Aprende a mezclar en Studio One

1. 01 Introducción: Hola a todos, ¿cómo les va? Soy Gary Hiebner y bienvenido a mi clase de Mixing in Studio One En esta clase, te voy a mostrar cómo puedes llevar tus mezclas al siguiente nivel aprovechando las herramientas y características y trucos dentro de Studio One. Esto va a echar un vistazo diferentes opciones de enrutamiento y consejos y técnicas de organización. Por ejemplo, cómo empacar tus pistas en Carpetas y mapear esos dos autobuses y VCA es y solo tener mucho mejor control general de tu mezcla Ampliaré en Compresión y te daré una comprensión mucho mejor sobre Cómo funciona la compresión y corazón, realmente puede beneficiar tus mezclas. Además, tocaremos la compresión multietapa, diferentes tipos de EQ-ing que puedes usar en tus pistas para conseguir que lo envíen y Y luego también otros procesos que puedes usar para ayudar a excitar y saturar y mezclarlo para realmente atravesar Así que ahora que ya sabes hacia dónde nos dirigimos con esta clase, vamos a saltar y ver como mezclar y Studio One 2. Estilos de mezcla de mezcla de arriba hacia abajo y hacia abajo: En este video, quiero hablar sobre los dos tipos de diferentes enfoques de Mixing que puedes usar en tus Producciones. El Uno es el enfoque de arriba hacia abajo o el enfoque de abajo hacia arriba. Y esto determina qué tipo de dirección vas teniendo en cuenta los tops de las pistas que utilizas en tu producción. Por ejemplo, si la canción en la que estás trabajando y el estilo es predominantemente vocal enfocado, que es como mucho RMB, algo de pop, y tal vez alguna música country Entonces empiezas a trabajar con la voz y mezclas la vocal hasta donde te sale así una vez que ésta, y luego avanzas hacia abajo a través los otros tipos de instrumentación. Estamos con un enfoque de abajo hacia arriba. Empiezas con los elementos más rítmicos como la batería y la base como la batería y la Y construyes estas aplicaciones y comienzas a mezclarlas y luego te mueves hacia arriba a través de todos los demás tipos de instrumentación como el teclado, las guitarras. Y luego finalmente terminas con las voces en la parte superior que simplemente te sientas encima de la mezcla y obtienes todo equilibrado Ahora bien, ese es el enfoque que voy a estar tomando en esta clase. Tengo una canción predominantemente centrada en el rock. Entonces voy a trabajar desde la batería y la base y dentro, hasta a través de la otra instrumentación. Y luego finalmente con las voces. Así que solo asegúrate de saber qué tipo de estilo quieres usar si se trata de otro enfoque Top-Down o Bottom-Up Porque te da un buen enfoque en lo que quieres enfocarte. Por ejemplo, en mi canción, en un enfoque en conseguir un buen Bajo rítmico sólido con la batería y la base, donde tal vez te hubieras centrado más en las voces Entonces comenzarás con las voces, empezarás a mezclarlas, y luego te moverás, a través de las otras pistas Entonces esos son solo los dos estilos con los que puedes trabajar. Pero realmente no tienes que ceñirte a estos, pero yo solo quería aclarar esto y solo darte una idea de por dónde podrías comenzar con tu mezcla. Ahora vamos a saltar y ver qué pasos podemos dar 3. Organización y enrutamiento de pistas: En este video, quiero platicar sobre un tipo de técnica organizacional que puedes usar para Organizar tus pistas en Carpetas para que tengas más control con ellas. Y vas a tener más control porque el tipo similar de pistas se embalan en una carpeta. Y en estas carpetas se enrutan a Bus. Entonces tienes estos autobuses que te pueden dar una especie de sub control de mezcla de tu mezcla. Esta es una canción con la que vamos a estar trabajando para esta serie de videos. Como puedes ver, aquí hay aproximadamente 32 pistas, y es una combinación de pistas de audio e instrumentos virtuales. Pero más adelante en este curso, van a ver cómo voy a rebotar muchos de los instrumentos virtuales, bailar audio porque solo encuentro que es mejor trabajar con audio. Podemos ver la forma de onda y tener un poco más de control. Y en general, solo queremos más control sobre nuestra canción dijo que podemos mejorarla. Como mencioné en el último video, vamos a estar haciendo un enfoque de abajo hacia arriba con Mixing Entonces vamos a mezclar los instrumentos desde la batería hasta la base, luego guitarras. Y vamos a terminar la instrumentación. Y luego finalmente, vamos a estar enfocándonos en las Vocales. Y eso te da una idea de lo que quieres empacar todo junto. Quiero empacar todos los instrumentos en la carpeta de instrumentos y en las voces en una carpeta vocal Entonces puedo separar estas dos entidades dentro de la mezcla. Puedo obtener todos los derechos de instrumentación y luego simplemente sentar esas voces en la parte superior Y si no quiero las voces, solo quiero tener una mezcla instrumental Sólo puedo silenciar esas voces. Mi sección instrumental está completamente mezclada a la perfección. Entonces echemos un vistazo. Alice lo ha hecho. Así que tengo estos tambores por todas partes. Y es una combinación de batería electrónica y batería acústica utilizando instrumentos virtuales. Ahora bien, si quiero tomar todas estas pistas y empacarlas en una carpeta, solo las seleccionaré. Entonces voy a seleccionar la primera pista. Y luego voy a mantener pulsado Shift y seleccionar esta última pista de aquí. Entonces solo puedo hacer clic derecho en cualquiera de estas pistas y luego decir carpeta de empaque. Así que eso lo empaca en esta carpeta de aquí. Simplemente arregla esto todo el arreglo y puedo cambiarle el nombre a batería Ahora hay un receptor. Esto tiene los tambores electrónicos y los tambores acústicos. Pero quiero tener control sobre ambos. Entonces, por ejemplo, digamos que las trompetas electrónicas están firmando siempre para vivir ahora y para derribarlas, entonces lo que tendría que hacer es tener que expandir esto, entrar en esas dos pistas, tal vez abrir mi mezclador y luego ajustar los niveles de esas pistas Hay una manera mucho mejor de hacer esto. Entonces voy a deshacer esa carpeta de empaque que hice. Y en cambio, primero quiero empacar elementos similares juntos. Entonces voy a tomar aquí estas pistas, que son los instrumentos virtuales para la batería Steven Slate. Está usando un kit acústico. Voy a seleccionar todas las pistas hasta la habitación B. Entonces voy a hacer clic derecho sobre ella y decir que los paquetes de más antiguos llaman a esto batería acústica. Y luego lo más importante, solo quería ampliar esto para poder ver el área de aquí donde puedo envolver esto a los canales de un Bus. Entonces ahora esto le ha dado un canal Bus con el nombre de batería acústica, lo que significa que tengo control de volumen sobre estos tambores acústicos. Entonces puedo tomar estos tambores electrónicos, lo cual es una instancia de impactos, aunque, y puedo empacar esos en una carpeta, nombra también. Así que los tambores electrónicos. Y lo mismo. Solo quiero bajar esto y agregar el mejor canal para eso. Control independiente e independiente de los tambores electrónicos y el disco triunfe. Ahora aquí hay otro paso importante. Puedo tomar ambos. Así que selecciona los tambores electrónicos y luego selecciona los tambores acústicos. Haga clic con el botón derecho y diga subcarpeta empaquetada. Y ahora todos los tambores están alojados dentro de aquí. Y puedo expandir esto y delatar eso a un canal de Drums Bus. Entonces, ¿puedes seguirme hasta aquí? Tengo todos los tambores entrando en carpeta de Ostrom donde tengo control de volumen sobre los tambores Y luego para desempacar eso, tengo los tambores electrónicos. Ahí tenemos el control sobre los tambores electrónicos. Amplíe eso y ajuste los volúmenes de los diferentes elementos dentro de ahí, así como los tambores acústicos con control total de volumen sobre los tambores electrónicos o entrando en las respectivas pistas y cambiando esas. Y como dije, esos son todos enrutados a la batería. Entonces, si nos movemos rápidamente al mezclador, ves que tengo, digamos estos tambores acústicos de aquí. Todos ellos saliendo al canal de graves de batería acústica por ahí. Entonces ese canal Bus se va a sumar a la batería. Y lo mismo con los tambores electrónicos. Aquí tengo las dos pistas. Van a salir al canal de verso de batería electrónica, y eso está siendo encaminado hacia el bajo principal de la batería Eso te da una idea de lo que estamos haciendo aquí. Y obviamente, otra cosa buena es que puedes minimizar las cosas para sacarlas de las vistas. Pueden enfocarse en cosas específicas dentro del arreglo. Entonces ahí están mis tambores hechos. Ahora. Aquí tengo tres Bass Tracks. Podría empacar todos estos instrumentos de base sintética en una carpeta y en base acústica en otra. Pero realmente sólo hay tres pistas. Entonces por aquí, en cambio, estoy decidiendo solo empacar estos en Folders y llamarlo Bass. Y añadiendo una a los canales de Bus base. Estos son elementos sintetizadores o pads o como quieras llamarlos. Voy a seleccionarlos y empacarlos en una carpeta. Voy a llamar a esos desde entonces. Entonces, obviamente, solo lo nombras algo que tenga sentido para ti que sepas a dónde ir cuando lo busques dentro de tu canción. Ahora, aquí, tengo los alquitranes, tengo a Guitarras a guitarras eléctricas y guitarra principal Ahora, la guitarra principal se te puede pensar como un instrumento de guitarra eléctrica. Entonces voy a tomar primero estas guitarras acústicas, empacarlas en una carpeta. Yo llamaré a eso impacto acústico. Todo esto en carpeta de guitarras eléctricas. Sólo lo llamaré una guitarra eléctrica para abreviar. Y no olvides mapear estos se suman a un canal de Bus. Y en como viste con la batería, voy a tomar estas dos mejores pistas de Guitar y empacarlas en carpeta y llevarlas a una pista de guitarrista Entonces ahora tengo el control total sobre mis guitarras. Y otra cosa que aún no he señalado del todo es que en cada canal de Bus, se pueden agregar diferentes procesamientos. Entonces, por ejemplo, y luego en guitarras eléctricas, podría agregar tipos específicos de EQ y compresores a esta pista Entonces en el canal bajo de guitarra eléctrica, podría agregar un conjunto diferente de Processing on Etsy proceso que Bus Y entonces eso va al bajo de la guitarra. Y puedo agregar aún más procesamiento. Entonces, como puede ver, tiene múltiples etapas de procesamiento que puede jugar con la nueva mezcla cuando se profundiza mucho en el proceso de mezcla. Sólo voy a minimizarlos. Entonces, por último, tenemos las voces, así que tomaré todas esas y luego las empacaré en una carpeta de voces. Entonces eso es Vocals y envíalo a un mejor canal de Vocals. Ahora lo importante que mencioné al principio es que quiero dejar la instrumentación separada, así que tengo el control sobre la instrumentación y en las voces por sí mismas Entonces, si solo echamos un vistazo a las guitarras en la consola de mezclas, ya tienes todas las guitarras entrando en este canal de bajos de guitarras. Y entonces eso va a la Salida Principal. Y lo mismo con las voces. La Voz va a la Salida Principal Ahora lo que quiero hacer es seleccionar todos estos instrumentos, Bass Tracks, empacarlos en una carpeta. Entonces ahora tengo una carpeta de instrumentos que contiene todos los instrumentos. Yo sólo lo etiquetaré instrumentos y se lo enviaré a un Tau Bass. Entonces, como pueden ver, realmente hemos minimizado todo aquí. Tenemos toda la instrumentación que tiene dentro todas estas diferentes carpetas donde tenemos un control diferente sobre las diferentes pistas, los diferentes mejores canales y esos diferentes subcanales de Bus Y en todo eso entra en el instrumento Bus. Entonces, si echamos un vistazo aquí, solo echemos un vistazo a estas guitarras eléctricas. Otra vez. Tenemos estas tres guitarras eléctricas yendo al canal bajo de guitarra eléctrica. Entonces el canal bajo de guitarra eléctrica va al canal de bajos guitarras. Y entonces la mercancía tiene Canal Bus va al instrumento Canal Bus, y en el instrumento Canal Bus va a la Salida Principal. Ahora, sé que esto suena bastante, pero a medida que avanzas por este curso, verás como este es un paso muy importante para tener control sobre tu mezcla y afinar las cosas realmente, y poder procesar las cosas de manera diferente y tener control de volumen total de todas las secciones. Por ejemplo, si acabo de reproducir esto, digamos que quiero conocer a las voces. Puedo reunirme con ellos. Y dicen, me parece que las guitarras acústicas nos al laboratorio. Yo sólo puedo saltar aquí y caer ahí. Entonces no tengo que saltar a la consola de mezclas y hacer cambiar ahí. Entonces digamos que quiero la base de la escalera. Sólo puedo saltar ahí y usar el fader de volumen Bass. Y lo mismo con los tambores, sólo hay que soltar los tambores. Así que tengo acceso rápida y fácilmente al control de volumen total sobre todas estas carpetas empaquetadas porque habían sido enrutadas a los canales de Bus Y entonces puedo separar la instrumentación de las voces. Entonces el Vocals va directo al autobús principal, pero todos los instrumentos están alojados dentro de aquí Entonces esa es mi idea de cómo empacar tus pistas de instrumentos en Folders y en Buscarlas a los canales de Bus para tener un control mucho mejor. Y debido a que estoy haciendo el enfoque de Bottom-Up para mezclar, conseguimos las voces por último y luego van directamente a la Salida Principal Así que voy a mantener las voces silenciadas por ahora mientras trabajábamos en el resto de la instrumentación Ahora, en el siguiente video, déjame mostrarte un paso más que me gusta hacer con algunos faders VCA capturados en el siguiente 4. Cómo crear un atenuador de VCA de SubMaster: En el último video, viste cómo enrutamos todas nuestras pistas Instron a subcarpetas y luego a subcarpetas y luego esta carpeta de instrumentos donde se están enviando a otro el Bus de instrumentos o la Salida Principal, como las Ahora hay un paso extra que me gustó suministro que podría no tener mucho sentido ahora. Pero cuando bajamos la línea a donde enviamos todo a la Salida Principal y queremos hacer algo de Procesamiento de Bus a la Salida Principal. Verás cómo es importante allá. Y lo que esto es, es que quiero crear un SubMaster VCA Y es bastante fácil de hacer. Primero, lo que quiero hacer es ir a mi Consola de Mezcla. Y luego justo en el área en blanco por aquí, solo voy a hacer clic derecho y decir agregar canal VCA, y luego agrega un canal VCA por aquí, justo en un, a la derecha Si no lo estás viendo aquí, tal vez viéndolo a la izquierda, solo ve al ícono de Configuración de aquí, y luego elige mantener los canales VCA a la derecha Y quiero nombrar a este SubMaster VCA. Ahora lo que puedo hacer es que puedo ratas rastrea a este VCA. Si simplemente da clic en estas áreas por aquí, puede elegir que éstas vayan a un VCA Entonces quiero que las voces vayan al Submaster VCA. Y básicamente voy a hacer lo mismo con todas estas otras carpetas. Pero, ¿de verdad tengo que hacer eso? Probablemente no todos tengan que hacerlo como el canal de instrumentos y las voces. Ahora, lo que va a pasar es que todas estas pistas van a ser pasadas por el SubMaster VCA Y en el SubMaster VCA va a la Salida Principal. Y la razón por la que quiero hacer esto es porque no quiero tocar este control maestro. Quiero dejar esto en ganancia de unidad. Entonces cuando agrego mi mastering Processing o Main Bus Processing, aquí es donde quiero el master fader, es B. Y si necesito ajustar alguno de los niveles, lo voy a hacer en el SubMaster Así que mira lo que pasa aquí. Si dejo caer esto, se puede ver que eso está bajando el nivel para las voces y los instrumentos Entonces eso es lo que realmente necesito. Digamos que los niveles que van a entrar en la Salida Principal son solo una Bud Light. Entonces sólo puedo tomar este Maestro VCA y simplemente tirarlo hacia abajo. Y de inmediato está enviando un nivel inferior a la salida maestra. Pero no es ajustar este Master Fader. Bastante simple. Entonces solo para que quede claro, si te das cuenta seguro, lo que es un VCA, lo único que está haciendo es actuar como un fader de volumen para cualquier audio que lo atraviese No hay procesamiento que se esté aplicando. Así que básicamente lo que no éramos es solo control de volumen total, como he mencionado un par de veces va a agregar a esta Salida Principal. Y esto es solo para asegurarnos de que no recortamos nada o la señal que va a la Salida Principal no sea demasiado ruidosa Entonces eso es realmente en absoluto es por ahora. Pero va a tener un poco más de sentido cuando nos metamos más adelante en la serie de videos. Así que solo ten esto en mente, agregado a tu canción y verás cómo se usa un poco más tarde. Ahora sigamos adelante y comencemos a hablar de algunos Mixing 5. Cómo usar un compresor maestro de bus en tu salida principal: Ahora antes de meterme en cualquier Mixing, lo que me gusta hacer un estreptocócico, un Compresor en el Bus principal Entonces esto va a actuar como un Compresor Master Bus. Y lo que esto hace es que solo ayuda a Jill a todo junto antes de darles a mezclar Entonces voy a meterme en compresores y al siguiente video. Pero básicamente, lo que está haciendo un Compressor es que está tomando los surcos más suaves y de escalera y simplemente estrechando ese rango dinámico para que consigas un rango dinámico más suave ¿No es lo que quieres? No quieres que las cosas raras estén saltando y bombeando nueva mezcla. Quieres que todo suene suave y equilibrado y estás poniendo un Compresor en la Salida Principal. Eso va a hacer exactamente. Lo que vamos a hacer es usar unos ajustes muy sutiles. Entonces no está cambiando drásticamente la tonalidad, sino que solo está ayudando a contener el rango dinámico Entonces en este Bus de Salida Principal, voy a estar agregando el Compressor de stock dentro de Studio One. Y lo que quiero marcar es una relación de aproximadamente dos a uno, por lo que una relación muy baja. Y luego con el ataque, no queremos un ataque muy corto porque va a cortar esos transitorios. Fuimos a retener ese transitorio inicial de la arena. Entonces, establecer un ataque más lento va a ser mucho mejor. Entonces en algún lugar alrededor de, digamos, 50 milisegundos van a funcionar Y el lanzamiento, sólo voy a dejar en este valor predeterminado de 120 milisegundos. Ahora, lo que voy a hacer es que sólo voy a reproducir y bajar este umbral. Y sólo voy a vigilar este medidor de aquí para obtener un mal menos dos dB de reducción de ganancia. Y entonces podemos usar la ganancia de maquillaje para compensar esa ganancia-pérdida Entonces, cuando barras de analizar el Compresor, no estás notando esta caída en el volumen porque ese es uno de los mayores problemas con los Usas un Compresor y luego usas algo de ganancia de maquillaje. Y tu idea es que si escuchas algo escalera, suene mejor y queremos evitar ese escollo Entonces déjame mostrarte cómo Stan la reproducción de ese audio desde el principio y luego ajustar este umbral Manteniendo un ojo por aquí, rotonda a mitad de camino. Y luego umbral a aproximadamente -25 dB, obtuvimos alrededor de 2 db de reducción de ganancia Ahora vamos a maquillarnos para eso con 2 db de maquillaje de ganancia. Así que escucha aquí. Entonces eso es realmente todo lo que estamos haciendo. Solo un simple ajuste como ese con un compresor para ayudar a jill todo junto en el bus de salida principal Ahora voy a reproducir y voy a pasar por alto el compresor y escuchar, cómo simplemente realmente ayuda a gelatinarlo todo junto. Vamos a pasar por alto al principio y luego a la reproducción. No sé si escuchaste eso, pero definitivamente podría sentirme caliente era endurecer las cosas y simplemente aplastar el rango dinámico cada vez tan ligeramente y dando un rango ligeramente y dando dinámico más suave a través de esa canción Ahora, cuando esté mezclando, voy a estar mezclando en este compresor principal de bus. Así que tengo una idea de los resultados finales sobre lo que quiero que sea con respecto al Bus de Salida Principal. Y puedo saltar a mis Pistas ahora y hacer el procesamiento necesario para llegar a donde quiero llegar con mi Mixing. Ahora otra cosa a mencionar en el Main Output Bus, a algunos les gusta dominar dentro su canción en lugar de usar la sección de proyecto. Así que puedes tener una cadena de masterización pasando por aquí y cargar diferentes plugins Pero si envías tu canción a un ingeniero de masterización o una persona separada para que haga la masterización, vas a tener que pasar por alto estos efectos y le incentas. Y creo que si tienes una Compresión sutil como esta en tu Bus de Salida Principal, y si agregas algunos efectos de masterización en la cadena de masterización por aquí al pasar por alto ellos un dejando este Compressor y enviándolo eso a un ingeniero de masterización va a ser satisfactorio y todavía va a tener una buena mezcla que se puede usar para ser Para lo que resta de este curso, voy a dejar como Compressor aquí, y luego vamos a pasar a las pistas y hacer Mixing on no están en el siguiente video. Vamos a entrar en más detalles sobre Compresión y lo codicioso que funciona 6. Cómo funciona un compresor: Ahora tengo que decir que una de las cosas más confusas cuando alpha se va a mezclar era entender cómo funciona un compresor. Normalmente, simplemente ataría un Compresor a una pista para el con los ajustes. No sé realmente lo que estaba haciendo con él, y luego simplemente seguir adelante. Pero comprender exactamente cómo funciona Compressor y en qué caso escenarios usarlo realmente puede marcar una gran diferencia para mezclar. Si nos fijamos en la cola de E, Eso es bastante fácil de entender Tienes tus bandas o tus diferentes áreas de frecuencia y la otra potenciada, o la cortas. Y encuentras zonas que quieres no querer y sacarlas. Entonces eso sí tiene mucho sentido, pero obviamente, entrar en detalles más finos en EQ también lleva tiempo Pero definitivamente encuentro que si puedes entender la compresión un poco más, realmente puede marcar una gran diferencia en tu mezcla. Entonces lo que quiero mostrarles es un Compressor en esta pista de Bass por aquí. Y cómo va a cambiar la forma y un tono del sonido. Entonces esta es la parte del bajo por sí misma. Entonces, como se puede ver en la forma de onda, definitivamente hay muy grados de dinámica en este audio. Y eso es porque era yo jugando en la base y el avión estaba un poco descuidado Pero lo hice a propósito solo para poder mostrarte lo que está pasando por aquí. Entonces solo hay zoom hacia arriba y obtener un mejor aspecto de esta forma de onda. Como puedes ver, tienes software, nacimientos de aves y escalera y algunos picos también están sucediendo. Entonces lo que quiero hacer es atarse Compresor aquí, Dallin callar una agitada sentada, y luego vamos a Band establecer una nueva pista para que puedan ver el cambio en la Así que vamos a ir por el compresor de stock. Y lo que voy a hacer es una sentada bastante extrema como dije. Entonces hagamos una proporción de aproximadamente, digamos seis a uno. Y queremos tener un ataque súper corto y tiempo de liberación. Así que vamos a reproducir y movernos hasta un umbral y tirarlo hacia abajo hasta que consigamos que ocurra una reducción extrema de ganancia. Estamos llegando a aproximadamente -12 dB de reducción de ganancia. Entonces hagamos un maquillaje de, digamos que tal vez 12 para ser, a ver si eso funciona. Mis jefes. Sólo voy a bajarlo un poco para que no notemos una diferencia tan grande en el volumen cuando lo encendemos y apagamos. Eso me está funcionando. Ahora, lo que quiero hacer es seleccionar esta parte y vamos a hacer rebotar a una nueva pista de audio. Puedes ver si vas a eventos, tienes esta opción por aquí donde puedes rebotar a un nuevo chándal en el lado de Mac, está usando Option Command B. Voy a usar eso como mi atajo Summer Option client beat. Y eso va a rebotar a una nueva pista. Así que echa un vistazo aquí. Vamos a minimizar los que en realidad no pasan por pistas originales Entonces, si ves aquí, puedes ver la diferencia que está pasando con el arrendatario de audio Entonces se ha llevado a los expertos más tranquilos , los ha criado. Y entonces se ha llevado la celosía, pero también apenas aumentar ese nivel Entonces, entre la señal más silenciosa y más fuerte, tienes menos alcance Esa es probablemente la mejor manera de decirlo. Así que en realidad está aplanado, dándote un rango dinámico más suave Ahora volvamos a hacer eso y tal vez hacer incluso algo más extremo. Así que voy a volver aquí y aplastemos esto ridículamente. Entonces una relación súper alta en un umbral súper bajo. Eso es bastante extremo. Así que vamos a rebotar eso también. Entonces lo que puedes ver aquí es una medida de manera más drástica con la Compresión Simplemente se acercan por aquí y evitan eso. Entonces, obviamente, ha habido una caída de nivel. Así que permítanme simplemente tomar este clip ganancia sobre y aumentar. Se. Se ve similar. Hay algunas chispas flojas que pasaron. Pero lo que puedes notar es que está una especie de cuadrado fuera de esta forma de onda No hay un rango dinámico muy grande entre las señales más suaves y las de escalera Ahora bien, esto obviamente no es para lo que estás tratando de disparar. Entonces, para lo que está filmando es un buen nivel de rango dinámico, pero no demasiado, que tengas que montar el destino del volumen y atraer para hacer que la escalera sea un poco más suave y más suave de los bits de escalera. Entonces es controlar ese volumen, pero aún uno conserva algunas dinámicas que realmente se suman al rendimiento. Eso es, en pocas palabras, lo que estamos tratando de lograr con Compresión Ahora, lo siguiente importante a entender Cómo es la compresión el sobre y los tiempos de ataque y liberación. Entonces, si tienes un ataque muy lento, va a permitir que entren esos transitorios Entonces, si solo le das un vistazo a este audio, aquí tienes transitorios Y si tengo un ataque largo, va a permitir que esos transitorios entren y luego la Compresión va a entrar en acción Pero si tienes un ataque corto, va a cortar algunos de esos transitorios. Entonces podrías perder ese ataque inicial que tienes con algunos sonidos. Por ejemplo, sonidos que tienen transitorios altos, batería, generalmente quieres ajustar este ataque para que no estés perdiendo ese transitorio inicial Y en lo mismo con el lanzamiento, puedes tener ya sea una Elise short o foster dependiendo de cómo quieras que esa Compresión salga de la Compresión A medida que va más allá de ese umbral Entonces estos son simplemente sentados, estar ajustando dependiendo del material fuente que esté entrando en la Compresión Puedes determinar la cantidad de Compresión que deseas agregar. Entonces, ¿cuál va a ser la proporción? Cuánto quieres aplicar eso. Entonces con el umbral y luego también dando forma a la envolvente para determinar cómo está dando forma a los transitorios y las colas del audio fuente que está entrando Y luego obviamente como has visto la ganancia de maquillaje para compensar cualquier ganancia-pérdida, porque como viste ese último ejemplo, con Compresión pesada, va a haber una drástica cantidad de ganancia-pérdida que vas a tener Entonces espero que eso esté aclarando lo que es Compresión. Obviamente al darte un ejemplo visual, mostrarte lo que le está pasando a la forma de onda es una buena idea para ver cómo son La compresión se está aplicando al audio. Entonces lo que te recomiendo que hagas es si comprimes una pista y no muestres cómo está funcionando la Compresión, haz lo que hice por aquí, bromas a una nueva pista y luego acercas a la forma de onda original Y luego la forma de onda ofrece la Compresión y mira lo que le está haciendo al Audio, tendrás una idea mucho mejor cómo funcionan las compresiones con su pista Y a medida que comiences a usar Compresión cada vez más, vas a desarrollar un oído sobre cómo funciona un Compresor. Y cuando saltas a diferentes pistas, puedes tener configuraciones a las que saltaste. Y solo vas a saber cuánta proporción y umbral vas a usar y qué tipo de ataque y liberación 7. Curso intensivo de preparación de ganancias:: En este video, voy a repasar nuevo la puesta en escena de Gain solo para refrescarte en él. No repasé esto en mi curso de mezcla y masterización. Así que este va a ser un curso rápido que lo atraviesa. Básicamente con la puesta en escena de Gain, tomas todos tus faders y los dejas caer. Y luego vas a empezar a aumentarlas lentamente hasta que consigas un buen equilibrio a través de tus pistas. Así que tienes una buena mezcla equilibrada antes de comenzar a agregar cualquier Processing. Otra cosa es asegurarse de que no estás empujando demasiado al feto. Por lo tanto, no le estamos dando suficiente espacio libre en la Salida Principal Pero el BD con la configuración, cómo lo hemos configurado todo aquí con el instrumento Bus y las ráfagas vocales Y en eso yendo a un SubMaster, todo lo que puedo hacer es simplemente tirar hacia abajo el SubMaster si no tengo suficiente espacio libre en esta Entonces, comenzando, echemos un vistazo a cómo ganar escenario los tambores. Así que voy a cruzar a mi tráquea de batería, luego tengo la batería electrónica y luego la batería acústica Lo que quiero hacer es simplemente bajar los niveles para todo. Entonces quiero tocar la batería en solitario. Entonces quiero bajar los niveles de los instrumentos electrónicos. Solo se asegura de que esto esté en ganancia de unidad, estas carpetas de subgrupo, y luego tire todo lo demás hacia abajo. Este es sólo mi instrumento. Realmente no necesito esto. Aquí están las pistas individuales de Drum, así que solo voy a seleccionar la primera pista que creo que son el final. Entonces tengo los gastos generales y los comentarios por aquí y los jalé hacia abajo. Ahora voy a iniciar la reproducción y voy a aumentar lentamente estas a medida que vaya pasando. Entonces, comenzando con una patada, sonando bien a cero dB Ahora para la caja. Y voy a panear ligeramente la caja a la izquierda Entonces estoy haciendo esto desde el Tambor de la perspectiva. Me gusta mezclarme como si estuviera sentado en el taburete de los bateristas. Y así es como nuestro pan los tambores cruzan. La otra perspectiva es desde la perspectiva de la audiencia. Y si lo estás haciendo de esta manera, entonces tu trampa y tu Tom's, por ejemplo, se invertirían en la forma en que tapan. Ahora bien, esto es totalmente una preferencia personal, pero me gusta desde la perspectiva de los dramas, si te gusta desde la perspectiva de la audiencia , entonces por ejemplo, estarías tomando la trampa y empujando a través descuidado hacia el otro Ya está aquí, los sombreros. Entonces tengo algunos Tom's por aquí y escribo sobre ambos 15 a 17. Este solo bucle que es hora de. Eso es solo una vez también, pero solo voy a hacer una estimación aproximada con los otros faders y con los toms Estos tipos van a ser abatidos de izquierda a derecha. Tom, uno sentado despotricar por algún lado de aquí. Algunos para apenas compensar desde el medio, algunos tres un poco en el otro lado. Y luego Tom por todo el camino del otro lado. Ahora, solo voy a pasar a la sección de aquí después de Bio 17 porque tengo algunos de los otros elementos, ellos se enroscan los gastos generales y así esto tiene los símbolos. Y también es una pandereta. Sí. Anna aplaude No creo que me lleve a ningún lado. Nosotros lo hacemos. Así que voy a traer eso. Entonces obviamente estoy usando el stephen, digamos tambores por aquí. Entonces, si usas la batería dentro Studio One u otro instrumento de batería de terceros, ese es un instrumento de bajo acústico, estarías haciendo lo mismo. Ahora no tengo cencerro. Algunos dejan eso en la parte inferior. ¿Qué me estoy perdiendo aquí? Lo que me falta es en realidad probablemente dos de los elementos más importantes de un kit acústico, y esas son las observaciones. Ahora bien, solía ignorar lo importantes que eran las observaciones. Entonces voy a mostrarte lo bien que funcionan ahora. Entonces tengo dos comentarios por aquí. Lo que voy a hacer es traerlos lentamente. Pero aquí, ¿cuánto carácter añaden estos comentarios a una interpretación de batería? Eso es lo que ese poquito seco y plano. Todos obviamente cambiaron nivel de estos. Pero creo que ahí es una buena rotonda. Entonces solo una cosa importante a tener en cuenta cuando nos metamos en la mezcla tambores y comenzamos a agregar un poco de procesamiento extra a los elementos, eso va a afectar a la Salida Principal de los tambores que va a salir al Bus Maestro principal. Pero por ahora, creo que esto es bastante bueno para la batería acústica. Ahora pasemos a la batería electrónica, que es básicamente una patada y trampa Eso se pone más fuerte. Solo quieres que esto complemente la patada. Entonces es capas de valor KYC electrónico y patrones acústicos de patada y trampa para el suicidio Entonces esas habitaciones son un poco ruidosas, así que voy a tirar hacia abajo esta Salida Principal. Solo estoy viendo esta Salida Principal por aquí. Y solo tiene que bajar un poco. Porque a medida que empiezo a agregar los otros instrumentos, se va a sobrecargar un poco en esta Salida Principal Entonces esa es la batería para ti. Eso es solo un recorrido muy rápido sobre la puesta en escena de ganancia. No usé un medidor V. Es realmente una buena práctica usar eso. Entonces si solo voy a mis plugins por aquí, no hay extensión que puedas agregar, que es el medidor VU. Y solo puedes usar esto para asegurarte que los niveles no se están sobrecargando Y esto es muy bajo, sentado alrededor de -20 dB. Entonces eso es bastante bueno. Entonces estoy usando principalmente mis oídos ahora porque estoy acostumbrado a lo que quiero hacer, pero definitivamente usa el medidor VU para asegurarse de que está obteniendo buenas cantidades de nivel o nivel suficiente y no demasiado eso es sobrecargar los canales del Bus y luego en la Salida Principal Otra cosa que quiero señalar ahora es porque hicimos todos estos canales sub Bus, es muy fácil ganar escenario y traerlos. Entonces, por ejemplo, solo voy a minimizar el Bass y solo quiero traer todos estos otros elementos. Voy a dejar la voz puede estar en. Pero por ahora, vamos a hacer todo lo demás. Entonces voy a bajar el Bajo, derribar estos, ya que, derribar ya que, derribar estas guitarras acústicas, guitarras eléctricas. Dejaré el canal principal de bajo de guitarra por ahí. Solo conoce las pistas que no vamos a necesitar. Y comencemos a sumar la base. En cierto sentido. Después las guitarras acústicas, las guitarras eléctricas que consideran a Butler. Esto obviamente va todo a través de los canales de Master Bus de guitarra. Y estas guitarras Bus a este Master Bus. Y si encuentro que las guitarras son demasiado fuertes, simplemente puedo dejarla caer. Sí. Ahí vas. Ese es un recorrido muy rápido sobre la puesta en escena de ganancia Me enfoqué mucho en la batería que porque estoy formando la base con mis tambores y ellos continuación voy a pasar a la base, pero solo quería una ganancia de escenario las otras pistas también. Así que tengo una buena figura en el estadio de donde va a sentar todo Entonces esa es una rápida puesta al día en la puesta en escena de Gain. Ahora, el siguiente video, echemos un vistazo a algunos Procesamiento de Tambor y más específicamente, algunos Procesamiento de Tambor Paralelo. 8. Cómo usar la compresión paralela del bus de batería: Bien, Entonces en el último video viste cómo hicimos algunas puesta en escena de Gain a estas pistas. Nos enfocamos principalmente en la batería. Y luego rápidamente pasé por estos otros canales de Bus aquí e hice una ganancia aproximada Puesta en escena en ellos. Ahora bien, en este video, solo quiero mostrarles cómo podemos hacer un procesamiento suave del bus de tambor antes de pasar a los otros instrumentos. Y esa va a ser una forma de Compresión Bus en la batería. Y más específicamente, una forma de Compresión de Bus Paralelo. Vamos a estar usando un Compressor con un ajuste de Compresión muy duro y luego en una mezcla entre la Compresión pesada y descomprimir Y así conservará la dinámica pero tendrá un efecto empujado realmente agradable, pero el Compresor. Otra cosa que simplemente olvidé señalar y hacer en el último video fueron estos símbolos de paseo. Si tienes símbolos, también necesitas desplazarlos sobre cómo están en el campo estéreo con obras de teatro y cómo son kipp está configurada Y esta varilla entonces porque me estoy mezclando desde una perspectiva de Dramas, necesito empujar esto justo sobre las ratas. Simplemente se me olvidó mencionar eso y hacerlo en el último video. Sólo quiero avisarle ahora. Bien, entonces voy a tocar en solitario estos tambores. Todos los tambores, ese es el canal Main Bus. Y Anya, voy a agregar un Compressor, solo el compresor stock de Studio One. Y soy un dial-in, un ajuste de Compresión súper pesado, así que una relación de aproximadamente una décima Un ataque muy rápido, un lanzamiento muy rápido. Y voy a reproducir desde justo esta sección por aquí desde el autobús 17 hasta, digamos 27. Y voy a bajar este umbral. Y se puede ver que hay mucha Compresión que va a estar sucediendo. Pero -12 dB de reducción de ganancia. Entonces voy a hacer las paces por eso. Comienza desde Bio 17. Ahora obviamente esto es una cantidad muy drástica de Compresión Pero me gustó mucho el campo que obtienes cuando usas un compresor pesado en los tambores. Nos da una especie de sensación empujada y saca a relucir su tecnología en ellos. Pero como el que conservaba la dinámica. Entonces lo que voy a hacer es sacar esta mezcla. Entonces así es como sonaba antes el tambor. Muy agradable y suave. Y luego ahora vamos a mezclarlo antes y después con un poco de Compresión pesada, Compresión Paralelo. antes y después con un poco de Compresión pesada, Compresión Paralelo. Y es una especie de juego. Otra vez. Y con él puesto, me gusta mezclar mis tambores en una forma de Compresión Paralelo. El día Master Tambor Bus. Simplemente siento que le da un buen Bob a Nashville y tienes energía que está bombeando a la batería. Y luego puedes entrar y comenzar a agregar tus EQs y tus compresores, y tendrás otros tipos de procesamiento que quieras trazar en las pistas de tambor individuales Pero estás trabajando hacia el canal de strum con un Compressor y vas a tener un Nashville desde el principio. Entonces voy a meterme en Mezclar los tambores un poco más tarde y qué tipo de procesamiento. Pero por ahora, creo que está bien. Tenemos un buen nivel general de Tambor. Y esta Compresión Paralelo con una Compresión pesada mezclada con la dinámica natural nos está dando sensación a ella. Entonces, a continuación, quiero pasar a la base y quiero mostrarte una técnica agradable que puedes usar en cualquier tipo de instrumento dentro de la mezcla, pero realmente funciona bien en instrumentos pesados de bajo. Te voy a ver en el siguiente video. 9. Técnicas de Split Bass: En el último video, viste cómo podríamos agregar algo de Compresión Parallel Bus de Batería en su Drum Bus y simplemente realmente darle una vibra y sentir con mucha energía. Ahora, no quiero tocar nada más en la batería por ahora. Solo quiero pasar a la base y mostrarte una técnica que me gusta usar con la base para que realmente destaque dentro de la mezcla. Pero en realidad también puedes hacerlo en otro tipo de instrumentos. Por ejemplo, en tus hijos, así tus guitarras o pianos y llaves, o incluso voces Pero me parece que realmente funciona bien en instrumentos pesados de bajo. Así que tengo esta parte base por aquí que es una selección de dedo Bass. Sólo voy a hacerlo en solitario y tocarlo por ti. Tengo dos efectos aquí que en realidad voy a pasar por alto y no usar. Básicamente, tengo un plugin de modelado base M. Este es el plugin de modelado por ondas cerebrales del SVT, pero en realidad hay un modelado del M Peg in empire que viene con Studio One Entonces nuestro tal usando esto cuando estaba componiendo, pero realmente no lo necesito ahora Entonces voy a pasar por alto esto y pasar por alto el compresor. Entonces esta es ahora la Rodia de la base. En realidad no suena demasiado emocionante. Entonces hagamos algo para darle realmente a esto un poco más de carácter. Primero, lo que quiero añadir es una instancia de presa Q. Ahora, lo que voy a hacer es hacer diferentes Procesamientos en dos bandas distintas. Una vez una banda baja y luego una banda alta es bastante simple. Eso es todo lo que quiero hacer. Ahora bien, ¿ cómo haces esto? Bueno, puedes usarlo con la herramienta split a. Pero primero, necesito crear la primera banda con la que quiero trabajar, la pro EQ. Voy a tomar el hacker y voy a cortar esta vieja manera para correr unos 100 hz. Básicamente lo que quiero hacer es simplemente estar trabajando con los subs de la base Entonces esto es lo que oyes. No hay mucho ahí, pero lo encontrarás cuando mezclas y proceses en Bass sand con un pesado procesado, cómo sonido basado en banda, realmente se junta. Entonces, ¿ahora qué hacemos? Bueno, voy a hacer click en la herramienta split por aquí. Y básicamente va a abrir el split una ventana para mí. Y lo que puedes hacer aquí es dividir tu cadena de señal en diferentes cosas. Entonces lo que quiero hacer es tomar el splitter y recién agregado antes del descanso, ahora recuerdas nuestro bar pasar estos plugins. Así que nuestra una vez una cadena por aquí con un conjunto de Procesamiento y otra por aquí. Así que voy a tomar esto bastante lindo y editar por aquí. Y básicamente tengo otra cadena que puedo usar. Entonces tengo volúmenes separados, así que cada uno para poder tirar esto hacia abajo. Eso va abajo, sí. Y puedo volver a jugar. Y esa es la presa Cubase con Dade, hola, bajos, uno que viene a través Ahora bien, si tiro esto hacia abajo y lo tiro hacia arriba, Eso es inteligente. Rodia. Ahora, quiero hacer un Tramitación diferente a esto. Cuando primero quiero hacer es agregar una instancia de bastante lindo. Entonces voy a ir a los insertos y encontrar bonita P. Ahora lo que hizo eso es por defecto, solo lo comprueba al final de la cadena que estás firmando para arrastrar eso por aquí. Y quiero hacer lo contrario por aquí. Quiero tomar un corte bajo y cortar todas las frecuencias por debajo de 100 hz. Ahora otra cosa que hacer porque voy a estar agregando algunos Plug-ins de pestaña Saturación después de esto Y esto va a ser en forma de imperio usando un Modelo AMP Bass y un efecto de distorsión. Ahora bien, lo que quiero hacer antes aplicar cualquier Efecto está bien. Cualquier frecuencias resonantes y la base y sacó. Entonces lo que estoy haciendo es hacer un impulso con una Q estrecha y luego simplemente barrer esto hasta que escuche algunas frecuencias duras asomando. Estrechó aún más esa Q. Y potenciado y barrido alrededor. Definitivamente rotonda de la región de 600 hz. Así que sólo voy a cortar eso. Hagamos otro impulso. Normalmente corrió alrededor de 500 hz y 1,000 hz. Vas a encontrar algunas cosas. Entonces como viste la anterior, simplemente estrecha Q con un impulso y barre alrededor. Tal vez ir, esclarlo. Entonces no quiero esos en mi mezcla. Ahora con estos Bass, quiero resolver, acentuar el picking del mismo y los modos superiores Entonces voy a hacer un impulso de que tuvo que sacar eso a relucir. Entonces ese es un buen punto de partida. Básicamente, si vuelves a este plug-in divisor, tenemos esto Con los subs y en esto con el otro Ahora hagamos algo emocionante. Agregar una instancia de imperio. Saca esto de los efectos en el costado de la cadena. Abre el plug-in y agrega una instancia de este MOSFET, que es básicamente una emulación de un SVT Quiero usar este modo brillante en el segundo canal. Y luego en el segundo canal, voy a impulsar los máximos Y luego quiero subir los agudos. Pero además no olvides que necesitas un gabinete, así que tengo un AMP. Y para el gabinete, quiero enviar esto a un tipo de cabina de altavoz base. Mucho el hausa. Entonces quiero arenar aún más la configuración. Entonces voy a saltar hacia abajo. Entonces cajas de tocones aquí. Y esta es una emulación de un pedal de distorsión pro quo rats que se hizo en los años 70, creo, creo que en realidad es el primer paralelismo de aserción jamás Así que vamos a sacar esto, solo arenoso ese sonido Este filtro, si lo tiras todo el camino hacia la izquierda, abre todas las frecuencias, actúa como una especie de corte. A medida que vas más arriba , corta las frecuencias altas. Entonces voy a abrir todas las frecuencias y solo marcar la distorsión. Dale un poco más de nivel. ¿Bien? Así de simple como eso. Así que ahora si vuelvo al divisor, voy a asegurarme de que todo esto sea dejar cero dB para ese de ahí. Voy a tirar esto hacia abajo. Observa cómo podemos mezclar dos tipos de sonidos juntos para conseguir esta masa arenosa Full Bass, triste por la mezcla. Santa, bien. Tal vez volviendo a este EQ, puedo hacer un impulso de ranura, aumentando los mínimos aún más en los subs Y luego simplemente todo fuera. Solo habilitemos este Compresor que estaba por encima de todo. Y esto va a actuar muy similar a como agrego este Compresor en la Salida Principal. Simplemente va a ser un Compresor muy simple. Corrió alrededor de dos a uno, solo para igualar cualquier dinámica con ambas cadenas de señales que van a estar sumando junto con un ataque más rápido Antes. Es una muy sutil. Pero solo ayudando incluso a todo lo demás. Escuchando de nuevo, solo quiero tirar un poco de este lado hacia abajo. Entonces ahora si tomas escuchado el espacio sobre sí mismo, déjame darle un poco más de nivel. Y luego tirando de estos tambores, los tambores en realidad pueden bajar ahora. Entonces solo para darte una idea de donde hemos venido, esta era la base antes con solo la señal seca. Y ahora lo que esa señal de cadena dividida con los serbios bajos. Y luego el otro lado de la cadena con el tipo de guitarra Saturación y Bajo y modelado. Y es Compresor. Una muy agradable, más cálida, triste. Entonces, por ejemplo, podrías hacer la misma técnica en un sintetizador Tienen un sintetizador encantador que tiene algunos bajos agradables y algunos buenos armónicos superiores y la arena también Podrías usar el divisor, dividir la cadena hacia arriba y en el lado bajo hacer un corte bajo, agregar algo de Compresión pesada ahí para dar una buena forma de onda cuadrada de dinámica en los bajos y máximos, puedes agregar algo de modulación o Efectos de Saturación y solo darle algo de carácter extra a las áreas más altas en los medicamentos y Acabo de mostrarte una forma de trabajar con él con una base. Pero como puedes ver, podrías volverte completamente salvaje con nosotros. Pero realmente funciona y dando a tus sonidos más carácter y la mezcla 10. Técnicas de edición para mezclar: En este video, solo quería hablar algo que está un poco un paso atrás de Mixing. Y eso es en realidad grabaste actuaciones en Studio One. Entonces esto es, por ejemplo, si estás grabando algunas tomas de audio en la aplicación. Ahora bien, si usas midi, es una historia un poco diferente porque puedes escribir en tus datos midi, grabar datos midi en cuantificados con bastante facilidad y mover tus notas midi alrededor Pero de lo que más hablo en este video es donde grabas en partes de audio. Y somos algunas de las partes tal vez un poco descuidadas y quieres apretarla o en realidad vas por una sensación más suelta Para mostrarte de lo que estoy hablando. Primero voy a echar un vistazo a estas guitarras acústicas. Entonces como pueden ver, Ahí está este comienzo, llamémoslo la sección de verso, donde hay partes de audio que han sido cortadas todas en bucle, que les mostraré en la SEC. Y luego las segundas partes de un aquí, que es el tipo de idea de curso donde he grabado la parte en una toma. Ahora, lo que vas a hacer es analizar lo que quieres de tu canción, y luego puedes determinar cuál es el beneficio de cada uno de estos. Obviamente, a tus dorsales se les llama la parte en una toma como una actuación muy tipo que encaja con todas las canciones Pero en realidad, la respuesta más honesta respecto es a veces tu grabación aparte y simplemente no la clavas o no lo estás haciendo del todo bien O tal vez estés grabando la parte y las ligeras imprecisiones que obtienes de esta interpretación real grabada de una persona real Lo que quieres. Eso es definitivamente lo que tiene en cuenta en esta parte de aquí. Es una parte acústica rasguñada. Voy a hacerlo solo. Entonces no es exactamente perfecto, pero básicamente he grabado dos tomas aquí y cada vez es ligeramente diferente. Y si le das un vistazo a cada guitarra, una es pan a la izquierda, otra es pantalones a las ratas. Y estas ligeras diferencias en realidad se suman al rendimiento. Es solo que tan strum parte con algunos básicos, Tambores y ya que sobre ella y esta acústica no está realmente formando la parte principal de esa sección. Entonces puede quedar un poco flojo, pero lo más importante, saltar a través de la sección de aquí. Y como pueden ver, he bucle la olla. Es una parte de picadura de dedo. Y básicamente no lo pude conseguir como Tatas. Yo quiero, no tuve la destreza para jugar a través de todo el camino Pero eso no quiere decir que tenga que ser así. Esta es una canción que estoy grabando para una actuación estudiantil. No voy a estar tocándolo en vivo. Entonces con respecto a lo que mencioné el inicio, donde hay que tomar en cuenta lo que quiere lograr de la canción. Con esta canción, quiero lograr la actuación más ajustada Y lo que eso requería era yo la cortara y la enrollara. Si solo quito estas partes por aquí y solo las arrastro, ya verás a lo que me refiero. Así que grabé una parte por aquí y aquí son trimestrales o dos veces. Escucha la segunda parte y oirás que el corazón realmente la estropeará. No consigo la vaina Ras. Realmente no es tan creativo aquí. Hay una nota que aprendió como, así que lo que elegí hacer fue cortar la olla así y el lípido a través Así que solo voy a seleccionar estos y arrastrarlos a través o copiarlos a través. Así que eso forma un bucle que va a través de estas barras. Entonces ahora tengo esto. Y eso me suena perfecto. Cómo quiero la canción. Si solo haces zoom hacia arriba, solo necesitas asegurarte de que al cortar piezas esté en cero silencio. Entonces, si solo miro por aquí, no es cortar nada de las canciones cero. Sí, ahí está que puede haber cualquier recorte y va a hacer loop o reproducir perfectamente Entonces ese es un escenario que he elegido para que el n-bit sea suelto Toma donde el principio, yo quería un tata y corté la mejor parte y miré al otro lado Y eso va igual para esta parte espacial de aquí. Esta es una parte de bajo donde he usado mis dedos para tocar, a diferencia de la sección del curso donde solía escoger. Pero para la parte espacial, puedes ver que la he cruzado , así que voy a reproducirla Y ese es el bucle de allá. Ahora con una parte de bajo, es un instrumento muy dinámico. Entonces hay una tendencia a que alguien saque y se pierdan otras ofertas en la actuación Entonces si solo te muestro la actuación original se les concede la mitad de esa sección y no es tan apretada como me gustaría que fuera Realmente no me gusta esa parte de aquí. Podría haber simplemente un poco fuera y solo usar su sección, pero en cambio, quiero darle un bucle así Pero si haces zoom hacia arriba, verás que aquí no está en un cruce cero. Pero realmente no escucho nada a un mal clicker. Pero lo que puedes hacer solo para igualar las cosas y hacerlo seguro de tal manera que no obtengas ningún clic y pops y audio es solo seleccionarlos todos. Y voy a ir al final de éste y hacer un ligero fundido cruzado a una, en una muy diminuta cruz desvaneciéndose en una muy diminuta cruz desvaneciéndose Ahora bien, esto va a sonar mucho más suave Funciona para mí. Entonces básicamente, lo que estoy tratando de señalar es elegir lo que es mejor para la grabación. Puede que tengas una muy buena actuación, pero puede que eso no sea lo que quieras para la grabación. A lo mejor quieres algo mucho tata, donde cortas partes y usas la mejor sección de cada parte Así que solo recuerda que la grabación no es lo mismo que una actuación en vivo. Quizás quieras que sea B, pero en realidad es algo diferente. Quizás quieras que la actuación sea un buen reflejo de cómo eres como intérprete. Quieres ahí de acuerdo a estar súper apretado sin errores. Eso es lo que te he mostrado aquí. He tomado partes, escogí lo mejor de cada parte, luego la crucé Se adapta al escenario de la canción de aquí, estamos, otras veces requería una actuación de una cola para bajar esa selección Entonces eso es solo un poco de información sobre alguna edición de audio. Y ahora vamos a seguir con alguna mezcla. Pero básicamente a lo largo de este curso voy a dejar algunas pequeñas pistas sobre alguna edición de audio porque grabar el audio N correcto en realidad ayuda a mejorar tu mezcla. Y somos esta parte, quería asegurarme de que mis Takes fueran lo más sólidos y ajustados posible para la actuación. Así que ahora sigamos con un poco más de mezcla 11. Instrumentos de ecualización: En este video sobre un enfoque en alto, puedes ecualizar y comprimir tus guitarras. Ahora bien, si estás mirando las llantas, lo más predominante que puedes decir de ellas es que son instrumentos de enfoque medio, lo que significa que se enfocan principalmente en tu mezcla en el rango medio Es importante saber exactamente dónde se sientan las cosas en tu mezcla con respecto al espectro de frecuencias, que no tengas Instrumentos batallen por el mismo espacio de frecuencia Por ejemplo, tu base anual de patadas. Les gusta sentarse en las zonas inferiores o el rango de frecuencia de alrededor de 60 a 150 hz. Pero también podrían batallar por el área de frecuencia. Y hay cosas que puedes hacer para que se sientan bien juntos. Pero nos centraremos en eso en un poco más adelante en este curso. Pero por ahora en un enfoque en cosas como las llantas y tal vez también ya que se pueden liar en estas cosas que es una muy desagradable dentro de la gama media de la Por aquí, tengo algunas guitarras acústicas. Tengo que grabar unas pistas de guitarra cuando se pandearon a la izquierda y una libra rata Y en ambos de estos se han empaquetado en carpeta y configurado al canal Bus llamado acústico. Ahora podría ir a cada pista y agregar diferentes ecualizadores y Processing, pero en realidad quiero que estos suenen igual Entonces lo que voy a hacer es hacer todo el procesamiento en estos canales acústicos Bus. Ahora, he aprendido algunas cosas sobre guitarra y cosas buenas sobre cómo llegar eso a San son mucho mejores que la mezcla entonces tengo en algunos cursos anteriores. Entonces déjame mostrarte algunas cosas más avanzadas que puedes hacer con las guitarras. Comenzando con esta acústica, agreguemos a la cadena un ecualizador profesional. Ahora, como dije, es un instrumento de rango medio. Entonces, lo que puedes hacer de inmediato es hacer un corte bajo, cortando cualquiera de esos mínimos con una pendiente bastante aguda de unos 24 dB. Voy a volver a tocar por aquí y se puede escuchar lo mucho que se ha cortado. Básicamente, voy a barrer hasta que empieces a escuchar que las cargas van un poco demasiado lejos, recortarlas, y luego traerlas de vuelta un poco. Voy a tener que reproducirlo con el resto de los instrumentos que se mezclan bien. Eso es como en Fiverr ahí. Así que podemos sacar esto de nuevo a alrededor tal vez 150 hz, tal vez empujando 120. Entonces a partir de ahora a través de este curso, voy a empezar a tocar muchas de las pistas en conjunto con el resto de la mezcla porque realmente no se puede Mezclar oscilación Entonces es bueno comprobar cómo suenan las cosas dentro del contexto de la mezcla. Ahora, lo mismo con el Hockett. Puedo cortar muchos de estos corazones. También con la pendiente de 20 dB. Es reproducción y empieza a cortar hasta que escuchemos demasiado que está recortado. Eso ha estado lejos en algún lugar alrededor de 6 khz. Así que ahí hemos tallado bastantes áreas que no queremos en esta mezcla sobre acústica. Tantas, las guitarras están sentadas predominantemente alrededor de 150 hz hasta los 6 khz. Ahora lo siguiente es buscar alguna resonancia, o más bien decir desagradable prisión y picos. A menudo se encontraban a 2 khz y 1 khz en la guitarra. Entonces voy a saltar por esto de aquí, activado. Voy a hacer un impulso con un ecualizador muy de fuente. Y voy a barrer esto hasta que escuche ese pico resonante Entonces definitivamente ellos RTK. Así puedo derribar eso y tal vez hacer eso lindo, aún más fino. Baje alrededor de unos ocho dB. Entonces el otro que dije es normalmente a 1 khz. Entonces voy a cambiar esto a 1 khz. Tener una Q estrecha potenciada y barrer alrededor. Está muy cerca de aproximadamente 1 khz. Lo bajaré cortando los bajos y los has y quitando estos picos resonantes realmente solo va a ayudar al audio a entrar directamente por el resto de la mezcla Ahora voy a la acústica solista para que oigas como sonaba antes Y ahora que los ajustes de ecualización, te sorprendería lo diferente que suena en nuestra sesión de hoy, definitivamente puedes escuchar los bajos y los recortes más altos Y en también estos picos resonantes. Vamos a comprobarlo antes de Gain y luego agregarlos en febrero. Un ligero ajuste, pero los lectores marcan una gran diferencia. Entonces ofertas me gustaría hacer es agregar un Compresor? Esto es solo para igualar la dinámica, solo para suavizar todo con la guitarra. Vamos a ir por una proporción bastante alta de alrededor de siete a uno. Vale la pena un ataque más corto, un lanzamiento más corto. Y vamos a retroceder este umbral mientras jugamos. Y solo quiero ver alguna reducción de ganancia que está pasando en este medidor. Sackbut de reducción de ganancia de alrededor de cuatro dB. Y no lo hacían el contexto con la mezcla. Ahora con esta muy linda y Compressor dice antes y con nosotros. Entonces, si piensas en esto, en realidad solo algunos ajustes finos aquí, solo para localizar a un hacker. Algunos cortes de picos resonantes, y luego algo de Compresión Y eso es ya hecho una gran diferencia con conseguir estos guitarristas se sientan mucho mejor en la mezcla Entonces esa es la acústica. Ahora echemos un vistazo a los dieléctricos. Con Eléctricos. Yo he hecho lo mismo. Tengo dos guitarras eléctricas, una abatida a la izquierda, una rata madre Y luego estos se están pasando al bajo de guitarra eléctrica Zhao Apenas me encuentro con la guitarra principal porque volveré a eso en video posterior. Ahora, voy a hacer lo mismo con esto. Quiero encontrar algunos picos de resina, eliminarlos, y luego hacer un corte bajo y Hockett Entonces voy a agregar una instancia de la presa Q. También jugaré de forma aislada y miraré de una pendiente de 24 dB y cubeta En realidad es bastante difícil escuchar esas guitarras eléctricas porque para esta pista, he decidido enterrarlas un poco en la mezcla de jabón por ahora. Yo sólo lo voy a hacer solo. Y luego vamos aquí dentro del contexto de la mezcla, cuando hayas hecho el Processing, demasiados mínimos, levanta alrededor de 150 hz. Lo mismo con el hackett, con una pendiente de 24 decibelios y los recortamos A medida que llegas hasta aquí, todavía había dejar Qatar. Así que voy a silenciar eso. Y lo que noté vale esta loca. En realidad no quiero capitalizar eso. Prefiero guardarlo. Así que echa un vistazo aquí. Hay una repisa con una pendiente de 12 dB. Ahora bien, si nos fijamos en la forma de una repisa, está cortando los bajos pero no todos ellos. Se está empujando y simplemente reteniéndolos. Pero así que si miras aquí, hay un corte muy duro. No hay nada después de eso. Mientras que con la repisa, es un poco más de un delicado ecualizador donde pierdes esas contrataciones, pero aún conservas parte de la forma de ese triste que triste suene bien hoy a unos 7 khz Ahora bien, estos tres spots me gusta buscar, para picos resonantes con guitarra eléctrica Uno de ellos está a 4,000 khz. Así que sólo voy a mover eso alrededor de 4,000 khz. Impulso con un ecualizador estrecho. Vamos a escuchar. Ahí vamos. Corten eso. Hay otro a 2,000 khz. Eso agrega, y otro a 1,000 khz. Para que puedas escuchar lo que es ese pico reciente es cuando EQ-ing un tono tan agudo a medida que te mueves cruzas hacia esa Y voy a minimizar eso también. Entonces tres cosas que hemos hecho, a, localiza una plataforma alta, atenuación y en tres cortes de pico resonantes Entonces estas son las guitarras antes. Definitivamente, pero demasiado bajo, ¿no es así? Dándole ahora un foco púrpura, el corte más bajo, el hash de su inervación Y en los cortes de picos resonantes. Entonces ese pro EQ o ese EQ ha sido un ecualizador correctivo. Ahora voy a agregar otro ecualizador después de esto. Entonces esto va a ser una multi-etapa de E cola. Entonces voy a cargar otra instancia de la presa Q. En básicamente, voy a estar usando esta conformación tonal S. Voy a reproducir esto dentro del contexto de la mezcla. Y me quedo aquí si tal vez algunas áreas necesitan y potenciando unos 2.7 khz. Y entonces tal vez una repisa alta también. Cambie eso a una ganancia de 12 dB sin conformación de túnel con el CQ Y ahora con el CQ en aislamiento. Esto es antes. Muy sutil. Básicamente, todo lo que quería hacer es darle una bofetada más impulso y los homínidos Y en lugar de usarlo en este ecualizador, he usado un ecualizador multietapa, es decir, un ecualizador en el siguiente Entonces eso es lo que hay que pensar dentro de tu Mixing. No es necesario usar un complemento para hacer garabatos. Puedes tener un ecualizador que esté haciendo una cosa, luego en otro AQ que esté haciendo otra cosa. Se trata de los cambios incrementales que haces a medida que el audio se mueve de un complemento al siguiente. Si tuviera que hacer, por ejemplo, un enorme impulso compartido sería demasiado drástico Entonces, por ejemplo, podría hacer un impulso por aquí y luego tal vez agregar un, otro ecualizador sobre esto, haciendo otro impulso por aquí. Y esos pequeños cambios se suman a cambios mucho mayores al final de la mezcla. Para que algunas ideas sobre lo que se hace con algunas guitarras, o tal vez incluso algún sentido donde son principalmente instrumentos que se sientan en el rango medio Vas a hacer algunos cortes para recortar los bajos y máximos Y en alguna razón cortes de picos para hacer algún ecualizador correctivo y luego tal vez alguna conformación tonal con otro 12. Cómo usar la saturación: En este video, quiero hablar sobre saturación y cómo esto puede ayudar a saltar algunos elementos en tu mezcla y conseguir que se abran paso. Este es realmente un gran efecto que solo ayuda a dar un poco de excitación extra a algunos de los armónicos El rango de frecuencia de los instrumentos de horno, y sólo le da un lugar mucho mejor dentro de la mezcla. Cuando piensas en saturación, podrías pensar en distorsión y tomar una arena limpia y agregarle algo de distorsión pesada. Pero realmente no es que sea bastante diferente. Entonces tengo la parte de sintetizador por aquí. Yo sólo voy a quitarme los efectos que tengo y voy a platicar a través de lo que podemos hacer y cómo vamos a añadir algo de saturación. Notarás la diferencia como cambia pone en la mezcla. Entonces este es el sintetizador. Entonces es solo una instancia de mi corbata jugando a través de una arpegiación Ahora, quiero abrir este ecualizador de aquí. Realmente no lo estoy usando. Pero lo que estoy usando es el analizador de frecuencias de espectro de aquí. Si la enciendo y la reproducción, se puede ver la forma de esa arena, arena con respecto a su respuesta de frecuencia. Y como pueden ver, está predominantemente sentado en los medios bajos y algunos en los homínidos Entonces lo que quiero hacer es hacer lo mismo que hice con las guitarras en algunos videos anteriores. Donde primero, empiezo con un EQ y corté algunos de los mínimos y corté algunos de los máximos Entonces tuve esto antes. Ahora con este ubicado a 120 hz y el corte alto a 6.8 khz. Simplemente nos deshicimos de algunas de esas bajas frecuencias que no necesitamos y solo algunas de la nitidez y la Entonces como Esaú, son las guitarras eléctricas agregadas un ecualizador multietapa Yo he hecho lo mismo aquí. He agregado otra instancia de pro EQ, y acabo de agacharme en algunas de las frecuencias alrededor de 315 hz en otro corte a 1.2 khz, y luego un ligero impulso a 4.5 khz Y un poco de impulso en el estante alto a 12 khz más o menos. Realmente no necesitas saber demasiado lo que está pasando. Pero básicamente lo que estás viendo es cómo cortas los bajos y máximos y necesitas un poco de conformación tonal con otro Pero lo más importante, quiero mostrarte algo de saturación. Entonces hay una extensión para studio one, que es la saturación de la cual es un plugin gratuito que puedes agregar a tu arsenal de herramientas, efectos. Y es un efecto realmente simple. Básicamente puedes elegir la parte superior de saturación y luego simplemente mover esta perilla aquí para aumentar la cantidad de saturación. Esta perilla amarilla de aquí solo representa a testigos distorsionados. Entonces echemos un vistazo y veamos qué está haciendo esto. En primer lugar, sólo voy a mover esto por aquí y fijarlo para que quede abierto. Y quiero mover la saturación antes de este último EQ. Y luego quiero abrir este ecualizador y esto ya está anclado Y se puede ver la forma de la curva de frecuencia. Así que dejemos esto en baja y reproduzca. Esa es la forma de onda. Ahora voy a aumentar lentamente la saturación. Se está distorsionando bastante, así que voy a sacarlo. Pero échale un vistazo a esta forma de onda ya que soy usuarios. Entonces hay un ligero impulso a través de las frecuencias, lo que está agregando algo de excitación a los armónicos Y si salto a neutral, sólo va a ser un poco más de una Saturación pesada. Y en el corazón está el tipo más alto de saturación. Se puede empujar a donde realmente distorsiona. Pero eso no es realmente lo que estoy tratando de lograr. Puedo mantener el sit en neutral y voy a volver a tocar este sintetizador dentro del contexto de la mezcla Y luego voy a aumentar la saturación. Y vas a escuchar cómo solo empuja eso se suma a la mezcla. Entonces aquí está un poco bajo. Ahora aumentemos la saturación. Tan muy sutil. Pero si me pasa por alto, desaparece, agrego algo de saturación Todo lo que puedo decir es que es una herramienta muy sencilla que realmente funciona. A lo mejor no estás disparando del todo. Eq te está ayudando a que un instrumento o pareja se siente bien en la mezcla. Confía, abofetea algo de saturación, elige una cara superior de saturación comenzando con tal vez mantente bajo, son neutrales Y al agregar algo de saturación y escuchar esa asignación dentro de la mezcla Y realmente puedes usar esto en tantos tipos diferentes de instrumentos. Entonces eso está en un sintetizador. Podría ir a estas guitarras eléctricas y agregar algo de saturación extra. Entonces, a pesar de que hay cierta distorsión y confuso de amplificador en las guitarras eléctricas, podría ir aquí y sumar saturación y hacer algo más de saturación a las guitarras o incluso a otras drogas Vamos a la batería. Con los tambores, es solo minimizar todo para que podamos verlo todo. Es un instrumento. Y luego aquí abajo, tenemos los tambores. Entonces, incluso en estos tambores, podría agregar una saturación de plug-in y agregar un poco de saturación. Literalmente podría atar esto a través todos mis mejores canales y agregar cantidades variables de saturación. Y funcionaría muy bien dentro de la mezcla. Entonces básicamente, lo que estoy diciendo es que es un plug-in muy sencillo. No lo empujes demasiado lejos, pero un poco realmente ayuda mucho conseguir que los elementos realmente empujen a través de la mezcla 13. Edición basada en clips frente a automatización: En este video, quiero hablar de la diferencia entre Automation primero, Clip-Based Y cuando me refiero a la edición basada en clips, me refiero a cuando tomas un clip y subes el volumen aquí, lugar de entrar en la vista de automatización y hacer cambios en la He hecho un fuerte paso de automatización a una edición más basada en clips, porque solo encuentro que es mucho más fácil ver todo con edición basada en clips sobre tener que abrir la automatización y luego echar un vistazo y ver lo que Ahora, no estamos hablando de automatización ahora. Solo me refiero a viajes de volumen en pistas y faders. No estoy hablando de Automatización. Por ejemplo, las tarifas están por supuesto, porque eso probablemente va a tener que automatizarlo. Pero estoy hablando de cómo puedes afinar el equilibrio de tus pistas Por ejemplo, si esto cambia a lo largo de la línea de tiempo por parte. Entonces lo que hubiera hecho en el pasado, digamos esta voz de aquí, se puede ver la forma de onda. Ahora, no te importa, he hecho algún montaje con bailarín masculino. Él solo ve los datos de este nodo por aquí, por ejemplo, si entro en el editor medio abajo, esta es la creación del nodo de tono que está sucediendo en cada clip. Pero lo que quiero ver son estas formas de onda. Entonces digamos que quería aumentar esta parte por aquí con la forma de onda. Lo que hubiera hecho antes es entrar en la vista de automatización. Solo estoy usando un en mi atajo. Pero si solo vas y revisas, puedes ver que el atajo para mostrar la Automatización está por aquí y una automatización de pista y espectáculo. Y mi atajo es un. entonces lo que tengo que hacer es ir a mostrar automatización. Elija el carril de volumen. No tienen que hacer algunos puntos de nodo y moverlos hacia arriba para esa automatización de volumen. Pero no muestra ningún cambio. Entonces, lo que en realidad prefiero hacer y me parece que es un método mucho mejor de trabajo es si quieres automatizar este volumen, decir, aumentar ese volumen, iría a la herramienta split, dividiría ese clip de ahí, tomaría esto y lo aumentaría. Se pueden ver los cambios en el volumen de inmediato. Eso es muy claro si haces zoom hacia arriba. Así puedo ajustar los volúmenes así en un nivel Clip-Based para que todo suene y Ahora bien, si echas un vistazo a estas partes vocales, he grabado diferentes partes aquí y hay diversos grados de ajuste de nivel. Ahora, vamos a jugar y te mostraré cómo paso y edito la Edición Basada en Clips para estas voces Pero antes de hacer eso, en mi siguiente consola, he agregado una cadena vocal básica a las voces de cada pista Tengo la misma cadena, pero básicamente es un Compresor con aproximadamente una relación de 3.6 a uno. He bajado el umbral, así que hay una reducción de ganancia de holgura de aproximadamente cuatro dB de ganancia. Entonces tengo una bonita Q. Hemos recortado todos los bajos. He hecho muescas, agrego una especie de razón y área de pico a aproximadamente 676 hz. Y luego han potenciado solo para dar más presencia y ayudas a las voces a unos 4.7 khz es un poco de saturación también, solo para ayudar a empujar esa voz a través de la mezcla Y luego tengo Bus the Vocals a una sala de reverberación y a un Delay Y con nosotros Delay, en realidad acabo de usar el tocón nosotros Retrasar un imperio y está usando delay de octava nota Acabamos de cortar los bajos y máximos para que esas repeticiones se estén llenando de Sadat Así que muy simple, solo estoy pasando rápido por eso, pero no quiero centrarme en Mezclar voces porque sí tengo un curso dedicado al respecto Básicamente con esto, solo quiero mostrarte cómo estoy usando la edición basada en clips sobre automatización Entonces lo que vamos a hacer es dejar solo las voces. Y voy a jugar a través de esta parte de aquí. Y tal vez tenga que conocer secciones, pero voy a mostrarles cómo vamos a ajustar el volumen, ya sabe, cuándo lo hará. Entonces creo que esta es la voz principal que estoy escuchando cuando inicia Agregar Zona, saber cuándo lo hará. Y entonces creo que esta es la voz baja de aquí. Si escuchas, eso es más bajo y eso es más alto. Y los niveles parecen estar bien. Yo sólo quiero ajustar el volumen de esto, aumentar. Eso suena un poco descuidado, ya sabes, cuando vas a ser Entonces esto es aislarlos y escuchar lo que es eso. Esto es esto, te derrumbaste para mapear. Eso en realidad puede bajar un poco. Eso está bien. A lo mejor esta parte puede ser un poco más fuerte, así que voy a crear un nuevo clip para apagar el chasquido Solo puedo obtener detalles más finos de donde cuando un lugar donde puedo colocar esas divisiones en un clip Y en esta lista, toma escucha. Criminal para mapear la canción por completo. Nosotros tenemos esto. Suena bien si la música. Ahora, vamos a entrar en esta siguiente sección. Suena chicas son momentos en los que las cosas funcionan, por favor, como puedes ver por la forma de onda ahí, ese es un salto muy grande. Entonces, lo que Add once do es entrar con la herramienta split Gain y hacer su split share. Y en realidad se puede obtener un detalle bastante aficionado. De hecho, podría entrar en cada uno así. Por ejemplo, baja eso, trae esto a colación y trae éste con un nivel muy duro justo abajo. Entonces tu salida nocturna, la ola forma entre todas las partes. Suena Galba, son momentos en los que las cosas también puedo seleccionar múltiples clips y bajarlos a todos de una sola Suena chica, de tiempos en que mataban cosas. Y ahora con los sonidos vocales pasan. Tiempos en los que las cosas funcionan, por favor. Eso suena bien. Cualquiera. Ahora bien, esta última parte de aquí, se pueden ver algunos grados variables. De hecho, tengo un poco de arena y distorsión sucediendo en esta voz Entonces, lo que quiero hacer en realidad es hacer algunos ajustes de clip allí también. Entonces esto es un poco más alto, así que voy a bajarlo. Y como puedes ver, es muy rápido y obtienes una indicación muy clara lo que está pasando con la forma de onda. Esta toma escuchaba a esta de aquí. Dirías que es mejor que jura Cree. A lo mejor voy a mencionar eso también. Entonces es muy rápido y fácil. Este definitivamente va a necesitar algunos cambios ahí. Siempre puedes simplemente volver a escuchar aquí si estos ajustes drásticos realmente están funcionando Bien, suena bien. Así que esa fue una edición muy rápida con Clip-Based Editing on the Vocals with us Y puedes ver los cambios de forma de onda. Ahora bien, si tomas una escucha aquí, hay un poco de caída de nivel porque esta parte se grabó primero y en estas voces se grabó a continuación Y la voz estaba muy caliente y tenía algo de nivel de escalera a ella. Entonces básicamente si voy aquí, oh, consuela y vive justamente rompiendo secuencia como un través, entonces siento que necesito levantar esto un poco, decir que las formas de onda coinciden, esa Esta marca necesita un ligero aumento. Pero como pueden ver, va a haber algunos problemas con algunas de las formas de onda Entonces, si echas un vistazo aquí, solo vamos a entrar rápidamente y hacer algunos cambios. Así que me gusta mucho el flujo de trabajo de Clip-Based Editing y encuentro que funciona muy bien, solo teniendo una visualización visual de las formas de onda y puedes entrar rápidamente y hacer cambios Por lo que es muy, muy rápido trabajar con. Y si encuentras que has ido demasiado lejos, simplemente fácil solo para volver atrás y solo comprobar lo que hiciste. Por ejemplo, sólo voy a hacer algunas ediciones rápidas aquí en esta parte de laboratorio Y como pueden ver, puedo bajarlo. Puedo ver que estoy bajando un TDB menos y es la diferencia Y puedo volver a subir y restaurarlo básicamente de nuevo a lo que era antes de que encuentre que no está funcionando. Porque iones y mentiras falaces. Secuencia aplastante como Andrew luego cae. Eso no es realmente lo que estaba, sino demasiado pronto. Entonces solo hacer algunos cortes son similares. E incluso si estás cortando derechos en una parte, encontrarás que puedes salirte con la tuya bastante al no tener ningún clic o pops en el audio, sino simplemente haciendo algunos ajustes de volumen. Y estos últimos son pero ruidosos. Una muy rápida y fácil. Así es como hacemos algunas ediciones basadas en clips sobre automatización Y aquí te están enseñando cómo hacerlo con una voz. Entonces ahora solo escuchar todo dentro del contexto de la mezcla. Aquí está la voz. Ya sabes dónde y coge esos y déjalos caer. Los sonidos se van de las cosas, trabajo, de la vida. Ahora en general, me estoy dando cuenta de que todas estas voces eran solo un poco ruidosas Así que sólo puedo ir y seleccionarlos a todos. Hola y solo bájalos. Así de fácil. No tengo que perder el tiempo yendo y algo de automatización haciendo cambios día a cada punto de nodo. Se acaba de hacer ahí mismo. Así que definitivamente considera dónde trabajas con audio, dónde puedes entrar y usar Edición basada en clips sobre automatización Obviamente, si estás trabajando con instrumentos virtuales, vas a tener que usar la automatización. Pero alternativamente, si estás contento con el instrumento virtual, ¿por qué no rebotarlo en audio en su lugar? Y luego involucrarse en hacer Edición Clip-Based con su track lugar de Automation 14. Hiperrealismo en tus mezclas: Ahora he mencionado en algunas otras partes de este curso cómo es bueno agregar algo de acidez al rendimiento Donde probablemente lo lleves hasta el punto en que es más una actuación de Studio que una actuación en vivo. Y otra cosa de la que quiero hablar es el Hiper-Realismo. Y ahí es donde llevas tu edición de audio a un punto en el que la llevas más allá del Realismo. Nosotros, haces alguna edición pesada para conseguir que suene realmente pulida. Ahora esto va a ser algo personal. A lo mejor no quieres llevarlo tan lejos, pero solo quiero mostrarte algunos pasos que he dado en algunas producciones más y mostrarte cómo lo hice para realmente endurecer algunas cosas. Entonces, por ejemplo, en esta parte vocal de aquí, sólo voy a hacer solo las voces. Y tienes esta nota que se extiende con todas estas armonías Pero como puedes ver, todas terminan en diferentes momentos. Pero solo para apretarlo todo y hacer que todo terminara el punto correcto, déjame mostrarte algunas Técnicas de edición que audio. Así que antes que nada sin ajuste habilitado usando la herramienta de deslizamiento Voy a dividir esta parte por aquí y partirme cerca del final y simplemente deshacerme de esta cola de aquí. Como pueden ver, parece que los extremos y por ahí. Entonces lo que voy a hacer es crear otra división, tal vez dos divisiones que deberían funcionar Y entonces voy a arrastrar este cert parece que esa cola termina sobre la misma zona Entonces lo que voy a hacer es tomar esta parte aquí y duplicarla y simplemente arrastrarla. Pero como puedes ver, a medida que arrastras las cosas, obtienes estas áreas grises. Ahora bien, si solo hago zoom hacia arriba, si presiono X, crea desvanecimientos cruzados entre todas estas áreas Ahora bien, si tomas una escucha, ahora si escuchas la parte de forma aislada por sí misma, puede que no suene del todo bien. Pero con esos desvanecimientos cruzados, en realidad es incluso lo que agrega y lo hizo también. En realidad hay un sólido y ahí mismo. Ahora bien, esto está llevando a escuchar de principio a fin. Para que podamos escuchar esta parte y esto se siente como que se extiende. Pero esta parte necesita ser editada también. Alguien haga lo mismo, solo cree algunos cortes. Arrastra esto. Entonces es una especie de extremos en la zona correcta. Eso debería ser bueno. Y voy a extender esto y solo hacer cross-fade. Entonces, si no sabes dónde está el crossfade, se crea crossfade bajo el audio Craig crossfade y un Masada, el atajo es Ese es más o menos el predeterminado. Entonces ahora agreguemos en esta parte vocal. Eso está terminando bien, y luego finalmente, este último. Si solo me cierro por aquí, creo que prácticamente todos obtienen la parte correcta Así que solo con esa ranura, las ediciones de cortar, duplicar y crear fundidos cruzados han endurecido esa interpretación vocal. No es otra herramienta que me gustaría usar para endurecer realmente los transitorios y los inicios de la pausa de audio es la herramienta de edición de deslizamiento Así que voy a desplazarme hacia abajo hasta estas guitarras de aquí y mostrarte cómo se hace. Es simplemente desplazarse hacia arriba hasta estas acústicas de aquí. Yo sólo me acerco. Se puede ver que no arrancan calladamente en el mismo punto. Así que puedes ponerte realmente meticuloso al respecto. Pero básicamente, si mantienes pulsado el comando, una opción, o el alt de control en una PC, puedes deslizar editar el audio dentro. Pero porque en realidad realmente tengo los puntos de inicio y final de la región de audio realmente en su máximo. Lo que tengo que hacer es crear una especie de falta de área falsa sobre dónde va a estar esto. Entonces voy a atraparla y voy a minimizar eso. Y ahora solo arrastra esto a través. Ahora bien, si solo mantengo presionados el Comando y la Opción, puedo arrastrarlo por ahí. Como se puede ver ahí. Realmente puedo endurecerme para asegurarme de que esas partes comiencen exactamente al mismo tiempo con la edición de deslizamiento. Entonces, básicamente, la forma en que se puede pensar en la edición de deslizamiento es que este es un contenedor y puedes deslizar esa parte de audio donde quieras dentro de ese contenedor. Y si quieres que sea súper, súper preciso, podrías entrar y crear ediciones deslizantes para todas tus partes Así que sólo voy a hacer un entero rápido ahí. Puedo traerlos. A lo mejor siento que esa parte necesita cambiar ahí. Y realmente puedes endurecer todas estas actuaciones. Entonces los inicios son exactamente donde los quieres. Como puede ver, hay algunas ligeras discrepancias. Entonces te marcharás yo te lo dejo a tu discreción. Pero encuentro que realmente puedes apretar las cosas y hacer que se sienta como que realmente puedes apretar las cosas y hacer que las cosas se sientan realmente pulidas. Solo ten en cuenta si obviamente deslizas ronda sumadora que creas una especie de puntos de quiebre para los estados N y de inicio Se puede supergravedad no mover toda el área de esa se ve bien Ahí. Vamos a necesitar hacer algo también. Entonces solo esa opción, Alt o Command y Alt, y simplemente deslizar todo tiempo puede ser un poco tedioso, pero dependiendo de lo ajustado que quieras que sea la actuación, realmente puedes entrar ahí y asegurarte de que todo esté sentado justo encima del otro Y una vez que lo domines, es muy rápido simplemente ir y DD desliza ediciones. Ahora si vuelves, solo repasando esta sección por aquí, va a estar muy apretada. Así es como usar algunos fundidos cruzados, algunas duplicaciones de partes para extender colas y alguna edición de deslizamiento para hacer un rendimiento superior realmente hiper real 15. Cómo usar los efectos de retardo y reverberación: En este video, quiero hablar sobre reverberación y delay throw y cómo se hacen a veces y una forma en la que miro hacerlos. Por la sección de aquí, tengo algunos nodos vocales retenidos. Y tal vez quieras tomar una línea y con los acabados de línea, quieres vomitar ese sentido Reverb o throat Delay crear un efecto con la voz, por ejemplo, con esto Así que voy a solo esta pista y a reproducir y escuchar el efecto que voy para cuando nuestra aplicación Throw this Delay. ¿Viajarás a Matthiae? Ahora para hacer eso, tendría que entrar y automatizar este parámetro. Ahora, como mencioné en otro video, prefiero algunos otros métodos sobre la Automatización Por ejemplo, están hablando de cambiar en volúmenes y cómo App food Clip-Based Effects donde se puede ajustar el volumen sobre el volumen de Automatización Y aquí hay otro método. De hecho, se nos prefiere hacer otra cosa que no sea ir y automatizar el parámetro Y eso es creando una nueva pista y luego usando esa pista para la arena de retardo. Entonces, lo bueno de esto es que cuando estás mirando tu vista de arreglo, puedes ver exactamente dónde se aplican los efectos porque tienes pistas dedicadas para eso. Entonces, por ejemplo, déjame mostrarte cuántos hacen esto con esta pista. Voy a hacer clic derecho sobre él y voy a decir pista duplicada. Entonces eso es duplicar la pista con todos los Efectos. Voy a nombrar a esta Vocals para subrayar Delay Throw solo para que sepa lo que es. Y luego voy a tomar esta parte y voy a copiarla aquí abajo. Y solo quiero que esta sección aquí sea el Delay Throw. Así que sólo voy a minimizar las pistas. Entonces es solo usar esa parte de audio. Y la belleza de tener una pista dedicada como esta ahora es que no tengo que ir y aumentar este Delay. De hecho, puedo volverme loco agregando procesamiento adicional en él. Entonces primero lo que quiero hacer es filtrar algunos de los bajos y trampas llenas y comportarse Entonces voy a tener un lado diferente de Vocals filtrados para esta toma Entonces agreguemos una instancia de la presa Q. Y sobre esto, quiero cortar todos los mínimos a, digamos, alrededor de 500 hz. Y lo mismo con el hackett en una gorra que sale a unos 2.4 Digamos que tengo una banda estrecha donde vamos a estar aplicando el efecto. Y esto quiero ser antes de la Saturación. En lugar de usar la lección para crear ese tipo de Delay Throw, voy a usar una inserción Delay. Delay son realmente como es la caja de tocones Retrasar un imperio. Algunos están bajos que arriba y van por este Delay por aquí. Con nosotros, voy a utilizar los retrasos de la octava nota. Y vamos a cortar y para esas repeticiones o queremos que se filtren también. Entonces estoy filtrando algunos de los bajos y máximos. Y esta mezcla, voy a dar la vuelta hasta el cien por ciento. Entonces esto es lo que esta parte va SoundCloud, solo haz clic aquí y aquí en una oscilación Al escucharlo, puedo aumentar el volumen, panearlo a los de un lado, crear algo de interés extra. Y sólo voy a aumentar esa retroalimentación. Entonces, si volvemos a escuchar ambas pistas, este es el resultado que vamos a tener ahora. Viajaste a Matthiae. Muy bonito. Ahora, ¿qué tal esta parte vocal de aquí? Hagamos lo mismo. Vamos a duplicar la pista. Voy a llamar a esto reverberación y retrasar a través. Y vamos a hacer algo muy parecido. Entonces voy a copiar esa parte abajo con esto. Yo sólo quiero que esa parte se repita con este R1 para tal vez la pluma a través bastante amplia. Entonces la rata, entonces esto va a estar a la izquierda, y en estos juegos estar a la derecha. Agreguemos un ecualizador pro. Lo mismo. Voy a filtrar los mínimos a unos 500 hz. Y lo mismo con el mayor lleno a esos anuncios. Entonces nuevamente, tenemos esta banda estrecha que va a estar antes de la Saturación. Voy a agregar una instancia de imperio otra vez con un retraso con ajustes similares también. Y esta vez quiero usar coordenadas. Entonces a la izquierda, la Voz va a tener Retraso repeticiones de coordenadas, y a la derecha va a tener repeticiones de octavos notas Así que solo va a dar un R estéreo spread Effects. Voy a localizar esos mínimos y los hackett aumentan esa mezcla y la retroalimentación Y como viste en el nombre, esto va a ser una reverberación y delay Throw Entonces lo que quiero hacer es aumentar esta Reverb. Entonces lo que tienes ahora es esto. Entonces los dos tiros, tenemos esto escuchando de vuelta. Esto puede subir y esto puede bajar. Y ahora en combinación con las otras voces, grava para ser. Suena bien. Entonces, ¿antes era menos creíble para Matthys? Está bien. Pero esta Daphne crea más interés Le grava a Matthys. Y dentro del contexto de toda la mezcla, tenemos esto. Entonces es sutil. Podría ir mucho más salvaje. Podría agregar otros efectos. Podría cambiar los volúmenes tal vez para que realmente puedas escuchar la diferencia de lo que está pasando con esto. Pero te lo dejaré a ti. Definitivamente experimenta con nosotros y pruébalo. Pero básicamente, la idea aquí es si quieres un efecto especial en una voz o guitarra o una parte específica de la batería. Luego corta esa parte, ten una pista dedicada para ella dentro de tu arreglo y luego hazte un día salvaje con Processing. A veces es mejor tener un efecto como inserción lugar de enviar porque va a funcionar más instancia neta. Como si, preferí los retrasos y los insertos. Y luego en esta pista, sí usé el envío de reverberación. Pero como puedes ver, tienes mucho más control. Se puede ver exactamente dónde está pasando todo. Y me parece que solo hay una mejor manera de incorporarlos a la mezcla 16. Compresión en múltiples escenarios para voces: Bienvenido de nuevo. En este video, echemos un vistazo a la compresión multietapa Ahora bien, lo que quiero decir con compresión multietapa es usar más de un Compressor para obtener los resultados deseados con el audio y obtener la dinámica que ella quiere Por ejemplo, echemos un vistazo a esta parte vocal. Lo que primero quiero hacer es simplemente silenciar a estas otras voces, así que solo escuchamos la voz principal Así que vamos a asegurarnos de que todos esos estén silenciados. Y ellos, así que solo está esta Principales partes vocales. Realmente tenemos un Compresor aquí. Entonces lo que quiero hacer es pasar por alto el compresor y evitar la Saturación hacia arriba. Entonces tenemos esto y solo aumentamos el nivel. Bien, entonces ese es un punto de partida. Ahora bien, ¿por qué querrías usar dos compresores son más de un Compresor? Bueno, quieres usar cada Compresor para hacer algo específico. Entonces, por ejemplo, es posible que desee agregar su primer Compressor que tenga un ataque más lento, pero incluso va a agregar y sacar a relucir la dinámica más suave. Luego, con tu próximo Compressor, podrías usar un ataque más rápido para clavar esos transitorios agudos y derribarlos solo para saber que tienes una buena grabación de audio suave que tiene buena dinámica. Por ejemplo, si solo miras esta parte vocal share tienes algunas aves tranquilas y en algunos transitorios agudos Ahora vamos a usar dos compresas para ayudar a igualar estas. Entonces déjame mostrarte lo que hacemos. Entonces, comenzando por su voz, agreguemos un nuevo Compressor. En este compresor, quiero usar un ataque lento. Entonces vayamos por un ataque lento de alrededor de unos 40 milisegundos. Entonces un compresor mucho más lento. Y ahora era realmente muy importante es esta función de rodilla. Entonces básicamente con la rodilla hasta aquí, tienes una rodilla dura en los puntos de umbral. Lo que esto significa es que cuando entra la señal de entrada y llega a ese punto umbral, la Compresión va a patear y enseguida Pero si suavizas esta rodilla, vas a tener una curva más suave Y sobre todo con algo como Vocals, que es bastante dinámico y no quieres clavar demasiado con un Compressor, puedes tener una compresión suave sucediendo en ese punto umbral Ahora, a continuación, fijemos una proporción. Entonces digamos la relación de aproximadamente seis a uno. Solo quería demostrarlo grabando realmente una pista de audio melodía. Para que puedas ver lo que está pasando con la forma de onda de audio a medida que se comprime. No hay reglas duras y rápidas con los compresores, pero básicamente tienes que usar tus oídos, pero a veces necesitas usar estos medidores solo para confirmar que lo que haces con Compressor realmente está sucediendo visualmente con la medición y puedes escucharla y el audio. Entonces, para lo que estamos filmando es una buena señal de entrada que está entrando en Compressor de alrededor de menos seis a menos dB. Ese es un buen nivel. Hay un buen nivel para que entre el público. Entonces vamos a aplicar algo de Compresión y ver los resultados estarían avanzando para que este primer compresor sea una rodilla blanda, una relación más alta, y un ataque lento. Ahora solo tomemos una escucha primero y solo revisaremos si necesitamos algún maquillaje, gana. Concienciación. Tire hacia abajo del umbral. Entonces tenemos aproximadamente menos cuatro dB de reducción de ganancia cuando las cosas deberían estar bien, y luego solo tener algo de ganancia de maquillaje. Bien, entonces esa es la configuración de Compresión que vamos a ir para esta demostración. Ahora, lo que quiero hacer es crear una nueva pista de audio. Entonces iré por una nueva pista de monitor. Y sobre esto, quiero grabar la entrada de esta pista. Entonces para la entrada, puedo bajar a pistas y esas pistas llamadas Box2D, y voy a establecer eso Entonces antes de hacer nada, lo que quiero hacer es pasar por alto a Compressor Entonces todo lo que tenemos esto, el ecualizador y la sala reverberan y retardan y lo graban en esta pista Y voy a llamar a esto Vox saber Compresión. Voy a grabar Ahmed y estro grabando un fragmento de audio de nosotros Voy a solo esa voz. Y de acuerdo bien, se inicia en Zona consciente de que va y grava para mapear. Bien, así que vamos a echar un vistazo a la forma de onda. Como puedes ver, esto es sin Compresión y tienes algunos transitorios duros y agudos y luego algunos bits suaves y silenciosos Así que ahora vamos a habilitar el Compresor. Voy a cumplir con eso y crea una nueva pista de monitor. En esta pista, esta va a ser la primera Compresión. Entonces voy a llamarlo comp uno que debería hacer también establecer la entrada. Entonces esto va a sacar el audio de Vox a y grabar Ahmed. Y aquí vamos. Bueno, inicia en Zona consciente en que va a grava a Matthys Entonces, si estás viendo esta forma de onda, puedes ver que los bits de software del audio o la dinámica más suave se han incrementado, pero aún así tienes estos transitorios agudos Entonces, ¿qué ha hecho Compressor? Ha traído a colación el silencio pero, y apenas disminuir el rango dinámico de la misma. Pero todavía tienes estos transitorios agudos ocurriendo al principio aquí Así que ahora vamos por un segundo Compressor para ayudar incluso a este anuncio. Para ello, voy a agregar un Compresor después de esta cadena. Y con este Compresor en uso una rodilla muy afilada. El ratio de compresión, Vamos a por otra vez por alrededor de tal vez seis a uno. Pero estos son solo escenarios realmente drásticos al solo querer mostrarte lo que está haciendo En este tiempo, quiero usar un ataque muy rápido. Ahora vamos a jugar esto atrás y vamos por alrededor menos 22 menos tres de reducción de ganancia. Cuando empieza a bajar este umbral. Alejar el zoom acunado. Algunos maquillajes ganan solo para compensar ganancia-pérdida. Entonces como puedes ver, tenemos una proporción media con una rodilla dura y un ataque agudo. Entonces para esta ocasión, voy a añadir otra pista nueva. Así que vamos por una nueva pista de monitor. Y esta vez vamos a llamar a este vox conjuntos de competencias después de los dos compresores Y la entrada puede estar sacando el audio de Vox para grabar Ahmed y grabar. Bueno, inicia en Zona consciente de que viajará a Matthys Ok, Así que mira esto ahora, de las dos compresiones se puede ver sin compresión yendo al primer Compresor con un ataque lento Pero apenas sale la noche la dinámica. Y en un segundo Compresor que está clavando y es transitorios duros y simplemente suavizando todo Así que tienes un rango dinámico mucho más suave. Entonces espero que esto te dé una buena demostración, que puedes ver desde la forma de onda inicial es que tienes silencio, un rango dinámico en la voz con algunos muy silenciosos, pero está en algunas tendencias muy agudas. Por ejemplo, marque ahí. A medida que vas por aquí puedes ver el rango dinámico ha sido incluso papá y los giros bruscos hacia el comienzo también han sido suaves. Entonces, en general, deberías tener una voz mucho más suave ahora de ejercer una compresión multietapa Entonces lo que voy a hacer es simplemente quitar estas pistas y simplemente dar vuelta a una carpeta de reunión de partes. Y por lo que tenemos ahora en esta parte vertical son estas dos compresas, y voy a añadir en la Saturación nuevamente después de la Compresión Bueno, comienza en la conciencia de Zona. ¿ Serás mucho mejor por adelantado, pero una dinámica de puntos suaves Ahora eso es solo en esta parte vocal. Si realmente fuera al boleto para girar, iría a todas estas otras pistas vocales también iría a todas estas otras pistas vocales y usaría alguna compresión multietapa Pero justo lo que quiero mostrarte aquí es que no tienes que usar uno Compresor para ayudar a apuntar y arreglar todo por la parte. Puedes usar Multi compresses para hacer diferentes cosas para ayudar a igualar la dinámica o endurecer la dinámica, o lo que quieras para obtener lo quieres con la dinámica y ese audio 17. CONCLUSIÓN: La mezcla es definitivamente uno de los pasos más importantes en su producción. Y después de que hayas implícito algunos de estos consejos y técnicas en tus Producciones, notarás una gran diferencia en comparación con tu mezcla antes. Muchas gracias por ver esta clase y espero que disfruten su viaje con Studio One y sus canciones y sus Producciones