Aprende a hacer autorretratos creativos en 3 estilos

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola. Soy Irina Trzaskos, artista e ilustradora. Bienvenido a mi estudio para explorar tu creatividad. Como artista a lo largo de los años, creé obras de arte para empresas de todo el mundo, ilustré libros infantiles, y participé en espectáculos de arte y exposiciones. Me encanta apoyar la creatividad en los demás. Soy miembro fundador y activo de una organización artística local. Soy Embajador de Artista para el movimiento del Mes Mundial de la Acuarela, y me encanta organizar talleres en vivo y clases de filmación en línea. En la clase de hoy, me emociona compartir contigo el proceso de hacer un autorretrato creativo usando diferentes técnicas creativas. Si eres nuevo en este canal, gracias por unirte y bienvenido. Pulsa el botón “Seguir” en la parte superior y comencemos. 2. Suministros: En esta clase estaremos usando una serie de suministros. En primer lugar, por supuesto, necesitaremos pintura de acuarela, la paleta de pintura, agua. Pinceles, voy a estar usando pincel mediano, que es el Número 8 aquí, pero en su mayoría es como el Número 6. Solo para estar seguro, es agradable tener un cepillo más grande y un pincel pequeño. Si tienes el Número 10, Número 6 y el Número 2 serán perfectos para esta clase. Para el papel necesitará papel de calco. Si no tienes papel de calco, puedes usar papel pergamino para hornear, o puedes intentar usar solo papel de oficina y ver si es lo suficientemente transparente. Además, estaré usando algún papel de media mixta, que es de sólo 98 libras o 160 gramos. No es tan grueso como el papel de acuarela, pero lo necesitaremos para algunas de las técnicas. Por supuesto, estaremos usando papel de acuarela, 140 libras o 300 gramos, llamado Canson. Además de eso, necesitaremos poco de papel de color para un fondo. Necesitaremos oscuros algunos colores claros y oscuros. También necesitaremos algunos elementos de tarjeta de tu acuarela después del trabajo. Si tienes algunas parcelas aleatorias que pintaste, solo asegúrate de tomarte tu tiempo y cortar algunas de ellas. [ MÚSICA] Si tienes algún otro elemento que podamos usar como ramas u hojas, también será agradable también para experimentar. También necesitamos un cuchillo X-ACTO o tijeras pequeñas. Algunos lápices de colores, uno oscuro, y uno claro. Un sharpie, o cualquier marcador permanente, que sea impermeable, o alguna tinta negra que sea impermeable, o alguna pintura acrílica negra, que también es impermeable. También necesitamos el gouache blanco o tinta blanca. Para cortar, necesitaremos la estera de corte. Este tipo de estera que es autocurativa. Te mantendrá a salvo. Es muy cómodo de cortar. También para fondos, quieres usar algunas de tus pinturas que te gusten. Podría ser como un floral o algunos pájaros y flores, o podría ser alguna pintura paisajística o algunas flores o un fondo oscuro. También necesitamos lápiz regular por supuesto y un borrador. Eso es todo lo que necesitarás, si no olvidé algo. Pero para toda la lista de suministros está en los recursos de la clase. Siéntase libre de echar un vistazo allí. 3. Crear un contorno para retratos: [ MÚSICA] Lo primero que tenemos que hacer es tomar una foto de nosotros mismos o de nuestro autorretrato. Va a ser una foto en perfil y eso está en una posición que te voy a mostrar porque esta es una clase para principiantes. Lo que haremos primero, si tu cabello está cubriendo tu cara como la mía, necesitamos ponerlo en la espalda para que te abra más de tu cara. Simplemente párate en algún lugar contra la ventana o una pared muy ligera. Usando buen temporizador, solo toma una foto de ti mismo o pídale a alguien que te tome una foto solo para mirar recto. Esta es la posición más fácil de hacer. Esta es mi foto. Después de que lo tomé, me lo mandé por correo electrónico para poder abrirlo en la computadora portátil. Lo que vamos a hacer a continuación, podemos imprimirlo para poder seguir trabajando con él o por lo general simplemente lo transfiero al papel de calco directamente desde la laptop. Con los dedos, hay que tener mucho cuidado de no presionar demasiado fuerte en la pantalla para que no lo dañes cuando haces eso. Primero necesitas un trozo de papel de calco, un trozo de cinta adhesiva y luego necesitaremos un lápiz de color o un Sharpie o un rotulador de punta de fieltro. Lo que funcione para usted. Abro la imagen y lo que haremos, trazaremos el contorno de la cara y lo haremos en tres tamaños diferentes, para que podamos experimentar más con nuestros autorretratos. Primero hagamos el tamaño grande. Solo aumenta tu retrato así. Creo que esto es bastante grande. De nuevo, puedes hacerlo con solo papel blanco simple o puedes hacerlo con papel calco. A veces cuando no tengo papel calco, uso papel pergamino de mi cocina. Después de que hicimos eso, intentemos hacerlo con un rotulador de punta de fieltro. Solo traza el contorno de tu cabeza. Sí, no va a ser bonito en este punto y está bien. Solo necesitamos las características principales y luego las estaré corrigiendo. Aquí mismo ya me he cortado algo de la barbilla, claro. Aquí tenemos cuello. También estoy mostrando dónde está la oreja y podrías mostrar un poco de línea de pelo también si quieres. Esta parte de cabello y aquí tengo cola. También puedes mostrar una ceja con el ojo. No estoy mostrando el ojo porque vamos a estar dibujando eso nosotros mismos. Tenemos una talla. Así es como se ve. Te mostraré más tarde en la mesa también. Lo que haces a continuación, solo levantas el papel y ahora necesitas desgrabarlo. Quiero que tengamos dos tamaños más así que hagámoslo un poco más pequeño. Algo como esto. Tal vez incluso más pequeño. Nuevamente, ten mucho cuidado con tu pantalla. No dañes tu pantalla. Cuando haces esto muy, ligeramente con rotulador de punta de fieltro o con lápiz. No uses el lápiz de grafito porque lo vas a manchar contra el papel de calco. Es mejor usar un lápiz de color que es más difícil de borrar. De nuevo, estamos haciendo lo mismo. Sólo un tamaño diferente. No importa mucho porque vamos a estar dibujando eso solo en el estilo, la estética. El mentón. El oído está aquí, frente de ojos. Muy fácil. Aquí hay un tamaño más pequeño. Podemos mostrar dónde está el ojo en éste. Yo también lo puedo cambiar. Se puede ver que acabo de dibujar un ojo cerrado como este. También podemos mostrar la línea del cabello. Sólo un poquito. Ahora necesitamos el tamaño más pequeño. Quizás incluso más pequeño que eso por lo que tenemos una variedad. Tratemos de ponerlo aquí. Lo sostendré ligeramente en mi mano y para esto usaré lápiz de color. Estamos haciendo lo mismo, sólo de menor tamaño. Simplemente esbozando las características principales. Esta será una silueta por lo que no necesitamos mucha información aquí. Tenemos nuestras cabezas de tres tamaños diferentes, y ahora podemos ir a nuestra mesa de dibujo y empezar a crear. 4. Estilización de contornos: [ MÚSICA] Ahora cuando tenemos nuestros contornos en mesa de dibujo, pongo un trozo de papel blanco debajo de mi papel calco para que puedas verlo mejor. Empezaremos realmente a crear nuestros caprichosos autorretratos creativos fuera de los contornos que tenemos. Volveré a utilizar, trazando papel para el contorno y puedes hacer para cada una de ellas múltiples versiones con las que normalmente voy a hacer. Pero por el bien de la longitud de esta clase, voy a hacer sólo una versión de cada talla. Pero siéntete creativo para experimentar tiempo que quieras y tanto como quieras en esta etapa porque esto es para la etapa creativa bien, uno de ellos, es importante. En el papel de calco estará dibujando con lápices para colorear porque son más difíciles de manchar. Cualquier color que quieras, justo lo que te hable. Estaré usando color prolífico, magenta para que puedas verlo mejor. Es lo suficientemente oscuro, pero puedes sentirte libre usar cualquier color que quieras siempre y cuando sea un lápiz de color. Bueno, comenzaremos con el contorno de autorretrato de tamaño mediano. En realidad estoy contento con que luzca recta pero te mostraré lo que harás con otros. En esta etapa puedes hacer las correcciones que quieras. Es por eso que digo que a veces terminarás con múltiples versiones del mismo tamaño gráfico de salida porque puedes experimentar, hacer algunas características más pequeñas, algunas más grandes, y ver lo que te gusta. Por ejemplo, me gusta hacer una nariz más afilada, y este mentón, creo que es demasiado prominente así que ablandarlo un poco y lo haremos más agudo aquí. No es un retrato realista. Es una creativa y caprichosa así que siéntete libre de jugar con tus características y esto es bueno. Para este tamaño, estaba pensando en hacer una línea de arte y tinta y acuarela para este tamaño así que por eso vamos a estar creando este dibujo vamos eso en mente. Creo que necesito querer bajar el ojo un poco así y hacerlo un poco más grande. Dejemos caer los labios. Nuevamente si no estás contento, solo pon otro papel de calco encima y sigue dibujando hasta que estés contento con el resultado. El cuello, quiero hacerlo más delgado un poco. La parte más interesante es por supuesto, jugar con el pelo. Para este retrato, solo quiero mantenerlo sencillo. Tal vez cubra un poco la oreja, agregue algunos aquí, y aún así guarde la cola de caballo, tal vez gire un poco aquí. ¿ Por qué no? Podemos hacer lo que queramos es nuestro retrato. En la cinta, algo así. Tenemos el nuevo esquema con el que estoy contento. Renderé y estilizé algunas características que hacían la nariz tan nítida y la barbilla más pequeña. Cualquier cosa que te guste o no te guste, simplemente cámbialo. Para un pequeño retrato, quería estar en estilo victoriano así que de nuevo estaremos esbozando y va a ser un retrato de silueta así que con eso en mente estoy tratando de enfatizar algunas características. Casi se olvidó. Para este retrato, quiero girar un poco el papel. Quiero que el retrato mire hacia abajo así que para eso necesito tomar este papel debajo y simplemente bajarlo. El rostro se ve un poco abajo así. De nuevo, para el cuello, y hacer un hombro un poco más alto para los labios. Se puede ver que acabo de dejar esa parte del contorno que no me gustó y solo estoy dibujando al lado. Esto es bastante bueno. Aquí, no estaría dibujando buen puntiagudo también, hacer eso corto y tal vez abajo porque quería estar en estilo victoriano. A lo mejor vamos a añadir un vínculo en la parte superior o algo así, hebras de cabello viniendo así. Mi barbilla no es perfecta, pero está bien. Este es nuestro segundo esquema y para el tercer contorno, me gustaría que la cara mire hacia arriba así que estoy volviendo este papel opuestos por lo que está mirando hacia arriba en esa dirección. Están haciendo más o menos lo mismo. No obstante, estamos cambiando el cabello sin embargo lo queremos y cambiando un poco las características, no demasiado. Sigue siendo un autorretrato así que no tiene que parecer realista pero aún tiene que parecerse a una persona de ti. El ojo irá aquí. Para este retrato, me gustaría que fuera estilo renacentista recordando a las pinturas Botticelli, algo así, muy romántico así que quiero que aquí sea ondulado. Sólo para mantenerlo interesante para la clase, escogí un estilo diferente, pero puedes mantenerlo solo cabello simple. Solo quiero mostrarte las diferentes formas. Simplemente puedes escoger a tu pintor favorito y hacerlo con ese estilo. Aquí tenemos mi forma de pelo y aquí vamos a seguir yendo en unas pesas onduladas. Esta no es la final, sigue siendo muy encontrada en los papeles de la tarjeta de agua, así que no te preocupes demasiado por ello. Aquí tendremos probablemente un poco de trenza o algo y otra vez, dibujemos los labios así. Después de que tengamos nuestros contornos y estamos contentos con ellos, tenemos que transferirlos a papel de guardia acuática y te mostraré cómo, en el siguiente video. 5. Transferencia del contorno al papel: [ MÚSICA] Para transferir nuestro retrato de un papel calco al papel de acuarela, necesitaremos usar un lápiz normal, un lápiz de grafito, y con eso, volveré el papel calco por otro lado. Te mostraré en el más pequeño porque es lo mismo con los más grandes. Lo que vamos a hacer, simplemente lo esbozaremos con grafito [RUIDO]. Por lo que volteamos primero el periódico. Aquí puedes mojar algunos mechones más de cabello. Lo delineó. Entonces me llevaré nuestro papel de acuarela. [ RUIDO]. Después coloca el retrato donde queramos. En el medio. Una pequeña pieza de cinta de pintor. A continuación iremos de nuevo con nuestro lápiz de color, tomamos un color diferente así que sé dónde me delineé. Sólo da la vuelta. Por lo que el grafito de otro lado imprimirá en papel de acuarela. [ RUIDO]. Así como esto. También estos a medida que añades un dibujo, me gustaría añadir un marco pequeño y va a ser algunas hojas. Entonces lo estoy dibujando con grafito y te explicaré por qué. Para que podamos transferirlo de inmediato, por eso. Entonces aquí están algunas hojas, marco muy simple. Sólo ramas u hojas a cada lado de la silueta. Por lo que ahora me voy a llevar la cinta. [ RUIDO] Para que puedas ver la silueta. Entonces coloquemos esta rama por un lado. Nuevamente, con grafito lo estoy esbozando. Por lo que se transfiere al papel de acuarela [RUIDO]. Presionarlo lo suficiente. Podemos verlo. Así que sigamos con el tiempo. Sí. Yo lo puedo ver. Espero que también lo puedan ver, pero si no lo hace seguro lo veremos en su propio dibujo. Ahora, necesito simétricamente colocar esta rama y hacer lo mismo en otro lado tan simétrico como puedas. Ahora no importa. Podemos ir con lápiz de color o agua sobre grafito. Siempre y cuando no lo manchemos demasiado y no nos ensuciemos la mano. Para que puedas ver transferimos nuestro contorno al papel de acuarela. Ahora en realidad podemos empezar a terminar nuestra obra de arte. Haremos lo mismo con todos los contornos, solo lo haré detrás de escena. Entonces podemos empezar a pintar nuestro retrato de silueta. 6. Retrato de silueta: El retrato de silueta es probablemente una de las formas más fáciles de crear un autorretrato. No obstante, es hermoso y puedes usarlo para un logotipo o foto de perfil en tus redes sociales. Para crearlo, solo necesitas delinear tu perfil y algunas características que quieras como lo hicimos con el moño, y algunos mechones de cabello. Entonces escoge un pincel con una punta muy afilada, sobre todo si tu silueta es pequeña. Simplemente mantente enfocado y escoge un color. Estoy recogiendo el verde oscuro, que se llama verde negruzco en esta paleta. Lo ponemos en una paleta de pintura, claro, antes de pintar y apenas empezamos a pintar. Usualmente empiezo por la nariz para asegurarme de que no estropeo el perfil. Si lo hago, acabo de empezar nuevo en un pedazo de papel fresco de hecho. Nariz. Un poco de pelo. Puedes hacerlo en color oscuro o color claro, o puedes hacerlo colorido, como mezclar diferentes colores como lo hicimos en la clase de acuarela o silueta colorida, tal vez una primera clase. Entonces tengo un bollo. Porque es de color oscuro, simplemente no presto atención si una pintura está seca o no. Sólo puedo superponerlo. No obstante, si estás creando un hermoso lavado de acuarela ligera, debes prestar atención para trabajar más rápido para que tu pintura no se seque. De nuevo, podemos corregir un poco a medida que avanzamos. Voy a dejar esos mechones de cabello después de terminar de pintar la parte principal. Una vez llegamos al escote y queremos que todas las líneas estén fluyendo, algunos los ángulos. Para los hombros, solo lo estoy redondeando así, pero también podríamos redondear así. No importa, como te guste. Sólo para que sea más divertido, agregaremos algunos mechones de cabello que se rizan así. Tenemos nuestra silueta. Ahora, tenemos que pintar pequeñas hojas para enmarcarla. Por supuesto, nunca lo he hecho en esta agua porque normalmente inicia de izquierda a derecha si eres diestro y opuesto si eres zurdo, así que no manchas lo ya pintaste. Esta es una forma muy fácil crear un autorretrato. No obstante, es elegante, romántico y hermoso. Se puede ver mi verde no se está secando bien aquí así que estoy agregando un poco más. Terminemos esto deja. Puedes pintar más hojas, flores, cualquiera que sea el marco que quieras. La mayoría no puede ver esto. Vamos [inaudible] realmente bien. Esta es una de las formas de crear un retrato de silueta. A continuación, quiero mostrarte otra forma de crear retrato de silueta. Voy a usar el mismo contorno, pero el resultado será diferente. 7. Retrato de silueta: Otra forma de crear una silueta es cortarla de un papel, pintarla y ponerla sobre algo hermoso que te guste, como tu paisaje. Para ello, utilicé un papel más delgado. No es papel de acuarela, es de medios mixtos. Creo que se siente mucho más delgado que el papel de acuarela. De nuevo, transferí la silueta de la misma manera. Sólo lo estoy refinando con un lápiz. [ RUIDO] Entonces lo estaré cortando con cuchillo X-ACTO. Cortar este trozo de papel. No obstante, puedes usar tijeras pequeñas si no te gusta usar papel o cuchillo X-ACTO o un bisturí o algo así. Esto es sólo para refinarlo más como queramos. Puedes cambiar el peinado. Vamos a cortarlo. Asegúrate de usar la estera de corte debajo para que sea segura para ti y no te cortes la mesa. Esperemos que salga bien. [ MÚSICA] Tómate tu tiempo. [ RUIDO] Asegúrate de cortar siempre hacia ti. Es más fácil incluso si no suena seguro, pero [RUIDO] definitivamente es más fácil cortar el papel si estás usando el cuchillo X-ACTO. Simplemente gire el papel de cualquier manera que estés cómoda, como yo. Ojalá siga en el marco aquí. No es nada elegante, solo corta la silueta, tratando de no dañar el contorno porque el papel blanco con el que vamos a estar usando. [ RUIDO] [MÚSICA] Tratemos cuidadosamente de sacarlo. [ MÚSICA] Aquí está nuestra silueta. Podemos borrar las líneas de lápiz que tengamos. Veamos lo que tienes alrededor. Por ejemplo, traje estas pinturas mías. Paisaje, es una peonía, flor de loto, y otro paisaje que pintamos en otra clase. La mayoría de mis retratos necesitan ser digitales. Así que solo colócalo en algún lugar donde quieras y haz una foto, y tienes tu retrato de silueta digital. Lo mueves un poco y obtienes una vista totalmente diferente. Puedes lucir la parte que más te guste, como ésta. Tomemos otra foto de ésta. Probemos algunas otras imágenes también. Esta flor de loto. ver obtenemos un resultado totalmente diferente. Tomemos otra foto. [ MÚSICA] Sigue buscando diferentes opciones como esta, creo. Puedes conseguir una miríada de retratos simplemente yuxtaponando tu silueta en la pintura ya pintada. Esto es un poco demasiado, pero ¿por qué no? Simplemente juega con pinturas que tienes o también puedes usar algún mapa del lugar que te guste. Esto es hermoso. Tomemos una foto de éste también. Estamos tomando fotos y luego recortándola y terminamos con un hermoso retrato. 8. Retrato de silueta 3: Otra forma que quería mostrarte usando la silueta es pintarla con pintura blanca sobre el papel oscuro. Por ese pozo toma estos. Estaré usando gouache blanco, pero puedes usar pintura acrílica blanca o tinta blanca, lo que quieras. Para transferir el retrato, solo tomaré un lápiz blanco o azul claro o cualquier lápiz claro. Toma un trozo de papel oscuro. Esto es sólo un papel artesanal. Esquema usando pedazos de lápiz aquí. Simplemente delinea con forma. Así. Entonces puedo tomar nuestra pintura y puedo empezar a pintar. Agua limpia, por supuesto. Incluso puedes usar un marcador blanco o algo para esto. Esto es tan sencillo, pero aún termina tan hermoso por su sencillez. No es nada complicado, solo llena la forma. Puedes agregar varias capas si es necesario. Simple como el mío, realmente no mezcle demasiado bien este pincel, así que tal vez tiza. Voy a hacerlo lo más suave posible. Este se ve simplemente suave ahora pero algunas capas probablemente lo harán. También quiero mostrarles cómo podemos sumar algunos elementos más a su alrededor. o menos igual que lo haríamos con la acuarela, pero esto se verá más como un cameo porque está sobre un fondo oscuro. De nuevo, estoy tratando de suavizar las pinceladas. Nada complicado, solo paciencia y mantente enfocado. Llenamos nuestra silueta misma. Ahora, mientras se seca, podemos agregar algunas ramas hermosas alrededor con hojas. Por qué no tenemos bayas, puede tener flores. Después de que se seque por completo, verás si necesitas otra capa sobre ella o no para hacerla más opaca. Esto es muy relajante para que puedas pintar tantas ramas y bayas como quieras. No estaré pintando demasiados por la longitud de la clase, pero quiero mantenerla a una longitud razonable. Pero normalmente, jugaría mucho con las ramas y las bayas. Pintemos aquí también un pajarito, y otra rama. A lo mejor unas bayas más. Debería detenerme antes de dejarme llevar y seguir pintando durante horas. Estos son nuestros retratos de silueta. A continuación, entraremos en el tipo de retrato de línea. 9. Retrato de arte lineal: [ MÚSICA] Line art portrait, una de las reglas es mojar muy bien tu acuarela. [ RUIDO] Antes de empezar, decide el color, escoge un pincel con el que eres competente con una bonita punta afilada y la que solo te gusta usar. Este es un tipo de retratos que intentaría varias veces porque hay que ser muy valiente con pinceladas. Estaré usando azul prusiano para esto. Solo sé valiente con tus pinceladas y si no sale, simplemente hazlo de nuevo porque es una técnica tan rápida. Transferimos nuestro contorno al papel de acuarela. Ahora comenzando con una nariz, estoy haciendo un pincel. El siguiente sube, y otra vez. Intenta variar el grosor de tus trazos de pincel como este. Normalmente pintaría primero la cara y si no sale bien, acabo de empezar de nuevo. No tengo que delinear todo. Sólo tenemos que dar los indicios de las características. Me encanta este tipo de retratos y son muy ligeros. Por supuesto que me recuerdan a Matisse. Esta línea es probablemente demasiado gruesa pero nada que podamos hacer al respecto. A continuación esta esta línea, esto. Más o menos, solo estoy repitiendo las líneas de lápiz. No obstante, se puede ver que estoy dejando los huecos lo que hace que se vea más pictórico, más vivo o interesante. Solo sé valiente con tu pincel. No tengas miedo de hacer algunas líneas imperfectas como estas. Si no eres feliz resultado, acaba de empezar de nuevo. Puedo mostrarte cómo hice varios experimentando con cabello corto, con ojo abierto, con cabello ondulado, y sólo un tipo simple. Ahora en el video hice éste, que es bastante bueno. Te mostraré cómo hacer algo similar, pero no una acuarela. Cuando dije no con acuarela, en realidad no es cierto porque también estamos usando la acuarela pero podemos hacer lo mismo con marcador permanente. Simplemente muy importante, asegúrate de que sea impermeable. Tomé otra vez un trozo de papel de acuarela transferencia al retrato. Estoy usando marcador permanente Sharpie. Puedes usar cualquier marcador o tinta. Solo asegúrate de que sea resistente al agua. Lo que quiero volver a hacer, quiero crear un retrato de arte de línea pero luego quiero agregarle algo de acuarela. A lo mejor necesitábamos tener un dibujo de tamaño un poco más grande para esto. Ya veremos. Una vez más, estoy dejando los huecos entre las líneas. Muy rápido, muy fácil. Tenemos este alambre como retrato. A continuación, dejemos que se seque un poco. Entonces tomaré un pincel más grande [RUIDO] y vamos a agregarle un poco de color. Tomando un poco de color de tono de piel, pintando solo un poco, o simplemente puedes dejarlo en blanco y negro. Claro, está bien. Vamos a pegar un poco de rubor, magenta. Pintarlo en la mejilla y añadir un poco de color de cabello también, que es esto, marrón. [ RUIDO] Terminamos con un retrato de línea con acuarela pero en estilo ligeramente diferente. Algunos pinceladas valientes. Puedes salir de las líneas. Vamos a colorear alrededor, aventura. ¿Por qué no? [ RUIDO] Esta es otra forma hacer un retrato de arte de línea en tinta y acuarela. Puede utilizar pintura acrílica o tinta o marcador permanente, incluso ta fina liner para unas líneas finitas. [ MÚSICA] 10. Pinta un retrato ilustrativo: El último tipo de retrato que quiero mostrarte es retrato ilustrativo. Es lo más divertido, pero lleva tanto tiempo crear. No obstante, te sugiero crear un retrato genérico que te represente para que lo puedas reutilizar una y otra vez, y te mostraré cómo cambiar un liso después después de pintarlo. Lo que hice primero, transferí retrato del papel de calco al papel de acuarela, luego agregué algunos detalles con lápiz, como esta trenza y más tejidas. Refiné las líneas. Te sugiero que hagas lo mismo, sin embargo, mantén tus líneas de lápiz mucho más finas que las mías. Me quedé en pocas curvas para que puedas verlo mejor, pero para tus ilustraciones de acuarela por favor, si son demasiado gruesas, solo borrarlas ligeramente y limpia el papel muy bien antes de entrar en él. Primero, lo que tenemos que hacer es pintar la piel, y para que la piel sea lisa, necesitamos mezclar mucho color con agua en nuestra paleta de pintura para que no tengamos que volver atrás y mezclar más porque si empezamos mezclando más, puede que no coincida con mezcla anterior y podemos ver la diferencia en un tono de piel. La siguiente regla es dejarlo completamente seco y ver cómo se ve y si sigue siendo ligero, entonces podemos añadir otra capa del color del tono de piel, pero no antes de que esté completamente seca ósea. Para el tono de piel, estaré usando esta siena quemada, y le agregaré un poco de umber crudo. También si tienes ocre rojo, no lo tengo aquí, eso funciona muy bien para el tono de piel. Si no estás acostumbrado a pintar tonos de piel, entonces solo intenta mezclar diferentes mezclas y ver cuál coincide con el tuyo el mejor. Por lo general la acuarela se vuelve más clara después de que se seque, así que toma eso en consideración, podría hacerla un poco más oscura de lo que quieras y se aclarará. Pero también si lo haces lo suficientemente ligero y puedes mantenerlo en capas para oscurecerlo más tarde, y si lo hacías demasiado oscuro, entonces no puedes hacer eso. Asegúrate de que tu agua esté limpia también. También cuanto más grande sea tu pintura, el pincel más grande necesitarás. No obstante, asegúrate de que la punta de tu pincel esté tan afilada. Es difícil pintar encima, pero estoy haciendo mi mejor esfuerzo. Creo que es bueno. Tomemos un poco más de agua antes de que sea demasiado tarde. Ahora tengo que ir rápido antes de que se seque en parches, y cubrirá todo, los labios y los ojos, toda la cara. No volvemos al agua. Simplemente volvemos a mezclar. Trabajo muy rápido. Es un poco más oscuro que mi piel, pero espero que se ilumine, y no quiero que sea más oscura, solo que la mía no lo es. Lo mismo con el cuello. Simplemente muévete muy rápido antes de que tu borde se seque , por eso los usamos, no haciendo éste ya, pero está bien. imperfecciones siempre son bienvenidas, son parte del proceso. Nos estamos moviendo muy rápido aquí. [ MÚSICA] Así que esta es nuestra piel. Tus Imperfecciones, pero está bien, déjalo secar y mira lo que pasa. A continuación lo que necesitamos para pintar es el cabello, y el cabello estaremos pintando en secciones. Vamos a ir desde el borde más lejano de un tono de piel para que no nos metamos con la piel, y nos acercaremos de esta manera, que es, sí tiene sentido cuando pintas, se supone que pintas de la mano no pintas con, de izquierda a derecha para mí, pero lo haremos. Estoy tomando Van **** marrón para el cabello porque mi cabello es castaño, pero puedes elegir cualquier color que sea tu cabello. Me encantaría agregarle un poco del gris de Payne para que sea aún más oscuro. El cabello no importa si es de perfectamente liso color perfectamente lisoporque el cabello no es liso, y tan texturizado. Primero lo estamos pintando de un color, en una lista de lavadoras, y luego podemos agregar detalles al cabello. Dejaré una trenza ahora y nos moveremos a esta sección, y creo que la piel está seca, y esta lista de parches, para que podamos pintar esto, pero asegúrate de que esté seca. Incluso puedes curvar, tener un tinte, algo para no meterte con la piel, si eres impaciente como yo. Se pueden añadir puntos destacados. Puedes añadir diferentes tonos aquí en tu cabello. No obstante, trata de no añadir ninguna flor ni nada. Vamos a añadir eso más tarde, y te mostraré cómo porque queremos mantener este retrato el que puedes reutilizar una y otra vez para diferentes temporadas. Te estaré mostrando cómo lo estoy haciendo, y ojalá te guste y lo uses también. Nuevamente, colores un poco para mantener un lavado de acuarela más interesante. Estoy mezclando Van **** con umber quemado, puedes jugar con eso también. No es tan estricto como el tono de piel de tejido. Este peinado no es exactamente el que llevo, pero quería hacer una pintura inspirada en Botticelli, así que damas, pensé que sería divertido tener una trenza aquí y algunos teje. Los teje que podemos agregar más tarde, solo podríamos pintar un poco marrón y terminar las líneas, pero es más fácil para mí así. En lugar de pintar sobre toda la sección sólo marrón, prefiero ir con diferentes marrones en este momento y agregar la textura de inmediato. Agradable. Entonces este es el pelo. A continuación tomaremos un poco de marrón más claro y pintaremos la trenza. Para hacer un marrón más claro, solo agrego el agua al marrón que tenía. Ellos ven esto está mojado, por lo que sangrará, y estoy consciente y estoy bien con eso porque sé lo que voy a hacer a continuación. Estaremos agregando más sombras a esta trenza, pero por ahora la dejaremos secar. A continuación, podemos volver a meternos en la cara, así que lavaremos tu pincel, y tomaremos un poco más de esta mezcla de tonos de piel, y vamos a añadir esta línea aquí, y tal vez un poco en la nariz en párpado, no demasiado. A continuación, tomemos un poco de marrón y pintemos la frente de los ojos, sólo dos líneas como esta. A los labios me llevaré un magenta rosado, muy diluido con agua, nada loco, y solo lo pintaré sobre el peaje facial. Poco demasiado oscuro, así que le daré un poco de color lavando el pincel y luego arrastrarlo en toalla de papel. Agradable. A continuación, voy a tomar unas pinturas gris agua diluida, y tal vez añadir un poco de Van **** sombra marrón y va a pintar el ojo. Esto es bueno. Ahora tenemos que esperar hasta que nuestro cabello se seque, y terminaremos esta parte. Creo que también podemos pintar aquí mismo marrón. Entonces estaremos listos con esta parte principal. Así que dejemos que se seque, y mientras tanto, estaremos cortando otros elementos para nuestras futuras obras de arte. 11. Preparar los elementos para el collage: Si estás practicando mucho acuarela, si tomas muchas clases, entonces probablemente tengas muchas piezas de obra de arte que no sabes qué hacer con como algunas aleatorias como este otoño flores nosotros pintado, y si ya los usaste en un patrón o algo así. Ahora puedes cortarlas fácilmente para usarlas para un collage de acuarela para autorretrato hermoso y creativo. El ranúnculo, esta rosa, por ejemplo, puede cortar fácilmente. Flor de manzana de una flor, de esta clase de flor rosa, etcétera Mientras nuestro retrato se está secando, solo quiero cortar este girasol. Nuevamente, para cortar, puedes usar tijeras o puedes usar un cuchillo X-ACTO o cualquier herramienta con la que te sientas cómodo. No es nada difícil en cortar. Además es un papel grueso y te aseguras de que tu hoja esté afilada. Nuevamente, no tiene que ser perfecto. Simplemente disfruta del corte. Esperemos que nuestro retrato se seque mientras hacemos esto. Es agradable tener muchos elementos a la mano. Por ejemplo, para las vacaciones de invierno, estarías cotejando en tu retrato alguna poinsettia o alguna vegetación invernal también debería ser agradable. Te mostraré cómo hacerlo. Creo que tienes la idea. Tú sacas esto y lo mismo que haré por todas partes y luego lo haré detrás del escenario para poder volver a entrar en nuestro proyecto. 12. Retrato ilustrativo detalles finales: [ MÚSICA] [inaudible] está totalmente seca y lo que noté es que realmente no me gusta esta parte de la nariz que pinté, así que trata de levantar algo de pintura. Para eso, necesitas un pincel plano sintético, y simplemente mojarlo en agua limpia y sécala en una toalla de papel y luego solo levanta la pintura que no te gusta, así. Esto es mejor. A continuación, tomemos algo gris de Payne, mezclarlo con una Van **** marrón, o tomemos algún otro color que coincida con tu cabello. Lo que vamos a hacer, estaremos agregando textura a la trenza. Sólo mostrando las líneas. Muy simple, nada complicado. [ MÚSICA] Esto es bueno. Ahora vamos a añadir algunas ondas al cabello también. [ MÚSICA] [inaudible] oscurecer toda esta parte, así. [ MÚSICA] Mezclarlo con diferentes marcas con pinturas grises para añadir diferentes tonos. Esto es siena quemada, algunos gris de Payne, añadir algo de sombra aquí así. [ MÚSICA] Esto es suficiente. [ inaudible] Quiero hacer es agregar un poco más de pestañas a los autorretratos. Hago lo que quiera. Esto es bueno. Tal vez un poco más rosa a los labios tanto. Cuando miro aquí, parece que necesitamos un poco de sombra de esta parte. A continuación, lo que tenemos que hacer es borrar todas las líneas de lápiz y luego cortar nuestro retrato. [ MÚSICA] [RUIDO] Solo ten cuidado con las tarjetas mojadas con goma de borrar. No fusiones nada. No se mojó [inaudible] hasta que todo estaba seco. [ RUIDO] Ojalá no tengas tantas líneas de lápiz porque no las dejaste como figuras [inaudible] que hice, ¿verdad? [ RUIDO] [MÚSICA] A continuación, echaré un vistazo [inaudible] el cuchillo y le recortaré su retrato. Simplemente puedes dejarlo así también. Eso está bien. Quieres usarlo así así. Puedes cortar primero. No es necesario transformarlo instantáneamente en un collage. [ MÚSICA] [RUIDO] Si no tienes ninguna pintura que quieras cortar, solo entra en las clases y específicamente mira a través de mirar te gustaría agregar a tu porción, tal vez algunas flores, quizá concha marina, o tal vez frutas, o aves caprichosas, flores tropicales. Simplemente pinta los de las clases y luego regresa y córtalas, y podemos pegarlas juntas. En realidad no los estaré pegando, solo estaré pegando y tomando fotos y también seré los retratos. [ RUIDO] [MÚSICA] Ahí está. Ahora, antes de entrar en crear hermosas composiciones, necesitamos poner ahí este retrato, la presión, sobre el libro o algo así se queda plano o podemos tratar de plancharlo también. Lo pondré bajo la presión y su libro. En tanto, seguiré cortando más elementos igual que lo hice con este girasol, y luego estaré creando composiciones, tomando fotos, y terminaremos con una serie de autorretratos en acuarela técnica de collage. 13. Retratos de collage en acuarela: Entonces toda nuestra pintura de retratos está relativamente enderezada. Todavía tiene un poco de curva, pero no me importa si deja un poco de sombra. Si estás haciendo esto como un presente para alguien, o fan, probablemente querrías pegar tus elementos. Usualmente uso pegamento Stic o una cinta de doble cara para eso, pero por lo general no pego mis retratos porque me gusta su naturaleza [inaudible] que puedes componerlos, entonces solo puedes desgarrarlos y hacer obra de arte totalmente nueva con ellos. Tengo algunos elementos, no tantos como quería porque me quedo sin paciencia. Pero te mostraré cómo trabajar con ellos, cómo lo hago. Además, tengo algunos papeles de fondo, diferentes colores para experimentar. Lo que vas a hacer, solo estaré componiendo los retratos en papel y solo tomaré una foto de ella y veré si me gusta. Entonces tendré un retrato si me gusta. Si no, sólo lo cambiaré hasta que me guste. Por ejemplo, este es un papel azul. Veamos, tengo una pieza de aquí, pero no importa porque estaré recortando los retratos como quiera. Nuevamente, mira, puedes girar y cambiar el ángulo de la cara, si quieres. Entonces vamos a poner un poco de girasol y ponerlo aquí mismo. Puedo jugar y cambiarlo así. Mira, si lo recortamos aquí, ya tenemos un bonito retrato. No obstante, quería añadir algunos elementos boutique. Para eso, solo estaré haciendo algunos confettis con papel de calco y simplemente esparcirlos. Esto no es papel de calco. Sólo por esparcirlos por ahí. Hagamos un poco más. Agradable. Déjame sacar todo el camino estos. Este es mi primer retrato con collage, incluso yo no pegué nada. Tomaré una foto y luego la recortaré y tendré un retrato para usar como perfil, o simplemente como obra de arte. Ya puedes jugar y ver dónde colocar esto. Creo que esto me gusta más. Necesito bajar. Tomemos una foto. A continuación, quiero que sea sobre un fondo de rubor, éste. Se puede ver cómo al instante cambia la atmósfera, muy gentil. Para elementos, trataré de usar estas magnolias que corté. Nuevamente, juguemos y veamos dónde los colocamos. Algo como esto. Creo que es lindo. Además, tendré estas ramas porque me gusta el corte de papel. Me gusta por todo el lugar. Podemos tratar de poner esto aquí, esto aquí, más aquí. A lo mejor uno más en el cabello. Sí, de verdad me gusta esto, así que tomemos una foto y tendremos otra obra de arte. A continuación, quería simplemente mostrarte que como fondo, podemos usar algunas pinturas que tengas o algunos fondos abstractos de acuarela como éste. Se puede ver lo bonito que se ve. Si eres como nosotros en un hogar con estrellas aleatorias y solo jugando, puedes usarlas también. Esto, uno más aquí. Si necesitas más elementos blancos, siempre puedes convertir tu papel recortado en otro lado. El pájaro aquí. No necesitamos esto. Viene nuestro pájaro. Vamos con flor aquí. Podríamos necesitar otra estrella aquí. Esto es bueno. Tomemos una foto. No tenemos que usar solo pinturas abstractas, también puedes usar pintura de flores como esta. Esa es nuestra pintura de flores que realmente me gusta. Puedes mover la composición de la forma que quieras. Creo que me gusta así. Tal vez así. Sí, creo que me gusta así. Vamos a encontrar esta flor más a su cabello, y una flor para cubrir el hombro. De nuevo, estaremos recortando esto, así que no te preocupes demasiado por eso. Tomemos una foto. Lo bueno de usar tus cosas de pintura para esto es que puedes mostrar la pintura mientras publicas tu autorretrato. Aquí hay otro cuadro que quería mostrarte cómo usaría. No tengo que usarlo así, como si fuera anormal o cualquier cosa, sin embargo podemos. Se ve bien. Tomemos una foto de esto también, porque sí se ve bien. Podemos jugar así todo el día, solo haciendo nuevas composiciones, nuevas flores, más flores, menos flores, y ramas. Espero que haya disfrutado esto. También puedes agregar algunos adornos naturales a nuestras composiciones y combinarlos con acuarela, o simplemente por sí mismos. Voy a usar flores frescas. Puedes usar todo tipo de cosas y simplemente experimentar, y sentirte creativo lo que hagas. Esto es lo que quería mostrarte sobre collage de acuarela y composiciones. 14. ¡Gracias!: [ MÚSICA] Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que tuvieras oportunidad de pintar conmigo. Si te gusta la clase, por favor deja una reseña y sube el proyecto a la sección de tu proyecto de la clase. Si estás compartiendo tu obra de arte en Instagram, por favor etiquetame para que pueda ver tu hermoso arte. Te veré en la próxima clase. Adiós. [MÚSICA]