Aprende a editar como un PRO con Adobe Lightroom Classic | Simone Ferretti | Skillshare
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Aprende a editar como un PRO con Adobe Lightroom Classic

teacher avatar Simone Ferretti, Professional Photo/Videographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:58

    • 2.

      Resumen de WorkSpace

      1:50

    • 3.

      Importación y organización

      7:47

    • 4.

      Preferencias y marcas de agua

      1:15

    • 5.

      Selección con calificación, etiquetas y filtros

      6:02

    • 6.

      Modo de desarrollo

      10:02

    • 7.

      Edición de pt1

      8:48

    • 8.

      Edición de pt2 - iluminación y colores

      17:16

    • 9.

      Ajustes locales

      31:22

    • 10.

      Ajustes locales - actualización 2021/2022

      11:55

    • 11.

      DETALLES

      3:38

    • 12.

      Atajos

      5:09

    • 13.

      Ajustes predeterminados.

      3:23

    • 14.

      Ejemplos prácticos

      38:07

    • 15.

      Exportación y neutro

      3:06

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

504

Estudiantes

1

Proyectos

Acerca de esta clase

Este curso de choque de Adobe Lightroom te enseñará cómo mejorar dramáticamente el aspecto de tus fotos. Aprenderás cómo ajustar perfectamente la iluminación y la calificación maestros de colores a la vez que structuring un flujo de trabajo eficiente con todos los conceptos básicos y herramientas avanzadas de Adobe Lightroom Classic (Basado en la versión de Dektop 2020). Tanto si quieres convertirte en un fotógrafo profesional como simplemente mejorar tus habilidades de edición, este curso es para ti. Incluso si eres un baginner. ¡Disfruta!

Adobe Lightroom es una marca comercial de Adobe en los Estados Unidos y otros países. Este curso no está asociado o aprobado por Adobe o Adobe Lightroom Classic.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Simone Ferretti

Professional Photo/Videographer

Top Teacher

I'm an Italian professional photo/videographer based in London. My passion for making videos started when I was more or less 10 years old. Since then, I've been focused on improving my skills every day. Born and raised in a small village in the north of Italy, I moved to Hong Kong in 2017.

My never-ending eagerness for creating content and an increasing need for eye-catching, short and impactful videos allowed me to start getting some small gigs on the side. In 2019, I moved to London to study business while working part-time as a professional videographer landing projects with worldwide famous brands such as: Google, Intel, Vivo, Bentley, Mercedes-Benz, The Ritz-Carlton and many others.

During 2020, after accomplishing a Guinness World Rec... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Ciao, soy Simona y soy videografia profesional. Empecé a modificar cuadros a los 12 años. Y a pesar de que el resultado inicial donde terrible con el tiempo, montones de cursos y tiempo sin fin perdía experimentar, pude transformar mi pasión en un trabajo de tiempo completo. Ejecutar curso crash te enseñará cómo mejorar drásticamente el aspecto de tus fotos. Aprendes a ajustar perfectamente la iluminación y dominar la nivelación del color al tiempo que estructuras un flujo de trabajo eficiente utilizando los viejos conceptos básicos y herramientas avanzadas dentro de Lightroom. No solo podrás transformar tus fotos bien en grandes fotos, también abrirás toda una nueva visión desde que te alimenta la colaboración de Brian y más. Incluso si eres principiante, si deseas convertirte en fotógrafo profesional, todo simplemente mejora tus habilidades de edición. Este curso es para ti. Te veré ahí. 2. Descripción general de WorkSpace: Empecemos revisando rápidamente Lightroom. Una vez que lo abres a los grifos principales están en la esquina superior derecha se llaman Biblioteca, Desarrollar mapa, etcétera. Librar y desarrollar pour el para usar más, la autobahn, personalmente nunca los toqué. Entonces no vamos a sumergirnos realmente en ello. Y luego siempre que necesites importar nuevas imágenes, necesitarías estar aquí en biblioteca. Lightroom generalmente se divide en cuatro secciones principales, el panel izquierdo a panel derecho, un centro, y la vista previa inferior. Mientras que en la biblioteca, el panel izquierdo muestra el navegador y las opciones de grupo para recuperar tus fotos. En el lado derecho tienes la opción de Desarrollo Rápido y redacción clave, etcétera, que permitió asignar varias opciones y organizar de manera muy eficiente tus fotos en estos recorridos, o especialmente recomendado para fotógrafos profesionales que tengan discos duros masivos. Y por lo tanto, no vamos a sumergirnos realmente en ello profundamente. En el centro de esta vista, tenemos las fotos que tenemos almacenadas o importantes o listas. Este pequeño menú en la parte inferior permitió modificar la vista desde la que se ven estas fotos. Entonces, por ejemplo, si hago clic en foto única, entonces puedo moverme con mis teclas de flecha izquierda y derecha. O si quiero ver el gary completo de mi carpeta seleccionada, entonces solo necesito dar click en este pequeño botón de aquí. Y luego en la parte inferior y este pequeño menú, tienes viejo ámbito de las fotos. Y luego si tienes más fotos, tendrás que hacer clic derecho, hacer clic izquierdo en la flecha. Se puede, si se tiene un camión pero se puede arrastrar los dedos. Y luego tenemos las opciones de filtro, lo que permite filtrar fotos que quieres ver aquí. De acuerdo, ahora vayamos en el siguiente video y veamos cómo podemos importar fotos. 3. Importación y organización: En este video, vamos a ver el importante proceso y la organización de archivos dentro de Lightroom. Recuerda que siempre es mejor importar fotos foc en lugar de JPEG es que contienen más información y por lo tanto más colores. Entonces como dije, necesitas estar en biblioteca y tienes múltiples opciones. El primero, H2O y rastrea directamente desde la carpeta que quieres a la sala de luz. O puedes ir al archivo, importar fotos y videos, y luego ir y encontrar la carpeta en la que tienes las fotos dentro. Entonces, por ejemplo, tengo éste. Pongo en mi disco duro con un curso en Lightroom y después tengo fotos de referencia cuales son las que te voy a mostrar haciendo este curso de choque. Y luego tienes la opción de dar click en cualquier foto que no quieras importar. O lo que pasa es que si estas fotos han sido previamente importantes que Lightroom las reconocerá como duplicadas y por lo tanto una articulación importante esta vez, pues dentro del catálogo de Lightroom, puedes importar fotos básicamente una vez y está hecho para ahorrarte espacio. Y como pueden ver, también está escrito ahí que parece estar duplicado. Está bien. Incluso puedes comprobar o desmarcar todo. Y entonces las principales opciones que tienes están aquí. Por lo que si añades agregas las fotos dentro del catálogo de Lightroom y las guardarás en tu disco duro también. Si te mueves, las fotos se trasladarán a una nueva ubicación y la agregarán a un catálogo. Y luego puedes elegir tu propia ubicación en el panel derecho. Por ejemplo, si quieres crear una nueva carpeta dentro de ese escritorio con fotos de retrato antiguas, necesitas ir aquí a una carpeta de sopa y opción de pieza gruesa. Y entonces tienes justo aquí, por ejemplo, escribes como fotos de Londres. Y entonces lo que pasa es que va a crear una nueva carpeta dentro de escritorio llamada fotos de Londres y organizada por fecha. Por lo tanto, serán subcarpeta llamada 2000 21, y luego el formato de fecha, puedes elegirlo lo que quieras. Y luego dentro de esa fecha, entonces vas a tener las fotos de la subcarpeta de Londres. El ejemplar básicamente hace lo mismo, pero luego copia esa foto a una nueva ubicación. Entonces desde donde importas tus fotos de esta carpeta aquí mismo, copiaremos en esta que escojas mientras te mueves quitaremos de ésta y luego pasaremos a su copia como DNG copiado a una nueva ubicación, importar las fotos y convertirlas en un DNG. Dng es un formato que contiene más información por lo que el archivo será más grande. Net dicen que es más fácil, es un poco como formato. Entonces por ejemplo, un R, W es el Sony formateado entonces no puede tener el suyo propio. Pero para DNG es como si todo el mundo lo tuviera. Y este caso lo que quería hacer, quiero simplemente agregar, porque la forma en que importo fotos es que abrí mi tarjeta de cámara y luego copié esas fotos en una carpeta que escojo sin usar la ayuda de Lightroom. Entonces en este caso, simplemente puse todas las fotos en esta carpeta, en el disco duro y luego solo voy a agregar las fotos a Lightroom, cubrirlas de esta manera. Y entonces Lightroom importará archivos antiguos aquí mismo. Y luego dentro de la biblioteca, puedo ir y desarrollar rápidamente y ver algunas de las fotos. Por ejemplo, hago doble clic en uno y luego puedo aumentar un poquito la exposición para ver si me puede gustar sin necesidad de ir al modo de desarrollo, que es el que permitirá todo el principales ajustes. Entonces ahora vamos a entender cómo funciona con catálogos y qué colecciones laboratorio room recomienda utilizar un solo catálogo, que es la madre básicamente de todo. Puedes usar un catálogo si eres fotógrafo y quieres usar un catálogo para un personal, un catálogo para bodas y un catálogo para problemas. Digamos que estamos usando el catálogo personal. Yo sólo tengo uno. Y luego puedes entrar en colección que son básicamente subcarpetas de ese catálogo. Y luego se puede crear un conjunto de colección que es la madre de colecciones múltiples, individuales. Para que podamos Cobrar y digamos que lo llamamos viajar aquí. Desmarcamos esto dentro un conjunto de colección porque éste es nuevo. Y luego tenemos la carpeta Viajes y luego vamos y seleccionamos de nuestra importación anterior las fotos que queremos elegir, por ejemplo, un martes para de Hong Kong. Y luego voy y colecciono, creo una colección y luego la llamo Hong Kong. Y luego dentro de un conjunto de colección que es el problema. Y luego incluyo fotos seleccionadas crear. Y luego dentro de la molestia, puedes ver que las carpetas que se aproximan arriba y puedes hacerlo esto con todas tus fotos. Cada persona organiza las fotos de manera diferente. Pero sólo por el bien de entender cómo funciona esto, si viajaste a Italia, puedes llamar a ese conjunto de conexiones Italia y tener autor muchos álbumes y llamarlos retratos, paisaje arquitectónico. Esto depende totalmente de ti. Ahora dentro de cada conjunto de colecciones, puedes crear colecciones inteligentes como ésta. Y se trata de colecciones inteligentes o grupo automático de fotos dados ciertos roles se basan en datos comunes como cinco estrellas o han agregado recientemente y más. Siempre que quieras crear como colección Mark, puedes elegir los roles que debe seguir. Por ejemplo, si queremos crear una colección inteligente, entonces debes llamarla como quieras. Retratos, por ejemplo, fotos de cinco estrellas. Y luego necesitas establecer el papel aquí. Entonces, por ejemplo, esta es la primera regla, y luego decimos calificación, y luego es mayor o igual que cinco estrellas. Por lo que Lightroom creará una colección inteligente con todas las fotos que tienen cinco estrellas este momento es 0 porque no hay cinco estrellas. Vayamos aquí por ejemplo, y demos a esta foto número cinco. Por lo que esto sumará una calificación de cinco estrellas aquí mismo. Y entonces podemos movernos aquí, y luego podemos movernos aquí. Y estas tres fotos se agregarán automáticamente a la colección inteligente de tres estrellas. Como se puede ver, se trata de tres fotos dentro de esta colección marca de cinco estrellas. Ahora puedes agregar muchas reglas diferentes y un vivirlo para explorar la colección inteligente ya hay muchas posibilidades dentro, por ejemplo, si tienes un texto de etiqueta, si eres vista previa inteligente, qué tipo de fuente tienes la fecha, cámara Info, Tamaño que los llamantes y más antiguos. Gracias. E incluso puedes multiplicarlas agregando más reglas y luego escoger y crear selecciones que prefieras si quieres. Además, puedes desmarcar eso dentro de un conjunto de colección. Si quieres poner una colección inteligente dentro ese conjunto de colección de viajes que creamos antes y así sucesivamente, así sucesivamente. Como mencioné, no uso mucho las herramientas de recolección. Realmente me gusta solo poner mis fotos en carpetas y luego sé cuál es el nombre que organizo, generalmente en archivos por año, así sucesivamente a 2020. Sé que fui a Hawai, fui a allí, fui a aquí, fui a Hong Kong y todas esas cosas. Por lo que me gusta tener los nombres, como se puede ver aquí, tengo algunas fotos previamente importadas que están en mi disco duro externo y sé por nombre. Ahora esto es completamente personal y sé que mucha gente simplemente usa la fecha para organizar sus pensamientos. Esto depende totalmente de ti. De acuerdo, gracias por mirar. Te veré en el próximo. 4. Preferencias y marcas de agua: Al igual que en cada software, puedes modificar las preferencias en función de tu gusto. Entonces sólo tenemos que entrar a esa habitación. Preferencias. Y luego aquí hay un montón de opciones que puedes escoger. Nunca toqué nada realmente. lo único que quiero mostrarles como éste en manejo de hallazgo. Entonces cada vez que estás copiando es un DNG, como dijimos antes, al importar, puedes escoger el tamaño de la vista previa del CPAC de las fotos que vas a ver en Lyra. Y entonces una cosa que quería añadir es que aquí cuando vas a mentir habitaciones clásicas básicamente opciones se convirtieron click en Editar, Marca de agua. Entonces si quieres exportar tus fotos, otorgaríamos una marca. Tienes justo aquí, el texto que quieres aquí es mi nombre. Y luego se puede recoger la opacidad, el uso de miedo offset. Y aquí están viejas opciones para la edición. El efecto de marca de agua y gráficos de estilo y todo así. También puedes escoger tu propio logotipo eligiendo la imagen que prefieras. Y puedes escoger textos, gráficos, y todas estas cosas. Ahora, viejo te muestra hacia el final del curso sobre cómo puedes agregar mientras exportas fotos y dio esto fue rápido. Te veré en el próximo. 5. Selección con calificación, etiquetas y filtros: En este video, te mostraré cómo elegir tus fotos. Se puede echar un vistazo a los filtros, etiquetas, y la calificación. Entonces después de que tengas importantes todas tus fotos en la sección de biblioteca, podrás desarrollar rápidamente tus fotos como rápidamente lo mostré antes. Para que puedas ajustar la exposición, Claridad, y Vibrance de tus fotos individuales y unas bandas blancas. Y luego está el en la sección inferior, puedes agregar metadatos de redacción clave y comentarios a tus fotos. Ahora bien, la calificación es súper importante. Rápidamente te enseño antes de eso ponemos el número 5, por lo que asignamos cinco estrellas a través de estas tres fotos. Por lo general lo hago en biblioteca, pero ten en cuenta, puedes asignar las calificaciones de fotogramas, las etiquetas son estrellas incluso cuando estás en la sección de desarrollo, pero un poco más lento para moverte entre fotos si lo haces no tener una computadora poderosa. Entonces en biblioteca, estás trabajando con previsualizaciones y por lo tanto es un poco mejor y más rápido. Por supuesto, cuando sales a un tiroteo y sacaste un montón de fotos, no quieres sumar 10, pero quieres seleccionar todas las mejores fotos. Entonces lo que suelo hacer es que aquí estamos en el modo galería, pero si hago doble clic en una foto, va en la foto individual y luego puedo moverme con mi tecla de flecha hacia la derecha y luego la izquierda. Por supuesto, basado en la vista previa que se ve aquí en la parte inferior. Y entonces lo que puedes hacer es hacer clic de uno a cinco para asignar de una a cinco estrellas a esa foto específica. Por ejemplo, esta , me gusta, puse una estrella y luego se puede ver que apareció aquí y apareció aquí también. Este no tiene realmente una estrella. Puedo poner dos estrellas. Esta tiene una estrella, así que puedo poner hasta tres estrellas. Simplemente haciendo clic en el número en el teclado. Prefieres, siempre puedes modificar esto. Entonces si tienes tres y quieres poner 0, solo tienes que hacer clic en 0 y luego se va también. De acuerdo, Volvamos a la opción de galería. Y luego ves que pongo estrellas y las puedes ver aquí tan salvajemente estas tan poderosas es porque en la esquina inferior derecha tienes las opciones de filtro. Y básicamente esto permite filtrar y ver solo las fotos en función de los parámetros que escojas. Por ejemplo, si sigo fracasando, entonces esto aparecerá y me mostrará sólo las fotos mayores o iguales que una estrella. Puedo modificar esto y poner justo igual a una estrella. Y vamos a ver sólo las fotos, espera una estrella. Y luego si quería hacer más, si quería 2, entonces solo hay una foto elegimos estrellas. Pero si quiero ver todas las fotos que elegimos estrellas, o más que cualquier calificación típica es mayor o igual a. Ahí vas. E incluso ahora, aparecerán las fotos que seleccionamos antes con cinco estrellas. Ahora, vamos a anular la selección de este tarsier para poder ver todas las fotos tanto con ceros estrellas, una estrella es cinco, todo. Entonces lo que suelo hacer cuando importe todas las fotos de un tiroteo, selecciono todas las fotos aceptables, al menos ejecutables con una sola estrella. Y entonces lo que hago es seleccionar todas las fotos con 0 estrellas. Por lo que aquí y vamos en filtro clasificado. Y luego selecciono igual para quitar una foto, así que solo el 0, y luego los selecciono todos desde aquí. Mantén seleccionado aquí Shift, o común a o vas incluso en galería. Y luego puedes ver estos cuatro sencillos seleccionados, hago clic en Comando a para seleccionarlos todos y elimino todas esas fotos con 0 estrellas porque normalmente las estrellas de uno estéreo, nunca volveré a usarlas. Por lo que no tiene sentido que ocupen sólo espacio. Por lo que en la segunda ronda, cuando seleccioné todas las fotos con una estrella, las vuelvo a ver. Y luego seleccionaré el número 2 para asignar dos estrellas a las que quiero editar. Entonces las que realmente les gustan después de hacer eso, selecciono con tres solo las muy, muy mejores fotos que quiero. Tal vez importante Photoshop y tipo de modificar o tal vez publicar en redes sociales. Y luego puedes usar también la cuarta, quinta estrella, en base a tu proceso de edición. Lightroom permite también seleccionar fotos y darles una bandera. E incluso aquí en el mismo caso, abanderemos dos fotos que puedes ir y sin filtros. Entonces vas a inflar. Entonces aquí hay dos fotos. Esta es otra forma de etiquetar tus fotos. Por lo que eso deja la opción de asignar banderas invasoras y también etiquetas como colores. Y se puede asignar, por ejemplo, a la imagen base un color rojo. Y luego al mismo tiempo que se puede ver, estos se volvieron rojos. Puedes filtrar y aquí tienes los colores. Por lo que solo puedes escoger todo el color seleccionado. Y entonces esto también se puede utilizar para colecciones inteligentes como te mostré antes. Entonces en la regla, tan inteligente colección, puedes poner esa etiqueta y Lightroom encontrará automáticamente todas las fotos etiquetadas con el color del producto. Estos son todos los diferentes tipos de opciones de etiquetado que tienes aquí. Y entonces también se puede, por ejemplo, decir, sólo quiero ver las fotos que tienen asaltando uno y llamarlo rojo. Y entonces esto va a pop, pop, mientras que si elimino esto, por ejemplo, igual a dos, entonces esta foto no se mostrará como, como solo una calificación. Y aquí pongo igual a en lugar de mayor o igual a uno. Ahora, sólo un atajo rápido. Si quieres marcar una foto, solo tienes que hacer clic en P y esto será marcado. Y si te preguntas por Jack esa foto, solo tienes que hacer clic en X y esto se establece como rechazar. Ahora este símbolo significa rechazado. Bueno, éste significa abanderado. Si quieres quitar esa etiqueta roja y puedes entrar en foto, haz clic con el botón derecho y luego establece Color rebelde y luego haces clic en leer de nuevo, y luego esto desaparecerá. Ahora es el momento de mirar la parte divertida. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo al modo desarrollar. Nos vemos ahí. 6. Develop desarrollarse: Este video entrará en el modo de desarrollo parte emocionante. Entonces aquí estamos biblioteca y luego solo necesitas dar click en desarrollar. Y te mostrará las fotos que has seleccionado. Y luego la parte inferior aquí, tienes la vista previa de fotos antiguas. Esta es la sala de luz de ventana principal que permite editar tus fotos. En el lado izquierdo tenemos el navegador, mismo que el modo biblioteca y útil para controlar el zoom de la foto y la vista previa de nuestros presets cada vez que los uses, las dos opciones principales están en forma y llenan. Fit permitirá ver toda la foto dentro del espacio de trabajo central. Bueno, si haces click en Fill, entonces estamos quitando estas partes grises y llenamos el espacio de la sala de laboratorio. Ahora, ten en cuenta que barrow uso esto sólo porque me gusta usar atajos para acercar y alejar, sobre todo porque va a suceder muy a menudo, lo vas a hacer. Si tienes un trackpad, la mejor manera es pellizcar y pellizcar. Si no, puedes usar un plus común o control plus en Windows y comentar Menos para acercar y alejar a un miembro esto porque te ahorrará una cantidad increíble de tiempo. Abajo, como ya mencioné, puedes encontrar presets. Lo que es un preset es básicamente un conjunto de configuraciones y colores que puedes importar de otros creadores o puedes crear por tu cuenta. Esto te ahorrará mucho tiempo y permiten tener consistencia en tus fotos y letras el curso veremos cómo crear nuevos presets y cómo podemos Importar presets desde fuentes externas. En la parte inferior, encontramos una secuencia clásica de fotos que tienes en la carpeta. Entonces estás editando las fotos. Y en base al término completo que utilizaste aquí a la derecha, como te acabo de mostrar antes, entonces tienes las opciones para controlar la segunda pantalla justo aquí, por ejemplo, ahora que estoy teniendo dos pantallas, puedo seleccionarlo y ver qué está pasando en la otra pantalla. Y luego solo puedes personalizar tus propias opciones. Ten en cuenta que cuando quieras, puedes seleccionar varias fotos manteniendo presionada la opción de comentario o controlar si estás en Windows y luego dar click en las fotos como en todos los programas y software, diferentes vistas, tienes la opción de utilizar su vista de referencia, por ejemplo aquí. Por lo que arrastras y sueltas la foto que quieres conservarla como foto de referencia. Por ejemplo, si necesitas hacer coincidir los colores de otra imagen, y entonces puedes modificar solo las fotos correctas. Tienes la opción antes y después, tanto en horizontal después tienes diferentes tipos de vistas. Por ejemplo, esta es esta jugada, o aquí está la parte superior inferior y luego la parte superior inferior dividida. Incluso cuando tienes la vista de referencia, tienes izquierda-derecha o arriba abajo. Y entonces solo puedes volver a la normalidad. Siempre que estés en una foto, puedes hacer clic derecho en esa foto y crear una copia virtual. Esto es útil porque puedes editar la misma foto de dos maneras diferentes y guardar ambas copias. Entonces en este caso tienes una copia virtual donde puedo poner todo en amarillo, pero luego la otra no se ve afectada a pesar de que es una copia virtual. Y este puedo poner todo el azul para poder escoger el que más prefiero, trabajar el frente en ello. Si quieres cambiar estos fondo de Cray en esa habitación, solo puedes hacer clic derecho y elegir el que prefieras. Esto es útil si es necesario agregarlo fotobasado en el resultado futuro. Por ejemplo, si necesitas tener un amplio fondo publicitario o lo que quieras, esto es útil. En esta pequeña flecha de la derecha. Puedes escoger qué ver en el acto aquí mismo. Por ejemplo, si quisiera agregar esta presentación de diapositivas, si quiero sembrar etiqueta de color, si quiero ver su calificación. Y estas fotos deseleccionaron el abanderamiento que estaba encendido antes. Y quiero ver tal vez la superposición de crear. Entonces por ejemplo aquí puedo modificar eso creado. Ya veo si quiero quedármelo, realmente depende y depende de ti o tú quieres usar, vale. Y luego tienes el panel en la parte superior aquí tenemos el histograma donde básicamente podemos ver el lado izquierdo representa las sombras. Y luego aquí en muy, muy cerca del borde f a los negros. Y luego tienes la exposición aquí en medios tonos, reflejos y blancos aquí. Entonces si quieres incluso aquí puedes arriba y ajustar esa parte de ti sosteniendo y se ha convertido en resaltarlo y luego simplemente arrastrando hacia la derecha, hacia la izquierda. Si quieres usar este deslizador, que es exactamente lo mismo usar el deslizador que no estamos viendo. Ahí, estamos buscando después. Por ejemplo, si tienes un vistazo, Estas exposición, por lo que estás encogiendo de hombros toda la exposición. R aquí se está moviendo incluso en las sombras en el deslizador de abajo. Estos son justo aquí, básicamente muestra cuando pierdes detalles, si estás mirando las sombras o los reflejos, por ejemplo, ahora mismo hago clic en él y veo que invasivo, básicamente la grasa más pequeña esquivada no son detalles. Se queman los aspectos más destacados. Si muevo la Exposición vieja, el camino hacia arriba, se quemarán más partes. Por lo tanto se volverá rojo. Y lightroom básicamente te dice, Hey, ten cuidado porque estas parte que perdiste todos los detalles es completamente blanco. Después tenemos los ajustes locales. Aquí tenemos la herramienta de cultivo. Aquí te dejamos la eliminación, filtros de ojos rojos, y luego tenemos los ajustes básicos, color, blanco y negro. Entonces si querías ver tu foto directamente en blanco y negro, solo necesitas dar click aquí. Y luego si quieres quitar la opción que establecemos antes de ocultar el recorte de resaltado, solo tienes que hacer clic aquí y eres bueno en lo mismo que puedes hacer aquí con las sombras. Entonces vas a ver dónde se pierden los elementos de las sombras. Entonces, como puedes ver, se vuelve azul donde es completamente negro tono. Entonces no hay detalle aquí y estas partes. Por lo que aquí tenemos todos los deslizadores principales. Tenemos la curva de la lengua, HSL y colores, color creando la corrección del lente del telescopio, transformando todas las cosas. Ten en cuenta que cada vez que hacemos algunos ajustes en el Spanner, por ejemplo, aquí, sólo hay que ponerlo así. Puedes hacer click en estos dos rectángulos aquí mismo para anular la selección de todo el panel. Por lo que ya no verás el cambio que realizaste usando, por ejemplo, en este caso la curva de tono. Después lo activamos de nuevo, y luego vuelve a la edición que elegimos. La curva de tono es totalmente manual o lo contrario puedes escoger la curva paramétrica donde básicamente tienes la posibilidad de aumentar tipo de curva personalizada. Por lo que vas y resalta medios tonos y esto te ayuda, si no quieres hacerlo manualmente, también puedes escoger estos puntos y seleccionar dónde está curviéndose la curva. Entonces puedes aumentar incluso usando el deslizador o simplemente realizar un seguimiento hacia arriba y hacia abajo. Entonces si querías usar el manual, solo puedes hacer clic en la curva y luego crea un nuevo punto. Y nos adaptaremos en base a dónde lo arrastres. Tenemos la HSL y colores, tenemos dos modos diferentes. Si haces click en HSL, verás aquí todos los colores de saturación. Y luego te vas aluminums y autos más viejos, cualquier pestaña, o si te metes en color, escoges un color y luego ves saturación de matiz o los minutos aquí. La clasificación de color permite asignar dos sombras se encuentran sentido en alto que ciertos colores. Por ejemplo, si quiero poner todas las sombras azules, lo arro aquí y lo muevo hacia y azul. Y como puedes ver, las sombras aquí se volvieron azules en las sombras o en una parte oscura de la imagen. Y luego tenemos la pestaña Detalle donde puedes aumentar o disminuir el afilado y la reducción de ruido. Ten cuidado con estos porque es bastante pesado. Por lo tanto, asegúrate de hacerlo dure. Entonces tenemos la corrección de lente. Por ejemplo, esto ha sido como ser disparado en un punto F1 de 55 milímetros de Sony. Un Lightroom texta automáticamente la lente y luego disminuirá o aumentará su torsión de encendido en función de ciertos parámetros. Pero si quieres, puedes modificar estos parámetros y disminuir o aumentar que estos torsión al unirte. Y entonces tenemos el panel de transformación súper útil en arquitectura, donde básicamente se puede mover verticalmente, horizontalmente, imagen del aspecto bajo rotación. Y luego tienes los paneles que te permiten controlar estas cosas automáticamente. Entonces tienes efectos donde puedes crear una gran red. De acuerdo, vamos a quitar las sombras aquí mismo y los reflejos también. Y luego si vas a la derecha, creas una red blanca y si vas a la izquierda, vas en VNet negro. Entonces puedes agregar grano para efecto vintage. Y entonces tenemos el último que es la calibración. Y esta es probablemente la pestaña más difícil pero poderosa dentro de esa sala para que sea fácil entender la calibración es cómo le dices a Lightroom que interprete. Los colores primarios son rojo, verde y azul. Cambiar estos valores difiere de cambiar los valores en el panel HSL porque afectan a la definición general de RGB. Cambiar blues en panel HSL se dirigirá a las áreas de la imagen que aparece azul, cambiar el azul inverso en el panel de calibración de la cámara afectará a todos los píxeles que contienen soplado en la mezcla. Esto cambiará el color fundido que las sombras tienen el verde y el magenta cancelándose entre sí. Cada fabricante de lentes de cámara tiene su propia calibración y es por eso que a veces se escucha que algunas cámaras tienen mejor calibración de colores de piel, pero eso no es gran cosa. Botones finales justo aquí son vistas previas y reinicio reciente. Cuando quieras restablecer por completo todos los ajustes que realizaste y volver a la imagen original. De acuerdo, visible para el menú Desarrollar. Te dejaré en la siguiente lección donde estamos hablando de editar composición. 7. Edición pt1: composición: Lo primero que tenemos que hacer cuando importamos para nosotros y empezamos a editar es asegurarnos de que la composición esté justo antes de recortar la imagen, siempre reviso la perspectiva. Lo primero que hay que hacer es habilitar la corrección de perfil que te mostré antes. Por lo general Lightroom automáticamente el texto, la lente que usaste. De lo contrario se puede seleccionar manualmente y se puede utilizar el deslizador para aumentar o disminuir, es decir, la torsión y la red, sobre todo mientras se dispara arquitectura o urbana. Incluso en nuestras fotos, necesitamos usar la herramienta de transformación. Aquí hay algunos botones automáticos para alterar herramienta funciona muy bien y hace todo por ti. Es una herramienta muy rápida, pero no siempre perfecta. Entonces vamos a ver, En este caso, funcionó muy bien para nivelar herramienta ajustará automáticamente tus líneas horizontales mientras la herramienta vertical analiza y luego ajusta las líneas verticales dentro de tus fotos, la opción de ajustes completos toma en cuenta viejas líneas verticales y horizontales más la característica de las opciones exteriores. Muchas veces esta herramienta simplemente no funciona, pero puedes intentarlo, por ejemplo, en este caso, veamos qué pasa. Sí, como que me gusta, pero preferiría la herramienta Ultra, que básicamente se inicia en la foto, es mucho más central y es simplemente mejor para mí guiada a hablar por Cornyn. Y probablemente la mejor opción es básicamente el modo manual recolectado que tirar es sencillo usar jugo, elige la línea que deseas ajustar. Por ejemplo, aquí mismo, Vamos. Y luego nos metimos un poco por la línea y seleccionamos la parte correcta. Y luego vamos y seleccionamos hay máximos y ahora mismo. Entonces vamos por ejemplo aquí. Y luego nos vamos. Esta parte de la herramienta. Ahí lo tienes. Y esto lo hará automáticamente, y esto se ve bastante bien, ¿verdad? Entonces una vez que seleccionaste las dos líneas como room ajustará automáticamente tu imagen en función de tu orientación, la línea vertical y la horizontal, bien, haz click hecho por nosotros, si esto no funciona, puedes utilizar los deslizadores manuales, que son opción vertical, horizontal, rotación, aspecto, escala, desplazamiento x y desplazamiento y. Entonces, por ejemplo, si yo quisiera solo este manualmente, puedo rotar bit minúsculo, mover el offset minúsculo, entonces hacemos recorte de restricción. Por lo que eliminaremos automáticamente todas las áreas blancas que crees mientras usas la herramienta de transformación. De acuerdo, vamos a hacer clic en Auto porque esto me ha gustado mucho. Y luego volvemos a la herramienta de cultivo y comercio y arriba, arrastramos las esquinas y la hacemos libre. O puedo sostener Shift y hacerlo proporcional. O si no quieres usarlo manual, puedes hacer clic en el botón externo, lo hará automáticamente. Ahora con arreglarlo estamos listos transferiría así que nada. O si quieres, puedes ingerir incluso el ángulo usando un slider o incluso en este caso, simplemente podemos usar estos fuller. Por lo que hay que escoger una línea que escupe aquí es menos precisa que la que usamos antes, pero sigue siendo una opción viable. Ahí lo tienes. Click Ok, e incluso aquí, Volvamos atrás. Podrás escoger el formato que prefieras. Entonces si quieres publicarlo en IG, alimentan formato vertical es de cuatro por cinco o cinco por siete. O si quieres publicar historias, physis 16 por 9, Ahí tienes. Ahora bien, si quieres transformarlo de vertical a horizontal o de horizontal a vertical, tienes que arrastrar este botón manteniendo pulsada la tecla Mayús. Y luego en cierto punto esa habitación la cambiaremos a Mike Lee y luego la sostienes y luego recortaron los negocios. Este candado de aquí permite mantener esas dimensiones proporcionadas encendidas o desactivadas. Entonces si esto está desbloqueado, entonces esto es manual o puedes mantener Shift hacia abajo y hacerlo proporcional, o puedes bloquearlo directamente y luego simplemente lo mueves sin mantener pulsado Shift. Y esto ya no es gratis si quieres, también puedes personalizar la caja entrando en herramientas y luego Recorte Guide Overlay. Y luego escoges la que prefieras, o puedes hacer clic en 0 y cambiar entre ellas y escoger la que más te guste la descomposición bayesiana que estás construyendo. Particular, sigamos con la regla de los tercios, al menos la más utilizada, la imagen se divide uniformemente en tercios, tanto horizontal como verticalmente . De acuerdo con la regla, el sujeto de la imagen se coloca en la intersección de esas líneas o a lo largo de ellas mismas. La regla es ampliamente utilizada para dividir el fondo también. Por ejemplo, cuando tenemos una foto en la playa o en este caso, lo que un poco de pasto y algún cielo hay 1 tercio de este tipo. Y tal vez 1 tercio de otra cosa y 1 tercio de la corteza. O puedes tener dos tercios de la clase, como en este caso, y 1 tercio del cielo. Entonces ten en cuenta el tercero rural cada vez que te caigas un cuadro, por ejemplo, éste se ve bien, pero podemos hacerlo mucho mejor si aumentamos por ejemplo primera parte y luego aquí mismo. Entonces lo que pasa es que estamos apuntando a tener 1 tercio del cielo, 1 tercio de la playa al océano, y luego 1 tercio de la hierba con el sujeto dentro de la sección de incesto de La Gran Ola adecuadamente esto, y luego hacemos clic en Auto, ajustamos su horizonte, y luego estamos bien para ir, composición perfecta. Entonces podemos entrar en los colores. Y otra opción que tienes es que cada vez que seleccionas el cultivo, es que solo puedes dibujar en la parte que quieras. Ten en cuenta que si estás trabajando en una foto cruda como esta y vemos la primera y justo aquí, que es un R, W, o si tienes un DNG char grandes archivos, puedes recortar bastante antes de empezar a ver habitación 1 y píxeles. Bueno, si estás trabajando en unas imágenes más pequeñas como JPEG, entonces dije solo para evitar copiar demasiadas representaciones o de lo contrario la habitación o saldrá. No soy una regla que quiero mencionar cada vez que estés editando la composición se redibuja él o espacio verde. Y de acuerdo con esta regla, tenemos que pegar delante y en dirección a la congustación o sujetos en movimiento. Bienvenida tiros posados dejan espacio en la dirección del tema que está enfrentando o de película, por ejemplo, en estos chicos que estoy sentado aquí mismo en el pasto, estoy frente a direcciones de puño. Y por lo tanto aquí está este paciente la imagen si somos recortaría la imagen y de esta manera, Esto no se vería bien. El motivo por el que no se vería bien es porque estoy mirando hacia estas parte, pero estas fiestas terminan de la imagen y el espacio está atrás. Esto sucede cuando te estás moviendo o cuando estás mirando, o cuando haces algo dinámico o incluso estación, por ejemplo, en este cuadro me estoy moviendo hacia la ira del cuadro y por lo tanto, que el espacio debe estar en la imagen correcta. Por lo que editar así sería un error porque me estoy moviendo hacia esta dirección y hay, no hay espacio. Entonces incluso aquí cuando miramos esta imagen no es realmente perfecta porque estas fiestas no 1 tercio, pero es un poco más. No estoy en la línea de la izquierda. Entonces si queremos recortar la imagen de la mejor manera, solo arrastra estos par que vas, y esto es todo. Por lo que tenemos una parte del pop cuando una parte de la catedral y una parte de este tipo con el sujeto moviéndose hacia el espacio vacío y apestaba en la línea izquierda de la regla de tercera cuadrícula. Tengamos un último ejemplo en esta imagen para que entiendas mejor estos conceptos. Vamos y tratamos de cortar, poner a los sujetos en la línea de la regla de los tercios. Y entonces tenemos una parte del terreno que una parte es terreno más ligero, y luego una parte de árboles y cielo con el sujeto en medio de la intersección. Esta es una buena composición. Ahora ten en cuenta que cada vez que cambies el formato de la composición, entonces por supuesto, necesitas volver a comprobarla. Este caso, por ejemplo, si quisiéramos en Instagram uno por uno, entonces es más un problema. Y tal vez necesite bajar un poquito, eliminar a este tipo para poder mantenerme en la intersección y no puedo quedarme 1 tercio, 1 tercio, 1 tercio. De acuerdo, eso es todo para este video. Espero que lo disfrutes. Te voy a meter en la siguiente lección donde vamos a hablar de colores, iluminarme, ciao. 8. Edición pt2: iluminación y colores: De acuerdo, bienvenido a la parte de edición 2. Cuando vamos a hablar de colores e iluminación, esta es una parte crucial del proceso de edición. Ten en cuenta que en realidad, cuando editas una foto del proceso nunca es lineal. Entonces vas de ida y vuelta entre ajustes hasta que encuentres la configuración perfecta para esa imagen que estás editando. Y además ten en cuenta que en producciones superiores, hay un colorista dedicado sólo a esta función. Dominar los colores es algo extremadamente difícil y se necesita mucha práctica, práctica, práctica ya que necesitas para entrenar tu ojo. El primero que quieres hacer es ajustar el balance de blancos significa que los objetos que aparecen blancos persona muestran BY en tu foto. Se pueden hacer estos de dos maneras. En primer lugar es que puedes escoger el seleccionador de color y vas en blanco de tus fotos y haces click sobre él y esto ajustará automáticamente la temperatura y el tinte o de otra manera, si este no funciona o si no tienes ningún objeto blanco real, entonces puedes arrastrar manualmente este deslizador. Si vas por debajo de la derecha con una temperatura que llamó, habrá más caliente, más hacia el amarillo mientras que si vas a la izquierda, serán más tonos fríos invernales, y entonces eres apenas una décima. Por lo que puedes ir magenta o verde basado también en tu gusto. Vayamos así. Y recuerda que si quieres, solo puedes ir en fotos en blanco y negro. Si estás editando retratos que van a ser blanco y negro. Pero dejémoslo a la universidad ahora mismo. No empezamos a tocar la luz, consideró que la luminancia en una imagen va de 0 a un 100. 0 significa completamente negro y un 100 completamente blanco a 0 a 100 perderá detalles. Nuestro objetivo es mantener toda la imagen dentro de lo extraño, si es posible, a menos que estemos buscando efectos especiales, necesitamos apuntar a tener el mayor resaltado en la foto cerca de un 100, mientras que el sombra más oscura cerca de 0, podemos empezar ajustando la exposición que afecta a la imagen general. Entonces por ejemplo, en esta foto quiero disminuir un poco. Ahora. Aquí en esta foto, tesis completamente quemadas, como podemos ver también en el histograma justo aquí. Esto es conmovedor, básicamente el filo, lo que significa que estamos perdiendo pulcritud del titular. Y aunque toque esto, veo todos los detalles perdidos en la imagen. No obstante, me gusta mucho ese tipo de vibras en esta foto. Entonces en este caso está bien. Entonces puedes, después de tener solo una exposición, puedes tocar los reflejos, sombras, los blancos, todo el negro en base a lo que estás buscando exactamente imagen. Por lo que si derribas los aspectos más destacados en este caso, tendrá recuperar un poquito de detalles en esta parte. Y entonces podemos aumentar las sombras si quieres mostrar más o disminuirlas si quieres crear más contraste, y luego los blancos y negros. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre los reflejos y los blancos? Destaca controlador más delgado rango de valores tonales para ingresar a los blancos. Y absolutamente clave para entender aquí es que el deslizador de resaltado no ajustará el punto blanco en la imagen. Sólo el slider blanco hará eso. Parece similar, pero puedes seguir presionando Alt u Option en un Mac, y luego puedes deslizar los deslizadores y ver cuáles son las partes afectadas por la imagen. Por lo que puedes ser más preciso mientras editas. Ahora que tienes sólo eso lo último que podemos ir en la siguiente pestaña la cual está presente. Y tienes claridad de textura, dehaze, vibrancia y saturación. Textura cuando montas para aumentar la textura, puede ser genial para realzar pequeños detalles como granos de arena, hojas y árboles y el borde de Ventanas, edificios OEM. Es una gran herramienta para alisar la piel también cuando se usa de esta manera y luego mostraré cómo hacerlo. claridad tiene el efecto de detalles cada vez más grandes los afectados por la textura, lo que significa que sigue siendo comida muy de cortesía y nuevo slider de textura, que ha sido introducido recientemente por esa sala. Uno no reemplaza al otro. Tiene un efecto más grande en la nitidez de los bordes, lo que a menudo provoca halos no deseados, como cuando elementos más oscuros y de primer plano como los árboles y el edificio tocan un cielo brillante. Por ejemplo, en este caso, cuando volamos hacia arriba la claridad que loco, vamos aquí y se ve ese tipo de halo blanco justo aquí que simplemente se ve no profesional. Así que ten mucho cuidado al usar esta herramienta y generalmente tiende a lavar los colores brillantes bastante en pequeños detalles. Y puede empujar las sombras con fuerza hacia el negro y puede aumentar el ruido, estas zonas lisas bajo muchas condiciones, tan diferentes a la textura y siempre juego con las dos. Tenga cuidado al usar esto. Ahora el último elemento es la neblina y ya sea añadir o eliminar neblina atmosférica de una foto. Si tienes una foto con alguna niebla baja en una foto como esta que está corriendo y que está arruinando el detalle de fondo. Se puede quitar mucho mediante el uso del deslizador Dehaze. Entonces echemos un vistazo alto, mientras que en esta imagen. Ve eso, trae un poco de detalle y quita ese Hayes. Y luego si vas del otro lado, solo aumenta esa neblina. Por ejemplo, incluso en este cuadro, cuando aumentamos la neblina, como se puede ver, traemos de vuelta algunos escarabajos de parte de la ciudad que se vio afectada por eso. Y luego al mismo tiempo, si vas por el lado exterior de este encendedor de lo que no traerá algunos hace, extremadamente peligroso. La mayoría de las veces, los principiantes tienden a usar en exceso estas últimas herramientas ¿te mostré? Así que úsalos con mucho, mucho cuidado e intenta usar solo ajustes locales en lugar del panorama general. Después del curso, vamos a ver cómo usar filtro de radio, graduar filtros e intentar usar estas herramientas ya en ciertas partes de la imagen. Y no en general a menos que se quiera crear cierto tipo de efecto. Pero nunca, nunca, nunca, nunca use estos encendedores y simplemente arráguelos todo el camino hacia él. A lo mejor tendrás la idea y los son que podrían quedar bien todo el camino a la claridad porque ves esos bordes punzantes, ese contraste y está saliendo. En fotógrafos profesionales nunca usarían letras todas hacia el final o como mucha claridad, mucha textura, mucha bruma. Así que ten mucho cuidado con esto. A continuación tenemos vibración y saturación. Cuál es la diferencia entre los dos es que esta saturación afecta a todos los colores de una imagen de manera uniforme. La vibración afecta primero porciones altamente saturadas de la escena y generalmente se enfoca más en medios tonos. Después tenemos la curva de tono en la parte inferior, tenemos las sombras y los reflejos y en medio, medios tonos, la curva paramétrica seleccionando este botón aquí mismo es una tasa de fijo y funciona como una guía. Entonces es bastante fácil. Uno aumenta la zona media, solo agarras el medio de la curva y luego lo arrastras hacia arriba o hacia abajo. Si quieres disminuir las sombras, aumenta las sombras hacia abajo o hacia arriba y sigue adelante. Estos son punto de enfoque para que puedas moverlos. Y en este caso, curva seleccionará ese punto que está coincidiendo con este. Ahí vas. Rara vez he utilizado este ya que no permite el control total, pero prefiero usar la curva de puntos donde al hacer clic en la curva, se puede establecer un punto y luego modificar esa curva, esa porción del curva que escogiste. Y al hacer clic derecho, puedes retrasar ese punto de control, o tal vez puedas más y así sucesivamente, etcétera. Si quieres crear ese efecto de desvanecimiento que podrías ver en muchas fotos, lo que tienes que hacer es básicamente aumentar ese punto negro. Entonces aquí está completamente negro y aquí está completamente blanco. Entonces si liberado fase negro, entonces el negro, el negro más, pero será genial. Entonces en este caso ves que esto ya no es negro, pero es más gris. Y luego si quieres, puedes rastrear estas parte y luego crear el efecto de desvanecimiento. Entonces esto es negro, este negro ya. Veamos otro ejemplo, como en esta foto. Si quieres, aquí podemos crear tres puntos y luego aumentamos el negro. Y como puedes ver, este tipo de aspecto profesional se desvanece que ves a veces incluso con este efecto, ten mucho cuidado, no lo uses en exceso. Y si no hemos mirado esta misma curva y cuando aumentamos, notamos el histograma en la parte superior, ¿qué pasa cuando lo arrastre hacia arriba? Entonces las sombras que se supone que son negras a 0 ya no son 0 porque ya no es negro, pero se ha vuelto gris, por lo que se ha incrementado de 0 hacia otro número. Una de las cosas clásicas que puedes hacer es usar esa curva puntual a través de 1 y las sombras al jugar en una dosis media y 1 y reflejos. Y luego le haces a S-curve para aumentar un poco el contraste de tu imagen a la que vas, arrastras hacia arriba los reflejos y arrastras hacia abajo las sombras, y puedes hacer lo mismo con las curvas RGB. Entonces en este caso, si hacemos tres puntos aquí, las sombras, si manejamos por las sombras, ¿quitaríamos los rojos y aumentaríamos los verdes en la foto en las sombras? ¿ Sólo? Lo mismo. Tomemos otro. Lo que quieres hacer aquí, creas tres puntos diferentes. Y luego si quieres disminuir los colores magenta en los reflejos y por lo tanto aumentar los colores actuales. Simplemente los rastreas. Y luego como se puede ver, que los reflejos magenta van en aumento. Lo mismo soplaría el teléfono. Hago tres puntos diferentes y giró curva y queremos aumentar ese azul en tonos medios dentro de la imagen. Después aumentas a media frase y luego vas a ver que las fotos se vuelven más azules al mismo tiempo, si querías quitar el azul y agregar amarillo en las sombras, escoges el punto de sombra y lo arrastras hacia el amarillo. Estos se están volviendo mucho más amarillos y menos azules. También puedes escoger algunos presets. Entonces si pasas a punto, curva puntual aquí lineal, tienes contraste medio, contraste fuerte como puedes ver. Y haremos mucho lo mismo que hicimos antes manualmente, pero esto es solo una guía que lo hace por ti. Íbamos y mi parte favorita, que es el ajuste de los colores donde está tu imagen básicamente se vuelven vivos. Se puede utilizar color HSL iterativo. Prefiero usar los colores. La mayoría de estas fiestas literalmente intentan jugar con los deslizadores y ver qué se ve bien en la imagen. Muy importante destacar, los colores de la piel siempre son anaranjados. Tienes una persona, nunca tocaste el tono naranja porque como puedes ver en este momento, me estoy volviendo completamente rosa o del otro lado soy como Hulk. Completamente verde y amarillo. Siempre, siempre, siempre color de piel y naranja. Ten cuidado cuando utilices el deslizador naranja. Si tienes gente, ¿qué cosa? Normalmente empiezo a modificar el blues. A lo que hago, me meto en azul y luego arrastro ese azul hacia unos colores claros. Ahí vas. Y luego se puede disminuir la saturación y tal vez aumentar la luminancia. Ahí vas. Y luego vas en los colores aqua y puedes ver cómo afecta a la imagen. Aquí no hay muchos color aqua. Está bien. Entonces vamos quizá la naranja porque no hay gente, así que se me permite tocarla. Y veamos si hay alguna naranja. No hay naranja. Eso significa que hay mucho amarillo en esa parte de la imagen y no podemos tal vez y el loco hacia esa parte por una saturación un poco loca o aumentar la saturación. Eso depende totalmente de ti en base a lo que te guste. Y ahí tienes. Ya te ves bastante bonito Antes y Después solo, solo tocando estos colores, generalmente teniendo en cuenta que realmente aumentas la saturación de los colores, pero siempre tipo de disminuyó para tener ese look traumático, pero realmente depende de este azulejo que estás buscando. Entonces cuando quieras editar las fotos primero, normalmente empieza con el azul. Y sobre todo en este caso porque había mucho blues. Pero entonces lo principal es comenzar con los colores más populares en imagen. En este caso, tenemos el azul y la crema. Entonces empiezo de los greens y tal vez vaya a las palabras quedan amarillas y luego las saturo porque así. Y luego los desaturé un poco y tú vas a jugar con la luminancia, ¿de acuerdo? Y luego vuelves a entrar en azul hacia más que GUA y los saturas. Estos ya son mucho mejores que yo para mi opinión, ancho elegir pequeños ajustes. Entre las cosas más populares que hago está aquí para ajustar el azul y el verde hacia el amarillo y normalmente el amarillo hacia el naranja. Esto se debe a que los colores complementarios como el azul y el amarillo y el naranja, se ven bien juntos. Entonces cada vez que selecciono aqua siempre es bueno tener una especie de look naranjado del crass, en lugar de tener un verde puro, que no me gusta en absoluto, esto va a crear más y traumático efecto de aspecto en la imagen. Entonces tenemos la siguiente sección que está creando, y esto permite controlar los reflejos, sombras, mitones en colores individuales. Esta funda es útil para tener en cuenta y colores complementarios como esta imagen. Un ejemplo claro es empujar las sombras hacia el color azulado así, y resalta hacia el naranja, así. Y luego haces ese azulado y naranja. De hecho, echemos un vistazo a otra imagen. A lo mejor éste. Ponga acero. Ahí vas. Después naranja. Ahí vas. Más naranja y luego se aumenta la saturación del ajuste simple base. Ahí mismo. Como se puede ver, estas partes de la imagen se está convirtiendo más azulado y menos acero basado en el deslizador, entonces se puede mezclar un poco más, mezclar menos, y utilizar la balanza para aumentar cuánto los reflejos o las sombras están afectando a la imagen misma. Y luego vamos por decodificadores. Entramos en la última parte, que es la pestaña de calibración. Considera cada color como una suma de colores. Esta parte, se ven las naranjas como naranjas. A lo mejor contienen un pequeño porcentaje de blues. Por lo que cuando se tocan estas calibraciones, afectamos cada color, no por la apariencia de por la composición. Cuando tocamos el azul y lo movemos hacia el azulado, por ejemplo. Por lo que cada color que contenga incluso un poco de azul se verá afectado. Esa parte de azul será más azulado y eventualmente más o menos saturada en base al segundo deslizador, así. En este apartado, puedes realmente, realmente aplicar tu toque personal y sentimientos a la imagen. E incluso aquí, la mayoría de las veces se trata de juicio y error. Por ejemplo, permítanme mostrarles la foto de la ardilla. Se trata de una breve foto. Y déjame mostrarte lo que pasa cuando arrastro esos rojos primarios hacia el naranja. Gracias, So, y la primaria hacia el azulado, al igual que, boom, cambió por completo la imagen. No estaba seleccionando ninguna parte, pero la descomposición del rojo y el azul se vio afectada y afectó los colores generales de la imagen. E incluso aquí podemos llamarlo especie de color azulado y naranja. Entonces podemos aumentar o disminuir la saturación. Ten mucho cuidado con esto. Nunca aumente demasiado y tal vez decretos así. Y luego se puede ver cómo afecta también al verde. Entonces en este caso no hay derecho verde en la imagen. Pero entonces cuando toqué el slider primario verde que la foto se verá afectada de todos modos, porque probablemente estos colores son una suma de colores de auditoría contienen también Queens. Por ejemplo, incluso en esta foto con el poder, porque esa parte es verde. Cuando vamos y seleccionamos verde, podemos cambiar el color de la pieza. Y también esto se puede hacer también mediante el uso de los colores más claros. Entonces entraríamos en verde o en amarillo. A lo mejor necesitamos revisar y luego podemos dejar la parte se convierta en el color que queramos. Aquí. Se puede cambiar el color tal vez si el fondo que vas por la parte que es demasiado brillante, o por ejemplo, porque el sujeto es verde y queremos aumentar la visibilidad del sujeto. Podemos aumentar la luminancia de la pieza. Y esto afectará a sostener los granos porque estamos tocando los greens. O si volvemos a la calibración y podemos modificar hasta el color de todo lo que acaba de girar que ver qué pasa. Este Qasim en la parte lo cambia completamente de color. Aquí se trata literalmente de jugar con los colores e ir con el look que más te gusta con trial y error k Ahora estamos listos para hablar de ajustes locales, que probablemente es el herramienta más poderosa dentro de Lightroom. 9. Ajustes locales: En este video, vamos a sumergirnos en los ajustes locales, que para mí son la herramienta más poderosa dentro de Lightroom. Podrás encontrar todos los ajustes locales en esa habitación aquí en la parte superior derecha. Y se puede utilizar para personalizar ese look de tus imágenes y ahí detalles y crear composiciones interesantes. El primer elemento que quiero mostrarles es el retiro spot. Se trata de una poderosa herramienta que se utiliza para eliminar elementos no deseados en una imagen. Se puede utilizar para quitar a las personas de una imagen o imperfecciones de tu rostro. Una vez que haga clic en él, habrá un tamaño de pincel, pluma, opacidad y Colonia o sanar. Se puede utilizar la opción clonar qué copias o no son parte de la imagen o sanar, que analizan esa parte que se desea corregir los elementos y colores alrededor. A veces no trabaja realmente. Por lo general los probé ambos y luego veo cuál funciona mejor. Entonces en este caso estoy acercando, en la imagen y luego con mi pista, pero puedo arrastrar mis dedos hacia arriba para aumentar el tamaño o arrastrar mi dedo hacia abajo para disminuir si no tienes pista, pero se puede utilizar el deslizador de tamaño aumentar o disminuir. Y el grillete, como puedes ver, el círculo exterior es básicamente el grillete. Por qué su círculo interior se verá afectada sala. Y luego se puede aumentar o disminuir la opacidad que aumentará o disminuirá el efecto de la eliminación de manchas en el lugar. Entonces aquí, por ejemplo, todo lo que necesitas hacer usando tacón, solo seleccionas un pincel que sea lo suficientemente grande para cubrir a toda la gente y luego haces clic en él. Y entonces ahora porque la opacidad no es un 100 por ciento, entonces verás que la gente de abajo. Pero si yo aumento la opacidad, ahí vas, Ahí va a desaparecer. Y entonces aquí puedes incluso modificar más o menos plumas. Ahora bien, si pones demasiada pluma, como puedes ver, aún ves un poco de la gente. Por lo que en este caso necesitamos disminuir el fader. Viva así. Suena perfecto. De acuerdo, podemos quitar incluso estos objetos. Simplemente haz clic en él y luego Lightroom elegirá automáticamente una parte de la imagen que se pueda usar para sanar la parte en la que hiciste clic. Si no te gustan las tarifas parte de la imagen, puedes arrastrar, sostener y arrastrar a otra parte de la imagen que creas que funcionan mejor. Ahí vas. Hagamos otro ejemplo aquí. Podemos acercar la imagen, escoger a esta persona tachuela, luego se ha ido. Súper fácil, ¿verdad? Si vamos y tocamos clon más o menos el mismo efecto. Por lo que solo hacemos click en la persona que queremos eliminar. Y ahí tienes. Persona a se ha ido por completo y no puede ver nada. Ahora, intentemos con esta pareja aquí mismo en la playa para exportar remoción. Boom. Y esto se ha ido. Ahora, como se puede ver aquí, no es realmente perfecto. Entonces lo que puedes intentar hacer estos, arrastras la parte que Lightroom eligió y luego la tomas. Aquí. Ahí vas. Para que se pueda ver también el teléfono de los inversionistas C, perfecto, ¿verdad? Entonces esto es para quitar personas y luego se puede utilizar eventualmente para eliminar también esto en la perfección en la imagen. Entonces ahí vas, y luego ahí vas. Ahí vas abajo. Y aquí puedes seguir adelante y limpiar toda esta parte. Una vez que hagas esto, selecciona la eliminación de manchas. Todos estos puntos desaparecerán. Pero si quieres volver atrás o cambiar algo, siempre puedes hacer click en el retiro spot y luego éstos volverán a aparecer, todo el spot que dejaste antes. Si quieres recordar cómo era la imagen antes de usar esta herramienta, puedes desactivar la eliminación de puntos en este doble de rectángulo justo aquí. Básicamente desactivas la eliminación de puntos que usaste en un off. Permítanme darles otro ejemplo, quitando alguna imperfección de la piel. De acuerdo, Echemos un vistazo a esta foto. Ahora. Fase de mis amigos, hay algunas espinillas que se pueden quitar. Ahora esta imagen no es perfecta, pero solo por el bien de la comprensión, puedes usar tanto crecido como sanar. Y luego subes muy cerca de la gente para que lo hagas perfecto. Y ahí vas y arrastras a la parte de esto vino que para ti, se ve mejor. Y luego de vuelta a ti ve y luego sigues yendo por básicamente toda la cara. Y ahora si hacemos click hecho y vamos antes, después, súper fácil, ¿verdad? De acuerdo, ahora vamos a hablar de los próximos ajustes locales. Y el primero es el filtro graduado. Aquí hay dos opciones. Al hacer clic en él, ya sea puede comenzar con algunos ajustes, están listos. Y por ejemplo, ahora mismo si reviento la exposición y luego presiono y arrastre para crear un filtro graduado. Esto aplicará ya lo que ajusté antes o también puedo cambiar dinámicamente. Por lo que siempre que ya se aplique el filtro, puedo mover este deslizador el cual afectará sólo primera parte. O si quieres ver el área afectada, puedes espesar las chispas mostrar la superposición de máscara seleccionada, que se altera también por 0. Por lo que puedes hacer clic en O en el teclado y cambiar, apagar. Ahí vas. Al igual que esto. A mí me gusta mantenerlo alejado y tal vez usar los ajustes para ver qué sucede de verdad. Ahora puedes rotar un filtro graduado entrando en la línea media, seguir presionando, y luego realizar un seguimiento. Para rotar tu filtro. Se puede disminuir la pluma arrastrando la última línea por aquí y disminuyendo ahí mismo. Ahí vas. Ahora no hay grieta. Haga clic en Listo. Y luego si ven no hay grieta por aquí. Si bien si quieres aumentar la pluma, claro que es exactamente lo contrario. Seleccionas un filtro que deseas aumentar. Ahora necesitamos acercar. Ya que lo hice demasiado pequeño. Ahí vas. Ahí vas, y ahora se incrementa. Entonces básicamente hasta este punto, hasta la primera línea, el filtro es un 100 por ciento funcionando. Y luego de esta línea hasta la línea de base, el filtro está aliviando la línea central reconoce básicamente el 50 por ciento. Entonces aquí está 50 por ciento ON y luego aquí, y luego aquí está 50 por ciento de descuento hasta tocar este punto donde desaparece el filtro. Básicamente, podemos mover el filtro en cualquier momento por drogas o inconformes y moverlo a donde quieras. Además, puedes hacer doble clic en efecto aquí para eliminar todos estos ajustes del filtro. Básicamente tienes resit el filtro. Ahí vas. Entonces parece que estamos aquí. Hicimos muchos ajustes, pero, pero Bob, entonces ya no me gusta este filtro, pero me gusta la posición. Simplemente hago doble clic aquí y todos van a 0. Siempre que tengas un filtro seleccionado, puedes hacer clic en Nuevo y luego podrás crear un filtro nuevo. O siempre que tengas un filtro seleccionado, puedes hacer clic en pincel. Y entonces podrás o bien aumentar el área que afecta el filtro o incluso eliminar el área que está afectando el filtro. Por lo que cada vez que hacemos clic en pincel, puedes pintar encima de las áreas que quieras hacer efecto, igual que el filtro. Y luego cuando vayas y muevas el filtro, el área básicamente se mantendrá igual. Pero esta área que pinté cada una teniendo el mismo efecto que ésta. Y a medida que aumente o disminuya la exposición, como pueden ver, el área que pintamos se ve afectada de manera uniforme. Al mismo tiempo, lo que puedes hacer con un pincel, puedes hacer click en borrar y luego eliminar las áreas que no quieres ver. Y luego también puedes cancelar en el filtro en sí. Al igual que así. Si tienes el borrado aquí seleccionado, y con tanto el pincel como el borrado, puedes modificar el tamaño, la pluma, y el flujo, que es básicamente lo duro que va a cancelar o pintar en la zona. Entonces, por ejemplo, si mi flujo es muy, muy bajo y uso el Borrar para cancelar esta parte, uno sale uniformemente, pero será un poquito, un poquito diminuto, un poquito diminuto. Bueno, si yo aumento el flujo, como pueden ver aquí, cancelará la selección. Más duro, más duro y más duro y más duro. Y si quiero, incluso puedo dibujar más y más y más y más y más. Y el flujo aumentará básicamente el efecto del pincel o borrador. Siempre que tengamos un filtro graduado, podemos usar el tono para cambiar el color de la zona afectada. Entonces por ejemplo, ahora mismo, puedo mover éste y cambiar el color del pasto. Como puedes ver, si gruesas los ajustes finos, estas escalera, nos movemos mucho, mucho más lento de lo que era antes. Tan literalmente para ajustar bien tus colores, todos los filtros ya tienen algunos presets incorporados. Por ejemplo, vas aquí y luego puedes escoger lo que ya tienes. Al igual que quemar, esquivar, iris mejorar software. La piel es a menudo esquema blanqueamiento dental. Pero vamos a echar un vistazo a esto cuando después utilicemos el filtro radial. Entonces lo último que te estoy mostrando en este menú es máscara trastornada. Entonces vamos a crear un nuevo filtro graduado que esté afectando a toda esta área. Y luego cuando nos desplazamos hacia abajo en esta pestaña, tenemos la máscara de rango la cual se compensa que esta falla, pero entonces podemos cambiarla a colores aluminums. Vamos a hacer clic en iluminancia. Básicamente aquí. Escoges la parte de la luminosa que quieres efecto. Por ejemplo, si quiero afectar solo a los reflejos, necesito eliminar las sombras para que no se vean afectadas aquí mismo. Y como puedes ver, la máscara ya no está presente aquí donde hay sombras, pero solo está presente donde un dardo los reflejos ahí mismo o al mismo tiempo, si quisiera hacer lo contrario, Yo mantengo las sombras abajo. Disminuyo los aspectos más destacados aquí mismo. Y como puedes ver, estos reflejos, ya no son efectivos, pero se ven afectados solo las sombras de la vaca. Y se puede aumentar la suavidad de estas transiciones. Al mismo tiempo, podemos usar el color. Entonces lo que le vamos a decir a la máscara es usar el selector de color que vamos a seleccionar y decirle a la máscara, vale, efecto solo estos colores dentro del rectángulo. Entonces en este caso, porque el selector de color o la vaca aquí, la piel de la vaca, entonces este tipo no se ve afectado y los kras no se ven afectados. Se puede desplazar. Y luego haga clic. Para crear incluso múltiples colores para ser afectados por la máscara. Ahí vas. Entonces ahora que seleccioné el azul del cielo, esa máscara está afectando tanto a la piel de la vaca como a este tipo también. Ahora, uno de los principales usos de estos filtros graduados es tipo de llamar la atención sobre el tema desde cualquier rincón que no sea importante en la imagen. Por ejemplo, ahora mismo, porque las kras están como en primer plano, quiero oscurecer esta zona porque quiero que el gato sea el sujeto. Y por lo tanto, si esta parte es más oscura, entonces creamos un filtro así, y luego disminuimos la exposición. La vaca, como se puede ver, aparece mucho más que sin filtro. Al mismo tiempo, puede hacer lo mismo en la esquina delantera si lo desea, o simplemente puede dejarlo como aquí. A pesar de que me gusta mucho el filtro graduado. Mi favorito absoluto es el filtro radial, que es exactamente lo mismo, pero esto es radial en lugar de ser una línea básicamente. Para que puedas dibujar nuestra carpeta del año de fraude. Para que puedas dibujar un filtro radial haciendo clic y arrastrando. Ahí vas. Y luego como antes, esto se verá afectado por el preset que ponemos antes y se puede cambiar dinámicamente después. Ahí vas. Los conceptos son exactamente los mismos el filtro graduado con la excepción que es radial, puedes moverte y aumentar, rotar así por ejemplo, si así y luego arrastras o sales, y luego lo rotas. Incluso aquí puedes hacer clic oh, y luego esta parte seleccionada se mostrará en rojo. O puedes anular la selección y seleccionar aquí, entonces puedes crear uno nuevo o puedes venir. Entonces por ejemplo, alguna parte del filtro, si entro y cepillo aquí, soy Ben, me voy abajo. Haga clic en Borrar tal vez puede aumentar el tamaño. Ahí vas. A lo mejor disminuir el tamaño si quiero, si no quiero afectar a la vaca, sólo voy a pintar encima de la vaca. Ahí vas. Por lo que toda la zona que se ve afectada es básicamente todas estas parte de Fred excepto una vaca. Si quiero ser más preciso, incluso puedo acercar y el tardío de los rezagos de su pecho. Ahí vas. Esto es todo. Y se puede hacer un aún mucho más pequeño y hecho. Esta fue esa cosa, tau filter basta con dar click en Efectos y esto estamos presentando filtro tau por la excepción de lo que has cancelado antes. Y en este caso, si mueves el filtro, solo la zona que consultes antes no se verá afectada. Entonces si pinté con el pincel sobre la vaca, esto se habrá quedado mientras que si muevo el filtro no está afectando al filtro en sí. Pero si creo un filtro nuevo, esto afectará incluso la parte que cancelé antes en pincel antes. ¿ Por qué digo que el filtro digital es mis herramientas favoritas más? Porque en cada imagen básicamente uso hasta 15, 20, o 30 cresta de filtros cada vez. Porque en alguna parte de la imagen solo puedes aumentar a los socios en alguna parte de la imagen. Se puede disminuir el brillo. Y alguna parte de la imagen que desea disminuir la saturación en otras partes de la imagen. A lo mejor quieres aumentar la claridad o una parte auto de la imagen. Vas a querer cambiar el color un poco del pasto solo para saber que estoy diciendo correrlos. Pero sólo para decir que cada filtro radial, puede tener sus propias propiedades. Por lo que no sólo se trata de iluminación, no sólo se trata de colores, sino que podría tratarse de sacapuntas, textura, claridad, cierto tipo de efecto. Por ejemplo, crear rayos solares están creando algunas reflexiones y todo este tipo de cosas. Teniendo en cuenta que estos últimos deslizadores aquí, pluma aumenta o disminuye. Por supuesto, la pluma fuera del filtro. A veces necesitas usar el federal un 100, a veces necesitas que sea 50, y a veces necesitas usarlo a 0 dependiendo del efecto que quieras crear. Una de las bondades están fusionando filtros Virgil es que cada vez que seleccionas un filtro, creas uno nuevo. Se puede invertir el filtro. Y esto determinará si la parte interna de la parte externa se verá afectada. Ahí vas. Entonces, por ejemplo, si queremos crear un filtro radial que crea un efecto neto VGG, lo pongo en el medio, disminuyo la exposición, e invierto. Entonces básicamente vieja esta parte es, se puede ver toda esta parte se ve afectada, pero el centro no está realmente afectado. Si quiero disminuir el feder y crear un viñetado muy fuerte que vayas. Por lo tanto, recuerda que puedes usar el borrador en cualquier momento. Por lo que vas, necesitas seleccionar un filtro Going brush y borrar. Si desea seleccionar estas parte, entonces sólo puede eliminar que vaya. Y entonces básicamente este círculo estará justo en la cima. Ahora bien, si quiero aumentar el flujo, cancelo. Yo lo puedo hacer más fácil, tomando menos tiempo y tú vas muchas veces y usas tus filtros para hacer exactamente lo mismo. Por ejemplo, creo un filtro en el auto aquí, así. Para aumentar un poquito la exposición, ¿de acuerdo? Y luego aumentar la nitidez. Y luego escojo otro filtro encima del mismo y luego disminuyo la exposición en vértigo. Y luego disminuir la textura y claridad y la nitidez. Entonces el resultado cuando aumentamos la exposición de la imagen es así. Y hay una enorme diferencia. Como se puede ver, las casas, hay aún más borrosa mientras el auto está aún más enfocado porque yo aumento un poquito, afilo, está justo aquí. Y estos otros ejemplos, quiero mostrarles cómo usar exactamente el mismo concepto pero en un retrato. Entonces y esta cara, podemos crear un filtro radial que está afectando la cara solo para aumentar la nitidez y tal vez la exposición un poco. Ahí vas. Y luego porque la cara, podemos disminuir en la textura un poquito para que la piel luzca más suave. Y luego podemos crear un nuevo filtro. Dibuja en el mismo lugar, luego disminuir la exposición. O necesitamos invertir el filtro. Por lo que llamaría la atención aquí. Y luego si el que podemos disminuir la nitidez y disminuir la claridad así de todo lo que hay alrededor. Entonces en este caso, antes y después de lo que sucede aquí, la cara está mucho más enfocada que antes porque disminuimos la textura y la exposición alrededor. Por lo que aquí podemos realzar la profundidad de la imagen y enfocar la atención al rostro del sujeto. Las posibilidades de uso de estas herramientas son ilimitadas. Y en el ejemplo de virus, al final de esta lección, te mostraré cómo puedes usar estos filtros una manera muy práctica en diversas situaciones. Como siempre con los otros paneles donde tienes un filtro seleccionado, puedes ir abajo y click en estos dos rectángulos a la, activar todos los filtros radiales que tengas en la imagen . Entonces todo lo demás permanecerá igual. Pero esto activará o desactivará las carpetas originales. Por último, los ajustes locales que tenemos es un pincel, que básicamente es exactamente lo mismo que los otros dos. Pero la diferencia es que vas a pintar un, vas a decidir de manera autónoma qué parte de la foto quieres efecto. Entonces en este caso, déjame afectar sólo todo lo que está alrededor de su rostro. Ahí vas. Ahora, ¿por qué está aumentando la exposición es porque aquí dije al principio, mayor exposición. Y si quieres, solo puedes disminuir dinámicamente todo lo que estás pintando. Para que veas cuál es tu pintura y cualquiera, si quieres ver lo que estás pintando, también puedes hacer clic en O para mostrar el área roja que está siendo afectada. Incluso aquí, también tenemos esas posibilidades. Personaliza nuestros pinceles. Por lo que tenemos dos tipo de pinceles, a y B, que son dos cepillos personalizados que puedes poner lo que quieras. Y entonces por supuesto tenemos el borrador. Por lo que siempre que pintes algo que quieras eliminar, puedes ir a borrar y luego retrasar esta parte, ajustando siempre la pluma de flujo y tamaño. E incluso aquí, por ejemplo, suficiente, demasiado oscuro, pero puedo oscurecerme un poco. Área base, vas, y luego puedes disminuir la nitidez. Declara que textura y claridad. Sí, bonito. Por lo que se puede articular la atención más hacia el tema. Otra característica súper cool que agregamos al usar los pinceles es esa ultimación. Siempre que empieces cantabas, vale, por favor. Cuando empiezo seleccionar todo lo que tenga el mismo color de la cosa que seleccioné. Entonces ahora mismo si hago esto, vamos a dar click 0 para que veamos lo que estamos pintando y separa el flujo y lo federal también, el tamaño. Está bien. Entonces cuando hacemos esto, como pueden ver, lo que está seleccionando, su único este tipo, no está seleccionando las nubes. Y esto se debe a que las nubes son blancas mientras que el cielo es azul. Y cuando empecé, empecé desde el azul. Esto es realmente, realmente genial y es súper útil cuando necesitamos seleccionar edificios en lo que necesitamos para seleccionar patrones duros y más. De acuerdo, déjame hacer otro ejemplo sólo para mostrarte esto. Entonces vamos a cepillar, seleccionamos Nuevo, y luego vamos a Auto Mask, y luego empezamos aquí y el cielo. Acerquemos la imagen. Por lo que puede ver que la parte afectada y haga clic en Aceptar para mostrar las partes afectadas. Ahí vas. No va aunque mis cepillos vayan en el edificio sobre los forenses Duomo 10, la máscara de auto está haciendo un trabajo bastante bueno al seleccionar sólo el cielo y no el edificio en sí. Entonces si entras en ella, puedes ver que el edificio no está siendo afectado aunque mi pincel esté encima del edificio. Esto se debe a que la máscara automática, incluso usando el pincel aquí mismo, es exactamente lo mismo que usar el filtro automático. Por lo que puedes usar un deslizador de tonalidad si quieres cambiar el color de tu ajuste. De acuerdo, aquí está un poco demasiado brillante. Entonces mira lo que pasa. Sí. Se puede ver esta área que seleccionaste que cambia de color, aumenta, disminuye situación, todo. Y puedes usar también la máscara de rango. Entonces si quieres darle otra ayuda y seleccionar solo los colores que quieres estar afectando. Entonces aquí tienes. Esta es una R ahí, ayuda, y puedes usar esto para hacer lo que quieras básicamente. Ok, Entonces ahora Vamos a tratar de entender una manera práctica cómo podemos usar estos filtros en fotos reales. La primera foto que quiero mostrarles, si dividen foto de Burkean y podemos usar el Remedio Spot. Quitar esto, ¿cuál era la luz usaban antes? ¿ Te vas? Muy bien hecho. Hecho, ido. Hecho. Perfecto. Entonces ahora el trasero hacia atrás cuando está perfecto, vas a recortar la imagen así. Ahí vas. Por lo que respetando la regla de tercios, Mis ojos están en la línea superior de la rejilla. Muy bonito. Déjame mostrarte lo que estos engaño cada vez que tengo un retrato, siempre hago esto. Escojo un filtro radial, verdadero en la parte superior del ojo. A lo mejor quieres acercar para que puedas comprobar exactamente dónde estás poniendo encima del ojo. Ahí vas. ¿ Quieres aumentar un poquito la pluma y estos estuche? Sí. Y lo que hago es aumentar un poco la exposición, aumentar un poco la claridad, y aumentar un poco la nitidez. Después vas a Filter. Haz clic derecho en tu ratón, duplicas, y luego te estás moviendo hacia el otro lado. Ellos entran aquí y aquí podemos aumentar, aún más, agradable. Y luego en este caso, lo que puedes hacer es aumentar el brillo de la cara y disminuir la imagen apenas un poquito así y disminuir la textura. Sí. Entonces cuando disminuyamos la textura, la piel se verá más suave. Ahí vas. Y si quieres disminuir aún más la piel, solo quiero seleccionar estos par con colato, hacer doble clic en efecto a freír, establecer todos los valores que asignamos. Y luego disminuimos la textura así. Y luego porque no quiero mi hielo y no quiero que mis labios se vean afectados. Puedo entrar y rango máscara, color, color, picker, click y arrastrar justo en la piel. Entonces en este caso, porque mis labios no son los mismos que un poco mis ojos no del mismo color que la piel, entonces no se verán afectados. Pero vas antes y después, ves tan listo, mucho mejor. Ahora también podemos aumentar un poquito, tal vez eso en general, podemos aumentar el contraste. Y luego te vas, este es un cuadro terminado. No soy truco que podamos hacer es blanquear los dientes. Entonces, lo que quieres hacer es acercar los dientes, tomar filtro original o incluso un cepillo. Puedes usar ambos. Pintas en los dientes. Ahí vas. Está bien. Ahora bien, estas exposiciones demasiado. Entonces solo lo incrementas un poquito y luego disminuyes la saturación para que ya no esté ahí. Eventualmente puedes incluso tocar la temperatura si es necesario, creo que sigue siendo demasiada exposición. Vas y luego entras y Range Mask, pick color, color picker. Y luego básicamente arrastras los dientes. Agradable, como has visto, ya no está afectando más de estas partes y los labios alrededor. Ahí vas. Antes y después. Mucho mejor ojo en otro truco que puedes usar estos creando tasa de luz. Por lo que necesitas usar un filtro radial. Después dibujaste algo así para simular y luego quieres aumentar el grillete un poco más. Ahí vas. Sí. Y eventualmente, si quieres aumentarlos, puedes duplicar para crear ese tipo de hecho. Está bien. Fue bueno. Eventualmente, si quieres, incluso puedes aumentar la temperatura y ponerla de color naranja. Entonces es un reflejo que viene de ahí, ¿verdad? Y se ve bastante bien. También podemos crear algunos efectos. Entonces lo que haces es tomar tu filtro radial y luego mostrarías aquí a Beck Sandra, aumentar la exposición y luego hacer el amarillo. Ahí tienes, súper fácil y se ve genial. Eventualmente puedes incluso cambiar el color de tu cabello. Entonces tomas un pincel Auto Mask, y luego pintamos encima de los herederos. Al igual que así. Ahí vas. Vamos a acercar. Sólo para darle un ejemplo. Y luego si quieres hacer esto, gracias, por supuesto, necesitas ser lo más preciso posible. Y luego debido a que estas áreas están seleccionadas, entonces puedes mover este deslizador y puedes cambiar el color de las imágenes. Ahora, lo hice muy rápido. Se puede ser mucho más cuidadoso seleccionando viejos a los herederos. Necesitas ser paciente, por supuesto. Pero tienes el concepto. Usando el mismo concepto, puedes cambiar el color de cualquier cosa que quieras en imagen. Entonces incluso aquí, si quieres seleccionar todo este chi, seleccionas, haces tu propia selección, tú, tu paciente haciendo estas cosas y luego cambias arrastrando hacia ti de un lado a otro. Entonces si tienes una chaqueta, si tienes algo en tus manos y quieres cambiar el CTO de fácil. Una cosa más que puedes hacer usando los ajustes locales también son oscurecer el fondo y eventualmente blanquear el fondo. Por lo que utilizamos filtro original en este caso. Y luego hacemos uno grande. Disminuimos bastante la exposición. Y luego vamos en máscara de rango y luminancia Intel y luego básicamente disminuiría los reflejos ya que los pies son más como los reflejos nos están haciendo. Si aún funcionan tanto, entonces puedes ir y hacer lo mismo usando Puente de filtros o incluso mejores pinceles usando tal vez auto mask si quieres. Haz eso. Bonito, bonito, bonito. Ahí vas. Ahí vas, y luego disminuir mucho la exposición. Boom. Parece súper negro. Ahora, ¿qué tan genial es esto correcto? Una cosa más que puedes hacer eventualmente es crear un contraste entre amarillo y azul usando tipo de efecto solar. Entonces tomas un filtro radial, joe, un gran efecto aquí, y eso crea la exposición puede aumentarse apenas un poquito, luego haces amarillo como si el sol viniera por aquí. Que al mismo tiempo puedes crear uno nuevo. Y entonces de esta manera, ¿dónde está lista la sombra? Se puede disminuir la exposición y luego hacerlo azul. Entonces como puedes ver, entiendes que el sol viene de esta manera y luego eventualmente puedes incluso crear un sol y luego algunos, algunos rayos. Y luego vino decreta la exposición aquí, doble toque sobre efecto a residente, disminuir la exposición. Y ahí tienes. Estos ya se ven mejor y luego solo vas a retocar los colores y hacerlo aún más agradable para tus ojos. Otra forma en que puedes usar al borde de los filtros es suavizar el agua. Entonces vas filtro radial, lo dibujas, intentas filtrar aquí en el agua. Resiestas viejo hecho, luego disminuyes la claridad todo el camino y disminuyes la textura también el camino, tal vez también la nitidez. Entonces aquí este MOOC, ese agua es mucho más suave que antes. Y luego tus ojos hacia mi no podían reconocer esto como este tema. Y ayuda mucho a hacer esto. Una cosa más que puedes hacer con los filtros Radiales es que básicamente puedes encender algunas luces dentro del edificio y realzar algunos escarabajos, por ejemplo, ahora mismo en la iglesia podemos básicamente se encienden como si hubiera una luz dentro. Ahí vas. Tomamos Windows, reducir, filtros Brita, duplicar, Bu. Y como se puede ver, éstos le da mucha más profundidad a la imagen, sugieren altamente a través de esto. Y eventualmente puedes tomar otro para ponerte en la iglesia, vas a puente ese efecto viejo, luego aumentar la exposición? Sí. Y luego pusimos en cola aumentar la claridad en la iglesia para hacerla más punzante. ¿ Qué tan genial es esto correcto? Enorme diferencia. Por lo que eventualmente, incluso puedes crear y usar filtros radiales o filtros de pincel para pinceles para crear más contraste en una imagen. Entonces por ejemplo aquí, porque ahí está este tipo arriba, podemos realzar el código de este tipo, incrementando los tonos azules ahí mismo. Y luego duplicamos esto a continuación. Pero aquí sólo tenemos que poner más amarillo y naranja. Ahí vas. Y eventualmente puede disminuir esta parte. Por lo que hay más contraste. Muy bonito. Y si lo deseas, también puedes crear un efecto de ensueño simplemente arrastrando hacia abajo en la textura. Ahí vas, antes y después. Mucho mejor. Y no he hecho nada básicamente en colores y ajustes de luz. Por lo que podemos aumentar aún más la mirada a este cuadro con mucha facilidad. Podemos utilizar un filtro graduado a través de la exposición a caries en esta zona. Por lo que la atención es al skateboarder y ya no por esta parte. Incluso hacer más. Al igual que así. Ahí vas. Siempre quieres oscurecer el área que está antes de que tengas sujeto. Entonces de esta manera, tus ojos irán directamente al tema y no esperarán a ver la primera parte aquí en plano que dijo para los ajustes locales por ahora, vamos a tener un mira más ejemplo más adelante cuando juntamos todo. Te veré en el siguiente video. Gracias por ver. 10. Ajustes locales: actualización 2021/2022: Este video, en realidad quiero mostrarles el Lightroom actualizado muerto en 20212022 respecto a los ajustes locales. Entonces todo lo que dijimos en el video anterior sigue vigente, pero D cambia la forma en que haces las cosas, y cambian también el panel. Se puede ver a la derecha de la pantalla aquí mismo que ya no hay opciones aquí, pero ahora todo está bajo el menú de enmascaramiento. Cuando pudimos el menú de enmascaramiento, tienes la posibilidad de añadir nuevas máscaras. En este caso, han agregado select subject y select Sky, que son dos increíbles herramientas que van a ser súper útiles cuando estás editando fotos, porque antes tenías que usar el automático y de forma manual ir sobre el tema. tanto que ahora lo que pasa es que al hacer clic en Seleccionar tema, entonces solo necesitas esperar unos segundos ese lateral en el trabajo de los jueves y ahí vas. Ya ha seleccionado este tema solo tono. Y confía en mí, funciona sorprendentemente cada vez, así que es super, super cool. Ahora, la diferencia es que ahora mismo tienes otro menú extra. Una vez que creas una máscara y estás seleccionando la opción de enmascaramiento. Y luego desde aquí podrás ver todas las máscaras que lo creas. Se pueden crear otros nuevos, y también se puede agregar una nueva mezquita o restar una nueva máscara de la selección. Ahí tienes activo ahora mismo, porque éste es rojo como sabemos cuando hacemos click, oh, éste desaparece, pero que por defecto, tienes que activarlo para que veas exactamente lo que está siendo seleccionado aquí mismo. Y a medida que tratamos de mover la Exposición hacia arriba y hacia abajo, entonces sólo la parte que seleccionamos en realidad se está moviendo. En este caso, podemos reducir la claridad sobre el tema. Podemos quizá aumentar la nitidez, aumentar un poco el contraste. A lo mejor textura allá abajo vamos, cualquiera que sea el ajuste que queramos hacer. Ahora la parte externa, un super cool estas deuda eventualmente si esto no hizo un buen trabajo suficiente, o si quieres hacer algún tipo de ajustes a la misma máscara, en lugar de crear una nueva máscara, simplemente puedes agregar otra máscara a esta que está activa. Por lo que hacemos clic en este, este botón más justo aquí. Y luego podrás seleccionar la forma en que quieres agregar una nueva máscara a la activa. Entonces digamos que queremos usar el pincel o puedes usar un gradiente lineal ahí, gradiente radial, el rango de color, rango de luminancia, que funcionan exactamente como hemos visto antes. O también puedes intersectar esto con tal vez otra selección de cielo. Pero usemos el pincel ahora mismo. Como se puede ver aquí, éste corresponde al tema selecto que hicimos antes. Y luego ahora que creamos un nuevo pincel, entonces tenemos una nueva máscara aquí. Y la opción predeterminada es que estás agregando en realidad una máscara. Ahora vamos a crear click en, oh, vemos exactamente lo que estamos haciendo ahora mismo. Podrás agregar la selección que quieras en la máscara anterior. Y en este caso, lo que pasa es que todo lo que hemos hecho sobre el tema antes de estos ajustes también se aplicará a lo que esté pintado en rojo en este momento. Entonces como puedes ver aquí, hay un ligero tipo de línea que se puede t porque aumentamos la exposición, pero si disminuimos mucho, se puede ver que está haciendo exactamente lo mismo que él está haciendo sujeto al mismo tiempo. Si mantienes opción o probablemente va a ser Alt en Windows, entonces podrás eliminar la parte de la selección y volvamos a hacer clic nuevo para que veamos qué está pasando. Obviamente podemos aumentar o disminuir la dimensión de la depresión. Entonces solo mantenemos Option o Alt. Y ahí tienes. Simplemente estamos borrando esta parte de la selección que acabamos de hacer. Entonces en este caso, literalmente tienes infinitas posibilidades para personalizar cualquier máscara que tengas. O si estás en un Mac, pero por ejemplo, tienes una trampa y creo que esto debería funcionar también en Windows. Masticamos los dedos, puedes correr hacia abajo para disminuir el pincel o puedes arrastrar hacia arriba para aumentar la dimensión del pincel. Ahí vas, y luego puedes seguir adelante. Ahora, lo que pasa es que puedes hacer esto tiempos ilimitados. En. Esto significa que puedes hacer clic en más y menos y agregar tantas máscaras como quieras a cualquier dominio anterior si has seleccionado o puedes agregar otra máscara. Y al hacer clic en las plantas, vas a ver opción más antigua que hemos visto en el menú anterior que estaba aquí antes. Por lo que en este caso podemos agregar un gradiente lineal. A lo mejor desde aquí queremos oscurecer esta parte. Digamos que vamos a hacer esto. Y luego como pueden ver, tenemos otra cajita aquí donde vemos el autobús que acabamos de crear. Mismo concepto que antes. En cada máscara que crees, puedes hacer click en ella y luego podrás dar click en Plus si quieres añadir una máscara, wirklich un menos. Si quieres restar una máscara, o puedes hacer clic en un plus. Entonces tomemos, por ejemplo, un pincel aquí. Después haces clic en O para ver qué está pasando. A lo mejor agregamos esta parte y luego puedes mantener Option y luego retrasar parte de lo que acabas de hacer. O hagámoslo otra vez. Vamos a dar click en menos. En este caso, vamos a volver a usar el cepillo, y luego vamos a quitar esta parte de nuestros ajustes. Entonces como puedes ver, transformamos nuestro gradiente lineal en algo que es diferente, algo que está completamente personalizado en base a nuestras necesidades. Vamos a retrasar. Digamos que esto debe porque obviamente no me gusta e incluso éste y luego variar. Ahora el menú está de vuelta en esta parte y fui a ver que se puede hacer exactamente lo mismo. Con la gama de colores o el rango de luminancia, que es lo que hemos visto antes, pero en un menú diferente porque ahora, ahora hay tierna sola parte de la opción de enmascaramiento. Y por ejemplo, si hacemos click en Color Range, entonces podemos ir directamente en la foto y seleccionar, digamos este jersey. Entonces restamos, sostenemos y arrastramos. Ahí lo tienes. Ahora Lightroom ha seleccionado manualmente todo lo que tiene ese color. Y podemos cambiar realmente el rango de ese color simplemente moviendo este deslizador hacia la derecha o hacia la izquierda. Entonces digamos que quiero ir a la izquierda. Eso significa que quiero quitar todo lo demás que no es exactamente este color. Ahora en este caso, podemos ver que hay un poco de rojo también en el parlamento. Echemos un vistazo a lo que sucede cuando realmente aumentamos la exposición aquí, entonces sí, va a suceder también en el pavimento. Ahora lo que pasa es que podemos tratar de sacar al Parlamento de nuestra selección que vamos a jugar por ahí, sólo lee un jersey. Entonces en este caso, igual que antes. Vamos a dar click en la máscara que hemos creado, y luego vamos a dar click en menos. Esto significa restar máscara. Y luego vamos a usar, digamos el pincel. Ahora hacemos click oh, así vemos exactamente lo que estamos haciendo. Entonces sólo vas a arrastrar sobre el pavimento para quitar todo lo que no queremos. Ahí lo tienes. Puedes tomarte tu tiempo haciendo esto para que puedas ser perfecto en la foto que estás editando o en tu próximo concepto. Entonces una vez que termines, ahora podemos jugar ronda final solo con el jersey, todo lo que se mueve, es solo un jersey para que podamos hacerlo lo que quieras. Estos obviamente es solo un ejemplo que te muestra que puedes seleccionar diferentes tipos de luminancia o colores. Porque el concepto es que obviamente puede crear la misma máscara exacta, misma que hemos visto antes, simplemente con este rango de luminancia. En este caso, quieres hacer click en luminancia y luego vas a seleccionar, por ejemplo, esta parte fuera de la bufanda. Y entonces Lightroom va a seleccionar todo lo que tenga la misma luminancia que esa parte que hemos seleccionado. Y obviamente podemos cambiar esa parte de la luminancia con el deslizador. Súper cómodo. Si no quieres seleccionar las sombras, entonces necesitas tomar la parte izquierda que corresponde a antorcha de sombra. Tienen razón. Ahí lo tienes. O si no quieres seleccionar, digamos los reflejos y quieres seleccionar solo los medios tonos y quieres tomar este deslizador aquí mismo y moverlo hacia la izquierda. Ahora en este caso, tal vez vamos a aumentar esta parte, pero luego vamos a disminuir estos reflejos. momento solo estamos seleccionando esta porción aquí mismo, eso son los medios tonos. Si realmente haces clic en Mostrar mapa Luminancia, podrás ver un poco más sobre lo que es lo más destacado, ver los tonos medios y cuáles son las sombras. E incluso aquí solo podrás seleccionar lo que necesites. Ahora ten en cuenta que esta es la parte de la juventud seleccionada con firmeza, mientras que todo lo demás es como el gradiente de la parte de selección y no la parte de selección. Entonces digamos que en esta parte se selecciona pero no se selecciona. Hay una especie de opacidad dentro de la máscara, mientras que lo que hay dentro de esta caja está firmemente seleccionado es un 100% de paso de la máscara. Ahí lo tienes. Entonces lo que es realmente esto, había mucha posibilidad por este Select Subject, sobre todo es cambiador de juego dentro de Lightroom, ya estaba presente en Photoshop, pero en Lightroom. Y esta nueva actualización realmente marca una gran diferencia. Ahora echemos un vistazo a otro ejemplo. Por ejemplo, en esta foto porque la otra adición es la opción seleccionar cielo. Entonces en este caso, siempre que hagas click en Seleccionar cielo, ese lateral, nos tomaremos unos momentos y seleccionaremos solo a este tipo. Esto es increíble porque podrías cambiar manualmente lo que quieras. Simplemente seleccionando a este tipo y ya no tienes que hacerlo manualmente. Entonces es realmente, realmente genial. El mismo concepto que dijimos antes. También van por este tipo de opción de cielo selecto, lo que significa que podemos restar o podemos agregar cualquier otra máscara adicional a la masa que ya tenemos activa. Entonces si queremos agregar, por ejemplo, otra masa, entonces podemos tomar el pincel. Y desde aquí hacemos click también vemos la selección. Podemos agregar cualquier parte que queramos de la imagen. O si mantienes opción, podrás entrar en menos y restar de la máscara que acabamos de crear. Ahí lo tienes. O puedes volver a hacer clic, restar de máscara, seleccionar pincel de nuevo. Y aquí podrás sacar del cielo lo que quieras. Y luego si estás haciendo algún tipo de cambios que sólo las partes que hemos seleccionado serán efectivas. Ahí lo tienes. vez lo mismo, solo para mostrarte otro ejemplo es que si lo hacemos con el rango de luminancia, entonces podrás hacer clic en él y luego seleccionar la parte que quieres, quieres efecto. Digamos todo lo que tiene luminancia de caja facial. Entonces si hacemos click en él y Lightroom ya hizo la selección. Pero digamos que quiero seleccionar sólo la parte de la imagen que tiene esta luminancia sin tener a este tipo seleccionado también. Porque en este caso, con este tipo de caja que tenemos aquí ahora obviamente podemos personalizarla, pero en este caso, incluso este tipo seleccionó, ¿qué hacemos? Bueno, entramos en máscara, hacemos clic en ella, después tenemos el botón más y el botón menos, y luego podemos dar click en el menos. Entonces vamos a restar de máscara y luego vamos a seleccionar cielo. Lo que pasó con ese Lightroom va a detectar automáticamente a este tipo. Y luego porque hicimos clic en restar en el menos, entonces esto ya no forma parte de la selección. Y desde aquí podemos ver toda la máscara en la parte superior o en la parte inferior de la máscara que solíamos hacer la selección final. Entonces en este caso usamos el primero. Fue simplemente el rango de luminancia que hemos seleccionado. Y entonces aquí podemos ver el menos. Eso significa que tenemos que restarlo, lo que sea éste que es el cielo, y este es el resultado que obtuvimos como máscara. Cuando estás rondando uno de estos botones, puedes ver todo lo que has hecho. Y esto es realmente, realmente increíble siempre que necesites editar tus fotos. Entonces te sugiero altamente si no tienes esta actualización, la actualización Lateran, y tratas de usar esta porque solo va a marcar una gran diferencia en tu flujo de trabajo porque no lo haces tienes que hacer cosas manuales más, pero puedes ayudarte con estos nuevos tipos de máscaras para esta nueva actualización espero que hayas disfrutado y te veré en el siguiente video. 11. Detalles: Ahora estamos pasando por la última parte de editar nuestras imágenes en los primeros detalles. Por lo que sólo tenemos que desplazarnos hacia abajo hasta que lo encontremos detalles difíciles. Podemos elegir si aumentar o no el afilado de toda la imagen. Mi sugerencia es nunca aumentar el afilado a toda la púa. En su lugar, utilice los ajustes locales para mejorar sólo una parte de la imagen como hemos visto en la sección anterior. Por lo que aquí en este cuadro puedes ver básicamente tu imagen. Entonces, para que puedas ver la diferencia entre afilar antes y después de eso vas y luego está la reducción de ruido, una herramienta muy pesada. Entonces si tienes computadora tan baja, Ten cuidado y usa esto al final, justo antes de exportar K por usar la acción nerviosa. Tú básicamente 12, déjame mostrarte cómo funciona. Se puede escoger si afecta la iluminancia de o los colores. Y como puedes ver, hay un efecto y esto, y luego quieres asegurarte que la foto no se vea demasiado mal cuando la uses. Por lo que sería realmente cuidadoso cuando estás usando esta herramienta. Y eventualmente puedes incluso colores afectados en función de tu foto. De acuerdo, ahora pasamos a esa ficha de hechos donde se puede aumentar ese viñeteo y sus parámetros son realmente amados la Ley Wagner, ayuda a sumar la atención hacia el centro de la imagen. Pero ten cuidado, ya que generalmente los principiantes tienden a usar en exceso esta función, especialmente cuando estás disparando al aire libre. Si no lo manejas bien, podrías crear imágenes que se verán como falsas. Por ejemplo, echemos un vistazo a esta imagen. Yo, entendemos que el sol viene de la derecha, pero entonces si usamos en exceso ese defecto de cuello grande, esto se verá bastante mal. Y a pesar de que podemos aumentar o disminuir esa fase de punto medio simplemente no tiene buena. En cambio, podríamos usar filtros radiales o filtros graduados para crear parte del cuello NET. Entonces como uno de aquí, un poquito. Ahí vas. Entonces hay otra opción que puedes usar. En efecto, si tienes este tipo de fotos donde el tema está realmente en el medio, gran red se verá bien si se usa correctamente. Entonces ahí tienes. Aquí llamaremos la atención Para platicar y los robles están listos tanto mejor, ¿verdad? Porque tus ojos van directamente al muelle. Cuando usamos grandes redes, podemos movernos hacia su derecha para hacerla blanca o hacia la izquierda para hacerla negra. Y entonces podemos usar el punto medio para aumentar o disminuir la red hacia el centro y su redondez. Entonces si queremos cuadrado y mostrarte que tienes estos tan claros porque se encuentran que a es menos un 100, o podemos hacerlo básicamente un círculo moviendo esto hacia más 100, entonces puedes crear a su defensor. Entonces hazlo extremadamente afilado, así, o aumenta la pluma. Entonces básicamente no lo ves. Y entonces tenemos el último que es grano, que crea tipo de efecto vintage. E incluso aquí se puede aumentar o disminuir el tamaño de la grúa y la rugosidad. Entonces aquí es extremadamente áspero, extremadamente grande, o puedes disminuir. Y luego te vas aquí, lo puedes ver mejor. Puede aumentar el tamaño de la grúa. Cantidad loca en cantidad loca, usas el grano cuando quieres crear una especie de efecto vintage, vale, esta es la última parte del proceso de edición, tipo de manejo de estos detalles. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo los principales atajos que acelerarán tu proceso en sala de luz. Gracias por ver. 12. Atajos: Este video, quiero resumir todos los principales atajos que puedes usar para agilizar tu flujo de trabajo a la vista Lightroom. Viví abajo en la descripción o en la sección de recursos, un enlace a la página web de Adobe donde se puede descargar un PDF con todos los principales atajos. Ahora, algunas de ellas las has visto antes, pero solo quiero resumirlas. Por lo que solo puedes mirar este video una vez cuando quieras implementar más atajos con un tiempo, ten en cuenta que cada vez que voy a mencionar común, porque estoy en un Mac, si tienes un Windows, solo necesitas traducirlo en control. El primero ante todo el más importante y acercar y alejar. Y necesitas usar placer común, menos común para acercar y alejar. O si tienes un camión que puedes pellizcar y pellizcar en la pista. Pero así que aquí, lightroom, solo necesitas ir en una imagen y club común Plus para acercar y comentar menos para alejar. Si tienes un camión pero haces lo mismo, pellizca y pincha a Chao de uno a cinco. Estableceremos este alquitrán, esa gradación de cuadro agregado. Y puedes hacer lo mismo mientras estás en la biblioteca. Puedes hacer click 1234 o cinco, o incluso 0 o incluso tres para hacer la lectura que quieras. Cuando estés en modo de desarrollo o biblioteca, puedes hacer clic en P para marcar la imagen. Ahora ven aquí la banderita. O si entras a biblioteca, también puedes ver la bandera ahí mismo. X para establecer como rechazado. Y la bandera se convertirá en Europa foto inyectada. Y lo puedes ver, por supuesto, incluso en el modo desarrollar, justo ahí hay una bandera negra. Ahora clásico, siempre que hagas cualquier tipo de edición en cada software, solo puedes hacer click en Command Z para ir a la acción anterior. Si has hecho algún ajuste a la imagen, digamos así y luego vibrancia, puedes hacer clic en C común para copiar todos los ajustes y puedes seleccionar o anular la selección de cualquiera de esos. Entonces puedes copiar. Después vas en la siguiente imagen, por supuesto, V común, y se copiará todos los ajustes. Ahora digamos que tienes una serie de fotos y luego editas una. Y luego puedes copiar en la siguiente foto o los ajustes anteriores que hayas realizado en una imagen, solo tienes que pulsar el botón y esto se pasarán ajustes de previsualizaciones. El ego, cualquier copia directamente de la foto anterior que hayas seleccionado. Por ejemplo, en esta foto, hago algunos ajustes, vale, lo que sea. Y luego quiero saltar a éste. Solo necesito hacer clic en pegar de anterior. Y luego tomaremos directamente la configuración de esta imagen que cuando hablen sin hacer clic, Copiar y Pegar. Ahora el teclado seis en adelante están dedicados a los colores. Seis orejas leen 70, amarillo, es verde, así sucesivamente. Siempre que haga clic en cola, accedió directamente a esta eliminación de parte, donde luego podrá ir y seleccionar lo que quiera modificar que aumente o disminuya el tamaño y la federal la opacidad del Spot El retiro, incluso aquí, si tienes un camión, pero en lugar de hacer clic en el tamaño con el deslizador, solo puedes arrastrar hacia arriba o hacia abajo dos dedos para hacerlo más pequeño o más grande. siguiente es M, y este eje, el filtro graduado que después de haber hecho clic en M, solo puedes ir y arrastrar tu ratón o pista. Pero para crear un filtro graduado para click, ¿Son estas la herramienta de cultivo? Y luego si haces click, oh, podemos modificar al crédito y elegir el que buscamos. De acuerdo, dejemos la regla de los tercios ahora mismo. Y luego solo puedes arrastrar el ratón y dibujar esa parte que quieres cortar. Al igual. Por lo que para hacer clic en Shift y M, esto accederá al filtro radial. Entonces solo puedes probarlo. Y tú vas. K es el pincel, lo mismo, no un ajuste local. Entonces lo tendrás. Barra invertida es ver el antes y el después. De acuerdo, déjame hacer algunos ajustes primero. Ahí lo tienes, solo para echar un vistazo, lo ves antes barra invertida y después. E incluso aquí se ve cuando fue antes se selecciona. Si hace clic en Tab, verá la imagen sólo sin los ajustes en la derecha y sin las pestañas izquierdas, tabulador para volver atrás. Si quieres restablecer un deslizador, por ejemplo, todos estos afectan, solo tienes que hacer doble clic en efecto justo ahí y después has leído sus todos. Si quieres restablecer todos estos ajustes e incluso el de abajo, que es la función que hace botón de cara justo aquí, solo tienes que hacer clic en común Shift y r, y todo será, elevarlo a la normalidad. De acuerdo, estos son los principales atajos que uso todo el tiempo y que realmente acelerarán tu flujo de trabajo. Así que trata de aprender tantos como sea posible qué momento, aunque es muy difícil recordar que topo intentó ver atrás este video y tal vez tomar notas e implementar tantas como puedas con el tiempo. De acuerdo, y nos vemos en el próximo video donde vamos a hablar de presets. 13. Ajustes predeterminados.: De acuerdo, en este video, voy a hablar de presets. presets son un conjunto de colores y configuraciones. Entonces puedes ahorrar y puedes descargar tal vez de Internet, de otros creadores. Y luego puedes aplicar a tus propias fotos. Vale, Así que por ejemplo, vamos a hacer una corrida ellos, editar, Vale, lesly, estoy haciendo al azar sólo por el bien de entender que vas curva aquí, sí, lo que sea. Entonces aumentamos su red, la hacemos blanca. Entonces digamos que quieres ahorrar para el futuro de estos editar. En el lado izquierdo, puedes ver que los presets de pestañas y que solo necesitas ir a crear presets y luego le das un nombre, preset 1. Intenta. Y luego puedes seleccionar o anular la selección todos los ajustes que realices si quieres o no. Incluya eso en el preset y luego podrá revisarlos todos o comprobar ninguno para hacerlo más rápido. Digamos esto. Aquí tienes el grupo. Entonces, por ejemplo, si quieres crear un nuevo grupo y llamarlo presets de retrato, entonces puedes hacerlo. Simplemente me voy a ir aquí en EU como presets. Ahora haces clic en Crear. Y luego aquí en los ajustes preestablecidos de tap puedes ver Preajustes de usuario. Y luego si crecí desplazamiento hacia abajo, Ahí tienes. Hay un intento preestablecido. Para que pueda restablecer esta imagen y luego aplicar estos presets, que es exactamente lo mismo. Y luego si voy a otra foto que diga esta, puedo ir aquí a la izquierda y hacer clic en Preset uno, intenta y aplicará todos los ajustes que fijamos en la foto anterior. Como puedes ver aquí, creé ya alrededor de 30 de mis propios presets que puedo usar para empezar a agregar la imagen están listos con algunos ajustes básicos. Estos pueden ser útiles cuando necesitas emparejar tu feed de Instagram o crear un trabajo de cliente en tendrá los mismos colores y cosas como esta. No obstante, realmente disfruté ese proceso editando cada imagen individual. Por lo general lo que hago cuando disparo un nuevo proyecto, empiezo a editar una sola imagen y luego hago la copia de anterior como te mostré antes, que es copiar y pegar los ajustes. Ten en cuenta que cada foto es diferente en función de la cámara. Están usando el laboratorio así que estás usando y la condición meteorológica que eres, la condición de iluminación. Entonces si en la foto anterior el estado de ánimo gris se veía genial, tal vez en esta foto no se vea tan bien como antes. De hecho, no hay realmente genial. Ahora aún puedes ajustar el preset. Por lo que siempre que apliques un preset, puedes ir y modificar lo que quieras dentro de la imagen y los depreciados no se guardarán. Si quieres actualizar tus presets, entonces necesitas crear uno nuevo después de haber realizado tus ajustes. Ahora, cuando compras precio, está de vuelta en la web, o puedes descargar de un amigo, o puedes crear el tuyo propio lo que quieras. Siempre puedes hacer clic aquí y luego Importar presets. Y luego puedes ir en la carpeta de descargas del Creador con la que compras las prensas. Y entonces es muy sencillo. Basta con hacer click en el archivo zip que proporcionarán. Tú. Haga clic en Importar y luego ya está listo para ir. vas a ver en una carpeta nueva. Y esta pestaña, como puedes ver, son realmente útiles para acelerar tu flujo de trabajo cuando necesitas editar cierto tipo de imágenes con los mismos colores, con la misma configuración. De todas formas, hay que tener cuidado y ajustarlos imagen por imagen cada vez debido a los diferentes ajustes. Te veré en el siguiente video donde vamos a echar un vistazo a montones de ejemplos para aplicar todo lo que hemos aprendido hasta ahora. Gracias por ver tau. 14. Ejemplos prácticos: Hemos aprendido muchas características de electrones, pero ¿cómo puedes aplicar todas estas juntas? Cómo puede modificar una imagen de una a Z. Y este video te mostraré montones de ejemplo en mi proceso de edición. Y para mí es probablemente los videos más interesantes ya que realmente ves cómo puedes aplicar todas estas características en una sola imagen. Estos ejemplos iban desde la comida hasta la arquitectura, al paisaje, a la gente. Entonces realmente puedes tener un gusto práctico sobre cómo puedes acercarte a tus fotos de la a la Z. Vale, vamos a indagar en ello. Empecemos desde esta foto. Lo primero que quiero hacer es ajustar el ángulo. Yo voy a hacer esto. Ahí vas. Sólo el cultivo. Entonces asegúrate de que estos SEM ahí, como así estoy viendo estos dos puntos que son los mismos a los que te vas. Echemos un vistazo a la fisis en el centro. Todavía no. Está bien. Se ve bien. Ahora no estaba afilada perfectamente de hecho, no estoy perfectamente en medio, pero eso está bien. No es un problema. Lo primero que quería hacer es disminuir la exposición para traer de vuelta los aspectos más destacados. Entonces y luego vemos aumentar las sombras. En realidad, quiero mantenerlo dramático para que mantengamos las sombras abajo. Pero entonces quiero usar un filtro radial afinando poco exposición loca en mí mismo y en la catedral. Ves, sí, esto es bueno. Muy bonito entonces quiero graduarme filtro para oscurecer aún más. Parte. Haga doble clic en el factor o y luego disminuya a medida que suena bien. Ahora vamos a entrar en colores. Bueno, esta fue la curva de giro justo aquí, probablemente mostrada desde antes. Eso está bien. Ahora se va de colores. Entramos en azul y lo modificamos un poco minúsculo. Ahí vas. Eso es un lindo incluso ir a amarillo. Más como una vibra meñky puesta del sol. Eso es bueno. Y entonces una cosa que quiero hacer es crear filtro original en el costado y crear una especie de reflejo repentino. Por lo tanto, haga doble clic para resit todos aumentan la exposición así y luego la temperatura hacia el amarillo. Sí, como si fuera un reflejo al sol. Y entonces lo que hago es duplicar el mismo filtro del otro lado. Pero entonces aquí quería cambiarlo e ir hacia la disminución azul, tal vez la exposición, así. Y esto estaba ahí antes. Después. Tanto mejor o radio, ¿verdad? Si quiero, incluso puedo disminuir la claridad a la que vas. A lo mejor hacer un guiño o un filtro radial y esta parte? Sí. Raisa. Y aumentar la claridad justo ahí mismo. Un aumento aquí, pluma pensada. De acuerdo, me gusta mucho esta foto antes y después. Ahora echemos un vistazo a la gente. Lo primero que quiero hacer es revisar el esquema. Por lo que quiero tratar de eliminar al menos el mayor impulso aquí. Por lo que voy a avistar remoción mucho más pequeña. Al igual que así. De acuerdo, Click, Niza, lindo, bonito, bonito. Ahora puedes seguir adelante. Simplemente, no quiero perder demasiado tiempo. Sólo tienes que ir por la parte exterior. Q. Sip. Perfecto. Bien hecho. Se puede quitar esto. Sí. Ahí vas. Entonces lo siguiente que quiero hacer es aumentar la nitidez de los ojos. Si fueras a aumentar un poco de una exposición, un poco de claridad y nitidez. Después copia y pega esto en el otro lado. Sí. Y luego haz esto con la otra persona. Por lo que puedes ver y disminuir aquí. Asegúrate de no hacerlo demasiado. Qué sabio, por ejemplo, si un vivirlo en blanco y me topo demasiado la exposición, eso va a fingir. Entonces los ojos se verán como un zombi y lo disminuyo. Está bien, bien. Lo siguiente que quería hacer es disminuir la textura en su cara. Debido a que hecho y disminuir la textura, esto le permitirá suavizar. Esto puede un poco. Hay antes, ahí está el después, sólo un poquito. Y entonces si quiero hacerlo aún más preciso, puedo tomar este único gol en rango. Almizcle no escogió el color y escogió su color de cara, por lo que esto no afectará a sus ojos ni a los labios. A continuación, ahora juguemos con los colores que quiero aumentar un poco en contraste. Al igual que así, crea una textura general menos, y luego tal vez el filtro graduado para hacer estas partes ligeramente más oscuras. Entonces estamos poniendo foco sus caras. Sí, ahí tienes. Muy bien hecho. Se va a echar un vistazo a los colores aquí que ahí está el morado. Si quería cambiar ese morado, puedo ir aquí magenta o morado directamente. Y luego como puedes ver, llegaste allí, en realidad cambiaste el color. Así que como azul porque parece ayudar a emparejar agudos a que aparezcan. Y ahí tienes. Base sigue siendo una imagen terminada antes y después. Ahora echemos un vistazo a esta imagen. Y aquí como pueden ver, no es realmente perfecto porque aquí tiene nota en foco y esta parte no se ve bien y hay muchas imperfecciones. Y esta imagen como quieras tiro y como un segundo. Entonces lo que me gustaría hacer aquí es ir blanco y negro. Sí, está mucho mejor listo entonces crea un filtro radial aquí. Sí, tan bonito. Para que pueda quitar ese Hailar ahí mismo. Apenas aumentando el cierre. Al igual que así. Sí, eso es realmente bonito. Y luego quiero aumentar la nitidez en su rostro, pero disminuir la textura. Y luego aumentar la nitidez. Muy bonito. Eventualmente si tiene alguna espinilla grande, podemos quitárselas. Creo que está bien. Y eventualmente se puede hacer un poco más oscuro o incluso mayor exposición. Aquí donde creamos eso. Ver cuál es el mejor sabe mejor para aumentarlo. Sí, ahí tienes. Está bien. Entonces lo que podemos hacer aquí es intentar crear un filtro radial de orden mucho más grande. Y luego sólo tienes que seleccionar la máscara de rango, que son el dominio que afectará sólo la idea misma, los muy destacados. Ahí vas. Entonces intentemos hacerlo del otro lado también. Para que podamos crear ese tipo de efecto de fondo blanco fresco. Sí, eso se ve bien. A ver. Bonito. Eventualmente, porque estas áreas afectando sólo estas esquina, podemos tomar el pincel y pintar por aquí. Por lo que vamos a tener el mismo efecto que estos filtro de características aquí en filtro ritual, es necesario seleccionar ese filtro. Puedes entrar y cepillarte y luego pintamos por aquí. Sí, Ahí tienes. Mucho mejor. Es el antes. Ahí está el después. Qué diferencia. De acuerdo, Echemos un vistazo a esta foto ahora mismo. Como se puede ver, sus ojos y oídos entrelazaron rasgo. Mantener absolutamente cada rasgo cada vez. Entonces vamos a ángulo aquí. Y tratamos de modificar ya sea ojo o mediante el uso de la regla. Entonces sí, eso fue perfecto. Ahora tratamos de seleccionar la regla de los tercios de una manera perfecta. Entonces 1 tercio es el cielo, 1 tercio es el centro, y 1 tercio es esa hierba. Ahí vas. Ahora disminuimos la temperatura así, aumentamos la exposición, aumentamos la exposición, contrastamos minúsculo bit disminuimos los reflejos. Por lo que estamos recuperando algunos aspectos destacados de quemadura por aquí. A lo mejor aumentar a poco la sombra para crear esa claridad y textura que vas. Y tal vez quiero crear una curva S aquí mismo. Entonces hacemos tres puntos e hicimos un poco arriba los reflejos y un poco por las sombras. Entonces aumenta ese contraste. Muy bonito. Ahora vamos a ser enormes. Lo primero que quiero ajustar nuestro blues. Entonces es muy agradable. Y luego entraríamos en amarillos, que probablemente está afectando también al verde porque el pasto también es ligeramente amarillo. Si vas y luego los verdes, los traemos hacia los amarillos, me gusta ahora, me gustaría tocar las naranjas, pero si toco las naranjas, esto afectará también mi cara, como puedes ver, míreme a la cara por ahí. Por lo que realmente no podemos tocar. Esto, puede aumentar un poco de saturación por aquí. De acuerdo, y luego hacemos clic en cola y luego eventualmente se puede alejar a los ancianos. Ahora, no lo voy a hacer. Sí. Ya había ahí. Ahora, puedes ser tan preciso como quieras y tomarte el tiempo que quieras. Pero sólo por la limitada cantidad de tiempo, no voy a hacerlas todas. Sí. Ahí vas. Está bien. Y entonces puedes seguir adelante y quitar básicamente a cada persona aquí. Ahora usando Photoshop, esta cosa sería mucho más fácil ese cuarto de mentira y tal vez usar esa habitación, esta zona, por ejemplo, será muy difícil de quitar. Por lo que usar photoshop será mejor e incluso quitar esto lleva mucho tiempo. Entonces solo voy a editar los colores aquí mismo. Aplicamos un filtro graduado, restablecemos el filtro y luego rastreamos la exposición. Sí, así. Y luego tomamos un pincel y pintamos sobre mí. Al igual que, muy agradable. Después restablecemos el hecho y aumentamos un poco la exposición, disminuyendo los reflejos o de lo contrario mi camiseta con quemadura porque es blanca. De acuerdo, así que simulemos un sol que viene del sitio. Nos arrastraríamos. Una foto grande, grande, grande original como así aumentamos esa pluma máxima. No obstante, luego restablece todos los parámetros y luego aumenta la exposición y una temperatura de este lado. Por lo que parece una puesta de sol y el Sol que viene hacia este camino. Ahora, si quieres, incluso puedes crear una especie de reflexión proveniente de esta manera. Después restablece y crea estos enormes filtros y luego aumenta la exposición. Boom. Al igual que automatizar así esta área. Recuerda que en este caso queremos que la pluma esté al máximo para que no veas la diferencia entre la parte ligera y no afligida y la parte afectada. Después vas antes y después si quieres. También podemos aumentar. No hicimos nuestro filtro original tipo de claridad aquí para que estallara un poco más, pero esto no es necesario y él depende totalmente de ti. Por lo que se puede ver esto crea profundidad en imagen porque la capa principal, principales subsidios aquí. Pero entonces también podemos aumentar la claridad para crear un poco a partir de más enfocados, no demasiado, no te vuelvas loco a la claridad. Estos son súper importantes antes y después. En este caso no hay mucho que puedas hacer. Entonces si ajustas el ángulo, entonces a la foto se recortará un poco para que puedas limitar así. Y a pesar de la composición no es perfecta. Yo solo quiero mostrarte cómo puedes editar esta imagen para que se vea bien. Entonces voy a aumentar la exposición. Así es. Y luego entraríamos directamente a los colores. Veamos qué sucede cuando modificamos esto. De acuerdo, dejémoslo en eso. Entonces aquí queremos ajustar sus amenazas, igual que allá. Y luego veamos qué pasa con el magenta. Y un morado. Bonito, y las naranjas aquí, no hay gente. Para que podamos tocar las naranjas sin problema. Sí, lo ves una tribu diferente. ve tan bien ahora. Sí. Este es el antes y el después. Ahora lo que podemos hacer es que puedes disminuir los aspectos más destacados para traer de vuelta un poco de detalles? Y eventualmente podemos usar un filtro aquí para hacerlo un poco más oscuro. Si quieres, podemos tomar un pincel sobre esto yo para hacer estallar aquí, restablecer los efectos y luego aumentar un poco minúsculo. Ah, estás tan disminuyendo la textura y la claridad para hacerlo más entrenamiento, pero aumenta el contraste. Ahí vas. Esta parte, no soy una gran diversión con esta parte. Entonces disminuimos la exposición si queremos mover el foco de nuestros ojos. Y estos ya se ven bastante bien, mucho mejor que antes. Eventualmente puedes incluso arrastrar y no nuestro filtro original en el ICC este edificio y ver cómo puedes moverlo. Sí. Dale y justo la temperatura suficiente que se ve bastante bien. Sí. Y lo grande me gusta mucho antes y después. Diferencia enorme ¿verdad? Ahora echemos un vistazo a estos ejemplos. Aquí podemos drogar un poquito la exposición y luego podemos ajustarnos o listos a los colores. Los amarillos, traerlos hacia la naranja. Entonces lo que quiero probar aquí, ha creado estos efecto azulado y naranja. Entonces el azul, los movemos hacia el azulado. Ahí vas. Está bien, Hecho. Y luego quiero crear un promedio de filtro para aumentar el efecto de este pequeño bulto arrastrando hacia arriba la exposición y arrastrando hacia abajo a la textura. Agradable, muy bien. Y entonces tal vez podamos moverlo, la temperatura un poco para que esté más anaranjado. Y luego fui a aumentar también el hecho de esta ventana. Entonces no quiero hacer aquí es crear un filtro radial, máscara de rango máximo de plumas, luminancia, y afectar a todos los reflejos. Ahí vas. Muy bonito. ¿ Es antes? Ahí está el después. Siguiente? Veamos cómo podemos modificar esta hamburguesa. Aquí los colores son buenos. Podemos aumentar el contraste y simular una especie de lado más brillante a la derecha. Ahí vas. Sí, bonito. Y tal vez podamos ponerlo hacia el amarillo y luego podamos crear uno nuevo de este lado para crear contraste y más azul. Bonito. Ahora, quiero oscurecer esta zona ya que había una especie de sombra. Entonces restablecemos los efectos, luego disminuimos la exposición. Al igual que así es muy agradable. Ahora quería crear un filtro radial en la hamburguesa. Las hamburguesas es nuestro tema. Ver justo ahí. De acuerdo, y entonces podemos aumentar un poquito la exposición y aumentar la nitidez un poquito. Y luego quiero crear otro filtro radial, pero esta vez queremos invertirlo para que podamos disminuir la exposición. Bonito. Sí, me gusta. Y luego tomamos no quiero un aumento otra vez, la exposición. Sí. Lo mejor se ve bien ya antes y después. Enorme diferencia. Y luego veamos qué podemos hacer aquí. A lo mejor podemos crear una curva S. En la curva de tono azul. Este caso, estamos aumentando el azul en reflejos y disminuyendo el azul en las sombras. A lo mejor por un tercio. Aquí si queremos dejar que el ketchup y los tomates popup más, podemos disminuir el matiz y tal vez aumentar un poco la saturación y jugar alrededor con la luminancia que afectará en los tomates y el ketchup dentro del trabajador. Ahora, aquí realmente depende de ti, pero incluso puedes tocar el tinte y ver dónde te gusta más. Piensa en el original como mi favorito. Y eventualmente si querías crear como un gráfico a la derecha de lo que puedes acariciar y quedarte con la hamburguesa. Justo en la imagen de la izquierda del cultivo aquí, puedes poner, por ejemplo, el logotipo antes y después. Veamos un ejemplo con una pareja. Aquí podemos aumentar el contraste y quiero ir directamente a los colores. Arrastra el tono hacia el azulado, arrastra hacia abajo hasta el juego de saturación. Estás en Windows, iluminancia tal vez hacia abajo, incluso menos saturación. Al igual que tan muy agradable. El sol viene hacia la izquierda para que podamos crear el efecto solar viniendo hacia la derecha desde la izquierda. Ahí vas. Entonces podemos jugar con él, girar curva y drogar a los negros. Entonces a partir de aquí, arrástrelo hacia arriba. Aquí. Muy bonito. Y no disminuiría la saturación de naranjas sólo porque sentimos que somos demasiado anaranjados. Bonito. Disminuir los aspectos más destacados aquí. Poco diminuto es disminuir las sombras a las que vas. Podemos disminuir o aumentar la claridad en base a lo que nos gusta. Si nos gusta más punchante, aumentamos la claridad. Si nos gusta más efecto intrigante, entonces disminuimos la claridad. Ten cuidado también, no lo uses en exceso. Entonces los cinco puntos podemos aumentar un poco minúsculo. Ahora, filtro graduado en la parte inferior para oscurecer esa zona. Ahí vas. Esto se ve bastante bien antes y después, ahora malo. Este siguiente ejemplo quiero mostrarles cómo podemos combinar especie de paisaje y foto familiar. Por lo que aquí empezamos con un cultivo. Ahora, si queremos publicar esto en Instagram, por ejemplo, podemos elegir cuatro por cinco y luego adoptamos la composición a ella. Entonces en este caso, voy a poner el tema entre la línea de cruce de la regla de tercios y luego todo lo demás estuvo bien. De acuerdo, Lo primero que quería hacer AES para oscurecer parte de la cara porque no es necesario. Entonces vamos a establecer efecto todo el día. Entonces lo oscurecimos. Ahí vas. De acuerdo, tal vez aumentemos la exposición. Muy bonito. Y luego disminuir un poco los reflejos ahí mismo para crear la textura y claridad. Ahí vas. Entonces queremos aumentar un poco de efecto solar que viene de nosotros camino. Aumentamos la exposición y la temperatura. Sí, Niza. Y jugamos con él, temperatura de la imagen misma. Y luego eventualmente puedes crear un pesebre, un not o un filtro radial en Sway para que eventualmente sea más oscuro y más frío. Por lo que se crea un contraste entre el frío y el naranja. Ahora aquí quiero crear un S-Corp en turno. Muy bonito. Y luego creamos un filtro radial sobre el sujeto justo ahí. Aumenta el máximo federal, y luego aumenta la exposición apenas un poquito . Ahí vas. Y como puedes ver, la diferencia ya es bastante grande desde antes y después. Pero entonces juguemos con el color. Para que podamos hacer azul. ¿ No editamos una agradable saturación? Ahí vas. Entonces aquí las montañas, hay mucha naranja. Pero si queremos tocar el naranja, necesitamos ir y usar filtros radiales en lugar de los deslizadores de color o de otro modo, incluso nuestra piel se verá afectada. Entonces en este caso, si queremos sólo los colores de las montañas, bahías a su gusto. A mí me gusta más, especie de meñuelo. Y luego arrastré hacia fuera la saturación. Y ahí tienes. Ahora para crear otro rayo solar. Eventualmente puede usar un pincel, hacerlo más grande, y luego pintarlo hacia este lado así. Se irían, no te preocupes si la exposición es una locura, es porque el efecto preestablecido es así, pero no tienes que hacer día no solo aumentamos el asiento. Por lo que se ve la zona afectada haciendo click oh, y esto es todo. Ahora la máscara de auto estaba encendida. Entonces básicamente porque empecé de las montañas este tomando plomo a montañas y él no está tomando, por ejemplo, esta parte aquí mismo. Está bien. Esto se ve bastante bien. A mí me gusta antes y después porque aquí hay mucha textura debido a la montaña y las rocas, puedes encogerte de hombros o vigilia pie en la familia, en el tema. Invertida decreta esa textura. Ahí vas. Y al hacer clic en O se puede ver que es mucho mejor. A mí me gusta mucho más antes y después. Si echamos un vistazo a los filtros radiales, podemos desactivarlos y ver la diferencia que crean. Se puede ver crea mucha más profundidad. El hecho de que creáramos y resaltemos aquí cuando la familia y también algunos rayos de sol viniendo de esta manera. Siguiente ejemplo, tenemos estos autos, como hemos visto también antes, estamos bastante creados dos filtros radiales. Uno que está disminuyendo la textura alrededor y otro que está aumentando la nitidez en el auto. Ahora déjame mostrarte cómo puedes encender las luces del auto. Entonces arrastras el pincel y luego pintas delante del auto así. Y haces lo mismo del otro lado. Al igual que así. Y humano aquí, quizá podamos hacer esto. Sí, Muy bien. Y entonces lo que quieres hacer es simplemente aumentar la exposición para crear ese reflejo. Y luego si quieres encenderlos correctamente, vamos filtro radial muy cerca del auto. Y luego creamos dos filtros radiales diferentes. Uno que es un poco más grande, así, y que aumente el emplumado este. Y luego se crea uno nuevo yendo aquí. Y entonces exactamente la misma posición pero más cerca de la luz misma. Mucho más brillante. Ahí vas. Y ahora hacemos lo mismo con la segunda luz por aquí, y luego hasta la segunda por aquí, así. Y luego si quieres, puedes hacerlo del otro lado. Si te gusta, para aumentar más el pincel de la reflexión, puedes aumentarlos, ya ves, y luego en adelante, puedes cancelar, borrar esta parte justo aquí porque debajo del auto no está realmente un buen ajuste, para que podamos borrarlo. Te vas cara parte aquí mismo. Bonito. Muy bonito. E incluso este par, tal vez poquito. Bien, bien, bien, bien. Ahí vas. Parece que para ti puedes aumentar o disminuir los islotes en función de cómo te guste. ¿ De acuerdo? ¿Verdad? Y eventualmente si te gusta aún más, puedes crear otro y otro pincel y puedes jugar con él que te dieron antes y después. No sean sólo cuidadosos, estos puntos que podrían parecer falsos. Por lo que eventualmente puedes incluso quitar estos arrastrando esta eliminación al ratón. Y este es el efecto final. Antes y Después mencioné, podemos ir a retocar un poquito los colores. Entonces vamos a ver, también podemos cambiar el color del auto si lo deseas, cambiando el amarillo. O eventualmente lo que puedes hacer es arrastrar un guiño o filtro radial solo en el auto. Eso es gratis sentarse 4 tercero que vas. Y luego cambiemos el color. Al igual que, agradable. Y luego la máscara de rango, selecciona los colores, seleccionador de color, y luego selecciona parte del filtro de imagen, selecciona aún más porque no está seleccionado todo lo que puedes presionar turno y hacer otra parte del auto. Ahí vas. Aquí. Bonito. Bonito. Bonito. Está bien. Y luego literalmente puedes cambiar el color del auto. Bastante guay, ¿no? Y entonces eventualmente podemos traer las sombras hacia el azul así. Y los aspectos más destacados hacia la noche naranja. Muy bien. Crear un poco de efecto de sol está viniendo de esta manera. No demasiado. Crea exposición e incrementa el amarillo. Sí. Y esto es todo. A mí me gusta mucho. De hecho estoy hasta se puede poner alguna gran reunión. Se baja, en efecto, cantidad, se arrastra hacia la izquierda para oscurecerla. Y luego a apuntar, a centrarlo un poco más. Ahí vas. Bastante cool. Ahora intentemos editar esta foto y ver qué podemos hacer. Puede correr la temperatura hacia colores más cálidos y puede arrastrar la exposición hacia abajo. Les está haciendo efecto traumático. Eso va a perder. A mí ya me gusta mucho más. Agradable, muy bien. Filtro Egresado. Por lo que oscurecimos esta zona. No quiero que distraiga el foco del ciclista BMX. Ahí vas. Muy bonito. Y entonces eventualmente se puede crear el sol viene de aquí, q0. Entonces tomamos la gama debe rango de luminancia, solo para resaltar esta bonita. Y luego puedes arrastrarlo hacia el amarillo. Muy bonito. Y veamos qué pasa. Sí, muy bien. Está bien. Y entonces puedes aumentar o disminuir la exposición si quieres ver a su jinete o jugosa su silueta. En este caso, sólo quiero ver la silueta. Entonces solo lo voy a arrastrar ahí mismo. Entonces puedes disminuir la textura diminuta y tal vez aumentar la claridad. Hay tiempo. Por lo que queremos que sea muy punchante. Y luego si no nos gusta que el negro sea muy negro, entonces podemos aumentar el punto negro aquí. Bonito. Y luego juguemos alrededor y lo que la curva azul. Sí. Sí, muy bonito. Bien. Esto antes de esto es después de mucho, mucho mejor, ¿verdad? Mencionado en esta foto incluso puedes jugar con la calibración y quiero tocar un poco la primaria azul. Ahí vas. Saturación, poco diminuto Dao. Y este es el resultado final. Se trata del efecto que se quiere crear es muy subjetivo. Ahora también podemos modificar este cuadro de una manera muy similar a la que hicimos antes. Ve aquí. Y luego hacemos click, click control C. Escogemos lo que queramos. Echemos a todos ellos. Consulta toda copia. Vamos a la siguiente foto. Común VI. Esto se ajustará y se ve bastante genial, ¿no? También el Senado, fue genial. Wow. Y se ha orientado, no hay sol, pero si quieres, puedes dejarlo ahí mismo. Y esto creará un efecto muy, muy bonito. Esto me gusta mucho. Sí. ve muy bien ya sin siquiera tocar y solo copiar y pegar de otra imagen. Entonces aquí quiero ajustar el horizonte. Por lo que estoy aquí para cosechar herramienta y el pescado se ve muy bien. De acuerdo, Así que fui a ya tocó los colores y lo uso mordido hacia el dominio y luego entrar en Crear Película, es lo peor. El amarillo se ve ya mucho mejor. Muy bonito. De acuerdo, y entonces aquí lo que puedo hacer es crear diferentes capas mediante el uso de filtro radial. Entonces aquí en la hierba, quiero desenfocarlo aún más y puedo disminuir la nitidez y eventualmente disminuir la claridad y textura si quiero hacerlo muy, muy borrosa, agradable. Y luego en esta parte del tanque de barro, lo que puedo hacer es aumentar la claridad y esto va a crear aún más profundidad, pero no te vuelvas demasiado loco como siempre, declaramos a solo un poquito, muy agradable. Y entonces aquí puedo aumentar la exposición y el contraste también. Muy bonito. Ahora en el cuadro general se ve bastante oscuro así que puedo aumentar las sombras o el azul en sí es muy bonito. Crea un efecto de sol proveniente de esta manera. Ahí vas. De acuerdo, aumento. La exposición es así y la temperatura es, y luego creamos un filtro original de nudo que actúa como resumen. Digamos que el efecto, sí, muy bonito. Amarillo, Buen trabajo. Ahora porque el filtro espiritual está afectando incluso aquí los meses y tal vez aquí es demasiado. Lo que hago es acercar y la imagen que vas. Y luego tomo el pincel, click en borrar, hazlo más grande. Disminuir el flujo. Y luego quita el día que te vayas. Y después sigue pintando, sigue el ritmo y sigue pintando. Bonito, bonito, bonito. A lo mejor puede aumentar el flujo un poquito más. Y entonces BU se ve genial. Sí, antes y después, no está mal, ¿verdad? Eventualmente también se puede disminuir la exposición y esta área porque no se ve afectada por el sol, que vamos a hacer clic en efecto, luego disminuir un poco la exposición. Ahí vas. Bonito. Y luego si quieres, incluso puedes aumentar la exposición y la claridad en este rubro. Entonces tomamos el pincel que pintamos. Al igual que tan muy agradable. Establecemos el efecto d y aumentamos la claridad. Muy bonito. Ahí vas. ve genial. Antes y después. Echemos un vistazo a un juguete solo para fotografía de producto como show te antes de que podamos oscurecer esta zona. Y entonces aquí lo que haría es muy sencillo. Simplemente aumenta la claridad para hacer que el juguete salga aún más y luego aumenta la vibración para hacer que el rojo salga. Y luego si quieres, incluso puedes cambiar el color del spread. Al ir aquí, cambiamos el matiz, te vas y luego puedes hacer el color que quieras. Ahora aquí eventualmente lo que puedes hacer es también puedes aumentar la exposición aquí en tamaño. Realmente parece estar vivo de esa manera. Entonces vamos a tratar de hacer esto y ver qué pasa con la automáscara es hacer un gran trabajo. Y luego podemos aumentar la exposición y disminuir la claridad de la textura y ver qué sucede en agradable apareciendo aún más eventualmente, también puedes aumentar la exposición ahí mismo. Como si fuera un efecto halo. Bonito. Sí, parece más vivo así. Ahora quiero mostrarles esta foto. En primer lugar, me gustaría aumentar la exposición. Una de las cosas que lo veo se prepara que podamos hacer estallar esta gorra. Entonces ahí lo tienes. Después aumentan la exposición, agradable, disminuyen los aspectos más destacados. Entonces estamos trayendo de vuelta algunos de esos por aquí y disminuye la textura. Ahora porque estos serán de color naranja, podemos aumentar así, incluso aumentar más. Por lo que creaste estos efecto halo y luego aumentaste el grillete. Muy bien hecho. Y se puede ver ya hay una diferencia judía. Ahora podemos recortar el cuadro para que sea mejor composición. Sí, así que esto está en el centro y luego puedes disminuir los reflejos. Un minúsculo pero así. Y esta parte es un poco demasiado brillante. Este fue un error que hice mientras filmaba esta imagen, pero podemos intentar arreglarla un poco. ¿ Qué idear estos va a ser demasiado distrayente. Ahora podemos tomar otro filtro radial, Troy en la lámpara, en el cuerpo, para luego aumentar la claridad y nitidez. Sí, ahí lo tienes. Ahora bien, si no te gusta el azul que está detrás, puedes ir y colorear y porque solo hay azul de profundidad, entonces puedes hacer clic en blues y disminuir la saturación hasta el final. Y honestamente, me gusta más así. Esto antes, esto es después de una diferencia tan enorme, ¿verdad? Eventualmente aquí, será genial agregar un poco de la reunión también. Ahí vas. Ahí está bastante bien. Siguiente ejemplo, quiero mostrarte a una persona con auto. Y puedo ver que el sol viene por aquí. Entonces lo primero que quiero hacer es aquí y lombrices este sol saliendo así. Más naranjado, muy bonito. Aumenta la pluma y disminuye la textura para hacer más efecto soñador. Sí, muy bonito. Y entonces tal vez quiero crear contraste con estos anaranjados. Bueno, esto sería las luces del auto. Para que yo pueda ir a cambiar el color de la factura porque estos son azules. Entonces tal vez agradable, Muy bien. Entonces si quiero hacer que el auto pop un poco más, puede restablecer el efecto y agregar algo de claridad a la imagen, algo de nitidez y un poco de pose estás ahí mismo, es muy bonito. Entonces eventualmente puede disminuir la exposición en esta parte. Por lo que no distrae mucho al espectador. Muy bonito. Y entonces eventualmente puedo incluso tratar de pintar aquí para aumentarlo un poco minúsculo. La exposición y la persona. Muy bien. Bonito. Y esto se ve realmente bastante bien antes y después, antes, después. De acuerdo, Estos fueron muchos ejemplos de cómo podemos poner en práctica todo lo que hemos aprendido hasta ahora. Recuerda que si tienes alguna pregunta o si tienes curiosidad sobre por qué utilicé esa herramienta en lugar de teatro, siéntete libre de hacer estallar cualquier pregunta en esta sección abajo, y me aseguraré de responderlas lo antes posible. En el siguiente video, te mostraré cómo exportar tus imágenes. Gracias por ver. 15. Exportación y neutro: Siempre que estés listo para exportar tus fotos, lo primero que puedes hacer es usar los filtros para recoger nuestra hoja, por ejemplo, la que elegimos estrellas. Y luego puedes seguir presionando Comando o Control para seleccionar solo la foto que quieras, o bien hacer clic en Comentar o Controlar a para seleccionarlas todas. Ahora te vas File Export, y luego aquí te aparecerás un menú donde podrás elegir diferentes opciones. Puedes elegir la Ubicación de exportación si quieres ponerla en una subcarpeta, crearemos una nueva carpeta dentro de tu ubicación, por ejemplo, escritorio auditivo. Y ahora podemos llamarlo Light room export one. ¿ De acuerdo? Y luego podemos renombrar los archivos en base a las reglas que usted desee. Y también puedes escoger la calidad y el formato. Por lo general elijo máxima calidad JPEG. Y puedes cambiar el tamaño de la imagen y escoger una resolución en caso de que quieras que se imprima, puedes decidir aumentar todos los metadatos. Y aquí puedes escoger la marca de agua que hemos editado antes. Eventualmente puedes incluso editar aquí en editar marcas de agua. Y entonces estas son las opciones que hemos visto antes. Estamos listos. Cuando estés listo, solo tienes que hacer clic en exportar. Y luego aquí se ve cargando la barra. Una vez terminado, podrás ver la nueva carpeta dentro del escritorio. A ver, ahí tienes. Sala en vivo uno con todas las fotos dentro. Entonces hay primero 1, segundo, 1, tercero, 1, cuarto, quinto, 1. Y eso es todo. Después de que exportaste tus fotos, estás bien para ir, y eso es todo. Ahora es el momento de aplicar todo lo que has aprendido en tus fotos para este proyecto de clase, me gustaría que tomaras una de tus fotos y editaras usando las herramientas que hemos aprendido en esta clase. No te acuerdas de no editar más tu foto, pequeños cambios e iterar cada vez tus ajustes. Estoy muy emocionado de ver tu edición. Por lo tanto, siéntete libre de publicarlos abajo para que pueda darte comentarios. Sé que la cantidad de información que les doy en esta clase ha sido masiva. Pero siéntete libre de mirar hacia atrás cualquier lección en cualquier momento. Recuerda que cuando se trata de editar, todo se trata de practicar y entrenar tu tumba para ver cuál es el siguiente paso. La edición se trata de revisión, ensayo y siempre, necesitas visualizar lo que vas a hacer a continuación. Y la visualización es solo sobre práctica. Y este es el fin de la clase. De verdad espero que hayas aprendido algo y ahora estás listo para ser tus fotos al siguiente nivel, Siéntete libre de entrar con cualquier pregunta que tengas en la sección abajo, estaría más que feliz de respuesta a todos esos. Si disfrutas de la clase, verdad agradecería que pudieras vivir revisión, echa un vistazo a mis otras clases en Skillshare, suscríbete a mi newsletter y me tocaran en mis redes sociales mientras publico diariamente contenido ahí dentro, o mis recursos útiles están vinculados en mi perfil docente. Te deseo un gran día, noche, dondequiera que estés del mundo, y te veré en el siguiente. Gracias por ver.