Aprende a pintar árboles de otoño con acuarela

1. ¡Hola y bienvenida!: Siempre me he preguntado qué tan bellamente las hojas envejecen. Incluso en sus últimos días, están llenos de luz y colores. El sol ha dado con gracia un paso atrás y está todo listo para dar la bienvenida a la temporada de otoño. Hola a todos, [inaudible] Soy madre, artista, y educadora de arte. Soy alguien que está absolutamente inspirado en la naturaleza. Los colores de la temporada de otoño siempre me han fascinado. El paso de verde a amarillo luego a naranja, y a ese rojo oscuro, es un proceso tan magnífico. Estoy tan emocionado de invitarlos a todos a mi nueva clase. Te estaré enseñando a pintar árboles otoñales en acuarela. Esta clase va a ser el refugio perfecto para ti si estás viviendo en una región donde no llegas a experimentar la temporada de otoño. Estaré explicando sobre todos y cada uno de los materiales que necesites, luego te acompañaré por la paleta de acuarelas otoñales personalizada que elegí para esta clase. Junto con eso, también estaré explicando cómo puedes elegir tu propia paleta de colores. Soy alguien que disfruta y cree en el proceso que el resultado final. Por la misma razón, he agregado un montón de ejercicios que te ayudarán a entender la forma de los árboles, los colores, y los diferentes valores tonales que puedes usar. A partir de ahí nos sumergiremos en algunos ejercicios rápidos. Todas estas diferentes secciones que he agregado en esta clase te va a ayudar a que tu proceso sea mucho más fácil. Una vez que te pongas cómodo con la paleta de colores y las técnicas, avanzaremos a nuestros ejercicios de árbol principal. Empezaremos con el hermoso abedul, luego un arce amarillo dorado. A partir de ahí avanzaremos hacia una combinación de colores mucho más intensa y vibrante. Con esta hermosa combinación de colores, aprenderemos a pintar un arce rojo y un árbol de chicle. También aprenderemos a pintar cuatro pinos diferentes con los colores otoñales. El entrar a tu clase se hace en tiempo real, centrándose en todos y cada uno de los detalles menores. El curso está compuesto de una manera que es fácil para los principiantes seguir, así que no te preocupes si no tienes ningún conocimiento previo en acuarela. Estoy muy emocionado de darles la bienvenida a todos a esta clase. Acompáñame y celebremos la temporada con acuarelas. 2. Materiales que necesitarás: Estoy tan contenta de que hayas decidido unirte a esta clase. Echemos un vistazo rápidamente a los materiales. Empezaremos con el papel de acuarela. El que estoy usando para esta clase es Canson Heritage Papel de acuarela prensado en frío. Siempre prefiero trabajar en papel de acuarela 100 por ciento de algodón por su gran calidad. Ahora, no necesitas preocuparte por la marca. Puedes usar cualquier marca que utilices normalmente, pero asegúrate de usar un papel de acuarela de grado artista para obtener los mejores resultados. Este de aquí, como mencioné antes, es de 140lb, lo que significa que el papel es bastante grueso. Este es 100 por ciento de algodón y es papel prensado en frío. Ahora bien, esta era una clase basada en ejercicios. Estaremos aprendiendo a dibujar diferentes tipos de árboles de caída. Habrá múltiples versiones o cualquier mejor técnica involucrada en esta clase, lo que significa que puedes usar cualquiera del papel que tienes, incluso puedes usar tu cuaderno de bocetos normal, no necesita ser de calidad de grado artista. Pero si estás dispuesto a perdonar tu papel de acuarela de grado artista, realmente te lo agradecería. Este es el tipo de textura que tiene mi papel. Eso es todo sobre el papel de acuarela. A continuación, echaremos un vistazo a la pintura de acuarela. Estaré usando acuarela tubada aquí. Puedes usar ya sea acuarela tubada o tu acuarela de pintura, realmente no importa. Estaremos trabajando con una paleta de colores muy limitada. Sólo necesitaremos algunos colores de otoño, como algunos amarillo, naranja, verde y rojo. En la siguiente sección, estaré explicando mi paleta de colores otoñales personalizada, que curé para esta clase. Los colores que estaré usando en esta clase son de la marca PWC. Se trata de una marca de acuarela de grado artista. Siéntete libre de ir con cualquier marca que tengas. Ahora bien, no te preocupes si no tienes pintura de acuarela de grado artista, tu pintura de acuarela de grado estudiante también funcionará perfectamente para esta clase, ya que solo estamos haciendo algunos ejercicios. Simplemente tómalo como una experiencia de aprendizaje y pruébalo. Eso es por el papel de acuarela y la pintura. Ahora, para mezclar en tus colores, necesitarás una paleta de mezcla. Este de aquí es un plato de cerámica para servir, que utilizo como mi paleta de acuarela. Me encantan bastante los tres grandes pozos de aquí. Funciona perfecto para mezclar los colores y es bastante fácil de limpiar también. Puedes usar cualquiera de tus paletas de mezcla que utilizas normalmente. Ahora, sobre los pinceles de acuarela, este es el tamaño número 8 y el tamaño número 4 cepillo redondo de Silver Black Velvet brush. Voy a estar solo usando un pincel, que es el tamaño número 4. Yo sólo quería mostrarles cómo estos pinceles vuelven a un buen punto, cuando se sumergen en el dolor. Acabo de sumergir mis cepillos en agua. Se puede ver esos lindos punta puntiaguda. Estaré usando el cepillo tamaño número 4 a lo largo de los ejercicios. El tamaño número 8, estaré usando cuando esté haciendo las muestras de acuarela. Solo necesitas un pincel de tamaño mediano con el número de talla 4 o el número 6, que tiene una buena punta puntiaguda, ese es el único pincel que necesitarás a lo largo de esta clase. Ahora, necesitarás un frasco de agua. Siempre prefiero usar un frasco de vidrio pesado transparente, así puedo ver cuando mi agua se está ensuciando. Tener acceso al agua limpia es realmente importante cuando pintas, sobre todo cuando necesitas conseguir esos colores frescos y limpios en tu pintura. Si estás usando agua sucia, eso también puede impactar tu pintura, no estarás recibiendo esos colores frescos. Por lo que puedes tener dos frascos de agua o necesitas seguir cambiando tu agua en el medio. Acude con el tarro transparente para que puedas ver cuando tu agua se está ensuciando. También ve con un frasco más grande si es posible. Necesitarás un lápiz, esto es solo para bosquejar la forma del árbol, solo para entender. De lo contrario, no hay mucho bosquejo involucrado. Ahora, por último pero no menos importante, dejarás algo de toalla de papel. En lugar de una toalla de papel, también puedes usar un paño de algodón limpio. Esos son los materiales que necesitarás para seguir esta clase. Ve a agarrar todos los materiales y únete a mí en la siguiente sección. Saltemos a nuestro primer ejercicio. 3. Paleta de colores de otoño: Echemos un vistazo a los colores que vamos a usar en la clase de hoy. He comisariado un palet otoñal para esta clase. Puedes ir con cualquier color que sean similares a los que estoy usando aquí, realmente no necesitas ir con el mismo tono exacto. Basta con echar un vistazo a los colores que estoy usando aquí e intenta obtener un tono similar de tu paleta. Puedes usar tubos de acuarela o pan de acuarela, eso depende totalmente de ti. Vamos a sumergirnos y mirar los colores. Ahora bien, no necesitas salpicar los colores, solo necesitas echar un vistazo a los colores y simplemente agarrar los que son similares. El primero que voy a usar es la luz amarilla cadmio. Este es de la marca, PWC. Todos los colores que voy a usar en la clase de hoy son de la misma marca. Puedes usar cualquier amarillo cálido que tengas, puedes usar el amarillo gamboge u ocre amarillo, ambos funcionarán perfectos. Déjame salpicar rápidamente el color para ti para que puedas hacerte una idea. Es un amarillo cálido brillante muy bonito. Mira ese color. Es un amarillo perfecto para ese arce. El que ves arriba, esos abedul y arce se hace con este amarillo. Si no tienes luz amarilla cadmio, puedes usar amarillo gamboge, ocre amarillo, o amarillo primario, o cualquier otro amarillo cálido que tengas. Ahora, el siguiente tono que voy a usar es el naranja amarillo permanente. Esta es una bonita naranja amarillenta brillante. Ahora bien, si no tienes el mismo tono, lo que puedes hacer es mezclar un poco de bermellón o cualquier otro naranja brillante a tu amarillo gamboge. Obtendrás un color similar, así que no te preocupes si no tienes una naranja amarilla brillante contigo, puedes mezclar fácilmente y hacer este color. Saca un poco de cualquier naranja que tengas y mezcla un poco de amarillo gamboge a eso, y prueba el color. Ahora, el siguiente tono que estoy usando es bermellón. Creo que este es un color común, la mayoría de ustedes puede tenerlo. Es una naranja muy brillante. En realidad puedes saltarte la naranja amarilla permanente en el medio, y solo tienes que usar gamboge amarillo y tonalidad bermellón. Esta es una naranja altamente pigmentada. Se puede ver el color audaz que tenemos aquí. Esos son los tres tonos en la gama naranja y la amarilla. Estos tres tonos son perfectos para esa transición amarilla a naranja de árboles otoñales. El siguiente tono es rosa permanente. Este también es de la marca, PWC. Esta es una bonita rosa rojiza. Estaré usando esto junto con la naranja. Ahora, en lugar de este tono puedes usar carmín o carmesí. Estaremos usando este tono para el arce rojo. Junto con eso, estaremos agregando algo de naranja en el medio para darle a nuestro arce más texturas y colores. El pico más fácil es el amarillo gamboge, rojo bermellón, y carmín o carmesí. Creo que estos tres tonos vienen en todas las paletas básicas de acuarela. El naranja amarillo también se puede hacer fácilmente mezclando cualquiera de tu amarillo y naranja. Estamos [inaudibles] ahora. Ahora, el siguiente es, de nuevo, un color común que la mayoría de ustedes pueden tener. Esta es siena quemada. Estaremos usando este tono directamente dondequiera que necesitemos agregar esos tipo de efecto hoja seca, y también para el tronco del árbol. Creo que, hasta ahora, los colores que escogí aquí están disponibles con todos ustedes. No he entrado en ningún tono exótico. La mayoría de ellos aquí está fácilmente disponible en todas las paletas de acuarela. Estas de aquí son las opciones más fáciles. Puedes ir con cualquier otro color si quieres, eso depende totalmente de ti. Sólo necesitamos conseguir esa vibra de caída en nuestros árboles. Esta es mi elección de colores. Si deseas usar más colores apagados en lugar de siena quemada, puedes ir con umber quemado. En lugar de la luz amarilla cadmio, puedes usar ocre amarillo. Puedes ir en una gama de colores silenciados si eso es lo que prefieres. Esos son mi amarillo, naranja y rojo. Ahora, el siguiente tono que tengo aquí es el gris de Payne. Esto es para agregar todos esos tacotunes y los detalles. Ahora bien, si no tienes pintura gris, puedes usar negro o puedes crear pintura gris mezclando una pizca de siena quemada en índigo. Si ninguna de ellas está disponible contigo, adelante con el negro. Podrás crear diferentes variedades de pinturas grises mezclando cualquiera del azul y cualquiera del marrón que tengas. También puedes experimentar con siena rosa o umber quemado mezclando eso con azul ultramarino, índigo, azul prusiano, cualquier azul. Obtendrás diferentes tipos de pinturas grises mezclando marrones y azules. Prueba eso si quieres crear tus propias pinturas grises o ir con negro en su lugar. Ahora, el siguiente tono que voy a usar es sap green. Este es, de nuevo, de la marca, PWC. Esa va a ser la siguiente sombra. Nuevamente, este también es un color común. Ahora, sap green es un verde muy agradable. Tan solo en pocos lugares, estaré usando sap green tal como es. De lo contrario, estaré creando un verde oliva. Si miras los árboles caídos, puedes ver que el verde savia, ese verde agradable, es una especie de transición hacia un verde olivo. Estaremos usando mayormente verde olivo en nuestros árboles. Te mostraré cómo puedes hacer tu propio verde oliva, si no tienes uno. La forma más fácil de crear verde oliva es mezclando una pizca de siena quemada en tu savia verde, puedes ver el tipo de color que estoy creando aquí. En lugar de siena quemada, también puedes usar naranja, que te dará un tipo diferente de verde oliva. Aquí, mezclé siena quemada y verde savia, y te voy a mostrar el color que tengo. Ahora, tengo este Van Gogh verde oliva ya conmigo el cual no voy a usar para esta clase. Estaré mezclando y haciendo mi propio verde oliva, que es lo que prefiero más. Si tienes un verde oliva en tu paleta, puedes usar eso fácilmente o puedes mezclar y crear el tuyo propio como lo estoy haciendo aquí. Déjame salpicar el color para ti. Aquí, mezclé siena quemada y verde savia. Se puede crear diferente variedad de verde oliva reduciendo la cantidad de siena quemada. Si agregas más, obtendrás un verde de tierra más. En lugar de siena quemada, también puedes usar siena cruda o naranja, que te dará un tipo diferente de verde oliva. Prueba todas las opciones de mezcla y decide qué tipo de verde olivo quieres usar para tus árboles de otoño. A lo mejor, podrías estar yendo con naranja y verde savia, o siena quemada y verde savia. A lo mejor puedes probar ambas opciones en un trozo de papel de chatarra y decidir cuál te gusta más. Aquí te dejamos un vistazo más de cerca a los colores que estaré usando para la clase de hoy. Esta es la paleta personalizada que creé. Ahora adelante y crea tu propia paleta de acuarelas otoñales personalizada, y únete a mí en la siguiente sección. Empecemos. 4. Cómo elegir tu paleta de colores de colores: En el apartado anterior, ya discutimos los colores que vamos a utilizar en la clase de hoy. Ahora, echemos un vistazo a algunos colores de otoño y comprendamos cómo puedes construir tu propia paleta de colores. Entonces aquí están los colores que seleccionamos. Se puede ver lo bien que van con esas imágenes que tengo en mi teléfono. Antes de decidirme sobre estos colores, tenía una mirada minuciosa a través de tantas fotografías. No he vivido la temporada otoñal en real así que tengo que construir mi inspiración a partir de mirar fotografías. Me impresionaron varias fotografías. Éste fue uno. A partir de éste, decidí qué amarillo debería estar usando para mis árboles. Es así como aterricé en amarillo cadmio, y también la naranja está ahí. Ahora, éste era otro. Se puede ver el brillante naranja y rojo en esta imagen. Aquí hay otro árbol. De verdad me encantan las ovejas y los colores en esta. Entonces estaremos haciendo un árbol similar. Este fue claramente inspirado de este árbol de aquí. Siempre que estés confundido acerca de la paleta de colores, solo puedes desplazarte por algunas imágenes. Esto se puede hacer para cualquier pintura que quieras hacer. Si estás pintando invierno, o primavera, o cualquier temporada, solo tienes que desplazarte por algunas imágenes y entender los colores reales de la naturaleza. Aquí se pueden ver estos amarillos y anaranjados. Estaremos haciendo un árbol de abedul en una combinación de colores similar. Simplemente mira aleatoriamente algunas imágenes y llena tu mente con todos esos colores de otoño que quieras usar. No necesitas apegarte a los colores que he elegido aquí. Por eso decidí mostrarles algunas imágenes. Si miras a este árbol aquí, puedes ver claramente todos esos tonos amarillos y anaranjados. Los primeros tres colores que hemos elegido en cada paleta de colores van perfectos para este árbol. De igual forma, al observar la naturaleza, puedes decidir sobre la paleta de colores que quieras seguir. Esto no es solo para esta clase, esto es por cada pintura que hagas. Tu mayor inspiración debe ser la Madre Naturaleza. Ahora si miras este árbol aquí, puedes ver claramente este naranja, rojo, y marrón se puede usar para éste, y este amarillo, podemos usar los dos primeros tonos para esto. A lo mejor por los tonos más profundos, puedes añadir un poco de siena quemada también. Ahora en la siguiente sección, vamos a echar un vistazo rápido a través de algunas técnicas. Estaremos siguiendo las técnicas más o menos de manera similar para todos los árboles. Estaremos solo retocando los colores. Ahora al mirar diferentes fotografías, igual que la paleta de colores, también obtendrás un entendimiento sobre las diversas formas que puedes seguir para tu árbol. Las dos cosas que va a hacer que tu pintura sea única es la paleta de colores y también [inaudibles] estas formas que estarás usando para tu árbol. Para este, puedes ver claramente, solo puedes usar el amarillo y el naranja aquí. Antes de saltar a los ejercicios, simplemente desplácese por diferentes imágenes y tenga una idea sobre los colores y la forma de diversos árboles. Ahora para este también, puede usar la misma paleta de colores. A lo mejor por los tonos más profundos, se puede agregar en alguna siena más quemada. Ahora para este árbol aquí, puedes usar el naranja como forma base y agregar tonos más profundos usando siena quemada y umber quemado. Lo que quiero decir es que puedes saltarte la paleta de colores que estoy usando aquí y seguir tu propia paleta de colores. Solo necesitas echar un vistazo a través de algunas fotografías e inspirarte en los colores reales de la naturaleza y curar tu propia paleta de colores. Solo te estoy dando algunas ideas para traer tu propio estilo y traer tu propia identidad a tus árboles. Simplemente puedes seguir la paleta de colores que estoy usando aquí, eso también depende de ti. Simplemente agarra tonos similares de los colores que están disponibles contigo y únete a mí en la siguiente sección. Empecemos con nuestros ejercicios. 5. Comprender la forma de los árboles: Ahora tenemos un entendimiento sobre los colores de otoño y cómo podemos usarlos en pinturas murales. Ahora tengamos un entendimiento sobre la forma de los árboles. Rápidamente te pasaré por algunas fotografías. Por ejemplo, este árbol de aquí, es corto y tiene una enorme extensión. Si miras este, este es un árbol alto en comparación con el otro, y el dosel del árbol también es diferente. Todos estos árboles aquí tienen diferentes tipos de dosel de árbol, algunos de ellos son largos y algunos de ellos son cortos con una enorme extensión. Cada árbol tiene su propia identidad única. Echemos un vistazo a algunos tipos diferentes en detalle. Aquí voy a dibujar la cubierta del árbol. Se puede ver la forma que tiene este árbol. Trataremos de imitar la misma forma en nuestros ejercicios. El árbol es un poco corto, pero tiene un enorme dosel de árbol. Los colores se ven tan bien, me encantan los tonos naranja y los rojos. Mira el suelo lleno de todas esas coloridas hojas. Será tan agradable sentarse debajo de este árbol. Este es un tipo de árbol, vamos a echar un vistazo a algunos tipos más. Al final de esta sección, tendrás un entendimiento sobre los colores y también la forma de los árboles. Una vez que tengas un entendimiento sobre los colores y también la forma, puedes crear una variedad de todos los árboles. Simplemente escribe árboles otoñales en tu búsqueda de imágenes e intenta esbozar tantas formas como sea posible. Ahora bosquejar estas formas realmente te ayudará en tus otros proyectos también. Esto no es solo para árboles otoñales, puedes usarlos en cualquiera de tus pinturas. Ahora si miras esta imagen aquí, puedes ver claramente la forma del árbol es diferente. El otro era corto y tenía una huella enorme, pero como éste es bastante alto, la forma general de este árbol es muy diferente a la primera. Cada árbol que ves alrededor tiene una identidad única diferente, el color será diferente, la forma será diferente. Hay tantas cosas diferentes que las hacen únicas unas de otras al igual que todas nosotras. Aquí se puede ver un cúmulo de árboles. Algunos de ellos son altos, algunos de ellos son cortos. El forma es diferente, los colores son diferentes, por lo que todos son bellamente únicos. Necesitamos traer esta variedad para nuestros árboles, tendremos que explorar diferentes combinaciones de colores, diferentes formas, diferentes texturas, y diferentes tonos. Estamos en la dirección correcta. Exploramos la paleta de colores y la diferente forma de los árboles. Ahora tenemos que ponerlos en práctica. Este ejercicio es solo para una comprensión, realmente no necesitas bosquejar la forma del árbol cuando lo estás pintando. Si eres principiante y si no estás muy seguro de cómo progresar, podrías hacerlo. A medida que avanzas en tus habilidades, podrás conseguirlas de una manera muy impecable. Ahora es el momento de sacar nuestros suministros de arte y explorar lo que aprendimos hasta ahora en colores. 6. Técnicas: Tengo una imagen en mi teléfono, voy a imitar la forma del árbol. Una forma muy rugosa. Esa es la forma general del árbol. Ahora vamos a añadir color a esto. Vamos con los mismos colores que vemos en la imagen. Iremos con amarillo y naranja. Este de aquí es amarillo cadmio. Voy a llenar toda esa forma en este color. Esta es una técnica muy fácil, necesitas seguir primero la forma general del árbol. Después en la superficie exterior, solo tienes que seguir esa línea exterior y añadir estos puntos usando la punta de tu pincel. Ahora esto no necesita tener ninguna forma bien definida. Solo necesitas presionar tu presión sobre papel así y crear algunos patrones aleatorios, especialmente bajo esa forma externa. Ahora al hacer esto, mi intención es deshacerme de esa forma amarilla definida que tenemos en el exterior. Voy a dar la vuelta y añadir estos patrones por todas partes. Olvidé hablar del cuaderno de bocetos que estoy usando aquí. Este es un cuaderno de bocetos muy normal el cual utilizo para anotar mis notas. Eso no es un cuaderno de bocetos de grado artista ni nada. Este está hecho de esos papeles de copia de rocas, el que se utiliza para imprimir. Ahora, cuando estás haciendo esto, si lo estás haciendo en un papel de calidad de grado artista, el fondo puede permanecer mojado por un tiempo más largo, podrías ver que mi fondo se está secando. En algunos lugares sigue mojado y en algunos lugares se ha secado por completo. Entonces los puntos que estoy agregando ahora, algunos de ellos se están extendiendo al fondo y algunos de ellos se están quedando como está, pero entonces eso está totalmente bien. Puedes tener una mezcla de patrones sólidos y patrones borrosos. Esto hará que tu árbol se vea más realista, pero tantas texturas y diferentes herramientas. Ahora, estoy cambiando de nuevo a amarillo y voy a sacar un poco más el árbol agregando patrones punteados al área exterior. Ahora me voy a ir con Burnt Sienna, y voy a añadir unos tonos más profundos, sobre todo en esa zona izquierda. Se podía ver cómo tenemos esos tonos más profundos en la imagen. Es la misma técnica y siguiendo aquí, solo estoy presionando mi pincel sobre el papel y creando estos patrones. Como dije antes, no necesita ser ninguna forma bien definida. Simplemente puedes seguir presionando tu pincel sobre el papel. Ahora bien, no necesitas ser tan cuidadoso o no necesitas presionar nada mientras haces esto. Va de una manera muy descuidada y sigue presionando tu pincel sobre el papel. Puedes jugar con tantos tonos como quieras, tal vez puedas ir con naranjas mucho más sangría en el medio. También puedes agregar un poco de rojo si quieres. Todos esos traerán tantos tonos y textura a nuestro árbol, lo que hará que se vea más precioso. Se puede utilizar la misma técnica para pintar un árbol de cualquier color. Puedes usar la misma técnica para pintar un árbol verde también, necesitarás ir con un tono verde base. Después puedes agregar más tonos de verde presionando tu pincel sobre el papel. Entonces ese es el árbol. Ahora voy a añadir el tronco del árbol. Mezclé un poco de Sienna Burnt para pintar de verde para conseguir una versión más oscura de Burnt Sienna. Simplemente estoy agregando una línea aquí. Después usando poco agua. El lado derecho, estoy haciendo un poco más ligero. Ahora, pocas ramas. Eso es todo. Ese es nuestro primer árbol. Esto es solo un ejercicio antes de seguir adelante con doble árboles principales. Los colores que utilicé aquí son de mi paleta. Entré con amarillo cadmio para el fondo, luego agregué estos patrones usando amarillo, naranja, luego otra vez con Quemado Sienna. Probemos otra. A lo mejor podemos ir con este. Este es poco más alto y la forma también es diferente. Empiezo con la forma general. Esa es la forma básica del árbol. Ahora en los bordes exteriores, igual que lo hicimos en el otro, estaremos agregando esos patrones punteados y estarías ocultando esa forma general. Empiezo llenando toda la forma en filas permanentes. Lleno toda esa forma. Ahora al igual que el anterior, necesitamos sumar los tonos más profundos. A mis filas permanentes, agregué una pizca de Sienna Burnt, ese es el tono que estás viendo aquí. Ahora, simplemente estoy tomando mi pincel alrededor de la forma y estoy agregando estos patrones punteados. Ahora el agua será la forma con la que vas y el agua será el color que estás usando. Tenemos que ocultar ese boceto a lápiz que agregamos. Tenemos que deshacernos de esa forma definida que tenemos ahí. Por eso estamos agregando estos patrones. Puedes ir con naranja, amarillo o verde para este árbol. Puedes elegir tu combinación de colores e ir con un tono más profundo cuando estés agregando estos patrones finales. No deberías estar jugando con al menos tres tonos diferentes. Eso automáticamente hará que tu árbol se vea más hermoso. Si no juegas con múltiples tonos, tu árbol empezará a lucir muy plano. No habrá ningún look textual y realista a tu árbol. Ahora voy con un tono mucho más profundo. Mezclé pintura gris en mis filas permanentes. Vuelvo a hacer lo mismo. Voy por la forma externa y estoy agregando este tipo de puntos. Aquí puedes ver que algunos de la zona aún están mojados. Entonces cuando estoy agregando estos patrones, se están extendiendo por el fondo y dándome una bonita textura ahí. Algunas áreas se ha secado por completo, donde estoy obteniendo un patrón sólido. Como mencioné antes, esas cosas están absolutamente bien. No necesitas preocuparte por ellos. Ahora con el mismo tono que usé para esos tonos más profundos, tendré un tronco de árbol. Entonces ese es nuestro segundo árbol. Si miras la imagen aquí, puedes ver el tipo de naranja, rojo y marrón diferentes que tienes en el árbol. Necesitamos replicar todos esos múltiples tonos en tu árbol para que se vea más realista y para traer esas toallitas otoñales. Déjame buscar algunas fotos más. Un árbol tan bonito, mira esos colores. Puedes probar lo mismo, el primero, el amarillo que hicimos. Puedes hacer de eso una forma más redondeada y probar esto. Todo lo que necesitas hacer era ajustar los colores y ajustar la forma del árbol y seguir la misma técnica. Creo que a estas alturas ustedes ya están bastante claros con la técnica que estamos usando. Ahora podemos probar una versión verde de un árbol otoñal. Jugaremos con algunas herramientas verdes y naranjas. Probemos eso. Empezaré sap green directamente, luego añadiré un poco de naranja. Esta vez, no voy a añadir AutoShape, voy a entrar con la pintura directamente. Ahora a medida que progresas y avanzas en tus habilidades, realmente no necesitas agregar AutoShape. Puedes ir directamente con la pintura y crear una forma mientras añades los colores. Ahora agregué sap green, ahora estoy cambiando a naranja. Voy a añadir eso junto al verde savia, por lo que automáticamente conseguiré un verde oliva ahí. Ahora lo estoy sacando y definiendo la forma del árbol. Para definir la Autoforma, simplemente presiona tu pincel sobre el papel y sigue añadiendo estos patrones punteados sin levantar la mano. Creo que necesito agregar alguna herramienta más naranja. Estoy usando bermellón y simplemente estoy dejando caer algo más de naranja aquí. Sólo un poco porque perdí todo ese tono naranja. Fui un poco por la borda con el verde savia. Ahora voy a añadir relleno a la Autoforma también. Por lo que probamos tres árboles diferentes con tres combinaciones de colores diferentes. Una era amarilla, otra roja, y ahora estamos probando una combinación verde y una naranja. Ahora estaremos usando las mismas técnicas y manera un poco más refinada en nuestros ejercicios de árbol principal. Espero que esta sección haya sido útil y realmente espero que todos tengan una pequeña idea de cómo proceder con sus árboles. Empezamos con el color base. Podría ser amarillo, podría ser naranja, puede ser verde claro, puede ser cualquier color que quieras. Después seguimos agregando tonos más profundos presionando el pincel sobre el papel. Creamos estos patrones punteados de una manera muy abstracta. Todo lo que necesitas para enfocarte es en estos patrones con la punta de tu pincel, tal vez puedas practicar esto. Es justo este momento de pincel el cual te ayudará a que tu árbol sea más consciente y más hermoso. Ahora mientras estás haciendo estos patrones, necesitas ser lo más libre posible. Deja ir todo el relleno y simplemente sigue presionando la punta de tu pincel sobre el papel. Simplemente sigue agregándolos sin levantar la mano. Eso fue más sobre el follaje. Ahora te voy a mostrar cómo hacer un árbol de arbusto. Simplemente me enfocaré en el tronco del árbol, sobre todo en la corteza y todas esas texturas. Estaremos haciendo un árbol completo en la siguiente sección. En eso, el tronco del árbol no será tan detallado. Solo quería mostrarte cómo puedes crear un árbol de arbusto muy realista. Ahora porque este es un papel muy normal, éste es un cuaderno encuadernado en espiral, que utilizo para escribir mayormente. Si quieres probar el mismo en papel de calidad artística, eso sería genial, por lo que las texturas y detalles saldrán muy bien. Empiezo con un tono claro del gris de Payne. Estoy agregando el tronco del árbol. Simplemente te mostraré un poquito el cual puedes convertir en un árbol lleno si es necesario. Ese es el lavado de base. Añadí tono claro del gris de Payne, ahora voy con el siguiente del gris de Payne. Antes de que éste se seque, solo caeremos en unos tonos más oscuros. Necesitas ir con el gris que es un poco más oscuro que el del fondo. Estoy cayendo eso en el fondo mojado en puntos aleatorios como este. Necesitamos un fondo más textuario, así que el color que dejaste caer ahora, si eso no se mezclaba con el fondo, eso está absolutamente bien. Una vez que hayas añadido el tono más oscuro, espera a que eso se seque. Ahora vamos a sumar en los detalles finales. Vamos a agregar algunos patrones de pincel seco solo para darle más texturas, así que sumerge tu pincel en una toalla de papel. Necesitamos algo de pintura seca en el pincel con ya menos contenido de agua. Después rasca el pincel en ese patrón que creamos. Ahora si estás usando papel de acuarela de calidad artística, el papel tendrá algunas texturas. Por lo que la textura en el papel elevará automáticamente los patrones de pincel seco que estás agregando ahora. Ya me basta de texturas, ahora voy con los detalles finales. Acude con tono oscuro del gris de Payne y usa cualquiera de tus pinceles el cual tenga una punta puntiaguda. Ahora escoge esas zonas donde bajamos en ese tono medio del gris de Payne. Enfócate en esas áreas, agrega un tono más oscuro por ahí así, y luego mancha eso en el fondo. Puedes agregar líneas diminutas como esta y hacer que esa transición sea muy natural o de nuevo, simplemente rasca tu pincel y manchar eso en un fondo. No necesitamos una mezcla suave ni una transición suave aquí, por lo que puedes seguir cualquier método con el que estés cómodo. Ahora usando la punta del pincel, voy a añadir algunas líneas circulares como esta. Se pueden ver en la imagen. Estoy tratando de replicar eso. Ahora el círculo no necesita ser una línea suave con curvas. Puede ser un parche muy irregular. Ahora ve aleatoriamente a recoger alguna área y agrega algunos parches como este. No deberías estar agregándolos cerca uno del otro, deja algo de espaciado entre cada uno de ellos. Tenemos que ver con claridad la luz del fondo, las texturas que agregamos, y todos esos tonos diferentes. Por lo que no deberías estar agregando mucho. Además, no es necesario agregarlos como una línea circular completa, puede ser en bits y piezas. No se ve ninguna de las líneas que no tomé de un extremo a otro. Algunas de ellas son muy cortas y algunas las tomé a mitad de camino. Ir un patrón similar. Por último, voy a sumar en pocas ramas y eso se hará con nuestro árbol de arbustos. En el siguiente apartado, estaremos haciendo un árbol de arbusto completo, pero el tronco del árbol no será tanto detalle. Por lo tanto, considera tamaño y proporción y agrega tantos detalles como quieras para tu tronco de árbol. 7. Árbol de Birch: El primer árbol que vamos a probar es un abedul. Empecemos con el tronco del árbol. Voy con el tono más claro de la pintura gris, un tono muy claro. Ahora usando el ligero tono de la pintura gris, voy a dibujar primero el tronco del árbol. El pincel que estoy usando aquí es talla número 4 cepillo redondo. Empieza con la línea delgada y a medida que avanzas hacia abajo, puedes hacer que el tronco del árbol sea más grueso. Se puede ver el color que estoy usando aquí, es un tono muy claro de gris. El tronco de árbol de un árbol de abedul es de un color muy claro, que es más pequeño como un gris claro y un tono blanquecino. Estamos tratando de crear algo así, por eso voy con un tono muy claro de gris. Puedes hacer que tu tronco de árbol sea aún más ligero si quieres. Esa es la forma base del tronco del árbol. Ahora voy con un tono un poco más oscuro de pintura gris. Voy a caer en unos tonos más oscuros sobre este fondo mojado, sólo de manera muy aleatoria. No hay forma específica que esté siguiendo. Apenas estoy cayendo en ese tono más oscuro de gris pintura sobre la forma de base húmeda del tronco del árbol. Ahora están agregando estos diferentes tonos de gris a esa forma base, para obtener más texturas y un look más realista a nuestro tronco de árbol. Aplicamos primero un tono claro y hemos terminado con el siguiente tono de gris, y simplemente estamos cayendo en algunos tonos más oscuros en diferentes partes de esa forma. A medida que el fondo está mojado, la pintura en la que estás cayendo se extenderá muy bien en ese fondo, dándonos una mezcla muy natural. Ahora esperemos a que esto se seque, y después de eso estaremos agregando tonos más profundos y más detalles a esto. ha secado la forma de base, ahora voy con un tono mucho más oscuro de gris pintura. Vamos a agregar los detalles ahora, por lo que tu pincel debería estar teniendo una buena punta puntiaguda. Voy a añadir algunas formas y patrones muy aleatorios al fondo. Ya tenían un vistazo más de cerca a esas formas y patrones que puedes usar en el abedul, así que intenta crear algo similar a eso. Hay dos cosas que debes tener en cuenta. No deberías estar llenando todo el tronco del árbol en tantas formas. No debería parecer ocupado. Es necesario tener un espaciado adecuado entre ellos. Necesitas ver ese tono más claro en el fondo y algunos patrones aleatorios aquí y allá. Si estás agregando demasiados detalles, perderás el carácter de un árbol de abedul. Supongo que podrías haber visto en real o en fotografía cómo se ve un abedul. Tiene una corteza blanca con algunos detalles negros. Con el tiempo comienza a pelarse horizontalmente en hojas delgadas, y esa corteza pelada creará estos patrones irregulares en el tronco del árbol. Añadí bastantes patrones. Podemos ver el espaciado que tengo entre cada uno de ellos. No he añadido mucho. Se puede ver el tono más claro en el fondo y pocos patrones en áreas muy aleatorias. Ahora estoy agregando algunas líneas circulares como esta, nuevo, con un espaciado muy suficiente. En este punto, estoy usando la versión mucho más oscura del gris pintura, que está casi cerca del negro. Estoy usando la punta de mi pincel. Estoy agregando estas líneas y pequeños puntos aquí y allá. Así es como se ve mi tronco de árbol ahora mismo. Ahora sobre esto voy a añadir algunas sucursales. Acude con la versión más oscura de la pintura gris y usando la punta de tu pincel. Añadamos algunas ramas delgadas y delicadas. Cambia a cualquier pincel de tamaño más pequeño o a un pincel de detalle si tu pincel no tiene punta puntiaguda. Si agregas ramas muy gruesas, tu árbol puede quedar fuera de proporción. Usa cualquier pincel que tenga una punta puntiaguda y trata de conseguir unas ramas delicadas y delgadas. Me gusta mucho la forma en que nuestro abedul va tomando lentamente una mirada muy realista. Para este árbol de aquí, voy a añadir follaje amarillo. Voy a ir con amarillo cadmio y un poco de amarillo-naranja. Se puede utilizar la misma técnica y se pueden alterar los colores. A lo mejor puedes ir con un tono más anaranjado o más verdoso. Puedes alterar los colores de acuerdo al campo que quieras traer en tu pintura. Si quieres hojas más secas, puedes ir con un tono más marrón, o si quieres ese verde que está transitando hacia otoño, puedes ir con un tono verde oliva; o si quieres algún naranja muy brillante y audaz y hojas rojas, podrías hacer eso también. Simplemente sigue la técnica que estoy usando aquí y ve con tu elección de color. Ese es nuestro tronco de árbol. Todo se ha secado completamente. Ahora, es hora de agregar en el follaje. Empecemos con el amarillo. Este es amarillo cadmio. Voy con un tono muy audaz de amarillo. Ahora como mencioné antes, puedes usar ya sea amarillo gamboge o ocre amarillo, o cualquier otro amarillo cálido, no te preocupes si no tienes amarillo cadmio. Ahora, sólo estoy cayendo en la pintura. Solo estoy presionando el pincel contra el papel y creando estos patrones igual que un patrón frondoso. Estoy tomando mi pincel alrededor de esas ramas que agregamos. Tan solo necesitas tocar el pincel en el papel, dejando algunos huecos blancos en el medio. Simplemente carga tu pincel con suficiente pintura y solo sigue presionando tu pincel contra el papel, y crea estos patrones. Tan solo tienes una idea sobre la forma general del follaje, y sigue presionando tu pincel sobre el papel, y crea tantas hojas como quieras. En realidad es una técnica muy sencilla. Solo necesitas seguir presionando tu pincel y añadir estos patrones punteados, que serán tus hojas automáticamente. Puedes agregarlos cerca uno del otro y sobre la forma exterior, puedes agregarlos de una manera muy dispersa. Se puede usar la misma técnica para pintar un árbol normal, solo necesitas usar diferentes tonos de verde. Ahora sobre la forma exterior del árbol, voy a crear algunos patrones frondosos. Estoy cargando mi pincel con un poco más de amarillo, y solo estoy presionando mi pincel así. A lo mejor puedes cantar y seguir agregándolos sin levantar tu pincel. Se pueden agregar bastantes de ellos a la vez. Ahora esta área está hecha. Estaré haciendo lo mismo sobre todo el árbol. Realmente me encanta el follaje amarillo. Se verá realmente genial si tenemos un fondo claro cielo azul. Yo también he añadido un poco en la parte superior, y luego cambiaremos a amarillo-naranja y añadiremos los siguientes tonos. Si observas un árbol de cerca, puedes ver múltiples tonos de color. Si se trata de un árbol verde, se pueden ver múltiples tonos de verde. Habrá un poco de verde tierno más claro, y habrá algunos tonos oscuros de verde también. Algunas hojas solo estarán brotando. Algunas hojas podrían haberse secado también. No importa el color del árbol o la temporada, habrá múltiples tonos en un solo árbol. Son esos tonos variables los que agregarán más belleza y profundidad a tus árboles. Para agregar el siguiente tono estoy usando permanente amarillo-naranja. Ahora como mencioné antes, si no tienes permanente amarillo-naranja, puedes mezclar amarillo gamboge y un poco de escarlata, o bermellón, o cualquier otra naranja que tengas. Ahora, voy a repetir lo mismo. Me estoy concentrando en las áreas que están más cerca de estas ramas, y solo estoy tomando mi pincel en ese patrón punteado, y estoy agregando unas hojas por aquí. Ahora por este árbol, no estaría agregando otros tonos. Voy a estar solo yendo con el amarillo y el naranja. Si lo deseas puedes ir con la versión más oscura del naranja también, y puedes agregar algún patrón más punteado usando un tono más oscuro, o tal vez puedas usar flooyancy ahora. Si quieres más tonos y más textura en tu árbol, puedes ir con múltiples tonos. Ahora cuando estás haciendo una pintura de paisaje otoñal, habrá rastros de múltiples tonos. Habrá algún árbol amarillo, habrá un poco de naranja, tal vez un marrón, un poco verde. Puedes usar la misma técnica pero cambiar el color, por lo que en lugar de amarillo, puedes comenzar con el naranja directamente como tu color base. Para los siguientes puedes ir con un tono mucho más oscuro de naranja, y también progresar hacia marrón y amplio tipo de colores. Con el solo uso de la misma técnica, al ajustar los colores, obtendrás una variedad de árboles. Estaremos haciendo lo mismo en la parte 2 de esta clase, donde estaremos pintando algún color apenas paisajes otoñales, con árboles de todos los colores, formas y tamaños posibles. Se puede ver el color amarillo base y diferentes tonos de naranja que tengo aquí. Simplemente estoy corriendo aleatoriamente mi pincel alrededor de esa forma del árbol, y solo estoy metiendo mi pincel en el papel y creando estos patrones frondosos. Se puede ver qué bien de un árbol está tomando su forma. Para todo este árbol, sólo utilizamos tres colores: pintura gris para el tronco del árbol, y amarillo como sombra de base para las hojas, y un poco de amarillo-naranja brillante. Espero que esto fuera fácil. Dale una oportunidad. Estaremos usando la misma técnica y estaremos pintando un arce amarillo. Este es nuestro árbol. A lo mejor voy a añadir unas ramas colgantes. Voy con los tonos más oscuros del gris pintura, y sólo voy a añadir unas ramas por la parte inferior. De verdad me encanta el tronco del árbol. Esas texturas y esos pequeños patrones, todo se ve tan realista. Se puede pintar múltiples árboles y crear un bosque de árboles de abedul. A lo mejor podríamos probar algo así en nuestra parte 2. He añadido una última rama por aquí, y que hemos terminado con nuestro primer árbol. Se pueden ver esos magníficos amarillos dorados y anaranjados que tenemos aquí. Ese fue el primero, ahora probemos un arce. 8. Maple amarillo: Ese era nuestro árbol de abedul amarillo. Ahora usando la misma técnica que usamos para el follaje, voy a crear un árbol de arce. Empiezo con amarillo cadmio, es la misma técnica que usamos antes. Esta vez estamos definiendo primero la forma del árbol. Entonces después de eso agregaremos aunque tronco de árbol. Ahora, una vez que terminemos el árbol de arce amarillo, te quedará muy claro que usando la misma técnica, solo afinar la forma del árbol, puedes crear una variedad de árboles. De acuerdo, empecemos. Ya he cargado mi cepillo con suficiente amarillo cadmio. Ahora, al igual que mencioné antes, si no tienes amarillo cadmio, puedes usar amarillo apostado u ocre amarillo, o cualquier otro amarillo cálido. Ahora bien, esta vez no voy a añadir la forma del árbol. Si no tienes mucha confianza con la forma, tal vez puedas bosquejar la forma, igual que lo hicimos en la sección de técnicas. Si te sientes lo suficientemente confiado, dale una oportunidad sin bosquejar la forma exterior. Confía en mí, estarás bien. Tan solo para que sea un poco más fácil, este es el tipo de forma que estaré siguiendo para nuestro árbol. Hicimos un árbol similar en nuestra sección de técnicas, pero luego aplicamos un tono sólido sobre la forma general primero. Después agregamos estos botones a la forma exterior. Pero aquí la única diferencia es que no estoy aplicando un tono sólido sobre la hoja. Estoy metiendo mi pincel en el papel y estoy aplicando la pintura de una manera muy dispersa porque necesito esos pequeños huecos blancos en el medio, lo que va a hacer que mi árbol se vea más realista. Ahora bien, esto realmente marcaría la diferencia si tienes un cielo de fondo. Ahora, sólo tenemos el papel blanco de fondo, por lo que no va a tener mucho impacto. Pero espera mi acuarela otoño parte 2 clase, seremos pinturas algún paisaje increíble. También aprenderá a preservar esos blancos y convertirlos en cielo. Por ahora, simplemente puedes tocar el color sobre el papel, dejando pequeños huecos anchos en el medio. Ahora, dependiendo del tamaño del árbol que estés pintando, puedes cambiar a un pincel de mayor tamaño. Eso es fácil para ti mientras aplicas la pintura. Ya he aplicado el tono base a la AutoShape, igual que lo hicimos aquí, estoy tomando mi pincel y un patrón punteado y estoy creando esos enlaces. Estoy bastante seguro, pero cada árbol, estarás haciendo un buen progreso con tus habilidades y para cuando termines todos los árboles, estarás bien para ir con tu último paisaje otoñal. Entonces ese es el tono base, aplicamos amarillo, seguimos la forma del árbol. Ahora estoy cambiando a mi naranja amarilla, el mismo tono que mostré en la paleta de colores. Ahora usando este tono, voy a aplicar los tonos más profundos. Voy alrededor de la forma general del árbol, y solo estoy agregando esos patrones punteados usando esta naranja. Puedes usar varios tonos de naranja Aspen. En alguna zona, tal vez puedas agregar un naranja muy brillante y en algún punto puedes ir con el naranja más claro. Cuando juegues con múltiples tonos, habrá mucho signo textual sumergido en tu árbol y esto hará que tu árbol luzca más precioso y aplicando este tono naranja sobre el fondo húmedo. Por lo que el color se está extendiendo muy bien en el fondo amarillo. Al golpear la AutoShape tal vez puedas sacar ese patrón punteado un poco más hacia afuera y extender el árbol. Se puede ver en esta imagen cómo esas hojas se están extendiendo hacia afuera. Puedes sacar tus hojas hacia afuera de manera similar. Eso fueron tonos amarillos y anaranjados. Ahora voy a cambiar a siena quemada, y voy a añadir algunos tonos múltiples usando siena quemada. Voy a sacar un poco de siena quemada en mi paleta. Este es de la marca PWC. Si también quieres más naranja, puedes usar una naranja más brillante en lugar de siena quemada. Creo que iré con un poco de marrón para que cada árbol consigamos un poco más de toallitas otoñales. Estaré yendo con un tono medio de siena quemada, no estaré agregando un tono muy oscuro. Se puede ver el tipo de color que tengo aquí. Ahora, al igual que como hice eso, la naranja, voy a tomar mi pincel alrededor de la forma general y voy a caer en algunos tonos más oscuros están tratando de [inaudible]. El tono naranja que agregué sigue mojado. Entonces primero iré alrededor de esas áreas para que el color se extienda en el fondo. Se puede ver lo bonitos que se ven juntos esos tonos. De manera similar, voy a sacar un poco más de siena quemada y voy a añadir un poco más alrededor de todas estas áreas, donde tengo la naranja. Ahora si tu fondo se ha secado por completo y si estás obteniendo algunos patrones fuertes cuando estás aplicando siena quemada, puedes lavar la siena quemada de tu pincel y cambiar de nuevo a tu naranja y manchar un poco el color. Obtendrás un aspecto más borroso y sutil a tu árbol. Pero tener algunos patrones fuertes y sólidos también está bien porque estamos tratando de crear cada vez más textura en nuestro árbol. Por lo que depende totalmente del estilo que quieras seguir. Si quieres un look más sutil a tu árbol, entonces puedes manchar el color usando un poco de, naranja o amarillo, o puedes dejarlo tal como está. Realmente me gusta este dorado, amarillo y marrón y naranja que tengo en mi árbol. Es una gran combinación. Ese es el follaje. Ahora agreguemos el tronco del árbol pero eso se hará con nuestro arce amarillo. Para pintar el tronco del árbol, estoy usando un tono más oscuro de siena quemada. Estoy mezclando un poco de pintura gris para quemar siena para obtener un tono más profundo. Si has quemado umber podemos usar eso fácilmente. O puedes mezclar y hacer tu propio marrón oscuro. Aquí se puede ver el color. Es un marrón muy profundo. No voy a agregar muchos detalles al tronco del árbol. Simplemente estoy dibujando una forma con el color que hice aquí. Si quieres ir con un tronco de árbol más detallado, puedes jugar con múltiples tonos de marrón. Simplemente añadiré un tronco de árbol y después de esto añadiré unas ramas al árbol. Espero que ustedes estén disfrutando de los ejercicios hasta ahora. Para mí personalmente más que los ejercicios, realmente me gusta la combinación de colores con la que estamos trabajando. En la siguiente sección vamos a pintar un árbol de arce rojo, donde exploraremos otra magnífica combinación de colores. Ahí tengo mi tronco de árbol. Ahora estoy agregando pocas, finas y delicadas ramas al follaje. Podemos recoger pocos puntos y añadir pocas ramas diminutas como esta. Deberías estar yendo con líneas muy delgadas. No debería ser muy grueso. De lo contrario tu árbol saldrá fuera de proporción. Así que asegúrate de usar un pincel que tenga punta designada. Muy bien chicos, hemos terminado de pintar nuestro arce amarillo. Ahora es el momento de explorar el mismo árbol de arce en una combinación de colores diferente. No puedo esperar para mostrarte mi arce rojo. Te veré en el siguiente apartado. 9. Maple rojo: Bienvenidos de nuevo, mis queridos amigos. Exploramos dos árboles con la combinación de color amarillo y naranja. Probamos un arbusto y un arce. Utilizamos el amarillo cadmio como color base, y agregamos los tonos más profundos usando amarillo, naranja, y también usando siena quemada. Para el árbol de playa, para el tronco del árbol, usamos el gris de Payne, y para el arce, entramos con un tono más oscuro de marrón. Ahora es el momento de explorar otra combinación de colores utilizando exactamente las mismas técnicas que utilizamos para nuestro árbol de arce amarillo. Vamos a probar un arce rojo. Esta lección te dará una comprensión adecuada sobre cómo usar la misma técnica con un nuevo color y cambiarla en un árbol totalmente nuevo. Al igual que como usamos el amarillo para el tono base, y el naranja, y la siena quemada para los tonos más profundos, estaremos yendo de manera similar. Para el color base, estaré yendo con una naranja rojiza. Para eso, estaré mezclando rosa permanente y rojo vermillion. En lugar de rosa permanente, también puedes usar carmín o carmesí. Necesitamos crear una naranja rojiza. No quiero usar la rosa tal como es ni la naranja como es. Quiero una combinación de ambos tonos. Sacaré un poco de rosa permanente en mi paleta. Sólo lo apretaré aquí. Esa es rosa permanente. Ahora, la siguiente sombra que necesitaré es bermillion. Puedes usar cualquiera de la naranja brillante que tienes. Vamos a mezclar estos dos colores juntos. La combinación de estos dos colores te va a dar un naranja rojizo brillante y audaz, que será el tono perfecto para nuestro arce. Tengo ambos colores listos en mi paladar. Ahora bien, no estoy muy seguro de si fue fácil para ti cuando pintamos nuestro arce amarillo sin agregar la forma base. Si fue poco difícil para ti, tal vez entonces puedas empezar con agregar una forma base, solo una forma simple como esta, que es muy similar al arce amarillo. Si es más fácil para ti pintar el árbol cuando tienes un contorno base, podrías hacerlo. Se puede ver el tipo de forma que agregamos para el arce amarillo. Se puede agregar una forma base similar. Ahora bien, si estás agregando un contorno base, asegúrate de que tus líneas de lápiz sean muy ligeras. Si vas con una línea de lápiz muy audaz y fuerte, podría aparecer incluso después de agregar tu pintura a eso, sobre todo si vas con un tono más claro. Creo que ese rojo realmente no importa, pero entonces si estás pintando tu árbol en amarillo, podría ser visible aunque añades el color. Empiezo con la rosa permanente y estoy agregando el color a ese tono, igual que lo hicimos con el amarillo. Ahora, estoy cambiando a rojo vermillion. estoy combinando juntos. Se puede ver claramente aquí cómo estoy dejando esos huecos blancos en el medio. Con el amarillo, no era realmente visible. Pero aquí, debido a que el color es muy audaz y brillante, se pueden ver esos huecos en el medio. Ahora, sigamos adelante y llenemos toda esa forma con tonos variados de rosa permanente y vermillion. En el medio, puedes ir con un tono más oscuro y en el medio, puedes sumergir tu pincel en un poco de agua y hacer que el color sea un poco más claro. Para el árbol de arce anterior, agregamos amarillo a esa forma de base entera. Ahora, aquí tenemos dos colores. Dependiendo de los colores que hayas elegido, sigue cambiando de uno a otro. En algunos lugares, puedes ir con naranja y en algunos lugares, puedes ir con rosa permanente o carmesí, que será el color que hayas elegido. Yo sumergí mi pincel en un poco de agua para que pueda jugar con múltiples tonos de naranja y rosa. Se puede ver el color que estoy agregando aquí. Sigue jugando con diferentes tonos de naranja y rosa, y llena esa forma. Se puede ver lo hermosa que se ve esta combinación de colores, sobre todo en aquellos lugares donde los dos colores se están combinando entre sí. Ahora, de manera similar, sigamos agregando naranja y rosa, y terminemos todo el árbol. Voy con naranja por aquí. No hay regla o no hay orden aquí, puedes seguir cambiando de un color a otro. Simplemente concéntrate en la forma que hemos agregado y sigue agregando color que has elegido para tu árbol, ya sea naranja, o rojo, o verde, o cuál será el color. Simplemente sigue cambiando de uno a otro. En el medio, puedes sumergir tu pincel en un poco de agua y jugar con tonos más claros también. Ya está lista la forma de la base. Ahora voy con un tono más profundo de rosa. Estoy mezclando una pizca de siena quemada en mi rosa permanente para conseguir un tono más profundo. No es demasiado profundo, solo un poco más profundo que el color real. Eso lo verás cuando esté aplicando el color. Ahora, de manera similar, cómo agregamos esos tonos más oscuros en el arce amarillo, vamos a hacer lo mismo aquí. Estoy tomando mi pincel de manera muy aleatoria y sigo añadiendo esos patrones punteados para crear las hojas. No hace falta agregar muchos de ellos porque ya tenemos dos colores diferentes en el fondo y hemos jugado con múltiples tonos de esos dos colores. Puedes ser muy mínimo con tus tonos más oscuros. Ahora bien, si prefieres un árbol que tenga tonos más oscuros que tonos más claros, puedes agregar en una versión más profunda del rojo, tal vez puedas mezclar un poco del gris de Payne e ir con hojas más secas. Dependiendo del tipo de look que desees para tu árbol, puedes modular los colores que estás usando. No voy a ir con otra ronda de tonos más profundos. Esta será mi combinación final de colores, porque realmente me encantan los colores aquí y no quiero que se oscurezca. Por lo que me pegaré a los mismos colores que tengo aquí. No estaré agregando ningún marrón ni gris de Payne a esto. Ahora bien, si miras de cerca mi bandeja, puedes ver claramente el fondo se ha secado por completo, y los patrones que estoy agregando aquí como bastante fuertes y sólidos y no se mezcla en el fondo, pero luego tiene su propia belleza. Se puede ver el tipo de texturas que tengo aquí. Pero en el amarillo, todos los colores estaban muy bien extendiéndose en el fondo. Es por eso que te estaba diciendo que no necesitas preocuparte si tu fondo se ha secado por completo. Ambas técnicas tienen su propia belleza. Lo único que debes tener en cuenta es que no deberías estar saltando de amarillo a marrón. Debe haber una transición. Si miras a este árbol de aquí, no deberías estar saltando de naranja a gris o naranja de Payne a siena quemada. Deberías seguir esa transición. Si tu sombra base es naranja, debes ir de naranja a rojo más oscuro y a marrón más oscuro. Esa transición debería estar ahí, lo contrario, puede parecer realmente extraño. Ya casi termino con mi arce rojo, tal vez voy a añadir unas hojas más en la zona superior. Simplemente tomaré esos patrones punteados afuera y le daré un aspecto más orgánico y natural. No voy a estar sumando mucho, un poco por aquí. Estoy bastante contento con el resto de la forma. Si quieres un árbol más puntiagudo y más alto, puedes usar la misma técnica y alterar la forma general. El arce amarillo y el arce rojo que estamos haciendo ahora, pintamos con un árbol más corto, con un enorme dosel de árbol. Ahora bien, si quieres que tu árbol parezca más alto, solo necesitas ir con un tronco de árbol más alto. Eso automáticamente hará que tu árbol parezca más alto. Pero para esto, voy con una altura similar del arce amarillo. Quiero un árbol más corto. Añadamos en el tronco del árbol usando un tono más oscuro de marrón. Mezclé la siena gris y quemada de Payne. Ahora, usando esa sombra, agrega tu tronco de árbol. Voy con una línea irregular. Voy a oscurecer mi lado izquierdo. Ahora sumergiré mi pincel en un poco de agua y haré que el color sea más claro. Ahora, usando mi pincel mojado, simplemente voy a manchar el color, dándole una buena forma con un tono más claro de marrón. Ese es el tronco del árbol. A lo mejor podemos sumar pocas ramas. Va con el mismo tono más oscuro de marrón. Estoy agregando una sucursal aquí. Ahora, añadiré relleno en la parte superior también, con algunas líneas delgadas y delicadas. Si tu pincel no tiene punta puntiaguda, cambia a un pincel de detalle o a cualquiera de tus pinceles de menor tamaño. Solo tenemos que llenar por aquí, escoger un área aleatoria, y agregar una o dos ramas como esta. Eso es todo lo que necesitamos. A lo mejor voy a añadir uno más por aquí. Con eso, estamos hechos con arce rojo. Se puede ver la combinación amarilla y la combinación roja. Entramos en la misma técnica. Acabamos de cambiar los colores y conseguimos un precioso arce rojo. Ahora, en la siguiente sección, vamos a explorar otro árbol con la misma combinación de colores. Rápidamente, pruébalo si aún no lo has probado y únete a mí en la siguiente sección. 10. Sweetgum: Espero que hayan disfrutado pintando ese precioso arce rojo. No fuimos con tonos mucho más profundos para el arce. Ahora te voy a enseñar cómo pintar un árbol de chicle. Estaré usando la misma combinación de colores. Pero entonces esta vez, iré con unos tonos más profundos. He añadido una gota de agua tipo de forma aquí. Esta va a ser mi forma base. Estaré agregando pintura a esto y así como lo hicimos en la sección de ejercicios, estaré sacando la pintura hacia afuera. Estaré agregando algún patrón punteado por toda la forma para darle a nuestro árbol un aspecto más realista. Está bien, empecemos. Empiezo con [inaudible] Voy a aplicar eso en la forma. Ahora, en el medio, puedes sumergir tu pincel en un poco de agua e ir con un tono más claro. Estoy usando la misma técnica que utilicé para el arce rojo. Estaré yendo con múltiples tonos de naranja y rosa. Simplemente llenaré toda esta forma en naranja primero. Estoy siguiendo la forma que hemos agregado aquí. Estoy usando mi cepillo redondo tamaño número cuatro. No he cambiado mi pincel desde que iniciamos el ejercicio del árbol. que el tamaño de los árboles no son tan grandes, puedo manejar con el pincel tamaño número cuatro. Además, el mismo pincel se puede usar para agregar esos pequeños detalles también. Este pincel funciona bastante bien para mí. Una vez que terminemos con los ejercicios, realmente te recomendaría probar nuevas combinaciones de colores. A lo mejor puedes probar el mismo árbol usando solo color verde. En lugar de ir con el rojo y el naranja, tal vez puedas ir con naranja y verde oliva. Ahora bien, si miras aquí, puedes ver algunos tonos más claros y algunos huecos blancos en el medio. Por lo que siempre que estés agregando color a tu árbol juega tonos diferentes, tampoco olvides añadir esos pequeños huecos anchos en el medio, que va a ser tu cielo cuando pintemos todo un paisaje. Por lo que he hecho de agregar pintura a esa forma de base. Ahora, es hora de ir con tonos más profundos. Estoy cambiando a rosa permanente. Voy con el tono más audaz de rosa permanente. Voy a soltar eso sobre el fondo naranja húmedo. Simplemente ve de una manera muy aleatoria y dejando caer los tonos más oscuros donde quiera que te apetezca. Tan solo asegúrate de no ir por la borda y llenar todo el fondo naranja. Tenemos que ver que diferentes tonos agregan valores de naranja con el fondo y también los tonos más profundos de rosa permanente. Por lo que todo esto traerá un personaje diferente a tu árbol. Ahora sobre la forma exterior, voy a añadir esos patrones punteados, que serán mis hojas. Da la vuelta a la forma del árbol y agrega tantos como quieras. Simplemente sigue presionando tu pincel sobre el papel sin levantar la mano. Este es un paso muy fácil. Necesitas dejar ir todo el relleno y aflojar tus trazos de pincel y seguir presionando tu pincel sobre el papel. Usa la punta de tu pincel y repite lo mismo. Si sigues levantando la mano, tardará una eternidad en terminar. Entonces, no levantes la mano muy a menudo. Agrega tantos como puedas de una sola vez. No hay forma específica que debas seguir aquí. Se trata de una forma muy abstracta. Así que deja ir todo el control y llena ese pozo. Sigue presionando la punta de tu pincel. Tomé esos patrones afuera para que mi árbol tenga un aspecto más natural. Ahora, estoy cambiando a un tono más oscuro. Voy a mezclar un poco de gris de Payne en mi rosa permanente. Usando ese tono más profundo y de nuevo va a repetir el mismo proceso de agregar hojas. Este es el color que voy a usar. Es una hermosa rosa profunda. Acabo de añadir una pizca de gris de Payne a mi rosa permanente. Ahora, como mencioné antes, si no tienes rosa permanente, puedes usar carmesí o carmín. Ahora, agreguemos más hojas usando este tono más profundo. Una vez que te sientes cómodo con la técnica. Va a ser realmente fácil. Solo necesitas conseguir el ahorcamiento de ese movimiento de pincel que están creando estos patrones punteados para replicar las hojas. Aplicar el color base es una tarea fácil. Una vez que tienes una idea sobre el tipo de forma que quieres seguir para tu árbol, solo necesitas llenar esa forma pero tono más claro y oscuro de los colores que estás usando. Una vez que tengas realmente la capa base, solo necesitas seguir añadiendo este tipo de patrones usando la punta de tu pincel. Esto es lo que le dará a tu árbol un aspecto más realista. Por lo que sigue practicando este movimiento de pincel, hazlo lo lo más flojo posible. Ahora, tomaré mi pincel alrededor de la forma exterior, y añadiré más hojas para que mi árbol se vea más interesante. Ahora, cuando estoy agregando estos puntos, se puede ver claramente que mi fondo se ha secado por completo. No se están extendiendo al fondo, pero no le está haciendo ninguna diferencia a mi árbol. Si tu fondo está mojado y si estás agregando estos patrones sobre un fondo húmedo, los colores se extenderán y tu árbol tendrá un aspecto más sutil. Este los patrones son poco más prominentes. Para que puedas decidir qué tipo de look quieres para tu árbol y pintar en consecuencia. Si quieres aplicar estos patrones sobre un fondo mojado, debes ser un poco rápido y consistente. Tengo ganas de traer un poco más de tono rosa a mi árbol. Voy a cambiar a mi rosa permanente, y voy a añadir algunas hojas más usando mi tono rosa. Estoy agregando más a la forma exterior para que el árbol esté poco más definido. Tomemos todas esas hojas hacia afuera y dejemos que crezcan en el aire de una manera muy salvaje. De acuerdo, ahora, estoy cambiando de nuevo a una versión mucho más profunda de rose. Estoy mezclando un poco más de gris de Payne, y voy con un tono muy profundo. Voy a añadir una última ronda de hojas. Por lo que estos van a ser los que están listos para caer. Estas son esas hojas las cuales están completamente secas. Para el resto de los árboles que probamos antes, no usamos un tono tan profundo. Por lo que en este árbol se puede ver hay tantos tonos diferentes de naranja y rosa. Ahora, vamos con un tono muy oscuro, todos esos tonos variables están haciendo que nuestro árbol se vea más hermoso. Hay muchas texturas y diferentes valores tonales. Está dando mucha profundidad y un aspecto natural a nuestro árbol. Si quieres jugar con tonos más profundos podrías hacer eso. A lo mejor puedes ir con un tono mucho más intenso, que está muy cerca del negro. Si quieres ir con tal tono, adelante y añade unas hojas de taco. Está bien, creo que ya terminé con el follaje. Estoy bastante contento con el resultado general. Ahora, es hora de agregar el tronco del árbol. Entonces estaré agregando algo parecido a éste de aquí. No tengo pinturas sobrantes en mi paleta. Acabo de poner un poco de naranja. Mezclaré el gris de Payne y una suciedad de naranja y crearé un tono marrón más oscuro. Eso funciona. De acuerdo, ahora, voy a añadir un tronco de árbol. Necesitamos un tono más oscuro de marrón. Agrega una línea como esta. Ahora, sumerge tu pincel y un poco de agua y enjuaga el tono más oscuro de tu pincel. Ahora, usando tono claro de marrón, pintaremos el resto del tronco del árbol. Ve por encima del tono muy claro, agrega eso por aquí. Por lo que tienes un tono más oscuro en el lado izquierdo y un tono más claro en el lado derecho, lo que hará que el tronco del árbol sea un poco más realista. Si lo deseas, puedes agregar más detalle usando el gris de Payne y hacerlo más interesante. Ahora, estoy cambiando a un tono más oscuro, y estoy agregando una rama por aquí. Añadiré algunas ramas al follaje también y quizá algunas colgantes, así, tal vez una a un costado. Chicos, con eso, terminamos con el árbol del chicle. Entonces este fue el cuarto árbol que probamos. Ahora, en la siguiente sección, estaremos probando algún pino. 11. Árboles de pinos 1: Muy bien, chicos. Espero que hayas disfrutado de los coloridos árboles. Ahora, es hora de probar algo en verde. He elegido cuatro pinos diferentes, estaremos haciendo dos de ellos en este apartado. pinos son los árboles más populares entre los artistas, por lo que no puedo ignorarlos. Probemos algunos de ellos en los colores de otoño. Para los dos primeros árboles, estaré yendo con el tono verdoso. Estaré usando sap green, luego convertiré mi color en verde oliva. Será un verde transitorio a verde oliva. Si has probado mi clase sobre cómo dibujar diferentes tipos de pinos, he enseñado 12 pinos diferentes en esa clase. Si quieres darle una oportunidad, por favor hazlo. Empiezo con sap green. Simplemente estoy llevando mi pincel a ambos lados y creando estas líneas desordenadas. En la parte superior, mis líneas serán más cortas, y conforme baje, haré que mis líneas sean más anchas. No voy con un árbol perfectamente detallado. Se puede ver el tipo de líneas que estoy agregando aquí. Simplemente los estoy llevando a cualquiera de los lados de manera curvilística. Ahora, voy a cambiar a verde oliva. Tengo un poco de siena quemada en mi paleta, estoy mezclando eso con mi savia verde para conseguir el verde terroso. Te mostraré el color de eso que voy a usar. Este es el color que estaré usando para mi pino siguiente. Ahora, pasemos a verde oliva. En el ejercicio de paleta de colores, ya te mostré cómo puedes crear tu propio verde oliva. Espero que tengas listo tu verde oliva. Ahora, en lugar de siena quemada también puedes usar naranja, como mencioné antes. Puedes probar y crear diferentes tipos de verde oliva. Ahora, puedes ver aquí mientras voy bajando, estoy haciendo más anchas mis líneas. Siempre que estoy sumando la línea principal al fondo de esa línea, estoy sumando líneas pequeñitas. Sigue agregando ramas, hazlas más anchas a medida que avanzas hacia abajo. Después en el fondo de esas ramas, agrega estas líneas inclinadas y llena eso. Estos son los 12 tipos diferentes de pinos que probamos en la clase de pinos. Si eres nuevo aquí, de verdad te recomendaría echar un vistazo a eso. De verdad te va a ayudar a dominar tus pinos, y eso te ayudará en tus futuros proyectos. Estoy llegando casi al fondo. Creo que voy a añadir una o dos sucursales más. Empiezo con una rama, luego en la parte inferior, estoy sumando estas líneas sólo de manera inclinada. Llenar esa rama usando estas líneas que están cerca una de la otra, y esa será nuestra hoja de pino. Se puede ver cómo nuestro pino consiguió el look otoñal con solo añadir una pizca de siena quemada en verde savia. A lo mejor puedes agregar un poco más de siena quemada y hacer que el verde oliva sea más de un tono marrón, y agregar hojas usando eso también. Prueba y explora diferentes combinaciones de colores. Puede ser que puedas agregar una pizca de asfalto naranja. Si estás haciendo un paisaje otoñal el cual tiene un ejército de pinos, puedes hacerlo en diferentes colores. Algunos de ellos pueden ser más parduzco y algunos de ellos pueden ser más verdosos. También puedes usar algo de naranja y algunos rojos en el medio. Puedes usar la misma técnica y simplemente cambiar los colores. Ahora, voy a añadir algunos tonos más profundos, estoy mezclando un poco de gris de Payne en ese verde oliva que hice. Ahora, sobre estas ramas de aquí, añadiré algunos tonos más oscuros. Los tonos más profundos agregarán un aspecto más realista a tu árbol, así que no te saltes añadiendo los tonos más profundos. Si no agregas los tonos más profundos, tu árbol tendrá un look inacabado. Ahora, se puede ver que el fondo es un poco rojo. Cuando estoy agregando estos tonos más oscuros, se están mezclando muy bien en el fondo. Si quieres, vas a volver con otra ronda de tonos más oscuros una vez que todo se seque. Yo lo voy a dejar aquí. Mi intención es hacerte entender cómo usar correctamente los colores otoñales. Si eres bueno en tus pinos, solo explora diferentes combinaciones de colores usando marrón, naranja y verde oliva. Ese es el follaje. Ahora, agreguemos el tronco del árbol usando un tono más oscuro del gris de Payne. Ese es un tono más oscuro del gris de Payne. Simplemente estoy agregando un tronco de árbol aquí, solo una línea recta. Una vez que esté en el fondo, lo haré un poco más grueso, y añadiré estas raíces aquí. Ese es el primero. Ahora, probemos otra en la misma combinación de colores. Ahora, éste va a ser ese árbol realmente viejo madurado. Voy con la misma combinación de colores. Empiezo con verde oliva. Empezaremos de manera similar como iniciamos nuestro primer pino, solo en la zona superior, crearemos el follaje usando esas líneas en zigzag. Al bajar, el árbol tendrá una mirada diferente. Empieza por agregar esas líneas pequeñísimas en zigzag en la parte superior. Puedes bajarlo un poco más. Se puede ver la forma en que estoy sumando mis líneas. Están muy sueltos. No voy con unas líneas muy bien detalladas y perfectas. Esa es la zona en la parte superior. Ahora, voy a cambiar la forma en que estoy pintando el follaje. Voy a pintar algunas secciones diferentes de parches verdes así. Esa es una. Ahora, otro parche aquí. A medida que avance hacia abajo, el tamaño de estos parches se hará más grande. Agréguelas con un poco de espaciado en el medio. Para darle a tu árbol un aspecto más natural y salvaje, tal vez puedas saltarte un parche en el medio. Sé que a estas alturas, el árbol podría estar un poco desordenado y podría estar mirando un poco raro. Pero no te preocupes, ya que agregamos el tronco del árbol en el medio, todo va a tener mucho sentido. No te preocupes esa etapa desordenada en el medio. Necesitas confiar en el proceso y confiar un poco en tu profesor. Cambio a verde oliva y estoy agregando otro parche aquí. Ahora, sumergiré mi cepillo en un poco de agua y lo haré un poco más ligero. Ahora, en el medio, si quieres, puedes agregar en algunos tonos marrones, tal vez algún tono naranja. Esas cosas son totalmente tu elección. Puedes crear cualquier combinación de colores que quieras. Usé bastante amarillo y naranja en la sección anterior, así que pensé que iré con más de verde y otros tonos aquí por eso no estoy trayendo ningún color naranja. No puedo culparte si te preguntas qué estoy haciendo. Mi árbol se ve realmente raro, pero aquí viene la magia. Voy a añadir un tronco de árbol usando el gris de Payne. Simplemente pega la línea de arriba a abajo. Donde quiera que tengas esa parte verde, romperla y luego continúa. Ahora tiene sentido, ¿verdad? Puedes probar el mismo árbol usando la combinación de colores que usamos para nuestro árbol de arce: el amarillo y el marrón, y también el rojo y el naranja. Se puede jugar con diferentes alturas también. Pruébalo. A lo mejor puedes crear un ejército de pino de diferentes colores. Algunos pueden ser árboles realmente viejos y maduros como este, y algunos pueden ser cortos y jóvenes. Ahora, usando el gris de Payne, estoy agregando algunas ramas. Después de esto, tal vez añada algunos parches verdes más en la parte inferior. Necesita algo más de follaje es, ¿verdad? Debido a que el tronco del árbol es bastante alto, se ve realmente vacío en este momento. A lo mejor voy a añadir uno o dos parches más de verde sobre el fondo una vez que haya terminado de agregar estas ramas. Cambiando de nuevo a mi verde oliva, estoy agregando un parche por aquí. Si te das cuenta de cerca, puedes entender que sólo el primer pino que hicimos, solo ese es ligeramente diferente. El resto de los otros árboles en realidad seguían la misma técnica. Incluso para este, estoy tomando mi pincel en ese patrón punteado y creando el follaje una vez que haya agregado ese parche verde. Puedes crear esa forma primero, luego en el área exterior, necesitas tomar tu pincel en ese momento apremiante y crear follaje como este. Toda la clase se parece más a una revisión de las técnicas que aprendemos. Ahora, se ve mejor, ¿verdad? Antes, se veía un poco vacío. Ahora, sumemos en los tonos más oscuros finales. Estoy mezclando un poco del gris de Payne en verde savia para obtener un tono más profundo de verde. Ahora, usando este tono, simplemente estoy agregando unos puntos aquí y allá para replicar todas esas hojas secas. Simplemente ejecuta tu pincel alrededor de esos parches que creamos y agrega unos puntos aquí y allá. Sé muy aleatorio y agrégalos donde quieras. A lo mejor voy a añadir algunos en la parte superior también para este y un poco por aquí. Ahora, nuestro árbol se ve más definido. Ahora, al fondo, voy a sumar pocas ramas. Tan sólo unos pequeños como este. Podrían haber visto estas ramas en pinos. Esto hará que se vea más realista, así que no se salten estas diminutas. Con eso, terminamos con nuestro segundo pino. Espero que se lo pasaran muy bien pintando estos. 12. Árboles de pinos 2: Probemos nuestros dos últimos árboles. Empiezo agregando una forma. Es una forma de gota de agua. Para este árbol estaré agregando todos esos colores que tengo en mi paleta. Estaremos haciendo un árbol muy colorido. Empiezo con naranja amarilla. Simplemente voy a seguir la forma que tengo ahí y voy a añadir en algunos colores. No hay regla u orden en particular que voy a estar siguiendo. Simplemente cambiaré de un color a otro, y seguiré llenando la forma. Sobre la superficie exterior, añadiré ese patrón frondoso presionando la punta de mi pincel para hacerlo más realista. Eso era naranja amarilla. Ahora estoy cambiando a sap green. Añadiré eso más cerca de la naranja. Automáticamente, voy a conseguir un color verde oliva por ahí. Esa fue la segunda sombra. Ahora cambiando de nuevo a sap green. Esta vez iré con un verde savia fresco, así que tengo un bonito verde en mi árbol. A lo mejor voy a añadir algunos por el fondo también. Ahora, ¿con qué color debemos ir? A lo mejor un bermellón, tendremos una naranja brillante por aquí. Basta con seguir cambiando de un color a otro. Ve con los colores que tienes en tu paleta otoñal. Ve con unos más brillantes, más claros y más oscuros, ve con la combinación de todo tipo de colores. Una vez que hayas añadido color a esa forma, solo necesitas concentrarte en el área exterior. Sigue presionando la punta de tu pincel sobre el papel y crea estas hojas. Ahora tal vez un poco amarillo. Añadiré un poco de amarillo en la parte superior. Eso se ve bien. Se puede ver la forma en que mi árbol está tomando su forma. Es un bonito árbol colorido. Pintar otoño es en realidad como jugar con colores. Puedes crear magníficos combinaciones de colores. Necesitas dejar ir todo el miedo, no te asustes, dale una oportunidad con 100 por ciento de confianza. Explora diferentes árboles con diferentes combinaciones de colores, puede ser que terminarás con árboles más bellos. Si por casualidad descubres alguna técnica nueva o cualquier nueva combinación de colores, no olvides publicarlas en la sección de discusión, a todos nos encantaría saberlo. Ahora estoy cambiando a un tono más oscuro de siena quemada. Mezclé pinturas grises y siena quemada y estoy agregando unas hojas más oscuras por aquí. Apenas unos pocos en la parte inferior y unos en la parte superior. Ahora usando el mismo tono, voy a añadir el tronco del árbol. Ese es un verdadero árbol alto. No importa cómo utilices los colores, confícate en la forma del árbol. Se puede ver cómo esa forma de gota transitó hacia un hermoso árbol. Ahora vamos con el último. Este va a ser bastante sencillo. Iremos con un árbol de forma similar, pero luego sólo iremos con naranja. El mismo árbol que voy a hacer ahora, puedes explorar en diferentes colores. No voy a agregar una forma, me voy fácilmente con naranja amarilla. Si no tienes naranja amarilla, puedes mezclar cualquiera de tu amarillo y un poco de bermellón o escarlata, obtendrás un color similar. Sé que seguí repitiendo esto muchas veces, pero solo quería asegurarme de que está bien no tener una naranja amarilla brillante también como es, puedes mezclar y hacer tus propios colores. Voy a intentar crear una forma de gota. Al igual que lo hicimos en el otro árbol, estaremos agregando esos patrones frondosos en la superficie exterior. Llenemos esa forma. Siempre que estés pintando un árbol, una montaña o cualquier cosa, siempre intenta jugar con diferentes tonos y valores. Se puede ver aquí, algunas zonas entré con el tono más oscuro del naranja amarillo y en algunos lugares tengo un tono más claro. Esto hará mucha diferencia en tu pintura. Tu pintura se verá más realista y natural. Ahora voy con el tono más oscuro del naranja, estoy usando bermellón aquí, y lo estoy dejando caer sobre el fondo mojado y creando unos tonos más oscuros. Ahora, en el borde exterior de la forma, también estoy agregando esos patrones frondosos. Ahora cambiando a un tono más oscuro de marrón, haciendo lo mismo otra vez, agregando algunas hojas más oscuras, solo unas pocas en la parte inferior y en la parte superior. Cuando estés haciendo esto, ve de una manera muy aleatoria. No deberías estar siguiendo ningún pedido ni ningún patrón en particular. Hazlo lo lo más flojo y aleatorio posible. Entonces ese es el árbol. Ahora usando el mismo tono, voy a añadir un sencillo tronco de árbol, y con eso vamos a terminar con nuestro último árbol. Espero que se hayan divertido pintando estos coloridos árboles. Estoy muy emocionado de ver los hermosos árboles que todos estarán pintando. Si quieres que añada más árboles en la misma clase, solo inicia una conversación a continuación y estaré encantada de pintar otro el árbol para todos ustedes. 13. Proyecto de clase: Probamos diferentes combinaciones de colores y diferentes árboles. Para el primer conjunto de árboles, utilizamos una combinación amarilla. Utilizamos el gris, el amarillo cadmio, el naranja amarillo, y la siena quemada de Payne . Esos fueron los cuatro colores que utilizamos para el primer conjunto de árboles. Después para el segundo set, hemos terminado con esa combinación roja y naranja. Ahí pintamos un hermoso arce rojo y un árbol de chicle dulce. Para este conjunto la opción principal que utilizamos fueron bermellón, rosa permanente, siena quemada, y el gris de Payne. Por último probamos cuatro pinos diferentes. Utilizamos verde savia, gris de Payne, siena quemada, bermellón, naranja amarillo y amarillo cadmio. Ahora te toca explorar las técnicas, la paleta de colores, y todos los ejercicios que hicimos en esta clase. Puedes usar los mismos colores que utilicé en esta clase o puedes crear tu propia paleta de acuarelas otoñales personalizada, y probar los árboles que hicimos en esta clase. Hágalos lo más únicos posible, pon toda tu magia y crea esos hermosos árboles otoñales. 14. ¡próximos pasos y próximos pasos!: Hola a todos. Todavía no he terminado, sigo aquí. Tengo una noticia emocionante que compartir, así que acabamos de hacer los ejercicios. Ahora necesitamos hacer un paisaje incorporando todas las técnicas y toda esta hermosa combinación de colores. Eso es lo que está en la elaboración, verás caer pronto aquí una nueva clase, donde estaremos haciendo unos bellos paisajes otoñales. Estoy tan agradecido de que decidieras pasar tu precioso tiempo viendo mi clase. Muchas gracias por unirse y feliz pintura.