Aprende a pintar el paisaje estético de Gouache : una serie de 10 días

1. Introducción ✨: ¿ Te has tentado a probar el gouache antes si esta clase está hecha para ti? Hola a todos. Mi nombre es turno, alias Sr. acuarela, y les doy bienvenida a todos a mi primera clase de habilidad compartida. Desde que empecé a usar gouache, me he enganchado a este medio. Me encanta lo hermosamente opacos y vibrantes que son los Gershwin's. En esta clase, vamos a aprender todo sobre este increíble medio. Vamos a empezar con lo básico. Es decir, ¿cuáles son los materiales requeridos? Cuál es la consistencia correcta y cómo mezclar y aplicar capas de pinturas de gouache. Después de eso, vamos a pintar hermosos paisajes en el transcurso de diez días. Espero que ustedes estén tan emocionados como yo. Comencemos la clase. 2. Materiales necesarios ✨: Echemos un vistazo rápido a los materiales requeridos antes de sumergirnos en la pintura. En primer lugar, necesitamos una buena calidad, se fijó, uno de mis favoritos siendo el viento acarreado. El segundo set que voy a usar es un set de 24 colores de una marca llamada mosca mágica. Ahora, este es un set de gouache de grado estudiantil y es perfecto para principiantes. Ahora llegando al papel, prefiero usar papel acuarela de prensa fría Canson 300 GSM. Se puede ver que el papel está ligeramente texturizado. Esta parte posterior viene con 14 hojas a tamaño completo, las cuales voy a voltear para cortar en el tamaño mencionado. También puedes usar un papel acuarela 100% algodón, pero eso no es necesariamente mediante el uso de lavado. Pasando adelante, requerimos un montón de cepillos en diferentes tamaños. Prefiero usar pinceles sintéticos con costo porque me ayudaron a mezclar mejor la pintura. También vamos a requerir una masa Y puerta para aplicar en los cuatro lados para obtener un borde limpio. Por último, requeriríamos una parcela rugosa, un recipiente de agua y válido para mezclar los colores. Prefiero usar una paleta de cerámica ya que no se manchan y son muy fáciles de limpiar. 3. Cómo conseguir la consistencia derecha ✨: Hola chicos. Antes de comenzar con los proyectos de clase, Hablemos rápidamente de la consistencia del curso. Aquí he exprimido un poco de va directamente del tubo y lo voy a swatch hacia fuera sin usar nada de agua, solo usando el cepillo húmedo en realidad. Por lo que puedes ver el pelo de trazo es bastante seco y el lavado es bastante viscoso, eso es muy, muy grueso con definitivamente no necesitas eso. A cada paso, voy a agregar dos a tres gotas de agua a mi Dios, y veremos como da la vuelta. Por lo que todavía se puede ver en el segundo trazo, el lavado es bastante grueso y no necesitamos eso. A medida que sigamos añadiendo el agua, el gouache se volverá mucho más viable, ¿verdad? La consistencia mejorará. La consistencia que estamos buscando es una consistencia de crema pesada o una consistencia de miel. El lavado o muerte de tu cepillo muy, muy despacio. Si seguimos agregando agua más allá de esa consistencia, el lavado se parecerá mucho más a la acuarela. Para que puedas ver los últimos trazos. Agregué bastante agua y el lavado parece ser acuarela ligera. Para que puedas ver la comparación entre las diferentes muestras. La única diferencia aquí es la cantidad de agua que he agregado al lavado. Los del medio son buenos de usar, pero empezar uno es tomar y el último es demasiado acuoso. Entonces queremos algo que esté en el medio. No debe ser demasiado. Nodebe ser demasiado. ¿ Qué? Espero que ustedes tengan una idea sobre la consistencia correcta a usar. Ahora aprendamos a mezclar el núcleo. 4. Mezcla de Gouache ✨: Hola chicos. Por lo tanto, antes de pasar a nuestros proyectos de clase, necesitamos aprender a mezclar gouache y crear gradientes sin fisuras. Entonces comencemos con un gradiente monocromo muy simple. Para este gradiente, voy a usar un color carmesí y un blanco. Empezaremos por preparar nuestros colores consiguiendo que tengan la consistencia correcta. Ahora, empezaré a poner mi carmesí desde lo más alto. Todavía no le he agregado ningún color blanco. Suavizándola. Ahora, solo añadiendo un toque de blanco y poniendo ese color justo debajo del color carmesí. Limpiando mi cepillo pinchándolo en la trama áspera y simplemente mezclándolos juntos usando un movimiento horizontal de ida y vuelta. Nuevamente, agregando un poco más de blanco a la mezcla. Colocándolo por debajo de la capa anterior. Pinchando mi pincel para eliminar cualquier exceso de pintura y simplemente difuminarlo. En cada paso consecutivo, voy a agregar un poco de blanco y crear un tono más claro que el color anterior. De acuerdo, otra vez, colocándolo justo debajo del color anterior, pinchando mi pincel en el áspero coágulo y simplemente difuminándolo usando un movimiento de ida y vuelta. Ahora, si quieres, puedes ir todo el camino hasta la cima o simplemente puedes doblarlo ahí mismo. Si sientes que el color que has usado este momento es un poco agobiante. Simplemente puedes limpiar tu pincel por completo y simplemente usar un cepillo húmedo para mezclar tus colores. Nuevamente. Agregando un poco más de blanco a la mezcla. Simplemente colocándolo justo al lado del color anterior. Limpiando mi cepillo y simplemente mezclándolo aquí mismo. Recuerda, lo estoy haciendo muy, muy rápido porque no quiero que mi capa anterior se seque por completo. Si tu capa anterior se ha secado por completo, no te preocupes, solo puedes usar un cepillo húmedo para desactivarlo y simplemente mezclarlos usando un movimiento de ida y vuelta. Ahora tomando el tono más claro aquí, he añadido mucho blanco. Simplemente colocándolo justo debajo de la última capa. Limpiando mi cepillo y difuminándolo usando un movimiento horizontal de ida y vuelta. Ahora si lo deseas, puedes ir hasta la parte superior para eliminar las rayas que sean visibles. En lo que puedes hacer es simplemente hacer otra capa sobre ella. Ahora eso hará que una mezcla luzca aún mejor y más transparente. Así que de nuevo, comenzando directamente con el carmesí en cada paso, voy a agregar un poco de blanco y mezclarlo con un cepillo húmedo. De acuerdo, así que aquí puedes ver acabo de crear un tono más claro y simplemente lo bajaré justo al lado. Yendo todo el camino hasta la cima para mezclarlo. Agregando un poco más de blanco, colocando la pintura y yendo todo el camino hasta la parte superior para difuminarla. Si quieres mezclarlo ahí mismo. Pero prefiero ir a la parte superior de la página para obtener una mezcla más suave. Nuevamente, hizo lo mismo con el tono más claro. Ahora solo agrego el tono más claro y lo estoy mezclando usando un movimiento de ida y vuelta. Se puede ver que voy casi todo el camino hasta la cima aquí. Se puede ver que he ido todo el camino hasta la parte superior desde el fondo para conseguir una mezcla muy suave y deshacerme de los trazos que sean visibles. Durante la cinta p, tenemos un gradiente tan transparente y bonito. Este fue un gradiente monocromo. Pasemos al siguiente gradiente en el que voy a usar appeal y un color verde primavera. Empezaremos por colocar la T. Una vez que terminemos con eso, tenemos dos opciones. O bien podemos empezar a agregar blanco al verde azulado y crear un gradiente que cubra la mitad de la hoja y luego crear un gradiente verde desde el otro lado. Y finalmente licuadora a o podemos empezar a agregar verde a la t desde esta misma etapa. Ahora estoy agregando un poco de verde a la mezcla de ellos y agregando este color justo debajo del color verde azulado. Limpiando mi cepillo y difuminándolo. Ahora bien, ¿la mezcla existente siguió agregando más verde? Colocándolo y difuminándolo. Nuevamente, agregando más verde. Acostado justo debajo la capa anterior y deslizando mi pincel hacia adelante y hacia atrás para mezclarlos. Y recuerda quitar cualquier exceso de pintura ya que no queremos que nuestro color actual supere a la arteria este color. Ahora, repitiendo los pasos una vez más. Ahora podemos ver que nos queda muy poco espacio. Entonces quiero cubrir esto con verde fresco muy claro que yo también, solo estoy exprimiendo algo de color directamente de mi tubo. Lo recogeré directamente y me acosté. De nuevo, limpiando mi cepillo y difuminándolo. Si quieres, puedes hacer otra capa también. Pero estoy muy satisfecho con el gradiente que he logrado en estos momentos. Entonces creo que ya terminamos. Por último, vamos a mezclar dos colores usando blanco. Oye, me llevo una naranja y una rosa. Empezaremos por colocar el rosa desde lo más alto. Agregando un poco del blanco a la sombra. Nuevamente, colocándolo y mezclándolo usando movimiento de ida y vuelta. Ahora, desde el otro lado, comenzaremos a crear un gradiente naranja usando primero el naranja más oscuro para luego aclararlo usando blanco y creando un gradiente. Ahora, volvamos al gradiente rosa y la continuidad. Aquí. Estoy cambiando entre el gradiente y trabajando en ellos uno por uno. Esto hay que tener en cuenta que cuando lleguemos a la mitad de la forma, el color debe ser muy, muy tarde. En el medio, podrías simplemente agregar un trazo de blanco y mezclarlo con ambos lados. Sólo observa cuidadosamente lo que estoy haciendo. Una vez que hayas terminado con eso, puedes suavizar un nuevo gradiente usando un cepillo húmedo. Aquí. Solo estoy deslizando un **** pincel ida y vuelta sobre mis gradientes comenzando desde la parte superior. Y no me apareceré en el medio, bajaré hasta el fondo. Espero que ustedes hayan aprendido a crear gradientes sin fisuras y mezclar el gosh, creo que ustedes están listos para abordar los proyectos de clase. Nos vemos a todos en el currículum de primera clase. 5. Día 1 ✨: Oigan chicos, bienvenidos al primer día de pintura. Hoy vamos a pintar un amanecer muy sencillo. Sólo voy a dibujar una línea recta que represente el horizonte. Y otra línea que dividirá nuestra tierra y agua. Simplemente puedes pausar los colores de Android que voy a usar, RSA, azul helio, y un rosa. De acuerdo, entonces vamos a empezar con un azul civil muy ligero. Después de eso, vas a agregar apenas un poco de blanco a la mezcla. Colocar al erudito justo debajo la capa anterior y mezclarlos con un cepillo húmedo. Nuevamente, agregando un poco más de blanco a la mezcla. Mezclándolo, creando un tono más claro que el anterior, acostándolo y luego salen. Básicamente estamos creando un gradiente rosa y un azul. De acuerdo, así que he mezclado este año usando algo de rosa neón, algo de trigo y algo de blanco. Si tienes un tono más claro de rosa en tu set, puedes usar eso directamente. Ahora, comenzaré a colocar mi rosa justo al lado de la línea del horizonte, dejando algunos huecos entre el rosa y el azul. De acuerdo, ahora solo tomando un pincel húmedo y mezclando los dos colores, se puede ver que dejé solo un poco de espacio. Hace deslizar mi pincel hacia adelante y hacia atrás y mezclar los dos colores hacia fuera. Si sientes que tu cepillo está demasiado seco, solo puedes tomar un poco de agua limpia. Recuerda, el cepillo no debe ser bidireccional. Elimine cualquier rayado. Acabo de repasar el gradiente completo una vez más. Eso suavizando todo. Agregué un poco más rosa porque se veía muy, muy aburrido y no quería que superara a mis rosas. De nuevo, doblándolo hacia fuera. Perfecto. Empecemos por la parte acuosa. Colocando nuestro rosa al principio. Se puede ver que está justo por debajo de la línea del horizonte. Cubro casi la mitad del agua. Ahora, añadiendo un trazo de azul. Limpiando mi cepillo y difuminándolos. Cubrí demasiado área con el azul, pero no quería eso. Por lo que voy a volver y agregar una capa de rosa de nuevo. Mezclándolos. Había algo de color rosa extra cerca de la línea del horizonte. Entonces lo estoy recogiendo usando un cepillo redondo de tamaño pequeño. Ahora, solo estoy agregando algunas formas de la viga en el escritoriode color azul escritorio dando algunos toques usando mi azul y mi rosa. Ahora empecemos a trabajar en el follaje y la parte de tierra. Ahora, agregaré un pastizal justo por encima de mi línea de horizonte usando un color verde más claro para crear una división entre el cielo y el agua. Llenando el movimiento de la tierra con un tono verde más oscuro. Perdón, me perdí eso. Pasoen la cámara. Ahora vamos a crear una silueta de árboles. Esto tiene que verse muy, muy rudo. Entonces solo estoy creando algún punto los picos mientras pinta nuestro lote de color verde más oscuro. Puedes ver cómo estoy calificando esos trazos usando un pincel redondo más pequeño. Recuerda que esto tiene que verse muy, muy desigual para que luzca. A ver. Ahora solo agregando algo de sombra a ese pastizal usando un color verde más oscuro. Estoy usando trazos horizontales muy pequeños. Ahora esto se verá como el reflejo de los árboles en el agua. Ahora usando el color verde más oscuro, agregando algunos reflejos. Los resaltados no son más que algunos trazos verticales aleatorios. No tienes que cubrir toda el área verde. Solo agrega algunos trazos aquí y allá. Y ya terminaste. Ahora como estos árboles se encuentran a muy lejos de una distancia, no es necesario agregarle dos detalles más. Ahora, agreguemos algún detalle al primer plano. Ese es el pedazo de tierra que hemos creado. Empezando por crear algunas gráficas usando un pincel de menor tamaño. Estoy usando un verde más oscuro para la hierba que la base. Probablemente crearía algunos arbustos también. Así sucesivamente. El arbusto que tengo estoy usando unos verdes más oscuros y más claros juntos. Si lo deseas, puedes crear todo el arbusto usando un color verde más oscuro y agregar reflejos usando un verde más claro también. Los de la India no olviden dejar algunos espacios entre ellos. De igual manera, en el lado derecho, crearé una silueta de algunos arbustos usando un color verde más oscuro. Nuevamente, agregando algunos detalles usando el color verde más oscuro, básicamente agregando el pasto. Ahora estoy mezclando un color gris para crear algunos alumnos dando algunos reflejos a la piedra usando un color gris más oscuro. Y ya terminamos. Ahora. Esta pintura era perfecta para vomer. Los veo chicos en la siguiente lección. 6. Día 2 ✨: Hola chicos, Bienvenidos al día a esta hermosa pintura va a ser el proyecto de clase para hoy. Empecemos mezclando un azul claro muy apagado usando azul civil, algo blanco, y algo marrón. Puedes usar algo de negro en lugar de marrón también. De acuerdo, comenzaremos aplicando un color. Cubro casi 1 tercio de mi página. Ahora, agregando un poco de blanco a la mezcla, nuevamente, colocándola justo debajo del color anterior y difuminándolas con un cepillo húmedo. Agregando movimiento a la mezcla y repitiendo el proceso. Estoy ocupado creando un gradiente monocromo, limpiando mi pincel y mezclándolo todo. Ahora, si quieres, puedes mezclarlo aquí mismo limpiando tu cepillo una y otra vez. O puedes ir hasta la cima. Intenta que sea lo más suave posible. Nuevamente, agregando el azul más claro y difuminándolo. Vale, ahora estoy usando el tono verde más oscuro que pude encontrar. Si no lo tienes, solo puedes tomar un color verde oscuro y algo de negro. Estoy creando una silueta de Bush muy aleatoria. No he tomado ninguna diferencia para esto. Creando algunos extremos puntiagudos en la parte superior y cubriendo el resto del área del green. Por lo que el torque será muy, muy puntiagudo y desigual porque es una intimación de las hojas cubren el resto del área usando ese color verde más oscuro. Ahora usando un cepillo redondo, estoy agregando algunas ramas que salen del lado izquierdo y derecho. Entonces básicamente lo que estoy haciendo es agregar hojas muy, muy aleatoriamente usando un pincel más pequeño. Puedes agregarlos donde quieras. No hace falta que luzca perfecta. Tiene que verse muy, muy aleatorio. Ahora lo que voy a hacer es llevarme un color verde más claro. Acabo de agregar blanco a mi mezcla y crear algunos trazos, algunos trazos muy, muy delgados y algunos trazos de hoja. En realidad me salté este paso haciéndolo en la pintura. Entonces te lo estoy mostrando en este áspero pedazo de papel. Así que básicamente solo estoy creando algunas hojas aleatorias como trazos y algunas líneas delgadas. Una vez que hayas terminado con ese tono, puedes crear un tono aún más claro y crear algunas hojas más. Ahora esto ayudará a agregar mucha profundidad a la página. Entonces en realidad me perdí ese paso, así que te lo mostré en la pieza rugosa. Ahora. Solo estoy usando el color verde más claro y estoy agregando algunos trazos aquí y allá, básicamente resaltando algunas de las hojas y agregando algunas hojas más nuevas de color verde más claro. Siento mucho las molestias, pero espero que ustedes tengan lo que estoy tratando de hacer. Basta con mirar mi mano con mucho, mucho cuidado. Sólo estoy agregando algunas hojas al azar por aquí y por allá. Entonces esto es lo que llamamos estratificación, ¿verdad? Por lo que empezamos con el color verde más oscuro. Añadimos una capa de hojas de un color verde más claro. Ahora estamos usando el color verde más claro para agregar algunos reflejos y algunas hojas aleatorias aquí y allá. Solo estoy usando el vientre de mi pincel redondo más pequeño para crear estas formas similares a hojas. Nuevamente, no necesita ser perfecto. Simplemente agrega las hojas donde quieras. No es necesario que planee esto. Ahora, estoy usando un cepillo redondo tamaño dos para agregar algunas flores. Aquí, usaré la punta de mi pincel para crear algunas formas parecidas a flores. Simplemente agrégalas donde quieras. Nuevamente, estas pueden ser cinco flores de pétalos, seis flores de pétalos. Tienen que verse muy, muy rudos. No necesitan verse perfectos. Se puede agregar cualquier número de pétalos. No importa. Se puede ver cómo sale el color blanco. Ahora, solo estoy agregando algunos puntos y trazos aleatorios aquí y allá. Sólo recuerda, no llenes demasiado el arbusto. Tomando un poco de color amarillo y creando los centros florales. Nuevamente, estoy agregando algunos puntos aleatorios amarillos alrededor de las flores como relleno. Ahora usando el color blanco, voy a crear un pequeño círculo en el cielo. Una vez que termines de crear eso, solo estoy limpiando mi pincel y comenzaré a mezclarlo usando un cepillo húmedo. Basta con mirar lo que estoy haciendo muy, con mucho cuidado. Estoy rehumedeciendo mi cepillo una y otra vez. Recuerda que no quieres demasiada agua en tu cepillo. Ahora, en medio de esta mezcla, puedes agregar tu propio pequeño sol usando el color blanco. Ahora, usando un pincel redondo más pequeño y pintura muy, muy gruesa, voy a agregar algunas nubes. Se puede ver que solo estoy pinchando mi pincel y otra vez para crear algunas formas parecidas a la nube. Ahora bien, a esta técnica se le llama cepillado en seco. Eso no es demasiada agua en mi pintura en mi pincel. Mi pincel está lo suficientemente húmedo como para que la pintura se extienda. ¿ Verdad? No he tomado ninguna foto en exceso. Estoy usando el color blanco directamente del tubo. Solo usar el efecto de pincel seco a mi ventaja para crear algunos niveles de Cloud allí. Nuevamente, recuerda, no debes tener demasiada agua en tu cepillo ni en tu dolor. El dolor debe ser lo suficientemente grueso para que los trazos parezcan secos. Dab, dab, dab. Y terminaste con las nubes. Básicamente necesitas crear nubes como en forma pinchando tu pincel en el papel. De nuevo, mi pintura es muy, muy gruesa y mi pincel está lo suficientemente húmedo que no está mojado. Sentimos la cinta y terminamos. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este paisaje estético conmigo. Nos vemos a todos pronto. 7. Día 3 ✨: Oigan chicos, bienvenidos de nuevo. Ahora, esta hermosa puesta de sol rosa y morada va a ser nuestro proyecto de tercera clase. Comencemos. De acuerdo, estoy trabajando en el dibujo lineal aquí. Puedes dibujarlo con B o puedes pausar el video después de que termine y completar el dibujo lineal. No te preocupes, no es demasiado complejo. Es una muy sencilla. Ahora, tomaré un color morado más claro o un color malta para el cielo. Empecemos a tenderla. Decimales, significándolo fuera. Agregando un poco de blanco al lenguaje de mezcla justo debajo del color anterior. Sólo estoy limpiando mi cepillo y lo estoy mezclando. Agregando un poco más de blanco y creando una aún más ligera que la anterior. Nuevamente, aplicándolo justo debajo de la capa anterior, limpiando mi pincel y difuminándolo. Así que básicamente acabo de crear una especie de gradiente púrpura claro. Estoy mezclando un rosa con un color de playa. Por lo general me gusta agregar estos a mis rosas para hacerlos un poco más caudalmente. Agregando un poco del blanco a la mezcla, ¿no? Colocar el color hacia abajo , difuminarlo con un cepillo limpio. Solo estoy deslizando mi pincel hacia adelante y hacia atrás horizontalmente. Ahora, estoy usando un color rosa más oscuro. Se trata de un rosa neón. Si no lo tenemos, está perfectamente bien. Podrías usar cualquier tono más oscuro de rosa. Ahora, estoy usando un pincel redondo más pequeño para agregar unos trazos de este rosa. Este rosa no es muy opaco. Mezclándolo también con el color previamente mezclado, para que mis trazos sean luz visible. Entonces solo estoy creando algunos trazos horizontales. Ahora. Tomando el color morado más oscuro que puedas encontrar en tu paleta, o mezcla un color morado oscuro y usa eso. Crearé una especie de forma de nube. Nuevamente, esta vez estoy usando pintura muy gruesa. Observen cuidadosamente el movimiento de mi mano. Simplemente creando algunos trazos horizontales una y otra vez. Te recomendaría que sigas pausando el video y haciéndolo a tu propio ritmo, ¿no? Esta es básicamente la técnica de pincel seco donde no estoy usando mucha agua y mi pintura está muy húmeda. De acuerdo, añadiendo otro trazo de morado. Justo por encima de la línea del horizonte. Agregando un poco del blanco del otro lado y difuminándolo. Simplemente agregando dos trazos más a mi nube más grande aquí. ¿ De acuerdo? Ahora solo estoy poniendo algunos reflejos usando el tono más claro del rosa. Ahora llegando a la parte del agua, empiezo con mi tono de rosa más claro que usamos antes en el cielo. Agregando el tono más oscuro y doblándolo hacia fuera. Agregando el tono morado más claro desde el lado izquierdo y nuevamente, difuminándolo. Recuerda que el rosa debe ser visible, ¿verdad? No tienes que cubrirlo en paralelo con el morado. Continúa agregando el color morado más claro. No te preocupes si, aunque pintes dentro de las líneas, porque al final lo vamos a pintar usando un negro. Por lo que lo encubrirá. Mezclando un tono medio ahora con el color morado más claro, solo estoy agregando el tono más oscuro del morado y creando un bonito color intermedio. ¿ De acuerdo? De acuerdo, de nuevo, usando un cepillo húmedo para mezclarlo. Ahora aquí la mezcla podría estar muy bien diseñada. No necesitas una mezcla perfecta aquí. Por lo que pueden ver que intencionalmente he dejado algunas marcas de rachas. Ahora, de nuevo, comenzó con el tono más oscuro del morado, creó un contorno y agregó el tono más claro en el otro lado. Mezclándolo muy ádamente con un cepillo húmedo. No busco una mezcla perfecta aquí. Agregando un poco de rosa también. Nuevamente, tomando el tono morado más claro y agregándolo. Ahora, solo estoy tomando el tono más oscuro del morado desde el fondo y solo lo estoy mezclando con un tono más claro de morado. Por supuesto, se puede ver que lo estoy mezclando muy, muy ádamente ahí. Quiero que los distritos sean visibles, ¿no? Dará más real le dará más de un efecto parecido a la vida al agua. Ahora, he tomado un tono aún más oscuro de púrpura. Y estoy creando unas líneas horizontales muy finas. No este morado necesita ser más oscuro que el compartido que ya has usado para que las líneas que estamos agregando en este momento sean visibles. Entonces estoy tomando más de ese color morado más oscuro aquí. ¿ Verdad? Agregándolo de nuevo. Sólo tienes que usar un cepillo redondo muy fino. No queremos que las líneas se vean muy, muy gruesas. Tienen que verse muy, muy bien. Ahora, tomando el tono medio del morado y creando algunas líneas finas sobre el tono más claro. Se puede ver que he cubierto casi toda la parte del agua usando estas finas líneas y he regado se ve mucho mejor ahora. Nuevamente, repitiendo este proceso en la parte de agua de arriba también. Simplemente creando algunos trazos delgados. Ahora, el color es el cabello muy claro, así que estoy usando un tono medio para agregar las rayas. Probablemente usaré este tono más claro para agregar algunas luces a la parte de agua de abajo también. Tomando un poco de color rosa que usé en el cielo para agregar las luces, por lo general se puede ver el reflejo del cielo en el agua, ¿verdad? Así que en realidad he añadido el color rosa más oscuro en el cielo. Necesitamos agregar ciertos trazos de color rosa más oscuro en el cuerpo de agua también. Ahora, solo estoy completando la silueta usando un color negro. Puedes pausar el video y tomarte tu tiempo aquí. Ahora, solo estoy agregando algunos reflejos usando el tono más oscuro del morado. De nuevo, básicamente solo agregando algunos trazos horizontales. ¿ De acuerdo? Ahora solo añadiendo algunos detalles sobre nuestra línea de horizonte. La disponibilidad es absolutamente una silueta muy, muy aleatoria. De hecho, sólo una especie de montaña de forma, pero algún punto DNS. Y ya terminamos. Estoy quitando la cinta muy, muy lentamente y con mucho cuidado ya que mi pintura todavía está un poco mojada. Pero te recomendaría que lo dejaras secar completamente antes de quitar el día. Ella vive en el proyecto de próxima clase. 8. Día 4 ✨: Hola chicos, Bienvenidos al día de hoy vamos a pintar este hermoso paisaje, ¿no? Entonces empecemos dibujando una línea de horizonte. Estoy usando un azul prusiano, añadiendo un poco de blanco y acostándolo desde el camino muñeca. Entonces básicamente necesitamos crear un gradiente azul y otro naranja. Bill recupera increíble parte de mi cielo. Agregando un poco de blanco a la mezcla y continuando con el gradiente. Aplicando el color más claro justo al lado mi sábana más oscura y difuminándolo con un pincel húmedo. Se ve que subí todo el camino porque quería aligerar el azul. Ese es el añadido antes. Yendo de ida y vuelta. Agregado un poco más de blanco a la mezcla. Colocando este color. Nuevamente, usando un cepillo húmedo, mezclándolo hacia abajo. Solo tienes que deslizar tu pincel hacia adelante y hacia atrás hasta que tus colores luzcan completamente mezclados. Estoy usando un cepillo húmedo aquí para crear una mezcla perfecta. Agregando un poco más de blanco a la mezcla. Aplicando este color, limpiando mi pincel y difuminándolo. Ahora estoy tomando el único camino que no lo he mezclado con ningún azul. Ahora estoy usando blanco puro porque quiero mezclar azul con el naranja. En realidad el azul y el naranja son colores complementarios. Por lo que cuando mezclas colores complementarios directamente, te pueden dar una mezcla muy fangosa. El color se vería muy opaco y muy fangoso. Entonces por eso estoy usando una capa de blanco limpio en el medio para que no tenga ningún problema para doblarme allí también. Ahora, estoy tomando en naranja, poniéndolo directamente encima la línea del horizonte usando un pincel plano más pequeño, mezclándolo con algo de blanco. Se puede ver que el tono de naranja que estoy mezclado ahora es significativamente más claro. De nuevo, estoy usando un cepillo plano pequeño porque no quiero cubrir demasiado área aquí. No le hice mucho más blanco a la mezcla. Poniéndolo justo al lado de nuestro color anterior. Acabo de limpiar mi cepillo y ahora lo estoy mezclando. Entonces ten en cuenta que necesitas mezclarlo aquí mismo, ¿verdad? No se puede ir demasiado al azul, lo contrario, se pondrá fangoso. Tomando un poco de blanco limpio ahora, agregándolo entre el azul y el naranja. Ahora esto ayudará a mezclar mejor los colores. Ahora he tomado un cepillo completamente limpio y estoy mezclando ese blanco con mi bulimia superior superior. Del mismo modo, lo estoy mezclando con naranja también. No te preocupes si tu blend no es tan perfecto, añadiremos algunas nubes más adelante. Recuerda limpiar tu pincel en el medio porque no queremos que el azul y el naranja se mezclen. Sólo ir y venir otra vez. Eso es cubrir la parte de tierra al color negro. Ahora tomaré un poco de color marrón y empezaré a agregar algunas nubes usando un pincel redondo más pequeño. No hacerlo muy, muy despacio. Puedes pausar el video intermedio si lo deseas. Sólo estoy creando algunos trazos horizontales y nada más. Tómese su tiempo con las nubes. Por favor, no se apresure. Entonces estoy usando la punta de su propio pincel a mi favor. Saludos, soy líneas horizontales muy delgadas. No queremos nubes más grandes aquí. Sólo queremos algunas nubes muy delgadas. Sólo haciéndola más oscura. Nuevamente. Tómese su tiempo aquí. No necesitas apresurarlo. Lo siento mucho, mi cámara está un poco temblorosa aquí, creando un marrón más oscuro. Ahora estoy agregando algunos aspectos destacados. El punto culminante sería generalmente en el fondo de la nube. De acuerdo, ahora estoy usando algo de color gris para agregar algunos detalles a mi tierra. Básicamente estamos creando una vista lejana las luces de la ciudad o una ciudad por la noche. Simplemente agregando algunos detalles aleatorios usando el gris. Nuevamente, puedes agregar algunas áreas grises donde quieras. ¿ Verdad? Ahora tomando un poco de amarillo y un pincel muy puntiagudos y añadiendo unas pequeñas luces diminutas. Secuencia de saludo de luces en ciertos lugares. En otros lugares, sólo voy a agregar algunos puntos al azar. Para que puedas ver que estos puntos lucirán como pequeñas y diminutas luces centelleantes. Tómese su tiempo con los puntos. Nuevamente. Intenta hacerlos lo más pequeños posible. Entonces básicamente lo que voy a hacer es que voy a agregar algunas líneas punteadas aleatorias. Recuerda que el tamaño de los puntos tiene que ser muy, muy pequeño aquí. Por lo que puedes usar amarillo, puedes usar blanco, e incluso el color rojo en ciertos lugares. Ahora estoy usando una tapa de botella para dibujar un círculo, que será mi luna Pokey. Entonces estoy usando una mezcla de naranja y blanco para cubrirlo. No estaré cubriendo todo el círculo con el color. Quiero que el final del círculo se vea un poco mezclado con el cielo. ¿ Verdad? Así que una vez que hayas cubierto tres cuartas partes del círculo, solo vas a limpiar tu pincel y mezclarlo. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí, ¿no? Mi círculo está completo de tres cuartos, y ahora solo estoy limpiando mi cepillo y mezclarlo con este tipo. Hay otra cosa que puedes hacer. Se puede tomar un poco de blanco y volver a mezclarlo, ¿verdad? No necesitas mezclarlo completamente con el cielo. Solo puedes tomar algo de blanco y completar la luna. Ahora estoy mezclando un poco de naranja y algo de marrón para crear algunos detalles en el tablero. Entonces básicamente estoy pinchando mi pincel en la luna para crear ciertas formas irregulares. Agregando algunos detalles más aquí. Ahora, voy a usar un bolígrafo de gel blanco para agregar algunas estrellas a mi cielo. Si lo deseas, puedes usar un poco de pintura blanca para salpicar algunas estrellas usando un cepillo viejo o un cepillo de dientes para el caso. Ok, y terminamos. Me encantó tanto el sprinting. Espero que ustedes hayan disfrutado pintándolo a mí. Nos vemos a todos pronto. 9. Día 5 ✨: Hola chicos, Bienvenidos al día cinco. hoy vamos a pintar este paisaje estético. ¿ Verdad? Entonces estoy usando un vacío aquí, agregándole algo de azul. Ahora esto era azul ultramarino para ser precisos. Añado un poco más de azul a la mezcla. Correcto, colocando este color. Es mayormente azul con un toque de morado o vacío. Agregando mucho mezclado para aligerarlo. Algunos morados también. Mezclándolos. El color que antes había mirado manera de ver. Yo quería que fuera más del lado violeta. Entonces lo estoy encubriendo este color. Agregando mucho blanco a la mezcla, creando un tono más claro, colocándolo justo al lado la capa anterior y difuminándolos. Entonces básicamente cambié el tono de mi cielo de BYU para hervirlo. El alisar todo. De nuevo, solo estoy usando un cepillo húmedo para la mezcla. Recuerda que tu pincel no debe tener exceso de pintura o agua. Agregar blanco a la mezcla para crear un tono aún más claro y colocarlo. Nuevamente, mezclándolo con la capa anterior. Desliza tu pincel hacia adelante y hacia atrás hasta obtener una mezcla muy, muy suave. Yendo todo el camino hasta la cima aquí. Nuevamente, agregando un poco más de blanco a la mezcla y poniendo el color hacia abajo. Esta unidad se llama bígaro para ser precisos. Es, es un poco de azul, mucho morado o violeta y alguna mordida. De acuerdo, Agregando un poco más de blanco y graduando el color más claro y cubriendo el espacio restante hacia arriba. Simplemente limpia tu pincel y difumina. Básicamente, creamos este gradiente de bígaro o un gradiente violeta violeta. Ahora estoy mezclando algo de rosa neón con algo de pete. Se puede mezclar cualquier cosa con un poco de durazno para el caso. Me gusta mucho este rosa neón, así que voy a usar eso para crear nubes. Entonces estoy usando un pincel redondo más pequeño y solo estoy pinchando mi pincel una y otra vez para crear una forma parecida a una nube. Yo también he tomado algo de blanco en mi paleta. Un tono más claro al agregar algo blanco y agregar algunos reflejos a la Nube ya. Entonces básicamente estoy mezclando y mezclando algunos tonos más oscuros y claros para crear algunas nubes. Por favor tómate tu tiempo con este paso. Puedes pausar el video si lo deseas. De nuevo, tomando el rosa más oscuro. No queremos una mezcla muy suave aquí, ¿verdad? Entonces queríamos lucir muy, muy irregular, pero eso hará que se vea más como nube. De nuevo, yendo y viniendo, agregando algunos tonos más claros, algunos más oscuros de ese rosa. Sólo. Ahora estoy tomando un poeple y mezclándolo con el rosa para crear una especie de tono medio. ¿ Verdad? Agregándolo en el fondo de mi nube. Otra vez, solo pinchando mi pincel y mezclándolo ligeramente, ¿verdad? No lo estoy suavizando. Sólo estoy pinchando y pinchando una y otra vez. Y este tono es sólo una mezcla de nuestro anterior rosa y algo morado. Agregando un poco más de ese cabello de tono más claro. Básicamente estamos creando algunas nubes de dulces aquí. Ahora me llevo esa sábana morada que acabamos de mezclar aquí. Tenemos más púrpura y menos de ese dolor y creando otra Nube. Usando mi pincel redondo. Se ve que mi pintura está muy húmeda. Ahora añadiendo un poco de rosa a esta nube también. Se puede ver que la pintura es muy, muy gruesa. Y yo sólo estoy tendiendo el color muy, muy rudamente. Y difuminándolo siempre que sea posible. ¿ Verdad? Mezclando un tono más claro de rosa y otra vez, creando otra Nube usando ese color. Ahora la razón por la que he usado un rosa neón es que realmente aparece en colores oscuros. De nuevo, tomando ese tipo de tono medio donde agregué solo un poco de morado a mi rosa y creando el fondo de la nube. Ahora la parte superior de la nube suele ser un poco más clara y la inferior un poco más oscura. Por eso estoy agregando morado o violeta en la parte inferior. Y en la parte superior está hace algo de rosa y blanco. Lo siento mucho, mi cámara no es cabello firme lo por las frecuentes pinchadas en mi mesa. Ahora estoy usando el movimiento circular de mi mano. Basta con echarle un vistazo con mucho, mucho cuidado. Solo estoy creando algunos choques excedentes y estoy mezclando los colores. Entonces aquí no estamos tratando de crear esas nubes suaves perfectamente mezcladas. Queremos, nuestras nubes se ven muy, muy rayadas. Mis pinceles muy, muy secos, y mi pintura es muy, muy gruesa. Entonces tenlo en cuenta. No le estoy agregando demasiada agua a mi mezcla. Nuevamente, agregando algunos aspectos destacados a mi anterior Gauss. Ahora, como dije antes, me gusta hablar de las nubes para ser muy, muy ligero. Sólo tienes que seguir mi movimiento de la mano. Puedes agregar más color donde sea necesario. Ahora lo que estoy haciendo es mezclar algunos de los colores aquí, agregando así algunos reflejos aleatorios usando el tono más claro. Ahora, nuevo, limpia mi pincel y estoy mezclando ese tono más claro con los colores más oscuros. Agregando algunos aspectos destacados a la nube inferior también. Ahora, usaré el negro para crear una silueta. Eso otra vez, usando un pincel muy fino, redondo, un pincel redondo de tamaño muy pequeño. Y creando ese tipo de solución Bush que creamos también en la clase anterior. El par tiene que ser muy, muy puntiagudo y desigual. Y el resto del área, puedes llenarla con el negro. Continuando con la silueta. Puedes pausar el video aquí y simplemente dibujarlo. Odd terminado hasta aquí y luego otra vez, continuar con él. ¿ Verdad? Entonces iré hasta arriba y crearé primero la silueta, y después la voy a llenar con el negro. ¿ De acuerdo? Así que recuerda dejar algunos espacios en el medio también para que se vea un poco más realista. Por lo que pueden ver que agregué algunos puntos intermedios también. Ahora, me ocuparé que no los llene por completo. De acuerdo. Ahora sólo llenaré la silueta. Se puede ver cómo dejé ese espacio. Ahora llénalo por completo. También puedes usar un cepillo más grande. Por favor, tómate tu tiempo. Nonecesitamos apresurarlo. Simplemente puedes pausar el video en cualquier momento y completar los pasos. Ahora soy Josh dibujando un cordero. Nuevamente usando el color negro para pintar la encuesta, utiliza el pincel redondo de menor tamaño para este propósito. Agregando algunos detalles al laboratorio. Ahora usando ese color violeta mezclado con algo de blanco y llenando las lámparas se iluminan nuevamente usando el negro para agregar algunos detalles. Y ya terminamos. Ya que mi pintura todavía está un poco mojada, estoy quitando la cinta muy, muy lenta y constantemente. Te recomendaría dejar secar tu pintura antes de despegar la camiseta. Nos vemos en la siguiente lección. Espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo. 10. Día 6 ✨: Hola chicos, Bienvenidos al día seis. hoy vamos a pintar un paisaje nevado. Comencemos mezclando un color violeta claro o morado. Poniéndolo abajo desde la parte de arriba. Agregar blanco a la mezcla, y aplicar el color justo al lado del color anterior. Usar un cepillo húmedo para difuminarlo. Escritorio deslizando mi pincel hacia adelante y hacia atrás para mezclar los colores hacia fuera. De nuevo, añadiendo un poco más de blanco, creando un tono más claro que el anterior, y aplicarlo, mezclándolo con un cepillo húmedo, tomando la lámina más ligera posible y difuminándola. Por lo que básicamente hemos creado este hermoso gradiente morado. Ahora es el momento de agregar nuestros amarillos y naranjas. De acuerdo, entonces agregando un poco de color limón a básicamente he tomado un limón brillante y mezclo un poco de blanco en él, poniéndolo justo al lado la línea del horizonte y mezclándolo con el morado. Utilicé un color amarillo claro para hacer mi mezcla más fácil. Ahora, agregando un trazo de naranja justo por encima la línea del horizonte y usando ese color amarillo sobrante para mezclarlo. De acuerdo, empecemos con la parte de tierra. Estoy usando un tono medio del morado que mezclamos partiendo de más claro y entrando en la oscuridad, ¿no? Simplemente atraca el deleite del aceite it color y ve a lo más oscuro. Simplemente mezclándolos todos. Ahora, solo estoy agregando un toque de negro a la mezcla, ¿verdad? Poniéndolo de nuevo muy, muy ásperamente, y simplemente mezclándolo hacia fuera en la parte inferior. Tomando unos colores más claros y creando una agradable mezcla, ¿verdad? Tenemos que mezclar este negro que acabamos de agregar. Así que agregué un poco más de ese tono más claro solo para traer de vuelta el brillo. Alisarla. Acabo de crear una forma de nube usando el color púrpura más oscuro. Lo siento chicos, mi cámara deja de grabar, pero tenemos que crear algunas nubes ahora. Entonces estoy usando esa mezcla de mi negro y mi poeple. Ahora puedes ver que estoy usando un cepillo plano aquí. Por lo que agregué algo de resaltado naranja a mi nube más grande. Básicamente estoy agregando trazos horizontales usando un pincel plano más pequeño. Nuevamente, estoy creando una Nube usando un tono medio que estoy mezclado usando algunos de mi morado y mi naranja. Esto observa cuidadosamente el movimiento de mi mano aquí. Solo voy de ida y vuelta y estoy creando algunas pinceladas usando un pincel plano más pequeño. Nuevamente, no estoy usando demasiada agua aquí, solo pintura muy, muy gruesa para crear ese efecto de pincel seco. El efecto de pincel seco se verá mejor solo cuando tu papel esté texturizado, ¿verdad? De acuerdo, de nuevo, tomando un poco de naranja y añadiendo algunos trazos. Entonces este es el cepillo plano que he estado usando. Y aquí estoy demostrando el movimiento de mi mano. Así que básicamente solo estoy creando algunos trazos, yendo y viniendo, creando algunos trazos muy, muy cortos usando un pincel plano más pequeño. ¿ Verdad? Entonces esto fue sólo para demostrar. Por lo que ahora puedes pausar el video y vas a completar este paso. Lo siento mucho, mi cámara se apagó mientras grababa ahora mismo usando el color negro para agregar algunos pinos. Entonces básicamente empiezo con el tallo medio y estoy usando solo la punta de mi pincel aquí, y estoy usando un pincel redondo tamaño dos, supongo. Por lo que puede usar ya sea tamaño o tamaño un cepillo redondo. Sólo sigue sumando los hallazgos junto conmigo. Tómese su tiempo con la creación de estos pinos porque cuanto más detallado, mejor se verá su pintura. No. Por lo que ahora necesitamos pintar un pino más grande que estaría más cerca de nosotros y será lo más destacado de la pintura. Entonces tenemos que pintarlo con mucho, mucho cuidado. Tómate tu tiempo, la deuda. Mira cuidadosamente mi mano y simplemente creando algunos trazos usando mi pincel. Estas son básicamente algunas líneas curvas. Estoy usando el vientre de mi cepillo de pelo solo para crear unos trazos más completos. De nuevo, simplemente creando algunos trazos curvos en ambos lados. Esta mirada cuidadosamente en mi movimiento de la mano. Por lo que el pino sería más denso en el medio. Correcto. Entonces lo estoy llenando un poco en el medio. Por favor tómate tu tiempo con este paso. Ahora, llenemos el espacio sobrante, creando algunos árboles más cortos y algunos más altos. Por lo que se puede ver que he hecho este pino más grande mucho más detalle que los otros. Agreguemos nieve a una pinta. Entonces estoy usando un color morado medio, no muy oscuro, no muy claro. Nuevamente, solo estoy creando algunos trazos morados más oscuros, ir trazos básicamente resaltando ciertas áreas de mi árbol. Resalta ciertas áreas usando estos trazos. Serías capaz de ver mejor. Ahora estoy llenando mis árboles más grandes. Puedes mirar mis movimientos de la mano. La dirección de los trazos es mayormente hacia abajo y hacia afuera. Ahora, solo estoy agregando algunos detalles aleatorios a mi primer plano o a la parte de tierra. Estoy usando una técnica de pincel seco. Mis pinceles muy, muy secos en este momento y solo tiene un poco de dolor. Entonces agregué algunos trazos, están tomando un color más claro y añadiendo algunos reflejos o nuestros trazos morados anteriores, ¿verdad? Por lo que basta con repasarlo, resaltaron algunos de estos para que se vea más realista. No necesitamos cubrir todos los trazos morados anteriores. Simplemente destácalos en ciertos lugares. No los cubras por completo. Ya terminamos. Espero que hayan disfrutado pintando el amanecer conmigo. Nos vemos mañana a todos. 11. Día 7 ✨: Hola chicos. Hoy es el día siete. Pintemos juntos este hermoso sensor tropical. Empecemos por dibujar la línea del horizonte. Ahora, estoy mezclando un poco de violeta y algo de magenta para crear un color inodoro muy brillante. De acuerdo, déjame empezar por dejarla abajo desde la parte superior de nuestra página. Entonces básicamente estamos creando un cabello degradado, ¿verdad? Esta suavizándola. Este color es un poco rayado porque los pigmentos son muy, muy brillantes. Agregando un poco de blanco a la mezcla, aplicando el color justo al lado de la hoja anterior. No he limpiado mi cepillo aquí. Voy todo el camino hacia arriba sólo para quitar la rayada del color anterior. Ahora, si le agregas un poco de blanco a tu mezcla, eliminará todas las rayas rayadas. Ese es un tip que debes recordar si el color parece ser muy, muy irregular o muy, muy tembloroso, solo agrega un poco de blanco, ¿verdad? Agregando un poco más de agua a la mezcla para crear un tono más claro, colocándola y otra vez, mezclándola. Ahora aquí he limpiado mi cepillo. Solo estoy usando un cepillo húmedo para mezclarlo. Yendo todo el camino hasta aquí. Se puede ver que he dibujado hacia abajo mi primer color que era la lámina más brillante que, usando el color blanco. Agregando un poco más de blanco a la mezcla, creando un tono más claro y simplemente difuminándolo. Entonces básicamente hemos creado un bonito gradiente anulado. Ahora, vamos a crear algo de Nube usando el pincel plano o redondo más pequeño que puedas encontrar. Simplemente toma un color violeta más oscuro y comienza a pincharte para crear una forma parecida a una nube. Nuevamente, aquí no estoy usando demasiada agua. Hace un poco de pintura gruesa para básicamente solo estoy creando una forma similar a una nube simplemente pinchando mi pincel una y otra vez. Esto observó cuidadosamente mi mano aquí. Ahora estoy creando una nube en la parte superior izquierda usando un tono aún más oscuro de morado. De nuevo, pinchando mi pincel una y otra vez para crear algunos trazos. Ahora bien, esto no necesita ser perfecto. De nuevo, tomando un poco más de pintura y creando algunas nubes más. Si lo desea, puede pausar el video intermedio y completar los pasos. Para sentí que el color era un gran oscuro, así que solo tomé un poco de agua en mi pincel y estoy dejando que este color violeta se difuminara con mi fondo. Hay mucho blanco en mi fondo, ¿verdad? Hemos mezclado mucha riqueza blanca creando el gradiente. Entonces si estoy usando un cepillo húmedo, todo comenzará a mezclarse. Simplemente estamos mezclando algo de color ahora, tomando un color amarillo brillante y dando algunos reflejos en la parte inferior de las nubes. Nuevamente, creando algunos trazos aleatorios cabeza dejando algunos espacios en el medio. Simplemente agregando un trazo horizontal de amarillo cerca de la línea del horizonte también. Ahora pasando a la nube más grande, pueden ver que estoy agregando algunos reflejos amarillos muy, muy aleatoriamente, dejando algunos de los espacios abiertos en el medio. Ahora aquí, el amarillo tiene que ser muy, muy grueso. Necesitamos lo más destacado debe ser agradable y brillante. Incluso puedes doblarlas un poco con un cepillo húmedo. Pasando a nuestra última Nube de nuevo, puedes ver que solo estoy recibiendo algunos trazos amarillos aleatorios aquí. Entonces ahora pasando a la parte del agua, necesitamos crear un gradiente comenzando de claro a oscuro. O lo que puedes hacer es comenzar con el color más oscuro desde el fondo y poco a poco pasar al color más claro cerca del horizonte. ¿ Verdad? Entonces básicamente acabo de imprimir un gradiente muy, muy rápido aquí. Puedes pausar el video y crear un gradiente. Ahora, estoy usando algo de color amarillo para agregar algunos trazos horizontales. Ahora, éste le da un efecto más realista a mi agua. Agregando un poco de morado con el amarillo también y calificándolos de trazos horizontales. Esta muy aleatoria trazos horizontales aquí. Nada es plan. De acuerdo, Ahora estoy tomando un tono morado aún más oscuro y agregando algunos reflejos o agregando algunos trazos en la parte inferior. Ahora vamos a agregar un soluto usando el color negro, creando una oveja de montaña irregular sobre mi línea de horizonte. Ahora añadiendo algo de deflexión. Entonces básicamente solo estoy creando unas líneas horizontales negras muy delgadas. Recuerda, tienes que contener estas líneas horizontales dentro de la forma de la montaña. Ahora, vamos a crear algunos límites. Ahora, estoy usando un cepillo redondo de tamaño más pequeño aquí. Empiezo con un tallo muy delgado o la línea media, y luego solo agrego las líneas finas más pequeñas a su alrededor. La cámara diminuta es un poco inestable. De acuerdo, agreguemos otro. ¿ Se te ocurre que algunas hojas de palma al azar también salen de la misma esquina? Entonces básicamente terminamos con esta pieza. Sé que fue un poco difícil de anclar, pero se ve tan bien. Espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo. Nos vemos a todos la próxima vez. 12. Día 8 ✨: Hola chicos, Bienvenidos al día ocho. Hoy, quería pintar algo muy sencillo. Por lo que seleccioné esta referencia, que se veía muy, muy estética, sin embargo es un buen tema a cubrir. De acuerdo, así que aquí he mezclado algo de azul marino y algo de negro. Comencemos dibujando la línea del horizonte, comenzando con el tono más oscuro desde la parte superior. Agregando un poco de blanco a la mezcla, aplicando el color justo al lado del color anterior. Usar un cepillo húmedo para difuminarlo. De nuevo, yendo todo el camino hasta el par superior. De acuerdo. Ni siquiera me mudé a la mezcla. El color hacia abajo. Limpiando mi cepillo y difuminándolo, suavizando el gradiente. Ahora llegando a la parte del agua, voy a usar la máquina media y la oscura emitida para crear un gradiente. No quiero que mi color sea claro. Ahora. Poco a poco voy agregando el color más oscuro aquí. Simplemente deslizando mi pincel hacia adelante y hacia atrás horizontalmente para crear una mezcla suave. Empezando uno nuevo, de color más oscuro, poniéndolo y difuminándolo. Porque aquí solo estoy suavizando el gradiente. Ahora, he añadido algo de blanco a mi mezcla para crear el tono más claro. Mi gradiente se veía un poco más oscuro de lo esperado. Entonces solo estoy leyendo un tono más claro y lo agregaré cerca de la línea del horizonte. Nuevamente. Empezaré a mezclarlo y agregaré los colores requeridos a medida que vayamos adelante. De acuerdo, Ahora, añadiendo un poco de mezcla de ley negra para crear el tono más oscuro posible, el color no debe estar completamente bloqueado para que aún parezca un azul, ¿verdad? Empecemos a agregar algo de VBS. Básicamente, si estás comiendo una gruesa línea horizontal aquí. Ahora, usando el pincel redondo final, estoy agregando algunas líneas horizontales aleatorias. Estas líneas tienen que ser muy, muy finas. Por favor, no los hagas demasiado simétricos. Algunas líneas serían más gruesas que las otras. Sólo necesitamos llenar el espacio, ¿verdad? Sólo estamos agregando algunas líneas horizontales gruesas, algunas delgadas aquí. Nuevamente, he empezado a agregar unas líneas horizontales muy finas cerca del horizonte. Poco a poco llenando el espacio. No cubre todo el fondo. Creando una línea horizontal gruesa entre aquí y llenando el área por encima de ella usando algo. Todo bien. Sigamos. Por lo que se puede ver ya se ve como agua. Sigamos. Entonces solo estoy agregando estas líneas muy, muy delgadas muy, muy aleatoriamente. Hacer algunas líneas más delgadas que las otras. Ahora voy a agregar otra partición en vivo aquí. Esto llenando algunos espacios. Entonces a medida que te acerques a la línea del horizonte, el espaciado entre las líneas se reducirá, ¿verdad? Entonces estoy agregando algunas líneas más. Están calificando calificando al llamado jefe de la luna. Ahora. Ahora usando nuestra comida compramos un color blanco para llenar la luna. Ahora, estoy usando no todo el color de comida aquí, pero puedes usar el volumen que está disponible en tu paladar. No te preocupes, el blanco se verá un poco irregular, pero eso está totalmente bien. Solo estoy usando un cepillo húmedo y difuminándolo. Mezclando como adentro, estoy dejando que el color blanco se mezcle con ese fondo. Ahora usando un color marrón apagado para agregar algún detalle a la luna. Simplemente pinchando mi pincel de todos modos al azar para crear algunas manchas en la luna. Entonces básicamente este color es una mezcla de algo de siena quemada o algo marrón y algo de blanco, comiendo un tono marrón más oscuro. Ahora, hay que hacer que se vea muy, muy, muy, muy irregular. De acuerdo. Ahora agregaré reflejos a mi agua. Estoy tomando algo de color amarillo o algo de color blanco y mezclándolo con el marrón previamente mezclado. Empezaré a agregar algunos aspectos destacados justo debajo de la luna. Nuevamente, me gustan algunas nada más que algunas líneas horizontales. Tienen que ser muy, muy delgados. Sólo sigue pintando conmigo. Tienen que ir hasta el fondo aquí. Ahora, solo agregando algunos pequeños trazos horizontales justo al lado de nuestros trazos más grandes. Agregando otra capa de reflejos en el medio. Entonces terminé la parte media con más de lo requerido. Así que voy a volver con mi color de fondo y agregar algunas líneas horizontales en el medio, solo corrigiéndolo. Dejó de pintar tras este paso. Si estás tratando de pelear con lo más destacado. Y ya terminamos, espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Nos vemos a todos pronto. 13. Día 9 ✨: Hola chicos. Hoy es el día nueve. Y vamos a pintar este hermoso amanecer, ¿no? Este es uno de mis favoritos de todas las ciudades. Empecemos por dibujar la línea del horizonte. Con solo crear un boceto básico aquí puedes pausar tu video y dibujarlo. Silueta de montaña al azar y el tabique vial. ¿ Verdad? Entonces terminaron con un boceto. Aquí estamos mezclando un color azul cielo más oscuro. Entonces me llevo algo de Proustiano, haz algo de surrealismo, azul y algo de blanco. A continuación, empieza aplicando este color desde la parte superior, cubriendo casi 1 tercio del cielo. Agregando mucho de esta mezcla para crear un tono más claro. Sombra más clara justo al lado de nuestro color anterior. Simplemente limpiando mi cepillo y difuminándolos usando un movimiento de ida y vuelta. Nuevamente, agregando más blanco a mi mezcla para crear un tono aún más claro. Aplicándolo justo al lado de la hoja anterior. Y simplemente difuminándolo. Ahora aquí voy todo el camino hasta la cima porque quería aligerar mi color más top. Tomando un poco más de este color, acostado y difuminándolo. Esta noche estoy creando el tono más claro Bossman, agregándolo usando un pincel plano más pequeño, mezclándolo ¿verdad? No van todo el camino hasta aquí. Tomando de nuevo el mismo color y llenando la mayor parte del espacio. Se puede ver que he pecado dejó un poco de espacio en la parte inferior cerca de la línea del horizonte. Ahora añadiendo un trazo de color amarillo brillante. Tomando un poco de color blanco limpio y difuminándolo. Ahora aquí estoy usando un pincel plano muy pequeño porque no quiero que mi azul y amarillo se mezclen. Si los vas a mezclar demasiado, crearán un color verdoso que no queremos. Con solo usar un cepillo húmedo para suavizarlo. Toman un poco de naranja, le agregan algo de blanco, y vamos a imprimir la Nube. Eso solo crea una forma parecida a una nube usando estos trazos horizontales. Por favor, observen cuidadosamente el movimiento de mi mano. Nuevamente, el pelo de pintura es muy, muy grueso. El borde de la nube sería rayado. Ahora añadiendo un poco de color gris al fondo de esta nube y mezclando el naranja y el verde. Ahora, agreguemos algunas nubes más usando el pincel redondo. Ahora estas nubes son básicamente algunos trazos horizontales, añadiendo un toque de naranja cerca del horizonte también. Ahora empecemos por ese camino. Vale, empezando por un color gris más oscuro, lo estoy aplicando muy, muy áspero, al azar, cubriendo casi toda la ruta. Agregando un poco de blanco y consiguiendo un gris más claro y cubriendo el área restante para este gris más claro. Se puede ver que estoy usando un pelo de cepillo redondo más pequeño. Simplemente llenando el área primero. Ahora, solo estoy tratando de mezclar estos colores. No quiero que esta mezcla luzca perfecta. Por lo que sólo voy a volver y la comida. Así que solo estoy agregando un poco más de este color gris más claro y mezclándolo en la misma dirección. Ahora tomando un azul muy, muy claro y cubriendo la porción por encima de la carretera por el lado derecho. Ahora, para el lado izquierdo, estoy usando un color gris muy claro. Hagámoslo muy, con mucha paciencia. Ahora llenando mi montaña usando un tono verde medio, accidentalmente uso un color más oscuro, así que lo aligeré usando la luz del sol. De acuerdo, ahora trabajemos en nuestra silueta. He empezado a agregar algunos pinos usando un pincel redondo para este propósito. Usando la punta de mi pincel para crear esos extremos puntiagudos. Ahora ustedes pueden seguir sumando los pinos junto conmigo. Por favor, tómate tu tiempo con esta joya porque los pinos agregarán muchos intereses a esta pintura. Básicamente, los pinos que están más cerca de nosotros serían gran tamaño y la fuente de los pinos sería más pequeña. ¿ Verdad? Entonces eso es lo que estoy haciendo. ¿ De acuerdo? Ahora, estos serán los más pequeños, así que ni siquiera estoy creando los árboles. Estas son sólo algunas líneas verticales agrupadas. Ahora agregando algunos detalles al lado izquierdo. ¿ Verdad? Por lo que acabo de crear una base para mis pinturas para darme una idea de cuánto espacio cubrir usando los hallazgos. De nuevo, solo estoy llenando el negro para darme una idea áspera y voy a crear los pinos sobre esto. Ahora agreguemos algunos pinos aquí y allá sobre la silueta. Este proceso fue mucho más fácil en el lado izquierdo porque ya cubrimos mucho espacio usando solo color negro. Y sólo estamos agregando los detalles en la parte de arriba, derecha, para que te pueda dar una ilusión que aquí hemos pintado algunos pinos. Ya se ve lo bonito que se ve. Agregando algunas rocas usando el color negro. Un poco más de detalles, supongo. Ahora, agreguemos algunos detalles a la carretera también. Usando un color gris más claro para agregar una división y la línea punteada. Ahora estoy usando el ocre amarillo para agregar una línea a la izquierda. Ahora usando el color negro para agregar la barda en el lado derecho. Nuevamente, por favor tómate tu tiempo con los detalles porque son muy, muy importantes para esta pintura en particular. Cubrí la mayor parte de la montaña que pintamos, así que la acabo de volver a agregar. Y ya terminamos. Se ve tan bien, ¿no? Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto. En caso de que los vea mañana. 14. Día 10 ✨Sunset: Oigan chicos, bienvenidos al último día. No puedo creer que ya hayamos terminado nueve paisajes. hoy vamos a pintar la impresionante puesta de sol. Comencemos con el dibujo lineal. El dibujo lineal en esta pieza en particular es muy, muy simple. De acuerdo, Entonces los colores que voy a usar, este rosa neón, o amarillo o rojo, morado, y evítalo. De acuerdo, entonces estoy empezando con mi color amarillo ahora este es un color amarillo profundo. Mezclándolo con algunos del rojo para crear un bonito color naranja y poniéndolo justo al lado del amarillo. Ahora puedes ver que estoy usando un pelo de cepillo plano más pequeño. El cielo en esta pintura es un poco complejo, así que por favor imprímalo pacientemente. De acuerdo, no sacando un poco de blanco y mezclándolo con el amarillo. Agregando un poco más de amarillo también. Pueden desprenderse de ese rosa neón mezclándolo, ¿verdad? Si no tienes exactamente este mismo color, puedes usar cualquier tono de rosa, colocándolo justo encima de la capa anterior. Cabeza, estoy usando algo de blanco para mezclar mi rosa y mi amarillo. No quiero que se mezclen demasiado. Por eso he usado el cabello blanco como color de transición. De acuerdo. Agregando un poco más de pintura. He mezclado mi rosa que el poco de blanco para aligerarlo un poco. Agregando un poco de morado a la mezcla, creando un tono medio. A cegado justo al lado de mi rosa y doblándolos hacia fuera. Recogí algo de color rosa, otra vez para difuminar esto. Usando el cabello de color violeta o morado más oscuro. A medida que me voy moviendo hacia arriba, estoy aumentando la intensidad de la cartera. Simplemente usando el movimiento de ida y vuelta de mi pincel y llenando el espacio restante. Se puede ver que he visto la dirección de mezclar el cabello. Yo quería que fuera un poco inclinado. Estoy limpiando mi cepillo una y otra vez para crear una mezcla suave. Tomando un poco de deprimida. Nuevamente, una forma más grande de mezclarlo. Un poco más de amarillo, mezclando algo de color naranja. Y no lo volví a hacer, usando un cepillo húmedo para mezclarlo. Ahora bien, este es un parque acuático aquí. Estoy usando un tono más claro de rosa, solo acostado y llenando toda el área. Ahora estoy usando el color morado para agregar algunos trazos horizontales para darle ese efecto parecido al agua. Los trazos no son más que unas líneas horizontales. Estoy usando un pelo de cepillo plano muy pequeño. También podrías usar un cepillo redondo. De acuerdo, algo de color morado más oscuro y solo resaltando algunos de los trazos. Agregando algunos toques finales usando mi color rosa. De acuerdo, ahora ven a la parte de tierra. Yo sólo hago algunas líneas. Puedes hacer una pausa y dibujarlas. Empezando por un color morado más oscuro aquí. Ahora tomando un tono aún más oscuro y llenando el resto de la parte. Y sí, muy definitivamente mezclándolo. Simplemente creando una mezcla muy áspera aquí. Ya se ve lo bonito que se ve. He querido que se aligerara la zona cercana al agua. Prueba a agregar el color violeta o morado más claro allí y difuminarlo. Ahora agregando un poco de negro a la mezcla y nivelando algunas formas de construcción. Ahora, oigan, ustedes pueden pausar su video después de cada paso y completarlo. Este color es básicamente una mezcla aleatoria de violeta, negro y algo de naranja. También podrías usar un color marrón. Ahora, agregando algunas sombras usando un tono más oscuro. Encogiendo el área restante con un color negro. Sólo añadiendo algunos pequeños detalles o arbustos aquí y allá. Nuevamente, trenzando el mismo escalón del otro lado. Ahora, estoy usando algo de color marrón para agregar ese techo a los edificios. Agregando algo de negro también, sólo para dar un poco de contraste. Se pueden agregar algunas puertas y ventanas también. Agotando también a los serbios del otro lado. Agregando el techo, algunas puertas, algunas ventanas, mayormente Ventanas en realidad. Ahora, agreguemos algunas nubes para que nuestro cielo luzca más dramático, comenzando con un color morado más claro. Observen por favor el movimiento de mi mano aquí. Esta frotando mi pincel una y otra vez y gradiente forma de nube. Por favor, siéntase libre de pausar los videos en cualquier momento dado y completar los pasos. Ahora, estoy tomando algo del pin que usamos antes y empezaré a agregar a mi Cloud. Definitivamente mezclándolo con el color morado. Hace pinchar mi pincel una y otra vez en mi papel, se observa cuidadosamente mi movimiento de la mano. Estás mezclando las dos hojas juntas. Por favor, no frote demasiado fuerte, lo contrario molestará la capa anterior. Ahora, tomando algo del rosa brillante mezclado con algunos de nuestro rojo o naranja y simplemente completando la Nube. Agregando algo de lealtad al fondo de la nube. Simplemente agregando algunos toques finales de cabello usando mi voz y mi color rojo anaranjado. Nuevamente, tomando algo y agregando algunos detalles. Ahora aquí he tomado un poco de rosa y estoy usando la técnica de pincel seco para crear una nube. Mi pintura es muy pesada. Casi no hay agua en mi cepillo. La textura del papel realmente ayuda, en este caso, agregar algunos toques finales a mi Nube usando mi color rosa. Agreguemos algunos detalles con las partes de tierra, comenzando con algún color morado más oscuro para agregar algunas divisiones viales. Tomando el color naranja y creando la línea media. Aquí, estoy usando un cepillo redondo muy fino. Ahora agreguemos algunos límites usando un color negro. Algunas más grandes, otras más pequeñas. Lo siento, mi cámara está un poco temblorosa aquí. Haz que estos límites sean lo más detallados posible. Basta con mirar este cuadro. Se ve tan bien ya. Sé que es un poco desafiante, pero vale la pena totalmente. Seguro. Y ya terminamos. Espero que ustedes hayan aprendido algo nuevo y hayan disfrutado pintando estos hermosos paisajes conmigo. Volveré muy pronto con otra clase increíble, probablemente en acuarelas ahora. Vishing chicos, todo lo mejor. Nos vemos pronto chicos.