Aprende a pintar paisajes acrílicos

1. Introducción: Bueno, mi nombre es Jason renunció, y hoy estamos hablando de paisajes acrílicos y específicamente cómo pintarlos. Pero no saltemos adelante antes de que hagamos eso. Tocemos algunas cosas que hoy vamos a aprender en esta clase. En primer lugar, vamos a empezar con los materiales, básicamente en qué cosas vamos a necesitar para esta clase. Y ten en cuenta, hay una tonelada de opciones diferentes. Tocaremos algunas cosas diferentes. Pero básicamente vamos a repasar sólo las cosas que necesitamos específicamente para esta clase aquí. Y eso lo recomiendo. Cuidado con esa primera figura, si puedes especie de engaño lo que estamos haciendo o tal vez salir, consigue algunas de estas cosas antes de saltar al resto de la clase a partir de ahí saltará a los pasos que va a tomar para construir en acrílico paisaje. Iremos sobre cómo pintar cielo agua, nubes, montañas, montañas, árboles de tierra, sombreado y reflexión desde ahí saltará a una pintura a lo largo de clases, donde en eso te ayudaré a poner todas esas herramientas juntos para construir tu primer paisaje acrílico. Ahora, escucha, esta va a ser una clase bastante simple, pero partes de ella pueden sentirse un poco abrumadoras de momento en momento. Entonces quiero que te tomes tu tiempo. Estos son videos diseñados para ser pausados y trabajados a su propio ritmo. No se apresure. Voy a moverme mucho más rápido de lo que la mayoría de la gente lo hará. Yo quiero tratar de atravesar estos para que no pierda tiempo. Pero cuando estás haciendo esto, tienes todo el tiempo que necesitas. Entonces, por favor, se suelta. Simplemente relájate. No te lo tomes demasiado en serio. Esto es sólo por diversión. Pero tú quieres aprender algo en el camino, y yo te quiero dar eso. Sólo recuerda que no hay errores cometiendo. Cualquier cosa se puede ajustar. Por lo que a lo largo de esta clase otra vez, solo diviértete con eso dicho, vamos a saltar. Pero antes de que hagamos eso, tengo que agarrar todo el material. Entonces voy a hacer eso. Te cuelgas fuerte, voy a rodar la intro, y vuelvo enseguida 2. Lección 1: los materiales: Realmente disfruté ese interés de todos modos. Bienvenido de nuevo. ¿ Y sabes qué? Gracias por pasar unos minutos de su día conmigo. De verdad aprecio eso. Entonces, no desperdiciemos nada de eso. Vamos a saltar justo a esta clase. lo primero de lo que necesitamos hablar son los materiales. Ahora, claramente, hay toneladas de materiales que podemos usar para hacer este cuadro. Pero para esta clase, lo vamos a reducir y usar cosas muy específicas. Ahora, si miras aquí abajo, prepreparé mi área de superficie con solo un par de cosas solo para ahorrar un poco de tiempo. En primer lugar tenemos nuestro lienzo y tenemos nuestro papel paladar. Ahora, vamos a tocar eso en sólo un segundo. Pero estos son parte de los materiales que vamos a necesitar, al menos para este cuadro. Pero no los necesitas todos. Este lienzo de aquí es un campus 16 por 20. Vamos a hacer la mayor parte del tutorial sobre esta cosa específicamente solo para atrapar el área superficial . Y esto de aquí es sólo un simple trozo de papel paladar. Ahora, con eso dicho, supongo que el campus es un lugar perfecto para empezar con qué materiales vamos a necesitar para este cuadro. Ahora bien, ¿necesitas específicamente un lienzo para la parte tutorial de esta clase? No, realidad no. Pero cuando nos metamos en la pintura real, el proyecto de la misma, vas a necesitar un campus ahora, Como dije antes, sí recomiendo este 16 por 24 esta pintura. Puedes conseguirlos en una tienda de arte local, algo así como Michael o Blick. Por bastante barato. Puedes conseguir una pila de cinco de estos por menos de $20 lo cual es un gran valor ahora, obviamente, mientras aprendes los pasos, claramente no necesitas aprenderlos en un lienzo. Podrías trabajar más o menos a tu propio ritmo en lo que quieras, Entonces, ¿por qué no te doy algunas opciones de qué exactamente puedes usar en un poco más barato que simplemente practicar en el campus? En primer lugar, empecemos con un poco de papel de medios mixtos. Ahora entremezclo papel mediático porque es increíblemente resistente, muy, muy resistente, y las páginas aquí muy, muy duras así. Queremos que sea sustancial,Ya sabes,a lo Ya sabes, largo de este tutorial, podemos o no usar unas cuantas hojas de la misma sólo para mostrarte. Está bien, así que saquemos eso del camino. ¿ Hay otras opciones fuera de curso ahí? Entonces, ¿qué sigue? Ella hizo pizarra. Ahora tablero de Candace es probablemente, en mi opinión, lo mejor en lo que podrías practicar. Es un poco más sustancial que, digamos, un papel mediático mixto o incluso el propio lienzo, porque en este tablero tiene dientes como el lienzo. Pero es mucho, mucho más barato, y puedes quitarlos para que no se muevan, que es muchas veces lo que hago. Si estoy practicando algo, normalmente lo voy a pegar. Entonces saquemos eso del camino. Bueno, ahora sabemos en qué pintar. Entonces ahora necesitamos algo con lo que pintar. ¿ Qué va a ser eso Pinceles Ahora? Hay tantas opciones de la de Rusia, es bastante francamente, bastante abrumadora, así que realmente vamos a reducirla y usar una vez muy específica para este cuadro. Pero eso no significa que solo tengas estas opciones para hacer los pasos que vamos a hacer , y te animo a que eventualmente bisontes pinceles más baratos y practiques con diferentes tipos. Entonces por hoy. En orden, vamos a utilizar un mega cepillo sintético son cerdas naturales de dos pulgadas. Cepille nuestro cepillo de cerdas naturales de una pulgada, un último pincel sintético, un cepillo de abanico de cerdas naturales. Por buena medida. Lanzemos nuestro pincel sintético brillante, un pincel redondo sintético y un cuchillo de paleta. Ahora, con estos pasos de estos, cuando estoy enseñando cómo hacerlo, antes de saltar al cuadro, podría cambiar con pinceles solo para mostrarles algunas opciones diferentes. Pero para la porción de pintura de esta clase misma, los de los pinceles que vamos a usar bien, así que por ahora mismo, saquemos esos de peso. Fue extremadamente innecesariamente de todos modos, así que sacamos esos del camino. Ahora sabemos en qué vamos a pintar. Sabemos con qué vamos a pintar. Entonces veamos algunas de las otras cosas que son un poco de necesidad a la hora pintar. Muy bien, tocamos esto antes, pero aquí abajo tengo un trozo de papel de paleta. Entonces, ¿qué es exactamente el papel de paleta? Bueno, eso es exactamente lo que suena. Es un trozo de papel. Es un trozo de papel muy ceroso. Vamos a tocar ese segundo, en realidad. Pero esta pieza de paladar papeles muy cerosos para un propósito. Ayuda a que el tipo de pintura se deslice a través muy bien. Ahora hay una serie de opciones que puedes usar para esto, y eso es algo bueno aquí mismo. Tenemos un trozo de papel paladar. Hay palets reales ellos mismos, y alternativamente, una de las cosas que realmente me gusta usar cualquier trabajo realmente en una pizca es el papel cera real . Algo adiós. Es una tienda de dólares o algo así. Funcionan muy bien, señor. Volver al periódico. Entonces, de nuevo, es sólo un buen tiroteo. Paleta cerosa. El papel es lo que vamos a usar hoy, Pero otra vez, no tienes que hacerlo también con la hoja, te darás cuenta de que lo pegué en los cuatro lados. Eso es realmente solo para mantenerlo abajo. No me gusta usarlo en el libro mismo. Viene como un folleto, como un libro grande con dependiendo del tamaño, normalmente solo me gusta arrancarlo de cinta abajo. Es mucho más estable de esa manera. Siéntete libre de usarlo de la forma que quieras. Incluso hacen unos con agujeros en ellos para que pudieras sostenerlo pintar así. Soy más fan de mantenerlo bajo que de verdad sostenerlo. Es sólo una preferencia. Elige lo que funcione fácil para ti. De acuerdo, así que tenemos todo eso. Ahora hablemos un poco de pintura para este cuadro. Específicamente, vamos a usar un poco de mezcla entre acrílicos de cuerpo blando y acrílicos de cuerpo duro. Ahora, ¿cuál es la diferencia? Bueno, me alegro de que preguntes ahora con acrílicos, y esto es un poco opuesto a las pinturas al óleo. Pero ocho pintura más gruesa en acrílicos se pegarán muy bien a un dolor más delgado. Eso veremos en la pintura y especie de los pasos a medida que pasemos. Ahora. ¿ Se puede usar solo uno ya sea cuerpo duro o cuerpo blando? Se puede. No lo recomendaría, sobre todo para este tipo de pintura, como un paisaje con montañas y árboles y cosas que queremos. reflejos y sombras del dedo del pie suceden orgánicamente, y la mejor manera de hacerlo es capas de pinturas, porque eso es lo que los acrílicos son buenos para sus. Son conocidos por sus efectos de estratificación, así que podríamos también. Úsalos con estos dolores, puedes conseguirlos relativamente baratos. Pero los cuerpos blandos siempre son mucho más baratos que ese cuerpo duro o pesado pintado. Como que vas en cualquier dirección. Ahora con cuerpos blandos, usualmente me pondré, como, 1/2 galón y usaré algo como esto como un pequeño, uh, uh, frasco de apretar. Consigue estos. A diferencia de Amazon o algo así. Súper, Super barato. Y luego para los Hardbodies, conseguiré, como, un tubo más pequeño algo así, porque no usaré tanto de él, sobre todo en un cuadro como éste. Entonces tenemos nuestro cuerpo duro y somos de cuerpo suave para hoy. De acuerdo, Entonces, ¿ eso es todo lo que necesitamos para empezar? Técnicamente, Sí. Pero quieres conseguirte unos cuantos A lo que me gusta referirme como extras. Entonces, ¿cuáles son exactamente esos? Bastante simple. Necesitas un recipiente para poner un poco de agua, y vas a necesitar un poco de agua, obviamente, para limpiar tus cepillos. Ahora con ese contenedor, siéntete libre de usar lo que quieras. A mí me gusta comprar cosas a granel. Es que no me gusta hacer mucha limpieza, así que necesito cosas que sólo pudiera tirar como este papel de paleta. Estas copas, todo lo que tengo en su mayor parte es desechable. Ahora eso no es exactamente rentable. Podrías comprar cosas que prolonguen la vida de sí mismos, un frasco de vidrio o taza que podrías comprar en lugar de, digamos, toallas de papel, que yo uso. Puedes comprar cosas como trapos desechables o incluso solo toallas. Podrías hacer lavarlo más tarde. Era una opciones perfectas, thes aire simplemente lo que uso para mí, porque me gusta simplemente tirar todo cuando termine. Y estas son cosas que recomiendo y que usarán hoy. Ahora bien, si sabes algo de pintura o si has pintado antes, podrías notar que estamos vacíos de una cosa y ese es un caballete. Siéntete libre de conseguirte uno para la clase misma. Lo vamos a usar cuando nos metamos en el porche del proyecto en la porción de pintura. Pero no hay absolutamente nada malo en simplemente pegar tus lienzos o eres papel de medios mixtos . Algo así. Creo que estás practicando. Ponlo en una mesa que puedes conseguir tú mismo. Hay tantas opciones. Te das un pequeño caballete de mesa, te consigues caballete de pie, puedes salir todo y conseguirte un gigante querría. No importa. Es lo único que vamos a utilizar que absolutamente no necesitamos pintar. De acuerdo, entonces esos eran los materiales que hoy iban a usar para esta clase. Entonces ahora que los tenemos, ¿por qué no saltamos a prime ing el lienzo? 3. Lección 2: enclavar el lienzo: bien, Prime en el campus. ¿ Qué significa eso exactamente? Ahora bien, si alguna vez has estado en una tienda de arte, posiblemente habrías visto un rollo gigante de lona. Pero está muy oscuro. Es de un color muy bronceado, Pero la mayoría de las veces los lienzos que ves son así donde son muy, muy blancos. Ahora esos son los que se denominan lienzos preimprimados. Ahora, lienzos preimprimados como este tienen una película en ella que se llama Jess. Ah, pero en realidad no vamos a usar un Jessel hoy porque estamos usando un lienzo pre prime. Podrías estar preguntándote si el campus ya es pre prime. ¿ Cuál es buena pregunta? Por lo que imprime ing el lienzo antes de pintar te da la capacidad de especie de manipular los colores en los que te acuestas. Top de ello fueron esencialmente hacer trampas. A lo que se referiría en la pintura al óleo como una mojada sobre acrílicos mojados impulsan muy, muy rápido. Sus propiedades son de secado increíblemente rápido, y no queremos que se sequen antes de llegar a las partes que necesitamos para llegar a Ahora. A veces verás que la gente usa cosas como botellas de spray y, uh, aerógrafo es solo para mantener alejado el dolor. Pero no queremos hacer eso. Queremos trabajar un poco rápido. Asegúrate de saber cómo funcionan las pinturas antes de saltar a jugar con cómo manipular sus propiedades. Ahora, tal vez te estés diciendo: Bueno, Bueno, espera, Jesse Way no repasó eso. Tienes razón. Nosotros lo hicimos. Y hay un punto real a eso. Entonces, Jess Oh, puede ser un poco caro. Y cuando estás iniciando el proceso de pintura, queremos tratar de mantenernos bajo gran parte del presupuesto mientras estamos practicando o aprendiendo diferentes pasos antes de meternos realmente en usar esas cosas intrincadas del aire que pesarán el carretera. Entonces con Jess Oh, vamos a engañarlo un poco, sobre todo con esta clase. Nos vamos a asegurar que sepamos practicar prime un lienzo antes de empezar a comprar cosas . Son un poco más caros e innecesarios. OK, entonces ¿qué vamos a usar? Bueno, voy a agarrar sólo un poco de blanco titanio. No necesitamos mucho de eso. Queremos una capa muy delgada. Pon eso aquí abajo. Se va aquí mismo y no necesitamos mucho de ella. De acuerdo, entonces tenemos eso ahí. Ahora, voy a agarrar mi mega pincel cuando estemos hablando de primer ing el lienzo. Me gusta usar un pincel sintético. Limpian un poco más fácil. Y la forma en que el cepillo sintético empuja hacia los dientes del lienzo, se obtiene un poco más de cobertura fuera de él. Los cepillos de cerdas naturales son un poco más duros, un poco más de curso ahí dentro. Mucho más difícil de limpiar eso cuando se trata de simplemente imprimar un lienzo. Me gusta poner una bonita capa delgada con un pincel sintético. De acuerdo, entonces por el bien de esto, voy a poner esta agua aquí sólo por un segundo aquí mismo en caso de que derrame. Realmente no quiero derramar sobre esto. No queremos conseguir agua debajo son pintura acrílica. Nosotros hacemos eso. Vamos a atar bajo la pintura. Y sé que eso parece un poco contraintuitivo porque vamos a poner agua en el propio campus . Pero puedes socavar la pintura para adelgazar cuando se trata de acrílicos. Alrededor del 20%. Entonces si no sabías la pintura, pintura acrílica específicamente está hecha de dos cosas pigmento y aglutinante, que es básicamente el color y lo que hace que se pegue al lienzo cuando se seca. Entonces eso es lo que vamos a hacer aquí en este lienzo es que básicamente vamos a poner blanco titanio y debajo atarlo un poco con un abrigo fuera de agua directamente debajo. Correcto. Entonces toma un poquito de esta agua. Toma eso. Va a poner una bonita capa delgada. Muy fácil. Bonita capa delgada hace fuera de su derecha. Bonito. Me estoy limpiando eso. Agradable, capa delgada. Cúbrelo. Realmente no importa exactamente cómo lo cubras con agua. Específicamente, solo queremos un bonito abrigo parejo a través. ¿ Y cómo sabes que es parejo? Bueno cuando estás aplicando el agua. Si lo miras con un poco de luces, bien, bien, la luz brillando desde el techo, Lo que sea. Si ves una burbuja, realmente quieres equilibrar eso fuera, quieres limpiar eso Agencia tan suave, entonces como estoy yendo por no poner demasiado esfuerzo en ello. Yo solo quiero cobertura completa. Ten en cuenta cuando estés haciendo esto. El diseño de un lienzo es muy flojo en medio de él. Pero el exterior, el borde o el marco, si se quiere, es tan duro que a veces se consiguen bien estas líneas. ¿ Ves eso? Ahora queremos asegurarnos de que cuando hacemos eso, como que vamos por los bordes, sobre todo cuando el crimen justo ahí. Recuerda, sólo alrededor del 20% no quiere en comprar esto demasiado, porque entonces no vamos a conseguir los efectos que ahora, en el caso de que sientas que hayas añadido un poco de demasiada agua y siempre agarrar esa pequeña toalla de papel y muy, muy ligeramente, tirando ligeramente algo del agua. Y solo hay si sientes que tuviste un poco demasiado siempre puedes tirar solo un poquito . Está bien, tenemos el agua. Ahora volvamos atrás. Vamos a poner un poco de esta taza pintada fuera del camino, y con esta pintura, queremos un bonito glob de ella ya que la extendemos sobre el lienzo. Así que realmente sumergirse ahí. ¿ Ves cuánta pintura es esa? Mira eso. Eso es mucho ya que estamos haciendo esto. Es un abrigo bonito, liso. Está bien. Puedes subir y bajar la risa, ¿verdad? Realmente no importa. No, no sé si pudieras ver esto en el filo aquí. Tengo un poco de la especie Candace de agravio apagado, cual es algo bueno, porque eso me ayuda con la capacidad de ver si tengo una bonita capa delgada. Muy sutil. Muy bonito. No estoy presionando a nuestro. No parece exactamente si lo llené así, eso también está bien . Yo sólo quiero una buena cobertura. Agradable cobertura. Suavizado. Ahora, solo para asegurarte de que lo tienes bien y eso es todo, eso es primo en el campus. Eso súper fácil. Simple, rápido. No hay preocupaciones reales por ahora. Aquí la parte importante es asegurarnos de que esto no conduzca así que inmediatamente después de prime en tu campus, tienes que saltar a poner el fondo de tu pintura y lo que sea ese fondo. Entonces en realidad no vamos a perder tiempo. Eso lo vamos a hacer ahora pintando cielo en el agua 4. Lección 3: cielo y agua: De acuerdo, Entonces para este paso de la clase, vamos a usar nuestro pincel de dos pulgadas. Ahora, ya me adelanté solo para ahorrar un poco de tiempo y ponerle algo de pintura azul en nuestro paladar. Este es un dolor de cuerpo suave. Vamos a estar usando cuerpo blando y te haré saber entre los pasos que, si vamos a estar usando cuerpo blando o cuerpo duro. Pero con esto quieres tomar ese pincel de dos pulgadas que quieres aplicar ligeramente algo de pintura azul, justo que muy ligeramente aplique un poco de azul. Ahora el blanco en tu lienzo va a reaccionar ante este azul y crear un bonito azul cielo silenciando el color. Y cuando hacemos esto, queremos hacer estos pequeños trazos entrecruzados como este, como yo lo hago, que empieza a correr por el lienzo. Y a medida que trabajo mi camino hacia abajo, entonces comienza a aflojar ligeramente la pintura, crear este Scott, perder sólo una especie de limpiar eso en estas drogas entrecruzadas. Nosotros queremos derribar esto. A lo mejor a mitad de camino, Chris de trazos. Ahora, cuando termines, toma este pincel solo muy a la ligera. Ve de ida y vuelta solo para suavizarlo para ponerte un poco más ahumado. Ese tipo de crea un poco de nubes brumosas en el fondo. Muy orgánicamente, muy orgánicamente. Está bien, ahora. Entonces trabajemos en nuestro agua. Vamos a agarrar un poco. Sólo voy a agarrar un poco más azul ahora atrás con agua. Lo que queremos hacer es empezar por el final del lienzo tirando hacia este lado, o debería decir hacia el centro del lienzo algo así, y hacer que esta pequeña película en el A little flip me. Y a medida que avanzamos hacia arriba, queremos acercarnos cada vez más para ser amigos del lienzo. Sí, este pequeño flip crea este pedacito de un rastro de cometas aquí. Ahora, en el caso de que mientras estás haciendo esto, tal vez a veces lo eres o tu primo se puede secar un poco como lo estás haciendo bien? Ves este poco de zonas tizas, muy texturadas que podrían ser algo que no quieres. Entonces si eso te pasa lo que puedes hacer, solo agarra solo un poco de Bryant blanco de cuerpo suave. ¿ Ves eso? No mucho. Y simplemente enfriar eso en. Ayudará para una transición suave. Aquí un poco más. Ni una tonelada. No lo necesitamos. Sí, Quieren mantener esta agua recta mientras se sienta. Todavía ir recto al otro lado. Hasta las olas cruzan directamente. Entonces si lo tomaras y lo giraras de esta manera, nos parecemos al pintor Waters tratando de correr del lienzo. No queremos hacer eso, así que asegúrate de mantenerlos rectos así. Bueno, eso no nos gusta. quiere mantenerlo recto al otro lado ya que lo hacemos agradable y suave a medida que avanzamos. Y luego cuando termines con eso, tira ligeramente hacia el otro lado. Apenas cosquillas esa bonita zona de luz. Queremos un poco de agua aquí. Sé amable y brillante. Es de donde vendrá de nuevo el sol o la fuente de luz si quieres que lo mueva . Fuerza otra vez. Bajó con una botella aquí una vez más. Muy ligero. Ella es chiquitos. Pequeños flexes. Nosotros vamos yuks en llamada. No. Ahora, cuando lo estás mirando, a veces se podía ver que podría secarse un poco. No pusieron lo suficiente debajo de ella. Y si quieres suavizar la zona especialmente en el medio otra vez. Nosotros queremos agregar un poco de blanco, pero queremos ser muy, muy cautelosos acerca de cuánto jalamos. Entonces cuando lo hagas en caso de que quieras hacer eso, agarra un poco de blanco, empieza por abajo, pero muy, muya la pero muy, muy ligera. Vemos lo agresivo que se vuelve eso. No queremos agresivos porque no lo queremos por ahí. Exactamente lo que esas lindas fuentes de luz ahora jugando con el demasiado lo va a secar . Por lo tanto, no pases demasiado tiempo en una zona al final. Déjalo ir. Yo no lo hice Eso es todo. Entonces ese es básicamente el cielo en el agua. No hay problemas de riel con sus A pocos golpes. Arriba unos cuantos vencejos en la parte inferior. Estás bien para ir. De acuerdo, entonces tomemos ese pincel. Lo vamos a poner a un lado por un minuto. Ahora, con cepillos de cerdas naturales, ¿no exactamente los especialmente grandes como esos quieren limpiarlos de inmediato? Uno deja un poco de esa pintura ahí por ahora. Y la razón es que si sumerges el cepillo de cerdas naturales agua shinto, retienen el agua. Reténgalo mucho más tiempo que sintético, por lo que es realmente difícil sacar esa agua para que permanezcan mojadas. Sólo confía en Mantis. No quieres que esos cepillos estén mojados cuando lo vuelvas a usar. Dicho eso ahora que tenemos nuestro cielo en nuestras aguas, ¿por qué no entramos en algunas nubes? 5. Lección 4: nulas: ahora, Claramente, no hay una serie de formas en las que podamos hacer nubes, pero para esta pintura, específicamente, cuando nos metamos en la porción de pintura real de este proyecto, vamos a usar nuestro Wantage para nosotros por ello. Entonces así es como te voy a enseñar primero. Y luego te mostraré algunos trucos aquí en su dedo del pie. Tipo de uso lo que tengas. Entonces de nuevo, tenemos nuestro pincel de una pulgada que vamos a hacer, ha puesto apenas un poco blanco con solo un pellizco paseo. Eso lo veo. Ni una tonelada de ella. Lo que vamos a hacer es que vamos a usar la esquina sólo fuera de este pincel. Y cuando hagamos esto, vamos a poner la esquina muy ligeramente sobre el lienzo. Hacer estos pequeños trazos como este es un pequeño círculos círculos. A medida que vayamos, usaremos el papel. Está en sus obras a su manera. Ahí, algunos por aquí. De verdad no me limitaría a cepillarlo y lo haría agradable y fumando bien Como esto con el ruso hasta un poco, solo para hacerlo un poco más ahumado. Aquí están sus derechos. Johnson planea ahora con payasos. Típicamente en la parte inferior, hacen esta cosita donde especie de enderezados. ¿ Ves eso? A lo mejor hay, uh, Scrabble. A lo mejor años. A lo mejor hay otro, ¿verdad? A lo mejor hay uno que viene por aquí. Llevar. Quieres ese ahumado que querías liberar un poco viene esta semana solo para darle un poco. Eso es bastante sencillo, ¿verdad? Y si quieres que esos sean un poco más fumando, solo una especie de golpearlo un poco, Pon otro. Vayamos uno más solo para que pudieras ver un poco de pintura blanca. Oh, Dios, no lo sé. Hagamos uno que no tenga exactamente una superficie plana fuera de una pelota esto pero lo las nubes está en los bordes. En realidad casi siempre se disipan. No se quedan exactamente perfectos, ¿verdad? Entonces aunque no lo hiciéramos una superficie plana exacta, él siempre como que simplemente piensa, mira, mira, como que los mezclamos en el cielo. Ahora, con eso, te voy a mostrar. Entonces tenemos nuestras nubes ahí dentro. Son perfectos como son, pero queremos sacarlos un poco porque la forma en que funcionan las nubes no es de dos dimensiones? Obviamente. Entonces hay partes de las nubes, hay mucho más brillantes y partes de las nubes que son mucho más ligeras. O, debería decir, más oscuras, partes más oscuras,más oscuras de los payasos que tienen. Lo haremos de esta manera. Hay partes de las nubes que tienen luz y partes de la sombra del clóset. Entonces las partes que tienen luz obviamente un poco vamos a seguir usando esto. Eso está bien. Puedes seguir usando con todo ese blanco ahí puesto para lo que vamos a hacer es entrar ahora un poco de pintura corporal dura. Toma esta pintura corporal dura apenas a la ligera. Muy poco. No hace falta mucho aquí. ¿ Ves eso? Mira la comparación entre cuánto hemos usado. Está bien. Entonces otra vez, toma mi pincel de una pulgada. Voy a ligeramente sólo la esquina otra vez con mi pincel de una pulgada solo con la esquina cuando agregue solo un poquito de esa pintura. Como dije, antes una pintura corporal dura se pegará a un cuerpo blando. Algo muy bonito lo verás apenas en un segundo. Veo eso como probablemente lo solicito. Gracias. Aquí. Está bien. Voy a tomar la otra esquina. Correcto. Tengo el cuerpo duro en uno. Voy a tomar la otra esquina. Afloja eso un poco hacia los bordes. Tan círculos aquí y allá solo para darnos un poco más de profundidades donde quieras, verdad? A lo mejor hay algo aquí. A lo mejor hay otro poquito aquí. Años aquí, ¿verdad? Toma esa esquina y solo afloja un poco los bordes. Aquí, Jefe. Tres muy, muy por aquí, donde quieras. Realmente no importa. Nosotros sólo somos sólo una especie de juego aquí. Caray, yo aquí. A lo mejor. ¿ Sabes qué? Aquí. ¿ Qué? Nosotros hacemos esto. Haz esto. Esta es una buena manera de especie de distinguida. A lo mejor hay uno en el frente, y a lo mejor hay uno de atrás. Capa en la parte superior. Realmente no se pueden construir estos con Onley. Ah, pintura de cuerpo duro o solo un cuerpo blando. El modo de conseguir eso es una especie de mezclar los dos. O tendrías que esperar a que se seque por completo y luego capas sobre alguna pintura corporal suave o dura encima de ella. Pero estamos tratando de ser eficientes aquí. Entonces otra vez. Y si nos quisieras sin, solo ayuda sin los bordes que ahora solo dejan ese justo en el frente. Excelente. De acuerdo, ahora que tenemos nuestras nubes, sabemos exactamente dónde va a vivir ese aire. ¿ Por qué no pasamos ahora a las montañas? 6. Lección 5: montañas (parte 1): hay una lección que aprendí hace mucho tiempo. Esa pintura no se trata de fácil para el corazón. Se trata de simple para complejo. Cuantos más pasos dé algo, más difícil o más alto se vuelve el nivel de dificultad para hacer esa cosa y hacer que se sienta un poco más natural. Dicho eso, las montañas son una de esas cosas que son un poco más complejas de lo que necesitan ser. Técnicamente hablando. Entonces eso es lo que vamos a aprender. Montañas sobre un lienzo como este van a suceder en un montón de secciones diferentes. Vamos a empezar con el color base fuera de la montaña. Entonces vamos a empezar con los préstamos y al fondo, y luego vamos a terminar agregando sombras y reflejos. Una de las cosas que tienes que hacer es escoger un color para este. Vamos a ir un poco más profundo en el color más oscuro, azul ish púrpura para nuestro alcance base por aquí. Voy a agarrar un poco de rojo, poner eso justo al lado está un azul. No necesitamos mucho ahora. Lo que también voy a hacer es tirar un poco de negro, justo en la esquina superior aquí. Decir que no tengo mucho tampoco necesito mucho . negro va un camino realmente largo. Es un color increíblemente abrumador. Entonces sé muy sutil con el negro o los colores más oscuros en general, pero con el negro específicamente, si necesitas usarlo, sé muy, muy sutil con So tenemos nuestro negro y somos rojos. Hagamos un poco de código de fondo para este. Voy a usar mi pincel plano sintético ahora. Esta cosa que debes aprender sobre los pinceles es que cada empresa tiene un conjunto diferente de números para sus pinceles. Este es Ah, engañaste. Se trata, creo, un pincel plano a 39. Entonces si quisieras seguir y conseguir eso, Pero yo diría para este cuadro, a pesar de lo que usas, quieres que sea como una pulgada de alto, que suele ser del tamaño de un pincel plano y tal vez alrededor de 3/4 de pulgada. Aplicado ahora no necesita ser exactamente esas mediciones fuera de curso no, pero en general hablando, eso es lo que. Ahora que lo sabemos, hagamos un poco de color. Entonces vamos a agarrar un poco de azul, jalarlo aquí justo a esa pequeña sección de azul que ya tenemos. Voy a agarrar sólo un poquito de rojo que casi lo convierte en, como un color ciruela profunda. Ahora, con el color de fondo de esto, queríamos ser un poco grisáceos. No queremos que sea exactamente morado. Entonces vamos a añadir sólo un pellizco, ¿verdad? Ve eso en la esquina ahí. Muy poquito de negro. Sólo una pensión que realmente va a seguir el ritmo de la otra. Tan solo un poco de ese suave cuerpo blanco. Obtenemos este color púrpura grisáceo. Es un buen color. Queremos usar ambos lados de eso. Cuando miras cuando usas ambos lados de esto, realmente toma eso y lo agudiza un poco. Ahora mismo afilado, es decir. Queremos que eso va a ser importante para hacer estas montañas. Con este pincel plano, puedes usar el ángulo del pincel, ¿ verdad? Ves, eso es muy afilado así. Podemos utilizar el ángulo del pincel para crear los lados de la montaña muy fácilmente. mostrarte aquí. Entonces tomemos una montaña. A lo mejor empezaremos un pie de altura. Un solo tipo de vida aquí mismo. Se ve aquí el ángulo del pincel mientras guardo ese ángulo. Yo sólo voy a ir así, acuerdo? Nunca cambié realmente el ángulo. Vuelve de esta manera. Corte así para un poco más de dolor. Lágrimas que están secas. Puedes hacerlo de lado así, pero no obtienes tanto de esa sensación natural. Va así. Sólo tipo de querer mantener el ángulo del pincel, Hacer un poco más de pintura aquí. Negro, blanco. Tira de ese azul ahí dentro. Una cantidad decente aquí. Y para esto, está bien, especialmente en el fondo aquí para que no sea tan consistente de un color. Estamos de acuerdo con eso. En realidad lo hace sentir un poco más orgánico. De acuerdo, ¿y qué? Esto consiguió una cantidad decente en su tirón, ¿verdad? Abanéalo un poco. Simplemente lo estoy tirando ligeramente. Simplemente queremos asegurarnos de que nos preocupemos de nuestros bordes. Mantén esos colores. Ahora con esto. Vámonos. Claramente, no vamos a hacer sólo un pequeño permiso de montaña. Queremos una cordillera para que puedas tipo de damas delante o detrás de la otra de manera indiscriminada. Y podríamos averiguar dónde viven más tarde. Entonces tal vez hay uno que vive aquí, como este tipo de aquí más. Aquí vas de ida y vuelta, está bien, haz un poquito aquí un poco allá. ¿ Ves eso? Más como un núcleo. Eso me gusta. Es realmente bonito. Está bien. Está bien, Tal vez haya otro aquí. frente a atrás. No estoy seguro exactamente qué. Todo el mundo está un poco más abajo aquí. Pequeña, pequeña estocada por aquí así. Apenas estoy de noche fuera con el borde del pincel. Crea un bonito borde. Cuando la montaña llega a un pico. No es un punto. Es un pico. Por lo que queríamos estar un poco sueltos en la parte superior. No exactamente perfecto ahora mismo con esto, cuando lo estás llenando, Claro, es bonito y lleno. No queremos dejar mucho de eso atrás. No veo cómo hay algunas zonas calcáreas, escribe cosas gruesas. No queremos hacer eso. No queremos dejar mucho así que lo que voy a hacer es que sólo voy a tomar este color, juntarlo más. Siempre puedes seguir haciendo más experiencia, aunque sea más oscuro. Te preocupas demasiado por el color exacto que veo que realmente te importa eso. Yo solo quiero que se llene esto Así que es bonito y lleno. Ya sabes exactamente dónde viven estas montañas, lo que esto quiere conseguir un buen filo afilado. Entonces si necesitas cruzar los bordes con punta afilada de ese pincel otra vez, no queremos dejarlo caer. Entonces queremos que sea un poco rápido aquí como lo hacemos todo ahora mismo, eso es claramente un poco de transición agresiva, así que no queremos que la transición sea tan agresiva. Usa un poco de pintura blanca de cuerpo suave, solo la parte inferior. Y mientras haces eso, notarás que es verdad mezclas y toma que la mamá lo empuja a empujar algo aquí . Muy sutil, muy ligero. No te preocupes por su color. Como dije, no te preocupes por ese color debajo, específicamente siendo exactamente consistente en todo el camino. Después de ver que como presionaban muy ligeramente, se especie de piscinas que se colorean en azul. Se puede ir de ida y vuelta ahora solo para especie de mezcla esa parte inferior, colocando indiscriminadamente esto en 7. Lección 5: montañas (parte 2): sino una esposa. Quieres que incluso fuera un poco. Lo único que no queremos hacer es dejar trozos como este. Queremos suavizarlo. Muy bonito. Luz al prensar. Muy, muy ligero. Muy ligero. Muy conmovedor. De lado realmente importan. Exactamente. A veces podíamos escuchar ese sonido bien. Eso está bien. A veces esa crujiente la podemos escuchar a veces. Y eso está bien. Pero la mayoría de las veces, no queremos escuchar que feos no queremos Adivina eso matando esto. Creo que creo que creo que es feo. Pero sé exactamente lo que eso significa para estos pinceles más adelante. Realmente no quieres que sean así que creo que eso es bueno. Tenemos una zona agradable, nublada, nublada, ahumada en la parte inferior. Eso está bien ahí. Muy bien, entonces vamos a dejar ese cepillado a un lado por un segundo. Y con esto aquí, queremos sacar nuestros reflejos y sombras. Entonces para eso, vamos a usar nuestro cuchillo de paleta con un cuchillo de paleta. Recuerdas antes cómo dije y te mostramos qué? Las nubes, cómo un cuerpo suave y un cuerpo duro tipo de trabajo en tándem. Eso es lo que vamos a hacer aquí. vamos a usar un poco más de esa pintura blanca de cuerpo duro. Voy a llevar esa pintura blanca en el show Tú como usar esto para que podamos crear un poco de campo de montaña. Está bien, si tomas esa pintura de cuerpo duro, tira de ella sobre el pincel muy ligeramente. Lo siento. El paladar. Está bien. ¿ Ves eso? Ese es un gran lobby. No queremos hacer eso. Entonces queremos igualarlo, empujar un poco. ¿ Verdad? Saca todo eso de ahí. Lo vamos a hacer es que lo vamos a tomar. Tengo, como, esto, esto, así que va a crear un poco de papel en el borde en su lugar, fuera del costado. Ahora, queremos hacer aquí porque queremos una muy cortésmente ver apenas estoy sosteniendo. Apenas aguantando. De acuerdo, Ahora quiero poner esto para que el borde del cuchillo de paleta esté contra el borde de la montaña . Voy a muy, muy a la ligera. Esto es presionar muy ligeramente. Mi montaña se derribó, y ese tipo de tira la crea un poco de nieve en la cima. Está incluso fuera. Enrollar eso en la derecha. Vas a cortar aquí, Cortar a través de la lista que es un buen corte a través usando el ángulo del cuchillo de paleta. Um, bien, entonces sabemos que uno está ahora en el frente. Vamos a poner este sabía este tipo de vidas así. A lo mejor tipo de va así abajo de la cordillera más tu aplanado. Haz este tipo de preservarlo un poco, Aplanarlo, aplanarlo, tómate un poquito y ve cuánto queda todavía ahí. Aplanarlo. Corte a través. Roll on. Ahí. No deberías. Bonito papel. Uh, efectivo. Pongamos este va a ir. Muy, muy sutil. Muy sencillo en esta luz al prensar. A lo mejor este tipo de vidas en el fin de semana de fondos. Consigue, uh, no. Lo atravesó así. ¿ Ves eso? ¿ Ves eso? Sigue en marcha. No hay mucho de usar muy, muy poco. A lo mejor se remonta un poco así en algún lugar por aquí, es terreno muy, muy sutil más usuarios. Horrible luz. Algo así lo golpea. Un poco de luz como simplemente brilla a través de lo pequeño. Entonces ahora que tenemos nuestros puntos culminantes, llegamos a crear un poco de sombra. Ahora, con esto, podemos aflojar un poco esto. No demasiado. No queremos otra vez, una especie de debajo de atar la pintura. Entonces lo que voy a hacer es agarrar un poco de ese cuerpo blando, meterlo en el cuerpo duro solo para tener un poco de sombra a esa mezcla de colores. Entra una buena manera de mezclar la pintura bien, a través de empujarla hacia abajo a través de abajo. Buena técnica de mezcla con estas vidas paleta. En realidad, cuchillo de paleta es la mejor manera de mezclar pintura cuando se trata de cuerpo duro. Pero el cuerpo blando no importa exactamente, pero con el cuerpo duro, es un poco más duro. Entonces cuchillo paleta es definitivamente una manera de ir si quieres mezclar esos colores juntos y conservarlo, porque si intentas mezclarlo junto con pincel, vas a conseguir mucho dentro de ese pincel. Muy bien, así que a través de ese pequeño papel dentro y luego estas pequeñas áreas de aquí, sólo como que queremos empujar un poco aquí y allá. A lo mejor hay algunos por aquí, muy ligeros por aquí. Aquí está él, como si estuviera presionando aquí. Oh, Dios. Justo donde viva la montaña ¿Quieres añadir solo un poco? Destacados. Promesa, Correcto. Tengo un poco de rollo ahí, agregándolo. Y ahora con esto, la única cosa que no quieres hacer. Y es por eso que siento que es tan importante volver a decir esto está presionado a la ligera porque si lo haces presionando con fuerza, te vas a encontrar una situación como esta. Mira Si presiono fuerte y hago eso, voy a conseguir demasiado de un borde liso, demasiado de un borde liso. ¿ Y no vas a conseguir que la nieve se sienta bien? Y si lo haces bastante simple, tomamos un poco de ese otro borde del pincel y solo un poco lo tiramos un poco , cierto, Y podemos como volver atrás. Basta con tirar del resto de la misma. Ahora, lo único que puedes hacer es limpiar esto. El único que puedes hacer después de conseguir eso solo para suavizar un poco más la transición es agarrar. Um, eres así que usamos nuestro Utilizamos nuestro cepillo sintético plano. Ahora queremos usar nuestro derecho. Este es un poco más duro Tiene un poco más de un resorte, ¿ verdad? Si ven eso tiene un poco más de un resorte mientras yo salía. Y queremos que cuando se trata de una especie de tirar del fondo de esto juntos, sea difícil. Las pinturas corporales se van a mover de manera diferente al cuerpo blando, por lo que limpio, cepillo seco. No tenemos que poner agua, agarrarla y solo la luz tira del fondo. Simplemente empujando adentro. ¿ Es ese sonido feo otra vez? No me gusta. No me gusta fregar con estos pinceles muy a la ligera. Puedes si quieres. No tienes que hacer sólo un poco de sugerencia. Y eso es para esa zona que pudiéramos tener. Si presionas demasiado, quieres mezclarlo en un poco. A pesar de que no nos gusta ese sonido, es un todo tiempo sólo para juntarlo un poco. Entonces ahora tenemos nuestra montaña. Lo hemos mezclado ligeramente en la parte inferior, así que se siente un poco más ahumado o neblino. Ponemos nuestros reflejos en sus sombras, y eso concluye montañas, que es, quiero decir, hay muchos escalones. Se vuelve un poco más complejo. Pero es simple en su idea. Muy bien, ahora que tenemos eso, sigamos adelante. Sabemos hacer nuestras montañas. Pasemos a nuestra tierra. 8. Lección 6: tierra: De acuerdo, Entonces cuando hablamos de tierra, lo que realmente estamos hablando es que sobre todo en este cuadro son las cosas que simplemente viven fuera del agua. Por lo que no tenemos que dedicar demasiado tiempo a esto, pero sí necesitamos ser muy específicos en la forma en que lo hacemos. Entonces lo vamos a hacer primero es que vamos a agregar un poco de amarillo porque necesitamos hacer un poco de color verde. Ahora, con este amarillo de aquí, podemos ir simplemente algo de pintura corporal suave, porque solo queremos hacer el color base como lo hicimos con las montañas. Entonces otra vez, voy a agarrar mi pincel de una pulgada. Muy bien otra vez. Cerda natural. Estas cerdas naturales les tienen un bonito manantial, ¿ verdad? Ese bonito manantial al azul, como el negro, es un color muy abrumador. Por lo que las partes para hacer verde no son iguales aquí. Entonces lo que tenemos que hacer primero es agarrar sólo una pizca de ver que no tengo un hoy. No tengo un Pull it por aquí a la amarilla y te darás cuenta un pronto como tire de eso. Se va a hacer libre. Y queremos que este verde sea mucho más oscuro debajo. Pero con esto si tratamos de hacerlo. Pero si tratamos de agregarle negro, digamos que va a estar un poco demasiado fangoso. Un poco de ese negro. Si lo pongo aquí de este lado para que quepa demasiado de un color verde del ejército, realmente no queremos eso. Por lo que queremos sumar más azul para profundizarlo. Si quisiéramos ser un poco más oscuros, Ve que ahora tenemos un poco más de un bosque mediático azulado. Color verde. Ahora, por el bien de este tutorial, puedes agregar un poco de negro si quieres. No va a doler. Simplemente no lo abrumes. Queremos ser amables y afilados en el borde de su asiento. Sharp. Eso es correcto. Bonito, afilado. Ahora, cuando estemos agregando esto, empecemos. Um, empieza aquí. Hacemos esto, queremos ese filo afilado y queremos tocar ligeramente con este pincel natural. Ahora, mientras hacemos esto, queremos asegurarnos de que cuando la tierra crezca bajo el agua y aparezca, se crea esta cosa donde el agua en la tierra. No son así, ¿verdad? Ellos tipo de fluyen entre sí así. Por lo que la tierra simplemente hace que este tipo de sobre rampas situación donde es una especie de fluye hacia fuera . Entonces cuando estamos construyendo este terreno, necesitamos asegurarnos de que cuando lo hagamos, llegue a un punto al final. Entonces cuando lo llenamos más tarde, es más profundo o más grueso en los bordes, fuera del lienzo, a la derecha, más delgado a medida que se abre camino. mejor hay tal vez incluso surge así, derecha funciona a su manera que no sabemos donde quiera que viva, donde quiera que viva. Estás pintando. Te das cuenta de dónde quieres no aquí para dictar lo que te queda bien. Sólo aquí para ayudarte a través de los pasos. Recuerden que mientras pasamos por esto ahora, después de poner esa tierra ahí dentro mientras la pintura sigue mojada y esto es importante, quiero tomarla muy a la ligera. Tire hacia abajo para crear un poco de unos efectos de agua o ah, reflexión debajo. Gracias muy ligeramente tirando hacia abajo. Es un poco de efecto, como si hubiera no empujes demasiado fuerte cuando hagas esto porque vas a empujar las pinturas juntas. Queremos crear ese pedacito de reflexión a medida que trabaja su camino hacia abajo. ¿ Ves eso? De acuerdo, entonces vamos a hacer otra. Ahora sabemos cómo se ve la tierra lejos en la espalda. Está muy en descripto. Ahora bien, ¿qué pasa si queremos acercarlo un poco? Bueno, tenemos que una especie de cambiar la idea hacia arriba cómo agregamos esto desde el suelo un poco más azul aquí, tirar eso. Por lo que aún dudo de esa zona oscura. Ahora, esto pasa con montañas a en este cuadro, pero más específicamente, va a pasar con la tierra. El So, la forma en que funcionan las siluetas es cuanto más se acerca algo a ti. O debería decir, cuanto más lejos se pone de un punto de luz que más oscuro se vuelve. Entonces, cada vez que estás mirando algo, lejos estén, más brillantes son. A medida que las cosas se acercan a nuestro me gusta lo atrapa y crea una silueta. Yo lo encuentro así con esto, estos aire van a ser un poco más tarde, pero aquí, vamos a hacer de éste sólo un pellizco más oscuro. Ahora la tierra al frente. Digamos que este tipo de tierra atraviesa esto. Queremos crear un poco de perspectiva. Entonces vamos a tomar esto, y básicamente vamos a aplastar esto y ver cómo crea estas bonitas y pequeñas áreas de hierba . El señor Vive así, pero aún tiene que desvanecerse un poco. Gracias. Sí, por tocar. No te preocupes demasiado. Exactamente sobre el fondo por el momento. Porque recuerda, vamos a tirar Crea que esas cerdas naturales. A ver si lo empujo, A ver cómo el borde crea esa pequeña área de hierba. ¿ Te gusta? Ese tipo de se desvanece. Agarremos un poco. Uno de los dolores agudos en ese trabajo sacó. De acuerdo, Un bonito pequeño reflejo. El agua se cepilla así. Claro, ¿por qué no, eh? Tire hacia abajo ahora. Siempre es cuando la tierra es más alta, la reflexión es menor. Sólo ten eso en cuenta. No quieres que la reflexión sea exactamente la misma distancia todo el camino a través Crea un poco más de una perspectiva realista. Está bien, así que voy a poner esto al Senado por un segundo. Ahora, entiendo que la pintura es cara. realmente es caro para mí. Es demasiado caro para todos. Y si vas entre cuerpo duro y cuerpo blando, vas a estar gastando mucho. Entonces por eso si miras, esta es toda la pintura que vamos a usar y eso es lo que se conoce como paladar limitado . Y realmente no necesitas más que esto para crear una pintura como esta. El motivo de ser es porque todos esos colores primarios harán cualquier color que quieras. Solo tienes que averiguar un poco de cómo ponerlos juntos. Pero para que éste le pegue un poco de pintura amarilla a nuestra masa terrestre aquí, vamos a agarrar algunas picaduras duras. Dame sólo un segundo. Lo vamos a poner justo aquí. Lo pondremos en el lienzo. Lo pondremos en el paladar. Correcto. Está bien, así que tengo ese puesto justo al lado, igual que un poco de pintura corporal pesada o dura. Ahora, con esto, cuando se trata de estos, no necesitamos exactamente agarrar un cuchillo de paleta. No lo vamos a poner de esa manera. Nos vamos a quedar usando son un pincel de una pulgada. Ni siquiera tenías que limpiarlo. Para ser honesto, no tengas que preocuparte por eso. Entonces vamos a agarrar un poquito de ese cuerpo duro político. Esta y aquella pintura que ya está ahí va a interactuar con esa derecha amarilla, y queremos simplemente a la ligera, sólo muy ligeramente golpeando. Y crea sólo un poco de reflexión de luz. Gideon Agua. No sé por qué estoy susurrando un poco al agua, ¿ verdad? Y son sólo esos pequeños grifos de luz justo con el borde de pincel más oscuro que quieras. Ve eso si quieres. Eso es ahora. Cuando lo hagamos a la parte superior, va a ser un poco diferente. Y recuerda, medida que las cosas se acercan, se oscurecen un poco. Entonces aunque tuvieras que tomar poner un poco de azul en eso, ¿quieres que ese resaltado sea sólo una página más oscura? De acuerdo, con esto, realmente miedo de que Rusia, como hago ese grifo redondo, solo crea un poco de un campo de hierba tirada hacia abajo solo para conseguir ese efecto acuoso. Vidas así suceden. No tenemos que abrumarlo. No queremos perder la oscuridad ni el color debajo. Eso es lo que está creando nuestra sombra. Entonces no lo estamos llenando. Estamos golpeándolo aleatoriamente para asegurarnos de que obtenemos suficiente cobertura. Eso es todo. Entonces, grifos básicos. Todos estamos bien ahí. Pon esa prisa a un lado. Ahora que tenemos nuestra tierra, necesitamos algo para ponerle. Lo que nos lleva a los árboles. 9. Lección 7: árboles: Es un dato poco divertido sobre mí. No tengo ni idea de cuántos árboles hay en el mundo, y sé que hay un montón de. Entonces por eso, sólo nos vamos a apegar a una pareja. Vamos a hacer unos pinos de PSA perenne. Cosas así en este dolor lo harán muy, muy sencillo. Y para ello, vamos a utilizar nuestro cepillo de abanico de cerdas naturales. Tengo dos de ellos yendo por aquí, y la razón por la que tengo dos de ellos yendo porque vamos dedo del pie quieren diferentes tamaños para esto. Nosotros queremos a los que van a trabajar en segundo plano. Queremos a los que van a funcionar en primer plano. Vamos a empezar, sin embargo, con nuestra otra más pequeña, mismo concepto aquí. Vamos a usar el color más oscuro, así que queremos tirar de algo de ese azul, agarrar algo de ese amarillo, tirándolo a ambos lados. Aquí la idea es la misma que incluso un salir. Ahora te voy a mostrar aquí primero antes de saltar a estos pequeños. Pero con este pincel de abanico, es muy fácil de usar, pero increíblemente específico y cómo se hace. Entonces con estos, queremos averiguar dónde vive primero la cima de nuestra verdadera. Por lo que queremos crear solo un poco de ah, solo un poco de tap tap, bueno para ir. Y con eso, vamos a tomar ese pincel, y lo vamos a poner de lado por un segundo. Está bien, así. Y a medida que empiezo a tocar hacia abajo, voy a empezar a tocar un poco más duro y empezar a abanicar ese cepillo como lo hago Rusia. No, mientras hago eso, voy a aclararlo. Y sólo voy a ir un poco de ida y vuelta. No es algo. Ahora, con estos de fondo, van a actuar. Van a actuar un poco diferentes. Entonces con estos, vamos a empezar con nuestra ventaja. A lo mejor hay un tipo alto justo aquí, ¿verdad? Y entonces no queremos sacar el pincel hasta el final. Es muy así ahí. Mucho juego por ahí atrás era muy grande. A lo mejor hay unos pequeños caminos uno justo aquí. Yo sólo tengo razón. Hay todos los tamaños diferentes. Ningún árbol es exactamente el mismo. Ya sabes, árboles perfectamente rectos. Ningún árbol tiene el mismo tipo de éstos. ¿ Alguna vez has visto eso? Es sólo porque estás mintiendo. Entonces con esto, cuando hagamos eso, queremos solo dar a este pequeño tapeado haciendo diferentes tamaños. Eso es de acuerdo como diferentes tamaños. Diferentes formas que es importante algunas altas de verano. Algunos son cortos. A lo mejor hay uno realmente grande. Ha estado ahí desde hace mucho tiempo. Súper viejo como el sabio. A lo mejor justo al lado, hay uno. Simplemente empieza a ir unos años después de eso. Uno. Así. Camino en el fondo. Realmente no necesitas preocuparte exactamente por eso. Hasta agarrar sólo un poco más de ese amarillo. Es hambre tentadora. Toca un poco ese amarillo ahí dentro solo para crear ese pequeño destaque. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestros árboles de fondo. Vamos a crear algunos árboles de primer plano. Pon este cepillo a un lado. Vamos a volver. Agarra son más grandes. Una otra vez. Mismo inicio. Vamos a agarrar ese amarillo ese azul. Hagámoslo un poco más oscuro. Recuerda, más cerca. Es más oscuro. Yo quiero que esto sea un muy, muy oscuro. Por mucho que se acercan, hacen más grandes escribir cosas que están más cerca son mucho más grandes que cosas mucho más anchas como esa. Entonces empecemos este. Mismo concepto. Por cierto, empieza este. Empezaremos aquí mismo. Tenemos nuestro grifo. Ahí es donde va a vivir. Ahora, Ahora mismo, con esto, queremos empezar un poco a un lado. No quiero estar demasiado cerca porque quiero ahogarme. Nuestra idea cabalga en ser la mitad del árbol, ¿verdad? Entonces me golpearon ahí y empezamos la parte superior, tocando un poco de ida y vuelta y banda eso fuera. Sí, eso me gusta. El hay más pequeño aquí mismo. Aunque ese tipo de pintura se escurra un poco, eso está por debajo. Eso está perfectamente bien. A lo mejor hay una vida más aquí mismo. Vamos a poner este en el show final. Sólo eso es todo. Súper fácil. Toca unos grifos aquí y allá, y ya estás listo para irte. Está bien. Entonces pongamos un poco de resaltado siguiente pincel. Esto tomará la mayor parte de esta pintura amarilla que me queda. Si necesitas sentirte libre de agarrar un poco más, siempre ir un poco a la vez, no pongas demasiado en el paladar. Queremos mantener la longevidad de eso. ¿ Y qué quiero decir con eso? soy yo no sólo quiero decir que no queremos desperdiciarlo. A lo que quiero decir es, cuanto menos te pongas el bien, Así que los acrílicos, como dije al principio, se secan muy rápido. Entonces si le pones un gran grupo de eso a tu pintura durante 23 horas, eso va a probar, vas a tener que empezar de nuevo. Entonces lo que queremos hacer es asegurarnos de que no creemos esa película. Yo sólo tenía un poquito. Siempre se podría poner más ahí, pero no siempre se puede tomar mucho peso. Muy bien, entonces vamos a agarrar un poco más de ese amarillo, básicamente. Simplemente repárate ahora mismo. ¿ A qué me refería antes? Acerca de poner al frente en la espalda? Esto agregando resaltado o sombreado, podemos determinar exactamente cuál vive en el frente. ¿ Cuál estaba en la parte de atrás? Te mostraré lo que quiero decir. Entonces si toco aquí y como que empujo eso así, bien, puedo hacerlo vivir así ahora mismo que uno estaba en el frente. Tomo que tire de ese otro así. Yo solo lo estoy tocando. Y ahora éste. Eso es correcto. Estudios que incluso puedes poner quieres grava Blanca apenas a muy poco. No hagas mucho de esto, aunque quisieras tocar solo un poco de lo más destacado aquí está ahí solo para distinguir, empuja, atrapa un poco de luz en alguna parte. ¿ Quién sabe? A lo mejor está reflejando el agua y empujando hacia el árbol. No lo sabemos. OK, así que esos son nuestros árboles. Muy simple, muy sutil, ¿verdad? Pero siento que con este cuadro, podemos aprender un poco más tirando de perspectiva. Y no necesariamente queremos hacer los mismos árboles exactos cada vez. Entonces vamos a cambiar un poco la idea aquí. Vamos a volver por un momento a nuestra pulgada. En realidad, ¿sabes qué? Usemos nuestro cepillo de dos pulgadas. Vamos a poner a este tipo realmente grande, así que voy a tomar ese pincel de dos pulgadas y voy a tirar de algo de este color. Realmente usa mucho aquí. Ves, eso va a ser muy, muy cerca de nosotros. Nos vamos a divertir un poco con él. Lo que hace un Ahora somos tiempo. Ahora es el momento de hacer algunas elecciones reales aquí. Está bien, así que voy a poner eso, ¿de acuerdo? Y vamos, um Vamos sólo a por ello. ¿ Listo con esto? Nosotros queremos hacerlo. Entonces es bonito y grande, así que solo empieza. Estaba justo aquí. Hace ahora. Ya veo. Yo solo estoy sacándolo. Bonito gran obsequio de celebración. Simplemente golpeándolo. Podría incluso necesitar añadir un poco más de azul aquí. Es tipo de cortes a través de este camino. Entonces, ya sabes, solo estoy haciendo los diferentes árboles, y estoy tocando y estoy empujando, pero está empujando hacia adelante para que no esté empujando así. Esto Muy bien, vamos a agarrar un poco más azul. Aquí, empuja esto justo aquí. No necesito mucho más. Segundo. Está bien. Agarra un poco más azul, tirando un poco de ese amarillo. ¿ Sabes qué? Tiene que tener algo vivo. Entonces está empujando tierra aquí así. Tap tap, tap, tap, tap, tap, tap, tap, tap, tap, tap, tap, tap room. Vive así. A ver cómo estoy presionando en contra. Crea su propio punto culminante a medida que funciona. Aunque tengas caseta, ahí es donde vive ahora, verdad? A mí me gusta. Creo que se ve bien. Mira, hemos empujado en algo de esto. Hemos creado un poco de tierra que vive bien. Hazlo agradable y afilado en el borde. El ganador un poco de lo más destacado. Vamos a probarlo. Vamos a necesitar algo más amarillo que Así que vamos a agarrar. No quiero un poco. ¿ Ves eso? No mucho. Y si quieres, no tienes que hacer esto. A mí me gusta dónde está esto, pero voy a añadir sólo un poquito, Steve. Tipo de ver, incluso agregué un poco de cuerpo suave. Con esto, no tienes que hacer demasiado. Eso fue muy divertido. Está bien, así que eso son tratados. Bastante simple, ¿verdad? Y en realidad no sé si te has dado cuenta, pero me colé en otra lección ahí. Hicimos algo de sombreado mientras hacíamos eso bien, Así que era una especie de doble lección árboles y sombreado al mismo tiempo, ¿ verdad? Entonces básicamente empezamos con nuestro color más oscuro. Esa es nuestra sombra. Y agregamos en un color más claro en algún punto culminante para realmente hacer que ese pop. Y el hecho de que me lo colé, puede que no te hayas dado cuenta es tan simple como lo es el sombreado. Entonces con eso dicho, ¿Qué sigue? Bueno, en esto, deberíamos poner sólo un poco de reflexión. 10. Lección 8: reflexión: De acuerdo, entonces el concepto de reflexión es muy sencillo en su ejecución. Para ello, vamos a cambiar ahora de nuevo a nuestro cepillo más pequeño y brillante. Eso es lo que este se llama un pincel brillante. Y notarás que con este pincel brillante se pone muy afilado en el borde, y está diseñado para extender una cantidad muy pequeña de pintura muy audazmente por el lienzo. Lo hace haciendo haciendo bordes muy afilados, líneas muy duras, y así es como vamos a construir este reflejo. Entonces con esto, nos vamos a llevar un poco de blanco de cuerpo suave. No te hace falta duro aquí, blanco de cuerpo suave. Y lo que vamos a hacer es poner inicio en segundo plano aquí. Lo vamos a poner, reímos esto y vamos a presionar muy ligeramente. Voy a hacer esta moción así fueron qué tipo de tiembla un poco. Trabajé a mi paso. Vayamos aquí. Hagámoslo aquí, ¿verdad? ¿ Quieres cortar eso? Entonces no está al borde de la reflexión, sino aquí. Entonces, por ejemplo, ya ves, yo sólo estoy una especie de temblor está temblando, no le está prestando mucha atención a exactamente cómo, Al hacer ese tipo de empujó esa idea de esto aquí a un segundo plano. Reflexiones muy y creando la idea de perspectiva. Eso es muy así. Es solo unas olas en el agua así que muy, muy fácil Muy, muy sutiles Bayas. De acuerdo, entonces eso es reflexión. Es muy sencillo. Ponlo en. Déjalo ir. No gastes demasiado tiempo en Si te ves simplemente una especie de ninguna rima real o razón para usar panel . Es justo mientras empuje contra nuestra masa terrestre aquí. Simplemente juega por la parte de atrás en especificaciones, baila en el agua. Eso nos gusta. De acuerdo, ahora hemos aprendido el crimen en el campus. ¿ Quién aprendió cielo? Aprendimos agua aprendimos nubes, montañas, árboles, tierra reflejo todo eso. Entonces, usémoslo. Pero antes de que hagamos eso, solo quiero mostrarles esto es por lo que, muy específicamente, muy específicamente,uso palets. Es tan fácil simplemente tomar doblez hacia arriba. Póngase en marcha. Está bien. Ahora, si estás listo, voy a terminar de limpiar en un reinicio. Te vas a cambiar. No me pintan. Yo uso esto para ti. ¿ Te gusta? Te espero. Porque me gusta la camisa. Pensé que era formal. De todos modos, voy a terminar de limpiar el cambio de reset, y luego vamos a pintar juntos. Entonces, mientras tanto, uno agarra algo de beber. Algo de comer. Tómate un poco de descanso. Regresen, reinicien juntos la campaña de video. Ya veremos en tan solo un segundo. 11. Lección 9: pinta (parte 1): Entonces veamos por dónde empezamos. Por lo que ya he pre imprimado el lienzo. Entonces básicamente tomé lo que esencialmente sería el equivalente al acrílico, ya sabes, especie de estilo húmedo sobre húmedo donde puse un poco de agua y un poco de pintura blanca solo para ayudar a suavizar un poco estos colores. Muy bien, entonces lo que vamos a hacer es empezar con el cielo y vamos a trabajar nuestro camino hacia abajo . ¿ Verdad? Entonces vamos a empezar con el cielo y agarrar más tipo de rebote alrededor un poco. Muy bien, Entonces lo que vamos a hacer primero es que vamos a empezar son pincel de dos pulgadas. ¿ Ves eso? Dos pulgadas ahí mismo. Está bien. Ahora, porque ya está cebado. Realmente no necesitamos mucha pintura aquí. De acuerdo, así que lo que voy a hacer, sólo voy a poner un poco de pintura en el pincel. ¿ Ves ese poquito aquí? Un poco. Voy a empezar aquí en la parte superior quién servirá la esquina izquierda si eres zurdo, ¿ verdad? Tipo de la esquina izquierda si quieres. O la esquina derecha. Voy a empezar cualquiera no importa realmente. Pero voy a empezar aquí en la esquina izquierda. De acuerdo, Entonces lo que vamos a hacer es empezar aquí, y vamos a empezar con estos pequeños trazos cruzados como este. Ponte debajo del caballete aquí, así como esto. Y conforme empecé a trabajar mi camino hacia abajo, vas a notar que se va a poner mucho más delgado a medida que vaya Ve eso, ¿ verdad? Ese blanco líquido. Entonces esto realmente está empujando junto con ese azul. Bonito, incluso cielo. Bonito. Muy ligero. Cielos muy parejos acariciados trazos ahí. Correcto, voy a bajar a cerca Está en medio del campus. Ahora, cuando me dieron esto, ver en estos pequeños pincelazos de aquí, no quiero esos ahí dentro. Entonces lo que voy a hacer es que voy a igualar estos tirando ligeramente cepillo a través del tenis . Ve eso tirando ligeramente. En realidad no quiero dejar demasiado esto. Simplemente manipulado un poco aquí. Aire muy ligero. De verdad quiero hacer mucho a Eso es realmente hermoso. Gracias. Sé que dijiste lo mismo, y si no lo hiciste, lo dije yo, así que lo que sea. Muy bien, entonces ahora que tenemos nuestro cielo lo que queríamos. Tan solo quiero que empiece tirando del agua a través y arriba del lienzo. Está bien, ahora, esto es realmente sencillo. Ahora hay dos trucos para hacer esto, ¿verdad? Puedes agarrar solo un poco más de pintura azul otra vez. No mucho para ver eso mucho, Muy poco. De acuerdo, lo que vamos a hacer lo va a tomar desde el borde. Tire de esto así como así. Ahora, si hiciste lo que hice y agregaste un poco de agua y agregaste un poco de pintura blanca. Lo que va a pasar a veces es que dependiendo de cuánto añadas, podría secarse un poco. Está bien. Entonces como estás agregando, si parece que se seca un poco, todo lo que haces es agarrar sólo un poquito de blanco ese poquito. Y lo que puedes hacer es que podrías tomar ese azul y empezar a tirarlo hacia arriba. Ahora, lo que quiero hacer es dejar un poco de espacio en el medio aquí. No quiero tirar demasiado un poco más azul aquí abajo solo para que podamos jalar un poco más arriba ahora como estás haciendo esto. Ten en cuenta que la forma en que la luz reflejará es diferente cada vez, por lo que no necesariamente será pareja. Entonces a medida que lo jalas a través. No me consigas una línea todo el camino. Lo que podrías hacer es como lo estás tirando, solo hazlo un enlaces diferentes. Aquí está el truco. No queremos juntar estos. No queremos que se reúnan. Eso es importante que no se reúnan. Está bien. Se quiere dejar algo de espacio en tan solo un segundo otra vez. Toma eso. Usa ese blanco. Si no tienes suficiente para ayudar a tirar de ese color. ¿ Ves eso? Son años muy sencillos. De acuerdo, ahora, porque no queremos que esto sea demasiado oscuro. Puedes hacer es como agarramos sobre White start para ayudar a tirarlo, Harry, Harry, igual que Harry, ponte bonita ligereza por venir. Blanco. Aquí está Sí, como si eso fuera eso. Voy a dejarlo. Está bien. Entonces ahora lo que queremos hacer es esencialmente con los acrílicos. Lo que tenemos que hacer es dejarlo secar un poco antes de empezar a poner nuestros delanteros. Entonces la forma en que funcionarán los críticos es ahí tipo de conocido por el efecto de estratificación Así que lo sucederá es que puedes construir un cuadro de atrás a frente, estratificándolo juntos. Es por eso conocido por eso. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que tenemos estamos esencialmente bloqueados. A lo que hemos llamado bloqueo de color, ¿verdad? Tenemos nuestro cielo, Tenemos nuestra agua. Lo que vamos a hacer es añadir algunas nubes, y voy a hacer esto con mi pincel de una pulgada. Mi pincel de una pulgada. Ahora, lo que vamos a hacer es idea muy sencilla. Nos vamos a llevar a alguien vamos a usar la esquina, el pincel, sólo la esquina. ¿ Ves esa prisa? Lo que hago es empezar aquí y escoger un lugar. ¿ En serio? Cualquier lugar es cómodo. Realmente no importa. Y voy a empezar con estos pequeños movimientos circulares como este. ¿ Todo bien? Yo como que quería ser esponjoso. Algo así lo dejó arriba un poco como quiero bajarlo. Yo quería una especie de inclinarme juntos, así que no crea solo un blanco sólido. Está bien. ¿ Ves cómo algo de eso es blanco? Algo de eso no lo es. Eso es lo que queremos. Empuja eso juntos, ¿verdad? Apenas 1/4. Vamos a lanzar otro. Esos son los pequeños movimientos circulares. Al igual que es como si hubiera uno aquí lo hace ahora, verdad? Qué tipo de desvanecerse Disipar, correcto. Eso son nubes. ¿ No todos se quedan en un solo lugar si se mueven a través del cielo. Disipar. Scott. Eso es algo así con lo que estamos. Estamos aquí. Mira a tu alrededor. Juega alrededor en tu noche cielo algunas partes de lo más blanco, algunas partes de sí más oscuro alrededor de esta manera, esta manera. Sí, bueno, eso me gusta. mí me parece bien, así que voy a dejarlo bien. Ahora, aquí está la cosa con estos pinceles. Entonces hay dos tipos de Rusia que vamos a usar hoy. Vamos a estar usando sintéticos. Vamos a estar usando natural ahora lo que estoy usando aquí, este pincel de dos pulgadas en este, es perfecto. Utiliza estos cepillos personales de aire natural. Entonces cuando esencialmente usas acrílicos, quieres lavarlo de inmediato. Pero con cerdas naturales cuando esos se mojan, tardan un tiempo excepcionalmente largo en secarse, como cuatro siempre. De acuerdo, entonces si tomas esto y lo sumerges, intentas sacarlo. Eso se va a mantener realmente mojado. No estás Úsalo. Entonces con cerdas naturales, lo que hago es simplemente tomarlo y limpiarlo. Normalmente lo hago en, como, una toalla de papel. Y solo para que me quites suficiente de esa pintura solo para sacarme suficiente de esa pintura, solo la limpio y luego me voy a mover porque tengo un par de estos pinceles yendo conmigo , así que es un poco más fácil para Así que a veces cuando estás trabajando con acrílicos, si vas a hacer eso, quizá quieras o tener un par de ellos o trabajar con todo sintético ¿Podrías más o menos conseguir el mismo efecto. Solo estoy tratando de hacerlo un poco más rápido. De acuerdo, Ahora que tenemos eso, ¿por qué no empezamos a construir? Vamos a poner nuestra montaña justo en medio aquí y con el Monte lo íbamos a trabajar de dos maneras. De acuerdo, así que primero tenemos que Así como hemos estado con el fondo tipo de bloque de cuello donde eso va a vivir primero. Está bien. Y vamos a hacer eso. Voy a agarrar mi pincel sintético, justo con la fiebre sintética. Lo que quieres hacer es darle un poco de agua dentro de ella. No demasiado. ¿ Quieres probarlo? ¿ De verdad quieres sacudir esas cerdas? Hazlo realmente simpático y afilado. ¿ Ves eso? Y luego haciendo eso, lo que estás haciendo es ayudar al pincel a mantener su ángulo, y eso va a ser importante. Especialmente cosas montañas. Está bien. Entonces, uh, ¿por qué no hacemos este tipo de color azul oscuro? Eso es con lo que empezaremos. Entonces simplemente voy a agarrar un poco de azul, agarrar un poco de mercado negro. Puede ser un poco de María blanca. Muy bien, Entonces lo que voy a hacer es también escoger un lugar donde te sientas cómodo. ¿ Verdad? Pero lo que queremos hacer es asegurarnos de que no cambies el pincel angular. ¿ Verdad? Entonces si empiezo así, bajando segundo, no lo tomes. Muévelo hacia arriba de eso. Es decir, eso estaba ahí. Sí. Por qué en esto no los hago recordar a todos, no son pirámides. El monte de tal manera que trabajan es la forma de ellos. hay cada vez lento, aquí mismo. Sólo tal vez esto justo ahora. Aquí está el truco. Cuando haces esto, queremos llenarlo ahora, como filmes, realmente no importa cómo lo hagas. Un poco más de pintura aquí. Llenarla no es la parte importante. No obstante lo llenes está bien, ¿verdad? Si quieres lucir así aquí, si quieres llenarlo, solo esto. ¿ Cuánto tiempo te importan los bordes? ¿ Quieres mantener esos largos consistentes? Haz eso, Tire de él. Realmente no importa. ¿ Cómo te va? Claro, ¿por qué? ¿ Tan sólo un segundo? Porque después de que hagamos eso, lo que queremos hacer ahora es porque estamos usando un cuerpo blando para mezclar cuerpo blando y cuerpo de cartas , ¿ verdad? Pero ahora mismo estamos usando una pintura corporal suave. Lo que puedes hacer es después de que metes eso ahí dentro, es manipular eso para jalarlo en cualquier dirección. Entonces eso es algo así lo que estamos haciendo aquí. Llénalo de todos modos. Cop no lo que queríamos después de llenarlo, que sea una buena dirección de swing. Entonces es un tipo de jalón de esta manera aquí. Esta pareja es por aquí, algo. Muy bien ahora, con estas montañas, no estábamos realmente nublados hacia, así que la forma de hacerlo Es con esto todavía en el pincel. No queremos limpiar el cepillo, vamos a agarrar un poco. Y a medida que empiezo a empujar eso en el fondo, realmente va a caer eso para ver eso. Linda plática. Ahora, no vayas demasiado lejos a la montaña y vuelvas a bajar. ¿ De verdad metes eso contigo? Haremos eso. Entonces lo que queremos Teoh. Tan solo hazlo agradable y ahumado aquí. Casi como un poco de niebla. Simplemente tipo de escribir el fondo Ahí. Esta pequeña niebla, ¿verdad? A medida que lo mueves, presiona muy ligeramente. Muy a la ligera. Tire hacia arriba. Genial. Una bonita caída justo por aquí. Agarra algo de eso. Una mirada aquí atrás. Yo fumo. No sé lo que dijiste en casa. Sé lo que sabes lo que estoy de acuerdo contigo, Ana. No enojado por eso. ¿ Recuerdas? Queremos cuidar la dirección. Cuida la dirección fuera de tu boca. Está bien. Entonces a medida que lo haces a través, es muy bonito. Y canción. Sí, es que realmente no me preocupo demasiado por esta parte porque realmente vamos a tapar eso con un montón de cosas. Simplemente bonito está bien ahora con estos pinceles sintéticos como me quedo. De verdad quieres. Está bien, así que normalmente lo tomaré, lo lavaré, lo haré realmente agradable y seco. Vuelve a configurarlo. Eso es importante. Tómalo. Límpialo. Vuelve a configurarlo. Está bien. Está bien. Pongamos algo de sombra y algunos resaltados aquí ahora con estas montañas. Como dije antes, estamos usando una combinación de cuerpo blando y pintura corporal dura. Entonces lo que voy a hacer aquí es tirar de algo de ese resaltado hacia adelante usando un cuerpo duro , pintura blanca, y voy a usar mi cuchillo para hacer eso. ¿ De acuerdo? Esto es realmente sencillo. Lo que queríamos escuchar con el cuchillo es que como que quieres conseguir papel de ello. Entonces lo que voy a hacer es tomar eso y lo aplanaré con esta bonita plana áreas latinas en absoluto. Y entonces lo que voy a hacer es limpiarlo, cogí el cuchillo, Así que me pongo un lindo Así que al cortar el cuchillo, ten un lindo te mostraré. Es como, tirar eso a través. Corto y conseguiré un buen papel de pintura. No estoy seguro de que puedas ver eso. Ahí. Rollo de pintura, ¿verdad? Tómalo. suavizarlo. Cortarlo a través. Bonito rollo de pintura. Seguro. Aquí mismo. ¿ Ves eso? Bonito. Está bien. Por lo que la parte importante aquí con la montaña es que quieres estar muy suelto. Está bien. Muy suelto y muy ligero. No presione el corazón. Presionar con fuerza. Lo va a aplastar en la montaña. No queremos hacer eso. Está bien. También quieres empezar con el ángulo. Parece aquí para empezar con el ángulo a medida que empiezo a trabajar mi camino hacia abajo. Simplemente voy a jalar de esa manera. Muy ligera la zona. Otros. Otros aquí. Naturaleza Aplanarlo. Bonito papel. Este vive de frente aquí, ¿verdad? No queremos presionar. Difícil de ver. Eso fue muy, muy ligero. Simplemente vamos a jugar con estas montañas. Sí, rodó capacitación en pintura. ¿ Qué? A mí me gusta. Es bonito. Está bien. Está aquí en alguna parte. ¿ En serio? Nosotros queremos ponerlo justo aquí. Sale. Correcto. Entonces qué, quieres asegurarte de que nunca lo haces es si lo haces presionado, realmente no quieres aplastarlo en el lienzo. Entonces si lo haces solo lo sacas incluso fuera. Veo que incluso fuera simplemente no golpea el dolor. Porque si se estrella en la otra pintura, vas a juntar todos esos colores. Uno sonaba color encima de los otros colores. Muy bien, ahora, con esto, necesitamos un bonito punto culminante del otro lado. Pero realmente no quieres llenarlo por completo. Quieres que algo de ese sol esté en diferentes puntos, así que voy a tomar un poco de azul, mezclarlo con ese blanco. No mucho. Casi como un poco de luz. Ahora, como uso ese azul claro, no estoy tomando parte del cuerpo blando tomando la pintura dura del cuerpo, dejando que solo se siente bien en algunos de esos puntos, sostén sólo algunos, bien. Haces que se mueva en otra dirección. Años que nunca la vi aquí Estuvo por aquí en alguna parte. Ese corto, ¿verdad? Aquí mismo. Seguro. ¿ Por qué no escribir c Super simple, Más fácil 12. Lección 9: pinta (parte 2): Sí, compromiso real. Yo era un poco más, pero ellos viven. Está bien, ¿y qué? Este tipo de rodamiento, ¿verdad? Tenemos nuestra montaña. Tenemos nuestro cielo. Tenemos toda esta agua donde estoy haciendo lo que sea. Entonces lo que vamos a hacer es que le vamos a agregar algunos árboles. Ahora, ¿qué hacer cuando agrego estos árboles es que voy a empezar de nuevo desde atrás, trabajando mi camino hacia adelante, así que necesitamos empezar de una manera muy atrás. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es agarrar mi pincel de una pulgada. Voy a agarrar esto, y me voy a llevar un poco de mi verde usando un verde savia hoy. Toma un poco de mi savia verde. ¿ Todo bien? Yo quiero un bastante oscuro y eso debería Sam Green cubrir un área oscura. Ahora, lo que quiero hacer aquí es que quiero sacar ambos lados del pincel para que crea un borde bonito, afilado. ¿ Ves esa razón que veo? Ya veo. Eso es realmente afilado. Lo que voy a hacer es empezar a tocar grifo en algún lugar alrededor de la base de esas montañas. Por eso lo dije antes. No te preocupes y lo voy a hacer es tomar este pueblo ahora, como tocas, vas a notar que esto es un poco borracho así. Suena algunas de mis partes favoritas de esto, cierto, Correcto. Y todo lo que hacemos es tap tap con eso quería cepillar. Muévete, ¿verdad? No tienes que estar recto a la derecha. Pero lo que sí tiene que hacer es en algún momento tiene que terminar. Entonces porque tiene que terminar para crear perspectiva, lo que queremos hacer es hacerla un poco más gruesa hacia el final del plantel. Y a medida que se abre camino, va a hacerlo más delgado, casi sólo se desvanece. Ahora, con esto, esto es agua. Por lo que el fondo de esta tierra va a reflejar. Entonces, a medida que entres eso, todo lo que vamos a hacer es simplemente vamos a tirar hacia abajo esto. Sí, tirando. Ahora, hay dos formas de hacer esto. Si a veces la gente se siente un poco más cómoda haciéndolo con cepillo de cerdas naturales . Y luego otras veces la gente se siente más cómoda con el pincel sintético. Te digo que ninguna de esas ideas son mostrarte. Por qué. Entonces si quisiera, puedo volver a agarrar mi pincel sintético, usando aquí una cerda natural. Pero si agarro esas pinturas, podría tirar hacia abajo. Cuando hago eso, tomo ese color sacó la diferencia aquí es más una película, ¿ verdad? Con este cepillo de cerdas naturales voy a tirar hacia abajo, Pero con esto, voy a bajar. ¿ Ves esa linda pequeña flick hacia abajo? ¿ Qué? Necesitas pintura en el pincel para esto? No estás tirando de ninguna pintura existente. Esencialmente estás agregando más dolor a medida que te desplazas hacia abajo. Es realmente así de simple, sin embargo, como me muevo hacia abajo con un natural con una cerda sintética O sostendré un cepillo de persona natural igual que Ok. Está bien. Um, debe poner otra estructura. Mamá irá aquí, está bien. Y de nuevo, simplemente estamos bien. A lo mejor este tipo de vida de esta manera. De esta manera. A lo mejor recorta, funciona su debilidad. Trump, Como no sé por qué estoy haciendo ese ruido. Simplemente se siente bien. Enfréntate con ello. Si estás pagando junto conmigo, hazlo en casa también. Confía en mí. Igual que eso. Ahora, nuevo, ya que estás tocando esto, bien, bien, moviéndote, quédate todo en una sola dirección. Eso se aferran, tirando hacia abajo justo en el borde. Ahora recuerda que mientras trabajas tu camino hacia el final, eso va a ser más largo, verdad. Ese Cole va a ser más largo aquí de lo que está por aquí, hacia el final. Mucho, mucho más tiempo. Perdón, eso me gusta. Entonces lo que queremos hacer ahora es llenar esto con algunas cosas. Ahora, qué podemos hacer, como mi pincel aquí. Lo que podemos hacer es tener algunos árboles ahora con árboles. Voy a usar pinceles de abanico son muy fáciles, y muy son Son casi sin esfuerzo a la hora de hacer árboles porque tienen una forma muy específica de hacerlo. Muéstrate cómo de nuevo, con nuestro color base, ¿cuál es ese color verde? Bueno, lo vamos a hacer es hacerme poner, uh, hay uno que vive justo aquí. Correcto. Entonces me dan un pequeño toque. Sólo para que tengo una pequeña sección ahí. Voy a tomar la prisa de esquina ahora el pueblo así. Y luego como trabajé mi camino hacia abajo tipo de fan que fuera. Uh, quiero decir, no queda nadie justo ahí. Toma ese rincón del pincel. Simplemente una especie de movimiento de ida y vuelta, así. Ahora, el truco aquí es que no lo hagas realmente ancho al fondo, ¿ verdad? Queremos mantenerlo relativamente delgado porque no es un árbol de Navidad. No tenías que ponerte pequeñas luces. Es, uh, aquí. No, dondequiera que te sientas cómodo. Entonces fuiste dolor. Está bien. No estoy aquí para dictar lo que te queda bien. Sólo aquí para ayudarte a través de los pasos. Muy bien, Um, así. Dejaremos eso un segundo. Cuando quiero hacer ahora, quiero llenar esta zona. Pongamos a otro tipo bien. Somos chica, ¿verdad? No árboles específicos de género. No sabemos con tu familia. Ya sabes lo que eran para hacer una familia. Está bien, así que pongamos uno ahí mismo. ¿ Sabes qué? Muévete. No. Entonces sólo vamos a tocar. Y ahora con los árboles más grandes a medida que te mueves hacia abajo, ¿quieres un abanico que se cepille para que quede recto? Ver, que vengo de aparecer en nuestro pequeño derecho Como lo hice. Yo repartí solo haciendo Hagamos este más alto ahora mismo. Esencialmente, cuando haces árboles, algunos de ellos pueden ser más altos. Al igual que éste podría ser un poco más alto que éste. Y éste, o lo que estás haciendo es esencialmente perspectiva creada. A lo que me refiero con eso sólo porque sea más grande no significa que en realidad sea más grande. Podría sólo significar que es perspectiva más cercana. Algo así. Oh, yo era guapa, como, árbol muy guapo. Está bien. Yo quiero esto fuera de aquí. Ves, ahora lo que tenemos es esencialmente, tenemos un buen color yendo, pero necesitamos algunos reflejos, ¿ verdad? Hay algo de luz en alguna parte. Conoce que Want presentado. Entonces eso es lo que vamos a hacer ahora mismo. Voy a tomar un cepillo diferente. No quiero quiero realmente fangoso ese arriba. Una de las cosas. Voy a tomar un color más claro de esto. Entonces voy a agarrar un poco de amarillo un poco de azul solo para hacer un bonito color verde . Está bien. Ve ese bonito color verde. Ahora, la forma en que debes hacer esto es la razón por la que estoy usando una mezcla de cuerpo blando es porque la pintura corporal suave se pega muy bien a una pintura corporal pesada. Está bien, Ahora, si querías romper, por eso usé un cuerpo blando por debajo y cuerpo pesado, pero no quiero romperme. Yo quería pegarme. Está bien. Seguro que qué? Quiero decir, aquí. Ahora, con esto, realmente no quiero que ese cuerpo completo o que todos pinten para sacar adelante. Tan divertido, ese cuerpo blando. Y yo sólo voy a la ciudad, como, grifos. Todo el mundo esencialmente sólo comiendo hierba mientras susurran. Es realmente raro realmente susurrando por un segundo. Lo que sea. Lo que sea. No me juzgues, acuerdo? Cuando tomas el punto culminante en el árbol Ahora, aquí está el truco. Nuevo árbol de resaltado. No quiero ponerlo todo el camino a través. Tan solo un toque, algo de ello. Hola. No quiero ponerlo todo el camino. A un solo toque algunas áreas, Muy bien. Apenas algunas áreas. Entonces realmente algo así lo tira hacia adelante. Eso es todo lo que estamos haciendo. Váyase, Correcto. No es del todo el camino a través. Y ten en cuenta la perspectiva aquí importa porque ésta va a estar al frente. Entonces empecé con éste al final porque sé que éste de aquí, justo en el frente frontal, procesa. Muy bien, vamos a tirar algo aquí abajo. Simplemente tendremos un bonito reflejo de agua para empezar. Eso es bueno. Ten en cuenta recordar durante la reflexión que queremos algo de eso en la guerra, pero está distorsionado, por lo que no necesitamos mucho se distorsiona. Tengan eso en mente. Aquí es parte de la razón por la que dejé mi otro pincel con esa pintura encima porque sólo quiero un pueblo Cuando quería. Tan sólo un pueblo, algo de eso en acaba de decretar esa oscuridad que está en el agua. Está bien. Lo mismo aquí. Yo quiero hacer aquí, en realidad. Bajemos primero en este. Tire hacia abajo. ¿ Verdad? Recuerda, está distorsionada. Está bien, Así que no tiene que ser perfecto. No tiene que ser perfecto. Alguien responde pasto aquí. Muy sencillo. Muy sutil. Un poco de área herbácea, Sólo unos verdes y algunos azules mezclados entre sí. Cuerpo blando loco. Deseamos que esa oscuridad se precipite un poquito. Eso es importante. Yo lo recuerdo. Aguanta. Consigue ese reflejo en el agua. Ahora, sube un poco aquí. Haz el sonido, ¿ no? Ayuda. Sí. Está bien. Al igual, estaban ahí perfectos. Está bien, ¿sabes qué? Vamos, um siento que necesitamos un árbol más grande. Yo siento de esa manera Sé algo de lado aquí solo para algo así cubrirlo un poco. De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer es hacer un tipo grande. Voy a tomar mi pincel de dos pulgadas para esto y un poco más verde aquí porque creo que vamos a hacer esto. Estamos haciendo que este viaje sea bastante grande. Entonces otra vez, retírelo para que Old Side vea eso tirándolo juntos por ambos lados. ¿ Ves eso? Es realmente agradable. Y camisa, um, empecemos. Empezaremos aquí en la esquina, y la forma en que queremos hacer esto es que solo queremos tocar, tocar, tocar, y la forma en que queremos hacer esto es que solo queremos tocar, tocar, tocar, dar un toque. ¿ Verdad? Correcto. Esa es la forma en que los árboles se mueven. Adelante, Adelante un poco. No hay una verdadera manera equivocada de hacer esto. Solo estamos moviéndolo como si fuera un poco. ¿ En serio? Qué noche. ¿ Dónde estoy? Está bien. Vamos como estamos haciendo esta encuesta tanto. ¿ Sabes qué? Demos a esto un poco de tierra sin tierra aquí, también. derecha de un lado. Aquí tiene ahora. Oye. Muy bien, ponte un poco desventajoso aquí. ¿ Todo bien? Toca ahí así. No, esto necesita como si fuera necesario otro. Otro árbol aquí para volver a tomar nuestro verde. Vidas inmediatas. Oh, más grande de lo que quiero ser. Pero oye, árboles. A siglos más grandes corta atrás aquí un poco de lado vive fuera de lado. Ahí perfectos no lo son. Ahora queremos hacer es añadir un poco de destaque a ese árbol Justo ahí iré. Mismo color. Pero aquí lo que queremos hacer es así tiene las cosas el aire más lejos. Conservan su color. Pero a medida que se acercan, lo que pasa es que son como, um se oscurecen, ¿ verdad? El efecto de silueta sucede y eso es algo que estamos haciendo. Vamos a darle a esto el efecto silueta, ¿verdad? Empezaré aquí con este árbol trasero. Está bien, lo tocaremos. Y así es un poco más oscuro, ese trabajo. Lo que debo decir es lo que hemos estado haciendo un poco más oscuro. Ese es un efecto de silueta. Vamos a agarrar un blanco nuestro ya sabes, lo que usas fueron para usar un sintético diferente son diferentes cepillo de cerdas naturales aquí para hacer este tipo de eso Con esto, quiero que estos dos realmente pop. Es un tipo diferente de árbol, por lo que Esas hojas son un poco diferentes. Entonces me voy a llevar mi sintético mi cepillo de cerdas naturales cerdas naturales Y lo voy a tocar el dedo del pie deshilachar Las cerdas del pincel ¿Ves eso? Agradable y asustado. Muy bien, lindo y asustado Y sólo voy a empezar. Hagamos un poco más tarde. Un poco más tarde. ¿ Ves eso? Sólo golpeándolo. Toca con Caffrey. Esos riesgos lo hacen. Número de árbol diferente. Árbol diferente Los amigos de estos grifos van a ser diferentes también, ¿ verdad? No tienes un grifo demasiado duro aquí. Bastante ligera, Demasiada presión. No estamos atacando el árbol. Sólo tienes que tocarlo para darle un poco de tap tap, cuarto de tap. Algunos de ustedes saben lo que eso significa. Algunos de ustedes no. Eso está bien, ¿verdad? Vamos, eh, vamos aquí un poco así no hará que estos sean un poco diferentes. Estos son una especie de empuje. Entonces esa es la gente un poco roja, también. Eso es bonito así. Un poco de rojo a ella. Yo y casi un color naranja. Al igual que son casi sólo algunos arbustos. Ese tipo simplemente yacía aquí. Eso está bastante bien. Eso me gusta. Ya sabes, necesitamos reflexión. Ah, así con la reflexión. Lo que tenemos que hacer es a veces lo podrías hacer con un cuchillo si estás usando una pintura corporal dura . Pero me resulta mucho más fácil usar una pintura corporal suave para hacer reflexión cuando uso es un brillante este nombre del pincel que derecha cepillo para hacer los reflejos en el agua. Y este es un pincel sintético. Entonces usando software justo aquí atrás, Tal vez sea un tipo de cortes como este, ¿ verdad? Vamos a usar un poco de la brocha más temblorosa, ¿ verdad? Deja que tire de algo de ese color a través. Es que queremos eso. Está bien, vamos a ponernos un poco de color más oscuro aquí abajo. Agarra un poco, creo. Está bien. Uno Un poco de especie de tierra, debo decir. Tanto el tipo de fluye hacia el agua aquí. Un poco de negro con él. Oscurecelo. Correcto. Entonces estoy usando aquí. Voy a usar un, uh, uh, color de siena quemado aquí. Correcto. Y con esto, voy a mantener el ángulo del ruso. Yo sólo soy una especie de tirarlo bien. Ahí sólo hay un poquito de tierra. Yo estaba ahí justo. Es sólo para crear. Ella vive de alguna parte. De esa manera. Tan solo para que sepamos como por dónde empezar de nuevo con este pincel sintético, es importante que lo limpies. Entonces, cuando sí pones este reflejo aquí, no tira demasiado color a través de ti. ¿ Ves eso? Sólo un poco de movimiento. Igual que eso. Estamos aquí. Sí, eso me gusta. ¿ Sabes qué? Creo que ya terminamos. Muy bien, Así que hoy es un paisaje montañoso. Gracias por acompañarme si pintas a lo largo. ¿ Cómo lo hiciste? Hazme saber. Um, lo contrario te veré la próxima vez. 13. En conclusión: Entonces al parecer, en algún momento de toda esa clase, tenía un poco de pintura en la cara y ojalá fuera hacia el final así que podrías haberme llevado un poco. En serio, es muy difícil tomarse en serio a alguien, tener un gigante de pintura en la cara, lo cual está bien. En cualquier caso, espero que hayas disfrutado hoy de esa clase. Sé que me divertí mucho y espero que tú también lo hicieras. Pero ahora es el momento de que te vayas por tu cuenta haciendo paisaje acrílico. Usa las herramientas que hoy hemos aprendido. No lo sé. Pon algo nuevo ahí dentro, haz unos pájaros o algo así. Algo divertido. Pero sea lo que sea para ti, me encantaría verlo. Por lo que por favor comparta sus proyectos conmigo. Y quiero ver lo que ustedes pueden crear. Con eso, voy a firmar. Tuve un gran día y espero que tú también lo hicieras. Ya veré en la siguiente pieza