Aprende a pintar árboles nevados en colores pastel

1. Cómo pintar árboles nevados: introducción: Hola, mi nombre es Laura Vis. Soy un artista autodidacta. Me enfoco principalmente en el seco, medio pastel, color carboncillo, lápiz y grafito. Cuando empecé como artista, me costó mucho encontrar tutoriales más cortos, cosas que se centraran en habilidades más pequeñas. Cuando me convertí en profesor de habilidades compartidas, quería crear cursos que te ayudaran a concentrarte en una parte de una pieza y te ayudaran con esas pequeñas técnicas que en general pueden mejorar tus piezas más grandes. Trato de hacer estudios más pequeños y enfocarme en los detalles de esas pequeñas cosas para que puedas tomar eso y aplicarlo a una pieza más grande. Para el curso de hoy, vamos a estar haciendo un árbol nevado en pastel y este es el dibujo que vamos a hacer Notarás que voy y vengo entre llamarlo dibujo y pintar cuando es pastel. Pero es cualquiera que sea tu opinión del pastel, realidad no me importa. Como notarás, este es un estudio más pequeño. Creo que es muy importante bajar lo básico y hacer algo pequeño como esto. Y luego puedes aplicarlo a piezas más grandes como esta, por ejemplo. Pero realmente necesitas obtener esa base primero. Yo creo. Creo que si simplemente saltas directamente a las piezas más grandes, entonces a veces es un poco abrumador. Con este curso, vamos a entrar en cómo obtener el efecto de la nieve en la parte superior del árbol y cómo obtener realmente los detalles que lo hagan parecer realista. En la lección del proyecto, entraré en los detalles de los materiales que uso. Espero que te resulte útil todo este curso y puedas aplicarlo tanto si eres principiante como si eres solo alguien que busca mejorar tus habilidades. Vamos a entrar en la lección. 2. Cómo pintar árboles nevados: información sobre el proyecto de clase: Para el proyecto de clase, lo que me gustaría que hicieras es seguir y hacer este dibujo conmigo, o si solo quieres ver el curso y luego aplicarlo a tu propio dibujo de árbol nevado De cualquier manera, puedes publicar tu pieza terminada en la sección de proyectos de clase. Si estás atascado en algún punto del camino y quieres subir una obra en progreso, puedes hacerlo. Y luego te puedo dar consejos sobre cómo mejorar donde estás en ese punto. Simplemente rápidamente quería pasar también por los materiales que utilicé para esto para que puedas usar los mismos si quieres. Digo en todos mis cursos, no es necesario que tengas exactamente los mismos. Solo busca algo que sea similar. Si tienes una marca diferente, eso está totalmente bien para el papel que estamos usando. Pastel Maat. Acabo de usar la pieza de 18 por 24 centímetros porque quería hacerla pequeña. Obviamente puedes hacer el tamaño que quieras, pero definitivamente te sugiero usar el pasado. Tiene mucho más diente para usar para celdas pasadas entonces Esto es solo cinta artesanal que uso para el borde. Pero me gusta asegurarme de que aquí hay un bonito borde grueso para que no empiece a desprenderse del papel. Para los pasteles suaves, utilicé esta marca Schminka y usé Este es un gris. El gris frío, Este es un verde oscuro. Desafortunadamente, ya no tengo la etiqueta para este, así que no estoy seguro del color exacto, pero es un verde más oscuro. Entonces también usé un poco de la umber quemada. Eso era lo que usé para los pasteles suaves. Y este es mi pequeño pequeño negro. Yo también usé un poco de negro. Entonces para los detalles, solo usé unos lápices. Tengo una mezcla de marcas de lápices pastel que me gusta usar. Nuevamente, puedes usar los que tengas. No tiene que ser los mismos que tengo para los greens. Estos son los que usé. Los derwent son los que usé para los greens. Después hice un café de los lápices Cbio. Yo negro. Se trata de un Faber Castell pit black. Entonces las tarjetas el blanco chino es el blanco que usé para algunos de los detalles al final, también utilizo dos herramientas para mezclar. Estas son ambas marcas de herramientas blandas y estas son las herramientas que utilicé. Nuevamente, no necesariamente necesitas tener ninguno de estos materiales exactos, pero sí quería darte los que usé en caso quieras intentar usar los exactos que hice. Como dije, no olvides subir tu versión en la sección de proyectos de clase y realmente espero ver lo que haces. 3. Cómo pintar árboles nevados de fondo borroso: Entonces para esta lección vamos a estar haciendo el trasfondo borroso de este dibujo Decidí acelerar esta parte solo porque es una de esas cosas que lleva un poco más de tiempo, pero no es tanto para mí hablar de verdad. Realmente no quería que este fuera el foco de este curso general. Cada vez que estés haciendo un fondo borroso, puedes decidir qué tan detallado quieres que sea Me gusta mucho hacer fondos borrosos en passel porque es muy fácil luego atravesarlo y mezclarlo y difuminarlo y hace que ese aspecto borroso se Para la parte superior de esto, acabo de hacer algunas porciones más oscuras que son las porciones reales de árboles que vienen a través. Realmente es solo mirar tu foto de referencia y decidir qué formas quieres poner. Entonces llegué con el blanco de los árboles. Entonces vas a ver, en realidad voy a mezclarlo todo y luego hacer algunas capas más. Cuando estás haciendo un fondo borroso, a veces antes de poner realmente el tema en primer plano, puede parecer extraño y podrías estar cuestionando si se ve bien Lo que hay que recordar es que se supone que está borrosa. Se supone que solo te dé una idea de las formas. Puedes averiguar qué es, pero en realidad no se supone que le quite nada del foco a tu sujeto. Quieres asegurarte de que en realidad se vea borrosa, obviamente Como dije, puedes hacer variaciones de detalle en tus antecedentes si quieres que sea aún menos detallado que lo que hice yo. Simplemente puedes hacer más como formas vagas. Nuevamente, esto funciona muy bien en pastel porque solo puedes mezclarlo y obtendrá ese aspecto más suave. Yo quería tener la idea de que hubiera algunos árboles más al fondo con nieve sobre ellos. Pero de nuevo, no quería que esta parte fuera el foco. Seguí mezclándolo con mis dedos para asegurarme de que se mantenía muy suave. De nuevo, realmente puedes hacer tantas capas como quieras aquí. Hiciste algunos Solo lo conseguí como quería que se viera. Nuevamente, no quieres que desconcentre demasiado. Depende totalmente de ti si quieres hacer más detalle que yo o si quieres hacer menos detalle que yo por la nieve, eso es como justo detrás de la rama. Solo usé un poco de gris y algo de blanco y mezclarlo juntos. Ese es el final de esta parte de la lección. Para la siguiente lección, vamos a empezar a hacer algo de la rama. 4. Cómo pintar árboles nevados Underpainting de rama: Entonces para esta lección, vamos a estar empezando a trabajar en la rama en primer plano Y sólo haciendo el underpainting de esa rama. De nuevo, sí aceleré algo de esto. Siento que no es mucho para mí hablar y simplemente no quería que terminara siendo demasiado largo. Lo que estoy haciendo aquí primero es que solo estoy bloqueando donde quiero que vaya la rama del árbol. Lo que tiendo a hacer cuando estoy haciendo algo como esto en passel es que realmente me gusta dibujar tanto de la rama debajo de la nieve como pueda para empezar porque eso te va a ayudar a asegurarte de que estás obteniendo la forma correcta Lo único de lo que sí hay que tener cuidado cuando lo está haciendo es asegurarse que no está llenando tanto el diente del papel que no pueda entonces poner la nieve blanca encima. Notarás que las partes que eran la nieve más brillante con las que no hice eso, pero traté de, en su mayor parte ponerme en la rama, solo usé un poco de marrón y algo de verde oscuro para hacer eso. Y luego volví con el blanco para rellenar las áreas que son la nieve en el suelo mostrando a través de la rama. Entonces volví a usar el gris y el blanco para lograr ese color porque no es solo el blanco brillante, esa parte más brillante de la nieve que está en la parte superior Yo solo fui directamente con el blanco para eso. Por ahora, vamos a añadir un poco de dimensión a eso más adelante, pero sólo para tener una idea de dónde está eso. Otra vez, por eso aceleré esta parte, es porque entonces decidí volver atrás y arreglar un poco del fondo. Si no necesitas hacer esto en tu versión, entonces puedes simplemente saltarte esta parte. Solo quería asegurarme de que fuera un poco más cohesivo Sentí que estaba un poco demasiado separado, así que solo tuve que volver y arreglarlo muy rápido. Pero nuevamente, lo que estamos haciendo en esta lección es simplemente poner en el fondo de la rama Verás lo que hay ahora mismo para la sucursal es realmente solo marrón y verde. Para tener una idea de la forma general de la rama, vamos a empezar a agregar un poco más de detalle de las ramas individuales que salen de esa rama. Para eso, lo que estoy haciendo primero es que estoy usando el negro para poner en las zonas más oscuras Nuevamente, cada vez que estés usando pastel, especialmente pastel suave en forma de palo, me parece que a veces es muy fácil poner demasiado pastel en el papel y luego rellenas los dos. Eso es sólo una cosa a tener en cuenta aquí. Pero otra vez, solo estoy tomando el negro y entrando en las zonas más oscuras y estoy tratando dibujar esos en estos árboles Tienes la porción central que es o bien marrón o cuando está realmente oscura, es más negra. Que tienes todas las pequeñas partes verdes como las pequeñas agujas de pino saliendo. Entonces estoy usando el negro para ponérselos así tengo una idea de dónde están. Estoy tratando de volver a hacer la forma debajo de la nieve. Personalmente encuentro que realmente ayuda tener eso debajo de la nieve. Sí, lo que te vas a poner encima va a ser blanco. Y se ve blanco. Pero si no tienes la forma correcta, si no sabes cuál es la forma correcta debajo de esa nieve, la nieve no va a quedar muy bien encima de ella. De nuevo, solo estoy tratando de hacerme una idea de cómo se ve realmente esa rama debajo la nieve que está encima de ella. Sólo estamos rellenando con algo de negro aquí otra vez, solo para hacernos la idea ahí. Y luego una vez que tengamos una idea de dónde van a estar todas esas pequeñas ramas, podemos empezar a agregar un poco más de detalle. Para esta lección, no voy a empezar a hacer demasiados detalles, pero voy a entrar con un lápiz y hacer un poco de, de nuevo, estoy usando Brown. Todavía estamos tratando de enfocarnos en las porciones centrales de cada una de esas pequeñas ramas diminutas que salen de la rama más grande. De nuevo, solo asegurándome de saber dónde están todos esos. Para esta lección, ese es realmente el enfoque es bloquear todas esas ramas más pequeñas esas ramas más pequeñas para que sepamos dónde están. En la siguiente lección vamos a empezar a dibujar las pequeñas agujas de pino que están en cada una de las ramas. Y consiguiendo ese detalle, queremos asegurarnos de que tenemos primer lugar la columna vertebral de cada una de esas pequeñas ramas. Si recién comienzas a dibujar agujas de pino por todo el lugar, entonces no va a parecer tan realista y solo quieres tener una dirección, cada una de ellas no va en la misma dirección. Encuentro que es de mucha ayuda dibujar que la trayectoria de primero que la trayectoria de cada una de esas pequeñas ramas. Una vez que tengas el fondo general aquí, ese es realmente el final de esta lección Como dije, en la siguiente lección vamos a hacer el detalle de todas esas agujas de pino y vamos a empezar a agregar la nieve encima. 5. Cómo pintar árboles nevados y detalles de nieve: Para esta lección, vamos a empezar a hacer algunos de los detalles. Empecé a hacer algunos de los detalles de aguja alta aquí. Yo solo quería entrar y hacer un poco más del detalle para eso antes de volver a agregar la nieve encima. A veces pienso que solo ayuda tener una idea más de cuánto espacio ocupa cada una de esas pequeñas ramas diminutas con todas las agujas sobre ella, para que sepas a dónde va a ir la nieve. Fui con unos greens. En realidad no voy a hablar los colores específicos aquí porque solo usé lo que tenía que pensé que estaba remotamente cerca del color de la foto de referencia. Creo que puedes simplemente hacer lo mismo. No quiero que te preocupe usar exactamente el mismo color que yo. Yo solo escogería los colores que tengas que creas que te van a dar un verde cercano. No tiene que ser exactamente el mismo verde si estás trabajando a mayor escala. Entonces, digamos que decidiste hacer lo mismo, Er, definitivamente podrías usar las celdas del pasado blando para esto. Yo solo elegí usar lápices porque es mucho más pequeño, así que vas a obtener detalles más finos con los lápices En cuanto a dibujar las agujas de pino reales, quieres asegurarte de que por cada ramita estés siguiendo la dirección que va a ir esa rama A medida que empieza a doblarse un poco, asegúrate de hacer apropiadamente las agujas de pino en esa misma dirección que estás siguiendo cada ramita. Como dije, en el último menos y cada ramita va a ser ligeramente diferente. Decidí acelerar esta parte con la primera capa de nieve solo porque de nuevo, es una de esas cosas que no tengo mucho que decir al respecto. Acabo de ponerme en capas sobre la nieve, especialmente en las zonas más pesadas Trato de hacerlo más claro en las zonas donde es un poco más oscuro en color. Entonces en los spots que eran realmente, muy brillantes, puse mucho más del blanco ahí. Especialmente cuando estás trabajando con algo que visualmente es blanco. Quieres asegurarte de que todavía le estás agregando dimensión. Al tener una ligera variación, de lo contrario va a terminar luciendo realmente plano. Decidí mezclar esto con mi dedo en lugar de con la herramienta blanda que originalmente había planeado usar. La razón de eso es que quería se quedara mejor en su lugar. Me parece que ayuda experimentar con diferentes formas de mezclar el pastel. Si usas una de las herramientas blandas, va a mezclar en el papel un poco más en comparación con si estás usando tu dedo para mezclarlo, lo presiona directamente en el papel y se queda donde lo pones. Decidí usar esa técnica aquí porque pensé que era mejor para mantener ese blanco donde quería que estuviera. Como pueden ver aquí, simplemente seguí estratificando nuevo el blanco de la nieve. Lo mezclé a propósito un poco más en las áreas que no iban a ser tan blancas brillantes Entonces sí volví con la herramienta blanda para trabajar en algunas de esas áreas que en realidad son un poco más oscuras. Nuevamente, quieres asegurarte de que haya suficiente dimensión aunque todo se vea blanco a los ojos. Obviamente hay un poco de dimensión y sombras ahí. Al ponerlos dentro, vas a poder tenerlo. Va a tener un aspecto un poco más de tres D versus solo ser muy plano. Traté de entrar y poner algunas de las áreas más oscuras e hice una mezcla de las herramientas blandas y mezclarme con el dedo, dependiendo del área exacta que estaba usando. Se trata de las tarjetas blancas chinas. Me gusta usar esto para un detalle más fino, pero es un blanco muy brillante Yo uso esto para obtener algunas de esas áreas más pequeñas del blanco como me ves poniéndola en las áreas más pequeñas. propósito los hice un poco más ligeros porque de nuevo, están un poco más sombreados No presioné tanto en el periódico para conseguir esos. Una vez que tuve una idea más general de la nieve ahí, volví y estaba haciendo diferentes greens y algunos marrones para rematar el detalle de las agujas de pino. De nuevo, lo aceleré solo porque es muy repetitivo. Pero en lo que necesitas tratar de concentrarte, en lugar de tratar de asegurarte de que tienes cada aguja de pino ahí dentro, trata de enfocarte más en las sombras y formas generales que estás obteniendo con ellas. Trato de asegurarme más en los bordes se pueden ver las agujas de pino individuales, así que es un poco más detallada. Pero luego en el centro de cada pequeña rama individual, puede que no sea como se define, pero quieres asegurarte de tener la parte más oscura hacia la madera real, la parte de rama, y luego vas a ver algunos aspectos destacados a medida que sale. Por cada porción de aguja de pino tienen diferentes sombras. Traté de asegurarme de que tenía un buen equilibrio de esas sombras más oscuras, y luego volví hacia el final con un poco de verde más claro para poner realmente un poco más de esos estallidos de los reflejos. Nuevamente, no es un gran problema qué lápices reales, qué verdes tienes. Simplemente miré a través de los que tenía y saqué los que pensé que iban a funcionar, y no son exactamente del mismo color que la foto de referencia. Y eso está bien, porque no necesita ser una coincidencia exacta siempre y cuando se encuentre la idea general de lo la idea general de lo que estás tratando de retratar Después de estar contento con el detalle, luego volví a hacer algunas más de las partes más blancas de la nieve De nuevo, solo lo estoy presionando en el papel con el dedo en lugar de mezclarlo realmente. Ahí está empezando a conseguir un poco más de dimensión. Como dije, es mejor que primero hiciéramos la parte de la rama inferior para que tengamos una idea de cómo va cada uno. Para que cuando estés poniendo la nieve encima, esté siguiendo cómo sería la rama y se ve más realista. Entonces solo pasé el blanco chino otra vez para poner algunos detalles más minúsculos y estaba bastante contento con ello en este momento. 6. Cómo pintar árboles nevados: comentarios finales: Estoy contento con esto. Estoy listo para llamarlo hecho. Yo solo quería hacer un rápido seguimiento de las lecciones. Espero que lo sigas a lo largo. O si solo lo viste una vez y luego vas a hacer tu propia versión, eso también está totalmente bien. De cualquier manera, espero que subas tu versión en la sección de proyectos para que pueda verla. Me encantaría ver lo que has hecho siguiendo. Como dije en la lección de proyecto de clase, si no tienes los mismos materiales que yo cuando sale luciendo un poco diferente en color, eso está totalmente bien. Espero que puedas al menos que tengas los conceptos detrás de esto. Aunque el tuyo no se vea exactamente igual, ese no es el punto. No te estoy buscando para hacer una copia al carbón mía, pero realmente espero que estas técnicas te hayan resultado útiles si tienes algún otro consejo que me perdido y ¿quieres incluirlos ahí con tu proyecto? Para otros estudiantes, eso también sería genial. Espero que hayan disfrutado de este curso.