Aprende a tocar los riffs de guitarra eléctrica icónicos de los guitarristas afroamericanos

1. Introducción: Hola a todos. Me llamo Aaron Forbes, y soy guitarrista de sesión y profesor de guitarra del Reino Unido. He trabajado con artistas como Madison Beer, Liam Pain, Jonas Blue, y también soy anteriormente directora de una empresa llamada Front Row Music donde tomamos clases de guitarra y ukelele a escuelas primarias de Essex. En este curso, aprenderás seis de los riffs de guitarra más icónicos y famosos de guitarristas negros, entre ellos Speech Out Of Mind y Johnny B. Goode. He escrito este curso por un par de razones. En primer lugar es que quería celebrar a los guitarristas negros y su contribución a la música. En segundo lugar, desearía haber tenido este contenido cuando estaba en mi viaje de guitarra, basado en contenidos alrededor de guitarristas negros en los que puedo verme y ser inspirado. Espero que le resulte útil y perspicaz. 2. Vas a ir a mi camino por Lenny Craviz: Esta lección trata sobre uno de los músicos negros más famosos hasta la fecha. Esta es una lección sobre Lenny Kravitz e icono absolutamente de estilo y fantástico compositor y músico. Una de las canciones por las que es más conocido o está apegada a él es la canción que se llama, ¿Vas a ir a mi manera? Y es un belter absolutamente. Una de las mejores partes de guitarra que he escuchado es en esta canción. Y es, su estilo es uno que está influenciado por un jazz y por el rock y R&B. Y es un poco de malla por completo para obtener su sonido específico único. Amo absolutamente su música y espero que tú también. Afecta Ciudad acostumbrado a conseguir el tono de esta canción. Es ante todo, una guitarra que está en una camioneta de puente. Por lo que he usado mi camioneta de hamburguesas para esta canción en particular y rodé el orden de tonos hasta diez. De acuerdo, no conseguirías eso tan ancho y tan abierto como puedas buscar, realmente cortado en la mezcla. Y entonces acabo de subir la ganancia en el amplificador macho que estoy usando hoy. Y, y sí, eso es más o menos un tipo estándar de humbuckers de tono pesado y un buen poco de ganancia que va a llevar tus notas muy, muy bien. Entonces vamos a meternos en cómo jugar a esta lamida. hoy, esta filtración, hay dos variaciones, de acuerdo, y voy a pasar por la primera para ti. Esto se basa en una escala pentatónica E menor por en la posición abierta. Ok, entonces lo que vamos a estar haciendo antes que nada, es martillar con nuestro dedo índice puesto. Perdón. Entonces este riff, Así que la primera parte de este riff se basa en la escala pentatónica menor, la forma abierta de la habilidad. Y antes que nada, vas a estar usando tu dedo índice, vale, para la primera parte del mismo. Y vas a estar agachándote. Y en el segundo traste, en la cuerda G. Por lo que una flexión hacia arriba primero y luego hacia abajo y luego liberado. Entonces esa loción juntos está bien. Por lo que tiño liberación. Y luego la siguiente nota es la cadena D en el segundo verbo. Por lo que la siguiente nota es la a string en el segundo traste. Ok. Entonces la secuencia de hoy suena así. Y luego pagas una cadena D abierta. Y tu amenazan el segundo traste en la cuerda D. Y esa es la primera secuencia de directa, vale, el arrecife costero. Ahora pongámoslo por completo y toquemos, pero lentamente sonará así. Y ahora estoy tratando de tocarlas todas con mi dedo índice. Pero si te resulta más cómodo hacerlo con el dedo medio, también podemos hacer lo mismo. Me encuentro con mi dedo medio, por lo general se doblará un poco demasiado. Entonces mi dedo índice es justo para conseguir la, uh, la curva del tono. Porque eso es denotar que quieres jugar cuando te estás inclinando. Entonces esa es la primera parte de la ola. El segundo bote es exactamente el mismo, pero terminas un poco diferente. Entonces jugaré gratis para ti. Ve tu final con algo llamado doble parada. Está bien. Y la estrella W se juega pasarela usando mi dedo anular. Y me estoy preocupando en el tercer traste de las cuerdas B y E. De acuerdo, así sonará así al final de la segunda mitad de la frase. 3. lluvia púpura por el Prince: Chicos, en esta lección, vamos a estar mirando al multi instrumentista que IS imprime. Lo que mucha gente no sabe de este tipo es que era famoso por tocar guitarra, tambores de t y bajo también. Y grabó 39 álbumes de estudio en muchos de ellos, grabó todos los instrumentos él mismo. Y una de mis canciones favoritas de prince tiene que ser Purple Rain, tiene una progresión de guitarra absolutamente icónica que ha escrito. Entonces en esta lección vamos a pasar por eso y simplemente no podemos hacerlo. En primer lugar, el sonido que necesitarás para este pop de guitarra es el fuera de fase y las pastillas intermedias son Bridge. Tengo que ser una camioneta neta y media seleccionada. Si estás tocando una guitarra humbuckers, puedes simplemente voltear a la segunda posición. Pero si vas a ser esa segunda posición, así que vamos, y medio y Dios dijo, eso está seleccionado. Y, y también tienes que ir con un bonito sonido de acordes exuberantes. Y esa flecha de la música fue reconocida por ese curso, la guitarra. Por lo que esos dos son especie de los pilares del tono de guitarra para Purple Rain. Por lo que esta progresión se basa en torno a cuatro acordes, que serás feliz. Y yo realmente, realmente simple progresión. Y empieza con un, un acorde mayor en la posición abierta. Entonces para eso sólo necesitamos usar tres dedos. Y así estoy usando mi segundo dedo, mi tercer dedo y mi meñique. Y van a entrar en los segundos trastes en una guitarra, en la cuerda D, g string, y B string. ¿ De acuerdo? Y lo vas a hacer es estrum con la derecha de una cuerda. Y vas a rasguñar las cinco cuerdas, tratar de mantener ese Eastern silenciado ganar. Entonces suena algo como esto. Ahora si quisieras darle sabor un poco, puedes quitarte el meñique y luego estás tocando como un acorde SaaS que está más cerca de la grabación. El segundo acorde en la progresión es un F agudo menor, MCA menor 11 acorde. Pero en pocas palabras, todo lo que hago es añadir mi pulgar. Dentro de la ecuación para que mi pulgar vaya a pasar a la cuerda E en el segundo traste. Y sigo tocando la cuerda D y la G. Tan amada ahí. Sólo asegúrate de que no estoy golpeando el abierto una cuerda por soy él y el resto de las cuerdas que, así que esa es la segunda cita. Y entonces el tercer código es uno que todos sabrán. Es un acorde E mayor. ¿ De acuerdo? Entonces para conseguir esa cotización, todo lo que vamos a hacer es por nuestro segundo dedo y el primer paso en la cuerda G, luego voy a anular dedo. tercer dedo va en el segundo cuatro en la cuerda a. Y un meñique es segundo traste también en la cuerda D. Y para este somos fuertes en las seis cuerdas. Y el último código en la progresión va a ser el código. Pero estas formas un poco diferentes es ese American Open Day, que puede pagar un D. trastornado Muy bien, así que nuestro dedo primero va al quinto traste en la cuerda a. Nuestro dedo medio va en el séptimo traste en la cuerda D. Y entonces nuestro meñique va en la novena en la cuerda G. Y luego me encuentro con el estrum, los vieneses se levantan o simplemente los dejo sacar. Entonces ese es un EPDs de voz. Todos ustedes chicos planean acorde D normal o regular, pero saquen el dedo medio. Entonces eso simplemente se pone, es lo primero que se mete en segundo traste en la cuerda G, anular los dedos en tercer traste en la cuerda B. Tus dedos medios son un poco fluidos. Y eso lo planeas desde la cuerda D. Hoy tienes esto para cotizaciones para este increíble. Así que tuve un par de variaciones para elegir. Dependiente de lo que te lleve la fantasía. 4. El mío infantil y: Por lo que esta lección se trata de uno de los guitarristas más famosos y probablemente conocidos a fecha de esta generación es slash de la icónica banda Guns and Roses. Y ahora en su propia banda, que es el Velvet Revolver. Y la mayoría de la gente probablemente lo conocerá de Guns and Roses, slashes, tocar guitarra en ha sido absolutamente icónico e influyente para tantos guitarristas de esta generación. Una de las canciones más conocidas en las que ha tocado con su banda, Guns and Roses es dulce hijo mío. Y la parte de guitarra en el interior es absolutamente exquisita, es hermosa. Es todo lo que quieres escuchar de una guitarra principal. Alambres de tono, y alambres de nota es un desove absolutamente perfecto. Entonces en la lección de hoy, vamos a explorar ese riff de intro y ojalá lo puedas agregar a tu arsenal de unos guitarristas. Entonces entrémonos en ello. Entonces los efectos que estoy usando para esta canción en particular son más o menos un AMP estilo marcial ligeramente impulsado. O, um, o si no tienes guitarra y yo puedo ensuciarme eso, solo pon un pedal de overdrive delante de él, manivela la ganancia hasta tal vez alrededor de la una. Y también estoy usando la pastilla de cuello en mi correa. Sé que slash suele jugar un Les Paul y él juega esta parte en particular en su camioneta de cuello también. Por lo que es bastante cálido y sonido de 2V en, y realmente, muy agradable de tocar. Por lo que esto se basa en torno a los mayores alcances. Y hice habilidad es la escala mayor plana D. Entonces estoy planeando una octava arriba, vale, así que estoy empezando en el traste 11 en la cuerda D. Por lo que se basa alrededor de ese tipo de área del cuello. Eso va a ser mejor para que puedas escuchar lo repetido y este buen tono miente. Por lo que la primera nota está en el traste 11 en la cuerda D. Segunda nota es un traste de fallas en la cadena B. Esa noche es el traste 13 en la cuerda G. Y esa nota también está en la cuerda G. Pero este Tom Nee 11 traste. Por lo que esa secuencia hasta ahora sonará así. La próxima mitad, la segunda parte se va a tocar en el festival de cuerdas E. Por lo que te vas a tiempo completo. Fret, divertido, mi meñonky demasiado sobre bajo. Y luego el traste 13 en la cuerda G. Y luego iremos en 13 para x en la cuerda E. Y luego de nuevo entrar en ese 13 para en la cuerda G. Por lo que sonará así en secuencia. Por lo que la encendida en plena desaceleración suena algo como esto. Ahora, esa es la primera sección del lago. El segundo apartado se inicia de nuevo en la cadena D. Pero vamos a ser un comienzo que lamer en el traste 13 en la cuerda D. Entonces lo que estamos haciendo es cambiar la primera nota que vimos en el resto del Lick se queda igual. Entonces un sonido así. La siguiente parte del lago comienza en la cuerda G en el traste 11. Y otra vez, simplemente cambiando las noches de inicio por el primer nudo será diferente. Resto ese enlace será exactamente el mismo. Y luego volvemos a la primera variación del enlace con el que empezamos. Por lo que en su totalidad, la iluminada sonará así. 5. Púpura y haze por Jimmi Hendrix: Hey chicos, esta lección es sobre el infame guitarrista gargantuano que es Jimi Hendrix. No creo que las palabras puedan explicar lo influyente es el juego y el estilo de este hombre para los guitarristas de esta generación. Nacido en 1942, pensarías que su sonido estaría anticuado o se volvería un poco rancio, pero parece reinventarse cada vez que alguien toma su guitarra para intentar tocar uno de sus riffs. En esta lección, vamos a estar viendo una de sus canciones más famosas, que es Purple Haze, una de mis canciones favoritas también. Para esta canción, algunos de los sonidos que necesitarás para realmente recrear o capturar la esencia de esta parte de guitarra es la guitarra primero todo necesita estar en las pastillas de puente. Tengo un humbucker en mi puente, que se puede dividir en una sola bobina. Lo he dividido en un solo puente en espiral. También tengo un sonido Uni-Vibe yendo así como un pedal de fuzz. Jimi le encantaba usar ese famoso pedal de guitarra Fuzz Face. Creo que en realidad es uno de los padres fundadores en cuanto a hacer ese sonido realmente fresco y accesible. Entonces yendo tú mismo, si puedes, un Fuzz Face o un pedal tipo fuzz, y cosa Uni-Vibe para emparejar con él. Asegúrate de poner la pelusa delante de la Uni-Vibe. Una vez que tienes esos pedales y los tienes en una bonita cadena, ya estás listo para ir con el sonido tradicional de Jimi Hendrix. El tema arranca con una armonía muy disonante. A pesar de que estamos en la clave de E menor, comienza con esta armonía que se basa en el sexto traste. Estás más o menos jugando una octava. Te vas dedo primero, bueno, estoy jugando con el primer dedo en el sexto traste en la cuerda E. Entonces con mi dedo anular, estoy tocando la octava, así que van a ser dos trastes arriba y dos cuerdas abajo. Eso va a estar en la cuerda D. Una vez que juegas eso a través de un par de veces, entra en el riff principal, con el que estarás familiarizado. El inicio del riff se construye a partir de unas pocas notas dentro de un acorde G mayor. Pero me estoy quitando el meñique, que es la raíz. Son estas tres notas de las que el riff está construido. El primer nota va a ser una nota B, y eso está en el noveno traste en la cuerda D. El segundo nota es una nota D, y eso se juega en el séptimo traste en la cuerda G, y luego la tercera nota está en el octavo traste en la cuerda B. Entonces juntos suena así. También te puede estar familiarizado con esas notas en el cúmulo de una escala pentatónica menor para E. Tenemos esas primeras tres notas con las que empezar el riff off. Después vamos a la nota M y A. Eso está en el séptimo traste en la cuerda D. Entonces vamos al quinto traste en la cuerda D. Entonces quinto traste otra vez, pero esta vez en la cuerda A. Después tocamos en una cuerda abierta. Vamos de la cuerda D, a la cuerda A, y luego tocamos en una cuerda abierta. Te tocaré eso un poco limpio. Una vez que hayas golpeado esa cuerda E abierta, vamos a ir a martillar a la nota E. Eso va a estar en la cuerda A. Yo sólo estoy martilleando desde la nota D, hasta la nota E. El siguiente nota es quinto traste en la cuerda D, séptimo traste en la cuerda D, noveno traste en la cuerda D, y luego volver al quinto traste en la cuerda D. Voy a usar la frase, solo aprende, así que cinco, cinco, abran. Después de volver a esa ruta, que es la cadena E. Juntas sin la pelusa encendida, sonaría algo como esto. Entonces volvemos a dar la vuelta. Después iremos en quinto traste, séptimo, noveno, de vuelta al quinto. Ese es el riff armado, así que tocas eso un par de veces ronda antes de que la canción entre en su totalidad. 6. Johnny ser bueno con Chuck berry: Esta lección se basa en el legendario toque de guitarra y arte de Chuck Berry. Chuck ha sido llamado el padrino del rock and roll, y es absolutamente esencial a la hora de aprender guitarra, guitarra blues o guitarra rock and roll temprana. Una de las canciones por las que es más conocida fue destacada en la película Volver al futuro, y es Johnny B. Goode. Sin más preámbulos, nos vamos a quedar atrapados en esa lamida introductoria de Johnny B. Goode. Los tonos esenciales de guitarra que estamos usando para esta lamida en particular son más o menos un tono de guitarra limpio. Nos vamos directo al amplificador y solo está un poco manivela, así que escuchamos un poco más conducido si cavas con la mano derecha. Pero no hay otros efectos realmente que sólo una manivela y un poco de reverberación. También estoy tocando en la camioneta de puente de mi guitarra. Este riff de guitarra en particular está en la clave de B-flat. Estamos empezando deslizando del quinto traste al séptimo traste. Estoy usando mi dedo anular para eso. Eso está en la cuerda G. Entonces vamos dedo primero en el sexto traste, dedo anular en el octavo traste. Esa secuencia sonará así. Entonces vamos con algo llamado doble parada. Ahora, tocar un doble stop es esencialmente tocar dos cuerdas al mismo tiempo con un dedo. Estamos en el sexto traste y estoy usando mi dedo primero para soplar la cuerda B y E. El ritmo de esta parte va algo así. Se juega bastante rápido, así que es una buena idea empezar jugando lento como debería haberme dicho. Esa secuencia hasta en el doble punto de parada suena algo como esto. Entonces las siguientes notas con las que vamos se tocan usando el dedo meñique en primer lugar. Mi meñique está en la cuerda B en el noveno traste. Voy a semitono abajo usando mi dedo anular, octavo traste en la cuerda B, y luego primer dedo en el sexto traste en la cuerda B. Esa secuencia con el doble stop sonará así. Después de eso, vamos con el dedo anular en el octavo traste en la cuerda G, primer dedo en el sexto traste en la cuerda G, y luego estamos martillando a ese séptimo traste. Entonces estamos formando una tríada mayor B-flat. Cuando lleguemos a la tríada, vamos a estar solo rasgueando las cuerdas muy rápidamente, pero también mudando con nuestra mano derecha. Esa secuencia sonará así. Esa es la primera mitad de esa lamida jugada en secuencia completa. Despacio sonará algo así. Una vez que tengas eso juntos, la siguiente parte, estamos usando nuestro primer y segundo dedo. Vamos a tocar primero la cuerda G, y luego la cuerda B. Entonces estoy martilleando con mi dedo anular al octavo traste en la cuerda B. Entonces me estoy deslizando hacia abajo hasta el quinto traste, y luego voy tercer traste, quinto traste otra vez, tercer traste otra vez. A modo de secuencia, sonará así. 7. Nacimiento bajo un malo letrero por Albert King: Uno de los guitarristas influyentes más famosos de todos los tiempos, en mi opinión, tiene que ser Albert King. Ahora, probablemente hayas escuchado su nombre, o quizá estés familiarizado con algunas de las canciones que ha tocado. Una de sus canciones más famosas y probablemente influyentes sería Born Under a Bad Sign. Albert nació en los años 20, por lo que puede llenar un poco de un guitarrista heredado. Pero su estilo, y sus lamidas, y su energía, y llenar aún vive hoy en día en tantos guitarristas. El lamer de intro en Bone Under a Bad Sign es probablemente uno que has escuchado por muchos famosos guitarristas de blues o rock de la era moderna. Pero es uno hecho famoso por Albert, que probablemente habla de su legado y de la naturaleza icónica de su guitarra tocando. Sin más preámbulos, metámonos en esta lamida. Los sonidos que estoy usando para esta lamida son simplemente la pastilla de puente en mi guitarra. Tengo el amplificador que estoy usando solo ligeramente impulsado, así que tiene un poco de byte. Entonces, un toque de reverberación también. Para tocar esta lamida de guitarra, estamos buscando usar una escala pentatónica. Lo estoy haciendo en la clave de C-sharp, por lo que la escala pentatónica menor C-sharp. Lo que vamos a estar haciendo es usar unas curvas y tirones, martilleros. Esas son todas partes de lo que está jugando. Al principio de la lamida es una curva realmente, realmente fuerte. Estoy usando mi dedo anular para agacharme desde el traste 12 hasta el traste 14. La nota a la que intento llegar es ésta, pero me estoy doblando desde el traste superior. Eso se va a hacer en la cuerda B. Cuerda B, traste 12. Para doblar, estoy usando mi dedo anular en esa cuerda B y el traste superior. Pero también tengo mi primer y segundo dedos de apoyo, así que levantarme como trío para ayudar. Estás curva debería sonar así. Se quiere tratar de llegar a un lugar donde esa curva llegue a esa nota lo más claramente posible. Podría tomar algunos intentos, pero sé paciente. Una vez que tienes esa curva, la siguiente nota que estás buscando es en el noveno traste de la cuerda E. Yo estoy tocando eso con mi dedo índice. Entonces, voy al traste 12 en la cuerda B, pero el noveno traste en la cuerda B. Esa secuencia debería sonar así. La siguiente parte de la lamida es una curva hacia arriba en la cuerda G, y eso se va a llevar a cabo el traste 11. De nuevo, estoy usando mi dedo anular, apoyado por mis dedos primero y segundo para ayudarme a agacharme, por lo que debería sonar así. La nota a la que intentas llegar es la del traste 13 en la cuerda G. La secuencia sonará así hasta ahora. Después de haber golpeado esa curva, te agachas. Ahora estás tocando la nota afilada F, que es el traste 11 en la cuerda G. Entonces, vas a bajar al noveno traste. Esa es la primera parte de la frase. La siguiente parte de la frase se construye en el extremo inferior de la escala pentatónica, por lo que estás usando las cuerdas A y D para esto. Va a ser dedo anular en el traste 11 en la cuerda D, y luego vamos a bajar al noveno traste. Entonces, vamos a bajar de nuevo a la cuerda A en el traste 11. Una secuencia en su totalidad sonará así hasta el momento. Entonces, para rematar, tenemos un par de notas más que son un poco más arriba, así que estamos tocando en la siguiente octava de la escala pentatónica. De nuevo, dedo primero, traste 12, cuerda B, luego vamos dedo anular en el traste 14. Vamos primer dedo y el traste 12 en la cuerda B, luego dedo anular en el traste 14 en la cuerda B. Primer dedo otra vez en la cuerda E en el traste 12, y luego de vuelta al traste 14. Esa pequeña secuencia sonará así. Sólo estoy doblando la guitarra o doblando ligeramente la nota por un poco de vibrato. El lamer en tempo más lento sonará así.