Transcripciones
1. Introducción: ¿ Qué hace? ¿ Sentirlo y entregarlo en tu casa? ¿ Este vaso? ¿O sientes que soy un trabajo rico? Encuentra nuevos sonidos. Pero mi conjetura es, y qué activista más bien, soy Rodrigo que los sueños están haciendo fuera del fuego a todos, ¿verdad? No sólo para dejar de tomar escuela mínima de día. Nosotros algunos recuerdos de sueño. El diagrama en mi ASM creó imagen de negros, te
estaré guiando estaca, compraré un bistec de estudiar la explicacion, estar haciendo silos de culpa, y finalmente, golpeando hermoso incentivo. Y esta clase, he tenido gente TI, biocidas, listas pequeñas, más pequeñas, cada una en vivo. Entonces en realidad pienso, digamos cadena. Esos consejos y trucos, obtienes no sólo conocimiento, sino también para muchos otros beat, es recoger tu pincel y apilar.
2. SUPPLIES QUE NECESITAS: Hola a todos. Al día siguiente cuando en nuestra clase de construir una hermosa puesta de sol. Y para empezar, echemos un vistazo al materialista. Sigue los materiales. Necesitarás pocas hojas de papel de acuarela. Si quieres saber qué papel de acuarela es el mejor papel de acuarela, tengo un eBook completo que puedes descargar desde la sección de proyectos. Y conseguirás todos los detalles aquí. Para empezar. Siempre es bueno tener un 100 por ciento de personas de algodón y al menos 300 GSM. Para empezar. Yo sugeriría si ahora eres un grande, Einstein con pequeña fase de pueblos y luego pasar lentamente a tamaños más grandes. Después del papel, necesitas pinceles. Para acuarelas, siempre prefiero la calidad o la cantidad. Por lo que hasta un buen pincel o un pincel con bonitas colinas y una punta puntiaguda es suficiente. El descanso es lujo. Obviamente, si tu agua colorea, por lo que siempre puedes usar los colores primarios del agua, amarillo, azul, y verde para toda la pintura. Pero si tienes más colores como Bhopal, carmesí, rojo, siempre son buenos tenerlo. Pero si te ajustas para el principiante, si tienes estos tres colores ya basta. Obviamente. Entonces siguiente, lo que sea ese árbol, mezclar árbol, enmascarar líquido, papeles de
tejido, agua Java, bancos, y leer sobre el boceto. Y eso es todo. Estamos bien para ir por nuestra pintura. Quedémonos en la siguiente clase.
3. PINTURA INSPIRACIÓN: La observación es la clave para cualquier pintura. Antes de sumergirse en cualquier pintura, sugeriría que es una gran manera de absorber tu imagen inspiradora. Entonces, empecemos con observar nuestro cuadro de inspiración. Hermoso tema del atardecer. Se puede ver. Entonces déjame dividirlo en tres partes. El primer plano, el suelo medio, y el fondo. En el fondo contra el cielo con diferentes colores. En el medio terreno tenemos montañas, algunos montajes lejanos. Por lo que esta fundación es una montaña lejana. Te diré cómo hacer entre decano por fin, y este montaje por el lado derecho es una montañas más cercanas. Por lo que aprenderemos a hacer un montaje cada vez más cerca. En este cuadro entonces. Y la tierra media tenemos reflejo de agua del cielo. Algunos amarillos irán aquí, algunos amarillos irán aquí. Y la parte superior. Y en primer plano tenemos unos hermosos campos de lavanda, unos alambiques y un murciélago. Después de estudiar los tres terrenos, hay que elegir eliminar y resaltar qué materias. Entonces en este cuadro, el héroe de la pintura es una puesta de sol, es el agua. Y esta zona en la tercera zona media alta es el héroe de este cuadro. Por lo que estaremos trabajando al máximo en esta área. Y área Redstone serán los personajes de apoyo de la pintura. Entonces esto es lavanda. Las cuotas son el personaje de apoyo. No voy a estar haciéndolo uno muy detallado. Y me centraré mayormente en el agua y el cielo gris y creando un hermoso centro. Entonces eso es todo por estudiar. Imagen de inspiración. Y ahora veamos cómo componer este cuadro sobre nuestra gente de una manera hermosa. Por lo que en el próximo laboratorio, estaremos aprendiendo sobre la composición de este cuadro.
4. CONOCE LOS COLORES: Háganos conocer mejor nuestros colores antes de sumergirse en la coloración de la pintura. Entonces para este cuadro, este cuadro, estaré yendo por el equipo análogo AS. Déjame decirte qué es el equipo de AS analógico, y vamos a ver cómo funciona. Entonces déjame presentarte a la rueda de color. Yo sólo voy a dar un poco de introducción al respecto. Todos conocemos nuestros colores primarios, rojo, amarillo y azul. Por lo que estos son los principales colores que estaremos utilizando en este cuadro. No te preocupes si no tienes los colores secundarios, naranja, verde y morado. A pesar de que se usarán pero comenzaron siempre los hicieron a partir de los colores primarios. Siempre son buenos para tener, pero no necesarios. De acuerdo, ahora hablemos del equipo analógico AS. Entonces, ¿qué son los analógicos del vapor? ¿ Y cuáles son los colores análogos? Los colores análogos son, como su nombre indica, los cuales están más cerca de cada átomo. Tan amarillo, amarillo, naranja, naranja, rojo, naranja, naranja, rojo, y violeta. Estos colores luego se unen en un formato de pintura y permiten a Agustín. Como se puede ver en esta hermosa Sal dijo, vamos a usar estos colores. Entonces vamos a estar yendo así. Amarillo luego amarillo, naranja, naranja, rojo, naranja, y el libro de construcción. Cuando se
juntan, forman una hermosa, hermosa composición. Entonces déjame mostrarte cómo podemos hacer los hermosos colores que solo estos tres colores, amarillo, verde, y azul. Entonces para empezar, para el cielo, usaremos nuestro hermoso amarillo. Estaré usando pelo. Amarillo indio. Puedes usar cualquier amarillo que esté más cerca de él. Para que podamos pasar de más oscuros a más claros. Siempre podemos hacer que el color sea más claro agregando más agua en él. Para hacer la naranja. Y esta amarilla. Yo sólo tengo un amarillo, más amarillo y un poquito de rojo. Si fuera lineal o naranja será más hacia el rojo y menos hacia el amarillo. Entonces queremos una naranja amarillenta. Entonces manteniendo menos rojo, si queremos un tono más oscuro de naranja, podemos hacer más mezcla más roja. Y aquí obtenemos una hermosa naranja que es Mordor. Véndelo. Ahora veamos cómo hacer un hermoso poeple. Por el indigente. Estaré tomando mi azul, azul ultramarino. Con recuerda que para el pulpal, el gol con azul ultramarino, no el azul cobalto. Ese es un gran secreto. Y después de eso cavaré un poco rojo. Y aquí tengo mi hermosa poeple, la de arándano. Si vas a estar agregando más, irán hacia el morado oscuro, parduzco. Y ahora veamos cómo hacer nuestro verde. Por el verde, volveré a tomar mi amarillo. Estoy mezclando un poco de azul en ella. Me encanta esto. Sam verde, azul, amarillo, verde. Entonces la clave es que hay que tomar más del amarillo y menos del azul. Si tomas más azul, será más en el lado más profundo del azul y el verde. Por lo que estaremos usando estos colores para una pintura de paisaje. Si no tienes ninguno de estos colores, entonces es muy recomendable que premezclas como color,
mantenlos listos antes de sumergirte en tus pinturas. Tengo acuarelas son realmente rápidas y como grande ahora, te será
difícil mezclar los colores una y otra vez y volver a tu ritmo. Y si tienes todos estos colores y eso es un bono, disfruta de la hermosa puesta de sol. Preparémonos para nuestra próxima clase.
5. Boceto de composición: De acuerdo, entonces empecemos con la composición de este cuadro. Para empezar, he grabado a mi gente desde los cuatro lados para que el papel no se regruñe. Al hacer los colores de acuarela, siempre
usamos una presión muy ligera de un lápiz. No nos encontramos con marcas muy oscuras. En primer lugar, la semana, Mika Horizon, horizonte, siempre se cumple ya sea en el 1 tercio superior están en el menor una vez. Nunca nos encontramos con nuestro horizonte en el centro de ningún cuadro. Esa es la regla número 1, que es una regla muy importante. Y le da una gran composiciones a la pintura. Dibujemos un horizonte NDA, 1 tercio superior, pero puedo dividir mi papel en tres partes, 123 y esto es superior una vez, pero estoy dibujando mis matrices. Entonces en el horizonte ingresos, mi uno montando y esta demo, solo
lo estoy dibujando a la ligera. Y esto hacia el montaje por delante. Y poco por debajo de las vacaciones. Después de eso, compondremos nuestro primer plano. Para el primer plano, solo tenemos campos de lavanda en nuestro Hoagland. Para el primer plano. No voy a dar ningún detalle en las escaleras y Apache, y sólo me enfocaré en mis campos de lavanda están en la parte inferior 1 tercera. Por lo que solo marcaré ligeramente la división que somos mi agua está terminando y donde mi lavanda, comenzando en el 1 tercio inferior compró. Y teniendo en cuenta la perspectiva y la regla de uno hacia esto, en este área 130, vamos a enfocarnos en una puesta de sol en la parte amarilla 2 bajo reflexión en el agua. Y están pero teniendo en cuenta la perspectiva, si trazo una línea desde aquí. Teniendo en cuenta la perspectiva, voy a hacer que mi día comience desde este punto. Y mi fiesta irá algo así. Y eso es todo. No vas a exagerar en la batería o cualquier otra cosa como justo mi probable el enlace 1 tercio inferior donde mi lavanda, estos van a terminar el camino. Y sé que este es mi vínculo de un tipo donde todo el detalle y resalta el luca. Entonces eso es todo. Yo algunas escaleras y lo puedes hacer también. Entonces eso es todo lo que tenemos que hacer la composición, estamos hechos con nuestro gradiente de composición, el horizonte, el mountane, el
marcado, el campo lavanda, teniendo en cuenta la perspectiva y haciendo estas dos líneas que van ser, tengo escaleras hasta que una vez más cómo he creado estas líneas, he mantenido mi escala en esto. Y a partir de ahí he dibujado una línea y luego solo
tienes que moverla una pequeña app y crear la otra línea de ellas. Perspectiva es un estudio muy detallado. Algún día estaré haciendo algo de clase y perspectiva. A lo mejor contentos de enseñarte vivir en un zoológico por estos yo, en mi membresía. Pero es un tema muy profundo que más adelante estaré cubriendo. Entonces a partir de ahora, terminamos con el bosquejo. Y ahora vamos a sumergirnos y hacer eso la próxima clase.
6. PINTURA PRIMERTA de la CAPTURA: De acuerdo, así que teníamos el óleo preparado para pintar una hermosa puesta de sol. Este cuadro, voy a dividir en tres capas. La primera capa, la segunda capa, y la tercera capa. Recuerda, a medida que pasamos de una capa a otra capa, aumentamos los valores tonales de los colores. Eso es algo muy, muy importante a tener en cuenta. Entonces todos los colores que voy a poner en la capa falsa, tendremos el tono y valor más claro. Es decir, se harán colores más diluidos. Te recomendaría encarecidamente volver
al tutorial de valor tonal si tienes alguna dificultad con respecto a no deshacer. Tema tan importante para dominar antes de sumergirse en la velocidad de la acuarela. Entonces, empecemos por nosotros. Lea. Tomemos o menos aplasia, ¿listo? Y siempre prefiero tener que cancelar autobahn por agua limpia y una por agua sucia. lo que va la primera Leah, primero voy a mojar mi papel y lo hacemos. Y ahora tres, en primer lugar, voy a decir estar haciendo en tres pasos. Primero estaremos haciendo el cielo. Entonces terreno medio, ese es Watteau. Y luego tercero, estaremos haciendo nuestro primer plano que el límite de un miembro de litio, que si estás poniendo agua en tu papel, entonces los colores se pondrán más claros. Entonces lo que vas a hacer tallo eso. Preparemos nuestro color amarillo. Entonces estoy tomando agua aquí. Y ahora fui a añadir mi pigmento amarillo a este trimestre. Lista de archivos, comprobación de valor anual, franja honesta de personas antes de ponerlo bajo sangrado. Por lo que estoy contento con este tono de color. Voy a inclinar mi tabla, ponme mi tazón boca abajo en las puestas de sol. C, para que los colores fluyan bien y se relaje. Se puede respirar profundo. Y B van a utilizar una técnica de lavado variegado. Tengo un tutorial para eso. Puedes ver si alguna confusión. Ahora estoy mezclando un poco de rojo en mi amarillo y apagándolo con él. No mezcló ningún mortero para mi segunda capa. Se puede ver que después de eso estoy cavando un poco carmesí y poniéndolo en la parte superior. Y luego añadiré azul a la mezcla y estaré lista para todas las sorpresas en la pintura acuarela. Y así como vamos de abajo al perro, el cielo siempre bueno para ir. Eso es todo. Ya terminamos con eso. Cielo. El primer estrato del cielo. Cualquier retail, sentimos los aspectos destacados en los que te estarás metiendo. Ahora de la misma forma que voy a hacer mis miligramos porque agua
porqueel agua es sólo el reflejo del cielo. Entonces va a ser de la misma manera. Es escribir tu papel, liderar las montañas, no hay necesidad de hacer montañas. Entonces lo estaremos haciendo directamente en el segundo año. Idea de historia. Gente, otra vez le hacen un color amarillo aquí. Y flujo de datos. Toma tu color naranja, un poco más rojo. Queensland. Ya sienten que es bueno tener un color carmesí en tu paladar. Parece demasiado oscuro. Se puede en esto. Y poco azul al carmesí. Y como puedes ver aquí, la varilla de aquí abajo
no es del color más oscuro. El color de la misma. Dilfer puede dar algunas formas espacio aquí. Sandwiches, estás realmente sediento, pincel para deslizar todo el término invernal. Pero esto es bueno ir por nuestro reflejo del cielo en el agua. Ahora seamos para nuestro tablero,
las capas se sequen completamente y luego le daremos un ligero Bosch en nuestro laboratorio. Una de éstas es una necesaria a su daga. El suelo medio está completamente seco antes de hacer un lavado para tu tercera capa, el primer plano. De lo contrario, los colores del suelo medio se filtrarán hasta el tercer nivel. No queremos conseguirlo como nuestro primer plano. Tenemos que dar un poco de permiso un poco de velocidad blanca. Esto es más oscuro. La parte más baja es la más oscura y la parte media y la poca luz. Entonces lo que vamos a hacer de nuevo, el camino al tablero delta. Y sólo asegúrate de que el color que has dado en el cielo, en su inflación, el mismo color que vas a usar para el lavado? No es necesario que uses el mismo poeple que está en la imagen que estoy usando. Pero asegúrate de que tus colores sean igual. Son los mismos que tus colores en tu paleta, para que todos se vean simétricos. De acuerdo, Entonces este papa es el mismo. Yo estoy contento con este morado. Invitas a tu gente. Lo que el suelo bajo como este el brillo del agua por un acristalamiento estamos haciendo mancomunando o haciendo un punto para el agua. Y yo sólo lo voy a conseguir. Y en esta ocasión utilizaremos un viaje en gradiente. Hizo mi color. Nuevamente, sumergió mi cepillo en agua y sólo darle llevarlo al cabello. Si no tienes claro cómo hacemos un lavado gradiente, siempre
puedes referir mis glándulas anteriores en las que he dicho cómo dar este hermoso lavado degradado sin costuras. De lo que he hecho, tengo que poner la primera capa con plena concentración de columna. Después sumerjo mi pincel en agua, quito algo de color, luego nuevamente lo pongo a la gente. Entonces otra vez sumerge mi cepillo en agua, y luego vuelve a ponerlo en el papel. Y de esta manera, obtenemos un hermoso lavado de puntos más oscuros a más claros. Y esto es lo que estamos haciendo con nuestra primera capa. Deja que se seque por completo antes de bucear la segunda capa de la India. Ese es un paso muy, muy importante. Si te metes esto, si te saltas esto, estás pintando va a tener muchas sorpresas y accidentes felices. Entonces en la siguiente clase, de todos modos.
7. PINTURA LA capa MIDDLE: Alfas a secar completamente. Por lo que ahora estaremos pintando la segunda capa y la capa engrosada y construyendo montaña y el primer plano. De acuerdo, Así que ahora empecemos con la montaña. Uno entre daneses, me llevo a mi compañero favorito, el azul ultramarino. Primero mezclemos el color y sumando peligro de rojo en él. Tan sólo para doblarse, generar no mucho un poco de agua. Vale, Entonces lo que quiero que hagas esto es mi capa más oscura y
esta capa más ligera de una montaña. Voy a conocerlos mezclar una capa más ligera. Entonces cómo mostramos que la montaña es fuego y el Londres es perra encontrada en este expediente. Y este modelo es Claude BLOSUM. Es sólo una cosa simple. Ahora bien, ¿qué montaje material es de 50? Pintamos en un poco más tarde. No lo hagas. El valor tonal de esa montaña es más ligero. Y cualquiera que sea la montaña que esté más cerca de los ojos, el valor tonal de esa montaña es mayor. Entonces eso es lo más fácil. Entonces mezclando mi color morado. Y yo sólo intentaré eso. El papal. Si sientes que puedes cambiar los amaneceres. Eso hace que el hilo tanto los colores pre mango, tono más claro y el tono más oscuro. De acuerdo, Entonces están listos con la población de forma. Ahora vamos a sumergirnos en las montañas. Y entre daneses o cualquier cosa que tenga forma de triángulo , forma
rectangular,
la sólida, la forma sin mancha. Y trata de usar los trazos de pincel mínimos como sea posible. Deja una cuenta de agua en el lado negativo, la imagen tono más oscuro esta mañana. Y además no encontraron mucho. Eso pasa aquí. Y la banda inferior, podemos agregar unas gotitas de color para darle una hoja de duotones. Ahora estoy mezclando una mezcla más oscura porque esta es una montaña que es la más cercana. Por lo que este AQIM un poco más oscuro. Estaremos regresando a montar muertos y añadiéndoles más detalles después. Pero a partir de ahora, esto es lo suficientemente bueno. Aquí también estoy agregando una capa un poco más oscura para mostrar que ésta, que empujará a este montículo un poco atrás. Siempre que agregamos una capa más oscura frente a una capa más ligera y empujamos la cosa detrás de este símbolo muy fácil. Y ya hemos terminado. Y si quieres dar un poco más de cosa extra, puedes usar para escribir tu felpa. Toma la capa más pequeña y haz algunas impresiones aquí. Esto es totalmente opcional y no hacer mucha diferencia en tu pintura. Ahora vengamos a nuestro campo de lavanda. Te voy a mostrar un truco muy fácil para pintar estos lambda Tree, que es Illi y lo hace tan hermoso. Entonces, veámoslo. Sentido financiado. Estaré imprimiéndolo directamente en la técnica de pincel seco. Si lo eres, si no eres mucho área, ¿qué es la técnica de pincel seco? Se puede ver ese tutorial de mi clase anterior en el que
he explicado muy bien a detalle, ¿qué es? Por lo que estaremos usando la técnica de pincel seco para los campos de lavanda. Practicemos eso antes de sumergirlo en la pintura. Entonces te vas a llevar estos pinceles, que son, cuyas cerdas un poco más duras. Una cosa es que incluso en un pincel graduado, puedes tomar con cerdas especiales un poco más duras y planas. Pero el campo de lavanda son lo que puedes hacer. Puedes hacer tu cepillo normal, pero me llevaré todo bash y lo abanico y haré las cerdas planas. Entonces ese es un rasgo que tenemos que hacer las cerdas planas. Y voy a añadir demasiada agua. Y, y, y cuando van a estar haciendo como nosotros directamente tomando el color en la parte frontal de la presencia, se puede ver aquí. Y el papá, antes de tomar tu color con el pincel, este color mayor un poco cargado. Los pinceles coloreados se secan, por lo que el color tiene que ser poco cargado. Entonces lo he hecho. Yo lo he tomado en el negocio y en la banda frontal. Y ahora sólo lo estoy haciendo directamente en el papel. Si no tienes este color, solo
puedes mezclarlo. Tomaré cantidad y la usaré. Entonces este es un truco que estaré usando y apego verde. Por lo que tres colores estaré usando. Y ir por mí entonces, es eso, eso es lo que tenemos que hacer por nuestros campos de lavanda. Nuevamente, practicarlo siempre. Esta técnica de pincel seco antes de sumergirse en la pintura. Y dejaré empezar y hacer vivir en sus campos en nuestra pintura. A mí me gusta mezclar tanto los colores, morado y Clemson. Hace un poco más oscuro carmesí. Consultar boleto. No obstante la tuple, me he llevado tanto los colores, morado y carmesí. El punto superior, como puede iniciar será más. Tengamos una mezcla de amaneceres. hay hay No
hayreglas para esto. Sólo un fondo pero en un poco más oscuro. Y dijo contragolpe hacia la oscuridad. Se pone más ligero. Me encantó hacer esto. Estás dejando algunos espacios para los greens. Ahora, vamos verde. Siempre puedes lavar tu cepillo. Puedo usarlo como yo. Normalmente no lavo mi cepillo. Y les gusta tener ese color sorprendente que consigo. Y no lavando mis cepillos. Se puede ver el medio ambiente lavar mi cepillo y conseguirlos verde diferenciador aquí. Simplemente yendo con mi intuición. Verde y morado en el medio. Más verde al final intentó, como podemos ver, en relación, las cosas no exageran no se detiene. Querer la celda. Las fronteras siempre son más altas. Y a medida que la ley hacia un millón se vuelve más tarde, se acorta. Ahora que terminamos con 11 el vth, ellos pueden ver lo bellamente que el brillo. Por lo que me gustará añadir un poco de amarillo aquí y allá en nuestro campo. Sólo ten cuidado. Sólo un glaseado de amarillo aquí y allá. Dependiente. A esto se le llama sencillamente. A ver, sí, estamos bien para ir. Y ya terminamos. Nuestro medio terreno, las montañas. Y sí, terminamos con nuestra capa media en la que hemos hecho montajes y 11 derrotas. Ahora vamos a poner algunos aspectos destacados. El tercer estrato, que solo le dará el balón a la opinión y no dejará prepararse para conseguir capa desatada. Pero antes de eso, se asegura de que tu segundo año esté completamente probado. En acuarelas. Tampoco caminamos entre el estatus. Caminamos una vez que el edificio está completamente seco, no está seco todavía ahí. Entonces ese es un truco muy importante. Ten siempre en cuenta. De acuerdo, nos vemos. Y preparémonos para nuestra tercera capa.
8. PINTURA LA CAPTURA FINAL: Vamos a sumergirnos en nuestra tercera capa y el área total va a dar algunos reflejos, literalmente el tono más oscuro para debatir. Y esta es una capa muy importante. Pero siempre ten en cuenta que esto totalmente cada solo dan 30 por ciento. Al igual que la primera capa es un 100 por ciento segundo Levy caminar sobre el 70 por ciento en un cuadro. Y el tercero, una recompensa poco menos del 30 por ciento. Si sacamos demasiado destaque, no
habrá contraste en nuestra pintura. Entonces para mantener el contraste en un cuadro, realmente
hay que tener cuidado. Estamos para dar nuestra capa total. Y este es un paso muy importante para aprender a entender. Entonces en este cuadro y solo estar dando algunos reflejos en el cielo, la montaña, el agua. Quiero decir aparte durante la parte pelo. Y sólo haciendo algunos retoques aquí. Entonces empecemos primero con el cielo. Era esa agua limpia grande, cepillo limpio. Y vamos a revisitar nuestro cielo. Entonces vamos a mezclar grados. Vas a hacer sobrecogedor remachado demasiado. De lo contrario saldrá la capa inferior. Simplemente reescribirlo un poco, y mezclar la hoja que es un poco más oscura, y la capa superior. Estoy usando azul ultramarino y un poco de rojo para mezclar. Se intenta en un chapoteo de gente. Y estamos bien para ir. Y luego sólo dando esta semana de colores aquí y allá en el cielo. Eso es todo. Gran parte del indigente. Después lava tu cepillo, haz tu naranja cavando amarillo y rojo. Y sólo a ver, voy a dar algunos reflejos, aligerar mi color naranja, asegurarme de que te paguen mientras. Es eso que dijo, No exageres y estamos bien para ir. Después de eso. Estaremos esperando agua y dando los mismos reflejos y el agua se degrada 10 capa. Asegúrate de que cabe luego hacer fútbol o oscurecer el volumen es la forma con tu pincel. Ahora usando los mismos colores para dar los reflejos, a la orden. Los mismos colores, el azul y el rojo. Pero sólo recuerda las reflexiones en el agua a un poco más oscuras que el cielo. Al ver porción azul y rojo ultramarino, decidimos dar la altura o longitud máxima. Es un poco más oscuro que el resto del cuadro. Vamos a sumar un poco de público entonces. Y poco amarillo. Podemos añadir un poco de azul. De este lado. Sistema aún húmedo, dormi muy ligero puede dar el ojo, se
puede ver que mi agua sigue mojada. Esa es mi ganancia de ángulo. Sólo si eres la varianza, ¿no? Basta de leer revertido y luego trabajar. Está bien. Ya casi terminamos con nuestro agua. Ahora vamos a plomo quería secar la capa superior y la capa de agua. Y luego estaremos agregando un poco de destaque o pintura más baja.
9. GIVING ALICACIONES: De acuerdo, Así que terminamos con eso toda la capa 3D, y acabamos de quedarnos con unos reflejos los cuales van a hacer que tu pintura sea más interesante. Entonces en los aspectos más destacados estamos haciendo este spot, algo de lavanda y esta parte, ¿recuerdas? Entonces voy a oscurecer este color. Y tenían sombra oscura más oscura de rojo y una singularmente un poco de marrón en ella. Tan solo un tono pardo y estar cavando y estoy usando mi cepillo rigger son cepillo muy fino y voy a estar dándome un dolor de cabeza. Ese radar. Simplemente mantén tus manos mesa de tres manos y dale no cumplió con plazos y ate go. No hay necesidad de ningún peligro y cómo vienen o no vienen. Nueve, nada. Simplemente conócelos. A ellos les gusta la mano libre. Hombre. Podemos dárselo. Si quieres un desaparecer, entonces eres un principiante completo. Pero acabo de dar la impresión del hombre, sólo la cabeza y la más pequeña. Eso es todo. Estamos bien para ir con esto. Y sólo estoy haciendo esto veces otra vez. De acuerdo, Ahora mira aquí. Estoy usando mi cepillo rigger realmente con cuidado. Entonces lo estoy barriendo de abajo a arriba y así, abajo a arriba en una sola vez así. Y justo cerca de la dolostone. Y como ángulo 50, los
voy a hacer más y más pequeños. Y sólo usando la punta de la misma y presionándola como al azar, no los encuentres de una manera muy simétrica. Dales al azar, llamado La naturaleza es abstracta y renderizar. Cuanto más juguetón estés trabajando con
acuarelas y tus colores, mejor vendrá. Otra vez. Estas son las únicas áreas donde hemos trabajado. Y luego resaltar. No lo voy a hacer ni hacer. Y solo sé el principio. Una liebre de montaña más. Cumplir con la Norma de Montaña. Entonces estoy usando los mismos colores. Azul ultra marino y rojo. Este es un tono más oscuro de papá. Y dando poco destacado lazo oscuro aquí dentro, que construyes una montaña que está más cerca de nuestros ojos. Y siéntete destacado. Así como pueden ver, le he dado el 30% de los aspectos más destacados y nada más que eso. A tan solo unos aspectos destacados aquí. Se puede dar. Tomando el tema respecto basura. O puedes simplemente mantener la armonía de color en ambos lados y hacer pocas líneas en esta área ya que están del lado derecho. Pero esto es muy menos porque no quiero que tan rápido a los datos la atención es mantener la armonía de color, estar en hacer esto. Entonces ya terminamos, legalmente hecho con nuestras hermosas puestas de sol. Y ahora en la siguiente clase y te contamos algunos consejos para facturación de cinta de enmascaramiento y regístrate comiendo y ve lo guapa que se ven. Para que se seque por completo entonces será pelado. De hecho podría tener un gran día.
10. CONSEJOS CONSEGUE AL PEELING CINTA AL ENCUENTO: De acuerdo, Así que aquí me pondré a renovar y despegar nuestra cinta de enmascaramiento y abanico de nuestros edificios. Pocas profundidades en la construcción de sus cintas de enmascaramiento. Siempre puedes soplar secador, usar un secador de pelo para secar tu cinta y quitarla. Basta con tener en cuenta la sección de estudio. Siempre que estés quitando la cinta de enmascaramiento, solo tienes que mantenerla en un ángulo de 90 grados y cumplir manteniéndola alejada. Si lo quita así, definitivamente derivará de los ambos. Siempre se puede, siempre, siempre guarda de ángulos como este. Y construir fuera de lo profundo y obtener los límites del guión. Tener un secador de pelo es una gran idea. Si sientes que te estás quedando atascado en cualquier parte. Tenemos hierba, lindas fronteras y estamos todos listos para ir. Vamos a inscribirnos pintura. Y agregamos quién podría calcomanía
11. Reflexiones finales: Si bien la sala estaba oscura con tinnitus CFO y debe elegir esto. Pero te puedo asegurar que decía 100 nacimientos en habilidad aprendible. No es un regalo fácil. Incluso recojo mis pinceles después de 15 años de larga brecha a los 10 años así que cuanto más practiques, mejor obtendrás. Nunca pierdas la esperanza. Seguir practicando es igual a e ser tu hasta que lo domines y, y hazlo. Son asignaciones en la sección de proyectos para que yo pueda hacerlo. Me puedes encontrar en Instagram al ritmo de viajar a McCandless. Y que no te olvides de descargar el eBook de la sección de recursos, ese e-book que te tocó sombríamente sobre todos los suministros que necesitas para pinturas acuarelas. Yo sí me sigo en Skillshare para actualizaciones regulares sobre mis clases. Seguir practicando sangrado pesado parece adiós.
Richa Aggarwal, Watercolor artist, educator and designer
