Transcripciones
1. Qué se puede esperar del curso: Recuerdo la primera vez que abrí Adobe Premiere Pro, y fue un desastre. Tantos botones y ventanas, no
sabía por dónde empezar. Suena familiar? Bueno, no se preocupe. Ahora, estoy aquí para ayudarte con eso. Hola ahí. llamo Jordi, y soy un apasionado cineasta y maestro. Llevo muchos años dando clases de Premiere Pro en diversas plataformas, y hoy, me enorgullece presentar un nuevo curso online de Premiere Pro para que empieces. Mi objetivo es darte la mejor experiencia de aprendizaje, y hacerte entender un núcleo fundamental muy sólido de la aplicación de edición lo más rápido posible. Empezaremos con configurar nuestro espacio de trabajo, y aprenderemos la mecánica de la interfaz de usuario. Después de eso, nos sumergimos en las técnicas básicas de edición, con la ayuda de la caja de herramientas. A continuación viene la parte divertida, donde te enseñaré a crear efectos impresionantes, transiciones, títulos, e incluso animaciones personalizadas. Después de que te pillen eso,
nos sumergimos en la mezcla de audio, para conseguir el equilibrio correcto entre tu música y tu habla. Por último, te voy a enseñar a exportar tu video con los mejores ajustes de calidad posibles para compartir tu impresionante video con tus amigos. Tengo muchas cosas cubiertas en este curso, y lo haremos paso a paso para que tengas la mejor experiencia de aprendizaje, y poder seguir todo a lo largo, pero aprenda Premiere Pro rápido. Todos los archivos demo utilizados en este curso también están disponibles y son de uso gratuito en cualquiera de tus futuros proyectos. Introducción a Adobe Premiere Pro ya está disponible en cinecom.net, y después de haber tomado el curso, puedes participar en un pequeño examen, y si apruebas, recibirás un certificado, cual puedes agregar a tu portafolio. Al ser la cereza en un pastel, todos mis alumnos se beneficiarán de un apoyo personal para responder a todas sus preguntas. Conviértete en un editor de vídeo profesional, y empieza con Adobe Premiere Pro hoy mismo.
2. Introducción: Hey a todos, ante todo una cálida bienvenida y gracias por comprar mi Curso Premiere Pro. llamo Jordy y tengo una productora de videos llamada Cineco, hacemos comerciales, películas corporativas, y otras películas publicitarias. Además de eso, siempre he estado enseñando mis experiencias desde la industria cinematográfica. He puesto un sitio web llamado CINECOM.NET, donde puedes encontrar todos mis cursos y
pedir apoyo si tienes problemas durante este curso. Lo más importante para un estudiante es aprender algo rápido, eso no siempre es tan fácil de hacer, ya que es aún más importante entender una buena base fundamental de Premiere Pro. He tomado esto a las cosas en cuenta y he hecho un muy buen equilibrio en el aprendizaje rápido versus conseguir una buena base fundamental. Después de este video, tengo 19 lecciones más que cubrirán las cosas importantes paso a paso, podrás seguir junto con los archivos del proyecto que puedes descargar. Ahora, este video de introducción es para prepararte para el curso. Empezaremos con algunas cosas aburridas al principio pero es muy importante entender esta información. Puedes saltarte,
pero luego definitivamente te tropezarás con problemas que te
dirigirán de vuelta a las primeras lecciones así que ten cuidado conmigo. He hecho todo lo posible para explicarlo todo lo más fácil posible. Ahora, Premiere Pro es una aplicación profesional, no esperes aprenderlo en un día, a pesar de que podrías ver todo el curso en un día. Pero te sugiero que veas una lección para luego practicar lo que has aprendido, mientras estás probando tus nuevas habilidades puedes volver a ver esa lección en particular hasta llegues a pasar el rato de las nuevas técnicas que has aprendido. Es dejar de estaca semanas o incluso algunos meses para
entender plenamente los conceptos básicos que aprenderás en este curso pero aquí está la gran parte, estoy a punto de enseñarte de una manera que entenderás tan bien los fundamentos, deberías poder explora las herramientas avanzadas por ti mismo y eso es lo que hace que este curso sea tan interesante. Ese fue mi consejo para ti antes de que empecemos en este curso. Yo estoy muy emocionado y creo que tú también lo eres, así que empecemos. Gracias por ver esta introducción, ahora sígueme a la lección número 2, donde te voy a enseñar los fundamentos de un archivo de video digital.
3. Un archivo de video digital: Hola ahí. Mi nombre es Jordy para Cinecom.net, y una bienvenida a mi curso. En esta lección de video, les voy a explicar qué es en realidad un archivo de video digital, y cómo tenemos que leerlo. Para algunas personas, esta lección podría ponerse un poco aburrida, pero es muy importante conocer esta información ya que te toparás con estas cosas una vez que vayamos a empezar en Premier Pro. Un archivo de video digital. Todos lo hemos visto en alguna parte. Si alguna vez has descargado un video a tu computadora, terminas con un archivo de video digital. Pero también si tomas tu cámara de video y filmas algo, entonces
es almacenar un archivo de video digital dentro de tu cámara. Por lo general, las cámaras graban sus videoclips en una tarjeta SD. Después podemos enchufar esa tarjeta SD a tu computadora y arrastrar esos archivos de video digitales a nuestro disco duro, donde luego podremos previsualizar los clips que hemos filmado, o importarlos a Premiere Pro para su edición. Dicho archivo digital tiene cierta extensión, como as.mov or.mp4, .mts, etc. Ahora, eso se refiere al envoltorio o a la caja que contiene el video real. Ahora dentro de esa caja, podemos encontrar más cosas que solo el video. Por lo general, también capturamos el sonido. Creemos que está horneado en el video, pero eso somos solo nosotros mirando la caja. Dentro de esa caja hay un archivo separado. Ahora esta caja también puede contener otras cosas, como código de tiempo, subtítulos, pistas
multilingües y así sucesivamente. Para un curso de principiante, la
mayoría de esas cosas no son importantes, pero me gustaría echar un vistazo más de cerca al videoclip que hay dentro de esa caja. En primer lugar, ¿qué es un videoclip? En realidad son algunas fotos, un montón de fotos uno al lado del otro. Si previsualizamos esas fotos lo suficientemente rápido, tenemos la impresión de que algo se está moviendo, o como nos gusta llamarlo, un video. Ahora tiene que haber suficientes fotos para moverse lo suficientemente rápido con el fin de conseguir esa impresión. Hablamos de cierta cantidad de fotos o marcos por segundo. Podemos empezar a engañar a nuestras mentes para creer que vemos un cuadro en movimiento a 12 fotogramas por segundo, pero no es tan fluido, y por lo tanto este cine se ha duplicado a 24 fotogramas por segundo. Pero eso es sólo para proyecciones de cine. Si vives en Europa, entonces tu cámara probablemente dispara a 25 fotogramas por segundo. Si vives en EU, tu cámara disparará a 30 fotogramas por segundo. Ahora esto tiene algo de historia detrás,
que te voy a perdonar. Pero originalmente, proviene de la frecuencia eléctrica en la que trabajaban los viejos televisores CRT. Pero hoy en día, solemos ver videos en internet o dispositivos LCD, por lo que básicamente ya no estás vinculado a la velocidad de fotogramas. Pero principalmente todos seguimos trabajando en 25 o 30 cuadros por segundo, dependiendo de dónde vivas. Ahora cada uno de estos marcos se puede ver como una foto como les he dicho antes. Eso significa que cada foto es una imagen capturada completa. Esta es una técnica llamada progresiva. Progresivo es algo que estamos viendo cada vez ahora. Pero no siempre ha sido así. En los días más antiguos, las cámaras normalmente capturaban en una técnica llamada entrelazada. El problema en aquel entonces era que la frecuencia eléctrica en Europa era de 50 Hertz o 50 ciclos por segundo. Dado que nuestra vieja televisión CRT también funcionaba en esa frecuencia, realidad
tuvimos que enviarle una señal de video a 50 fotogramas por segundo. Pero los cables y el hardware de transmisión no pudieron enviar tantos marcos a la vez, por lo que inventaron la técnica entrelazada, lo que significa que cada marco era media foto. Enviaría 50 medias fotos por segundo, cuales combinadas fueron 25 fotos por segundo. Ahora los marcos no sólo se cortaron por la mitad, sino que muchos trazos o líneas eran visibles fuera ese marco que el siguiente cuadro que siguió tenía las otras líneas rellenadas, combinarlas juntas y tienes una foto. Ahora esta técnica entrelazada es algo que ya no usamos tanto. Pero aún así muchas televisoras funcionan de esa manera, y muchas cámaras por ahí también tienen la opción de capturar con entrelazadas. Pero aconsejo a todos que capten en progresivo, que no termines con un video distorsionado donde estas líneas se hagan visibles porque exportaste tu video con la configuración equivocada fuera de Premiere Pro. Esa es la historia sobre progresista y entrelazado. Ahora echemos un vistazo a cada individuo de cuadro. Al igual que con la foto, tu video también tiene un cierto tamaño. Este tamaño se define por un ancho y una altura, no en centímetros o pulgadas, sino en píxeles, ese pequeño punto que contiene la información de color. Cuanto mayor sea la cantidad total de píxeles, menos los vemos. Aquí un ejemplo de una imagen que sólo tiene unos pocos píxeles. Podemos ver claramente qué color tiene cada píxel. Pero si la cantidad de píxeles aumentaría, terminamos con una imagen hermosa donde no podemos decir qué color exacto tiene un píxel en particular. A la cantidad de píxeles en la altura y el ancho se le denomina resolución. Hablamos de definición estándar si la resolución es bastante baja, como en los viejos tiempos de la televisión, y hablamos de alta definición o incluso de ultra alta definición si la resolución es más grande. Una resolución típica de alta definición o HD tiene 1,920 píxeles de ancho y 1,080 píxeles de altura. Pero también teníamos la muy popular resolución HD de 1,280 por 720 píxeles, y por supuesto, cuanto mayor sea la resolución, nítida será el video. Hemos aprendido tres parámetros que definen un video clip, la velocidad de fotogramas, la técnica de escaneo y la resolución. Estas son las tres cosas de las que todos hablarán si
querían definir un ajuste capturado o cualquier archivo de video. Ahora es bastante largo anotar 1,920 por 1,080 progresivos, 25 fotogramas por segundo. Nosotros sólo anotamos la altura de la resolución. Por ejemplo, 1,080 o solo 1080, seguido de progresivo o entrelazado, lo que sólo escribimos la primera letra, así que conseguimos 1080p ahora, y finalmente la velocidad de fotogramas, que es apenas va a seguir las palabras. Terminamos con 180p25. Algunos otros ejemplos podrían ser 720p30 o 1080i50. Es así como hablamos de un archivo de video digital. Verás estas mismas cosas apareciendo en Premiere Pro, pero también en conversaciones o etiquetas. Estos son los más comunes y se turna para comunicarse con otro editor de cine. Eso fue todo por este video. En la siguiente lección, te
voy a enseñar cómo abrir Premiere Pro e iniciar tu primer proyecto. Muchas gracias por ver.
4. Comienza un proyecto nuevo: Jordy aquí por un CINECOM.NET, y bienvenidos a mi curso. En esta videolección, te
voy a enseñar cómo abrir Premier y crear un nuevo proyecto. Ahora, antes de ir a almorzar premier, primero
voy a mostrarles esta carpeta aquí mismo, que se puede encontrar en mi escritorio. De lo que voy a abrir esta carpeta la cual va por el nombre de Bike Ride, se
puede ver que tengo varios clips aquí. Ahora, todos estos clips también se pueden encontrar dentro de los archivos adjuntos del curso, lo que eso significa que también puedes usar estos durante este curso y funcionó perfectamente a lo largo. Ahora lo que voy a hacer es crear una carpeta nueva y llevar todos estos clips dentro de esa carpeta. Basta con hacer clic derecho y decir Nueva carpeta. Dale un nombre, como por ejemplo,
clips, Rusia es un metraje de video que no importa. Sólo algo con lo que te sientas más cómodo. Sólo voy a nombrarlo clips así, y voy a seleccionar todos los archivos de video ahora excepto la carpeta, y arrastrar todos esos archivos de video dentro a esa carpeta. Ahora mismo tengo una carpeta llamada, Bike Ride, y en esa carpeta, tengo una carpeta llamada clips, y está justo ahí, podemos encontrar todos los clips. Cerremos esta carpeta ahora, y abramos Premier. Tengo Premier instalado aquí mismo en mi dock. Basta con hacer click en él, y eso se abrirá Premier para llevarte a la pantalla de carga, y después de eso estará completo, verás una bonita pantalla de bienvenida. Ahí vamos. Ahora dentro de esta pantalla de bienvenida, básicamente tienes dos opciones. En el lado izquierdo a la derecha aquí, puedes abrir un proyecto reciente, o navegar por tu buscador para localizar un proyecto en tu disco duro. Ahora, normalmente deberías ver una lista de archivos de proyecto aquí mismo. Pero debido a que aún no he creado ningún archivo de proyecto, este espacio está actualmente vacío. Por lo tanto, lo que vamos a hacer es crear un nuevo proyecto, cual se puede encontrar en el lado derecho, y por aquí puedes encontrar el botón, nuevo proyecto. Basta con hacer click en eso para crear un nuevo proyecto, y eso te llevará a esta ventana aquí mismo, donde Premier Pro te va a pedir alguna información para crear ese archivo de proyecto. El primero es un nombre. Vamos a llamarlo Paseo en Bicicleta. Simplemente nombra algo en donde estés trabajando actualmente, así que paseo en bicicleta en este escenario. A continuación se presenta la ubicación donde se va a almacenar el archivo del proyecto. Por defecto, esta va a ser tu carpeta de documentos. Pero lo que podemos hacer es presionar en “Browse” aquí mismo, y lo que voy a hacer es, voy a localizar a mi Escritorio. Ahí vamos, y abre esa carpeta de Bike Ride aquí mismo. Ir a hacer doble clic en él, y decirlo “Elegir”, ahí vamos. Por lo que dentro de esa carpeta, mi archivo de proyecto se almacenará. Entonces debajo de eso, podemos encontrar dos grifos, el primero es general y el otro es los discos rayados. Ahora empecemos con el tabulador general. La primera opción que podemos encontrar aquí mismo es el motor de reproducción de mercurio, aceleración de
GPU, y cuando voy a abrir ese menú desplegable, se
puede ver que tenemos dos opciones. Ahora, básicamente lo que esto significa es que tenemos una opción para renderizar todos los gráficos porque estamos trabajando con gráficos de
video aquí mismo dentro de Adobe Premier. Tenemos la opción de o bien renderizar aquellos en el procesador, que está basado en software, o en la GPU, que está funcionando en sus tarjetas gráficas. Ahora, en esta primera opción, todo va a ir mucho más rápido. Si eres capaz de seleccionar esta opción, definitivamente haz uso de esa. Si estás ejecutando en un PC o Mac más antiguos, no
tienes la opción de seleccionar esa opción, y entonces tendrás que usar el software solo que está basado en CPU. Ahora como sí tengo esa opción, sólo
voy a seleccionar esta. Entonces debajo de eso podemos encontrar tres opciones más. El primero es cómo nos gustaría mostrar el formato de video, y el siguiente es el formato de audio, y finalmente, el formato de captura. Ahora estas son cosas que siempre podemos cambiar después, incluso así el renderizado de video termina playbacks aquí mismo. Ahora, porque esto no es tan importante, sólo
voy a dejar esto fuera, y sólo vamos a dejarlo en la configuración predeterminada. Lo siguiente que quiero hacer ahora es dirigirme a rayar discos por aquí, y aquí mismo podemos volver a encontrar algunas localizaciones. El video capturado, audio capturado, previsualizaciones de
video, previsualizaciones de audio y guardado automático del proyecto. Ahora algunos de estos podrían sonar familiares como el audio guardado del proyecto. Se puede seleccionar un lapso de tiempo, por ejemplo, cada 15 minutos, Premiere Pro tiene que guardar automáticamente mis proyectos, porque el software siempre puede bloquearse y no queremos terminar en horas de trabajo que solo se pierde por culpa de eso. Estos proyectos se guardarán en una ubicación predeterminada, que es la ubicación del proyecto como puedes ver. Usuarios silicon desktop bike ride, que es esta carpeta aquí mismo, cual también he seleccionado de mi ubicación, y como puedes ver, todo el resto también está siendo almacenamiento ahí mismo. Pero, ¿qué son esas cosas? Previsualizaciones de video, audio capturado. Bueno, primero tenemos la sección capturada justo aquí, video
capturado y audio. Algunas cámaras tienen la capacidad de conectarse a través de un cable a tu PC o Mac, y desde ahí puedes seleccionar transferir el video y el audio también a tu Mac o PC. Ahora bien, esto es algo que se estaba usando en los viejos tiempos con esas cintas, donde tenías que reproducir el video en tu cámara y al mismo tiempo capturarlo en tu suite de edición, y la información que se estaba captando ahí mismo se guardarán en este camino aquí mismo, igual que su proyecto como también se puede ver aquí mismo. También puedes seleccionar una nueva ruta si lo deseas con el botón de navegación. Ahora, entonces esto está claro, pero ¿cuáles son las vistas previas de video y audio entonces? Esto es algo que te voy a mostrar más adelante en este curso. Es algo bastante importante, pero de nuevo, estos son ajustes que podemos cambiar después de haber creado el proyecto. Por ahora, simplemente no nos va a importar cuáles son esas cosas, y lo que voy a hacer es solo presionar, “OK” y eso abrirá la interfaz de Premier Pro. Ahora podrías estar un poco abrumado ahora mismo por
todos estos botones termina estado de menú que puedes ver en esta interfaz de usuario, pero en ninguna parte estoy aquí para ayudarte con eso, y eso será para la siguiente lección donde voy a enseñarte todas las cosas que podemos ver en la interfaz de usuario. Muchas gracias por ver.
5. La interfaz de usuario: Jordy aquí por cinecom.net y bienvenidos a mi curso. En esta lección de video, te
voy a enseñar cómo funciona la mecánica de la interfaz de usuario dentro de Premiere Pro. Ahora, antes de nuevo, voy a abrir esa aplicación, primero
quiero volver a mostrarte mi carpeta así que aquí mismo
tenemos Bike Ride que hemos visto en la lección anterior. Cuando voy a abrir esa carpeta, ahora
verán ese archivo de proyecto dentro del cual hemos elegido en la lección anterior cuando estábamos creando ese archivo de proyecto. Ahora, también, y además de eso, verás esta carpeta aquí mismo, que dice Adobe Premiere Pro Preview Files. Ahora, mientras estábamos creando ese proyecto, hemos visto en una pestaña llamada Scratch Disks que pudimos elegir la ubicación para los archivos de vista previa y los archivos de captura, etc., así que esa es esta carpeta. Ahora bien, no es un gran problema si eliminas esto, pero siempre es mejor mantenerlo con tu archivo de proyecto, porque todos los archivos de caché se están almacenando aquí. Eso significa que no tienes que volver a renderizar todo si llevas esta carpeta contigo. Más sobre el renderizado y previsualización de archivos más adelante en este curso. Ahora, además de estas dos cosas, también
puedes ver que he creado una carpeta que lleva el nombre de Música y Fotos. Dentro de esa carpeta, Música, se
puede ver que aquí tengo un archivo MP3, y cuando vuelvo y abro Fotos, se
puede ver que tengo dos bellas imágenes
aquí las cuales también podemos usar dentro de Premiere. Abramos ahora Premiere. Voy a cerrar esta carpeta y desde mi dock, voy a lanzar Premiere, así. Cuando voy a ver la pantalla de Bienvenida ahora mismo, verán en el lado izquierdo que sí vemos un archivo de proyecto reciente porque lo hemos creado en la lección anterior. Ahora mismo no tenemos que crear un nuevo proyecto, solo
podemos abrir un proyecto existente desde el lado izquierdo justo aquí. Basta con hacer click en eso, y eso abrirá ese proyecto. Ahora, como recuerdan de la lección anterior, aún no
hicimos nada así que esta es la interfaz limpia como la verán si crean un nuevo proyecto. ¿ Cómo funciona esta interfaz de usuario? Todo dentro de Premiere existe fuera de las ventanas. Esas ventanas se pueden encontrar todas dentro del menú justo aquí, y abajo aquí podemos encontrar una enorme lista de todas las ventanas que están disponibles. Ahora, algunos de estos se revisan como pueden ver, como los Medidores de Audio, el Monitor de Programas, el Proyecto, Monitor de Fuente, etc. Eso significa que estos paneles están activos en este mismo momento. ¿ Dónde están estas ventanas? Bueno, volvamos a nuestra interfaz de usuario. Voy a cerrar este menú. Estas ventanas se pueden seleccionar con sólo hacer clic en ellas. Se puede ver que una línea azul aparece alrededor de una de estas ventanas. Ahora, si estás viendo líneas amarillas, bueno, no te preocupes entonces, eso solo significa que estás usando algunas actualizaciones más antiguas dentro de Premiere, pero funciona exactamente igual. El nombre de cada ventana se puede encontrar en la parte superior. Aquí mismo puedes ver Project: Bike Ride, ese es el nombre del proyecto que hemos creado. Esta de aquí es la ventana del proyecto. Lo que también puedes notar es que esta línea azul va alrededor de esta pestaña. eso significa que podemos encontrar detrás de eso también diferentes ventanas como el Navegador de Medios, una ventana de Info, ventana de Efectos, Marcadores, Historia, etc. Pero no vayamos demasiado rápido ahora. Voy a volver a mi ventana de proyecto porque vamos a empezar con esto. Porque el panel Proyecto es el panel más importante dentro de Premiere. Esto aquí mismo recoge toda nuestra información, todos los artículos que necesitamos editar. Ahora bien, estos pueden ser archivos de video o fotos, archivos de
audio etc., pero eso también se podrían generar elementos. Los elementos generados podrían ser, por ejemplo, un título. No tenemos que crear un título por separado, por ejemplo, en Photoshop, no, podemos crear títulos justo dentro de Premiere Pro. También es una aplicación profesional por lo que
esperamos que el software pueda hacer eso, por supuesto. Pero más sobre eso después, solo recuerda que este panel justo aquí o ventana, recoge todo, todos los datos. Hagámoslo solo. Existen diferentes formas de importar nuestros medios y una forma es simplemente haciendo doble clic en este panel, y eso abrirá una ventana como puedes ver. Eso me permite navegar a través de mi buscador y localizar mis videoclips. Empecemos con eso. Voy a abrir mi carpeta Clips. A partir de aquí, sólo voy a seleccionar varios de ellos. Por ejemplo, voy a seleccionar este clip, este de aquí, y puedes seleccionar varios clips manteniendo pulsada la tecla Comando en tu Mac o manteniendo pulsada la tecla Control en tu PC Windows, y haciendo eso, puedes seleccionar algunos clips más. A continuación, sólo vamos a presionar sobre la importación y eso los importará, como puedes ver aquí, una barra de carga a tu proyecto. De inmediato, podemos ver que se están recogiendo dentro de este panel de proyecto aquí mismo. Ahora, podemos empezar a editar en esos clips, lo que me lleva a la siguiente ventana importante. Una forma de ver uno de estos clips es simplemente colocándolo con el ratón. Al ir de izquierda a derecha, de alguna manera
puedes reproducir estos clips como puedes ver. Pero hay una mejor manera de verlo más preciso y eso es abriendo este clip dentro del Monitor de Fuente. Hay una manera muy fácil de hacer eso, basta con hacer doble clic en ese clip ya que abrirías cualquier otro archivo en tu PC o Mac, ahí vamos. Ahora, se puede ver que una nueva ventana se está activando, y esa es la ventana de origen. Eso se puede ver por el nombre aquí mismo. Como dice el nombre, la ventana fuente siempre va a mostrar la fuente. El origen es el clip que has importado dentro de Premiere. Ahora, muchos botones ya llegaron disponibles. Ahora, no se preocupe por eso, vamos a tomarlo paso a paso. La mayoría de estos botones serán para en las próximas lecciones. Por ahora, lo tomaremos con calma y empezaremos con algunos de los controles básicos. Aquí mismo puedes ver este punto azul y esto representa tu sombrero de juego. Eso significa que actualmente estamos viendo una miniatura, un fotograma congelado de ciertos puntos en ese clip, que pone justo aquí. Ahora, esto solo está funcionando exactamente igual que en cualquier reproductor multimedia, ya sea QuickTime, VLC, Windows Media Player, etc. En todas esas aplicaciones,
tenemos una línea de tiempo o un indicador de tiempo, que es todo este bar de aquí. Cuando voy a fregar a través de este indicador de tiempo, verás que puedo ver este clip. Ahora esta es una forma de hacerlo. Otra forma es simplemente pulsando el botón Reproducir. Nuevamente, estas son cosas con las que deberíamos estar familiarizados. El botón Play se puede encontrar aquí mismo. Basta con presionar sobre eso y el clip comenzará a reproducirse. Presiona de nuevo sobre él y el clip dejará de reproducirse. También puedes presionar la barra espaciadora de tu teclado así y que reproducirá el clip, vuelve a
presionarlo y eso detendrá el clip. Es así de fácil. Esa es una forma de ver tus clips fuente. Pero aún no estamos editando. Para empezar a editar, tenemos que crear primero una línea de tiempo y dentro de esa línea de tiempo, podemos empezar a hacer edición. La línea de tiempo se puede encontrar todo el camino en el lado derecho por aquí. Como se puede ver también aquí el nombre dice línea de tiempo. Dentro de esa ventana, verás Drop media aquí para crear secuencia. Ahora, una secuencia es una línea de tiempo. No te confundas aquí entre un proyecto y una línea de tiempo, porque podemos crear múltiples líneas de tiempo dentro un proyecto o múltiples secuencias, es lo mismo. Nuevamente, tenemos múltiples formas de crear una secuencia, pero vamos a ir por la más fácil en el principio ahora y eso es solo dejando caer un medio dentro de esta ventana. Entonces, solo hagamos eso. Voy a volver a mi panel de proyecto aquí mismo y arrastrar cualquiera de estos clips dentro de esta ventana de la línea de tiempo. Simplemente selecciónela y arrástrela todo el camino hasta aquí y como puede ver, mi cursor ahora tiene un icono más. Eso significa que lo agregará a la línea de tiempo y creará una secuencia. Yo sólo voy a soltarme ahora. Ahí vamos. Se agregó mucha información a la ventana de la línea de tiempo. Pero también dentro de nuestro panel de proyecto, ya se
puede ver un nuevo elemento. Ahora podrías estar pensando, bueno, ¿se duplicó este clip o qué pasa aquí? Bueno, en realidad no. Esta de aquí es la secuencia o la línea de tiempo. Siempre mostrará una miniatura o una vista previa de lo que está pasando dentro de esa secuencia, igual que con los clips. Debido a que hemos arrastrado en el clip número 4 dentro de esa línea de tiempo, automáticamente
le dio a esa secuencia el nombre clip 4 como se puede ver por aquí. Pero podemos cambiar muy fácilmente ese nombre. Basta con hacer click en el texto en sí, ahí vamos, y ahora puedes cambiar ese nombre. Lo que voy a hacer es que sólo lo voy a hacer más fácil y voy a nombrar esta secuencia. Ahí vamos. También podrías nombrar a este paseo en bicicleta o editar número 1 o edición de borrador, etc. Eso depende de ti. Ahora, podría llegar a un problema en el que accidentalmente cerró su secuencia, y podemos hacerlo. Si nos dirigimos de nuevo a nuestra secuencia, la línea de tiempo por aquí, podemos ver en el lado izquierdo del nombre este pequeño icono X y que cerrará la línea de tiempo. Hagámoslo solo. Como puedes ver ahora la línea de tiempo vuelve a estar vacía. Te pedirá de nuevo que dejes caer medios aquí para crear una secuencia. Ahora podrías estar pensando aquí, “maldita sea, mi secuencia se ha ido. Todo mi arduo trabajo ahora se acaba de perder”. Pero no se preocupe. Esa línea de tiempo o secuencia todavía se puede encontrar dentro de nuestro panel de proyecto, que está justo aquí y lo único que tenemos que hacer es simplemente hacer doble clic en ella, ahí vamos, y eso abrirá de nuevo la línea de tiempo o secuencia. Ahora, hay una cosa más que probablemente te hayas dado cuenta, y es que aparece un segundo monitor. Ahora este de aquí es el monitor de programa. El monitor del programa mostrará las fuentes de video provenientes de tu línea de tiempo. Eso significa cuando voy a usar estos puntos azules justo aquí desde la línea de tiempo, que de alguna manera es lo mismo que estos puntos azules justo aquí, el indicador de tiempo y voy a mover eso hacia el lado derecho. Verás que sólo esta ventana aquí o monitor va a mostrar información. Para explicártelo muy fácil, este monitor del lado derecho siempre mostrará lo que hay dentro de la línea de tiempo y el monitor del lado izquierdo mostrará cualquier cosa desde la fuente o el panel del proyecto. Aquí sólo podemos abrir clips individuales. Eso significa que puedo hacer doble clic en este clip para mostrar que en el
monitor fuente o puedo hacer doble clic en un segundo clip para ver solo ese clip. Pero cuando voy a añadir múltiples clips a mi línea de tiempo aquí mismo. Hagámoslo solo. Yo sólo voy a arrastrar ahí vamos, otro clip dentro de mi línea de tiempo. Ya verás que ahora puedo ver múltiples clips dentro del monitor de programa. Si voy a desechar en mi línea de tiempo, ahí vamos. Ahora lo ha cortado al segundo clip. Ahora en cuanto al monitor de programa, podemos volver a ver los mismos botones para reproducir nuestro clip con este botón de reproducción aquí mismo o también podemos usar la barra espaciadora de nuestros teclados. Ahí vamos. Ahora, como puedes ver, cada ventana tiene su propia funcionalidad. Tenemos un monitor de fuente,
un monitor de programa, una ventana de proyecto, una ventana de línea de tiempo. Pero tenemos más cosas como una ventana de caja de herramientas aquí mismo. Estas son herramientas que podemos utilizar para editar nuestros videos dentro de la línea de tiempo. También contamos con medidores de audio en el lado derecho. A lo mejor ya los has visto moviéndose. Cuando voy a reproducir mi clip dentro de la línea de tiempo, déjame solo hacer eso, verás estos medidores de audio subiendo y bajando y también puedes escuchar eso en el audio. Voy a presionar Pausa otra vez. ¿ Qué más podemos encontrar? Bueno, también tenemos algunos Effects Controls todo el camino en la parte superior izquierda, aquí mismo. Cuando voy a abrir esa pestaña, en realidad
podemos controlar los efectos que vamos a añadir aquí. También tenemos un mezclador de audio, tenemos un metadato, luego abajo que tenemos un navegador de medios. Ahora esta es otra forma de importar tu metraje dentro de tu proyecto. Tenemos una ventana de información, tenemos nuestra biblioteca de efectos aquí mismo, tenemos los marcadores, historia, etc. Si hay algo que no puedas encontrar aquí, lo único que tienes que hacer es simplemente dirigirte a Ventana y selecciona tu ventana desde aquí. Porque podría ser, por ejemplo, vamos a cerrar de nuevo esto, que accidentalmente he cerrado mis Controles de Efectos. Para eso voy a abrir la ventana Effects Controls desde aquí y
voy a seleccionar este pequeño botón justo aquí junto a ese nombre de Effects Controls, y eso abrirá un menú separado. Ahora desde aquí, puedo cerrar ese panel o ventana. Una vez que hago eso, he perdido esa ventana. ¿ Dónde están ahora mis Controles de Efectos? Bueno, no se preocupe. Siempre puedes volver a Ventana y solo seleccionar tus Controles de Efectos desde aquí. Si no lo encuentro, aquí mismo está, Effects Controls. Sólo voy a dar click en eso y eso traerá de vuelta mi ventana de Controles de Efectos. Es así de fácil. Eso me lleva al final de esta lección. Muchas gracias por ver. En la siguiente lección de video, te
voy a enseñar cómo personalizar esta interfaz de usuario y cómo guardarla para su uso posterior.
6. Personaliza tu espacio de trabajo: Hola a todos, Jordy aquí otra vez para Cinecom.Net y bienvenidos a mi curso. En esta videolección, vamos a echar un vistazo más de cerca al espacio de trabajo. En la lección anterior, hemos visto que cada una de estas ventanas aquí mismo tienen una funcionalidad diferente. Estas diferentes ventanas forman parte de todo este marco o en realidad del espacio de trabajo, y eso significa que en realidad podemos cambiar la posición de estas ventanas, también
podemos cerrar estos paneles, cambiar su tamaño, etc. Tomemos un mira cómo podemos hacer eso. En primer lugar, siempre que vamos a pararnos en el exterior de uno de estos marcos, se
puede ver que ahora tenemos un cursor diferente. Eso significa que en realidad podemos arrastrar estas ventanas más pequeñas o más grandes en esta dirección, pero también abajo justo aquí, como puedes ver. Podemos hacer eso para cualquier panel que haya, como también la línea de tiempo, etc. Digamos por ejemplo, que estabas organizando tu metraje dentro de tu panel de proyecto justo aquí. En ese punto, tal vez quieras tener este panel un poco más grande. Lo que podemos hacer es simplemente arrastrar eso un poco más grande así y ahora tenemos un espacio de trabajo más grande dentro del panel del proyecto, pero eso no es lo único que podemos hacer. También podemos agarrar estos paneles, por ejemplo, el panel del proyecto o cualquier otra cosa, y simplemente arrastrar eso del título aquí mismo a otro lugar. Como puedes ver, Premiere Pro nos ayudará con eso para posicionar ese nuevo panel. Una forma de hacerlo, por ejemplo, aquí
mismo en el panel Línea de tiempo es dejarlo en el medio. Al hacer eso, se puede ver que con esta zona azul justo aquí, que indica la posición donde ahora se va a ubicar el panel Proyecto, y eso indica que se va a posicionar en el mismo punto donde la línea de tiempo es. Eso significa que vamos a conseguir dos pestañas. Déjame sólo hacer eso. Ahora voy a soltar mi ratón, ahí vamos. Ahora se puede ver que en esta ventana o panel justo aquí, ahora
tenemos dos pestañas, la Línea de tiempo y el panel Proyecto, que primero tuve en el lado izquierdo, pero hay más que podemos hacer. Voy a agarrar de nuevo este panel Proyecto, y lo voy a arrastrar ahora a una posición diferente. Por ejemplo, en el lado izquierdo derecho aquí, ahora eso no va a crear una segunda cosa, pero podremos ver estos dos paneles uno al lado del otro. Déjame soltar de nuevo mi ratón y ahora puedes ver el panel Proyecto en el lado izquierdo y el panel Línea de tiempo en el lado derecho. Esto es algo que podemos hacer con cualquiera de estos paneles. También el Audio Mixer justo aquí, solo
voy a arrastrarlo y voy a arrastrar eso debajo de esta zona justo aquí. Ahí vamos. Ahora tengo el área superior que sostiene el Media Browser e info, efectos, etc, y abajo que tenemos la Mezcla de Audio Clip. Digamos que nos gustaría enfocarnos en la edición de video y no tanto de las otras cosas. Lo que luego podemos ver es también cerrar estos paneles y
lo podemos hacer con este pequeño ícono aquí junto al nombre de la ventana. Cuando voy a dar click en eso, verás algunas opciones para esa ventana. Una de esas opciones es cerrar ese panel. Ahí vamos. Ahora el Mezclador de Audio se ha ido y podemos hacer eso con más de estas ventanas. También podemos ir a Historia, yo soy que usando eso, así que solo voy a cerrar ese panel, así
como los Marcadores, sólo cerrarlo, Metadatos, eso no me dice mucho así que simplemente cierra esa cosa. Controles de efectos, eso es algo para más adelante. En este punto, solo quiero cortar mis videos, etc. De
esa manera puedes crear en realidad un espacio de trabajo que más te convenga. Algunos de ustedes podrían estar pensando por qué estoy aprendiendo esto ya, ¿no es esto algo más avanzado? Esto es algo que veo en mis clases todo el tiempo, donde mis alumnos están estropeando su espacio de trabajo. Esa es la razón por la que me parece muy
importante entender esto al inicio de un curso, porque ahora entiendes cómo funcionan estos paneles. Digamos que accidentalmente has estropeado tu espacio de trabajo, entonces no te preocupes. Cuando nos dirigimos al menú aquí arriba y seleccionamos “Ventana”, podemos dirigirnos al espacio de trabajo por aquí. Desde aquí tenemos algunas opciones diferentes y una de esas opciones es restablecer el espacio de trabajo actual. Déjame solo hacer clic en eso, y eso te preguntará si estás seguro de que te gustaría restablecer este espacio de trabajo, y vamos a decir “Sí”, eso traerá todo de vuelta en tu estado original. Ahora, digamos que estabas creando el espacio de trabajo que más te gusta. Voy a mover algunos paneles así, voy a arrastrar mi panel Project hasta allá, voy a cerrar los Metadatos así,
y este aquí hay un espacio de trabajo que más me gusta, pero también he cerrado accidentalmente mi Controles de efectos. Ahí vamos y no quise hacer eso. Lo que podemos hacer es volver al espacio de trabajo de Window y restablecer todo ese espacio de trabajo, pero por otro lado, tampoco
quiero hacer eso porque he puesto tanto trabajo en crear este espacio de trabajo en este momento. El único que necesito de vuelta es esa Ventana de Controles de Efectos. Bueno, muy fácil de traer sólo ese panel de vuelta. Sólo tienes que volver a la ventana, no
vamos a entrar al espacio de trabajo ahora, pero vamos a echar un vistazo aquí abajo. Esto es algo que también les he mostrado en la lección anterior. Desde aquí tenemos acceso a todas las ventanas disponibles. Desde aquí podemos seleccionar que “Controles de efectos” atrás, solo tienes que dar click en él y verás que se volverá a agregar a tu espacio de trabajo. Voy a personalizar aún más mi espacio de trabajo. Voy a arrastrar mi caja de herramientas todo el camino arriba justo aquí, y voy a hacer eso un poco más pequeño. Tengo mis herramientas aquí mismo y el Audio Mixer es algo que me gustaría conseguir entre aquí. Ahí vamos. También voy a hacer esto un poco más pequeño así. Este de aquí es un espacio de trabajo con el que me siento bien. A mí me gustaría guardar este espacio de trabajo porque tal vez voy a estropear esto más tarde y siempre quiero volver a este espacio de trabajo. Lo que podemos hacer es dirigirnos a Window, ir al espacio de trabajo, y desde aquí puedes decir “New Workspace”, y eso en realidad guardará tu configuración actual. Yo sólo voy a dar click en eso y eso te pedirá que le des nombre. Vamos a nombrar a este Jordy, así, y ahora voy a presionar “Ok”. Este aquí está mi espacio de trabajo, ahora digamos que voy a estropear este espacio de trabajo. Voy a cerrar el panel Info aquí mismo, cerrar ese panel, voy a mover mis controles de Efecto aquí mismo, y también voy a cerrar la Línea de Tiempo así, y también el panel Fuente justo aquí, solo
estoy va a mover eso hasta aquí. este momento, mi interfaz o espacio de trabajo está mal, pero no se preocupe porque hemos guardado el espacio de trabajo anterior que hemos creado, recuerda eso. Para eso, solo podemos volver a Ventana, espacio de trabajo, y desde aquí se puede ver que Jordy ha sido seleccionado, y eso significa que podemos restablecerlo de nuevo a ese espacio de trabajo. Para eso simplemente presionaría de nuevo en “Restablecer espacio de trabajo actual”, que es Jordy. Cuando voy a hacer clic en eso, vamos a decir “Sí” otra vez, se
va a restaurar de nuevo donde se puede ver el panel Info, recuerda que yo
cerré esa, también arrastré algunos paneles hasta aquí, pero eso se restablece de nuevo ahora, así que todo está bien. Déjame volver a ese menú de ventana aquí mismo. Voy a volver a seleccionar el espacio de trabajo. Porque desde aquí se puede ver que tenemos algunas opciones más, todas estas opciones aquí mismo son en realidad conjuntos bonitos. Esos son espacios de trabajo que fueron creados por el propio Premiere, que tienes acceso. Por ejemplo, vas a hacer corrección de color en tus videos. Entonces solo puedes seleccionar ese espacio de trabajo, que ha sido creado por Premiere Pro, y piensan que ese es un buen espacio de trabajo para hacer correcciones de color. Déjenme hacer click en eso. Ahí vamos. Ahora la interfaz ha cambiado para hacer correcciones de color. Estas no dan herramientas extra ni nada, lo único que estamos seleccionando aquí mismo es una orientación diferente de todas estas ventanas. Eso es lo único, no esperes que surjan cosas nuevas cuando elijas una de estas. Déjame volver a “Ventana” aquí mismo, ve a “Espacio de trabajo”, y también puedes seleccionar otra cosa, por ejemplo, “Audio”. Vamos a dominar el audio ahora mismo. Yo sólo voy a dar click en eso, y ahora tenemos un espacio de trabajo que se adapta mejor a la mezcla de audio. Nuevamente, También aquí, este es un espacio de trabajo que se ha guardado bajo el nombre de Audio. Eso significa que cada vez que voy a cerrar algunos paneles, como los Controles de Efectos aquí mismo, voy a mover el panel Proyecto a ahí, voy a arrastrar el Monitor de Programas hasta aquí abajo, etc. En cualquier momento , solo puedo volver a Ventana, Espacio de trabajo, tengo el audio seleccionado, así que eso significa que cuando voy a decir ahora “Restablecer espacio de trabajo actual”, te
preguntará, “¿Estás seguro de que te gustaría restablecer el audio?” “ Sí”. Ahora el espacio de trabajo Audio se ha restablecido de nuevo a su estado original. Ahora lo último, voy a volver a Window, Workspace, voy a volver a seleccionar mi Workspace, Jordy. En realidad no soy tan fan de este espacio de trabajo. En realidad me gustaría simplemente eliminarlo porque está ocupando algo de espacio en mi menú aquí mismo. Desde Ventana, Espacio de trabajo, ahí vamos en este menú. Me gustaría que eliminara a Jordy a partir de aquí. Para ello, solo presionamos en “Eliminar espacio de trabajo”, así. Simplemente voy a seleccionar del menú desplegable, “Mi espacio de trabajo”. Pero, oye, ¿qué está pasando aquí? No puedo encontrar a Jordy dentro de esta lista. El motivo de eso es porque actualmente tengo a Jordy, el espacio de trabajo Jordy seleccionado, solo
podemos eliminar un espacio de trabajo cuando no está activo. Voy a presionar “Cancelar” por ahora, y voy a volver a Ventana,
Espacio de trabajo, y sólo voy a seleccionar el espacio de trabajo básico de Edición. Ahora voy a volver a Ventana, Espacio de trabajo, y voy a decir “Eliminar espacio de trabajo”. Cuando tengo esta seleccionada, abro el menú desplegable, ahora puedo eliminar ese espacio de trabajo de Jordy. Como puedes ver, el espacio de trabajo de edición normal no está disponible en este momento porque tengo ese seleccionado. Selecciona “Jordy” y pulsa “Ok”. Cuando voy a volver a Window ahora, workspace, verás que ese espacio de trabajo ya no está disponible, y eso se trata de trabajar con tu espacio de trabajo. Hemos visto cómo personalizar uno, pero también si lo estropeas, siempre
puedes encontrar los paneles que faltan aquí mismo desde el menú Ventana, o también puedes simplemente ir al espacio de trabajo y restablecer
tu espacio de trabajo actual para configurar todo volver al default. En la siguiente lección en video, te
voy a enseñar a importar tus imágenes y a organizar tus clips, que es algo muy importante. Muchas gracias por ver y nos vemos en el siguiente video.
7. Importar y organizar los clips: Jordy aquí para Cinecom.net y bienvenidos a mi curso. En esta lección de video, te
voy a enseñar cómo importar tus imágenes dentro de Premiere Pro y cómo organizar tus clips. Creo que este es un paso muy importante. Ahora voy a empezar por repetir algo que ya te
he mostrado anteriormente en este curso. Voy a abrir esta carpeta aquí mismo,
la carpeta de paseo en bicicleta. En el interior, ¿qué podemos encontrar? Tienes el panel del proyecto, tenemos algunas carpetas que Premier necesita, y es aquí mismo tenemos tres carpetas personalizadas: clips, música, y fotos. Abramos la carpeta de clips. Aquí mismo tenemos nueve clips que
vamos a utilizar a lo largo de este curso para trabajar con. De nuevo, también puedes descargar todos estos archivos adjuntos aquí mismo. Voy a volver a la cabeza. Ahora aquí mismo tengo una carpeta de música donde puedes encontrar un archivo mp3 en, Carefree.mp3, hermosa música como puedes escuchar, que todos los créditos van para Kevin MacLeod por esta hermosa pieza de trabajo. Este es un archivo de música libre de derechos, lo que significa que puedes usar esto siempre y cuando menciones a Kevin. Volvamos ahora y echemos un vistazo a la carpeta de fotos aquí mismo. Dentro de aquí podemos encontrar una foto de nuestra hermosa actriz, que verás más en este curso, y junto a ella está el hijo de mi hermana. Además de eso, también me dieron una foto de una paloma. Bueno, no hay más comentarios al respecto. Volvamos ahora y voy a cerrar la carpeta de paseo en bici, y ahora voy a lanzar Premier Pro. Ahí vamos. Abrirá la pantalla de carga y también me llevará a la pantalla de bienvenida. Desde aquí vamos a abrir de nuevo ese proyecto de paseo en bicicleta, solo tienes que dar click en él. Ahora no tenemos nada aún en este proyecto. Es un proyecto claro. Vamos a empezar con la importación de nuestros medios. En una de las lecciones anteriores hemos visto que podríamos importar nuestros medios simplemente haciendo doble clic en este panel justo aquí, en el panel de proyectos donde vamos a arrastrar en todos los medios con los que vamos a trabajar. Pero hay una forma diferente de importar tus medios. Una forma de hacerlo es simplemente subiendo al menú, diga “Archivo”, y seleccione “Importar”. Eso abrirá la misma ventana que se puede ver aquí mismo, ya que haría doble clic en este panel. A partir de aquí, voy a seleccionar todos los videoclips. Simplemente puedes arrastrar una selección como acabo de hacer y luego solo decir “Importar”. Eso importará todos estos archivos de video como puedes ver. Ahora se agregan a la ventana del proyecto justo aquí. Ahora agrandemos un poco este panel para que podamos ver
mejor qué está pasando aquí. Al igual que esto. Ahí vamos. Tenemos todos los clips dentro de aquí. Ahora actualmente estamos en una vista en miniatura. Eso significa que podemos ver una miniatura del video y cuando
voy a pasar el mouse sobre él y de alguna manera podemos reproducir estos clips. Eso ya lo hemos visto anteriormente en este curso. Pero hay una forma diferente de ver estos artículos dentro de este panel. Eso está en una Vista de lista. Podemos seleccionar eso abajo aquí. Actualmente se puede ver que la vista de icono como activa y junto a eso tenemos a la Vista de Lista. Cuando voy a hacer click en eso, ya
puedes ver todos los clips en una lista. Junto a esos dos botones, somos capaces de acercar o alejar el zoom para que estos iconos luzcan más grandes. Solo arrastremos este deslizador aquí mismo, y ahora puedes ver que el icono se está haciendo cada vez más grande. También podemos implicar esto a la Vista de iconos. Entonces volvamos a la Vista de Icon así. Volvamos a usar ese deslizador aquí mismo para acercar esos clips, así. Ahora tenemos unas miniaturas gigantes. Otra forma de acercar o alejar es simplemente usando uno de estos botones aquí mismo, que dice acercar o alejar, lo que hará que el deslizador vaya en pasos como puedes ver si hago clic en esos botones. Volvamos a la Vista de Lista. Ahí vamos. Voy a hacer esto más pequeño de nuevo para que tengamos una visión más clara de lo que tenemos dentro del panel del proyecto. Ahora dentro de la Vista de Lista, siempre
somos capaces de organizar estos clips de la forma que
queramos con solo hacer clic en el nombre de la columna. Si alguna vez has trabajado con Excel o Numbers, sabes que tenemos columnas y filas. Estas son columnas aquí mismo, y estas son filas. Podemos hacer estas columnas más grandes o más pequeñas, pero también podemos hacer click sobre ellas para cambiar el orden. Ahora mismo estoy ordenando está en el nombre y esto partiendo del clip 9 hasta el clip 1. Si vuelvo a hacer clic en
él, se iniciará del clip 1 al clip 9. Creo que esto es bastante claro. Ahora también podemos encontrar más información aquí, como la velocidad de fotogramas de estos clips, que hemos visto previamente en este curso, qué se trata esto. Tenemos el inicio mediático y los medios terminan. Eso significa que este clip arranca desde cero segundos y pasará a 30 segundos. Eso significa que el clip número 1 tiene 30 segundos de duración. Cuando voy a usar mi barra de desplazamiento aquí y desplazarme hacia la derecha, puedes ver que tenemos más datos, también video entrada y salida de video, que es algo que te voy a enseñar en la siguiente lección cómo funciona eso. Tenemos la duración total del video, alguna información de video como la resolución, que también es algo que hemos visto, y la información de audio, etc. Estas son todas columnas en las que podemos ordenar los clips. Volvamos, por ejemplo, a la duración de los medios. A mí me gustaría ordenar todos estos clips en eso. Basta con hacer click en esa columna, y ahora puedes ver que el primer clip es el más corto y el último clip derecho de clip justo aquí es el clip más largo de esta columna. Ahora digamos que estamos viendo esto en una vista de iconos, vamos a volver a dar clic en este botón aquí mismo, ¿cómo podemos ordenar estos clips ahora mismo? Porque aquí no tengo estas columnas. Bueno, muy fácilmente. Para eso podemos encontrar este botón aquí mismo que dice Sort Icons. Cuando voy a hacer clic en eso, se
puede ver que podemos ordenar estos iconos en todas estas propiedades. Una forma de ordenar esto es por el nombre y cuando voy a hacer clic en eso, verás que todos mis clips ahora en ordenados de nuevo en el nombre: clip 1, clip 2, 3, y así sucesivamente. Eso se trata de ordenar tus medios. Voy a volver a la Vista de Lista para tener una mejor vista de lo que todos tenemos dentro del panel del proyecto. Ahora lo que queremos hacer es igual que en nuestra carpeta en nuestro escritorio, queremos asegurarnos de que estos clips estén dentro de una carpeta. Para eso, vamos a crear una carpeta dentro del panel del proyecto. Podemos hacerlo muy fácilmente con este botón aquí mismo, un New Bin. Basta con hacer click en él, y eso creará una nueva bin dentro del panel del proyecto. Puedes darle cualquier nombre que quieras. Vamos a darle el mismo nombre que tengo en mi Finder, clips. Ahora que tengo esta carpeta, lo que puedo hacer ahora es solo seleccionar todos los clips que tengo y arrástrelos dentro de esa carpeta. Ahí vamos. Ahora solo puedo cerrar esta carpeta o abrirla de nuevo. Otra vez para lo mismo en la Vista de iconos. Ahí vamos. Tengo este ícono de carpeta muy grande ahora, y cuando voy a hacer doble clic en él, se
puede ver que esta carpeta se abrirá y puedo ver todos mis clips dentro. Ahora como esto es una ventana, siempre
puedo volver a cerrar esto, no me preocupe por eso. Funciona en realidad lo mismo que tu Explorer o en tu Finder. Volvamos a esa Vista de Lista. Ahí vamos. Voy a cerrar la carpeta, clips. Lo que quiero hacer ahora es importar algunas cosas más porque
también teníamos esa carpeta de música y algunas fotos. Ahora, otra forma de importar tus clips es simplemente arrastrando tus clips hacia adentro. Para eso, solo voy a arrastrar un poco mi ventana de Premiere a la izquierda para que pueda ver mi carpeta de paseo en bicicleta aquí mismo en mi escritorio. Voy a hacer doble clic en él para abrir esa carpeta. Ahí vamos. A partir de aquí, lo que voy a hacer es Seleccionar estos dos clips al mismo tiempo, música y fotos y Arrastrar así esas dos carpetas dentro de Premiere. Eso importará esas dos carpetas. Ahí vamos. Voy a Arrastrar mi ventana de Premiere de nuevo al lado derecho. Ahí vamos. Como puedes ver, Premiere Pro reconoció automáticamente que esas eran carpetas. Dentro de la carpeta de música y carpeta de fotos, ahora cuando voy a abrir estos, se
puede ver que tengo mis elementos arrastrados ahí. Tengo mi archivo carefree.mp3, ahí vamos. Tengo mis dos fotos aquí mismo, que también soy capaz de importar. Ahora, como todos pueden ver, estoy trabajando con carpetas aquí dentro, y eso es muy importante. Debes organizar tu metraje todo el tiempo dentro de Premiere. Si no estabas creando estas carpetas, después de un tiempo cuando tienes muchas fotos, muchos archivos de música, así
como muchos clips aquí, se va a meter un gran lío aquí dentro y no tienes una visión clara de todos tus artículos más en tu panel de proyecto. Esa es la razón por la que tienes que crear carpetas y darles un nombre y poner los elementos correctos en esas carpetas. Ahora estos eran todos los artículos que se importaban como los clips que me he disparado, la música que he descargado, y las fotos que yo mismo he creado. Ahora bien, este es un grupo de un tipo de artículo. Ahora voy a cerrar estas carpetas. Otro grupo son los ítems generados. Estos son elementos que no creaste, pero Premiere Pro los creó. Un buen ejemplo sería un archivo de título. No tenemos que crear el título nosotros mismos. Ahora, sólo podemos crear eso dentro de Premiere. Eso significa que Premiere va a crear ese archivo de título. Ahora bien, ¿dónde podemos encontrar ese expediente de título? Bueno, abajo aquí abajo dentro de la ventana del proyecto, podemos encontrar este botón que dice, “Nuevo Artículo”. Cuando voy a dar click en eso, puedes encontrar toda una lista de artículos que podrían ser generados por el propio Premiere. Una de esas cosas es una secuencia, y esto es algo que hemos visto previamente en este curso. Ahora, una forma de crear esta secuencia o línea de tiempo es arrastrando nuestro metraje dentro del panel de la línea de tiempo aquí mismo. Pero, también podemos simplemente crear una secuencia a partir de este menú Nuevo elemento. Hagámoslo solo. Voy a dar click en eso. Eso abrirá este menú aquí mismo, donde tengo que elegir qué tipo de secuencia quiero. Ahora, podrías estar pensando, esta es una ventana que aún no he visto. El tiempo anterior cuando estábamos creando esa secuencia, solo
tuve que arrastrar en ese clip y se creó mi secuencia. Bueno, la razón de eso es cuando vamos a arrastrar un clip al panel de la línea de tiempo aquí mismo, Premiere Pro automáticamente va a echar un vistazo al clip fuente, qué ajustes tiene ese clip. Esa es la velocidad de fotogramas, la resolución, etc. Va a crear una nueva línea de tiempo o secuencia a partir de ese clip. Pero si sólo vamos a decir, “Nueva secuencia”, Premiere Pro no sabe qué tipo de secuencia tiene que crear. Eso es algo que tenemos que definir dentro de esta ventana aquí mismo. Una buena razón para crear una secuencia de este tipo aquí es porque te
gustaría crear un tipo diferente de video como tu material fuente. Por ejemplo, has grabado tu video en HD. Eso significa una resolución de 1,920 hasta 1,080. Pero, te gustaría crear un video en formato SD,
un formato de definición estándar. El formato de definición estándar solo tiene una resolución de 720 píxeles por 576. Cuando vamos a arrastrar nuestro metraje HD dentro de esta secuencia o línea de tiempo, verás que de alguna manera nos acercamos o también somos capaces elegir qué parte nos gustaría mostrar desde ese enorme archivo de video HD. Pero ten cuidado con esto. Yo solo consejo crear nuevas secuencias mediante el uso de esta manera si sabes lo que estás haciendo. Pasemos rápidamente por lo que vemos aquí. En primer lugar, tenemos presets de secuencia, que está seleccionado en este momento. Entonces desde aquí podemos seleccionar diferentes tipos de secuencias o líneas de tiempo las cuales son preestablecidas. Al igual que por ejemplo, el DV-PAL, que es una definición estándar en PAL o NTSC, que es algo que hemos visto previamente en este curso o también DSLR o SLR digital. Podrías estar filmando con una cámara DSLR, que es una de estas cámaras fotográficas que también pueden filmar. Desde aquí puedes seleccionar si has grabado una HD, puedes abrir la carpeta 10 ADP. Desde ahí puedes seleccionar una secuencia en la que te gustaría trabajar. Pero también puedes dirigirte a la pestaña de ajustes aquí mismo. A partir de aquí, podrás personalizar la secuencia de la forma que te gustaría. Se puede definir el tamaño de fotograma, se
puede definir la relación de aspecto de
píxel, los fotogramas por segundo, la frecuencia de muestreo de audio, etc. Pero esto podría llegar a ser un poco más avanzado para algunas personas. Pero si eres aventurero,
definitivamente echa un vistazo a esto y solo juega en él. El mejor modo de aprender es solo experimentando. Digamos que has establecido tu secuencia de la manera que quieres, luego abajo aquí, puedes darle un nombre a esa secuencia. Por ejemplo, Bike Ride Sequence, ahí vamos, y luego solo presiona “OK”. Ahora, verás que ese elemento de secuencia se ha agregado a tu panel de proyecto, cual contiene todos los elementos que necesitas para trabajar o para crear tu video. Ahora, cuando voy a volver a ese menú Nuevo Item, verás que tenemos algunas opciones más, como también aquí,
el título, pero eso va a ser para más adelante en este curso. Por ahora, me gustaría agradecerles mucho por ver. En la siguiente videolección, vamos a echar un vistazo más de cerca a la línea de tiempo aquí mismo.
8. La línea de tiempo: Hola amigos, ¿cómo están? Jordy aquí por cinecom.net y bienvenido a mi curso otra vez. En esta videolección, te
voy a enseñar cómo funciona la línea y cómo tenemos que añadir nuestros clips y citar la línea de tiempo. Ahora, antes de que empecemos con eso, primero
voy a crear una segunda secuencia. Para eso, voy a dirigirme en mi panel de proyecto aquí mismo, voy a dar clic en el botón Nuevo elemento. A partir de ahí voy a seleccionar secuencia. Eso abrirá esta ventana aquí mismo, que hemos visto en la lección anterior. Ahora, lo que voy a hacer es crear un tipo de secuencia de la cual
sé que es totalmente diferente a mis clips fuente aquí mismo en esta carpeta. Para eso, voy a dirigirme aquí mismo a DV-PAL, y sólo voy a seleccionar los 48 kilohercios estándar. Ahora bien, esta es una línea de tiempo de definición estándar cual voy a agregar clips de alta definición en su interior. Veamos cómo va a reaccionar Premiere al respecto. Voy a darle un nombre como la secuencia y voy a presionar sobre ok. Ahí vamos. Ahora, se puede ver que se ha agregado
una segunda línea de tiempo o secuencia al panel de mi proyecto, así
como aquí en el lado derecho, se
puede ver que tengo dos pestañas en este momento. Una es la secuencia de paseo en bicicleta y la otra es la secuencia SD. Ahora, vamos a añadir un clip dentro de la secuencia SD. Voy a abrir mi carpeta de clips desde aquí y voy a arrastrar,
por ejemplo, el clip número 7 dentro de esa línea de tiempo. Mira lo que pasa ahora mismo. Premiere Pro me va a advertir que el clip fuente no coincide con la configuración de secuencia. Ahora, tenemos dos opciones. Podemos decir, bueno, cambiar la configuración de la secuencia para que coincida con la fuente o no haga nada, simplemente mantener los ajustes tal como están. Ahora, si alguna vez ves este mensaje, querrías elegir cambiar la configuración de secuencia a menos que realmente sepas lo que estás haciendo aquí y que has creado un tipo diferente de secuencia con un propósito. En cualquier otra situación, basta con presionar cambiar la configuración de secuencia. Ahí vamos. Ahora, la secuencia ha cambiado sus ajustes. También podemos ver que cuando voy a volver a mi panel de proyectos aquí, y voy a echar un vistazo a la secuencia SD, voy a desplazarme un poco hacia el lado derecho para que
podamos ver la resolución aquí mismo, video info, y se puede ver ahora que la secuencia de definición estándar ahora se ha establecido en una secuencia de alta definición. Lo que voy a hacer ahora es que voy a seleccionar la secuencia de paseo en bici por aquí, y la voy a borrar porque no estoy usando esa secuencia. Ahí vamos. Voy a renombrar la secuencia SD ya que no es más definición estándar. Lo que tengo que hacer es solo hacer clic una vez en el nombre mismo y de esa forma puedo cambiar el título del mismo. Sabes qué, sólo voy a llamarlo una secuencia de paseo en bicicleta otra vez, como la otra, que he borrado. Ahí vamos. También aquí mismo ya se puede ver que el nombre ha cambiado. Empecemos de nuevo desde el principio. Voy a seleccionar este clip en la línea de tiempo y lo voy a eliminar
porque hay una mejor manera de importar tu metraje dentro de tu línea de tiempo. Voy a abrir la carpeta de clips dentro del panel del proyecto. A partir de aquí, voy a abrir el clip número 7 dentro del monitor fuente para que pueda ver lo que está pasando en esa toma. Una vez abierta, voy a jugar este tiro y echémosle un vistazo. Al principio, se puede ver que la cámara está temblando mucho. Es sólo desde este punto de aquí mismo donde esta chica entra al cuadro y es en ese punto donde queremos usar esta toma. Ahora, una forma de cortar esa primera pieza es arrastrando este clip a la línea de tiempo y recortando esos primeros segundos. Pero hay un mejor flujo de trabajo dentro de Premier Pro. Lo que podemos hacer es trabajar con puntos de entrada y salida. Déjame mostrarte cómo funciona eso. Voy a volver a mi monitor fuente
aquí mismo porque es en este lugar donde todo sucede. Voy a fregar de vuelta a donde entra la chica en el marco. Es en este punto aquí mismo donde quiero tener mi tiro para empezar. Ahora bien, si quieres trabajar con precisión, puedes usar cualquiera de estos dos botones aquí mismo. Uno de estos dice retroceder un marco, eso significa a la izquierda, y el otro va a la derecha o avanzar por un fotograma. Una vez que hayas encontrado tu punto en el tiempo, puedes establecer un punto final o un punto de inicio. Eso se puede hacer con este botón aquí mismo, que dice Mark in. Ahora bien, puedes presionar este botón o también puedes usar en tus teclados el botón I desde extremos. Una vez que hayas establecido ese punto, podemos fregar hacia adelante de nuevo hasta un punto en particular donde creas que esto es suficiente para este tiro. A partir de ahí, vamos a establecer un punto fuera en esta posición. Podemos hacer eso con ese otro botón, Mark out y el botón de nuestro teclado es el O. Ahí vamos. Ahora, hemos hecho una selección de todo ese clip. Esta selección de aquí tiene una duración total de cuatro segundos, que puedo ver del lado derecho aquí mismo. El indicador de tiempo en el lado izquierdo indica dónde está posicionado mi cabezal de reproducción y función de todo el clip. Ahora, una vez que hayamos seleccionado una pieza de este clip, ahora
podemos añadir esto a la línea de tiempo. Una forma de hacerlo es simplemente tomando la imagen de este panel aquí
mismo y arrástrela todo el camino hasta la línea de tiempo así. Ahora, se puede ver que en mi línea de tiempo, cuando voy a reproducir este clip, entonces comenzará bellamente a partir de ese punto y que terminará después de cuatro segundos donde he establecido mi punto final. Voy a volver a eliminar este clip de la línea de tiempo, solo selecciónelo así, haga clic derecho en él, y diga claro, y se ha ido. Otra forma de eliminarlo fue usando la tecla delete en tu teclado, lo cual es bastante obvio. Voy a ajustar mi cabeza de reproducción desde mi línea de tiempo hasta el principio de esta manera. Porque podemos encontrar algunos botones en mi monitor fuente justo aquí, y esos están en este de aquí, el botón Insertar y el botón Sobrescribir. Están estos dos botones que nos pueden ayudar a insertar este clip en la línea de tiempo. O puedo hacer click en él así y eso se sumará a clip a la línea de tiempo, o también puedo usar la tecla de coma como puedes ver cuando voy a desplazar este botón. Cuando presiono la tecla coma, ahí vamos. Ahora, el clip se ha agregado dos veces a la línea de tiempo. Podemos añadir esto tantas veces como queramos. Voy a borrar de nuevo ese segundo clip de mi línea de tiempo. Ya lo tengo seleccionado, y ahora presionaré la tecla borrar de mi teclado. Ahí vamos. Se ha ido. Esta de aquí es la línea de tiempo. El clip que he agregado a la línea de tiempo ahora se ve bastante pequeño. Nos gustaría acercarnos a él. Para eso podemos usar esta barra de abajo aquí. Ahora, presta atención a la indicación de la línea de tiempo. Como puedes ver, comienza en cero segundos, lo cual es bastante obvio, y la línea de tiempo bajará hasta casi dos segundos de área visible. Ahora bien, esta es una escala que vemos aquí. Una vez que voy a acercar usando los externos de esta barra de desplazamiento justo aquí, solo muévala a la izquierda, verás que,
ese lapso de tiempo está cambiando. En primer lugar, fueron dos minutos y ahora tenemos un lapso de tiempo de 30 segundos. Ahora, la razón por la que te estoy diciendo esto es para
que entiendas que este clip realmente no se está haciendo más tiempo, ahora solo estamos acercando la línea de tiempo. Siempre podemos alejarnos de nuevo o acercarnos así. Este de aquí es el clip que hemos añadido a la línea de tiempo. Como puedes ver, tenemos dos pistas. Tenemos una pista de video arriba y una pista de audio abajo. Podemos obtener una mejor representación visual de estas dos pistas si vamos a abrir las pistas. Podemos hacer eso con esta línea justo aquí en la intersección de las dos pistas de video. Puedo seleccionar eso y moverlo hacia arriba con mi ratón. Ahí vamos. Ahora se puede ver una pequeña miniatura apareciendo en esa pista, que indica visualmente qué clip es. Debajo de eso, podemos hacer exactamente lo mismo para la pista de audio. Simplemente mueva la intersección aquí mismo, así, solo arrástrela abierta. Ahora puedes ver una pequeña forma de onda aquí mismo, que representa el audio. Ahora bien, no había mucho audio pasando en esta toma, así que esa es la razón por la que no puedes ver gran parte de la forma de onda. Ahora este clip de aquí mismo puede ser seleccionado, movido hacia el lado derecho, movido hacia el lado izquierdo, etc. También
podemos moverlo a otra pista. Tienes que ver esto como capas. Para aquellos de ustedes que ya trabajaron en Photoshop, también
podemos encontrar capas ahí dentro. Eso significa que podemos mover este clip a otra capa como esta. Nuevamente, podemos abrir esta capa si quieres y podemos hacer lo mismo para la pista de audio así. Ahora, la razón por la que podemos hacer esto es porque a veces
queremos mostrar cosas diferentes al mismo tiempo. Eso significa que tenemos una música corriendo en segundo plano así como una voz, alguien está hablando con la cámara, tal vez tengamos algunos efectos de sonido en los fondos y así sucesivamente. En ese punto, ya se necesitan tres pistas de audio para que el espectador pueda escuchar todos esos tres sonidos al mismo tiempo. Lo mismo vale para el video y ya has visto que múltiples marcos de cuadros dentro de un lienzo. Eso lo han hecho solo moviendo estos clips hacia arriba en dos pistas de video diferentes. Llevemos el video de vuelta a la pista número uno, así
como el audio. Voy a mover mi clip todo el camino hacia el lado izquierdo para que empiece desde cero segundos. Ahora abramos un segundo clip. Voy a volver a mi panel de proyecto aquí mismo, y sólo voy a abrir el clip número 8, que es un seguimiento del clip número 7. Ahí vamos. De nuevo, voy a fregar a través de este clip en cierto punto donde ella va a empezar justo aquí en alguna parte, y voy a establecer un punto final. Puedo hacer eso con este botón por aquí o presionar el yo en mi teclado. Ahí vamos. Voy a reproducir este clip ahora mismo hasta cierto punto, donde ella escribe el fotograma, y es en ese punto donde quiero establecer mi salida. Ahí vamos. Presiono la tecla O de mi teclado. Ahora otra vez, ¿qué puedo hacer? Puedo arrastrar todo este fotograma aquí dentro de mi línea de tiempo, pero también puedo usar la tecla Insertar. Ahora, voy a hacer algo aquí. Voy a mover mi cabeza de juego en mi línea de tiempo en medio de este clip. Ahora, cuando voy a decir insertar, el clip se insertará en el punto donde se posiciona mi cabeza de juego. Ahora porque este cabezal de juego está actualmente en medio de mi clip existente, el clip número 7, realidad
va a romper este clip en dos piezas para hacer espacio para el otro clip porque eso es lo que significa un Inserto. También lo puedes ver un poco en el ícono. Presionemos ese botón. Ahí vamos. Como pueden ver ahora, mi primer clip aquí ha sido cortado en dos piezas, por lo que se detendrá en algún lugar por aquí, luego cortará a esa siguiente tabla por aquí, que reproducirá todo el clip. Después de eso podemos ver la segunda parte del clip número 7, que fue cortado a la mitad. También lo puedes ver visualmente en las uñas del pulgar de los clips. Ahora, digamos que esto fue un error, entonces también puedes deshacer tus acciones. Una forma de hacerlo es subiendo aquí, digamos editar y deshacer, o la forma más común de hacerlo es simplemente pulsando el Command Z para los usuarios de Mac ya Controlar Z para los usuarios de Windows. Déjame sólo hacer eso. Estoy en un Mac, así que sólo voy a decir Comando Z, y mi acción se ha deshecho. Ahora echemos un vistazo a este segundo botón aquí mismo. El segundo botón dice sobrescribir. Podemos usar esa acción también con la tecla de punto en nuestro teclado. A pesar de que, como dice el nombre, simplemente se sobrescribirá. No pondrá atención a nada que tengas en tu línea de tiempo, solo
empezará a agregar el clip en tu línea de tiempo desde donde se posiciona el cabezal de juego y a partir de
ahí, solo sobrescribirá cualquier cosa a su paso. Hagamos eso. Voy a presionar el botón de sobrescribir, ahí vamos. Ahora, hemos cortado una pieza del clip número 7 porque ahí entró el clip número 8. Ahora vamos a deshacer esta acción porque esto era algo que no queríamos. De nuevo voy a presionar la tecla Comando Z. También tenemos otras pistas, como ya he mencionado antes. Tenemos la pista de video número 2 justo aquí, y tenemos el audio número 2 por ahí. Ahora por defecto, estos clips se añadieron en la pista de video número 1. El motivo de eso es porque la salida se fijó a esta pista. El resultado se puede encontrar justo aquí en el lado izquierdo, se
puede ver aquí mismo, V1 y A1, que significa video y audio. Esta es la entrada de la pista. Ahora lo que podemos hacer es, podemos mover este insumo a uno diferente. Por ejemplo, a la pista de video número 2. Déjame sólo hacer eso. Voy a arrastrar esto hasta aquí. Ahí vamos. Al igual que para el audio, sólo tienes que arrástrelo a la pista de audio número 2. este momento, la entrada predeterminada ahora está configurada en la pista de video dos y pista de audio dos. Cuando ahora voy a presionar el botón de sobrescribir, verás que se añadirá bellamente a esa pista, y ya no tocará el otro clip ya que nada entra en su camino. Hagamos eso. Presione sobrescribir y ahí vamos. Ahora se ha agregado el clip número 8 a esa segunda pista. Ya que no está pasando nada de la pista número 1, no
eliminaremos nada de ella. Es así como funciona la línea de tiempo. Ahora, podemos encontrar varios botones más importantes dentro de esta línea de tiempo. No los voy a cubrir todos,
pero les voy a mostrar algunas de las más importantes. Al igual que por ejemplo, este de aquí, el botón Snap. Ahora esta es una función en la que vas a mover tus clips en tu línea de tiempo, y ellos se engancharán entre sí. En ocasiones eso es muy útil,
para que no cortes una pieza de un clip que no quieres, o donde no vas a dejar un hueco entre ellos. Déjenme mostrar cómo funciona. Voy a seleccionar este clip aquí mismo, clip número ocho. Voy a moverlo al lado derecho, ahí vamos. Es ahora e ir a traerlo de vuelta a la pista número uno. Ahora mismo, cuando voy a mover este clip, verás que se va a chasquear al otro clip, chasquear, sus vamos y también se puede ver eso. Ahora en este punto, no
tengo ninguna brecha entre estos dos clips, y no le corté nada a ese clip. Ahora, cuando voy a anular la selección de esta función, snap, ahí vamos. Ahora se puede ver que no está seleccionado. Cuando voy a mover el clip número 8 y por ahí ahora, ya no se le está arrancando a ese clip, así que no estoy realmente seguro si hay un espacio en blanco entre él o no. En este punto lo hay, como se puede ver aquí en mi monitor de programa, pero también cuando voy a moverme está demasiado lejos, se
puede ver que puedo solaparlo al otro clip. Si ahora voy a soltarme, en realidad acabará de cortar una pieza del clip número 7 otra vez para hacer espacio para el clip número 8, que me estaba moviendo. Eso es lo que esta función snap está haciendo. Voy a ponerlo de nuevo en marcha, y voy a mover mi clip número ocho de vuelta a la pista número 2. Porque aquí podemos encontrar algunos botones más interesantes del lado izquierdo. Ahora, cada pista se puede dirigir con algunas funciones. Si vas a abrir aún más estas pistas, puedes ver que podemos encontrar más funciones o más botones dentro de estas pistas. Ahora, algunos algunos estos serán para conferencia en este curso. En lo único en lo que quiero enfocarme ahora es el ícono yo aquí mismo y este icono de candado por aquí. Por lo tanto, sólo voy a arrastrarlo más pequeño otra vez, para que no veamos demasiada información como esta. Ahora primero que nada, el icono I, y eso en realidad sólo habilitará o desactivará esa pista. Actualmente en esta pista, clip número 8 está activo. De lo que voy a presionar en este icono de ojo, verás que esta pista ya no está habilitada. Por eso ya no puedo ver nada de esa pista que sostiene el clip número 8. Pero sí veo el clip número 7 porque el clip número 7 está en la pista número 1, cual está habilitada, como se puede ver por aquí. Ahora, siempre puedes activar o desactivar esto en cualquier momento presionando sobre ese icono. Entonces último es ese Lock Icon de aquí. Ahora actualmente, sólo podemos mover los clips como puedes ver. Pero cuando voy a bloquear esta pista presionando en ese candado, puedes ver ahora también visualmente, y cuando voy a seleccionar este clip, ya no
puedo arrastrarlo porque esta pista ha sido bloqueada. También una característica muy útil para si no
quieres estropear tus ediciones en una pista en particular, por supuesto. Así fue básicamente como funciona la línea de tiempo. Ya han visto que podemos mover clips alrededor, cómo podemos insertar nuestros clips, un buen flujo de trabajo de trabajar con esos puntos de entrada y salida, y algunas funciones desde el panel de línea de tiempo. En la siguiente lección en video, incluso
vamos a echar un vistazo más profundo dentro de la línea de tiempo porque vamos a utilizar algunas de las herramientas aquí mismo desde la caja de herramientas para manipular nuestros clips dentro de la línea de tiempo. Al usar estos, también comprenderás cómo funciona mejor el punto de entrada y el punto de salida. Los veré a todos en la lección número 8, y muchas gracias por ver.
9. La caja de herramientas: Jordy aquí por cinecom.net y bienvenido de nuevo a mi curso. En esta lección de video, te
voy a enseñar cómo funciona la caja de herramientas aquí mismo dentro de Premier Pro. Para eso primero tenemos que añadir algunos clips a la línea de tiempo. Voy a abrir de nuevo mi carpeta de clips desde mi panel de proyectos y sólo voy a hacer doble clic en cualquiera de estos. Empecemos con el clip número 2, doble clic y está abierto en el monitor fuente justo aquí. De aquí otra vez, voy a establecer un punto de entrada y un punto de salida. Algunos están justo aquí, justo antes de la acción. Establece un punto de entrada con la tecla I de tu teclado. Scraps y más al final de la acción y establecer un punto final o un punto fuera. Hemos visto que podemos agregar este clip a la línea de tiempo usando uno de estos dos botones o simplemente arrastrando toda esta imagen aquí mismo a la línea de tiempo. Pero hay una manera diferente porque por ejemplo, no
quiero el sonido de este clip. Lo que puedo hacer entonces también es arrastrar sólo el video de este clip y lo podemos hacer con
este pequeño ícono aquí mismo y se puede ver la punta de la herramienta subiendo ahí, arrastrar video solamente. Eso significa que en realidad podemos simplemente arrastrar este icono, la pista de video sólo a la línea de tiempo. Ahí vamos y ahora se puede ver que sólo esa pieza ha sido agregada a la línea de tiempo. Podemos hacer exactamente lo mismo también con el audio. Este de aquí es un pequeño icono de forma de onda que dice arrastrar audio solamente y así podemos hacer eso. Solo tienes que arrastrar ese icono a tu línea de tiempo. Ahora, tenemos el video y el audio separados. Digamos que te gustaría ver el audio de este clip. Actualmente, sólo podemos ver el video y escuchar el audio. Pero si también te gustaría ver el audio, solo
tienes que hacer clic en este ícono. No arrastre solo haga clic y ahora se puede ver la forma de onda de ese audio desde este clip aquí mismo. Si quieres volver a esa vista de video,
solo tienes que dar click en el ícono del video. Voy a volver a mi línea de tiempo aquí y sólo seleccionar todo lo que
tengo y voy a presionar la tecla Eliminar para que se vaya, porque me gustaría tener el video y el audio. Sólo voy a presionar la tecla Insertar desde aquí. Echemos un vistazo más de cerca a la caja de herramientas aquí mismo dentro de Premier Pro. El primero que normalmente queremos hacer es acercar un poco más en la línea de tiempo y hemos visto en la lección anterior que podemos hacer eso con esta barra de desplazamiento aquí mismo desde uno de los externos. Pero hay una forma diferente de hacerlo y eso es mediante el
uso de la herramienta de zoom de la caja de herramientas aquí mismo. Para seleccionar esa herramienta basta con dar click sobre ella y eso cambiará tu cursor, como puedes ver, a una lupa con un signo más dentro. Sólo voy a dar clic dentro de mi línea de tiempo ahora, vamos a acercar, como pueden ver. Si quieres alejarte, tenemos que mantener presionada la tecla Alt y al hacerlo, estoy manteniendo presionada mi tecla Alt. Se puede ver visualmente que mi cursor ha cambiado de un signo más a un signo menos dentro de esta lupa y cuando voy a hacer clic ahora, puede ver que estamos alejando. Pero volvamos a acercar. Me gustaría volver a obtener mi flecha normal, para que pueda seleccionar este clip. Para eso solo seleccionamos la herramienta de flecha o la herramienta de selección de mi caja de herramientas. Da click en él y tenemos herramienta de flecha de nuevo donde podemos seleccionar clips con. Premier Pro se trata de cortar y cortar clips y una forma de hacerlo,
es simplemente sacando la herramienta de cuchilla de afeitar de la caja de herramientas y esa se puede encontrar aquí mismo. Todas estas herramientas también cuentan con una tecla corta en nuestro teclado y puedes encontrar esas teclas cortas simplemente sobrevolando estas herramientas y junto a ella verás aquí, la herramienta láser de la derecha puedes ver esa tecla C en nuestro teclado. Hagámoslo ahora, solo
voy a presionar la tecla C y también puedes ver que está apareciendo en nuestro cursor. Hay una línea roja a través de nuestro cursor y eso significa que no podemos usar esta herramienta en un espacio vacío en la pista número 2. Tenemos que aspirar nuestro clip y como pueden ver ahora, la herramienta se ha puesto activa. Cuando ahora voy a dar click en un punto determinado, verás que en realidad acabaremos de cortar este clip a la mitad, ahí vamos. Cuando voy a agarrar mi herramienta de selección ahora de nuevo, puedo mover estos dos clips por separado. Los he cortado en dos piezas con herramienta de cuchilla de afeitar. A lo mejor estábamos cortando esa última pieza porque no la necesitábamos. Lo que podemos hacer entonces es seleccionarlo y presionar la tecla Eliminar de nuestro teclado. Pero una forma diferente de cortar una paz era simplemente seleccionando los externos. Se puede ver que mi cursor está cambiando también ahora mismo a una flecha roja. Cuando voy a hacer clic ahora, verás que el exterior ha sido seleccionado y una vez seleccionado esto, realidad
podemos simplemente arrastrarlo más grande o podemos arrastrarlo más pequeño. Eso hará exactamente lo mismo. Simplemente estamos cortando una pieza de ese clip o
estamos trayendo algo que hemos cortado antes. En realidad, lo que realmente estamos haciendo es simplemente mover nuestros puntos de salida del monitor fuente justo aquí a una posición diferente. Tienes que entender que nunca estamos cortando una pieza de un clip para simplemente tirarla a la basura. obstante, cada vez que estamos usando alguna de estas herramientas o trabajando desde aquí o dentro de la línea de tiempo, siempre
estamos creando puntos de entrada y salida. Sigamos moviendo esos puntos de entrada y salida. Hemos visto que podemos tomar el punto de entrada o salida con nuestro cursor así y mover eso hacia el lado derecho, para mover ese endpoint. Pero esto nos deja con un hueco entre estos dos clips. Cuando voy a presionar Command Z o Control Z para deshacer mi acción, lo que puedo hacer es realmente tomar la herramienta de edición de ondulaciones desde aquí, y voy a aspirar mis clips. En mi cursor, verás que esta flecha ya no es roja sino amarilla. Cuando voy a seleccionar los puntos finales de este clip y arrastrar ese más pequeño, en realidad también eliminará la brecha entre él como acabas de ver. Déjame volver a hacer eso y echar un vistazo más de cerca a lo que le pasa a este clip. Yo estoy haciendo más pequeño y está cerrando esa brecha. Volvamos a tomar la herramienta de selección porque lo que voy a hacer ahora es, voy a añadir algunos clips más a la línea de tiempo. Voy a seleccionar el segundo clip que tenemos aquí y eliminarlo para que no tengamos clips duplicados dentro de la línea de tiempo. Intelecto seleccionar algunos clips más. Estábamos trabajando en el clip número 2, así que ahora sólo vamos más allá con el clip número 3 justo aquí. Apenas un poco más allá donde va a suceder la acción y eso está en algún lugar justo aquí, establece un endpoint un poco más allá donde se está moviendo y establece un punto de salida e inserta esto en la línea de tiempo. Vamos a arrastrarlo ahora, ahí vamos. También para rastrear el número 2, voy a dirigirme ahora a clip número 4 y de aquí también sólo tienes que seleccionar un in y outpoints. Arrastremos este ahora para rastrear el número 2 por encima del clip número 3, en algún lugar justo aquí. Ya que el clip número 4 está encima del clip número 3 y hay que ver esto como dos papeles, sólo
podemos ver el papel cuya colocación en la parte superior o igual que aquí, sólo
podemos ver el clip cuyo arriba. Siempre que voy a jugar esto dentro de mi línea de tiempo, verán que el clip número 3 se interferirá con clip número cuatro porque ese en realidad está encima. Echemos un vistazo, ahí vamos. Ahora estamos viendo el clip número 4, mientras que el clip número 3 en realidad sigue activo pero creo que eso está bastante claro. Echemos un vistazo más allá dentro de nuestra caja de herramientas. Lo que podemos encontrar, son estas dos herramientas las herramientas de
selección de pistas y cuando tengo una de estas seleccionadas, ahora
puedes ver que tenemos dos flechas. Eso significa que en cierto punto donde estoy dentro de mi línea de tiempo, seleccionaré cualquier cosa desde ese punto. Cuando tenga mi cursor justo aquí después del clip número 2 y voy a dar click. Tengo todo seleccionado en mi línea de tiempo de todas las pistas desde ese punto. Cuando me voy a quedar por aquí, también
voy a seleccionar el clip número 2 con él. Ahí vamos, como se puede ver. Ahora, digamos que solo quieres seleccionar los clips de una pista. Lo que tendrás que hacer entonces, es mantener presionada la tecla Mayús y una vez que tengas presionada la tecla Mayús, ahora
ves que solo tenemos una flecha yendo al lado derecho. Cuando ahora voy a dar click aquí mismo, ves que solo he seleccionado todos los clips de esta pista. Cuando me voy a mover un poco hacia atrás y empezar desde el clip número 2, verás que ahora he seleccionado también ese clip con todo dentro de esa pista. También podemos hacer eso en la pista número 2 y así sucesivamente. Eso es lo único que hace esta herramienta, nos ayuda seleccionando clips. La otra herramienta aquí en una caja de herramientas funciona exactamente igual pero luego al lado izquierdo. Déjame solo seleccionar eso por un momento, ahí vamos. Se puede ver que la flecha va al otro lado y
funciona exactamente igual que se puede ver. Para la siguiente herramienta, voy a eliminar todo en mi línea de tiempo y para estar seguro de que tengo todo seleccionado, voy a tomar mi herramienta de selección que rastrea la herramienta de selección y empezar desde el principio. Voy a dar clic y voy a presionar Eliminar en mi teclado y ahora estoy seguro de que tengo todo borrado aquí. Voy a volver a tomar mi herramienta de selección y mover mi cursor al principio. Lo que voy a hacer es que voy a tomar un clip donde haya alguna acción más rápida dentro de él y si tengo razón, clip número 6 debería sostener eso. Sí, en efecto. Por lo que aquí mismo puedes ver a esta chica en bicicleta por el marco de la cámara. Voy a empezar desde este punto y voy a presionar la tecla
I para establecer un punto final y la tecla O aquí mismo, donde acaba de salir del marco. Voy a presionar la tecla de coma de mi teclado para insertar eso en la línea de tiempo. Ahí vamos. Cuando voy a reproducir este clip, lo
verás corriendo a una velocidad normal, pero va bastante rápido. Ahora para poner esto a cámara lenta. Tenemos una herramienta muy bonita para eso. Tenemos la herramienta de estiramiento de velocidad justo aquí dentro de la línea de tiempo. La tecla corta para eso es la tecla R de nuestro teclado. Una vez que tengo ese seleccionado, ahora solo
puedo empezar desde uno de los exteriores y simplemente arrastrar ese clip más largo, como puedes ver. En este caso, no estoy moviendo el punto de salida, realidad
estoy haciendo este clip más largo en duración, por lo que eso significa que irá en cámara lenta. Tocémoslo ahora mismo. Mira eso. Hermosa cámara lenta. También se puede ver que indicando aquí mismo dentro del clip, 41 por ciento. Esa es la velocidad real ahora de ese clip. Por supuesto, si voy a arrastrar este clip más pequeño como su original, ahora
avanzará rápidamente. Déjame hacer eso otra vez. Mira lo rápida que es. Increíble. Suficiente con el tramo de tasa. Eliminemos ese clip, y ahora seleccionemos uno nuevo. Todavía no hemos visto el clip 9, creo. Establezcamos el punto final desde aquí, donde ella está entrando en el marco y un punto de salida en algún lugar justo ahí. También de nuevo, arrastra eso a la línea de tiempo. Ahí vamos. Ahora la siguiente herramienta que quiero mostrarles es la herramienta de deslizamiento aquí mismo. Ahora todos sabemos que hemos establecido un punto final y un punto de salida. Echemos un vistazo a eso. Al principio, la podemos ver apenas entrando en el marco. En el punto de salida, la
podemos ver en algún lugar aquí cerca de la señal. Ahora cuando voy a usar esta herramienta de deslizamiento, como pueden ver, en realidad voy a mover el punto de entrada y de salida. La posición del clip y la longitud del clip siempre permanecerán intactas. Pero cuando voy a mover esto, ahora voy a seleccionar un clip aquí, y sólo voy a fregar hacia el lado derecho o hacia el lado izquierdo. Hagamos eso. Voy a empezar aquí mismo y arrastrar hacia el lado derecho, y ahora verán dos clips arriba en mi monitor de programa. El clip izquierdo indica la posición inicial o el punto final, y el clip derecho indica el punto de salida. Entonces eso significa que primero estábamos empezando en algún lugar de esta posición. Pero digamos que la quiero fuera del marco para empezar. Entonces en algún lugar justo aquí. Ahora eso significa que también el punto de salida cambiará porque no estamos cambiando la duración real de este clip. Yo sólo voy a dejarlo ir ahora. Cuando voy a volver al inicio de este clip, ahora
verás que vas a empezar el marco, y ella va a entrar. Ya que ha empezado un poco antes en esta toma, el clip también terminará un poco antes ahora, porque de nuevo, no estamos cambiando la duración aquí. Sólo estamos cambiando el punto de entrada y salida. Echemos un vistazo a una mejor presentación visual. Este es nuestro clip y hemos puesto un punto de entrada y salida. Por lo que el clip real que vemos en la línea de tiempo es sólo la pieza resaltada morada. La otra información a su alrededor sigue ahí, pero no forma parte del clip dentro de la línea de tiempo. Ya que esa información sigue ahí, podemos hacerla aparecer en cualquier momento. Con una herramienta de deslizamiento, podemos mover esta selección. Por lo que como puedes ver, la longitud del clip se queda. Pero ahora en este caso, el clip comenzará y terminará antes. Ahora para la siguiente herramienta, voy a volver a tomar mi herramienta de flecha y
voy a borrar de nuevo todo lo que tengo en mi línea de tiempo. Desde mi panel de proyecto, ahora
voy a agregarle algunos clips más. Voy a arrastrar el número 2 a la línea de tiempo. Ahí vamos. Voy a seleccionar clip número 3. Ahí vamos, y finalmente voy a seleccionar el clip número 4. También aquí, allá vamos, y quiero alejar un poco más en mi línea de tiempo, para que podamos ver los tres clips de aquí. Entonces clip 2, 3 y 4. Ahora con la herramienta de diapositiva por aquí, cuando tenga esa seleccionada, puedo volver a mover uno de estos clips. El mejor representación visual es, si voy a usar el clip del medio por aquí. Ahora cuando voy a mover este clip, ya sea a la derecha o a la izquierda, verás que la conexión entre estos clips siempre se quedará. Hagámoslo. Voy a tomar el clip número 3 y moverlo al lado derecho, y ahora voy a soltarlo. Como pueden ver, el clip número 4 ahora es un poco más corto, y eso es porque lo estaba sobrescribiendo con el clip número 3, y el clip número 2 ahora se ha ido un poco más largo duración porque teníamos que llenar este vacío. Ahora lo único de nuevo, lo que estamos haciendo es que el clip número 3 siempre se mantendrá intacto. Nada cambiará con él. Sólo estamos moviendo ese clip. Pero el clip número 2, su posición de salida o su punto de salida está cambiando porque estaba unido a este clip. El punto final del clip número 4 también estaba cambiando porque se ajustó al clip número 3. Déjame hacer eso otra vez. Voy a mover el clip número 3 aún más lejos, así. ¿ Qué es esto? De pronto no puedo mover mi clip más allá de eso. ¿ Cómo llega eso? Déjame que me suelte aquí. En cierto punto, y también verán que con este pequeño triángulo por aquí, estamos en el mismo extremo del clip. Cuando estamos al final del clip, no
podemos mover nuestros puntos de salida más allá por supuesto. Ahora más adelante en este curso cuando vamos a trabajar con transiciones, vamos a tropezar de nuevo con este problema, y ya verás cómo podemos arreglarlo. Ahora no es un problema tan grande. Sólo tenemos que saber que no podemos mover este clip más allá. Que termina aquí mismo, y eso es todo para la herramienta de deslizamiento. Ahora tenemos una última herramienta y esa es la edición rodante. Para eso, primero voy a llevar mi herramienta de selección y voy a eliminar el primer clip de mi línea de tiempo. Voy a seleccionar estos dos clips y moverlos al principio. Para que ahora solo tengamos dos clips en la línea de tiempo. Ahora tomemos esa herramienta de edición rodante y podemos encontrar esa de aquí mismo, rodando ediciones. La tecla corta para esa es la tecla N de nuestro teclado. Una vez que tengo ese seleccionado, ahora
puedo hacer una selección entre dos clips. Hemos visto que en realidad podemos arrastrar clips más y más pequeños simplemente seleccionando el exterior. Pero lo que estamos haciendo ahora mismo con la herramienta de edición rodante es seleccionar dos puntos al mismo tiempo. Entonces eso significa que tengo los outpoints seleccionados del clip número 3 y tengo el endpoint seleccionado del clip número 4. Entonces cuando voy a arrastrar esto hacia el lado derecho ahora, estoy haciendo clip número 4 más corto y estoy haciendo clip número 3 más largo. Nuevamente, lo único que está sucediendo aquí es cambiar los puntos de entrada y salida. Es así de simple, y eso es todo para la caja de herramientas dentro de Premier Pro. Tenemos dos últimas herramientas aquí dentro, como pueden ver. Una de ellas es muy fácil de explicar, solo la herramienta de mano. Una vez que tienes ese seleccionado, solo
puedes frotar hacia la izquierda o hacia la derecha. Pero como a veces es más fácil simplemente tomar la barra de desplazamiento aquí abajo, solo te sugiero que uses esa. Entonces básicamente nos queda una última herramienta y esa es la herramienta de pluma. Pero esa es para más adelante en este curso cuando vamos a hacer alguna mezcla de audio. Ahora tengo un último consejo para ti, y eso es practicar mucho en estas herramientas. Al principio, verás que la edición irá muy lenta porque estás teniendo muchos problemas con estas herramientas. Pero notarás que después de un tiempo, una vez que te cuelgues de estas herramientas, la edición en realidad irá mucho más rápido, definitivamente para cuando conozcas todas las teclas cortas de esas herramientas. Así que mira esta lección un par de veces para entender cómo funcionan en realidad
cada una de estas herramientas y simplemente practicar mucho con ellas. En la siguiente lección de video, va a ser muy divertido porque vamos a echar un
vistazo a los efectos de video dentro de Premier Pro. Así que mantente atentos para eso y gracias mucho por ver.
10. Efectos de video: Oigan, amigos, Jordy aquí por cinecom.net y bienvenidos de nuevo a mi curso. En esta lección de video te voy a enseñar a trabajar con efectos en tus clips, y eso apenas tiene una de las cosas más emocionantes dentro de Premiere. Ahora, los efectos se pueden manipular dentro de los Controles de Efectos, que podemos encontrar aquí mismo, Controles de Efectos. Ahora, esta ventana aquí nos dirá que no tenemos ningún clip seleccionado, como se puede ver aquí mismo, así que lo que tenemos que hacer es seleccionar cualquier clip de
la línea de tiempo y justo aquí se puede ver que tengo el clip número 8 dentro de la línea de tiempo. Basta con hacer click una vez en él para seleccionarlo y eso traerá varias propiedades o parámetros dentro de los Controles de Efectos. Estos son valores por defecto. Ahora, para un video clip dentro de la línea de tiempo, tenemos una pista de video y una pista de audio que hemos visto previamente en este curso y esa también es la razón por la que tenemos dos categorías aquí. Tenemos Efectos de Video y tenemos Efectos de Audio. Ahora, si vas a arrastrar en una foto dentro de la línea de tiempo, hagámoslo aquí mismo. Tenemos fotos. Añadamos esta paloma a la línea de tiempo, ahí vamos. Cuando ahora voy a seleccionar a la paloma, sólo
verán efectos de video y eso es bastante obvio porque no tenemos ninguna pista de audio por debajo de eso. Sólo voy a borrar esa foto otra vez y seleccionar mi clip número 8. Ahora, aquí dentro de los Controles de Efectos, tenemos tres opciones aquí para los efectos de video. El primero es la categoría de movimiento y
podemos abrirla presionando esta pequeña flecha de aquí mismo, cual te mostraremos todos los parámetros dentro de la propiedad de movimiento. Por ejemplo, tenemos la posición del parámetro, y la posición tiene este valor aquí mismo. Eso significa cuando voy a cambiar este valor con sólo hacer clic en él y escribir un valor diferente, por ejemplo, 500 y presionar la tecla Retorno en tu teclado. Ya verás que mi clip ha cambiado de posición y eso se debe a que también he cambiado el valor de la posición. Ahora, una forma más fácil de cambiar este valor es solo parándome en ese valor y como puedes ver, mi cursor también cambió a dos flechas y eso significa que puedo ir
al lado izquierdo o al derecho con solo hacer clic y arrastrar y sí, se puede ver que estoy cambiando este valor, pero al mismo tiempo, también
puedo ver visualmente mejor lo que estoy haciendo con la posición. Esto implica para la posición horizontal y el otro valor se encargará de la posición vertical, y eso es básicamente todo para cambiar estos parámetros. También tenemos escala que podemos cambiar. También tenemos la rotación que podemos cambiar, y así sucesivamente. Ahora, digamos que aquí estamos cambiando algo y que nos gustaría restablecerlo a su valor predeterminado. Ahora, podríamos restablecer cada parámetro individual haciendo clic en este botón “Restablecer” en el lado derecho de cada parámetro, clic en él, y ahora su rotación se ha restablecido a su valor predeterminado. Pero también podemos restablecer todo el grupo de movimiento haciendo clic en el botón “Restablecer” del movimiento y eso
ahora restablecerá la posición y la escala a la vez, o simplemente todo dentro. Ahora bien, si echamos un vistazo a la propiedad de movimiento, se
puede ver algún tipo de icono en el lado izquierdo de eso y eso en realidad indica que podemos cambiar algunos de estos valores dentro, visualmente dentro del monitor del programa. Ahora, por la opacidad, no
tenemos esa opción, así que echemos un vistazo a lo que realmente hace eso. Ahora, para activar eso, lo único que tienes que hacer es solo seleccionar la categoría haciendo click una vez sobre ella en el movimiento y de inmediato, puedes ver algunas pautas dentro del monitor del programa. Estas son pautas que todos sabemos si alguna vez has trabajado con una foto dentro de Microsoft Word o cualquier otra aplicación, sabes que podemos usar estas pautas para cambiar la escala de ese clip. Podemos cambiar la posición simplemente
arrastrándola y si vamos a pararnos en el exterior, verás que mi cursor ahora cambió a una herramienta de rotación y ahora
también podemos rotar ese clip y esa es una forma de cambiar visualmente estos valores aquí. Déjame reiniciarlo otra vez haciendo clic en este botón y voy a colapsar el movimiento. Porque me gustaría mostrarles la biblioteca de efectos donde podemos encontrar más efectos y en realidad efectos que hacen algo más que simplemente cambiar la escala y la
posición y todas esas cosas se pueden encontrar dentro de la biblioteca de Efectos. Abajo aquí abajo, la ventana Efectos. Ahora, aquí mismo podemos encontrar varias carpetas. Tenemos los Presets, que volveré más adelante en esta lección,
tenemos Efectos de Audio, Transiciones de
Audio, Efectos de Video, Transiciones de
Video, y por último, los Looks Lumetri. Ahora, los Looks Lumetri son en realidad efectos que vienen de Adobe SpeedGrade, que es una aplicación para realizar correcciones de color o gradaciones de color en tus ediciones de video. Ahora bien, estos efectos son bastante limitados, pero volveré sobre ello más adelante en esta lección. Por ahora, abramos la carpeta Video Effects y una vez que tengo eso abierto, puedes encontrar varias categorías aquí. Podemos encontrar una carpeta Ajustar, Desenfoque y afilar, Canal, Correcciones de
color, etcétera. Abramos una de estas categorías, por ejemplo, el desenfoque y afilar. Ahora, desde aquí podemos encontrar los efectos reales y tomemos, por ejemplo, los efectos de desenfoque rápido. La única forma de agregar esto a tu clip es simplemente
arrastrando estos efectos aquí desde la biblioteca hasta tu clip, o también puedes arrastrarlo de forma instantánea a tus Controles de efectos. Vamos por ahora sólo arrastra eso a tu propio clip. Ahí vamos. Ahora, se puede ver que este efecto se ha agregado a los Controles de efectos. Ahora, no tenemos ese ícono aquí mismo, que se puede ver el movimiento frente al Fast Desenfoque por lo que eso significa que tenemos que cambiar los valores dentro de aquí. Podemos hacer eso visualmente en el monitor de programa. Ahora, de nuevo, estas cosas funcionan exactamente igual. Tenemos un parámetro, por ejemplo, la borrosidad, y podemos cambiar ese valor. Ahora, vamos a cambiar eso, por ejemplo, a algún lugar alrededor de los 40, aquí mismo, y de inmediato puedes ver que ese parámetro surte efecto. Ahora, agreguemos un segundo efecto a ese clip y ya conozco el nombre de esos efectos, que va a ser el Roughen Edges. Para eso, solo puedo hacer uso del motor de búsqueda de la biblioteca de efectos. Basta con hacer click en él y teclear Roughen y ya cuando escribí Rough, puedes ver Roughen Edge apareciendo justo aquí, y solo arrastra eso a tu clip así,
y de inmediato puedes ver el efecto que se está aplicando aquí mismo, al menos un borde delgado alrededor de nuestro clip y si me voy a desplazar hacia abajo, insights pueden afectar a los controles, puedes ver algunos parámetros más apareciendo aquí. Ahora, diríamos simplemente jugar con estos y ver qué hacen. Por ahora, sólo voy a aumentar la frontera para que puedas ver el efecto un poco mejor. Ahora, con los bordes de Roughen, podemos volver a ver ahora que tenemos ese icono junto a él, y eso significa que cuando vamos a seleccionar los bordes de Roughen, también
podemos cambiar visualmente algo en el monitor del programa y también puedes ver este activo aquí apareciendo. Ahora esto sólo funcionará con el parámetro del offset dentro de los bordes de Roughen. Eso es lo único que puedo cambiar visualmente aquí. Si mi computadora ahora va a ser un poco más rápida, puedes ver que funciona más en tiempo real, pero eso también es un problema. Mi Mac está teniendo muchos problemas para renderizar estos dos efectos, el Fast Blur y el Roughen Edge en tiempo real. Voy a colocar mi sombrero de juego en el principio de alguna manera, y voy a tocar este clip y se puede ver que va a tener muchos problemas para realmente reproducirlo. Ya está colgando ahí mismo. Ahora, una de las razones aquí es porque he puesto al máximo mi monitor de programa, el espectador. Esa es la resolución de reproducción aquí mismo. podemos bajar eso, por ejemplo, una cuarta parte. Ahora, el renderizador sólo renderizará una de la resolución del clip, lo que hará que la reproducción vaya mucho más rápido. Cuando voy a reproducir este clip ahora otra
vez, verán que podré reproducir el clip más suavemente. Ahora, si aún tienes muchos problemas con esto, también
puedes pre-renderizar tu clip, y eso significa que Premier Pro va a guardar este clip en tu disco duro y
reproducirlo desde ahí para que tu computadora no tienen que renderizar estos efectos en tiempo real más. También puedes ver que con esta línea roja por encima de mi clip que le he agregado efectos, y que Premier va a tener problemas para reproducirlo en tiempo real. Ahora, muy fácil de renderizar este clip, solo tienes que presionar la tecla de retorno de tu teclado, y eso abrirá esta caja justo aquí y de inmediato, verás que Premier realmente está escribiendo o guardando estos clips en tu disco duro. Una vez hecho, echa un
vistazo a esta línea roja aquí mismo, luego se convertirá en una línea verde,
lo que indica que ese clip se ha renderizado, y ahora se reproducirá sin problemas. Muy bien, amigos. Ahora, cuando se trata del orden de los efectos justo aquí, es muy importante saber cómo funciona esto en realidad. Lo primero que estamos haciendo aquí es agregar un desenfoque rápido al clip, y lo siguiente que estamos haciendo es agregar unos bordes rugosos en la parte superior del desenfoque rápido en la parte superior del clip. Ahora, cuando voy a cambiar el orden de estos dos efectos, y sólo voy a colapsar estos dos efectos para que lo veas un poco mejor, voy a arrastrar los bordes ásperos ahora por encima primer desenfoque y mira dentro del programa monitorea lo que va a suceder. Lo que estamos haciendo ahora es que estamos agregando un efecto de bordes rugosos a nuestro clip. Además de eso, estamos agregando un desenfoque rápido en los bordes rugosos del clip. Eso significa que también estamos haciendo una borrosidad en el efecto de bordes rugosos, como puedes ver. A veces estás tratando de crear algo mezclando diferentes efectos, pero tienes problemas para lograr realmente lo que estás tratando de buscar. Entonces intenta cambiar el orden de los efectos porque a veces eso cambiará drásticamente las cosas. Ahora, digamos que aquí hemos creado algo impresionante. Los bordes rugosos, el desenfoque rápido, esto solo se ve increíble aquí. Ahora, lo que podemos hacer es guardar estos dos efectos para su uso posterior. Vamos a seleccionar los efectos que nos gustaría ahorrar. Voy a seleccionar Roughen Edge y mantenga presionada la tecla de control para los usuarios de Windows, o la tecla de comandos para que los usuarios de Mac seleccionen múltiples efectos. Tengo estos dos seleccionados ahora, haga clic derecho y diga, Guardar preset, eso abrirá un cuadro de diálogo. A partir de aquí, le voy a dar un nombre, digamos, el Preset de Jordy. Ahí vamos, y ahora solo presiona “OK”. Ahora bien, ¿dónde podemos localizar este preset? Bueno, dentro de la carpeta de los Presets. Pero primero, elimine las palabras clave de búsqueda haciendo clic en esta x aquí mismo. Ahora podemos abrir la carpeta Presets y desde aquí, podemos encontrar el Preset de Jordy. Añadamos un segundo clip a la línea de tiempo, voy a abrir mi Project Bike justo aquí, abrir los Clips y desde aquí, digamos solo clip número 2. Voy a arrastrar eso instantáneamente a mi línea de tiempo. Si tengo esto seleccionado ahora, voy a dirigirme a los controles Effects y arrastrar mi preset al igual que cualquier otro efecto. De inmediato con los valores que he elegido en los parámetros, se
puede ver que estos dos efectos, que he guardado en ese preset ahora se aplican también a ese clip. Ahora, voy a eliminar estos dos efectos para mostrarte algo más. Voy a volver a mis controles de Effect y voy a colapsar la carpeta Presets porque quiero mostrarles los Looks Lumetri. Si voy a abrir eso, volverán a
encontrar varias carpetas aquí. Por ejemplo, la carpeta Cinematic. Ahora el Lumetri Looks te da una opción para
ver visualmente cómo se verá el efecto de alguna manera del lado derecho aquí. Ahora, podemos usar estos looks igual que cualquier otro efecto dentro de la biblioteca aquí. Tomemos cualquiera de estos, por ejemplo, aquí
mismo, el Day4Night, voy a arrastrar eso a ese clip, y ahora parece que esto fue rodado durante la noche. Pero como puedes ver en mis controles Effect, no
tengo ningún parámetro que pueda cambiar. Para eso, en realidad tenemos que ir a Adobe SpeedGrade para cambiar estos parámetros. Ahora bien, eso es por un curso diferente. Pero recuerda que eres capaz de usar estos looks como preset. Definitivamente pueden ser útiles para tus proyectos cinematográficos. Recuerda, simplemente juega con estos efectos, arrastra algunos de ellos a tus clips, cambia algunos parámetros y solo ve qué hacen. Eventualmente después de algún tiempo, descubrirás cómo funcionan realmente. Recordarás varios efectos como tus bordes rugosos, sabrás que ese efecto existe y sabes cómo funcionan tus parámetros, y así podrás crear cosas bonitas dentro de Premier. Pero amigos, ten esto siempre en mente, Premier Pro es editor, es muy fuerte en cortar tus clips, organizarlos en tu línea de tiempo, pero si quieres hacer efectos visuales, necesitamos trabajar en Adobe After Effects. No esperes demasiado de Premier cuando vas a trabajar con estos efectos. Podemos mezclar varios efectos para lograr algo, pero siempre estaremos limitados en Premier para eso. También para los efectos de audio, solo
funcionan exactamente igual. Aquí puedes encontrar varias cosas para arrastrarlas a tu clip, cambiar algunos parámetros y simplemente tomar una escucha a lo que hacen. En la siguiente videolección, te
voy a enseñar a trabajar con transiciones. Echaremos un vistazo a la transición de audio y video directamente aquí. Muchas gracias por ver.
11. Trabajar con las transiciones: Oigan, ¿qué pasa, todos? Jordy aquí, tu instructor para Cinecom.net, y bienvenido nuevamente a mi curso. En esta videolección, vamos a echar un vistazo a las transiciones. Eso significa transiciones de video, pero también transiciones de audio. Ahora, dentro de mi línea de tiempo, se
puede ver que tengo dos clips. Este de aquí es el primer clip, y este de aquí es el segundo clip. Entre estos dos clips, podemos hacer una transición. Ahora, de la lección anterior, hemos visto que podemos encontrar las transiciones dentro de la ventana de Efectos. Desde aquí, puedes ver tenemos las transiciones de video y las transiciones de audio, pero empecemos con las transiciones de video. Voy a abrir esa carpeta, y al igual que los Efectos de Video, podemos volver a encontrar más carpetas aquí, lo que define una categoría. Por ejemplo, tenemos transiciones 3D Motion,
tenemos transiciones Dissolve, transiciones Iris, Page Peel, etc., pero empecemos con la primera aquí, una transición 3D Motion. Yo sólo voy a tomar el Cube Spin por ahora. Al igual que Video Effects, solo
puedes arrastrar esta transición a tu línea de tiempo, pero esta vez no a tu clip, sino entre dos clips así. Como puedes ver, tenemos una selección de dónde va a estar la transición, solo déjalo ir y se ha aplicado la transición. Vamos a jugar a esto ahora mismo. Ya puedes ver que tenemos una hermosa transición. Ahora bien, si esta transición pudo haber ido demasiado rápido para ustedes, entonces también podemos tomar el exterior de esa transición. Como puedes ver, mi puntero del ratón se ha convertido en un icono diferente, y eso indica que ahora puedo arrastrar esta transición más tiempo, y cuando ahora la voy a reproducir, la transición irá mucho más lenta. También, lo mismo, por supuesto, si querías ir mucho más rápido. Ahora bien, esta transición también tiene algunas opciones. Podemos encontrar esas opciones asegurándonos de que tenemos seleccionada la transición, y luego podemos dirigirnos a los “Controles de Efectos”. Desde aquí, se puede ver que tenemos algunos parámetros los cuales podemos cambiar. Ahora, uno de los primeros parámetros aquí es la duración. Se puede cambiar eso ya sea aquí o también en la propia línea
de tiempo, por supuesto, como has visto anteriormente. Entonces la siguiente opción que tenemos aquí es alinear la transición. Si voy a abrir ese menú desplegable, se
puede ver que o bien podemos elegir entre el Centro, el Inicio, y el Fin en Corte. Actualmente, está de alguna manera en el centro, por lo que eso significa que la transición está ocupando tanto espacio del clip número 3 así como del clip número 4, porque de alguna manera está en el medio justo aquí. No es exactamente y esa es la razón por la que es algo Inicio Personalizado, pero cuando voy a seleccionar Centro en Cut, ahora
está más centrado. Ahora, básicamente, una transición está extendiendo el punto de salida y el punto en de sus clips dentro de la línea de tiempo. También puedes ver eso porque cuando voy a establecer mi indicador de tiempo aquí mismo, que está parado en la transición, pero ya estamos más allá del clip número 3, pero aún podemos ver el clip número 3 justo aquí, como se puede ver dentro de la transición. Si estás cortando un clip aquí mismo, porque tal vez alguien está entrando en el marco o algo así, ten en cuenta que si vas a agregar una transición encima de ella, que podrías ver a esa persona entrando en tu video, porque estamos extendiendo el punto fuera aquí. Lo mismo va para el clip número 4, cuando voy a colocar mi regla de tiempo aquí mismo. Podemos encontrar que ya podemos ver el clip número 4 apareciendo justo aquí mientras en realidad no estamos allí todavía. Entonces eso es lo que está haciendo una transición. A partir de aquí, si vamos a seleccionar una alineación diferente,
por ejemplo, Start at Cut, ahora también
puedes ver visualmente en tu línea de tiempo que sólo se está extendiendo el
clip número 3 a este punto en alguna parte. Si coloco aquí mi regla de tiempo antes del clip número 4, aún no
vemos el clip número 4. Sólo empieza justo aquí y termina ahí. Ahora, también puedes simplemente agarrar esa transición y ponerla en algún tipo de transición donde queríamos. Podemos encontrar algunas opciones más dentro de los Controles de Efectos de estas transiciones, pero la mayoría de ellas son bastante obvias. Por ejemplo, el modo Revertir. Bueno, eso en realidad significa que ahora la transición irá de derecha a izquierda en lugar de de izquierda a derecha como lo habíamos hecho anteriormente. Ahora, todo esto es genial. Podemos crear estas transiciones bonitas, pero esto es quizás algo que estamos usando mucho. Si tenemos que ir a los Effects Controls cada vez, buscar nuestra transición, y arrastrar eso a la línea de tiempo, es simplemente demasiado tiempo. Lo que podemos hacer es establecer uno de estos como predeterminado, y a partir de ahí, en realidad podemos vincular un enlace clave a él. Probemos eso. Voy a eliminar la transición desde aquí en mi línea de tiempo, solo selecciónela y pulsa tu tecla “Eliminar” en tu teclado. Ahora, vamos a seleccionar un tipo diferente de transición. Por ejemplo, el Page Peel. Digamos que nos gustaría establecer el Page Peel como la transición predeterminada. Lo que entonces tenemos que hacer es simplemente hacer clic con el botón derecho aquí y decir : “Establecer seleccionado como transición predeterminada”. Ahora bien, se puede ver que en realidad esa pequeña flecha que
vemos en el giro de página aquí mismo ha desaparecido, lo que en realidad sólo indica ahora que esta es la transición por defecto. Pero ahora, ¿cómo podemos usar esta transición con un enlace clave en la línea de tiempo? Bueno, lo único que tienes que hacer es seleccionar un punto entre dos clips en rojo, así. Ahora, sólo hay que presionar el “Command D” para los usuarios de Mac y el “Control D” para los usuarios de Windows. Al hacer eso, como ya puedes ver, la Página Peel se ha establecido como la transición. Cuando voy a jugar esto ahora mismo, ya puedes ver una transición de Page Peel. Amigos, así es como podemos crear transiciones y cambiar algunos ajustes de la misma, y también cómo establecer una de ellas como predeterminada para que
podamos vincularlas a una clave corta para su uso posterior. Ahora, echemos un vistazo a las transiciones de audio, porque eso es algo que definitivamente necesitamos en este ejemplo. Vamos a escuchar el audio. En un solo disparo, no escuchamos ese avión, pero en el segundo disparo, sí. Ahora, porque no hay ninguna transición entre ellos, es un corte muy duro. Vamos a volver a escucharlo. De repente, ese avión entra, no
se siente natural. Lo que tenemos que hacer aquí es establecer una transición que vaya sin problemas de una pista de audio a la otra. Para eso, voy a cerrar las transiciones de video en mi ventana de Efectos, y abrir las transiciones de audio. Aquí sólo podemos encontrar una carpeta, la carpeta Crossfade. Cuando voy a abrir esa, podemos encontrar tres traducciones aquí. Solo escojamos uno. Voy a tomar el fade Constant, por ejemplo, y arrastrar eso, no entre dos videoclips, sino entre dos clips de audio, claro. Simplemente suelta aquí, y cuando voy a jugar este tiro ahora mismo, oirán
que tenemos una transición más fluida entre los dos tiros, que se va a sentir mucho más natural. Ahí vamos. Ahora, el espectador ya no siente ese intestino de escotilla, y que mis queridos amigos es cómo funcionan las transiciones dentro de Premier Pro. En la siguiente lección en video, vamos a diseñar algunos textos o títulos, y eso va a ser muy impresionante. Definitivamente, mantente atentos para eso. Muchas gracias por ver.
12. Diseñar un título o un texto: Jordy aquí para Cinecom.net y bienvenido de nuevo a mi curso. En esta videolección, vamos a diseñar algún texto o algunos títulos dentro de Premiere. Ahora para crear un título, que en realidad es un elemento generado de Premiere, y hemos visto que anteriormente en este curso que podemos crear este tipo de elementos dentro de nuestro panel de proyecto con el botón de elemento nuevo abajo, aquí mismo. Si hacemos click en eso, aparecerá
un nuevo menú. A partir de ahí podemos elegir Título. Haga clic en él. Eso abrirá una caja donde tenemos que elegir un nombre para ese título, porque el título en realidad será un archivo. Dale un nombre. Por ejemplo, Awesome Title y presiona “Ok”, y eso abrirá al diseñador de títulos dentro de Premiere. Ahora, puedes ver en el panel del proyecto abajo aquí abajo que se ha agregado
un nuevo elemento y ese es el archivo Awesome Title. Ahora desde el ícono aquí mismo, sé que esto es en realidad una imagen fija, por lo que eso significa que podemos arrastrar este ítem más adelante dentro de nuestra línea de tiempo. Pero por ahora, echemos un vistazo al diseñador del título. Lo primero que notarás es que en realidad podemos ver la imagen aquí desde la línea de tiempo. Eso significa que el fondo del diseñador de títulos está vinculado a la línea de tiempo. Si voy a fregar a través de mi línea de tiempo aquí, también
verás que el video cambiará en el propio diseñador de títulos. Ahora bien, si quieres que este sea un fondo negro, entonces solo mueve tu indicador aquí en tu línea de tiempo a un espacio vacío. El fondo se pondrá negro o también puedes elegir si estás de pie sobre tu imagen aquí en un cierto clip dentro de la línea de tiempo para realmente ocultar eso. Puedes hacer eso con este botón aquí mismo para mostrar el video de fondo o para no mostrar el video de fondo. Pero por ahora, sí voy a habilitar eso porque es una característica útil, para que podamos ver dónde posicionar nuestros títulos. ¿ Cómo podemos crear un título aquí? Bueno, muy fácil. Con la caja de herramientas en el lado izquierdo derecho aquí tenemos una herramienta,
la Herramienta Tipo, en la que podemos hacer clic para activar, luego solo tienes que hacer clic dentro del Canvas aquí. Ahora, volvamos a seleccionar la flecha de la caja de herramientas, para que realmente podamos arrastrar este texto y tal vez hacerlo más grande, así. También podemos rotarlo desde los lados. Estas son todas las cosas que hemos visto y a las que también estamos acostumbrados, desde trabajar con tales cosas en Microsoft Word o cualquier otra aplicación. Ahora, una vez que hayamos creado este texto, en el lado derecho podemos encontrar todas las propiedades para ese texto, así que esa es la font-family. Desde aquí podemos elegir otra cosa, por ejemplo, esta fuente de texto Farah justo aquí. También puedes cambiar cosas como el tamaño de la fuente, o también podemos simplemente arrastrarlo más grande desde el propio Canvas, eso depende de ti. Podemos cambiar el aspecto. Podemos cambiar el liderado, kerning, seguimiento, etcétera. También podemos cambiar el color, porque el blanco sobre un fondo muy brillante no es tan legible. Yo sólo voy a cambiar este color a algo rojizo, ahí vamos. También podemos agregar trazos a su alrededor, puedes elegir un trazo interno o un trazo externo. Añadamos un trazo externo, ahí vamos. Ahora tenemos un trazo negro alrededor del texto. También podemos cambiar ese color a algo verdoso tal vez. También podemos añadir sombras desde aquí, una sombra sobre ese texto, ahí vamos. Cambia tal vez el tamaño poco, el spread, y así sucesivamente. Ahora todas estas son herramientas aquí en el lado derecho, que son bastante obvias. Mi sugerencia aquí es simplemente jugar con estas cosas. Estas son todas las cosas que vemos en cualquier otra aplicación donde podemos cambiar el estilo de cualquier texto. Digamos que estás teniendo problemas para crear algún tipo de texto que más te convenga, entonces también puedes hacer uso de los presets y los puedes encontrar abajo aquí. Estos son todos los presets, o en realidad los pre-estilos que fueron creados por el propio Premiere. Lo único que tienes que hacer es elegir una y sólo tienes que hacer click en ella. Pero claro, asegúrate de tener tu texto seleccionado, y eso lo transformará en tal estilo. Solo seleccionemos varios de ellos, para que puedas ver lo que realmente hacen. Ahora, desde la caja de herramientas aquí mismo, se
puede ver que tenemos algunas opciones más. También tienes la opción de crear un texto vertical. También puede arrastrar en el área de texto o en un área de texto vertical. Estas son bastante obvias, pero aquí hay algunas cosas que podrían no ser tan obvias y hacer cosas bastante geniales como estas herramientas de Pen por aquí. Déjame solo agarrar una de estas herramientas de Pen. Cuando lo tengo seleccionado, realidad
puedo hacer clic una vez para crear un nuevo punto, hacer clic en otro lugar, y mantener pulsado el botón del ratón para poder arrastrar esto hacia fuera, y por eso realmente puedo crear una ruta o dibujar líneas dentro del texto editor. Para aquellos de ustedes que ya han trabajado con Photoshop, podrían conocer la herramienta Pen y cómo realmente podemos crear ese tipo de caminos. Simplemente haz clic y arrastra para definir cómo debe verse tu línea. Ahora el estilo de esta línea actualmente es el mismo que los textos, pero aquí, de nuevo, exactamente igual. Toma de vuelta tu herramienta de selección y selecciona cualquiera de los diales preestablecidos abajo aquí abajo, con tu línea seleccionada por supuesto. O también puedes cambiarlo de manera personalizada en el lado derecho, con el panel de propiedades del título. Ahora, ¿qué más puedes encontrar aquí? También podemos crear formas como un rectángulo. Haga clic en él y arrastre el rectángulo que le gustaría
ver o también podemos crear rectángulos de esquina redondeados, también
podemos crear círculos, cuñas, o simplemente líneas normales. Ahora, digamos que hemos creado este texto aquí mismo, Awesome Text, y me gustaría alinear esto perfectamente en el medio. Déjame hacer eso un poco más pequeño, así. Ahora, con el fin de alinear esto exactamente en el medio, alguna manera
podría intentar apuntarlo, pero no siempre será exactamente en el medio. Pero para eso tenemos algunos botones nuevos. Déjame simplemente colocar eso atrás en algún lugar fuera del centro. Abajo aquí, podemos encontrar esos dos botones. Tienes un botón para alinearlo verticalmente en el centro, haz clic en él, y ahora está perfectamente en un metro vertical. El segundo botón lo centrará horizontal. Al hacer clic en estos dos botones, ahora
estamos seguros de que el Texto Awesome está exactamente en el centro de nuestro Canvas. Ahora bien, mientras diseñas un texto dentro es [inaudible] podrías tropezar con cosas en las que quieres posicionar este texto, que hemos creado primero por encima del rectángulo, que hemos creado más adelante. Ahora lo que puedes hacer entonces es seleccionar el texto ya rectángulo y simplemente hacer clic derecho en él. Ahora, tengo seleccionado el rectángulo. Desde aquí podemos decir arreglar y podemos decir llevar al frente, lo que se asegurará de que tu rectángulo irá hasta el frente y solo tienes que ver esto como una pila de papeles. Para las personas que trabajan en Photoshop, saben cómo funciona Layer Mask y este caso es exactamente el mismo, o también podemos enviarlo a la parte posterior, o también podemos enviarlo todo el camino hacia atrás, o solo una posición al revés, aunque en este caso, cuando voy a decir, Envía todo el camino hacia atrás”. Después verás que el rectángulo irá detrás del texto. Es así como puedes organizar todos los elementos dentro del diseñador de títulos. También podemos seleccionar múltiples elementos y arrastrarlos a una posición diferente. Con todas ellas seleccionadas, también
puedes rotarlas ambas al mismo tiempo. Ahora, veamos qué más podemos hacer aquí. lo que voy a hacer clic derecho en un espacio vacío en este lienzo, puedo decir Gráfico, Insertar Gráfico y a partir de aquí, realidad
podemos navegar en nuestra computadora a cierta foto. Aquí mismo tengo Jordy.png y lo que voy a seleccionar esta foto y decir Abrir, realidad se importará dentro del Titler de Adobe Premiere. Está de nuevo aquí, esta de aquí era una foto transparente y está tomando el estilo que había seleccionado. También aquí en fotos, somos capaces de seleccionar cierto estilo. Permítanme simplemente seleccionar varios de ellos para que puedan ver lo que realmente hacen. De nuevo, lo mismo. También podemos aplicarle un estilo personalizado si trabajas aquí del lado derecho. Que mis queridos amigos es como funciona el Titler dentro de Adobe Premiere. Una vez terminadas con tu título, lo único que tienes que hacer es simplemente cerrar esta ventana. No se preocupe, todas estas cosas se están guardando en tiempo real. Aquí mismo, en el panel Proyecto, tengo mi título. Como cualquier otro clip dentro de mi panel de proyecto, ahora
puedo simplemente arrastrarlo a mi línea de tiempo, ya sea encima de mi clip de video, como puedes ver ahora, o también puedo arrastrarlo junto a ese clip. Pero ahora hay que tener en cuenta que el fondo es por supuesto, va a ser negro porque no tenemos ninguna otra pista de video debajo de ella. Ahora bien, si te gustaría cambiar algo de este título, lo único que tienes que hacer es hacer doble clic ya sea en el clip
aquí mismo dentro de tu línea de tiempo o en el archivo de título en tu panel de proyecto. Hagámoslo, haga doble clic en él y pruébalo aquí, ahora, puede hacer los ajustes de la forma que le gustaría. Ahora, supongamos que esta creación aquí es tan impresionante y te gustaría guardar esto para un uso posterior. Entonces puedes guardar esto como plantilla y eso es muy fácil haciendo clic en este botón aquí mismo, que abrirá las plantillas. Entonces para guardar esto como plantilla, tienes que ir a este botón del lado derecho aquí,
este menú, dar click en él y decir, Importar título actual como plantilla. Eso abrirá esta ventana para darle el nombre a esta plantilla
y vamos a nombrar esto, Awesome Template. Presione “OK” y ahora se agrega a las plantillas de usuario. Presiona “OK” y cuando ahora voy a eliminar todo aquí en mi diseñador de títulos, ahora
puedo recordar esta plantilla volviendo a la ventana Plantillas, selecciona una plantilla que hayas guardado y pulsa “OK”. Y ahí vamos. Ha vuelto a aparecer la plantilla guardada. Ahora, vamos a cerrar de nuevo este Titler. Lo que voy a hacer es que voy a arrastrar este título impresionante por encima mi clip y hacerlo un poco más corto para que se ajuste al clip que tengo abajo. Ahora digamos que esto es una edición de película y al final de esa película, me gustaría tener estos créditos rodantes de
todos los que trabajaron conmigo para hacer mi película. Vamos a crear un nuevo título. Voy a volver al botón de nuevo elemento abajo aquí abajo y decir Título,
y voy a nombrar esto, Ending Credits y luego sólo tienes que pulsar “OK”. Ahora de aquí, en realidad tenemos que decirle a Premiere que esto va a ser un texto rodante y para eso, tenemos que subir aquí a este botón a las opciones de rastreo de rol. Da click sobre él y vamos a decir que este tipo de título no va a ser una imagen fija como habíamos creado primero, pero va a ser un título rodante. Vamos a seguir diciendo que tiene que Start Off the Screen y que tiene que Terminar Off the Screen para que el texto ruede desde abajo y salga de la pantalla de arriba aquí. Presione “OK” y ahora echemos un vistazo a ese clip de título dentro del panel del proyecto. Ya puedes ver que el icono ha cambiado a un archivo de película, por lo que ya no tenemos una imagen fija ahora. Eso significa que el texto que introduciremos aquí será en realidad un pequeño archivo de película. Hagámoslo, me voy a llevar mi herramienta Tipo, pinche aquí, y vamos a dar algunos créditos; Dirigido por Jordy Vandeput, que es mi nombre, Editado por Usted, ese eres tú. Digamos una cosa más, el Colorista, que es el tipo que realmente cambia el color o hace las gradaciones de color de las películas y el colorista es tus mejores amigos. Ahí vamos. Vamos a darle estilo a esto un poco mejor ahora. Voy a seleccionar todo este texto aquí y voy a alinear esto en el centro con este botón y eso realmente centrará el texto. Ahora estos son solo botones normales como podemos encontrar en cualquier editor de texto. Entonces a continuación, voy a resaltar algún texto aquí. El Dirigido por aquí puede ser en una negrita, también el Editado por puede estar en negrita y Colorista tiene que estar en negrita. Ahí vamos. Ahora podemos ver un poco mejor de una diferencia entre la función y el nombre. Entonces, una vez que hayas terminado, solo puedes cerrar este título y arrastrar los créditos finales dentro de tu línea de tiempo. A lo que voy a jugar esto ahora, verás que el texto realmente rodará de abajo a arriba. Ahora, si esto va demasiado rápido para ti, déjame simplemente alejar un poco más de mi línea de tiempo. En realidad puedes arrastrar este clip más tiempo y eso asegurará que el texto esté rodando más lento porque siempre arrancará fuera de la pantalla y terminará fuera de la pantalla. El tiempo que necesita para hacerlo es algo que puedes definir simplemente arrastrando este clip más largo o más pequeño. Cuando ahora voy a volver a jugar esto, verás que el texto irá un poco más lento. Por supuesto, si lo deseas, puedes crear un muro de texto aquí. Eso es todo por diseñar un título. Ya sabes cómo funciona el Titler ahora. Mi sugerencia aquí es jugar un poco con los ajustes del lado derecho. Déjame volver a abrir este título, así que del lado derecho aquí, los Title Properties, realmente hablan por sí mismos. Intentas jugar con los ajustes y averiguar qué hacen todos Quiero agradecerte mucho por volver
a ver y en la siguiente videolección, realidad
vamos a animar algunas cosas dentro de Premiere. Debo decir que, esa fue una de las cosas de las que
más me emocionaba cuando estaba aprendiendo Premiere por primera vez. Por lo que definitivamente mantente atentos para la siguiente lección.
13. Crea una animación: Jordy aquí otra vez, tu instructor para cinecom.net y bienvenido a mi curso. En este video, vamos a crear una animación. Nuevamente, como ya he dicho en la lección anterior, es una de las cosas que más me emocionó cuando estaba aprendiendo estreno por primera vez. Vamos a sumergirnos en esta impresionante técnica. Vamos a crear una animación. Eso significa, por ejemplo, hacer que un texto pase de un punto de tu pantalla, ir a otro punto. También podemos hacer esto en videoclips, fotos, etc. Empecemos con lo básico. Voy a crear un nuevo título. Haga clic en el botón de elemento nuevo en su panel de proyecto. Di título, dale un nombre, por ejemplo, textos animados y pulsa “OK”. Desde aquí voy a escribir un título y voy a decir Jordy, que es mi nombre. Toma tu herramienta de selección y solo voy a arrastrar esto un poco más grande así. También lo voy a centrar con estos dos botones. Entonces voy a cerrar el diseñador de títulos y arrastrar mi título desde el panel del proyecto dentro de mi línea de tiempo. Lo que tenemos ahora es en realidad sólo un texto estático. Cuando voy a jugar esto, verás que no pasa nada mucho. Nos gustaría animar este texto para que pase del lado izquierdo al lado derecho. Ahora hay que ver esto como ir del punto A al punto B en cierto tiempo. Nosotros vamos a trabajar con el tiempo. Digamos que el punto A está en algún lugar justo aquí en el tiempo, que vamos a poner el punto B en algún lugar justo ahí en el tiempo. Ahora, ¿dónde podemos fijar esos puntos? Lo que tenemos que hacer es ir a los controles de efectos. Hemos visto este estreno pidiéndonos seleccionar primero un clip. Seleccionemos ese clip y ahora podemos ver algunas propiedades aquí dentro, y estas son todas las cosas que hemos visto en este curso. Abramos la moción. Nuestro objetivo es animar este texto de izquierda a derecha, podemos hacerlo con la posición. Si voy a cambiar este valor,
así, ya podemos ver que de alguna manera se está animando. Pero esto no es algo que se esté grabando ahora. Ahora solo estamos estableciendo un valor estático. En realidad lo que tenemos que hacer es animar este valor aquí mismo. Para animar hecho tenemos que abrir una segunda línea de tiempo. Esa línea de tiempo se puede encontrar en el lado derecho. Si aún no lo puedes ver, como yo, realidad
tienes que mostrar esa línea de tiempo presionando este botón aquí mismo, que dice mostrar u ocultar la vista de la línea de tiempo. Haga clic en él. Eso abrirá una mini línea de tiempo. También puedes agrandar un poco esto parándote en la intersección de tus opciones de parámetros y tu vista de línea de tiempo aquí, y luego simplemente arrastrarlo hacia el lado izquierdo un poco más grande. Ahora bien, esta línea de tiempo no representa la línea de tiempo de abajo aquí. Sólo representa, cuando tengo seleccionado este clip, una línea de tiempo del clip que has seleccionado. Déjame mostrarte esto un poco mejor. Voy a abrir la carpeta de clips dentro mi panel de proyecto y simplemente arrastrar cualquiera de estos clips a mi línea de tiempo, así. Ahora bien, si esto representaría toda mi línea de tiempo, cuando estoy al final de la línea de tiempo dentro de los controles de efectos, también debería estar al final de mi línea de tiempo global, que no soy. Ahora puedes ver visualmente lo que representa esta línea de tiempo aquí. Si bien estoy moviendo este indicador de tiempo, también se
puede ver el atenuador de tiempo moviéndose abajo aquí abajo. Eso es algo que definitivamente tienes que entender bastante bien. Ya estamos listos para empezar con la animación. Voy a eliminar este clip que he agregado y volver a seleccionar mi texto. Empecemos con la animación ahora. Estamos en el punto A ahora y nos gustaría
guardar la posición actual en la que nos encontramos en este momento. Para guardar esa posesión, tenemos que activar el cronómetro o activar la animación haciendo clic en este icono del lado izquierdo de la posición. Haga clic en él y automáticamente, el primer punto se ha guardado dentro de un fotograma clave. Ese es el nombre de este punto. Al hablar de animaciones, también
estamos hablando de encuadre clave porque eso es lo que estamos haciendo aquí. A continuación tenemos que seleccionar el punto B en el tiempo. Simplemente desecha con tu indicador de tiempo al punto B, que está más lejos en el tiempo, y ahora selecciona el segundo punto. Podemos hacer eso simplemente cambiando el valor ahora. Voy a moverlo a los lados derecho. Ahí vamos. De nuevo de forma automática, el estreno ha creado un segundo fotograma clave porque el estreno vio que el valor ha cambiado para la posición. Dado que tenemos habilitada la animación
, creará automáticamente ese fotograma clave. Esto es básicamente así. Cuando ahora voy a reproducir este clip dentro de mi línea de tiempo, verás que el texto irá del punto A al punto B. Nuestra primera animación ha sido creada. ¿ No es eso impresionante? Ahora esto podría ir demasiado lento para ti. Para que este texto vaya más rápido del punto A al punto B, sólo
tenemos que disminuir el tiempo entre él. Simplemente agarra cualquiera de estos fotogramas clave y muévalos más cerca uno del otro. Cuando ahora voy a reproducir este clip, verás que mi texto irá mucho más rápido al punto B. Ahora puedes ver que cada parámetro tiene uno de estos cronómetros. Eso significa que todos podemos enmarcarlas incluso al mismo tiempo. Hagamos también eso para la báscula. Voy a pararme en el mismo punto exacto para la posición en el punto A aquí, y voy a habilitar también la animación para la escala. Empecemos con un valor de algún lugar alrededor de 50. Tengo un fotograma clave para el punto A, voy a pasar a mi posición final aquí mismo punto B, y aumentar ese valor. Cuando ahora voy a tocar esto, reproducirán
dos animaciones, la posición y la escala. Mira eso. ¿No es eso impresionante otra vez? Ahora, no sólo con estos parámetros básicos, sino también con los efectos dentro de la biblioteca de efectos. Añadamos ese desenfoque rápido de nuevo a nuestro texto. Desenfoque rápido aquí mismo, arrastra eso a tu archivo de texto. En tus controles de efectos ahora, también
podemos encontrar ese cronómetro para la borrosa. Nuevamente, voy a pasar a mi punto A en algún lugar, activar la animación, y me gustaría empezar de unos textos borrosas como así. En el segundo punto aquí, punto B, voy a hacer este cero, este valor, para que el texto sea bonito y agudo. Cuando ahora voy a tocar esto, también esa borrosa ha sido keyframe o animado es ahora. Llevemos esto incluso un paso más allá. Voy a volver a mi panel de proyecto, cerrar mi carpeta de clips y crear un nuevo título. Título, y voy a nombrar este Siguiente paso animación. Ahí vamos, presiona “OK”. Por ahora voy a decir Jordy Awesome. Tomo mi herramienta de Selección y la voy a centrar de nuevo en el medio. Cierra tu Titler. A partir de aquí, voy a arrastrar en mi título a la línea de tiempo. Ahora tengo dos archivos de texto en mi línea de tiempo. El segundo texto sigue siendo estático porque aún no hemos hecho animaciones al respecto. Ahora lo que vamos a hacer es que voy a empezar de principio aquí,
abrir los ajustes de movimiento dentro de mis controles de efecto, y voy a fijar el punto número A con la posición. Eso va a ser en algún lugar por aquí en la esquina. Crea un fotograma clave para ello, muévete un poco más allá en el tiempo. Lo que ahora voy a hacer es que voy a seleccionar “Motion”. Porque tenía este ícono aquí mismo así que sé que puedo cambiar visualmente su posición. Eso lo hemos visto en este curso. Ahora solo voy a arrastrar mi título a una posición diferente. Lo que se podía ver aquí mismo ahora es el camino real de la animación que detectar se va a recorrer, y podemos establecer otro punto. Voy a avanzar más en el tiempo y arrastrar de nuevo este texto a un siguiente punto. Mira lo que pasa aquí ahora. El camino real se está doblando por aquí, modo que la animación en realidad se irá suave. Ahora bien, esta curva de flexión aquí está siendo definida por estos dos puntos de aquí. En realidad puedo tomar este punto aquí mismo y definir cuánto tiene que curvar ese punto. El punto de inicio tiene uno de esos anclajes. Simplemente toma eso y dobla ese punto para que puedas seleccionar el camino real después de la animación. Cuando ahora voy a tocar esto, verás que el texto seguirá bellamente ese camino que hemos creado. Por lo que somos capaces de crear múltiples puntos de fotograma clave en una animación. Si somos capaces de cambiar visualmente la configuración del efecto, entonces también podemos, en la mayoría de los casos, cambiar visualmente
la animación o el keyframe con sólo seleccionar ese efecto. Ahora vamos a crear un tercer texto. Nuevamente, en mi panel Proyecto, haga clic en el botón “Nuevo elemento” y diga Título. Este va a ser mi Tercer Texto. Ahí vamos, presiona “OK”. Aquí sólo voy a decir, Tercer Texto, así. Tomo mi herramienta Selección y la alinearé en el medio. Cierra esa ventana, el Titulador, y arrastra tu título a la línea de tiempo. De nuevo, tenemos un texto estático. Ahora, lo que voy a hacer es volver a seleccionarlo, abrir mi movimiento y crear dos fotogramas clave. Para que mi texto comience por el lado izquierdo, cree un fotograma clave, vaya un poco más allá en el tiempo, y cree un nuevo fotograma clave, así. Ahora cuando voy a tocar este texto aquí,
verás que en realidad empieza muy abrupto y que también termina muy abrupto. Esto no se siente realmente natural. Para que esta animación sea mucho más natural, en realidad
tenemos que suavizar estos fotogramas clave para que el texto se acelere mientras va. Para ello, podemos hacer clic derecho en uno de estos fotogramas clave, dirigirnos a Interpolación Temporal y decir: Ease Out. Porque la animación se va a salir de este punto. No es porque sea el primer fotograma clave en el que tenemos que seleccionar facilidad, ahora tenemos que seleccionar facilidad fuera, dar click en eso. Ahora también puedes ver el fotograma clave cambiando un poco. Vamos a hacer exactamente lo mismo para el segundo fotograma clave, pero ahora vamos a seleccionar, hacer clic derecho, Interpolación
temporal, y decir Facilidad en. Porque la animación viene de izquierda a derecha, por lo que va a entrar en el fotograma clave. Nuevamente, Interpolación Temporal, Facilidad En. Cuando ahora voy a jugar esto, ahora verás que el texto se acelerará lentamente y también terminará lentamente, mucho más suave como antes. Esta es una animación profesional. Esto es lo que una animación amateur distinguirá lo que es una animación profesional. Por lo que hay un gran consejo. Para un último ejemplo, voy a crear un último archivo de texto. Voy a decir de nuevo Artículo Nuevo, Título, y voy a decir, Título número 4, pulse “OK”. A medida que el texto, lo que la herramienta Texto aquí, voy a decir, Cuarto Título, toma mi herramienta de Selección y centrala hacia arriba en el medio. Cierra tu diseñador de títulos, y voy a arrastrar en Título número 4 junto al archivo de título de Third Text. De nuevo, tenemos este texto estático aquí. Ahora con este clip, selecciona esta cabeza hacia el movimiento. Lo que quiero hacer ahora es hacer una animación, para que mi cuarto título aquí realmente empiece. Sólo voy a seleccionar la moción en algún lugar justo aquí. Para eso, voy a definir un número de punto A. Pero ten en cuenta tu indicador de tiempo, así que empecemos en algún lugar justo aquí en el inicio de ese clip, creemos un fotograma clave para la posición. Voy a dirigirme un poco más allá en el tiempo ahora, seleccione el punto número B, que está en algún lugar justo aquí. Ahora me gustaría que este título se quedara ahí por un par de segundos y luego vaya al punto número C, que va a estar en algún lugar justo aquí. Lo que entonces tenemos que hacer es ir un poco más allá en el tiempo hasta el punto donde
realmente termina la pausa y el título se va a mover de nuevo al punto número C. Justo aquí, queremos crear un fotograma clave con el
mismo valor que el fotograma clave antes para que el título se pegue ahí. Ahora cuando creas un fotograma clave con el mismo valor que ya tenemos, tenemos que hacer click en este botón aquí mismo, cual agregará una nueva clave si no estamos parados en uno, o quitará un fotograma clave si ya estamos parados en ese fotograma clave. Vamos a hacer eso. Voy a dar click en él, y eso va a crear un nuevo fotograma clave con este valor aquí el cual seleccioné. Pero si vuelvo a hacer clic en
él, eliminará ese fotograma clave. Creo que eso es bastante obvio, pero vamos a crear un fotograma clave ahora. Ahora de este punto a ese punto, nada ha cambiado, por lo que el título sólo se va a quedar ahí. Lo que ahora voy a ir más allá, y firmar y seleccionar el siguiente punto en algún lugar alrededor de ahí. Ahora verás que cuando voy a jugar este título; que hará una pausa por un momento entre estos dos fotogramas clave ya que tienen exactamente el mismo valor. Pausa, y se moverá de nuevo. Ahí vamos. De nuevo, si algún tipo va demasiado rápido o demasiado lento para
ti, puedes simplemente mover estos fotogramas clave aquí. También puede seleccionar varios fotogramas clave como esta pausa, por ejemplo, y moverlos tanto hacia la izquierda como hacia la derecha. Esto es algo con lo que tienes que jugar. A modo de consejo, esto es algo que no siempre es tan fácil de entender. Ahora keyframe o animar no es tan fácil si eres principiante para estrenar. También me enfrento a este problema donde la animación estaba haciendo cosas que no pedí, ahí que eso sea normal porque esta es una gran caja de información que estás consiguiendo aquí. Mi consejo es volver a ver esta lección si estás luchando con esta técnica. Además, dale un poco de tiempo, te tropezarás con algunos problemas donde
la animación no hará las cosas que pides, es absolutamente normal. Entonces solo para tratar de encontrar lo que está mal, intenta mirar tus fotogramas clave, lo que realmente estás haciendo aquí. Ten siempre en cuenta que estás corriendo a tiempo. Siempre vas de un punto A, que está tendido en algún lugar en el tiempo, a un punto B, que está tendido en algún lugar en un tiempo diferente. Si entiendes eso, el proceso de keyframe irá mucho más fácil. Entonces eso es todo para keyframe. Yo quiero agradecerles mucho por ver. También puedes descargar este proyecto aquí mismo para que tengas todo este tipo de archivos aquí con el conjunto de fotogramas clave que he establecido dentro de esta lección. En la siguiente videolección, te
voy a enseñar algunos consejos y trucos más cuando se trate de todas las cosas que ya hemos visto en este curso. Después de eso, voy a cerrar este capítulo y empezar con un capítulo completamente nuevo dentro de esta lección. Por lo tanto, mantente atentos para el siguiente video. Nuevamente, gracias por ver.
14. Consejos y trucos: Hola a todos. Bienvenido a mi curso. Me llamo Jordy, tu instructor para cinecom.net. En esta videolección, te
voy a enseñar varios consejos y trucos porque hemos visto las cosas básicas dentro de Premiere. En las próximas lecciones, vamos a profundizar en la aplicación, como por ejemplo, mezcla de audio y vamos a hacer algunas correcciones de color, etc. Pero antes de que realmente podamos sumergirnos en esas cosas, primero
voy a te muestran varias cosas aseadas que son muy agradables de saber dentro de Premiere. Empecemos con el primero. Para eso voy a importar un clip. Desde mi panel de proyecto voy a abrir mis clips de carpeta, y desde aquí, solo voy a tomar alguno de ellos, digamos que el clip número 7 justo aquí, y ya he puesto un punto de entrada y salida así que sólo
voy a arrastrar ese clip en mi línea de tiempo. Ahora, hemos visto que podemos tomar los exteriores así, y arrastrar el clip en realidad más largo o más pequeño en duración. Estamos cambiando ese punto fuera en este caso. Ahora, lo que podemos hacer es también hacer una edición de extensión. Para eso, en realidad podemos simplemente seleccionar uno de los puntos, ya sea ese el punto de salida o el punto de entrada, basta con seleccionar cualquiera de ellos, y mover tu indicador de tiempo a un punto determinado donde quieres que termine este clip. Ahora, lo que podemos hacer es simplemente arrastrar este clip hasta ese punto y se
ajustará a mi regla de tiempo porque tengo el snapping habilitado aquí mismo. Pero lo que también podríamos hacer y para eso solo voy
a posicionar ese clip de vuelta a donde estaba, con ese exterior seleccionado ahora, solo
puedo presionar también la tecla E de mi teclado. Eso en realidad traerá mi edición a ese punto, y esto se llama edición de extensión. También podemos hacer eso al revés. Cuando coloque mi regla de tiempo en algún lugar justo aquí y voy a presionar la tecla E, entonces traerá el punto de salida de ese clip a mi regla de tiempo. Ahora bien, esto es algo que puede acelerar tu flujo de trabajo de edición. Entonces algo ahí hay que saber. Ahora, hablando de estas teclas cortas, vamos al menú aquí arriba y digamos Premiere Pro,
y desde ahí vamos a hacer clic en los Atajos de Teclado. Eso abrirá esta caja aquí mismo. Entonces justo aquí en realidad podemos ver todas las teclas cortas que podemos encontrar. Por ejemplo, abramos una categoría aquí, digamos la Secuencia, voy a abrir eso, y desde aquí podemos encontrar muchos atajos en ella. Al igual que este de aquí, Extender Selected Edit to Playhead, eso era lo que estábamos haciendo con el atajo E. Ahora, digamos que nos gustaría cambiar este atajo. Por ejemplo, haga la tecla P. Para eso solo seleccionamos ese valor aquí, la E, y con eso seleccionado luego solo presiona la tecla E de tu teclado y ahora lo hemos cambiado. Pero ten cuidado con hacer esto porque ahora Premiere nos está advirtiendo que el atajo P ya estaba en uso por Pen Tool. Eso significa que cuando ahora voy a presionar “Ok”, la Pen Tool ya no podrá activarse con la tecla P en nuestro teclado, pero ahora funcionará con la herramienta de edición extender. Ahora bien, no tienes que preocuparte porque, por supuesto, siempre
puedes restablecer estos atajos a su valor predeterminado, y eso se puede encontrar aquí mismo dentro del Preajuste de distribución de teclado, y ese es un menú desplegable. Cuando abro ese menú desplegable, realidad se
puede ver que podemos seleccionar de nuevo a Adobe Premiere Pro Disposición de teclado predeterminada. Selecciona eso y ahora verás cuando vuelvo a Secuencia,
abro eso hacia arriba, desplázate hacia abajo, que la herramienta de edición extender ahora está de vuelta en la tecla E. Eso también significa que ya que tenemos presets, que en realidad podemos crear nuestro propio preset. Digamos que vamos a cambiar la edición de extensión a una P. Ahí vamos. Ahora en realidad tenemos la opción del lado derecho de este menú desplegable para guardar esto como un preset. Haga click en él y tal vez quieras guardar esto como Jordy, porque actualmente soy el editor en esta máquina, pero tenemos múltiples usuarios editando en esta máquina. Me encanta usar la tecla P como mi herramienta de edición de extensión. Pero digamos que ahora voy a cambiar esto por, por
ejemplo, una U. Eso es alguien más digamos Peter, como usar sus ediciones extendidas con el atajo U. Entonces puede guardar eso también para su nombre Peter, luego presione “Guardar”, y ahora puedes seleccionar desde el menú desplegable de presets ya sea Jordy o bien Peter. Esa es una gran herramienta para si estás trabajando con múltiples usuarios dentro de una misma aplicación. Por ahora, solo voy a seleccionar de nuevo a la configuración
predeterminada del diseño del teclado y presionar “Ok”. Ahora bien, si aún recuerdas una de esas primeras lecciones de este curso, has visto que todos los clips dentro de mis paneles de proyecto son en realidad enlaces a los clips fuente reales. Podemos ir a ese clip fuente haciendo clic derecho en cualquiera de estos clip. Digamos que nos gustaría localizar el clip número 7 dentro de nuestro Explorer o Finder. Haga clic derecho en ese clip, y en este menú, busque Reveal en Finder. Los usuarios de Windows verán Reveal en Explorer aquí mismo. Haga clic en él y eso abrirá mi Finder con el clip seleccionado, donde realmente se está vinculando. Ahora bien, ya que este clip se vincula a ese, hay que tener cuidado. No podemos mover este clip ni cambiar su nombre porque eso romperá el vínculo entre él. Hagámoslo. Voy a cambiar el nombre del clip número 7 a 7-1 y voy a hacer click de distancia ahora. Cuando voy a volver a Premiere, verás ahora que falta un clip. Porque ya no puede encontrar ese enlace al clip número 7, porque ahora ha cambiado de nombre. Ahora, desde este cuadro justo aquí el enlace Media Box, podemos decir a Localizar y seleccionar a dónde ha ido ese clip. Say Localizar, y desde aquí realmente podemos navegar a través de nuestro equipo y ya está en la carpeta correcta. Ahora, ya que sé que he cambiado ese nombre a 7-1, sólo
voy a seleccionar ese clip y decir: “Está bien”; y ahora el clip se ha vinculado de nuevo, pero es nombre fuente ahora es 7-1, claro. Si no puedes encontrar esa ventana para localizar un clip sin conexión, también
podrías simplemente hacer clic derecho en tu clip y decir Link Media. Ahora, en este punto no puedo enlazar a medios porque por medios no está fuera de línea. Pero si está fuera de línea, sólo
puede seleccionar medios de enlace para traer de vuelta esa caja. Ahora, otra gran cosa a saber es que también podemos reemplazar ese metraje. Si hacemos clic en eso, realidad
podemos cambiar de nuevo la fuente. Desde aquí voy a localizar a mis clips. En lugar de seleccionar el clip número 7, ahora
voy a seleccionar el clip número 2. Ahora, cuando voy a hacer eso, en realidad
estoy dando una fuente diferente al clip número 7. Ahora, presta atención a mi línea de tiempo ya que ya he usado el clip número 7, algo pasará aquí. Voy a seleccionar el clip número 2 y decir, “Abrir”. Ahora mismo se puede ver que en mi línea de tiempo también, ese clip ha cambiado. Es así como los archivos de video dentro de Premiere en realidad se
vinculan a los archivos digitales originales de su computadora. Ahora, sobre la línea de tiempo, hemos visto que podemos arrastrar en múltiples clips en ella y también a diferentes pistas. Ahora mismo tengo el clip número 6 en la pista número 2. Ahora, voy a hacer mi línea de tiempo un poco más grande para que puedan ver lo que estoy haciendo aquí. Ahora, digamos que estamos apilando algunos clips. Consiguió el clip número 6 justo ahí y haga clic en número 4 va a ir a la pista número 3, y ahora, me gustaría agregar el clip número 9 a la pista número 4, pero no hay pista número 4. Bueno, no se preocupe. El único pensamiento que realmente tienes que hacer es simplemente arrastrar tu clip dentro de ese espacio vacío donde debería estar la pista número 4. Cuando entonces vas a dejar ir, has creado una nueva pista, la pista número 4. Puedes seguir haciendo eso solo arrastrando tu clip a ese espacio vacío y así crear nuevas pistas, y lo mismo vale para el audio, claro. Ahora, voy a eliminar todos los clips de mi línea de tiempo ya que es un desastre y en realidad me gustaría empezar de nuevo. Pero ahora, tengo tantas pistas que en realidad no estoy usando. Lo que podemos hacer entonces es hacer clic derecho en cualquiera de estas pistas y simplemente decir Eliminar pista, y eso se deshará de la pista número 5. Así como para la pista número 4, si quieres que eso se elimine, entonces dices Eliminar pista y la pista número 4 se ha ido. Para que puedas limpiar tus huellas dentro de la línea de tiempo. Eso me lleva a la punta final que tengo para ti. Para eso voy a abrir el clip número 1, con el
que en realidad aún no hemos trabajado. Eso es porque Kim aquí mismo, mi hermosa actriz en realidad está diciendo algo en la cámara, así que tenemos algo de sonido aquí. Voy a usar ese clip. Voy a arrastrar eso a mi línea de tiempo porque lo que quiero hacer es agregar una cámara lenta a este clip. Ahora, hemos visto anteriormente en este curso que podemos hacer eso con la herramienta rate stretch desde la caja de herramientas aquí mismo, pero hay una forma diferente de hacerlo. Eso es sólo haciendo clic derecho en el clip dentro de la línea de tiempo como tal, y luego decir, Velocidad/Duración y que abrirá una nueva ventana. Ahora, desde aquí tenemos algunas opciones más. Una de esas primeras cosas que tenemos que seleccionar es establecer las velocidades. Ahora para que vaya más lento vamos a bajar la velocidad. En lugar de un 100 por ciento que es velocidad normal, voy a fijarlo ahora en 80 por ciento. Ahora, cuando voy a presionar “Ok” y reproducir este clip, el audio sonará muy gracioso o raro porque lo estamos estirando. Esto es algo que todos hemos escuchado antes. Tomemos una escucha. Hola, me llamo Kim. Hace frío afuera pero el sol está brillando, por lo que eso exige un paseo en bicicleta. Sí, y Kim no va a estar tan feliz si sabe que me estoy burlando de ella ahora mismo. Sólo arreglemos eso muy rápido. Voy a volver a hacer clic derecho en ese clip y dirigirme a Speed/Duration. De aquí en realidad voy a seleccionar Mantener tono de audio. Eso asegurará que la voz divertida que sólo tuvo que hacer por la cámara lenta se arregle de alguna manera. Ahora bien, esto no funcionará a la perfección, pero siempre sonará un poco mejor. Seleccionémoslo y presione “Ok” ahora. Ahora, vamos a escucharlo. Hola, me llamo Kim. Hace frío afuera pero el sol está brillando, por lo que eso exige un paseo en bicicleta. Eso podría sonar un poco mejor pero, claro, todavía suena muy raro. A pesar de que podría no ser muy práctico para voces, pero sí para un
coro, o pasos, o hacer algún tipo de acción que tenga un sonido a su alrededor. Ahora, claro, lo mismo va también para si quieres que este clip vaya más rápido. Ahora, voy a añadir otro clip a la línea de tiempo porque hay una cosa más que me gustaría mostrarles. Esto aquí mismo, por ejemplo, lo
arrastró también dentro de su línea de tiempo. Voy a volver a hacer clic derecho sobre él y dirigirme a ese menú Velocidad/Duración. Ahora de aquí en lugar de cambiar la velocidad, solo
voy a decir Velocidades Reversas y esa es una forma de realmente simplemente revertir tu video. Presiona “Ok” y cuando voy a tocar este clip ahora, verás que nuestra amada Kim ahora cabalgará hacia atrás. ¿ No es eso mágico? Eso me lleva al final de esta lección. Muchas gracias por ver a la gente. En la siguiente lección en video, te
voy a enseñar a hacer algunas correcciones de color, así que mantente atentos para eso.
15. Corrección de colores: Jordy aquí para cinecom.net. Bienvenido a mi curso. En esta lección de video, vamos a hacer algunas correcciones básicas de color. Ahora, echemos un vistazo al video que tengo en mi línea de tiempo. Tengo el primer disparo, después tenemos un segundo disparo,
y por último, un tercer tiro de Kim montando su bicicleta. Ahora una cosa que podrías haber visto es que el segundo clip es un poco más azulado como el primer clip, que es más amarillento o más cálido, y el tercer clip también. Eso en realidad significa que tenemos que hacer algunas correcciones de color en el clip central justo aquí para que coincida más con el primero y el último clip. Lo que hacemos es que vamos a buscar un efecto para que podamos cambiar algunos colores. Por lo tanto, dirígete a tu biblioteca de Efectos que es la ventana de Efecto. Desde el motor de búsqueda aquí mismo, vamos a buscar el Corrector de Color Rápido, cual podemos encontrar en los Efectos de Video, Corrección de
Color, Corrector de Color Rápido, y simplemente arrastrar que afectan a tu clip para que se añada a tus Controles de Efectos aquí mismo. Ahora lo primero que quiero decir es que, no
veo ese icono frente al Efecto Corrector de Color Rápido, algo que sí vemos con el Movimiento. Entonces eso significa que cada vez que selecciono el Corrector de Color Rápido, no
puedo cambiar nada visualmente dentro de mi monitor de programa. Por cierto, siempre es bueno tener tu regla de tiempo colocada en el clip que realmente vas a colorear correcto, que
puedas ver lo que estamos haciendo. Ahora, echemos un vistazo a este efecto. Voy a desplazarme un poco hacia abajo porque aquí hay muchas opciones,
pero en realidad sólo hay unas pocas opciones a las que hay que
prestar atención y una de esas pocas opciones es esta rueda de color aquí. ¿ Cómo funciona realmente esta rueda? Bastante simple. Tienes este indicador justo aquí en el medio. Podemos tomar eso, y arrastrar eso a un color específico. Ya que sabemos eso, voy a colocar eso atrás en el medio de alguna manera que nuestro clip es un poco demasiado frío o demasiado azulado. En realidad sólo tenemos que agregarle el color opuesto. Si echamos un vistazo a la rueda de color, podemos ver que en el lado opuesto del azul, pone el amarillo, que es un color más cálido. Si vamos a mover un poco este indicador a ese amarillo, ahora se
puede ver que el clip se está calentando o más amarillento. Si ahora vamos a comparar el segundo clip o el clip medio con uno de los primeros clips aquí, ya
ves que coincide de alguna manera un poco más. Creo que podemos agregarle un poco más de amarillo. Sólo tienes que arrastrar eso hacia el lado amarillo, y volver a compararlo. Ya empieza a verse un poco mejor. Ahora, tal vez estás buscando aquí para que coincida con tu color, pero realmente no lo puedes encontrar. Eso es porque tenemos otra opción. No siempre tienes que empujarlo tan lejos en el color aquí. También puedes simplemente empujarlo un poco hacia ese color, pero solo aumentar la intensidad tomando esta barra amarilla aquí mismo, y mover eso a lo largo del deslizador más hacia ese indicador o ese pequeño punto. Eso en realidad aumentará la saturación del color que estás eligiendo. Al jugar aquí con estos dos parámetros, alguna manera
puedes intentar obtener el efecto correcto que estás tratando de lograr. Echa un vistazo varias veces a tu clip anterior, y para que puedas emparejarlo. Ahora, tal vez estás en una situación en la que estoy actualmente que todavía tengo problemas para emparejar estos dos clips. Si echamos un vistazo a estas hojas, son bellamente verdes en este tiro, pero en ese segundo tiro, ahora
son de alguna manera te lavaste el amarillo o algo así. No se ve bien. En realidad quiero restablecer lo que estoy haciendo aquí. No se ve bien. Para eso, desplácese un poco hacia arriba, y desde el balance de blancos aquí, voy a decir, “Restablecer parámetro”, y ahora lo está restableciendo a su valor predeterminado. Lo que podemos hacer también, es simplemente tomar el recolector de color balance de blancos. Haga clic en ese “Selector de color”, y diríjase al monitor de su programa. Porque escribiendo aquí realmente sabemos seleccionar un punto que tiene que ser blanco puro, y esa es también la razón por la que se llama balance de blancos. Hay un problema, y es que en realidad no tengo puntos blancos. A lo mejor estás filmando una casa o un trozo de papel o algo así, que es blanco. Entonces puedes usar este recolector de color. Pero ahora va a ser muy difícil. Algo que podríamos intentar es hacer click en algo grisáceo, y eso es por ejemplo, las calles de aquí. Solo pinchemos en eso, y veamos qué hace. Ya se puede ver que se le ha agregado algún color amarillo al clip, pero es un poco demasiado. Eso se debe a que en realidad hemos seleccionado una parte grisácea, pero vamos de manera correcta. A lo mejor sólo tenemos que retocar un poco más esto, bajar un poco la saturación, y mirar eso. Está empezando a acercarnos cada vez más a nuestro primer disparo aquí mismo. Si comparas esos dos ahora, puedes ver que hay algún comienzo para emparejar, y así es como podemos corregir los colores dentro de un tiro. Ahora vamos a desplazarnos hacia abajo dentro del rápido corrector de color porque hay una cosa más que me gustaría mostrarles, y es crear algún contraste dentro de nuestra toma. Eso se puede hacer aquí mismo con los Niveles de Entrada o los Niveles de Salida. Aquí podemos encontrar una zona negra, una zona gris, y una zona blanca. Ahora estas son las sombras, los tonos medios, y los reflejos. Esas cosas también se pueden encontrar dentro de nuestro tiro. El más destacado es, por ejemplo, este tipo de aquí mismo, también la espalda que tiene en su bicicleta, también el reflejo aquí en el poste, etc. Los tonos medios, los tonos grises son las hojas, los arbustos por aquí, la calle, etc. Por último, tenemos las zonas negras o las sombras. Esas son las sombras aquí mismo en los arbustos, pero también la ropa que lleva puesta, y también ese pequeño auto de fondo. Ahora por debajo de los Niveles de Entrada, también
podemos encontrar los Niveles de Salida, y funcionaron exactamente de la misma manera. Tenemos las áreas negras justo aquí, y los aspectos más destacados por ahí. Ahora, la entrada significa que vamos a sumar más de un cierto nivel, y la salida significa que vamos a extraer algo de un nivel particular. Desde el nivel de entrada, voy a añadir más negro. Voy a tomar esta pequeña flecha aquí mismo, y arrastrarla hacia el lado derecho para introducirle algo más de negro a ella. Echa un vistazo a la imagen de video en nuestro monitor de programa. Como ya pueden ver, estoy aplastando a los negros ya que le estoy agregando más. No agregues demasiado, tal vez sólo un poquito así. Hagamos lo mismo por los aspectos más destacados. Trae eso al lado izquierdo para que vamos a sumar más blancos a los aspectos más destacados. Pero otra vez, no demasiado. Ya se puede ver que estamos sumando mucho más contraste en la escena. Ahora en cuanto a los tonos medios, que se pueden encontrar en el medio. Podemos o llevar eso a las zonas negras, lo que significa que vamos a oscurecer los tonos medios o podemos llevar la actitud a las áreas blancas que iluminarán los tonos medios. Arrastra eso a cualquier tamaño, y podrás ver lo que hace dentro del monitor de programa. ¿ Qué hacen los niveles de salida? Exactamente lo mismo, pero luego, extrayéndolo. Entonces si arrastramos las sombras hacia el lado derecho, vamos a levantar las sombras, y crear esa imagen lechosa. Pero también podemos hacer exactamente lo mismo para los reflejos, arrastrarlo hacia el lado izquierdo. Eso significa que vamos a extraer algunos blancos de los aspectos más destacados. Ahora, si te gustaría ver el antes y el después, solo
puedes desplazarte hacia arriba, y justo aquí, el Corrector de Color Rápido del lado izquierdo de eso, puedes ver un signo fx, que en realidad es algún tipo de casilla de verificación. Si hacemos clic en él, se marca
el efecto,
y si volvemos a hacer clic en él, se vuelve a habilitar
el efecto. Al hacer clic rápido sobre él, realidad se
puede ver el antes y el después. Voy a desplazarme hacia abajo porque hay una última cosa que me gustaría mostrarles, y esa es la Saturación, que podemos encontrar por encima de la sección de nivel. Se puede aumentar eso para agregar más saturación o agregar más color. Pero también podemos disminuir eso para tener una escena desaturada, o incluso si llevamos eso todo el camino a cero, una escena en blanco y negro. Es así como funciona el Corrector de Color Rápido dentro de Premier Pro. Se trata de una herramienta básica de corrección de color que te ayudará a empezar a manipular los colores, pero también a emparejar más los colores con una escena anterior. Pero claro que en este caso ya no está igualando tanto
ya que ahora tenemos un tiro en blanco y negro. Muchas gracias por ver a la gente. En la siguiente lección de video, vamos a hacer algo de mezcla de audio, que va a ser algo muy ordenado si estás editando muchas entrevistas. Por lo tanto, mantente atentos para eso. Gracias de nuevo por ver.
16. Mezclado de audio: Oigan, ¿qué pasa, todos? Jordi aquí para cinecom.net, y bienvenidos a mi curso. En esta lección de video, te
voy a enseñar a hacer alguna mezcla de audio adecuada. Ahora dentro de mi línea de tiempo, he pegado todos los clips que tenía aquí. Se inicia desde el clip número uno y va hasta el clip número nueve. Ahora reproducimos el video que tengo aquí dentro y escuchemos muy bien el audio. Hola, me llamo Kim. Hace frío afuera pero brilla el sol, así que eso exige un paseo en bicicleta. Ahora, ¿no es esa una gran edición de video? Ahora, hay un par de cosas aquí. El primer clip derecho escuchar tiene algún audio importante donde Kim está hablando con la cámara. Pero también tenemos clips donde hay una distracción en el sonido. Al igual que por ejemplo, este clip de aquí. Tiene una jugada de fondo. Uno de tus últimos clips aquí mismo, también
puedes oír ladrar a un perro. Ahora bien, estos son sonidos de los que en realidad me gustaría deshacerme. Ahora una forma de hacerlo es seleccionando tu clip y dirigiéndote a tus controles de efectos. Porque a partir de aquí, podemos abrir el parámetro de volumen, y podemos traer justo aquí a nivel de campanas DC todo el camino hacia abajo hasta donde podamos. Ahora mismo, si ahora toco este clip, no
escucharemos nada. Eso es algo bueno. Pero ten cuidado aquí. Por defecto, el parámetro de nivel tiene habilitada su animación. Si no quieres crear fotogramas clave para el parámetro de nivel, tienes que hacer clic en el cronómetro cerca del parámetro de nivel, y decir bien para eliminar todos los fotogramas clave y desactivar la animación. momento, podemos cambiar este valor sin que se cree ningún marco clave. Ahora, echa un vistazo a esta línea aquí mismo en tu línea de tiempo. Esta línea de aquí está realmente ligada al valor del nivel. Porque cuando voy a cambiar este valor ahora así, ahora también
puedes ver esa línea subiendo. Yo o puedo traer esta línea arriba y abajo como pueden ver, o puedo cambiar este valor aquí mismo. Ahora cuando voy a cambiar esta línea dentro de mi línea de tiempo, también se
puede ver dentro de la punta de herramientas a qué valor estoy cambiando el volumen. En este caso ahora son campanas de 2.92 DC. Ahora en realidad podemos elegir qué parámetro tiene que estar vinculado a esa línea, y podemos hacerlo haciendo clic en este cuadro fx aquí mismo. Haga clic con el botón derecho aquí. No haga clic izquierdo, sino derecho derecho, aparecerá
un menú, y a partir de aquí realmente podemos seleccionar qué parámetro tiene que estar vinculado a esa línea. También podemos decir el estandarte, por ejemplo. Solo seleccionemos eso, el saldo. Cuando voy a mover esta línea, realidad
voy a cambiar el equilibrio, así que donde el audio tiene que pasar a través de nuestro oído izquierdo o al oído derecho. Por supuesto también ese parámetro se puede encontrar aquí, ese banner, el saldo, ahí está. Ahora esto no tiene nada que ver con la mezcla de audio, pero claro que podemos hacer exactamente lo mismo para la pista de video. Haga clic derecho en ese icono fx, y cambie a donde desea enlazar a su línea. Por ejemplo, la Escala de Movimiento. Una vez que tengo eso seleccionado ahora, se
puede ver esta línea apareciendo, y cuando voy a mover esto hacia arriba y hacia abajo, en realidad se puede ver que puedo acercar y
alejar mi clip simplemente cambiando esa línea. Ahora bien, esto es mucho trabajo. Si tenemos que cambiar el volumen para cada uno de estos clips, Si tenemos como 100 clips dentro de nuestra línea de tiempo, va a consumir mucho tiempo. Lo vamos a hacer un poco diferente. Contamos con múltiples pistas de audio. Lo que voy a hacer es, voy a agarrar todos los clips que quiero que haya bajado el volumen, y arrastrarlos a una pista de audio diferente, así. Lo que puedo hacer ahora, es controlar toda la pista y decir que el volumen tiene que cerrar aquí mismo. Ahora los controles para hacer eso se pueden encontrar dentro del mezclador de pistas de audio, y esa es una ventana diferente. Podemos encontrar que generalmente además de los controles de efecto en el lado derecho, aquí está, el mezclador de pistas de audio. Ahora si no puedes encontrar este mezclador en tu espacio de trabajo, entonces solo dirígete a la ventana y desde aquí, selecciona el Mezclador de pistas de audio, aquí está, y luego selecciona qué secuencia se tiene que mezclar. Haga clic en eso, y luego aparecerá esa ventana. Ahora echemos un vistazo a este mezclador. Como puedes ver, aquí también tenemos múltiples pistas, y cada una de ellas se asemeja a una de las pistas dentro de nuestra línea de tiempo. Audio pista uno justo aquí, vuelve a montar la pista de audio uno en la línea de tiempo, y así sucesivamente. Eso significa que si vamos a tomar este fader, que todos conocemos por esos mezcladores de audio muy lujosos en esos estudios de sonido, solo bájalo todo el camino, y ahora toda la pista se ha silenciado porque yo lo he hecho. Cuando ahora voy a tocar esto, ya no escucharás nada de fondo. Ahora déjame llevar el volumen de esa pista de vuelta a cero, así. Echemos un vistazo más de cerca a la línea de tiempo. Porque aquí podemos encontrar algunos botones del lado izquierdo. Tenemos una M y tenemos una S, y estos son dos botones importantes. Podemos o silenciar toda la pista o también podemos solista esa pista. Ahora si tenemos múltiples temas aquí dentro, y solo quieres escuchar un tema en particular, realidad
puedes decir que solo esa pista. Si presiono Solo en la primera pista aquí mismo, ahora
está habilitada, como pueden ver, y voy a reproducir todo mi video en la línea de tiempo. Por lo que eso requiere un paseo en bicicleta. Ahora escuchas que sólo esa pista se reproduce al audio, pero no a los otros clips de aquí, y eso es porque está en solitario. Pero también podemos decir para silenciar una pista. Podemos hacer eso, por supuesto, sólo dando click en el M. Si ahora toco mi edición aquí, ya no
escucharemos la voz. Pero sí escuchamos los sonidos de los otros clips. Entonces esa es una forma de controlar el audio en tu edición. Podemos o bien hacer ese individuo por cada clip dentro de los controles de efecto. También podemos usar el mezclador de pistas de audio para controlar una pista de agujero o bien
podemos usar los botones de silencio o los de solo aquí mismo para dirigir estas pistas. Voy a levantar de nuevo el mudo para la primera pista aquí
mismo porque lo que quiero hacer es silenciar en realidad la segunda pista para que no tenga esos ruidos de fondo distraedores de los otros clips. Ahora, eso va a ser bastante tranquilo. Lo que quiero hacer es agregar algo de música a mi edición y para eso, podemos encontrar una en el panel de proyectos bajo música y pruébalo aquí tenemos un archivo de música llamado Care Free. Haga doble clic en eso para abrirlo en el monitor fuente. A partir de aquí, podemos volver a seleccionar un punto de entrada y un de salida. Ahora, sólo voy a tomar varios segundos de esto, digamos 20 segundos, establece un punto de salida y voy a usar esta selección. Ahora, cuando voy a reproducir el video desde el principio ahora, oirán
que la música va a ser demasiado ruidosa al principio. Ya no podemos escuchar a Kim tan claro por la música fuerte. Tomemos una escucha. Hola mi nombre es Kim, hace frío afuera pero el sol está brillando así que eso pide un paseo en bicicleta. Es sólo hasta el siguiente clip que la música puede ser más fuerte, pero al principio, tiene que ser mucho más silenciosa. Entonces vamos a hacer algo de mezcla real ahora. Para eso, vamos a sacar la herramienta de lápiz de la caja de herramientas. Ahora bien, sabemos que esta línea de aquí mismo vuelve a montar el volumen de ese clip. Con la herramienta de lápiz, en realidad
podemos crear fotogramas clave en esa línea. Es así como podemos usar esa herramienta de bolígrafo. Ahora solo podemos hacer eso haciendo click en esta línea. Simplemente haremos clic en algún lugar justo aquí en la línea de tu clip para crear un fotograma clave y vamos a establecer un valor para ese fotograma clave. Podemos hacer eso visualmente simplemente arrastrando ese fotograma clave hacia abajo o en realidad la línea. Ahora, ya que sólo tenemos el punto A seleccionado ahora, toda
la línea bajó o bajó el volumen. Tenemos que crear un segundo fotograma clave, así y vamos a empujar ese fotograma clave hacia arriba. Ahora, se puede ver esta línea yendo en una curva donde el volumen está subiendo a la derecha escuchar. Vamos a jugar la edición en mi línea de tiempo ahora,. El sol está brillando, por lo que eso exige un paseo en bicicleta. La música se está desvaneciendo bellamente, pero al principio, en realidad
nos gusta escuchar la música un poco de fondo, pero ella no es tan ruidosa. Entonces solo tomo ese primer fotograma clave otra vez y solo muevo eso un poco hacia arriba y echa un vistazo a la descripción de herramientas. Ahora tenemos menos nueve o menos 11 decibelios. Tomemos un escúchalo. El sol está brillando, por lo que eso exige un paseo en bicicleta. Está bien, es un poco mejor. Creo que podemos moverlo un poco más hacia abajo en algún lugar alrededor de menos 17 decibelios tal vez. Vamos de nuevo a escucharlo. Hola mi nombre es Kim. Hace frío afuera pero brilla el sol, así que eso exige un paseo en bicicleta. Es así como podemos hacer una mezcla de audio. Esto suena genial y así es como podemos hacer una mezcla de audio. Ahora, también presta atención a tus medidores de audio en el lado de escritura. Voy a tocarlo de nuevo y echarle un vistazo. Hace frío afuera pero el sol está brillando, así que eso pide un paseo en bicicleta Puedes ver que mis medidores de audio de alguna manera golpean los menos 12 decibelios aquí mismo. Ahora, voy a volver a tomar mi herramienta de selección normal y voy a mover el volumen de la voz de Kim hacia arriba así y reproducirlo de nuevo. Pero el sol está brillando, por lo que eso exige un paseo en bicicleta. Ahora se puede ver que va casi hasta menos seis decibelios. Ahora, como estamos al máximo de esta línea, sólo
podemos aumentar el volumen en seis decibelios. Ahora tenemos que aumentar la ganancia. Este no es el volumen, estoy hablando de la ganancia. Si quieres traerlo aún más fuerte. Ahora, para traer esa ganancia, tienes que hacer clic derecho en tu clip y buscar ganancia de audio aquí mismo. Da click sobre él y desde el cuadro que verás, tienes dos entrada cuanto te gustaría aumentar la ganancia con decibelios. Ahora, aquí hay un lindo truco. Actualmente, la amplitud máxima se encuentra en menos 8.5 decibelios. Entonces por teoría, en realidad podemos aumentar esto 8.5 decibelios antes de que el audio llegue a su punto máximo. Ahora, déjame mostrarte lo que es mirar primero. Para eso voy a exagerar y cambiar la ganancia a 30 decibelios. Ahora, esto va a ser mucho. Presiona “Ok” y echa un vistazo a las formas de onda en ese clip, ve a acercar un poco. Ya puedes ver que mis formas de onda se están cortando aquí mismo y esto es porque el audio está hablando. Cuando toque mi clip ahora mismo, oirán
que el audio va a sonar muy desagradable. Hace frío afuera pero brilla el sol, así que eso exige un paseo en bicicleta. Eso fue horrible. El volumen o la ganancia fue simplemente demasiado. Voy a volver a hacer clic derecho en él, cabeza a ganancia de audio y voy a decir ganancia de menos 30,
presiona, “Ok” y las formas de onda de audio se arreglan de nuevo ahora. Aquí tienes un buen consejo. Trata de apuntar tu volumen dos a algún lugar alrededor del menos seis. Si tu audio está hablando, entonces estas dos luces rojas en tu medidor de audio se iluminarán. Si no están hablando, entonces esos indicadores no se iluminarán. Pero si volvemos a poner la ganancia en alto, déjame hacerlo una vez más. Establezca la ganancia en, digamos 15 ahora, presione “Ok”. Ahora tal vez ya no lo escuchas tanto
que el audio está hablando o siendo distorsionado, pero sí sabemos que el volumen pesa demasiado fuerte porque vamos a ver que estos dos indicadores se iluminan aquí mismo. Echemos un vistazo. Hace frío afuera, pero el sol brilla, así que eso exige un paseo en bicicleta. Este audio es simplemente demasiado alto. Presione “Command” o “Control+Z” para deshacer la acción de ganancia de audio y ahora los niveles vuelven a la normalidad. Así es como funciona la mezcla de audio. Presta atención que tu audio no se va a recortar y para asegurarte también de prestar atención cuando alguien está hablando, que la música no sea demasiado fuerte, que podamos escuchar a la persona clara, pero cuando alguien no está hablando, puedes aumentar el volumen y lo hemos hecho
creando fotogramas clave con la herramienta de lápiz desde la caja de herramientas aquí mismo. Eso fue todo para esta videolección. Te quiero agradecer de nuevo mucho por ver y en la siguiente lección, vamos a exportar nuestro video. Ahora has aprendido casi todo dentro de Premier. Todavía quedan muchas características extra en las que me sumergiré más adelante en este curso, pero por ahora, conocías un sólido fundamental, estás listo para empezar a editar tus videos ahora. En la siguiente lección, vamos a exportar nuestro video para que
puedas compartirlo con tus amigos o subirlo a YouTube o algo por el estilo. Gracias de nuevo por ver.
17. Exportar tu video: Jordy aquí, tu instructor para Cinecom.net, y bienvenido nuevamente a mi curso. En esta lección de video, vamos a exportar nuestro video para que realmente podamos compartirlo con nuestros amigos o subirlo a YouTube o Facebook o algo por el estilo. Ahora, he creado un recurso compartido de edición en la línea de tiempo. Nuevamente, puedes descargar este archivo de proyecto para que veas lo que he hecho. Ahora, en mis ediciones, he agregado todo lo que hemos aprendido dentro de este curso. Tengo un título aquí mismo, y también he creado una animación sobre ese título. He hecho una corrección de color adecuada en ese clip con el balance de blancos apagados, como lo puedes ver aquí mismo, con el corrector de color rápido. También he añadido una transición entre dos clips, y he hecho alguna mezcla de audio, como se puede ver aquí mismo. Pero ¿sabes qué? Vamos a echar un vistazo a estas ediciones. Hola, me llamo Kim. Hace frío afuera, pero el sol está brillando así que eso exige un paseo en bicicleta. Ahora, todas estas son técnicas que has aprendido dentro de este curso. Esto en realidad es mucho. Por lo que felicidades a usted. Eres impresionante. Ahora realmente, eres impresionante. Estos son los fundamentos de Premiere Pro. Si sigues practicando en todas estas técnicas, te convertirás en un maestro de Premiere Pro pero ahora vamos a compartir este video aquí mismo con todos mis amigos. Una forma de hacerlo es dirigiéndose a su Menú, seleccione “Archivo”, “Exportar”, “Medios”. Ahora, ya, voy a contestar una pregunta frecuente. Si no voy a seleccionar mi secuencia, por
ejemplo, el panel del proyecto, y se puede ver eso con esta línea azul alrededor de esta ventana, y ahora voy a dirigirme a archivar, exportar, no podré seleccionar medios. Lo que tienes que hacer es seleccionar en realidad el panel de línea de tiempo en el que has creado tus ediciones, y luego puedes subir a archivo, exportar, multimedia. Vamos a dar click en eso. Eso abrirá esta nueva ventana. Estamos escribiendo aquí que podemos elegir cómo nos gustaría exportar nuestro video. Pero voy a volver sobre todas estas cosas más tarde, porque en realidad hay una mejor manera de exportar tu video. Abajo aquí abajo, se pueden ver tres botones, bueno, en realidad dos botones importantes. El tercero aquí mismo es cancelar. Creo que eso está bastante claro, que acabaremos de cerrar la ventana. Pero estos dos aquí mismo, Exportar y Cola, ahora, estos son importantes. Desde esta ventana aquí mismo, se
puede decir exportar, y eso iniciará el proceso de la exportación justo dentro de Premiere Pro. Ahora, mientras está exportando dentro de Premiere, no
podrás hacer nada más dentro de la aplicación. Podemos decir cola. Si lo colocamos dentro de una cola, podemos seguir trabajando dentro de Premiere. Ahora, lo que realmente hará la Queue es traerlo a otra aplicación de Adobe. Ahora, en lugar de presionar este botón de cola, sólo
voy a decir cancelar. Voy a lanzar esta aplicación por separado. Ahora, dentro de mi oscuridad aquí mismo, podemos encontrar al Adobe Media Encoder. Ahora bien, esta es una aplicación que vendrá con la instalación del software Adobe Premiere. Entonces si no puedes
encontrarlo, debería estar en algún lugar de tu PC. Simplemente navega por tus aplicaciones y lo encontrarás en algún lugar. Está instalado en su computadora. Basta con dar click en él y eso iniciará la aplicación. Ahí vamos. Ahora, una vez que tengamos abierta esta aplicación, en realidad
es muy simple. Lo que podemos hacer es simplemente arrastrar la secuencia desde el panel de Premiere del Proyecto, y podemos simplemente arrastrar eso así dentro de la cola del Adobe Media Encoder. Simplemente suelta esta ventana aquí mismo, y ahora se agrega dentro de esa aplicación. Ahora, desde aquí, solo presiona alguno de estos textos azules, y eso abrirá esa misma ventana que hemos visto dentro de Premiere donde podríamos cambiar todos esos ajustes. Ahora, esto es mucha información,
y de nuevo muchas cosas por explicar pero Premiere Pro en realidad nos lo ha facilitado dándonos la posibilidad de seleccionar un preset, y esos presets funcionan muy bien. Sólo voy a presionar “Cancelar” de nuevo desde esta ventana. Sé que te acabo de mostrar esa ventana dos veces y no te lo voy a explicar. De verdad lo siento pero ahora ya sabes, si alguna vez aparecerá esa ventana, solo tienes que pulsar Cancelar. Los presets se pueden llamar desde aquí mismo. El primero que tenemos que elegir es el códec. Abre ese menú y desde aquí realmente podemos elegir el códec,
por ejemplo, QuickTime o podemos elegir el códec DVD, pero también el códec JPEG. Eso significa que en realidad podemos exportar todo nuestro video a una secuencia de fotos JPEG. Ahora, tengo un gran consejo aquí. Si no sabes qué elegir,
solo elige el H.264. Este es el códec más común utilizado en cualquier lugar. Funcionará en tus televisores, funcionará en un iPad,
Funcionará cuando lo subas a YouTube o Facebook, etc. Este es el códec más popular por lo que en realidad nunca puedes ir mal, a menos que tengas un objetivo, por ejemplo, quemarlo a un DVD. Pero desafortunadamente, ese es un curso completamente diferente. Por ahora, solo seleccionemos ese códec H.264. Una vez que tengamos ese seleccionado, Premiere, o en realidad el Adobe Media Encoder, nos
dará algunas opciones o presets que irán con este códec. Eso se puede encontrar del lado derecho aquí. Entonces abre ese menú desplegable, y desde aquí puedes encontrar todo tipo de presets, como el teléfono Android o un preajuste de tableta, pero si nos desplazamos hacia abajo, también
podemos encontrar dispositivos Apple como el iPad y el iPhone, también Apple TV, etc. Pero también podemos exportarlo a un formato, pero también presets para Vimeo o YouTube. Esa es una gran opción. Ahora, tengo que darte un consejo aquí. Si vas a usar ya sea Vimeo o YouTube, casi siempre
tienes razón, y el 90 por ciento de los casos siempre exporto al preset de Vimeo. Incluso si voy a subir mi video a YouTube, o a Facebook, o si sólo quería ponerlo en mi iPhone o algo por el estilo, este es un preset que funciona muy bien. Tendrás una muy buena calidad dentro un archivo bastante pequeño y por eso queremos ir. Ahora, en el inicio de este curso, hemos aprendido a leer estos presets. Tenemos un preset de 720p y 1080p. Ahora, eso refleja la resolución de tu archivo de video. Los videos de 720p por supuesto serán más pequeños en tamaño que los de 1080p, pero 1080p será mejor en calidad de video. Entonces junto a eso, podemos encontrar la velocidad de fotogramas. Ahora, para la gente de EU, típicamente
van a elegir la tasa de cuadros de 29.97. Para la gente de Europa, por lo general
vamos a tomar los 25 cuadros por segundo. También tenemos una opción de casi 24 fotogramas por segundo, y esto refleja a la velocidad de fotogramas de cine. Ahora bien, esto es algo con lo que puedes experimentar. Ahora, he filmado y editado mi video en una secuencia de 1080p a 25 fotogramas por segundo. También puedes ver eso justo aquí en mi campana de proyecto, 25 fotogramas por segundo. Entonces sólo voy a tomar ese preset, clic en él y ahora lo último que tenemos que
hacer es establecer el destino o el archivo de salida. Basta con dar click en ese enlace, y eso abrirá una ventana para seleccionar dónde nos gustaría guardarlo. Ahora bien, ¿dónde me gustaría guardarlo? Simplemente voy a configurar mi escritorio así. Voy a nombrar a este paseo en bicicleta, y sólo presiona “Guardar”. Eso es todo. Ahora, me gustaría mostrarles una última cosa antes de que voy a presionar el botón Exportar. Para eso, voy a abrir esa ventana que en realidad siempre debes cerrar. Ahora, digamos que estás teniendo problemas con exportar tu video a través del Media Encoder, y quieres hacerlo a través de esta ventana aquí mismo. Para seleccionar su formato y preajuste, también
podemos encontrar esas cosas en el lado
derecho, aquí mismo, la parte superior derecha. Podemos elegir el formato, que es el códec, de esa misma lista, seleccionar el H.264, y a partir de ahí, también
podemos seleccionar el preset. Tengo un Vimeo HD ya seleccionado, pero puedes seleccionar cualquiera de estos otros presets. Además, justo en ti estás en esta ventana. A partir de ahí, entonces solo presiona bien. Una vez hecho todo eso, ahora
puedo presionar el botón de reproducción. Esa es en realidad la jugada para iniciar la cola ya procesar render. Una vez que he hecho clic en eso, se
puede ver que todo se va a renderizar. Abajo aquí abajo, se ve pequeña barra de estado, una barra de progreso. Ahora, lo genial de exportar tu video
usando el Adobe Media Encoder es que
ahora puedes minimizar esta ventana o esta aplicación y seguir trabajando dentro de Premiere. Eso es algo que no puedes hacer si vas a exportar tu video
a través del propio Premiere. Entonces verá una barra de progreso justo aquí, “Entrar Habilitar para trabajar más dentro de la aplicación”. Echemos un vistazo al progreso. Voy a volver a abrir mi oscuridad aquí mismo. ¿ Cómo va? Ya casi se hace como veo. Ahora, si estás bebiendo algo de café mientras tu video está exportando, también
podrías subir el volumen de tus altavoces porque una vez que tu video esté terminado con las exportaciones, en realidad
escucharás un pequeño timbre sonando, para entonces sabes que tu exportación está lista. Ahí vamos. Acabemos de cerrar el Adobe Media Encoder ahora. Está concluido. Voy a minimizar Premiere Pro porque aquí mismo en mi escritorio, podemos ver el video exportado. Abramos eso y reproducimos el video que hemos exportado. Eso fue todo para esta videolección. De nuevo, ahora estás completamente listo para empezar a editar tus videos dentro de Premiere Pro. Pero mantente atentos porque como ya he dicho antes, hay algunas características más geniales dentro de Premiere, por ejemplo, el Typekit, que es algo nuevo de Creative Cloud. Eso es algo a lo que vamos a echar un vistazo más profundo en la próxima lección de video. Muchas gracias por ver.
18. typekit Adobe: Hola ahí. Jordy para Silicom.net y bienvenidos a mi curso. En esta videolección, te
voy a enseñar a trabajar con el Adobe TypeKit. Ahora bien, esto no es algo dentro de Premiere. Esto en realidad viene con tus cuentas creativas de Clouds. Ahora, para dirigirnos al panel Creative Cloud, tenemos que buscar este ícono. Ahora, cuando esos usuarios vean este ícono en su barra de tareas justo abajo aquí, solo busca ese ícono y haz clic en él, y eso te mostrará este panel justo aquí. Ahora, tenemos cuatro pestañas aquí arriba y la que seleccionó ahora es la pestaña de aplicaciones. Entonces aquí mismo puedes ver todas las aplicaciones de Adobe que tengo instaladas en mi computadora y por supuesto, aquí mismo podemos encontrar a Premiere donde hemos estado trabajando todo el tiempo. Pero si me desplaza hacia abajo, se
puede ver que tengo acceso a más aplicaciones de Adobe, que puedo instalar desde esta ventana aquí mismo desde Creative Cloud. Ahora más adelante en este curso, te
voy a mostrar cómo
funciona el enlace dinámico de Adobe y eso es algo donde todas estas aplicaciones se pueden comunicar entre sí. Pero eso es otra vez para más adelante en este curso, por ahora, me gustaría mostrarles el typekit de Adobe, y eso se puede encontrar desde el paso de activos. A partir de aquí, voy a abrir las fuentes de pestaña. Ahora, actualmente, se puede ver que Typekit está apagado. Para encenderlo, solo tienes que pulsar este botón aquí mismo. Ahora mismo, está empezando a sincronizar todas las fuentes que
ya tengo porque tengo Creative Cloud instalado en múltiples máquinas donde estoy logueado bajo la misma cuenta y eso es lo genial de Typekit es sincronizando con su cuenta. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a elegir una fuente de su biblioteca y vamos a vincular eso o sincronizarlo con nuestras cuentas. Entonces echemos un vistazo a la biblioteca de fuentes que podemos elegir. Simplemente dirígete a este botón aquí mismo en fuentes de Typekit, y eso lanzará tu navegador, tu navegador de Internet. Desde aquí, tenemos una biblioteca completa para elegir. Todas estas fuentes que podemos ver escribiendo aquí se pueden utilizar dentro Premiere Pro o cualquier otra aplicación de Adobe. Ahora, del lado derecho aquí, podemos elegir qué tipo de fuente que estamos buscando. Al igual que por ejemplo, Manos escritas, Mono, Carta Negra, Decorativa, etc. Escojamos, por ejemplo, decorativa, y ya Typekit está filtrando de la selección que hemos hecho. Entonces lo siguiente que tenemos que elegir es para qué tiene que estar disponible la fuente, ¿tiene que estar disponible para la web? Después seleccione eso o ambos, que también podría ser o para el uso de escritorio. Ahora, no estamos creando un sitio web, estamos trabajando dentro de una aplicación de escritorio, así que voy a anular la selección del uso web porque no podemos usar esas fuentes dentro de Premiere. Por lo tanto, asegúrese de seleccionar el uso de escritorio. Al igual que a continuación, tenemos una opción donde se recomienda la fuente, ya sea para párrafos o para encabezamientos. Si no seleccionas ninguna de estas, entonces se mostrarán todas las fuentes. Entonces voy a dejarlo tal como está. Voy a desplazarme hacia abajo un poco más porque aquí mismo se pone muy interesante. Podemos elegir el grosor de las líneas utilizadas dentro de la fuente, podemos elegir el ancho, la altura horizontal, el contraste, y algunas cosas más. Digamos que busco algo muy grueso, entonces solo puedo seleccionar eso y ya Typekit ahora está filtrando eso para mí. Hagamos algunas cosas más, quiero tener personajes muy amplios, así que selecciona eso, y ahora echemos un vistazo a las sobras aquí. Entonces esto aquí son 12 fuentes que podemos elegir. Ahora, actualmente se puede ver que Cinecom está en cada una de estas fuentes y eso es algo que podemos elegir aquí mismo. En realidad podemos introducir el texto que tiene que mostrarse como una vista previa para cada fuente. Escribamos aquí mismo Jordy, y ahora puedes ver en tiempo real mi nombre con esa fuente. Ahora, solo escojamos cualquiera de estos. Yo sólo voy a desplazarme hacia abajo,
digamos por ejemplo, esta de aquí, la fuente Changeling Neo. Para sincronizar estas fuentes basta con hacer click en “Usar fuentes”. Eso abrirá este cuadro emergente porque a partir de aquí, podemos elegir todos los tipos de esta fuente que nos gustaría sincronizar. A pesar de que tal vez sólo estamos buscando la versión negrita de esta fuente, entonces podemos anular la selección de regular y ahora sólo se está sincronizando ese tipo. Pero también voy a seleccionar regular por ahora porque me gustaría tener todo el montón, y luego simplemente seleccionar “Sincronizar fuentes seleccionadas”. Cuando se realiza la sincronización o se realiza la sincronización, verás una notificación apareciendo aquí para los usuarios de Mac. Ahí vas. A mi biblioteca se añadieron las dos fuentes. Ahora si voy a abrir mi panel de Creative Cloud y mirar dentro de mis fuentes, verán Changeling Neo aquí mismo, y si ahora voy a dirigirme a mi Premiere Pro, aquí estamos, y vamos a crear un nuevo texto. Por lo que nuevo artículo, título, solo
voy a presionar “Ok”, es justo aquí está esa Ventana. Voy a crear un nuevo texto, vamos a escribir en
Jordy, y del lado derecho desde la font-family, voy a buscar en este menú desplegable, para ese Neo Changeling. Entonces después de la b viene la c, aquí mismo podemos encontrar Changeling Neo, seleccionar eso y allá vamos, tenemos la fuente dentro de Premiere. Como ya has visto, no tuve que reiniciar Premiere Pro porque se trata de una pieza de Adobe, se está sincronizando en tiempo real con todas las aplicaciones de Adobe. Ahora, solo hay un inconveniente en usar Typekit, y es que no tienes estas fuentes en realidad en tu computadora. Necesitas tener una conexión a Internet para poder acceder a estas fuentes dentro de tus aplicaciones de Adobe. Un segundo inconveniente es que solo se pueden usar fuentes Typekit dentro de las aplicaciones de Adobe. Por lo que no podemos usarlos en Microsoft Word o Apple Pages, pero eso no nos impide usar estas grandes fuentes dentro de Premiere, por supuesto. Ahora, déjame volver a mi panel de Creative Cloud aquí mismo. Desde mis activos ahora, voy a dar clic en “Administrar fuentes”, y eso volverá a abrir mi navegador. Ahora, aquí mismo puedes ver una lista de todas las fuentes que estoy usando dentro de Creative Cloud, y también desde aquí, podemos eliminar cualquier fuente, así que si has estado sincronizando demasiadas fuentes, y tu lista se está poniendo un poco desordenada, también
puedes eliminar esas fuentes. Por supuesto, siempre puedes volver a sincronizarlo después. Entonces voy a cerrar Safari ahora, mi navegador, y normalmente debería actualizarse ahora que ya no soy capaz de usar esa fuente. Ellos te van. Entonces como puedes ver ahora, cuando ahora vuelvo a seleccionar Changeling Neo y eso es porque hay un pequeño error, Premiere ya no puede encontrar esa fuente ya que ya no está en mi biblioteca de Creative Cloud. Pero sigue dentro de esta lista y eso está apenas un poco atrás de Premiere, pero definitivamente se subirá en un próximo reinicio. Eso fue todo para esta lección en video, así es como podemos usar el Typekitt de Adobe. Entonces también si estás trabajando con Photoshop o cualquier otra aplicación de Adobe, entonces también esa cosa es genial para usar dentro de esas aplicaciones. Muchas gracias por ver y en la siguiente lección, les voy a mostrar varios ajustes dentro de Premiere Pro, configuraciones que harán que su flujo de trabajo sea más fácil, o simplemente cosas que es genial saber.
19. Ajustes de la aplicación: Hola amigos, bienvenidos de nuevo a mi curso Premiere Pro. Mi nombre es Jordy para Cinecom.net. En esta lección de video, vamos a echar un vistazo varios ajustes de aplicaciones que te ayudarán con tu flujo de trabajo, o bien simplemente cosas que son muy agradables de saber. Ahora, los ajustes se pueden encontrar desde tu menú Premiere Pro, Preferencias y justo aquí, podemos encontrar todas las preferencias. Ahora, solo escoge cualquiera de estos, porque si abres uno de estos ajustes, verás en la ventana que aparece en el lado izquierdo que también podemos encontrar esos ajustes. También después, solo puedes seleccionar cualquiera de estos. Ahora, empecemos con la configuración General. Porque, aquí mismo, podemos encontrar tres grandes cosas que saber. Esa es la duración predeterminada para un video transiciones, transiciones de
audio e imágenes fijas. Ahora, eso significa que cuando vas a agregar una transición a tu clip
, tendrá una duración predeterminada. Actualmente, para el video que es de 25 fotogramas, y para Europa, eso suele ser de un segundo. Ahora por supuesto, siempre podemos arrastrar la duración más o más corta, pero si tienes que agregar muchas transiciones en tu edición, y no tienes tiempo para establecer la duración para cada una de ellas, entonces también puedes establecer una duración predeterminada derecha aquí dentro. Lo mismo va para el audio, pero ese se tiene que configurar en segundos, y finalmente, podemos encontrar la duración de la imagen fija, que actualmente es de 125 fotogramas. Ahora, todos sabemos que cuando vamos a agregar una imagen a nuestra línea de tiempo, que podemos arrastrarla todo el tiempo que queramos. Esto también se puede ver como un archivo de título, que también es en realidad una imagen fija. Ahora, por defecto, son 120 fotogramas, pero digamos que quieres crear un lapso de tiempo, por ejemplo, y has tomado, digamos, 1,000 fotos de un amanecer. Cuando entonces vas a agregar todas esas fotos al lado de la otra en tu línea de tiempo, todas
serán demasiado largas en duración por fotograma. Entonces realmente nos gustaría poner cada foto por
solo un marco para que esas mil fotos se reproduzcan como un video, así que ese es un gran consejo que te puedo dar. Lo siguiente que vamos a ir a ti en el lado izquierdo es Configuración de Auto Save. Ahora, Premiere Pro como una pieza de software, y seguimos viviendo en una era donde el software puede chocar conocido entonces, es muy bueno tener esto habilitado, por defecto, debe estar habilitado. Pero también tenemos una opción aquí mismo para seleccionar el periodo de tiempo en el que Premiere Pro tiene que guardar automáticamente el proyecto. Actualmente está fijado en 15 minutos, pero también podemos disminuir eso a cinco minutos, por ejemplo. Ahora, por supuesto, si estás editando por horas y horas y Premier va a seguir ahorrando esos proyectos de copia de seguridad, tu disco duro se llenará después de un tiempo. Abajo que puedes decir cuántas versiones tiene que ahorrar Premier. Ahora, estos proyectos se están almacenando junto a tu archivo de proyecto. Cuando voy a ir a mi escritorio, así, voy a abrir la carpeta Bike Ride, que sabemos desde el inicio de este curso, podemos encontrar nuestro archivo principal de proyecto justo aquí, pero junto a eso aquí mismo, podemos encontrar una carpeta llamada Adobe Premier Pro auto-save, y cuando voy a abrir esa, se pueden
ver los últimos 20 proyectos guardados que fueron autoguardados por Premier Pro, y podemos abrirlos desde aquí. Si Premiere Pro se bloquea, puedes abrir cualquiera de estos proyectos guardados automáticamente aquí mismo. Simplemente voy a cerrar esta ventana otra vez y volver a Premier. Pasemos ahora a la siguiente configuración y esa es la pestaña Medios de aquí. Ahora, aquí mismo, esto es algo muy importante. Premier Pro va a guardar un archivo de caché de medios en su disco duro para que su edición vaya más rápido si puede funcionar con archivos de caché. Ahora actualmente, y por defecto, se
almacenan dentro de esta ubicación aquí mismo, también, para los archivos de caché como para la base de datos de efectivo. Ahora bien, no es importante saber cuáles son exactamente estos archivos, pero hay que saber que sí ocupan algo de espacio en tu disco duro. Ahora, muchas computadoras en estos días funcionan con SSD o unidades de estado sólido, que generalmente no tienen tanto almacenamiento en ellas. Al igual que por ejemplo, en mi MacBook Air, ahora mismo donde estoy trabajando, solo tengo 128 gigabytes de almacenamiento. Mi disco duro podría llenarse bastante después de un tiempo. Lo que podemos hacer es dar click en Navegar aquí mismo para seleccionar otra ubicación. Por ejemplo, un disco duro externo o un servidor o algo por el estilo, pero sabe cuándo vas a almacenar estos archivos de caché en una unidad externa, que la edición irá un poco más lenta porque puede ser tiene que comunicarse a través de un Cable USB, ten eso en cuenta. Pero si tu disco duro se llena, saber que el problema está ocurriendo aquí mismo y que puedes arreglarlo también. El siguiente que quiero mostrarles es la opción Reproducción. Ahora, a partir de aquí, en realidad podemos elegir enviar el video que se muestra ya sea en el monitor de programa o en el monitor fuente a una pantalla externa. Como ya he dicho antes, estoy trabajando con un MacBook Air y ese es el monitor dos aquí mismo. Pero en realidad estoy trabajando dentro de Premier en un monitor secundario que he conectado a mi computadora. Ahora, cuando vaya a seleccionar, por ejemplo, mi segundo monitor, mi monitor MacBook Air, podré darle salida en pantalla completa lo que estoy viendo dentro de mi monitor de programa o del monitor fuente. Depende de cuál haya seleccionado. Ahora bien, esto es una gran cosa saber si estás trabajando con una configuración de monitor dual y también simplemente se ve muy profesional. Ahora, vayamos a la última configuración dentro de mi ventana de Preferencias, y esa es la preferencia Titler. Porque aquí mismo no tenemos tantas opciones, pero dentro de nuestro Titler, en realidad
vemos una vista previa del estilo o de la fuente, y podemos elegir en qué caracteres tiene que mostrarse esa vista previa. Para un estilo, también podemos escoger otra cosa. Por ejemplo, digamos J0, que viene de Jordy y para el navegador de fuentes, solo
voy a escribir mi nombre completo, Jordy, porque aquí mismo puedo elegir hasta seis caracteres. Una vez que hayamos establecido eso, ahora
presionaré, “Está bien”. Cuando voy a crear un nuevo título ahora, pulsa en el botón Nuevo elemento desde tu panel de proyecto, di Título. Yo sólo voy a presionar, “Ok” ahora. Ahora puedes ver en mis estilos de título abajo abajo que todos estos estilos se están previsualizando con los caracteres J y O. Voy a crear un texto con mi nombre, Jordy, seleccionar este texto y me gustaría cambiar las fuentes por otra cosa. Después puedes ver junto a esas fuentes una vista previa de cómo va a quedar con Jordy que he establecido dentro de las preferencias de Titler, así que eso es todo para los ajustes de la aplicación Premier Pro, algunos ajustes que fueron muy buenos para saber sobre . En la siguiente lección en video, te
voy a enseñar cómo funciona el enlace dinámico de Adobe. Sabemos que Adobe tiene múltiples aplicaciones y pueden comunicarse entre sí. Es algo más avanzado, pero ya es algo muy bueno saber
si tal vez te has interesado en trabajar también con Photoshop,
SpeedGrade, After Effects, Adsumtion o cualquier otra aplicación de Adobe. De nuevo, muchas gracias por ver y los veré a todos en la siguiente lección.
20. Enlace dinámico de Adobe: Hola, Jordy aquí para cinecom.net y bienvenidos a mi curso. En esta lección de video, les voy a mostrar cómo funciona el Enlace Dinámico de Adobe. Esta es una característica dentro de Adobe, que permite que las diferentes aplicaciones se comuniquen entre sí. Por lo que hemos visto en la lección anterior, si vamos a abrir la App Creative Cloud, que aquí mismo podemos ver todas las apps que tenemos instaladas. Ahora todas estas apps se pueden comunicar entre sí. Eso significa que podemos importar proyectos de After Effects dentro de Premiere. Pero también podemos enviar documentos de Photoshop a Premiere. Pero también podemos enviar Premiere Pro a Audition, etc. Lo grandioso de esto es que nunca tenemos que exportar o renderizar nuestros proyectos. Ahora sólo podemos tomar eso como también hemos visto con la secuencia justo aquí, que en realidad arrastramos al Media Encoder justo aquí. En realidad, también estábamos haciendo uso del Enlace Dinámico de Adobe en aquel entonces. Pero echémosle un vistazo más profundo ahora mismo, para que puedas ver cuál es realmente el poder del Enlace Dinámico. Aquí mismo en mi línea de tiempo, se
puede ver que tengo varios clips. Ahora podemos enviar estos clips a otra aplicación. Entonces hagámoslo. Podemos seleccionar un clip o también podemos seleccionar múltiples clips,
y cuando hacemos eso, y cuando hacemos eso, haga clic derecho sobre él y justo aquí se puede ver que podemos
enviarlo a Adobe Audition o a After Effects. Empecemos con After Effects. Voy a decir que reemplace eso por una composición de Adobe After Effects. Entonces lo que está haciendo ahora, se está llevando estos dos clips. Se está enviando eso a Adobe After Effects, que está haciendo en este momento y es la primera vez que abro esta aplicación. Entonces tengo que presionar “Aceptar” por ahora y ahora está lanzando la aplicación y luego
va a tomar el archivo del proyecto de After Effects y reemplazarlo por estos dos clips. Eso se está haciendo todo de forma automática. Por lo que no tenemos que hacer nada más en este momento, y After Effects está abierto. Ahora lo primero que te pedirá, es guardar ese proyecto. No puede importar un proyecto si realmente no existe. Si no tiene ubicación. Entonces voy a navegar a través de mi computadora. Lo que solo voy a hacer es seleccionar mi Escritorio, abrir la carpeta Bike Ride y desde aquí, voy a guardar esto como el After Effects Project y luego sólo tienes que pulsar “Guardar”. Ahora está guardando ese archivo de proyecto y al mismo tiempo, está importando esos clips de la línea de tiempo de Adobe, que he seleccionado. Ahora volvamos a Premiere. Ahora mismo puedes ver que los proyectos After Effects se han insertado aquí mismo. Ahora esta cosa está ligada como el nombre también lo dice, a After Effects y eso está sucediendo todo en tiempo real. Entonces déjame mostrarte eso. Voy a volver a After Effects, ahí vamos y no voy a
entrar demasiado en esto porque esto es otra vez un curso completamente diferente, pero sólo voy a crear algo muy básico aquí. Sólo un texto. Digamos Cinecom. Ahí vamos, sólo vamos a arrastrar esto un poco más grande, así. Esto es algo que he hecho dentro de After Effects. Ahora lo único que tengo que hacer ahora, es ir a “Archivo” y decir “Guardar” y eso es sólo guardar el archivo del proyecto. Ahora cuando voy a volver a Premiere, aquí mismo, ahora verán
que también el archivo del proyecto aquí mismo se está
actualizando debido a lo que está sucediendo dentro de After Effects. Entonces eso es lo que hace el Adobe Dynamic Link. Algo muy poderoso, si quieres tomarte más en serio la edición, porque eventualmente quieres hacer tu mezcla de audio dentro de una aplicación diferente, tus efectos especiales dentro de After Effects. Recuerda nuestras correcciones dentro de grados de velocidad de Adobe, etc. Cada una de esas aplicaciones es mucho más potente a su manera específica. Ahora echemos un vistazo a otra cosa. Voy a hacer clic derecho aquí en el primer clip, y ahora vamos a ir a Adobe Audition. Entonces va a volver a renderizar y reemplazar eso como puedes ver aquí mismo, ahora
es reemplazado por un expediente de audición. Nuevamente, es la primera vez que lanzo adición en esta cuenta aquí en mi laptop. Entonces voy a presionar “Aceptar” y luego va a abrir Audition. Ahí vamos. Ahora se importa dentro de Adobe Audition. Ahora Audition no nos está pidiendo que lo guardemos como proyecto. El motivo de eso es porque funciona de forma nativa en tu archivo de audio. De nuevo, podemos hacer algunos ajustes aquí mismo. Aumentemos el volumen. También se puede ver que en una forma de onda, ahí vamos. Simplemente guárdalo y vuelve a tu proyecto Premiere Pro y
ahora mismo si has visto eso parpadeando un poco, ahora está actualizado. Por lo que el volumen es mucho más alto en ese clip. Ahora una última cosa, porque hemos estado trayendo cosas de Premiere a otra aplicación. Pero lo que también podemos hacer es traer algo de otra aplicación dentro de Premiere. Lo que tengo aquí mismo es un documento de Photoshop. Creo que muchos de ustedes ya saben cómo funciona Photoshop de alguna manera. Ahora lo que he hecho aquí, no soy un gran artista dentro de un Photoshop. Pero en realidad acabo de sacar a este pájaro en esta imagen, esta paloma y he usado esta herramienta de contenido ware, para cortar a esa paloma. Ahora tengo dos capas. Donde tengo una capa con el pájaro y una sin el pájaro. Ahora no les importa el trabajo de aves aquí mismo, es sólo un ejemplo. Entonces lo que puedo hacer ahora, es guardar este archivo de proyecto y lo voy a guardar en mi carpeta de fotos. Simplemente nombra Pigeon.psd, presiona “Guardar” luego “Ok” y ahora voy a cerrar Photoshop, ya no
necesito eso. Voy a ir a mi escritorio, abrir mi carpeta de paseo en bici, abrir mis fotos y aquí mismo puedes ver el psd o el documento de Photoshop. Ahora solo voy a arrastrar ese documento de Photoshop dentro Premiere Pro y luego Premiere me preguntará cómo debería importar ese documento de Photoshop. Como puedes ver, reconoce esas capas. Por lo que puedo elegir fusionar estas capas, pero también tengo la opción del menú desplegable, tener capas individuales. Entonces cuando selecciono eso y luego presiono “Ok” puedes ver que se ha agregado una nueva carpeta y dentro de esa carpeta, tengo esas dos capas. Lo que puedo hacer ahora es tomar el fondo, arrastrar eso a la pista de video número uno y luego tomar la capa de aves y arrastrar eso hasta la pista de video número dos, y ahora se combinan. Pero ahora dentro de Premiere, puedo trabajar en cada capa por separado, como puedes ver. Esto es muy básicamente y muy rápido como funciona el Enlace Dinámico de Adobe. Es algo muy bueno saber si quieres
ampliar tus conocimientos y aprender nuevas aplicaciones, entonces puedes comunicarte con esos proyectos que estás creando. Muchas gracias por ver. Esta fue la última lección real, pero mantente atentos porque me queda una última conclusión para ti. Entonces definitivamente mantente atentos para eso y los veré a todos en el próximo video.
21. Conclusión: Hola amigos. Se unió aquí para cinecom.net y bienvenidos a, lamentablemente, la última lección de este curso. Te voy a dejar con una conclusión final a todo lo que has aprendido. En primer lugar, felicidades, eres una persona impresionante por completar este curso. Ya has aprendido los fundamentos de Premiere Pro. Es así como funciona la aplicación y como trabajan en ella editores profesionales de cine. Las muchas técnicas que he aprendido pueden venir abrumadoras. Todavía podrías estar luchando con algunas cosas como muchos de mis alumnos hacen con el encuadre clave pero eso es completamente normal. Trata de volver a ver las lecciones con las que estás luchando y sigue practicando. Un buen consejo que te puedo dar es hacer un poco de cortometraje. Es muy difícil practicar una técnica o una nueva pieza de software si realmente no tienes un objetivo. Al crear un cortometraje, tienes un objetivo. No tiene que ser grande. Puedes pedirle a tus amigos que jueguen en tu película, pero luego tienes algo con lo que trabajar y, un objetivo para terminar ese cortometraje. Si estás viendo este curso desde cinecom.net, entonces prepárate ahora para un próximo quiz. Si pasas la prueba, cuando tus resultados superen el 70 por ciento, recibirás un certificado oficial para colgar tu muro. En cinecom.net también puedes dar click en la página de soporte donde te atenderé aún más con todas tus dudas o problemas y no olvides gustarte nuestra página de Facebook para mantenerte al día sobre nuevos cursos, noticias y trucos y consejos. Muchas gracias por participar en este curso y les deseo todo el éxito con Premiere Pro. Mi nombre es Jordy tu instructor para cinecom.net.
Jordy Vandeput, Filmmaker and Youtuber
