Aprende a pintar un perro en acuarela: labrador con una hoja en la boca

1. Introducción: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra clase de habilidad compartir. Mi nombre es Mary Evelyn y te voy a estar enseñando a pintar Oscar. El laboratorio negro hoy, incluyendo una linda hoja de arce que descubrió en el patio en algún lugar. Y pensé que era simplemente super adorable. Por lo que le pregunté a su dueño si podríamos usar esto como demostración para la clase de hoy. Y claro que estuvieron de acuerdo. Tan súper emocionante para compartir esto contigo. Esto también se puede aplicar si estás tratando de aprender a pintar tu propio perro que tiene una coloración muy similar a ésta. Puedes aplicar las mismas técnicas y simplemente explorar las tuyas propias. No tienes que seguir este contorno exacto. Voy a compartir algunos consejos sobre sólo cómo lograr esto. Vamos a caminar paso a paso por cada pieza para lograr toda la pintura. Se trata de una acuarela ocho por diez. Entonces vamos a estar haciendo acuarelas hoy. Y tengo un poco de borde extra y eso es simplemente para pegarlo a unas tablas de espuma para que no cree un torneado ni ondeando. Durante el proceso de pintura, te voy a mostrar cómo transferir la participación en esta clase y puedes encontrar que imprimir el esquema ya está elaborado para ti en el área de proyectos de clase. Y encuentra en el AP o tu iPad, solo tienes que ir directo al Escritorio, adelante y conseguir que se imprima eso si quieres a mano alzada, ve por ello. No es gran cosa. O si estás haciendo tu propio perro, eso está perfectamente bien. Entonces esta clase decidimos simplemente agregar eso ahí dentro. Y si no lo estás ya, por favor adelante y pulsa ese botón de seguir. Obtendrás notificaciones y actualizaciones sobre nuevas clases que estarán publicando. Y tú solo estarías en el saber de lo que está pasando a través de mi cuenta. Me encantaría que siguieras junto con todo lo que estaré publicando y actualizando y sin más preámbulos. Vamos a pintar porque para eso estás aquí. Entonces recuerda, sé amable contigo mismo. Esta es una zona de no juicio. Yo quiero que te diviertas. Yo quiero que experimentes. Yo quiero que encuentres lo que funciona para ti. Y vamos por ello. Tienes esto. 2. SUMINISTROS: De acuerdo, para esta clase vamos a repasar nuestros suministros que vamos a usar. Voy a empezar con lo que ya tenemos sobre la mesa aquí. Tengo a mi Pete escogido. Tengo esto en una bandeja de carnicería cerámica esta vez, tengo mis pinturas elegidas. Vamos a poner una foto de la pintura para que te sientas libre detener el video y agarrar esos colores. Esos son todos. Esos también estarán en la lista de suministros. Vamos a utilizar dos lápices de acuarela. Tengo una tela blanca y una negra. Gusto. El tejido dorado, aqua. Esos son impresionantes. Sólo vamos a usar un cepillo. Y el tutorial de hoy, esta es una leyenda de Kulczynski. Está alrededor, es un número ya que tiene un hermoso consejo sobre él. Este es un pincel tan grande para lograr muchas cosas diferentes con un solo pincel. Vamos a utilizar nuestra bola de unidad de señal, bolígrafo de gel blanco. Y gran cosa para tener a mano. Vamos a tener nuestro sacapuntas y un lápiz para bigotes también. Acabo de agarrar una goma de borrar amasada para cuando quiera borrar suavemente cualquier vino audaz que pueda haber hecho durante la transferencia de la imagen. Tengo r artículos para cinta de enmascaramiento de transferencia. Tengo sólo un bolígrafo de gel liso para hacer el esbozo. Tengo mi impresión. Tengo mi papel de grafito. Lado oscuro sí baja en este. Se puede decir que hay un lado claro de gris y luego tengo oscuro. Y luego tengo mi pizarra telefónica. El material es genial. Solo quieres asegurarte de que sea un poco más grande que la imagen que estás haciendo. Para que puedas bajar tu papel de acuarela a eso. Cualquier papel de acuarela debería ser suficiente. Voy a estar usando un, un papel de prensa fría Kilimanjaro de 140 libras hoy para esta clase. Realmente con lo que te sientas cómodo, el Kilimanjaro es un papel de algodón, por lo que actuará un poco diferente a un papel de acuarela no constante. Y por último, acabo de tener un poco de tobillita. En realidad recorto una pedacita para tener fuera a lado porque voy a estar constantemente usando esto para monitorear mi saturación del pincel. Y luego tengo que regar frascos a un lado. Tengo uno pequeño y tengo un poco más grande porque vamos a estar lidiando con negro en este perro. Quiero un tarro más grande para poder enjuagar el cepillo con el negro, sobre todo cuando te metes en la hoja. Entonces con eso, empecemos. 3. Transferencia: Voy a llevar nuestro papel al tablero de espuma simplemente para mantenerlo apretado mientras estamos pintando. Realmente ayuda a prevenir el ser de guerra de abadejo, sobre todo después de que los papeles estén completamente secos. Y luego voy a poner mi papel de transferencia. downer lateral negro debe ser como un área gris más claro versus los lados más oscuros de la cara hacia el lado oscuro hacia abajo. Transfiere, imprime en la parte superior, sigue tantas líneas como sientas que quieres seguir. No te sientas obligado a copiar cada línea. Dame la dirección de Justin. Ese es el punto de transferir tu imagen. Y a partir de ahí, vamos a ponernos en marcha con nuestro proyecto. 4. Ojos: De acuerdo, para saltar a esta clase, vamos a empezar con los ojos. Creemos que los ojos son buen punto de anclaje para una pintura de retrato de mascota en la que estás trabajando. Voy a tomar mi ronda número cuatro Galinsky. Tiene esa punta afilada realmente bonita después de meterla en un poco mojada. Voy a estar usando esta toalla para monitorear constantemente cuánta agua tengo en este cepillo. Eso es bastante importante cuando se trata de pequeños detalles como alrededor de los ojos, las pupilas y los iris. Entonces me voy a llevar eso y voy a agarrar un poco de la calabaza negra. A mí me gusta tener un bonito negro mate profundo para los ojos. De acuerdo, aquí vamos. Entonces voy a empezar por forrar el exterior del ojo y puedes tomar una especie de lavado ligero agradable. No tiene que ser un pigmento súper pesado. El primero da la vuelta y siéntete libre si tienes un pincel más pequeño, tal vez uno o un 0, siéntete libre de usar eso en lugar de este pincel más grande. Usa lo que sea cómodo para ti. Ese es un poco del nombre del juego con acuarela. Yo no soy maestro. Yo soy un, vamos a averiguar qué funciona para ti maestro. Y piensan que eso es parte de encontrar el amor de cualquier tipo de outlet creativo o arte es encontrar lo que funcione para ti. De acuerdo, entonces se fue alrededor del borde del ojo. Tenemos esta pequeña línea oscura justo debajo de los datos del iris, poco ribete. Ahí mismo hay un poco de una línea de agua blanca y por aquí en el borde de la, me adelanté y llené la pupila. Y yo voy a hacer lo mismo por el otro lado porque estos ojos son tan poco. No debería tardar demasiado en barrer un poco por el borde. Da la vuelta al fondo, sigue tu pauta. Y realmente esa pauta es sólo para darte dirección. No tienes que copiar cada línea. No tienes que copiar cada cosa es solo darle a tu auto una referencia en lo que estás a punto de hacer. Vale, así que tengo eso lleno y ahora este perro tiene una especie de gris marrón yo ahora tiene ojos marrones, pero creo que cuando era un cachorro eran más azules. Entonces en realidad voy a hacer algo de Van Dyke y un poco de Francés Gray. Y lo que espero que logremos con esto es que voy a dar la vuelta al iris y voy a tirar de alguna de la pupila, la pupila negra. Ahora podemos sumar un poco del gris de Payne, que puede que tenga que pasar aquí. Pero sólo voy a tocar, tocar, toque alrededor del pupilo sólo para ver si podemos conseguir que se desvanezca en un poco. Vamos a seguir adelante y a hacerme eso otro hielo o que incluso estemos en tono. Aquí puedes ver lo diminuto que es esa punta en este pincel. Entonces cualquier tipo de pincel que tenga un bonito viene a una bonita fina también, funcionará igual de bien. Y realmente el color de estos ojos, puedes hacerlos verdes, puedes hacerlos dorados. Entonces si tienes un Lab negro o sabes, alguien que tenga un Lab negro, siéntete libre de usar cualquier color que funcione mejor para ti. Y voy a darle a esto un poquito del gris de Payne a lo largo de la parte superior de ahí y del borde. ¿De acuerdo? Y un par de cosas que puedes hacer con lo más destacado. Puedes dejar lo más destacado. Todavía se puede un n y el resaltado de nuevo. O primero puedes bajarte de esos pequeños bordes si tienes algún líquido para parodias o líquido de enmascaramiento, perfectamente fino para hacer eso. Entonces no soy esa sentada ni un segundo. Deja que se empape en el papel. Antes de volver alrededor del borde del ojo. Trato de no complicar demasiado esto. No lo pienses demasiado. Td exagerar las cosas. Entonces solo un pequeño punto de ese lavado negro ahí mismo en medio, va a empezar a desvanecerse solo un poquito, lo cual es perfecto. Eso es lo que queremos tomarlo un poco y dar la vuelta al borde. Por lo que es realmente un mojado sobre mojado en este momento. No te dejes llevar demasiado. O simplemente se desvanecerá justo en el ojo. Y siempre puedes volver a agregar un poco diminuto. Si solo quisieras poner un pequeño punto en el fondo de ese marrón solo para que parezca que se ha vuelto algo así de variegado. Mira. Ve por ello. Otra vez. Ve con lo que te sienta bien. No quiero restringirte. Está bien. Voy a dejar que eso se seque por solo un minuto. Está bien. Creo que estamos lo suficientemente secos. Tomé un poco de esa lechada de cal, me quité el cepillo en la toalla. Y yo sólo lo voy a barrer a lo largo del borde. Puedes crear ya sea alrededor de resaltado donde puedes ir por encima del borde de la parte superior solo un poquito. Y realmente sólo depende de dónde esté sentado el perro. Y entonces a veces tendrás azul y más destacado y eso es un reflejo del cielo, sobre todo si están sentados afuera. Entonces algo de lo que tomar nota, mismo fue el para el pelaje negro realmente se acaba de conformar reflejos de lo que está rodeando al abeto. Entonces si el perro está sentado afuera, que éste fue porque fue y encontró una linda hoja de arce. Tiene mucho azul en él por el cielo. Así que elegí un bonito azul que el gris de Payne para usar en el negro para realmente tratar de lograr un tono realmente agradable. De acuerdo, los ojos todavía están húmedos, así que ese color, ese blanco es un poco quitado. Creo que eso estará bien por ahora. Podemos agregar un poco de un lavado de bloque más oscuro en el centro. Como dije, es un negro realmente profundo. Se va a crear algo de profundidad. Puedo agregar un poco más al centro, y esto trae más expresión a cualquier retrato de mascota cuando realmente se puede conseguir una pupila profunda. Y yo sólo voy a balancear un poco más alrededor de arriba y abajo, arriba y otra vez. Y de verdad sólo voy a dejar eso hasta que lleguemos a la cara y luego nos mezclaremos en los bordes. Y luego si de verdad quieres un buen pop descarado en esos ojos, solo vas a tomar tu apéndice, tap, tap, tap, tap hasta que esa tinta empiece a ir. Y debería ir justo encima de eso. Y si realmente quieres resaltar su interés, recuerda tus opuestos. Entonces si tienes el resaltado más hacia el interior del ojo, al contrario i, va a ser hacia el medio. Está bien. Pasemos a las notas. 5. Nariz: Para aquellos de ustedes que han tomado. Entonces mis tutoriales, ya sabes, un poco sobre cómo se construye la nariz. Ya sabes que me gusta empezar con el lavado negro en las fosas nasales. Es una base mía con diagnóstico que son similares a la nariz de los Oscar aquí. Negro, negro más profundo para la fosa nasal, a menos que ese amanecer tenga como un color marrón o un rubio lo sepa. Típicamente siempre voy a empezar con el lavado negro en las fosas nasales y luego lo voy a balancear hacia fuera y alrededor hasta el borde allá. Abajo, abajo, abajo. Lo que esto va a lograr con el envejecimiento. Esto es lo que el lavado Negro, se puede manipular con agua. Entonces aunque conduzca, se puede hacer un poco de fregado y se mezclará versus algunas acuarelas simplemente mancharán inmediatamente el papel. Ahí hay poco somnolencia. Voy a agarrar sólo un poco del gris de Payne y hacer un lavado ligero sobre todo lo sabe. Todavía estoy tratando de ir por donde pinté, pero se va a mezclar. Y luego puedes sacar agua de la nariz. Sólo maldito pincel lo tientas a m y c y perdió mucho de eso. Ahora, puedes esperar un poco más antes de poner el gris ahí, el gris de Payne. Pero solo me gustaría tener un look suave antes de empezar a poner mi tono profundo para poder ir y solo puedo tocar mis papeles húmedos. Simplemente tocando ese color en el borde. K y t Recuerda nuestro shock va a dejar que eso se siente por sólo un poquito más del gris de Payne a lo largo del borde aquí. Podemos quitarle el pincel y especie de barrer alrededor. Y recogeré mucho de ese color. Y siempre puedes volver a entrar y salir un poco de lavado blanco en la parte superior o hay un punto culminante. Significa que solo un poco lo extendió un poco. Y en realidad lo haremos alrededor de la fosa nasal. Y sólo quiero una especie de espectáculo donde está golpeando esa luz. Y luego regresaremos y dejaremos al DPP, la calabaza negra profunda. Y estoy usando el bloque jet. En realidad hay, son 33 negros de color diferente y el escaneo de la colección Holbein, no tienes que tener los colores exactos. Podría tener que trabajar un poco más duro para conseguir un negro profundo con acuarela negra, que está bien, en cuyo caso las capas van a ser tu amiga. No hay nada malo con las capas. Toma un poquito de ese blanco debajo y alrededor de las noticias de ahí. Vamos a dejar que se seque la nariz y vamos a seguir adelante. 6. Orelas: De acuerdo, estamos listos para sumergirnos en los oídos. Me gusta empezar las orejas grabando el interior con mi color más oscuro. Entonces voy a agarrar algo de esa calabaza negra. Y lo voy a barrer por el borde aquí. Puedes agregar algunas líneas si te apetece. Si sientes que quieres agregar un poco de textura para debajo de esa pintura o simplemente puedes tocar, tocar, tocar hasta llegar a la parte superior. Ahora la dirección, soy grande en dirección. Entonces con, con, porque vamos a, sólo voy a hacer estos pequeños barridos. Simplemente puedes ir todo el camino a lo largo del borde. La mayor parte de esto se va a perder. Entonces sólo vamos a barrer suavemente hacia arriba y otra vez. Este pequeñito tiene tops poco esponjosos, top tippy por lo que sus orejas. Simplemente puedes tomar tu pincel y un poco de tap tap tab, que era así. Está bien. Esto es tradicionalmente como me gusta pintar. A mí me gusta agregar esos colores realmente profundos primero y como un bajo pintura. Y luego entraré y añadiré mi versión húmeda sobre húmeda. Y luego justo aquí o la oreja un poco carpetas como un triángulo oscuro. Si rellenas eso, le dará un poco más de forma a la oreja donde el, donde están las curvas y los pliegues siempre estará mirando la foto de referencia como valores, reflejos y sombras. Puedes recordarte a ti mismo simplemente mirar todo y reflejos y sombras. Crees que te sorprenderías de cuánto cambiará tu arte. Está bien. Yo estoy aquí fuera a un lado solo remordiendo en mi grado de dolores porque eso es lo que voy a usar a continuación. Sólo voy a añadir a la oreja lo que tengo en mi pincel. Entonces fue una especie de lavado ligero. Entonces supongo que todavía técnicamente mojado en seco ya que sí tengo pigmento en mi pincel. Y yo sólo voy a barrer. No barres demasiado porque recuerda que el lavado desaparecerá porque eso es justo lo que hace. Es, es propiedad. Usa un tipo diferente de acuarela, negra si quieres que esas marcas se mantengan bastante sólidas. De acuerdo, ahora que tengo eso mojado, voy a hacer lo que quiera. Voy a agarrar algo del negro carbono. Y recuerda cuál va cuál es el tinte neutro. Por lo que el negro carbono tiende a balancearse como él, crece de alguna manera. Entonces solo quieres ir un poquito a donde quieras que esté. Algo así como una mirada borrosa. Está bien. Y en cualquier momento donde haya puntos de conexión como el aire que se va a conectar a la cara. Y me gustaría sacar pequeños puntos. Entonces de esa manera, está un poco más mezclado Para cuando lleguemos a la cara versus es sólo un poco de desconexión. Voy a seguir adelante y hacer lo mismo con el otro aire mu para que el lavado negro. Nuevamente, preferencia personal, si tienes un color diferente, siéntete libre de usar ese solo negro y algún tipo de tinte azul. Te vendría bien un tinte morado. En cambio. Elegí el azul, más de los tonos Navy. Y solo voy a balancearme por el borde allá. Y estoy usando este lavado negro casi como si usara mi tinte neutro. Muchas veces tengo esto realmente bonito gris con un poco, tiene un poco de violeta en ella. Entonces usé eso para hacer sombreado o sombra debajo de colores. Resulta que somos realmente guapos. Podríamos usar un poco de eso en la cara es lo que estoy pensando que va a pasar cuando use un poquito en la oreja una vez que eso se seca, como que se desvaneció un poco. Entonces vamos a tener que volver a entrar y añadir algunos tonos oscuros. Pero este es típicamente mi proceso cuando pintar animales de color oscuro es solo conseguir los colores realmente oscuros que se agregan ahí. Y de nuevo, solo estoy tocando el borde de eso para que sea un poco más coherente. Y siempre algo en lo que estar pensando es ir de un lugar a otro para que no estés tocando directamente cada área húmeda porque solo se mezclará en la siguiente sección a menos que eso sea lo estás intentando hacer y en qué caso está perfectamente bien. De nuevo, simplemente no hay reglas realmente. Simplemente me gusta pasar información que podría ser beneficiosa para tipo de guiarte a lo largo del proceso. Ahora por aquí fuera de esa pequeña ruta de escurrimiento difusa de marzo a átomo por aquí. Entonces solo puedo agregar esos, quiere que estos tonos bajen solo un poco. Y el otro enfoque que puedes tomar al IRR es hacer mojado sobre mojado, meter ese poco de valor en, y luego volver por encima de la cima con esos pequeños primeros golpes, lo cual es perfectamente aceptable. Realmente no hay una forma correcta o incorrecta de hacer esto. Voy a apoderarme de mi tinte neutro y sólo a ver si puedo lograr algún pequeño espacio por aquí sin enloquecer. Es sólo un gris realmente bonito. Punta, cepillo, cepillo, cepillo. Ahora lo cool es mirar a la ER lo suficientemente oscura. Siempre puedes ir por encima de eso con ese lápiz de acuarela blanco puesto y crear algunos efectos de resaltado realmente aseados. Y pienso en las palabras sobre qué usar. Esta sección de aquí es más o menos casi negro jet-black. Pero no voy a saltar a eso todavía. Algunos de esos pequeños manantiales para destacar. Sólo un poco así. Y un poco más todavía bastante húmedo por aquí. Entonces es sólo una especie de mezclarse, lo cual está bien. Vas a aprender. Hay tiempo con todo. Vas a estar cronometrando cuándo poner colores. Quién es como cuando estoy agregando estos pequeños trazos aquí solo para mostrar dirección de para, esto es bastante seco. Aquí arriba estaba un poco húmedo, así que un poco borrosa, borrosa de alguna manera. Y entonces lo mismo aquí y ahora eso está tan húmedo. Entonces entendiendo eso y solo como arrastrando mi pincel a través de él apenas siempre tan ligeramente. Es decir, el poquito más pequeño de presión y así es como estoy consiguiendo esas diminutas por marcas en la oreja. Y creo que casi somos buenos en este otro lado. Cuando agarres algo de ese tinte neutro, encontrarás con lo que te sientes cómodo cuanto más tiempo trabajes con acuarela sí, escribiendo aquí, luego amortiguado todavía ahí corriendo aquí, puedo empezar a agregar algunos. Por lo que se cuela. Y puedo regar eso un poco también. Elegí crear dirección y dar esas pequeñas ramitas aquí dentro. Voy a añadir un poco de lavado negro en el borde interior aquí. Y voy a dejar debajo de eso un poco más ligero. Y de nuevo, sólo un poco profundizar. Y te mostraré cómo marcar la cara antes de que nos pongamos demasiado locos con eso y eso sí se desvaneció o se inclinó por ese lado. Pero volveremos a entrar con nuestros detalles finales con esto para que pueda tener tiempo de secarse y luego volveremos a entrar. Y ese es realmente mi proceso y lo que quiero mostrarles en cuanto a saltar de un lugar a otro y luego al final, entrando con algunos de esos finos detalles. Ok, pasemos a nuestros pies. 7. Pawar y piernas: Está bien. Vamos a saltar a nuestro área de piernas Paul slash. Y para esto, en realidad voy a seguir adelante y mostrarte con el tinte neutro. Yo sólo voy a seguir entre los dedos de los pies. Y como que le di a Oscar aquí mis pies que me gusta hacer eso he empezado a hacer cuando ilustro el libro de Cooper. Así que acabo de crear este tipo de linda zona de Paul. Y yo solo pienso a veces lo que eso es parte del arte, llegamos a modificar donde queremos. De acuerdo, entonces nos estamos enfocando en esta porción más baja aquí. Y diría que tengo tal vez como un rango medio de pigmento en mi pincel. No es el pigmento más oscuro, pero tampoco es un lavado súper ligero. Así que solo puedes seguir un poco a lo largo de los bordes aquí. Es vamos a entrar y hacer un mojado sobre mojado. Y te mostraré cómo conseguir que el negro se desvanezca realmente, realmente por ahí. Pero para esta parte, solo voy a seguir a lo largo de filo i, puedes seguir adelante y tener una licencia un poco más creativa. Y un poco barre el pincel para que consigas esos pequeños arcos firmes. Y eso es lo que me encanta de este pincel. De nuevo, se puede lograr con otros pinceles ya que sólo un poco lo tomas. Y puedes barrer el movimiento para que realmente puedas lograr poco, poco para las marcas. Para que tengas dirección y movimiento. Lo cual es genial. Siempre una gran cosa cuando se trata de arte. Pero de nuevo, vas a haber descubierto tu estilo a medida que avanzas. Intentar, creo que es muy emocionante. De acuerdo, y a ver cómo ese tipo de agregado al kimono Paul y consigue más dinero. Mezcla va a seguir los bordes ahí y puede tomar un más, más literal si quieres. O puedes sentirte libre de empezar a añadir algunas de esas pequeñas líneas de dirección. Entonces lo que vamos a lograr es que vamos a seguir adelante y llenar esta extremidad inferior. Y en realidad vamos a seguir adelante y dar la vuelta a la hoja y a la zona porque estaré seca para cuando nos levantemos ese tramo. Entonces eso se hará y podremos volver a la cara. Entonces estamos esperando el lado inferior demasiado seco mientras estamos cuidando la cara. Y una vez que puedas empezar a entender ese proceso y aprender a saltar, creo que estarás un poco más satisfecho, pero con qué rapidez puedes hacer pinturas. De acuerdo, lo mismo aquí un poco para tipo de baja. Entonces otra vez, podemos un poco simplemente dar. La dirección es una especie de poema que pincha, acaricia hacia arriba y hacia abajo. Un poco donde esos dos se reúnen. A mí me gusta decir como swing esos trazos para que sean complementarios entre sí. No tengo un trazo recto y luego un trazo curvo. Intenté, ya sabes, es casi como un baile y la forma en que hay que trabajar el uno con el otro. Está bien, y sigue con ese tinte tendido. Aquí hay una pequeña sección oscura. De nuevo, puedes simplemente rellenarlo o intentar mantener un poco de dirección. Totalmente a ti. Está bien. Adelante y rellena esta pequeña sección aquí hay un poco de sombra. trabajo de Shane. Y entonces creo que me perdí una de mis líneas. Seguro que sí. Está bien. Entonces tomamos ese camino usted va arriba y nosotros vamos todo el camino hacia arriba. Y aquí tienes como un poco de chapuzón. Más como si fuéramos el hombro puedo entrar así que sólo vamos a dar una ilusión de lo oscuro. Ahora aquí, voy a seguir adelante y llenar eso y luego tomar un poco de negro carbono. Y sólo deja que tipo de tirar a esa sección. Lo mismo aquí. Vamos a barrer sobre mi cepillo ya limpio y eso está bien. Tomemos un poco de ese carbono y lo pasemos por ahí. Y de nuevo, vas a aprender cuánto pigmento es la cantidad correcta de pigmento y el tiempo. Entonces puedes oírlo un poco empieza a mezclarse, lo cual está bien cuando agarro un poco de ese negro carbono. Ahora hay bastante pigmento en la punta de mi pincel, pero es, es solo la punta de mi pincel. Entonces solo voy a dejar que eso esté ahí. Ahora porque tengo eso lo que vamos a dejar esa joroba de cuarto trasero. Y así después de terminar D, Así que creo que mi método es que vamos a llenar este pequeño Paul aquí. Y yo sólo voy a hacer, sólo vamos a hacer una técnica húmeda sobre húmeda. Vayamos directamente. Está bien, y agarra un poco de ese negro carbono. Debo empezar por la salida, este borde interior aquí. Rellena el fondo, y luego saca el resto de eso. Con eso, si quieres agregar ese tono, vamos a añadir un poco de gris de Payne a la parte superior de ese Paul aquí mismo. Sólo para dar ese elenco azul. Y si sientes que Paul no está lo suficientemente oscuro, puedes agarrar un poco del lavado negro. Si estás deseando que el negro sea un poco más controlado en una técnica húmeda sobre húmeda. Intenta usar el guage negro versus la acuarela negra carbono. Las acuarelas de carbono Mike se van a extender bastante. Entonces si estás queriendo un poco más de un spread controlado, creo que así lo llamaremos. Lo llamaremos difusión incontrolada. Yo usaría el guassiano seguro. De acuerdo, pasemos por aquí y trabajemos en esto. Paul. Adelante y pon una ligera capa de negro carbono. O realmente cualquiera de tus lavados que tienes que tener un poco de carbono. No quieres extenderte demasiado, demasiado. Maldita sea tu cepillo en eso y tu toalla de papel. Está bien. Y luego tipo de ver cómo se extiende. Ok, terminamos de agregar la pintura alrededor de los bordes. Esto ya está seco cuando estoy en seco. Entonces sí lo queremos un poco más profundo, algo así como el lado. Entonces vamos a usar ese lavado entre los dedos de los pies para que en realidad podamos simplemente correr una capa de agua, simplemente limpiar agua limpia justo por encima de la parte superior. Y luego voy a agarrar un poco de lavado popular y luego añadirlo por los bordes de los dedos de los pies. La idea aquí, así que sólo voy a mezclar lavado. Y cuando vas a agarrar p en general, no sé si alguna vez he mencionado esto. Trata de ir con la saudita o pincha contra un empuje directo hacia abajo en la pintura. Tienden a ir siempre con la vista de mi pincel para simplemente balancearse en la parte superior del pigmento. Es solo un poco más fácil en tu pincel. Por el bien de la longevidad. Vamos a seguir aquí en el lavado. El lavado no se extiende tanto como ese negro carbono, por lo que es una pintura un poco mejor controlada. Tiendo a gravitar realmente hacia el brillo cuando se trata de un perro negro o incluso de un perro marrón chocolate profundo. Vamos sólo un poco podría ir a, y no me importa que los aspectos más destacados estén en el medio ahí. A mí me gusta ver un poco de esa textura. Pero recuerda, siempre se puede empujar y tirar pintura. Entonces, si sientes que hay una mancha que puede ser un poco demasiado oscura, solo tienes que quitarte el cepillo en tu toalla o toallas de papel y tirar algo de la pintura hacia arriba. Siempre puedes agregar cal o acuarela blanca de nuevo encima de eso. Entonces pasaste de los dedos de los pies al total en el lado opuesto. Ya que eso toca aquí, vamos a evitar eso. Voy a volver a balancearme. Terminaremos esta pierna, iremos a esa pierna y luego terminaremos nuestra zona de cadera o algo a ese efecto. Tenemos que terminar el Centro antes de volver a subir de esa manera. De acuerdo, entonces de este lado, tenemos nuestro esquema. Voy a seguir adelante y simplemente poner una capa de agua. Entonces vamos a hacer mojado sobre mojado aquí en este lago. Y sólo un poco lanzando un montón de opciones diferentes por ahí a cuatro. Lograr esta pintura de perro. De nuevo, mi objetivo es realmente ayudarte a enfocarte y afinar en lo que te funciona bien. Entonces si hacer mojado sobre mojado primero, bajar los tonos, y luego volver a los detalles funciona, eso sería genial. Y tampoco quiero sonar como un disco roto. Basta de repetirme, pero a veces ser recordado unas cuantas veces durante una lección ayuda mucho. Sé que lo hace por mí. Está bien, ahora esto, sí quiero mi negro de carbono. Entonces, de nuevo, sólo estoy corriendo mi cepillo aquí a un lado. Si sientes que tienes demasiado pigmento, solo toca tu toalla. Y me encanta la forma en que se mueve este pigmento. Ahora, siento que tengo igual que un gris claro. Voy a agarrar un poco más de pigmento. De verdad quieren un negro profundo debajo del borde de esta hoja. Y a lo largo de los bordes del Pablo. A lo largo de la parte superior aquí. Ve y rellena esa zona de brecha brillante que hay y voy a hacer lo mismo alrededor de los dedos de los pies. Ven por la parte inferior, solo vas a subir un poco al área del dedo del pie. Y ellos un poco donde ese pie sube en la calle donde va a ser como un poquito de estante, va a estar más oscuro. Entonces por eso solo voy a tirar un poco de ese color hacia arriba, agarré un poco más de pigmento. Y tiendo a o simplemente hacer un grifo, tap, tap o deslizar sólo un poco ese color. Puedes agarrar algo del gris de ese Payne si quieres, y simplemente barrer en algunas de esas zonas destacadas. Crea más de una textura. De acuerdo, ahora para realmente hacer el ponche negro o pop, vamos a agarrar algo de ese lavado negro. No le tengas miedo al pigmento. Kit una buena cantidad en tu pincel. Y luego me gusta hacer un método de tapping para bajar ese color. Entonces sobre todo donde sé que va a ser extra profundo, me voy a deslizar eso hacia abajo. Y en algunos lugares donde tu papel aún está húmedo, si agregas ese color, empujará la pintura un poco, lo cual es genial. Nosotros queremos eso. De acuerdo, así que voy a agarrar un poco de la cal muy rápido y lo voy a poner en la parte superior de la zona del dedo del pie por aquí. Por lo que sólo quiero agregar un poco de un punto culminante allá atrás. Y solo deja que la pintura empuje un poco, empuje todo o quiere ser cuerda aquí ya que hay un dedo del pie ahí. De acuerdo, así que eso es bastante simple. Entonces vamos a ir y hacer lo mismo con la otra pierna. El otro pie debe estar lo suficientemente seco. Todavía puedo ver mis papeles burbujean solo un poquito, pero debería estar lo suficientemente seco para donde podamos hacer mojado sobre mojado. Entonces no te balanceas por aquí y te metes esta bonita humedad. Tienden a echar un vistazo al borde aquí. Mira hacia abajo tu papel para obtener el reflejo de la luz sobre él para ver si es agradable y saturado. Y luego ven aquí y consigue un poco de este negro de carbono. No tiene miedo de ese pigmento. Git mucho en van a conseguir muchos resultados de vuelta. Simplemente el amor está lloviendo propiedades y cómo se ve, cómo se ve. Entonces, de nuevo, puedes decidir una especie de textura sabia, lo que quieres conservar, y lo que no. Y esto siempre termina luciendo diferente. Entonces lo que acabas echando, lo cual está bien, no es gran cosa. Y de nuevo, la base que agregamos ahí era ese tinte neutro realmente es una pauta en cierto modo. Ayuda a dirigir hacia dónde necesita ir la pintura. Entonces verás a través de aquí mismo. Yo como que no necesariamente quiero línea dura ahí mismo. Entonces por eso mezclé Sólo un poquito de ese negro de carbono, sólo un poco lo barrió por ahí. Está bien. Hagamos un poco de lavado negro. Entonces tengo esto aquí yendo entre esos dedos de los pies. Tap, tap, tap. Siguiendo para dar una bonita ventaja. Simplemente golpeando realmente donde sientes que quieres esa profundidad. Nuevamente, mirando esto como reflejos y sombras. Y lo mismo aquí. Si realmente quieres un poco de sombra o ese tallo va a ser genial. De acuerdo, pongamos un poco de ese azul ahí. Úsalos que Payne es gris. Simplemente toca, toca, toca, toca. Ahora ten presente el gris de Payne. Usa mucho las pinturas que quieras. Tan solo ten presente el tono de color. Estoy usando un gris de Daniel Smith Payne y le tiene un tono marino realmente bonito. Versus algunos tienen un poco de verde para ellos, por lo que son un poco de tono diferente. Tan solo ten en cuenta que cuando vayas a agregar un tinte azul, realmente puedes usar casi cualquier color azul que quieras. Y creo que mencioné te vendría bien un morado a solo voy a añadir un poco más de los regados aquí abajo en la base de los dedos y un poco del top blanco k Ahora este borde aquí definitivamente es muy saturado, por lo que vamos a tener que esperar para terminar esta pequeña zona de cadera. Creo que podemos seguir adelante y colorear o profundizar el color que ya está ahí en este pequeño bolsillo. Ten presente esta pierna , sigue un poco húmeda. Entonces si puede dejarse un poco de una línea intermedia, podemos llenar eso al final. Y si quieres a alguien un mechón sucumbe de ese cofre, ve por ello. Otra vez. Yo sólo voy a profundizar justo sobre que elif estaría lanzando una sombra. Y realmente se va a aplicar la misma técnica al área de la cadera. Traerlo fue en qué? Coloración cuentagotas. Y me acabo de dar cuenta, como digo, es que tenemos este pequeño bolsillo aquí, así que vamos a seguir adelante y llenarlo con algo de color. Y luego agarra algo de la calabaza profunda. No tengas miedo de ese pago. Está bien. Está bien. Simplemente vamos a terminar con un poco de salmonete de área de cadera esta seca por solo unos minutos, y luego terminaremos esa sección. Y así como eso, tenemos estas áreas secas. Se puede balancear un poco de pintura encima de esto, pero voy a seguir adelante y llenar primero esta pequeña zona de cadera. Tan solo un poco de gris o claro no tiene que ser gris. Si utilizas el más claro, mantendrás un poco más de brillo con cualquier tipo de áreas extra. Squash, barre por el borde allá. Siempre decidiendo hasta dónde quieres llegar con la textura. Puedes dejar que haga lo suyo o puedes ajustarlo para que se adapte a tus necesidades. Oye, luciendo muy lindo. Puedes entrar y agregar las líneas con el lavado negro y entre los dedos de los pies para separar más. especie de hacerse una idea de más como lo que tenemos aquí arriba. Entonces solo, puedes simplemente barrer algo de color hacia arriba. Y si sientes que tienes demasiado whisky, un poco de agua, sacude ese pigmento de tu cepillo. Ven aquí. Aquí es donde se llega a tener licencia creativa sobre cómo se quiere que se vea esto. Y solo estoy usando pequeños trazos de pincel para crear alguna dirección. Por esto. Se puede barrer y darle una pequeña curva hacia la parte superior para que no sean líneas completamente rectas. Tienen un poco de movimiento. Algo que es un poco importante para mí. En cuanto a los retratos de mascotas van. vez en cuando, pide una línea recta. Pero en su mayor parte, por su primera muy fluida, si piensas en el agua, agua no tiene líneas rectas. El agua fluye y se complementa entre sí. Y son ondulaciones y efectos. Esa es una especie de los mejores consejos que puedo decir es pensar para el agua y el SPARS, el movimiento en la dirección que va. De acuerdo, otra vez, estoy temblando por aquí. Rellena esas pequeñas almohadillas de dedo y le agregamos unos pelitos de aquí y allá. Y luego puedes entrar y añadir un poco y tratar de hacerlos escalonados también. No los quieres en línea recta. No los quieres todos al lado del otro. No es realmente natural. Siempre como el ejemplo. Mi papá diría que tú y él paisajearían con flores arbustivas, cosas así. Nunca pondría nada en fila o, ya sabes, diseño geométrico, geométrico. Pero de todos modos, mucho mantenerlo a los fundamentos de la naturaleza en cuanto al flujo de cuántas cosas iban una al lado de la otra y escalofriantes. Y así piensa en eso. Piensa en los primeros trazos siendo escalonados y no en línea recta. Y yo sólo voy a filmar por aquí sólo para dar un aspecto acabado. Un poco de sombra. Piensa que eso es bastante bueno para el, para los pies sombrero más pies. Consíguelo. Yo lo sé. Yo lo sé. Sé que soy cursi. No, no, esos dos. De acuerdo, así que voy a dejar que eso sea. Vamos a terminar detalles en el último video. Vamos a seguir adelante y pasarnos a la cara, y les mostraré cómo lograr eso. Y luego abordaremos la divertida hoja. Entonces, preparémonos para trabajar en la cara. 8. Carro: De acuerdo, entremos aquí y trabajemos en la cara. Vamos a empezar con un poco de esa carpa neutral. Y luego un poco marco algunas áreas y luego hago una demostración húmeda sobre húmeda. Está bien. Entonces con la estrella, tenemos secciones más profundas a ambos lados. Es una cara. Tenemos estas pequeñas áreas oscuras de cejas, razón por la cual como que hice un poco delineando. Tengo un poco aquí y luego por supuesto, los bordes siguen a la zona del hocico porque están arriba nervio más alto reflejando la luz. Entonces solo voy a tirar algunos golpes en el camino. Y luego unos pocos por aquí. Y por supuesto fue que escribí mucho más oscuro. Pero de nuevo, solo estoy queriendo y solo queriendo usar este neutro tienden sólo a darme un poco de dirección. Entonces como donde tengo estas diminutas marcas es donde sé que todo esto va a ser realmente profundo, negro oscuro profundo. Entonces solo estoy bloqueando algunas áreas de color. E incluso por encima de la nariz aquí hay un poquito del pelaje. Los agonistas pueden un barrido cabellos querían sobresalir sólo un poquito. Lo mismo aquí. Tienes como esas pequeñas áreas de bigotes. Así que solo puedes tocar el pincel. Estoy usando el costado del cepillo. Y viniendo por aquí. Debería estar arriba y yo un área oscura por aquí. Y luego aquí y luego fueron muchas de estas áreas que vas a ser es solo que vamos a pellizcarnos con ese negro carbono. Ahora voy a seguir adelante y conseguir un poco del carbono para las cejas. Simplemente voy a seguir adelante y a oscuras en eso. De nuevo, no tengas miedo de enganchar y buena parte de pigmento en tu cepillo se echa relleno en esa zona. Entonces lo que me gusta de este pequeño pop-up, pequeño cachorro Oscar. Es muy lindo. Poco salva las cejas. Realmente lo es, pero está oscuro por lo alto que van las crestas justo encima de esa sección y eso es lo que está reflejando la luz. Entonces cuando es más bajo, está atrapando más sombra. Y yo sólo estoy un poco teniendo balanceo por aquí, profundizando algunos esos colores para prepararme para nuestra técnica de qué qué. Y otra vez, sólo una especie de dar la vuelta. Siente donde quieres poner algunas pautas de alguna manera. Con el hocico. Tienes el pelo como que básicamente va a subir por el medio. Pero conforme va hacia cada ojo, se va a, es la dirección en la zona del hocico va a ir hacia el ojo. Entonces como si en realidad tuvieras unas ramitas pequeñas aquí mismo que van hacia el ojo, en medio de la frente. Y esto ahora vas a tener estos pelitos que suben y salen apenas un poco. Entonces es como una pequeña flecha. Nuevamente, solo dándote alguna dirección. Recuerda, sé siempre amable contigo mismo a la hora de pintar. Porque para algunos de ustedes esto es nuevo y experimental y solo diviértanse con él. Ahora, lo que hice ahí arriba, poco quería seguir adelante y darme una pequeña línea. Conforme acabo de profundizar, acabo de añadir una pequeña línea ahí y luego me mojo mi pincel un poco y tipo de cepillado a lo largo del borde y bajó el pigmento a esa sección ¿qué? Eso es básicamente lo que hice ahí. Ok. Entonces a partir de aquí, vamos a seguir adelante y sólo nos agregamos agua, agua clara. Y no tengas miedo de abordar. Sorrell en alrededor. No lo conseguí todo el camino. Ahora porque este rostro es más pequeño que algunos de los tutoriales que he hecho. Voy a seguir adelante y mojarme toda la cara. Normalmente si es más grande, sugeriría hacer medio y medio y luego mezclar los dos a medida que avanzas. Es solo un poco más fácil porque por un lado empezará a secarse antes de llegar al otro lado y entonces podrías frustrarte. Entonces mi sugerencia sería sólo hacer la mitad y la mitad si la cara es mucho más grande, esta es una cara bastante pequeña, así que vamos a seguir adelante y sólo conseguir que lo que voy a dejar esta zona hocico seca por ahora porque vamos a sumar algunos pigmento profundo y agarrar algo de carbono. Si tu, si tu papel está muy saturado, esa pintura va a despegar. Sólo su, ya sabes, ¿qué va a pasar? Diviértete con él. Y siento que si quieres ponerte experimental, hazte experimental. Sí, un poco oscuro aquí. A la parte superior de las frentes le sacaron algo de destaque. Tenemos las cejas. Puedes juntar estas cosas si quieres. En ocasiones podrías encontrar que te gusta el aspecto de esas grandes áreas de resaltado irregular. Va a traer un poco aquí. Sólo arte cohesivo ahora. Snacks y ese lavado negro o para entrar al borde aquí de la cara. , tap, tap, tap, tap, tap, tap arriba por encima de la ceja. Y de nuevo, esta es la parte genial de esta pintura realmente no va demasiado lejos, lo cual es genial. Para como necesitas un poco más de carga que pincel copia de seguridad, toque, toque, toque y traiga ese color arriba, arriba, arriba, arriba. Ahí los va a mezclarlos, desvanecerán estos en solo un poquito. Y de nuevo, sólo soy una especie de método de tapping. Y luego tiene un tono suave, profundo aquí arriba hasta la parte superior de la cabeza. De acuerdo, ahora, agrega algunos de esos dolores aquí. No, no, prueba algo. Voy a agarrar algunos de esos blanqueados. Voy a ir por el filo aquí. Déjame ver si puedo conservar esa zona luminosa ahí mismo. Para que pueda seguir adelante y entrar aquí y mezclarme con el resto de la cara. Ok, va a tirar algo de ese pigmento en el hocico, que está perfectamente bien. Ok, eso realmente funcionó. Entonces voy a agarrar un poco de carbono para cribar, tirar de algún color alrededor la nariz y alrededor del borde inferior. Y luego donde esos poco donde tenemos las líneas, solo puedes seguir esas. Y luego un poco de la gripe en realidad puede golpear eso a lo largo del borde allí. Y va a empujar. El pigmento retrocede. Entonces en realidad funciona muy bien. Y solo puedes tocar el papel húmedo para mover un poco las cosas. Si quieres agregar en algunos aspectos destacados, como realmente creo que necesito agregar, mantener un poco arriba aquí arriba por encima del ojo. Y luego hay como una pequeña sección, cada uno a cada lado allá a través de la frente. Y luego se puede manipular a dónde van esos pequeños parches. Ella puede ver cómo como fuzzed fuera Eso es lo que realmente me gusta aquí. De acuerdo, esa es la clave de hacer la sección húmeda sobre húmeda. Voy a dejar que esto se seque y luego volveremos con un poco de lavado negro profundo. De acuerdo, entonces ahora voy a entrar y añadir algunos detalles con el lavado negro. Se puede ir entre un gris claro o un tono DPP hacia arriba. Lavado esos se mueven un poco. Entonces no sientas que si lo bajas en un solo lugar, has, lo has condenado todo. Si sientes que no era un buen lugar para agregar algunas líneas. Es muy móvil. Pongámoslo así. De acuerdo, así que sólo estoy tratando de darle alguna forma a estas cejitas. En lugar de que solo sean un poco de manchas, lo cual es una especie de agregarle suavemente pequeñas ramitas, supongo, al borde. Y sólo tomarlo como abajo, golpe hacia abajo es como trabajo mucho. Lo mismo por aquí es sólo tirar hacia abajo. Y eso vendrá con la práctica. Pero solo constantemente prestando atención a tu foto de referencia en la dirección a la que quieras que el para vaya. Y luego solo agrega secciones pequeñas para indicar hacia dónde va la firma. Esa es mi regla general. Puedes ir más allá con él. Eso está perfectamente bien. Y he visto a muchos artistas que llenan su obra de arte con hermosas cantidades de cabello. Y para, y es hermoso. No obstante, lleva tiempo y muchos pacientes. Y por lo que quiero lograr y no necesariamente necesito hacer eso. Y no necesariamente siento que necesito hacer eso. Entonces, por tanto, no lo hago. Pero sólo sé que es una opción. Entonces si querías seguir agregando trazos, sigue agregándolos. Si eso es lo tuyo. Ve por. De nuevo, sólo como que golpea el borde de mi pincel. Pero con el tiempo bajé de este otro lado aquí. Negro más profundo, más profundo. Nuevamente, solo eso siguiendo la moción para si necesitas unas cuantas como toallitas de práctica, igual que repasarlo sin tocar realmente el papel. Casi como un swing de golf. Quieres simplemente conseguir la sensación antes de balancear cualquier cosa con las pellejas de béisbol, sincronizando con cualquier tipo de cosa que estás a punto de hacer. Sólo consigue, solo consigue un ritmo. Encuentra ese ritmo primero, y luego vete a partir de ahí. De acuerdo, y de nuevo, solo mirando constantemente tu referencia. Si se trata de una mascota, tal vez un perro familiar o el perro de un amigo que quieres pintar. Es un Lab negro o simplemente un perro negro. Y se aplican los mismos principios generales. Y luego se llega a decidir hasta dónde se quiere llevarlo. De acuerdo, estamos continuando con esas pequeñas marcas de línea aquí. Tan sólo para profundizar el borde de este rostro, poco lo puso más en una sombra. ¿ Quién sigue mi pauta? Y realmente solo estás haciendo esto hasta que te sientas bien con la forma y la profundidad de todo lo que tienes? Está bien. Y como dije, el hocico sobresale más por lo que realmente no voy a profundizar eso demasiado. Siempre puedes tomar esto mucho más oscuro. No obstante, esto es sólo un poco donde nos estamos inclinando. Voy a dejar los bordes del hocico luz. Voy a entrar aquí y sólo profundizar esto un poquito. De nuevo, sólo una especie de seguir lo que se siente bien para ti. Voy a pedir swing y escucha un poco más de profundidad a la zona media aquí. Está bien. Eso me parece bastante lindo. Entonces creo que lo vamos a dejar ahí y lo vamos a terminar con algunos detalles en nuestro video final. Entonces pasemos a nuestra hoja de arce. 9. Hoja: De acuerdo, estamos listos para sumergirnos en la sección de hoja de arce. Esto va a ser súper divertido. Espero que esto te resulte tan divertido como yo. Entonces lo que vamos a hacer es mojar toda la hoja, agradable y saturada. ¿ De acuerdo? Una vez que tengas esta bonita y saturada, vas a querer trabajar rápidamente. primer paso es que vamos a agarrar algo de ese tono naranja. Y recuerda, estos colores pueden ser simplemente los colores que tienes. Hoja de arce de hombre. Entonces realmente rojo y naranja y amarillo es lo que estás buscando. Por lo que sólo vamos a pasar por aquí y simplemente tocar diferentes áreas con algo de este color naranja. Lo mismo con el amarillo, Lo mismo con el color russet. Es la quinacridona, Scarlet. Creen que se llama Lucky Penny y lo cambiaron a un color quinacridona, pero es como un color russet realmente profundo. Para que puedas hacer un poco de marrón y rojo juntos para crear ese tono también. ¿ De acuerdo? Pero quiero que te diviertas con esto, así que no, ya sabes, no exageres la hoja que entra con ese tono rojo profundo. Yo sólo voy a seguir a lo largo de algunos de esos restantes y luego donde está la boca para solo tocar, tocar, tocar o arrastrar. Toca, toca, toca o arrastra. Si quieres un poco de rojo extra en la punta, siéntete libre de ponerte creativo. Y aunque salieras y encontraras una hoja, dependiendo de qué época del año sea, podrías simplemente tipo de patrón los colores de eso no me tienen que exactos. Y podemos limpiar un poco los bordes a Vigo fuera de él. Siempre se puede agregar un color oscuro al exterior y en realidad tener una línea paralela. Violet Voy a tirar aquí, último, voy a tomar un poco de la Van Dyke y el Francés Gray, creo. Si quieres que tu tallo no sea tan anaranjado. Apenas un poquito del color naranja no tiene que ser un color exacto. Tan solo para agregar un poco de profundidad. Incluso podrías tomarte un poquito de eso. Van Dyke y ponlo aquí y allá en la hoja. De acuerdo, ya viene la crianza de los hijos. Siguiente. Es mi color favorito. Sólo seguir lo que sientes es bueno. Puedes seguir algunas de esas, esas líneas de vena. Algo que agregue un poco de profundidad. Voy a añadir un poco más del resto que colorea el centavo de la suerte, sólo porque me encanta tanto. De acuerdo, ahora la parte divertida, tengo solo un poco de sal de mesa de avión y usando una toma un poco, sólo agréguelo a todas las áreas. Puedes conseguir más y otras áreas que algunas, algunas solo un poco más extendidas. Simplemente diviértete con él. No te estreses. De acuerdo, una vez que tengas tu sal ahí, siéntate, relájate y mira cómo pasa la magia. La sal debería estar tirando de tus pigmentos. Va a dejar pequeños efectos de estallido y alguna textura realmente bonita en general, justo en estas áreas donde está sentada la sal. Entonces solo disfruta y vamos a recortar en tan solo un momento. Quería que completamente seco. Una vez que esto esté seco, llénalo libre para balancearse en las pequeñas motas de sal fuera. Si alguna vez encuentras que tu sal está atascada en su realmente bien, solo agarra como una pequeña regla de plástico y solo puedes rasparla por encima. Y funciona muy bien. Tan solo asegúrate de que tu hoja esté completamente seca antes de ir a frotar tu sal. De lo contrario vas a eslingar pigmento por todas partes. De acuerdo, ahora que no tenemos completo, podemos entrar y añadir solo un poco de detalles extra a esta hoja. Entonces puedes mezclar los dos colores, el russet en este violeta púrpura juntos para crear un poco de un tono más oscuro, que un poco quiero tomar. Y solo haz un poquito de algo del pincel. Y luego me llevaré mi bolígrafo de gel blanco y un poco seguiré esas líneas también. Simplemente tipo de llevar la pintura a donde quieras que vaya. Si quieres tipo de afilar algunos de esos bordes. Siéntase libre de hacer eso. Usa un poco de este pin aquí y cuando lo más destacado del tallo. Y luego toma esto a lo largo del borde de algunas de esas marcas de vena. Y yo hice lo genial de este bolígrafo de gel en particular es que puedes manipularlo con un poco de agua. Entonces si te apetece, oh, pongo una línea, ¿verdad? De verdad quiero linea. Simplemente toma un poco de agua en tu cepillo y puedes simplemente moverlo o borrarlo de alguna manera. Perdió entrar a la hoja. Los diputados no pueden traer esa manada. Lo mismo aquí. Tipo de lo que la punta de esto y con este bolígrafo de gel puedes ir por encima de la misma con un color. Entonces como un como un amarillo, como un amarillo realmente bonito en la parte superior lo haría más sutil. Creo que esa es una cura muy enorme para la hoja. Está bien. terminamos con la hoja de arce. Vamos a pasar a nuestros detalles finales. Y luego vamos a añadir una sombra en ese video de detalle final donde tengo un poco de trabajo de línea en marcha. Nos vemos en el siguiente video. Estaré aquí, no te verás, pero gracias. 10. Detalles y sombras: Añadamos los detalles finales en este pub. Vamos a incluir a nuestra sombra también en esta parte. Pero sólo quiero mostrar algunas cosas con los dos lápices que había escogido, lápices de acuarela, sólo vamos a usar un blanco y negro y luego un poco de nuestro bolígrafo de gel también. Entonces vamos a empezar con el blanco sólo porque disfruto usando los lotes blancos. Entonces estoy mirando mi foto y donde estoy viendo cualquier tipo de brillo. Yo sólo quiero tomar y sólo elogiar esas áreas. Vamos a llevar un cepillo amortiguado sobre la parte superior de esto una vez que esté hecho. Por lo que puedes como que te lo lleves a cualquier parte. Tú, tú crees que va a haber un punto culminante. Tú estabas donde hay como pequeñas ramitas de pelo. Disfruto usando este lápiz para. Te darás cuenta cuando pase por encima del Wash negro, es casi como un efecto de tiza. Se pone realmente genial. Lo disfruto bastante. En realidad. Deberías ser capaz de ver cómo es sólo un poco de aclaramiento de áreas. Simplemente toca, toca, toca. Y puedes tomar golpes más grandes y más delgados si quieres. Sección más grande. Tiene unas pequeñas áreas borrosas lindas justo aquí abajo en el borde del ojo. Y en aunque parezca un trabajo de lápiz de color malo, voy a ir por encima de eso y va a ser muy sutil. Entonces voy a ir por encima de eso con un cepillo mojado o un cepillo húmedo porque no me lo quieren en realidad sólido mojado y quieren solo tener algo de humedad en ella para que podamos manipular los reflejos. Y luego si sientes que tu lápiz está conociendo tu práctico sacapuntas dandy y consigue un buen filo afilado. Es lápices son geniales para bigotes también. No obstante, creo que sólo vamos a usar el lápiz para hoy para este pequeño pop. Y ni siquiera puedes entrar aquí y añadir un poco de bigotes difusos hasta el hocico aquí. Ven aquí. Abriremos la línea para el oído. Aquí un poco de luz. Will brota por aquí. Lo mismo aquí. En realidad puedes entrar y agregar algunas marcas aquí. Subversión o continuar aquí. Puedes apoderarte de las copas de esas pausas aquí. Nuevamente, cualquier dirección que pienses que te sienta bien. De la misma manera, vamos a tomar el negro y profundizar algunas áreas. Aquí. En realidad quieren que esto sea un poco más oscuro. Y vamos al borde de esa hoja allá. Simplemente realmente donde quiera que te sientas necesita algo de atención. Esa suele ser mi evaluación cuando estoy haciendo los detalles finales en un retrato de mascota. Solo estoy mirando alrededor tratando de decidir, bien, ¿quiero un poco de color aquí? ¿ Necesito algo de profundidad aquí? Porque cualquier cosa que necesites ser aclarado en cuanto a un detalle. Cuán estilizado ¿Quieres hacerlo? Todas estas cosas son preguntas que me hice. Al envolver un retrato de mascota. Sólo un poco, soy una persona de vanguardia. A mí me gusta terminar bordes y no estoy realmente seguro de por qué. Por lo que me gusta tener un acabado puede entrar y Tony por marcas aquí. Y sólo recuerda que esta no es tu perspectiva final completa. Entonces sólo porque hayas hecho una cosa con el lápiz no significa que así sea como lo ha hecho. Y define esos nivel de ceja. Consigue esta zona un poco más oscura aquí. Tipo de partido arriba con área. Algunas manantiales. Aquí puede tener un poco más de un borde allá. Si quieres añadir un poco de sombra aquí. En realidad, puedo agregar un poco así. Porque Y nos llevaremos nuestro cepillado, lo pasaremos por encima de eso. Para este pin quiero llevar y resalta de nuevo en el ojo y voy a añadir, los blancos. Van a entrar y agregar, puede agregar puntos, puede agregar líneas. Al igual que crear esa pequeña ráfaga de color. Una pequeña ráfaga de destaque debajo de zonas que captan luz en los nodos. Y llévate ese lápiz negro de acuarela. Termina aquí el área de la nariz. Está bien. Toma mi pincel. Y yo sólo voy a empezar a barrer suavemente sobre áreas que agregué lápiz dos. Es posible que los escenarios necesiten un poco más de atención que otros. Se aprendió un poco. Proceso. Lápiz, sólo quieres saber suavemente. Mezclar en áreas puede ir recto y podría dejar una racha arriba y otra vez. Y solo le da un aspecto agradable y suave. Y sin duda puedes dejarlo. No tienes que hacer este paso. Simplemente puedes dejarlo tal como está. Esto es algo que me gusta hacer. Y se mezcla un poco con el resto de todo. Una vez que vuelves sobre esas líneas de lápiz de acuarela, es, crea un acabado mate frente al tipo de brillo como cuando empujas hacia abajo en un lápiz de color realmente duro sobre papel. Ese tipo de efecto. Y luego solo retocar donde creas que necesita algo de atención. Nuestros pequeños cachorros ligando, poderoso lindo. De acuerdo, Oskar tiene unos bigotes locos. Entonces sólo vamos a sumar una pareja aquí. Aquí arriba. Esos son mis bigotes de cejas. Tengo unos bigotes se apaga. Simplemente muy sutil. No me gusta que los bigotes sean como un hey, cómo haces tipo de cosa en un retrato de mascota. Y si ves pequeñas cosas que sientes que quieres abordar, ve por ello. Y una cosa que estoy viendo lo que podría hacer es que hay un poco de chapuzón ya que está golpeado en una hoja. Puede agregar un poco de sombra aquí. Está bien, y toma sólo un poquito del tinte neutro y un poco de esa sombra. Cuando puedes agarrar algo de tu tono de color si sientes que solo necesita ser una versión más oscura de lo que ya tienes en la hoja. Eso no me gusta. De acuerdo, vamos a añadir en esa sombra muy rápido a la base. Y entonces creo que nos van a enviar su Violeta Lunar es el color y tiene propiedades de ajuste granulares. Entonces es un tono realmente bonito que es morado, algunos morados y simplemente realmente bonito. Por lo que te darás cuenta a medida que empiezas a mojar esta zona y siéntete libre de no seguir lo alineado circularmente con lo que decidí ir. Puedes usar cualquier tipo de base de sombra que quieras. Yo sólo pensé que era sólo una especie de forma agradable y tomar decisiones que me hicieron feliz. Entonces eso es, eso es lo que OLS te darás cuenta mientras te están agregando el agua, que en cualquier lugar que hayas añadido, el lápiz de acuarela se va a desvanecer, es el bit que está perfectamente bien. Por lo que hasta quería ir más pesado en el pigmento. Podrías simplemente hacer eso por tu sombra y simplemente tocar el borde para que el color caiga en la zona y se empiece a empapar realmente rápidamente. Entonces solo sigue trabajando a tu manera hasta que tus papeles nacientes, saturados. Está bien. Ahora voy a añadir mi pigmento más profundo arriba por debajo de donde está la panza pequeña. Voy a venir aquí, agarrar ese grifo lunar, tap, tap, tap y difundir mi método. Y puedes usar un poco de negro carbono también si realmente quieres mostrar como un cambio de color hasta donde me acabo de caer. Eso sería un poco ordenado ver un poco de eso. Debería empujar a ese lunar fuera del camino sólo un poquito. Y hasta puedes propina, puedes inclinar tu papel hacia arriba si quieres que los pigmentos caigan en tu color realmente no puedes ir a ninguna parte porque el agua tiene piel. Por lo tanto, no puede salir de este pequeño círculo que he hecho. Pero estoy bastante contento con eso. Entonces y no lo es, no siento que esté demasiado oscuro. Nuevamente, experimenta esta sombra. Podrías hacer un fondo. Podrías agregar cualquier color, podrías hacer un verde, podrías hacer morado. Haces realmente lo que quieras hacer. Y sí tengo una clase de fondo que podrías revisar para ayudarte a decidir qué colores usar. Y sí, creo que eso lo va a hacer por nuestro lindo Oscar, el tutorial de laboratorio negro. Felicitaciones y gracias a todos. 11. ¡Gracias y comparte tu proyecto!: Enhorabuena, acabas de terminar tu pintura acuarela de Oscar, el perro negro sosteniendo una linda hoja de arce. Entonces espero que te diviertas. Yo sí me divertí enseñándote a lograr esto. Recuerda, siéntete libre de explorar todo lo que quieras con esto. Agrega más. No hagas tanto. Puedes hacer todo un fondo sobre fondo entero, totalmente a ti. Por lo que quiero ver tus proyectos en el área de proyectos de clase. Por favor, publique esos. Estaré al pendiente. Si quieres retroalimentación, por favor avísame y estaré encantado de darte retroalimentación sobre tu pintura. Si es una pintura de un perro que solo estás queriendo pintar que ha pasado a ser negro o incluso un color marrón profundo post-doc a esta clase dos, porque estás usando los principios de la clase para lograr tu propia pintura. Entonces me alegraré de buscarles esos por ti. Si tiene alguna pregunta, siéntase libre de hacerlos en la discusión y volveré con ustedes en cuanto pueda. Entonces espero que te hayas divertido si aún no lo has hecho, asegúrate de presionar ese botón de seguir para que estés al día las clases actuales y serás el primero en saber cuando sí publique una nueva clase. Gracias por unirse. Espero que te lo pasaras bien y te veremos en la próxima clase.