Aprende a hacer marcadores y tarjetas de felicitación en acuarela

1. Introduccion: Hola amigos. Bienvenidos a mi clase. Mi nombre está en. Soy maestra. Empecé a pintar a través de pintura china y la caligrafía Practica. El arte chino, especialmente la pintura y la caligrafía, tiene un estilo muy único y método único que es practicar sin cesar A través de estos años de práctica he acumulado mucho de estos ejercicios es, y algunos son realmente bonitos y buenos. Quiero guardarlo para mí. Quiero aprovechar esa oportunidad como mejorarme. Y también me gustaría regalar, un recuerdo a los amigos. Eventualmente, construyo un negocio en ET y a la gente le gusta. Hoy, me gustaría compartir con ustedes mi viaje. Y comenzaremos a aprender una acuarela básica y a hacer marcadores y autos Y eventualmente podemos convertirlo en un negocio, en una pasión de por vida. Ahora comencemos. 2. Pintura de fondo en acuarela: Bien, hola amigos. Buenas tardes. En este video produciremos el fondo y usaremos acuarela mojada sobre fondo húmedo. Primero preparo el agua. A veces uso tres tazitas que si necesito lavar mi cepillo, siempre tendré una taza de agua limpia. Color de agua. Es muy importante tener agua limpia, ¿verdad? Y para que este color de agua sea un poco más el color, más denso, más vibrante, utilizo un okupatter para poner poco de agua en este color de agua semi seco o semi húmedo, pequeño bolsillo o sección De esta manera el agua ya está diluyendo un poco del color del agua Es mucho más fácil de usar para hacer que el papel no se mueva, no se argue. Cuando pones agua, el papel a veces simplemente se levanta debido a que la tensión superficial no es lo mismo. Yo uso esta pequeña cinta para arreglar el lugar. Yo uso un cepillo muy, muy suave. Este es un cepillo de pelo dorado, y este es un cepillo de pelo dorado. Cepillo dorado para el cabello. Pero cualquier otro cepillo que sea suave funcionará. No tienes cepillo muy suave. Lo más importante es que tengas un toque de mano muy ligero, muy buen control del mismo. De modo que cuando aplicas agua, no uses demasiada fuerza para rayar la superficie del recubrimiento de papel. Y pones mucha agua y luego pones cualquiera del color que elijas. ¿Por qué utilizo este color en particular? Simplemente es muy aleatorio. Tengo este color un poco extra. ¿Por qué no usarlo? Y también produce un fondo cálido. Estoy a punto de pintar flor de cerezo, rama negra con color rojo fresco y brillante, naranja o rosa. Lo que hace un buen contraste y hacen una buena armonización. ¿Correcto? Cualquier color que puedas elegir. Si hago algún color frío, puedo elegir amarillo o azul o verde. De todas formas, el método así, pones mucha agua y luego P en algún color y dejas que el color fluya a ver cómo va. El agua toma su propia vida, el color tiene su propia alma, nosotros solo los seguimos. El resultado siempre es interesante, inesperado e impresionante. 3. Pintura de cerezos en flor: Bien. Hola, amigos. En el último video que has visto hice esos fondos. Por lo que tarda alrededor de 1 hora, 2 horas. Si es al aire libre, es más rápido. Se necesita algún tiempo para que se seque. Me gustaría secarlo completamente para que si quiero pintar algo, haya un filo muy afilado. No hay color que se expanda alrededor. Quiero tener ese resultado. Ahora, voy a empezar a usar esto para empezar a pintar. Utilizo un color relativamente marrón y negro para pintar la rama de los cerezos en flor. Es una rama muy sencilla. Siempre hago relativamente el mismo método que tengo la oportunidad de desarrollar un estilo en particular y entender lo que funciona bien una vez que uso tinta clara para hacer la rama color marrón con color negro. Una vez que terminé la rama, utilizo Q tip con color rojo, algo de color naranja, algo de color rosa. En cuanto al color, cada artista, cada persona tiene su propio estilo de usar el color. Yo suelo usar un color. Cuando se agota el color, me meto en el segundo color. De esta manera el color lentamente te detienes y entra un nuevo color. Siento que esto tiene una mejor mezcla y más armoniosa. El color es lentamente la transición a un nuevo color. No elijo particular un color, dos o tres colores. Se mezcla al azar, combinados juntos hacen que la pintura un poco más interesante. ¿Qué opinas? Entonces cuando froto el rojo, cuando ves la verdadera flor de cerezo, está llena flores alrededor de la rama sin hojas Entonces no pintamos, nos vamos, solo nos frotamos aquí, hay muchos puntos rojos solo por sí mismos La rama negra y el color rojo brillante brillante. El contraste de color es muy impresionante y hermoso. Lo que queremos pintar es un poco abstracto, un poco espontáneo, un poco espontáneo, pero sobre todo para expresar la pasión en nuestro corazón, justo con los pedales por todas partes. No hace falta pensar demasiado en el detalle, pero sí hay que pensar el equilibrio del color o el equilibrio del peso. Cuando termine de pinchar los pedales, quiero que la rama y el tronco del árbol sean mucho más intensos Yo agrego algo de color oscuro ahí. Cuando espero a que se seque la primera pieza de pintura, empiezo a hacer la segunda cada vez. Siempre tengo dos, o tres, o incluso cuatro o cinco a la vez. Para que pueda hacer siempre lo mismo y hacerme más fluido, más fluido en un estilo particular, en una técnica particular. Y al mismo tiempo se irá secando el primer cuadro. Puedo hacer más detalles al respecto. Solo sigue practicando y no te preocupes si esta funciona bien o no funciona bien. Se trata de la práctica. El primer cuadro, es difícil ser bella, es difícil decir realmente tu sal. Es un experimento. Un descubrimiento, una exploración. Encuentras tu razón, encuentras tu método, encontrarás tu estilo particular a través de hacer 1231020, muchas, muchas piezas en pintura china Hay algunos artistas, creo que en cualquier estilo de arte, hay algunos artistas solo para practicar una cosa para toda la vida hasta llegar a esa etapa que esa pintura en particular puede hablar, su corazón puede hablar, su espíritu puede hablar su romance interior. Pasión interior, ira interior, fuerza interior. Es una forma de expresarse. Ahora echemos un vistazo, un más cerca. Este se seca. Cuando este esté seco, voy a hacer un bosquejo. Cuando hago el contorno utilizo un borde minúsculo, minúsculo, muy pequeño, afilado. Punta afilada, brocha pequeña para que el trazo, la línea, el contorno quede muy visto si no te encuentras cómodo con él. Por ejemplo, cuando enseño a los alumnos les doy agudos. Si no eres tan bueno controlando un cepillo de pelo suave, puedes usar un Sharpie para hacer el contorno Ahora echemos un vistazo a los contornos. Aquí están los esquemas. A veces los contornos se combinan con el color rojo y se convierte en una mancha relativamente oscura No importa. Y es aún más natural y es aún más intenso, ¿ no crees? Entonces. Ahora veremos un primer plano. Entonces seguiré la línea QT pero no la seguiré exactamente. Sólo hacer un pedal, dos pedales, y tanto como pueda lo sigo. Pero por lo demás, no estoy totalmente combinado con seguirlo porque quieres algo de libertad en un trazo, y este es un estilo chino de pintura espontánea, primero haces el pedal. La flor de cerezo siempre tienen cinco pedales, a veces hago cinco pedales, a veces hago cuatro pedales, tal vez porque ya se está cayendo un pedal A veces dos pedales apenas empiezan a florecer y es un capullo Un pedal. Una vez que termine el pedal, haré la declaración interna. Algunas de las afiladas líneas vistas hacen que se destaque aún mejor. Al final, haz algo de color negro, puntos negros en la rama. Trae a colación la dinámica, el movimiento de esta pintura. Ahora puedes ver el proceso de trabajo detallado. Sí, ese es el estambre. Sí, el estambre interior de la flor. Sí, la au, verás, puedes hacer esta práctica conmigo o puedes tomarte tu propio tiempo. Estoy seguro de que cada persona tiene su propio estilo, sus propias comodidades. Para que puedas elegir tu forma de sujetar el cepillo. Estoy entrenado para la pintura china. Siempre me gusta pintar con gesto de manos chinas. Puedes hacer de cualquier manera que te alimente. Cuando sale, realmente me encanta. Es solo plena flor y el fondo lo reúne todo. Es como una nube colorida. Es como un gran racimo de flor de cerezo al fondo. Es, es interesante de esta manera, ¿verdad? 4. Pintura de bambú: Bien, hola queridos amigos. Buenas noches. Entonces en este video, haremos pintura de bambú. Y pueden ver voy a usar diferentes tamaños y esto es perfecto para hacer una tarjeta de felicitación. Pintura china de bambú. No lo llamamos pintar bambú. Nos gusta mucho decirlo escribiendo bambú. Utilizó gran parte de la caligrafía china, las fortalezas, el trazo, el movimiento, la parada, el conjunto completo de caliigrafía chinahabilidad utilizada en la pintura de caliigrafía chinahabilidad bambú o escritura de bambú Se puede ver que es muy parecido escribir caracteres y no hay sensación de color en cada trazo es un elemento del bambú. Cuando hago esto, suelo poner ya el fondo y dejarlo secar. A veces hago fondos 2030 50 y simplemente se sienta ahí cada vez que me estreso, Siempre que necesito encontrar algo de consuelo, para encontrar algo que mueva mi mano para relajarme, recojo esos fondos de bambú o esos pequeños fondos fundidos para hacer algo de bambú para hacer algunas otras pinturas. El fondo es relativamente frío, es de un color muy fresco y muy animado, ¿verdad? Un poco azul, un poco amarillo, un poco verde. A lo mejor puedo hacer algo en esa familia de colores. Quiero que sea relativamente monocromática. El bambú que he elegido para el verde, pinto bambú, siempre varios pasos solo bambú, una rama es solitaria. Pongo una pieza de trozo de bambú fuerte gordo como telón de fondo. Pinto 1020 de ellas. Dejarlo a un lado, se secará una vez que se seque, no completamente seco, en realidad toma de cinco a 10 minutos. Puedo empezar a hacer el mismo punto central, punto central, el bambú principal. El bambú principal es visto y esbelto como puedes ver aquí. El bambú de telón de fondo es fuerte y enfermo y el bambú principal se ve que hay cierto contraste si tienes bambú o si has visto bambú, mira que la unión de bambú es en realidad bastante grande, como los huesos en la parte de dos uniones. En la parte del cruce es en realidad bastante grande, ¿verdad? Entonces utilizo una parada de la tinta, uso un poco de concentrado en para mostrar esa unión. La hoja de bambú, la hoja de bambú es pesada, es afilada. Es mejor pintar la hoja de bambú con una dirección. Va desde un punto central, izquierdo, medio, derecho, derecho. Cada vez que cada racimo tengo tres o cuatro hojas de bambú. Siempre es así, pero el cambio de dirección hace que la hoja de bambú se vea más interesante y más voluminizada Correcto, El bambú porque es un afilado, porque es un pesado, siempre baja. Por supuesto que puedes pintar algunas hojas de bambú subiendo. Como ves aquí, el fondo, la hoja de bambú va subiendo para que por ser joven, salga, todas las hojas jóvenes suben, justo en la parte superior, la hoja va desde un punto central, izquierda, media, derecha, izquierda, media, derecha, derecha, derecha, izquierda, media , derecha, izquierda, media, derecha, derecha. Cuando lo pinto, hecho en mi corazón, tengo una canción cantada o tengo latido en mi corazón. Papá, hagámoslo. Bien. Ahora tenemos un trozo de bambú nuevo. Vamos a juntarnos. Un chu chu y luego a la izquierda, medio, derecha, justo dentro de mí mismo. Siempre hago esto. Y también en clase cuando hago demo de clase con mis alumnos, lo haremos juntos en un. es muy divertido y a través de la práctica. Sólo sigues practicando. Normalmente les doy a los estudiantes periódico viejo, periódico reciclado, papel reciclado, papel fotocopia, papel reciclado Sólo sigue practicando. Esto es algo que solo necesitas practicar una vez, dos veces, diez veces, 100 veces, miles de veces. Sólo sigue practicando. No es necesario rellenar color. Estás justo, bien, bien, bien. Quiero decir, escribe el personaje. Sólo tienes que mantener en un hallazgo tu cuenta interna, encuentra tu canción en tu corazón. Disfruto mucho haciendo esto. Ahora echemos un vistazo. Cuando hago un poco de bambú más largo, este lo que están viendo aquí es para hacer autos. Y es de tamaño perfecto para tarjetas de felicitación. A veces hago marcas de libros, que es la misma metodología. Ahora echemos un vistazo. Ahora se puede ver que tengo una hoja de bambú mucho más larga. Todavía elijo el color monocromático, que es la misma familia de colores El fondo ya es azul y el telón de fondo de bambú, primero pinto el telón de fondo de bambú. El telón de fondo de bambú. ¿Quieres imaginarlo solo en tu mente? Imagínalo. Está un poco más lejos. Es un poco viejo. Es un color un poco descolorido, lo que el color es más claro Ahora es parte para el bambú más destacado, el bambú principal, y elijo diferente color. Por ejemplo, si el fondo es este color azul cielo o color turquesa. Para este baúl principal bambú, a veces uso azul real, a veces uso silo azul, a veces uso azul zafiro. En fin, hay diferentes nombres para ello. Se quiere elegir un color que sea otro nivel de oscuridad para este bambú principal. Y el resto es lo mismo. Solo necesitas alargar tu bambú y poner un trazo a la izquierda, un trazo a la derecha. Papá, sigue haciéndolo. Los marcadores, regalos para mis amigos. A veces hago Youtube en vivo y haciendo el directo. Algunos amigos responden preguntas, lo hacen bien, o responden preguntas de otros amigos. Fueron nominados por ser la persona amable. Envío los marcadores a amigos. Este marcador mide tres pulgadas por nueve pulgadas. Tres por nueve, es larga y esbelta. Es perfecto para poner en el libro. Y también se puede poner en sobre, el sobre estándar normal, para que la tarifa de envío no cueste mucho. En fin, esos elementos prácticos nos hacen más interesados en hacer algo para expresarnos. Dar gratitud a las personas que nos ayudaron, que hacen que nuestra vida sea más placentera. Más interesante. Eso es todo. Espero que disfrutes de este proceso y sigas practicando. Sigue pintando, sigue disfrutando y sigue compartiendo buena energía con mis amigos. 5. Pintar pinos en papel reciclado: Bien, Hola queridos amigos. Buenas tardes. Esta pintura, mira el sol. Me hace tan feliz. Me gusta pintar afuera. A veces hay un poco de ruido, pero el sol realmente trae tanta felicidad en mí. Bien, esta pintura, quiero hablar de material reciclado, material económico. Se trata de un trozo de papel reciclado. Este es un pedazo de papel que el estudiante hizo un poco dibujo de fondo y luego terminó la clase y luego no escribió nombre y me lo querían dar. No quiero tirarlo a la basura. Yo lo uso, el color es un poco demasiado fuerte. Lo lavo con agua y luego absorbe mucho del pigmento. Ahora es relativamente ligero y si hago alguna pintura lo puedo tapar, va a estar bien. Otra cosa sobre el uso de este material reciclado, no tienes ninguna presión. De todos modos no tienes ningún estrés, es un trozo de papel reciclado del que no tienes que preocuparte. Mucho tiempo cuando sabes que no importa, no es gran cosa. Entonces tienes el coraje y la libertad totales. Y suele salir muy bien, sale inesperado. Otra cosa al respecto es que un trozo de papel blanco es muy intimidante Aunque sea un pedazo de papel blanco económico, tienes un vacío en tu mente, tú, un vacío total No sabes por dónde empezar. En mi clase, a veces hablo con estudiantes, y digo, solo pones el dedo en el papel. Dame un punto. Voy a empezar. O pongo un punto. Pongo un dedo. Puse mi dedo en su papel. Empiezas aquí, entonces nosotros podemos empezar. El primer punto de partida es muy intimidante. ¿Tengo algún sentido? Porque este trabajo ya está teniendo un fondo desordenado, así que sé lo que hago Quiero encubrirlo, correcto Así que elijo ese cierto lugar que ya ha estropeado fondo Muy primero solo haz algunas aleatorias y no perfectas en absoluto, las ramas, un gran trozo de árbol y algunas ramas Entonces lentamente usando diferentes tipos de pinceles lo mejor aprovecha cada tipo particular de pincel, particular tipo de textura para crear algo más rico e interesante Solo cepillar la escena punta redonda vista pincel de contorno es bueno para contorno, es bueno para trazo, pero no tan bueno para crear esa esponjosidad, quieres esa esponjosidad quieres Usa el cepillo más barato porque no asap mucha agua Tiene esta textura muy seca, muy rugosa. Es muy similar al pino, una textura de pino un poco seca, que resulta perfecta en el medio. Tengo unos tres. Estos son para el fondo, así que no voy a poner mucha atención. El color es claro porque está más lejos. ¿Verdad? Yo sólo lo puse ahí. Crea una sensación de fondo. Pero no quieres trabajar demasiado porque quieres trabajar en las cosas que es el punto focal. El método es más o menos el mismo. Solo a veces a veces dibujas alguna vez delinear el movimiento de tu mano, crear un movimiento diferente Este movimiento se expresará en diferentes texturas. Seguir adelante. Seguimos haciéndolo y trabajando en ello. Ahora llegamos al árbol de este pino principal del mismo, se puede ver en la parte posterior hay un gran racimo de marrón. Y no se ve muy bonita y está de la nada. Mi propósito principal es pintar algo para cubrirlo. No puedo encubrirlo totalmente y está absolutamente bien. Toda la idea es hacer que el árbol destaque y todo el fondo se vuelva un poco pequeño, ruido se convierte en algo, uh, no tan reconocible o ignorable Haciendo esto, encontré este color, esta pintura principalmente es verde y marrón. El verde no puede ser demasiado oscuro, ¿verdad? El verde más oscuro está justo a ese nivel. Cómo hacer que el verde destaque, hacerlo de color más intenso, pongo azul. Como puedes ver, la parte superior es verde. El verde es más claro con azul real. Con azul lento, el color se vuelve mucho más oscuro. Y me pongo en la parte inferior, Se siente como el sol viene de arriba. La parte más ligera tiene más sol, tiene más luz sobre ellas. Y la parte inferior, cuando el sol está cubierto por la densa licencia, se vuelve más oscura. Entonces al final, en algunas ramas, algunas ramas muy aleatorias, algunas ramas secas, y agrega algo de textura en algún lugar sientes que es demasiado redondeado. Quieres mostrar un poquito de las ramas, exagerar un poquito, solo quedas, me pareció haciendo pintura, no hay fin Si no decides acabar contigo mismo, siempre encuentras algo y es muy difícil. Y en realidad es aún más importante saber cuándo parar, dónde parar y simplemente dejarlo ser, dejar que se quite la vida. Al final, pongo un poco de pasto, pongo algo de tierra, pongo un poco de pasto para hacer el fondo, para que no esté suspendido. Para hacer que el árbol no esté suspendido sino en la Tierra. Y dash, Splash. Asegúrate de no dañar la mesa de tu casa, y eso es todo. Momento de verdad, puro de la pegatina todo sale bien. Lo disfruto. Es una experiencia de descubrir algo y dar algo que casi no es vida, una nueva vida por mis amigos. Gracias. 6. Palmeras de playa: Bien. Hola amigos. Buenas noches. Una hermosa velada. Aquí están algunas de las palmeras de fondo y palmeras. En realidad, hice esta pintura y cuando despegué la pegatina, la pegatina lateral, ha pasado demasiado tiempo. Entonces la pegatina está un poco dañada. Finalmente decidí cortarlo. Es un poco pequeño y si lo armas, es difícil hacer un set porque los tres son individualmente diferentes. Pero si das por separado, sigue bien. Cada uno por sí mismo es una pieza completa, ¿verdad? Esta pintura es relativamente monocromática y esta pintura es uno de los antecedentes Lo hice y luego me olvidé, y luego lo recojo de nuevo y lo tapé con una palmera. Aquí tengo más de los antecedentes. Algunos son mejores, algunos son, algunos son más regulares, algunos son más gratuitos. En fin, cada uno tiene su propio carácter. Por ejemplo, este es realmente oscuro. Me cuesta hacer cualquier cosa para encubrirlo. A lo mejor puedo hacer un negro solo completamente como un let. Veamos cómo va. Siempre tengo algo del papel de fondo listo cada vez que necesito algo de inspiración, y ya está ahí cada vez. Cuando hago pintura, siempre hago más que suficientes esos fondos. También, este video, quiero que sea un tiempo real en lugar de mucha edición en lugar de voice over, porque hay algo muy cierto, muy único, la energía de la originalidad Entonces quiero llevar eso al video de hoy. Es relajante, cual es el propósito de que hagamos esta pintura, ¿verdad? Es relajante. Es una pasta adecuada. Porque verán pasar algo inesperado y cómo lo manejamos, estoy seguro de que habrá algo poniéndose inesperado. Lo primero, como siempre hago, siempre pongo un poquito de agua para que el color se diluya un poco. Ya se derritió un poco. Para que cuando ponga color, se intensifique de inmediato. Siempre tengo algo de papel a un lado para limpiar y un par de papel de prueba para probar mi pincel, para probar mi trazo. Ves, esto ya está un poco sucio, poco azulado, morado Y siempre tengo dos o tres aguas lado para que si necesito un poco de agua limpia, siempre tengo agua limpia. Bien, vamos a usar esto como punto de partida. Entonces cuando hacemos palmera, primero hacemos un tronco, ¿verdad? Y luego 1234567, alrededor de cinco a diez, algo así como irradia hacia fuera Entonces puedes hacer esto pequeño de un lado, otro lado. No es fácil. Para que puedas darle la vuelta al papel para asegurarte de que tu mano sea fácil de trabajar. Ese es más o menos el método de hacerlo. Si tienes mejor método, sigue adelante de esta manera. Esto es más o menos una palmera. Si tu gesto con la mano no es cómodo, el árbol que sube tampoco es cómodo. Así que no te preocupes demasiado por ello. Bien, empecemos. Necesitamos algo un poco azulado, rosado. Éste. ¿Y éste? lo tendremos. Ya tenemos. ¿Por qué no usarlo? Casi del mismo color, familia saliendo de rango. Se trata de una palmera, más o menos aquí, 12345678, más o menos así. Y más adelante lo corregiremos. ¿Por qué no usar el color rosa? No hay palmera rosada, pero solo podemos usar nuestra imaginación. Bien, aquí está la palmera y esta palmera la pondrá un poco morada d, d en la hoja del árbol Necesitamos un poco de color más oscuro en la parte inferior. ¿Por qué tenemos este color oscuro? El borde, el lugar donde está cerca del sol es brillante. Cuando hay más hoja, es brillante, ver menos sol. E incluso tienen hasta tener más hoja. Entonces está oscuro y queremos sacar el brillo de la misma. El amarillo es muy brillante. Se puede poner un poco de amarillo para resaltar un poco. Al final, no siento que sea muy bueno. Podemos poner un poco de coco aquí y allá y un coco caerse. Dos cocoteros caen. Eso es. Al final, podemos poner algo de chapoteo. El mismo tono de color, aporta algo de vivacidad a la pintura Eso es puro. Ya terminamos con éste. ¿Qué opinas? 7. Palmera de atardecer: Bien, hola amigos. Entonces aquí tenemos otro. Acabamos de hacer esta, ¿verdad? Es un color bastante artificial. No es inteligencia artificial sino color artificial. Normalmente no vemos este color de árboles y ramas, solo una imaginación. Y éste, nosotros relativamente, quiero que sea de color más o menos un poco más natural, así el tronco del árbol será de color marrón, ¿verdad? Vayan de aquí. Verás, yo siempre hago de la misma manera. Es tedioso, pero si puedes hacer algo bien con el mismo método y mejorar tu habilidad, creo que este es el camino a seguir ¿Qué opinas? Parte del color de fondo. Eso es todo y deja que se unte y luego algún color más oscuro es el final No tiene que ser demasiado preciso. ¿Quieres que sea gratis? Yo usé el mismo cepillo. Solo necesito limpiarlo de vez en cuando, de lo contrario todo lo demás. Y no tiene que ser de color muy puro. Si ves aquí, el color no es el color perfecto. Yo estoy en ti, tú estás en mí. Esto un poco. La mezcla, el color de lanzamiento, color mezclado es aún más interesante. Bien. 1234567. Eso es todo. Aquí dejamos algo de espacio. No te preocupes por ello. No es perfecto. Tienes mucha libertad en ella. Para el fondo, quiero que sea un poco de color, ¿verdad? Entonces puedo usar el color verde azulado o incluso azul. Aquí puedes ver que es de un color verde azulado. Ver la capa inferior, voy a usar un color oscuro. El otro lado donde el sol, donde viene la luz, voy a usar el color amarillo. Mira, tengo algo de color amarillo aquí y allá. Lo hace brillante, aún más amarillo. No se puede ver. Simplemente crea una sensación de ello. Y eso es suficiente. Eso es. El baúl se ve un poco extraño, ¿ verdad? Llegar hasta aquí. Y ese es el baúl. Ahora podemos hacer un poco de resaltado de esta rama que ella, podemos hacer dabbing algo de color Siempre encuentro algún color que esté dentro de él. Y este podemos hacer el color color verdoso, que es el color de la hoja Asegúrate de que tu color sea siempre tener algo que vaya con algo de tu color de pintura, tu color existente, eso es todo. Me gusta agregar algo de este chapoteo para que sea un poco más animado. Vivan Eso es. Tenemos dos piezas. Puro fuera del momento de t, si es demasiado seco también, no lo puramos. Lo que estamos viendo aquí, mayor parte de la pintura y sobre todo el borde no está mojado, no va a dañar la pintura. Así puedo purarlo así. Y también, ¿cuál es el problema, verdad? Es sólo una pieza de práctica. Si alguien paga $1,000,000 para comprarlo, por supuesto tómalo. Si nadie lo compra por $1 millón, sigue siendo, lo aprecias y es solo un pedazo de papel, ¿Tengo algún sentido? Un poco ridículo, lo que me refiero cuando hago pintura, estoy un poco perdido en mi propia divagación, en la mía, esta salsa, la salsa libertad Y me entretiene solo solo para hundirme al azar, pecar, libremente, hablar libremente Espero que este video brinde ese tipo de vino. Y no lo corté intencionalmente porque hay algo que es divertido y tonto en este tipo de charlas. ¿Qué opinas? Por mis amigos, te amo. De verdad lo hago, sí lo hago. Lleva tiempo. Se necesita energía, pero es un momento hermoso. Es tiempo divertido, es un momento digno. 8. Bambú negativo: Bien. Hola amigos. Buenas noches. Una noche tan hermosa, hermosa. Éste, el trasfondo. Es tan interesante, es difícil trabajarlo. Yo sólo quiero probarlo. Voy a tratar de que lave el fondo. A ver si podemos hacerlo de esa manera. Voy a usar agua sobre el agua. Lo lavamos. Oh, eso no está nada mal. Nunca pensé que podría hacerlo. Pero algo divertido ahora, podemos usar algún color blanco. ¿Por qué no? Derecha, podemos usar algún color blanco. Esto ni siquiera es ir solo de color blanco. Simplemente te haces una idea de ello. Creo que es interesante por decir lo menos. Cuando se está secando un poco, podemos agregar más color, agregar más blanco. Nunca pensé que pudiera hacerlo, pero mis alumnos tienen mucho de este documento de antecedentes y no hay nombre. No me quiero a mí mismo. A veces hago algo de color muy fuerte. Disfruto mucho experimentando alguna manera diferente de gemelos, como esta pintura negativa Veamos cómo resulta. Cuando se tiene que antecedentes fuertes, se puede hacer algo totalmente inesperado. No, no necesitas tener un fondo especial para hacer algo inesperado. Simplemente puedes seguir adelante y hacer algo inesperado. Es una nueva forma. A mí me gusta. A mí me gusta. 9. Arbusto de lavanda: Bien, aquí tenemos otro trasfondo. Estoy pensando en convertirlo en un campo de lavanda, lavanda. Aquí, aquí hay un clúster, un clúster, un clúster, un clúster, un clúster. Bien. Eso es todo. Ahora absorbimos el color aquí. No muestra mucho porque es relativamente ligero. Sin uso. Ahora vamos a hacer algo de color y color lavanda, morado. Tenemos algo de esto, un poco más azul y rosa. Hacemos este racimo morado. Clúster aquí, un clúster, un clúster. Ahora queremos agregar algo de azul para hacer azul azul, ¿no queremos poner un poco de blanco? ¿Por qué no? Bien, el viento, se está secando. Vamos a poner un poco de amarillo. Bien, tenemos nuestra lavanda. Ahora ponemos la sucursal. Este vamos a utilizar relativamente hermoso verde limón. Ahora vamos a hacer la hierba. Se necesita alguna cochera grande. Bien. Algún garage es algo de pasto. Slater un poco de agua aquí y allá Agua un poco de luz. Y eso es todo. El color es un poco demasiado pesado. Bien. Vamos a dejar traer algo de verde. Verde. Bueno, tal vez lluvia morada. Lluvia morada. Lluvia morada. Bien, Al final, queremos alegrarlo. Hermoso amarillo, aquí y allá. Eso es. Espero que este tipo de vista, relativamente relajante, sea buena para tu espíritu, para cualquier cosa, bien. Nos hace felices. Esa es la lección más importante lección aprendida por la buena cinta. Una buena cinta será buena para tu trabajo. Disfrutarás más, estresarás menos cerebro. Eso pasa de vez en cuando y todo el tiempo. Bien, eso es todo. Cuando esté totalmente seca, puedo sumar un poquito de colores a pincel seco para presumir un poco de la estructura de la misma. Pero por lo demás, eso es lo que ves es lo que obtienes. Muchas gracias. Espero que un video como este pueda ser relajante por mis amigos. 10. lavanda corregida: Bien. Hola, queridos amigos. Entonces aquí está el marcador de acuarela que hice. Y ahora veo que se ve un poco demasiado oscuro porque el fondo de papel, bien, Porque el fondo de papel ya está mojado, mojado con agua. Entonces cambió la absorbancia del papel. Entonces el color simplemente va a todas partes y es difícil hacer una diferenciación de color. Lo que estoy a punto de hacer en realidad es quitarme el color. Lo que tengo es este tipo de brocha larga y esbelta, y me quitaré el color. Veamos cómo lo hacemos. Voy a tener un poco de agua aquí. Sin color, solo agua, Hay algo de color. Todavía no he limpiado totalmente. Está bien. Y vamos a hacer deja la hoja aquí y allá. Naturalmente sube. Intentas que no sea demasiada agua, pero si existe la posibilidad de que reciba demasiada agua, no es el fin del mundo. Se puede ver que parte de la cuchilla incluso se está saliendo de ella. Y hazlo un poco más interesante, ¿verdad? Así. En este momento, quiero sacar el color. ¿Cómo saco el color? Voy a usar mi poder de papel. Echemos un vistazo si eso funciona. ¿Tenemos que hacerlo siquiera? Intentemos que salga algo del color. Una vez que se sale, en realidad es mejor no hacerlo de esta manera. Pero como lo hemos hecho de esta manera, podemos ponerle un poco más de color, ¿verdad? Eso se trata de hacernos. Eso es sobre pintar. Cada vez que intentas algo nuevo. ¿Y de qué color? El color amarillo realmente brillante siempre es muy brillante. Entonces podemos poner un poco de color amarillo. ¿Lo ves? En realidad, iluminarlo. Bien. Voy a acercar un poco para que lo veas. Solo usaremos un pequeñito, diminuto poquito de color amarillo Tengo un poco de amarillo. Este color amarillo ya se diluyó. Ver de esta manera. Viene mucho más vivo que antes. ¿Correcto? Saca un poquito. Eso es. El siguiente, cuando hagamos esto, haremos desde el principio un golpe a la vez. ¿Lo intentamos ahora? Vamos a hacerlo. Tengo un par de estos antecedentes. Ya que esto es un poco demasiado, ¿verdad? Ya tiene tanto pigmento incluso intentas lavarlo, no luce tanto de la lavanda. Vamos a tal vez este. Este se ve bien, ¿verdad? Haz que el color sea un poco ligero. Podemos hacer esta en la parte inferior. Hacemos el pasto verde en la parte superior. Nosotros hacemos la lavanda. Usaremos rosa, un poco de rosa, un poco de azul, y haremos un nuevo color purplesh color uno Usamos algún color azul por sí mismo. Me gusta usar el color en la carrera en lugar de mezclar el color ya. Siento que es más interesante en este momento agregamos color rosa rosa. Tenemos algunos en el fondo para que podamos diluirlo. Aquí tenemos algunos diluidos, sacar este color no aparece mucho. Nosotros lo hacemos ligero, este necesitamos, vamos a poner un poco de amarillo y blanco. Oh, es muy impresionista. Sólo una impresión. Realmente no necesitas ser demasiado serio al respecto. E incluso si intentas ser demasiado serio, color tiene su propio camino, ¿verdad? El color tiene su propio camino. No podemos forzar demasiado. Y voy a poner un poco de color blanco. Asegúrate de que mi cepillo esté limpio. Algo de color blanco. Se puede ver aquí no tan blanco, sino el final de la palabra, ver el color aclarar un poco Sólo quieres que se sienta bien. Ahora empezamos a hacer las cuchillas, y hemos aprendido una lección. Usaremos un pincel largo y delgado solo para hacer uno a vez, cantar una canción. Este es un trabajo un poco tedioso, no mucho se puede hacer Canta, canta una canción, y luego como de costumbre salpicas algo del color. Este cepillo no parece tan flexible y no es fácil. Este tiene una punta larga y esbelta. Es relativamente fácil salir profundo, sale algo de color, eso no es demasiado porque no quieres dañar tu casa, ¿verdad? Eso es. 11. Bambú plateado: Bien. Hola, queridos amigos. Echemos un vistazo a éste. Éste, el trasfondo es muy fuerte. Puedo hacer un color negro para cubrirlo o para sacar el color. Usa agua para pintar como el otro que hemos hecho. Usamos agua para sacar el color. Este estoy pensando que tal vez voy a usar un color plateado o dorado para sacarlo. Tengo algunos de estos colores y siento que el color dorado va a ser bastante fuerte al dorado o al plateado. Esto va a ser bueno. Vamos a probarlo. Bien, entonces solo usaré este color y limpiaré mi pincel porque aprecio este color. Mírelo. Mírelo, mírelo. Sí. Se ve bastante bien. Todo bien. Sólo vamos a seguir adelante. Debería tener un lugar para mezclar el color. Bien, eso es bueno. Entonces usaré estos para mezclar el color para que mi color no se dañe. Vamos a hacerlo. Ve a por ello ya. Vamos al seno, ver cómo va, y el método será el mismo. Hazlo, ¿qué opinas de ello? Se necesita un cierto color para que el contraste destaque. Bien, hazlo un poco más. Algo de color más fuerte, algunos más claros. Me estoy divirtiendo. Y eso es importante que elegiremos otro color. ¿Y qué tal? Este es un fondo cálido, por lo que podemos hacer algo frío como contraste. Hagamos esto plata azulada. Necesitamos más, necesitamos más. Es un color muy, um, es muy, um, es muy, um, sutil, ¿no crees? Entonces, El color no aparece. En realidad, el color realmente no aparece. No está mal. Este color realmente, muy, muy ligero, casi invisible. Ahora necesitamos uno grande aquí. Necesitamos un poco de bamba grande, un poco de bambú pequeño. Quiero que este nombre sea más pronunciado. ¿Qué opinas de éste? Realmente requiere cierta vista, oh, el color corre. Eso es genial. Eso es genial. Eso es genial. Simplemente nos detendremos así. Y ésta la podemos sacar y ver cómo va. Eso es divertido porque a muchos estudiantes les gusta hacer los fondos. Hacen el fondo un poco para que disfruten del color, por lo general tiende a poner muchos pigmentos. Este método, oro, plata, metalizado color metalizado funciona toda su pintura puede ser utilizada para producir algo como fondo muy rústico, como algo de fondo antiguo, como algo fondo muy nostálgico sería muy genial, no lo crees 12. Mi película 65: Él. Eso es interesante pero realmente no se muestra de. Bien. Yo he hecho toda la espalda. 13. Mi película 67: Bien. Hola, queridos amigos. Tarde de Google. Una hermosa tarde aquí. Tengo algunos de estos papeles ya hicieron el fondo y quiero hacer algunos pinos. Pero de pronto encontré esto. ¿Por qué no hacer esto? ¿Correcto? Empecemos una tarde tan hermosa, hermosa. Antes de hacer cualquier color, siempre pongo un poquito de agua para diluir un poco este color para que salga un color mucho más intenso. Ese color de agua en particular funciona de esa manera. Creo que funciona con muchas otras acuarelas. Veo una manera sencilla de obtener acuarela intensa aquí. Vamos a hacer esta hoja, echemos un vistazo. Voy a empezar a evitar cualquier error. Siempre comienzas con un color más claro. Tengo algún sentido, ¿verdad? Entonces elegiré usar algo de este viejo color. Una de mis formas de hacer pintura, y he visto a algunos otros artistas que admiro utilizan este tipo de colores mezclados, no puros. Y me pareció que tenía mucha más profundidad y belleza en ella. Por supuesto, sí necesitamos un buen color. En fin, no se hable. Empecemos. Él está aquí. Oh, oh yo, K, B, hay algo mal. El primero debería ser mucho más pequeño y yo hice el primero mucho más grande. Pero el arte se trata de no tener miedo. Yo solo sigo adelante y quiero si quiero conectarlos. Entonces es una gran relación. Es decir, tal vez queremos hacer algo más intensificado Hagamos un poco de púrpura aquí. Oh, no está mal. No está mal. No está mal. No está mal. Entonces, si tienes una punta así, esto es un poco demasiado en el centro, ¿ no te parece? Entonces quieres tener algunas direcciones diferentes. Uno está un poco demasiado enfermo. Hagamos otra, esta vez nuestro color se está volviendo un poco mejor, ¿no? ¿Como yo? Éste. Todavía usamos un poco de esas pequeñas artes que usamos color rojo. Míralo aquí y allá. Eso es. No más, no menos, ¿de acuerdo? Queremos más práctica, ¿de acuerdo? A veces las hojas, no tienen un tamaño regular, les gusta crecer de la manera que quieran Nuestro trabajo es seguir como ellos quieran, ¿ verdad? No lo fuerces. No se puede forzar es, no se puede obligar a otras personas a escucharte. No puedes obligar a otras personas a estar de acuerdo contigo. No puedes obligar a otras personas a aceptarte. Igual que pintar. No puedes forzar a que la pintura te acepte. ¿Aceptas lo que sea que esté pasando? Déjame hacer una línea más oscura. Esto es debería ins un poco, ¿verdad? Dibuja una serpiente y ponte los pies. No sé, vamos a ver. Pero cualquier trabajo de parto es para ser beated. Es algo divertido, ¿verdad? Aquí sí tenemos algo de color rosa, así que podemos poner un poco de rosa aquí. Vamos O muy brillante. Mi género, Pequeño, grande. Ahora tenemos una grande. Eso es. Bien, entonces hemos hecho tres de estos follajes. Me encanta el follaje. Y ésta la podemos hacer, vamos a dársela en Mt paper. Podemos usar esto como un trabajo de práctica. 14. Mi película 67: No, esto es N, bien. Este, vamos a hacer un pino, así que tenemos diferente color, color muy claro. Ahora tenemos más oscuro aquí, entonces usaremos un pincel. D, oh Dios mío, Eso es, este pincel es un poco demasiado afilado. Es sólo para practicar, ¿verdad? Se nos permite equivocarnos, ¿verdad? Y nos animan a equivocarnos, ¿verdad? ¿Estamos de acuerdo en eso? Eso es. ¿Se ve bien? No tan bien, ¿verdad? ¿Quién dijo que no tan bueno? ¿Yo lo dije? ¿Yo lo dije? Bien. Vamos a intentarlo nuevo y esta vez usamos un color muy claro. S la primera. Bien. Esa es la primera Dadadadada Solo necesitamos algunos antecedentes, ¿verdad? Bien. Esa es la capa de fondo. Ahora llegamos a la capa intensa. Entonces voy a usar este empatado Ddd D D 00 Lo siento. Lo siento. Lo siento. Lo siento. 15. Árbol de montaña simple en acuarela: Bien, hola a la clase. Entonces hoy hacemos un poco de pintura, y es fácil y muy relajante. Entonces muy primero, pongo agua en el papel para que luego pueda poner algo de color y el color con el agua un espacio fluirá muy libremente sobre el papel. Y otra cosa, ya ves, no estoy poniendo mi color al borde, pero aun así pongo cinta en el borde. De esta manera, el papel es mucho más plano. Y debido a la tensión a través de la cinta, haz que este trozo de papel, mucho más plano, por lo que es fácil para ti pintar. Entonces solo como nota de práctica, un pequeño consejo. Siempre y cuando tengas pose, tienes la cinta, tiempo posible, intenta poner cinta encima del lateral del papel. Es mucho más fácil. Aunque te pongas un poco al límite. Se verá mucho más bonita. Y no quiero que el color tenga un borde muy afilado. Entonces utilizo una toalla de papel para absorber el borde del color. Cuando se está secando, tiene una transición muy suave hacia el fondo blanco. Y uso lápiz para hacer trazo de montaña tres. Es muy sencillo solo tres líneas de lápiz. Entonces de esta manera, voy a dibujar un color muy oscuro, una muy tres capas de montaña. La capa adicional es la más ligera, pero la más condensada. Y entonces la capa media es un poco más oscura. Y la capa más cercana es la más oscura, un poco purpsh de dos quas, azul, azul cielo claro a azul puro Y luego al azul zafiro muy oscuro. Entonces este es un color de tres. Puedes elegir diferentes tipos de color shem, pero solo para asegurarte de que cuanto más lejos esté más claro, y cuanto más cerca de ti sea más oscuro Entonces utilizamos este método para distinguir la distancia de la montaña. Y esta no es una pintura realista. Es relativamente relativamente abstracto, un poco en tu sueño. Entonces Um, no es muy estrictamente hay que hacer de una manera particular. Siempre y cuando tu color exprese lo que quieres expresar, y eso es lo suficientemente bueno. Entonces puse el borde en color oscuro o en color más condensado. Y el resto, en realidad solo uso el pincel, uso agua para dejar que el color pase lentamente. Como estoy trabajando en ello, más adelante, seguiré agregando algo de color más oscuro y el acuarela cuando se esté secando, a veces el color se vuelve más claro, y quieres tener algo de contraste, el color, el color st y no quieres tener un color demasiado fuerte del fondo. El fondo debe ser más claro. El valor del fondo debe ser más ligero. Y si tus antecedentes ya están ahí. Aquí el fondo es el cielo meñique y el fondo meñique Entonces, la única manera de hacer que sea un contraste es en realidad simplemente hacer que tus árboles coloreen. El color de tus montañas, un poco más oscuro. Así que uso CN blue, el azul muy puro y lo agrego un poco púrpura para que se vea un poco más oscuro. Y las hojas de los árboles son solo racimos de agua. Al principio, uso el color claro. Y porque mi cepillo tiene mucha agua. Entonces algunos de estos colores son en realidad bastante oscuros. Entonces absorbo, seco el pincel y luego absorbo el color. Y cuando conocemos los árboles en la parte superior del árbol, cuando hay sol, suele colorear justo con el sol, es más claro en la parte inferior de la licencia. Por lo general, así que pongo color más oscuro en la parte inferior de la hoja. Y solo añadiendo poco el color un poco más oscuro en algunas ramas, y dejarme sentir libre de poner un punto aquí, para poner un punto ahí. Y y de hecho le puse un poco de negro para que el color sea fuerte. Y al principio, me aseguro de pintar algo más ligero y la rama del árbol. Y el tronco del árbol suelen ser bastante pecados. Y este es el momento. Lo siento. Lo siento. Cuando hago esta voz en off, es es que necesito beber un poco de agua. ¿No sientes que es gracioso? Siento que esto es aún más animado. Y por mí mismo, cometiendo algún error. Te hace un poco más relajado, ¿verdad? Siento que nadie es perfecto. Y solo estoy haciendo aquí y allá para mejorar un poco. Se trata de un proceso relativamente tedioso. Y no hay mucho que puedas hacer al respecto. Hacer una pieza de pintura lleva tiempo y toma práctica y toma cantar. Y mucho tiempo, el proceso de hundimiento está en realidad en el hacer Cuando haces la pintura, ves el contraste de color, el color frío contraste de color cálido. Pero al mismo tiempo, quieres ver algo de contraste de profundidad, ¿verdad? Y algo de contraste de textura. Así que aquí estoy eligiendo un plano a cepillar. Y este es un cabello natural, es de un muy áspero el texturizado aquí. Aquí no es nylon, ese tipo de muy visto, muy refinado. Estos son simplemente muy gruesos y y el pelo áspero. Entonces eso es bueno porque quiero hacer la parte de montaña, ¿verdad? Las montañas a veces tienen algunas rocas, tienen algo de pasto, tienen un trozo de un poco un poco una pequeña rama de árbol. Solo quieres crear una textura diferente. Entonces solo doblas doblaje y obtienes el borde un poco más oscuro para que haya transición de color Y además, este pincel tiene alguna textura muy interesante. Y cada uno sobresalga. Para que eso realmente ayude a crear una textura más coherente y más interesante y diferenciada. Mira mi cabello. Mi pelo blanco. Entonces solo para seguir agregando aquí, agregando ahí. No hay un agregado de ello. Y cuando lo hago, estaba pensando, esto puede no ser suficiente. Ahora estoy pensando, ¿por qué me tomo tanto tiempo? Toda la pieza de papanicolaou Toda la pieza de pintura me llevó alrededor de 30 minutos, algo, y muchos de estos zig zag sí tocan y y pequeños detalles Yo agregué. Pero el proceso de pintura es completamente la pintura en tiempo real. Al principio, pegué con cinta la cinta azul, y mojé el papel y todo. Yo lo corté. Entonces estás viendo todo el proceso de la obra real. Lleva tiempo. No hay manera de que te alejas de ello. Simplemente sigue practicando y píntalo y hazte a un lado, siéntate a un lado, repiensa y mira qué puedes agregar Estoy pensando que esto es un poco demasiado suave. No te parece así el cielo se ve un poco demasiado suave. Será mejor poner un poco de textura incluso extra. Entonces salpicé algo de color. Y este chapoteo, realmente hay que tener cuidado a veces cuando obtienes una gran gota de agua Boom, recibe mucho chapoteo, un gran chapoteo no se ve bien. Así que practica un poco. Algunas personas usan dos sprash. Algunas personas usan los dedos. Algunas personas usan dos cepillos pegados entre sí para calentarse entre sí. Entiende la idea. Practicas un poco, y hasta obtener la mejor textura y el mejor resultado. Y eso es todo. ¿Qué opinas? Muchas gracias, muchísimas. Te quiero. De veras hago dos, 22, dos. Dos a dos, adiós. 16. Conclusion: Bien, hola, queridos amigos. Con esto, hemos llegado al final de nuestra clase. Como puedes ver, la pintura es muy espontánea e intuitiva. Realmente no necesitas tener miedo. No hay nada malo. Cualquier cosa que salga mal puede llevar a algo inesperado e interesante. Así que sigue practicando. Comparte lo que has hecho. I. Así que esperamos ver sus obras de arte. Hagamos arte siempre juntos. Estamos aquí. Muchas gracias, muchísimas . Por mis amigos.