Aprende a editar tráileres de películas: filma y edita un tráiler de un minuto

1. Introducción a la clase: En esta clase, estarás haciendo un tráiler de un minuto. Los tráilers pueden ayudarme a transmitir ideas complejas en una fracción de segundo. Hacer trailers ha sido el componente clave en mi carrera. Poder explicar mis ideas visualmente en poco tiempo me ha ayudado tanto a financiar mis propios proyectos como a hacer trailers comerciales para planes. Después de terminar esta clase, estos pasos del cine de tráiler te quedarán claros. Nos sumergiremos en el complejo lenguaje visual de los trailers. analizaremos, lo descompondremos, lo separaremos, y lo volveremos a armar. Vas a aprender a crear secuencias de imágenes cortas que puedan transportar al espectador a un mundo nuevo, para ayudarte a entender tu propio mundo, y poder traducirlo a otros. Aprender a crear trailers es una habilidad que puede ayudarte en todas las áreas de tu vida creativa. También puedes usarlo para aumentar la calidad de tus habilidades de presentación, para transmitir una idea de negocio, para hacer una mejor historia de redes sociales, los beneficios son infinitos. Estudiar en esta clase será realmente fácil porque como mínimo, solo necesitarás un bolígrafo y papel. Posteriormente vamos a querer que te muevas a un software de edición, pero como mínimo, solo empieza con un bolígrafo, un papel, tu imaginación, y tu deseo de asumir y desmitificar el arte mágico de la fabricación de tráileres. Vamos, vamos a empezar a estudiar juntos el oficio mágico, el arte de crear trailers. 2. PROYECTO DE CLASE: Gracias por unirte a esta clase. Enumeremos los recursos y repasemos algunas de las restricciones y lo que necesitas específicamente para iniciar tu viaje hacia los poderes mágicos de los trailers. El proyecto de clase para esta clase es para que completes un tráiler de un minuto. Entonces, antes de profundizar un poco en eso, hablemos primero de cómo los trailers pueden ayudarte. El arte de hacer trailers no sólo está aislado al cine y a la televisión. También puedes usarlo si estás presentando un proyecto de empresa, un nuevo producto, para una presentación que es. Puedes usarlo cuando haces videos caseros para tu familia, solo eso no levantarte, contrayendo, y aportando claridad a tus ideas. Por eso hacemos trailers. Queremos conformarnos con toda la comunicación masiva que hay en todos estos lugares. No voy a mencionar las redes sociales, a pesar de que acabo de hacerlo. Hay más demanda en dejar las cosas más claras. Los tráilers no solo son para tu mundo creativo, también es para tu mundo interno personal. Se puede extraer lo que se quiere decir de una manera más clara. El resultado de esta clase es que estarás haciendo un tráiler de un minuto. Queremos restringirte a un minuto para que este curso sea manejable. Siempre es fácil conseguir un poco abrumado cuando estamos aprendiendo un nuevo oficio. Por eso tenemos este límite, y por eso vamos a acumular su confianza en pequeños pasos de acción. Empezaremos pequeño con ejercicios sencillos donde solo necesitarás tu mente. Después de eso, combinaremos estas dos cosas, ejercicios y teoría, e incrementaremos gradualmente los retos a medida que avanzamos. Yo quisiera sugerir que pienses en un tráiler que quieras hacer, que puedes hacer en esta clase mientras lo tomas. No importa si eres principiante o si tienes experiencia. Puedes aprender este oficio usando bolígrafo y papel, o usando tu mente. Idealmente más adelante, ya sea después de clase o durante la clase, si no lo estás familiarizado, querrás empezar a moverte lentamente hacia el software básico de edición para dominar tu habilidad. Pero esta clase no depende de ella. Puedes comenzar con bolígrafo y papel y aprender el oficio. Eso es lo más importante. En esta clase tendrás acceso a material que podrás descargar. También quiero desafiarte en el camino para filmar tus propios clips cortos sencillos en tu teléfono, por ejemplo, trabajar con tu propio material puede ser muy beneficioso. Empezar en este curso será realmente fácil porque en la primera lección, si sólo te tomas la primera lección en serio, habrás entendido la filosofía más importante detrás del trailer. En este curso, solo vamos a estar empezando con un par de ejercicios en los que solo necesitarás tu mente, que es una herramienta de edición bastante cara. Pero vas a empezar simple, así que nos vemos en la primera lección. 3. Hoja del ritmo de un tráiler: En esta sección, vamos a hablar de una hoja de tráiler Beat. Parte de este curso está desglosando tráilers en secciones y conceptos. Lo que quiero hacer en este capítulo es darle una pequeña hoja de ruta. Se trata de una hoja de beat de tráiler, así que esto es algo que no es verdad alguna. Simplemente puedes usarlo como una guía que puedes sentirte libre de romper y formar a tu propia sensibilidad. 4. Plano del tráiler: A modo de introducción para esta sesión, imagina un tráiler. Se hace un tráiler con varios disparos fílmicos. Y para este ejercicio, vamos a repartirlo en un par de conceptos. Digamos un solo disparo y un sonido beat, y suenemos juntos. Llamemos a eso una rebanada luego de 3-6 tiros. Podemos llamar a eso pepita. Entonces tenemos algo llamado secuencias, que pueden ser tres o cuatro pepitas, y así una y así sucesivamente. Analicemos un ejemplo corto sólo para mayor claridad antes de empezar a hacer estos sencillos ejercicios. Aquí tenemos un breve ejemplo de una famosa caricatura, sólo voy a llamarla como la veo. Se trata de una rebanada, rebanada, rebanada , rebanada, ejemplo de rebanadas. Todas estas rebanadas que mencioné, forman una pepita. Entonces toda la secuencia de apertura de este tráiler es efectivamente eso, una secuencia. Esto fue sólo un poco de sabor. Ahora saltemos a unos sencillos ejercicios donde vamos a crear unas moscas y una pepita sólo usando nuestra mente. 5. Crea un fragmento: En este primer ejercicio, vamos a desmitificar un poco el proceso de elaboración de tráiler. Si haces este ejercicio, el resto del curso lo hará, estoy tratando de encontrar una metáfora, se sentirá como mantequilla. Queremos que encuentres un artículo en cualquier parte de tu zona. Así que tómate tu tiempo y encuentra un artículo. Tengo primero, tengo un bolígrafo. Aquí está la fórmula mágica. Escoge un artículo, cualquier artículo en tu entorno; piensa en una palabra y piensa en un sonido. Entonces en mi caso, he pensado en una pluma. Una palabra es la palabra pluma, y luego pensé en un sonido. Muy original. Boom. Ahora, toma estos tres artículos. Entonces en mi caso, tengo un bolígrafo. Aquí está, una imagen de una pluma. Entonces pongo el texto aquí, pluma. Entonces pongo aquí mi sonido muy original, boom. Al hacer este ejercicio, has aprendido a crear la parte más importante de un trailer. Trailer B a tiro de remolque, lo que me gusta llamar una rebanada. Entonces recuerda la palabra, la palabra del día, o para esta sección es la palabra rebanada. Entonces felicidades por este primer tiempo y confía en mí, si tienes esto abajo, estamos bien para irnos. 6. Crea un segmento: Ahora de nuevo, antes de que empecemos, y prometo que iniciaremos este curso en algún momento en un futuro cercano o incluso en la siguiente lección. Pero como te fue tan bien con las diapositivas, hagamos lo siguiente, que se llama pepita. Es tan simple como esto miente y utilizamos la misma fórmula mágica, escogiendo un elemento, texto y sonido. La única diferencia es que lo multiplicamos por tres. Vamos a sumergirnos en ello y hablar de pepitas. El instrumento más común que vamos a utilizar es el número tres. Tres, tres, tres, 3x, tres esto, tres aquello. Estamos tomando este bolígrafo aquí y vamos a crear una cámara con los dedos. Esta es una pluma, y vamos a tomar esta cámara, vamos a filmar tres tomas de esta pluma. El disparo número 1, por ejemplo, es ancho, disparo número 2 está cerca, disparo número 3 está arriba así. Realmente no importa qué tipo de disparo hagas, solo tiene que ser diferente. Vamos a usar el software de edición en tu mente. Vamos a tomar estos tres tiros. Estarás creando tu propio ejemplo. Yo sólo voy a trabajar a través de este ejemplo. Nuevamente, vamos al número tres. Encuentra tres palabras, sólo tres palabras. Realmente no importa qué palabras sean, eventualmente tendrán sentido. Sólo tienes que elegirlos. En mi caso, tengo un bolígrafo. El poder es arte. Yo sólo estoy colocando en esta línea de tiempo, el poder es arte. Tiro amplio de una pluma, primer plano de una pluma, tiro de un bolígrafo. Entonces tres palabras, el poder es arte. Tengo los tres y tres. Bueno, vuelve a entrar en el número tres usando tres sonidos. En primer lugar, vamos a encontrar un sonido atmosférico, al igual que el silencio aquí ahora, casi silencio, y vamos a crear una canción. Entonces se iban a poner bajo esta pequeña secuencia. Yo quiero que te hagas una canción. En mi caso, una canción sería, no robes la canción. Algo me dice que no vas a hacerlo. En fin, tenemos silencio. Tenemos esta canción increíble. A lo mejor no es increíble. De todos modos, entonces vamos a hacer efectos de sonido especiales. Tienes tres palabras, tres tomas, tres capas de sonido. Entonces vamos a tocar esta secuencia a través. Tenemos tres palabras, poder es arte, tiro de un bolígrafo, tiro de un bolígrafo, tiro o Tenemos sonido atmosférico, tenemos la música increíble, y los efectos de sonido. Entonces con cada palabra aquí, el efecto sonoro, el poder es arte. Así como así, hemos creado lo esencial, no sé cómo llamarlo, una pepita, pequeña bola pepita de tres cosas: tres tiros, tres textos, tres sonidos. Notarás que estas pepitas que estaremos usando y explorando más adelante en este curso van a funcionar en equipos de tres. 7. Estructura del tráiler: En este capítulo, vamos a hablar de los fundamentos de tráiler. Qué es, y cómo lo desglosamos. Echemos un vistazo a algunos de los conceptos básicos. Un trailer es igual que una película. Se trata de una serie de disparos. Trailer tiene estructura similar, tiene un principio, medio, y fin. Dentro de estos tres actos, igual que una película, un trailer, simplemente, esta es una película y tráiler es una versión contratada. Esto podría sonar obvio, pero necesitamos ser minuciosos para desmitificarlo. Una de las razones por las que puede ser un reto crear un trailer es porque necesita servir los mismos principios que una película, pero en una forma mucho más contenida. repasar algunos de los conceptos básicos, un tráiler tiene tres actos, un principio, medio y fin. En el primer acto, podemos armar un teaser, que suele venir justo al principio, algo para invocar curiosidad, para conseguir que el público se apoye. En el Acto I nos estamos enfocando en armar un mundo. En el Acto I, podemos configurar los personajes. Podemos configurar lo que es el mundo normal. ¿ Cuándo se lleva a cabo esta película? quién se trata, y demás? En el Acto II, podemos traer algo que amenace a este mundo normal. ¿ Qué es lo que sucede, o amenaza al mundo normal? ¿Qué está en juego? Si no se atiende esta amenaza, este obstáculo, ¿qué se perderá? En el Acto III, podemos unir a estos dos, el mundo normal, y el choque, y el resultado del mismo. Podemos insinuar una solución. Podemos insinuar que, o más bien amenaza, no hay solución. También podemos correr en una promesa de una solución y una promesa de una coalición. 8. Vocabulario del tráiler: En este capítulo, vamos a discutir un poco más el vocabulario que hemos repasado: rebanadas, pepitas, etcétera. Sólo para cimentarlo, les voy a mostrar cómo se puede utilizar ese vocabulario para analizar el plano de un trailer. Este vocabulario no es más que herramientas se compone, pero ha sido muy práctico para mí. Yo lo voy a compartir con ustedes aquí visualmente en un software de edición. Un trailer es básicamente esto, pepita y así sucesivamente. Desde rebanadas hasta pepitas hasta varias pepitas. De una pepita, llegamos aquí lo que llamamos una secuencia de tomas, secuencia de pepitas, en este caso. Secuencia, pepita, y luego por supuesto, bajo pepitas, para hacer algo de ingeniería inversa, tenemos una rebanada. Esto es rebanada. Si acercamos aquí, y luego una rebanada sería, podrías haberlo adivinado, algo como esto. Una pepita puede tener todas estas rebanadas. Arreglemos esto aquí. Una pepita, una rebanada así. Ahí vamos. Un trailer son secuencias hechas de pepitas. En cada pepita, tenemos varias rebanadas. Pongámoslo así. Rebanadas como así. Estas son rebanadas. Boom, ahí vamos. Tenemos una secuencia con, yo diría que es probablemente así. Vamos a verlo más de cerca. Tenemos secuencia, pepitas, y rebanadas. 9. Lenguaje del tráiler: En este capítulo, vamos a hablar del lenguaje trailer. La diferencia entre lenguaje de proceso y lenguaje simbólico. A pesar de que nuestro trailer es una mini película, la diferencia entre los idiomas de un largometraje y trailer es que un largometraje tiene lo que llamamos un lenguaje de proceso. Un trailer tiene mucho más de un lenguaje simbólico, más icónico. El objetivo aquí es permitir que las cosas resuenan con el público; y para ello, queremos usar metáforas. Queremos poner imágenes claras que se quedarán en el aire después de que veas el tráiler. 10. introducción a nuestro siguiente nivel: En esta sección del curso, vamos a estar llevando las cosas al siguiente nivel. Al principio, estábamos usando nuestra imaginación para hacer nuestras diapositivas, para hacer nuestra pepita. En este, vamos a estar filmando algo, idealmente. Si no quieres filmar nada entonces puedes usar algunos de los metrajes que viene con esta clase. Te estaré mostrando directamente a Falcon Pro donde estoy editando estas prácticas. Recuerda, no tienes que saltar a un software de edición. puede anotar lo que estamos haciendo. Porque en esencia sólo estamos practicando estructura y mirando las subcategorías de una estructura de remolque. Yo sí te animo a filmar tu propio material si no quieres, hazlo de todos modos. 11. Edita un fragmento: En este capítulo, vamos a crear una rebanada. Una rebanada es esa cosa minuciosa en la que constan los trailers. Lo vamos a ver en un software de edición y no vamos a jugar nada de fantasía en términos de estilo ni nada. Simplemente vamos muy crudos y directos con él. Aquí está mi material de mi iPhone y aquí está nuestra imagen de un poste de lámpara. Echémosle un vistazo. Ahora mismo vamos a crear lo que llamamos, y llamaremos a lo largo de este curso, una rebanada. Vamos a ajustar la duración del tiro, digamos aquí unos tres segundos por el bien de este ejercicio. Ahora mismo tenemos un elemento aquí de cada tres, y ahora vamos a crear un texto, y encontremos una palabra sólo por diversión. Yo sólo voy a maquillarlo, la lámpara o algo así. Aquí tenemos el título. Abrelo, pero no nos vamos a destruir cambiando la fuente, sólo vamos a continuar. Tan solo hazlo un poco más grueso y vamos a reemplazarlo un poco. Te darás cuenta de que voy a desprender el audio del clip, y ahora tenemos el audio y la lámpara aquí mismo. Voy a tirar el audio, y ahora ya verás tenemos tres elementos. Tenemos texto, tenemos un clip y tenemos audio. No estamos haciendo nada de fantasía, no estamos agregando ningún efecto aquí por el momento, que es hacer esta simple pureza de lo que llamaremos una rebanada. Nos estamos quitando el texto del corte ahora, y sólo voy a mostrarles rápidamente lo que podemos hacer con esta súper simplicidad. Vamos a jugar un poco con esta rebanada. Disminuir este, alargar el texto, por ejemplo, y podemos añadir un fundido aquí al final del texto. Esta es una técnica muy utilizada en trailers, donde se desvanece el texto al final y se acaba de cortar directamente en la edición. 12. Edita un segmento: En este capítulo, vamos a crear una pepita. Como ya saben, tenemos pepitas, tenemos rebanadas, tenemos secuencias que conforman un trailer. Ahora vamos a crear una pepita que en nuestro ejercicio consiste en tres tiros. Aquí tenemos el primer ejercicio que hicimos y ahora voy a conseguir todo el material aquí del poste de la lámpara, ponlo aquí mismo. Ahora mismo, hice tres tomas del poste de la lámpara y lo que hice fue, hice dos versiones de cada disparo, que es, para un tiro ancho, hice este tipo aquí, una todavía, y luego un píxel en movimiento. Entonces de los primeros planos, hice uno todavía. Este es probablemente el mismo. Ahora, esto es conmovedor y ¿cuál es ese? Eso es a un lado. Entonces uno quieto y uno a un costado. Entonces éste de aquí, sólo el disparado. Éste es qué? Ponga éste a un lado. Este está quieto y éste es un poco conmovedor. Tengo tres secciones. Puedo elegir si quiero tener todavía en movimiento, todavía movimiento, todavía en movimiento. Entonces tengo tres tiros aquí, ahora vamos a empezar comprobando la duración y cómo se ven. Primero, así que sólo voy a tener esta duración casi, no tres segundos para alrededor de las 2:20. Sólo voy a adivinar aquí, alrededor de las 2:20 y aquí alrededor de las 2:20. Entonces aquí estamos, tenemos estos tres tiros. Aquí vamos y quiero ver el audio y quiero desprender el audio. Entonces solo voy a desactivar momentáneamente el audio. Voy a mirar los tiros, lindo. Poco [inaudible] aquí está el auto. Te voy a mostrar cómo usamos eso. Aquí no estamos editando una escena, podemos jugar un poco con ella. Empecemos por sólo ir en una tripa sintiéndose un poco aquí. Vamos, boom. Entonces solo tienes que sentirlo a tu propio sentido cuando quieres cortarlo. Ahí vas y me gusta editar, solo interrumpido aquí, no permitir que el auto salga completamente del marco y luego todos tenemos un poste de lámpara aquí. Ahora mismo, tenemos estos tres tiros y aquí es realmente importante no pensar demasiado en lo que estás haciendo. Al menos, en mi caso. Yo quiero alejar un poco el pensamiento y sólo ir un poquito en nuestras manos. Aquí está el signo de texto que hicimos antes. Yo lo voy a copiar aquí. Pronto volver así y sólo ver qué pasa. Piensa en tres palabras diferentes que queremos poner aquí. Yo sólo voy a copiarlo aquí y lejos con esto. Tres palabras. Mueve aquí este título básico. Déjame ver, entremos a Lamp, ese es el número uno. Este se llama Is, copy paste Light. Ahora deberíamos poder ver estas capas aquí. Esta debe ser lámpara, casi dos segundos. Así que juega, Lamp is Light. Recuerda que estamos fragmentando y desmitificando trailer para hacer películas. Todo esto podría parecer muy obvio para ti lo que estamos haciendo pero realmente estamos tratando de re-entender la simplicidad de la misma. Porque nos adelantamos mucho y cuando lo hacemos, rápidamente nos abruman. Estoy siendo muy suelto con ello. Yo sólo voy a jugar ahora, Lamp. [ inaudible] la edición está ahí. No hay formas correctas o incorrectas. Es justo lo que funciona para el material. Se supone que esto está aquí. Ahora pon un poco de audio aquí. Por lo general, no usaría mucho del sonido real aquí. Pero debido a que lo estamos rompiendo y siendo simples, vamos a restringirnos a usarla. Voy a habilitar y a ver qué hace este sonido aquí. Encajar aquí. Me pregunto si el auto nos puede ayudar aquí. Sí, ¿cuánto tiempo es eso? A ver cómo rueda esto y solo estoy adivinando cuánto tiempo va el auto por aquí. Tócala. Estoy bastante contento con eso. Lo que hemos hecho ahora es tomar el ejercicio que aprendimos haciendo una rebanada, hemos tomado tres rebanadas, y hemos creado una pepita. Por diversión, Dios no lo quiera, hemos creado una pepita. Esto es lo que hemos hecho, esto es una pepita. 13. HERRAMIENTAS FAVORITAS: En esta sección, voy a enumerar algunas de mis herramientas favoritas a la hora de editar. Pequeñas herramientas favoritas. En las próximas sesiones, pasaremos por estas herramientas favoritas paso a paso, de una a la vez. En esta ronda, me centraré en presentarles las herramientas. Posteriormente en esta clase, voy a utilizar estas herramientas en tiempo real en un ejemplo directo real para el trailer que estoy haciendo para esta clase. 14. Herramientas favoritas: la mente vacía: Cuando empiezo a prepararme para un trabajo de tráiler, empiezo por escribir todo lo que sé al respecto, grande y pequeño. Lo interesante cuando haces eso es sacarlo todo de la cabeza y luego se vuelve como semillas que empiezan a contribuir en tu trabajo más adelante. Mini ejemplo podría ser hipotéticamente un trailer sobre elefantes. Escribiría todo lo que sé de ellos, grandes y pequeños. Pequeño sería, ¿de qué color son sus ojos? Ejemplo de algo pequeño. Entonces para grande, simplemente pensaría en cuál es la historia de los elefantes? Cómo se desarrollaron a través de los siglos. No importa en qué trabajes, si anotas todo lo que sabes al respecto en estas dos categorías, grandes y pequeñas, entonces sacas mucho cluster fuera del camino. Ese es un punto para aumentar la claridad arrojando todo fuera de tu mente. 15. Herramientas favoritas: temática: En esta sección vamos a hablar de los poderes mágicos del tema, y cómo puede ayudarte a entender tu acercamiento hacia tu tráiler. Mis amigos siempre me dicen : “Oloff, deja de hablar de tema”. Porque de eso es de lo único que hablo. Me tomó mucho tiempo entender lo importante que es el tema en todo lo que haces. El tema es verdaderamente la herramienta mágica de todos los conceptos. Como herramienta, el tema generalmente, si no siempre, viene en forma de pregunta. tema te ayudará a pensar en la pregunta en el trailer, porque un trailer es esencialmente eso, es una pregunta y tiene que ser urgente, por lo que quienes la vean, sentirán la necesidad de responder a ella. Muy a menudo, los temas pueden ser preguntas muy grandes. ¿ Cuál es el sentido de la vida? Eso puede ser un poco demasiado general, pero puede ser un punto de partida. ¿ Cuál es el sentido de la vida?. Entonces tienes un personaje. Entonces puede repartirlo en el personaje, y preguntar, ¿cuál es el significado de la vida para este personaje en esta situación? ¿ O puede el personaje encontrar sentido para su vida en estas condiciones específicas? 16. Herramientas favoritas: género: Hay gran poder en pensar en el género en el que estás trabajando. Identificar el género para el trailer, te puede ayudar de muchas maneras. El género, por ejemplo, es lo que puede sostener toda la edición unida. Un género claro ayudará a que el público se mueva al relato instantáneamente. No tendrán que digerir qué tipo de película es, lo conseguirán de inmediato. Esto es fundamental porque cuando estamos haciendo un trailer, no obviamente, tenemos mucho tiempo. Cuanto más claro estés en tu género, más rápido te va a funcionar. 17. Herramientas favoritas: afiche: Lo siguiente que hago es por lo general pensar, ¿cuál es el cartel para este concepto del que estoy haciendo un trailer? Aunque esté haciendo un trailer para alguien que ya tiene un póster, no importa. Creas las tuyas propias. Esto se remonta al pensamiento del lenguaje, al pensamiento simbólico en contraposición al pensamiento de proceso. Queremos ser simbólicos en nuestra mente. Queremos encontrar un pequeño ícono que se pueda traducir a un póster y cuando lo tengas, entonces va a ser otro contribuyente a tu fase de edición. Si tu idea fuera una película, pesar de que estás haciendo algo más, ¿cómo se vería el cartel? Dibujarlo parejo. 18. Herramientas favoritas: un cuento de hadas: En esta sección, vamos a hablar la herramienta de cuento de hadas y cómo puede ayudarte a aclarar el concepto en el que estás trabajando. Si tengo un concepto complicado, ya sea en mis propios proyectos o de alguien más, entonces siempre empiezo pensando, ¿cómo sonaría esto si fuera un cuento de hadas? Porque si no puedes contarte la historia o reinterpretar la historia como le harías a un niño, entonces realmente vale la pena echarle un segundo vistazo. Entonces esto es algo que hago una y otra vez y otra vez cuando estoy editando. ¿ Cuál es la versión de cuento de hadas? Por lo general, solo toma tiempo encontrarlo. 19. Herramientas favoritas: storyboard: Por lo que un par de herramientas más que uso en la fase de preparación es que lo guión gráfico fuera. Por ejemplo no hago un guión gráfico completo todo el tiempo. Por lo general, si empiezo a hacer storyboard, me va a relajar. Me relaja de una manera que siento cierto alivio cuando empiezo a dibujar las imágenes y típicamente sólo hago tres imágenes, tal vez seis imágenes. Eso es suficiente para que yo consiga el simbolismo clave de lo que está pasando. storyboarding puede convertirse en este colaborador abstracto de ti entrelazando hacia más claridad. También uso la escritura. A veces acabo de escribir el tráiler como si fuera una película. Un hombre de pie en un jardín, marco flash, cortado a negro, el letrero de texto, y luego estamos en alguna ciudad, así que sólo lo escribiré. Lo que estoy sugiriendo es que no tienes que usar todas estas herramientas. Sabrás cuál de ellos te ayudará más. Por lo que te animo a revisarlos y probarlos como instrumentos y tocar un poco con ellos y te darás cuenta de que empezarás a relajarte en la historia, en el concepto. 20. ¡Unas palabras de aliento!: Pero al pasar por las primeras lecciones, hemos sentado algunas bases. A pesar de que las siguientes lecciones podrían parecer más grandes o incluso complicadas porque estás trabajando en el software, estamos entrando en la teoría, pero confía en mí, si pasaste por las primeras, y lo hiciste bien, lo cual estoy seguro que lo hiciste, se va a hacer más fácil. Quédate conmigo, y recuerda, piensa en la película de un minuto que estás haciendo para este curso, y trabaja en ella durante el curso mientras lo estás tomando. 21. Edita una secuencia: En este capítulo, vamos a trabajar con una secuencia. Tengo una pequeña tarea para ti. Yo quiero que salgas y filmes de seis a doce tomas con un sujeto humano. Eso es de seis a doce disparos, idealmente doce tiros con diferentes ángulos. Una tarea extra sería grabar monólogo de treinta a sesenta segundos de ese sujeto humano. Vamos a usar ese sonido más tarde cuando repasemos el sonido para la secuencia. Pero primero, la edición. Es opcional si has salido a disparar tu propio tipo de cosas, lo que siempre recomiendo es darte una experiencia íntima práctica. Por si no lo has hecho yo mismo y la tarea era encontrar un sujeto humano y filmarlo desde tres ángulos y hacerlo varias veces. todo tendrá los seis a doce tiros con los que trabajar. Aquí tenemos mis seis tiros. Están aquí. En primer lugar, veamos a través de ellos. Se trata de un amigo mío y yo jugando al fútbol bajo la lluvia con mucho distanciamiento social. En primer lugar, voy a bajar el sonido y voy a aumentar el tamaño del cuadro así. Lo que voy a hacer porque este material es bastante oscuro, lo voy a levantar un poco. Se levanta el color. ¿ Cuánto puede manejar? Esto se filma en un iPhone, en un profesional fílmico. Ahí vamos. Un poco demasiado amarillo, así que lo voy a hacer azul. Esa es una bonita. Pongámoslo aquí. Saturación un poco abajo. Estoy contento con este prototipo. Porque he bajado el sonido aquí y dado un color y lo redimensioné, sólo voy a, como siempre, a editarlo y copiarlo. Entonces voy a pegar los atributos. Ahí vamos. Entonces lo tenemos todo el camino a través de él. Un hombre de pie bajo la lluvia. Este movimiento, sólo voy a trabajar a través de él ver el tiro aquí. Es bonito. Cuando escurra así voy a ver qué movimiento está funcionando para este de aquí. Voy a aislar este. Al final, lo voy a limitar a 2:20, el número mágico. Echa un vistazo. Eso es bueno. Comprobemos el siguiente. Lento aquí dentro. Simplemente empezaremos, justo por aquí. Al igual que así y luego el número mágico, alrededor de las 2:20. Colócala aquí. Yo sólo voy a mover estos clips aquí. Mira este. La luz hacia abajo es mejor. Aquí vamos. Empezamos así. 2:20. Siguiente uno, movimiento ultra cercano. Se baja la luz, quiero eso. Podría ser un poco demasiado disruptivo, así que no voy a hacer el y la luz se apaga. Ahí vamos. El siguiente, míralo. Mi pobre amigo Hugo mostrando valentía ahí. Aquí en este tiro estoy haciendo dos opciones de un tiro. Yo sólo voy a ir aquí. Ahí vamos. Basta de comprobarlo. Uno, dos, tres. Movimiento medio Uno, dos, tres. Ahí vamos. Vamos a nuestro famoso número mágico segundo. Sí. Muy bonito. Hasta el siguiente. ¿ Qué estoy haciendo aquí? Bonita lluvia. Aquí está el movimiento medio. Boom. Ha tenido lugar. Boom. Ahí vamos. Comprébalo aquí. Este es bonito. El movimiento aquí es agradable. Rompe la regularidad. Número mágico. Apenas sobre. Entonces vamos este, ángulo diferente. Bien. Ángulo diferente. Aquí todo está bien. El salta así. Eso es bueno. Tenemos estos aquí. Yo sólo voy a quitarme este trozo porque recuerdo que éste es lo que quiero. Lluvia, lluvia, lluvia, lluvia. Aquí vamos. Este es bonito. Voy a tomar uno vacío aquí. Ahí vamos. Érase una vez lluvia. Detener. De inmediato creo que debería poner eso al frente. No sé por qué. Entonces verás venir aquí a un hombre. Aquí viene. Justo antes de todo bien como lo patea, sólo voy a querer algo diferente con la patada. Echemos un vistazo a este. Pelota rodando, fue eso. Él lo patea. Él lo patea así. Voy a patear. Mira eso. Cortamos un poco o lo escondemos. Aquí vamos y allá vamos. Uno, dos, tres, boom. Ahí vamos. Al igual que éste. Simplemente me estoy llevando todo con lo que quiero jugar aquí. ¿ Qué es esto? Ahí vamos. Boom. Ya tengo de esta colección conseguida. Déjame ver. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, once, doce tiros. Ahí vamos. Doce tomas aquí. Ahora vamos a rodar a través de él. Al rodar por él, este fue el ejercicio, tomar de seis a doce disparos y eliminar doce con un sujeto humano y si recuerdas correctamente, hubo una tarea extra de grabar un audio de treinta a sesenta segundos, que usaremos en la edición de sonido. A medida que lo rodamos, vamos a terminarlo para esta sesión. 22. Edita una muestra de segmento: En este capítulo, voy a crear ejemplo más de una pepita a partir de un documental en el que estoy trabajando. Simplemente pulir nuestra comprensión y habilidades pepitas. Estoy aquí mismo en Final Cut Pro. Solo quiero señalar que aunque estoy usando Final Cut, puedes hacer esto en cualquier software de edición. Porque nos estamos centrando en lo básico, sólo voy a mirar un par de clips y cómo los edito juntos. Este es un material de un documental en el que he estado trabajando. En esta escena, un hombre en su corte y hay mariposas y decide llenarlas en su teléfono. Toma el primer clip y sólo mira eso, hombre con teléfono y hay mariposas. Segundo clip. Un hombre dice, “Wow”. Sólo voy a pegarle a “Deshacer” un par de veces. De vuelta estamos, dividiéndose juntos. Solo quiero mostrarte lo poderoso que es usar el sonido cuando editas. Bajemos el sonido de estos dos cortes, haciéndolo silencioso, y habilitemos el audio que grabé en micrófono externo. Hermosa. Ahora mismo, voy a conseguir algunos otros cortes aquí. Déjame ver qué más tenía aquí. Aquí está la sombra, y he habilitado aquí, el audio para todos los disparos. Se los va a llevar a todos y traerlos hasta aquí atrás. Aviso, cuando lo coloco aquí, estoy teniendo el sonido superpuesto un poco en estos dos. Acercar el zoom. Yo estoy teniendo que se desvanecen el uno en el otro. De lo contrario, va a ser un poco fangoso. Entonces veamos un poco la escena. Wow. Ven con papá, rey y mariposas. Esto es asombroso. Ahí había un marco negro. Vamos a arreglarlo. Acercándola. Boom, hay otro. Vayamos otra vez. Ven con papá, rey y mariposas. Esto es asombroso. Déjame cerrar la boca antes de que uno de ellos vuele. 23. Ritmo y cadencia: En esta sección del curso, vamos a estar hablando de ritmo y ritmo. Empecemos con una discusión general sobre cómo nos aseguramos de que el público esté al día con la historia. No estar en demasiado y no muy poco. Edición y narración, funcionan mejor juntos cuando cada vez que pasa algo nuevo, cada vez que el público puede ponerse al día con la historia, hemos caído el balón. Por lo que queremos asegurarnos de que el público siempre esté jugando al ponerse al día. Esto puede ir por dos vías, puedes ir demasiado por delante del público donde simplemente pierden el autobús, o puedes ser un poco demasiado lento. Por lo que siempre estamos buscando ese rango, y la mejor manera de comprobar ese rango es probando. Que la gente lo mire, piense en ello, use el tiempo, lo deje a un lado, lo mire de nuevo, y así sucesivamente y así sucesivamente. Esta fase de prueba suele ser la diferencia que marca la diferencia. 24. Punto de edición: En este capítulo, vamos a hablar de punto de edición. Es decir, cuándo es el mejor momento para editar fuera de una escena, una secuencia, o una toma. Siempre que editamos una escena o una secuencia, y sobre todo en trailers, el quitarle de esta lección es que siempre queremos dejar en una nota alta. Es decir, queremos editar fuera de una escena, secuencia, o cualquier sección en un tráiler donde estamos a punto de llegar a una forma de un punto alto o un clímax. Este punto de edición puede ser justo antes de la mitad del disparo, misma secuencia, o justo después del medio. Aquí es donde los trailers y las secuencias de película diferencian. En trailers, casi nunca queremos terminar el punto de la secuencia. Si estás haciendo una escena en una película, entonces tal vez quieras concluir la escena. En un tráiler, rara vez, si alguna vez concluyes una escena. Queremos dejar en una nota alta que suele ocurrir justo antes del medio o justo después del medio. 25. Pescar los momentos para el tráiler: Parte de trabajar con Edit Points también está relacionado con escoger los aspectos más destacados de una escena que puede funcionar en un tráiler. Uno de los métodos que utilicé bastante es trabajar a través toda la película en la que estoy trabajando y escogiendo estas mordeduras de audio. Muy a menudo, preedito el trailer solo usando estas mordeduras de audio. A modo de ejemplo, veamos una escena de una de mis películas y escojamos las secciones que pueden funcionar en un tráiler. Empecemos rodando la escena. ¿ Qué opinas de estos? Los recogí en el aeropuerto. No estoy tan seguro ahora. ¿No te has metido en problemas? ¿ Lo has hecho? ¿Buscas pegarme con la cuenta? ¿ Sigues viviendo en Londres con Becky? Debiste haberte quedado trabajando para mí, Gunnar. Sí. Bueno, mírate ahora, totalmente estresado, pensando en el retiro anticipado. ¿ Por qué no te alejas, empieza de nuevo. No, estoy fuera. Hecho. ¿ Tienes calzoncillos? Pruébalos por nosotros. ¿ Cómo está William? Bien. Ahora, ya paso suficiente tiempo lejos de casa como es. ¿ Por qué querría gastar más? Eres la única a la que me gustaría venderle. Por supuesto que lo soy. Déjame obtener una segunda opinión sobre tu negocio. Volveré a ustedes con una oferta. Puedes quedarte con el pantalón. Ahora, repasemos la escena y resaltemos estas secciones o las picaduras de audio que yo, por ejemplo, usaría para un tráiler. Aquí estamos, el clip, Vamos a rodar. ¿ Qué opinas de estos? Los recogí en el aeropuerto. No estoy tan seguro ahora. ¿No te has metido en problemas? ¿Lo has hecho? Esa es una frase potencial que puedo usar. Yo lo voy a cortar aquí. Ahí vamos. ¿ No te has metido en problemas? ¿ Lo has hecho? ¿Buscas pegarme con la cuenta? Sólo esa línea. ¿ Lo has hecho? Esta es una mordida de audio que nos gusta. ¿ Buscas pegarme con la cuenta? ¿ Sigues viviendo en Londres con Becky? Debiste haberte quedado trabajando para mí, Gunnar. Sí. Mírate ahora, totalmente estresado, pensando en el retiro anticipado. ¿ Por qué no te alejas, comienzas de nuevo? Esa es una buena. De jubilación anticipada? Vayamos aquí. ¿ Por qué no te alejas, comienzas de nuevo? No, estoy fuera. Hecho. ¿ Qué? Justo esa sección aquí. ¿ Por qué no te alejas, comienzas de nuevo? Yo estoy fuera. Hecho. Ahora tenemos tres picaduras de audio. Ya paso suficiente tiempo lejos de casa como es. ¿ Por qué querría gastar más? Eres la única a la que me gustaría venderle. Por supuesto que lo soy. Déjame obtener una segunda opinión sobre tu negocio. Volveré a ustedes con una oferta. Puedes quedarte con el pantalón. Este de aquí podría ser un hermano de éste de aquí. Vamos, por ejemplo, a juntar estos dos. Mira el audio. Al igual que así. Ponlos juntos y ver qué pasa. ¿ Por qué no te alejas? ¿Empezar de nuevo? Yo estoy fuera. Hecho. Echemos un vistazo a esto aquí. Estas son solo pequeñas mordeduras de audio que utilizamos en nuestro tráiler. Cuando hago trailers, yo sólo recogería estos. A ver, la primera línea, por ejemplo. No te has metido en problemas, ¿verdad? Boom, esto podría ir a algún lugar del primer acto. Este de aquí podría ser el mismo. ¿ Por qué no te alejas? ¿Empezar de nuevo? Yo estoy fuera. Hecho. Boom, aquí. Déjame entrar en la siguiente sección. Aquí podríamos tener algo así como [inaudible]. ¿ Por qué no te alejas, empieza de nuevo. Yo estoy fuera. Hecho. Boom. 26. Diferenciación y alteración: En este capítulo, vamos a hablar de diferenciación e interrupción, y cómo podemos utilizar estos conceptos como herramientas para medir y calibrar el ritmo de nuestro trailer. Esencialmente estamos hablando del ritmo, la velocidad de la narración. Puede ir demasiado rápido, puede ir demasiado lento, y no siempre puede ser lo mismo. Cuando estamos trabajando con diferenciación, también estamos trabajando con ritmo, con ritmo. Si piensas en un metrónomo, como tick, tock, tick, tock, podemos usarlo como marco de referencia, sobre todo para ver dónde necesitamos romper algo que es demasiado mono, básicamente. Por ejemplo, piense en la música del elevador. Entra a un elevador y hay [inaudible]. Se puede diferenciar creando una nueva toma. Se puede diferenciar mediante el uso de un nuevo sonido. Viniendo del lugar de diferenciación, tener que hacer algo nuevo de manera regular, también tenemos otra herramienta llamada disrupción, que es algo es [inaudible], igual que tomar un disco y rascarlo. La interrupción también puede ayudarte cuando estás teniendo problemas con transición entre dos secciones separadas de un tráiler. Digamos que tienes a alguien en su jardín, y luego te vas al Polo Norte. Editar desde el soleado jardín de alguien hasta el Polo Norte puede ser una transición torpe. Si pones alguna forma de disrupción ahí dentro, alguien está en su jardín, Polo Norte, en su jardín, [inaudible], y entonces vas a llegar al Polo Norte. Hay algo en la interrupción que restablece el lapso de atención del público. 27. Punto de enfoque visual: Otra forma de diferenciación es mirar tus tomas y mirar el marco y ver lo que queda del marco. Te estoy mirando a tu derecha, así que estoy haciendo la izquierda aquí. ¿ Qué hay a la derecha del marco? Por ejemplo, si tienes una serie de tomas y la acción principal siempre es un poco de un lado, entonces necesitas separarla. No solo estamos pensando en la interrupción y diferenciación en términos de ritmo o ritmo o incluso audio sino que también estamos pensando en esa disrupción y diferenciación visualmente. Queremos asegurarnos de que los globos oculares estén mirando no siempre en el mismo lugar. De nuevo, es como la música. Aquí estamos viendo un ejemplo de diferenciación. Este es un trailer para una de mis películas. Aquí vemos este personaje es central, central de izquierda a derecha, a derecha. Central nuevamente y usando fotografías fijas para romper el ritmo. Aquí estamos a la derecha, central otra vez, foto otra vez, central, central. Entonces estamos de izquierda a derecha, central, central, movimiento hasta la izquierda. Izquierda, izquierda, y luego, volvemos a la izquierda. Ahora, estamos centrados otra vez, izquierda, derecha, así sucesivamente y así sucesivamente. Podemos cambiarlo bastante. 28. Edición de sonido: segmento: En esta sesión, vamos a trabajar con la pepita que editamos antes en uno de nuestros ejemplos y vamos a insertar ahora algún trabajo sonoro. Lo importante aquí como siempre es enfocarse en la simplicidad que está haciendo pequeñas cosas a la vez. A ver qué pasa. Ya lo hemos hecho aquí, que son estos tres apartados. Míralos una vez más antes de que hagamos algo nuevo. Ahí vamos. Ahora solo te vamos a mostrar un poco de trabajo sonoro aquí. Tenemos esta secuencia aquí, y ahora mismo sólo voy a desactivar el sonido aquí. Yo sólo voy a encontrar algo de música. Vayamos aquí, música. Ponlo aquí y ver qué pasa. Ahí vamos. Usemos esta música. Imagínate que esto es una pequeña sección en un tráiler, así que lo aislamos y lo encajamos. Este es el curso aquí. Ahora tenemos música. Ahora hagamos otra cosa. Pongamos algunos efectos. Por ejemplo, aquí tenemos éste aquí. Pongamos algunos efectos y escuchemos un par de sonidos. Estos son sonidos aleatorios con los que vamos a jugar. En primer lugar, ¿qué es éste de aquí? Esto igual que una cosa de subcorriente. Sí. Pongámoslo aquí. Vamos a quitarle un rato la música. Voy a bajar esto. Aquí. Aún más bajo, así. Ese es el de la música. Entonces sólo voy a escuchar el monitor cardiaco y ver qué es eso. Solo estamos jugando por aquí. Aquí vamos. Eso es todo. Esta es una, intentemos jugar juntos y solo ver qué pasa. Está bien. Entonces hay un poco de caos. Voy a quitarle éste. Esto es un exceso. Inténtalo de nuevo. Hagámoslo escucharlo por separado. De acuerdo, veamos cómo funciona. Baja esto un poco más. Entonces vamos a entrar en algunos de los beats de tráiler aquí. Yo sólo lo voy a bajar aquí. Aquí tienes. Yo sólo voy a escuchar un latido aquí. Eso estuvo bien, usemos este. Este dentro y fuera, colóquelo aquí. Aquí vamos. Toma este aquí y solo desactiva éste y ve qué pasa. Eso está bien. Se lo va a colocar en la frontera aquí así y ver qué pasa. Ahí tienes, y luego sólo vamos a repetirlo. Ve aquí mismo. Colocar al principio aquí y aquí. Ahí vas. Vamos a moverlo un poco y a ver qué pasa. Está bien, bien. Yo sólo voy a desvanecerlo aquí para hacerlo más limpio o arrastrarlo hacia fuera. Arrástralo hacia fuera y arrástralo hacia fuera. desvanecen al final una vez más. Ahí vamos. Sí, dinámico. Probémoslo con estos sonidos también. Está bien. La música está muy a gusto. Lo que me gustaría hacer es quitarme la música y quedarme callada, y hacerla neutral. Muy bonito. Experimentemos incluso con el uso del sonido on-location. A éste lo atrapan. Está bien. Incluso puedes bajarlo así. Bajar el sonido en la ubicación. Esta es la cosa de los drones. Echemos un vistazo. Ahora puedes ver cuántas opciones tienes en cuanto al sonido. Esto depende mucho, de nuevo, tanto de los gustos personales como del proyecto en el que estás trabajando. Al pasar por esto, solo vamos a repasar dándote opciones sobre cuánto hemos elevado esta cosa simple con solo sonido. 29. Edición de sonido: secuencia: En esta sesión, vamos a trabajar con la secuencia que editamos anteriormente en este curso, y ahora vamos a entrar en un trabajo sonoro un poco más elaborado. Sólo tienes que saber que los efectos que estoy usando en esta secuencia son descargables. De manera intencional mantengo el sonido lo más simple y crudo posible porque estamos construyendo poco a poco nuestros conocimientos haciendo trabajo básico de trailer de edición. Aquí mismo ahora en corte final otra vez, agregamos los 12 tiros aquí, y la tarea extra era grabar un byte de voz y algo que diría el sujeto humano. lo he hecho aquí. Este es simplemente Hugo de aquí. Esto es lo que dice. Un poema francés. Diga un poema francés. Esa es mi muy madura dirección. Vamos a escuchar. Un poema francés. [inaudible] Este es un audio muy malo pero eso es a propósito porque estamos trabajando con crudo y simple. [inaudible] Ahí tienes. Esto es inutilizable para una producción, pero lo usaremos. [ inaudible] A ver. Ahí vamos [inaudible] Tomemos dos aquí mismo. Solo vamos a usar quién va a sondear aquí y ver qué pasa. [inaudible] Ese es el poema. A pesar de que es mala calidad de sonido, si estuviera haciendo esto comercialmente, primero lo grabaría así y luego le haría volver a leer a la persona. A lo mejor le pediré a Hugo que haga eso. Pero como pueden ver, estamos consiguiendo sin realmente editar nada, algún tipo de sentimiento aquí. Vamos a jugar con él. Primero déjame ver si puedo arreglar un poco este sonido. Aquí vamos. Acude al audio, EQ. Ahí vamos. Tengamos una escucha. [inaudible] Esto no es edición de sonido profesional Acabo de tocar con un poco para hacer las perturbaciones un poco menos molestas. A ver. [inaudible] Por ejemplo, podemos aguantarnos aquí y simplemente empezar aquí. Simplemente voy a igualar la música [inaudible] que se tocaba en un poco más lento. [ inaudible] Sólo por sentir. [ inaudible] Por el sentimiento. [inaudible] Empieza de nuevo. [ inaudible] Por sentir [inaudible] Por sentir siempre, por sentir [inaudible] Ponerlo junto así. [ inaudible] Al sentir [inaudible] No está terminado con el poema y sólo porque estamos jugando con él, vamos a mantenerlo sencillo. [ inaudible] Sólo para jugar con él, sólo voy a inventar algún texto. Sólo vamos a poner aquí, y ver qué pasa [inaudible] Haciendo algo. No sé qué vamos a poner aquí déjame ver. Mi nombre de amigos es Hugo sólo lo llamaremos. Sí a menos que esto le ponga algo de fuente. Estéticamente con títulos, por lo general me gusta tener fuentes grandes con fuentes pequeñas. Por ejemplo, este voy a tomar el más bajo aquí, seleccionarlo, y luego simplemente ponerlo así. Escupe un poco. A ver qué pasa. [ inaudible] Cambiemos el título inferior. Sí, inventemos algo. [ inaudible] Estamos contentos con esto lo que vamos a hacer es desactivar esta charla aquí por un momento, entrar en nuestros efectos de sonido. Esa es una buena. Tomemos este. latido del corazón nunca falla. A ver qué pasa. Un poco demasiado alto. O simplemente ve y despacio también. A ver qué pasa. Aquí vamos. Más bien dinámico. Pongamos aquí la pipa de gas [inaudible] Recuerda que solo estamos pasando por jugar con el foro para que luego crees tu propio foro. Todos estamos haciendo una caja de herramientas. Veamos si aquí hay un espacio para tal vez un efecto. Vayamos aquí. Bajarlo. Usemos este para divertirnos. Aquí vamos. Este de aquí esto así, desactiva el sonido aquí y sólo escucha el sonido. Pondré aquí un marcador donde termine. Yo sólo voy a poner aquí. Aquí vamos. Bajamos hacia abajo. Vuelve a jugar. Tocémoslo con los otros sonidos. A ver qué pasa. Primera comprobación. [ inaudible] Como se puede ver aquí con una obra de teatro aquí, esto incluso podría ser más dinámico. Esa es una opción si sacamos el audio porque no está en buena calidad. Solo juguemos así. Esto va muy dinámico. Lo que vamos a hacer ahora es insertar un pequeño texto sólo por diversión. Digamos que a éste se le llama algo así. Tres o dos por diversión. Hay tres palabras al azar y ver qué pasa. Este tipo de palabras puedes tipo de jugadas en cualquier orden. Se puede hacer la verdad, buscar la vida, y se puede hacer la vida buscando la verdad. Estas son buenas palabras porque no requieren que el espectador las digiera. Vamos a colocarlos al azar en ninguna parte aquí. Este primero, Siempre está cortado en negro aquí. A ver qué pasa. Ahí lo tienes. ¿ Cómo pasa esto? Simplemente saltaré este tiro aquí en este lugar. Este puede deshabilitar. ¿ Cuál es la duración de ese momento de tanto que al régimen le gusta así. Acortar estos a así, y entonces qué pasa, ahí vamos. Yo sólo me voy a llevar el último aquí. Esa es la iteración aquí. Esto es en algún lugar por aquí. Es interesante ahora, este tipo de mis tomas favoritas aquí, pero no creo que esté funcionando, así que lo voy a quitar. A ver qué pasa. Tócala a través. 30. Edición de sonido: fondo: En este ejercicio, vamos a trabajar con efectos de sonido de fondo. Vamos a estar utilizando parte del material de práctica que viene con este curso. Yo sí recomiendo siempre que trabajes con tu propio material, pero es agradable empezar con este. Vamos a sumergirnos en ello. Empezamos abriendo aquí una carpeta con el material. Aquí tengo todos los sonidos y las tomas, y he recortado el audio a una duración similar a las tomas. Yo sólo voy a empezar con los tiros, están justo aquí. Aquí se preeditan las tomas para este ejercicio. Voy a poner en el orden que me gustaría tenerlo. Empieza con viento, y quería ir bajo el agua aquí. Entonces aquí, y luego aquí. Voy a poner el viento aquí, y el agua obviamente aquí, y luego un poco de gaviotas, y luego un elefante aquí. Vamos a jugar un poco. Esto es un poco demasiado temprano para mi gusto. Simplemente lo empujaré un poco, así. solo hacer esto con las manos te va a dar un poco de sensación. Ajustemos algunos de los clips aquí y vamos por supuesto, a un poco de detalle, pero ese es el nombre del juego. Míralo. Por ejemplo aquí, sólo quisiera escuchar el sonido del viento, y luego lo puedo aislar, así. Para aislar el sonido, como lo hacía aquí por ejemplo, éste, esta es una situación por defecto. Yo quiero aislar a éste o escuchar sólo a éste, entonces subo aquí. Creo que está en clip y te vas solo aquí mismo. Entonces es solo. Está bien. Contentos con éste. Gaviotas, hagamos un solo ahí también. Entonces el elefante. Como puedes ver esto se puede retrasar un poco, algo así. Entonces cuando insertemos, por ejemplo, una sección como esta en un trailer, entonces vamos a poner el sonido bastante abajo por todas partes. Todavía tenemos música que poner aquí, incluso narración si quieres. Míralo. Este ejercicio es sólo un poco de cera puesta, cera apagado para dar una visión los efectos de sonido de fondo y cómo ajustarlos. puede ver que es bueno estar organizado. Lo que me gusta hacer es editar primero el material, encontrar las tomas, imaginar el sonido. Entonces después encuentro los sonidos y los coloco con cuidado. Después de que haya hecho eso, sintonizo todo un poco hacia abajo solo para que cuando veas la versión final, solo vas a sentir un indicio de ese sonido. 31. Mi tráiler: introducción: En este apartado, voy a trabajar a través la versión final del trailer que estoy haciendo para este curso. Estamos apuntando por un minuto. Antes de iniciar esa sección, quiero preguntarle, ¿ cómo le va con su tráiler? Recuerda, cuanto más trabajes en tu tráiler mientras pasas por este curso, más beneficiosa, más profunda la ingesta vas a tener de las herramientas que estamos presentando. Vamos a trabajar a través de esto en dos sesiones. En primer lugar, te voy a mostrar cómo aplico mis herramientas favoritas antes de editar o cuando prepare un proyecto. Entonces entraremos en una demostración completa de armar las cosas, y te sorprenderá lo rápido que se juntan las cosas si trabajas a través de estas herramientas. Para esta sección, voy a usar un ejemplo real en el que estoy trabajando, que es un gran proyecto para usar como caso de estudio. Se trata de un proyecto documental sobre los efectos del virus COVID en mi país, Islandia, centrándose en el efecto que está teniendo. Se trata de un proyecto oscuro, pero es un gran proyecto para usar en esta clase. Entonces trabajemos a través de ella, pasemos por todas las etapas. 32. Mi tráiler: storyboard: En esta sección, empecemos con el storyboarding. Por lo general, cuando empiezo, trato de encontrar tres imágenes clave. Ahora mismo estoy dibujando calles vacías. Como puedes ver, no hace falta que sea elegante, sólo algo que entiendes. El siguiente ítem que viene a la mente es un niño junto a una ventana. No estoy seguro de dónde viene esto, pero acabo de dictar las imágenes que me meto en la cabeza cuando pienso en el proyecto. Algo sobre la ventana me lleva a un tiro de drones para tener una visión general. Algo sobre una distancia. Observacional. Ahora mismo sólo voy a explorar todo el concepto. Por lo general, cuando exploro mis imágenes en mi cabeza, generalmente no más que mi cerebro o mi verbalización del mismo. Esto es un poco de conjeturas y pruébalo para probar todas las herramientas. Este es el guión gráfico. Te animo a que te detengas aquí y hagas tu storyboard. 33. Mi tráiler: tema y afiche: Lo siguiente que normalmente quiero hacer después de hacer las tres imágenes, quiero moverme directamente al cartel. ¿ Cuál es el cartel de este tráiler? Siempre tengo que pasar primero por el tema. Entonces vamos a discutir el tema de este proyecto. Es una amenaza invisible en un virus, por lo que es como un monstruo en la sociedad, pero no se puede ver. Volviendo a una de las imágenes de storyboard, estoy pensando que un niño junto a una ventana te está diciendo algo. Un niño es inocencia, por lo que hay inocencia junto a una ventana. Una ventana es vidrio, una ventana es casi invisible así que esa es otra pista para el tema. El ventanal es invisible, la ventana nos está aislando, pero debido a que la ventana es invisible, no parece que estemos aislados. A pesar de que en algún nivel, sabemos que estamos aislados. Entonces podemos ir a rastrear una pregunta para el tema, que podría ser, ¿cuál es el costo del aislamiento? Podemos entrar en una larga forma de pregunta que podría ser, ¿cuál es el costo de no saber? El costo del aislamiento, etcétera y demás. Ahora, tengo un indicio de un tema y desde ahí puedo pasar al cartel. Entonces la primera idea para un póster es esta historia sobre la imagen número 2; un niño junto a una ventana mirando afuera, sabiendo que hay un monstruo, pero no lo puede ver. Entonces tal vez ese es el cartel para este. Yo quiero decir, siempre se está desarrollando, nunca se detiene. Esta es solo la primera ronda usando estas herramientas, así que pasemos a la siguiente. 34. Mi tráiler: género: El siguiente podría ser trabajar con o pensar en el género. El género jefe en este caso, es un documental y pensando nuevo en las imágenes de storyboard que hice en la primera sesión aquí, todas las imágenes que me vinieron a la mente tenían un enfoque similar que era la observación y la distancia. Tenía las calles vacías, me dispararon el dron, y luego lo más cercano era del niño por la ventana. De lo que posiblemente me esté diciendo de nuevo, esto son muchas conjeturas que pueden ser inexorables. Sólo sé paciente contigo mismo. Lo que esto me está diciendo en términos del género es que es un quemador lento, investigativo, observacional. Algo así, tendré que empezar a editar para poder desarrollar este pensamiento. Nunca llegas realmente a una conclusión hasta el muy, muy final. Hasta entonces, todo se trata de ser curioso e investigador. Este género también me guiará en cuanto al ritmo de edición, incluso la cinematografía, pero en este caso, porque estamos editando trailers, me guiará en cuanto al ritmo. Sonido parejo, me ayuda con el sonido, y así sucesivamente y demás. 35. Mi tráiler: herramienta de cuento de hadas: El siguiente al que nos vamos es el cuento de hadas. Una herramienta de cuento de hadas es imaginar que le estás contando tu historia a un niño. En este caso, estamos trabajando con un tráiler y estamos pensando en la historia del tráiler. No he pensado en esto a propósito. Érase una vez, había un monstruo por todo el mundo. El monstruo era invisible. El monstruo asustaría a la gente mayor, pero no haría daño a ningún niño. Porque el monstruo no lastimaría a ningún niño, no, no, no. A pesar de que el monstruo no lastimaría a ningún niño, les haría daño de una manera diferente, que era que los niños verían que sus padres temían al monstruo. Los niños empezaron a pensar, ¿cómo podemos proteger a nuestros padres? Los niños no lo saben. Me estoy perdiendo un poco aquí como se puede oír. De nuevo, sólo voy a parar aquí, como con todas las demás herramientas, la herramienta de cuento de hadas funciona así. Te mueve de manera incremental hacia algo que luego contribuirá cuando empieces a editar. Entonces cuando empieces a editar, puedes, poco a poco empezar a concluir, por ejemplo, el cuento de hadas. Ya he hecho bastante aquí, gimiendo a través de ella. Pero sólo quiero darte un ejemplo en vivo de cómo funcionan esta herramienta y las otras herramientas. 36. Mi tráiler: segmentos: En esta sesión, voy a empezar a trabajar en mi tráiler después de haber usado todas las herramientas, y voy a empezar preparando algunas pepitas antes de entrar realmente en el trabajo de cuentos del tráiler. Aquí estamos en el corte final, y como pueden ver, ya estoy muy por delante de preparar mis pepitas para el trabajo del tráiler. Nuevamente, se trata de una materia prima procedente de Reykjavik, Islandia en la situación del COVID. Ahora mismo, sólo estoy armando el material aquí. Aquí tengo, por ejemplo, lugares vacíos, aquí está una materia prima para algunas de las filmaciones que hicimos de la educación en casa; alguien aprendiendo el piano. Entonces solo voy a seleccionar un par de tomas aquí. Podría usar el único tiro, no estoy seguro. Recortarlo alrededor. Sí, probablemente usaré el único tiro. Entonces en este momento, solo me estoy preparando para la edición real creando todos estos bloques de metraje. Es un poco como trabajar con fichas de Lego, preparar todas estas fichas. Contentos con éste. Entonces a medida que trabajo a través de ella, estoy por supuesto, usando nuestras dos cosas favoritas que nos ayudarán a categorizar y medir todo el asunto, que es usar rebanada y una pepita. Simplemente etiquetaré aquí un par de letreros de textos con estos nombres, rebanada y una pepita. Aquí mismo, tengo algunas imágenes de un helicóptero. Entonces lo que estoy haciendo es trabajar a través del material, creando estas pepitas para que luego, cuando realmente lo edite, que estén listas. Es decir que las pepitas están listas, así que solo puedo crear y jugar con el orden de las cosas. 37. Mi tráiler: sesión de la primera edición: En esta sección, vamos a saltar a la cara de edición. Disfruta del paseo y recuerda tener en cuenta trabajar en tu tráiler mientras miras a través de esto. Aquí en un principio probablemente haré algo, un logotipo. Vamos a poner el inicio del tráiler en algún lugar aquí. Marcarlo aquí, llámalo logo a esto. Aquí está el logo alrededor de dos segundos ahora. Entonces tenemos aquí un inicio potencial, que fue la rebanada y la música aquí, se va al lado este, y sólo algo así. Pruébalo aquí. Tenemos un código de salida aquí. Si miramos esta edición aquí, lo que me molesta aquí es el parpadeo de los ojos, parpadea. Yo sólo voy a cortar un poco antes de eso. Va cuadro por cuadro, boom, así. Comprébalo. Aquí entramos en un poco de prueba y error, solo miro las secuencias y empiezo a probarlas. Perdón, miro las pepitas y empiezo a probarlas unos contra otros. El pensamiento que tengo aquí es, después del inicio, hay una canción. Voy a echar un vistazo a las pepitas, lugares vacíos. Tengo varios más pero solo estoy revisando estos primeros, lugares vacíos. Voy a probar eso a continuación. Poner en lugares vacíos como así. Ahí vamos. Aquí tenemos lugares vacíos. Érase una vez alguien tocaba el piano. Si bien ese alguien tocaba el piano, los lugares que normalmente estaban llenos de gente estaban vacíos. Esa es la versión mini de cuento de hadas en este momento. Siempre es un experimento. Aquí vamos. Aquí voy a hacer un fundido. Lo que realmente me gusta aquí es, cuando lo agrego, me corté del tiro, así, corté a negro. Después del corte a negro, el siguiente corte tiene un desvanecimiento. La duración puede variar, pero sólo lo voy a ver. Ahora mismo estoy contento con esto. Tengo que recordar que nuestra duración es de un minuto, para esta clase, así que tengo que mantenerme dentro de la duración. Yo sólo voy a mirar lo que es un minuto. Entonces puse, por ejemplo, un letrero de texto aquí, así. Ahí vamos. Llama a esto un temporizador. De lo que tenemos aquí, tenemos éste, logo, lugares vacíos. ¿ Qué podría pasar después de lugares vacíos? Estoy usando mi propia curiosidad mientras trabajo a través de ella. Érase una vez alguien tocaba el piano, lugares que normalmente estaban llenos están vacíos. ¿ Qué puede pasar mientras tanto? ¿ A lo mejor el helicóptero? No. Lo que tenemos aquí es posiblemente éste de aquí. Si bien todo estaba vacío, osos de peluche se relajaban en la ventana. No osos de peluche, técnicamente, creo que es un pato tal vez y una jirafa. Poner un desvanecimiento aquí después del corte y ver cómo funciona. Bueno, los lugares estaban vacíos. Los únicos seres vivos alrededor eran muppets o figuras. ¿Cuántas cifras? Lo único que había alrededor eran muppets y figuras. Podríamos escuchar quizá sonidos de un helicóptero desde la distancia, tal vez. Ahí vamos. Recortándolo. Apenas recortando por sentido. Lo que a veces me gusta hacer es silenciar todo el sonido, y simplemente rodar rápidamente por él, así. Doble velocidad. Logotipo, boom, boom, piano, boom, boom, lugares vacíos, boom, boom, figuras, boom, boom. Figuras salvajes, algo extraño está sucediendo. Nuestro cuento de hadas está tomando forma. El hospital está un poco a la izquierda. Casi central y casi sutil. Solo estoy comprobando el factor de variación. Aquí hay otras pepitas. Canción está silenciada por el momento. Tomemos esto aquí y veamos qué pasa. Había un helicóptero, boom, boom. Aquí tenemos algunas personas que usan nuestro fade, boom. Yo sólo voy a arreglar el tamaño del marco aquí. Al igual que así. Latas, latas. Ahora mismo no quiero empezar con un ser humano. Voy a empezar con una acción que son las latas aquí. Boom. Latas, romp. Al igual que así. Sólo déjame poner éste aquí. De acuerdo, un poco demasiado largo, unos dos segundos casi, demasiado largo. Vayamos casi a dos segundos. Ahí vas. Gente. Ahí vas. Máscaras. Enmascarar un poco más porque es un buen tiro. Piano, lugares vacíos, figuras, actividad extraña, y luego figuras otra vez, excepto esta vez, humanos. El cuento de hadas se está profundizando. El cuento de hadas se está profundizando. Entonces aquí, tengo otra pepita. Echa un vistazo. Saca el sonido. Arreglar el tamaño del marco así. Esto es extraño. A mí me gusta este tiro. Sólo usaré esta toma, la misma sección. No voy a poner ningún negro fundido aquí porque creo que esto está en el mismo mundo. Vamos a comprobarlo. Sí. No quiero ver a éste así. No quiero ver demasiado bien el logo en la parte trasera. Aquí hay otra cosa extraña. Ese es un buen tiro. Usa este aquí así. Ahí vamos. Usa el mismo tamaño de marco. Esa es una buena sección. Acción de antecedentes. Porque es un buen afilado, no queremos que dure demasiado por lo que no se come la atención por el resto del trailer. Aquí, tenemos algunos humanos. Humanos, humanos extraños con máscaras. Después de eso, vamos adentro donde no tenemos máscaras. Entonces alguien está aprendiendo algo. Poco como la lección de piano que vemos al principio. Empecemos quizá con los pies, los pies y esa pantalla y luego una cara, ¿de acuerdo? [ inaudible] Pruébalo. Un poco demasiado largo como así. Yo lo voy a acortar. Ve aquí. Movimiento, movimiento, casi dos segundos y luego tenemos un rostro aquí. ser humano, un perfil de un ser humano, donde no vemos plenamente al ser humano. Entonces después de eso, podemos revelar a un humano sin máscara. Vayamos aquí. Aquí vamos. Aquí tenemos un camino gradual, no hay humanos. Empezamos con un humano por dentro como una especie de teaser, un indicio de lo que está por venir. Ese lugar vacío es donde normalmente se encuentran los humanos. Figuras extrañas, actividad extraña, actividad extraña, humanos en actividad extraña, humanos como figuras, y luego humanos dentro tienen rostros. Entonces siempre estamos cambiando, usando opuestos. Ahora, podemos usar estos dos tiros aquí. Porque poco a poco nos estamos moviendo hacia revelar un rostro humano. Ahí vas así. Un rostro humano para ver cómo podemos acabar con este tráiler. Aquí está. Este es el título. Este tiro, este es un cuadro aquí, y es un humano. Como pueden ver aquí, tenemos el pato. Aquí no tenemos jirafas, pero es casi un reflejo del disparo de ventana que teníamos justo aquí. Este tiro de aquí y este tiro de aquí, riman. Como puedes ver aquí, este es nuestro temporizador. Estamos casi hasta con un minuto. Vamos aquí y vamos aquí. Definitivamente vamos a usar un poco de desvanecimiento aquí como así. Simplemente cambiaré este de aquí a Título de Cine. Probablemente vamos a colocar esto por aquí sin embargo y créditos. Entonces ahora, tenemos un tráiler de pleno derecho, que es exactamente un minuto. Increíble. Ahora, sólo voy a esperar un par de días hasta que vuelva a mirar este. 38. Mi tráiler: sesión de la segunda edición: En este apartado, estamos llamados a correr por la edición final del tráiler que estoy haciendo. Nuevamente, recordándote que trabajas en tu tráiler simultáneamente tanto como puedas para esta sesión y para la mayoría de las demás sesiones, estoy tratando de mantener las cosas lo más vivas posible. Trata de no predeterminar demasiado lo que voy a hacer, quiero averiguarlo en el acto. Creo que eso te beneficiará más. finaliza lo que voy a estar haciendo en esta sesión y el editor del tráiler y también trabajando en el sonido. Por lo general, trabajo a través de todo el trabajo de tráiler que hago en la medida de lo posible. Hago mi trabajo temporal de sonido, color, etcétera. Entonces el procedimiento regular para proyectos más grandes es que van a entrar en un departamento de sonido específico, departamento de color, y así sucesivamente. Lo que estamos haciendo aquí es, nuevo, practicar esta estructura, y la técnica, y el músculo narrador. Disfruta de la sesión. Ahora he esperado un par de días para volver a visitar mi edición y ahora mismo, estoy revisando un tiro extra que puede rimar con el inicio del trailer. En un principio, había un joven tocando el piano y se encontraba escolarizado en casa. Pensé que encontraría otro disparo de ese tomado y lo colocaría al final. Recortándolo un poco, así. Justo así. Ponga aquí al joven. este momento, no estoy del todo seguro de lo que estoy haciendo, cual suele ser una buena señal en esta etapa. Permítanme añadir ese sonido. A lo mejor este sonido antes es mejor. Yo quiero terminar con el chico tocando el piano. Sácalo un poco, así. Está bien. Suma esto hacia abajo. Vuelvo al principio, solo ajustando cómo podemos iniciar este tráiler. Yo sólo voy a moverlo un poco. A lo mejor. Algo así. Ahora solo estoy recibiendo disparos que tuve más tarde en el tráiler. Voy a reordenar algunas cosas. Solía empezar con lugares vacíos, pero ahora mismo, quiero poner en lo [inaudible] aquí. Después de eso, quizá lugares vacíos. Sácalo. Después ven a conseguir los disparos en helicóptero, toma el sonido también, así. Despejarlo. Ese es el helicóptero. A ver. A lo mejor voy a revertir este disparo aquí como si el helicóptero se estuviera alejando. Al igual que así. Eso significa que puedo empezar con otro disparo. Yo quiero empezar con un hospital, y luego empezar con este de aquí. Cierra por encima del helicóptero. Invertir el orden. Como traté de explicar, esto es que después de haber hecho todo el trabajo temático y todo eso, y luego hice el primer par de rondas del trailer, y luego espero y la cara en la que estoy ahora, está casi en modo auto. Conozco el material de adentro hacia afuera. No estoy del todo seguro de cómo será el tablero de sonido para este tráiler. Adivino que usaré el piano que estoy usando de la sesión, y luego solo voy a trabajar con él un poco más tarde, a ver qué pasa. Este espacio es un poco sobre la confianza. Confía en ti mismo. Mira, mueve esto al final para honrar nuestro límite de un minuto. Aquí, tengo un poquito esto, tengo un piano doble. Al igual que así. Ahora voy a trabajar a través de algunos de los efectos de sonido aquí que tengo. Con el helicóptero, me preguntaba, este es un sonido. Este es el otro. Alguna charla de radio que tengo aquí, que va a ser casi inaudible, así que me gustaría simplemente como una bengala. Lo más probable es que no lo oiga en la versión final, pero hay algo en tener efectos inaudibles que me gustan. Hay un helicóptero más alto fuera, que es perfecto para el casi cerca del helicóptero. Eso lo puedo conseguir por completo. Sólo voy a ajustarlo un poco. Esto es un poco demasiado alto. Pondré esto abajo. Esto es de la grabación, cuando el niño está caminando. Agradable. Sólo voy a agregar aquí un poco de efecto un efecto respiratorio que encontré, así. Esto, es, por supuesto, un poco demasiado alto. Pero lo ajustaré más tarde. Aquí tengo algunos efectos de ciudad que estoy colocando alrededor del tráiler donde creo que es apropiado. Por ejemplo, aquí, así. A lo mejor aquí también. Ahora solo estoy poniendo el sonido, sonido ciudad en una sola capa. Entonces después, voy a ajustarlo todo, porque aún no he averiguado exactamente qué voy a hacer con la música. Poner sonidos de helicóptero todos en una papelita. Yo sólo voy a trabajar ahora con la música. Estoy agregando efectos aleatorios a la música, así que quiero mantener la música natural en el principio. Entonces me acaba de dar la idea de oscurecer la música. Entonces estoy poniendo eco y distorsión. Voy a quitar el eco y sólo tener la distorsión. Se pone un poco raro, que puede caber en mi tema de algo está apagado. Todo parece normal. Algo está apagado. La música puede hacer eso, y aquí, tengo un efecto sonoro, así. Demasiado ruidoso. La idea, por ejemplo, para este efecto sonoro acaba de llegar ahora. Estoy tratando de mantener estas sesiones lo más vivas posible. Creo que beneficiará más a todos. Vamos a correr a través de él. Al correr a través de él, voy a ajustar algunos de los sonidos extra, si son demasiado ruidosos o demasiado bajos. Lo mismo. Helicóptero, tal vez un poco más alto, y luego para éste. Yo sólo lo estoy haciendo como un papel. Voy a subir a la música y un poco aquí. Ahí vamos. Ahora tengo mi tráiler de un minuto. 39. Recapitulación de la clase: Enhorabuena por terminar este curso. Entonces hemos pasado por sólo un poquito de recapitulación. Empezamos haciendo algo extremadamente sencillo y ojalá desmitificante. Entonces se hizo más fácil. Técnicamente, no se hace más fácil, se puso un poco más difícil, pero dije que se va a hacer más fácil. Pasamos por estructura, teoría, analizamos o recortamos todas las secciones de un tráiler. Estudiamos otros tráilers. Pasamos por una gran caja de herramientas, mi caja de herramientas favorita de estudiar género, tema, storyboard, elaboración de carteles, y ponerlo todo junto, y luego fui contigo en mi tráiler de un minuto y donde usé todas las herramientas. Vienes a través de todo eso. Suena como algo malo. Has pasado por algo, pero has logrado algo, sinceramente así. El motivo por el que me apasiona los trailers es que realmente ves en el plano de la creatividad. Por lo que felicitaciones otra vez por pasar por todas las lecciones. Tan sólo un breve recapitulación de lo que hicimos. Empezamos con la herramienta de edición más cara del mundo, tu mente. Aprendimos sobre las diapositivas como pepitas de secuencias. Descomponíamos todo y aprendimos lo básico hacia ti filmando tu propio material, editando tu propio material. Mostramos algunas demostraciones, así que repasamos muchas pequeñas técnicas de edición geniales entre todas estas lecciones. Nosotros, por supuesto, teníamos muchas herramientas en miniatura diferentes que todas se apilan en la caja de herramientas de crear un trailer. Al tomar este curso, tengo la esperanza de que te beneficie en todos tus empeños creativos. Tan bien hecho. 40. ¡Recapitulación de la clase!: Honestamente es muy difícil para mí expresar lo que significa que has tomado esta clase. Cuando he trabajado en esta industria específica durante tanto tiempo, sólo se vuelve más sobre dar lo que sabes. Siempre, cuando hago eso, como por ejemplo, en este curso, empiezo a reaprender lo que ya sé de una manera mucho más profunda. Desde más allá del fondo de mi corazón, muchas gracias. Sí, gracias. Realmente agradecería que encontraras el tiempo para revisar esta clase cuando la hayas terminado. Si tiene preguntas, recuerde, publíquelas aquí en el panel de discusión, o incluso simplemente póngase en contacto conmigo directamente a través del correo electrónico en el enlace de mi bio. Comparte tu progreso a medida que avanzas. Comparte carteles, comparte pepitas, comparte secuencias, todo lo que te viene a la mente. En caso de que quisieras acceder a más recursos, puedes visitar mi sitio web donde tengo todo tipo de herramientas respecto al proceso creativo. ¿ Qué te inspiró a convertirte en director? Cuando tenía 20 años, rompí con una chica. Descubres todo tipo de cosas sobre ti luego empiezas a hacerte preguntas serias, y encontré esta respuesta [inaudible] expresarme a través del cine.