Aprende a producir voces en Studio One

1. Introducción: Hola, soy Gary Hibner y bienvenido a esta clase de producción vocal en Studio One En esta clase, vamos a echar un vistazo a los pasos que debes hacer para editar y procesar tus voces para que se sientan mejor en la mezcla Ahora bien, las voces son un instrumento bastante complejo y cuando las escuchas solas, suenan bastante crudas y no se sientan muy bien en la mezcla Pero al seguir los pasos de esta clase, obtendrás voces que suenan mucho Se sientan mucho mejor en la mezcla. Y solo tendrás este sonido pulido con las voces simplemente sentadas ahí arriba, siendo el héroe de la canción Ahora saltemos y veamos qué hacer con nuestras voces en la canción Vamos a estar echando un vistazo a cómo puedes tomar una parte vocal cruda y luego cómo puedes pasar por los pasos de editarla y procesarla para obtener una producción vocal pulida y final que puedas usar en tus pistas musicales. Es interesante cuántos pasos realmente necesitas dar con la parte vocal para que se siente muy bien en la mezcla. Pero al seguir estos videos y recorrer todos estos pasos en este curso, tendrás una gran comprensión sobre qué hacer en tus partes vocales en tus producciones. Vamos a estar comenzando con esta parte vocal. última vez encuentras consuelo en la memoria, no sabes a qué es lo que son arco. Pero luego después de toda la edición y procesamiento que se le haya hecho, ahora va a sonar así. En la producción encuentras el recuerdo, averiguas tiempos, no sabes qué es lo que son. Arch, te estaré proporcionando el estudio, un proyecto, con los archivos de audio asociados para que puedas seguirte mientras te muestro lo que estoy haciendo. Entonces, sin más preámbulos, entremos en ello. 2. Grabación en capas: En este video, quiero mostrarte cómo puedes grabar tu parte vocal, pero más específicamente, cómo puedes grabar tu vocal a múltiples capas. Para que puedas construir una parte compuesta de ella. Para ello, asegúrate que debajo del menú de visualización, traes aquí el panel de grabación. Llevar a capas. Así que asegúrate de que tienes eso seleccionado. Lo que esto va a hacer es cada vez que grabes una parte diferente, ya que vuelve a hacer un ciclo, la va a grabar en una capa en esta pista. Entonces tendrás varias capas entre las que puedes elegir para construir una parte compuesta del rendimiento. He hecho una selección de ciclo de barras tres a ocho. 3-7 es la primera parte de la canción, y luego 7-11 se repite, pero acabo de agregar barra extra porque voy a cantar una parte vocal que se apaga, así puedo coger esa voz antes de que vuelva a dar vueltas Déjame tocar la música para que puedas escuchar lo que vamos a ser una grabación ya que puedes escuchar desde el bar siete, vuelve a dar vueltas y he configurado esos localizadores de modo ciclo Entonces a continuación necesito configurar mi dispositivo de entrada para mi vocal. Mi vocal va a entrar en entrada uno o entrada L en nuestro dispositivo de audio, y luego podría ingresar monitor y grabar en la pista. Cuando hago eso, también he agregado una reverberación como inserto. La razón por la que lo he hecho es que quiero escuchar la historia de sonidos de las reverberaciones que pueda lanzar mi voz nuevamente Cuando entre en la siguiente línea voy a grabar, ahora estoy grabando en un micrófono diferente. Yo sólo quiero enchufar eso y luego grabaremos a las tomas. Y luego después de eso te voy a mostrar lo que pasa donde crea esas capas. Bien, entonces aquí vamos. Fanapt Y. ahí tienes Ahí están las diferentes capas que se han grabado y se les ha hecho lleva dentro de la pista como podías escuchar. Al llegar a esa última capa, mi voz estaba tomando un poco de tensión y por eso me detuve. Pero obviamente, la belleza de esto, puedes hacer diferentes refinamientos cuando estás haciendo diferentes tomas y luego volver y elegirlas. Lo que quiero decir con esto es que si metes una parte por aquí, cuando llegues al siguiente ciclo, puedes concentrarte solo en esa y no tienes que preocuparte demasiado por las otras tomas. Pero obviamente, grabar múltiples tomas te permite obtener las mejores partes para construir un compuesto de la performance. En el siguiente video, veamos cómo podemos tomar estas diferentes tomas y luego construir la comp. El siguiente video, veamos cómo podemos hacer esta edición de comp antes de agregar cualquier procesamiento a la parte vocal. 3. Edición de composiciones: Bien, entonces vamos ahora a repasar el commping. Como se podía ver, cada toma se grabó en una capa diferente. Aquí arriba está tu parte principal. Actualmente, se selecciona esta toma. Pero si pongo el cursor sobre una toma y simplemente la dibujo, empuja esa parte de la toma hasta la parte principal Como pueden ver, puedo hacer diferentes selecciones dentro de mis diferentes tomas y construir esa parte compuesta. Pero para empezar, vamos a dibujar sobre esta toma uno aquí para saltar eso hasta la parte principal. Vamos a escuchar esa voz solo como referencia. Vamos a tocar en solitario algunos instrumentos también. Voy a añadir el sintetizador base y el pad. Sólo así tenemos algún tipo de referencia tonal para el pitcheo de la vocal ahora voy a reproducir y encontrar consuelo en Memoria, bien, tiempos de cristal, no sabes qué es lo que son. Sólo para dejarme apagar esa almohadilla, en realidad no la necesito , solo la base ahora. Va a haber algunas discrepancias con el nivel de la voz, como se puede ver en la forma de onda Algunas zonas son más ruidosas que otras, pero no te preocupes demasiado por eso Vamos a arreglar eso en un video posterior con alguna edición de ganancia de clip, pero por ahora solo estamos tratando de escuchar la mejor interpretación de cada parte. Voy a desglosarlo en dos secciones. Entonces, si puedes ver aquí, tenemos una sección allá, otra aquí, la tercera aquí, y luego la cuarta. Así que voy a jugar través de estas cuatro capas diferentes de esa primera parte y decidir cuál es la mejor que encuentres. Ven primero en Ned. Ahora, vamos a escuchar esto. Encuentras venir firt ned. Realmente preferiré esa mucho mejor. Tiene más energía en ella. El tercero que encuentras ven primero ned. Eso también es bastante agradable. Entonces el último que encuentres ven primero ned. En realidad, esa primera toma es probablemente la peor del resto, pero voy a ir por esa segunda toma. Ahora pasando a la segunda parte de los tiempos de ranura de memoria de voz Escuchemos éste. Tiempos morales. De veras no me gusta eso. Entonces escuchemos el tercero, Moran lust times, luego el cuarto, Memory song, muchas veces La primera parte es definitivamente la mejor. Con eso, solo puedo levantarme la pulcritud así que ya tenemos eso entonces. Al ir por aquí, no sabes lo que es. Y la segunda parte, no sabes lo que es, eso suena bastante bien. Tercero, no sabes lo que es, eso no está tan mal, no sabes lo que es. Creo que ese segundo de aquí probablemente va a ser el mejor momento. No sabes lo que es, son sólo platicar. Entonces el último bit son solo platicar. Eso no me gusta. Y este de aquí, solo son platillos. Y luego la última parte son simplemente altos. Se oye que la voz se está rompiendo ahí. Pero probablemente lo mejor es ese primero, simplemente son altos. Así que toma una escucha a toda la parte grabada. Ahora con esa construcción compuesta de la edición, encuentras comodidad en ella. Recuerdos, me parece que las últimas veces no sabes lo que es, simplemente son altos. Cosas geniales y ahora vale la pena todo. Comodidad, memoria, Tim sabe lo que es. La canción de Arg, gran cosa. Así es como podemos construir una edición compuesta de nuestra interpretación vocal. A continuación, veamos qué otra edición se puede hacer antes de entrar en cualquier procesamiento posterior de las partes vocales. 4. Edición de la ganancia de clip en las partes: Bienvenido de nuevo. En este video, veamos cómo podemos mejorar la sonoridad para simplemente obtener un sonoridad parejo a través de esta voz Con alguna ganancia editando, lo que voy a hacer es que voy a seleccionar todas estas partes en la pista. Haga clic derecho sobre él y luego vaya a Evento, y luego rebote a nueva pista. Esto me ha creado una nueva pista. Entonces ahora lo que puedo hacer es silenciar esto. Puedo volver a ello si por alguna razón quiero ver estas tomas o capas y cambiar algo al respecto. Pero por ahora, solo voy a silenciarlo y moverlo a la cima para que no lo necesite. Lo que puedo hacer, si miras en esta pista, mirando la forma de onda, tienes algunos niveles diferentes. Si hago clic en una parte, puedo cambiar la estructura de ganancia usando este mango de ganancia de aquí. Lo que solo quiero hacer es simplemente mirar hacia fuera la forma de onda y simplemente mejorar aproximadamente la estructuración de ganancia. Con esto, se puede ver el volumen es más suave aquí y luego aumenta. Lo que podría hacer es seleccionar la herramienta de división. Dividirlo así tenemos dos partes y luego ahora tengo un mango de ganancia para cada una. Simplemente mejorando ligeramente los mangos. Esta parte de aquí, podría hacer lo mismo yendo al split para cambiar el volumen, pero como veis, también estoy aumentando el transitorio. En un video posterior, te mostraré cómo podemos tomar un compresor e igualar los bits suaves y ligeros del audio. Pero por ahora, mejorar el volumen general va a hacer que el compresor haga menos trabajo. Yo solo quiero escuchar por aquí, solo voy a solar esta voz. Encuentras F en que estos dos primeros bits son un poco suaves. De hecho puedo entrar en cada uno, encuentras consuelo en ello. Eso suena bien, e incluso la memoria suena bien la última vez, no sabes lo que es, aunque parezca que la forma de onda cae ahí. Estoy bastante contento con cómo el volumen disminuye a partir de la fugacidad inicial Conoce lo que es, ellos solo están escuchando aquí. Simplemente suena como que estas dos partes aquí pueden hacer con algún ligero aumento de ganancia. Simplemente son altos. Sí, eso suena bastante bien. Puedo deshacerme de esto último pero aquí y simplemente apegarlo con solo arrastrarlo adentro. Además, en la parte superior de cada parte, tienes algunos fundidos cruzados Puedo desvanecerlo para silenciarlo, así no tengo ningún ruido extra ahí. Lo mismo con cualquier pequeña brecha podría entrar y cortarlas, por ejemplo. Saca eso ahí afuera, crea un poco de desvanecimiento cruzado. Entonces, básicamente, lo que estamos haciendo es mejorar toda la actuación eliminando cualquier silencio que no necesitemos Voy a estar usando una puerta más tarde, que va a cortarse cuando no haya volumen en el audio, así que cortará al silencio. Pero hacer estos pequeños pasos adicionales ayudará a todo el proceso. Así es como hacer alguna estructuración de ganancia solo para nivelar el volumen de la voz. Ahora a continuación, veamos cómo podemos tomar esta parte vocal y corregirla con melodyne catch en el siguiente video 5. Corrección de tono con melodía: En el último video, viste cómo entramos en estas partes y cambiamos los sobres de clip de ganancia en ellas solo para aumentar el volumen general así que simplemente se sentó al mismo nivel. Ahora, antes de entrar en cualquier otra edición, lo que me gustaría hacer es seleccionar todas estas partes y luego procesarlas con Meldon para poder corregir el tono del audio Entonces será mucho más fácil después de eso agregar procesamiento adicional sin que ninguna pieza se cierre la sesión. Lo que puedo hacer es simplemente seleccionar todas las partes derecho, dar clic en él, ir a Audio y luego elegir Editar con Meldon O usar el control de atajo M en la PC o comando en el Mac que me abre Meldown solo estoy usando Meldon Centrals Ahora solo estoy usando Meldon Centrals así que no tengo todas las herramientas, pero básicamente puedo seleccionar el audio aquí y hacer alguna ligera corrección de tono solo para mover las cosas a las notas respectivas Sólo puedo seleccionar algo de audio. Ir al algoritmo, está usando melódico, eso está perfectamente bien para mí Entonces voy a ir a la macro de tono correcta. A medida que aumento el sensor de tono, está moviendo estas notas a sus respectivas notas, lanzándolas más correctamente Si miras aquí, algunas cosas están sentando. Sólo voy a moverlos. No lo estoy enviando a ninguna escala, solo lo estoy haciendo de manera cromática donde simplemente se está moviendo al terreno de juego más cercano También puedo mejorar la deriva de tono. Esto se corrige a medida que una nota se mueve de una nota a la siguiente. Voy a pasar y hacer esto con todas las demás notas. Sólo lo estoy haciendo uno a la vez solo para comprobar cómo van las cosas. Seleccionemos todos esos, moviéndolos a su sensor de tono correcto y aumentando su deriva de tono. Creo que me olvidé de estos al principio, así que sólo voy a aumentarlos. Si mi tiempo estaba un poco apagado con mi actuación, también podría seleccionar los datos de mi nota e ir a la referencia de surco, y entrar en la macro de tiempo cuantificado, y elegir un valor de intervalo y aumentar esa intensidad A lo mejor quiero que todas mis notas se asienten en las octavas. Se puede ver como eso los mueve. Pero tengo algunas zonas en las que estoy un poco apagada y estoy perfectamente contenta con el tiempo, así que voy a dejar eso. Pero si encuentras que tu voz tal vez esté un poco floja y quieres apretarte en la grilla, puedes usar eso para hacer esto. Sólo voy a escuchar, pero obviamente antes de escuchar la voz por sí misma, vamos a cargar realmente un instrumento para usarlo como referencia. Yo también voy a solo la base, así que tengo un punto de referencia y tal vez solo reduzca ligeramente el volumen que encuentres ven en memoria detente bien. Las últimas veces tu tono sabes lo que es son solo platicar. Tomando una escucha de nuevo, se encuentra en ella. Entonces, al mirar estas notas, tal vez esto necesite cambiar hacia arriba. Encuentras que viene la memoria parando las últimas veces tu tono, tal vez esto sería amargo adecuado de unos machos dejan de perder tiempos y estos no están sentados en la parrilla Si hago doble clic en él, se desplazará a la derecha sobre esa nota. A medida que lo mueva, va a desviarse y no bloquearlo al final, así que no quiero que quede exactamente en la nota Sólo voy a bajarlo un poco para que desprenda un poco y se mueva de nuevo las notas veces ya sabes lo que es, hay nota por aquí, entonces qué es, tal vez también la tiran hacia abajo para que se mueva hacia ella. No sabes lo que es. Si lo necesitaba, y tengo una nota larga que tal vez necesite cambiar de clave, en realidad puedo ir a la nota dividida. Voy a seleccionar esa nota, entrar en la llave inglesa. Puedo ir a anotar la separación y luego en realidad podría dividirla ahí. Después volviendo a la corrección de tono, puedo mover esta nota a otra parte. Ah, solo o tal vez quiero dejarlo caer. Nosotros solo, ellos son justos, creo que puedo moverlo un poco hacia arriba. Yo sólo, sí, eso está sonando bien. Así que hicimos algunas pequeñas mejoras donde tomamos la voz y usamos las macros para cambiar los tonos al centro de tono, mejorando su deriva de tono. Y luego, cuando sea necesario, escuchar algunas partes podrían haber necesitado ser desviadas de sus notas. Memoria estela veces sabes que es, mirando hacia atrás aquí bien. últimas veces sabes lo que es y tal vez cambiando esto a un von la última vez, una última vez no sabes lo que es son solo charlas que en realidad cae ahí. En realidad voy a separar eso también. Entonces yendo a la separación de notas, haciendo eso, saltando hacia atrás, solo esa. De hecho quiero entrar y eliminar esa deriva de tono. Lo mismo con estas dos notas que aumentan el centro de tono, pero no la deriva de tono. Lo mismo con esta nota. Entonces conseguimos esto. Ellos son solo, sí, ahí está sonando bien Hemos alterado el terreno de juego. Si miras las partes de audio, puedes ver que en realidad hay lo que parecen los datos de notas Midi. Y esas son las notas que están representando el tono que Meldon ha detectado para el audio Ahora que tenemos tono corregido y editado el audio, en realidad podemos comenzar a procesar esta voz. Te voy a ver en el siguiente video. 6. Cómo usar compresión: Ahora que hemos corregido el tono del audio, comencemos a meternos en el procesamiento agregando efectos a esta vocal. Empezando, quiero usar un compresor. Ahora, entramos y hicimos alguna edición de envolvente de ganancia de clip para aumentar el nivel general de algunos de los bits silenciosos para tener una interpretación más suave de la voz desde un punto de vista nivelado. Ahora con el compresor, esto sólo va a acentuar eso. Nos va a ayudar a sacar a colación los volúmenes más suaves de la voz y disminuir los más ligeros y simplemente comprimir todo Y luego permitirnos subir el nivel general. Solo haz que el sonido vocal sea un poco más contundente. Voy a ir a mis insertos en mi pista vocal y voy a ir por el compresor de stock dentro de estudio uno. Ahora lo que me gusta hacer es que me gusta establecer la relación y luego empezar a bajar el umbral hasta que empiece a ver alguna reducción de ganancia. Entonces después de eso, entro y ajusto el ataque y libero. Finalmente, rematando con algo de ganancia de maquillaje de la pérdida de reducción de ganancia de la compresión. Voy a usar la voz de forma aislada y luego la traeré de vuelta dentro la mezcla con los otros instrumentos para escuchar cómo suena Sólo vamos a hacer un bucle a través esta voz y ajustar el compresor. Entonces aquí vamos, encuentras que vienen pie en él, aumentan esa proporción. Memoria, deja bien la última vez y empieza a tirar hacia abajo de este umbral, pero es hasta que empieces a ver alguna reducción de ganancia por que encuentres venir pie en él. Memoria, detente bien. últimas veces que tonificas sabes lo que es, solo son altas y le agregan algo de ganancia de maquillaje que encuentras que vienen de pie en ella. La memoria se detiene bien. últimas veces tu tono sabes lo que es, simplemente son altos. Derriba este lanzamiento, bien, ven el pie en él, el estilo de la memoria bien. Ultimas veces tu tono sabes lo que es, solo son altos es ante ti, bien, ven pie en ella. Estilo de memoria bien la última vez y ahora la compresa sabe lo que es, simplemente son altos. Como darle a la voz un poco más de presencia ahí y salir la noche la dinámica entre las divisiones más suaves y ruidosas de la Estoy sentado en una proporción de aproximadamente 7.2 a uno, y he bajado el umbral a aproximadamente -20 DB. Como puedes ver cuando reproduces encuentras venir fondo en eso tienes ronda, aproximadamente menos seis, menos ocho DB de reducción de ganancia de la compresión y acabo de usar la ganancia de maquillaje para aumentar esa ganancia de la ganancia Lo, acabo de usar la ganancia de maquillaje para subir el volumen. Después de esa reducción de ganancia, probablemente pueda empujarla hacia arriba un poco más que del ataque. Si hago este ataque demasiado bajo, va a cortar esos transitorios que estás consiguiendo aquí al inicio de las frases Así que he mantenido el ataque bastante alto, pero he sacado ese lanzamiento hacia atrás. Y luego para el lanzamiento, he usado una versión más corta, así que se ajusta de nuevo a esa compresión Ahora no vendamos eso y escuchemos esto dentro del contexto de la música Podría necesitar aumentar esta ganancia general de maquillaje solo para subir ligeramente esas voces Vienes en la memoria, detente. En tiempos ruidosos, no sabes lo que es, simplemente son altos en. Voy a tirarlo hacia abajo. Entras antes de que la memoria se detenga. Flutie, No sé qué es. Sí lo son. Simplemente genial. Eso está funcionando bastante bien. Es solo igualar esas dinámicas y darle a esas voces un poco más de empuje en la mezcla Ahora a continuación, echemos un vistazo a algunos ecualizadores que se pueden hacer en algunas voces. Te veo en el siguiente video. 7. Cómo usar una ecualización: Ahora coloquemos mejor esta voz en la mezcla usando algún ecualizador para labrar su propio espacio dentro del espectro de frecuencias con los otros instrumentos tocando también Ahora estamos tratando con mi voz, que es una voz masculina Aquí hay una diferencia en frecuencia y carácter total de voces masculinas y femeninas Pero generalmente los mismos principios se aplican en ambos. Voy a saltar por la acción Q, que es la pro. Con este EQ. Tienes un ecualizador paramétrico con diferentes bandas donde puedes establecer diferentes tipos de curvas que esté usando Ahora una de las primeras cosas que realmente quieres hacer con una voz es cortar cualquiera de los extremos bajos, no va a haber ninguna vocal que esté sentada en este registro de gama baja. Y si estás usando un micrófono que tal vez esté captando algo de ruido, solo vas a deshacerte de ese ruido de gama baja que podría estar sentado en la mezcla vocal y liberando algo de espacio extra para la cabeza con la parte Voy a ir a un corte bajo, me gusta usar una curva más pronunciada y solo voy a tirar todo nuevo a alrededor de 120 hertz, dependiendo de qué tan profunda sea tu voz Puede que tengas que tirar esto hacia atrás, pero no creo que nada esté pasando realmente en esta parte vocal. Por ejemplo, si solo lo acabo y simplemente omito este Pre Q Encuentras F en esto y luego enciendo la memoria. Detener bien. Las últimas veces tu tono sabes lo que es. Como pueden ver, aquí solo hay un ligero ruido, pero puedo sacar esto de nuevo, encuentran venir en la memoria. Así que nos acabamos de deshacer de los registros bajos. Tal vez puedas usar una curva un poco menos empinada, pero por ahora, sigamos con esta curva empinada de aquí, la octava de 24 DB Ahora lo siguiente lo que quiero hacer es encontrar algunas frecuencias resonantes que suenen pero duras, y eliminarlas de la parte vocal La mejor manera de hacerlo es tomar una banda y potenciarla con una señal muy estrecha. Así que solo estoy usando mi mouse aquí solo para estrechar la señal. Y lo que voy a hacer es simplemente barrer esto mientras se reproduce la voz. Y luego solo encontrar esa frecuencia resonante, ruidosa y luego sacarla. En él encuentras diversión. La memoria se detiene bien. últimas veces no sabes lo que es, son solo para sentarse ahí mismo, encontrar diversión com. Entonces lo que puedo hacer es bajar a mi baja frecuencia media por aquí y reducir esa ganancia. De hecho puedo apretar un poco esa Q. Encuentras pie en la memoria, bien. La última vez que no sabes lo que es, había otro tipo de frecuencia resonante, así que voy a tomar otra banda y aumentarla y barrer tu alrededor encuentras venir pie en la memoria Tan divertido la última vez ahí mismo. Entonces vamos a tomar eso que está sentado a 1.8 kilohercios y vamos a dejar eso también y estrechar esa cola Entonces solo te estás deshaciendo de estas zonas ruidosas que realmente no necesitan sentarse en esta voz, encuentras cometa en ella estilo memoria Encuentra las últimas veces que tonificas conoce lo que es. Ahora lo que realmente beneficia con voz es agregar algo de aire y presencia extra Con algunos potenciadores en las altas frecuencias corren alrededor de algún lugar de 46 Killer Hertz. Haciendo un pequeño impulso. Sólo va a dar una buena presencia, encuentras consuelo en ella memoria, últimas veces que tonificas sabes lo que es, simplemente son altas. Y también puedes hacer un impulso de alta frecuencia, dando algunos regalos extra. Sé que me gusta ir a esto y cambiarlo a una repisa 12 DB, que es un poco más empujada y luego empujarla alrededor. Encuentras comodidad en ella, estilo memoria, bien. últimas veces tu tono sabes lo que es, simplemente son altos. Ahora la clave es sanar dentro del contexto de los otros instrumentos. Así que voy a reproducirlo y luego hacer que se le pase por alto y luego habilitarlo Y aquí si necesitamos hacer algún retoque, encuentras a Come Birt y la memoria se detiene Entérate de los tiempos que no sabes lo que es, simplemente son altos. Encuentras la parada de memoria Come Birt. Entérate de los tiempos que no sabes lo que es, solo son altos, cosas geniales. Entonces solo haciendo un pequeño chequeo rápido sin la compresión y EQ, teníamos esto, encuentras a Come Birt entonces y ahora con esos tiempos de procesamiento, no sabes lo que es Ellos son solo que sí, eso es llegar ahí. Eso es solo con un ligero EQ y algo de ligera compresión. Solo asegúrate de no hacer potenciadores que sean demasiado grandes porque va a sonar un poco antinatural con grandes Más bien cortar frecuencias. Y luego después de eso, si necesitas hacer algunos ligeros potenciadores. Ahora déjame verte en el siguiente video donde podemos usar una marcha para ayudarnos a andar cualquier otro ruido, para darle un poco de silencio extra a la señal Y solo límpialo. Captura en el siguiente video. 8. Cómo usar una puerta: Ahora otra herramienta que puedes usar para limpiar tu interpretación vocal es agregar una puerta. Básicamente, lo que esto hace es determinar un umbral. Y todo lo que supere ese umbral pasa y lo oyes, y todo lo que caiga por debajo será recortado. Por ejemplo, si tienes algún ruido de bajo nivel que está siendo captado en tu señal vocal, puedes agregar una puerta y eliminarla. Vuelve a escuchar esta parte vocal, descubres que puedes escuchar cómo hay ese ruido al principio. Si solo me acerco aquí, escucha mientras toco por aquí, descubres que sé que suena bastante mínimo. Pero despejar toda esta señal no deseada de tu parte vocal solo va a ayudar a mejorar toda la interpretación y limpiarla y conseguir que se asiente muy bien en la mezcla. Voy a saltar por una puerta en el inserto ahora básicamente voy a bajar este umbral hasta que se esté deshaciendo de ese ruido. Lo que puedo hacer es simplemente crear una sección de bucle aquí y jugar a través del fuego, y puedes ver que tienes el umbral. Si lo tiro todo el camino hacia abajo, no hay nada que haya sido cortado. Encuentras venir primero en red. Y a medida que aumente esto, van a cambiar donde está ese punto umbral. Encuentras primero. Ahora, obviamente eso es demasiado alto, pero solo te estoy mostrando cómo puedes elegir cuánto o dónde quieres establecer ese punto umbral. Encuentras venir foden. También puedo establecer un rango, así que quiero determinar la reducción máxima. Entonces, al llegar a ese punto umbral, quiero que se reduzca en -40 DB. Si eso suena demasiado, solo puedo aumentar esto para tener menos reducción de ganancia. También hay un sobre donde puedes establecer la liberación del tiempo de ataque e incluso el valor de retención el mejor probablemente va a tener tiempos de ataque súper cortos para que esté pateando muy rápido Y lo mismo con el lanzamiento. Dejaré la bodega donde está y no voy a tocar el gatillo ni la cadena lateral. Si solo muevo esto aquí abajo y simplemente alejar la parte vocal y reproducir recuerdos Suena bien. últimas veces no sabes lo que es, simplemente son altos. Todavía está captando algunas ligeras fluctuaciones de tipo en la voz ahí. Tal vez solo enfocándome en esa zona, voy a subir un poco ese umbral. La memoria deja de volar tiempos de cristal, no sabes lo que es, simplemente son altos. Sí, creo que eso se está poniendo bien. Es muy sutil. Pero básicamente va a eliminar cualquier ruido no deseado que no tengas. En lugar de tener que entrar y eliminar o cortar una parte y deshacerte de estas secciones, solo podrías usar una puerta Por ejemplo, si aumento esta parte por aquí y paso por alto la puerta, parada malory, puedes escuchar ahí está esa voz o aliento de mi voz Y cuando enciendo la puerta, se deshace de eso. Obviamente entré aquí y corté esa parte. Pero solo podrías usar una puerta en su lugar. Agregar una puerta, establecer ese umbral, luego decidir sobre la reducción máxima de ganancia solo puede mover todo ese ruido que no necesita. Y reducir el tiempo que dedicarías a editar esta parte vocal. Y luego nos fuimos con esto. Te parece que viene la memoria tan bien. últimas veces no sabes lo que es son solo para limpiar muy bien esa voz. Ahora, a continuación, echemos un vistazo a cómo podemos crear nuestro propio dSA dentro de studio one Ayuda a deshacerte de ese sonido sibilante que encuentras en las voces captadas en la siguiente 9. Cómo crear un DeEsser: Bienvenido de nuevo. En este video, quiero mostrarte cómo puedes usar un efecto DS para deshacerte de esos sonidos sibilantes en tus partes vocales Estos son tus sonidos fuertes que escuchas que a veces pueden llegar bastante molestos si los estás escuchando en una producción vocal. Ahora, Studio One no viene incluido con un DS, pero es muy fácil construir uno usando el compresor de stock Voy a agregar un compresor de stock, Esto le da el nombre compresor dos. De hecho, puedo simplemente hacer clic derecho sobre él y renombrarle el nombre. Y voy a llamarlo solo para hacer las cosas un poco más simples cuando estemos mirando la cadena. Entonces en esto solo voy a marcar algunos valores. Voy a dejar la relación fijada en dos a uno. Voy a bajar bastante este umbral. Voy a dejar el set de ataque y liberación como está. Entonces lo importante es habilitar este filtro. Voy a hacer click en cadena lateral. Esto va a estar mirando la cadena lateral interna. Entonces puedo marcar en el área de frecuencia donde se sienta ese Sibilan Voy a cortar el corte bajo todo el camino hasta unos 2 kilohercios Y el corte alto voy a traer de vuelta a unos 7.000 kilohercios Voy a pasar por alto esto primero y sólo tocar a través la multa vocal, con el pie en ella. La memoria se detiene bien. últimas veces que entonas lo que es justo encima en estas partes de aquí, definitivamente puedes escuchar esos sonidos sibilanos apenas entrando y reproduciendo desde La memoria se detiene bien. Las últimas veces se tonifica lo que es veces. Y habilitemos el DS que hemos construido con el vidrio estilo memoria del compresor multiplicado por lo que es. Puedo sacar esto hacia atrás o en realidad puedo aumentar esto y cambiar dónde está escuchando ese filtro, qué es, qué es. De hecho, puedo escuchar esa área de frecuencia para afinar eso. ¿Hermanos? Sí, lo que es. Eso suena bien. Voy a apagar eso, escuchar y bajar aún más ese umbral y aumentar esa proporción. Tonifica, lo que es. Esto es, antes de que el tono sepa lo que es, tal vez toquemos una sección más larga. Tonifica, las últimas veces sabes lo que es. Y luego con el aguijón las últimas veces tonifica lo que es, voy a tirar de ese corte bajo hacia atrás y el corte alto un poco, así que es bastante sutil. Pero con esto en la mezcla, vas a tener esos sonidos de hermanos menos duros en tu interpretación vocal, y solo va a suavizarlo. Ahora tomando una lección con todos estos procesos hasta el momento dentro de la mezcla con la vocal Mary Deja de encontrar' saber qué es solo están poniendo algo en contexto Vamos a pasar por alto ese juego tres B y la memoria en voz alta, lo que es y ahora con el procesamiento vienes en la memoria fuerte, tiñe lo que es que son solo, eso está funcionando muy bien. Así que pasemos al siguiente video para explorar un poco más de procesamiento. 10. Saturación de voces: En este video, quiero echar un vistazo a cómo podemos agregar algo de saturación a nuestra voz. Con saturación, haces exagerar algunas de las frecuencias y le da un poco más de puñetazo en la mezcla y puede empujarlo por encima de algunos de los otros instrumentos También toma una voz limpia y le agrega algo de carácter extra a través de los armónicos de la distorsión Para esto, voy a estar usando la distorsión de luz roja, eso es una extensión extra para uno de estudio. Esto es realmente un gran efecto de saturación. Tienes diferentes tipos de saturación que puedes aplicar aquí. No quiero ir demasiado pesado, así que voy a usar un tubo blando, así que solo va a darle algo de calidez extra al sonido. Y lo empañe. Voy a reproducir la música y comenzar a ajustar esta unidad y como que averiguaré dónde quiero que se asiente en el área de baja y alta frecuencia La mezcla se establece en 100, y luego después de eso, voy a marcar esto hacia abajo para que podamos mezclar cantidad de ese sonido vocal saturado que queremos con él. Entonces aquí vamos, encuentras consuelo en él. La memoria se detiene bien. Las últimas veces no sabes lo que es. También tienes diferentes etapas de la distorsión aquí. A medida que va, 1-2 hasta tres. La distorsión se va a poner más dura, vienes en la memoria detente bien. últimas veces no sabes lo que es, esa es un poco demasiado. Entonces esto va para la etapa dos. Te encuentras venir en parte de la memoria de baja frecuencia, Detener bien la última vez y tirar hacia atrás algunos de los oye lo que es Ahora, vamos a marcar en esta mezcla. Así que aquí está sin saturación vienen pero, y lentamente tire de esto hacia arriba. La memoria se detiene bien. La última vez no sabes lo que es antes de arcos altos encuentras comodidad. Y ahora con la memoria de saturación en vivo, empújala ligeramente hacia arriba. Lo que es, son de arco alto, así que solo agregando un poco de saturación ahí, realmente solo empuja la voz a través de la mezcla y además le da algo de calidez extra al sonido. Te voy a mostrar en un video tardío cómo podemos usar la misma distorsión de luz roja para dar una especie de efecto vocal filtrado. Pero llegaremos a eso en un poco más tarde. Ahora, en el siguiente video, echemos un vistazo a agregar algunos mangos de reverberación a esta vocal para que suene menos seca Captura en el siguiente video. 11. Cómo usar reverberaciones en voces: Hemos agregado un poco de procesamiento a esta voz, pero sigue sonando un poco seco ahora lo que va a arreglar esto es usar alguna reverberación para colocar esta voz en una habitación con el resto de los instrumentos En lugar de que suene tan seco como esto, podría ir a mi sentido de reverberación y usar la reverberación de habitación que he configurado para mis Por ejemplo, si cruzo a la consola de mezclas, puedes ver que tengo la reverberación en la y algunos de los parches de plomo de sintetizador Al usar la misma reverberación, vas a un gel esta vocal con los otros instrumentos y hacer que suene como si existiera dentro de la misma habitación Entonces voy a ir a la arena y solo agregarlo al efecto. Y solo agrega la habitación. Reverb en la memoria. Detener. Encuentra tiempos ruidosos que no sabes lo que es, simplemente son altos antes que tú. Aún memoria muy seca. Detener. Encuentra tiempos ruidosos. Por ejemplo, cuando detengo la reproducción, se puede escuchar la cola fuera de la reverberación Pero esa es en realidad una gran manera solo de comprobar la reverberación en un instrumento o vocal Simplemente jugarlo y luego detener la reproducción y escuchar que la cola se reproduce. Eso está bien. Creo que funciona. Pero, en realidad , bajemos un poco el nivel y veamos algunas otras opciones de reverberación Sólo lo estoy tirando hacia atrás. Se sienta en la misma habitación, pero aún está un poco seca. Lo que podría hacer es agregar una reverberación vocal dedicada como envío Lo que podría hacer es ir al navegador y usar un tipo diferente de reverberación Una buena opción es esta al aire libre, que es una reverberación de convolución. Solo puedo arrastrar esto al envío y crea un envío en esa pista a esta reverberación aquí Puedes saltar por presets. Por ejemplo, a lo mejor quiero una sala, va a ser una sala mediana. Y vamos a elegir uno de salón cálido preestablecido. Como pueden ver, esto tiene un tiempo de más de 1 segundo. La mezcla se establece en 100% porque es un efecto de envío. Ahora puedo escuchar usando este estilo de memoria de reverberación últimas veces solo para tener una idea de la diferencia Vamos a sacar esta reverberación de habitación, que es una reverberación algorítmica Está usando algoritmos para generar la reverberación. Así que en realidad voy a abrir esa reverberación. Como puedes ver este es el algoritmo que está generando el espacio pero fung estilo marino las últimas veces Ahora saltemos por la reverberación de convolución, que en realidad está usando una respuesta de impulso para generar el signo de una Y así es como suena esto. Ft, Merin style fung las últimas veces no sabes lo que es son solo habla ahora Esta es una reverberación muy agradable para voces. Es más suave y más natural donde la reverberación de la habitación tiene un poco más de una especie de sonda artificial y funciona muy bien con otros tipos de instrumentos Pero como dije, he usado esta sala de reverberación en algunos de mis otros instrumentos para dar una sensación de espacio Entonces lo que podría hacer es simplemente dejar caer esta reverberación. Entonces suena como que está en el mismo espacio, pero luego el aire abierto está dedicado a la voz, así que definitivamente puedes usar más de un tipo de reverberación para obtener el sonido que buscas con tu voz Entonces ahora tenemos esto, pero en él estilo memoria, bien. Las últimas veces no sabes qué es y ahora las voces. Con el resto de la mezcla entras, cuanto más parada en los tiempos ruidosos no sabes qué es lo que son. Sólo para ver hasta dónde hemos llegado hasta ahora. Es bueno hacer esto de vez en cuando solo para ver qué está agregando todo el procesamiento. Así que voy a pasar por alto los insertos y los envíos, y tenemos esto en los tiempos más parados, así que muy seco. No se siente como una vocal producida comercialmente para una pista de música, pero cuando agregas todas las inserciones y las mandas, esto tiene más procesamiento de personajes para, para que suene más directo y la mezcla y teniendo su propio sentido del espacio y no tan seca memoria, averigua tiempos que no sabes lo que es, simplemente son altos Esa es una forma de usar reverberación. Más adelante en el curso, te voy a mostrar cómo puedes usar alguna cadena lateral. Reverb crea un efecto diferente, pero en el siguiente video, veamos cómo podemos crear algo de ancho con nuestras voces usando algunos efectos de modulación 12. Extensión y ancho estéreo con efectos de modulación: En este video, quiero mostrarte cómo puedes usar algunos efectos de modulación para darle más ancho a tu voz y hacer que suene aún más grande en la mezcla. En primer lugar, te voy a mostrar cómo puedes usar algún coro, y luego te voy a mostrar cómo puedes usar algunos efectos de cambio de tono para dar algo de ancho extra Antes que nada, vayamos a nuestros efectos. Voy a arrastrar este coro a los envíos aquí para crear un retorno de envío de ese efecto de coro. Entonces en este coro quiero que sea un efecto doblador. Va a sonar como si estuviera duplicando las voces. Entonces para el ancho estéreo, voy a hacer clic en spread y aumentar esto al máximo para que tengamos algo de difusión estéreo con la vocal, voy a dejar todo lo demás configurado igual. Voy a solo la vocal. Voy a tirar esto hacia abajo y reproducir, luego aumentar el nivel de envío en el coro. Encuentras pie en él. La memoria se detiene bien. La última vez, no sabes lo que es, simplemente son altos. Se puede escuchar cómo está obteniendo ese doble efecto, pero eso realmente es un poco drástico Voy a tirar eso hacia abajo en algún lugar alrededor -16 Encuentras pie en él. La memoria se detiene bien. La última vez que pasa, no sabes lo que es, simplemente son altos. Ahora, dentro de una mezcla con ella antes de que vengas en la memoria ahora con el no sé qué es solo son altos. Definitive agrega un poco de algo dando ese ancho extra y algo de modulación le da a esa voz más presencia y se siente un poco más grande de lo que realmente es desde la grabación inicial. Está bien usar este coro, pero quiero mostrarte otra forma de usar algunos cambios de tono que realmente ayuda a darle algo de ancho a la voz Ahora sé que probablemente estás pensando la voz está desplazada hacia el centro, así que ¿por qué necesitarías algo de ancho extra para ello Bueno, tener una voz en el centro y luego usar algún cambio de tono para aumentar esa difusión, solo hace que esa voz parezca más grande de lo que realmente es. Entonces voy a pasar por alto este estribillo bajo mis efectos. Hay este efecto libre realmente ordenado llamado prueba de tono. Esto es hecho por un engranaje. Música No estoy muy seguro de cómo se pronuncia eso. Sé que he usado principalmente efectos de stock que vienen incluidos con Studio One a lo largo de estos videos, pero este es un efecto gratuito de terceros realmente agradable para usar Entonces voy a tomar la versión VST de la misma y arrastrar esto en mi Sends para crear un nuevo final de la misma Esta es la interfaz. Ahora básicamente quiero deslinar ligeramente esta vocal para el tono No quiero que sigan armonías, así que voy a poner esto a cero y poner la mezcla húmeda hasta el 100% Entonces para el lanzamiento, voy a sacar esto ligeramente Tal vez no 0.6 digamos. Entonces cruzando a mi consola de mezclas, aquí está la prueba de tono. Quiero sacar esto todo el camino a la derecha. Entonces quiero agregar otra instancia de pitch proof. Otro extremo de la misma. Esta vez voy a hacer lo contrario. Todavía voy a poner el tono a cero, pero voy a deslinar ligeramente esto a la izquierda y establecer el mojado hasta el 100% Luego en mi consola X para este control de tono, voy a panearlo todo el camino hasta el otro lado Tengo cambio de tono la izquierda y un cambio de tono a la derecha. Si solo esta voz y la retoco ahora con esas dos pruebas de tono, así es como suena Te encuentras con el pie en él estilo memoria, bien. últimas veces tu tono sabes lo que es, simplemente son altos. Ahora voy a tomar estas dos pistas, seleccionarlas, arrastrarlas hacia abajo, y aumentarlas para que puedas escuchar cómo no estamos fusionando esto, crea ese ancho extra. Aquí vamos, encuentras pie en él. Estilo de memoria, bien. últimas veces se tonifica lo que es, simplemente son altos. Antes de que encuentres ven el pie en él. Parada de memoria. Divertido ruidoso, aguanta con esto. Ya sabes lo que es. Simplemente son altos. Ahora escuchémoslo con la música en la que entras. Memoria, detén lo que es. Simplemente son altos. Entonces eso es con el foso desplazándose con los efectos de dos céntimos cacerolas a diferentes lados. Sólo para compararlo. Aquí está el doblador de coro con una difusión estéreo en los tiempos de averiguarlo no sé qué es, simplemente son altos Y ahora con la prueba de tono, manda efectos pan a izquierda y derecha, vienes pero en la memoria, averigua tiempos lo que es simplemente son altos. Sé que es muy sutil, la diferencia entre los dos. Pero realmente prefiero el uso de estos efectos de cambio de tono utilizados como efectos de envío y luego pan a diferentes sitios, crear algo de ancho extra Y luego usando los niveles de envío otros aquí en los efectos de envío o en los volúmenes de tira de canal de los efectos de centavo para ajustar cuanto de eso quieres empujar la difusión estéreo en la voz. Así es como usar algunos efectos de modulación para crear un poco más de difusión estéreo con tus voces. Realmente les da más presencia y los hace sentir más grandes de lo que están en la mezcla. Ahora déjame verte en el siguiente video donde vamos a hablar esas reverberaciones si Cheney que mencioné en un video anterior 13. Cómo usar reverberación de cadena lateral: En este video, quiero mostrarte cómo puedes usar la reverberación en tu voz de una manera diferente Ahora lo que quiero decir de esto es cuando entra la voz, la reverberación se agacha, y luego cuando termina la frase vocal, la reverberación vuelve Entonces tienes el efecto ducking que despeja la mezcla y consigue tu voz contundente Y entonces cuando terminas la frase, oyes entrar la cola de esa reverberación Me pareció que esto funciona muy bien para configurar los parámetros en la reverberación, pero una vez hecho eso, obtienes esta vocal limpia, pero todavía tiene ese efecto de sonido de habitación, pero no parece que esté empapado en Veamos cómo se hace. Voy a hacer solo la voz para que la escuches aisladamente. Y luego como has visto en otros videos, lo tocaremos junto con los otros instrumentos para escuchar cómo suena. Voy a estar haciendo este channing lateral en esta reverberación al aire libre Acabo de pasar por alto la reverberación de esta habitación por ahora. Voy a cruzar a la consola de mezclas, desplazarme hacia mi reverberación al aire libre Entonces en esto, después de la reverberación, vamos a verificar la configuración de reverberación Tenemos un preajuste de salón cálido con una reverberación de 2.27 longitudes. Es una cola bastante buena longitud de revestimiento a la reverberación. Entonces después de esto, vamos a agregar un compresor. Ahora lo clave para que esto funcione es configurar la entrada de la cadena lateral. Para la cadena lateral, voy a habilitar esto. Y luego por aquí si hago clic en esto, puedo hacer clic en cuál va a ser la fuente. La fuente va a ser esta pista vocal. Ahora sí me disculpo, tengo dos temas llamados voz uno y voz A lo mejor voy a nombrar a esta voz dos, para que podamos ver claramente la diferencia Entonces voy a dar click aquí para ir a las fuentes. Y voy a marcar las voces dos como fuente. Ahora vamos a configurar la configuración. Quiero una proporción bastante alta, en algún lugar alrededor de la región siete a una. Voy a bajar este umbral a unos -30 DB. Quiero un ataque muy rápido, pero un lanzamiento bajo. Ahora, voy a reproducir esta voz y aquí como cuando termine la frase, cómo escuchas esa reverberación, ¿escuchaste eso Voy a simplemente pasar por alto la cadena lateral. Esto es lo que tenemos con solo el vocal y el fnet de reverberación normal A lo mejor debería aumentar la cantidad de reverberación. Esto lo escuchamos con más claridad. Y esto es con la cadena lateral. Esto es con una cadena lateral. Entonces voy a habilitar la cadena lateral y asegurarme de que eso esté marcado y solo voy a bajar el umbral para escuchar esto con más claridad Consigue ese efecto de bombeo. Cuando hay un poco de huecos en la voz, empuja esa voz hacia arriba. También puedes ver cómo va a estar funcionando la reverberación con el efecto ducking Con la reducción de ganancia en la compresión, eso es un poco drástico Vamos a tirar hacia abajo esa reverberación. Es adaptar algunos de estos ajustes. No quiero que el umbral sea tan bajo. Tal vez aumentar esa relación a ocho a uno. Que el ataque sea un poco más corto con un contrato de arrendamiento más largo. Y luego vamos a escuchar esto tú en estilo de memoria. Bien. Las últimas veces no sabes lo que es, son solo que eso está funcionando muy bien. Solo para darte un recordatorio, así es como es sin ninguna compresión de cadena lateral Y voy a pasar por alto el compresor en ella memoria. Tan bien las últimas veces y ahora con la compresión y la cadena lateral, encuentras comodidad en ella memoria. Tan bien las últimas veces no sabes lo que es, simplemente son altas. Simplemente ayuda a esa voz a pasar y no sentir que está empapada en la reverberación Me parece que funciona muy bien y de hecho prefiero este método sobre solo tener un envío con algo de reverberación Puedo, si quiero agregar un poco más de la reverberación de la habitación, así que está usando esa misma reverberación que los otros instrumentos, pero solo asegúrate de no marcar esto demasiado y empapar la voz y deshacerte de ese tipo de efecto de reverberación de encadenamiento lateral que hemos configurado con esta reverberación , encuentras ven ahora vamos a escucharlo con la mezcla en memoria neta, encontrando' mezcla en así que está usando esa misma reverberación que los otros instrumentos, pero solo asegúrate de no marcar esto demasiado y empapar la voz y deshacerte de ese tipo de efecto de reverberación de encadenamiento lateral que hemos configurado con esta reverberación, encuentras ven ahora vamos a escucharlo con la mezcla en memoria neta, encontrando' saber qué es que son solo así es como configurar una compresión de cadena lateral para voces. Ahora a continuación echemos un vistazo a cómo podemos hacer algo similar pero con retraso. Retardo de cadena lateral en las voces. Captura en el siguiente video donde vamos a estar hablando de más sobre esta configuración. 14. Cómo usar retrasos de cadena lateral: Bien, vamos a continuar donde lo dejamos en el último video. En el último video te mostré cómo podrías configurar una reverberación de cadena lateral En este video, vamos a estar hablando de cómo hacer lo mismo pero con un efecto de retardo. Lo que quiero decir con esto es que se van a cantar las voces cuando ese efecto de retardo que se está configurando va a empujar hacia arriba y vas a escuchar los ecos de cola de Veamos cómo se configura esto. Primero, tenemos que elegir qué efecto de retraso vamos a usar. Personalmente me gustan mucho los retrasos y la pedalera en los efectos de envío. Voy a añadir una silla. Iré a mi panel de exploración hasta las cárceles y buscaré la pedalera. Ahí vamos. Y voy a agregar esto como envío. Entonces en el envío debajo de la sección de inserción, voy a agregar este análogo Stomp box tipo delay Para este retraso, quiero que el mix set todo el camino al 100% La retroalimentación puede rondar alrededor del 50% El timing va a ser de octavos notas para las repeticiones. Podemos filtrar donde queremos que estas repeticiones estén sucediendo. Quiero cortar bajo algunas de esas repeticiones, lo mismo con el corte alto, cortar eso en el área de frecuencia filtrada. Van a haber esas repeticiones retrasadas de la voz. Primero escuchemos cómo suena esto con el retraso en las voces. Y luego exploraremos la compresión de la cadena lateral después de esto como un efecto de inserción, solando esas voces Tienes esto, encuentras bien la memoria la última vez que lo es, simplemente son altos. Obviamente, ese efecto delay es muy drástico, está drenando esa voz ahí Tienes esa reverberación más los retardos, pero si usamos alguna compresión de cadena lateral para agachar ese retraso cuando hay la parte vocal, en realidad va a aclararlo, pero todavía vas a tener ese sonido o efecto de los retardos debajo de la pedalera aquí en este efecto de envío Voy a agregar un compresor en este compresor como viste en el último video, voy a habilitar la cadena lateral y configurar la fuente, que es la voz dos Para ello vamos a marcar en un ajuste similar al que hicimos con la reverberación Vamos a tirar del umbral hasta aproximadamente -37 Voy a usar una proporción alta de aproximadamente nueve a usar una proporción alta de uno, en algún lugar por ahí Y va a ser un ataque corto. El lanzamiento también puede ser un poco más corto. Ahora, vamos a escuchar cómo suena esto. Te parece bien la memoria última vez sabes qué es lo que son. Sólo para que puedas escuchar cómo esas repeticiones se están agachando cuando entra la parte vocal, tal vez podría volver a marcar el nivel de envío para que sea más así te parece venir a la memoria tan bien La última vez, no sabes lo que es, simplemente son altos. Solo estaba ajustando ligeramente esos parámetros mientras estaba reproduciendo. Ahora vamos a escucharlo en una mezcla. De hecho voy a cerrar el stand, cerrar la consola de mezclas y simplemente alejar el zoom. Y en lugar de este bucle hacia atrás, solo quiero aumentar ese tipo de fin de bucle para que esto pueda reproducirse y se puedan escuchar esas repeticiones en ese retraso de cadena lateral que encuentran vienen en la memoria detener Bellas damas no saben lo que es Sí son simplemente altos. Aumentemos ese retraso porque con los otros instrumentos se siente un poco enterrado, así que en realidad puedo empujarlo un poco más hacia arriba. Vienes en la memoria detén esa vez, no sabes lo que es, simplemente son altos. Entonces es muy genial tener ese efecto. A medida que esa frase termina ahí, el retraso vuelve a entrar y se obtiene ese tipo de cuento repetido de esa última palabra. Ahora como lo he estado haciendo a lo largo de los demás videos, veamos hasta dónde hemos llegado. Entonces voy a pasar por alto los insertos, pasar por alto los envíos. Aquí está la voz cruda antes de que cualquier procesamiento venga más bien, bien. Y luego con el procesamiento de insertos y los efectos de envío, y como puedes ver, en realidad hemos estado haciendo bastante trabajo. Consiguió una buena selección de insertos y definitivamente una gran selección de envíos que se configuran en esta vocal. Lo que probablemente estés obteniendo ahora es que mucho procesamiento va a las voces para que quede muy bien sentado en la mezcla Todo esto va a hacer que suene como una vocal profesional dentro de tus pistas y tus grabaciones. Así que vamos a jugar esto por última vez y luego te voy a ver en el siguiente video. Encuentras comodidad en la memoria tan bien, última vez no sabes lo que es, simplemente se les dice. 15. Cómo usar sonido vocal saturado filtrado: A lo largo de la serie. Hasta el momento con estos videos, hemos estado echando un vistazo a cómo procesar la parte vocal, en particular la parte vocal principal principal. Ahora en el resto de videos de este curso, echemos un vistazo a cómo podemos agregar algo de interés al usar algún procesamiento diferente y usar diferentes voces para complementar la voz principal Ahora recuerdo cuando te mostré cómo podías usar la distorsión de luz roja como efecto de saturación, insinué cómo podrías usar un bit de saturación alta para un efecto vocal filtrado Echemos un vistazo a este y a este video. Lo que voy a hacer es que quiero crear una nueva pista. Yo lo haré mono. Entonces solo quiero seleccionar todas estas partes y duplicarlas hasta esa pista. Sólo estoy manteniendo la opción o Olt. Los estoy copiando. Ahora lo que quiero hacer es repetir este último foso vocal por aquí. Son altos de los que puedo deshacerme. Ahora, sólo voy a acercar el zoom. Lo que quiero hacer es que quiero tener esta última parte y luego repetir eso. Va a estar aquí. Simplemente son altos. En algún lugar por aquí. Creo que si lo estoy viendo correctamente, escuchemos. Son de pecho. Son vítores. Alto. Sí. Eso es exactamente lo que quiero hacer, pero quiero procesar este de manera diferente a esta vocal. Sólo voy a copiar a través de algunos de los ajustes. Vamos a nombrar a esta voz correctamente archivada. Salta a la consola mixta donde puedo ver las voces filtradas Quiero copiar a través del compresor, el ecualizador, la puerta y la D para la distorsión de la luz roja. Quiero usar algunos ajustes diferentes, así que voy a ir por la distorsión de la luz roja. Sólo voy a poner esto por aquí y voy a hacer una zona de ciclo. ¿Dónde está por aquí? Sólo voy a recorrer en bicicleta y obtener el sonido que queremos para esta vocal. Simplemente son altos. Es que usando el tubo duro, quiero conducirlo un poco más. Y luego para el filtro quiero crear la especie de bolsillo de sonido sobre donde va a sentarse el sonido saturado. Así que no quiero tanto de gama baja, pero tampoco quiero mucho de la gama alta. Simplemente son altos. Simplemente son altos. Aumenta un poco más la distorsión. Simplemente son altos y bajan la unidad, solo son altos. Aquí, ¿es antes? Simplemente son altos. Simplemente son altos. Eso suena bien. Entonces voy a agregar la reverberación de la habitación aquí y también al aire libre, pero no quiero hacer ninguna de las compresiones de cadena lateral Y luego quiero sacar esto ligeramente a la derecha para que podamos tener algo como esto. Sí, sólo son altos. Simplemente son altos. Puedo tirar de eso para que no necesite ser abatido hasta ahora al otro lado y tirar el volumen hacia abajo y tal vez menos de esa rev de mouse Ellos son todos ellos solo son altos. Simplemente son altos. Impresionante. Eso suena genial. Usando las partes vocales principales, lo he copiado a través, lo muevo hacia abajo, usado una distorsión de luz roja para saturar y crear ese efecto distorsionado telefónico Funciona muy bien, solo dando un poco de interés extra a las voces. Ahora en el siguiente video, echemos un vistazo a cómo podemos agregar una armonía sobre esta captura de parte vocal en el siguiente video. 16. CONCLUSIÓN: Muchas gracias por mirar todo el camino hasta el final. Espero que a estas alturas tengas una comprensión mucho mejor cómo producir voces en estudio una con tus canciones Como puedes ver, es un instrumento bastante complejo, pero siguiendo todos estos pasos que te mostré, tendrás una voz mucho mejor que se sienta en tus producciones. Vale la pena esforzarse para que tu voz sea realmente agradable y pulida y se siente en la mezcla Espero que disfrutes de esta clase y espero que tengas buena suerte con tu voz y tus producciones