Transcripciones
1. Introducción: Una cámara digital es una de las herramientas
creativas más poderosas que existen. Se trata de hacer
amigos con tu cámara. Y después de hacer
eso, cualquier cámara que escojas y
verás que inmediatamente sientes esta confianza en
hacerlas paces y usarlas. También
podrás entender todos los términos en fotografía
así como también comprender los conceptos básicos de
la
edición de fotos. Hola. Mi nombre es Astra. Soy un cineasta, artista
y educador indio actualmente
radicado en Vancouver, Canadá Imparto cursos de medios
cinematográficos y fotografía a nivel
universitario y universitario. He podido tomar experiencias trabajando
en el cine, los medios y las industrias educativas para aprender tanto creativa
como técnicamente sobre el uso de una cámara digital como una herramienta efectiva
en todo su esplendor En esta clase, quiero que
hagamos amigos con
nuestras cámaras digitales. Aprenderemos a
configurar nuestra cámara. Fácil, aprende todo sobre sus
diversos modos y términos, y lo más importante,
aprende a disparar en modo manual. Mi trabajo aquí es
enseñarte el equilibrio ideal entre Lo que veo son los tres
santos g de configuración de cámara, uno ISO, segunda apertura y
tercero siendo la velocidad de obturación. La clase es más sobre ofertas para encontrar la cámara y sus modos. Encontré que con solo
un poco de esfuerzo en aprender el lenguaje artístico y
técnico de una cámara, podrás fácilmente hacer click y error en
las fotos como un profesional. La clase
te motivará a salir, usar tu cámara a su plaga y
alejar a los más fuertes para usar las cámaras de
tu iPhone o tu
smartphone o simplemente para poner tu
DSLR en modo ordenado Lo que queremos en esta clase es a través de interesantes tallas
clásicas. Para crear estos bloques de facturación, finalmente tenga todo su trabajo en nuestro portafolio de
fotografía digital. Bien, me emociona
verte en la próxima clase. Hagamos amigos
con nuestra cámara.
2. Configuración de la cámara: Configurando tu cámara.
Hola a todos. En esta clase video. Quiero discutir todas las cosas
básicas de la cámara. Debemos bajarnos con
el pie derecho antes de salir a
tomar algunas fotos geniales. Primero lo primero, cada
cámara es diferente en su configuración de botones
físicos de interfaz. Te aconsejo mucho tener tus manuales de cámara a mano
o puedes encontrar fácilmente instrucciones de
configuración en línea
si
los buscas rápidamente con tu
modelo y fabricante de cámara específicos. Bien. Todo bien. Queremos ir
a nuestros menús, encontrar calidad de imagen
y cambiarla a raw. Este tipo de archivo
significa literalmente datos sin procesar sin procesar. Queremos usar este tipo de archivo
cuando filmamos en cámaras. Para obtener la mayor información de la foto
estamos pinchando. También es muy útil cuando nos
sentamos a editar nuestras fotos. El siguiente paso sería configurar la pantalla de
cuadrícula en nuestras cámaras. Queremos referirnos
a nuestros manuales o una
búsqueda rápida en línea con un modelo. En la configuración de nuestro menú, deberíamos poder
ponerlo en funcionamiento. Yo aconsejaría elegir
la opción tres por tres. Es la configuración de línea de
rejilla más estándar utilizada. Ahora, girando los diales de tu cámara, deberías poder encontrar
el ícono que dice M. Navega hasta eso. Significa
que queremos filmar en modo manual más bien
el modo automático, que se denota con A. Deberíamos poder
encontrar el botón para ISO en nuestras cámaras Puedes usar eso para
cambiar tu configuración ISO. Hablaremos de ISO a medida
que avancemos en nuestra clase. En su manual, por favor localice
qué patrón o dial. Puedes ver o puedes usar en tu modelo particular para
cambiar tu apertura, que es el tope
establecido en tu cámara. Normalmente, usando un
DSL básico y una lente de kit, podrás ver que el rango
que mueves Puedes moverte en
tu cámara 4-22. Nuevamente, cada cámara y
lente que estés usando
decidirá cuál es el número de
parada más bajo al que puedes ir. Y también hablaremos de ello en las
próximas clases. Ahora, mira el
botón o un dial similar a cambiar tus ajustes de velocidad de
obturación. Los verá típicamente
yendo tan alto como incluso 2000 a tan bajo como 30
con comillas. Ambos indican el
tiempo y los segundos. Entonces, si ves tus ajustes de
obturador en tu cámara, digamos 100, significa uno por 100 de segundo o si dices CS dos
con marca de otación, significa que son 2 segundos, más en esto más adelante Ahora bien, si quieres
mirar tu lente, deberías ver un pequeño
lanzamiento como una mantequilla, que normalmente se establece en AF. Es posible que desee cambiarlo a MF. Está cambiando de enfoque de
orden de cámara a enfoque de mamífero. Ahora tienes la capacidad de
cambiar el enfoque sobre el sujeto girando un anillo
más pequeño en tu lente. Si tienes un objetivo zoom, deberías poder usar
el anillo más grande
girándolo así para poder
cambiar la lente focal. Hablaremos de ello más pronto. Bien, una cámara está instalada. Para disparar, es posible
que desee usar un trípode. Asegúrate también de tener una
tarjeta SD insertada en tu cámara, tener tus baterías cargadas. Un paso usando el
trípode es asegurarse que el
nivel de burbuja esté en el centro. Diferentes
fabricantes de trípode pueden tener diferentes formas de
mover la pieza central
de su trío para asegurarse de tener
el manual a mano Pero asegúrate de que un nivel de
burbuja de trípode esté en el centro para tener el equilibrio perfecto
deseado medida que comienzas a disparar. Todo bien. Naveguemos
a nuestro siguiente video de clase.
3. Proyectos: Hola a todos. El
proyecto de clase es una combinación de cuatro ejercicios dirigidos a hacerte amigo
de tu cámara. Nuestro objetivo es crear
un portafolio que pueda convertirse en un
espacio increíble para que recopiles las fotos que
tomas en la clase o generalmente en tu
práctica fotográfica después. El primer ejercicio
está diseñado para que ambos sean
estimulados creativamente y aprendan a usar la cámara para capturar colores a
su alrededor en general Es la comprensión de los colores
complementarios
usando una rueda de colores. Es como encontrar combinaciones
que más te gusten, por
ejemplo, rojo
y verde naranja y azul, como colores
complementarios. segundo ejercicio consiste en
aprender sobre la profundidad del
sentimiento en un lenguaje sencillo. Es la nitidez del
sujeto o del fondo. Estaríamos usando nuestros ajustes de
apertura en nuestras cámaras para lograr una profundidad de sensación
poco profunda que
generalmente se usa para fotografía de
retratos
y una gran profundidad de sensación utilizada para el paisaje. El tercer ejercicio sería
jugar con nuestras velocidades de Shua. Se trata de
aprender a capturar movimiento, ya sea utilizándolo para capturar estas bellas
imágenes emocionales o
imagen fija de un objeto que se mueve rápidamente. Cuarto ejercicio en nuestro proyecto de
clase sería trabajar para crear este concepto
artístico y creativo. Se trata de producir fotos
que hablen de tus ideas, filosofía de
creatividad al encontrar motivaciones de
inspiración, aplicando todas las
habilidades técnicas aprendidas para producir
fotos
conceptualizadas altamente creativas de tu elección Eres libre de compartir
tus ejercicios sobre el proyecto de clase y
también aprender a
incluirlos todos en tu portafolio
fotográfico como estaremos viendo
en nuestros videos de clase. Estoy emocionado de comenzar
la clase ahora. Bien, no puedo esperar a
conocerte en nuestra próxima clase.
4. Todo sobre ISO: Bien. La ISO es una de las piedras angulares cruciales
del triángulo de exposición La configuración ISO determina la calidad y el brillo de una imagen. Un
ajuste ISO más pequeño, digamos, entre ISO 100400 garantiza imagen nítida y de
alta calidad Realmente no verás ningún
ruido ni gris en la imagen. Una configuración ISO más alta en cualquier lugar
por encima de 800, digamos 32,000 significa que la calidad
se deteriorará a medida que
aumente el número ISO Hay unos botones
ISO prominentes en la mayoría de las cámaras para
que
juegues y cambies estos
ajustes. Generalmente, si es de día o simplemente tenemos muchas luces
de ventana. Significa que
es bastante seguro
tener nuestro IS el ajuste más bajo
posible. Digamos 100. Solo estamos interesados en
cambiar nuestra configuración de stock y configuración
del obturador
después de haber establecido nuestro ISO. Tenemos
que asegurarnos de que hemos puesto nuestra calidad al máximo,
luego construimos a partir de ahí. Luego pasamos a
pensar en la profundidad de campo y el movimiento de un
objeto. Todo bien. Digamos que estamos disparando en condiciones de
poca luz en interiores
o digamos disparando noche solo bajo las luces de la
calle o simplemente recibiendo algo de luz a nuestro
alrededor de tiendas, casas, restaurantes,
cafés y autos que nos rodean. Después de ajustar nuestros ajustes de velocidad máxima y de
obturación a su mejor escenario posible, volvemos
a consultar con nuestro ISO para ver si todavía está bastante oscuro. Generalmente, entonces
hay que hacer sacrificios. Simplemente sacrificando la calidad de la foto con el
fin de obtener una foto, que esté bien
expuesta y visible Es por eso que muchos
tiros nocturnos tienen granos y ruido en ellos en
comparación con si se toman
durante el día. Entonces tenemos que navegar ahora 800-32 mil configuraciones ISO en el grado de luz que
está disponible a nuestro alrededor. Digamos que estamos en
una calle muy transitada. Tal vez ISO 800 con un ajuste de enfoques
bajos, y un ajuste de
velocidad más corto óptimo, capaz de darnos una foto
bien expuesta. Pero a medida que nos alejamos
a un callejón más oscuro, tenemos que aumentar entonces la
ISO a ahora
digamos 16,000 solo para
apenas No deberías pasar a un ajuste de
baja velocidad de ser porque entonces comenzarás a capturar imágenes que
están en Balan todavía, y podemos ver
mucho movimiento golpe Bien. En los siguientes videos, definitivamente
hablaremos de diversos escenarios. Por lo tanto,
nos queda muy
claro cómo usar mejor nuestros ajustes de
exposición De nuevo, chicos, Todo esto por primera vez puede
parecer un poco abrumador. Pero nuevamente, a medida que avanzas y
desgloses cada
escenario común al que enfrentarás tú como fotógrafos comenzando a como fotógrafos comenzando a
explorar sus
SLA digitales Estoy bastante seguro de que
podrás sacar mucho de
un siguiente curso videos
y también implementarlos
prácticamente para un siguiente curso videos
y también implementarlos que cualquier idea
sobre triángulo de exposición,
ISO, stop, aperto
profundidad de campo, velocidad
ser, golpe de movimiento, velocidad
ser, golpe de movimiento, se hundirá más profundamente en ideas
practicables y tangibles a las que puedas acceder y realmente entender por ti mismo mientras
experimentas con Bien.
5. Profundidad del campo: Bien. La profundidad de la sensación es la nitidez aceptable
del sujeto y del objeto
frente Este es el lenguaje más sencillo
y llano que
se me ocurre para haberte
explicado esto. Así es en fotografía
y videografía. A menudo se clasifica como poco profundo y gran
profundidad de campo. Entonces lo desglosaremos por
ti para que puedas
entenderlo correctamente. Bien. Entonces como
hemos aprendido eso, a ajustes en una cámara
controla la apertura. En pocas palabras,
siempre es genial pensar en términos de esta relación
inversa. Entonces, si su número de parada
en su cámara es bajo, entonces significa una apertura más alta. Un aperto más alto significa
tu lente y cámara, permitiendo más espacio
o simplemente una ventana que está abierta para que la luz entre dentro de tu cámara
y procese la imagen Es por ello que un número de
parada más bajo de 1.8 a digamos 5.6 en tu cámara
significa una mayor apertura. Significa que estás
permitiendo que entre mucha luz y hagas que tu
tema realmente salga. fotografía de retrato indirecta con
el sujeto principal y enfoque utiliza un
número de parada F que es bajo. Entonces significa que estamos creando una profundidad de
campo poco profunda o se puede decir que el significado de que es la nitidez aceptable se
limita a solo un sujeto Por eso podemos ver en
una buena foto de retrato. Se trata de que el
tema esté en clara nitidez y enfoque mientras ves un desenfoque de fondo Este es un aspecto muy cinematográfico en el cine y es un principio estético en la fotografía de
retrato tener un desenfoque de fondo, poca profundidad de campo Ahora bien, si mueves
nuestros ajustes adicionales en nuestra cámara a un número alto, digamos en algún lugar
entre nueve e incluso tan alto hasta
todo el camino hasta 22. Significa que estamos
creando una virtud inferior, una ventana inferior, permitiendo que entre menos
luz en una cámara. A menudo
ocurre que nos
importa crear una
gran profundidad de campo, lo que significa crear
nitidez y enfocarnos a un fondo en lugar de
enfocarnos solo en el Bien. El ajuste de techo alto y un apojo bajo se utilizan principalmente cuando estamos tomando fotos de
paisajes Entonces, cuando estamos interesados en
captar muchos temas, su relación con las actividades de
fondo. En cambio, en la
fotografía de retrato, sólo una o dos materias
primarias. Por lo tanto, se utiliza un
ajuste de alto tope para crear una mayor profundidad de campo. Bien, chicos,
en mis experiencias, hay un punto dulce cuando nos importa la nitidez
del tema celta, así
como Este suele ser el caso de mucha fotografía callejera. Donde
posiblemente queremos capturar algunos elementos de un sujeto así
como el
fondo cercano que los rodea. profundidad de campo media,
como me gusta decir, se
puede lograr mediante el
uso de un tope F que va desde el rango de
5.6 a ocho hasta la línea. En mis experiencias, una lente
cara
te permitiría lograr un número de stop realmente
bajo. Pero DS es con
lentes primarios a menudo puede permitirte ir en stop
tan bajo como tres a cuatro. Son buenos y excelentes puntos de
partida para disparar con poca
profundidad de campos y también intentar tomar
buenas fotos
de paisajes de una ciudad de cadenas montañosas, de naturaleza de caminatas y senderos
con un número de parada más alto Un número de parada bajo significa que estás permitiendo que
entre mucha luz, un número de parada más alto significa que
estás permitiendo que
entre un poco de luz. Pero nuevamente, depende de
si el sujeto es tu héroe, si todo el
fondo que pasa viene es tu héroe. Nuevamente, después de eso,
pasamos a nuestros otros ajustes de
exposición. Es aseguradoras pis, todos estos tres ajustes son interdependientes entre sí pero la profundidad de campo es un concepto
tan importante para
nosotros como fotógrafo
6. Velocidad del obturador: Una de las configuraciones cruciales
en nuestras velocidades de obturación DSL. Es increíble
tener la capacidad maniobrar realmente
entre nuestras
velocidades de obturación para capturar imágenes
fijas de un objeto que se mueve
rápidamente o simplemente para capturar estos rastros de motire
en un entorno lento, que se conocen como golpes de movimiento Mostrar ajustes de velocidad,
en mis experiencias en nuestras cámaras se pueden ver como
números como 30 o 60 o 100, o mil, lo que
significa que es o bien 30 de segundo o 68
de segundo o así sucesivamente Es como parpadear
nuestros ojos y capturar un stemGHW rápido a bling
es a tu cámara,
es la velocidad del espectáculo permitiendo que la
luz entre Entonces, si la cámara es, digamos, permitida solo una por 1000 de
segundo cuando tu
cámara lee 1,000, Significa que tu cámara simplemente
capturará instantáneamente la
posición precisa de un objeto Uno por mil de segundo. Una alta proporción de velocidad se utiliza
para capturar imágenes fijas de objetos en movimiento de alta velocidad como un auto de carreras o atletas corriendo
durante un partido de fútbol. Ahora, usando una
velocidad ella muy baja donde tu cámara puede leer algo como
uno o dos o 30. La comilla
aquí significa segundos. Significa que la
lente de tu cámara está abierta durante uno o dos o incluso 30 segundos dependiendo de la
configuración que elijas. Escucharás el
sonido puro en la cámara solo después de digamos que
han pasado 2 segundos o 30 segundos. Si elegimos hacerlo, utilizamos velocidades de corte bajas
para capturar desenfoques de movimiento. Las hermosas
tomas de tráfico que a menudo
ves son el resultado de los ajustes de baja velocidad
pura. Ahora, hablemos de velocidades shuto
óptimas. Las velocidades shuto,
que es comparable a un ojo humano y al movimiento de la vida
real En mis experiencias, los ajustes de
velocidad shuto de 30 o 50, que es uno 38/segundo
o uno 50 segundos son el mejor ajuste óptimo para
capturar Los escenarios diarios a menudo no son objetos móviles a
alta velocidad
ni capturan golpes de movimiento. Es como fotografía callejera o retratos fotográficos de amigos o
familiares de flores o árboles. modos, aconsejo a
todos que no vayan por debajo de una 38 de segundo y no por encima de la
centésima de El punto dulce está entre 1308 de un segundo
21100 de Tan pronto como vayas por
debajo de uno por 38 de segundo donde tu
cámara puede llegar a 2010, 15, cinco, y luego una
con comillas, significa
que te vas
acercando a velocidades lentas, y empezarás a ver
como ya hablamos, aparición de desenfoque de movimiento, no ideal para capturar
fotos fijas de escenarios de la vida real. De igual manera, si
empiezas a ir por encima de 100, es
decir tal vez
128200 de segundo, 500 de segundo, empezarás a ver imágenes oscuras
reales Tienes que
entender realmente que un número de velocidad sho más bajo significa que las fotos
aparecen más orgullo porque nuestra cámara
tiene más tiempo para captar todas las luces
y más oscuras para un número de velocidad sho
porque
realmente tiene menos tiempo para
exponerse al tema que tenemos
frente a Todo bien. Gracias por
seguir con este video de clase. Te veré en la siguiente clase.
7. Armonía del color: En esta tarea,
quiero que eches un
vistazo a la rueda de colores y hagas
clic en dos fotos de dos combinaciones diferentes de combinaciones de colores fácilmente
disponibles a tu alrededor le anima
a ser creativo y elegir
combinaciones de colores que funcionen Bien. Todo bien. Así que los colores complementarios están siempre presentes en nuestras
vidas, en nuestros hogares, en nuestros armarios, en la arquitectura, en el
arte, en los espacios y en
la comida que comemos. La rueda de colores, como
puedes ver aquí, simplemente te guía para elegir combinaciones de
colores que puedan
funcionar muy bien para ti. Si eres libre de ser creativo, elige también combinaciones extrañas
de colores que sientas
que funciona
muy bien, ¿verdad Se trata de tu creatividad. ¿Sabes qué?
Los colores de cortesía también
pueden ser blanco y negro. Si lo piensas,
puedes ser audaz y también ser experimental con fotografía en blanco y
negro,
si así lo deseas. Mire el
manual de su cámara y vea cómo cambiar su
estilo de imagen a monocromo Combinando las ideas técnicas que hemos cubierto
en nuestros videos. Quiero que te expreses. Elija dos combinaciones de colores únicas
de la rueda de colores
que funcionen para usted Estos son
colores complementarios y muéstranos aquí en el proyecto de
clase lo que estás
siendo capaz de transmitir. También sugiero encarecidamente
que se tome algún tiempo y edite sus fotos ya sea
en habitación luminosa, photoshop o software gratuito de
edición de fotos como Canva o Photo P. Por favor refiérase a la edición de fotos
hecha de video Fácil Por favor, tome notas de sus lecturas de
exposición en su cámara y de sus
fotos en las que está haciendo clic. Esa es la configuración de velocidad ISO, stop y Sher. Ahora, crea un
título inteligente de las fotos en las que estás haciendo clic y también menciona la cámara y la lente
que estás usando. Y otra vez,
lecturas de exposición, ¿verdad? Gracias y nos vemos en
la próxima clase vítores.
8. Bases para salas Lightroom: Por favor, abra Lightroom classic
en sus computadoras o Max. Por favor, asegúrate de estar
trabajando en Lightroom classic, no en una bata ligera.
Hay una diferencia. Idealmente, para computadoras y escritorios, se prefiere el clásico Como pueden ver aquí, quiero importar una foto de mi tarjeta ED, que está conectada
a mi Mac mini aquí. Puedo ver todas las fotos
aquí en mi carpeta de tarjetas ED. Así que asegúrate de hacer
clic y verificar todo y solo selecciona la foto o fotos en las que
queremos trabajar. Entonces bien, vamos a
hacer clic en puerto. Por aquí, en la biblioteca, la información principal
que ves son los ajustes de exposición
que has usado y la distancia
focal que utilizaste también. Entonces, se trata de un histograma, que nos da la difusión de áreas
más oscuras y brillantes de nuestra foto área más a la izquierda se refiere a tonos
más oscuros, mientras que la
más a la derecha con partes
más blancas y brillantes Vamos a desarrollarnos. Aquí, la primera herramienta que ves
es un recorte o un re tamaño uno. Bastante simple, puedes omitir
las áreas que quizás no te gusten. Aquí, puedes ver el
botón de máscara. Haga clic en esto. Puedes ver que habitación luminosa te
dará un
montón de opciones de crear una máscara de capa de sujeto o fondo
o incluso cielo. Así que déjame hacer clic en la capa de máscara de
sujeto. Eso me dice que
la capa ha sido identificada por
cuarto de luz. Perfecto. Ahora puedes ver en este panel de
primera capa, hay un signo más. Haga clic en eso, y
ahora debería
poder crear una capa de
fondo también. El color rojo del área muestra
que la habitación luminosa también ha identificado la capa de
fondo. Puede hacer clic en escrito
o simplemente hacer clic y se
creará la capa de máscara. Si sientes que tal vez
quieras controlar cómo
eliges tu fondo o la capa de objetos,
muy específicamente. Puede seleccionar la herramienta de
pincel aquí y un montón de otras
opciones y simplemente seleccionar las áreas que desea seleccionar en lugar de sala de luz automáticamente haciendo
eso por usted. Nuevamente, sería de
nuevo este tipo de área
roja la que
estarías cepillando o seleccionando Perfecto. Al seguir adelante, estoy
haciendo algunos cambios sobre cómo veo que debería ser mi foto. Se puede ver cómo está reaccionando mi
histograma. Entonces, cualquier cambio que hagas es en realidad una respuesta directa a los cambios que se ven
en el histograma de fotos Si hago cambios específicamente
usando negro o sombras, entonces la parte izquierda que
se ocupa de las
partes negras y más oscuras respondería de forma natural. Del mismo modo, si interactúo con
los blancos o los resaltados, es una parte derecha
del histograma que parece cambiar Aquí puedes ver cómo
puedes comparar los cambios en tus fotos usando
la función de comparación en Lightroom classic bastante fácil Asegúrate de que se lee y y Se trata básicamente de la
comparación de antes y después, y también puedes cambiar
las diversas formas en las que puedes previsualizarlo. En la segunda foto
que estoy eligiendo, busco editar de
una manera interesante. Tengo esta foto
con un shad lento de velocidad con un poco
de golpe de movimiento. Estoy haciendo cambios con mis sus, placas, reflejos y sombras,
y también contraste para ver cómo
puedo hacer que esto sea más atractivo Es relativo de
cómo quieres
hacer cambios en una foto
específica. Ahora, aquí, como puedo
ver con la temperatura, tal vez
recuerden en nuestros videos de curso de balance de
blancos, cuando usamos formato de archivo raw, abriendo archivos en habitación luminosa, podemos ver la
temperatura exacta de color en Kelvin Entonces si aumentamos la esfera, más tonalidades de naranja
amarillo y a la izquierda, si movemos nuestra esfera
más shes de azul Básicamente mover este
dial de temperatura del dial hacia la izquierda significa decirle
al software que la temperatura del color
es bastante baja, lo cual es una mentira en este caso, porque era una especie de
brillante y soleado al aire libre. Es por eso que ese color azul se
puede ver en una habitación luminosa para elevar la
temperatura del color. Bien, puedes ver
nuestra historia colectiva del trabajo que hemos realizado Si no estás
contento, también puedes usarlo para limpiarlo y simplemente
puedes comenzar de nuevo Y además, podrás ver
y seguir tu viaje. Dijo, hay un montón de filtros
y escenarios
realmente geniales que la habitación luminosa tiene para ti. También puedes hacer tu foto blanco y negro desde
aquí, como puedes ver. Ahora, estoy buscando algo que tenga muchos efectos lluviosos. Entonces siento que hay presets que podrían funcionar para mí. Entonces, después de todo nuestro arduo trabajo, queremos exportar una
foto para poder
compartirla o incluso simplemente
considerarla para imprimirla. Bien, así que para hacer eso, vaya a archivo, exporte. Puedes ver que puedes
elegir la carpeta, crear una carpeta también,
para estar más organizado. Asegúrate de elegir personalizado aquí para que puedas nombrar
tu archivo como quieras. A continuación, seleccione el formato de archivo. Yo iría por JPEG aquí. También puedes elegir los diferentes formatos de
archivo que más te gusten. PSD y DNG
suelen ser preferidos si
quieres trabajar en ellos sobre photoshop después de esto
o abrirlos con un
software de edición de fotos similar. Todo bien. Gracias, chicos. Espero que
este tutorial
básico del curso de sala de luz haya sido de ayuda. Nos vemos en los siguientes videos del
curso. Salud.
9. Proyecto de velocidad de obturación: Hola a todos. En
este ejercicio de clase, queremos jugar con
nuestras velocidades de corte. Entonces, bien, chicos, como
repaso, si lo necesitan, naveguen de nuevo a mi video de
velocidad Sar. Todo bien. Entonces quiero que ustedes vayan a uno. Produce una imagen con desenfoque de
movimiento que a un desenfoque de movimiento de rango
medio. Un protip para usar un ajuste de desenfoque a
cámara lenta. Va desde
una a
décima de segundo
para decir 2 segundos. Si estás buscando
obtener el efecto de desenfoque de movimiento este objeto fijo a tu alrededor, solo mueve tu cámara. Sólo para mover tu cámara, ¿verdad? Ahora, el segundo problema aquí es producir una imagen
con trabajo en movimiento. Ahora, trabajando con la velocidad
más lenta posible. Un consejo profesional aquí es ahora mover tu configuración
de velocidad hasta 30 segundos. Ahora, mi consejo es
usar un trípode aquí, luego elegir, diría una noche o si dentro,
estañar las luces alrededor Asegurándose de que su S de ajustes esté en la
más baja y la s de velocidad y su parte superior sea realmente alta para
equilibrar su exposición. Ahora, el tercer aviso es producir una imagen con una velocidad de lanzadera realmente
alta. Ahora, mueva
el dial
rápido de su lanzadera hasta un
número alto como uno por 1.000/segundo e intente tomar una imagen de un objeto
que se mueve rápidamente
o tal vez una pestaña
de Ahora bien, estos dos divertidos prompts, también
quiero tirar aquí Ahora, el primer aviso aquí es, usa tu anillo de enfoque
para desenfocar por completo y crear increíbles fotos de
ramo de tu elección El segundo baile de graduación extra es encontrar un reflejo o una perspectiva
increíble para hacer clic en increíbles fotos
de tu genio creativo. Bien, chicos, estoy
deseando ver sus maravillosas fotos en
la sección de proyectos de clase Por favor mencione el aviso
específico al
que está respondiendo y también encuentre tiempo para editar sus fotos antes de subir siempre una buena
práctica que planeo Soy muy servicial a la clase. Si también puedes anotar los ajustes
de exposición de tus fotos. Nuevamente, S todos
los veremos en la siguiente clase.
10. Equilibrio de blancos: El balance de blancos se utiliza para ajustar los colores para que coincidan con los colores de la fuente de luz para que los objetos
blancos aparezcan blancos. Los sujetos pueden iluminarse con diferentes fuentes
de luz, incluida la luz solar, en verbos
Candacent e iluminación
fluorescente Puedes ver en tu cámara debe
haber un botón WB, o puedes ver los
manuales de tu cámara para buscar en línea tu
modelo de cámara en particular y cómo
navegar para cambiar
el balance de blancos. Hay presets incorporados en su cámara que son
auto incandescentes,
fluorescentes, luz solar directa, florido,
sombra, y luego en También puedes ver set personalizado, de pie para Kelvin.
Bien. Todo bien. Como puedes ver aquí
en esta imagen, cómo los diferentes ajustes de
balance de blancos responden a la temperatura exterior. Entonces, si estás filmando al aire libre, entonces le estás diciendo a
tu cámara que oye, hace calor afuera. Entonces, cuando cambiamos nuestra configuración
de balance de blancos del botón WB o el icono de WB a
luz diurna o sombra o colocamos
manualmente a una temperatura
más alta. Significa que estamos
comunicando la temperatura que
creemos que es nuestro entorno. Por lo tanto, aumentar la temperatura en nuestra cámara o incluso en la
sala de luz o cualquier
software de edición de fotos significa agregar ámbar o rojo o enfriar los tonos más azules Ahora, para interiores, cuando la temperatura de la luz
es realmente baja, significa que estamos bajando nuestros lazos en los ajustes de cámara o habitación de
luz. Incandescente o blanco fluorescente
balance de blancos cantar significa que estamos diciendo a nuestra cámara que
estamos agregando un sexo de temperatura más baja Así, la cámara sumará más blues para equilibrar
los rojos y los ambos. Entonces en la vida real,
cuando ves un fuego, color
azul significa más calidez forma natural en términos de
Kelvin o Celsius Pero en términos más simples
en fotografía, es más como que el
azul significa más frío y el rojo como más cálido. Por naturaleza, los cielos azules significan
más luz disponible para nosotros. Pero para nuestra simple
comprensión, si estamos aumentando nuestros valores de cámara de
Kelvin o Celsius, significa que estamos poniendo
la temperatura que pensamos
afuera debería ser Para descomponerlo en
un lenguaje sencillo. Cuando es agradable y
soleado afuera con cielos azules
claros,
elegimos presets,
que es la luz del día, diciéndole a
nuestra cámara que la temperatura por ahí es alta en términos de
la luz disponible para Por favor agregue más
ambus rojo y amarillo. Ahora, con el ajuste de sombra, estamos diciendo que
la temperatura o la luz disponible
es realmente alta. Entonces, por favor, agrega
muchos rojos y ambers
para compensar eso Pero cuando está nublado o nubes
más oscuras por ahí, casi no hay sol, le decimos a
nuestra cámara que oye, es brillante afuera, pero hay un
poco menos de luz. Por lo que el balance de blancos nublados, el preset agregará
un balance de azules, rojos y ambers para
darle un equilibrio justo Pero cuando estás dentro y
solo tienes digamos verbos, LDS e indo iluminación. Puede elegir presets incandescentes
de fluorescentes. Esto le dice a la cámara que, oye, la luz disponible para nosotros o la temperatura de la luz
es bastante baja. Entonces, para compensar los rojos
y los ambers en su interior, agregará mucho blues Para obtener el
balance de blancos requerido. Pruébalo por ti mismo si puedes usar configuración de
balance de blancos
incandescente en un día brillante afuera Verás que tu fuerte
resulta ser súper azul. Entonces, de manera similar, si
usas el ajuste preestablecido de sombra dentro de tu casa
durante las tardes, será inusualmente
ámbar o rojo Por lo que es tan crucial
para nosotros hacer uso de nuestra
configuración de balance de blancos correctamente. Generalmente, nuestra configuración de
balance de blancos en nuestra cámara está configurada para hacer, lo que significa que nuestra cámara
está interpretando, ya sea que esté
dentro o fuera, o esté turbia o brillante Entonces quiero que ahora
tengas el control total, siempre tengas el hábito de cambiar tu configuración de
balance de blancos, leer, en qué
escenario estás afuera, está nublado o
estás adentro ahora mismo? Muchas gracias a todos. Pasemos a nuestra siguiente clase. Bien.
11. Consejos de configuración de exposición: Conseguir nuestra
configuración de exposición correcta. En fotografía, cuando
decimos ajustes de exposición, significa ISO, F stop y Serped Estos tres ajustes son parte
del triángulo de exposición, y son la piedra angular
de cualquier cámara por ahí. Una vez que aprendas
el balance de estos tres ajustes respondiendo
a escenarios de la vida real, estoy seguro de que
puedes elegir cualquier cámara del mundo y simplemente
ser amigo de ella. Entonces como lo he mencionado
antes, diferentes cámaras de
diferente fabricante tendrían diferente interfaz, diferentes nombres, a
la misma configuración y algunas características únicas. Pero la esencia de los ajustes de exposición es la
misma. Bien, todos. La mejor manera de
aprender el equilibrio de los ajustes de exposición es
pasar por escenarios de la vida real. Así que echemos un
vistazo rápido a un montón de fotos en la vida
real e intentemos hablar sobre los ajustes que se
usaron haciendo clic ahí. Entonces en esta foto,
aquí podemos ver una pelota de tenis capturada
en medio de movimiento. Significa un alto cobertizo de velocidad, podemos ver que la calidad es buena y la profundidad de
sensación es poco profunda. Entonces, para obtener este resultado, queremos tener un
alto nivel de velocidad, un ajuste de parada bajo y un valor ISO bajo. Ahora bien, en esta segunda foto de
retrato, vemos claramente de día. Nuestro tema está en foco. Hay arado de fondo, buena calidad,
movimiento fijo para lograr esto, navega a un
número de parada bajo, un número ISO bajo y luego usa tus ajustes de
velocidad de apagado para establecer qué tan brillante u oscura
quieres que sea tu imagen Queremos todavía retrato. Así que en realidad no queremos ir debajo de uno por 30 de segundo. En esta foto, se
trata de tomar una
foto durante la noche. Es complicado, todos. Aquí no tenemos
mucha luz. Por lo que ahora queremos operar
a un número de stock más bajo,
un número de velocidad de obturación ideal. Nada por debajo de uno por 32. Todavía queremos una
imagen fija no motionar aquí. Ahora, es posible que tengamos que usar
un número ISO más alto, así que para obtener una imagen
lo suficientemente brillante y visible. Entonces generalmente durante la noche, A condiciona
sin suficiente luz. Tenemos que sacrificar
un poco de calidad. Ahora bien, este es un
paisaje para todos. Sabemos que necesitamos trabajar
en un gran número de stock, una gran profundidad de sensación 11-22 Queremos usar el número ISN 200-800 para una
calidad decente y navegar cero velocidad a una idea
número de uno por
30 por segundo para
obtener una buena exposición Al leer esta imagen, podemos ver
claramente el brillo del movimiento. Esto significa chicos que la velocidad de
Archer es bastante baja. Yo diría que son
unos 30 segundos. Ahora para obtener este tipo de resultados, queremos utilizar un trípode
idealmente para la estabilidad. Porque tus cámaras
tardarán 30 segundos sin interrupción en
obtener esta exposición. También significa que su
configuración de parada F sería bastante alta
y su ISO muy baja. Un ajuste de velocidad de obturación más baja
significa mucha exposición, lo que significa
que entra mucha luz en tu cámara. Este es un simple
tiro callejero logrando esto significa usar un stop de
rango medio 4-8, un ISO bajo para la calidad y una velocidad de
ser que va de uno por 38 a 100 de segundo
para un disparo estable Todo el mundo, no es fácil conseguir el equilibrio correcto
en la primera vez. A pesar de que te he roto
estos escenarios, lo mejor será que descubras de lo que realmente estoy
hablando por ti mismo. Todos estos ajustes de exposición en sus extremos producen resultados
extremos Una balanza siempre está
trabajando en un ISO más bajo, F stop en rango bajo, velocidad de
obturación de
uno por 30 a uno por cien para muchas fotos
en escenarios de la vida real. Pero para obtener resultados interesantes para lograr cargas muy específicas. Es posible que solo quieras tomarte
tiempo y practicar y pasar por videos de clase
humilde y seguramente También asegúrate de que tus ajustes de balance de blancos
cambien en consecuencia. Gracias a todos. Vamos a subirnos
a nuestro video de la próxima clase. Bien.
12. Profundidad de proyecto de campo: Hola a todos. Quiero que ahora juguemos con nuestras aperturas de
cámara. Cambia nuestra configuración de parada y
haz clic en algunas fotos increíbles. Aconsejaría a todos que se refieran a mi video de clase
de apertura y profundidad de campo. Tan solo como un repaso para
este ejercicio en particular. Ahora, el primer prompt es producir una imagen con la profundidad de
campo más superficial Todo lo que tu
cámara lo permita. Un consejo rápido, tu
ajuste superior sería el más bajo que tu cámara
o tu lente puedan permitir. Si notarás que si estás usando un
objetivo zoom y si estás cambiando tu distancia focal o
simplemente haciendo zoom así, la configuración superior más baja
que puedas usar cambiaría Entonces mi consejo
sería que no cambiaras tu distancia focal y ésta
lo más cercana a tu
objeto o sujeto. Físicamente tanto como
puedas para lograr el ajuste de parada más bajo
en tu lente de cámara. Ahora, el segundo prompt está produciendo una imagen con una
profundidad de campo de rango medio. Para ello, maniobra
tus ajustes superiores en cualquier lugar entre 5.6 y ocho Nuestro objetivo aquí es obtener tanto el tema como un
poco de antecedentes también. Esto es ideal para fotografía
callejera. Aquí queremos obtener
tanto el tema como las actividades de fondo cercanas tanto en nitidez de Ahora, el tercer prompt es
producir una imagen con una profundidad de
campo profunda o grande. Bien, todo el mundo. Así que vamos a jugar con una configuración de parada
más grande. Entonces aquí, en cualquier lugar que haga el 9-14, objetivo es conseguir que los detalles
del fondo sean cada vez
más claros El cuarto aviso aquí es
producir una imagen con la mayor profundidad de campo
que su cámara pueda permitir. Ahora queremos navegar
a un est más alto de escenarios para obtener la mayor cantidad
de detalles de un hermoso paisaje. Dally, este escenario,
como mencioné, es para la fotografía de paisajes, donde nuestro objetivo es intentar
capturar muchos detalles Entonces piensa en una cordillera o una ciudad
de escape de a b, ¿verdad? Así que obteniendo muchos detalles en. Bien, chicos, todas nuestras
fotos con FTOPs son interdependientes entre sí
con otras dos
configuraciones de exposición también Eso es ISO y Sopeed. Así que de nuevo, no dude en subir estas fotos
y proyecto de clase. Ven con
nombres y títulos inteligentes. También mencione
a qué
mensaje está respondiendo de ese que
le he dado uno a cuatro con
sus ajustes de exposición. Como siempre, siéntate en tu
computadora, en tu habitación luminosa, otros
softwares de edición de fotos para que tu foto destaque aún más
13. Estrategias composicionales: Hablemos de estrategias
compositivas que puedes usar
mientras tomas fotos Quiero hablar de
regla de tercios,
una de las prácticas más útiles y probadas en el
tiempo usando tu estándar de tres
por tres líneas de cuadrícula en la pantalla de tu cámara. Algunas características
que podemos discutir aquí son nueve cuadrantes iguales, proporcionando una señal visual útil, compartimentando
sujetos Ayudando a crear un flujo entre sujeto y
objeto también, equilibrio y
equilibrio, organizando la luz y las sombras de
una manera más concisa. Otras composiciones
que podemos lograr usando regla de tercios
están centradas. Nos da dos mitades iguales, nos
da visión de túnel, efecto, organizar la atención,
es estéticamente agradable Es más simple en su organización
de todos los elementos, y como regla de tercios, esta
vez organiza flujo de colores
y luz. Otras
estrategias de peso de perspectiva que podemos usar como disparar desde
abajo o incluso arriba. Entonces Abajo nos da
la idea de ser pequeños o tal vez
mirar algo más poderoso para nosotros mientras que mirar
desde arriba se trata más observar cosas que pueden parecer más pequeñas de lo que podrían ser, o nos da una idea específica de nuestra relación con él o ellos. Encuadre dentro de un marco es una estrategia
muy interesante. Básicamente es un
marco en términos de, digamos, una ventana o una puerta
dentro del marco de nuestra cámara. Para que puedas encontrar marcos naturales
alrededor de la naturaleza con árboles y diversas estructuras naturales o
hechas por el hombre también. Ahora,
hablemos de líneas principales. El liderar tu visión,
el enfoque de comando te
da un sentido de dirección. También, llevándote dentro y fuera
del sujeto y del objeto. Luego hay estrategias
avanzadas en términos de usar triángulos
y diagonales Estas pueden ser una especie de líneas principales
avanzadas, creando formas desde
un punto de enfoque y organización de
diversos elementos. También puedes usar el espacio negativo manera efectiva para comunicar
una interesante idea de misterio o intriga o puede dar a tus ojos una especie de sala de
respiración Existen otras ideas interesantes de
composición en términos del
triángulo dorado y la proporción áurea. Todos ellos para alguien, comenzando se pueden incorporar simplemente
usando como se mencionó, nuestras tres por tres
líneas de cuadrícula en una cámara, se
puede pensar en ellas como forma
avanzada de regla de tercios. Estas estrategias de composición son altamente efectivas una vez que tienes tus ajustes de exposición establecidos ya que puedes seguir los videos del curso
anterior. Gracias y nos vemos en
el siguiente video de clase.
14. Proyecto de fotos de Creatiev: Hola a todos. Quiero que
exploremos nuestra creatividad única. En el ejercicio de clase anterior, respondimos a diversos
problemas
relacionados con la configuración específica de la cámara. Esta vez, quiero que seas una persona
creativa de flujo libre consciente de las
habilidades técnicas de la cámara. Ahora es el momento de
que perfecciones
tu ojo artístico
y te esforzes por hacer clic en tres increíbles
fotos de tu elección Ahora, estas tres fotos serán
lo más destacado de tu portafolio
digital. Por favor refiérase a mi realización del portafolio de fotos digitales como un repaso. Bien, chicos. Lo que quiero de ti es
encontrar una inspiración artística, digamos, un fotógrafo, un artista o un concepto que
realmente te hable muy bien. Elige la historia que
quieras contar. ¿Quieres
hablar, digamos, entorno inmediato o de
tus viajes o de un
concepto abstracto o de la vida en general, o de las personas como la
ves a tu alrededor? Ahora, en tu portafolio digital, quiero que te tomes un tiempo y escribas sobre los conceptos
que estás trabajando aquí. Ven con un título único para las fotos que estás tomando. Si quieres por favor, sugiero mencionar
los ajustes de exposición, la cámara y los lentes
que estás usando. También puedes escribir
en las descripciones de tus fotos sobre tus ideas técnicas o incluso como mencioné, tu inspiración
artística. Bien, chicos, son libres de
compartir las fotos
directamente aquí o los enlaces a sus primeras carteras de fotos
digitales en línea Estoy tan ansioso por ver
el maravilloso trabajo que la clase puede producir aquí. Bien. Muchas gracias por seguimiento a
todos estos ejercicios. Sinceramente espero que estos puedan servir como algo útil en tu viaje de convertirte en
un fotógrafo increíble. Salud, todos.
15. Portafolio digital: Te mostraré
los pasos básicos para seleccionar tanto un portafolio online
como offline
para tu referencia Un portafolio digital es una forma muy poderosa de
comisariar tu trabajo Puedes encontrar un espacio para crear diferentes secciones de
tus fotos creativas. También es una forma muy
interesante de
reenviar tu visión
allá afuera en el mundo. Me gustaría verte
probar suerte en la creación un portafolio de
fotos sencillo y hermoso. Puedes usar servicios como ICs, lo que permite a los usuarios crear sitios web
gratuitos con toneladas de gran fotografía
y plantillas creativas. También lo recomiendo para portafolios
offline, que se pueden compartir tan simplemente como PDF o presentaciones mediante el uso softwares de diseño
gratuitos como v.
Es un software muy fácil y
fácil de usar, que cuenta con muchas plantillas de
diseño y opciones de personalización
16. Consejos finales: Gracias por dar seguimiento
con todos los videos del curso. Sinceramente espero que
hayan sido de ayuda puedan convertirse en la base fundamental de su viaje fotográfico y
creativo Para concluir, me
gustaría señalar que todos los proyectos en los que
les he pedido que
participen les ayudarán inmensamente a
armar tanto la teoría de la fotografía como a una práctica
tangible Por lo tanto, un portafolio digital en la era digital
actual es crucial para que otros vean su trabajo
curado de manera concisa Además, es una forma
muy efectiva de motivarte y también comunicar
tu visión creativa una
manera más profesional Por último, hay algunos consejos para mostrar que quiero discutir, que en mis experiencias, trabajando con la
cámara, me pareció útil. Al configurar sus ajustes de
exposición en modo manual en su cámara, mi objetivo es establecer primero mi ISO en
su número más bajo posible. Después pasar a mi configuración de
Aposure, y luego por último,
mi cierre de velocidad Si yo Si aún, no
estoy satisfecho con
la exposición que estoy recibiendo, vuelvo visitar mi ISO Solo sacrifico mis
ajustes ISO bajos cuando mi ajuste de pogo
y velocidad más segura no
me da la suficiente exposición
que estoy buscando Esto es bastante común durante la noche o en condiciones de poca
luz. Segundo consejo útil, múltiples
tomas de un fotograma. Tal vez en diferentes ángulos. Prefiero
tener 100 fotos para elegir en lugar de
pasar por diez. Es mi experiencia personal
hasta ahora que de cada 100 solo diez me satisfacerían. Así que toma muchas malas fotos para encontrar la joya que
buscas. El último consejo es
verificar siempre tu enfoque varias veces. A veces es demasiado brillante por ahí somos capaces de
leer con precisión una mente mirando las pequeñas pantallas de las cámaras
que tenemos en nuestras cámaras. Si el enfoque en nuestro tema
es algo correcto o incorrecto. Siempre
revisa tu enfoque doble y triple. Y en caso de duda, si está enfocado o no, vuelve a tomar una foto y
haz una verificación de enfoque Una gran foto puede estar abajo con un enfoque inadecuado cuando miras la foto
en una pantalla
más grande más tarde. Así que gracias a todos por tomarse su tiempo fuera y
seguir estos videos del curso. Sinceramente espero
poder
ayudarte a convertirte en un
mejor fotógrafo. Ha sido un placer
curar este curso y lo mejor del amor al hacer
amigos con tu cámara
Anushray Singh, Filmmaker, Media Artist & Educator
