pero tenemos muchas cosas pasando aquí en nuestro cuadro cardinal. Vamos a tratar de hacer esto más grande aquí. Para darle esa acuarela se vea como lo que está pasando aquí? Entonces echemos un vistazo a algunos de estos aquí abajo. Tenemos estas texturas de pintura reales. Entonces, ¿podemos ponérnoslos con el pincel? Sí, podemos. Pero el truco es, ¿cómo se llega hasta el borde? ¿Correcto? Entonces digamos que aquí llevo mi pincel negro, y solo voy a usar Volvamos a subir. Usemos esto y llego al borde aquí. ¿Bien? Tengo una nueva capa, y puedo pintar por encima. Bien. Pero ya verás, ya sabes, va por encima. Ahora, tendrías el mismo problema en acuarela tradicional, ¿ verdad? Sí, lo harías. No obstante, podemos hacer trampa en esto. Entonces vamos a hacer trampa. A mí me refiero a hacer trampa. Entonces hice una nueva capa. Voy a hacer una nueva capa por encima de esta. Voy a hacer clic en él, y voy a convertirlo en una máscara de recorte. Bien, ¿bien? Aquellos de ustedes que hicieron mi clase anterior, sabrán todo sobre la máscara de recorte El objetivo de esa clase era aprender estas técnicas. La máscara de recorte, lo que hace es que solo permite que la pintura vaya a donde haya pintura debajo de ella Así que tengo mi cepillo aquí, y notarás que no pasa nada. En el momento en que voy por encima, wh, mira eso. ¿Bien? Entonces, o bien podemos ponernos esto con nuestro pincel como si estuviera ahí, y puedo pintar sobre, algunas de estas áreas aquí, que ya sabes, vamos a hacer algunas así porque ¿por qué no? Ahora, mira eso sobre esa zona blanca ahí, no pasó nada, ¿verdad? Y el encendedor que es mi pintura, ¿verdad? Cuanto más clara esté el área debajo, más ligera será la capa superior ahí, bien. Así que no estoy copiando esto exactamente, tratando de decir, Bien, ¿dónde está ese poquito ahí? ¿Dónde está ese pedacito? Literalmente solo tomé mi cepillo y uno, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, No tienes que decir, bla, bla, bla, bla, bla, pero puedes si ayuda Ahora, digamos, a, no me gusta mucho cómo se ve eso. Entonces tomemos nuestro cepillo de goma de borrar. Podemos usar el pincel de acuarela base Pall aquí. Es una pluma agradable, cepillo fácil de usar. Nos permite ajustar la opacidad. Y podemos decir, ¿sabes qué? No quiero esto aquí arriba . Sólo voy a sacar esa pequeña sección, y voy a aligerar algunas de estas áreas aquí Nos estamos poniendo tan duros y esos bordes perdidos y encontrados que tanto amamos en la acuarela, ¿verdad? Ahora, podemos hacer lo mismo con un color más claro. Bien. Podemos pintar en un color más claro aquí, puedo seleccionar algo de esto y hacer que se vaya a mover esto un poco solo para conseguir así que puedan ver lo que estoy haciendo aquí. Y puedo pintar en algunas de estas áreas aquí. Bien. Ahora bien, este es el pincel que tiene mucha textura en él. Este es el cepillo primario 11 de PC, ¿de acuerdo? Y lo puse en el mismo camino de recorte. Sí, lo hice. Bien. La misma capa de trazado de recorte allí Y nuevamente, puedo agregar esto si quiero, y luego puedo borrarlo después. El problema de ponerla en la misma ruta de recorte es entonces lo que sea que borre, borro Entonces borro ambas secciones ahí, lo que quiero mantener eso. Entonces, la forma más fácil de moverte por eso es hacer otra capa. Puedo repetir todo el proceso de hacer una nueva capa, resbalar al recortar, hacer clic en la máscara de recorte, o deshacer, deshacer Si hago clic en la capa base debajo, y hago clic en el botón más, automáticamente hará esa máscara de recorte de capa porque está entre esta y la última masa de recorte que hicimos Por lo tanto, tiene que ser una máscara de recorte. Perdón si eso es demasiado complicado, es solo un paso más fácil y es como lo hago, y no quiero que te confundas si lo estoy haciendo de esa manera. Tenemos otra capa nueva aquí. Podemos pintar en nuestros whops o podemos borrar. Podemos pintar sobre nuestra capa de máscara de recorte y agregar en algunas áreas claras allí Si no hiciste esto, puedes hacerlo ahora. Podemos regresar, podemos borrar algunos, hacerlos agradables y desmayarse ahí Digamos que quiero obtener un buen trozo grande de algo como esto, como una pincelada ahí ¿Bien? Bueno, hagamos otra máscara de recorte aquí Seleccionemos este color oscuro. Otra vez. Vuelve aquí a nuestros pinceles, y podemos usar estos sellos. Los sellos son un poco diferentes a los pinceles. Un sello nos va a dar algo de textura, pero también nos permite tomemos este, por ejemplo, en realidad, ¿ vamos a ver cuál usé ahí? Ese es probablemente, digamos que es ese. Vamos a probar este. Y entonces lo que hace el sello es que es esencialmente un sello. Entonces es una mancha de acuarela que he hecho en papel de acuarela, corté todo, la puse en un pincel, convertí en un pincel procrear, y ahora te la proporcioné Porque eso es lo genial que estoy. ¿Qué está pasando aquí? Bueno, mira esos bordes locos ahí. Eso lo hemos puesto en nuestra capa de masa de recorte. Todo está por sí mismo en nuestra capa. Ahora bien, si selecciono mi herramienta de selección aquí, puedo moverla. Mira eso. ¿No es eso genial? Ahora, quiero que esto tome este palillo verde en la parte superior, lo llamaremos palo, y podamos agarrar el fondo de él aquí y moverlo un poco hacia arriba. Y agarramos esto aquí abajo. Ahora, tengo esto en Forma Libre. Si hago clic en Uniforme, escalará todo proporcionalmente. Normalmente lo dejo en forma libre porque me da más control, y realmente no me importa, como si es proporcional o no. Realmente no hace la diferencia. Bien. Así que estamos tratando de alinear esto algo parecido a donde está en el otro, y estoy bastante seguro de que este es el pincel que usé, y lo moveremos ahí arriba así. Y ahora voy a hacer click de nuevo en esta flecha azul, y ahora eso se desprende. ¿Bien? Ahora, quiero mantener mi filo ahí en el ala, esta parte aquí. Voy a borrar eso, mi pincel es masivo, así que voy a reducir eso para tener un poco más de control, y voy a borrar eso ahí. Y ahora, solo lo estoy haciendo poco a poco, como, ya sabes, tengo mi opacidad como a mitad de camino ahí porque quiero que sea como No quiero que sea como, bien, es como, como un borde duro ahí, ¿bien? Ahora bien, ¿qué más tenemos pasando aquí? Tenemos en nuestra esta ala aquí. Es como, vamos a quitarnos algo de esto ahí. Bien. Entonces ahora somos algo similares a ahí. No trates de hacerlo exactamente igual. Te vas a volver loco tratando de duplicar cada trazo de pincel. Simplemente no va a pasar. Y voy a retocar esto un poco ahí. Baje eso. Un poco más grande. Ahí. Nunca vas a conseguir eso. Al igual que, nunca va a salir a ser exactamente lo mismo. Y todo lo que vas a hacer es volverte loco. Así que míralo más como agregar el valor en aquí. Entonces, ¿qué tenemos aquí? Ahora tenemos este ala más oscura aquí, esta sección de aquí es bastante más oscura. Entonces hagamos otra ruta de máscara de recorte aquí. Y vamos a bajar aquí. Haremos clic en nuestra capa cardinal, y haremos clic en esa. Creo que ahí tenemos uno vacío. Oh, bueno, no importa. Luego los aplaudiremos todos juntos. Bien. Y para esto, ya sabes, siéntete libre de experimentar, ¿verdad? Prueba algunos de estos para que cada uno de ellos tenga diferentes texturas que puedas ver, como cómo se ven es lo que vas a conseguir. ¿Correcto? No hay una manera correcta o incorrecta de hacer esto. Siéntete libre de hacerlos más claros o oscuros. Puedes ajustar el color si quieres al negro, por ejemplo, puedes mover esto sobre más. Y simplemente siéntete libre de experimentar. Lo que intentas hacer es no copiar esto exactamente. Estás tratando de obtener los valores en los lugares adecuados para mostrar para que se vea tridimensional. Eso es. Igual que lo estás haciendo con la acuarela tradicional, pero estás usando diferentes técnicas. Ahora tenemos a este tipo aquí, así, me gusta bastante eso. Vamos a moverlo aquí abajo para que pueda ver lo que está pasando. Oh, eso es bastante funky. Creo que lo hice dos veces. Sí, debo haberlo hecho. Empecemos por ahí. Ahí vamos. Sí, hubo dos de esos porqués o dos otra vez. Probablemente porque tenía el otro ahí arriba. Voy a borrar eso juntos. Voy a entrar en esta capa aquí, y ahora voy a intentarlo una vez más. Toca una vez. Ahí vamos. Ahí. Ahora tenemos justo el uno. Bien. ¿Qué va a funcionar mejor para esa sección de ahí arriba? Sabes, en realidad no quiero, eso no me importa. Está un poco oscuro Ahí juega un poco con esto. Voy a estirar esto aquí. Ahí vamos. Eso me gusta bastante. Ahí vamos. Eso es que me gusta este poquito en la parte de atrás. Ahora, en nuestra cabeza aquí arriba, en realidad es más ligero, así que voy a borrar eso. Seleccioné mi goma de borrar, y voy a mantener eso ahí, así Voy a sacar un poco de ahí. No, en realidad voy a poner eso de nuevo. Porque lo único que sí quiero asegurarme de que me acerque aquí es el área más ligera porque ahí hay un punto culminante , y creo que eso es importante. Creo que a nuestro pájaro le gusta eso ahí. Bien. Y también quiero cierta separación de estas dos áreas aquí. Entonces de donde viene esta ala, esto es como un ala aquí, pero puedo poner eso más tarde y todavía usar este poquito ahí. Espero que eso tenga sentido, y no sólo estoy divagando. Bien, pongamos uno más aquí arriba. Probemos otro pincel aquí solo para llevar esta teoría a casa aquí. Y voy a arrancar a ese tipo ahí. Voy a agarrar la herramienta de movimiento. Voy a rotarlo alrededor. Voy a sacarlo a colación. Voy a ponérselo ahí, y me gustan mucho estos bordes duros ahí. Esos son muy agradables. Así que voy a dejar eso así. No necesito hacer nada. No se presentó aquí porque ahí no hay pintura. Entonces se detuvo justo debajo donde está el área negra. Bien, ¿dónde más tenemos algún detalle? Tenemos otra sección aquí, tenemos toda nuestra espalda del pájaro aquí. Tenemos algunas sombras pasando. Entonces hagamos una más. Vamos a agarrar otra capa de masa de recorte. Vamos a agarrar esa capa. Vamos a agarrar un cepillo. Tomemos este pincel aquí. Es bonito y largo, y tiene un borde oscuro en él. Eso lo sé porque lo logré. Lo sabrás porque vas a experimentar con él. Vamos a colocarlo ahí, y vamos a tomarlo, y vamos a rotarlo alrededor Voy a reducir esto para que pueda ver. Vamos a rotarlo así. Y lo que queremos es que queremos esta sección aquí arriba, esta sección oscura aquí arriba. Y vamos a usar eso aquí para desangrar. Espero que eso tenga sentido. Probablemente no lo conseguirá todo perfecto porque no existe tal cosa como perfecto. Entonces ahí vamos. Así como así. Ahora, hay algunas zonas más ligeras ahí, como aquí, quiero asegurarme de que las consiga. Como básicamente lo que esto es es una sombra donde ahí se forma ese pequeño labio, ¿de acuerdo? Así que ahora solo estoy tomando mi cepillo de goma de borrar y simplemente sacando un poco de eso Bonito y pequeño. Pongan algunas lindas líneas ahí. Ahí vamos. Bien. ve bien. Se ve bien. Bien, sí tenemos algunas otras líneas, y aquí, vamos a volver y vamos a pintar más detalles como los del final cuando entremos en algunos de los detalles más finos, los haremos Pero por ahora, tenemos un buen comienzo, como un gran comienzo en algunos de nuestros detalles, y ahora pasaremos a ponernos la máscara a continuación. 5. Pintar la máscara negra: Bien, estamos listos para pintar nuestra pequeña área de máscaras aquí. Y antes de hacer eso, echemos un vistazo a lo que tenemos hasta ahora. Tenemos muchas capas pasando aquí por todas esas máscaras de recorte Lo sé por mí mismo, estoy feliz de comprimir todos esos en una sola capa. Si no estás seguro y crees que tal vez quieras volver atrás y hacer algunos ajustes de capa, puedes dejarlos, pero puede que se vuelva un poco abrumador y confuso. Entonces para encogerlos juntos, básicamente tomas tus dos dedos. Estoy usando mi pulgar y mi dedo. Voy a empezar por la parte inferior aquí, Capa cinco, y ambas se llaman capa cinco, y la capa superior cinco aquí, y solo voy a tomarlas y aplastarlas juntas Squish, squish, squish. Bien. Entonces otra vez, voy a deshacer eso. Se puede ver y luego rehacerlo. Acabo de ponerlos todos juntos. Ahora todos están en una sola capa. Nos acercamos aquí y miramos nuestra máscara. Podemos ver nuestra máscara. ¿Dónde está? Va por encima. Las plumas salen por encima de nuestro ave. Entonces, ¿qué vamos a poner esa capa? Bueno, lo adivinaste por encima. Vamos a venir aquí. Ya tenemos nuestra capa encima. Necesitamos seleccionar nuestro color oscuro. Lo llamamos negro por diversión. Y vamos a agarrar la acuarela primaria de Paul para cepillar de nuevo. Agradable y fácil. Asegúrate de que tus pinceles. Ahí no llegas a la talla correcta, un poquito demasiado grande. Bajen. Es más grande porque estoy acercado Y nuevamente, justo ahora trata de no conseguir, ya sabes, repasar esto demasiadas veces. Porque recuerdas este pincel, cuanto más lo pases, más ligero se pondrá, y no necesariamente queremos que se vuelva más ligero. Queremos que esto sea un poco plumoso y suelto. Te darás cuenta en mi rojo, me fui un poco por encima del globo ocular No te preocupes por ello. Podemos arreglarlo más tarde. Y otra vez, recuerda tratar no repasar demasiado esto porque lo aclarará cuanto más lo hagas con ese pincel Si decidiste, oh, aquí cometí un error, como si subiera un poco alto allá, sólo voy a volver. Voy a hacer mi pincel de goma de borrar bonito y pequeño, y puedo simplemente borrar que eso es demasiado pequeño, y puedo simplemente borrar eso Bien. Puedo venir por aquí y acercarme a la derecha, y puedo ver, vamos a esconder esta capa aquí. Para que pueda ver dónde está mi globo ocular ahí. ¿Bien? Deshazte de eso. Volvamos aquí a nuestro pincel, hazlo mucho más pequeño porque estamos acercados Voy a borrar algo de esto. Quiero ver ese globo ocular ahí. Simplemente lo va a hacer más fácil más adelante. Entonces esta línea por aquí, hay una especie de doble capa. Voy a dejar eso para que pueda verlo más tarde y no tenga que esconder cosas, y ahora sólo voy a entrar y estoy como, ya sabes, pensar en esto como un cran o un lápiz de color Sólo estoy garabateando. Bien. Y yo sólo voy a darle la vuelta. Todo bien. Así que un poco demasiado lejos ahí. Agarra mi goma de borrar, doble espalda. Bien. Es un poco más aquí arriba. Ahora estás diciendo, Oye, Paul, pero estás haciendo capas sobre la pintura. Sí, no me importa porque es negro, y no lo verás después. Uh, eh. Bien. Y es solo salvarme a mí mismo. He hecho esta pintura varias veces ahora por muchas razones una vez porque filmé todo completamente fuera de foco, lo cual es una historia divertida. Ser más, ya sabes, si me acerco y muevo la mano así, la cámara en enfoque automático se enfocará en mi mano. Y se va a quitar de la pintura, y como que se acerca y se aleja y se vuelve molesto para ver o me molesta de todos modos Sin embargo, no lo enfoqué correctamente. A pesar de que en mi pantalla, hay como estas líneas rojas brillantes. Yo diría, como, enfocarse, no en foco. De todos modos, estoy divagando. Entonces ahí, ya tenemos nuestra máscara hecha. No te preocupes si es una especie de patchwork, porque como puedes ver, está mezclado en bastante. Ahí hay unos bordes suaves y cosas diferentes que suceden. Esta es la zona que hay por aquí. Entonces básicamente lo que este negro de aquí es este negro de aquí arriba. Yo como que iba por la zona ahí donde tengo, ya sabes, esa linaza blanca. Vamos a rellenar eso más tarde. Yo sólo quiero tenerlo para que sea agradable y fácil ahora mismo. Bien. Así que solo mantenlo simple. No te estreses al respecto. Sólo básicamente pintar la máscara negra. Entienderás más adelante por qué lo hacemos de esa manera. Bien. Y eso es todo. 6. Pintar el pico: Bien, pasemos ahora al pico. Conseguir todas estas, como, capas base hacia abajo. Y el pico se ve muy sencillo cuando lo miramos como un todo Pero, ¿qué pasa con el pico? Echemos un vistazo aquí y veamos. Entonces el pico es una especie de objeto brillante, ¿verdad? Se tiene Ya sabes, se puede ver que hay un reflejo ahí mismo. Aquí hay un área más ligera. Hay una sombra debajo. Se curva como en donde está la boca. Ahí hay una línea. Aquí hay algo de sombra. Entonces hay un poco justo pasando con el pico. Creo que hice mi máscara un poco diferente. Entré un poco en el pico Lo voy a dejar por ahora. Siempre puedo cambiarlo después, pero sólo voy a dejarlo por ahora. Y así he seleccionado este color más claro aquí para el pico, y voy a pegarme al pincel primario Pall por ahora solo porque lo tengo, y es fácil de usar, y básicamente voy a ponerme una capa base, cubrir todo el pico No te preocupes si tu color no es exactamente el mismo. Ahora, estoy debajo de la máscara negra sobre la parte superior de la capa base roja. No importa si estás por encima de la capa base roja porque no se tocan, pero yo soy así que ya sabes. Y básicamente, he pintado un triángulo aquí. Bueno, bastante impresionante, ¿verdad? Bien. Ahora, digamos que queremos agregar ahora, que sí queremos agregar. Queremos agregar. Vamos a ir aquí para que puedas usar un lavado de borde duro, puedes usar un lavado variable. El lavado variable lo hace claro y oscuro un poco. Entonces puedes usar cualquiera de las dos aquí. Sólo voy a mostrarte la diferencia. Seleccionemos este color rojo, y aquí lo voy a poner encima. Qué opacidad. No es suficiente opacidad. Ahí vamos. Yo sólo quiero poder controlar esto. Entonces, ¿qué está pasando con este cepillo de aquí? Bueno, como pueden ver, de nuevo, es muy similar a aquella en la que cuanto más lo repasamos, más agua obtenemos, ¿de acuerdo? Y nos da ese borde duro, ese borde de color de agua, ¿verdad? Bien. Lo que podríamos querer hacer es que tal vez quieras hacer una máscara de recorte No obstante, porque empezamos con un color claro, va a ser muy difícil y vas a terminar haciendo muchas capas. Así que solo consigue el color correcto que quieras tener y pintarlo. Agradable y fácil. No te estreses demasiado exactamente. Intenta quedártelo, recuerda, estás tratando de hacer una pintura tipo acuarela aquí. Creo que voy a añadir un poco más porque quiero más capas, así que voy por encima de esto. Y aquí es más oscuro. Cuanto más repaso esto, puedes ver cómo se está volviendo más oscuro ahora, bastante diferente a los otros que hay ahí. Creo que quiero un poco más de saturación en mi color ahí. Mira eso, puedo ir por encima de eso. De nuevo, cuanto más ligero presiono en este pincel, más ligero aparece ahí arriba. Yo básicamente lo que estoy haciendo es que estoy pintando por dentro y alrededor, dejando esa área resaltada ahí, y solo estoy agregando en mi capa de pincel. Ahora bien, esta capa de aquí, la pequeña línea blanca de aquí, donde está ese resaltado va a ser complicada. Sólo estoy borrando eso un poco. Ahí vamos. Vuelve a mi cepillo. También está aquí este triángulo, donde está la sombra del pico Voy a hacer esto un poco más oscuro ahora. Cuando te acercan así también, muchas veces puede que no se vea Se podría pensar, eso no se ve. ¿Qué está pasando ahí? No es suficiente opacidad. Sólo voy a llenar algo de esa zona que borré Pero a medida que empieces a repasarlo cada vez más, dirás , oye, mira, estoy empezando a meter esos colores ahí que tenía, ¿verdad? Bien. Nuevamente, presionando esto, verás que básicamente está empujando hacia arriba la línea de agua, es como si tuvieras mucha agua en tu cepillo. Cada vez que levantas tu cepillo, se va a poner un poco más oscuro. Se exageró ahí Si encuentras que obtienes esas pequeñas marcas raras que acabas de ver ahí, no te preocupes, puedes repasarlo de nuevo. Ahora lo hizo un poco más oscuro. Otra vez, porque estoy debajo de la máscara negra, parece que estoy pintando encima de ella, pero por las capas, está justo debajo de ahí y no se muestra. Un poco más oscuro incluso ahora. Quiero meter ese triángulo ahí dentro. También quiero ver alguna gradación entre. Quería mezclarme un poco entre la máscara y el pico debido a esto, a ver cómo está ahí Es muy sutil. No es una línea dura real. Estoy justo en el borde, estoy justo arriba debajo, básicamente estoy debajo de la capa negra y solo moviendo mi pincel hacia adentro. Ya puedes ver que solo está empujando esos colores hacia arriba. Ten paciencia con este cepillo porque lo agrego a medida que avanzas. Ve ahí, resalta y empuja el agua hacia afuera. Entonces sigues adelante y luego lo rellenará. Es solo la forma en que está diseñado el cepillo. Lo cual puede parecer raro, pero en realidad funciona bien. Creo que esto de aquí es un poco. A mí me gusta esta parte más brillante de ahí. Voy a tratar de meter algo de eso. Ahí vamos. Ahí vamos. Mira, eso es esparcir esa marca de agua así por ahí. Bien. ¿Cómo es esa mirada? Bastante bien. Esta mina salió un poco más oscura que la original, pero me parece bien. Puedes intentar aligerarlo si quieres moviendo esto Vamos a entrar aquí, a ver si podemos aligerar que ahí vamos un poco más ligero ahora Sólo juega por donde lo consiguen, como te gusta. A mí me gusta lo más oscuro. mí me gusta el estado de ánimo sentir de la oscuridad, pero si quieres que se parezca más al original, entonces por todos los medios, cámbialo, pinta por encima. Hagámoslo aún más ligero, ahí vamos. Poner en eso. Reja ahí Puedes simplemente Este es un bonito cepillo que básicamente puedes es muy indulgente porque puedes seguir trabajando a medida que avanzas Se puede ver como yo hice el mío. Cometí un error, no un error, pero no me gusta cómo ver este punto culminante va así. Quiero que vaya por la línea de picos ahí. Entonces voy a rellenar eso. Al pintar sobre la parte superior. Como acabo de decir, si cometes un error o lo que sea, puedes no lo quiero blanco blanco, pero sí lo quiero bastante ligero. Haz esto bonito y pequeño ahora, y solo voy a ahora puedo pintarlo en. Ver eso. Aquí vamos. Nuevamente, este cepillo es el nuevo cepillo de lavado de borde duro. Traído a ti por mí. Agreguemos un poco más de sombra aquí abajo. Mezcla eso en un poco más. Bien. Ahora, estoy girando dos dedos, estoy girando, y voy a apagar mi capa de lápiz para que pueda ver. Necesito ver gritos. Se ve más o menos dónde está esa línea. Pero lo volveré a encender en un segundo. Voy a hacer negro aquí, y hacer mi pincel pequeño, y lo giré porque me cuesta dibujar una línea recta de esta manera. Es mucho más fácil para mí dibujar una línea recta de esta manera. Giré mi lienzo. Por si acaso te lo estás preguntando. Wops, sobre la opacidad hasta el final. Y meter esa línea ahí dentro. Hay una línea, está un poco fuera de donde estaba la línea de lápiz, creo, sí, demasiado apagada. Entonces voy a moverlo un poco hacia abajo. Eso debería ser mejor. Veamos cómo se ve ahora sin la línea de lápiz. Eso es mejor. Ahora, mira aquí, por qué el mío es mucho más fuerte que eso es porque fui después con mi pincel y solo s. Tráelo un poco, baja la opacidad, y es solo mezclarlo un poco más. Eso tiene sentido. Necesito más brillo, creo que ahí. Es demasiado grande. Es un poco complicado. W Vamos. Yo me pegué hacer un montón de veces. Ahí vamos. A veces voy a hacer cosas así repetidamente una y otra vez para hacerlo bien. Estos pedacitos quisquillosos de aquí. Solo estoy cerrando algo de esa línea, haciéndola más sutil pintando en rojo que hay debajo de ella. Espero que tenga sentido. No quiero borrarlo. Simplemente no quiero que sea tan fuerte, voy a poner un poco encima. Quiero verlo. Ahí vamos. Eso me gusta. Bien. Entonces, el mío sí se ve bastante diferente al original. Entonces, ¿el tuyo? No te preocupes por ello, y haz tu mina un poco más brillante. Probablemente pasé bastante tiempo en este tipo de detalles cuando estoy pintando porque creo que son muy importantes y ahí hacen o rompen tu pintura. Así que simplemente agarré un color más brillante. Ahora voy a aligerar eso un poco. A lo mejor ver cómo se ve eso. Y voy a llamar a eso Big done por ahora. Podemos cambiarlo más tarde. Lo bonito es. Recuerda, siempre podemos volver aquí. Voy a agarrar las curvas, y te voy a mostrar cómo funciona esto. Te he enseñado esto en la clase de hongos, pero te voy a mostrar esto aquí otra vez. Pongo esto como el punto medio ahí dentro. Quiero aligerar ese punto medio, así que puse un puntito ahí, y puedo deslizarlo hacia arriba y hacia abajo, A ver si voy camino arriba o camino abajo, ¿verdad? Lo estoy haciendo agradable y ligero. Si solo quiero los reflejos, puedo moverlo hacia arriba de esta manera, si quiero las sombras, moverlo de esta manera. Juega con él. Es muy fácil de entender una vez que lo haces. Pero también funciona muy bien. También se puede ajustar la saturación. Hazlo un poco más brillante, y de repente ahora estamos empezando a parecernos un poco más al original ahí. Y ahora acabo de ajustar el brillo, y llamémoslo Beak De Estoy contento con ello. Bien. El pico está hecho. 7. Cómo pintar el ojo: Bien. Ahora vamos a pasar al globo ocular Acerqué aquí mi foto de referencia para poder ver el globo ocular Tenía mi capa de lápiz apagada la última vez. Y primero arreglemos el área ahí donde pintamos un poco. Vamos a agarrar mi cepillo de goma de borrar, obtener el tamaño correcto. No quiero volverme demasiado loco con eso, pero solo quiero deshacerme de ese rojo. Vamos a pintarlo sobre él. Entonces realmente no importa, pero quiero poder ver las líneas en donde está todo. Esa zona blanca, esa línea blanca no es tan gruesa, bien, como ya la tengo ahí, pero es más fácil rellenarla que hacerlo más tarde. Vaya, lo siento, golpeé mi cámara. Bien. A la brocha. Volveremos a usar el cepillo de lavado de borde duro porque nos permite acumularnos gradualmente a medida que avanzamos, que es lo que definitivamente queremos hacer aquí. ¿Dónde queremos estar? Pongámonos debajo de la masa, pero por encima de todo lo demás. En realidad, vamos a ir por encima de la máscara por ahora porque es más fácil, y siempre podemos moverla después. Bien, así que comencemos con el color más claro de aquí, que es este color marrón ahí dentro Y vamos a tomar nuestro cepillo, obtener nuestro conjunto de capacidades bien. Lo hice bajar la última vez. Consiga el tamaño correcto. Es un poco grande, Paul. Bien, eso es bueno por ahora, y sólo vamos a darle color a eso. Intenta mantenerlo lo más parejo que puedas. Nuevamente, recuerden, podemos ir por encima de la capa superior si es necesario con este pincel. Y estamos bastante acercados aquí. Así que no te estreses sobre cómo se ve esto. Básicamente solo obtiene las áreas claras donde van las áreas claras y las áreas oscuras donde van las áreas oscuras. Todo bien. Como que lo conseguí. El mío salió un poco gris, creo que porque ahí seleccioné el color, así que voy a deshacer eso, y voy a mover mi slider por aquí a la sección naranja. Y porque quiero un poco de color marrón. Esencialmente, eso es como el color del globo ocular en la mayoría de los animales, aves, sea cual sea esta parte marrón En realidad no se ve un poco púrpura ahí dentro. Y así, el marrón es esencialmente solo un valor oscuro del naranja. Entonces, cuando intentes hacer marrón, mueve el control deslizante hacia el naranja y luego ajusta el valor para que se vea más oscuro. Bien. Lo mismo en acuarela, acuarela tradicional. Es sólo una versión más oscura de naranja y cualquier pintura, en realidad. Eso es justo lo que es el marrón. Bien, entonces tenemos un bonito globo ocular marrón. A esto lo llamaremos. Realmente no conozco todos los nombres técnicos los bits del globo ocular, pero vamos a llamarlo el globo ocular externo Y ahora vamos a agarrar la oscuridad ahí dentro o la negra, y vamos a rellenar el globo ocular interno Quizás quieras repasar esto un par de veces porque puedes hacerlo un poco más grande, porque comienza con luz, está diluido. Es acuarela. Si oyes que mi pincel se levanta, estoy levantando mi cepillo para asegurarme de que me estoy volviendo exagerado para que se ponga más oscuro. Como me lo puse. Todo bien. Ahí vamos, ¿verdad? Ya estamos todos hechos. No, no, no, no lo estamos. Hay mucho más pasando aquí y no lo pienses demasiado. Mantenlo simple a lo que estás viendo. Tenemos áreas oscuras y tenemos áreas claras. Lleva tu pincel a un tamaño que ahora sea manejable, y vamos a entrar y básicamente vamos a dar la vuelta por aquí Podemos ver que tienes un área más oscura en todos los sentidos. Así que ahora sólo vamos a pintar en una zona más oscura en todos los sentidos así. Agradable y sencillo. Ahora bien, esta área blanca aquí es bastante diferente a esta área blanca que está aquí. Es más fácil pintar en el área oscura que pintar en un área clara. Entonces ahora vamos a agarrar nuestro bruh agarrar ese color gris ahí, y vamos a rellenar esta zona aquí con eso porque no es blanco puro, y no queremos este gran blanco brillante Si lo dejamos blanco, va a ser demasiado arrollador al final cuando alejemos el zoom, ya verás Yo llené eso en esa zona gris. Ahora voy a volver, voy a seleccionar mis chillos. Golpeé en D por accidente. Voy a seleccionar mi negro. Mi cepillo a un buen tamaño ahí. Ahora voy a bajar un poco mi capacidad. Quiero que esto sea sutil. No quiero que sea demasiado fuerte porque básicamente estoy haciendo sombras, una sombra es como una sutil gradación Esta amplia área, piénsalo como si fuera como una curva. Tiene un resaltado en la parte media, y luego se oscurece en la parte de sombra. Es más oscuro. Ahora voy a hacer un poco más grande. Y ahí estoy haciendo mi sombra debajo del ojo. No me preocupa tanto Puedes tirar de este cepillo, nosotros tiraremos un poco. Si vas de ida y vuelta así, vas a tirar algo del marrón al negro, así que solo vuelve por encima del negro si terminas haciendo eso. Tómate tu tiempo. Quizás quieras tomar algunos intentos en esto, pero no lo pienses demasiado Esa es la parte que creo que fastidia a la mayoría de la gente con esto Hay un truco para pintar ojos y otras cosas realistas en animales y otras cosas. Y eso es mirar lo que tienes y decir: Bien, qué, esto es lo que es el mío. Y muchas veces la gente se detenía y terminaba así y decían: Bien, el mío no se parece en nada a Pulse, ¿verdad? ¿Qué está pasando? Bueno, ¿qué está pasando, verdad? Entonces, ¿qué está pasando aquí? Entonces, ahora mismo, bien, mira, tengo ahí esta zona marrón claro, que sí tengo aquí, simplemente aparece en áreas muy sutiles. Entonces necesito luego pintar encima de él. Necesito hacerlo más oscuro, ¿verdad? Así que necesito repasarlo muy poco a poco, y solo tengo mi menor capacidad, cepillos, bonitos y grandes, las cosas bonitas y suaves, fáciles, peasy Podrías usar también, si quieres hacerlo aún más fácil. Probablemente podrías usar uno de estos pinceles base de acuarela porque son muy sutiles, ¿verdad? Casi como un aerógrafo, de verdad. ¿Bien? Y tienen un poco menos de tirón. Juega con ellos, mira cuál te gusta más para hacer el trabajo que estás haciendo. Y solo estás sutilmente yendo y diciendo: Bien, ¿sabes qué colores hay El mío se ve demasiado claro, demasiado oscuro, ¿verdad? No te preocupes por la mancha blanca que hay todavía. Deja eso en paz por ahora porque eso solo te va a estropear. Llegaremos a eso más tarde. Voy a acelerar un poco aquí y lo que voy a hacer es que voy a dar vuelta y voy a traer aquí a mi zona. Voy a cerrar esta brecha aquí. Yo voy a hacer eso. Tengo que oscurecer mi opacidad, y voy a cerrar esa brecha ahí dentro Ahora solo voy a acelerar la cámara y dejarte ver lo que está pasando. Todo bien. Así que ya tengo mi área hecha ahí dentro, y ahí tengo algunas zonas marrones más claras. Si iba demasiado lejos, siempre podría volver y recoger ese café, tomar mi pincel bonito y s. tal vez eso es demasiado grande de un cepillo. Sí, es un cepillo demasiado grande. Y puedo entrar y puedo agregar esos adentro por Estoy manteniendo mi paga y baja, pero ahí. Bien. Así que volví a entrar y me puse un poco más y ahí. Ir y venir. No vas a conseguir esto como, no vas a conseguir que explote exactamente como lo quieres. Vas a tener que hacer alguna pereza. Esto lo hago innumerables veces. Y, ya sabes, podría parecer, Oh, guau, sí, pero simplemente te lo quitas. Sí, pero he pintado este cuadro probablemente diez veces antes comenzar esta clase para asegurarme de eso, oye, sé lo que estoy haciendo, y sé cómo lo voy a hacer. Así que no te preocupes por ello. Si parece, Oh, es muy fácil para mí, créeme, no lo es. Sabes, es tan duro para mí como lo es para ti. Así que no te preocupes por eso. Simplemente, ya sabes, haz lo mejor que puedas y aprende de esto, ¿verdad? Repasa algunas veces si necesitas Whoa, demasiado ahí Bien. Ahora, tomemos algo de blanco, ¿de acuerdo? Haz que nuestro cepillo sea agradable y pequeño, pon nuestra capacidad agradable y alta. Y entonces lo que quieres hacer con esta zona de resaltado es que quieres ponerla en pequeña, Alejar y decir, ¿cómo es eso? Eso no está mal. Creo que es un poco más adelante. Voy a intentar moverlo un poco atrás, deshacer, voy a traerlo de vuelta un poco más allá. Mucho mejor. Como que te da la dirección que está mirando el pájaro. Voy a hacerlo un poco más grande, creo. Ahí vamos. Todo bien. Entonces espero que eso tuviera sentido. Hazlo un par de veces, ¿verdad? Si quieres agregar, como, bajar tu pacidad, un poco, uno que puedes hacer es puedes agregar en algún tipo de pedacitos vítreos Recuerda que el globo ocular es algo vítreo. Sabes que tiene una textura brillante. Así que puedo poner en ya sabes, algunos bits brillantes ahí así. Haz esto un poco más grande. Lo que sí tengo aquí abajo en el original. También puedes ponerlo como decir por aquí, ¿verdad? Manteniéndolo tridimensional, le da ese tipo de donde está brillando la luz y haciendo ahí esa superficie curva. Pondremos algunos aquí abajo. Lo intentaremos aquí abajo. Ahí vamos. Todo bien. Sin embargo piensas jugar con esto. ¿Bien? Eso no me gusta porque quita la dirección que mi pájaro está mirando. Pongan algo ahí. Sí. Lo dejaré fuera. Me gusta la forma en que se ve. Bien. Vamos a volver después de esto, y vamos a hacer algunos detalles más. 8. Comienza a dar detalles: Entonces veamos algunas cosas aquí. Consigamos nuestras formas como nuestros valores y cosas así obtenemos nuestras formas tridimensionales correctamente. Entonces hay algunas cosas. Veamos nuestro cuadro original. tenemos algunas zonas de sombra más Aquí tenemos algunas zonas de sombra más que bajan en esta parte de la cabeza. Aquí hay un área de sombra. Tenemos una textura diferente aquí arriba. Tenemos una separación aquí como estas mejillas alrededor de la cabeza, por aquí. Tenemos algunos valores más oscuros ahí abajo y un poco más brillantes aquí arriba. ¿Y dónde más tenemos? Tenemos en las alas. algunas líneas de plumas aquí atrás que podemos poner. Tenemos que separar un poco más esta ala, hacerla un poco más necesitamos alguna sombra ahí abajo para mostrar esa ala. Tenemos que poner los pies. Tenemos que agregar algunos detalles más aquí abajo. Todos estos son pequeños ajustes diminutos. Así que vamos a repasarlos uno a la vez. ¿Bien? Entonces, antes que nada, echemos un vistazo a la máscara, y hagamos que esa máscara se integre más con nuestro cardenal. Entonces para hacer eso, voy a usar un poco de pintura y un poco de estampillas. Las mismas cosas que hemos estado haciendo todo el tiempo, solo un poco más de eso. No importa qué sello uses, ya sabes, en serio, siempre y cuando tú, como que, ya sabes, básicamente, quiero una línea que vaya por aquí y alguna que vaya por aquí, y solo quería espolear un poco más allá. Entonces te voy a mostrar lo que quiero decir con eso. Voy a dejar caer esos gritos antes de hacer eso. Mejor me aseguro. No quiero hacer eso en mi capa del globo ocular Yo quiero hacerlo encendido. ¿En qué capa, quiero hacer eso? Vamos a hacerlo, hagámoslo en una nueva capa. Sólo una capa lisa. No necesitamos ponerle nada en particular. Sólo vamos a ponerla en una nueva capa ahí solo para que podamos moverla, escalarla alrededor. Y todo lo que estoy tratando de hacer es que estoy tratando agregar algo de textura que esté entre esta capa aquí y mi capa cardinal allá. Probablemente escogí el pincel equivocado , el sello equivocado para eso, pero está bien. Voy a poner otro después de encima encima. Me gusta cómo se ve eso. Voy a traer eso ahí abajo un poco. Bien. Haga clic en Bien. Y veamos qué más tenemos aquí. Vamos a agarrar uno que tenga un poco más de valor en él. En realidad vamos a agarrar este de aquí arriba. Vamos a poner eso en. En realidad, no quiero poner eso en su propia capa porque mezclarlo hacia abajo porque quiero poder moverlo. Si no lo pongo en su propia capa, entonces no puedo moverlo. Selecciona la herramienta de movimiento, y aquí tiene su propia pluma natural. Ahí, como emplumado por eso. Quiero decir, se esfuma de la imagen. Y voy a exprimirlo. No quiero ir por encima de otros bits ahí, así que lo estoy encordando y voy a estirarlo un poco. Mantenlo fuera del globo ocular. Ahí vamos. Ya se puede ver lo que está pasando ahí. Deténganlo. Con sólo mover eso y mantenerlo fuera del globo ocular ahí Ya ves lo que estoy haciendo aquí, estoy agregando esto encima de eso, y solo estoy agregando un poco de plumas ahí. Bien. Todo bien. Pongámonos otro de esos. Como estoy haciendo cada uno de estos y estoy contento con ello. Sólo los estoy comprimiendo. No hace falta que hagas eso. Puedes dejarlos en tus capas si quieres. Sé que esa pequeña marca está ahí. Bien, y voy a usar el mismo pincel ahí, y voy a poner eso por aquí. Quiero esa sombra en el ojo ahí. Seguro que lo hice bien. Quiero tener que alejar el zoom y ver donde es importante mi acertar el ángulo. Creo que se ve bien. Detente, haciendo eso. Bien. Uno. Yo no quiero. Ahí vamos. Algunas de las cosas pueden ser a las herramientas, tratan de hacerlas tan intuitivas, pero a veces pueden ser un poco frustrantes Ahí tenemos esa línea, y tenemos, si miramos nuestras líneas de dibujo ahí, podemos ver dónde están algunas de estas áreas de sombra ahí. Entonces voy a hacer otra nueva capa. Voy a plop eso, otro de esos ahí. Escalarlo hacia abajo. Escala hacia abajo y consigue eso en la zona correcta ahí. Voy a darle la vuelta de esta manera. Ahí vamos. Bien. Y ahí está debajo de la mejilla Algo de eso, sólo voy a borrar de esto al final ahí. Así que no arruina mis cosas ya existentes que tengo pasando ahí, voy a aligerar este un poco Oh, no, no puedo encender eso en la capa equivocada. Todo bien. ¿Y quién? Eso se ve bien. Pero hagamos uno más. Deberíamos por arriba aquí. Y nuevamente, podemos usar el mismo pincel, no importa. Si quieres probar una diferente, está bien. Este es solo un trazo de pincel agradable, simple y fácil. Y tenemos esto justo encima de nuestra e ahí. Creo que podría darle la vuelta. Y mira, sí. Yo sí, voy a darle la vuelta. Ahí vamos. Bien. ¿Cómo se ve eso? ¿Quiero borrar algo de eso? M. Tal vez, tal vez no. Se te da la idea. Ahí vamos. Bien. Entonces, ¿qué hemos hecho ahí? Mira, ¿qué hemos hecho? Hemos agregado en algunas de estas áreas de sombra ahí. Otra cosa que puedes hacer es digamos, ¿sabes qué? Me lo puse muy fuerte. Si hago clic en esta pequeña n aquí, debajo, verás opacidad, y puedo ajustar esa opacidad para que no sea autoradora, ¿verdad Voy a hacer eso otra vez en este de aquí. Mira dónde está ahí esa opacidad, baja un poco esa hacia abajo, hazla más sutil Y este de aquí en el medio o por el ojo. Este de aquí, sólo voy a borrar algo del borde de eso ahí, sólo para hacerlo un poco más suave y emplearlo en un poco. Bien. Todo bien. Ahora tengo un montón de estos y me voy a confundir mucho. Sólo voy a encogerlos un poco. Ahora en esta capa de aquí, puedo quedarme en esta capa porque estoy por encima del rojo. Quiero añadir un poco de sombreado sutil. Entonces para eso, voy a usar un pincel con el que pueda controlar la opacidad Es uno de estos colores base de agua aquí, y solo voy al lado derecho del pincel, traigo mi opacidad ahí abajo, y solo quiero poder mezclar algo de eso Para que no sea como esta caída dura como caerse, ¿verdad? No es como un borde duro ahí, ¿verdad? ¡Vaya! A veces hay una mano cosa que haces gesto de mano que haces y es accidente y enciende la goma de borrar Nunca he podido entender qué es, pero le pegué como cada vez que hago una pintura al menos una vez. Pero generalmente varias veces. Entonces justo a lo largo de este borde de aquí, esta línea, solo estoy suavizando eso, haciéndolo más gradual. No te preocupes tanto. Y también quiero simplemente rellenar algunas de esas zonas más ligeras de ahí. Bien. Entonces, en la acuarela tradicional, esto sería usar un pincel bastante seco. Bien. Cosas buenas. Bien, voy a borrar un poco de esto porque creo que ahí estoy un poco por la borda Pero en general, me gusta lo que está pasando ahí. A mí me gusta cómo eso está uniendo. Voy a ir a mi brocha para mezclar aquí y voy a pensar que voy a usar esta. No estoy segura. Nunca puedo recordar, cual ¿sabes qué? Creo que es el lavado de corazón, creo. Sí. Yo creo. Y sólo para conseguir algunos de estos pedacitos plumosos aquí, y los estoy metiendo Sí. Se les puede ver cómo llegan hasta aquí. Yo lo haré para que veas ahí. Todo bien. Solo tu opacidad, tu tamaño de pincel, consigue diferente. No quieres un montón de líneas así como así. Porque básicamente lo que es. Es una toba de plumas que sale y están más agrupadas en la base, y luego destacan un poco más a medida que avanzas ahí ¡Vaya! Veamos qué hice ahí. Me detuve el rojo por error. Yo no quiero hacer eso. Baja mi opacidad aquí abajo, y solo voy a traer algo de esto solo para encontrarme con algo de ese pico Y voy a tirar algo de esto aquí para el triángulo. Básicamente, sólo estoy manchando mi pintura por ahí. Esto lo harías en la acuarela tradicional usando un pincel húmedo y yendo y agarrando algo de tu pintura allí Puedes hacer lo mismo tirando algo del rojo hacia abajo como aquí. Voy a tirar hacia abajo por encima para que se vea más natural. Trae algunos de estos aquí arriba. Y estos son estos pedacitos aquí haciendo este tipo de cosas. Entonces podrías pensar, Bien, ¿sabes qué? Eso no es realmente como la acuarela, Paul. Eso es más como la pintura tradicional. Y si, ¿sabes qué? Podrías tener razón. Pero depende de ti. No tienes que hacer estas partes. Me gusta hacer pequeñas cosas sutiles que se suman. Agrego en un poco más oscuro aquí para mezclar esto. Me gusta hacer cosas que se suman, ya sabes, solo un poco para que no sea demasiado abstracto que se vea gracioso. Pero quiero emoción, quiero sentir en mi pájaro y sea cual sea mi tema que estoy pintando. Quiero conseguir algunos de esos, como efectos. Y así hacer pequeñas cosas como esta realmente trae eso a casa, ¿verdad? Realmente traen eso a casa. Entonces voy de ida y vuelta. Estoy tirando algo del rojo hacia, y estoy tirando algo del negro sobre el rojo haciendo esto. Entonces la razón por la que estoy haciendo eso es, de nuevo, quiero una sutil mezcla gradual entre. Quiero, como una curva suave ahí. ¿Bien? Todo bien. Voy a bajar aquí sobre mi capa roja, y somos todos tengo este pincel aquí. Ve a traer algo de eso aquí arriba. Te voy a mostrar otro pincel que es genial para mezclar si quieres jugar. Yo uso esto bastante en mis um pintura al óleo los de aquí, donde da un te voy a mostrar un grande lo que hace aquí. ¿Ves eso? Cómo si quisieras un borde mojado, así que obviamente no harías eso en este cuadro. Pero para conseguir ese borde mojado que verás ahí, algo así como, es básicamente agarrar la pintura como con mucha agua, y está manchando eso Entonces puedes hacer eso de dos maneras. Puedes traer el color aunque no haya blanco ahí dentro, ¿verdad? Imagina que tenías una gran gota de agua en tu cepillo, ¿verdad? Bien. Solo un efecto aseado, y ese es el pincel grande y hermoso de mezclas que te traigo yo. Todo bien. Dónde estábamos lavado de borde duro, ahí vamos. Trae algo de esa opacidad, consigue algunos de estos pequeños pedacitos plumosos Sólo para que lo sepas, dije que lo arreglaríamos más tarde. Bueno, esto es nosotros arreglando eso después. ¿Correcto? Estamos recibiendo algunos de esos pedacitos plumosos. Podemos hacerlo de nuevo aquí abajo al final. Trae el tamaño. Ahí vamos. Bueno, conseguimos que el cardenal rotara de esta manera. Echemos un vistazo aquí y tomemos algunos de estos grises aquí. Y poner algunas de esas líneas, y luego podemos agarrar algo de blanco, y podemos poner en los resaltadores intermedios Trae mi opacidad, baja el tamaño de mi pincel. Mira cómo mi pincel se curvó ahí. Eso es porque me cuesta mucho dibujar esas líneas rectas. Por eso otra vez, giré el pincel. No sé por qué. Es sólo una cosa de destreza para mí Por favor, no te burles de mí. Bien. Entonces tenemos algunas líneas ahí. Ahí tenemos algunas plumas. Todo bien. Vamos a detenerlo aquí. Este es el video no es demasiado largo, y vamos a tener problemas para subir, y luego volveré y vamos a hacer algunos detalles más 9. Continuación de los detalles finos: Bien, cosas buenas. Entonces echemos un vistazo aquí lo que tenemos pasando. Aquí tenemos algunos colores más claros. Así que vamos a agarrar uno de esos. Hagamos una máscara de recorte por encima de nuestra capa roja aquí. Y máscara de recorte. Esto probablemente sea demasiado oscuro. Lo haré un poco más ligero. Vamos a agarrar uno de nuestros sellos, el que más te guste, y lo vamos a poner aquí Gírela, muévala hasta que consigas el aspecto que más te guste. Básicamente, lo que quiero es poder tener algunas de esas pequeñas áreas resaltadas que hay que ver, algo así como el borde, ya sabes, como nuestra parte superior de nuestro pájaro. Ahí vamos. Eso se ve bien. Ahora, también tenemos algunas de nuestras áreas destacadas ahí. Tomemos nuestro nuevo cepillo de lavado de borde duro, y podemos pintar un par, no en la masa de recorte. Vamos a cerrar. Voy a cerrar la masa de recorte. De nuevo, puedes dejarlo abierto si quieres. Voy a pintar justo encima de mi capa roja. Estoy loco de esa manera. Si no te sientes cómodo, haz una nueva capa. Ya sabes, si te preocupa cometer un error. En la acuarela tradicional, no tienes esta opción, así que no es como si pudieras elegir. O cometes un error y vives con él o empiezas de nuevo. Entonces es una buena práctica jugar de la misma manera, supongo. Necesitamos más textura aquí abajo, y creo que aquí tenemos algo de rojo que me gusta, eso es un poco. Mi pintura es un poco a ¿cómo lo llamas? ¿Luz ahí? Esa es la palabra que busco demasiado ligera. Así que sólo voy a pintar en, de nuevo, nuevo cepillo de lavado de borde duro. Vamos. Y si quisieras volverte loco y ponerte, ya sabes, en deja que pruebes este fangoso cepillo de carrera aquí Y esto va a caer en, como, ya sabes, vamos a echar un vistazo aquí lo que está haciendo, ¿verdad Como que se cae sobre cuanto más fuerte presiono, más ligero se pone, ¿verdad? Se está poniendo una gran mancha de acuarela, ¿verdad? ¿Bien? Si empecé así, no pasa nada, pero cuanto más aprieto, y cuanto más lo repaso, consigo una gran acuarela que se queda ahí. ¿Bien? Entonces veamos si podemos hacer que eso funcione aquí un poco. Voy a hacer esto un poco más pequeño. No. porque ya tiene rojo debajo de él. Pero eso está bien. Todavía nos está dando el aspecto que queremos. Lo probaremos aquí arriba con este color oscuro. Voy a poner una nueva capa encima, y voy a entrar aquí, y quiero conseguir algo de esta estancia ahí. Voy a poner un poco más No exageres, como acabo de hacer. Te arrepentirás. Baja eso un poco y haz esto un poco más grande, mucho más grande. Eso es demasiado. Es muy fácil dejarse llevar estos y el truco Se vuelven demasiado astutos. Necesitamos un poco más de oscuridad a lo largo de esta cresta aquí, donde está nuestro pájaro, la cola de nuestro pájaro está aquí. Hago esa cerveza un poco más grande. O. Casi lo conseguí ahí. Entonces lo que esto está haciendo es que se está poniendo en la oscuridad y la zona de luz ahí. Verás en un segundo. Ahí vamos. Bien. Así que ahora puedo agarrar mi nuevo cepillo de lavado de borde duro, agarrar un poco de rojo, hacerlo bonito y pequeño. Vamos. Se va por encima de él. Tratando de estar por encima de eso de todos modos. Ahí vamos. Y bueno, mira eso. Tenemos nuestra pluma con la sombra debajo. Ahora, arreglemos un poco la sombra y la hagamos más definida debajo de ahí. Y te voy a mostrar eso otra vez porque eso fue bastante complicado, bastante astuto de mi parte. La forma en que lo hice. Y quiero que lo veas. Así que voy por debajo de aquí. Este es el nuevo cepillo de lavado de borde duro ahora. Y sí, ahí hay una gran línea dura. No te preocupes por eso por ahora. Sólo queremos ver esa sombra. Bien, vamos a agarrar nuestro cepillo para manchas ahí. Y solo estamos difuminando algo de esa sombra con lo que hay debajo de ella ahí Y ahora alejemos el zoom y echemos un vistazo, Walla. Mira eso. Plumas de cola grande. Bien, entonces, ¿qué hicimos ahí? Con este pincel aquí, este es un pincel más nuevo que he hecho, Paul Water smudgy race Tiene todo tipo de nombres en él. Lo que hice es que me pasé por encima de la pluma por encima de la pluma, porque lo que quería hacer es que quería tener esa pequeña zona resaltada ahí. Este es rojo en la parte superior. Podría poner algo de oscuridad ahí arriba, pero me gusta cómo se ve. Y si presiono fuerte, puedes ver lo que hace ahí, ¿verdad? Se está poniendo, ahí hay luz debajo y hay oscuridad por encima. Básicamente solo pintó eso y un trazo de pincel en lugar de usar un montón de diferentes. Siéntete libre de hacerlo de manera más fácil me apetece, pero creo que eso funciona bastante bien. S. ¿Qué capa, estoy aquí? Por eso no soy nada se mueve. Estoy en la capa equivocada. Sólo voy a apilar eso y hacer que esto sea un poco más puntiagudo. Y podemos llamar a esa sección hecha. Creo que mi no estoy seguro si me pongo esto aquí arriba. ¿Puedo? No. Esto de aquí arriba, creo que es demasiado oscuro ahí mismo. Vamos a agarrar esa nueva ventaja. Vamos a usar esta otra vez solo para mostrarte. Y vamos a guau, demasiado grande. Ahí vamos. Solo usando eso para empujar algunos. Estás empujando como color de agua y algo de pintura por ahí. Cubriendo parte de esa zona de sombra. Bien, haciendo algunas manchas de acuarela. Puedes hacer esto como sutilmente, como, vamos a tomar algunos colores más oscuros ahora Haz esto un poco más grande. Y me voy a poner esto en realidad creo que esto va a funcionar con una masa de recorte Tendrás que perdonarme porque a veces me sale tan tobillos. Lo que no quiero hacer es que no quiero perder ese blanco que hay debajo. Sí, ahí vamos. Bien. hacer esto aún un poco más grande. Y quiero tener un poco más de textura aquí abajo. Entonces estoy sujetando mi cepillo hacia abajo y estoy moviendo esto a lo largo. No importa lo rápido que vayas. Y ya ves lo que hizo eso, acabo de poner ahí esa bonita textura de acuarela, ¿de acuerdo? De nuevo, este es un cepillo más nuevo para mí. Pero sí agrega en esta, como, capa diferente, así que tienes oscuro, claro, oscuro, ¿verdad? Entonces eso puede o no funcionar, dependiendo de lo que sea, qué área esté tratando de usar. Todos son pinceles diferentes, y todos son técnicas diferentes para hacer todas las cosas diferentes. Ya sabes, no hay una manera correcta o incorrecta de hacerlo, así que no te estreses demasiado por ello. Necesitamos un poco más de gris aquí abajo. Oh, probemos este pincel ya que ya lo tenemos. ¿Funcionará eso? Sí, lo hará. Perfecto. Podría ser un poco demasiado. No, está bien. Demasiado sin embargo lo es. Disminuyo la opacidad. Abajo. Ump. Vamos. Vuelve a poner eso. Y tal vez hacer esto un poco más rojo. Prueba eso. Bueno. Bien. Busquemos nuestro nuevo arbusto de lavado duro. Allí fuimos por encima de nuestra línea blanca. Quiero eso de vuelta. Si quieres, puedes entrar aquí y agregarlo en un poco más como en la parte superior, whoops, un clip mas Aquí. Vamos a juntar estos. ¡Vaya! Trate de empujar a demasiados juntos y ahí. Todo bien. Bien. Nuestras plumas tienen que estar aquí en la parte de atrás. Tenemos que sacarlos un poco. Y creo que necesitamos un poco más de rojo ahí dentro, pero por ahora, está bien. Ahora, aquí arriba, cometí un poco de error con mis líneas blancas, así que voy a arreglar eso un poco. Y creo que voy a poner un poco más de rojo. Entonces, ¿qué cepillo usaríamos para eso? Digamos que vamos a usar. Quiero apegarme a la misma. Bien, M es un poco más grande. Yo sólo quiero conseguir un poco de rojo más brillante ahí dentro. Vaya, bajé la opacidad y no el tamaño. Ahí vamos. Sólo unos cuantos tonos más ahí, así que no es solo una gran mancha sólida de gris Y Ups, creo que eso fue un poco demasiado. Puedes acercar aquí para ver un poco mejor. Voy de ida y vuelta hasta que consiga exactamente como quiero. manchado es tu amigo. Todo bien. Ahora estamos muy cerca, creo. Necesitamos un poco más de sombra aquí arriba, así que vamos a agarrar ese color. Bajemos su rapacidad , hagamos nuestro pincel más grande, y vamos a tener un poco menos de pacidad, creo. Un poco más grande de prisa. Ese nuevo botón es muy práctico. ¿Sabes cuántas veces me encuentro tratando de usar eso en la acuarela real? Bien. Nunca funciona. Y vamos a traer algo de esto aquí solo estoy agregando en algunos tonos más. Nos estamos acercando mucho ahí. Me gusta creo que necesito un poco más Bien. Sólo estoy poniendo en otra zona de sombra ahí. Y ahora voy a intentar mezclarlo en un poco. Así que ahora voy a tirar estos hacia abajo allá arriba. All Sudden ahora ya no es una línea grande. Y ahí tenemos otra capa, otra capa de plumas. Perfecto. Todo bien. Creo que somos buenos en los detalles. Volvamos y agregaremos algunos pies muy simples. 10. Los pies y los detalles finales: Todo bien. Antes de que empecemos en los pies, O zona que creo que necesito abordar aquí, y eso es que no hay suficiente sombra aquí debajo de esta ala, ¿verdad? Es un poco mezclado y dejamos esa parte fuera. Así que muy rápido, de nuevo, conduce esta máscara de recorte casera por encima de la capa roja Vamos a agarrar un color oscuro, y vamos a agarrar uno de los sellos aquí. ¿Cuál tenemos aquí? Vamos a probar esa, así que eso sí. Perfecto. Bueno. Bien, y bajaremos eso, daremos la vuelta hasta que consigamos lo que queremos. También podrías pintarte esto si quieres. Sólo estoy haciendo esto porque no creo que hayamos hecho suficiente estampación. Estoy seguro que lo hicimos, pero si acaso la gente quiere ver más, y ahora lo que vamos a hacer es porque queremos quedarte con Tab no mira eso. Queremos esto. Y aquí, haz mi pincel un poco más grande, y voy a borrar las partes que no quiero. Apenas repasando un poco muy suavemente. Ahí vamos. Bonita sombra ahí. Ahora, si quiero, voy a volver a mi nuevo cepillo de lavado de borde duro y hacer que el cepillo sea pequeño. Voy a meterme ahí en la parte oscura y de hecho cubriré algo de esa línea blanca incluso. Sólo lo estoy garabateando por aquí. No demasiado elegante. Mira cómo se ve eso. Hermoso. Casi un poco demasiado separados, pero me gusta. Veamos qué capa tenemos ahí. Sí, probablemente podríamos difuminar algo de esto un poco Entonces no todo es consistente y duro ahí. Perfecto. Bien. Ahora, pies. Yo originalmente, como pueden ver, dibujé estos pies, y luego simplemente se llevó de donde estaba la pintura, y sigo pensando que sí. Entonces voy a mantenerlo como lo hice. Y básicamente, todo lo que hice fue que sabía cepillo de lavado de borde duro y poner los pies debajo de tu capa roja ahí porque queremos debajo del cuerpo. ¿Bien? Y simplemente simplemente acabo de dar una pizca de, sí, ahí tiene este pájaro. Pies. Simplemente no quería pintarlas. Porque a veces esos detalles te quitarán de tu pintura. Hazlo más oscuro debajo del cuerpo porque ahí es donde está el área de sombra, y siéntete libre de agregar un poco de área resaltada allí. No creo que haya hecho mucho en la mía, pero, ya sabes, sólo para darle alguna tridimensionalidad Verás, ahí está mi no poder dibujar una línea recta a menos que esté apuntando de nuevo por el camino correcto. Ahí vamos. Aquí abajo, tenemos um, ¿Qué estoy tratando de decir, Paul? ¿Dónde está el cepillo que busco? Grande. Húmedo y granular. Sí. Y tenemos unos pedacitos redondos ahí abajo que creo que deberíamos agregar en donde entran los pies. No es solo, ya sabes, solo van a quedar ahí debajo. Entonces este gran cepillo húmedo y granular básicamente pone grandes marcas húmedas y granulares en tu papel, tu lienzo, lo que sea. Vamos a hacer un poco de rojo ahí dentro. Entonces de mezclas. Ahí vamos. Quizá demasiado. Y no me gusta esta mancha ahí No sé de qué se trata todo eso. Te deshaces de algunos de estos. Guau. A grande. Demasiado. Y solo alisar algunos de esos un poco. Ahí vamos. Y voy a decir que sí. Apaguemos nuestra capa de dibujo, capa lápiz. Ya terminamos. Oh, espera, no, no lo estamos. ¿Qué olvidamos? Olvidamos las manchas de pintura, las manchas accidentales de pintura Tenemos que ponernos las manchas de pintura. Bien. Entonces hagamos una nueva capa en la parte inferior porque están debajo. Hazlas bonitas y brillantes para que podamos verlas. Y este es un cepillo divertido que estoy incluyendo para ti. Especial hoy. Y salpicaduras de acuarela PC Esencialmente es exactamente lo que dice. Es pintura de acuarela que salpicé sobre un papel. Y creo que necesita un poco más oscuro, tal vez. Entonces vamos a ajustar algo de matiz y saturación y brillo ahí. Vamos a conseguir un poco más de saturación, oscurecerlo un poco Ahí vamos. El brillo está un poco apagado, pero está bien. El color, quiero decir, está bien por ahora. Bien. Nos pusieron nuestras manchas de pintura. Tenemos nuestros pies, tenemos nuestras piernas. Tenemos nuestros datos, globo ocular, todo lo demás. Puedes ir a la ciudad y puedes agregar más y más detalles. Si te gusta. Voy a detenerlo aquí porque creo que esto ya está llegando al punto en el que podría ser abrumador para algunas personas. Se trata más de aprender los principios y de cómo hacer estas cosas y practicarlas para que puedas hacerlo más por tu cuenta. Haré más clases así a medida que pase el tiempo. Gracias por ver. Espero que hayan disfrutado.