Aprende a pintar coronas invernales con acuarela

1. Introducción: Hola, soy Irina Trzaskos, artista e ilustradora de acuarela. Bienvenido a mi canal de Skillshare. Aquí encontrarás una gran colección de clases de acuarela para principiantes. En la clase de hoy, te mostraré cómo pintar coronas de invierno. Las coronas de invierno son un gran tema para pintar. Puedes usarlas para tarjetas de vacaciones, puedes usarlas en diseños de patrones, solo para enviar mensajes a tus amigos o familiares. Son una maravillosa obra de arte navideña para agregar a tu cartera también. Todas mis clases están filmadas en tiempo real, por lo que puedes seguir. Entonces Ii eres nuevo en este canal, gracias por unirte y bienvenidos. Presiona ese botón de seguir en la parte superior, y empecemos. 2. Materiales: Por lo que en la clase de hoy estaremos pintando coronas de invierno. Siéntalos. Necesitaremos los siguientes suministros. Necesitaremos pintura de color agua, cualquiera que sea la pintura que tengas. Papel de acuarela; este es un buen papel para principiantes. Es una prensa fría y 140 libras. Agua, almohadilla de pintura, una toalla de papel, borrar, lápiz, un pincel de color agua bastante grande. Este es el número seis. Número ocho o número 10, trabajaremos para. Un pincel de acuarela mediano; este es el número cuatro, y el pincel de acuarela más pequeño para los detalles. Este es el pincel número dos. También necesitaremos un círculo de papel porque tenemos una hoja en forma de círculo. Tendremos que hacer más fácil dibujar o cualquier objeto redondo. En la clase de hoy estaremos usando muchos colores. También necesitaremos blanqueado. En la clase de hoy estaremos usando los siguientes colores, amarillo Nápoles, dorado, cian rosa , rojo ocre. Estaba pensando en el naranja cadmio cuando dije eso. naranja de cadmio se utilizará en cadmio [inaudible]. Violeta, sello o azul cero, gris de Payne, verde solo verde clásico y sepia. Puedes usar cualquier color que tengas y hacer tus propias elecciones de color. También estaremos usando la cal para los detalles. 3. Corona invernal de flores: Empezaremos nuestra corona dibujando un círculo en medio de la página. Estoy usando sólo un círculo de papel que corté. Puedes usar una taza, o un tazón, o cualquier objeto redondo. Yo estoy dejando un poco más de espacio desde abajo, porque vamos a tener más pasando en la parte inferior de la corona que en la parte superior. Una línea muy ligera apenas dibuja un círculo. A continuación, empezaré a pintar los puntos focales cualesquiera que sean los puntos focales que tengas, podría ser una flor de poinsettia como voy a estar pintando ahora, o puede ser un arco o Jingle Bells, o campanas. Si tienes punto focal, ahí es donde empezaremos. Me llevo un poco de Amarillo Nápoles, y estoy haciendo algunos puntos. Estamos pintando, por supuesto, una flor de poinsettia. Tengo una clase de flor de poinsettia, así que si la viste, probablemente ya sepas pintarla y si no, está bien solo sigue mis pasos aquí. Estoy agregando un poco de verde a mi amarillo, y estoy agregando algunos puntos verdes a los puntos amarillos. Además, necesitamos un poco de rojo carmín, sólo un poquito. Siempre podemos agregar más si es necesario. Creo que esto es suficiente. A continuación lo que haremos, mezclaremos un poco de rojo carmín con naranja carmín, agregaremos mucha agua, y empezaremos a pintar primeros pétalos. Cuanto más cerca del medio, los pétalos son más pequeños en la poinsettia. Sólo una pincelada de pincel bastante pequeño, este es el número dos. Se llama pincel sintético. Usa cualquier cepillo con el que estés cómodo trabajando; tu pincel favorito. Estoy dejando un poco de espacio entre los pétalos. Siempre podemos llenarlo más tarde, pero tal vez no lo hagamos. Ya veremos cómo se ve. Esta es una primera fila de pétalos para poinsettia. A continuación, agreguemos un poco más de carmín, y más agua, y mantengamos en jaque la siguiente fila, que son pétalos más grandes. Estaremos agregando posteriormente algo de textura y detalles en los pétalos. Pero por ahora, estamos trabajando sólo con el color. Tu lápiz o un círculo tiene que ser mucho más ligero que el mío. Normalmente lo repito en cada clase por transparencia del color del agua, se mostrará a través. A veces puedes borrarlo después de que el color del agua esté seco, a veces no puedes depende de la tinción del lienzo o del pigmento que estés usando. Esta es nuestra flor principal de poinsettia tendremos más flores, una de este lado, y otra de este lado, algunas flores más pequeñas. Ahora, podemos empezar a pintar esos. De nuevo, empezaremos desde el medio. Estas dos flores se verán de lado, así que aquí está la mitad de una, y aquí está la mitad de la segunda. Tomemos un poco de naranja, agregarlo a nuestra mezcla, agregarle mucha agua, y empecemos a pintar estas flores. Estoy tratando de evitar el medio porque ya es tan bonito, así que no quiero estropearlo. Estas dos flores podrían ser rosas, podrían ser otras flores que la poinsettia, porque la poinsettia ya está mostrando que es hoja temática de invierno. Ya basta por aquí, además tendremos algo de corona de invierno. También puedes usar otras flores. No tengas miedo de usar otras flores en las coronas de invierno. No tiene que ser cada flor, no tiene que ser una flor de invierno. Agradable. Este será un poco diferente, con pétalos más redondos. Pero todos son del mismo color, así que hemos tratado de hacer una paleta de colores más limitada en esta corona. Este es así. Una vez que hayamos terminado, empezaremos a trabajar en el verdor. Para nuestro verdor, tomaremos un pincel más grande, y evitando las flores, solo cubriremos el círculo con una gran y amplia línea de agua. Sólo agua limpia. Asegúrate de estar evitando las flores. De lo contrario, sangrarán en esta amplia línea de agua. Después de añadir esta amplia línea de agua, tomaremos un poco de azulado, lo mezclamos con violeta. También puedes usar otros colores, y con un pincel pequeño, empezaremos a pintar ramas sobre la superficie húmeda. Se puede ver lo que pasa, se vuelven esponjosos. Tenemos que trabajar bastante rápido, porque no se verán más esponjosas si la superficie está seca. Tengo un calentador encendido así que se está secando rápido, en esta botella de agua de aquí. puede ver que es una pintura bastante concentrada. Voy por la línea apenas uniendo las ramas y ya es hermosa, bonita; truco muy fácil para hacer algunas ramas esponjosas. Esto es suficiente porque vamos a querer agregar algo más de vegetación tanto como éstas y mientras se está secando, volveremos a nuestras flores. Tomemos un poco de rojo carmín y mezclarlo con este hermoso azul que teníamos. Vamos a agregarle un poco de agua porque está más oscuro de lo que quiero. Estamos agregando algunas sombras al centro de la flor para darle alguna dimensión. Para nuestras otras flores, estoy tomando, de nuevo, la mezcla que teníamos antes del carmín y la naranja carmín. En algunos, vamos a agregar algunas líneas, algunos puntos, algunas sombras en los pétalos para que no se vean planos, y lo mismo aquí. Siento que necesitamos otro pétalo en algún lugar de aquí. Ya lo vamos a agregar. A lo mejor algunas líneas aquí. A continuación empezaremos a ribete verdor alrededor de las flores. Esto sigue mojado, por lo que no estamos trabajando en esa zona. Tomemos un poco de verde con clase y mezclarlo con un azul que teníamos para este puente. Se puede ver cómo se conectan todos los colores. Pintemos algunas hojas. Me encanta dejar espacio en blanco entre el objeto, pero si no te gusta, puedes hacerlo a tu propio estilo y llenar todo el espacio de colores, depende totalmente de ti. Por lo que estas son hojas opuestas. Ahora tomemos un poco más de este azul y un poco de sombra verde, empecemos a bordear algunas ramas de hoja perenne. Siéntete libre de dar vuelta a la página de todos modos estás más cómodo con, no lo estoy haciendo porque estoy filmando pero tú puedes hacerlo. Sugerir si algunas pinceladas, empezamos a pintar en algunos árboles de hoja perenne y lo mantenemos bordeando algunos árboles azules y verdes para talar tus hojas de hoja perenne. Toma más azul, y algunos de ahí, siguen mojados, aún será más largo y algunos estarán con agujas más cortas sigo esperando esta zona. Tengo una clase de cuando se están preparando para crecer aquí. Algunos fueron ahí de verde y puedes pintarlo si quieres. Algunos conos de pino. [ inaudible], o hagamos un poco de resplandor con rojo y naranja aquí. Agrega unas hojas grisáceas de eucalipto, solo está oscuro necesitamos más agua en él. Salió más chunkie de lo que esperaba pero está bien. Es forma interesante. Por lo que algunas hojas más. Con eso agregaremos algunas sombras a nuestros árboles de hoja perenne. Entonces de nuevo, obtenemos más dimensión, más planitud. Añadamos algo de oscuridad en la aguja aquí también. Entonces esto está casi seco y tomemos algo de sepia, mezclarlo con amarillo que teníamos al principio y añadimos algunas ramas. Se nota en esta clase y trabajando mayormente con el pincel pequeño. Me da más control. Y no es el pincel más pequeño. Es el número dos. que puedas hacer un pincel más grande y pinceladas pequeñas al mismo tiempo con el mismo pincel, puedes improvisar. Por lo que tenemos una sucursal en este sitio. Sucursal pequeña aquí. Para que puedas ver cuando presionas más fuerte sobre el cepillo hacia abajo, hace una línea más gruesa. Cuando vas más ligero, es un helio en línea. Esto sigue mojado. Se puede ver cómo se está ejecutando. Es un cuadro que me gusta. Entonces, ¿por qué no? Down hace que se vea más vivo, más interesante. Entonces ahora lo que haremos es tomar algunos de estos oscuros [inaudibles], que era común mezclado con azul [inaudible]. Vamos a añadir unas bayas. Por lo que no todas las bayas tienen que estar adjuntas a una rama. Colorear aquí. [inaudible] Vacío. Algunas bayas, aquí hay bayas pequeñas. Creo que esto es suficiente así que llenemos algunos espacios más donde verde. esto sigue muy muy mojado así que si tienes tiempo solo déjalo secar. Si quieres agregar algunas ramas más, deja en alguna parte, solo dibuja su pintura. Colorea el gris para equilibrar éste. A continuación lo que haremos, nos llevaremos un poco de cal y le agregaremos algo de magia. Por lo que antes que nada, vamos a añadir algunos puntos. En medio de nuestra configuración de flores. Algunos puntos aquí. Algunas líneas y trazos de pincel. Es invierno, así que hay nieve por todas partes. Ahora el pincel trazos. Justo cuando te apetezca y un poco de blanco. Más grande, otro trazos más pequeños. Por lo que toma un tiempo para que el gouache se seque. Así que esperen un poco antes de escanear sus ilustraciones, ustedes pueden participar o, crear un mercado para algunas pinturas o tarjetas solo para asegurarse de que esté seco porque de lo contrario se pegará a su escáner. Entonces esta es nuestra hoja de corona de invierno [inaudible]. 4. Corona de casa de jengibre: Para esta corona, vuelvo a dibujar un círculo. En un poco al fondo y a la izquierda, dibujo una casita. No puse dónde estará el fondo. Si estás dibujando, solo dibuja mucho más ligero que yo. Porque el lápiz se mostrará a través de la acuarela. Es difícil hablar y dibujar. Tenemos un techo y puede ser torcido. Está bien. Tengamos algunas ventanas aquí. Esto es todo el dibujo. Te quiero mostrar cómo agregar unas luces a tu corona. Nuevamente, haremos una amplia línea de agua aquí y dejaremos un poco en la parte inferior para que podamos pintar algo mientras esto se seque. Puede ser tan ancho como quieras. A continuación lo que haremos, nos llevaremos un poco de amarillo. Tomemos amarillo Nápoles. Pondremos puntos pequeños y algunos puntos grandes. De todos modos, esto en realidad espero que lo hagan. De esta manera tenemos luces. Después, estaremos pintando sobre ellos. Estará brillando a través de las ramas que estaremos pintando. Tratemos de arreglar estos dos con un pincel gigante. [ inaudible] el que sale pero está bien. Funcionará, te lo mostraré. Si bien toda esta área se está secando, vamos a ayudarla un poco con un poco de agua. Podemos pintar nuestra casita. Queremos que sea una casa de pan de jengibre. Tomemos un ocre rojo. Mezclalo con este amarillo Nápoles que teníamos. Queremos que sea bonita y oscura porque estaremos pintando con gouache blanco sobre él para conseguir los detalles, el glaseado. Se trata de un ocre rojo con amarillo Nápoles. Se puede ver cuando se están secando, se están volviendo más ligeros. Va a estar bien. Va a ser bonito. Para el techo, tomemos un poco de rojo carmín. Mezclalo con ocre rojo y un poco de azulado, un poquito de azulado. Esto es demasiado azulado, así que vamos a añadir un poco más rojo carmín. Se ve bastante oscuro ahora pero estaremos agregando detalles blancos. No te preocupes. Puedes decidir por tus propios colores para la puerta, para la casa en general. Para las ventanas tomará algo de amarillo Nápoles lo hemos diluido con mucha, mucha agua. Esto es demasiado oscuro, más agua. Nuestra casa está lista por ahora y mientras todo lo demás se está secando, pintemos aquí unas bayas. Tomaremos rojo carmín, mezclarlo con naranja cadmio, diluiremos con mucha agua. Empecemos a pintar círculos con un punto blanco en el medio, no en el medio sino en ellos. Por un punto blanco, apenas estamos dejando el área sin pintar. Después, tendrá demasiados aspectos destacados. Entonces podemos simplemente pintarlo pero tal vez no lo haremos así por si estamos dejando un área blanca descubierta en la base. Las sombras en las bayas estarán ribeteando con este color, y de esta manera se verán más equilibradas con la casa. Hay muchas, muchas bayas que estamos pintando aquí. Esta zona se hace secado por lo que podemos empezar a pintar algunas bayas aquí mismo también. Para esos, necesitamos algunas bayas aquí también. El triángulo de forma es de forma muy equilibrada y se utiliza muy a menudo en las bellas artes. No tengas miedo de usarlo. Tenemos uno, dos, y tres triángulos. Pintar tantas bayas como quieras. Siempre podemos añadir más después. Esto es bueno por ahora. A continuación lo que haremos, mezclaremos algo de verde clásico con amarillo Nápoles para nuestro verdor. Usemos el cepillo mediano, y obtenemos este verde suave, hermoso. Empecemos con ello. Yo estoy pintando primero unas hojas de acebo. Añadamos algunos aquí también. Son puntiagudos y un poco puntiagudos. Algunos pueden ser más pequeños. Algunos pueden ser más grandes. Trabajo con un pincel más grande. Probablemente sería más fácil con un pincel más pequeño pero es una corona bastante grande y me temo que tardará tanto, si voy a estar trabajando con un pincel pequeño. Se puede ver cómo las luces brillan a través de la acuarela incluso a través de las hojas, mostrando algo de magia. Voy dejando cierta distancia porque tendremos otras ramas también, no llenando toda la zona de la hoja solo con hojas de acebo. Esta baya está corriendo de nuevo a la hoja, está bien. No te preocupes si te pasa. Se puede ver que las hojas no tienen por qué ser perfectas. Simplemente tienen que parecer hojas. No hay nada perfecto en la naturaleza, simplemente es perfectamente imperfecto. De acuerdo, estas son suficientes hojas de acebo por ahora al menos. Después podemos decidir si necesitamos algo más. Ahora tomemos un poco de siena cruda y un poco de ocre rojo también para que todos los colores funcionen juntos. Con pinceladas, estaremos pintando conos de pino. Asegúrate de dejar espacio en blanco entre tus trazos de pincel. Un trazo de pincel, dos más, y luego simplemente síguelos en forma de cono de pino así. Muy fácil. Un trazo de pincel, dos más, y forma de cono de pino, dejando espacio en blanco entre trazos de pincel. Son muy divertidos de pintar, muy fáciles. Simplemente juega con tu pincel y confía en tu corazón. A lo mejor uno más aquí. Posteriormente, estaremos agregando algunas sombras a nuestros conos de pino, pero ahora esto es bueno. A continuación, estaremos agregando algunos árboles de hoja perenne. Mezclemos un poco de verde azulado con un poco de violeta, y un poco de verde. Es muy importante mostrar algunos tonos de verde diferentes en tus hojas. Agregará más dimensión, más interés. Trata de mezclar estos dos greens para cubrir. No tengas miedo si el verdor se solapa. Ocurre totalmente en la hoja real. Agrega algunas líneas y sombras a tus hojas anteriores. De nuevo, puedes rotar tu papel. Gíralo de cualquier manera que estés cómodo. En ocasiones quieres alejarte de la pintura y solo mirar desde más allá, si necesitas agregar algo, porque puedes ver de este lado no tenemos suficientes hojas para equilibrar este lado. De este lado, creo que nos falta algo rojo, así que estaremos agregando unas bayas. Algún verde clásico. Sigue agregando tanto verde como quieras hasta que dibuje la hoja tan llena como quieras. Diferentes tipos de ramas. Ahora tomemos un poco de sepia y añadamos ramas puras para nuestro dibujo, para nuestras bayas, y tal vez algunas más aquí y aquí. Si no tienes sepia solo usa el marrón que tienes, y aquí necesitamos una sombra. Del mismo marrón, agregaremos algunas sombras en los conos de pino. Con este color, agregaremos sombras en las bayas. Añadamos algunas bayas más aquí, porque parece que esta parte puede usar un poco de rojo. Estas hojas necesitan más detalles, porque está tan cerca de la casa, por lo que estará en el foco. Cuido otra rama aquí, un poco más oscura. Agrega algunas sombras en las hojas. Siguiente conferencia tomaremos algo de cal y empezaremos a decorar nuestra casa de pan de jengibre. De nuevo, no tiene por qué ser perfecto. Tiene que tener una sensación práctica. Sólo algunos puntos, puntos siempre funcionan para mí. Si no sabes qué hacer, solo agrega algunos puntos alrededor de las puertas, alrededor de las ventanas, pero puedes ir más creativo en tu diseño. Las líneas pueden ser figura o un relleno. Aquí de nuevo, tendremos un poco de blanco alrededor de las ventanas. Añadamos algunos puntos a lo largo de nuestro techo también, y algunos blancos en nuestras bayas, en nuestras hojas. Esto es bueno. El último detalle lo que quiero agregar, con la sepia, me gustaría agregar algunas líneas en nuestras ventanas. Nuestra corona de invierno de pan de jengibre está lista. 5. Corona invernal con un pájaro: Para la siguiente corona tendremos un pájaro dentro por encima de pulgada. Estoy dibujando, una silueta de pájaro como esta, y un círculo otra vez. Por lo general dibuja un ojo, así que sé a dónde va el ojo, y ambas pulgadas suelen tener dos colores. Es rojo si gris y con gris oscuro. Para esta corona estará usando el gris de Payne y el rojo común. Empecemos con lo [inaudible] del pincel mediano, solo agregamos un poco de rojo común y luego agregaremos un poco de gris diluido en agua. Ahora la dejaremos secar porque todo lo demás tiene que ser un gris más oscuro tal vez un poco unas plumas de gris claro aquí así. A continuación, pintemos algunas ramas. Tomará gris, un poco de Carmen y los mezclaremos juntos. Un pájaro está sentado en una rama a. Esta es una forma muy rápida y fácil de pintar la hoja. No tenemos que pintar las ramas alrededor de la hoja, siempre podemos agregar más después. Con pinceladas, pecho, realmente a mano alzada. Agrega tantas ramas como quieras a lo largo de tu círculo. La próxima vez que tomes el cepillo medio, diluye tu gris con mucha agua y agente, solo un poquito de corriente. A continuación el pincel trazos y obvio realmente ver a través de las hojas debido a un color re-look invernal. Por lo general en nuestras temporadas las hojas tienen más color y en invierno parecen congeladas y monocromas. Tomemos un poco de chilcho gris. Nos pondremos un poco diferentes tonos de gris. En estas hojas, si solo tenemos una hoja, podemos hacerlas más pequeñas o más grandes, y muy minimalistas, pero aún hermosas, con la hoja. A continuación con un pincel pequeño, vamos a añadir unas bayas. Decide tú mismo, lo que quieras que sean tus bayas. Hice otro triángulo, composición también se puede agregar un poco más aquí y allá. Establece unos trazos más, más brillantes en el pájaro. A continuación podemos pintar el ojo de un pájaro con un pincel pequeño. Usando nuevamente plumas grises, continuación haremos una hoja, un círculo blanco alrededor del ojo, así que muy, muy cuidadoso. Deja un resaltado blanco en la imagen. La próxima vez vamos a tener más agua aquí. Gray porque no necesito controlarlo tanto personal tenía. Después dejando un poco de gris más claro con pintura antes. Podemos verlo entre el gris oscuro. Aquí está nuestro bofink y toda su belleza. Añadamos algunas sucursales más donde será más fácil. Podemos agregar pocas hojas más en esta parte. ¿Por qué no? Creo que estos colores apagados pueden parecer tan soñadores y sofisticados. Este suele ser el último paso, vamos a tomar algo de cal. No le agregaremos ningún blanco al pájaro porque aún está mojado, pero podemos agregar algunos blancos en las hojas. No tanto, tal vez uno en el pájaro. A continuación, mezclemos un poco de blanco con el gris y podemos añadir algunos copos de nieve. Los copos de nieve contra el cielo, siempre se ven grises y no blancos. Se trata de nuestras sencillas coronas de invierno. 6. ¡Felices Fiestas!: Gracias por acompañarme en esta clase. Ojalá tuvieras la oportunidad de pintar conmigo. Si te gusta la clase, por favor deja una reseña, y sube la sección de proyecto [inaudible] de la clase. Si estás compartiendo el proyecto desde Instagram, por favor, etiquetame para que pueda ver una hermosa obra de arte. Muchas gracias por un maravilloso año en cuota de habilidad por sus comentarios de proyecto, y reseñas. Recibo mucha inspiración de ti para mis nuevas clases. Felices fiestas para ti, tu familia, y tus amigos. Nos vemos en la siguiente clase, adiós.