Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos.
Soy Bianca Rayala, artista
de acuarela
de Filipinas. Bienvenido a mi nueva clase de
Skillshare. Atrevido, brillante y hermoso, estas son solo unas pocas palabras que
describen perfectamente los girasoles. Una flor que no sólo
irradia alegría y esperanza sino también una flor que muestra plena dependencia de
la fuente de luz. No es de extrañar que algunos hayan capturado los corazones de muchos,
incluido el mío. Hoy, permítanme compartir
con ustedes otra clase donde estaremos pintando
este hermoso sol. Empecemos la clase
entendiendo cómo
simplificar sujetos complejos
como los girasoles, una flor que tiene
múltiples pétalos, cómo crear tu mezcla de colores
girasol usando una paleta limitada, y cómo pintar
esta pieza floral usando la técnica húmeda sobre húmeda. Te enseñaré consejos
y técnicas para obtener el momento adecuado en la aplicación de
colores y trazos, que puedes aplicar en todas
tus obras de acuarela. Ya sea que seas un principiante en acuarela o
alguien que simplemente ama girasoles y quiera
descubrir más sobre
estos hermosos medios, esta clase es perfecta para ti. Prepárate tus materiales
y nos vemos en clase.
2. MATERIALES: Para esta pintura en particular, estaremos haciendo la técnica
húmeda sobre húmeda. Los materiales que
vamos a necesitar son,
primero, un tablero de plástico
como éste, papel
acuarela preferiblemente hecho de 100% algodón y 300 GSM, pinturas de
acuarela,
y una paleta de mezcla , un plano cepillo. Este que estoy usando
está hecho de pelo de cabra. Absorbe buena cantidad de agua, que es perfecta para
mojar todo el papel. Cepillos redondos, estaré usando el terciopelo negro plateado
en talla ocho y 10. Para este tipo de pincel, se compone de
ardilla mixta y pelo sintético, lo que permite que el pincel
absorba buena cantidad de pigmento y mantenga un
buen punto y broche. Estaremos necesitando también
lápiz y goma de borrar, papel de pañuelos
limpios, y dos tazas de agua limpia.
3. Mezcla de colores: Los colores que vamos a
utilizar para pintar esta pieza de acuarela son
primero, amarillo Nápoles profundo, siena
quemada, esto es violeta, o puedes usar cualquier violeta de
dioxazina, tinte
neutro,
verde oliva, e índigo. Para el lavado base de los
girasoles como este, el amarillo más claro, estaremos usando amarillo
Nápoles profundo. [ MÚSICA] Añadimos un poco de siena quemada sobre Nápoles amarillo profundo para las partes
sombreadas de la flor. Cuanto más oscuro, la sombra, más
siena quemada vamos a añadir. Para el centro de la flor. Crearemos un color marrón
oscuro
mezclando la amatista
violeta y la siena quemada. [ MÚSICA] Si quieres hacerlo un poco más
oscuro para la profundidad, solo tienes que añadir un poco de tinte neutro. [ MÚSICA] También
usamos la
misma mezcla de colores y simplemente jugamos con la relación entre
siena quemada y
violeta amatista en pintar la maceta. Para las hojas, solo
usamos verde oliva y agregamos un poco de
índigo para un tono más oscuro. Verde oliva, y
una mezcla de índigo. Esto es Nápoles amarillo profundo para la
parte más ligera de los pétalos. Nápoles amarillo profundo más siena
quemada para las
partes sombreadas de los pétalos. Esta violeta más siena quemada para el centro de la flor. Violeta amatista
más siena quemada más tinte neutro, para hacer un color marrón aún más oscuro
y rico para el centro de la flor. Estaremos usando
estos tres colores también mientras pintamos la olla. Para las hojas,
solo es verde oliva y una mezcla de
verde oliva más índigo para
un verde tonificado más oscuro. Puedes practicar la
mezcla de tus colores. Practicarlas haciendo mezclas
cremosas, y ahora puedes estar listo
para pintar tu propio trabajo. [ MÚSICA]
4. Boceto a lápiz: [ MÚSICA] Empecemos
con nuestro boceto a lápiz. Primero, planificamos nuestra composición localizando
la posición de cada flor. Hago una marca ligera primero
del centro del
girasol para asegurar que las flores no estén demasiado cerca ni demasiado
lejos unas de otras. [ MÚSICA] Borro marcas de lápiz innecesarias para evitar confusiones en mi boceto. Para los pétalos, realmente no
creo un
pétalo de dibujo muy detallado por pétalo, acabo de copiar la forma
general de la flor y dibujar el pétalo
en mi propia interpretación. De esta manera, no
tengo que estresarme con el número exacto de pétalos
en mi foto de referencia. Simplemente me enfoco en
las grandes formas y pétalos
dominantes que
veo desde mi referencia. [ MÚSICA] Hago lo mismo con
los otros girasoles. Además, sostengo mi lápiz
de una manera inusual, por lo que puedo evitar
dibujar marcas duras. Si te darás cuenta, lo
estoy sosteniendo en la parte
superior del mango. Mantengo mi boceto lo más
ligero posible. No obstante, para esta demo, lo
hago ligeramente más oscuro, por lo que puede verla con claridad. Pero más tarde, antes de
ponerme los colores, borraría ligeramente las marcas
oscuras. [ MÚSICA] Para temas complejos como girasoles con múltiples pétalos, recuerda
siempre la punta
que estoy compartiendo hoy, que se puede simplificar este complejo objetos mirando el grandes
formas de los pétalos. En lugar de enfocarte en el número de pétalos
que tienes que dibujar, comparación con la foto de
referencia, solo concéntrate en el
panorama general y las grandes formas y haz
los pétalos como desees. Ahora, coloco un girasol
orientado hacia el lado y algunas delgadas hojas de baile aquí la izquierda para añadir elemento
en nuestra composición. A continuación, procedo a dibujar
el girasol a la derecha, y básicamente hago
el mismo enfoque
al esbozar los pétalos. Nuevamente, acabo de copiar
la forma general de la flor y dibujar el pétalo
en mi propia interpretación. Realmente no creo un dibujo muy detallado,
pétalo a pétalo. Solo para compartir también, me
encantan los girasoles porque irradian belleza
y alegría, y así quiero que se vea nuestra
pintura, que muestre energía positiva y
saque la alegría en ti. No te estreses al
esbozar los girasoles. Quiero que disfrutes
del proceso y
simplemente dibujas los pétalos
en base a tu interpretación, en lugar de enfocarte y estar limitado por lo que ves
en tu foto de referencia. A continuación, estaré agregando algunas hojas
grandes aquí abajo, para conectar los dos girasoles. [ MÚSICA]
Te enseñaré a pintar las hojas sin
enfocarte en demasiados detalles. Te mostraré la técnica de
rascado para mostrar un look más natural en
las venas de las hojas. También puedes agregar algunas hojas delgadas de baile
aquí a un costado, solo para mantener un equilibrio
en nuestra composición. Nuevamente, no tienes que
limitarte a lo que ves
en la foto de referencia. Quiero que tengas
la confianza imaginar y crear
algo o por ahí fuera, en
base a lo que quieras
lograr en tu pintura. Ahora, en lugar de un jarrón de vidrio, estaré tirando una maceta, que mantiene juntos el
girasol. Al dibujar la olla, asegura de que las
líneas curvas estén equilibradas e iguales. El bote se verá proporcional, y en una perspectiva adecuada. Empiezo con los lados, y luego en la base de la olla. Para realzar la composición de nuestra pintura, decidí añadir el pequeño
girasol aquí abajo, y unas piezas de
pétalos en la base. Lo hice un poco más pequeño, por lo que no va a llamar toda la
atención de la pintura. [ MÚSICA] También
puedes agregar
algunas marcas redondas en el centro del
girasol para tu guía, y revisar tu boceto
si has terminado. Este es nuestro boceto a lápiz. [ MÚSICA]
5. Pintar las flores: Ahora que terminamos
con nuestro boceto, usando este pincel plano
mojará el papel en la
parte trasera y delante. Este cepillo que estoy usando está hecho de pelo de cabra de pincel plateado. Lo que me gusta de este cepillo de pelo de
cabra pincel
plateado es su capacidad para sostener muy buena
cantidad de agua, haciéndolo perfecto para el trabajo. A medida que mojas el papel, asegúrate de que todo el
papel esté realmente mojado aquí en la parte posterior y luego lo coloques
en plano sobre el tablero y
moje la parte delantera. Moje bien el papel, asegurándose de que no
quede área seca. A este cuadro se
le llama mojado sobre mojado. Puse generosa
cantidad de agua en mi papel para que mi papel
se pegara en el tablero. El que estoy usando es un tablero acrílico transparente
porque el papel tiende a secarse más lento usando
este tablero en lugar de una tabla hecha
de papel o madera. Una vez que el papel esté
plano en el tablero, asegúrate de que
no haya burbujas debajo. A continuación esperas unos minutos
a que el papel absorba el agua y prepare su
toalla de papel limpia mientras espera. Utilizaremos la
toalla de papel para eliminar el
exceso de humedad del área que nos gustaría pintar. Doblo mi tejido en esta
pequeña pieza y luego lo coloco en la parte
donde pintaré primero. Poner mi pañuelo sobre esta
parte de la flor suavemente, y no lo dab en el papel. Para nuestra 1ª capa amarilla
para los girasoles, crea una mezcla cremosa
de Nápoles Amarillo profundo y pinta los pétalos de la flor siguiendo el
boceto que hiciste. Recuerda que estoy
creando una mezcla cremosa. Presiona el pincel plano sobre el
papel usando tu pincel redondo. Ahora estoy usando pincel plateado, terciopelo
negro Talla 8. Este pincel está hecho de fibras mixtas de pelo de
ardilla, lo
que le permite tener
buena cantidad de agua y pigmento además se mantiene
puntiaguda y tiene un buen broche. Observa la consistencia
de mi pintura. Es cremoso y no fluido. Esto es esencial para
evitar
que la pintura fluya incontrolablemente
sobre el papel húmedo. Acabo de pintar sobre los
pétalos usando Nápoles Amarillo profundo y sigo el
boceto que hice. A continuación, mezclo un poco
de henna de rama y en mi Nápoles Amarillo profundo
para pintar las sombras. Es como hacer una pintura negativa para resaltar la brillante
primera fila de pétalos. Usando un pincel limpio y húmedo, levanto el color de algunas partes del
girasol para traer luz. Puedes hacer esta técnica para
aligerar el tono en las porciones de los pétalos de girasol
que deseas resaltar la porción iluminada. Para unas sombras un poco más oscuras, solo uso henna rama. Pintar con esta técnica de mojar tanto atrás como frontal
del papel nos da un
aspecto suave en la pintura. Yo uso el pincel plano con agua
limpia para suavizar algunos bordes para mantener la
pintura o la flor suave. Para pintar el centro de la flor mezclo
siena quemada y violeta. Pinto el centro con
bordes dentados para una textura extra. Todavía uso una
mezcla cremosa para esto. Recuerda también que cuanto más oscuro sea
el centro más profundo aparecería. No obstante, no tengas
miedo de aplicar colores
oscuros ya que el
color de la acuarela tienden a
desvanecerse después del secado, especialmente cuando hacemos
el enfoque húmedo sobre húmedo. Te sorprenderá
que necesitarás agregar otra capa más adelante para resaltar el tono
apropiado que deseas lograr
para un área específica. Yo oscurezco este borde de la
flor para hacerla más profunda y mantener el
centro más claro en tono. También saco algún
color marrón del centro yendo a la porción de
los pétalos para
crear profundidad y dimensión. A continuación, pasamos a pintar
esta flor a la derecha. Ya que mi papel todavía está mojado, sigo humedeciendo un
pañuelo limpio sobre él. Repito el mismo
proceso en pintar los pétalos con limpio
Nápoles amarillo profundo. Presiono mi pincel plano sobre el
papel mientras aplico mi pintura, y sigo usando mezcla cremosa. Presionar tu pincel
contra el papel
evitaría que la pintura
sangrara demasiado. Ahora para las partes de sombra, mezclo siena quemada
con amarillo Nápoles profundo para un amarillo tono más oscuro. Estoy pintando los pétalos
sombreados para
resaltar el brillo
de lo iluminado una vez. Al hacer este paso
ten cuidado de no
exagerar las sombras, y mantener su
mezcla consistente. Recuerda también que la
flor de la izquierda es más ligera que la
flor de la derecha. Es porque, la flor de
la derecha está en contra de la luz. Ahora pintamos el centro
del girasol con una mezcla
de siena quemada y violeta. Al pintar el centro, también
contorneo la forma
de los pétalos doblados. De esta manera podemos
definir los bordes de
los pétalos y dar más
claridad a las flores. También creo un
centro más oscuro agregando un poco de
Tinte Neutral en mi mezcla. Todavía mantengo los bordes dentados para tener esa textura
en el centro de la flor. Entonces tira de una delgada línea
desde el centro yendo a la porción de la
flor para crear profundidad. Mantengo el tono en el medio
un poco más claro mientras que el tono de la parte exterior
del centro de la
flor es más oscuro.
6. Pintar las hojas: Ahora pasamos a pintar el tercer
girasol en la parte izquierda. La misma mezcla se utiliza en las flores puro Nápoles amarillo profundo para el color
base de los pétalos. Esta vez, si te darías cuenta, ya no limpio
la superficie con tejido
limpio ya que mi papel
ya se está volviendo semi seco. te preocupes si
llegará un momento que tu pigmento
sangraría incontrolablemente, sobre
todo en esta parte inferior, cubriendo la maceta ya que no podemos cubrir esas sangras más
adelante mientras pintamos la olla. [ MÚSICA] Ahora para los pétalos de sombra, los
pinté con
amarillo Nápoles profundo mezclado con henna
quemada manteniendo mis trazos
ligeros y no los rígidos. De nuevo, saco
los pétalos de luz haciendo pintura negativa
sobre los sombreados. [ MÚSICA] Esta flor
también debe ser más ligera en
comparación con el girasol la derecha ya que esta de
la izquierda de alguna manera se
enfrenta al sol. [ MÚSICA] Mientras este fragmento
sigue mojado, creemos esa mezcla para
el centro de la flor. Todavía mezclé violeta y
henna quemada suficiente para el color marrón en el centro. [ MÚSICA] Mantengo la mezcla todavía cremosa en lugar de ser fluida. [ MÚSICA] En esta parte, noto aunque que
exageré pinté en
la flor central, por lo que levanto el dolor para retener la forma original de los pétalos y el
tamaño original de la centro. [ MÚSICA] Saco algo
de color marrón oscuro del centro yendo
al pétalo para profundizar. [ MÚSICA] También levanto esos
sangrados de color con agua limpia. Ahora, para las hojas, estaré usando verde oliva
principalmente para las hojas. Agregaré un poco de
azul lunar solo para granulación. Pero el azul lunar no es
realmente necesario. Empecé a pintar las hojas de la
flor frente a un costado. Al mismo tiempo que hago este paso, también contorno la forma de los pétalos de los dos
girasoles en ambos lados. Es el mismo principio con
pintura negativa en donde
definimos las formas o los bordes de
los pétalos mientras pintamos este espacio
destinado a las hojas. También creo mezcla oscura, verde para agregar
profundidad a la
porción de hojas mezclando
verde oliva y un poco de índigo. [ MÚSICA] Mientras este fragmento todavía
está mojado, pinto sobre los
pétalos y lo dejo mezclar
ligeramente con
verde para un look suave. Todavía uso Nápoles
amarillo profundo para el color amarillo base y agrego un poco de henna quemada más
adelante para pintar las sombras. [ MÚSICA] También
puedes salpicar algún pigmento amarillo para
algunos efectos especiales. También puedes usar un pulverizador de
agua para un efecto más suave
en las salpicaduras. [ MÚSICA] También recordado,
la dirección de tu pincel varía la
dirección de tu salpicadura. Ten en cuenta cómo sujetas tu pincel cuando
haces la salpicadura. [ MÚSICA] Para las hojas oscuras, simplemente
mezclo un poco de índigo
en mi verde oliva para agregar profundidad en esta parte
verde de la flor. [ MÚSICA] Quiero salpicar un poco más a
la derecha para el equilibrio. Mojé la zona con agua
limpia y luego
salpicé algún
pigmento amarillo aquí y allá. [ MÚSICA] Ahora, pinto el espacio en blanco aquí
entre flores con pigmento
verde para mostrar una
impresión de haz de hojas. No tienes que
pintar hoja por hoja. Simplemente juega con los
tonos para evitar hacer que los greens se vean demasiado planos. Nuevamente, usa este paso también para definir las formas de los pétalos
circundantes. Normalmente uso verde
oscuro en esas manchas cerca de los pétalos
para más contraste. [ MÚSICA] Mi mezcla sigue cremosa. Entonces
agrego ligeramente un poco de
agua en esas zonas que quiero tener
un tono más claro. [ MÚSICA] Mezcle el color de los
pétalos y las hojas
levantando el color usando
un pincel limpio y húmedo. [ MÚSICA] En esta etapa, se
puede ver cómo pétalos de los girasoles lentamente
pero seguramente revelando su forma a medida que definimos y contorneamos sus bordes mientras
pintamos las hojas. Ahora para las venas, puedes usar tus
uñas para rascar el papel y mostrar las
venas de las hojas. Ahora, hay un
momento apropiado para rascar el papel. El papel
no debe estar demasiado mojado para que la pintura no fluya
en el área rayada. No obstante, cuando el
papel ya esté seco, será
imposible rayar el papel y dejar un
hueco blanco en la zona rayada. [ MÚSICA] Hacen algunas manchas más oscuras para el contraste sobre todo en aquellas zonas cercanas a los pétalos. También salpico un poco de color verde para conectar los
elementos juntos. [ MÚSICA] Al pintar la otra hoja
debajo de la principal, cambio el tono para
separarla de la otra hoja. También dejaré un hueco blanco muy
pequeño en el medio, esas dos hojas no
se mezclarán. De nuevo, uso mi uña para rascar el papel por los efectos de las venas, y también uso este paso para
definir la forma de los pétalos. También teniendo en
cuenta la forma de
la hoja de girasol por lo que
todavía se verá cerca de lo natural. Siempre espere el momento correcto cuando rascas el papel. [ MÚSICA] Para la última hoja, sigo usando la misma mezcla
de índigo y verde oliva. [ MÚSICA] Difiero el tono de
esta hoja de
la hoja que hay encima para que
se vean separadas. [ MÚSICA] También
agrego algunas hojas onduladas delgadas este
lado para llenar
nuestra composición. [ MÚSICA] Rocío un poco de agua
para suavizar el borde. También salpicado algo de pintura
verde en el costado. Si sientes que las
salpicaduras se ven demasiado duras, simplemente
puedes tomar un cepillo húmedo y
plano para suavizar el borde. También
sangré intencionalmente una porción de la hoja grande por lo que se
vería suave. [ MÚSICA]
7. Pintura las hojas 2 2: Yo rasco la hoja, pero la capa parece
estar demasiado mojada. Por eso no funcionó bien. Si notarías que la pintura solo mezcla hacia
esta porción de rasguño. Acabo de dejar que la pintura se seque un poco más
antes de volver a intentarlo. Mientras esperas pintaré las hojas delgadas del otro lado y
realzaré algunos detalles. Ahora, vamos a pintar este
girasol abajo. Pero antes de eso, consigo un tejido limpio para eliminar el exceso de
humedad en la flor. Hice el mismo procedimiento que hice con todas las demás flores. El color base sigue siendo
pezones, amarillo profundo, y agrego un poco de Henna
Quemada a la
mezcla para las sombras. Hice esta flor en particular un poco ligera en color ya que no quiero que capte la
atención de mis espectadores. También pinto estos
pocos pétalos con el mismo color base y salpicar algún pigmento amarillo
para efectos adicionales. Para el centro de la flor, todavía uso
Henna quemada y violeta. No te preocupes si tu girasol no
tiene forma definida en sus bordes ya que definimos y
contoraremos esos pétalos
mientras pintamos la maceta.
8. Pintar el pot: Agreguemos algunos toques finales en el contorno de los pétalos
solo para definir su forma. Cuando seas bueno con él puedes continuar pintando la olla. Ahora, estoy mezclando henna de rama y tinte
neutro para el color
base de la olla. Empezaré a pintar el fragmento justo
debajo de la flor. Las hice muy oscuras
por la sombra. Definir la forma de los
pétalos mientras pinto sobre la maceta. Cuanto más oscura
esté la maceta en este fragmento, más brillante se
vería el girasol. Añado más
henna de rama a mi mezcla, para hacerla más clara en tono. Puedo traer dimensión en mi olla. Me siento en la olla con el
color jugando con los tonos para evitar
que se vea plano. Esta zona justo debajo las flores es oscura
por la sombra mientras que este lado de la
izquierda es un poco ligero porque
está frente al Sol. En el lado derecho de la olla, lo
hago oscuro porque ya se está volviendo
lejos del sol. Acabo de mezclar tinte neutro en mi color base para crear un tono oscuro
profundo de marrón. También levanto ligeramente el color en este lado izquierdo de la olla
para mostrar la porción iluminada. Si bien esta capa aún está húmeda, puedes agregar tonos más oscuros para contraste y para
mejorar la dimensión. También ablando el borde de
este lado izquierdo ya que no quiero que la olla
parezca una ilustración. Si notas que
la olla necesita
ser más oscura en esas áreas
sombreadas, solo aplica un tono más oscuro mientras
el fragmento aún está mojado. También moje ligeramente este lado de la olla porque me gusta
agregar unas salpicadoras suaves.
9. Toques finales: [ MÚSICA] Al finalizar
nuestra pintura, ahora es el momento de sumar toques
finales y definir
las formas de los pétalos. Definyo esta flor subterránea agregando pintura
negativa de siena
quemada y también pintando los
tonos más oscuros de la maceta. Yo creo una mezcla oscura
de siena quemada, violeta y tinte neutro para crear este rico color marrón
oscuro. Antes de continuar
agregando manchas oscuras, es importante dar un paso atrás
y mirar tu pintura, para
que puedas identificar qué áreas debes
agregar más tonos oscuros. También estaré
oscureciendo el centro de la flor ya que
se desvaneció de color. Yo uso el mismo rico color marrón
oscuro, que se compone
de tinte neutro, siena
quemada y violeta para oscurecer el
centro marrón del girasol. Cuanto más profundo sea el color, animada se vería la
flor. Haré lo mismo también con las otras
tres flores. También puedes agregar una gruesa
capa de ocre amarillo aquí en el centro para el
centro opaco del girasol. Agregaremos algunos
colores marrón oscuro desde el centro hacia el in-between
de pétalos para dimensión. Mantén los bordes irresistidos para obtener una textura natural sobre
la flor media. Nuevamente, agrego una mezcla opaca de
ocre amarillo en el medio. Si te das cuenta, solo usamos un puñado de colores para
pintar toda esta imagen. A medida que desarrolles y aprendas
más sobre las acuarelas, te darás cuenta de que
realmente no tienes que tener muchos colores para pintar una buena pintura. Podemos simplemente mezclar colores, jugar con tonos, ya que los colores es lo menos
necesario en la pintura. Lo más importante que tengas la
práctica es el juego de tonos para que la
pintura se vea armoniosa y
luzca también natural. Otra cosa que también
quiero que recuerdes
que en la pintura,
húmeda sobre mojada, la
capa de pintura
normalmente se desvanecería o aligeraría una vez que el papel se seque. No tengas miedo de
ponerte colores oscuros, por lo que no tienes que repetir la estratificación una vez que se seque. paso atrás, tomar
un descanso y mirar tu pintura desde la distancia también
es un paso esencial para identificar si ya es hora de dejar de trabajar
en tu pintura. Muy a menudo, el
peligro en la acuarela está exagerando las capas. Siempre retroceda para mirar tu trabajo y decidir
cuándo parar. Al llegar al final
de nuestra pintura, realzaré el
color de los pétalos
agregando más contraste
en algunos de ellos. Aún así, la técnica que hago, como hago este paso, es pintura
negativa. También noté que
este manojo de hojas la derecha se ven una en tono, por lo que estaré oscureciendo un poco algunas de las hojas que se
esconden debajo de la hoja principal, por lo que de alguna manera se separarían. Nuevamente, ten cuidado de no
exagerar su trabajo. Ten cuidado de no perder el brillo de las
flores justas agregando demasiadas sombras u capas oscuras. Ahora paso atrás y echo un vistazo a mi
trabajo desde la distancia. Estaré agregando algunos contrastes entre estos manojo de hojas. Todavía uso mi mezcla
de verde oliva e índigo para lograr un tono verde
más oscuro. Pongo manchas oscuras aquí
entre pétalos para crear contraste y realzar
la forma de estos pétalos. También trato de evitar
pintar sobre las porciones de rasguño
ya que no quiero
perder esos ligeros rasguños en las hojas que
representan las venas. Agregas el tono más oscuro
aquí debajo de esta hoja en el centro ya que esta porción de la hoja debajo está
cubierta de sombra. Después de añadir algunos aspectos destacados
y revisar los detalles, puedes finalizar tu
pintura y firmar tu trabajo. Esta es nuestra pintura final.
10. Proyecto de clase: Enhorabuena por terminar
mi clase de girasol. Ahora estás listo para
pintar tu propio trabajo. Consulte los archivos descargables en nuestra sección de referencia para ver nuestra foto de referencia y pintura final
para su guía. Para el proyecto de clase, pinta el mismo objeto
que hice en los videos. Simplemente sigue el
mismo proceso que
mostré paso a paso y siéntete libre de volver atrás y
volver a ver
las porciones de los videos que
quieres revisar. No olvides practicar tus mezclas de colores y técnicas de
acuarela
como rascar, salpicaduras, y por supuesto, la correcta aplicación
de la técnica húmeda sobre húmeda. Estoy emocionado de ver tus
pinturas así que no
olvides subirlo a la Galería de
Proyectos de la clase. También será un gran
estímulo para mí si dejarías una
reseña sobre esta clase. Te invito también a echar un vistazo a mis otras
clases de SkillShare ya que es mi alegría enseñar diferentes
clases interesantes las cuales son perfectas para principiantes, intermedios, y
con experiencia acuarelistas. Espero que hayas disfrutado de
nuestra clase de girasol. No tengas miedo de usar
diferentes referencias, practicar las técnicas
húmedas sobre húmedas, experimentar con colores y abrazar la naturaleza
y la belleza de la acuarela. Pinta desde el corazón
y pinta para inspirar. Dios bendiga.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
