Aprende a pintar el paisaje de granero de invierno

1. ¡Hola!: práctica es la clave de la perfección, ya sea el arte artesanal, o la pintura Pero entonces, ¿cómo sabemos en qué enfocarnos mientras practicamos? ¿Cómo sabemos dónde necesitamos denotar 100% de nuestra atención No te preocupes. Te lo diré. Hola a todos. Soy Geethu, un artista afincado en el Reino Unido, aunque soy originario de Pinté casi todos los días durante el último año para mejorar mis pinturas en acuarela y pintar como lo hago ahora. Hace una curva de aprendizaje interminable. Cuanto más seguimos haciendo algo, más te conviertes en un profesional en ello. Pero todos tenemos este miedo dentro de nosotros a probar cosas nuevas para experimentar y explorar. Nos alejamos de ellos en cuanto lo veamos, pensando que podría ser demasiado pronto para probarlo o que no eres capaz de hacerlo No, no es así. Cada uno de nosotros tiene que dejar ir ese miedo y probar todo tipo de trabajos diferentes. Hoy en día, esta clase va a tratar de romper esa barrera y cruzar esa línea para abrir todo tu potencial y pintar este hermoso paisaje de granero de invierno. Esta clase consiste en hacer bocetos, aprender sobre la composición, experimentar con colores para crear tus propias hojas Aprendiendo diferentes técnicas de acuarela y encontrar cuadros de detalle. Únete a mí y pinta conmigo en esta clase, y suelta todos tus miedos y descubre ese orden interior dentro de ti. Esta clase te ayudará a descubrir el tema que más te confunde, las áreas donde necesitas practicar cada vez más y las técnicas de acuarela en las que debes enfocarte Estaba demasiado emocionado para pintar esto y tenía miedo de si accidentalmente cometía algún error. Pero entonces me di cuenta, aunque cometamos errores, así es como aprendemos, y así amigos, vamos a sumergirnos en esta clase. Pero antes de eso, aprendamos sobre los materiales que necesitaremos para esta clase. 2. Qué necesitarás: Permítanos echar un vistazo rápido a todos los materiales artísticos que necesitará para esta clase. Está absolutamente bien si no tienes los suministros de arte exactos que estoy usando. Puedes usar cualquiera de tus marcas alternativas favoritas para todos los suministros que estoy usando aquí. Hoy, en mi clase, estaré usando un papel de prensa fría Arches de 140 lb o 300 GSM. Después de muchos experimentos, he observado que usar el papel de acuarela adecuado hará una diferencia significativa en sus pinturas, y fue entonces cuando comencé a usar papel de algodón 100 por ciento. Este papel sostendrá múltiples lavados y es ideal para acuarelas con mucha agua Para lograr los mejores resultados, opta con cualquier papel 100% algodón de grado artístico Pero si no tienes papel de algodón 100 por ciento, está bien, porque te diré un truco para que tu papel se mantenga húmedo o húmedo por mucho tiempo en la siguiente lección. Pinturas de acuarela. Estaré usando pinturas de mi paleta hecha a medida. Esta es una lata metálica que tenía, en la que pegué algunos de mis colores más usados y favoritos. Las bandas completas son de San Petersburgo, White Nights, y todos los medios pan son de paletas de marketing de imprimación Art Philosophy Co También he estado usando pintura de cal de Memory Professionals Esta es una de las primeras pinturas quash que había comprado. Pinceles para acuarela. Necesitará un cepillo de mayor tamaño, un pincel mediano y un cepillo de tamaño pequeño para los detalles. Estoy usando mis pinceles favoritos de Silver Black Velvet Series. Los pelos de este pincel contienen mucha agua y es perfecto para diferentes técnicas de acuarela que necesitan mucha agua. La grande es una talla 12, la mediana es una talla 8, y la pequeña es la talla 4. Paleta de acuarela para mezclar tus colores. Siempre prefiero las paletas de cerámica a las de plástico porque no se manchan y es fácil limpiarlas, y los colores se mezclan impecablemente en Necesitarás una tabla para arreglar tu papel. Estoy usando este tablero de contrachapado. Puedes usar cualquier tipo de tablero que tengas, como cartón o incluso una revista para arreglar tu papel. Para esta clase, no podemos fijar el papel sobre la mesa porque tendremos que inclinar el tablero y también darle un ligero ángulo al tablero mientras trabajamos, así que estaré guardando algo debajo del tablero para darle un ángulo. Dos frascos de agua; uno para llevar agua limpia y fresca y pintura fresca a nuestros pinceles, y el otro para lavar nuestros pinceles limpios, lo que eventualmente hará que este frasco se convierta en un color fangoso como aquí Es por ello que necesitamos otra agua fresca clara de lo contrario, estaremos mezclando el agua fangosa con nuestras nuevas pinturas Necesitaremos algunos pañuelos para limpiar nuestros pinceles y también limpiar cualquier pintura, un lápiz y una goma de borrar para hacer el boceto aproximado o el boceto de la pintura en nuestro papel, y por último, cinta adhesiva para su papel en cualquier tablero que vaya a usar 3. Habilidades, ratos, técnicas y más: He grabado papel sobre la superficie aquí, y lo he dividido en dos áreas separadas solo para mostrar las diferentes técnicas En esta lección, te enseñaré las diferentes técnicas que estaremos usando en nuestras pinturas. Pero antes que nada, quiero mostrarte un sencillo truco sobre cómo mantener tu papel húmedo o húmedo por un tiempo más largo. Esto te será extremadamente útil si estás usando un papel que no sea papel 100% algodón. Al igual que para este trabajo, este no es papel de algodón al 100 por ciento. Si quieres hacerte una idea de este papel 100% algodón, entonces este truco te será útil. Te voy a mostrar en esta plaza más pequeña aquí cómo se puede lograr esto. Primero, aplicaremos agua sobre la superficie del papel de manera uniforme [RUIDO] Se puede ver desde este ángulo cuánta agua estoy aplicando. El truco es muy sencillo. Habrá que esperar unos segundos para que el agua se hunda en el papel. Se puede ver cómo el agua está siendo absorbida por el papel. En realidad va a entrar en los poros y fibras del papel. Ahora, se puede ver aquí que está casi bien pero no completamente seco. Pasados unos segundos, voy a volver a aplicar agua sobre el papel. Pero debido a que esta es la segunda capa de agua, tardará más en secarse. Esto se debe a que los poros y fibras del papel en el interior ya están mojados del lavado anterior y ahora el agua extra necesitará más tiempo para hundirse en el papel porque todavía no hay espacio para que sea absorbido por el papel. El truco es muy sencillo. Obviamente, se puede imaginar cuánto tiempo podemos mantener húmedo el papel de algodón 100 por ciento usando este método. Ahora, en el mismo papel, te mostraré la técnica de mojado sobre húmedo Decimos técnica wet-on-wet, la primera palabra se refiere a las pinturas y la segunda palabra se refiere al papel Aquí, mi papel está mojado y voy a estar tomando pinturas mojadas con mi pincel. Mi brocha está mojada, así que cuando me duela en ella, se convertirá en pinturas mojadas y la aplicaré sobre el papel. De ahí que esto se llame como la técnica wet-on-wet. Voy a cargar mi cepillo con un poco de violeta. En cuanto aplique la pintura, la pintura se extenderá en el agua y nos dará un bonito efecto acuarela. Vea cómo se propaga. Esta zona ya está mojada. Puedo aplicar encima de ella otra vez usando mis pinturas. Esta técnica se llama básicamente como húmedo sobre húmedo. La siguiente técnica que te mostraré es mezcla húmeda sobre húmeda Tomaré un poco de agua y voy a mojar esta zona. Voy a estar trabajando rápido. No voy a usar el truco para mantener el papel mojado por más tiempo. Yo sólo voy a aplicar. Voy a tomar, digamos algo de savia verde. Sólo voy a aplicarlo al azar. No hay una regla definitiva en cuanto a cómo estoy aplicando esto. Ahora, voy a mezclar un color diferente en éste. Voy a tomar un poco de mi amarillo indio. Ver, Ver acaba de mezclarlo muy bien. Esto sucedió porque la consistencia del agua en ambas pinturas es la misma. Si no lo fuera, se extendería y formaría floraciones. Voy a tomar un poco de amarillo otra vez y voy a mezclarlo aquí. A ver como lo he mezclado. Te voy a mostrar lo que es formar floraciones. Si tuviera que tener más agua en mi cepillo, ahora mismo hay más agua en mi cepillo. Si lo toco, lo veo extendido. Este hubiera sido el caso si hubiera más agua cuando tomé la pintura amarilla, razón por la cual tenemos que tener cuidado que cuando estés combinando dos colores diferentes, asegúrate de que el agua de tu pincel sea la misma en todo momento. Esto haría que se mezclara de manera uniforme sin formar líneas adicionales ni bordes oscuros o incluso estas flores La tercera técnica que voy a mostrar es húmedo sobre seco, y como su nombre indica, son pinturas húmedas sobre Con mi brocha húmeda, voy a tomar un poco de pintura húmeda y voy a aplicar aquí. Se puede ver que la pintura no se extiende como lo hizo aquí. Esto se debe a que el papel está seco. Este es el húmedo sobre seco. Wet-on-Dry también se puede aplicar sobre una superficie que ya tiene algo de pintura, pero se ha Esta superficie se ha secado. Ya no está mojada, pero tiene pintura y está seca. Pero puedo hacer húmedo sobre seco encima de esto. A ver. Ver. Puedes hacer múltiples capas sobre esto. Por lo tanto, esta técnica se llama húmedo sobre seco. Tienes más control sobre la técnica de húmedo sobre seco como aquí porque puedes dibujar las formas y trazos que quieras con Mientras que para la técnica wet-on-wet, la primera que mostré, el agua hará el Es incontrolable y mueve la pintura donde quiera que haya agua, pero esa es la belleza de la misma. 4. Diviértete con Splatters: Te voy a mostrar esta técnica de salpicadura. Para ello, necesitaremos los tres pinceles. [RUIDO] Primero, tomaré mi pincel más grande y haré algunas salpicaduras aquí. Estaré haciendo las salpicaduras en esta pequeña plaza. Tengo que tener cuidado de que no salga afuera a las otras plazas. Para ello, voy a usar un pañuelo para cubrirlo. Ahora he cubierto las cuatro esquinas y sólo queda expuesta esta parte del papel. Tomaré mi cepillo más grande para la primera salpicadura. Voy a mezclar algo de pintura. Voy a hacer violeta otra vez. Voy a cargar mi pincel con agua y luego mezclar la pintura en la tarima. Necesitaremos una buena consistencia de la pintura para las salpicaduras Hay diferentes maneras de hacer las salpicaduras. Puedes usar con tu mano en esta posición, sujetándola con tus otros dedos y usando tu dedo índice para hacer las salpicaduras Ver. O puedes usar otro cepillo. Haz esto o en la parte superior. Ya ves ahora hemos puesto las salpicaduras en la plaza. [RUIDO] Ahora, voy a tomar mi cepillo mediano para el segundo cuadrado. [RUIDO] Cargue bien las pinturas. Voy a hacer con las salpicaduras otra vez. Está bien, simplemente golpeé accidentalmente el pincel en el papel, pero está bien. Ya terminamos con la segunda salpicadura. Ahora, voy a hacer lo mismo con el pincel más pequeño, el Tamaño 41. Voy a cargar la pintura en mi pincel. Se puede ver que hay una ligera diferencia en el tamaño de las salpicaduras El tamaño del pincel realmente importa cuando estás haciendo esto salpicaduras Decidí hacer este ejercicio y mostrarte porque he estado recibiendo muchas preguntas sobre si el tamaño del pincel realmente importa mientras hago las salpicaduras ¿Si necesita un cepillo más grande para una salpicadura más grande o necesita uno más pequeño para los Ligeramente, sí, lo más importante que importa es cuánta agua hay en tu cepillo. Con un cepillo más grande, contendría más agua y de ahí las salpicaduras serían un poco También otra ventaja de usar un pincel más grande es que contendrá más agua y pintura. Esto te dará más salpicaduras antes de que el pincel deba cargarse de nuevo con la pintura Mientras que en el caso de un pincel más pequeño, obviamente contiene menos agua y menos pintura. Tendrías que cargar tu pincel con agua y pintar repetidamente, si quieres cubrir un área grande. [RUIDO] 5. Crea valores del color: Ahora veremos el valor tonal de un color. Voy a hacer esto con sepia. Voy a tomar sepia, ignorar mi paleta sucia, pero aquí está la sepia Voy a tomar el valor más oscuro de la sepia. Entonces tengo el valor más oscuro de la sepia sacada de la sartén Puedes usarlo directamente de tu tubo también pero con una capa de agua. Mira aquí, este es ese tono más oscuro de sepia. Ahora le voy a aplicar un poco más de agua. He añadido un poco de agua y haré la siguiente muestra. Se puede ver que esto es un poco más ligero que el primero. Ahora voy a añadir más agua. Aquí puedes ver que se está volviendo cada vez más ligero medida que agrego agua a mi sepia Incluso se puede obtener un tono más claro que este. Cada vez, cuando agreguemos agua al color, lo haremos más y más claro. A esto se le llama muestra tonal de color. Este ejercicio es importante porque, en las acuarelas, el fondo tendrá los tonos más claros, en algún lugar de aquí a aquí Los detalles de primer plano tendrán los tonos más oscuros. Por ejemplo, déjame mostrarte esta pintura monocromática Esta pintura se ha hecho solo con el gris de Payne. Se puede ver como los fondos y las cosas que están lejos del espectador en la pintura. He usado tonos más claros, por ejemplo, estas montañas y el cielo, eso he usado un tono más claro del gris de Payne A medida que te acercas al espectador y a todos los detalles de la pintura, he usado un tono más oscuro. Entonces así es como puedes usar un solo color para representar tu pintura usando los tonos más claros y oscuros de un solo color 6. Dejamos las marcas de Brown: En esta clase, te mostraré sobre la mezcla de colores. La mezcla de colores es un tema importante en las acuarelas. Es uno que tiene muchas teorías, pero sólo se puede aprender con la experimentación. Tienes que experimentarlo tú mismo. En realidad, solo necesitas los tres colores primarios, que son rojo, amarillo y azul para mezclar colores para diferentes tonos que puedes hacer con ellos. Cuando usas diferentes tonos de estos tres colores primarios, puedes obtener toda la amplia variedad de colores que necesitas. Pero en esta clase, no me voy a centrar en los colores primarios porque voy a estar usando una amplia variedad de marrones en mis pinturas Estaré usando caballeros blancos marrones y también arte marrones filosóficos de diversas paletas, como este umber quemado, sepia, achy, caverna, marrón, madera roja, etc. te mostraré cómo podemos mezclar todos estos marrones. te mostraré cómo Se trata de mis acuarelas de grado artista Camlin, que he puesto en esta paleta de plástico Sólo tiene los colores básicos del marrón. Estaré usando estos para mostrar cómo podemos crear estos colores. En primer lugar, veamos cuáles son en realidad estos colores. Esto es sepia. Después está el stiki Amarillo ocre. El ocre amarillo está ahí en la mayoría de las paletas, pero solo quería agregarlo aquí; caverna, marrón y Esta es la tabla de colores para las acuarelas Camlin artist grade Se puede ver que ya está incluida la sienna cruda, umbra cruda, la sienna quemada También se incluye el umber quemado en la paleta básica. Pero te voy a mostrar cómo podemos mezclar estos otros colores. Veamos cómo podemos hacer sepia. Para eso, voy a usar el umber quemado, y vamos a hacer un poco de marfil negro sobre él A ver si está cerca. Se puede ver que está casi cerca de esto. Podemos usar el umber quemado y el negro marfil para obtener un bonito color sepia. Casi lo mismo. El siguiente color que queremos conseguir es el stiki. Tomemos un poco de umber crudo. Voy a mezclar esto con la sepia que me dieron. Eso sería el umber crudo, umber quemado y el negro marfil Muy cerca. Si queremos hacer ocre amarillo, acaso no tenemos ocre amarillo en nuestros tarimas, puedes usar Voy a añadir amarillo a esta mezcla. Agrega más amarillo. No lo hace muy cerca, pero eso es lo más cercano que puedes obtener. Creo que si agregas un poco más de esta umber cruda, podemos obtener un valor más cercano Necesitábamos un poco más de umber crudo en eso. Agregué un poco de umber crudo y obtuve el ocre amarillo. El siguiente es la caverna. Para eso, voy a usar el umber crudo. Pero creo que el color umber crudo es casi similar al color caverna en el arte filosófico Simplemente lo han nombrado de otra manera. Sí, se puede ver que la caverna es en realidad el umber crudo. A continuación se está haciendo este marrón. Pero creo que ya lo hicimos cuando nos mezclamos con el umber crudo para hacer el ocre amarillo Eso sería agregar el amarillo a esta mezcla. Recuerda, creo que necesitábamos hacerlo oscuro. ¿Qué usamos? Nosotros usamos esto. Se utilizó color umber quemado. Esto ha decolorado el marrón de la paleta filosófica del arte Puse todos mis marrones juntos en mi paleta porque es fácil para mí usarlos cuando estoy de viaje En realidad no recuerdo qué marrón viene en cada una de las paletas Tienen diferentes paletas en el nombre clásicos tropicales o DC, etc Primero es la madera roja. Para eso, supongo que tal vez ya lo hayas adivinado , así que umber crudo Por supuesto, si podemos mezclarlo con rojo, eso es lo más cerca que podemos llegar. Así es como podemos conseguir diferentes marrones. Ya ves el ejercicio. La mejor manera de hacer mezcla de colores es hacer este ejercicio tú mismo, aprenderlo tú mismo, y ver cómo podemos mezclar diferentes colores. Qué sucede cuando mezclas un marrón y un amarillo o marrón y un rojo, marrón y negro, y ves por ti mismo todos los colores que puedes obtener. Verás que obtendrás una variedad diferente de tonalidades de marrón. En este ejercicio aprendimos a hacer diferentes marrones usando el umber crudo, el negro marfil, el amarillo, el rojo y el umber quemado Simplemente usando estos cuatro colores, obtuvimos diferentes tonos de marrón. Espero que te haya gustado este ejercicio. 7. Composición de nuestra pintura: Primero arreglemos la composición de nuestra pintura. Estaremos haciendo nuestras pinturas en la modalidad paisaje. Estaremos decidiendo cómo queremos que sean los elementos de nuestra pintura. Va a ser una pintura de granero de invierno, y el granero va a ser el elemento principal en la pintura. Vamos a bosquejar el granero. La punta del granero va a estar fuera del papel. Va a ser una simple pintura de granero. El granero va a tener la forma de una forma simple como esta. Entonces tendremos un porche frente a la casa. Para que se vea real, tenemos que darle un aspecto tridimensional. Se puede ver la curva hacia la parte interior del porche. Básicamente es usar el principio de perspectiva de un punto Los pilares en el porche serán más pequeños a medida que vayamos más lejos. Por eso se está haciendo más pequeño hacia el lado interior del porche. Entonces podemos tener algo en el porche, tal vez un pajar, y va a arrojar una sombra en el lado derecho Al fondo, tendremos el horizonte para esta pintura. Entonces podemos tener un pino solitario cubierto de nieve aquí. Toda la parte inferior de la pintura va a estar cubierta de nieve. Añadiremos algunos árboles y ramas al fondo. Aquí, podemos agregar algunos árboles. Habrá un cerro cubierto de nieve en la parte trasera del granero del lado izquierdo, y ahí es donde van a estar los árboles. Después agregaremos ventanas al granero. Podemos tener una ventana más larga en el primer piso y luego otra ventana en la parte inferior y cortina dentro de la ventana. A través de la ventana, veremos el brillo dentro de la caseta granero. Para que toda la pintura sea interesante, podemos tener algunas ramas que se extienden hacia afuera y luego algo de pasto y ramitas al Eso es. Así va a ser la composición de nuestra pintura 8. Dejamos bocetos de la pintura: Este es el papel A5 Arches que voy a utilizar para la pintura de hoy. Dejemos ahora pegar el papel sobre el tablero. Voy a usar la cinta adhesiva para pegar el papel sobre la tabla de madera, en los cuatro lados. Al pegar el papel, se evitará que el papel se doble debido a las múltiples capas de acuarelas que aplicaremos sobre el Además, le dará a nuestra pintura un bonito borde blanco y a prueba de futuro en caso de que queramos enmarcar nuestras pinturas. Después de pegar, tenemos que asegurarnos de que todas las cuatro esquinas donde la cinta de enmascarar se superpone a otra cinta quede apretada y segura porque no queremos que nuestros dolores estén sangrando sobre el papel a través de cualquier hueco de aire en la Sobre el boceto de composición que hicimos antes, pongamos ahora el boceto en el papel. Vamos a tener nuestro vínculo aquí mismo. Comenzaremos la inclinación desde el techo dejando un ligero hueco desde la izquierda Dibujaremos dos líneas para el techo inclinado de la casa granero Debido a que el techo de la casa va a estar fuera del marco y quieres saber cuánto hueco debemos dejar para el techo inclinado, entonces puedes extender la línea hacia afuera para obtener la geometría exacta de la forma del Cuando haces esto, puedes ver cómo se forma automáticamente la geometría. Todo se basa en proporciones iguales para que puedas ver dónde empezaste el techo en el lado izquierdo y extender la otra mitad hasta la misma línea horizontal. Para las partes inferiores de la casa granero, podemos usar una regla. Dibujaremos dos líneas rectas para las paredes del granero. Dejaremos algo de espacio en el techo extendiéndose hacia afuera. No voy a dibujar una línea recta en el fondo porque el suelo va a estar cubierto nieve y va a ser desigual. Luego uniremos el extremo del techo a las paredes. Después aproximadamente en posición de las tres cuartas partes, a la derecha es donde comenzará el porche. Lo dibujaremos inclinado hacia abajo para mostrar el techo inclinado del pórtico Entonces, como expliqué en el video de composición, dibujaremos la parte interior del porche utilizando el método de perspectiva. Dibujaremos los pilares del porche delantero uno por uno. Después de eso como dije, será más pequeño por dentro y se hará más grande hacia el exterior, es decir hacia el espectador. Después el pequeño pajar. A continuación, la base del granero está parcialmente cubierta nieve y para la Ventana en la parte superior, tiene que estar en el centro por lo que será luego marcar el punto central usando el punto superior de la cubierta y el punto izquierdo. Aquí está el centro. Usando el punto central, dibujaremos las ventanas. La ventana larga se va a extender hacia abajo justo debajo de la parte superior del techo del porche así que esa es la línea horizontal que tiene que terminar la ventana. Dibuja un rectángulo para la ventana. Así es como puedes hacer el boceto. Cuando mires la pintura y quieras dibujar algo, trata de compararla con otros elementos de la imagen. Como aquí, queremos dibujar la ventana en el centro así que la medimos con el punto superior y el punto izquierdo y marcar el centro y sabemos que tiene que extenderse hasta aquí porque el punto donde se une el porche, esto se convierte en la planta baja y la parte superior se convierte en el primer piso, que es por la ventana está terminando justo encima de la línea donde comienza el primer flujo. Dibujar un edificio o sujeto se vuelve mucho más fácil cuando lo comparamos con otros elementos de la imagen Podemos comparar con el ángulo hacia el que están orientadas las direcciones, si es perpendicular o no, etc. he agregado bordes para las ventanas. Para la ventana de la planta baja, voy a medir y marcar la línea horizontal. Entonces dibujaré la ventana dibujando un pequeño rectángulo. No te preocupes por hacer un boceto perfecto, porque esta es una casa hecha de madera no de ladrillo así que está bien no tener exactamente líneas rectas. También estoy agregando los bordes a esta ventana y agregando algunos detalles a las ventanas. A continuación, la línea del horizonte de fondo va a estar empezando por detrás del porche. Dibuja muy a la ligera, no presiones tu lápiz al hacer el boceto. A partir de aquí, tendremos nuestros pinos. El pino va a estar fondo y muy lejos, por lo que es más pequeño en altura que el granero. Sacaremos aproximadamente las ramas y hojas del árbol. Enseño a dibujar pinos cubiertos de nieve en una clase diferente de habilidades compartidas, puedes referirte a eso si quieres aprenderlo en detalle La nieve en el suelo se va a extender hacia la izquierda así. Tendremos una parte de una pared o ladrillo aquí del lado izquierdo y luego dibujaremos los cerros nevados partiendo de la parte trasera del granero. Después dibujaremos los árboles al fondo. Simplemente líneas y ramas simples para los árboles. Así va a ser nuestro boceto final. No te pongas tenso, solo sigue los pasos y te lo he hecho muy fácil seguir así que únete a mí y hagamos que este hermoso granero de invierno sea colorido 9. Pintar el fondo: Primero pintarás la parte de fondo, esa es la parte detrás del granero. Tenemos que aplicar agua por todo ese lugar. Pero recuerda no tocar los pinos. Comencemos a aplicar agua uniformemente sobre el papel. Dado que existe una separación entre los cielos, podemos trabajar en ellos por separado y no necesitamos aplicar agua por ambos lados simultáneamente Esto se debe a que el granero está separando esa parte. Tenemos que tener cuidado alrededor del techo del granero. No queremos que se esté extendiendo sobre el techo. Con mucho cuidado aplicaremos el agua. Para la nieve en los pinos, puedes usar líquido enmascarador si quieres, pero no lo voy a estar usando voy a dejarlo así así. He cambiado a una brocha más pequeña para aplicar el agua en zonas delicadas. Aplicaremos cuidadosamente el agua alrededor de los pinos y en las zonas de fondo tal manera que no haya exceso de agua. Tenemos que asegurarnos de que no se formen grandes manchas de agua en un área en particular Usando pincel tamaño 8, voy a tomar azul ultramarino y mezclarlo en mi paleta Voy a aplicar la pintura sobre la parte del cielo nocturno, donde apliqué el agua. Hay que tener cuidado a lo largo de los bordes del movimiento granero. Ya que estamos aplicando sobre ese papel, esta es la técnica húmeda sobre húmeda. Pintaremos con mucho cuidado de tal manera que no desangremos en ninguna zona del granero Cuando llegues aquí, no pintes todo el camino hasta el fondo. Lo vamos a dejar blanco por ahora. Pintaremos alrededor de los pinos con cuidado y cuidando de dejarlo blanco. Puedes cambiar a un pincel más pequeño si quieres para que no pintes accidentalmente sobre el pino. A continuación, vamos a hacerlo un poco más oscuro en la parte superior porque va a ser una escena nocturna. Para eso, voy a mezclar índigo, que es un tono más oscuro. Voy a aplicar índigo en la parte superior, encima del azul ultramarino Lo aplicaremos en trazos descendentes en todos los lugares en la parte superior. Ahora, voy a levantar mi tabla y darle un ángulo para que la gravedad, levantemos el flujo de pintura hacia abajo y la mezclemos con el azul ultramarino por sí solo Esta es la ventaja de grabar el papel porque entonces usaremos todo el potencial de las acuarelas haciendo que fluya hacia abajo A continuación, aplicaremos agua en el lado izquierdo del cielo. Aquí, mi pincel todavía tiene un pigmento azul en él del azul y el índigo de antes. Pero está bien en este caso porque vamos a pintar con el mismo color. Si no fuera el caso, tendríamos que lavar el cepillo a fondo con un jabón suave para el cuidado del cepillo para eliminar los pigmentos de la misma. Porque imagina pintar un tono amarillo con este pigmento azul en el pincel. Voy a volver a mezclar azul ultramarino. Lo voy a aplicar de la misma manera que apliqué del otro lado. No te preocupes por el árbol porque al final lo pintaremos. Sigue aplicando el tono más oscuro del azul ultramarino para conseguir el cielo nocturno en Vamos a parar aquí mismo. Cuando lleguemos a la ventana, no vayas más abajo. Antes de tomar el índigo, voy a darle otra tonalidad al fondo. Pero primero sólo estoy haciendo el azul ultramarino oscuro. Entonces para el fondo realmente bonito, voy a tomar el umber crudo y aplicarlo en la parte inferior para dar un bonito fondo que representa la parte inferior de los árboles Vamos a parar justo aquí y dejar la parte inferior blanca por ahora, para la nieve en el suelo. Después aplicaremos el índigo sobre el azul para mantener el cielo nocturno más oscuro en la parte superior. Tenga en cuenta que mi azul todavía está húmedo, así que sigo usando el método wet-on-wet Queremos que el índigo esté solo en la parte superior porque dejamos que el azul ultramarino se vea en el medio Entonces inclinaré la tabla como antes porque quiero que las vigas fluyan hacia abajo y hagan su magia. Sigue dando gravedad en diferentes direcciones para que se mezclen de forma natural. Ahora, porque siento que el índigo del lado izquierdo no está en el mismo nivel que en el derecho, y no va a aplicar un poco más a la baja. Entonces lo dejo fluir hacia abajo y volver a mezclarlo. Ahí está esta brecha de cielo nocturno que quiero pintar. Hagámoslo. Voy a usar mi cepillo pequeño para aplicar el agua porque es un área muy pequeña y tenemos que ser cautelosos alrededor del pajar y aplicar cuidadosamente el Después agregaremos el azul ultramarino, pero no todo el camino hasta el fondo Dejaremos un pequeño espacio para el efecto de nieve. Después está el espacio entre los pilares. Aplicaremos agua y volveremos a pintar esa zona. Si accidentalmente aplicas más agua o el agua va sobre los pilares, puedes limpiarla con un pañuelo. Por último, vuelve a usar el azul ultramarino para la parte del cielo. Aquí tenemos el cielo nocturno casi leído. 10. nieve en el terreno: Ahora vamos a estar en el suelo que está en primer plano. Primero, aplicaremos agua para la técnica húmeda sobre húmeda. Está bien cruzar aquí hasta el límite porque no queremos allí una línea visible distintiva. Tenga cuidado cuando aplique al lado de la casa. Después de aplicar agua, voy a usar índigo para pintar las sombras en el suelo. Estoy usando índigo, que es un tono más oscuro porque esta es una escena nocturna y así la nieve tendrá sombras más oscuras del cielo nocturno. Estoy aplicando índigo en lugares aleatorios y eso es importante. Totalmente al azar, solo poniendo mis trazos en los lugares que siento que debo agregar deformación en la nieve. Una vez hecho eso, voy a darle un tono más oscuro al fondo para darle al primer plano un efecto de sombra Seguiremos agregando tonos más oscuros al índigo para que haya más sombra en la nieve, y también algunos hacia el fondo del pino. Tenemos que tener mucho cuidado alrededor de los bordes del granero. Hay una ventana que mira hacia esta dirección y vamos a tener un tinte amarillo su interior para que el amarillo vaya a arrojar una sombra sobre el suelo, lo que sería un tinte ligeramente amarillento Pintaremos con amarillo indio y lo aplicaremos justo debajo de donde está orientada la ventana. Tenemos que tener cuidado de que no toquemos el índigo de lo contrario se volvería verde. Entonces lo mezclaremos con nuestro pincel en el suelo. En el punto central de la sombra de la luz, quiero que sea un tono un poco más oscuro para que tome oro indio y lo aplique en la parte superior y además agregue base aleatoria. Con esto, podemos ver que aquí se hace el trasfondo. 11. Nuestra hermosa casa de granero: Pintando el granero, primero aplicaremos agua en toda el área de este lado del granero. metal met es la mejor técnica para obtener ese efecto impecable en el papel, por lo que siempre es mi método de referencia para cualquier pintura Una vez que termines de aplicar el agua, pintaremos la luz dentro las ventanas usando el pincel mediano 8. Siempre pinte primero las hojas más claras, razón por la cual pintaremos con oro indio en las ventanas antes que cualquier otra sombra. Pintaremos ambas ventanas con oro indio y no te preocupes de que se extienda afuera porque pintaremos sobre él y no se verá. No tengas miedo. Déjalo fluir. Disfruta del proceso. Entonces voy a pintar el granero usando el umber quemado. Estaré usando diferentes tonos de marrón para conseguir un bonito contraste y darle el efecto madera a la casa granero. Estoy usando marrón de Art Philosophical y umber quemado de White Nights para dar una mezcla de ambos en el papel Lo estoy haciendo muy cuidadosamente porque no quiero que las sombras se desangren sobre la región del cielo Disfruta de este proceso y hazlo muy lento. Pon a prueba tus límites y mira qué es lo que puedes lograr. No tengas miedo de probar algo así. Solo estoy usando ambos marrones y aplicándolo por todo el granero Deja el hueco de las ventanas y pinta a su alrededor. Aplicaremos cuidadosamente ambos colores por todo el granero. La técnica que estoy usando es húmeda sobre húmeda, razón por la cual se pueden ver los colores mezclándose impecablemente en el papel Estoy usando tanto el umber quemado como marrón de Art Philosophical Se mezclan bien porque hay agua en el papel. Intenta usar los trazos del pincel en una dirección particular. Aquí estoy usando la dirección de arriba a abajo. Por el ángulo aquí, la gravedad actuará y la pintura fluirá hacia abajo y nos dará un bonito efecto. A continuación, usaremos sepia y la aplicaremos debajo del área del techo para las sombras Debido a que está mojado sobre mojado, va a fluir hacia abajo y mezclarse bien con el umber quemado dando bonitas sombras Esta es la sombra bajo el área del techo donde la raíz se extiende fuera de la casa. Añadiremos las sombras a ambos lados. A continuación, agregaremos textura a la madera. Pintaremos algunas líneas sobre él con un solo color, umber quemado Dibuja líneas rectas sobre la misma superficie del lecho y no estarán ni siquiera a la misma distancia. Para pintar el techo, voy a mezclar coco marrón y sepia juntos Voy a pintar cuidadosamente el techo con esta mezcla. Pinta ambos lados del techo con este ámbar quemado. Observe lo cuidadosamente que estoy haciendo esto y simplemente relájese disfrutando del proceso. Puedes tomarte tu propio tiempo para hacer esto y créeme al final, vas a ser feliz porque te darías cuenta de cuáles son las cosas en las que necesitas trabajar. Ya sea el boceto, ya sea la técnica wet-on-wet o cualquier otra técnica o cualquier otra técnica Después de eso, tomaré Sienna quemada y la aplicaré aquí en el panel de los extremos del techo para darle contraste Usaremos nuevamente el umber quemado para el techo del porche. Cubra todo el techo con este umber quemado. Para el piso del porche, utilizaremos la mezcla de coco y marrón de Art Philosophical. Tenemos que tener cuidado y no pintar en el pajar en el piso Voy a dar la sombra del pajar en el suelo con un poco de marrón oscuro o Dickey de Art Pintaré los pilares con mezcla amarilla ocre y marrón. Los pilares van a ser solo líneas delgadas. Voy a usar el mismo color para el pajar. Al mismo color mezclaré sepia para un tono ligeramente más oscuro y la aplicaré aquí en la zona de cimentación debajo del porche Entonces voy a aplicar una sombra más oscura con la sepia, sería sólo una línea simple A continuación, voy a utilizar el color caverna de Art Philosophical para pintar la parte fundacional del granero Recuerda, puedes crear este color usando las técnicas de mezcla de colores que te mostré así que no te preocupes si no tienes estos colores. Ahora, podemos pasar a la siguiente lección. 12. Árboles de invierno en el fondo: Primero pintaremos el pino. Voy a mezclar un tono verde muy oscuro para el pino porque esta es una escena nocturna. Voy a mezclar índigo verde oscuro y gris de Payne juntos para crear ese color oscuro Entonces comenzaré desde arriba y pintaré el árbol. El pino tendrá nieve sobre él así que dejaré huecos. Eso son algunos espacios blancos para la nieve. Entonces haré estas pequeñas ramas y hojas de pino usando un cepillo pequeño hasta el fondo. Estoy acelerando este video aquí porque los pasos para el pino son los mismos en todo momento Simplemente haciendo las pequeñas hojas y dejando algunos espacios blancos para la nieve. Para los árboles de fondo, usaremos sepia Estaremos comenzando desde abajo. Haremos ramas de árboles de invierno como estas. Recuerda, los troncos y ramas de los árboles no tienen que ser rectos porque los árboles exactamente no son así Tienen curvas y abombamientos. Añadiremos pequeñas ramas a los árboles. Para algunos de los árboles, usaremos un tono más claro de sepia porque queremos que esté en el fondo, por lo que tendrá un tono más claro, como ya expliqué antes Ahora, podemos pasar a la siguiente lección. 13. Lo de todo lo que está en los detalles: La casa granero se ha secado completamente, así que vamos a pintar todos los detalles en ella. Voy a tomar el umber quemado y mezclarlo con tiki para obtener un bonito tono marrón oscuro Haremos líneas rectas en la votación y usaremos la punta del pincel. Si quieres, puedes usar un pincel más pequeño o un pincel de detalle o incluso un pincel más grande como este de rostral Para mí, la punta puntiaguda de ésta funciona. Hacer líneas rectas para la textura en la madera. Las líneas no necesariamente tienen que encontrarse en todos los puntos. Puedes tener brechas en el medio. Haremos estas líneas para la textura de madera en el granero. Antes de proceder hacia arriba en patrón, hagamos las ventanas. Realmente uso una mezcla de dickey y marrón para pintar los detalles en las ventanas Añadiremos las barras de ventana, y el sello de la ventana. Solo estamos usando la punta del pincel para hacer líneas horizontales y verticales, que efectivamente formarían la forma de las ventanas. Este ejercicio nos daría un control muy agradable con la punta del pincel y detalla cómo hacer líneas rectas. Ahora, sigamos pintando la textura de madera. Voy a adelantar el video aquí porque realmente está haciendo el mismo proceso en todo momento Simplemente haciendo líneas rectas. No lo estoy usando tono mucho más oscuro, sino solo un tono un poco más oscuro una mezcla de dickey y brown A continuación, usando el umber quemado agregaré los detalles al techo Nuevamente, solo en línea recta usando la punta de mi pincel. Básicamente estoy pintando el borde del techo con umber quemado Esta zona del techo va a ser más oscura entonces se dobla hacia adentro en el granero Es más oscuro porque, no tiene ninguna luz que caiga sobre él. Después agregaremos detalles al techo del porche. Sólo líneas simples. Las líneas serán hacia afuera desde el lado izquierdo, para dar una perspectiva Para los pilares, agregaremos sombras. Sólo voy a trazar una línea con el umber quemado. Estoy agregando aquí una bola o parte de un ladrillo grande para representar algo de originalidad a la pintura Entonces los detalles sobre los cimientos de la casa granero. Simplemente lo pintaremos en forma de diferentes formas para los ladrillos. En esta parte de la casa, no es de madera, tiene ladrillos, por lo que tenemos que darle alguna forma. Por último, las cortinas dentro de las ventanas. Usaremos rojo indio para esto. Puedes pintar las cortinas con el color que prefieras, tal vez azul o verde, dependiendo de cuál quieras que sea el color de las cortinas. Ahora, pasaremos al detalle final y agregaremos más nieve a nuestra pintura. 14. La última capa: Ahora agregaremos la nieve y sus sombras al pino de la derecha. Para eso, primero agregaré agua a las superficies blancas. Esas son las zonas nevadas que antes dejé blancas. Quiero conseguir un bonito efecto de sombra , por eso estoy haciendo esto. Simplemente aplicando agua en todas las áreas blancas, luego usaré el gris de Payne y lo agregaré a la parte inferior de todas esas áreas blancas, que se extienda hacia arriba de forma natural y nos dé un efecto de sombra sobre el pino También usaré una mezcla de azul cobalto y gris de Payne para pintar esta parte de la nieve Alterna entre la mezcla azul cobalto y gris de Payne y el gris de Payne para que tengas un bonito contraste entre los dos Haremos que esta pintura sea más interesante agregando algunas ramas de árboles en primer plano Recuerda donde dije en los detalles y las cosas en primer plano estarán usando el tono más oscuro, y así, estamos usando el valor más oscuro de la sepia aquí para pintar las ramas de los árboles Estoy usando mi tamaño cuatro pincel pequeño y usando la punta para hacer las ramas. El tamaño de las ramas debe ser pequeño a medida que mueve hacia arriba lejos de la rama principal. Después agregaremos algunos detalles finales al suelo. Puedes usar diferentes tonos de marrón para esto. Esto serán algunas ramitas y pasto en lugares aleatorios en la nieve, así que donde quiera que pienses eso, la hierba está sobresaliendo de la nieve, así que solo hazla en lugares aleatorios Para agregar la nieve, voy a exprimir un poco de pintura de gouache fresca, y voy a cargar mi pincel con la gouache y luego pintar encima de las ramas horizontales para imitar la nieve que se le pega Si no tienes gouache, puedes usar una consistencia espesa también puedes usar una consistencia espesa de acuarelas blancas Solo recuerda aplicarlo en la superficie superior porque ahí es donde se pegaría la nieve que ha caído, y sobre todo en superficies horizontales. Ahora, voy a agregar nieve en el techo del porche. Agrega el gouache en la parte superior manera desigual porque la nieve no será plana Luego usa estos trazos hacia abajo para representar algo de nieve que gotea desde la parte superior y también en el costado Esta parte se trata básicamente de agregar nieve a todas las superficies horizontales. Háganos saber, se apegará a, y así ahora el área del techo de la casa granero. Pintar en ambos lados del techo. Cuando la nieve está cayendo, se pegará a la parte inferior del granero. Después la parte inferior, donde quiera que haya una superficie plana, razón por la cual se pegaría al techo. Entonces agregaremos algunos goteos aquí también. El alféizar de la ventana es una superficie horizontal plana, por lo que habrá nieve pegada sobre él. Habríamos de imaginar que están las superficies en las que es probable que caiga la nieve y se quede, que son casi todas las áreas horizontales. También estoy agregando goteos aquí. Algo de nieve a los árboles en el fondo, también. Como pueden ver para las líneas verticales, solo estoy agregando nieve en algunos lugares, solo unos pocos puntos. Por último, pintaremos la superficie aquí con un poco de azul ultramarino claro Voy a aplicar agua primero, y luego pintar. Vamos a usar un tono muy claro de azul ultramarino porque no quiero que todo sea como el cielo nocturno, más oscuro, azul ultramarino 15. ¡Dejar que ésta nieve: Esta es la parte más divertida en cualquier pintura para mí, haciendo las salpicaduras Voy a cargar mi pincel con bonita pintura gouache blanca cremosa Si no tienes pintura gouache, también puedes usar acuarelas blancas gruesas, pero solo recuerda usarla en una consistencia muy espesa Entonces sólo voy a hacer estas salpicaduras. Voy a usar este dedo para hacer las salpicaduras en lugar del segundo pincel o la pluma, o simplemente puedo hacerlo con una Hazlo de la manera que más te convenga. Agrega tantos copos de nieve como quieras, porque esta es básicamente la parte más divertida Si querías cubrir toda tu pintura con copos de nieve, eso también está bien. Ahí está hecho 16. Práctica a la perfección: Déjanos ahora despegar la cinta de enmascarar y todo lo que tienes que tener cuidado es que la arranques en ángulo lejos del papel, y con mucho cuidado. Sé que esta pintura parece un tema muy duro para pintar, pero confía en mí, tienes que probar esto porque si nos vamos a quedar y sentarnos atrás pensando que esto es realmente duro para mí, entonces nunca vamos a aprender. Nunca vamos a experimentar con nosotros mismos y ver cuáles son nuestras capacidades, y es por eso que adelanté esta clase. Quería que todos ustedes pusieran a prueba sus límites y vieran de qué es lo que son capaces para que puedan ver donde les falta y poner más práctica en ello. Pero no te preocupes por el resultado final y no te estés comparando con ningún otro. Esto es sólo un ejercicio para tu propio propósito así que no te juzgues con trabajo ajeno o incluso el mío. Esto no se trata en absoluto de eso. Esto se trata solo de divertirse en el proceso y ver dónde necesitas poner más práctica. Como puedes ver aquí, he hecho mucha práctica para las pinturas de invierno, que es como obtienes más exposición hacia un solo tema y te convertirás en un profesional en él. Entonces hay que seguir intentándolo. No se desanime y tenga miedo de probar nuevos temas. Puedes contactarme en cualquier momento a través de Instagram. Mi cuenta de Instagram es una mística colorida. Espero que hayan disfrutado esta clase y se unieran a mí en mi siguiente. Hasta entonces, adiós.