Transcripciones
1. ¡Bienvenido a mi clase! :)): hoy, todos Mr. tiempos en los que podríamos llamarlo la playa, alimentación
más profunda y agua. De qué pasan las hermosas nubes y escuchan a las familias Russell contra el viento. Si eres alguien que ha estado faltando playas tanto como yo, entonces esta clase es solo para ti. Hola a todos. Mi nombre es bilis. Soy artista e instructor con sede fuera de extranjero, originario de la India. Y bienvenidos a mi primera clase de Skillshare. Podrás encontrar más sobre mí y lo que hago en la sección Acerca de mí de Skillshare. El medio de elección para esta clase va a ser el guage. Es un medio entre acrílico y acuarelas con hermosas propiedades para ofrecer. Si eres alguien que no tiene conocimientos previos y sigue siendo principiante en este medio. Puedes entrar y unirte a mí en esta clase y aprender mucho más desde aquí. Vamos a estar discutiendo sobre todos los suministros que necesitamos a detalle. Entonces los pinceles, ese tipo de personas que usamos, todo estará cubierto. Después pasaremos al aprendizaje para las técnicas básicas de lavado. Por lo que aprendemos consistencia, mezcla, capas y la técnica de pincel seco que te va a ayudar a entender mejor el medio. Después pasaremos a aprender tres elementos. Es decir, aprenderemos a estar en la Nube. Aprenderemos a pintar las olas y añadirle estos hermosa forma detallada almacenarla, luego
pasaremos a aprender palmera. Por lo que aprenderemos toda la palmera a detalle. Y luego usando este conocimiento de las técnicas y los elementos, aprendemos a pintar tres bellos, brillantes y azules paisajes Polaroids. Por lo que estas Polaroids y estas obras de arte van a satisfacer tu necesidad de estar en la playa. Todo en esta clase se explica en tiempo real. Para que puedas seguirme paso a paso y aprender a pintar estas pinturas. Entonces, sin más preámbulos, pasemos a la primera clase.
2. Descripción general del gouache: Antes de sumergirnos en la clase, pensé en dar una introducción rápida sobre el medio, las calabazas y el medio opaco, a
menudo referido también como acuarelas opacas. Es un medio a base de agua, y una vez que se seca, deja un hermoso acabado mate. Muestra propiedades de las reliquias de una manera que puede ser bellamente estratificado. Y propiedades de las acuarelas ya que puede ser delgada hasta la consistencia de la acuarela también, para obtener un tono más claro del color, en lugar de agregar más agua como lo hacemos con las acuarelas, agregamos blanco. Agregar más agua hará que la consistencia tenga tenor, y aparecerá más como acuarelas. Ya que agregamos blanco para obtener tonos más claros, siempre guarda herramientas extra de blanco contigo porque el blanco parece superarse mucho más rápido. Tengo dos grandes tubos de titanio blanco de Brewster. Como mencioné antes que Gorgias una mediana entre acrílico y acuarela. Es importante para nosotros entender la consistencia para el estratificado. Eso es importante porque el guage se puede reactivar con agua y no
queremos molestar la capa base mientras estamos trabajando en capas en guage, no agregar suficiente agua hará difícil la mezcla. Y agregar demasiada agua hará que actúe como acuarelas y perderá su obesidad. Una ventaja de trabajar con gouache es que se seca rápidamente, lo que nos da tiempo suficiente para repasar en múltiples capas en pequeño periodo de tiempo. Otra ventaja, por supuesto, es que siempre puedes encubrir tus errores repasándolo con otra capa. Entonces si no te gusta algo, siempre
puedes cambiarlo ya sea mezclándolo o agregando otra capa del mismo. Quash nos da la oportunidad de trabajar en ambos sentidos, de la oscuridad a la luz y de la luz a la oscuridad también. Y es por eso que a muchos artistas e ilustradores les encanta usar quash en sus proyectos. Y esta fue una pequeña visión general del lavado medio. En las siguientes lecciones, discutiremos las diferentes técnicas en reuniones las cuales te
darán una mejor comprensión sobre el medio.
3. ¡Materiales necesitados!: Discutamos todos los suministros que necesitaremos para la clase de hoy. En primer lugar, para la conculcación, estoy usando dos marcas diferentes aquí. Entonces estoy usando bruce, esos de titanio blanco. Estoy usando blanco titanio porque es un
blanco realmente brillante con obesidad tailandesa y fuerza de tintado. Por lo que esto hace que nuestras nubes se vean muy vibrantes e incluso las olas se ven muy vibrantes y es bueno para la mezcla de colores. A continuación, estoy usando el Winsor y Newtons, ocre
amarillo y umber quemado. Ahora se utilizará una combinación de estos dos colores para hacer que el tronco de una bomba arboles y también las playas de arena. Y tenemos estos dos colores con matiz. A continuación, tenemos sap green. Ahora savia verde que estamos usando, vamos a estar usando para las hojas de palmeras. Obviamente. A continuación tenemos amarillo limón. Entonces el amarillo limón es muy importante porque una combinación y una mezcla entre el amarillo limón y azul
prusiano te va a dar un taco Scala, cual te voy a mostrar exactamente hasta dónde aunque. Y así asegúrate de tener azul prusiano, amarillo
limón contigo, un primate en pegamento y lámpara negra. Entonces estos son los pocos colores que necesitas. Puedes usar cualquier marca que esté disponible contigo no tiene que ser la misma. Grande. A continuación, estoy usando papel de acuarela de Strathmore. Se trata de un papel de 300 GSM, 100 por ciento de algodón. Puedes usar tu papel 300 GSM, 25 por ciento de algodón también, porque gosh es funcional y también son oficinas, no tiene
que ser un 100 por ciento de algodón. Siguiente para los pinceles, estoy usando una combinación de filbert plano y cepillos redondos. Entonces tengo las tallas 810 y 14 si no me equivoco. Entonces estos son los pinceles planos que tengo. Para que puedas usar cualquier pincel plano que tengas contigo. A continuación, asegúrate de tener un pincel filbert. Los pinceles Filbert son los que tienen borde redondeado, pero se ven como un cepillo plano graso. Así que asegúrate de tener un pincel filbert contigo, y eso es para crear las nubes. A continuación, tengo dos choques de detalle diferentes. Uno es un cepillo redondo tamaño dos y un cepillo de forro tamaño uno. Esto es solo para agregar los detalles extra en nuestra pintura. A continuación, quiero mostrarles chicos sobre la paleta de mezclas. Entonces esta es una de las mezclas por que he usado están listas para la clase. Por lo que esta es una paleta de mezcla de cerámica. Necesitas dos frascos de agua, uno para el suministro de agua limpia y otro para limpiar tus cepillos. También asegúrate de tener un paño contigo o incluso tejidos para limpiar tu cepillo y el exceso de agua que hay en él. A continuación, necesitas una cinta de enmascaramiento y una tabla en la que pegarás tu papel. Entonces estoy usando una tabla de cartón de madera y lápiz y goma de borrar. Entonces estas son las pocas cosas básicas que necesitas. Siguiente. También quiero mostrarles chicos sobre las muestras de los colores. Por lo que acaba de lavar rápidamente todos los colores que sabes qué colores estamos usando. A pesar de que he escrito peso de zinc aquí, pero estamos usando titanio blanco también se asegura sin embargo, los
hace conseguir el poco color turquesa y todos los demás colores que he visto aquí y te muestro para aunque cuando estamos haciendo el proyectos también. A continuación, lo último es tener una piel con q. y es decir, así.
4. Técnicas básicas de gouache: Aprendamos algunas técnicas básicas de lavado que necesitaremos en nuestro proyecto. Te voy a enseñar cuatro técnicas que hay consistencia,
mezcla, leering, y la técnica de pincel seco. Aprendamos primero la consistencia. Por lo que la consistencia es la relación entre la pintura y el agua. Entonces para la primera muestra, voy a tomar directamente mi pincel, mezclarlo con la pintura solo para hacerlo parejo y ensancharlo. En este tiempo el color está en su forma más oscura. De acuerdo, a continuación, voy a estar agregando un poco de agua a la misma mezcla. Ahora cuando agrego un poco de agua a mojar, la pintura se vuelve mucho más suelta y un poco más ligera por el agua que hay ahí en ella. Entonces cuando lo muestro, se
puede ver que es mucho más ligero en comparación con el primer reloj. A continuación, voy a añadir un poco más de agua a la misma mezcla. Y lo voy a volver a muestrear. Y esta vez el color será un poco más claro que el que vimos antes. Y voy a repetir el proceso un par de veces. Y cada vez que le agrego más agua, se vuelve más ligera. Ahora, con cosh, cuando agregamos más agua a nuestra pintura, se vuelve más ligera y se vuelve como acuarelas. Y esa es la mejor parte de estos médiums cuando puede usarlo en ambos sentidos. Puedes usarlo como lo que los kalos y también puedes ponerlo en capas como lo haces con acrílico. Entonces voy a hacer el mismo proceso un par de veces. Y como puedes ver, el color sigue haciéndose más claro con cada vez que le agrego más agua. Y esto habla de la consistencia. Más el agua que agregas, más claro, el color va a ser como puedes ver aquí. El color más oscuro está en la parada izquierda donde no había agua y el color más claro está en el fondo seco donde la concentración del agua era más. Hablemos ahora de la mezcla. Mezclar. Hay dos tipos diferentes. Una es la mezcla directa de color y otra está mezclando con blanco, como sugiere el nombre, y la mezcla directa de color. Vamos a estar mezclando dos colores directamente usando sólo agua. Y en la mezcla con ancho estará usando los mismos dos colores agregando blanco en medio para mezclarlos juntos. Ahora estas dos técnicas tienen un resultado muy diferente, pesar de que estamos usando los mismos colores. Y sólo voy a mostrarles exactamente cómo. Entonces en la parte superior y la mezcla de color de datos, he presentado azul prusiano en la parte superior, y voy a poner amarillo limón en la parte inferior. Ahora, me ha encantado este espacio en blanco de cena en el medio porque voy a mover el amarillo limón hacia arriba y traer el azul persa hacia abajo. Y estos dos se mezclarán para formar un color turquesa en el medio. Entonces como sabes, cuando los colores primarios se mezclan, obtienes colores secundarios. Entonces de igual manera aquí, cuando estoy mezclando amarillo limón y azul prusiano, me estoy poniendo como un taco ya es un color verde esmeralda en el medio. Entonces si fuera a mezclar otros dos colores primarios, obtendría un color secundario. Y esto es lo que sucede cuando mezclas dos colores directamente. Ahora, acabo de usar agua para mezclar todo aquí. Por lo que he movido el amarillo limón hacia arriba y el azul prusiano hacia abajo. Y cuando los mezclo juntos, obtengo este color medio, ese es el color verde. Pasando a la mezcla con el blanco, igual manera
voy a liderar los dos colores, el amarillo limón en la parte inferior, dejando esa banda blanca en el medio. Voy a poner azul prusiano en la parte superior. Ahora, nos he dejado espacio en blanco, y esto es porque quiero agregar el blanco en el medio y luego mezclar el blanco al amarillo y el blanco al azul prusiano, lo que causará como una mezcla sin costuras entre estos dos colores. Y por qué usamos el blanco es porque evitará el poco color verde en el medio. Entonces cada vez que vas a estar mezclando, ya sabes, cualquiera, cualquier proyecto básicamente si alguna vez quieres evitar conseguir el color medio. Entonces ya sabes, nosotros en el cielo, sólo por ejemplo, en el cielo tenemos amarillo y tenemos azul, pero no tenemos verde. Entonces solo para evitar esa pequeña mezcla verde, puedes usar el blanco y mezclarlos juntos. Como puedes ver cómo el color se mezcla mayormente de
amarillo limón al azul prusiano y no crea ninguna mezcla verde. Entonces esto es lo que se está mezclando con el blanco y la mezcla directa de color. Hablemos de estratificación como su nombre indica, estratificación es el proceso donde vives un conjunto de lavado sobre el otro. Con anulamiento. Tienes que ser un poco cuidadoso cuando se trata de capas. Eso es porque queremos pasar de la consistencia más delgada de la pintura a las más opacas. Si ponemos pinturas más opacas en la parte inferior, hay posibilidades de que cuando lo colocamos con otro conjunto de pintura como la más opaca y gruesa o frijoles, hay posibilidades de que se pueda reactivar porque el guage es un medio donde, ya sabes, puedes llevar un lavado usando, pero siempre puedes levantar y reactivar el cebo. Entonces les voy a mostrar cómo funciona eso. Te voy a mostrar que compraste las en las que en la primera parte he agregado más agua. Por lo que la consistencia es mucho más delgada en este enlace. Y el segundo que te voy a mostrar es con un pincel mucho más grueso y azul. Por lo que no he agregado agua de esta manera. Es realmente grueso y opaco. Entonces como puedes ver, también puedes igualar la consistencia con quiero decir, la consistencia que he usado aquí con las muestra de consistencia que hicimos arriba. Por lo que se puede ver que la derecha es mucho más oscura en comparación con la izquierda. Entonces sólo vamos a esperar a que se seque y vamos a estratificarlo. Y te mostraré cómo una nueva capa lo con un color más opaco. Lo cambia todo. Entonces ahora está seco. Entonces solo estoy tomando blanco y voy a ir y crear como diferentes formas sólo para mostrarte. Ahora como el gouache es un medio opaco, puedes ver como sorprendentemente he estratificado este blanco encima de un fondo azul, ¿verdad? Y no se puede ver el azul que está debajo de él. Y esto sucedió mayoritamente porque esto dejó uno, la consistencia es mucho más delgada. Donde si puedes ver estoy haciendo el mismo proceso y el correcto. Pero como la capa base es mucho más gruesa, las
pinturas se están reactivando y se levantan con mi peso. Y por eso puedes ver los trazos azules son el azul debajo de mi blanco también. Entonces hay que ir de la consistencia del túnel. Haz esa consistencia más gruesa cuando estés trabajando con quash y vas a tener muchas capas en tu guage. Por lo que siempre tienes que asegurarte de que tu primera capa base sea mucho más delgada. Y a medida que avanzas, medida que avanzas en tu pintura, estás agregando capas más gruesas o donde las más delgadas. Hablemos de la última técnica y esa es la técnica del pincel seco. Como su nombre indica, se supone que
tu pincel debe ser conducido. Estás haciendo esto, los trazos usando esta técnica. Y por la textura de tu papel, va a crear estos pequeños efectos rotos. Y va a causar como un cepillo como un cepillo seco moviéndose sobre una superficie rugosa, ese tipo de mirada. Por lo que en la técnica del pincel seco se supone que se deshace y sobre todo tu exceso de agua en tu pintura y vas a usar el, la consistencia más gruesa de tus frijoles, solo levantado en tu cepillo y simplemente frotarlo en tu papel. Ahora si estás usando un papel de acuarela va a tener algo de textura, sobre todo los prensados en frío. Y por esta textura, cuando muevas un pincel seco sobre él que sabes que está mirando hacia arriba de tu papel va a tener la pintura y las que están más hacia el fondo hay lago. La menor depresión que tienes en tu papel que no va a tener los dolores. Y de esta manera puedes crear estos pequeños reflujo. Y esta es realmente útil para pintar nuestras olas e incluso para agregar un poco de textura a nuestras nubes y ese descenso, ahora hemos hecho las cuatro técnicas que podríamos necesitar de pie para la clase.
5. Elementos parte 1 (Clouds y ondas): Discutamos cómo pintar nubes, olas y palmeras. Estas nubes, olas y límites son los elementos que te voy a enseñar no solo es útil para proyectos de clase AP, sino que también te va a ser útil pintar cosas fuera de esta clase, después de esta clase desde tu propia referencia fotos. Entonces te voy a estar enseñando todos los conceptos básicos. Entonces primero para las nubes, quiero hacer un bonito cielo brillante junto con nubes esponjosas. Entonces ese es el tipo de look que voy por él, ese es el tipo de idea que tengo en mente. Por lo que he tomado mi azul primario en mi paleta y he tomado blanco titanio. Como mencioné en la parte de materiales, necesitas blanco titanio porque es el blanco más ligero, brillante y mucho más opaco en comparación con cualquier otro ancho. Por lo que medio titanio blanco y azul brillante en su boleta. Y ahora solo voy a agregar un poco de agua a mi azul brillante y voy
a crear uniformemente como un rectangular para la base. Entonces recuerda en mi clase de técnicas cómo
te mostré que tener la capa base para ser mucho más delgada, inconsistencia va a ser beneficiosa cuando estás estratiendo. Entonces eso es exactamente lo que vas a hacer. Vas a estar agregando suficiente agua para que tus frijoles estén bastante sueltos para que aún puedas ver la parte posterior o como el papel, la base del papel. Y solo vas a crear un rectangular uniformemente usando tu pincel plano. Si bien mi capa base se seca, rápidamente
quise mostrarte la forma de la nube. Cuando miramos el cielo, las nubes, vienen en formas y formas interminables. Por lo general, la forma de las nubes, todo cuando estás pensando en una nube esponjosa. Entonces digamos que todos están agrupados, está bien, están en una pequeña forma aleatoria. Pero cuando miras las nubes con cuidado, los bordes, no
son círculos afilados o no son muy redondeados. También han dispersado partes de las nubes en el cielo. Entonces cuando estás pintando nubes, tienes que tener en cuenta que también estás incluyendo esta parte de las nubes. Por lo que no sólo las estás haciendo en formas circulares, sino que también estás dispersando y limpiando los bordes y haciéndolos mucho más suaves y mezclando con el cielo y además agregando pequeñas nubes a su alrededor. Entonces me he llevado mi pincel filbert y lo he cargado con ese blanco de renio. Y voy a seguir adelante y marcar la forma de mi nube como te mostré en el lado izquierdo. Entonces, cuando estés marcando la forma de la nube, asegúrate de que te estás moviendo con este movimiento circular. Y no te preocupes por la forma, puedes. Y en cualquier forma no tiene que verse exactamente así. También puedes usar una imagen de referencia si vas a estar pintando desde una imagen de referencia y si quieres más ideas sobre cómo colocar tu nube, formas de
nube, ya que esto es un cielo brillante nubes, no
estamos teniendo muchas sombras más oscuras a esto. Y sobre todo cuando estás pintando con quash, último primero siempre es mucho más ligero y aparece el tipo de capa base. Entonces como puedes ver, vamos a estar usando esto para nuestro beneficio y usando esta capa base que se está mostrando como las sombras también. Entonces ahora lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi cepillo redondo y voy a limpiar los bordes. Entonces como dije, las nubes no van a estar en esta forma circular definida, ¿verdad? Se van a esparcir por ahí, se van a estar moviendo. Por lo que usando mi cepillo redondo, voy a repasar esta forma de nuevo en este movimiento circular mismo. Y estoy limpiando los bordes y dispersando todas las nubes, tratando de hacer nubes de dynein a su alrededor. Ahora una cosa más que puedes hacer aquí es hacer que tu pincel esté bastante seco y luego deslizarte sobre la parte solo para crear estas son, ya
sabes, nubes dispersas muy definidas. También una cosa que tienes que tener en cuenta en este punto, no
deberías estar agregando mucha agua a tu pintura. Está bien, asegúrate de que estás usando el blanco titanio digitalmente del tubo. Y solo si quieres hacerlo un poco fluido, solo agrega un poquito de agua, pero no mucho. Entonces eso es realmente importante. Lo siguiente que vamos a hacer es decidir de dónde viene la luz. Entonces como dije, vamos a estar usando el azul que se está mostrando a través y el azul que estamos mostrando a través de nuestra primera capa para nuestro beneficio. Y vas a estar usando eso como la sombra. Entonces estoy asumiendo que mi luz viene de la esquina superior derecha. Por lo que voy a estar destacando esa parte de la Nube con el mismo blanco titanio. Entonces ahora cuando entramos ahí, sobre todo con el nuevo blanco, se vuelve mucho, mucho más opaco. Entonces como puedes ver, días de blues, y cuando vuelvo a pasar con blanco titanio, esa zona se resalta ¿verdad? Entonces ahora esto te va a dar un look de nube esponjosa de Jolie. Entonces esto es sólo un ejemplo áspero. Si quieres practicar esto un par de veces, puedes seguir adelante y hacer eso porque va a ser realmente útil para ti, no sólo para este proyecto, sino como dije, para tus futuros proyectos también. No olvides añadir esas diminutas nubes dispersas también en el cielo como mencioné. Y eso es todo. Esto es sólo una pequeña parte de cómo pintar nubes. Aprendamos ahora a pintar feudos para las olas. Quería mostrarte cómo creé esta hermosa columna de trato. Incluso debes ir haciendo un color turquesa. Utilizas azul prusiano y amarillo limón. Pero para hacer este hermoso color azulado, necesitas usar tu azul primario y mezclarlo con un poco de amarillo
limón y obtienes este hermoso color azulado. Acabo de ver el azul primario y el amarillo limón para su referencia aquí. Para pintar las olas, como puedes ver arriba, necesitaré entrar como un gradiente. Entonces voy a pasar de azul primario a azulado. Y luego al fondo para la parte del sol, voy a usar ocre amarillo mezclado con mucho blanco. Entonces la primera capa base que voy a hacer va a ser de azul primario. Y como dije, la misión del azul primario y amarillo
limón para conseguir ese hermoso color azulado. Entonces la capa base que estoy dibujando tiene mucha agua. Esto es sólo para mi comprensión para ver qué va hacia dónde. Y sólo voy a mezclarme el azulado y el azul primario para juntar. A continuación, voy a repasar esta capa una vez que esto esté seco. Por lo que he usado el azul primario en la parte superior y transitando de azul primario, voy a estar teniendo el color azulado en la parte inferior. A continuación, usando una mezcla de amarillo, ocre y blanco para crear este hermoso color arena, voy a empezar a mezclarlo desde abajo y moverlo aplaude. Aquí la idea es mezclar estos dos colores juntos para tener una transición suave entre ellos. Ahora, recuerda cómo te enseñé en la parte de mezcla de colores donde dije que puedes hacer mezcla directa de color o puedes mezclarlo con blanco. Por aquí, están haciendo una mezcla directa de color y estoy mezclando el color azulado con el color arena. Ahora, siento que mi parte de onda o mi poción de playa carece de profundidad. Y eso es por voy adelante y agregando un poco de detalle almacenado. Algo que realmente me gusta hacer es sostener mi pincel plano verticalmente, hacia arriba en ángulo de 90 grados y luego crear estas líneas para crear como estas líneas delgadas en realidad, esta manera cuando estás mezclando los colores juntos, lucen como si hubiera mucha profundidad porque los frijoles se
alejan unos de otros y se separa escalones. Y ahora nos da cierta ilusión de que hay algunas formas que se están moviendo en esta porción. Una vez que esta capa se haya secado vacante, adelante y pinte la forma de nuestras olas. Cuando estás en el sol, las olas chocan y crean esta hermosa forma. Y eso es exactamente lo que vamos a pintar aquí. Eso lo vas a hacer usando tu cepillo redondo y lo vas a cargar con
un poco de blanco titanio y crear la forma de la ola que se ha estrellado en la playa. Entonces ahora esto no tiene que ser una forma definida. Puede ser muy aleatorio. También puede estar siguiendo la línea donde el color azulado y la arena se mezclan, pero es completamente tu elección. También puedes usar una imagen de referencia para esto. Siguiente cosa que vamos a hacer, una vez que tengas esta gruesa línea de borde, vas a estar usando la técnica de pincel seco para asegurarte de que tu cepillo no tenga agua en ella. Está completamente seco y está cargado de pintura gruesa. La pintura no debe tener agua también. Y sólo lo vas a arrastrar hacia arriba. Ahora bien, no siempre tiene que ser arrastrado, sube. Se puede arrastrar en la detección inmune dependiendo de qué manera se han estrellado las ondas. Yo quiero mostrarles la vista superior de las olas. Y por eso solo te estoy mostrando cómo se han
estrellado las abejas y lo estoy empujando hacia arriba. De acuerdo, Así que ahora, una vez, como mencioné, recuerdas antes cuando hicimos la primera capa, el blanco siempre resulta ligero. Aunque sea blanco titanio, se
vuelve ligero después del secado. Por lo que hay que hacerlo un par de veces para que sea completamente opaco. Eso es exactamente lo que estoy haciendo ahora. Voy a repasar con él otra vez, solo para hacerlo mucho más oscuro y seguir arrastrándolo hacia arriba para crear este look de pincel seco, que te dará eventualmente el aspecto de tus olas. Yo quería agregar dos ondas diferentes aquí. Por lo que hay dos ondas que se están estrellando y creando la forma una tras otra y han hecho el mismo proceso con la otra también. También me adelanté y agregué estas diminutas olas que aún se están formando en mi océano. Y puedes hacer esto listo al azar. Como dije, no hay un orden particular en el que todo esto suceda. Tienen completamente tu deseo, cómo quieres que sea, o cómo lo estás mirando en la imagen. Y sólo vas a añadir estos pequeños detalles también. Por lo que estas son las olas que aún se están formando y se están destacando. Para rematar las olas tendrán que sumar las sombras. Para las sombras, estoy usando directamente el color ocre amarillo, y le he añadido mucha agua sólo para que sea agradable y fluya. Voy a ir bien y ponerlo directamente debajo del punto de partida de mi espuma. Por lo general hay que tener en cuenta de qué dirección
cae la luz y en qué dirección se está provocando la sombra. Esto se puede entender fácilmente a partir de unas imágenes de referencia, pero no le estoy dando mucha importancia a eso. Y eso es todo. Es así como pintas tus tejas, la forma y el dúplex de playas como la técnica de pincel seco, el movimiento ascendente de la misma un par de veces para que estés perfecto con ella. Pasemos a cómo pintar queso punk.
6. Elementos parte 2 (árboles de palanca): Vamos a aprender a pintar palmeras y rápidamente vamos a mostrarte un boceto áspero de cómo se ve la estructura. Por lo que comienzas con el tronco, que es más grueso en la base, y a medida que nos movemos hacia arriba, se vuelve angosto. Después tenemos estas hojas o la corona de
tus hojas de palmera las cuales se desprenden en diferentes direcciones. Entonces básicamente como que también se asemeja a una forma de estrella. Puedes tener tantas hojas como veas una imagen de referencia o como quieras. Las hojas individuales o los folletos que son de estas cada una, cada una de las hojas, salen en la dirección de la curva. Entonces lo que estoy tratando de decir que si eres una curva o la curva de la hoja IS hacia el lado izquierdo, lo eres, las hojas individuales van a estar también hacia el lado izquierdo. Tendrá mucho más sentido cuando pintaré asegurarte. Pero sí, vamos a pintar rápidamente uno para entenderlo mejor. Entonces estoy usando una mezcla de savia, verde y negro. Entonces voy a empezar con el color más oscuro para la base. Entonces si Nixon sap verde y negro, y yo solo miraré en el lado derecho, te
mostraré cómo se ve exactamente el color. Y con este color, vamos a delinear cada una de estas hojas que he esbozado. Y yo voy a estar haciendo los folletos individuales también. Entonces como decía, ahora en esta parte, mi hoja apunta hacia el lado derecho, por lo que va hacia el lado derecho. Entonces si se presta atención a cómo he hecho el plomo de la hoja, se
puede ver cómo también está curviéndose en la misma dirección. Una, otra cosa que hay que tener en cuenta es cuando estás empezando en el centro, llegar al punto donde empieza. Tienes hojas de ticker, son las hojas que son más largas. Y a medida que llegas hacia la punta de tu hoja de palma, se vuelve mucho más pequeña y 10 ahora. Por lo que también he mostrado la dirección en la que se curvan tus hojas. Entonces sí, hay que tener en cuenta algunas cosas. Como dije, haz hojas más largas en el punto de partida y a medida que llegas hacia la punta, se
convierten en mucho túnel. Y 2, así que eso es todo. Diviértete con eso. Esa es la parte más importante. Entonces debido a que las palmeras doblando límite, todo
se trata de trabajar en capas. Y también se trata de divertirte con él. Entonces solo repasalo, intenta que parezca natural. Camina sobre tus trazos de tu folleto individual. Y seguro que las hojas de palma que pintas una gran concurrencia, hermosa. El límite plano estructura se asemeja mucho a una estrella. Si pones más atención, puedes ver que hay una acción,
eso es lo que Kelly evita. Después tienes unos cuatro o tres o cuatro en el lado izquierdo y tres o cuatro en el lado derecho. Entonces te da ese look de estrella coronada. Y así hay que tener en cuenta cuando vas hacia arriba derecho, tus trazos van a ser acampanados en la dirección izquierda y derecha. Cuando estás en el lado derecho, van a cargarlo en la dirección correcta. Y muchos están en el lado izquierdo, quieren estallar en la dirección izquierda. Por lo que la dirección en la que pones las hojas
que individualmente plana va a determinar la forma de tu límite y qué guapas resultan. Para la siguiente capa de mi palmera, voy a seguir adelante y añadir la savia amarilla limón, verde y blanco a la misma mezcla y conseguir un bonito color verde claro. Y voy a repasar los trazos que ya he hecho de nuevo con este neocolonial. No tienes que cubrir por completo tus trazos anteriores, pero sigue adelante y añade esta nueva capa a tu pintura. También voy a estar aumentando un poco la velocidad escuchada. Entonces si crees que voy demasiado rápido, siempre
puedes disminuir la velocidad en dos veces y estarás en la misma base. Empecemos ahora el baúl usando mi umber quemado. Voy a acostarse al lado izquierdo del tronco y agregando blanco a la misma mezcla de líder abajo en el lado derecho. Entonces voy a cubrir todo el baúl en estos dos colores y luego tratar de mezclarlos juntos. También estoy haciendo estas líneas horizontales las cuales representarán y nos darán la textura que ves en tus palmeras borracho. Añadamos ahora más detalles a nuestras hojas. Para esta capa, he añadido más amarillo limón. ¿ Y por qué la misma mezcla verde para conseguir una bonita columna verde brillante? Y esta vez voy a estar enfocando más la atención hacia el tallo medio o la forma básica que dibujamos primero. Y algunos del folleto, como dije, no cubran todos los folletos que antes has pintado con tu nuevo color porque queremos mostrar la profundidad en tus hojas, ¿verdad? Así que solo haz tu tallo principal y agrega un poco de trazo en los lados izquierdo y derecho solo para proporcionar lo más destacado para tu árbol de buck. Sigamos ahora y sumamos el punto culminante final a un árbol. Para este color, estoy usando mucho más amarillo limón y peleo la misma mezcla verde solo para conseguir este bonito color amarillo limón claro, verdoso. Y vas a estar usando este color para agregar los reflejos, centrándote más en la forma media de la hoja que dibujamos antes. Y unos pisos de forma individual. Se pueden ver las muestras de color que he usado del lado derecho para hacer las hojas van a estar usando una combinación de savia,
verde, limón, amarillo, e invitar por los colores más claros y para el color más oscuro que vas a usar una combinación de savia verde y negro. Por lo que cuanto más limón, amarillo y blanco agregues a tu verde son el color verde savia. El verde más claro y amarillento se vuelve el color. Por lo que acabo de seguir adelante con este color verde más claro y añadí los reflejos finales a mi hoja de límites. Para los detalles más finos de nuestras palmeras, vamos a estar agregando las sombras más oscuras a nuestros árboles. Para las sombras más oscuras, estoy usando verde savia y voy a seguir adelante y añadirlo a los lados izquierdo y derecho solo para mostrar las partes más oscuras de mis folletos. Para los detalles más finos de mi baúl, he ido adelante con una mezcla de bond sobre Bob, blanco y
negro para el lado derecho, solo para proporcionarle un poco de reflejos y una mezcla de negro umber quemado para el lado izquierdo. Entonces esto va a estar mostrando la parte más oscura de mis árboles. Y también estaré haciendo esas líneas horizontales para proporcionar la textura para mis árboles. Lo mejor de trabajar con, gosh, es que si alguna vez piensas que has cometido un error, siempre
puedes arreglar las cosas con un poco de agua y con otra capa. Al igual que por aquí no me gustó cómo se ve el lado derecho de mi árbol. Por lo que pasé con color ocre amarillo y solo lo mezclé con color marrón más oscuro que conduzco hacia el lado izquierdo. Y eso es todo. Es así como pintamos las nubes, las olas, y los árboles bomba. Ahora tus límites pueden estar en diferentes direcciones. Esta no es sólo la única dirección en la que pintas límites. Se puede tener algún cubrimiento hacia el lado derecho. Podrían tener algunos yendo hacia el lado izquierdo. Ahora eso depende completamente del cuadro de referencia que tengas y cómo quieres que sean las cosas. Y pasemos ahora a nuestro proyecto de primera clase. Nos vemos ahí.
7. Polaroid 1 (parte 1) - Crear las nubes: Empecemos con el primer proyecto. Por lo que he pegado mi papel en los cuatro lados y a la izquierda y en el espacio en la parte inferior, solo para darle a mi papel el aspecto Polaroid. Puedes dejar el espacio en la parte inferior dependiendo del tamaño del papel que estés usando. Usando mi escala, voy a marcar la línea del horizonte, así que deja el agua pero para ser área
un poco más grande en comparación con la parte del cielo y dibujar la línea. Ahora voy a tomar mi profundo y colocarlo debajo de la parte del cielo, la región del cielo. Esto es sólo para asegurar que el dolor no vaya más allá de esta línea. O bien puedes elegir tener cuidado, pero opté por pegarla para que la pintura no vaya más allá. Por lo que he tomado azul prusiano, principalmente azul, amarillo
limón verde savia, y blanco titanio en mi paleta. Entonces estos son los cinco colores principales que estaremos usando para el cielo y los límites que hoy vamos a pintar. Aquí te dejamos las muestras de color. Por lo que el azul prusiano, azul
primario, amarillo limón, verde
savia y blanco zinc. No estamos usando zinc blanco, sino más bien estamos usando blanco titanio. Ahora para este tipo, quiero hacer un lavado gradiente con Go, que va del color azul más oscuro al color azul más claro. Ahora, como mencioné, para hacer tu cielo gradiente o simplemente para conseguir un tono más claro de un color, vas a estar agregando blanco en lugar de agua, ¿verdad? Entonces ahora para conseguir un color azul más claro, voy a estar agregando blanco a la mezcla para conseguir un tono más claro. Y voy a empezar a mezclarlo con el color más oscuro que deshice. Para que puedas tomar un azul prusiano, agregarle blanco. Un poco de blanco te dará un tono ligeramente más claro. Y cuanto más blanco agregues, más ligero se pone. Entonces como pueden ver, voy del color azul más claro a estar en la parte inferior, justo cerca de la línea del horizonte. Y a medida que me muevo hacia arriba, voy a estar teniendo el color azul más oscuro. Y para el proceso de mezcla vas a estar usando agua. Entonces si crees que tus pinceles se secan o estás teniendo estos trazos de línea áspera mientras mezclas y solo puedes agregar un poco de agua. Y eso va a hacer que tu proceso de mezcla sea mucho más fácil. Una vez que este último se haya secado por completo, vamos a seguir adelante y añadir las nubes. Por lo que usando mi pincel filbert, lo
voy a cargar con un poco de blanco titanio, añadiré un poco de agua para que sea agradable y cremoso y empezar a añadir las nubes. Ahora el proceso es muy similar al que te enseñé en las secciones de Elementos. Nos vamos a estar cayendo sólo esos pasos exactos también. Para entender las colocaciones de la nube, puedes seguirme a lo largo o también puedes mirar la imagen de referencia que he agregado a la sección de recursos. Por lo que puedes descargar la imagen de referencia desde ahí para que te hagas una idea de cómo colocar la Nube y dónde colocarlas también. Entonces para colocar las nubes, vamos a seguir adelante y este movimiento circular. Y sólo vamos a añadir la forma de las nubes. Entonces esto sólo nos da una idea clara de lo que va, dónde y cómo se ven las nubes, y cómo se ve la forma de las nubes. Una vez que esta capa se haya secado, vamos a seguir adelante con nuestro
cepillo redondo tamaño dos y voy a estar limpiando los bordes. Ahora, como dije, el proceso es muy similar al que te
enseñé en la sección de elementos de sobre cómo pintar nubes. Y vas a seguir adelante y tocar tu pincel alrededor de los bordes de la forma de las nubes que hemos hecho. Y van a limpiar los bordes solo para darle un aspecto más disperso. Ahora el proceso de cómo vas a tocar es muy aleatorio. No hay orden en el que se supone que vaya. Así que sólo tienes que dar la vuelta al borde. A veces en movimiento circular, a veces solo estás tocando algunos idiomas, arrastrando tu pincel, y solo vas a limpiar los bordes. Estoy aumentando la velocidad del video siempre que el proceso sea tan repetitivo, pero siempre se puede disminuirlo haciendo clic en los tres puntos y ralentizándolo 0.5 veces. Está bien. Una vez que hayas terminado de limpiar los bordes, Es hora de que agreguemos los reflejos a nuestras nubes. Por lo que usando una versión más oscura en auditoría tick awash en datos fuera del blanco titanio, vamos a seguir adelante y empezar a agregar los reflejos a las nubes, asumiendo que la luz cae directamente sobre nuestras nubes desde la esquina derecha. Por lo que solo sigue adelante y agrega los aspectos más destacados. Y además no olvides añadir esas pequeñas nubes diminutas que también están flotando en el cielo. Está bien. Una vez que todo esté seco, vamos a seguir adelante y ser el profundo y mirar qué bellamente limpiamos los bordes.
8. Parte 2: añadir Waves y detalles de espuma: Vamos ahora inmovilizados son lo que aparte. Entonces por el color del agua, voy a seguir adelante con el azul primario. Y estoy agregando un poco de amarillo limón, hazlo para conseguir este bonito color turquesa. Ahora la cantidad de amarillo que agregues a tu mezcla
determinará cómo se ve verdosa la sábana, ¿verdad? Por lo que también puedes usar una mezcla del
azul prusiano y el amarillo limón para obtener tu color turquesa. Pero para este, opté por añadirlo con azul primario. Aquí está la muestra de cómo se ve el color. Por lo que es realmente brillante y como un color turquesa brillante. Correcto. Ahora. Además, no olvides añadir un poco de tu ocre amarillo colonial válido porque lo necesitaremos para pintar la arena. Por lo que ahora agreguemos este color turquesa a nuestra pintura. Entonces toma tu pincel, añade un poco de agua. Estoy usando mi cepillo plano talla 10 y voy a seguir adelante y añadir agua y cargar mi pincel con este color turquesa y extenderlo en el parque terrestre. Ahora cerca de la parte del horizonte, el agua es más oscura, ¿verdad? Entonces para las partes más oscuras de mi, voy a seguir adelante y añadir azul prusiano solo para mostrar las partes más oscuras
del océano y simplemente mezclar este color turquesa y azul juntos. Siempre que veas que dos cepillos se secan, no
olvides agregar solo una gota de agua para que el proceso de mezcla sea mucho más fácil. Conforme llegas al fondo para hacer la arena, vas a estar usando una mezcla del color ocre amarillo mezclado con blanco. Por lo que cuando agregas blanco a tu color, el color se convierte en tasa de tono más claro. Entonces cuando veas que he agregado blanco, el color se ha vuelto mucho más claro. Estaré usando este color claro, ¿verdad? Neil? El color turquesa que ya he puesto en academia para los inferiores, voy a aumentar el color agregando más del amarillo o copiado a la mezcla. Por lo que de esta manera el círculo amarillo se oscurecerá a medida que se acerque al fondo de mi pintura. Y si bien está muy cerca del chico perro Scholar, va a ser mucho más ligero. Por lo que este proceso es de nuevo, muy similar a la barra de beefs que te enseñé en el cristal elementos. Así que solo sigue los pasos similares que
pintamos antes y simplemente mezcla todo a la perfección. He ido adelante y he añadido otra capa de pintura sobre la primera capa que he estado muerta porque se puso mucho más ligera. Entonces tú también puedes hacer eso. Si crees que tu pintura se ha secado para ser un color más
claro, Siempre es bueno seguir adelante con dos comillas si piensas que el color es claro. Y esta vez te da muchas oportunidades para agregar por la palabra textura a tu pintura. Como puedes ver tu tiempo, estoy arrastrando mi pincel, también
estoy asegurándome de que mi pincel esté verticalmente 90 grados a la gente. Y de esta manera puedo agregar textura para las alas, lo que significa que puedo agregar las partes más oscuras del océano y mezclarlo todo para agregar más textura al agua mientras el papel sigue mojado, voy a seguir adelante y cargado de prusiano azul para agregar textura y partes más oscuras del océano, que es el neoliberalismo. Y el stoke cuando los tacos o el color azulado para los licópodos. A medida que avanzamos más abajo y pintamos pincel, vas a estar sosteniendo verticalmente 90 grados a la gente y crear estos trazos finos. Y eso agregará mucha textura y profundidad a tu pintura. Sigamos ahora y seamos en la forma parte de nuestras olas. Entonces vamos a estar siguiendo todos los pasos que aprendimos en la parte de elementos donde te enseñé a pintar las olas. Por lo que he cargado mi cepillo redondo talla dos con un poco de blanco titanio, y voy a seguir adelante y marcar la forma de mi VIF. Ahora puedes hacer esto usando un benceno
también solo para marcar las líneas si no te sientes cómodo. Yo he hecho esto de la mano libre. Siempre puedes mirar la imagen de referencia solo para tener una idea también. No hay un orden particular en el que se supone que haga esto. Una vez que tienes lista la oveja y
el lago, la línea, la delgada línea de tus olas? Te vas, vas a seguir adelante y vas a tomar en esta línea añadiendo más pintura en tu pincel. Y una vez que hayas hecho eso, estarás haciendo esos trazos de pincel secos hacia arriba para representar la forma parte de tus olas. Si recogiste el exceso de pintura en tu pincel, siempre
puedes frotarlo contra la parte de cinta de tu pintura solo para deshacerte del exceso de velocidad haciendo su pincel seco. Entonces empieza a mover tu pincel hacia arriba en la parte de cepillo seco de la clase de técnicas que te enseñé. Y utilizar esta técnica para crear la forma parte de nuestros caminos. Ahora el proceso es justamente esa papa, si vas a estar haciendo esto por todas las olas que hemos creado. Entonces estaremos creando otra capa después de este punto también, y vamos a estar repitiendo el mismo proceso allí también. También he ido adelante y he añadido la parte de sombra de mis Vi usando una mezcla del ocre amarillo y negro. Por lo que agregando un poco de negro, casi mezclar el color mucho más oscuro. Entonces ahora vas a estar agregando la sombra de una manera que dondequiera que vaya la curva hacia adentro, ese Bart va a ser la parte donde vive la sombra de tus tejas. Como puedes ver cómo he hecho las sombras, puedes seguir el mismo paso también, o puedes referirte también a la imagen de referencia. Está bien. He ido adelante y he creado un segundo conjunto de películas, justo sobre la primera usando los mismos pasos que hicimos para la primera. Y también voy a estar agregando estas pequeñas texturas más allá de esto también, sólo para mostrar las ondas formadoras en el océano. Para agregar más textura al sonido, voy a salpicar algún tono más oscuro de ocre amarillo. Este ocre amarillo se mezcla con el negro y de ahí que por eso la corriente se ve así. Entonces usando esa mezcla, voy a golpear contra otro pincel. Y de esta manera vamos a estar agregando un poco más de textura para ascender.
9. Parte 3: pintar hojas de palma: Una vez que hayamos terminado con eso, vamos a estar agregando las hojas de la bomba. Ahora esta vez no estamos pintando toda la palmera, sino que más bien estamos pintando sólo unas pocas hojas que
vienen de la esquina izquierda y de los lados izquierdo también. Entonces para el primer color, como mencioné en la corteza de palmera de la clase donde aprendemos a estar en eso, vas a estar usando una mezcla de la savia verde y negro para conseguir un color verde oscuro. Y usando mi cepillo redondo talla dos, voy a seguir adelante y crear estos trazos desde la parte superior. Ahora esto sólo muestra que hay una palmera justo en la esquina. Está fuera del marco del cuadro en el que estamos construyendo. Y algunas de las hojas tienen lago son visibles desde la esquina de nuestros días de viga. Entonces eso es lo que estamos tratando de mostrar aquí. Acaba por estar muriendo. Entonces solo haz una línea y siendo estos individualmente Folletos también. Y también puede referirse a la imagen de referencia. Y ver cómo se ve la imagen de referencia. Entiende mejor esto, y sólo sígueme. La próxima vez usando una mezcla del verde savia y amarillo limón, una parte más clara del denen va a ir por encima la misma hoja como lo hicimos antes en la lección de palmeras. Por lo que este proceso es transbordado, actualizado. Vamos a estar repitiendo esto un par de veces hasta que sumemos en las partes resaltadas de nuestras palmeras y se ve bonito y grueso. Cada vez que creas un nuevo tipo de limpio, No olvides agregar el amarillo limón, el verde, y el blanco juntos para conseguir un color verde más claro. De esta manera, cada vez que te muevas hacia arriba, tu color va a ser un tono más claro, pero también nos quedaremos en el mismo esquema de color también. Entonces vas a estar yendo por encima de la misma hoja tal vez tres a cuatro veces hasta y a menos que te den las partes resaltadas como mencioné antes. Entonces vas a estar teniendo el color verde más oscuro que un color verde normal, luego un color verde más claro, luego un color verde más claro y el más claro. Entonces tal vez cuatro o cinco veces más buena idea para hacer esto. Y una vez que hayas terminado con eso, tu palmera está lista. Descubre qué hermosa y jugosa y gruesa luce nuestra palmera. Por eso es importante trabajar en capas y crear la profundidad en las hojas de tu banda. Agregar los detalles a los tramposos A-bomb es el paso final. Una vez que termines con la capa final para las hojas de la bomba, ya
terminamos con ese cuadro también. Una vez que todo se seque con cuidado, despega la cinta del papel, esta manera no se van a estar quitando ningún papel junto con usted. Y mira lo bellamente limpios que están los bordes. Me encanta este formato de cosa frijol, pinturas Polaroid. Y he hecho mucho más lo que puedes encontrar en mi Instagram también. Entonces, sí, me encanta cómo ha resultado el primer proyecto. ¿ Y no se ve hermosa? Te mostraré una mirada más cercana de cómo se ve todo. Y las nubes, las olas y las hojas de palma simplemente se ven tan hermosas juntas. Pasemos a nuestro segundo proyecto, que también es otro divertido y fácil de pintar.
10. Polaroid 2 (parte 1) - Pintura de nubes y montañas: Empecemos con la segunda pintura, datos blandos, mi papel en los cuatro lados, dejando eso en el espacio al fondo. En mi balada, tengo azul prusiano, azul primario, amarillo
limón, pelea, amarillo, ocre y negro. Aquí. Otras muestras de los colores que estoy usando. Por lo que estos colores son casados idénticos a los que usamos en el proyecto de clase anterior también. Rápidamente voy a tomar mi báscula y marcar la línea del horizonte. Teniendo en cuenta, el espacio por debajo de la línea del horizonte debe ser ligeramente más en comparación con el tercero, al espacio por encima de él. Voy a seguir adelante y hacer tres montañas subsecuentes. Estas montañas o cerros son uno tras otro. El izquierdo siendo el que está más alejado del observador,
y el más a la derecha siendo el más cercano al observador. También voy a seguir adelante y marcar donde las olas estrellaron la playa. Teniendo en cuenta que el lado izquierdo o el área más izquierda de la ola va a estar más cerca del observador. Entonces el EDI es más, mientras que el lado más derecho que he dibujado
va a estar más alejado del observador. Y es por eso que la zona que lado es menor. Y también he dibujado otro conjunto de líneas u otro conjunto de ondas. Entonces voy a empezar haciendo el cielo igual que lo hicimos antes. Vamos a hacer un cielo de gradiente. Por lo que he añadido empujando azul, un poco de agua y blanco a ella para conseguir esta pasta ni siquiera tienen pájaro pegado como una dope claro color azul prusiano. Y voy a seguir adelante y ponerlo en la parte superior de mi papel y voy a bajarlo lentamente. A medida que nos movemos hacia abajo, voy a seguir agregando blanco a mi pintura y mezclando los colores juntos. Por lo que ahí consigo un bonito lavado de gradiente del color más claro, ese es el color claro a azul estando en la parte inferior al color azul más oscuro estando en la parte superior. Entonces sólo vamos por un cielo gradiente. Dondequiera que sientas que tu cepillo se está secando, no
olvides añadir un poco de agua para facilitar el proceso de mezcla. No te preocupes si vas dentro de las líneas de las montañas, eso no es un problema porque lo vamos a dejar con los colores de las montañas. Y esa es la mejor parte de la anulación que siempre lo podemos enlistar. Una vez que el fondo se haya secado, es hora de que sumemos las nubes. Estoy usando mi pincel filbert. Lo he cargado con un poco de titanio blanco. He añadido un poco de agua para que sea agradable y cremosa. Y voy a ir en este movimiento circular para conseguir la forma de las nubes, correcta. También he adjuntado el cuadro de referencia en la parte de recursos de la que se han inspirado para este cuadro. puedas descargar esa imagen para tener una mejor idea de cómo se colocan las nubes. Pero esta nube o no exactamente una copia de lo que está en la imagen de referencia. Esto es algo que yo también he hecho por mi cuenta. Para que puedas seguirme o también puedes mirar la imagen de referencia. Pero la idea principal aquí es simplemente conseguir que la forma de nuestras nubes corrija primero, antes de que sigamos adelante y le agreguemos más detalles. Como aprendimos antes, vamos a limpiar los bordes. Entonces usando mi cepillo redondo talla dos, voy a seguir adelante en este movimiento circular mismo, tratando de limpiar estos bordes circulares que son malos. Así que asegúrate de que sean desiguales porque cuando miras las nubes en el cielo, no
están en la forma perfecta, ¿verdad? Simplemente estamos teniendo formas irregulares de las nubes. Y es por eso que necesitamos limpiar son bordes circulares muy lisos. Para simplemente ir en este orden aleatorio. Vas a estar yendo en un movimiento circular en sí, pero vas a estar moviendo tu pincel aquí y allá para crear estas formas digitales, ya
sabes, irregulares en tus nubes. Voy a estar aumentando la velocidad en dos veces. Pero si crees que voy demasiado rápido, siempre
puedes disminuir la velocidad cambiándola en la configuración del video. Una vez que esto se seque, vamos a seguir adelante y sumar los aspectos más destacados. Por lo que el proceso de creación de las nubes está creando la forma de las nubes, luego limpiando los bordes. Después agregando los aspectos más destacados. Por lo que vas a estar asumiendo el lado ancho de la luz solar cae directamente sobre tu nube. Entonces solo estoy asumiendo que viene de algún lugar de la esquina derecha o como alguien de arriba. Por lo que la parte superior de mis nubes están realmente resaltada y blanca. Y por eso necesitamos seguir adelante con otra capa del blanco titanio para que sea agradable y opaco y brillante. Y brilla y asegura que la luz caiga directamente sobre esa parte de la Nube. Por lo que solo vas a usar tu mismo
cepillo redondo tamaño dos y añadir los reflejos en tu cielo. No olvides crear esas pequeñas nubes aquí y están fluyendo junto a tus nubes más grandes también. Ahora una vez que todo se
seque, vamos a seguir adelante y sumar las montañas. Por lo que para las montañas que está más lejos del observador, van a usar una mezcla de azul prusiano, limón, amarillo y blanco. Por lo que conseguimos este color turquesa realmente bonito y opaco. Y lo voy a aplicar en la montaña más a la izquierda si eso hace que sea más fácil de entender. Y voy a cubrir por completo la zona de las montañas que esbozamos antes en este color en particular y esperar a que se seque por completo. Una vez que la montaña más izquierda esté completamente seca, voy a añadir un poco de negro a la misma mezcla. Y además voy a añadir un poco de azul prusiano para conseguir este bonito color azul marino oscuro. Y voy a estar aplicando este color en particular en la montaña centro. Por lo que esta montaña no está realmente lejos del observador, pero no muy cerca de lo observado también. Entonces está en algún lugar en el medio. Entonces estoy usando este color y voy a cubrir esa zona en particular que esbozamos, la segunda montaña o la montaña centro. Y voy a cubrir toda la zona con este color y esperar a que se seque completamente antes de seguir
adelante para pintar la montaña más derecha o la montaña que está más cerca del absorbedor. Si no puedes encontrar las marcas de boceto que hiciste antes, siempre
puedes atraparlo de nuevo o simplemente puedes alearlo como lo hago la mayoría de las veces. Entonces solo sigo la forma que creo que
dibujé y solo cambio las cosas si son necesarias. Ahora una vez que esta capa se haya secado completamente al respecto, un poco más de azul prusiano y un poco más de negro a la misma mezcla. Y voy a usar este color para cubrir por completo la zona de la montaña más derecha. Y esta la montaña que está más cerca del observador y que es luz. Esta montaña es mucho más oscura en comparación con la montaña que suele estar lejos del observador también.
11. Parte 2: pintura ondas y playa: Una vez que la Ada por encima de la línea del horizonte esté completamente seca, vamos a seguir adelante y pintar el océano. Entonces para el océano, vamos a estar usando el azul prusiano para representar la parte más profunda del océano y la IDA que está cerca de la línea del horizonte. Por lo que acabo de tomar azul prusiano. Le agregué un poco de agua para que sea agradable y cremosa y fluida y mezclada. Y voy a seguir adelante y sólo lo mezclaré en la zona. Y la transición del color en realidad va a ser del azul prusiano
al color turquesa que voy a hacer añadiendo un poco de amarillo limón a la misma mezcla azul prusiana. Entonces cuando agregamos azul prusiano y amarillo limón, y cuando mezclamos estos dos colores juntos, obtenemos un bonito color turquesa, ¿verdad? Entonces lo que también puedes decir, nos ponemos como una persona agradable, de color verde. Por lo que sólo le vamos a agregar amarillo limón. Por lo que cuanto más amarillo limón añades, las partes claras oscuras y claras más oscuras se ve el color. Entonces he mezclado esa fuerza de color turquesa oscuro o la persona color verde que hicimos. Y luego le he añadido un poco de blanco solo para conseguir un bonito tono opaco y más claro del mismo color. Y lo voy a mezclar con el mismo azul prusiano y el color verde empujador que hicimos. Por lo que la transición realmente va a ser del
azul prusiano al color turquesa oscuro al color turquesa claro, entonces pasará al color de la arena. Esa es la idea aquí. asegura de que cuando estás mezclando esto, lo estás mezclando de la manera inclinada, ¿verdad? Porque recuerda cómo bosquejé y te mostré antes que el, son las ondas que de una manera que la parte más izquierda de las olas están más cerca de ti,
mientras que los más a la derecha están mucho más lejos del observador. Entonces lo vamos a estar mezclando en este movimiento de tierra, ¿verdad? Entonces al fondo, acabo de tomar ocre amarillo y
lo he mezclado en la parte más baja de mi papel. Y luego me he llevado un poco de blanco y lo estoy mezclando en el blanco. Entonces tengo que mezclar el blanco, el ocre amarillo, y el color turquesa juntos. Ahora, tenemos que ser un poco cuidadosos cuando estamos haciendo esta parte de la mezcla porque no queremos conseguir un color realmente fangoso en el medio. Queremos una transición que esté ahí o esa parte donde el agua en la arena, ya sabes, más justo juntos como o no como modos juntos, pero se puede ver la arena a través del Watteau. Entonces para eso, hay que tener cuidado con la mezcla y
ahí es donde la mezcla con la técnica blanca juega un papel importante. Entonces recuerda cómo cuando hacemos una mezcla directa de color, obtenemos el color medio y cuando nos mezclamos con el blanco, no
obtenemos el color medio. Y por eso estamos usando el blanco aquí para mezclar el ocre amarillo y el señuelo es azul juntos. Entonces cuando lo mezclas con el blanco, no
obtienes el color medio fangoso, sino más bien una transición suave del azul turquesa al ocre amarillo. Entonces si crees que tus colores se están volviendo más claros, puedes seguir adelante y añadir otra capa de ella y simplemente mezclar todo. Y todo este proceso se trata de mezclar. Entonces hay que ser paciente. Diviértete. Si crees que tus cepillos se secan, no
olvides añadir un poco de agua para facilitar el proceso de aprendizaje. Pero solo asegúrate de que no estén agregando demasiada agua a tu mezcla. De lo contrario, empezará a comportarse como acuarelas y no queremos eso. Me tomé mi tiempo con la mezcla
del ocre amarillo y el color azul turquesa juntos porque quería que la transición fuera extremadamente suave y no luciera rayada. Una cosa más que hay que tener en cuenta aquí es. Te acuerdas del boceto que hicimos para las olas. Entonces queremos que los dos sean como el color más claro o la parte donde el océano se mezcla y se mezcla con la arena. Si bien mezclamos, queremos que las partes más ligeras estén cerca de las olas. Y por eso puedes ver he mezclado de una manera que las olas que están más cerca del observador, sigo encendiendo mientras tenía partes más oscuras del ocre amarillo del lado derecho. Y hay que mezclar de una manera que las partes más ligeras simplemente mod y encajen en el boceto que lo creas. Entonces, solo ten eso en cuenta cuando estés mezclando. Tómate tu tiempo con la mezcla. No hay prisa. Toda la idea aquí es divertirse con la mezcla. Entonces tómate tu tiempo. Si crees que has cometido un error, siempre
puedes reescribir tu pintura y mezclar todo. Entonces el guage es realmente divertido de esa manera, ¿verdad? Siempre puedes arreglar cosas que no te gustan por rebaja en tu pintura. Entonces sí, solo diviértete. Una vez que todo seco va a seguir adelante y pagar en forma parte de nuestras olas. Por lo que el proceso de pintar la forma es básicamente muy devastador para los que aprendimos antes. Y sólo vamos a seguir esos pasos. Asegúrate de seguir las líneas que dibujaste. Si no puedes ver las líneas que has esbozado para tus ruedas, siempre
puedes redibujarlo. Y eso te ayudará a entender dónde están las olas. Y solo lo vas a delinear usando tu color blanco y tu pincel de tamaño más pequeño. Entonces si tienes herramientas de tamaño, yo veto. Cualquier cosa que puedas simplemente delinear con él. Algo a tener en cuenta es que las olas que están en el lado izquierdo o la forma que arrancan y cayeron un lado izquierdo, quiero ser mucho más gruesas porque como dije, están más cerca del observador. Si bien cuando transitamos y nos
movemos lentamente hacia el lado derecho, vamos a aplicar menos presión sobre nuestro cepillo y asegurarnos de que las líneas que hacemos sean mucho menos túnel en comparación con el lado izquierdo. Entonces puedes ver aquí, he sido HIDIDO y cumplir plazos de tal manera que la parte izquierda, la mitad izquierda se ve realmente gruesa, ¿verdad? Y la parte derecha de la ola suele ser 10. Entonces esto nos da una ilusión de que estás de pie en la playa
y, y estás de pie de tal manera que la playa es como en una inclinación. No es completamente recto, es aterrizar en el otro lado. Y se puede ver la parte izquierda de las olas están más cerca de ti, mientras que la parte derecha de las olas son como simplemente pasar a
la interminable distancia que tenemos. Ahora para hacer las olas, nuevo, para hacer la espuma en realidad, vas a seguir adelante y solo nuestra pintura seca. Por lo que esta es la técnica del pincel seco. Basta con cavar la pintura y tirar, empujarla hacia arriba, ¿verdad? El resto forma y lo vas a empujar hacia arriba. Asegúrate de no tener contenido de agua en tu pincel. De lo contrario no conseguiremos el look de pincel seco y que
eventualmente conducirá No tener el seco me refiero a la formación para mí look, se ve GG se ve realmente como trazos normales. Entonces queremos todo. Queremos que nuestro cepillo esté seco. Este proceso podría tardar algún tiempo en hacer porque el pincel sigue intentando y no parece tan cómodo estar en él. Por lo que tenemos que seguir cargando nuestro cepillo una y otra vez. Entonces esto va a llevar algún tiempo, pero ten paciencia con eso porque el resultado final se ve tan hermoso y es lo que todo. Otra cosa a tener en cuenta es la dirección de tu vive. Entonces como mi ola viene del lado izquierdo, la forma va a aparecer así también. Entonces voy a arrastrar mi pincel de una manera que da una ilusión de que la forma y la onda viene del lado izquierdo. Así que arrastra tu pincel de acuerdo a eso. Estás haciendo la forma se asegura de tener esto en cuenta que la onda más izquierda está más cerca o
las chicas izquierdas que pasan parte de la ola está más cerca mientras que el lado derecho está más lejos del observador. Entonces como puedes ver, la izquierda
más, la mayor parte de las olas tiene mucha forma que puedes ver visiblemente en detalle. En tanto que el lado derecho es. Se pueden ver todas las formas juntas porque están muy lejos, ¿verdad? No se pueden ver los detalles exactos de la misma. Por lo tanto, ten eso en cuenta cuando estés haciendo el formulario. También me puedes ver agarrando mi pincel contra el costado de
la profundidad o la cinta de la cinta porque quiero deshacerme del exceso de pintura que recojo algún tiempo. Por lo que también puedes hacer eso o simplemente limpiarlo en él para mostrar un poco para deshacerse de cualquier exceso de agua. Vamos a estar agregando un poco más de detalles a nuestras creencias cargando algo de blanco siendo hecho nuestro pincel talla 0. Y solo vas a hacer estas finas líneas entre la forma que hemos hecho usando una técnica de pincel seco. Esto sólo hace caracteres que tenemos la continuidad en nuestra onda ya que esta parte de la onda está mucho más cerca del observador, lo que significa que el observador puede ver muchos más detalles en los tejidos. Y es por eso que sólo tenemos que hacer estas pequeñas líneas. No tienen por qué ser perfectos. Tiene que haber en el mismo orden que yo he hecho. Simplemente puedes hacer estas líneas solo conectando algunas de las formas para conseguir sin embargo. Y eso es todo. Este es el detalle. Una vez que hayas terminado con esto, vas a seguir adelante y sumar el segundo conjunto de olas que tuvimos. Y podemos seguir adelante y hacer eso siguiendo el mismo método que hicimos para el primero también. La única diferencia sería que sería un poco más pequeño en comparación con la primera ola. Entonces usando el mismo método, vas a seguir adelante y hacer el segundo conjunto de hojas también. Yo quería que mi segunda ola fuera igual que una continuación directa de la primera también. Y eso es lo que seguí adelante y hice. Entonces. Y la misma técnica de pincel seco para hacer que la espuma forme parte de mi v así, también
voy a estar agregando unas cuantas películas que están mucho más alejadas del observador y todavía se están formando en el océano. Entonces vas a seguir adelante y cargar tu pincel con algo de pintura blanca. Y los van a estar colocando al azar en
estos pequeños trazos que están más cerca de la línea del horizonte. Y a medida que te acerques un poco más al observador, vamos a hacerlos mucho más gruesos y mucho más detallados. Por lo que esto es completamente aleatorio. No hay orden en el que esto suceda. Es completamente aleatorio cuando solo lo vas a hacer como quieras, solo asegúrate de que el área o las líneas que te refieres que están más cerca de la línea
Horizon, mucho más pequeñas en comparación con las que haces más cerca de la observador tiene, se
puede ver que he hecho aquí, el más cercano a la línea del horizonte, los escolares de
Millard son mucho más pequeños y acaban de descomponerse. No hay líneas continuas que tengan. Acabo de detenerme y levantar mi cepillo de la gente forma simultánea para que crea esta línea rota. Mira. Entonces sigamos adelante y hagamos eso y agreguemos los detalles finales del formulario si así lo deseas. Una vez que estés contento con cómo tus tejas loci
van a seguir adelante y añadir la parte de sombra de tu viz Para atrás, he añadido un poco de negro a mi mezcla ocre amarillo para conseguir este color marrón doting. Y voy a usar al Académico para sumar las sombras. Por lo que las sombras van a estar en la parte donde se curva hacia adentro orgullo, y también asegurarse de que esté más hacia el lado derecho. Entonces como se puede ver el lado izquierdo, sólo lo
estoy haciendo una espiga conocida como en comparación con el lado derecho. Por lo que el lado derecho va a tener una sombra más gruesa en comparación con la izquierda. Entonces, solo ten eso en mente y hagan las sombras de acuerdo a eso. Y sí, eso es todo. Esto es cuando se llega hacia la parte más derecha de la hoja, sólo se
puede seguir adelante y delinear todo el asunto. Porque todo el asunto cuesta un poco de sombra de la que no puedes ver los detalles. No olvides añadir las sombras más claras a tu segunda ola también. A pesar de que todavía está en el agua y todavía, uh, tenemos debajo de ella, todavía se pueden ver las sombras que es que hemos discutido picadura. Por lo tanto, no se olvide de agregar eso también. Una vez que estés contento con la parte de sombra de tus olas, vas a hacer la última parte de nuestro ser pagando. Y eso es agregar estas mesetas, para agregar detalles a nuestro Sol. Así que carga tu pincel con la misma mezcla marrón sucia y pásalo contra otro cepillo para salpicar algo de color marrón en tu arena. Y eso es todo. Una vez que hayas terminado con eso, ese es el final de nuestra pintura. Vas a estar la cinta Lawford lejos del papel para que no despegues algún papel extra junto con él. Y eso es todo. Mira lo limpios y hermosos que son los bordes y lo hermoso que se ve la viga Deng. Me encanta cómo ha resultado esto. Y aquí te damos una mirada más cercana a nuestra pintura solo para que puedas ver los detalles en tu VBS, la Nube, las montañas todos juntos. Y todo se hace no tan hermoso. Ahora, pasemos al proyecto de tercera y última clase.
12. Polaroid 3 (parte 1) : pintar el cielo y las nubes: Empecemos con el tercer y último proyecto. Para esta clase. Estoy usando los mismos colores. Es decir azul prusiano, azul primario, amarillo limón, sap clean, blanco titanio, ocre
amarillo y lámpara negra. Para los colores van a seguir siendo los mismos. No vas a estar usando ningún color extra. Y he sacado todos estos colores en mi paleta, sumergirme en cinta, abajo mi papel en los cuatro lados, dejando eso en picas en la parte inferior para el look Polaroid. Ahora voy a tomar mi escala y dibujar la línea del horizonte. Esta vez estoy dando más del espacio de mi gente para el bot de Skype en comparación con mi océano o la zona por debajo de la línea del horizonte. Por lo tanto, asegúrate de que estás dibujando la línea de acuerdo a eso. Y ahora vamos a crear rápidamente un boceto de la ola que se está estrellando en la orilla. Entonces vas a empezar desde un poco por debajo la línea del horizonte y vas a bajar aumentando el espacio. Porque quieres que parezca una inclinación, como si estuviera en un ángulo. Lo estás viendo en ángulo, no lo
estás viendo recto. Y luego desde el lado izquierdo voy a bosquejar rápidamente una palmera también. No tienes que preocuparte por hacer que el límite se vea exactamente como quieres hacer. Este es sólo un boceto áspero para que podamos entender y tratar de colocar nuestros elementos correctamente. Entonces no te preocupes si no resulta perfecto. Solo estamos haciendo esto para tener una idea aproximada de nuestro boceto. Y a continuación en la parte inferior, también dibujando estas líneas para tratar de mostrarte cómo se vería la sombra del árbol si la luz está cayendo, digamos el lado izquierdo o desde el lado superior, ¿verdad? Por lo que ahora vamos a empezar rápidamente con el lavado de gradiente. Por lo que para el gradiente tenemos una mezcla del azul prusiano y el azul primario. Y voy a mezclar estos dos colores juntos. Y voy a hacer el lavado gradiente, empezando por este color más oscuro en la parte superior. No he agregado blanco a esta mezcla inicialmente porque quería el,
quería que el color fuera un poco más oscuro en comparación con el proyecto anterior. Entonces voy a empezar con esta columna, y a medida que me muevo hacia abajo, estaré agregando blanco y mezclando todo esto juntos. Los tonos más claros del mismo color y mezclan todo a la perfección. Como dije antes, si crees que tus pinceles intentándolo o estás siendo demasiado grueso, No olvides añadir un poco de agua para facilitar el proceso de mezcla. Entonces a medida que te mueves ligeramente hacia abajo, vas a estar agregando un poco de blanco a la mezcla para conseguir una masa ligera. Y vas a estar mezclando el cielo para crear un hermoso gradiente. Una vez que la capa base se haya secado por completo, usando mi pincel filbert, vamos a estar agregando las nubes. Por lo que para las nubes, estoy cargando mi cepillo con un poco de blanco titanio. Y con un poco de previsión lo suficiente para que mi cepillo se moje, asegúrate de que no estés agregando tanta agua de otra manera, color no va a sobresalir completamente en tu lavado base. Así que asegúrate de que tu consistencia de la pintura sea bastante lisa. Y vas a cargar tu pincel con la pintura y empezar a entrar en movimiento circular. Entonces lo primero que haces mientras pintas las nubes como lo hemos hecho antes, es pintar la forma básica de tu Nube, ¿verdad? Entonces ahora para esto, el cuadro de referencia que he utilizado está ahí en la sección de recursos. Por lo que siempre puedes descargar la imagen desde ahí y entender la imagen que se estaba haciendo por tu cuenta. Y entonces sólo puedes seguirme. Entonces la idea aquí, y la que está ahí en el cuadro de referencia es que esta nube es un poco más grande, lo que significa que esta nube está bastante más cerca del observador. Si bien a medida que me muevo hacia el lado derecho, estaré disminuyendo ligeramente el tamaño de la nube. Por lo que esto demostrará que las nubes que están al lado éste están un poco más alejadas del observador. Entonces por eso voy a estar disminuyendo el tamaño de tus nubes. Entonces, solo adelante. Utilizando el movimiento circular. Vas a estar creando estas pequeñas formas de las nubes en la parte inferior. A mí me gusta hacer estos pequeños trazos en línea. Si eso tiene sentido, me gusta mantenerlo ligeramente bandera. Debe ser más redondeado en la parte superior y un poco más plano en la parte inferior. Simplemente me da más espacio para que se vea esponjosa. Y no olvides añadir estas diminutas nubes flotando alrededor de tu nube principal también. Y un truco más para que tus bordes sean realmente bonitos y suaves es
cargar el pincel y crear ese efecto de pincel seco que aprendimos antes. Por lo que carga tu pincel y simplemente desliza contra la oveja que estás creando. De esta forma cuando levantas, levantes el pincel, creará ese trazo de pincel seco y se ve realmente bonito y suave. Por lo que también puedes hacer eso. Experimenta con tus nubes. De la vieja idea es aprender un experimento cosas por tu cuenta. Como cuando te digo, incluso entonces. Deberías intentar experimentarlas a tus propias maneras que estas cosas se mantengan singularmente tuyas, ¿verdad? Entonces solo voy a estar, creo que las nubes ahora y sí, diviértete. Una forma de la nube. Es hora de que limpie los bordes. Por lo que usando mi cepillo redondo talla dos, lo
voy a cargar con un poco de blanco titanio y empezar a meterlo en los bordes. Yo quiero que los bordes sean bonitos y suaves. Yo quiero que sean irregulares también, para que parezca que se ha mezclado ligeramente con este tipo. Y no son sólo objetos aleatorios en el aire. Debería parecer que tiene un propósito. Al igual que, no sé por qué demuestra que es una farsa, pero sólo quería mirar de cierta manera. Entonces vamos a ir bien adelante y limpiar todos los bordes, que sea más suave con este tipo. Y la parte superior, lo voy a mover hacia arriba. Entonces estoy tratando de asegurarme de que las nubes se estén moviendo hacia arriba. Y de esta manera cuando limpias los bordes
, también les da una sensación de dirección. Así que solo tienes que seguir adelante y limpiar los bordes usando tu pincel de tamaño más pequeño. No te preocupes por las partes resaltadas de inmediato. Basta con seguir adelante y limpiar todos los bordes que almohadillamos. Si quieres agregar algunas pequeñas nubes diminutas en el cielo, crees que faltan, entonces siempre puedes seguir adelante y añadirlas también. Y este va a ser un segundo paso cuando has estado pensando mucho. Y el último y último paso es seguir adelante y sumar los reflejos a las nubes que he hecho. Por lo que rápidamente voy a seguir adelante y agregar algunos bots más destacados en mi Cloud. Entonces estoy asumiendo de nuevo que la luz está cayendo desde arriba, o tal vez no desde arriba, sino desde el lado izquierdo de mi cuadro esquina izquierda. Entonces voy a seguir adelante y añadir lo más destacado de una manera que parezca que es del lado izquierdo. Así que asegúrate de seguir adelante y añadir lo más destacado. Ahora siempre puedes asumir que los aspectos más destacados ganen cualquier deducción que quieras. El cuadro de referencia mostró que estaba en el lado izquierdo. Por lo que seguí adelante y agrego un DAG. Siempre puedes cambiar el lado desde que cae la luz de acuerdo a lo que quieras hacer. Y sí, es tu pintura y es todo lo que quieres hacer, ¿verdad? También he ido adelante y he añadido estas pequeñas nubes diminutas. Me encanta agregar estos poco flujo hace alrededor las nubes medias porque simplemente hace que se vea muy bonito por completo.
13. Parte 2: pintura de ondas: Y ahora que he terminado con el bot de Skype, es hora de que pinte la parte oceánica. Entonces para las partes más oscuras del océano, han tomado azul prusiano y le he añadido un poco de amarillo limón. Estaré agregando más azul prusiano para conseguir un bonito color oscuro y turquesa. Por lo que siempre puedes variar la oscuridad de tu color, especialmente ese color turquesa dependiendo de cuánto golpe aplastante agregues. Entonces, cuanto más azul prusiano añadas, el azul más oscuro o el color va a ser obviamente. Y si le agregas más amarillo limón, Va a ser más hacia la escritura o el lado verde. Entonces obviamente puedes ser el color del taco, es que estás usando, y estoy usando esta pequeña mezcla oscura de azul
persa y amarillo limón para las partes más oscuras de mi océano. Y voy a extenderlo rápidamente por toda la línea del horizonte. Por lo que está justo debajo de la línea del horizonte. Voy a tener esta parte más oscura del océano. Es básicamente lo mismo que hemos hecho antes. Por lo que estarás variando de las partes de Dhaka del océano. Entonces tendrías el azul prusiano, el azul marino oscuro al final, cerca de la línea del horizonte. Y a medida que nos
acercamos más, vamos a estar agregando un poco de limón, amarillo y blanco, tratando de conseguir un tono más claro del color y mezclándolo con el color más oscuro. Y creo que estoy a favor de más cerca vamos a estar teniendo la mezcla de amarillo, ocre y blanco mezclándose con el color turquesa. Por lo que el proceso es simplemente bastante similar a las otras pinturas también. Es solo que en cada cuadro hemos cambiado ligeramente el tema y cambiado
ligeramente los elementos y cómo se están colocando. Pero el proceso sigue siendo el mismo. Ahora cuando estés pintando esta porción, asegúrate de recordar que la línea que esbozamos. Para que esa onda de dos va a determinar, decir dónde está tu parte oceánica. Y justo debajo de eso tenemos que el boceto va a ser tu de playa. Entonces lo vas a estar pintando de acuerdo a eso. Entonces solo vas a mezclar todo, asegurarte de que todo se vea lo suficientemente bien. Este proceso podría llevar un poco de tiempo porque es repetitivo. Se quiere que los colores sean correctos. Se quiere mezclar todo correctamente. Así que tómate tu tiempo con la mezcla. Tan solo asegúrate de estar contento con cómo está resultando tu flexión. Y siempre puedes seguirme y ver qué estoy haciendo aquí y cómo estoy mezclando las cosas mientras el papel sigue mojado. También he ido adelante y he añadido la columna azul más oscuro en la parte azul más claro. Entonces como puedes ver, esto sólo le da al océano un poco de profundidad, un poco de sombras también. Entonces sí, y siempre sigo adelante y lo mezclo con un poco de agua para que se vea mezclado en lugar de solo los colores oscuros, más oscuros dependiendo de los colores más claros. Por lo que siempre puedes usar agua para mezclarla y si no
te gusta, siempre puedes cambiarla. Ahora estoy usando una mezcla del ocre amarillo y el blanco para la parte triste. Entonces mezcle estos dos colores juntos y voy a seguir adelante y pintar la parte de arena y además mezclar la parte del sol con la parte del océano para que sea agradable y suave transición entre el océano y la playa. También para las partes más oscuras de mi arena, sólo
voy a añadir un poco más del color ocre amarillo. Por lo que cuanto más color ocre amarillo agregues, el color más oscuro va a ser obviamente, y cuando le agregues blanco,
vas a ser ligero como lo hemos lanzado desde el principio. Entonces sí. Quiero cubrir la porción de playa y ligeramente mezclado. Y te mostraré que hay otro truco. Si no quieres mezclar todo el asunto, solo
puedes crear
primero la parte de playa y simplemente pasar por encima de la línea del camino que ya has hecho. Y entonces estarás limpiando tu cepillo por completo. Así que solo limpia todo el dolor que tienes en tu cepillo, todo, y carga un poco de agua limpia y poco a poco sigue adelante y mézclalo con tu cepillo húmedo. Entonces cuando haces esto, ya que el gouache es un medio que puede estar realmente mojado y mezclado, de esta manera. El color simplemente se mezclará a la perfección. No tienes que mezclar todo el asunto, sobre todo en una parte de lejía donde no tienes y en realidad no necesitas toda la mezcla porque las playas realmente más alejadas del observador. Y es por eso que solo puedes mezclarlo con agua. Ahora voy a seguir adelante y añadir unas olas, algunos detalles a mi océano. Por lo que he cargado el color azul, más oscuro, amanecer del océano azul y la mezcla amarilla limón. O también puedes usar tu azul primario mezclado con un poco de golpe aplastante. Y vas a seguir adelante y sólo hacer estas pequeñas líneas. Entonces estos sólo van a representar las olas que ves en el océano o lago, los movimientos en tu agua. Entonces sí, asegúrate de que estás
teniendo en cuenta que el lado derecho está más cerca del observador, las líneas van a aparecer un poco más grandes. Y a medida que avanzas hacia el lado izquierdo, ya que la ADA es menos también, vas a estar teniendo unas líneas niveladas. Entonces estas son solo algunas cosas a tener en cuenta y solo hacer esas pequeñas líneas. También, otra cosa que deberías. Do es que cuando estás en las partes más oscuras del océano, usa un color azul más oscuro, pero a medida que vas un poco más bajo, un poco más cerca de la zona de playa, a la forma en que se está estrellando la orilla. Quieres asegurarte de que estás agregando un color azul claro porque no queremos que el azul sea completamente oscuro y pie viejo sería como w camera para que siempre puedas bajarlo ligeramente. Pero sí, sólo asegúrate de que estás haciendo eso. Siguiente. Solo vamos a estar agregando los detalles a los RV. Entonces 40 es que solo puedes cargar tu pincel con un poco blanco
titanio y seguir adelante y delinear la ola que hemos esbozado. O simplemente vas a repasar la línea otra vez y solo asegúrate de que has hecho la ola. Y también recuerden que la ola del lado derecho está más cerca del observador. Por lo que la forma blanca va a aparecer gruesa y más detalle en comparación con las que está al lado izquierdo. Vamos a estar agregando estos pequeños detalles telefónicos a nuestras olas también. Pero asegúrate de que no estás agregando muchos detalles a la forma aquí porque la ola está un poco más lejos del observador. Por lo que no queremos agregar muchos detalles. Y esto también demuestra que esta ola en realidad se ha estrellado en la playa, pero incluso volviendo atrás. Entonces es una forma de tirar hacia atrás hacia el océano. Y por eso la forma Bart no es mucho. Por lo que solo vas a seguir adelante y tirar de tu pincel ligeramente hacia arriba, creando estos trazos de pincel secos para el área de forma. No van a estar sumando muchos de ellos. Como dije, es sólo un poquito. También vamos a seguir adelante y añadir estos pequeños puntos destacados a nuestro océano también. Y éstas se destacan. Algunos de ellos también van a representar las olas que aún se están formando y van
a estar estrellándose en nuestra orilla muy rápidamente. Por lo que vas a estar haciendo las que están un poco más cerca de la primera ola, un poco más grandes y más gruesas en comparación con las que están lejos. Y vas a estar haciéndolos más pequeños. Y sí, eso es todo. Esto es lo que hay que hacer para que las olas van a hacer estas líneas. Tienes el horizonte y los más gruesos, más grandes cerca de la primera ola. También vas a estar agregando un poco de sombra justo debajo las que están más cerca y se van a estrellar en la zona de playa. Entonces vamos a añadir un poco de colores azules más oscuros o a estaca tu color azul, el azul primario cuando la persona pega la mezcla. Y sólo voy a añadir los aspectos más destacados justo debajo de él. Y también vas a estar agregando la sombra. Entonces me he llevado mi color ocre amarillo y sólo voy a rápidamente las sombras a mi v de eso ya está en la playa. Entonces cada vez que la onda va hacia adentro, asegúrate de que estás agregando sombras
más gruesas y más oscuras en comparación con el reinfectar son salidas.
14. Parte 3: pintar la estructura básica de la paleta: Pasemos al dolor de la palmera. Entonces para la palmera, estoy usando el color umber quemado y eso lo he tomado en mi paladar. Así que asegúrate de tomar umber quemado. Y vamos a estar usando este color para hacer el tronco o fuera de nuestra palmera. Por lo que acabo de cargar mi pincel con algún umber quemado en mi cepillo talla dos, y voy a seguir adelante y empezar a rellenar el color marrón, el color marrón oscuro en el tronco que dibujamos. Si no puedes ver el boceto correctamente, siempre
puedes seguir adelante y bosquejarlo de nuevo. Y sólo para que sepas cómo era la forma cuando la dibujaste antes. Y sólo vas a cubrir toda esta zona del tronco con el color umber quemado. A continuación, he añadido un poco de blanco y mismo enlace, color
ámbar, y lo he puesto en la parte que está abajo. Entonces, supongamos que esta línea inclinada que hemos pintado tiene dos partes. Tenemos la parte más oscura, que va a tener el color ámbar bond Docker. Y la parte más clara que está del lado derecho, que va a tener la luz o el umber quemado y el color blanco. Por lo que sólo vamos a combinar ambos colores. A continuación, voy a delinear las hojas, la bomba se va. Entonces voy a seguir adelante con una mezcla del verde savia y el negro juntos para conseguir este hermoso color verde oscuro. Por lo que fue una muestra de color para que sepas
lo oscuro que es el color verde que vamos por. Entonces si cuanto más oscuro querías ser, más negro agregas, y si crees que es demasiado oscuro, le agregas verde savia, solo para que el color se vuelva un poco más claro. No agregues blanco, solo
estás agregando savia verde y negro juntos. Y usando esta mezcla y usando mi cepillo redondo tamaño dos, solo
voy a seguir adelante y hacer estas líneas, el contorno del stock principal de nuestras hojas de bomba. Y yo sólo voy a seguir adelante sobre el boceto otra vez. Si no puedes ver tu boceto que hiciste antes, quién adelanta y lo vuelve a bosquejar, o simplemente siempre puedes estar alándolo. Depende completamente de ti y de cómo quieres que sea. Pero sí, solo sigue adelante y haz que la principal deje de usar este color. También puedes mirar la imagen de referencia para tener una idea clara de cómo colocar las existencias de bombas por si acaso. Por lo tanto, asegúrate de visitar la sección de recursos. Entonces como aprendimos antes sobre las hojas de palma y cómo pintamos los folletos individuales y cómo van a ser los trazos. Vamos a estar siguiendo el mismo paso y usando el mismo color, ese es el color verde oscuro, vamos a seguir adelante y añadir los folletos individuales a cada una de estas hojas de palma, tallos o stocks que hemos pintado. Entonces vamos a seguir adelante y hacer estos individualmente planos usando el trazo que aprendimos, toda tu sección de elementos de palma de la clase. Y solo cubre todo, todas las acciones que te hemos tenido usando el mismo trazo. Entonces lo único que tienes que tener en cuenta la dirección en la que fluyen tus folletos. Por lo que van a estar en la dirección de las principales acciones. Tenemos la curva en hacia el lado izquierdo o el lado derecho. Vas a estar haciendo los folletos individuales en esa curva y dirección también. Entonces como pueden ver aquí, ya que mi prospecto se curva hacia abajo y tiene un poco de curva izquierda hacia los folletos individuales del lado izquierdo están curvados de esa manera. Y el otro va a estar en el lado opuesto. Por lo que de esta manera parece que se ha quemado. Entonces el otro que hago, sigue siguiendo la curva, pero es más hacia el lado derecho, por lo que se está quemando hacia el lado derecho. He aumentado la velocidad en dos veces en la siguiente sección del video porque el proceso es bastante representativo. Pero si crees que va demasiado rápido, siempre
puedes disminuir la velocidad haciendo clic en los tres puntos y cambiando la configuración y ralentizando la velocidad a la que estoy haciendo esto. Entonces sí, la idea es sólo cubrir todas las acciones utilizando el mismo método de creación de los folletos.
15. Parte 4: añadir detalles a la árbol de palma: Ahora una vez que hayamos terminado con la creación de todos los folletos, es hora de añadir un color más claro las hojas para que solo metamos una bonita profundidad en nuestras hojas. Por lo que he añadido un poco de limón amarillo savia verde y blanco a la misma mezcla. Puedes integrar cualquier otra mezcla para esto. Simplemente puedes ir en la misma mezcla también. Y voy a conseguir este tono más claro de verde. Por lo que simplemente no queremos ir livianos, extremadamente ligeros por completo. En el primer paso en sí, vas a estar haciendo esto en capas. Entonces tal vez tres capas o cuatro capas de hojas para obtener detalles perfectos. Entonces aquí hay una muestra del color que he pintado. Entonces esto va a ser extremadamente agradable. No va a ser completamente ligero, pero sí, definitivamente
es más claro que nuestro primer color que ese era extremadamente oscuro. Era sólo la base o la sombra, las sombras
extremas o las familias de granja. Entonces y yo usando este color, siguiendo el mismo método, estaré bosquejando para abastecerse de nuevo y haciendo algunos de estos folletos individualmente. Ahora no te aseguras de que no estés cubriendo por completo tus golpes anteriores. Nosotros queremos, queremos que se sigan mostrando las hojas más oscuras, ¿verdad? Porque estas hojas son oscuras, por la sombra. No son como Doc en general, si fue tarde, parecerá ser claro, pero por las sombras es parece ser más oscuro. Entonces por eso, queremos no cubrir completamente la capa anterior que hicimos. Queríamos que se vieran algunos de ellos. Entonces solo vas a seguir adelante y hacer los mismos trazos. Asegúrate de que simplemente no estás cubriendo todo. Bueno para ir. Una vez que esa capa se
seque, vamos con la tercera izquierda. Entonces en esta capa de nuevo, he añadido un poco de limón, amarillo, y blanco a la mezcla. Esta vez, quiero que mi color sea más hacia el lado amarillo y quiero que sea más feliz, más que tenga como un trasfondo amarillo a ella. Entonces al respecto. Amarillo limón para hacerlo más limónico y crema ligera. Entonces sí, ahora de nuevo, siguiendo el mismo paso, haces el tallo y empiezas a hacer de nuevo nuestros folletos individuales. Entonces esto es lo que estoy haciendo. Esta vez de nuevo, se asegura de que estás haciendo menos Folletos en comparación con antes. Entonces solo vamos a serlo, es como agregar reflejos en tu capa base. Entonces no vas a estar agregando esto en todo tu arrendamiento, solo unos pocos de ellos. Y esta vez quieres asegurarte de que cuando estás agregando el color más claro, estás agregando este color más claro en todas tus existencias. Entonces no vas a estar haciendo sólo algunos de ellos. Vas a estar haciéndolos todos. Y se parte de un punto en particular, es
decir de donde lo esbozamos, correcto. Entonces solo vas a seguir ese paso y sí, solo tapar y hacer algunos de los trazos con el erudito es agregar profundidad a tus hojas de palma. Una vez que terminemos con eso y esa capa se haya secado, esta va a ser nuestra capa final. Por lo que en este F volvió a agregar un poco más de limón, amarillo, y blanco a esto. Esta va a ser la parte principal destacada de nuestras familias. Para que no tengas que repasarlas todas esta vez. Simplemente vas a tener un poco en cuenta dónde está la zona donde cae
la luz y solo vas a resaltar también las principales existencias. Por eso voy a repasar y destacando las acciones primero y luego agregando unos folletos individuales, lágrimas para agregar algunos reflejos. Entonces no lo voy a hacer en todos ellos, sólo algunos de ellos y muy poco tal vez como uno o 23 o cuatro, como probablemente. Por lo que eso depende completamente de ti. Sólo asegúrate de que no las estás haciendo todas juntas. Y simplemente destacando el stock importante. Entonces esa es la parte más importante. Simplemente queremos destacar las existencias. Esto sólo nos da una ilusión de que la hoja está doblada, ¿verdad? Entonces nuestras familias no exactamente, no
es plana, tiene esta curva. Por lo que agregar este resaltado en el stock nos da esa ilusión cuando miras el árbol de que tiene esta curva o, y es como un objeto 3D. Entonces sí. Ahora una vez que terminemos con la porción de la porción de corona de nuestra palmera, solo vamos a seguir adelante y arreglar la parte del tronco para agregar un poco más de detalle. Voy adelante con el color ámbar bond y mezclándolo con la luz o el color que estaba con una mezcla de umber quemado y blanco. Y solo estoy mezclando todo esto juntos. Y luego voy a seguir adelante y hacer estas líneas horizontales. Pero como esta línea está en una curva como nuestros árboles tierra, vamos a estar haciendo eso en ángulo sólo para agregar los pequeños detalles a nuestro queso como aprendimos en cómo estar en el elemento de queso bomba parte de la clase. Por lo que sólo vas a estar siguiendo los pasos para agregar los detalles. Entonces en este, le he agregado un poco de negro a mi color ámbar quemado para conseguir este color marrón más oscuro. Y voy adelante y haciendo estas líneas en una inclinación solo para agregar un poco de textura y detalles al tronco. He añadido un poco de negro a mi umber quemado para conseguir este color marrón oscuro. Y lo estoy agregando en el acoplador comprado de mi baúl. Y para los detalles más claros, la parte destacada de mi triángulo, voy a seguir adelante y añadir un poco de blanco al enlace, ámbar para conseguir este color marrón claro. Y estoy haciendo las mismas líneas verticales para agregar los detalles. Y ahora por hacer la sombra de las hojas, estoy usando una mezcla de blanco y negro para conseguir este hermoso color gris. Y voy a seguir adelante y hacer las hojas. Ahora bien, no tenemos que seguir exactamente la forma en que se ve la corona. Sólo tenemos que representar algunas de las hojas que nos muestran la sombra. Entonces soy la luz del sol que está cayendo desde la esquina izquierda va a estar echando la sombra en el bar de la playa. Por lo que sólo vamos a seguir adelante y hacer que unas cuantas
hojas de bomba estallen ya que está en la esquina. No tienes que representar exactamente como la bomba deja esa palmera que acabamos de hacer. Pero sólo vamos a estar haciendo unas cuantas hojas de palma. Para la última y última parte, sólo
vamos a llevar un poco de umber quemado en nuestro cepillo y vamos a golpearlo contra otro pincel para crear la textura en su hijo. Por lo que sólo vamos a salpicar algo de pintura en la parte de arena para darle un bonito aspecto de arena hermoso. Y eso es todo. Este es el fin de nuestras cosas frijol. Por lo que agregar este punto negro es la última parte. Y eso es todo después de que tus salpicaduras se hayan secado, solo
vamos a seguir adelante rápidamente y construir lo profundo. Asegúrate de que estás construyendo una profundidad contra el papel, como lejos de la BBA para que no construyas una x ninguna partículas extra contigo. Si estás usando una buena marca de gente, eso generalmente no sucede, pero en caso de que no estés seguro, solo
tienes que ser un fotograma clave un poco extra. Y sí, ¿se ve lo bellamente limpios que están los bordes? Este cuadro es probablemente mi más favorito entre los tres. Creo que ha resultado hermoso. Las nubes, las olas, los límites, la sombra, el ritmo. Todo es simplemente perfecto sobre este cuadro. Y así es como se ve de cerca.
16. ¡Conclusión! ¡Nos vemos a ti!: Y lo hicimos chicos. Hemos llegado al final de la clase. Me divertí tanto enseñándote estos tres hermosos paisajes de playa desde mi primera clase de Skillshare. La idea era traer estos paisajes brillantes y vibrantes ya
que no podemos ir y Troya ellos en persona. Pero definitivamente siempre podemos disfrutarlo doblándolos, ¿verdad? Si aún no has estado al lado conmigo, no te preocupes, siempre
puedes desglosar la clase y parte en función de la disponibilidad que tengas. Y aprende cada técnica y cada elemento que se inicia en profundidad para que no sólo puedas aprenderlos para estos proyectos de clase, sino también para muchos de tus otros proyectos futuros. Por lo que he tratado de cubrir cada técnica, las nubes, las olas, y las profundidades que se pueden pintar fuera de estos proyectos de clase también. Si quieres saber más sobre mí y mi viaje de arte, para seguirme en mi página de Instagram en la sencillamente estética. Y aquí es donde ocurre la mayor parte de la diversión artística. Me encantaría escuchar sus puntos de vista sobre esta clase. Por lo que no se olvide de dejar un comentario en la sección de revisión. Hazme saber qué piensas y cómo
pensarías que hice para mi primera clase de Skillshare. Si pintas estos proyectos, no
olvides etiquetarme en Instagram en la sencillamente estética, me encantaría ver tus proyectos de clase. Y si tienes alguna pregunta, siempre
puedes ponerte en contacto conmigo aquí, o por correo electrónico o en Instagram. Te veré en la siguiente clase. Adiós adiós.
Payal Sinha, TheSimplyAesthetic- Artist & Educator
