Aprende a escribir guiones con películas que conoces: Solo en casa, Iron Man, Dodgeball, Jaws, Die Hard y más

1. Introducción a la escritura de guiones: Hagamos esto. Hola, soy Jordan y soy guionista que lleva 12 años viviendo Los Ángeles. He escrito decenas de largometrajes y no tenía ni una palabra 25 créditos producidos. He vendido opción ese fantasma escrito en varias películas. Y quiero ayudarte de la mejor manera posible. No sólo un guión que va a sentarse en un estante, sino una película que van a ser producidos y vendidos. En esta clase, te voy a enseñar a escribir una película usando ejemplos de películas aclamadas por la crítica de un éxito comercial. Cada lección te ayudará a guiarte para despedir tu historia. Escribir una película no es fácil, pero es muy divertido. Y no importa si estás escribiendo una comedia, drama de acción, occidental, romántico, musical, Odisea espacial. Tu película necesita estructura en grandes personajes para mantener la atención del lector y conseguir que se produzcan. Bienvenido a mi clase de guionista de largometrajes. Empecemos. 2. Escribe una película de Navidad en 7 semanas info Trailer: casi están las vacaciones, y si alguna vez has querido escribir una película navideña, no hay mejor momento que durante la temporada navideña. A partir del 5 de noviembre estaré impartiendo un divertido curso de guion sobre cómo escribir una película navideña Enseñándote todo lo que necesitas saber para escribir un guión navideño Puedes inscribirte en mi página web en www.jordanmola.com. Este será un curso en grupos pequeños sobre Zoom. Nos reuniremos todos los martes por 90 minutos durante siete semanas. Y antes de Navidad, tendrás un guión navideño terminado Su fecha límite para páginas será cada lunes por la noche, y leeré sus páginas y le daré notas todos los martes. Las películas navideñas son de hoja perenne, es decir, ganan dinero cada año Y lo sé por el éxito de mi película navideña que escribí y dirigí en 2020, Christmas Sycation También he escrito otras películas navideñas que varias productoras han optado. Y 2019-2021, también trabajé para Marvista Entertainment, que ha producido decenas de películas navideñas para Lifetime y Siempre se están haciendo películas navideñas y están en gran demanda todo el tiempo. Algunas de las películas que estudiaremos incluyen una historia navideña, Elf, Lampoons Nacionales vacaciones navideñas, solo en casa una y dos, y Si quieres escribir una película navideña antes de Navidad, inscribirte ya en mi página web en www.jordanmola.com antes de que este Eso es JORDAN imolla.com. Felices fiestas y justo en. 3. Escena apertura con killer: Ahora, ¿por qué acabo de mostrar un edificio volando? Porque estoy tratando de captar tu atención. Una buena primera vista engancha en el público y nunca los deja ir. Tu primera escena no sólo ha marcado el tono para el resto de la película, sino que tiene piqué el interés del público, por lo que están por el paseo. Uno de mis ejemplos favoritos es Iron Man. Está tocando la primera escena, ac-dc de vuelta en negro. Tony Stark se está divirtiendo y un camión del ejército bebe y tomó fotos con soldados del Ejército. Cuando auge, el camión del ejército que se encuentra frente a él es volado y están bajo ataque. Dentro de los primeros cuatro minutos de esta película, tony Stark es secuestrado y estamos listos para un cinturón de patada. Otro ejemplo clásico son las mandíbulas. En la primera escena, Chrissy walk-ins, una adolescente se vuelve flaca sumergiéndose cuando se la come viva por el tiburón. Y es el primero de varios ataques de tiburones. Steven Spielberg sabe enganchar al público. Raiders of the Lost Ark tiene una época vista por primera vez como Indiana Jones y ha tenido una cueva tratando de conseguir un arte perdido. En efecto, evita dardos venenosos y una roca gigante que casi atropella su ***. John Carpenter, Oscar tiene una primera escena clásica y el Halloween original de 1979, vemos a Michael Meyers y a un niño de seis años, que explícitamente apuñaló a su hermana adolescente hasta la muerte. El tono se establece de inmediato. Grandes películas tienen crear aperturas. A veces películas como resaca e incluso comenzaremos con el momento de pérdida de aceitunas y luego desplegaremos la historia. Pero tu primera escena necesita un gancho. El público, ya que estamos a bordo de donde la historia. Antes de seguir adelante, anota ideas para un asesino previsto que introduzca a su personaje principal o a su principal antagonista, y encuentre formas de atraer a la audiencia. 4. Configura: Las primeras diez páginas de cualquier guion, la configuración, y estas son las páginas más importantes porque un productor a menudo solo leerá las primeras diez páginas si no están enganchadas por diez páginas, sin embargo, tirar el guión hacia fuera. Después de una primera escena asesina, quieres configurar tu personaje principal es una forma interesante. Pero siempre que sea posible, espectáculo no cuentes. Veamos otra vez a Iron Man. Y la segunda escena se nos cuenta 20 stocks historia, pero también se muestra con fotos y portadas de revistas. Nos enteramos de Tony, su padre fue un endurecimiento de la industria armamentista y Tony es un genio, pero se presenta muy rápidamente en una ceremonia de premiación. Necesitas ser entretenido y configurar los problemas de tu personaje principal. Muéstranos lo que no tienen o lo que les falta en su vida. Y solo en casa. Kevin está constantemente peleando con sus deseos familiares que simplemente desaparecerían tan pronto como el cambio se haga realidad. En general, una buena pauta para la configuración es que quieres conocer a todos tus personajes principales que reenviarán la historia, las primeras diez páginas y conocer a los padres. Nos encontramos con Greg, su novia Pam, y sus padres Jack y Dina conocerán más tarde al resto de la familia de Ham. Pero por ahora sabemos que los cuatro personajes más importantes, Ben, Stiller, y la oportunidad, son los más esenciales de la historia. En la resaca, nos encontramos con todos los chicos que están a punto de ir a Las Vegas, y todos tienen introducciones distintas. Esto también es muy importante. Quieres conseguir que cada personaje principal una introducción fuerte y hacerlos distintos. Quieres asegurarte de que ningún personaje suene igual y cada uno tenga una actitud específica. Y Dodgeball. Después de conocer a nuestro personaje principal Peter play, pero me han engendrado, lo vemos interactuar uno por uno con sus amigos y el promedio Joes Jin, entre ellos Gordon quien levanta los deportes oscuras trimestralmente. Justin que quiere ser porrista de secundaria. Y Steve, la parte que actúa como pirata. Para configurar esta clase más o menos como sobre el recuento de páginas. Por cada página que escribas, eso va a igualar un minuto en pantalla. Así que si estás en 90 páginas, eso es una hora y media. Si escribes 120 páginas, esa es una película de dos horas de duración. Si escribes 400 páginas, no hagas eso. Y es demasiado larga de una película, tal vez sea tu primer borrador y te cortas un montón que no escriben una película, película tanto tiempo. General, me gusta mantener mi cuenta de página alrededor 108 es que voy a estar usando a lo largo de la clase. Si estás buscando software de escritura como una tonelada por ahí, incluyendo Celtics, borrador final, y mi escritor favorito hacen mojado. Lo puedes encontrar en el escritor duet.com. Si realmente te metes en la escritura de guiones, quieres aprender más consejos y trucos y jerga. Recomiendo dos libros. Save the Cat de Blake Snyder, escribiendo películas por diversión y ganancias de Robert Ben Garrett y thomas Lennon. Piensa en tus personajes principales y cómo configurarlos en formas distintas. Asegúrate de que tengan actitudes específicas y una fuerte introducción. Y te conoceré en la próxima clase. 5. Inciso: Después de configurar a sus personajes principales alrededor de diez a 15 minutos en su película, de su protagonista experimentarán un incidente incitante, también conocido como catalizador o un llamado a acción que cambiará para siempre sus vidas. Solo en casa, una tormenta provoca que toda la electricidad salga en la casa McAllister y toda la familia llega tarde al aeropuerto. Dejan la casa y olvidan que el Kevin sigue en el ático. La mamá de Kevin no se da cuenta de que no está con ellos hasta que están en el avión a París y ella grita catión. La mayoría de las películas de superhéroes, el incidente incitante es lo que les dará sus poderes o les hará usar sus poderes para salvar al mundo. Y Spider-Man, Peter Parker se mete por una araña radiactiva. Wonder Woman es Steve camión estrella en el agua de la máscara, también conocido como periodo es Irlanda y Diana bucear en el agua para salvarlo. Esto cambiará para siempre su mundo y el resto de su vida. En Die Hard está la llegada de Hans Gruber y su tripulación. Se han apoderado de NACA me dijo plaza. Y han tomado a todos como rehenes excepto a nuestro héroe John McLain. Tu personaje principal no necesariamente sabe que esta pequeña cosa sacudirá para siempre su mundo. Pero pensará ese incidente que la hará aquí. Cambiaré y luego avanzaré a la siguiente lección. 6. Get 4 un cambio grande: Esta es la sección del guión. Estamos aquí, se prepara para un gran cambio en los centros Blake excelente libro, dice el gato. Llamó a esto la sección de debate porque el héroe a menudo estamos debatiendo para seguir con el viejo mundo o entrar en uno nuevo. Wonder Woman, nos enteramos de lo que está pasando fuera de la isla. Steve, Trevor está envuelto en el lasso de la verdad y habla de los horrores de la Segunda Guerra Mundial. Esto desencadena a Diana a salir de la isla, salvó al mundo. La mamá de Diana no quiere que salga de la isla, pero Diana sabe que debe porque es lo correcto. En Spider-Man. Peter Parker tiene mucha diversión probando poderes extraños, disparando telarañas, y tratando de balancearse entre edificios por primera vez. Aún no es Spider-Man, pero está llegando. Los héroes todavía se aferran a su viejo mundo, pesar de que el incidente incitante los está empujando en cualquier dirección. El virgen de 40 años, y jugó por secreto, no quiere ayuda de sus compañeros de trabajo, pesar de que todos saben que es virgen. Está demasiado avergonzado excepto su ayuda y deseos que nunca se enteraron en las mandíbulas incluso después de dos ataques de tiburones, el alcalde de Amity Island no quiere cerrar la playa aún, incluso aunque nuestro héroe chef Brody ¿ insiste el alcalde el fin de semana 4 de julio es demasiado grande de un trato? En Die Hard, John McCain está tratando de obtener ayuda. Encuentra una manera de tirar una alarma de incendio para que aparezcan los policías. Aún no ha tomado las cosas en sus propias manos . Anota caminos. Tu protagonista está debatiendo por guión de 100 páginas. Esto está en las páginas 1225. 7. Entrar en un nuevo mundo: Bienvenido a actuar para comprar Acerca de la página 25 en tu guión, tu héroe no se ingresa a un nuevo mundo muchas veces, literalmente solo en casa a la pérdida en Nueva York. Aquí es cuando Kevin llega a Nueva York. Mujer Maravilla, Diana ha dejado su casa por primera vez su vida y está lista para enfrentar la Segunda Guerra Mundial. Muere Caballeros duros afirman decide que la única forma de matar a algunos malos es hacerlo él mismo. El Superman original, Clark Kent sale de Smallville después de que muera su padre adoptivo. Y va a la Fortaleza de la Soledad y luego a la metrópoli para convertirse en superhombre. La resaca, todos los personajes están colgados. Su nuevo mundo está tratando de averiguar qué sucedió el **** anoche. ¿ Y dónde está su amigo Doug? Esta sección es donde tienen lugar muchas de estas historias. Y la historia de la Bestia es a menudo la historia de amor. En Spider-Man, Peter Parker tiene una conversación de corazón a corazón con mary jane, damas de honor, y él tocó la peluca cristiana, atropellado por las carreteras oficiales. Wonder Woman, Stephen, Diana coquetean y tiene unas bromas divertidas, como dije, venta en el océano. Tu historia de BI no tiene que ser una historia de amor, pero por lo general involucra a otro personaje y nos da un descanso de la historia. Y si tienes varios personajes, puedes tener una c historia, la historia, la historia, etc. Pero no dejes que la historia se pierda con la historia. Estar enfocado y fuerte. Pero ahora mismo, piensa en cuál es Nuevo Mundo de tu protagonista? Y luego vamos a divertirnos un poco. 8. ¡Diviértete un poco!: Acerca de las páginas 25 a 55 de la mayoría de los guiones es donde está la diversión, donde encontrarás la mayoría de tus momentos de tráiler si estás ejecutando una comedia, aquí es donde estaban tus mejores chistes. Tierra. En la resaca. Los chicos descubrieron el tigre de Mike Tyson en el baño. Hagámosle falta un diente. Y hay un bebé en el clóset en damas de honor. Y se lleva a todas las chicas al brasileño Rashad antes de probarse vestidos, lo que hace que mi arte Rudolph tome una porquería en la calle. Solo en casa. Kevin se da cuenta ahora de que su familia se ha ido. Él puede hacer lo que quiera. Se come una tonelada de helado, mira películas de R clasificadas, pasa por cosas extrañas y empieza a hacer cosas por sí mismo. Quieres mucho conflicto, pero es divertido. Conflicto en Muere Duro. John Maclean empieza a matar malos. Y Hans Gruber se da cuenta de que alguien más está en el edificio. Aquí es donde está la carne de tu historia. Si diriges una película de slasher, entonces aquí es donde ocurren múltiples asesinatos. El viernes 13, después de que nos encontramos con todos los consejeros del campamento, vemos que son detenidos y asesinados uno por uno. Conoce a los padres. Todo lo que Greg intenta hacer para impresionar a los padres de sartenes simplemente sale mal. Greg habla de cómo al este de la leche es el gato de hermana. Sus líneas son sólo pequeñas aletas en este momento. Anota todas las cosas divertidas que has visto en tu película. Este es un buen momento para simplemente lluvia de ideas un montón y ver qué se pega después. 9. Midpoint: El punto medio es increíblemente importante y es donde se levantan todas las apuestas. Tu personaje principal se estaba divirtiendo antes, pero aquí pasa algo grande con unos chicos malos. Consigue la mano superior. El punto medio va a pasar un medio camino a través del guión y justo un poco después, un alienígena, el punto medio fue cuando el alienígena estalla fuera del pecho de Keynes y ahora está en algún lugar de la nave. No pueden contener al alienígena. Y su matanza acaba de comenzar en Jurassic Park. Es cuando el traslado es Rex escapa de las puertas y los ataques. En Psycho, Es la famosa escena de la ducha con ella. Oye, oye, oye, música. En Gone Girl. Nos enteramos de que la Chica Gone no es realmente Dios y muere contratada. Hans Gruber descubre el verdadero nombre y trabajo de john Maclean. Y la nueva Godzilla contra Kong. El punto medio es el revelador de La Meca Godzilla. Había dos monitores gigantescos, pero ahora hay tres monstruos gigantescos. Los medios puntos tienen que ser grandes y a menudo se cansan una historia y están empezando a reunirse. Los medios puntos también proporcionan a veces falsas esperanzas para el héroe, pero sepan que es falso. Conoce a los padres. Greg finalmente se ha ganado a Jack y Pam es familia cuando encuentra el gato perdido de Jack jinx en el refugio para mascotas. Pero el público y Greg ambos saben que solo pinta en aerosol la cola de otro gato para que se vean como jinx. Es falsa esperanza. Greg solo está tratando de comprar tiempo y ser redimible. Después de tu punto medio, el héroe tiene que planear cómo superar la situación. Y esto la lleva levantada mucho. A menudo hay un reloj de tictac involucrado en la historia acelerará las mandíbulas. El punto medio es cuando el tiburón ataca la playa, cuando la playa está más llena de gente que nunca. Nuestro personaje principal alcanzable. Es Martin Brody casi pierde a su hijo ante el tiburón. Todo el mundo ve mandíbulas kilo nadador que está tratando de ayudar a Martensen. Ahora hay que hacer algo. Decidieron coincidir Martin y Matt está matando al tiburón. El punto medio es el punto de no retroceder, anota lo que es lo grande que sucede a mitad de camino de tu guión que hace un gran impacto en tu historia. Y luego te veré en la próxima lección. 10. Promoción de entrenamiento de SkillShare Superpeer: Oye, si estás interesado en sesiones de coaching uno a uno, me encantaría ayudarte durante tu proceso creativo para asegurarte de que tu proyecto termine. Te interesa, puedes reservar una sesión en SkillShare usando su nueva función Super pura Para reservar una sesión de coaching, simplemente haz clic en mi perfil de SkillShare y haz clic en Reservar ahora Estas sesiones de coaching pueden ser semanales o bisemanales, lo que prefieras Ofrezco sesiones de coaching sobre la escritura de películas, programas de televisión, series web, producción de tu propia película o serie, y mucho más. Puedo entrenarte una vez a la semana o cada dos semanas para asegurarme de que te mantengas en el camino y crear la responsabilidad que necesitas para terminar tu historia y proyecto. Contáctame para reservar tu primera sesión ahora. Gracias, y ahora volvamos a su curso programado regularmente. 11. Amp los riesgos: Desde el punto medio, se trata de una película interior de tres cuartas partes, aproximadamente páginas 50 a 75. Quieres amperiar las apuestas. Aquí es donde tu antagonista gana impulso. En la noche oscura. Aquí es donde el Joker secuestra a Harvey, Dent y Rachel. Ahora Batman solo tiene tiempo para salvar a uno de ellos y debes elegir mientras ves que el otro se vuelve volado. Conoce a los padres, se revela la verdad. Todo la línea de rejilla a punto de impresionar a la familia de parámetros sale cuando Jack sabe que su verdadero gato es la casa del vecino. Jack le dice a todos que sabe que Greg spray pintó la cola. ¿ Cómo es el gato para que se vean? GMC. La familia. Gracias. Greg mintió sobre todo incluyendo sus puntuaciones del MCAT. Y Pam ha humillado y triste. Greg nunca estará en el círculo quemado de confianza. En Iron Man. El público descubre que el verdadero villano es Tony, su socio de negocios y amigo de mucho tiempo, Obadiah stain, interpretado por el Dr. Bridges. Ha sido 20 de tono medio para mantener a las industrias Stark y el negocio de armas. Stain también está tratando de construir su propio traje de Iron Man. Si estás escribiendo un horror, tu equipo o los personajes principales se están volviendo cada vez más pequeños. En alienígena, el extraterrestre no está completamente crecido y mata a los tripulantes uno por uno, incluido el capitán de la nave. Intentaron ir tras el alienígena, pero nada parece funcionar. El alienígena se está volviendo más poderoso. Anota todas las formas en que tus antagonistas pueden empezar a ganar. Y si estás teniendo problemas, piensa el momento de la pérdida ols, que cubriremos a continuación. 12. Todo lo que se pierde: El momento de pérdida de aceitunas es aproximadamente tres cuartas partes de tu película, generalmente las páginas 75 a 80. Es cuando se oye que fue peor que cuando comenzó la película. Si estás escribiendo un horror, aquí es cuando solo queda un sobreviviente en pesadilla en Elm Street y está encerrado en nuestra casa cuando su mamá pone barras en las ventanas impidiendo que ella llegue a la tercera edad y novio interpreta a mi Johnny Depp. Ella sabe que Freddy Krueger va tras Gianni. Ella grita con Johnny está dormida. Déjame ver. Johnny Depp es succionado en la cama y luego volado con sangre de géiser y agallas. Esta película comenzó con 14 años teniendo pesadillas. Y ahora sólo queda una. En la resaca. El paquete de lobos es de 182 mil dólares y barcos, podrían rescatar a Doug quien fue secuestrado por tau. Pero cuando se encuentran con Chow en el desierto para intercambiar las fichas fueron excavadas. Se enteran de que es el Doug equivocado, con sólo cinco horas para la boda de Doug, todavía no saben dónde está y tienen que llamar al financiamiento de Doug y decirle que está desaparecido. Mujer maravilla muriendo. Gracias, general Eric London, raphe es zona es el dios de la guerra. Lo persigue durante la mayor parte de la película. Pero cuando mata a Londres y se entera de que no es él. La guerra sigue ocurriendo en zonas, sigue ahí afuera y conoce a los padres. Greg comenzó la película con una novia con la que quería casarse, pero ahora parece que se acabó entre ellos. Deja la casa de los padres de Pam, avergonzado, avergonzado, y solo. Luego tiene una avería en un avión y arrestado por decir la palabra bomba. Muchas veces en un momento todo es impresionante durante una película, un personaje morirá, especialmente en el mejor de los casos amigo o un padre o un mentor. En Happy go más feliz pierde empleos. Y Star Wars, Luke pierde a Obi-Wan en Dodgeball, parches de entrenador o Houlihan que enseñó el Joes promedio. El 5D es un dodgeball. Dodge ducto inmersiones, bucear en. Dodge ya está muerto. Muere justo después del partido que los metió en el campeonato. Después de esto, Peter, la mamá de Ben, quiere renunciar y Steve, la parte desaparece y Justin va un Campeonato de porristas. El equipo promedio de joe no tiene suficientes jugadores para jugar en el campeonato de dodgeball. Anota cuál es el punto más bajo para tu héroe, peor aún que cuando empezamos? Y luego te veré en la siguiente lección. 13. Donde hay una Will, hay una manera de hacer una manera de ver una forma: Por ahora tu héroe ha estado abajo. Todo lo que podría salir mal ha salido mal. Pero un gran héroe no se rinde. Suelen tener una última cosa en la manga donde obtienen ayuda de un amigo que los salvará. Se trata de unas tres cuartas partes cerca de la película hasta su final. Esta sección debe hacer que tu público quiera levantarse de los pies y animar a tu héroe. En la guardia alienígena, Weaver comienza a autodestruirse esta nave espacial. No hay forma de que deje que el alienígena lo consiga tierra. Volará por una vaina de escape y dejará que el alienígena explote en la nave espacial detrás de conocer a los padres, jack se da cuenta de que era demasiado duro y Greg y Greg no mentieron sobre sus puntuaciones de MCAT. Greg sólo mintió sobre otras cosas para impresionar a Jack y a la familia de las quemaduras. Jack ve a Pam llorando su recámara, y sabe que Pam nunca ha amado a nadie tanto como ella ama a Greg. Si Jack quiere que su hija sea feliz, debe recuperar a Greg antes de que vueles que lo que encuestamos en Iron Man, todo está perdido es una quedándose saca el reactor del pecho de Tony para alimentar al mal Traje de Iron Man, y deja a Tony traicionado y se quedó solo para morir. Esta es la parte cuando Tony lucha por llegar al sótano para conseguir su reactor original para su pecho. Y una vez que lo hace, va después de quedarse y salvar a su compañía y su reputación. En general, esta escena o conjunto de escenas tiene entre tres y diez páginas de largo. Si tu héroe se está preparando para una pelea, aquí es donde preparan una película de acción. Aquí es donde sacan todas las armas grandes. Anote ideas y piense cuáles son los pasos de preparación que tienen antes del final. 14. Finale: Bienvenido al acto tres, donde tu héroe y villano, alegra que se dirija a frente para un enfrentamiento final. Por lo general hay una sorpresa final para un alienígena. Ripley es volado la vieja nave espacial y todo lo que está dentro de ella. Es sólo ella en el gato y la vaina de escape. Pero sorpresa, ella no está sola. El alienígena está durmiendo y la vaina de escape y conoce a los padres. Jack y Greg tienen una mujer maravilla de corazón a corazón, Diana combate las áreas reales en Rocky. Rocky hace lo imposible y va la distancia con campeón de peso pesado del mundo, Apollo Creed, héroes la mitad de la pelea, el antagonista uno-a-uno. Es lo que los hace el héroe y hace que toda tu historia sea más poderosa. En las mandíbulas, hay tres tripulantes en el barco. Uno fue comido por un tiburón. Uno creemos que se hace bajo el agua. Y el sheriff Brody, nuestro héroe, tiene que enfrentarse al tiburón uno-a-uno mientras el barco se hunde y se está quedando desesperadamente sin munición y muere duro. Vemos manos y John McCain boca fuera en el techo hasta que uno de ellos falso y el edificio a su muerte. En dodgeball, luego de que Ben Stiller piense que quería el juego, el árbitro llama una penalización después de que lo viste pasar por encima de la línea. Ahora Ben Stiller y han sido engendrados hacen dodgeball de muerte súbita. Cada uno consigue una bola de esquivar para lanzar y ningún otro equipo puede ayudarlos. Son los únicos dos que quedan y todo el torneo. Y todo está en la línea. Si Vince pierde esto, lo pierde todo. En Star Wars. Una nueva esperanza. Luke y los otros pilotos van a la Estrella de la Muerte, pero Luke es quien la explota. ¿ Verdad? O piensa en tu final épico y asegúrate de que tu héroe haga el mayor trabajo. Y el miércoles para el equipo. 15. Escena final con killer: Al igual que tu primera escena, tu escena final tiene que ser memorable. Nuevamente, quieres dejar enganchado al público. Entonces si esta película está en una sala de cine, el público sale satisfecho. Por lo general, la mayoría de las películas tienen finales felices, pero de nuevo, quédate con tu tono. Si estás leyendo una película de terror, entonces quieres darnos un susto final. Mi ejemplo favorito de esto es el viernes 13 original. Este giro sorpresa en el final es que el asesino no era Jason. En la escena final, vemos a Jason saltó del agua. Si estás escribiendo una comedia, dame una escena divertida final y conoce a los padres. Es una escena de Jack viendo a Greg y video de seguridad con Greg burlándose de él. ¿ Puedes lidiar con eso? En Iron Man, Tony Stark tiene rueda de prensa y todos le dicen que oculte la verdad. Pero Tony tiene una última línea increíble donde dice, soy Iron Man. Y la resaca. Los chicos descubren fotos de la noche épica. No lo recuerdan sabiendo lo que saben ahora por su aventura, las fotos son divertidas. Recuerdo reír tan duro en el teatro. Si buscas otro clásico de comedia, sacaste el final a algo así como un hot. A menudo ayuda pensar en cómo hacer un círculo de regreso a la primera escena. En Alien. Empezamos la primera escena con una tripulación despertando de un sueño profundo. Y terminamos la película con realmente volver a un sueño profundo en su camino a casa. El último escenario del dodgeball es un comercial para el promedio Joes Jim, ese Ben Stiller que está viendo, volteando a la primera escena cuando vimos un comercial global de basura que la mamá de Ben estaba viendo. Una vez que estás en la escena final, entonces boom, terminas con el primer borrador. Recompáñate, y luego haz algunas reescrituras para conseguir el guión en la mejor forma posible para que puedas ganar dinero y conseguirlo producido. Buena suerte y celebrar la escritura. 16. Cómo dar formato a un guión (agregarlo a los cursos): Si eres nuevo en la escritura de guiones, entonces esta lección rápida en video te mostrará los conceptos básicos de cómo formatear un guión Hay muchos softwares de escritura de guiones por ahí para elegir Durante la primera década de mi carrera, utilicé el borrador final, que en ese momento se consideraba el estándar de la industria. Pero luego en 2016, descubrí mi software de advertencia de pantalla favorito, escritor Duet, y he estado usando el escritor Duet desde entonces Voy a usar escritor Duet para esta demostración, y puedes registrarte y usar writer Duet gratis en writer duet.com Ahí puedes escribir tus primeros tres guiones de forma gratuita. Para esta rápida demo, voy a reescribir la primera página de mi guión de largometraje, el Día bisiesto Es una comedia de conjunto sobre la locura, la confusión y el caos que solo puede suceder en ese día extra que obtenemos cada cuatro años Estos son los conceptos básicos, y esto pondrá en marcha tu historia. Todo bien. Entonces, lo primero que haces para cualquier guión es desvanecerse. Solo te vas a desvanecer una vez al comienzo del guión, y al final, lo último que haces es desvanecerse. Así que abre un documento. Verás esto. Cuando presionas Enter, verás todas estas opciones. Lo que quiero hacer es la transición. Así que la transición y luego se desvanecen. Con mucho software de escritura de guiones, lo hacen súper fácil Todo lo que tienes que hacer es presionar enter y obtendrás opciones, y puedes seguir avanzando. En el pasado la gente tenía que usar una máquina de escribir, pero ahora es súper fácil, y cualquiera puede hacer esto desde cualquier lugar. Entonces después de que te desvanezcas, entonces comenzarás cada escena con un encabezado de escena, que también se conoce como una línea de babosas Para el día bisiesto, comienza en una arena de hockey. Pongo arena interior de hockey. Siempre vas a usar INT para interior y EXT para exterior. Recuerda siempre, interior significa interior, exterior significa exterior. Si esta escena fuera fuera de una arena de hockey, pondría arena de hockey de época EXT. Pero como está dentro, usaré la arena de hockey de época INT, lo que significa arena de hockey interior. Todo bien después de eso, entonces empiezas a escribir la descripción de la acción. Para esto, voy a poner, es una casa llena. En la tercera fila, Lucy, quien es mi personaje principal. Ella tiene 29 años, suele poner la edad después del personaje, y luego los describes. Viste vestuario punk rock. Yo podría decir esa palabra. Está agotada porque está a punto de hacer algo que nunca antes había hecho Y ahora mismo está con su hermana. Así habla con su hermana, Jade, 31 llantas casual de negocios. Ella es mucho más profesional que su hermana. Ella es genial, tranquila, genial y colectiva. Ahora te darás cuenta, yo capital pongo esto en Todas las Capitales. Su nombre, Lucy, y yo puse Jade en Todas las Capitales. Solo haces esto cuando presentas por primera vez a un nuevo personaje. Es así como el lector va a saber que este personaje es completamente nuevo. Pero a partir de este momento, sólo voy a hacer que se ponga en mayúscula la primera inicial del nombre de Lucy y se ponga en mayúscula la primera inicial del nombre de Jade Después de eso, voy a hacer un poco de diálogo. Simplemente presiono enter y tab, y luego voy a escribir Lucy. Ahora a partir de ahora, verá esto en toda la pantalla señalando el software. Va a mantener este nombre. Va a ser más fácil para mí escribir y solo voy a aparecer, y te lo mostraré en un segundo. No puedo creer que vaya a hacer esto. Entonces otra vez, entra, y luego presiono tabulador, vuelvo a traer diálogo, escribiré Jade. Tú y Tommy han estado juntos. Está bien escribir mal las cosas. Lo hago todo el tiempo. Ya era hora de que te comprometieras. Si ya lo estás averiguando, Lucy está a punto de pedirle a su novio que se case con ella. Entonces voy a poner a Lucy sostener un anillo y mira el asiento vacío. Junto a ella. Entonces presiono enter otra vez, tab porque voy a volver a dialogar y ya ves SCR aparece Lucy Llegué a usar la prensa L y luego boom. Me da esa pulsación L y luego entrar, y rellena el resto del nombre. No sólo sigo escribiendo Lucy cada vez que pongo en diálogo. Voy a poner en L y me lo va a encontrar . No sé de esto. Y luego volveré a entrar tabulador. Ahí está J. J simplemente aparece. Si solo hay dos caracteres, tu software de pantalla, leemos como quién va a ser el siguiente. Voy a poner mujeres, proponer a los hombres todo el tiempo. Especialmente en el Día bisiesto. Es una tradición de Día bisiesto. Lo es. He hecho un montón de investigaciones sobre el Día bisiesto, y esto en realidad es una gran tradición. Da un salto. Entonces, acabo de presionar tabulador otra vez. Y luego escribiré a Lucy. Yo iré, bien. Bien. Estoy saltando Y después le voy a presentar al novio de Lucy. Voy a empezar a escribir una descripción de acción de nuevo. Miran detrás de ellos. Como novio de Lucy, entra por el pasillo. Voy a describirlo. Es rubio. Siempre se describe al personaje, especialmente a los personajes principales. No es necesario describir personajes menores. Digo, solo tienes un mesero al azar conozco. No necesitas describir a esa persona, pero en cualquier momento como personaje principal, quieres darle una pequeña descripción. El lector sabe que esta persona es importante y está reenviando la historia. Es un rubio, tatted up 29. Usted músico de un año. Nombrado Cohete. De nuevo voy a capitalizar. Apenas por ahora voy a capitalizar su nombre en mayúsculas porque este es un personaje completamente nuevo Esto hace que sea más fácil para el lector saber, este es un personaje completamente nuevo. Lanzador de cohetes Tommy. Como pueden ver, el software de pantalla no lo sabe, tengo un nuevo personaje en el diálogo, pero lo hará a partir de este momento. Pongo un Rocket Tommy, y luego hago su diálogo. Ya no voy a hacer todas las gorras. Hola, cariño, aquí. Nos conseguí a todos más cervezas. Cualquier otra cosa que necesites antes del tercer periodo. Nuevamente, como pueden ver, tiene todos los personajes ahora que he escrito hasta ahora. A medida que agrego más personajes, sólo van a aparecer. Todo lo que tengo que hacer es escribir la primera inicial y simplemente aparecerá automáticamente. Todo el software de aprendizaje de pantalla hace esto más o menos. Solo voy a tener escribir L. Lose usándolo aparece, presiona Enter, y luego eso es todo. No, cariño, eso es todo. Eso es lo básico. Esta escena continúa por otras cuatro páginas, pero no quiero perder tu tiempo y seguir mostrándote cosas que acabo de mostrarte. Eso es más o menos todo lo que tienes que saber. Esta escena se va un Jade, y luego Lucy se arrodilló y hay un gran anuncio en la arena de hockey. Entonces la cámara va sobre Lucy y lanzacohetes Tommy. Por cierto, Rocket lanza a Tommy, sí, es una parodia de cómo se llama, Machine Gun Kelly Pero de todos modos, Lucy le propone al lanzacohetes Tommy y lanzacohetes Tommy dice: No y rompe con ella frente a miles de personas. Esta es la primera escena de mi guión día bisiesto. Pero eso es todo. Si después de esta escena, nuevo, esta aún no es una escena completa. Pero las escenas de cuatro páginas de largo, pero después de la escena, cuando se quiere iniciar una nueva escena, nuevo, sólo se va a una nueva escena. Si quería hacer una nueva escena, di que quiero hacer una cafetería. Podría volver a hacer periodo INT, lo que significa interior y luego cafetería. Nuevamente, el software de cribado recordará las diferentes ubicaciones. Si alguna vez quiso volver a la arena de hockey, lo recordará. Yo sólo voy a poner día. Como se puede ver, hay día, noche, continuos momentos posteriores más tarde en la mañana. Los dos que más usas son de día y de noche. Puedes usar los otros, continuos, especialmente usarlos si vas del interior de un edificio al exterior un edificio y es un Es continuo dentro de la escena. Lo usas cada vez más, pero realmente lo básico es el día y la noche. Esos son los que más usarás, y puedes usar estos otros si quieres. Pero el día y la noche son los que más verás. Yo sólo voy a poner en tu cafetería y luego seguir adelante. Cualquiera que sea la siguiente escena. Lucy bebe café. Bla, bla, bla. Si eres como yo y cometes errores ortográficos y gramaticales, puedes volver atrás y arreglarlos más tarde. Siempre les digo a mis clientes el progreso es más importante que la perfección. El primer guión que vendí tenía un montón de errores ortográficos cuando lo miré años después Pero la razón por la que vendió es porque la historia fue genial. Y si tienes una historia increíble, gente no nota esos errores porque están muy metidos en la historia. Si te gusta ver las diez primeras páginas del Día bisiesto u otros ejemplos de guiones, los puedes encontrar en mi sitio web en WWW Jordan emola.com slash 17. Consejos y trucos de escritura de guiones de Screenwriting: Gracias por ver mi clase de escribir una película. Aquí hay una última lección con algunos guionistas y consejos y trucos que he aprendido a lo largo de los años, tengo un esquema. Esto te ayudará cuando te quedes atascado. Mis contornos suelen ser diez páginas o más y se asegura de tener toda la estructura abajo. A medida que escribas, descubrirás más sobre tu personaje y podrás colocar todos tus pensamientos y un contorno y ayudarte a mantenerlos en orden. Apunta a 40 escenas. En promedio, la mayoría de las películas tienen alrededor de 40 escenas largo y el promedio de 2.5 minutos. Algunas escenas son más largas, algunas escenas son más cortas, pero esa es una buena pauta a tener en cuenta. Tener un cambio emocional en cada escena. Si tienes problemas para encontrar un conflicto en la escena, intenta pensar en cómo puedes iniciar la escena una nota positiva y terminar con una nota negativa, o comenzar con una nota negativa y terminó con una nota positiva. Quieres hacer un cambio emocional para mantener las cosas interesantes. Sigue avanzando. Tienes que tomar decisiones. Una escena puede ir de muchas maneras, pero hay que decidir qué dirección es la correcta para la historia y terminar el primer borrador. Conozco a tantos escritores que solo tienen un primer guion activista y siguen reelaborándolo hasta que piensen que es perfecto. Pero la cosa es que no sabrás lo que realmente funciona hasta que termines Z2 y Z3 y tengas un primer borrador hecho. Estar disciplinado con respecto a su escritura. Soy un gran fan de la regla de los cinco minutos al día. Antes de ir a la cama cada noche, asegúrate de escribir al menos cinco minutos. Y cinco minutos. No es pedir demasiado de ti mismo. Muchas veces cinco minutos se volverán mucho más largos si te inspiras. Y si no lo hace, después de las vitaminas, solo inténtalo de nuevo mañana. Establecer plazos específicos y apegarse a ellos. Para el primer borrador, lo más importante es conseguirlo. Puedes averiguar más problemas en la segunda, tercera aplicación de borradores. Causará que el primer disparo les pase vómito porque solo estás vomitando la historia para resolverlo. Hace años leí el primer borrador de la virgen de cuatro años, y no fue tan gracioso, pero después de varios borradores y gran casting, la película es muy graciosa. Trata el proceso creativo como un músculo. Los músculos tienen memoria muscular, trabajan ese músculo todos los días. Esto lo mantendrá en tu subconsciente. Si escribes y luego esperas una semana, pasarás la mitad del tiempo pensando en lo que hiciste la semana pasada. En lugar de hacer avanzar la historia, fingir que estás en la cárcel y solo escribe. Si estuvieras en la cárcel, no tendrías internet ni correo electrónico ni redes sociales ni niños, pero puedes escribir si quieres hacer otras cosas, entonces dame un recuento de páginas. Dime que harías cinco páginas cada día, y luego puedes hacer todas esas otras cosas. La reescritura y la toma de notas tienen apuestas importantes. Todo funciona mejor si hay apuestas importantes, si estás teniendo problemas para avanzar tu historia, pensando en cómo le doy más apuestas a esto? Mata a tus queridos. En la escritura de guiones, a menudo se escucha el término matar a sus queridos, matar a su bebé. Esto significa matar ideas que ya no funcionan. Si sigues trabajando en el guión, pensarás en mejores ideas. Haz que tu personaje sea defectuoso. Todo el mundo es defectuoso, así que queremos ver personajes defectuosos en pantalla. Emite tu mesa lee cuidadosamente. La tabla lee, o cuando consigues un grupo de amigos o actores juntos y les asignas roles y lees todo el guión. Esto ayuda inmensamente a ver que el diálogo está funcionando y el ritmo. Antes de enviar su guión a los productores, haga varias lecturas de tabla del mismo. He hecho más de 100 redadas de mesa y a veces es broma simplemente no funciona porque los actores persona, no se jive con la persona del personaje. Crear un mega documento para escenas alternativas y Diálogo Alternativo. Contar con un documento de guión extra para todo lo que cortes al igual que haces más borradores. Confía en tus instintos. Esta idea vino de tu propia. Recibirás muchas notas de tus amigos, pero no escribieron el guión. Lo hiciste. Así que confía en su instinto. Aquí todos, pero escúchate a ti mismo. Cuando esté listo. Tener una línea de registro asesina. Una línea de registro es una sinopsis muy corta, generalmente no más de 30 palabras, y suele ser una frase, tal vez dos. Cuanto más corta sea la línea de registro, mejor. La primera película que vendí. El logline era una comedia para sentirse bien sobre un niño que intentaba suicidarse. Eso son 11 palabras de largo. Y hizo intrigado a los productores. Algunos incluso se rieron. Si es comedia y puedes hacer reír a alguien de la línea de registro, esa es una buena señal. Tampoco quieres revelar demasiado en la logline. Deja que los productores se pongan curiosos y quieran leer el guión. Si no tienes representación eso no es letras de consulta. Las escaleras de carrera suelen ser unas 150 palabras o menos y asegúrese de que sean divertidas. Una carta de consulta suele ser un correo electrónico a productor o gerente y agente que les hace querer leer el guión. Les ayuda si lo haces personal a las opciones suelen venir primero antes de vender. Una opción es igual al 10% del precio de venta. Y solo quiero que la productora compre los derechos a la película por un tiempo limitado. La mayoría de mis opciones son alrededor de un año y medio. Yo aconsejaría nunca script opcional de forma gratuita. Algo de dinero es mejor que nada de dinero. Y cuando invierten dinero en la película, quieren producirla más. Únete a un grupo de redacción. Dirijo un grupo de redacción de comedia cada miércoles llamado drogays del plazo, donde cada miércoles por la noche tenemos nuevas páginas hacen y hacemos mesa leer a través de los actores. Esto me ayuda a asegurarme de tener escribiendo en el cerebro. Celebra tus realizaciones. Cuando termines un guión, llévate a una buena comida. Y cuando se opte a nosotros mismos guion, llévate a una comida realmente agradable. Ganar dinero con escribir un guión hace que la comida sepa aún mejor. Gracias de nuevo, planeo impartir más clases pronto. Si te gustó este, puedes saber más en nuestra página web en www dot Jordan hemiola.com. Ahora, justo en. Y la mejor de las suertes en tu guión. 18. Consejos inspiradores: Bien, Así que cada mes mis dos amigos y yo entrevistamos y aprendemos de otros escritores exitosos. Y quería compartir algunos de mis consejos inspiradores favoritos de guionistas profesionales. Tu último film, chip and dale rescue rangers sale en pocos días. ¿ Cómo terminaron ambos escribiendo sobre ese proyecto? Queremos tomar un poco de estos datos y luego vas a por ello solo para llevarte un poquito detrás de la cortina. Sabes, hemos estado llevamos un rato trabajando. Había estado en Cómo conocí a vuestra madre. Estábamos tomando reuniones y luego llegas a un lugar a veces si tienes la suerte de llegar a hablar sobre tareas de lectura abierta. Entonces ese es uno de ellos simplemente pasó a ser los guardabosques de rescate en Disney. Tuvimos una reunión e inicialmente en realidad Dan y yo no estábamos interesados en reunirnos en ella porque nos encantó la lógica de los guardabosques de rescate mientras crecíamos, pero estábamos como, por qué, por qué lo haríamos, qué sería el, ¿qué estaríamos diciendo es diferente al respecto? Y para crédito de Disney y para Mandeville, la compañía que la produjo, Todd Lieberman y fuera joven. Eran como, solo haznos cualquier cosa que quieras. Y vamos a ver como y aquí está un poco. Papá y yo, meses antes habíamos entrado en una tarea de escritura abierta diferente y trabajamos nuestro ***** en romper una película completa para los fiesteros. No conseguimos el trabajo. Y entonces esto está ahí afuera para que la gente sepa que no hay ningún trabajo es para nada. Entonces estábamos hablando y estamos como, ya sabes, hay partes de ese terreno de juego que podrían encajar bastante bien en los guardabosques de rescate y nos están diciendo que nos traigas lo que quieras. Y así hicimos un lanzamiento alrededor de algunos de los templos que hemos ideado para los Hardy Boys. Y luego construyeron una historia diferente y la lanzaron y les gustó y ellos, nos pagaron para que la escribiera. Y así es como conseguimos nuestro así es como surgió. Fue muy inesperado. No podíamos creer que se mantuvieran en un negocio en el que normalmente se oye no. que seguían diciendo hazlo, ve a por ello porque era una especie de propiedad que había estado muerta ¿En serio? Sí. Quiero decir, mira, no sé de dónde sacaste. Yo era soy un soy un viejo millennial y me encantaron los guardabosques de rescate cuando crecía y el millennial trans geriátrico adecuado . Esoes ofensivo. Yo, es bastante exacto, pero es ofensivo. Yo solo, acabo de enterarme de esto. Estoy muy emocionado por los nuevos conocimientos. No, no, no perpetúes eso. Esto no es que no vamos a hacer que eso permita una cosa paralizar. Sí. Era que yo era fan de esto como mucho crecer. Me encantaba ir a los parques, abrazo y chip y dale. Pero lo real es como adulto, imagino que ustedes probablemente, tal vez tuvieron esta reacción la primera vez que se enteraron esta película fue como realmente ligera. Como no la hay, no hay como una necesidad inherente de hacer de esto una película hoy. Y eso fue lo primero a lo que reaccionamos cuando escuchamos que querían hacer esto. Estamos como, bien. Pero llevamos ese tipo de sentimiento, esa energía en nuestro proceso de pensamiento sobre cómo llegar a una película. Y la película realmente es como basada casi desde la plataforma de lanzamiento de like, ¿alguien necesita un rescate guardabosques reiniciar el título original de la película fue el chip indels rescue rangers reiniciar. Nadiepidió. ¿ Se puede hablar de plazos como personales? Plazos todos los días o tienes los condados ¿ tenías plazos para ti mismo? Es duro porque tengo cuatro hijos que son todos menores de cuatro años. Así que no consigo hacer un montón de escritura durante el día, si S alguna vez. Así que realmente normalmente mis hijos están todos en la cama ocho y luego quiero pasar algún tiempo con mi esposa. Si Jessica va a ver la televisión o platicó como de ocho a diez y después se irá a la cama a las diez y luego voy a trabajar como atender a medianoche. Entonces es difícil fijar un plazo porque siempre estoy muy cansada y no quiero hacer nada. Y entonces siempre como dos noches de la semana, soy como alguien mandó un guión sobre el que quieren anotar o tengo que leer algo para el personal. Es solo así que es muy raro que solo me esté poniendo como todos estos colores asignados funcionando. Así que siempre, siempre he trabajado con mi plazo es justo, es un pánico paralizante que voy a perder mi casa. Voy a fallar a mi familia. Así que cada vez que tengo la oportunidad de trabajar, acabo de hacer todo lo posible y voy a ir a toda velocidad todo el tiempo. Yo, para mi el pánico paralizante es el mejor motivador. Creo que si, si no trabajas desde un lugar de pánico paralizante, no tienes por qué estar aquí afuera. ¿ Nunca vas a tener éxito si ya tienes dinero y realmente no te importa si estás trabajando? Le envié mensajes de texto a mi agente todos los días. ¿ Por qué no tengo trabajo todavía? Tengo seguro. Aún no está sucediendo. Entonces le estoy enviando mensajes de texto todos los días para diferentes trabajos. Y así es como puedes tener éxito aquí afuera por un pánico paralizante y paralizante. Entonces no, no tengo plazos. Sólo me preocupa que mi familia vaya a morir pobre, y eso es con lo que tengo que lidiar. ¿ Eso responde a la pregunta? Siento que contesté la pregunta. Si tienes algún consejo de escritura o libros favoritos? Sí, lo hago. Mi libro favorito sobre escritura es Anne Lamott, Bird by Bird, que no sé si ustedes han leído, realidad se trata de la escritura de novelas, tan interesante cuando los invitas a salir en diferentes formas. Pero el subtítulo para Bird by Bird es consejo sobre escritura y vida, que simplemente me encanta eso a seis subtítulo. Y Bird by Bird es un título interesante, pero explica por qué en el libro. Y yo solo, es un libro que he leído muchas veces y lo recomiendo encarecidamente sin importar qué forma de escribir tu escritura, es un recurso increíble. Si estás escribiendo una novela, desde luego, pero incluso la escritura televisiva tiene final, es solo un consejo general. Y a veces me parece que si estoy escribiendo algo, podría quedar atascado. Voy a empezar a leer Bird by Bird como si volviera a saltar y lo leeré, lo releí de nuevo. Y entonces inevitablemente, normalmente no llego hasta el borde para cuando estoy a mitad de camino, estoy como, Bien, ahora estoy regenerado. Por lo que recomiendo encarecidamente ese libro como lugar de lugar al que acudir. Y un adagio que dice en el libro que he adoptado muy bien su bodega, toda su estrategia básicamente se puede reducir a ****** primeros borradores, liberándote de tener que ser bueno de inmediato . Porque creo que eso es algo que impide que la gente escriba, como una cosa completamente escrita es mejor que una mitad escrita cualquier cosa. Periodo. Entonces creo que eso es difícil de aprender. Aunque estés en fecha límite, aunque tengas a alguien esperando tu borrador, no es tan perfecto en las páginas que no eran tu cabeza y así eso puede entorpecer todo tu proceso. Entonces, literalmente, me gusta que solo estaba trabajando en algo. Acabo de terminar un nuevo piloto de especificaciones que me entusiasma mucho. Eso ambientado en 1999 y la industria de la música y es algo en lo que te trabajaría por mucho tiempo. Y es un elemento musical y estoy muy emocionada. Pero estaba intentando necesitaba terminarlo porque la gente lo está esperando. Literalmente tuve que escribir en un trozo de papel y solo decía que escribí, solo escribí, no tiene que ser perfecto. Sólo tiene que ser escrito. Y fue así como eso es todo. Y cada vez que me frustraba, solo lo miraba. Entonces estoy, ya sabes, eso es mucho en lo que pienso en mi cerebro como la forma en que escribo. Y probablemente el otro consejo que agregaría a eso es, ciertamente hay algunos escritores, especialmente novelistas, que escriben. Sin embargo hay muchas mil palabras al día. Escriben durante tantas horas y yo solo soy yo no soy ese tipo de escritor. Soy más un tipo de escritor de flujo y reflujo, por eso me gusta trabajar independientemente. Me gusta trabajar en diferentes proyectos. Hay algunos momentos en los que escribiré 16 horas al día durante una semana, luego no escribiré en un mes. Es como que hay momentos en los que estoy en una fecha límite y tengo que terminar y lo hago. Y luego me gusta, a veces no es un modo de escritura. Entonces creo que eso también es importante. Creo que a veces algunos de mis amigos se golpean porque hoy no escribía. Y creo que como profesional, hay que aprender la diferencia entre solo estar mal humor y estar en un estado de ánimo donde no vas a escribir porque tienes que, sabes, nosotros todos tenemos que trabajar a través de nuestros malos estados de ánimo, pero creo que hay un momento en el que es solo que no es un día de lectura y eso está bien. Todos los días no tengo que estar llegando día. Así que siempre tienes para mí siempre tienes que estar trabajando en algo. Yo, ya sabes, mientras trabajaba en la cuarta temporada de Cobra Kai, también estaba terminando un piloto que mis gerentes estaban enviando por ahí. Y entonces eso es algo que podría estar consiguiéndome el siguiente trabajo. E incluso ahora, estamos en hey, justo en este momento estoy trabajando en otras cosas, así que sí, siempre tienes que estar pensando en ello, pero también hay muchas cosas que están fuera de tu control. Tengo suerte de tener representantes realmente geniales que me están enviando a muchos lugares y también suerte de estar saliendo de un espectáculo que es bastante popular y que a mucha gente le gusta mucho. Entonces eso también es muy útil. Realmente puedes hacer es simplemente escribir las mejores cosas que puedas escribir e intentar sacarlas al mundo y esperar que funcione. ¿ Cómo te arrancaron? Mi manager es en realidad ella fue mi primera jefa. Yo trabajaba yo era su asistente en la CIA y luego ella cuando le encantaba ser gerente. Y después de que obtuve mi ascenso de redora de personal, la llamé. Y entonces creo que esa es la, esa es la parte dura, es que muchos escritores nuevos empiezan a buscar representantes. Y si aún no tienes un crédito de escritura, como un agente gerente no va a poder hacer nada por ti de todos modos. Nadie quiere darle a alguien su primer trabajo. La única manera de conseguir realmente tu primer trabajo de escritura es ser extremadamente afortunado o tener algún tipo de conexión con los corredores del espectáculo. Así que tuve la suerte de haber conseguido el trabajo de asistente de escritor y haber preparado mi trabajo de esa manera. Y en cuanto tengas ese crédito, especialmente en un programa exitoso, los gerentes o gerentes están contentos de atender tu llamada. Tienes alguna rutinas o como, ¿qué haces para hacerte un escritor más fuerte? Leo mucho, leo muchas novelas. He estado leyendo en cuarentena, sólo un montón de novelas de misterio. Y porque he estado tratando de trabajar en un programa de misterio, un misterio de asesinato. Quiero decir que tengo una rutina de verdad, no hago ejercicios de escritura ni nada por el estilo. Trato de escribir todos los días y lo hago solo traté de leer todo el tiempo y de ver todas las cosas nuevas que están saliendo. Sí. No tengo un set. Como si no fuera uno de esos. Me siento en mi escritorio a las nueve de la mañana y escribo durante dos horas y luego almuerzo. Yo no hago eso. Sí. Amenos que esté en fecha límite. Soy más, ya sabes, intenté escribir todos los días, pero no siempre es al mismo tiempo. Mientras se haga, la rutina no me importa tanto. Mi siguiente pregunta es, si ustedes tienen un elenco increíble y aquí elenco estelar. ¿ Sabías que ya entraba en el guión, quién estaba en un elenco? O te gustó como el castillo de tu como alguien realmente ser el personaje como, ¿te inspiró alguien? Y los chicos ya han echado después del guión? Sí, quiero decir, ese fue el proceso realmente genial de trabajar. El aspecto genial de trabajar con Marvel es que siempre he intentado imaginarme a un elenco y a mi mente mientras escribo, como si realmente me ayudara a ver más la película. Porque me gusta mucho, como si fuera editor durante muchos, muchos años. Y así es donde realmente aprendí a contar historias. Y mientras estás, cuando estás editando, hay tantas veces como que te metías en un lugar donde estás como, Hombre, si solo tuviera esta pequeña pieza de película o algo así o móvil desearían que habría dicho esto en su lugar. Pero no puedes, no puedes hacer nada al respecto cuando estás en el botón Editor, eres escritor, no puedes. Estás haciendo una película dentro de tu cabeza. Entonces, para mí, estoy realmente haciendo una película dentro de mi cabeza y luego simplemente describiendo lo que veo en la página. Y así realmente me ayuda a ver actores y ayuda a captar su voz. A veces es solo, es como actores los que son, que podemos emitir. Y a veces estoy como, es realmente, tiene que ser Gene Hackman de la Conexión Francesa. Eso es lo que me estoy imaginar. Así es como me ayuda a verlo. Así que de todos modos, con más, pero antes de escribir guiones, imaginas a estos actores y no sabes, como ¿cómo voy a hacer alguna vez, cuando no tienes agente? De ninguna manera, ni n's y Hollywood, ¿cómo voy a llegar a ellos con mármol? Era como que veríamos a un actor en nuestras cabezas que haríamos nuestros gustos. Y entonces es como dos semanas después están como, Oh si, ya casi está en la película. Como si tuvieran el poder de básicamente hacer que todas estas cosas sucedieran. Y entonces es realmente emocionante, sobre todo cuando Chloe llegó a empezar a ver a todas estas personas como entrar una tras otra. Y, y, y la película seguía volviéndose cada vez más especial con cada, con cada, con cada opción de gasolina. Es muy difícil escribir algo mejor que lo mejor que puedas imaginar. Cuanto más. Entonces como tener un buen sentido del gusto que es como lo que quieres. En última instancia, podría hacerte sentir que no lo estás logrando en este momento, pero en última instancia es lo que va a arrastrar tu progreso hacia adelante. Suponiendo que sigas escribiendo, cual sería mi consejo general, que es asegurarte de que realmente estás escribiendo. Siento que cuando me mudé por primera vez a Los Ángeles, estaba como muy convencido de que estaba escribiendo mucho. Y luego me fui a algunos creo que fue como el bloc de notas o algo así. Fui a buscar clases. Estaba como si tuviera que tomar una clase. Los plazos son útiles, como supongo, las personas que albergan el podcast de drogadicto a la fecha límite. Gracias por promocionarnos. Al final, estaba buscando en su página web y había alguna parte de donde se supone que debes registrarte y fue como ¿quién debería estar tomando estas clases? Y había algo que era como Si no estás escribiendo diez horas a la semana, no eres un escritor de verdad, lo cual no estoy diciendo tiene que ser eso en absoluto. Pero en ese momento estaba como escribir diez horas a la semana. Y entonces empecé a rastrearlo de hecho. Y escribiría como un poco antes de ir a trabajar o como un poquito en una noche en mi esposa estaba como salir con amigos. Y me gustaron tres o cuatro semanas seguidas y todos salieron a gustar 4.54 horas de escritura. Y yo estaba como, Oh ****, diez horas es mucho escribir esta consulta. Y eso realmente me ayudó a replantear mi propio compromiso con ello. No solo como no debería estar escribiendo diez horas, sino como sentarse, realidad poner palabras en la página, en algún tipo de página, ya sea un cuaderno o una pantalla de computadora o lo que sea, porque es muy fácil que te guste leer un artículo sobre escritura o que te guste investigar el tema de tu historia, o dar un paso para pensar en ideas. Y al final del día, creo que me di cuenta mientras digo esto, solo estoy retrocediendo en consejo de Alex cambia como justo y luego no te preocupes por ello. nuestro jefe le gusta, nuestro viejo jefe en Dexter solía decir, Lo que era por perfección es la muerte del progreso. Y creo que eso es muy cierto y creo que podemos ser súper duros con nosotros mismos. Y creo que el minuto en que simplemente dejas ir es cuando lo descubres. 19. Más consejos de escritura de guiones: Muy bien, así que esta es una lección extra para revisar toda la clase, hacer algunas tomas y algunos consejos extra de bonificación que olvidé mencionar en la última lección. Aquí hay un desglose de todos los puntos de estructura de los que hablamos. Escena de apertura asesino. Encuentra una manera de enganchar a la audiencia y de inmediato del bate. Confícalo. Recuerda mostrar no le digas la exposición y dale a cada personaje una fuerte introducción. Muestra los problemas de tu personaje principal y trata de conocer a todos tus personajes principales que se darán el lujo de la historia. Incitación a incidente. ¿ Cuál es el llamado a la acción que cambiará la vida de tu protagonista? Prepárate para un gran cambio. Tu protagonista debatirá la mancha de su viejo mundo, o entrará en un nuevo mundo y avanzará con su viaje. Entrando en un nuevo mundo. Tus héroes listos para cambiar. Además, tu historia de BI comienza por aquí. Diviértete un poco. Aquí es donde obtenemos más momentos tráiler y vemos la promesa de la premisa. Punto medio. Aquí pasa algo grande. Eso levanta todas las apuestas. Conflicto, acaba de aumentar. Amp subir las apuestas, mostrar cómo el antagonista está empezando a ganar. Todo está perdido. Tu héroe está en el punto más bajo posible. Peor aún, cuando el héroe comenzó , donde hay un testamento, hay una forma en que tu protagonista no tiene nada que perder y sale todo. Se preparan para la pelea final. Y encontrarán esa cosa sorprendente. Golpearán al antagonista. Finale tuvo la lucha protagonista y antagonista uno-a-uno. Esta es la pelea final. Que sea época. Asesino. Escena final. Tu héroe tiene uno, vemos que han cambiado. Recuerda que de alguna manera círculo de vuelta a la escena de apertura. Determina lo que quiere tu héroe. Pon a tu protagonista y antagonista quiere el uno contra el otro. En Iron Man, después de que Tony se escapa de su secuestro, quiere cambiar el rumbo de su empresa y dejar de fabricar armas. El villano, la mancha de Obadiah, quiere mantener la compañía como está, y sigue desarrollando armas. Sus deseos son completamente opuestos. Hacer cuestionarios de carácter. Esta es una lista de preguntas que realmente ayudarán a explorar a tu personaje para conseguir un documento gratuito para esto, puedes visitar mi sitio web en www dot Jordan ME ola.com slash character. Algunas preguntas de carácter incluyen, ¿cuál es su ocupación actual y trabajos pasados ? ¿Cuáles son sus pasatiempos? ¿ A quién o qué ama el personaje? ¿ A quién o a qué teme el personaje? ¿ Cuál es el defecto fatal del personaje? ¿ Cuál es el objetivo del personaje en la historia? Quién o qué impide que el personaje logre su objetivo? ¿ Cuál es la primera imagen del personaje? ¿ Y qué nos dice esto de ellos? En ocasiones puedes quedarte atascado con cómo reaccionaría tu personaje. Pero si los conoces dentro y fuera, sabrás cómo se esboza el acto para saber a dónde vas, pero sigue tu corazón al escribir. Cada escritor y cada guión es diferente cuando se trata de contornos. Muchas veces haces un esbozo ahí, cambia las Escrituras a medida que lo escribes. Y eso está totalmente bien. Tus personajes tomarán forma en tu diálogo, surgirán de forma más natural a medida que escribas el guión. Ponte a tus amigos que lo verían. Si te sientes atascado, es bueno hablar con alguien, pero hablar con alguien que lo consigue. Alguien que pagaría por ver tu película. Si estás escribiendo una comedia, probablemente no sea la mejor idea lanzar a alguien que solo veía sus dramas. Probablemente tengas varios amigos con tu mejor amigo puede no ser la persona adecuada. Habla con la persona que te excita para hablar de ello. Disfrútalo. Los escritores crean su mejor trabajo cuando se están disfrutando. A veces lleva algún tiempo sentarte ahí y obligarte a escribir. Pero eventualmente encontrarás tu groove y escribirás algo que realmente te guste. No escribas clichés. Cualquier cosa que hayas visto en una película antes es un cliché. Si te encuentras escribiendo un cliché, piensa en cómo cambiar la forma en que es y hazlo único. Y los chistes de condados suelen ser ajustes que son clichés con pagos que son sorprendentes, ¿verdad? En tiempo presente. Veo el error de escribir en pasado todo el tiempo por los guionistas aficionados. Y es fácil hacer lo correcto. Algo así como Diana está sentada frente a Steve. Pero esto debería ser Diana se sienta frente a Steve. Haciéndolo presente tenso, usa menos palabras y letras, haciendo del guión una velocidad más rápida para el lector. Los guiones se escriben en tiempo presente. Los títulos están bien para tener palabras en tiempo pasado, pero las líneas de acción deben estar en tiempo presente. Espectáculo. No digas si alguna vez encuentras tu personaje principal contando algo que el público necesita saber. A ver si puedes encontrar una manera de mostrarlo. Hablamos de esto con Tony Stark en la tercera lección. Las películas muestran constantemente cómo los héroes se convierten en quiénes son. Y Teenage Mutant Ninja Turtles, la película original de 1990, astillada, le dice a Abraham cómo las tortugas obtuvieron sus poderes del ooze. Pero se muestra al público exactamente al mismo tiempo. Él le está diciendo, encuentra el ritual que te ayuda a escribir. Shonda Ryan usa auriculares. Tony Montana se despierta a las 530 de la mañana y los derechos de la mano libre. Me gustaría ir a la misma fotocopiadora y asegurarme de que no miro mi correo electrónico o teléfono hasta que pase al menos una hora escribiendo. Mantén el guión abierto en tu computadora. Hazlo lo último que mires en tu computadora y lo primero que mirarás cuando lo abras, ¿verdad? Todos los días. Algunas personas tardan diez años en escribir un guión porque dicen que nunca tienen tiempo. Pero todas tus excusas no te van a hacer avanzar. Necesitas hacer el tiempo, cuanto más lo mantengas en tu mente y arrastrarte para hacerlo, más pronto lo harás. No será sólo una idea, será algo real. Acaba de terminar el primer borrador. No hagas perfecto el primer borrador, solo hazlo. Primeros borradores, debería ser sólo para ti. Y reescribir es mucho más fácil que escribir. Se puede averiguar cómo resolver más problemas en el segundo, tercer borrador, pero hacer el primer borrador. Otro lado de eso, saber cuándo se cocina el guión, este es consejo que me dieron de las rimas de Shonda. A veces llegarás a un punto después reescribir y reescribir y reescribir que sabes, si sigues tocando el guión, podrías arruinarlo. Recuerdo que si mi última película produce amor al principio mordida, teníamos varios territorios con diferentes actores. Pero la segunda última tasa de tabla fue más divertida que la última matriz de tabla. Y tuvimos que retroceder y averiguar qué cosas nuevas agregamos que no funcionaba y cómo lo estropeamos. Espero que todo esto ayude. Estoy trabajando en otra clase de guionista momento habrá un seguimiento a esto. Se titulará guion avanzado. Escribir un guión en 14 días. Será una inmersión profunda aún más que esta clase. Y te mostraré cómo escribir una película en 14 días y mostrarte mi viaje desde la lluvia de ideas hasta terminar el primer borrador. Puedes consultar mi página web, www dot Jordan ME ola.com para más cosas relacionadas con guionista. Además, albergo un podcast con mis dos encontrar amigos, corrió y Kirsten llamó al podcast de guionista de drogays de plazo, donde entrevistamos a escritores de televisión, corredores de programas, y guionistas súper exitosos. Es asesoría e inspiración trazable. Puedes encontrar la versión en video de la fecha límite podcast de guionista de Jackie en YouTube. Simplemente busca en el YouTube, el podcast de escritura de guionista de los drogables plazo. Ahora, hazte esa película y feliz escribiendo. 20. Gracias + promoción del curso de verano: Muchas gracias por ver este curso. Realmente lo agradezco. Si estás interesado en sesiones de coaching uno a uno, me encantaría ayudarte durante tu proceso creativo para asegurarte de que tu proyecto termine. Estas sesiones son de 45 dólares por 45 minutos. Si te interesa, puedes enviarme un correo electrónico a Jordan period emola@gmail.com. Estas sesiones de coaching pueden ser semanales o bisemanales, lo que prefieras Ofrezco sesiones de coaching sobre la escritura de películas, programas de televisión, series web, producción de tu propia película o serie, y mucho más. Puedo entrenarte sobre Zoom una vez a la semana o cada dos semanas, para asegurarme de que te mantienes en el buen camino y crear la responsabilidad que necesitas para terminar tu historia y proyecto. Contáctame para reservar tu primera sesión ahora. Además, este verano, estoy organizando un curso de guión de verano donde estaré enseñando los alumnos a escribir una película en una temporada He pasado muchos veranos en los últimos 17 años escribiendo guiones de verano, donde escribo el primer borrador de una película durante la temporada estival donde estoy en América A partir del 20 de junio al 19 de septiembre, estaré dando clases y organizando sesiones de enseñanza de 60 minutos con grupos de alumnos en Zoom, enseñando a varios alumnos a escribir un guión Serás responsable de escribir unas diez páginas a la semana, y yo te guiaré para que tu historia siga avanzando. Este curso cuesta $395. Y para el 19 de septiembre, tendrás un borrador terminado de un guión de largometraje Una vez a la semana nos reuniremos, y estaré dando instrucciones sobre la estructura de la historia. Y estaremos interactuando entre nosotros para ver a dónde van nuestras historias. Hablar tu historia y tu escritura ayuda inmensamente. Y tener un grupo de escritores que están a lo largo del viaje contigo crea una responsabilidad y disciplina increíbles. De nuevo, puedes enviarme un correo electrónico a JORDAN period mla@gmail.com. Me encantaría ayudarte a escribir un guión este verano. Además, mi sitio web ofrece servicios como cobertura de guiones y enlaces a mi podcast y otros cursos. Gracias de nuevo y escribe en. Bien.