Aprende a liberar tu creatividad: explora acuarelas expresivas fáciles paso a paso

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston, y bienvenido. En esta clase, te estaré enseñando cómo pintar vacas coloridas. Este es un gran ejercicio para principiantes o cualquier persona realmente, porque realmente no hay una manera correcta o incorrecta de hacerlo. Es solo una buena oportunidad para divertirse mientras aprende acuarela. Simplemente hay tantas direcciones diferentes que puedes tomarlo. He planeado un sencillo enfoque paso a paso, que puedes usar como una guía completa mientras exploras lo que es posible en este maravilloso medio Es una técnica que garantizará resultados únicos. He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes de ciudad y Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé, no tenía idea de por dónde empezar o cómo mejorar. No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas, como la Sociedad Internacional de Acuarela, la Alianza de Maestros de Acuarela, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de una manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gusta comenzar con un enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a cada pensamiento que publiques. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique sorteos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Así que comencemos aprendiendo divertidas y emocionantes técnicas de acuarela y cómo podemos usarlas para pintar tus propias vacas coloridas. 2. Tu proyecto: Antes de entrar en el proyecto, permítanme agradecerles mucho por unirse a la clase. Se lo agradezco profundamente. Hoy, vamos a aprender sobre un ejercicio al que vuelvo con mucha frecuencia. Siempre que quiero experimentar con una nueva técnica o explorar nuevas combinaciones de colores, utilizo este ejercicio. Hoy estamos pintando vacas ya que es un tema abierto a muchas interpretaciones y que nos permite canalizar nuestra diversión y experimentos a través de un método seguro fácil de seguir Son rápidos de dibujar y son muy adaptables a diferentes técnicas. Entonces no se trata tanto de las propias vacas, sino de la oportunidad que dan de expresar el color del agua de una manera liberadora En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el subdibujo correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos. Así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos del estudiante debajo de la pestaña Proyecto y Recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar la pintura, repasemos todos los materiales y suministros que utilizo. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición, y te facilitaremos el seguimiento. L et's comienzan con las propias pinturas. Y como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que lleno de tubos. Son amarillo cadmio, cha amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul ultramarino, azul cobalto, azul cerliu, lavanda, morado, negro Vidu cerliu, lavanda, morado, negro Vidu Y al final de la pintura, a menudo uso guash blanco para pequeños reflejos No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca. Aunque personalmente uso pinturas de Daniel Smith, Windsor Newton o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo sintético redondo como este escoda Pill cepillo o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles, porque no sólo se pueden utilizar para trabajos detallados con su punta fina. Pero como pueden contener mucha agua, también son buenos para los lavados También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético tamaño cero. Todas las marcas las tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para pinceles sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arrugada fácilmente y es muy implacable, no permitiéndote Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. Papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, No solo te permite reelaborar errores varias veces, sino porque el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores, y será más probable que crees mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local. Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta, que usé para limpiar mi cepillo Limpiar la pintura antes de sumergirla en el agua hará que el agua dure mucho más. Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo gotero para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta adhesiva. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde limpio muy nítido. Y eso es todo lo que necesitas para pintar. Te animo a que experimentes y descubras qué funciona mejor para ti. Ahora, preparémonos para comenzar la pintura. 4. Cómo dibujarlo: Para el dibujo, voy a tratar de desglosarlo lo más simple posible. Pero también puedes usar la plantilla de rastreo que puse en la sección de recursos. Entonces, si quieres hacer el dibujo tú mismo, puedes usar cualquier lápiz. Yo uso este lápiz grueso de plomo porque tiene un bonito plomo suave en el rojo. Yo sólo puedo hacer estos pequeños círculos suaves solo para trazar la composición, comenzando en el centro y trabajando mi salida. Ya ves que acabo de hacer un círculo para empezar, entonces solo estoy haciendo líneas muy básicas, manteniéndolo agradable y libre. Puedes pausar el video cuando quieras para asegurarte de que lo estás haciendo paso a paso. Entonces solo repito el mismo paso con el siguiente. Esta vez estoy empezando por la cabeza. mí me gusta una mina blanda como esta porque realmente te permite ser libre y expresivo, y puedes ver la forma en que sostengo el lápiz. No estoy siendo rígida. Solo estoy permitiendo que esté suelto en esta etapa porque quiero poder frotar estas líneas de lápiz en cualquier momento. Empiezo con algo que es expresivo así, y voy a tener estas vacas a diferentes niveles. El del medio probablemente será el más alto, luego el que está al lado un poco más bajo y luego el otro en el medio y solo manténgalos un poco variados Y todos tienen ligeras variaciones. Las imperfecciones en la forma las hacen bastante únicas. Y eso es lo divertido de este ejercicio. No hay presión para que sea realista. Estamos tratando de ser expresivos y libres. Y es tu elección lo realista que quieres ser, o realmente depende de tus habilidades de dibujo. No es necesario tener buenas habilidades de dibujo para esto. Se trata solo de divertirse con los materiales, el lápiz, y luego la pintura más adelante. Entonces esta al final, la vaca. Está un poco más a un lado, así que voy a ser muy expresivo con estos pies. No estoy siendo exacto en absoluto. Te estoy mostrando lo flojo que puedes estar, sugiriendo piernas en lugar de dibujarlas con precisión. Y esta sección aquí es toda una línea. Me gusta bastante usar una línea porque simplemente conecta todo. Por supuesto, tengo que quitarme el lápiz cuando me muevo hacia el otro lado, este lado izquierdo de la pintura. Y básicamente, lo que estoy haciendo ahora es una imagen especular del otro lado. Y se puede ver cómo fluye mi lápiz. Tiene una especie de ritmo, tanto visual como de movimiento sabio. Estoy haciendo lento en algunas partes, y cuando paso el lápiz, suelo hacer curvas o círculos Quiero que haya una sensación de fluidez en ella más que de precisión Entonces empiezo de la cabeza, solo haciendo un pequeño círculo aplastado Y entonces yo como que en el medio, me gusta un tipo de figura de cristal de arena para donde los ojos llegan a la nariz. Para que puedas comenzar averiguando tu composición, pero con tan solo hacer el círculo principal donde está el cuerpo Y luego una vez que hayas hecho el círculo principal para el cuerpo, puedes simplemente hacer estallar una cabeza en la parte superior, luego las orejas, y luego agregar más detalles a partir de eso. Así que siempre estamos pensando en el panorama más grande primero, las formas más grandes, y luego trabajando detalles un poco más pequeños en aquellos que terminan con los detalles muy finos. Entonces una vez que hayamos hecho esto, entonces empezaremos a agregar los ojos. Los ojos deberían ser lo último porque son los detalles muy finos. A veces si dibujas demasiado detallado, realidad te limita en el proceso de pintar porque estás intentando que te haga sentir demasiado rígido. Ahora he intercambiado por mi lápiz fino aquí, mi fina mina, y esto significa que puedo entrar en esos pequeños detalles Ahora, puedo ser un poco más particular con ellos. Pero como estoy diciendo, no quiero ser demasiado particular. Al mantener el trabajo a lápiz expresivo y ambiguo, nos permite divertirnos más con el pincel más adelante Si nos apegamos demasiado a las reglas, será un poco soso Lo más importante es tener un contorno claro o una silueta de estas imágenes. Porque mientras las formas sean bastante precisas, entonces lo que hay dentro de las formas puede ser muy abstracto. Se puede ver que muchas de estas vacas se mezclan entre sí. Estoy haciendo pequeñas marcas sutiles para diferenciarlas. Pero aparte de eso, es bastante abstracto. Para que puedas llegar tan lejos como quieras con el trabajo de detalle. Para mí, creo que esto es justo sobre eso. Voy a escanearlo y convertirlo en una referencia para que puedas rastrear si quieres. 5. Comenzar con la pintura: Voy a decir esto mucho a lo largo de la pintura, pero esta es una buena oportunidad para explorar todo tipo de pinceles y materiales y cualquier cosa que quieras tener libertad expresando algo sin sentir presión. Estoy usando este pincel sintético para esta pintura, y si eres un principiante completo, probablemente sea la mejor opción. Es un cepillo sintético. Esta es una talla siete, creo. Cada tienda de corazones tiene uno de estos pinceles generales. No son caros en absoluto. Entonces, siempre y cuando tenga una propina fina, entonces debería hacer el trabajo. Ahora, lo mismo va con los colores. Puedes usar los colores que quieras. Estoy experimentando con una especie de efecto arcoíris con esta pintura, y estoy empezando por la izquierda mezclando un azul Un brebaje serliano, con un poco de verde ahí dentro, un poco de verde ridian Y estoy empezando con pigmento grueso, no súper grueso, sino en el extremo más grueso de los pigmentos. No se diluye. Para que veas cuando lo estoy poniendo en el papel, no está lavando sobre lleno de agua. Y ese es el tipo de consistencia que busco en esta etapa. Y se puede ver en mi paleta, no es juntarse con agua Entonces es una especie de consistencia donde se mantiene unida, pero no es pastosa, por así decirlo Y solo estoy rellenando las zonas más oscuras o las zonas más oscuras por el momento con este pigmento espeso Se puede ver con esta consistencia, también se pueden crear marcas de pincel seco como esta. Estoy agregando un poco más de verde porque de este lado, quiero que sea un azul turqueso y el verde y el azul hacen ese bonito color turquesa No siendo demasiado precioso en absoluto, porque lo que planeo hacer es repasar esto de nuevo e interactuar con estos colores con un segundo lavado. Entonces ahora me estoy poniendo mi cepillo y agregándole un poco más de agua y agua pura esta es. Y voy a volver a donde pintamos y solo agitándolo. Porque es cuando mezclas agua pura con pigmento espeso ya en el papel que combina y hace su magia. Esta es una de las cosas más emocionantes y divertidas para explorar sobre la acuarela. Lo que lo hace verdaderamente único y lo que realmente lo hace destacar. Aunque este es un ejercicio sencillo que tiene un pequeño margen de error, realmente podemos aprender sobre él y tomaremos lo que aprendamos y lo aplicaremos a proyectos más complejos más adelante. Con este ejercicio, estamos descubriendo qué puede hacer la acuarela y lo que lleva tiempo y práctica es aprender a tomar lo que puede hacer y luego cómo controlarlo nosotros mismos o al menos manipularlo, saber cuándo usarlo y cuándo estar más controlado con él. Una cosa que realmente ayuda es tener los pigmentos en tu paleta muy húmedos. No quieres que estén duras y secas porque entonces te pierdes todo ese pigmento que puedes aplicar densamente sobre el papel Si está demasiado seco en tu paleta, tardaría demasiado en activarse y recogerlo con tu pincel. Y de ahí es realmente de donde viene la magia. Al ver que esos pigmentos y partículas interactúan con el agua y se secan de ciertas maneras únicas. Por supuesto, hay innumerables formas de usar la acuarela, y eso es lo que la hace tan especial es que siempre es única. Todos tienen su estilo único y ambiciones por lo que quieren hacer con la acuarela Pero en términos generales, tener el pigmento grueso es la mejor manera de hacerlo. Entonces lo que tiendo a hacer es que no tengo las sartenes en mi pantalón completamente llenas. Cuando empecé a pintar, solo puedo aplicar lo que necesito directamente del tubo, e intento mantener la pintura misma consistencia que es del tubo. Podría significar que tengo que rociarlo de vez en cuando con un rociador de agua o dejar caer agua pura de mi cepillo. Pero eso es lo que trato de hacer. Pinto con bastante frecuencia, así que todos los días, solo lo rebro con agua para asegurarme de que no se seque, y uso palillos de dientes si se seca de manera desigual solo para mezclarlo al respecto en Así que ahora básicamente he llenado esa zona, y se puede ver que es una silueta con diferentes áreas de tono y textura pasando Y voy a regresar con un azul y solo meterme, dejando que el pigmento se caiga de mi cepillo en las zonas húmedas Así que ahora estoy usando un poco de una técnica húmeda sobre húmeda. 6. La vaca color turquesa: Empezamos usando la técnica húmeda sobre seca. El húmedo obviamente es el pigmento y el seco es el papel. Y ahora lo estamos haciendo mojado sobre mojado. Lo llamamos así por razones obvias, pero es solo un término que es simple de usar, pero pensando en ello en un panorama más amplio. Hay múltiples infinitos grados diferentes de húmedo a seco, y dependiendo de cuándo aplique ese pigmento afecta cómo va a verse. Si está muy, muy húmedo, entonces todo va a derramarse y llenar esa zona por completo. Si está seco, solo irá a donde lo lleve el trazo del pincel. Y dependiendo de dónde te encuentres en ese espectro, puedes lograr diferentes resultados, y esta es una oportunidad perfecta para practicar cómo esos diferentes grados de humectación afectan las pinceladas y hacia dónde quieres que vaya el pigmento Entonces por ejemplo, en la cabeza de esta primera vaca, puede ver que he aplicado algún pigmento más oscuro donde están los lados de las cabezas, o el lado de la cabeza, donde están los ojos, y Eso seguía siendo papel mojado porque es suave, pero no estaba completamente saturado, así que aún conservaba un poco de su forma. No se está lavando completamente. Algo que intento mencionar en cada clase es tener mi pintura final, mi pintura de demostración que está incluida en la sección de recursos a tu lado o al menos en otra ventana que puedas referirte a ella a lo largo de ver este video y a lo largo tu proceso de pintura para que veas lo que estoy tratando de achacar porque a veces con acuarela, cuando piensas en el final en mente, estás pintando cosas que no parecen tener sentido en el momento. Especialmente con acuarela, donde estamos pintando en múltiples capas diferentes. Puedes pausar el video y ver qué pinto para una primera capa y qué podría pintar para una segunda capa. Entonces sí empecé con el azul, y le incorporé el verde, y ahora estoy agregando aún más verde. Entonces a medida que avanzamos por cada una de las vacas, voy a ir cambiando poco el color para que cuando lleguemos a la última vaca de la derecha, vuelva a ser verde. Voy a ser verde viniendo de la otra manera. Entonces esto es verde viniendo de la dirección azul. otro lado, será verde viniendo de la dirección amarilla. Entonces solo estoy considerando qué hacer a continuación, si esta vaca es lo suficientemente buena y si debemos pasar a la siguiente. Creo que lo que voy a hacer es secarlo completamente usando mi secador de pelo porque no quiero que se mezcla tan fuertemente con la próxima vaca. Es útil tener un secador de pelo a tu lado para que puedas usarlo cuando quieras. Y como se está secando, solo voy a mover agua pura Porque cuando está a punto de estar seca pero no del todo ahí, cuando está húmeda y mueves agua, el agua pura empuja el pigmento y crea un pequeño efecto encantador Mientras se está secando, podemos pensar en lo que vamos a hacer a continuación. Creo que antes de pasar a la siguiente vaca, en realidad podría incorporar un poco más azul porque quiero que haya una transición suave. Entonces creo que en realidad voy a usar un poco de color de la próxima vaca y conectarla un poco. La siguiente vaca también será azul, pero no tan verde, pero no tan verde, más de un azul púrpura porque estamos trabajando nuestro camino hacia el rojo, así que usamos el azul serliano para esta vaca, y el siguiente color sería el ultramarino, que es azul ligeramente más cálido que 7. La vaca azul: Así que voy a limpiar mi cepillo y recoger este azul cobalto, en realidad, creo que vamos a ir por. Y tan solo pintando la oreja de la próxima vaca. Tuvimos que asegurarnos de que el papel estaba completamente seco porque esta oreja tiene que tener una silueta afilada contra ella. Estoy mezclando un poco de azul ultra marino en este azul cobalto. Estoy usando la punta misma de mi pincel, sujetando el pincel casi perpendicular al papel para que pueda obtener la punta de ese pincel y teniendo cuidado de pintar el costado del cuerpo, sin pasar por encima de la cabeza todavía. Repitiendo básicamente el mismo paso que hicimos para la primera vaca, comenzando con pigmento más grueso, y luego volveremos con una pintura más saturada y diluida después. Pido disculpas por mi mano cubriendo lo que estoy pintando en este momento. Necesito la punta del cepillo, y significa sujetarlo en posición vertical. He experimentado con diferentes ángulos de cámara, pero simplemente es demasiado confuso verlo de boca abajo. Entonces es lamentable, pero al menos se puede ver la forma en que sostengo mi pincel y el tipo de ángulo y posición que lo estoy usando. Entonces estoy tratando de encontrar el equilibrio entre tener cuidado con mis líneas y ser expresivo. En realidad no estoy pensando demasiado en dónde estoy aplicando el pincel. Voy a repasarlo de nuevo un poco más tarde con poco de agua y lavarlo todo. Pero solo me estoy divirtiendo tomándome mi tiempo solo pensando en dónde quiero ponerlos, qué bordes quiero dejar blancos y dónde quiero llenar el agua más tarde. Eso es lo que estoy haciendo ahora, agregando un poco más de agua a mi pincel, y volviendo como la otra vaca, podemos ver dónde agregamos el agua, se derrama, y permitimos que la acuarela haga lo suyo Lo guiamos y luego lo permitimos. Ahora la próxima vaca será morada. Así que estamos empezando a incorporar un poco de púrpura en el lado derecho de la misma. Con ambas vacas hasta el momento, los pigmentos que hemos usado tienen muchas partículas en ellas, partículas más gruesas. Entonces el azul cobalto tiene partículas muy gruesas, y a menudo puedes t al final de una pintura cuando lavas tu cubo de agua o recipiente de agua que el sedimento del azul ha hundido hasta el fondo cada vez que limpias tu cepillo Y lo mismo con el verde viridiana sobre la vaca verde ahí. Tiene pigmentos más pesados, y son estas diferencias en pigmentos. Y podría llevar un poco de tiempo resolver la diferencia en estos pigmentos, pero son estas diferencias de pigmentos las que afectan su aspecto cuando interactúas múltiples pigmentos juntos y múltiples colores. Porque todos se secan de manera diferente y algunos de los pigmentos más pesados podrían secarse debajo de los otros pigmentos, y eso es lo que crea ese efecto de plomo, ese efecto eéreo luminiscente Porque el papel que uso es prensa fría, lo que significa que hay un poco de tf, un poco de textura en él. Cuando el agua corre por todas esas grietas del papel, algunos de los pigmentos quedan atrapados y no fluyen Eso me gusta porque eso es lo nos permite crear la textura. El papel de mama caliente es completamente liso. No hay ningún diente. Entonces, en realidad me resulta más difícil de controlar porque literalmente no hay ningún lugar para que el pigmento se detenga. Entonces simplemente hace lo que quiere hacer. Entonces estoy secando este ahora completamente. Entonces este en realidad no tardó tanto. Pasamos más tiempo pintando el pigmento más grueso y agregando el agua, solo tardamos unos segundos encima de eso. Nuevamente, podemos aprovechar este tiempo de secado para echar un vistazo y ver qué cambios podríamos querer hacer. Creo que en realidad donde se conectan la vaca verde y azul, voy a reactivar con agua pura y ablandar algo de ese borde porque no se está mezclando Quiero que haya algún tipo de mezcla perfecta. Entonces voy a tomar mi cepillo, poner un poco de agua ahí, y solo agitarlo en esa pequeña zona donde se encuentra y ablandar el borde 8. La vaca púrpura: Entonces ahora vamos a avanzar más a lo largo de la rueda de colores y entre el azul y el rojo está el morado. Entonces voy a mezclar mi propio morado aquí, aunque lo tenga en mi paleta. Sólo quiero mostrarte, uso pecado carmesí y azul ultra marino Y puedes elegir qué tan púrpura quieres que se vea ya sea que quieras bordear hacia el azul o borde hacia el rojo. Por el momento, es bastante azul. Mi púrpura es un tono bastante azul. Para estas próximas vacas, realidad voy a pintarlas juntas, conectándolas en el medio. Pero comenzaremos con el pigmento espeso como siempre lo hacemos. Empezando por las orejas. Y encontrarás que aunque estemos pintando bastante abstractos y sueltos, puedo resolver lo que estamos tratando de pintar. Cuando la gente mira la pintura, podemos entender de qué se trata. No necesitamos realmente poner directamente los detalles. A menudo podemos implicar detalles, y muchos de los mejores cuadros hacen eso. Dan la ilusión de detalle, pero cuando miras de cerca, son simplemente trazos de pincel muy bien colocados. Este púrpura de aquí, este ultramarn mezclado con sarín carmesí, es un pigmento muy oscuro en realidad cuando no está diluido, porque ambos son Por transparente, eso significa que las partículas son muy, muy finas y porque son finas, la luz es absorbida por ellas en lugar de reflejarse por ellas, porque están tan condensadas y concentradas. A pesar de que se vea muy oscuro, o casi negro, veremos cuando le agreguemos agua a esto, se iluminará a medida que se diluya Es por esto que las cartas de colores que incluyo en mis secciones de recursos para cada clase son muy valiosas porque tengo todos los colores que están en mi paleta, y esos son los únicos colores que realmente uso. Y se puede ver la naturaleza de esos pigmentos y cómo interactúan entre sí y cómo algunos de ellos son más oscuros y cómo algunos de ellos son más claros. No sólo muestro cómo se mezclan, sino que muestro cómo se ven en diferentes consistencias. Ahora en realidad estoy incorporando ahí un poco de verde o un poco de turquesa, más bien, eso está ligeramente diluido, y se puede ver cómo interactúa con ese grueso apigment No necesito más de este morado por el momento, así que solo estoy tomando lo que mezclé y de hecho lo vuelvo a poner en mi sartén morada. Rodándolo y apretándolo de nuevo hacia ahí. Tengo 14 colores en mi paleta, y prácticamente los voy a usar todos hoy porque estamos pintando todo el espectro de color, y aparte de tal vez los tres primeros a la derecha, que son los cos, los voy a estar usando todos. Fe puede parecer una, pero en realidad, Estos son los únicos colores necesitarás para pintar lo que quieras porque cubren todo el arcoíris, y podrías ir a una tienda de arte y ver cientos de tubos y colores diferentes disponibles. Pero en realidad, todos esos se pueden mezclar con estos 14 colores. Ya ves que estoy tratando de incorporar el rojo en esto, incluso un poco de amarillo, ahí mismo. 9. Mi paleta: Entonces, sí, tengo 14 colores, y se puede ver, de nuevo, en mis cartas de colores, todo el potencial de ellos. Puedes ver que al mezclarlos en diferentes consistencias, pueden lograr cualquier color que realmente quieras Y tampoco soy demasiado preciosa con mi paleta. Los colores que tengo ahí son bastante generalizados. Y lo que quiero decir con eso es, tomemos, por ejemplo, el amarillo bium No sólo me estoy pegando a un vagabundo amarillo. Tengo un tubo de Windsor y Newton, Daniel Smith, Holbein, y simplemente lo recargo con lo que sea, siempre y cuando encaje dentro ese tipo de rango amarillo de cabium Yo sólo la llené. Lo mismo ocurre con el ocre amarillo, el rojo bium, el azul cobalto Puedes De nuevo, ir a una tienda de arte y ver diez variaciones diferentes de azul cobalto o azul ultra marino o siena quemada Y siempre y cuando caiga dentro de ese tipo de categoría, entonces eso es lo que yo uso. No soy tan específico con los pigmentos que uso, siempre y cuando encaje debajo de esa sección en la rueda de colores. Entonces ahora he pintado el lado izquierdo de esta vaca. Voy a entrar un poco más fuerte con el rojo ahora. Y vamos a tener una transición bastante fuerte de este púrpura azulado a un rojo vibrante del otro lado Entonces estoy interactuando con bastante fuerza con el pigmento que hay ahí. Y arrastrándolo hacia afuera. Debido a que estoy usando un pigmento bastante poderoso, todo lo que necesito hacer es aplicarlo, y el agua lo extenderá a esa sección Hay algunos colores que no encajan bajo una determinada categoría, y no tengo en mi paleta, por ejemplo, el rosa ópera es un color que solo uso en muy raras ocasiones porque no aparece en las pinturas. Así que tengo eso en un tubo separado, y solo aplico un poco de eso directamente del tubo a mi cepillo, y lo estoy aplicando ahora A veces simplemente no puedo resistirme cuando estoy en una tienda de arte y veo todas esas pinturas disponibles. Yo sólo quiero experimentar con ellos. Y este rosa es uno de esos colores. Lo compré sin saber para qué lo usaría. Pero aquí estamos. Y este es un ejercicio perfecto para ese tipo de cosas para experimentar con pigmentos que aún no has usado o no sabes con qué usar Solo quieres ver qué puede hacer, qué potencial tiene y cuáles son sus fortalezas y debilidades. El rosa es un color bastante extraño porque está en la familia roja, pero tiene una influencia púrpura en él. Por eso lo estoy colocando entre morado y rojo aquí. Pero yo no diría que es morado, si tuvieras que mezclar rojo con morado, desde luego no sería así de vibrante. Es un color artificial. Es un color único. Pero me gusta porque es casi fluorescente. Es un color sintético, lo que sí significa que con el tiempo, si se pone para poner demasiada luz solar directa, se desvanecerá con el tiempo. Entonces, si buscas preservar la vitalidad de misma durante un periodo de tiempo muy largo, tiene que cubrirse Pero no necesitamos preocuparnos por eso con este ejercicio porque eso es todo lo que es. Realmente solo está destinado a ser un ejercicio con el que divertirse. No queremos agregarnos presión a nosotros mismos. No estamos tratando de hacer una obra maestra. No estamos poniendo ese peso sobre nosotros. Sólo estamos tratando de divertirnos. Y esa debería ser la misma mentalidad para cada pintura que hagas El objetivo de que hagamos esto es realmente porque lo disfrutamos. Tenemos una pasión, y tenemos una emoción por la pintura. Y ese es realmente el objetivo de mantener esa emoción para divertirse. 10. La vaca roja: Y realmente, es aprovechando esa energía lúdica que crea las divertidas y emocionantes pinturas. No se ha creado un buen arte desde un lugar sin pasión. Aunque el tema de la pintura sea bastante oscuro, por ejemplo, Gernka de Picasso tiene un tema muy oscuro, un mensaje oscuro, pero aun así utilizó y conjuró utilizó y conjuró su pasión para expresar lo que quería Y mientras hablamos de Picasso, podemos sacar a colación una de sus famosas citas, que es que cada niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo artista una vez que crecemos. Me gusta mucho la declaración porque nos anima a abrir nuestra libertad y nuestra expresión y nuestro sentido de la imaginación. Mantener una especie de apertura a nuestra expresión artística. Y como que implica que todos tenemos esta creatividad innata dentro de nosotros. Pero a medida que nos convertimos en adultos, nuestras propias limitaciones casi nos detienen de dejarnos ir por completo y permitir que esa pasión y esencia pura fluyan. Los niños pintan para la pura alegría de ello. Y es una buena mentalidad simplemente disfrutar de la búsqueda de la pintura y estar bastante contento con el acto en sí mismo de hacerlo y el viaje más que con el resultado final Porque al final del día, estamos pintando para nosotros mismos, y en realidad es para el arte, es bueno ser autoindulgente con esto y ser expresivo, tener pura libertad y sin presiones de los juicios de nadie más Por supuesto, una vez que hemos pintado nuestro cuadro, es encantador ponerlo ahí afuera en el mundo y compartirlo y recibir comentarios. Y porque eso también afecta nuestra visión. Pero cuando estamos haciendo el acto en sí, debemos tratar de cerrar nuestra mente a lo que otras personas puedan pensar. Este es tu momento para divertirte solo para ti, y quieres explorar este medio por tu propio bien. De hecho, a la hora de pintar, ser egoísta es sumamente liberador Por supuesto, en realidad no se trata de ser egoísta. Es solo la idea que te mete en ese estado de flujo, el estado emocionante de que puedo hacer lo que quiera, esa mentalidad ilimitada Te libera de cualquier presión. Volviendo a la pintura ahora, solo voy a limpiar mi pincel y echar agua pura a esta sección porque el lavado y la transición fueron demasiado suaves, y quería agregar un poco más de textura y emoción ahí Y quiero crear aún más textura. Entonces como se está secando con el secador de pelo, en realidad voy a sacar más agua y mojar agua pura de mi cepillo incluso para que cuando se seque, cree estas marcas desiguales Y realmente puedes empujar esto todo el tiempo que quieras. Tan pronto como esté cerca de secarse, puedes mojar más secciones, y esa uniformidad crea una acumulación de bordes a medida que se seca, y puedes ver que ahora solo se ve un poco más etéreo Un poco más emocionante que un borde suave y suave. Así que todos somos personas únicas con diferentes estilos de pintura y diferentes ambiciones con cómo queremos pintar y lo que interpretamos como buen arte Y a veces nos resulta difícil averiguar cómo expresar lo que queremos expresar. Podemos ser influenciados por otros artistas, pero eso no significa necesariamente que queramos pintar exactamente como ellos. Solo queremos tomar aspectos de su estilo. Y es por ser autoindulgentes que encontramos nuestra individualidad Y es comprensiblemente incómodo porque la autocomplacencia es algo negativo para interesarse excesivamente por otros aspectos de la vida Tiene consecuencias negativas. Entonces es irónico que pueda ser una herramienta tan poderosa para crear arte auténtico Pero al mismo tiempo, es comprensible porque el arte es, por supuesto, introspección y un artista transmite esa introspección Así que nosotros como artistas necesitamos adentrarnos profundamente en nuestra experiencia y nuestras emociones y nuestras perspectivas para crear este arte que tenga una voz única, que sea personal y genuina, y resuene con autenticidad Pero nuevamente, después de todo eso, para dar vueltas, lo más importante es simplemente divertirse. Y ahora lo estoy secando completamente antes de comenzar la próxima vaca. 11. La vaca dorada: Entonces ahora estamos tomando un poco de cha amarillo, moviéndose hacia el lado amarillo de la paleta. Pero entre rojo y amarillo como naranja. Otra vez, aquí estoy pegando un pigmento bastante grueso. Las dos últimas vacas tuvieron una transición suave. Estaba bastante ambiguo con donde se unen. Con esta vaca, creo que voy a tener que estar un poco más definida con el filo. Por supuesto, composicionalmente, tiene sentido porque la variedad agrega interés No quieres que todo sea igual. Es bueno equilibrarlo. Hay tantas cosas diferentes que puedes variar. Se puede incorporar una mezcla de diferentes formas. Y tamaños, quieres tamaños grandes, pinceladas grandes y pinceladas pequeñas. A menudo, las formas más grandes pueden servir como puntos focales y las más pequeñas agregan detalle y complejidad. De igual manera, con los colores, claro , en esto, hay mucha variedad con los colores. Ese es uno de los puntos principales de este ejercicio es explorar tantos colores como sea posible. Pero por lo general al pintar en un sentido tradicional, tal vez tienes que equilibrar un poco más tus colores, usar colores complementarios y una paleta limitada. Y estrechamente relacionados con los colores dentro de la misma familia están los tonos que varían la ligereza y oscuridad o tus colores pueden agregar profundidad y dimensión. Esto, por supuesto, ayuda a definir forma y a crear una sensación de espacio. La variedad lo es realmente todo cuando se trata composiciones porque piensas en ello, ahí te das cuenta de lo mucho que está todo conectado. Por ejemplo, también puedes tener variedad y texturas , usando diferentes técnicas. Húmedo sobre mojado puede producir texturas suaves y fluidas mientras que pincel seco o las técnicas secas pueden crear defectos rugosos o de textura. Se puede ver, tenemos una mezcla de bordes suaves y bordes duros, sobre todo con esta vaca, esta vaca roja en el medio. la izquierda, tenemos un borde blando, y a la derecha, tenemos un borde duro. Por supuesto, hay tantas cosas en las que pensar cuando se trata composiciones que es imposible pensar en ellas todas a la vez, y ningún artista realmente piensa en ellas conscientemente. Solo lleva tiempo construirlos, y al ser conscientes de ellos, vienen intuitivamente Pero muchas cosas pueden ayudar. Entonces esa es una de las cosas más importantes de bosquejar realmente Al esbozar tu composición, puedes identificar dónde podrías introducir variedad, y puedes planificarla en tu cabeza antes de comenzar Y claro, lo que estamos haciendo aquí ayuda también, experimentar, no tener miedo probar nuevas técnicas y combinaciones Al salir de tu zona de confort, en realidad es más probable que te encuentres con accidentes felices que logran estas diferentes variaciones Muchos de ellos no son intencionados. Simplemente suceden. Por supuesto, tenemos que tener en cuenta el equilibrio. Si bien la variedad es importante, tiene que haber un equilibrio de la misma. Demasiada variedad puede llevar a una composición caótica. Entonces podemos estar al tanto de estas variaciones, pero tenemos que apuntar a una mezcla de una mezcla armoniosa. 12. La vaca amarilla: Continuando con la combinación de colores. Eso era un amarillo anaranjado, no un amarillo puro. Con esta vaca ahora, vamos a tratar de tener plena vitalidad e incluso tal vez empezar a incorporar un poco de verde en el otro lado El amarillo cadmio es el color que estoy usando. Y es un color peculiar porque si lo usas demasiado grueso, en realidad pierde su vitalidad Entonces hay que encontrar el punto dulce entre la dilución de la misma. Cuando se usa demasiado grueso, la luz ya no refleja la blancura del papel Voy a empezar a mezclar algo de verde ahí dentro. Verde vidiano Bueno, en realidad, es el verde que en realidad mezclamos originalmente al comienzo de la pintura del otro lado. Está empezando a convertirse en círculo completo ahora. Se puede ver con este verde como lo he conectado el amarillo de una manera en que ahí hay una línea suave. Este es un poco más suelto en realidad porque si te has dado cuenta, no he conservado ninguno de los blancos del papel. Acabo de pasar directamente por encima de los detalles en la cara y en la pierna aquí. Porque estoy planeando volver al final con guash blanco para traer de vuelta algunos detalles También porque el amarillo no es un pigmento oscuro de todos modos, por lo que no tenemos que enfatizar ninguno de los sombreados o diferentes tonos en la cara Ahora estoy poniendo agua otra vez en mi cepillo y haciendo más salpicaduras y agitando ese pigmento amarillo para sacar un poco más la vitalidad Ahora, creo que podemos pasar a la última vaca, que será verde. Voy a añadir un poco más de amarillo a esa sartén superior. No me gusta usar verde para mis greens principales. Prefiero mezclarlo yo mismo usando azul y amarillo. Es un verde más natural. Por eso lo prefiero. Pero creo que voy a incorporar algo de ridin a esta vaca a medida que vayamos más allá hacia el lado derecho de la misma, porque aunque sea un poco más artificial, hoy no estamos pintando de manera realista Estamos tratando de experimentar con todos estos colores diferentes. 13. La vaca verde: Ahora vamos a volver con el pigmento espeso, empezando por Vidu que es un enfriador de verde, y voy a calentarlo un poco con el amarillo Sólo estoy mezclando más verde usando amarillo bium y ese Vidu y va en De nuevo, estoy tratando de conseguir los tonos toda la gama de tonos. Estoy aplicando un poco de pigmento oscuro aquí. Obteniendo el pañuelo solo para limpiarlo un poco. Quiero que haya un borde muy afilado en el borde de esta vaca derecha porque es el final de la pintura, así que quiero que sea paralela o al menos sea un espejo del otro lado. De hecho, en el borde muy derecho, voy a incorporar un poco de azul. Entonces sí alcanzamos el círculo completo, el espectro completo de colores al final. Se conecta con el azul verde que iniciamos al principio. Pintar la silueta de esta oreja. Y ahora vamos a limpiar mi cepillo y solo hacer algunas líneas de remolino solo para conectar el pigmento más grueso con el pigmento más húmedo Ordena un poco esta pezuña. Ahora voy a mezclar otro verde turquesoso. Pero esta vez, está insinuando más hacia el verde que el azul. ¿Intenta conservar el blanco de la nariz ahí? Entonces pintando esta oreja del otro lado un poco más verde que azul. Tratando de tener cuidado de no conectarlo con el cuerpo, solo con la cabeza, dejando un poco de hueco. Aquí está un poco demasiado oscuro, así que estoy agregando un poco de agua para que agite los pigmentos gruesos para sacar un poco el blanco del papel Agitado un poco más, creo. Pocas salpicaduras Dejando caer agua pura ahí, bastante de ella, en realidad. De hecho, ahora puedo conseguir el secador de pelo, y como hicimos con las dos vacas del medio, voy a empezar a secar el papel, la pintura mientras poco salpique agua por ahí Por el momento está muy saturado, así que necesito acercarlo al secado. Ahora está empezando a secarse bastante, así que puedo conseguir mi cepillo, llenarlo con agua, y apenas empezar a agregar algunas salpicaduras ahí dentro Disculpas por encubrir la acción. Pero no puedo tener el secador de pelo en ángulo lo contrario la pintura podría escaparse fuera de las líneas, así que tengo que mantenerlo en posición vertical. Pueden ver cómo se está secando. Está creando algunos efectos interesantes porque es desigual. Incluso usamos mi dedo para manipular la pintura. No me importa ese desnivel. A veces el objetivo es tener lavados suaves, bonitos y limpios, pero a veces estos sucios son muy emocionantes Se sienten un poco más orgánicos. 14. Las sombras: Ahora, estas vacas sienten que están flotando un poco. Entonces lo que voy a hacer es pintar algún tipo de reflejo o sombra debajo de ellos, coincidiendo con los colores en los que están pintando. Así que casi de nuevo, como un efecto arcoíris, empezando por ese azul verdoso Pero el truco es que esta vez estamos pintando esto todo de una vez, así que tengo que premezclar todos estos colores. Para que estén listos para ir cuando se necesite el tiempo para ellos. Entonces antes que nada, con agua pura, solo estoy mojando la zona a donde planeo ir, y luego inserto el pigmento. Yo sólo voy a subir a las pezuñas, tal vez dejando un poco de hueco blanco entre la pezuña y el lavado . Después incorporando un poco más de verde a medida que cruzamos para que coincida con esa vaca de arriba. Y ahora a medida que hagamos la transición a la siguiente vaca, vamos a poner ahí un poco de azul cobalto. Y como está muy húmedo, en realidad no tenemos que hacer mucha mezcla, el agua hará eso por nosotros. Apenas unas cuantas dabs y el agua ayudará a esparcirlo. Verás, estoy usando el costado de mi pincel para hacer esos trazos verticales. Creo que hasta ahora hemos pintado toda esta pintura usando este pincel número nueve. Empezando a incorporar algo de púrpura ahí dentro. También nota que cuando uso el lado de mi pincel, está más inclinado a tener un poco de efecto pincel porque está saltando sobre el grano del, del papel, así que deja esos pequeños huecos blancos No voy a agregar el rosa ahí dentro, está un poco demasiado saturado. Yo me robaría demasiado la atención de la tensión, creo, así. Por la parte roja me estoy manteniendo un poco tensa. Incorporando algo de ocre amarillo ahí, algo de naranja. Estas líneas verticales casi coinciden donde están las patas de las vacas, pero son bastante abstractas. No están destinados a ser perfectos. Por supuesto, el tono es mucho más claro que las propias vacas. Es sólo algo para poner a tierra a las vacas para que no estén flotando en el espacio. Incorporando el verde ahora. Eso es un poco demasiado fuerte que verde. Voy a conseguir un poco de agua y algo de amarillo e intentar extenderla un poco más. Y luego pescándolo con ese verde azulado turquesa. Nuevamente, esta es otra forma útil de practicar la mezcla sin demasiada presión. No tenemos que tenerlo limpio. De hecho, si estuviera limpio, arruinaría gran parte de la emoción. Ahora, tiempo de conseguir el pelo y completamente cada. A. 15. Detalles mínimos: Hay un pequeño charco de humedad en el medio, así que solo voy a conseguir un pañuelo y simplemente secarlo, asegurarme de que esté completamente seco asegurarme de que esté Además, noto que hay algunas salpicaduras que alguna manera han salido del papel, así que solo lo estoy mojando y tengo un pañuelo a mano listo para limpiarlo Bien. Ahora voy a volver sobre estas vacas, solo para agregar algunos detalles usando pigmento oscuro, solo para sugerir detalles. Nada que consume demasiado tiempo. Estoy usando p, pigmento verde puro, para que un poco de azul coincida con el color de la vaca. Para que tengamos un rango tonal completo pasando. Tratando de que sea muy sencillo. Para los ojos, solo estoy haciendo estos puntos diagonales, y luego solo mirando esas líneas de lápiz que son muy débiles, solo bloqueando algunas formas simples Para que podamos identificar dónde comienza la cabeza y dónde comienza el cuerpo. Pocas marcas de pincel seco, también. Cuando tienes pigmento tan grueso, puedes simplemente pincelar rápidamente trazos y crear esos efectos de pincel seco. Ahora estamos empezando, las marcas de pincel seco eran bastante difíciles a un. tuve que hacer mucha experimentación. Esta es una de las cosas que puedes hacer para experimentar y averiguarlo. Cuanto más grueso es el pigmento, por supuesto, menos agua hay ahí, así que es más seco, así que por eso es una marca de pincel seco Suena simple, pero durante mucho tiempo, tenía pigmentos que estaban demasiado secos en mi paleta. No estaban lo suficientemente húmedos. Y eso significa que tuve que agregar mucha agua en mi cepillo para revivirlos, por así decirlo. Debido a que agregué esa agua, había demasiado líquido en mi pincel para que no pudiera lograr esa marca de pincel seco. Se puede ver en la esquina superior derecha, tengo una esponja ahí, y la uso para sacar líquido si hay demasiado líquido en mi pincel, y quiero una marca de pincel seco. Acabo de volver mi pincel sobre esa esponja, y chupa el líquido para ayudarme a lograr ese efecto. Entonces ahora estoy pasando a azar y carmesí, para crear los detalles oscuros Observe que me quedo con la combinación de colores. No voy a poner rojo encima de azul en esta pintura en particular o azul encima de rojo. Lo estoy manteniendo bastante cerca de los tonos reales. Y mira como solo unas pocas marcas de pincel explican lo que es sin tener que poner demasiados detalles ahí dentro. Ahora bien, con estos amarillos, los pigmentos no son lo suficientemente oscuros como para lograr el rango tonal completo Entonces tengo que incorporar un poco de siena quemada, que es un pigmento muy oscuro para ayudar a conseguir el rango tonal Y así suele ser con la acuarela. Usted crea estos calcos subyacentes expresivos, y luego solo necesita algunos detalles bien posicionados para darle sentido a todo 16. Añadir toques de luz: Con esta vaca amarilla amarilla. De nuevo estoy usando la sienna quemada. Pero creo que también como hay verde en él, podemos incorporar algunos verdes oscuros a eso porque claro, el amarillo no tiene el rango tonal completo como decía antes Necesitamos agregar un tono más oscuro para agregar esos detalles. Mezclando mi propio verde por en algún azul ultramarino en ese amarillo Esta es la vaca más abstracta que he pintado aquí, así que se necesita un poco de concentración para darle sentido. Voy a darle una oreja verde. Una pequeña línea afilada ahí solo para reconocer que la vaca termina y comienza la siguiente vaca. Pasando a la última vaca. Usando un azul aquí en lugar de verde. Piensa que se hace más o menos con los pigamentos oscuros. Lo que voy a hacer es lavar mi cepillo completamente. Tal vez arregle ese pequeño detalle insignificante ahí Solo hay estas pequeñas cosas de vez que solo te llaman la atención y no hacen una gran diferencia, sino que solo las ves. Voy a tomar algo de blanco. Ya tengo algunos en mi paleta, esa es la consistencia perfecta, pero solo puedes tomarlo directamente del tubo, y ahora voy a repasar y simplemente acentuar donde están los reflejos que es principalmente solo la nariz Y tal vez algunas partes donde la pezuña toca ese reflejo Y hay algunas zonas donde quiero que sea un poco obvio donde están los bordes de las vacas las vacas Pero tratando de no ir por la borda Tratando de usar un poco de autocontrol porque no quiero que parezca que he usado el blanco, no quiero que se vea bastante natural. Entonces estoy tratando de ser un poco económico con ello. Idealmente en el mundo ideal. Al pintar estos lavados, podríamos haber dejado o conservado el blanco del papel Pero el problema de hacer eso es que es demasiado técnico para permitir que ocurran estos emocionantes lavados Si tuviéramos que conservar estos blancos, nos habría inhibido crear estos lavados expresivos Es mejor simplemente seguir adelante con la expresión en la divertida etapa debajo de la capa, la etapa de capa expresiva, y luego volver con estos finos detalles después. Algunas personas están en contra del uso de guash blanco, pero digo que podemos usar cualquier herramienta que nos ayude a expresar lo que queremos expresar 17. Terminación de la pintura: Esta es una pequeña vaca extraña aquí. No estoy seguro de qué hacer con ello. El blanco es un poco demasiado fuerte en la nariz, creo, así que voy a tener que corregirlo en un poco. De hecho, lo que voy a hacer es tomar un pañuelo y enrollarlo hasta un poco de punto y apenas da de distancia ese lavado blanco en el medio. Entonces son solo los bordes de la nariz los que son blancos. Apenas rematando esta nariz, pon una línea ahí solo por el bien de ella. No estoy del todo contenta con la nariz, así que sólo voy a volver, pienso un poco más en un pigmento más oscuro que vuelve a quemarse la siena y solo enfatiza las fosas nasales Ahí vamos. Y ahora sólo voy a darle al cuadro una revisión final, sólo para ver si hay algo obvio. Si esta fuera una pintura más ambiciosa, guardaría por unos días y volvería a ella con un ojo fresco porque hay muchos puntos ciegos cuando llevas absorto una hora y media pintando. Si te desconectas de él, lo ves con un ojo fresco y cosas que no te darías cuenta de repente te deslumbrarán cuenta de repente te deslumbrarán y sabes qué hacer Solo estoy volviendo a las pezuñas y solo agregando estas pequeñas líneas blancas solo para enfatizar esas áreas Y luego llegas a un punto en el que simplemente no puedes ver qué más puede agregarle. Y creo que en realidad puedo llamar a eso. Quitemos la cinta y revisaremos la pintura. 18. Reflexiones finales: Bienvenida de nuevo. Entonces ahora la pintura está terminada, vamos a echarle un vistazo de cerca. Espero que tengas un cuadro propio para mirar también, y si no, realmente deberías darle una oportunidad. En esta clase, tomamos la estructura simple de las vacas y la usamos para explorar diferentes colores y efectos y acuarela. Para un principiante, incluso las materias más básicas pueden ser complicadas. Así que no te desanimes si te enfrentas a retos. Este enfoque es exactamente para experimentar, probar cosas nuevas y empujarte a ti mismo, porque incluso en el fracaso, aprendemos cosas nuevas El objetivo, en última instancia, en esta etapa de aprendizaje es realmente solo divertirse explorando las posibilidades de este apasionante medio. Puede ser fácil sentirse un poco estresado durante una pintura si se vuelve desafiante, pero permanecer positivo y mantener la fe realmente ayuda al final. Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora, y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Williston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skillshare Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguimiento arriba para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Espero que hayas aprendido mucho y estés inspirado para pintar más en este maravilloso medio. Nos vemos la próxima vez y feliz pintura.