Transcripciones
1. 1: Hola, Hola. Yo soy Maggie. 33. Terminamos. Bienvenidos a mi clase de Skillshare. Entonces solo una breve
introducción sobre mí. Soy un productor musical
de Zimbabue. Ahí es donde actualmente estoy
radicado en este momento. , me he entregado a privilegios
musicales en Sin embargo, me he entregado a privilegios
musicales entodo el mundo. Y a partir de ahora, llevo
al menos un bien y medio haciendo
música para producción musical, lo que está cerca de 15 años. Y así, a lo largo de ese viaje, me he familiarizado con la mayoría de
las estaciones de trabajo de audio digital que son comunes a los dos estudios más
comerciales y domésticos, los entornos de
estudio. Entonces esta clase básicamente
es una seria, pero voy a estar hablando de estaciones de trabajo de audio
digital. Todo el lote de ellos. Entonces pasemos
al siguiente capítulo. Y espero ser muy
influyente para otras músicas o productores que
van a ver esta copa.
2. 2: Bien, así que ahora sigue adelante. Como dije en esta lección en
particular, voy a estar
hablando de
estaciones de trabajo de audio digital o DAW's. Entonces, si voy a explicar
lo que es un perro, un perro es un acrónimo. Básicamente terminar. Es sinónimo de estaciones
de trabajo de audio digital, como ya he dicho antes. Existen diversos
tipos de puertas, diversos tipos de estaciones de trabajo de
audio digital que existen en ese común
en los entornos de estudio. Cuenta a
nivel comercial o cuentas en un estudio en casa, configuración en casa. El pasillo muchos de
ellos que existe, pero la mayoría de estos me
van a dejar caer. Voy a estar hablando de
los comunes que son los que normalmente se llega a ver en estos estudios caseros y luego en
los estudios comerciales. Entonces vas a estar encontrando piezas de software
como Logic Pro. Fl Studio
girará y todo eso. Entonces mi enfoque principal en esta lección, estaremos, como dije, en las comunes. En los comunes en esta instancia en
particular
suelen ser el estudio Logic Pro Air
Force en Ableton. Entonces procedemos si, si, si la interacción
demuestra que tengo que ir y pasar a
enseñar a otros, entonces todos ellos tienen que hacer eso. Pero para esta serie, me
centraré particularmente en Logic Pro, estudio de la Fuerza
Aérea
y capaz de vivir. Entonces como dijimos, doh significa Digital
Audio Workstation. Entonces ¿por qué la estación
de trabajo de audio digital tal vez
para los principiantes? Pero la
estación de trabajo de audio digital es básicamente un software que
se utiliza para crear música, producir música, mezcla, música ,
editor, música o dominar la
música en el estudio. Se me dijo antes, tenemos
muchas puertas que existen. Sólo estoy para exponer algunos. Tenemos Ableton Logic
Pro por aeropuerto, y tenemos FL Studio
por línea de imagen. Hemos probado 2s. Tenemos Cubase by Steinberg, tenemos Luna de UAA, que es Universal Audio. Tenemos Digital Performer, tenemos rebar, tenemos Audacity. Tenemos un montón de estaciones de trabajo de audio
digital
que existen por ahí. Entonces en esta lección, esta en particular
, voy a estar enfocada en
mostrarte lo básico. Esta es una lección básica. Entonces voy a estar
mostrándote los fundamentos de todo que puedes usar Logic Pro. Entonces estos son los conceptos básicos
de cómo puedes llegar a ser capaz de navegar a
través de Logic Pro. En este particular ahora
estar usando Logic Pro X. Voy a estar usando Logic Pro X. Siendo
la x la versión. Yo soy. Entonces la lógica es básicamente sólo
para definir qué es la lógica. La lógica es que nuestra hija fue creada solo se encuentran
en los dispositivos Apple. Es propiedad de ERPO es sitio. Se llama lógica ERPO. Entonces ya ves, y luego lo que voy
a estar haciendo en esta lección en
particular. Esta es una introducción
a todo el asunto de la lógica. Entonces lo que voy
a hacer ahora es mostrarte lo básico. Entonces no va a haber ninguna música que voy a estar
haciendo, desgraciadamente. Pero en estas lecciones
que van a venir con hacer música
con estos softwares. Pero para este,
quería mostrarte cómo configurar correctamente, cómo configurarlo, cómo crear un ambiente donde vas a poder
estar trabajando. Vamos a
poder estar mezclando. Vamos a ser capaces de
crear música. Um, esto es, este es el, es básicamente donde
voy a estar haciendo
este particular escucha solo para asegurarme de que estas
fácil navegación, ya sabes, cuando estás empezando
a
usar estas estaciones
de trabajo de audio digital, pueden parecer un
poco abrumadoras. Entonces la fila de esta lección es simplemente quitarle esa carga. Mostrarle exactamente
lo que necesita hacer, cómo debe configurarlo
antes de comenzar a trabajar. Entonces ahí es básicamente donde vamos a estar
haciendo en esta lección. Entonces como dije antes, no se va a crear música. Pero por muy raros
que sean estos necesitan para mí mostrar secuencias
midi o
muestras de audio y esas cosas. Definitivamente voy a
jugar con esos. Y todo lo que voy a estar usando en esta
lección va a ser mío, creado por mí. Entonces pasamos al
siguiente segmento.
3. 3: Avanzando. La siguiente sección ahora es la columna de detalles,
que está aquí. Se puede ver en la esquina
inferior izquierda. Entonces solo presionas esto
y luego aparece. Entonces lo primero que vemos
aquí con esta sección ahora es un uso de la cuadrícula musical. ¿ Bien? Entonces voy a estar explicando
esto poco a poco. Entonces, qué uso de la grilla musical
es que se explica por sí mismo. Cuando estamos trabajando
en un arreglo pocas de cualquier estación de trabajo de
audio digital, necesitamos una grilla, que son esas líneas que
recibieron que dividen el bus. Entonces puedes marcarlo o desmarcarlo si
no quieres usar una grilla por alguna razón graciosa. La siguiente columna
que vamos a estar viendo es la columna de tempo. Entonces básicamente el tempo es la
potencia o la velocidad a que nuestra canción o proyecto
va a estar pulsándolo. Por lo que puede ser limitado. Sólo aplaudir
y demostrar que puede
ir ¿Entiendes a lo que me refiero? Entonces ese es básicamente el templo. Entonces tienes un slider aquí. Se puede aumentar todo el camino a 250, todo el camino a 40. Entonces voy a explicar 40
reloj en un minuto más o menos. Eliminando estos, este
número que tenemos aquí, puedes escribir cualquier número
o necesidades ahí mismo. Ifft. Entonces dependiendo de
lo que quieras hacer. Entonces ese número es
lo que llamamos el BPM o los latidos por minuto, ¿recuerdas?
Dije que el tempo es un pulso. Toda política es ciudadana. Nuestra consistencia que
se supone que tiene que tener. Entonces este número es el determinante va
a estar diciéndole a esta sien que vas a estar
pulsando a una velocidad de 119 latidos por minuto. O lo vas a
estar pulsando como P de 50 latidos por minuto. Entonces este es el determinante para donde la solidez o lentitud o predicción va
a terminar en última instancia. Y luego la ficha Templo. Si da clic aquí, quiero que lo note cuidadosamente, mire este número 115. Si voy a
estar dando click aquí. Al darle clic en Tampa, grabarlo. Me ha dado el 15. Entonces te va a dar
basado en cómo
vas a ser presentado. Digamos que estás
escuchando música y no
estás muy seguro qué proyectos has
estado escuchando. El templo es. Simplemente puedes
tocar mientras escuchas esa canción y descubres que
los caminos son fósiles. Así que las firmas clave. Ahora, avanzando,
nuestra firma clave. Si voy a definir la firma clave, firma
clave es un símbolo
visual impreso en un pentagrama musical
que incluye en qué clave está escrita cierta sección
de la música. Entonces este es el
significado del libro de texto de la firma clave. Pero básicamente la firma clave
habla de la clave, la principal, la
clave principal de la canción, solo para simplificarla. Entonces tengo un
menú desplegable justo después de la palabra, la frase clave firma. Si lo toco, puedo mover cualquier tecla
de B, B plano, a, un plano, G, G plano, F afilado, F, E, E plano, D plano, D plano, C afilado, C y C-plano.
Sí, entiende. Entonces eso es básicamente
hablar de la clave y
luego mayor y menor. Estas son sólo
diferentes texturas de armonía que vamos a
estar viendo aquí. No voy a
profundizar en esto porque este es un lado más teórico de las cosas. Y luego firma de tiempo
ahora, firma de término. Para definirlo. Las firmas de tiempos o
las firmas de medidor indican cuántos ritmos hay en cada
medida de una pieza musical. ¿ Cuántos beats hay en una
medida de una pieza musical? Si recuerdas,
hablé de latidos por minuto aquí con templo rehecho. Entonces ahora esta definición
que estamos viendo indica cuántos beats hay en una mayor
de una pieza musical también, es qué valor de nodo
se cuenta como un beat. Entonces estoy seguro que eso explica eso. Después de seguir adelante, entonces
tenemos dispositivo de entrada aquí. Dispositivo de entrada, básicamente de lo
que están hablando es el dispositivo o la
interfaz de audio, o el mezclador, o cualquier preamplificador
que venga, que viene primero
antes de que nuestro sonido vaya a nuestra computadora o nuestra estación de trabajo de audio
digital. Tal vez podrías estar usando
una interfaz de audio, tal vez podrías estar usando
un conector de conexión directa. Tal vez podrías estar
usando un condensador USB, o tal vez podrías estar usando interfaz de
audio o un mezclador o cualquier cosa que haga consola. Entonces en mi caso aquí, estoy usando esta universidad 1820 USP. Esa es mi interfaz
desde el foco, ¿verdad? Esa es mi interfaz de audio. Disculpe. Ese es el que estoy usando. Entonces este es el
que va a aparecer. Entonces no debes sorprenderte si en tu estación de trabajo de
audio digital particular, si esta viene con
un nombre diferente, no estés buscando a Scarlett. Esto va a ser muy
dependiente de cualquier dispositivo, dispositivo entrada que tengas
conectado a tu computadora, entonces el dispositivo de salida
es lo mismo. Pero básicamente ahora estamos
diciendo que si el sonido es
salir de formas lógicas
va a ir, en mi caso me va a la mente. Llamémoslo agente a, true into focus, lea la
interfaz USB desde las tres tomas. Entonces el audio luego va a
mi Yammer ns ocho altavoces. Pero habrá dependientes. Puedes tomar incluso auriculares, luego enchufarlos
a este escarlata. Es para escuchar nuestros comentarios de sonido. Pasando de esa
misma tarifa de pool. Entonces la definición del libro de texto
de una frecuencia de muestreo, sólo para explicarlo rápidamente. lo general, es en el desarrollo
de un sonido de audio. Antes las computadoras
eran para cualquier cosa. Cuanto más sencillo es el número de muestras o de sonido que se toman por segundo para representar
el evento digitalmente. voy a explicar a medida que avancemos. El periodo de consentimiento va a
volver . Son realmente explicar eso. Entonces también tenemos un desplegable. Puedes elegir qué
temperatura tienes. Puedes elegir
44.14888.3137.4109 a dos, voy a ceñirme a 44.1. Entonces aquí está la unión,
que es kilohertz, que luego nos apunta a todo
el tema de los kilohercios de
frecuencia. Ahora es frecuencia
por miles. Esto serán cuarenta y
cuatro mil cientos, cuarenta y cuatro mil, cien
ciclos de vibración por segundo. Bazo que en un momento, pasaremos a la velocidad de fotogramas. Nuestra velocidad de fotogramas. Estas suelen ser
solo configuraciones que usé cuando Logic Pro
está siendo controlado por otro dispositivo y actuando como un
receptor de reloj midi, cualquier cosa. Entonces el último
en esa lista o no el último realmente,
sino formato surround. Así que el formato surround, um, es una especie de cuadrante
para Nick, surround. Soy bastante tipo de sonido Reform
League cuando consiste en los canales de ancho de banda
completo. Entonces permítanme tratar de describir
a, a, a, a, a, a, para explicar eso
en términos más simples. Básicamente lo que
estamos diciendo es
que tenemos un canal izquierdo y derecho, y luego tenemos el canal
izquierdo y derecho. Estoy sentado aquí cuando mi
frente a mi pantalla. Y entonces teníamos dos monitores
que me están enfrentando. Uno es el derecho y
otro a la izquierda, y luego agregar mi espalda. En un entorno de
formato envolvente típico. Puede mendigar, también
habrá dos monitores, monitores
idénticos o diferentes. entonces ya habrá dos
de esos a mi espalda. Una iteración de nuevo en una rodilla, la parte posterior una a la izquierda. Entonces ahora eso explica qué formato
surround
tiene, es, es audio. Son los monitores
los que te rodean. Y luego menú desplegable de nuevo. Entonces tenemos bastante reformándose. Estas suelen ser, como he
explicado para cuatro oradores, dos en la parte delantera, izquierda, derecha a izquierda, derecha. Tenemos LCF S, Esta es izquierda, centro, derecha? Y bla, bla, bla. Eso voy a explicar más
adelante lo que eso significa. R. Y entonces tenemos 5.1. Este es el más común donde
tenemos cinco altavoces idénticos. Voy a explicar todo
esto más adelante. Entonces, ¿lo último que
tenemos en la página de inicio es este abrir un proyecto
existente? Entonces digamos que agrego un
proyecto existente en una carpeta. Puedo venir aquí y elegir
ese proyecto específico, pero no suelo cancelar. Entonces esto suena este
capítulo de la lección.
4. 3: Hola y bienvenidos de nuevo. Este es el capítulo dos de esta lección sobre estaciones de trabajo de
audio digital, donde nos estamos
enfocando en Logic Pro X. Así que ahora avanzando y
comenzando, te estaré mostrando ahora
la primera página que tienes van a ver
cuando abras Logic Pro. Entonces vas a
ver esta página aquí. Lo siento, explique todo de abajo el de
arriba a abajo. Porque por lo general lo que
he notado es cuando gente abre estas estaciones de trabajo de
audio digital, se
dejan intimidar
por
el lenguaje en la apariencia y todo lo
que van a ver cuando abran esto. Entonces esto es realmente
obstaculiza la creatividad. Y desvía la atención del objetivo principal de usar
una estación de trabajo de audio digital, que es crear música. Y lo desplaza a nuestra solución de problemas básica e intenta averiguar qué es y. Así que quita ese miedo e intimidación y voy
a cerrar la brecha y mostrarte
todos y cada uno de los aspectos de esta
estación de trabajo de audio digital que estamos
tratando de
averiguarlo para que se vuelve menos intimidante
en tu puño abierto. Así que ahora supongamos que
todos hemos sido Logic Pro, pero estoy seguro de que todo el mundo
sabe buscar y simplemente abrir el plug-in,
la aplicación. Entonces lo hemos abierto. La primera, primera, primera columna,
vemos nuevo proyecto. Ahí está nuestra página de inicio, y luego vemos un nuevo proyecto. Entonces aquí es donde puedes
entrar, haz doble clic. Entonces, boom, tengo
un nuevo proyecto. Cancelaré esto y
volveré aquí. Entonces voy a explicar
más adelante cuando
empecemos a meternos en el software, qué pasa después de eso. El siguiente son los recientes. Vi una
reinstalación completa de mi lógica para que pueda comenzar este
oyente fresco
contigo sin ninguna
plantilla y esas cosas. Entonces en mi reciente está vacío, como pueden ver está escrito los proyectos
recientemente abiertos aparecen aquí en esta nada. Entonces significa que
literalmente estamos comenzando un
nuevo a borrón y cuenta nueva. Nuestra lógica es simplemente
básicamente conocida. Entonces, si tuviera alguna lección
precargada, si antes hubiera estado trabajando en
algo sobre lógica, esos proyectos
habrían aparecido aquí, aquí
mismo, ustedes los
habrían visto. Después de seguir adelante, Lo siguiente que
vemos son los proyectos de demostración. Esto se explica por sí mismo. Entonces nos dan un proyecto donde puedes
abrirlo y simplemente llegar a ver el layout en la estructura de un proyecto
profesional. Porque este proyecto
suele ser canciones
convencionales reales que el
bin hace en Logic Pro. Entonces este, quiero
abrirlo porque
va a necesitar lo
descargue y no tenemos ese tiempo para que lo
descargue y lo
espere y luego juegue. Pero estoy bastante seguro de que si
abriste proyectos de demostración, puedes descargarlos
y escucharlos. Y como veremos la
configuración dentro de Logic Pro. Así que avanzando, Lo siguiente que
vemos Nuestras plantillas de proyectos. Entonces, de nuevo, esto se
explica por sí mismo. Estamos viendo
plantillas basadas en pro, en el Sean Ray. Estas te parecen una sección de
hip-hop. Encuentras estas secciones de
electrónica, y esta suele ser música
basada en muestras. El hip-hop se basa en muestras, música
electrónica, EDM y esas cosas. Es decir, también hay
a base de muestra. Entonces podemos venir aquí
con el compositor de la región. Entonces donde quiera que
vayas a estar haciendo clic te
va a estar dando
un resumen de lo que es. He hecho clic en montón
. Tú baja aquí. Te va a decir, estuvo mezcla de niños borrachos y analógicos ya que solo tenía el
fondo se escribe mezcla de
ingredientes de niños
borrachos y analógicos. Desde entonces, la
música electrónica es una sólida mezcla de kits de batería y pulsante
desde compositor. Entonces te va a
dar una idea. Por lo que es un
estudio de escritura ideal con batería, bajo en EMS Premium
junto con pistas vocales. Entonces esto ahora está pasando de
estar basado en muestras es primero a volverse más animado. Estamos, los instrumentos en vivo están
preocupados, luego orquesta. Entonces no tengo conexión
a Internet, así que no nos va
a mostrar eso. Entonces, pero
nos puede mostrar el resumen. Un conjunto completo de instrumentos
orquestales dispuestos para anotar
en notación. Y entonces puedo venir
más geriátrico. Y nos da un truco
de moda o tu proyecto con efectos listos
mixtos. Puedes venir música para foto, una producción lista. Una producción lista. Idea de proyecto para
anotar a imagen. Esto es cosas de películas. Entonces, básicamente, dependiendo qué tipo de música te
guste como productor, si te gusta la
música basada en muestras que se da para
amontonar EDM, la música electrónica de baile. Vas a gravitar
más hacia estos dos primeros. Si te gustan las guitarras, las guitarras
acústicas, vas
a querer compositor aquí. Si tu intro Castro music, vas a querer Castro, si eres enteros grabando
y cosas y mezclando, te van a
presentar multi-pista. Entonces tal y tal.
5. 4: Bien, estoy de vuelta. Esta es la lección del capítulo tres
o cuatro. Ahora, voy a estar
hablando de abrir nuestro proyecto
vacío aquí. Entonces como dije, voy a estar
llevándote paso a paso, todo lo que se va
a mostrar en la página. Cuando alguna página voy a estar
explicando de qué se trata. Entonces entonces hemos hecho clic en
abrir proyecto vacío. Y lo que sucede cuando haces clic
se convierte en esta
ventana emergente aparece. Estoy leyendo, elige
un tipo de pista. Entonces hay principalmente
tres tipos de pistas que las principales básicas que
vemos de una manera que podemos usar
directamente, no manipular. Tenemos estos tres. Tenemos un instrumento de software, tenemos un instrumento de audio
en una pista de baterista. Entonces déjame minimizar esto. Por lo general, aparece Shawna. El primer paso que
se muestra es este cuando
usualmente tienes la primera apertura. Entonces voy a explicar qué es
un cheque rojo suave. Entonces básicamente lo bueno de nuestra lógica es que
se les muestran
estas, estas dos
cosas que ponen. Entonces como puedes ver, está escrito
es una pauta enchufable un
teclado midi USB para tocar en grabación utilizando una amplia variedad de instrumentos como un
piano organismos desde entonces. Entonces para explicar esto, básicamente lo que la lógica
está diciendo es que
tengo mis propios instrumentos virtuales, VSD que tengo, las ITS que tengo. Puedes encontrar pianos. Vsds, puedes encontrar residuos
orgánicos, es que puedes encontrar
ya que dentro de Logic. Entonces todo lo que necesitas hacer es
crear un acceso suave. Eso es crear un instrumento
de software. Una vez que hayas creado un instrumento de
software, entonces
necesitas conectar
un teclado midi USB. Voy a explicar qué son
los medios más adelante. si alguien no
sabe lo que es. Pero entonces necesitas
un teclado midi. Después de un
teclado midi a un teclado, en de tu teclado
a computadora. Y puedes manipular instrumentos
de software. Entonces si abrimos, si hacemos clic en esta flecha, flecha
desplegable, este
asistente y detalles, esto
lo explicará más a fondo. Por lo tanto, la región de ancho en el complemento de
instrumentos, como puede ver, vuelve a ser
un desplegable. O puede elegir un complemento de
instrumento, que es nativo de la lógica o en medios
externos o dispositivo USB. Y luego salida de audio,
su explicación más simple, autoexplicativa, cómo va a ir nuestro
sonido, qué salidas
vas a estar eligiendo. Entonces tenemos estas opciones. Tenemos estas son salidas
estéreo. Entonces tenemos uno más dos
hasta 19 más 20, y luego tenemos autobuses. No significa que nadador se equivoque. La lógica es alrededor de 256
autobuses, voy a mostrar. Entonces, lo que sucede es
que te desplázes hacia abajo hasta cualquier autobús que quisieras para simplemente el
cursor
sobre este error. Y solo se mueve. Todo va por
volver a subir y bajar. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Cierto. 56. Sí, precisamente. Y entonces si lo sobrepasé por encima la flecha superior lo voy
a llevar de nuevo encima. Estoy bien. Eso se está haciendo. Entonces instrumento que
verías es parche predeterminado. Entonces, si hago clic en este
menú desplegable aquí, puedo elegir un canal
vacío que
va a venir vacío. Puedo elegir la página por defecto
va a elegir para mi donde sea alimentos instrumentados que necesites conseguir cuando empieces. Y luego todo,
ahora está atascado sintetizadores, sintetizadores de
trazos, cajas de ritmos. Estos son el diseñador de kit de
batería gomosa, ESE, sea cual sea el ESM, ya sabes, hay muchos de ellos aquí. Y luego utilidad, estas
son básicamente algunas de las cosas que necesitas como osciladores de
prueba y esas cosas. Entonces capaz de causar tapar
estos generadores VSTS cosas. A partir de ahí, puede hacer clic. Entonces te sigue llevando
a través de estos instrumentos. Ahora bien, estos son mis propios
instrumentos que habían instalado. Entonces tengo todo esto. Entonces. Efecto de control midi, lo mismo, cosas que agregan instaladas. Entonces accedes a eso con solo
hacer clic en este desplegable aquí. Esto es lo que accedo. Entonces se explica por sí mismo. Nosotros decíamos, escucho sonido de, básicamente te está diciendo
las entradas o salidas. Puedes cambiarlo desde aquí, donde si haces clic en esta flecha, te
va a llevar a
la página de preferencias ciudadanas que
vamos a
hablar más adelante. Entonces lo siguiente que
vamos a ver es que puedo preguntar, dio una consulta, haga clic en este signo de interrogación
va a llevarte a la lógica en el directorio de
ayuda de Butte. Entonces si necesito ayuda
en la creación de pistas, la pantalla para girarme
orden a cada semilla se vuelve más fácil para
que sepas cosas. Y luego número de
trucos para crear. Puedes crear
tantos como quieras. Se puede decir crear
cientos de trucos de software. Eso va a hacer por mí
sin preguntar por qué. Entonces cancelado crear simple. Entonces voy a venir aquí audio. Haré clic en la pestaña Audio. Lo que dicen sobre el
audio es grabar usando un micrófono o ln de entrada o
arrastrar y soltar archivos de audio. Entonces este es un tres, um, tú, tienes tres opciones posibles que
tienes con pistas de audio. Entonces puedes usar un
micrófono como lo estoy usando ahora mismo para
comunicar tu plática. O pueden usar una entrada de línea. O puedo arrastrar y soltar cualquier archivo de audio en
este tipo de pistas. Entonces se explica por sí mismo. Y luego tenemos una
entrada de audio para explicar qué es esto. Donde dijeron se puede
grabar usando un micrófono. Tú no hay manera estoy
bastante seguro, ya sabes, no
hay forma de que puedas
conectar un micrófono a una computadora sin una
interfaz de audio que cierre la brecha. Incluso si dices que puedes
usar micrófonos USB, tienen incorporados, cuál es
tu interfaz dentro de ellos. Tienen una interfaz incorporada o
su interfaz dentro de ellos. Entonces aquí es donde tú eliges. Digamos que he elegido mi sonido Cadmus coloreado
comiendo unos 20 años. Habíamos dicho antes, puedo elegir qué entradas entre las 20
que existe va a ser responsable de bromear señal de
audio en Logic
Pro o hacer tu canal. Quiero explicar
porque lo he explicado en la pestaña de
instrumentos de software. Y entonces aquí quiero
escuchar mi música. Mi instrumento es
toco y grabo. Esto básicamente se
trata de monitoreo. Esto te va a decir
si debes tomar esto. Estás diciendo, quiero
monitorear mi sonido es que reproduzco luego preparo nuevas pistas de audio
para su grabación inmediata. Sí, se explica por sí mismo. Entonces, lo mismo mismo
que en la página anterior. Entonces aquí dice
guitarra conectada o bajo para burlarse, para tocar y grabar a través amplificadores
virtuales y efectos
paralelos. Entonces esto hablando,
perdón, discúlpeme. Esto es una broma sobre guitarras y cosas donde puedes
controlar y luego manipular esa
señal de audio mediante el uso de amplificadores rituales y
efectos paralelos que vienen con Luigi. Entonces aquí el truco del drama, drama que automáticamente se
reproduce junto con la canción. Desafortunadamente, como
dije en reinicié mi lógica para que podamos
aprender de cero, pero luego estoy teniendo
problemas con mi Internet, así que Forrester dominante, esto
va a tomar un tiempo. Entonces explico lo que hace. Básicamente. Va a tomar muchos
de estos grupos,
los surcos de trazo, vendrán con
Ableton Live y va a sonar mientras tocas tus canciones
dependiendo de lo que vayas
a seleccionar aquí. Esta sección con región, género. Puedes venir aquí y
puedes elegir alternativa. Puedes elegir compositor, R&B, electrónico, época, porque Shin y yo podemos seguir desplazándonos y
desplazándonos, supongo. Sí, sí. Tan lindo. Oh no, entonces puedes salir autoexplicativo aquí,
más autoexplicativo. Entonces, um, esa es esa
sección de abril. Entonces lo haré tal vez solo para
los que son curiosos, entonces solo
crearé, um, veamos. Entonces solo abre un parche. Creo que después de abrir
las cosas con las que estoy muy acostumbrada a trabajar. Entonces como viste, para que pueda venir aquí
y enchufar instrumentos. Haga clic en eso. No, lo siento, lo siento. Instrumentos, parche predeterminado. Puedes venir aquí. Instrumentos Aa, AU,
esos son Unidades de Audio. Instrumentos. Puedo
venir aquí y seleccionar a cualquiera que f se le diga
antes en mi máquina. Eso, um, así es como básicamente
vas a cargar plugins. Así que déjame tratar de encontrar uno que no sea realmente intensivo en CPU. Digamos que aquí elijo diva. Y luego vengo y digo Crear. Entonces la prisión. Lo harías. Y ahora puedes
escuchar el sonido de devo, que es lo que
había elegido usar.
6. 5: Bien, bienvenidos
al cuarto capítulo. Antes de escuchar. Y ahora en este capítulo, voy a moverme y
hablar de la
página de preferencias, así sucesivamente. Para ir a la
página de preferencias, convertirse en año, nos dice Logic Pro
y reabrir ahí. Entonces, ah, ahora vamos a
hablar de la página de preferencias. Entonces, cuando abres la página de
preferencias, te reciben con seis pestañas, que es 12345 y
la sexta aquí. Entonces esta es la parte más
importante de una madera de Logic Pro, con la
que tienes que
familiarizarte. Porque va a determinar dónde van a
producir algo o no. Déjame mostrarte cómo. Entonces la primera pestaña tenemos
general autoexplicativa. Esto básicamente va a
ser sobre manejo de proyectos. Entonces Startup Action te
va a preguntar, ¿qué quieres
hacer si eliges? Quiero terminar,
Juez Louis Jacob. Me gustaría que mostrara mis proyectos más recientes los más recientes. Lo hará oh, sí. Sólo un rápido, ya sabes, decir a la facilidad. Este signo de interrogación
va a mostrar que es, es, es la pista. Te va a estar mostrando donde esperes que te va
a decir lo que es eso. Así que apágalo por ahora. Pero es una herramienta muy, muy nifty si quieres
molestarte consciente de esto. Entonces como estaba diciendo de nuevo
a lo que estaba diciendo, estoy abierto el proyecto más reciente, si eso es lo que querías
poner en marcha la menor cantidad, selecciona una plantilla, eso
es lo que va a hacer. Así que las plantillas por defecto se
explican por sí mismas, o para ser taza. Puedes elegir de
mí Artículos Recientes. Simplemente puedes elegir
en el audio. El dispositivo es ahora Codio
está habilitado en mi caso. Y luego dispositivos de salida
y entrada. Ya hemos
hablado mucho de esto antes. En cada sección
que estábamos haciendo. Esto fue muy recurrente. Entonces. Yo Daesh un tamaño de barra o búfer. Entonces estoy siendo entrada o salida, así que ve entradas y tamaño de búfer de
salida. Entonces, ah, trataría de explicar
qué, qué tamaños de búfer. Entonces, ¿es la cantidad
de tiempo permitido para que
tu computadora procese el
audio de tu tarjeta de sonido? ¿ O interconectarías? Esto es realmente crítico. Nuevamente, el tamaño del búfer es la
cantidad de tiempo permitido, palabra clave permitida
para
que su computadora procese el audio
de su tarjeta de sonido. Entonces, lo que esto significa es que, antes de que
se juegue la orden, ya está tamponada
para que no
falle, no se caiga. No habrá abandonos. Eso es lo que
los tamaños de búfer explican lo que un tamaño de búfer no
gobierna la ley y hace. Pero quería sacarlo del camino para
solo asegurarme de
que todos
sepamos qué tamaño es un búfer. Y entonces
lo último que veremos es con la lectura,
reduciendo la latencia. Entonces, básicamente, la latencia ahora es pierna. Tiene algo que ver
con nuestro tamaño de búfer. Si tenemos un tamaño de búfer
muy, muy, muy, um, ah ,
más bajo,
va a afectar la velocidad o la latencia. Latencia. Un ejemplo perfecto, fleet
y z es cuando uno está cantando una canción y tenemos
un tamaño de buffer muy alto, realmente
va a afectar el monitoreo no va
a escucharse a sí mismo en tiempo real. Aunque una persona esté tocando, no podrá escucharse a
sí misma en tiempo real. Siempre va
a ser un arrastre o por ambos un par de segundos
o milisegundos. Pero éste
va a ser un lastre. Entonces eso es todo para el mundo, tu sección, y pasa a
la sección de grabación. Entonces nos saludan con el tipo de archivo de
grabación de archivos o FFT, estos CAF wave, y un AFF. Entonces esas serían tus preferencias
personales dependiendo de
lo educado que estés sobre cómo funcionan estas. Pero no voy
a ahondar en eso. Así que voy a dejar esto por ahora y
volveré a ello más tarde. Va a ser muy importante. Superficies de control
o lectura inalámbrica. Como dije, lo más
importante que tienes que
hacer si quieres que estas cosas
no te abrumen, es leer los comentarios
y leer los comentarios y leer los comentarios que ponen debajo de todos
y cada uno. Entonces ves las perillas de botón y otros controles en
el siguiente USB. Los controladores midi
se pueden
asignar automáticamente a controles inteligentes
y otras funciones. Seleccione Auto para habilitar la
asignación automática para un dispositivo. Entonces básicamente lo que hacen los controladores
midi es básicamente que va a registrar todos y cada uno de los teclados o controladores midi que se
hayan utilizado en estos proyectos. Avanzando, mi info, básicamente, aquí es donde
tecleas tu información
antes de tu proyecto. Si viniera,
tipearía marquesina market 33. Nombre del artista es abiertamente yo es la lista de reproducción o
dejar eso vacío. Entonces básicamente de eso es de
lo que está hablando. Te está diciendo,
danos tu información, danos tus datos, quiere saber quién eres. ¿ Qué intentas hacer? ¿ Cuál es el nombre del artista? Básicamente es simplemente
extraño y mantener un registro. Y entonces podemos subir, disculpe,
herramientas avanzadas para que accedas. Herramientas avanzadas. Necesitas hacer clic en esto. Y como se puede ver,
vienen mucho avanzados. Escoge. Lo primero
que ve ve en un detallado características avanzadas incluyen
alternativas de proyectos y rupturas, Mason
ampliado, capacidades de
automatización, editores y
navegadores
adicionales, y más. Entendemos. Y luego así las opciones
adicionales ahora, o hacer su permite la edición de audio
destructiva y opciones avanzadas de
configuración sin gluten para eso. Surround, el trigonal, ambos lo
mismo para los sistemas surround. Midi permite
control de flujo de señal, temperatura ambiente. Entonces, para flujos de entrada y
salida inmediatos en
el entorno, las superficies de
control azules
permiten a los expertos crear nuevos detalles
funcionales en modo de edición de los medios de superficie de
control existentes. Así va y va
y va y va y va y
puedes venir aquí y abrirlo desde ese punto
en particular.
7. 6: Hola. Bien, entonces estoy de vuelta ahora vamos a ver el
quinto capítulo de esta lección, que he denominado visión general
dentro de la Vista de Arreglo. Entonces básicamente lo que
voy a hacer, explicar cada icono,
cada icono, qué se supone que debe hacer. Solo un
recordatorio rápido, como decíamos, esta lección no se
trata de hacer música, sino de acostumbrarse
a los diversos iconos, parámetros que
están dentro de la Lógica. Entonces voy a empezar con
el primer icono. Como puedes ver aquí, estas son nuestras bibliotecas, así que siempre va a
haber una pista cuando presionas. Pero cuando colocas
el cursor sobre un ícono de biblioteca, así que sobre este ícono vemos mano de obra. Entonces, básicamente, el
botón de biblioteca puede ayudarte a acceder. Puede ayudarte a acceder a los archivos. Pases, ajustes preestablecidos. Para el canal específico. En este caso, abrí
un proyecto de audio. Entonces si presiono la biblioteca, Esto puede ver que hay un atajo. Puedes acceder a esto
presionando este ícono aquí. O bien puedes presionar el atajo Y. Así que ya ves que es biblioteca
regional. Entonces es una biblioteca de
sonidos básicamente. Entonces tienes una función de búsqueda. Si estás buscando,
digamos un órgano. Este órgano, si
buscas llave, si estás buscando, digamos pico. Para que pueda Pekín o
saber qué es eso. Um, así que
siempre vas a tener muchas canciones que vas a
encontrar dentro de la biblioteca. Entonces déjame reabrir esto. Entonces, um, creo que mi búsqueda, así que
volvamos a llevar esto aquí. ¿Bien? Entonces esta es nuestra biblioteca original. Cómo se ve
cuando lo abres. Aquí, va a
quedar así. Así que no quiero bajo eléctrico. Entonces encuentras, puedes tener batería y percusión
dentro de la batería y Eve, muchos directorios. Dentro de batería y percusión. Puedes elegir cabezas altas. Se puede disparar dentro de cabezas altas. Puedes elegir
patrones básicos en capas, Hyatt distorsionado. Puedes elegir
todo dentro. Puedes tener voz. Entonces, si te muestra este pequeño icono que está destinado a descargar,
convencionalmente, significa que no he
descargado las páginas y los presets y veo así
sucesivamente en estas bibliotecas. Como dije, sólo había instalado esto para
mostrarlo como ejemplo. Para mostrar el ejemplo al alumno se va a utilizar la lógica primero. Entonces esto necesitaría que también
descargaras los parches. Así que seguir adelante. Entonces básicamente eso es lo que las
bibliotecas, como se puede ver, estas baterías y percusión, estas voces, estas páginas de
performance. Son instrumentos de estudio. Instrumentos de estudio,
tus cuerdas, teclados, instrumentos de viento de madera, prensa. Guitarra acústica. Tienes todo esto. Tienes
guitarra eléctrica y bajo. Si todos estos presets
y cosas bonitas, experimento o tus tonos de drone, espacios
móviles, tu texto es, siento que esto es más
de una categoría textural. Esto es más una textura o categoría porque drones y espacios
móviles, texturas, sí. Entonces eso es básicamente
lo que son las bibliotecas, aquí es donde eliges los
sólidos que quieres usar. Avanzando, el siguiente
icono aquí es una I. Este es el inspector. Hay mucho de lo que habla Reagan
sobre este inspector de aquí. Para que puedas acceder a él presionando ese ícono o
simplemente presionando tu
ojo en tu teclado. Y entonces te enfrentas a esto. Así que cierra esto y
voy a reabrirlos. Entonces como puedes ver, aquí
es donde puedes ver lo alguna vez inserta o cosas que están dentro de tu
nuevo canal. Puede ver,
puede agregarlo a la
configuración de truco para ese canal
en particular. Aquí es donde
puedes venir y agregar. Estos efectos son solo
entrar y eliminar estos plugins. Entonces tenemos una pizarra libre. Creo que estos plugins
se agregan cuando abrimos eso en la biblioteca, esos experimentales,
voy a elegir ningún autobús. Aquí no hay arena. Para que podamos hacer
eso desde cero. Bien. Entonces explicarle al inspector
va a tomar un tiempo. Entonces voy a empezar
explicando aquí. Entonces como dice, se
explica por sí mismo. Aquí es donde puedes
ver y editar ajustes. Esto es asumir que tengo un clip de
audio en este, este canal que está escrito
theta tres. Se puede silenciar. Se puede colocar en un bucle al
año para cuantizar la función. Y solo para explicar
lo que cuantificado es cuantificar es si estás
trabajando con midi, has tocado tus
notas y tu BPM de, digamos 120 se
muestra en la pantalla. Y tenemos una
firma de tiempo para, para, para, para, para. Cuantificar sería asegurarnos que los nodos que
hayamos jugado allí directamente y estrictamente sentados en una grilla para que no
sean de tiempo. Están sentados en
esa grilla 120 BPM. La firma de tiempo para
eso es básicamente el reloj. Vigilar cuantificar sería, estaríamos haciendo todos los
nodos que acabamos tocar vía midi para que
se sentaran bien en la parrilla. Entonces ya ves si presiono cuantizar, puedo seleccionar iPhone
para cuantizar píldora. A notas enteras, medias
notas, coordenadas. Puedo cuantificar ocho nodos, nodos 16, nodos de 30 segundos
, 60 notas al pie. Y luego nos vamos a otros pueblos. Variaciones. Manera tenemos triplete, triplete campos donde
podemos tener triplete africano,
triplete , triplete, triplete 16. Se pueden triplete 64
trillizos, trelizos 128. Y luego pasamos a columpios. También podemos tener estos
columpios. Entonces tabletas, cinco tabletas, que serían quintillizos. Dependiendo de y en y en. Tienes muchas opciones. Si se quiere cuantificar, eso básicamente se
cuantifica y cualquiera
del anillo Cuantize que se
mencionó anteriormente, transponer. Básicamente lo que esto significa es, digamos que esta es una pista midi. Por eso está
atenuado porque
no es una pista midi, es una pista de audio. Bien, entonces intentemos agregar
una retórica suave aquí. ¿ Bien? Entonces digamos que aquí teníamos región inmediata
midi. Quiero agregar uno porque no he
buscado mi teclado. Pero en el próximo capítulo, te
voy a mostrar a fondo. Pero solo quería
explicar cuáles son estos. Entonces esto es, como pueden ver, región va a responder
a cualquier región en la que
haya hecho clic aquí. Entonces, si aquí admitimos datos, va a responder a eso. No va a quedar atenuado. Entonces hemos explicado qué
cantidad es esta palabra, oscilaciones
cuantificadas y
luego no Transponer. Básicamente lo que
es una transposición hemos logrado jugar, digamos que es la clave de Do mayor. Y luego decidimos por alguna
razón simplemente cambiar el pH. Puedes venir aquí sin
rehacer los nodos. Puedes llamarme y luego
cambiar un semitono a unas notas enteras o cosa de cualquier manera que
quieras cuantificarlo. Entonces las velocidades de velocidad se
explican por sí mismas. Esta es la sonoridad o la
dureza de tus calores. Por lo general es de 0 a 127. Eso es velocidad. Entonces la suavidad a la
dureza de tus calores, la forma en que vas
a estar jugando. Y entonces ya no cerraré
esto aquí. Entonces retraso. Dinámica autoexplicativa, sonoridad y suavidad también. La diferencia
entre el volumen, el más ruidoso y el
papel más suave dentro jugado. Frase puertas, tiempo
refiriéndose a la puerta. Entonces tenemos la longitud del clip, también se
explica por sí mismo. Si quieres que las
partituras se muestren u oculten. Si quieres mostrar la partitura. Esto se refiere a la
partitura que se reproduce sobre midi. Has grabado midi. Por lo general, te muestra
la región del piano roll. Pero si dices seguro, la escuela te va
a mostrar que la notación del staff para eso, va a
transcribirla y ponerla en una notación de pentagrama para que
puedas elegir si
quieres ver eso. No queremos ver eso. Entonces, longitud de velocidad, llama. Estos tienen mucho que ver, especialmente si
estás trabajando con muestras de batería
midi y esas cosas. Bien, y luego cuantificar la
velocidad, poner en contraste rango de contratos
firmes,
la fuerza y esas cosas. Voy a esconder esto. Después, rastrea. Entonces aquí estamos otra vez. Volvamos a nuestro truco
inmediato es que puedes ver que esta es una pista
midi y audio. Estos siempre van a
ser una diferencia entre los verdaderos escenarios verdaderos. Entonces estoy en una pista de instrumentos. Para que puedas elegir aquí
tu canal midi. Este es el canal
donde esta pista va a estar tomando información
midi. Modo de congelación. El modo Freeze es donde
quieres congelar una pista. Digamos que una pista es muy CPU, es una CPU muy intensiva
una biblioteca o plug-in. Si te congelas, que lo pone en un estado en el
que es casi como si fuera un
archivo wave y
ya no son textos con nueva potencia de CPU. Así que puedes elegir
si te quieres, cuando te estás congelando,
si quieres que sea solo la fuente, o si quieres que sea
pre-fader por un corrector es cualquier cosa que
sea antes de que llegue al Phaedo, significa con efectos
y todas esas cosas. Si solo querías ser
la fuente sin efectos, vas a elegir eso. Entonces lo guardaré en pre-fader. Porque obviamente
querrías
congelarte con efectos que
habrías puesto. Entonces pasamos
a nuestra transposición. Transpone aquí es donde tenemos, lo
hemos explicado antes. Puedes afilar tu información
midi. Semitono, dos semitonos,
semitonos app o para todos sto tonifica,
Depende con lo
que ella quería hacer. Límites clave del límite de
velocidad exponencial. Entonces el límite es
básicamente
hablar de la primera
y la última nota. Entonces la lógica va a
comenzar en C, cierto. Como puedes ver
aquí, c menos dos. Esto es dos octavas
por debajo del C1. Entonces puede estirarse hasta G, H. Entonces estas son octavas, como dije, a primera vista, pueden parecer abrumadoras, pero dueños de duraznos en un teclado, tienes C media,
tienes la alternativa eso está por encima de mí para
ver que es básicamente lo que están
hablando, octavas y esas cosas. Entonces límite de velocidad, como ya
he explicado antes, la dureza de tus calores o
la suavidad de tus calores cuando estás tocando
un instrumento midi o un instrumento de software. Por lo que comienza en una arriba y 227. Y entonces no transponer. Y ya dicho estilo de cosas
autoexplicativas, puedes elegir aquí si
quieres una clave de bajo, un **** de plomo, clave de agudos de
piano, o un triple menos aurículas Bu
más ocho de sacos, saxo
barítono, contrabajo. Estos son básicamente estándares de notación de
pentagrama o tipos que elija. Como ya expliqué antes, nos habían escrito una partitura corta. Esto es básicamente por qué
elegiste ahora, si quieres, si estás
trabajando en una base, digamos este canal de aquí. Haré doble clic en él. Es base. Es una
base es de ella. Digamos que queremos que sea, entonces podemos elegir la clave de
bajo que se basan. Va a mostrar
la clave de bajo. Esto es para gente que sabe estas cosas, notación y esas cosas. Así que avanzando aquí, estas son características de configuración. Disculpe. Estas son características
de configuración. Y podemos,
lo siento mucho. Estas son
características de configuración y
podemos siguiente configuración de canal. Vemos aquí siguiente canal
buscando revistas anteriores, configuración de grupo. Puedes, básicamente puedes
copiar ajustes de, digamos que tengo un canal base aquí, lo duplicaré. Y entonces tal vez estas son las claves. Lo siento, mala ortografía. Digamos que este es un canal de
claves aquí. Para que pueda venir aquí y tal vez en mi diario de llaves,
el volumen es este. Básicamente vas a venir aquí y
Y puedo tomar este particular va a dar un
mínimo de este plugin. Puedo ir allí y tomar
los canales desde Suecia. Auto flojador. Lo hiciste auto cargó los plugins ide utilizados en
los capítulos anteriores. Entonces básicamente lo que
hace esto, los ajustes, tomas sesiones
del siguiente canal
que esté disponible. Y luego puedes copiar aquí. Y puedes venir aquí y tomar esta configuración
y pegarlas. Aquí. Como pueden ver, mi familia se acaba de mudar. Entonces esto es básicamente de
lo que se trata. Y luego puedes
elegir simplemente pegar. Esto le da solo
plug-ins basados en F COVID y ni siquiera los efectos y esas cosas y no aunque las arenas en el enrutamiento, particularmente el canal, o puede optar por enviar
el sentido al final de los complementos. Entonces eso es básicamente un truco y
beneficio muy ingenioso de usar la lógica. Para que puedas restablecer los conceptos básicos
del canal. Esto es, éste. Sí. Y entonces esos son básicamente puedes
guardar su rendimiento, guardar
configuración de canal ya que puedes elegir dónde quieres
guardarlo dentro de tu disco
duro o donde sea. No voy a ahorrar. Y
entonces tenemos aquí un
ecualizador de canal que es por defecto, donde puedes elegir aquí
agregar un filtro paso alto. Si quieres. Papel de mn impar, puedes venir, puedes agregar una especie
de ecualizador de estantería baja aquí en una de las bandas. Así que me fue mucho mejor para cortar. Más bien házmelo saber. Déjame guardar esto para una lección futura donde
estaré explicando estos qué son
estos, este tipo de ecualizadores
y lo que hacen. Así que repito. Tenemos un filtro de paso bajo. Pase de banda. Sí. Tenemos una curva de campana y esas cosas. Entonces sí, eso es
básicamente lo que es esto. Canal EQ aquí. Y puedes elegir
activarlo o
apagarlo por aquí. Si lo apago, se vuelve gris. Si lo enciendo, se vuelve azul. Entonces lo apagaré. Y luego tenemos efectos midi
region midi. Entonces estos son efectos básicos que se necesitan cuando
estás trabajando con midi. Entonces
te va a dar un arpegiador. Podría desencadenar modificadores,
moduladores, no repetidores, aleatoriza procesos de transposición de script R
o velocidad, ETC. Estos son básicamente
autoexplicativos. En un PGA Tour es básicamente
una ética donde si tú, si vas a estar
jugando uno de los nodos, dependiendo del orden y tus parámetros
que hayas fijado. Va a hacer las repeticiones o activar ciertos otros
nodos dependiendo de lo que hubieras ingresado
en la configuración aquí. Entonces no voy a ahondar mucho en esto. Sólo voy a
mostrarte lo básico. Sí, disparadores y esas cosas. Entonces estos son efectos midi. No
los encontrarás en, en audio. Canales de audio. Mueve este canal EQ. Entonces. Entonces tenemos instrumentos. Ahora, instrumentos es donde
seleccionas los instrumentos
que quieres usar. Por ejemplo, la alquimia como sintetizador que está
atascado en nativo de qué? A la lógica. Puedes elegir usar eso, o puedes elegir cualquier otra cosa. Si quieres elegir
tus propios generadores. Por ejemplo, esto es un borracho, pero también viene en lógica. Entonces se abre mi biblioteca
a la una, abre la biblioteca. Entonces haz clic en por qué closet.
8. 7: Avanzando. Como dijimos aquí, podemos
elegir nuestros instrumentos. Los que queremos usar. Generadores, escuchar instrumentos, los que ya están
en tu disco duro. Los que
compré e instalé, ahí se colocarán aquí
y aún así se agruparán. Lo bueno de la lógica es que los va a agrupar por compañía o por el
fabricante de los plug-ins. Entonces, avanzando, venimos
aquí los efectos de audio. Esto no es diferente de
los efectos midi porque ahora estos otros lo que vas a estar usando para
esculbir tu sonido. Aquí es donde encuentras tal
cosa como compresores y ecualizadores. Entonces estos son recientes. La columna aquí
donde te mostrará alguno,
cualquier complemento que se haya usado
previamente, cualquier efecto que se haya usado
anteriormente. Y luego después de eso,
va a agrupar POR tipo, donde si estás sobre el cursor, sobre MPS y pétalos. Entonces te voy a mostrar
la mejor tabla de pedales AMP. Te va a mostrar cosas
que están relacionadas con EMS y tablas de paddle, jelly, vas a tener toda esta
distorsión, choques de tono, distorsión de
clip, overdrive, distorsiones de
fase, dinámica. Vas a tener
limitadores, compresores, multiprocesadores,
compresores multibanda y demás. Vas a tener
una sección Channel EQ donde está el canal
EQ, ecualizadores de fase lineal. Estos son plug-ins de stock. Por cierto, los efectos de
audio de stock son. Te voy a mostrar cómo puedes ir a los que
has instalado. Filtros, tienes filtros de pedido, tienes todos estos cables. Estoy imagenología, mezclas directas, espacio
estéreo, spread, luego medición, contadores BPM,
multímetros sintonizadores. Estos básicamente utilidad
en cierto modo, la modulación. Tienes todos estos
coros, conjuntos, flangers, macrófagos,
modulaciones, EDC, EDC. Y luego ahora, si
quieres ir a las que has instalado,
nuevamente, unidades de audio. Ese es el estándar para la lógica. Y luego los va a encontrar y
agruparlos nuevamente por fabricante y
colocarlos en orden alfabético. Disculpe. Entonces eso es
básicamente lo que hace entonces. Y así es como vas a encontrar cualquier cosa que
quieras estar usando. Si quiero usar
cosas de olas, tengo cientos de ellas aquí. Quieren usar cosas
de un poliovirus. Los tengo aquí. Entonces ese es el audio
FX y luego te envía te encuentras con una
situación en la que has abierto que esta pista de
instrumentos en particular se ve aquí. Y agrega, no quiero
escribirlo directamente a mi maestro. Quiero enrutarlo para enviarlo
a Bus. Así que también lo he encaminado al autobús. Para que pueda abrir una pista de audio. Y luego las entradas para
que esa palabra que revises, luego te muestre más adelante el resultado
y rutear la entrada de esta pista de audio a bus a
audio vendrá de aquí. Y ahora se reproducirán
en una pista de audio. Ahí es donde literalmente
alguien acaba de aquí para
mostrarte por qué hicieron los autobuses que dos. Entonces esto ahora está determinando
cuánta señal
estás enviando a ese autobús
en particular. Eso es claro. Entonces voy a quitar
la arena aquí. Stereo Out, aquí se
explica por sí mismo. Se puede elegir la salida
para ir a jefe o muesca. Entonces, um, entonces voy a venir aquí. Esto es en relación con
la automatización. Si quieres leer la
automatización o tocar, esto lo hará cuando estés
moviendo los faders son
parámetros móviles o cualquier carril de
automatización. Dondequiera que toques, se grabará en
rojo en la próxima
vez que la juegues. Dondequiera que hayas tocado a quien exactamente ese mismo
punto en tiempo real. Simplemente automatizará cualquier parámetro al que se
conectaría. Automatización de escritura, EDC, EDC. Por lo que esta sección
suele tratarse de automatización. Entonces tenemos una sartén. Aquí. Se puede pan 63
positivo, 64, negativo. Esto es una
quema autoexplicativa. Puede hacer doble clic en él
para introducir valores precisos. Ponlo de nuevo al
centro, que es 0. Y puedes volver a venir
aquí y usar ese alimentador en particular
hace el medidor de fader. Entonces este fader es para
el volumen de la puerta. Nuevamente, alimente nuestro volumen, lo siento. Para que puedas venir
puedes elegir escribir números
específicos o
para tu volumen. Entonces esto se explica por sí mismo. Y luego tenemos
mute, botón Mute para silenciar su canal en solo
botón, ese canal específico. Entonces eso es todo para el inspector. Entonces podemos cerrar este
inspector haciendo clic en un, um, este signo de interrogación
es una ayuda rápida de John, es solo semilla aquí? Entonces básicamente nuestra
lectura donde dice Mostrar y ocultar
ayuda rápida cuando se activa, el otro puntero está
sobre los consejos de
coaching de padres de Guigo para las
principales áreas de trabajo. Entonces esto básicamente te dará unas fichas aplastantes que he activado, nos
va a mostrar todo. Si pongo el cursor sobre esto, me dirá qué es eso. Si ofrezco mi caso sobre
esto el espacio de trabajo, si sobre este track
individual, track header agency. Entonces es muy, muy útil. Realmente necesitas activar
siempre esto. Si todavía estás
empezando a usar la lógica, entonces vendremos aquí. Esta es nuestra barra de herramientas. Así que el verdadero bar es una de las partes
importantes de la lógica, la más importante o de
hecho en el rompecabezas para la lógica. Esto es lo que estamos a
punto de entrar, que es la sección de la barra de herramientas.
9. 8: Bien. Entonces ahora vamos a pasar
a la mesa. Entonces los
mezclas haciendo clic en este icono que es un
3D dos faders aquí. O simplemente puedes hacer clic en X. Así que eso es todo mezclador aquí. Lo primero que
ves es esa configuración. Esto lo hemos explicado
en el inspector. Es similar. Simplemente puedes
usar los mismos parámetros aquí. Te darán
los mismos resultados. Entonces, ¿dónde puedes justo al lado de la búsqueda de
canal? Puedes llevarte el bonito, los cirujanos de canal
o el anterior. Puedes copiar los ajustes
de canal, incluso pegarlos en el
siguiente canal. O puedes pegar solo los
plugins y dejar todo lo demás solo
pegará el sentido y el enrutamiento. Entonces básicamente esa es
la sección
de ajustes de omics y luego
ganar reducción. Aquí es donde se reduce
su ganancia antes de que golpee. Lo siento, hice clic en
el botón equivocado. Aquí es donde se puede reducir
la ganancia, ganar puesta en escena. Básicamente, este es
el medidor de aquí. Reducción de ganancia que acabamos de ver. Si quieres reducir hacer ganancia estadificación F debería
estar comprobando esto. Entonces tenemos un canal EQ,
nuevamente, autoexplicativo aquí. Entonces puedes retocarlo, lo pega, grises aquí con
la sección de EQ es realmente Channel EQ
media si fx también. Esto lo habíamos explicado antes. Entonces si notas el inspector en el mezclador son más o menos lo mismo. Son casi lo mismo. Entonces los efectos midi aquí de una PGA hace maíz disparadores, modificadores, modulan no son
repetidores, aleatoriza, script out transposase, procesos de
velocidad, etc. entonces entrada. Aquí es donde puedes elegir. Ya que se trata de una pista midi. Si fuera una pista de audio, la entrada
me estaría mostrando el canal que
quiero usar. Seleccionaría el canal
que quiero usar aquí. Pero como esta es una pista
midi o de software, va a ser, me
va a estar pidiendo ver plugins que quiero
usar para obtener el sonido. Después de eso tenemos efectos
de audio. Puedes agregar tantas compresas como
quieras. Entonces digamos que he agregado, si hago clic justo debajo,
puede ayudar a otro. Entonces puedo optar por agregar. diseñador de amplificadores puede agregar Eldiseñador de amplificadores puede agregar
casi lo único que
quiero agregar aquí. Esa es la sección donde
pones tu audio FX. Y luego el sentido
que te explicamos esto, puedes enrutarlo
para comprar tu autobús. Y luego esto, te
asegurarás de que el goo esté básicamente ahí
para controlar cuánta señal se está enviando
a ese autobús en particular. Así que puedes escribir bye y hacer doble clic y
punzonado valores también. Para mayor precisión.
Sélijar o quitar, luego salida estéreo hacia fuera o puedes elegir cualquier
otra salida que quieras. Básicamente. Sí. Entonces puedes agrupar aquí, ajustes de
grupo donde estos afectan a todas las
pistas de miembros de un grupo. Si veo el grupo
compartirá el mismo volumen. El grupo que comparte
la misma palabra, ¿qué? Básicamente va a hacer eso. Entonces esos otros ajustes de grupo. Y así seguir adelante. Avanzando. Automatización. Esto lo explicamos antes. Y leer repisa táctil. Estos son modos de automatización, justo como quieres estar haciendo
tu automatización y esas cosas. Esta es una perilla de sartén. Se puede desplazar hacia la izquierda y hacia la derecha. Se puede perforar en
números específicos para mayor precisión. 0 suele ser el centro. Entonces DB, que es un símbolo convencional
para, ah, para volumen. Un fader de volumen aquí, puedes hacerlo más fuerte
o menos fuerte. Entonces eso es básicamente reloj
db es así que ese es el mezclador. Pero entonces aquí sólo estamos viendo el ruteo único de este canal de claves
específicas, se
puede decir treks. Entonces muestra todas las pistas
que están dentro de la canción. Entonces encontramos que tenemos este
canal uno, canal dos, y tenemos este canal
aquí, este ambiente de región. Entonces es un canal FX y
es espacio de coro. Espacio. ¿ Qué es esto? Creo que es un Diseñador Espacial. Reverb, dulce. Tienes un ecualizador de canal para cortar algunas frecuencias
de la reverberación. Entonces después de eso tienes verdad
más auxiliares manda aquí. Y tu estéreo sale
en un canal maestro. Entonces si voy, Oh, me
va a mostrar de nuevo todos
y cada uno de los canales. Eso está dentro de la caminata, eso está dentro de toda la canción. Entonces eso es básicamente eso. Entonces esa es la mezcla.
Marky 33
