Aprende a pintar como Van Gogh

1. Introducción: Hola, Bienvenido al calor como variantes de Vanguard conmigo, China Jordan. Seré tu instructor durante todo el proceso de mostrarte cómo puedes pintar exactamente como la masa misma. No te preocupes, esta clase es ser un amistoso y solo recuerda, estilo Vanguard es bastante indulgente si cometes un error. Nadie en aunque es. En este viaje. Vas a aprender de primera mano sobre la forma en que tengo una experiencia con técnicas prácticas tú mismo. Es posible que ya tengas la mayor parte del equipo en casa, pero si no, puedes buscar en línea e intentar encontrar una pieza ya hecha. Obtén todo, ve a tu tienda de suministros de arte local y consigue eso. En este curso, verás cómo se creó el hueso. Noche estrellada usando capas. Experimenta cómo aplicamos el pincel, qué tipo de colores en mis vistas y recomposición de construcción de casa. Mi acercamiento a la enseñanza es bastante sencillo. Trabajé sin problemas hasta palabras que sólo la gente de la industria conoce. Pero en cambio, te enseñaré en inglés llano. No creo que esa pintura sea exclusiva. Creo que debe ser accesible para todos y es nuestro trabajo como maestros ayudarte a sentir que eres parte de una comunidad. El video se acelera sólo para que no te aburras y no estamos sentados ahí en silencio juntos. Así que siéntete libre de pausar el video e ir a tu propio ritmo. Esta obra de arte debe tardar alrededor de una hora y media a dos horas. Entonces disfruta ese proceso y tómate su tiempo. Tu cabello porque quieres hacer algo creativo. Así que realmente saca el máximo provecho. Por último, si terminas tu pintura y quieres algunos comentarios o simplemente quieres compartir lo que has creado con el mundo y por favor comparte tu obra de arte conmigo. Me encanta ver lo que hace la gente. No amor ver el tuyo para disfrutar la clase y haber sido un cuadro de Van Gogh. 2. Equipo: Por lo que antes de comenzar nuestra pintura nocturna de cuento, necesitamos asegurarnos de que tenemos todo el equipo. Sorprendentemente, no necesitas tanto. Entonces aquí frente a mí, tengo el kit de pintura y voy a pasar por todo, así que mira lo que tienes en casa. Y si hay algo más que necesites, o encuéntrate kit de pintura o simplemente entra y compra y ve si puedes simplemente recargar el kit. Entonces echemos un vistazo dentro y veamos qué tenemos. Entonces, en primer lugar, tenemos un cuadro de referencia. Es un poco más fácil usar una fotografía en lugar de mirar desde la pantalla. Y ayuda con la identificación de colores. Además, tal vez no quieras mirar la pantalla todo el tiempo. Así que asegúrate de tener tu imagen de referencia impresa. Y si viene con el kit y FAD, eso es todo lo que necesitas para eso. Por lo que un inicio de imágenes de referencia es algo realmente bueno tener siempre que estés haciendo cualquier tipo de pintura. Tenemos un lápiz. Entonces todo el mundo tiene un lápiz en casa. Probablemente no necesites comprar uno de estos, pero asegúrate de tener uno a mano. Y no me preocuparía demasiado por un caucho porque vamos a pintar sobre las cosas. Así que solo asegúrate de que el mínimo que tienes para esto sea solo un precioso lápiz. A continuación, necesitaremos una paleta de pintura. Por lo que la mayoría de los niños vendrán con uno desechable o de plástico. Ambos están bien. Este está hecho a partir de tarjeta reciclada y la reciclaré enseguida. Entonces no te preocupes, sigo tratando de ser responsable. Pero si sí tienes uno de plástico, solo asegúrate de limpiarlo justo después porque eso significa que puedes reutilizarlo a todo su potencial después de nuestra clase de pintura. Entonces una paleta de papel o plástico en algún lugar donde podamos mezclar colores forma segura y no vamos a hacer un lío. Echemos un vistazo a los colores. Por lo que tenemos lo esencial, blanco y negro. Ahora, muchas pinturas en realidad no usan estos colores, pero para alguien como Van Gough, definitivamente lo hace. Por lo que nos aseguramos de tener blanco y negro ahí adentro para empujar las cosas más oscuras y para empujar las cosas más claras. A continuación, tenemos dos tipos diferentes de azul. Entonces tenemos azul real, casi ultra marino, y luego tenemos un celeste. Si miras una noche estrellada, aquí hay muchos tipos diferentes de blues. Entonces realmente voy a jugar con esta combinación bastante bien. Por último, un amarillo. Tan amarillo es, bueno, nos ayuda a hacer verde, está en las estrellas. Entonces vamos a asegurarnos de que estamos usando suficiente amarillo para que sea bonito y brillante y mostrar que la encantadora historia, no. Entonces estos son nuestros cinco colores. Si sí tienes un niño de pintura en casa, y probablemente ya tengas estos. Pero no importa exactamente qué blues tengas. Tan solo intenta conseguir un par de peores escenarios. Mezclas azul real o azul ultramarino con un poco de y y deberías conseguir algo parecido a esto. Entonces hay cinco colores que vamos a usar. A continuación, veamos nuestros pinceles de pintura. Entonces estos son realmente, realmente buenos. Necesitamos uno más grande para superficies más grandes solo para cubrir el lienzo de blanco lo antes posible. Y necesitamos uno más pequeño para conseguir todos esos pequeños guiones. Entonces es realmente bueno si tienes que pintar pinceles porque eso realmente te va a ayudar a conseguir ese efecto que tiene Vincent Van Gough. Entonces el tamaño de ésta es tres cuartos de pulgada y luego el tamaño de ésta es de un cuarto de pulgada. No tienen que ser exactos. A lo mejor tienes más grande, tal vez arriba más pequeño. Estos son solo los que vienen en esta caja. Por lo que ojalá pudieras encontrar algo similar a eso. Si adivina alguna tienda de arte, tendrán las tallas y el cabello es solo un pelo sintético. Y luego finalmente, tenemos nuestro lienzo. Por lo que el tamaño de esto es de 25 centímetros por centímetros. Nada especial al respecto excepto es primo. Entonces eso significa que tiene una capa blanca debajo y eso va a ayudar a absorber la pintura y asegurarsede que absorber la pintura y asegurarse no se va a filtrar a través de la obra de arte. Estas pequeñas cosas se llaman widgets. Por lo que los widgets, normalmente empujas la esquina para asegurarte de que el lienzo esté lo más apretado posible. Y con algo como esto, algo que es pequeño, no importa demasiado. Pero yo diría que los metan sólo por un poco de diversión porque son bastante satisfactorios para ponerlos. Entonces, sí, dame ir. Súper-servicial para campus más grandes. Pero al menos, ya sabes lo que son por lo tanto, porque muchas veces conseguimos estas bolsitas y estamos como, bueno, por qué, ¿qué hacemos con ellas? Entonces el, el súper útil para apretar el lienzo. puede oír que es como un tambor. Está bien. Entonces ese es nuestro equipo. Dedique algún tiempo a preparar todo, y luego podremos comenzar el cuadro. 3. ¿Qué es un Widget?: Déjame solo mostrarte cómo poner estos dentro del lienzo para que veas que tenemos un borde plano y luego tenemos un borde angular aquí. Por lo que cuando miramos la esquina del lienzo, se pueden ver dos agujeros diferentes. Por lo que uno de ellos es ligeramente más bajo, en uno de ellos es ligeramente más alto. Y eso significa que tenemos que empezar por poner el widget, esta pequeña cosa de madera en el Boston que así tus ángulos inclinados deberían estar mirando hacia el medio. Entonces deberíamos deslizar eso como Gap. Podría estar un poco apretado en algunos de ellos. Y eso significa que tu lienzo es bonito y apretado de todos modos, así que deslizarás eso en eso. Y luego agarrarás otra. Y te deslizarás eso en la brecha en la parte superior de ahí. Entonces eso es lo que haces por todos los rincones. Y la NAACP, ella sólo le da un poco más de tensión en el Lienzo. Y sólo hace que el tambor sea un poco más apretado. Entonces una vez que has hecho eso, tampoco tienes que hacerlo. Pero una vez que lo hayas hecho, entonces podremos comenzar en el dibujo. 4. El esquema: Empecemos el esbozo. Así que agarra tu lápiz, ya sea tan poco encendido o tan grande, realmente no mapea a que no necesitamos un grado específico de lápiz. Todo lo que pido es que no empujes demasiado fuerte cuando estás dibujando porque si presionamos demasiado caliente, va a ser un poco más desafiante mezclarse con el fondo. Entonces en esta etapa sólo vamos a hacer el esbozo. Entonces, antes que nada, pensemos en ese movimiento encantador en este tipo es un poco de bucle viniendo hits redondos. Y voy a empezar pensando en el principio. Entonces, ¿dónde está la parte superior de ese swoosh? El término técnico para la historia, no el swish. Entonces lo que queremos hacer es pensar en cuál es la brecha entre la parte superior del lienzo y dónde empieza eso. Y luego quiero pensar con eso vamos a parar. Entonces papa pequeña fila ahí. Y muy a la ligera. Yo sólo quiero pensar en esa moción. Entonces es un poco como una ola es una ola en el cielo. Y luego del bálsamo, eso también va a curvar. Y es un poco vago. Y la suya, pienso en esta ola que todo lo que he dibujado una cosa que sólo va a hacer las cosas un poco más fáciles. Y luego vamos a pensar en la onda pulsiva. Y entonces eso va a salir con una ola superior también . Déjame ir. Por lo que es casi como una forma de S o si eres musical, clef de bajo o clef falso. De acuerdo, entonces a partir de ahí, podemos entonces entrar en lo que parece nubes rodando o tal vez es el fondo de colinas onduladas. Yo sólo voy a poner eso ahí y luego esto va hacia abajo y ángulo. Se va a asegurar que esto se esté doblando hacia abajo hacia la esquina inferior de ahí. Dejaré un pequeño hueco para ese árbol. Y luego hay una pequeña colina subiendo por ahí. Entonces tenemos el movimiento encantador en el cielo. Entonces tenemos el estilo de esta colina rodante, nubes rodando. Y luego mientras camino aquí, vamos a sacar ese árbol. Entonces el árbol viene del Boston, y es realmente viejo Ganesh. Entonces realmente quiero que acentúes las curvas en el árbol, las curvas en la naturaleza. Y luego solo piensa si hay estos pequeños picos. De acuerdo, entonces tenemos ramas saliendo pero diferentes grosores. Entonces vamos a ponernos un poco Claro, Correcto, Pero entonces hola, Esto es casi como una llama. Entonces si alguna vez te has puesto en llamas cuando eras niño, tal vez eso te ayude a dibujar esto. Y entonces no necesitamos poner ningún detalle en eso porque haremos todo con la pintura. Entonces tenemos el árbol ahora. Entonces vamos a dar un paso adelante poco más para que podamos ver al perro, Blue Hills que definitivamente están en primer plano. Entonces vamos. Uno de ellos partiendo de la izquierda. Y luego hay un poco de capa. Y luego por aquí dejar un pequeño hueco de la nube rodando. Sólo para que nos aseguremos de que lo tengamos ahí dentro. Y luego tenemos dos grumos. Entonces otra vez, son un ángulo que les sube. Y luego tenemos otra pequeña sección. Paisaje muy interesante en realidad, cuanto más lo miras, más piensas , ¿dónde está esto? O Demos un paso hacia abajo y entonces podemos conseguir eso. Perfecto. De acuerdo, y esto va a parar como en medio de esta sección porque tenemos un poco de iglesia en eso. Entonces deja un pequeño hueco de ellos y luego vuelve al lado derecho. Entonces da un paso abajo. Y aquí va a ser donde también está el arbusto. Simplemente hazlo un poco de una línea ondulada pasando ahí abajo. Y entonces creo que tal vez la parte final vamos a añadir esta iglesia. Por lo que comenzará con un delgado triángulos boca abajo. Entonces el punto está justo en el cielo. Y luego un poco de línea recta para detener eso. Ahora voy a hacer 3D la iglesia. Entonces si haces lucha dibujando 3D, sí mira este paso. Si no lo haces, solo sigue adelante y haz lo que quieras. En primer lugar, hagamos sólo dos líneas rectas bajando por debajo de ese triángulo al revés. Entonces una vez que tengas eso, entonces vas a dibujar una línea angular, que está saliendo por ahí. Y vamos a dibujar una línea plana yendo hacia la izquierda. Entonces esto está creando el borde de un techo. Y entonces podemos simplemente sumarnos a eso. Ahora en el lado derecho. De nuevo, es como un triángulo al revés. Por lo que quieres que esto sea en forma de V. Una vez que hayas hecho tu V, la línea recta hacia abajo. Y luego cuando llegues a esta otra esquina, línea recta hacia abajo. Y luego cuando llegues a esa esquina, línea recta hacia abajo, que ahora estas dos líneas, las líneas de la izquierda, tienen que ser un poco más largas que la de la derecha porque es un poco de perspectiva aquí para que podamos unirnos a esos arriba. Pero entonces para el de atrás que quiere ser un poquito de ángulo. Entonces una vez que tengamos eso, tenemos la mayor parte de la iglesia. Por lo que ahora solo necesitamos agregar la pequeña área aquí. Entonces Festival, vamos a imprimir una línea hasta arriba a la izquierda. Y luego vamos a tener una pequeña sección simplemente saliendo de eso. Y luego nos vamos a unir ese techo de nuevo a esta esquina de aquí. Después de eso. Otro al revés V. Esto es sólo el borde lateral izquierdo de esa iglesia. Y luego vamos a hacer línea recta. Y John, que ahora esto tiene un poco de arbusto delante de él. Entonces sólo voy a tener una línea wiggly ahí. Y luego justo dentro, voy a dibujar una dosis o solo un poco de rectángulo dentro de esa sección. Y luego acabemos de terminarlo con una línea plana que viene a la izquierda. Por lo que apenas viene a la izquierda de ese puntito. Tenemos una línea angular bajando, así que eso apunta hacia arriba a la derecha. Y luego una línea plana paralela a este techo, y luego finalmente una línea recta bajando. Por lo que ojalá eso fuera lo suficientemente fácil para que lo transfieras al papel. Y yo diría que en esta etapa, eso es todo lo que realmente necesitamos. Y si quieres, puedes poner algunas de las estrellas. Y ahora, en realidad tal vez sea una buena idea. Vamos a ser muy, muy a la ligera, pongamos un par de estrellas porque, porque es amarillo, va a ser aún más difícil pintar encima. Yo quiero que este sea el lápiz más tenue que has hecho. Y entonces podríamos simplemente pop en un par de pequeños círculos sólo para darnos si colocación. Está bien. Por lo que no tiene que ser exacto con la cantidad de estrellas. Esta es tu noche estrellada. A lo mejor sólo quieres una pareja, lo mejor quieres más. Pero para mí, esto es todo lo que necesito. No necesito derrocar el principio porque se va a complicar un poco más y lo vamos a construir en capas también para que podamos terminar escondiendo demasiado. Entonces no te preocupes por ningún automovilismo. Tenemos las características importantes. Entonces vamos a agrietarse ahora a la capa base de pintura. 5. Capa base: Por lo que para empezar, puedes pintar directamente de los geles o podrías tirar un poco de pintura en tu paleta. Depende completamente de ti. Creo que para mí, voy a usar la paleta para mezclar los colores. Es sólo para asegurarme de que tenga suficiente espacio. Y de esa manera sólo separa los colores puros de los colores mixtos. Entonces depende de ti, sea lo que decidas la base, sólo vamos a usar colores puros, para que eso nos haga la vida un poco más fácil. Podríamos mezclar un poco de verde y negro dentro del árbol. Pero sobre todo vamos a usar colores PO. Entonces empecemos con el azul claro. Entonces sólo voy a sacar eso a un lado. Y quiero empezar con mi pincel más grande. La idea de pintar es trabajar siempre de lo grande a lo pequeño. Entonces este es un pincel grande. Estamos trabajando en un área grande, y al final cambiaremos a un pincel pequeño trabajando en un área pequeña. Entonces usando tu azul claro, quieres sumergir pintura ahí solo para que cubra la punta. Rara vez. No necesitas empujar el cepillo realmente caliente. Simplemente lo vamos a usar para acariciar suavemente el papel. Hay una tendencia a ser bastante agresivo con nuestros pinceles, pero realmente no hay necesidad. Y lo que vamos a hacer es aplicar una capa bastante delgada porque realmente no sabes cuánto tiempo tardarán las pinturas en secarse. Entonces para este tipo de pintura, pintura, para este aunque de pintura, si aplicamos una capa delgada, se va a secar más rápido y eso es exactamente lo que queremos. Queremos que las capas sequen sismo para que cuando volvamos a ellas, podamos trabajar en él mucho más fácil. Hay mucha definición entre los trazos que éste. Por lo que una capa base solo ayudará a crear un terreno base agradable, fácil para una pintura. Por lo que ojalá puedas ver que me lo pongo suavemente ahí. Y aún puedo ver el color es una pintura bastante delgada, lo cual es genial. Significa que las capas se acumularán con bastante facilidad. Y quiero dejar eso ahora solo para asegurarme de que se seque bastante rápido. Entonces lo importante si vas de papel a maceta de pintura es limpiar tu pincel. Así que asegúrate de tener tu voltaje o a mano. Y solo quieres golpearlo un poco y eso va a abrir todas las cerdas y ojalá empuje la pintura. Por lo que dab adentro ahí. Entonces quieres agarrar un trapo viejo, rueda toalla de cocina y solo apretar el exceso. Entonces cuantas más voces tengamos en la pintura, más delgada se vuelve. Por lo que queremos mantenerlo lo más puro posible. Así que asegúrate de que tengas un cepillo seco y luego abriremos. Este azul es así de nuevo, poco dip al final. No queremos exagerar. Y entonces sólo vamos a ir al cielo. Entonces trate de evitar los puestos porque pintar amarillo encima de azul es muy difícil. Por lo que solo quieres rodearlo y puede estar bastante suelto con él. Ya sabes, no tiene por qué ser perfecto que si encuentras eso bastante atento, siendo realmente, realmente preciso y por todos los medios puedes ser. Pero si eres un poco desordenado, me gusto, entonces esto podría ser un enfoque más realista. Entonces cuando volvió a meterse en la pintura, Son sólo estas pequeñas inmersiones con el final de mi pincel. Creo que se pintó sobre un estilo que como estamos hablando de misa de Viena, entonces solo hago desaparecer estrella. Perdón. Se puede ver que mi dolor nunca es viajar más allá de un tercio del camino hasta el pincel. Aún así lo estoy aplicando realmente delgada. Y entonces no olvides el cielo que hay debajo. Intenta evitar las estrellas y no, no lo hagas. No hice desaparecer una estrella porque no estaba prestando atención. Entonces donde el azul oscuro se encuentra con la biblioteca, solo asegúrate de que definitivamente esté cubierto de pintura para que no haya huecos blancos reales. Supongo que podemos usar el mismo color en el suelo. Entonces solo voy a dejar esta nube rodando y voy a dejar el árbol. Vamos a pintar esos diferentes colores para que podamos hacerlo muy delgado. Capa base en todo lo demás. El mismo proceso. Delgada cantidad de dolor. Y eso debería significar que sigue siendo ver tu lápiz. Así que trata de no hacerlo demasiado grueso porque si desaparece, tendrás que dibujar un GAN. Y hemos pasado una buena cantidad de tiempo consiguiendo eso bien. Simplemente quieres poder ver levemente. Es que la mayoría trabaja inteligente, no duro. Y definitivamente uno. Iba a decir para adulto trabajando duro, pero definitivamente quiero trabajar en smart encontrando la ruta más fácil para el mismo efecto. Sí, justo el lado izquierdo. Entonces tenemos ambos aunque, montículos y voló eso. Está bien. Entonces hemos terminado con nuestro azul oscuro y arriba para poder lavar un poco el cepillo un poco el cepillo en el laboratorio y luego raspar el exceso. Aprieta esa unidad. De acuerdo, Entonces eso significa entonces que las nubes rodando, tenemos los estilos, y luego tenemos el árbol. Entonces sigamos con el color puro y pasaremos por el amarillo. Voy a quedarme con un pincel grande y sólo hace la vida un poco más fácil. Podemos solapar eso para que no importe si entra en azul, lo hace realmente agradable. Verde realmente conseguir. Entonces hay todas las estrellas. Se ve un poco abstracto por el momento y un poco infantil. Pero no te preocupes, estas son nuestras capas base o no hay problemas con eso en absoluto. Ahora para estos dos, sí tenemos un poco de verde pasando. Por lo que traeré mi paleta ahí. Y yo sólo voy a tirar algo de esa pintura amarilla así. Y voy a tirar un poco del azul, azul oscuro. Y luego un poco del azul claro. Por lo que soy capaz de hacer unos greens diferentes con esto. Ahora, las nubes rodando son más de unos verdes más suaves. Voy a usar amarillo y azul. Y entonces el árbol es verde adulto. Entonces voy a usar el azul real y el amarillo, como pinceles de pintura ya amarillos. Entonces eso significa que voy a recoger algunos y hacer dos pequeños parches. Entonces en ese Uno que y luego sólo voy a coger un poquito del azul claro en éste. Por lo que eso lo hace realmente bonito, vibrante azul. No queremos apretar el exceso de mi pincel y simplemente girar alrededor. Empuja el cepillo y limpia el cepillo. No importa demasiado si mezclas el blues, pero solo soy un poquito perfeccionista. Limpio que le dan un apretón. Y luego tomemos ese azul marino también. Se puede ver lo que dos tipos muy diferentes de verde. Entonces cuanto más azul lo pongo en la oscuridad o se vuelve. Entonces voy a usar este color, este verde oscuro. Y voy a poner eso en el árbol. En realidad bastante como hace un poco de textura y solo para empujar mi pincel un poco más duro textura como un par de ramas. Entonces no voy a mezclar ese software y mezclar esto. Yo sólo voy a dejar eso como bastante bonito. Entonces con los Lewis están de acuerdo. Te recuerdo Jason, un poco de blanco. Entonces sí, solo voy a limpiar, cepillarme, exprimir el exceso. Vamos a verterles un poco de blanco. Sólo había un pequeño toque de lo que podría hacerlo un poco más azul, en realidad. Minty. Este color. Sí, bien. Entonces sólo voy a poner eso en eso en las nubes rodando, nombre oficial para ello. Y de nuevo, no te preocupes demasiado si eso se superpone en tus otras capas. De acuerdo, entonces tenemos los colores base ahora en nuestra pintura. En gris. Es posible que quieras pasar un poco de tiempo solo esperando que se seque, tal vez cinco minutos más o menos. Agarra una taza de té. Y luego regresaremos y vamos a empezar a agregar más detalle y más colores. Y vamos a cambiar a nuestro pincel más pequeño. Entonces dale un par de minutos para que se seque y luego vamos a pasar a la siguiente capa. 6. Los primeros pakos: Por lo que ojalá que la capa base se haya secado. Ahora es el momento de empezar a introducir esas texturas en Vanguard de uso famoso. Entonces vamos a usar bastante paleta de mezcla aquí. Y quiero asegurarme de que tengo todos los colores. Entonces tengo negro, blanco, dos azules diferentes, y un amarillo. Podría ser una buena idea solo mantener ahí una piscina de verde. Simplemente puedes hacerlo cuando lo necesites. Ahora vamos a usar nuestro pequeño pincel, que es el cepillo de un cuarto de pulgada. Podría ser un poco grande y no importa demasiado. Pero en lo que realmente queremos enfocarnos en esta parte es la técnica de cómo sostenemos el pincel. Entonces déjame simplemente mover esto a un lado durante 1 segundo. Si uso mi pincel como si estuviera, ya sabes, acariciando suavemente el extremo completo de la pintura, entonces eso va a crear una especie de área realmente amplia. Si lo estoy arrastrando por el borde, es más delgado, pero sigue siendo bastante grueso. Entonces lo que realmente quiero hacer es inclinar mi pincel hacia arriba para que cree estas líneas delgadas. Y te mostraré exactamente lo que quiero decir con eso. Entonces déjame solo recoger un poquito del perro azul que. Ahora solo haz un pequeño parche de prueba. Entonces si voy por un pincel plano, Va a ser una especie de gesto bastante amplia. Si inclino mi cepillo hacia un lado. Spinner. Todavía no del todo eso. Si estoy usando ese pincel realmente perpendicular al lienzo y se puede ver una textura tan diferente. Entonces lo que queremos hacer entonces es que queremos aplicar ese último ángulo que tenemos para que el pincel sea perpendicular al lienzo. Y queremos abrirnos camino a través de la pintura. Ahora a medida que avanzamos, solo piensa en las formas. Piensa en las direcciones de los trazos de pincel. Entonces alrededor de este sol, por ejemplo, van por ahí como un reloj. Y tienes algunas áreas serán más oscuras que otras. Trata de no hacerlo tan uniforme. Por lo que queríamos ser lo más aleatorios y sueltos posible. Lo único que realmente quiero que consideres es, ¿tenemos algún parche más oscuro? ¿ Tenemos algún parche más ligero? Entonces esta zona justo aquí, tal vez quiero mezclar un poco de negro y un poco de azul solo para ponerme un poco más dinámica, realmente realzar ese contraste. Así que pasa tu tiempo ahora realmente trabaja alrededor del lienzo. Y puedes agregar muchas capas. Se puede hacer una capa del azul o se puede trabajar en ella cuando está un poco mojado este estado. Entonces esta es nuestra segunda capa es voy a crear una capa bastante gruesa. Y luego cuando esto se seque, voy a volver a ella y ver dónde podría necesitar modificar un poco los colores. Déjame decirte algunas cosas sobre mi tío. En realidad nunca fue a la escuela de arte. Por Gough, vivido, vivido en Francia. Y no fue hasta que muere. Y bien después de morir que se hizo famoso porque nunca vendió ninguna obra de arte cuando estaba vivo. Lo cual suena ridículo porque es uno de los autismo más caros, una de las oficinas más vendidas y sobre generación ahora. Entonces el hecho de que nunca ganara dinero como análisis cuando estaba vivo es tan triste porque sí, realmente es un talento. No es su mayor fan. Prefiero un estilo diferente, pero realmente puedo apreciar su singularidad. Y lo hizo, fue pionero en una forma de mostrar un lado diferente del realismo. El realismo significa para ti, ¿significa expresión de sentimiento? ¿ Significa una alta precisión en las obras de arte? ¿ Significa hiperrealismo? O no significa algo que hayas vivido y permites que tus sentimientos y tus emociones creen la obra de arte. Entonces hay muchas maneras diferentes en las que puedes pensar al respecto. Pero encontrar Gulf realmente ayudó a allanar el camino para ellos. Creo que para eso realmente es, es un genio entonces tuviste una vida realmente dura. Ya sabes, la mayoría de la gente sabe que le quitó la oreja. Y ellos, para que cualquiera llegue a ese escenario es realmente bastante triste. Entonces sí, las cosas habrían sido diferentes si estuviera vivo en nuestra era y realmente contento de que tuviera OT para ayudarlo a través porque sí creo que solo estoy bebiendo por cierto, pero sí creo que es increíblemente potente, sobre todo cuando su perro tiempos, sobre todo a través de COVID. Sé que mucha gente ha tomado una nueva habilidad. Por lo que ha estado ahorrando gracia para muchas personas. Por lo que la gorda compra sombrero de golf que es realmente bastante potente. En fin, de vuelta al cuadro. Entonces puedes ver realmente estoy empezando a construir esas capas arriba en América solo realmente trabajando en el azul por ahora porque no tengo que lavar mi pincel en el medio. Y puedo seguir agregando diferentes capas, diferentes colores. Entonces sólo tratando de mantener mi pincel perpendicular. Creo que eso es lo complicado porque muchas veces nos podemos sentir tentados a empujarlo realmente hacia abajo. Pero realmente no logras mucho si empujas tu pincel realmente, muy caliente. Intenta hacer estos pequeños sellos taffy. Punto, punto. Si alguno de ustedes no me ha silenciado. Gracias. Cuando lo viste tú mismo hablando contigo mismo, es bastante desafiante. Manténgase tranquilo. Mi introdujo el tiempo, pero un blanco que era realmente bonito color en realidad. 7. Dashas continuados: Creo que lo voy a dejar en esa etapa ahora solo para permitir se seque y luego voy a volver a acercarme a este láser. Pero por ahora, voy a bajar hacia el bit azul claro remolino. Ahora tenemos unos amarillos aquí dentro, lo cual es genial. Significa que se separa un poco del cielo justo arriba. Y también tenemos muchos colores pálidos. Sí tenemos unos tonos oscuros, así que Waltz, mi pincel sigue bastante oscuro. Yo sólo voy a salir corriendo en el contorno. Por lo que sigue manteniéndolo muy expresivo. Poner ese gesto debajo de que Van Gough era muy, muy, muy, muy famoso. Completo. Entonces desde la base Docker, entonces puedo trabajar en la parte superior con las capas más ligeras. Ok, entonces solo voy a agarrar algo de ese mito que tuve antes y reintroducir un poco más azul, pero más que probable. Sí, eso es bueno. Buen color. Entonces no quiero ponerle demasiado verde, así que solo voy a reventar algunas áreas. Y luego el resto, deberíamos estar apuntando al azul. Entonces sólo voy al puro azul claro ahí. Y cuando estamos haciendo estas bases de datos es bastante agradable mantener el color que acabas de tener porque solo se mezclaría con el dolor y solo lo haría un poco más pictórico. Entonces sí, no laves demasiado tu cepillo en esto. Porque como puedes ver, es muy, es muy fuerte mezcla de diferentes texturas, diferentes colores se ven un poco de piedra plana. Entonces quiero coger un poco de azul oscuro y simplemente empezar a pensar en dónde está un poco oscuro. Entonces aquí tenemos un parche que viene con eso. Y luego se arremolina por aquí y está saliendo por el fondo. Por lo que la mayoría de las áreas de enfoque en la menos mosca se convierte en lo que realmente nos gusta ver a nuestros ojos. Y esto es lo mismo para dibujar así como nos encanta mucho el alto contraste. Por lo que realmente nos encanta la luz al lado de Doug. Y lo que está pasando en este pozo, es que tenemos diferentes capas. Tenemos algunas capas de luz, tenemos algunas capas oscuras. Y eso sólo ayuda. Ayuda a darle un movimiento. Y solo ayuda a que se vea un poco más interesante también. De acuerdo, entonces la parte final que voy a hacer para esta segunda capa en eso, es sólo introducir un poco por encima de qué. Entonces, ¿voy a ir qué? Y el cielo azul. ¿Verdad? Rep que en. Y otra vez intenta encontrar las zonas más ligeras en el oleaje. Y luego tratan de ponerlo detrás de ese árbol también. Eso va a servir por ahora. Vamos a movernos hacia abajo casi sección. Y vamos a hacer el cielo, ese cielo oscuro debajo de esto lo consigo, no voy a limpiar el pincel, sólo voy a mezclarse con ese azul oscuro, aún añadiendo el movimiento, la dirección de los trazos del pincel. Por lo que algunas áreas de poco menos detalle que otras, lo que significa que hay menos color en eso. Por lo que este parche, por ejemplo, de la izquierda, definitivamente tiene menos definición. Ahí hay un montón de pequeñas líneas. Detrás del árbol. Bonito parche oscuro Karen, en este pozo la prueba Dick, derecha, baja otra capa. Entonces tenemos esta encantadora nube rodando. Y de nuevo, sólo voy a usar ese blanco. Ahora es un montón de azules pálidos y verdes en esa ciudad puede usar ese verde que usamos antes. Por lo que siempre reciclar conocer pinturas. De nuevo, asegúrate de que la dirección de la pintura sea precisa a la imagen. De vez en cuando, solo mezclando ese color, introduciendo un poco más azul a medida que va bajando porque su más ligero en la parte superior. Y luego se vuelve realmente azul en la parte inferior. Entonces no olvides esa pequeña sección de la izquierda. Y luego finalmente los barcos y podemos introducir ese es el azul oscuro también. Apenas en unas pocas áreas. Y tal vez puedas recogerlo en el cielo un poco. Ahora este tipo, lo siento, a la nube. Está bien. Y en realidad hacer verde. Aquí hay una pieza. ¿Quieres ponerlos más azules? Está bien. Por lo que se movió un poco más hacia abajo y nos estamos moviendo hacia las colinas DACA. Entonces en lugar de desperdiciar la página, sólo voy a rasparla en la esquina. Y es bastante perro en esta zona. Entonces realmente quiero conseguir ese negro y azul marino. Ahora el negro es realmente fuerte, así que ten en cuenta cuánto pones en el activo. En primer lugar, tiene contornos bastante gruesos. Yo sólo voy a dar vueltas amarillas y luego, y luego QCD tiene estos como sushi, eso es como si estuviéramos escribiendo la letra C, Pero son un poco más halagados. Alguien parado a la izquierda es C. Así que cuando tienes la droga es y justo entonces poner la bala oscura pura, azul marino puro. Pop los que están en los huecos ahí. Y podría ser sólo un poquito del probable paseo el final sólo va a traer ese contraste. Entonces tenemos a jock en un lado y luego a la luz en el otro. Entonces detrás de eso tenemos esa próxima Hills otra vez. Está bien, edge. Pero los campanarios o la pintura de China sobre tu campanario y consigue el sitio de trabajo en esas colinas. Solo estoy sacando algunas de las secciones más oscuras. Y luego a medida que nos movemos, introduce algo de ese color azul y luego, y un poco de blanco para esto. Piensa realmente en el movimiento de este cerro. Bueno, entonces vamos a dar un paso adelante ahora y vamos a mirar esta parte del cerro. Entonces esto es bastante brillante. Lo que significa que podemos usar principalmente azul marino. Pero probablemente deberíamos delinear aún así hagamos el esquema igual que Van. Si alguien es holandés, definitivamente puedes decir eso. Como decimos en inglés, Van Gogh y golf. Sí, vamos a conseguir ese movimiento. Correcto. Entonces tenemos un poco en el lado izquierdo. Entonces vamos a llenar eso también. Diga métodos que van a contornear fuerte y luego 20 poco más verde de este lado. Por lo que para pop en un poquito de amarillo. Sí, asegúrate de ir con ir con el flujo de la pintura a la derecha. Bajemos bastante rápido. 8. Dashas finales: De acuerdo, así que sigamos adelante hacia los pequeños golpes. Inicio. Qué montón de verde pasando en su así podría ser bueno solo para asegurarte de que tengas algo verde de forma permanente. Y todo lo que voy a hacer de nuevo estas curvas. Por lo que estos son un poco más de una verdadera forma de C. Y se puede ver que hay un par de bits amarillos debajo. Se aplana al final ahí. Entonces otra vez, sólo construyendo sobre esas capas, tal vez estén un poco azules ahí dentro. Volveremos a repasar eso. Apenas dos. Definir los bordes por Lisa dará un pequeño paso adelante. Y esta vez tenemos negro debajo. Entonces eso significa que tenemos mitad del código siendo bastante contundente. Entonces vas a hacer Hall para la forma de C. Y si eso lo suficientemente negro, pero esto son cosas, ¿no? Está bien. Y entonces queremos hacer es que quieres continuar esa otra mitad? Por lo que estoy sumergiendo mi pincel la esquina con el azul y luego yendo en sentido inverso. Entonces fui hacia arriba con el perro y ahora hacia abajo con la luz. De nuevo, esto es sólo una base. Y luego en el medio, sí tenemos bastantes bits de Kelly. Diga que sólo los arrojas en ese sentido. tenemos un poco del arbusto continuándolo alrededor de la espalda así que tenemos ese azul claro. Simplemente puedes hacer pop algunos poco casi mata que parece que lo está viajando hacia atrás. Y entonces sólo tenemos unas cuantas líneas rectas pasando junto a la iglesia. Y a medida que vas unas cuantas líneas rectas cerca del frente también. Entonces solo para limpiar el pincel, puedes sacar unas líneas planas por todas partes en eso. Ahora tenemos un par de líneas angulares dadas aquí es una base que, y lo que podríamos hacer es pintar la iglesia, la iglesia grande. Y vamos a salir adelante porque podríamos terminar pintando ligeramente sobre él. Y eso es genial porque eso va a demostrar que la iglesia está de fondo. Entonces lo que queremos hacer, sólo vamos a raspar la broma en sí misma. Yo sólo voy a recoger algo de ese azul y palpar un poco de blanco sólo para levantar el color de esto a la ligera. Y no quiero hacer es pintarlo. Entonces tenemos ese top it. Y luego piensa en lo que es más ligero. Por lo que esta cara es licencia alrededor de la masa, y luego es de un color ligeramente diferente para este borde y el techo. Por lo que siempre pinta en la dirección del edificio. Y luego finalmente tenemos una versión un poco más azul y bajamos aquí. Y cuando se seca, podemos agregar en los detalles. Lo haré por ahora. Vamos a morder splotchy, pero eso está bien. Y mantenido. Entonces sigamos adelante y un montón de techos diferentes. Entonces voy a hacer, es hacer secciones cuantitativas de líneas rectas. Y luego más tarde voy a repasar eso en un contorno y voy a echar un pincel verdoso ahí dentro. Y estuvieron presentes durante los círculos de squash solamente. Líneas rectas. Hacer cada pocos techos. En realidad, los almuerzos estadounidenses están justo en primer plano. Color, que se va a conseguir lo que fueron entropías. Inseguro. A veces todo lo que sí se convierte en una lecciones de matemáticas. Y nunca conozco los términos técnicos. Hay un par de formas en el borde inclinado, plano, borde inclinado. Está bien. Entonces son un poco abstractos, pero cuando eso se seque, me va a permitir añadir un contorno oscuro para definir realmente lo que está pasando. Y ya sabes, si te resulta un poco difícil empezar en el Bhushan, hay unas cuantas líneas rectas. Se lo dio o mencionaste disfrutar de este evento para preocuparte por lo que líneas, uh, haciendo, y también pasas tu tiempo en él. Probablemente conseguí un ritmo diferente a ti. Entonces no significa que te equivoques o eres malo, sólo significa que somos oficina muy diferente. Y ya sabes, llevo mucho tiempo haciendo esto. Por lo que voy a ser un poco más rápido. A lo mejor no sabes, podrías ser mucho más rápido que yo. Y es totalmente posible. Sí tengo estudiantes que son muy rápidos y solo estoy agregando un poco de color a este borde al bebé otro en eso también. Y cuando eso se seque, volveré a eso con algunos pedacitos oscuros. Entonces una final ahí en la segunda capa, realmente en gran parte desapercibida para financiar un poco, pero, uh, hacer algo sin estilo y hacer algo en el árbol. Entonces empezaremos con un árbol. C sí pincel, es bastante oscuro y vamos a hacer ese verde, así que el azul y el amarillo. Y luego quiero presentarles a los negros y especie de gris oscuro realmente oscuro. Y luego para este es trazos un poco más largos. Entonces realmente sienten sus sonidos un poco cursi, pero realmente sienten el ritmo del plan y piensan en dónde están curviéndose las cosas. Piensa en los pliegues. Solo estamos usando el mismo color en este momento. Por lo que se hace para construir sobre esa capa. Sí, no tengas miedo. Golpes a tipo de ir por encima de otros. Es absolutamente divertido. De verdad cubierto hasta el final de todas esas ramas. Entonces los árboles realmente oscuros son realmente no quieren ver nada de ese verde debajo. Y si te toma un par de capas para dejarlo secar esto como divertido también. Creo que voy a parar eso en esta etapa. Dice que agrega un poco más. Y luego voy a dejar que eso se seque y volver a ello. Entonces la siguiente sección para las estrellas, yo limpiaría cepillo en realidad porque las células son mucho más ligeras. Y si tenemos algún perro, negro o azul y un cepillo, entonces el más efecto sostuvo Starbucks. Entonces voy a ser mucho blanco en estos estilos, mucho blanco y amarillo, tal vez un poco de verde pálido y azul. Entonces sólo voy a mezclar un poco de blanco y amarillo. Y yo voy a dar vueltas en círculo. Misma técnica. Llevar alrededor del salpicadero de alguna manera. Y éste sólo se va a expandir un poco. Encima de ese globo se va a quedar un poco translúcido y eso es genial. Exactamente lo que queremos. Entonces lo más aleatorio posible, tal vez como unos pocos descarriados hacia el cielo. Y luego simplemente muévete por todas tus cosas. Entonces tal vez quieras mirar la imagen y pensar, vale, bueno, cuáles son más amarillas, cuáles y más azules. Y puedes adaptarlo de esa manera. Entonces solo estoy viendo cuáles podrían tener más de un subtono amarillo y solo usar esa misma pintura. Y luego volveré a eso e introduciré más de la policía. La mayoría de ellos tendrán a este tipo amarillo para ser justos. Este en particular es muy ligero, así que le voy a añadir más blanco. Puedes hacerlo un poco más. ¿ Por qué? De acuerdo, Genial, correcto. Danos un par de minutos, solo déjalo probar, deja que se ponga un poco. Y luego podemos repasar los toques finales. Por lo que hemos hecho un muy buen trabajo hasta ahora. Tenemos todo ahí. Tenemos montones de colores, mínimos de cosas pasando. Y lo que queremos hacer ahora es definir realmente los bordes. Encuentra que dlp es empujarlos a la pintura. Y eso va a parecer realmente, realmente dinámico. Y ya se ve mucho al estilo de comprar golf. Por lo que voy Noche Estelar se ve genial. Basado en gráficos. Consigue, agarra una taza de té. Y luego nos agrietaremos con una capa final. 9. El arco: Ojalá estés pintando se haya secado un poco ahora. Entonces ahora es el momento de refinar realmente el trabajo. Entonces vamos a ver todas las diferentes secciones. Y empecemos en la parte superior izquierda y trabajemos nuestro camino hacia abajo. Por lo que la parte superior izquierda es un poco más oscura que en todas partes. Entonces eso significa que quiero asegurarme de que estoy manteniendo los bits de luz a raya. Añadiré un par de negro puro. No demasiado, sino sólo un poco de negro puro. Y sólo a ver por dónde viaja eso también. Entonces eso sí tiene bastante tiempo que sólo va a pensar en este color realmente pensar en dónde esos negro oscuro, como se puede ver, un par de flex aquí como un poquito de oscuridad de ellos y no demasiado. Y se ve un poco de pop negro que en. Está bien. Por lo que la mayoría de este apartado es sólo azul. Entonces lo que queremos hacer del lado izquierdo es solo asegurarnos de que estoy cubriendo eso con suficiente azul ahí. Se pueden ver las más capas que empiezo a agregar. Más interesante se vuelve. Entonces no voy a dejar esa gran parte de los antecedentes. El fondo estaba ahí solo para asegurarnos de que no tengamos a ningún blanco asomando. Entonces solo tómate tu tiempo y estas secciones sesgan pensando en cuál es el color. ¿ Algo? Bueno, ¿hay algo un poco más interesante al respecto? Ya sabes, ¿les abofeteo un poco de ese azul más claro? Diga policía losa, por favor sean un poco más delicados que abofetear un cuadro. Y cada vez solo estoy poniendo un poco de pintura en mi pincel y no he sido demasiado. Le estoy dando el espacio del tiempo que necesita para secarse porque si pongo cargas pongo montones de pintura ahí. Ella no tardó para siempre en secarse y nadie quiere renunciar a su pintura. Confía en mí, en los más impacientes no sigue trabajando nuestro camino por ahí. Se puede ver en este apartado es mucho más ligero, por lo que siguen agregando ese azul claro. Podría simplemente hacer que ese poco azul sea más ligero brevemente, sólo para que pueda agregar algunos trazos diferentes. Entonces el minuto, tan tipo de sombra 11. Bueno, quiero decir que no lo es, pero de esta manera simplemente solidificas lo que se supone que sea más ligero estaba destinado a ser más oscuro. Entonces el perro un poco. Entonces sólo voy a añadir un par de grandes gestos, dinero. Cuando estoy mirando hacia arriba mi foto de referencia, estaba como realmente triste. En realidad no estoy ayudando a mudarme a lo que hace que mi azul marino con blanco se ponga diferente tipo de azul. Entonces otra vez, el objetivo y éste es deshacerse de la mayor parte de ese trasfondo. Recuerda que un azul claro. Se mostrará a través. Esa es la belleza de ella es que va a mostrar a través. Simplemente no lo necesitamos todo. Y asegúrate de tener algunos de esos. Por lo que flexiona, solo empuja hacia atrás. También solo ayuda a mostrar la forma que hemos hecho también. Le da alguna forma de estructura de contorno, que no es por su debido. Miedo de compartir sus modelos es un rápido favor esa mente es que un par de guiones de puro lo que naturalmente se va a mezclar con los colores debajo de ella. Dondequiera que el amarillo. ¿ Qué hace esa probabilidad? Amarillo y luego raspar muchas veces temen ese color. Entonces sólo un pensamiento, Oh, sección del cielo entonces el mismo método, sigan moviéndolo hacia abajo. 10. Captura final: Entonces sigamos. Aquí abajo hay algunos azules más claros en la pérdida de las capas. Diga, bueno en este caso es un poquito de flack arrastrándose en eso. Vamos a conseguir un poco más que un blanco para que y esperemos se vaya a mezclar con los greens debajo. Entonces no va a parecer que el blanco puro realmente va a ser un poco más dinámico que eso. Y si encuentras que es un poco demasiado sólido, entonces solo agrega un poco de color y ojalá eso lo suavizará un poco. Yo estoy bastante contento con eso. Entonces sólo continúa. Puentes romanos aquí. Y ese y, recuerden, es bastante delgado, así que está recogiendo algo de ese color. Hicimos sólo para conseguir que algo de eso viniera por ahí también, solo construyamos sobre eso en un segundo. De acuerdo, introduje tal amarillo. Empieza a poner algo de ese amarillo y asegúrate de que la parte superior de la misma sea buena para no gustarle D'Arcy. Eso tiene sentido a partir de la textura del lienzo. De acuerdo, entonces sólo voy a introducir fit mas de ese escale-up azul. De verdad estamos viniendo. Amor, esta combinación de colores. Verde eso, y entonces eso es sólo introducir un poco de la Marina sólo para conseguir que agradable y dinámico, un alto contraste o seguir adelante. Entonces aún qué amarillo y azul en mi pincel. Entonces solo voy a hacer algunas de esas formas C aquí abajo. Es un poco así. Hice demasiados. A lo mejor voy a reventar unas líneas ahí, como al lado de trotar así que es bueno como una S. Y entonces tal vez limpiar la presión ahí dentro, ¿verdad? Bien. Entonces volvamos a esta sección ahí dentro. Entonces en realidad esto de vuelta, pero estoy bastante contento con cómo se ha salido. Entonces no voy a pagar demasiado por eso. Pero si necesitas hacer, pasa un poco de tiempo en esa sección para conseguirlo para que estés feliz. Marrón. Bastante contento con eso. Entonces voy a bajar 11 capa un primer plano, si eso podría ser una medida oficial. De acuerdo, Así que esto ligeramente más ligero hacia el borde del lienzo y luego se vuelve un poco más azul. Docker. Viajamos por la pendiente. A ver si puede notar que desde el cuadro, este cerro es muy azul, señor. Cuando usa mucho blues puro posible. Aquí abajo. Bien, por favor con nosotros. Está bien, genial. Entonces comencemos introdujimos algunos contornos más oscuros alrededor de esta sección. Va a usar mucho negro y mucho azul oscuro. Por lo que está tratando de matar mucho al más oscuro de los cambios en el solo darte un poquito de color. Entonces, empecemos con este esquema. Sólo quiero definir eso. Bien. Y luego ir por este trozo espeluznante. O algo bastante siniestro sobre decir el arbusto. Está bien, bien. Porque, ya sabes, medio ve en el bar. Entonces estos arbustos rodantes, el jock, no los fondos fuera, un par de flexiones ligeros en eso. Pero también conseguimos mi pintura oscura y solo seguiré en eso para que el borde de la iglesia, quiero usar mi pincel lo más delgado posible, así que solo voy a tener mi pincel Seguramente hacia arriba y esperemos que hayamos estado haciendo eso todo el camino. Pero a veces cuando te pierdes en él, puede simplemente tipo de que simplemente se olvide de que hay. Este es un breve recordatorio ahora, solo para que todos vuelvan al hábito de pensar bien, líneas delgadas, manteniendo ese pincel perpendicular al lienzo. Y ojalá consigas algunas características realmente encantadoras viniendo de esto realmente delicado, realmente delgado en eso. Y tal vez necesites hacerlo, si crees que es demasiado gordo porque montones de pintura en tu pincel, solo dale un apretón y exprime todo ese dolor y luego vuelve a aplicar algo de esa pintura aquí. Y entonces sólo queremos conseguir el contorno del edificio también. Para que ese dibujo que hicimos antes, ponerlo de nuevo, si necesitas recibir la forma con tu limosna, imprimirás o revisarás las descargas extra por solo redibujar eso forma porque lo es, es bastante clave para el dibujo. Entonces esta es una de las principales características, o pop que de vuelta en eso. Y luego podemos repasar muchas de estas casas. Por lo que de nuevo, esto estará en los limosna, las descargas. Piensas en cómo podemos hacer que estas casas se vean 3D. Oye, señor, montones de casas en esta sección, Aquí están los bajos, las tejas, lo que significa que sólo rectángulos. Probable. Algunos de ellos tienen bordes inclinados, lo cual es divertido. Algunos de ellos, juez. Simplemente puedes maquillarlo también si quieres. Está bien. Ahí hay otra me voy a poner unas casas más pequeñas al fondo. Entonces si tenemos perspectiva, eso significa que los edificios de fondo van a ser más pequeños. De la misma manera de dibujarlos. Pero debido a que son más pequeños, sólo nos ayuda a entender el primer plano y el fondo. Así que solo pon unos cuantos de esos en. Y luego con el resto de ese negro, vas a pop en un par de esos pinceles rizados, Cs planos. Y luego solo quiere añadirles un poco de color de nuevo. Entonces esto es una gracia y gracia financieramente. Agradable gris claro solo para poner encima de sus diferentes familiares los colores, Eso es genial. A lo mejor agregan un poco de amarillo y se ponen más de un coseno 1. Entonces solo llenando esas casas. Similares tenemos diferentes bolígrafos en la parte superior del techo. Y lo que está pasando aquí. Entonces si te líneas rectas pasando y entonces no te olvides de las puertas. Apenas con la pintura oscura y un pop on. Algunos de los sorteos especulan más como en un pueblito. Está bien, Bonito. En realidad voy a añadir un azul claro a la camisa sólo para que podamos destacar un poco más porque está rodeada de perros. Pensé que le pondría un poco más de pintura ahí. Ella sólo resultó un poco más mientras yo tengo el poco de luz. Y sólo tienes que repasar algunos de esos pinceles Kelly y ver cómo simplemente agregar un poco de luz en la parte superior realmente ayuda a definir la curvatura dentro de las formas. Pop un par del verde también. Asegúrate de que la curva que realmente va a ayudar a eso. Y luego hay un par de lípidos en la parte trasera ahí. Enfriar. Está bien. Entonces, vamos a conseguir unos archivos aquí. Entonces solo voy a usar el amarillo y sólo voy a meter en un par de áreas de amarillo. Tan sólo para demostrar que este iluminado su pueblo está vivo. Podría querer agregar un poco de blanco, hacerlo diferente versión de amarillo. Está bien, bien. Está bien. Entonces una entidad que en realidad vals entre el amarillo, simplemente va a hacer otra capa alrededor de las estrellas. Entonces un poco de blanco y un poco de amarillo. Tan solo para agregar otra capa, solo así lo hemos hecho con todo lo demás. Debido a que son estilos, definitivamente se unen y dijo un montón de capas alrededor de otras también. Al igual que se volvería blanco puro en éste. Obtiene sólo unas estrellas más viejas. 11. Toques finales: Adivina volvamos al árbol. Entonces volveremos a conseguir ese trabajo verde. De acuerdo, vamos a poner eso ahí. Entonces exactamente lo mismo que hacíamos antes. Estamos siguiendo las formas del árbol. Y esto es un realmente agradable en realidad si haces estos largos trazos porque solo va a mostrar lo que hay debajo y lo que hay arriba. Por lo que ojalá vaya a ser realmente estratificado. Y aún se ven diminutos destellos de lo que hay debajo. Que era ese precioso verde con el que empezamos. Asegúrate de tener suficiente. Oye, asegúrate de que tienes algunas secciones redondas realmente bonitas aquí. Entonces en el juicio, en realidad empujando hacia abajo, eso fue un poco más duro. Por lo que estos trazos son un poco más anchos que los del cielo. Sí, solo saca esos por todas partes. Está bien, genial. Yo feliz. En gran medida verde ribosoma queda en mi pincel. Vamos a tal vez sólo un poquito en este último apartado. Simplemente voy a agotar porque no puedes tener demasiadas capas en esto. Creo que están pasando muchas cosas, así que solo lo usaremos todo en un bonito, bonito, bonito. Está bien. Creo que lo último que quiero hacer es ir por ahí algunas de estas estrellas solo con un poco de resplandor. Porque no todas son amarillas. Y sólo voy a añadir un poquito de azul alrededor del resto de ellos. Bueno alrededor de algunos de ellos, no todos. Tienes un poco de dinero otra vez. Está bien. Está bien. Entonces ahí lo tenemos. Ahora, si eres un verdadero artista, firmarás la esquina inferior derecha. Entonces voy a hacer eso en qué? Tengo una pequeña firma, que es solo mis iniciales, solo para asegurarme de que nadie la confunda con el original. Entonces ver J Muy fuera en realidad con este pincel, más grande que eso. Y yo lo quiero pero hace el trabajo. A ver a J. Perfect. Por lo que ahí lo tenemos todo tipo de placa que obra maestra del golf. Entonces muchas gracias por unirte a mí para llegar al final de tu cuadro. Espero que de verdad, muy contento contigo mismo porque realmente deberías estar agarrado miedo, pégalo en tu pared y no puedo esperar a ver tu próximo cuadro. Entonces sí comparte conmigo lo que hiciste. Y con gusto te daría un poco de encuesta de retroalimentación, solo celebra tu logro. Entonces muchas gracias y que tengas un maravilloso descanso de tu día.