Aprende a DJ con solo tu ordenador portátil: No necesitas equipo de DJ

1. Te doy la bienvenida a la clase: Hola y bienvenidos al nodo Equipo de DJ necesario curso de DJ traído a ti por para ser DJ. En este curso, aprenderás a mezclar cuatro pistas juntas en una breve rutina de DJ usando solo el teclado de tu computadora portátil y usando algún software gratuito para DJ. No necesitas ningún conocimiento previo de DJ ni ningún equipo de DJ para hacer este curso, todo lo que necesitas es solo una computadora portátil y un gran interés en la grabación. Esto es posible porque solo necesitas hacer tres cosas para poder hacer una mezcla básica de DJ, necesitas poder arrancar el camión, detener la pista y mover el fader de volumen de un lado a otro. Eso es. La clave para hacer tu primera mezcla de deejay se trata de cronometrar , saber cuándo presionar play, saber cuándo mover el fader de volumen y saber cuándo detener la pista. Y en este curso, eso es exactamente lo que vas a aprender. Cómo cronometrar la mezcla perfecta. Al final de este curso, podrás mezclar cuatro temas diferentes juntos en una breve rutina de DJ o con mezclas perfectamente cronometradas. Todas las pistas que se utilizan en este curso también están incluidas para que las descargues gratis en los recursos del curso. Esto significa que puedes seguir el curso paso a paso en tiempo real y hacer exactamente las mismas mezclas de DJ que yo en el curso. Y obtienes algunas pistas gratis para DJ con la rutina de DJ que vas a estar aprendiendo te será demostrada en el siguiente video. Siéntete libre de ver ese video a continuación y ver la rutina exacta de DJ que vas a aprender en este curso. No sólo vas a aprender a mezclar estas pistas juntas. Y entonces eso es todo. Este curso es mucho más que eso. También aprenderás los fundamentos y principios clave de la deejing. Podrás entender completamente a nivel básico cómo funciona DJ y. Y podrás entender cómo mezclar dos temas juntos y hacer que suene bien al público. Esto es para que si quisieras seguir practicando DJ y después de este curso, tendrás todas las herramientas y conocimientos para hacerlo. Aprenderás todo sobre cómo se estructuran las pistas y aprenderás en qué punto debes mezclarte y mezclarte de tus pistas al escribir, obtendrías la mezcla perfectamente cronometrada cada vez. Entonces, si estás interesado en aprender a DJ, pero aún no estás seguro si quieres comprar algún equipo de DJ. Esta es la clase perfecta para ti para este curso. Todas las pistas están incluidas de forma gratuita. El software DJ que utilizamos también es gratuito. Todo lo que necesitas es tu laptop y un interés en querer aprender a DJ. Eso es todo lo que hay para ello. Todo lo que necesitas hacer es seguir las instrucciones detalladas de este curso. Y al final de la misma, estarás armando tu propia rutina de DJ con sonido profesional. O viendo el siguiente video y te voy a demostrar la rutina de DJ exacta que vas a estar aprendiendo exactamente con las mismas pistas. Espero que lo disfrutes y te veré en el curso. Adiós por ahora. 2. Demostración de rutina de DJ: Hola, bienvenidos al curso. En este primer video, te voy a demostrar mezcladores de DJ exactos y la rutina de DJ que vas a estar aprendiendo en este curso. Por lo que al final de este curso, también podrás hacer exactamente la misma rutina de DJ con exactamente las mismas pistas. Al final del curso, también entenderás por qué estamos mezclando estas pistas de esta manera. Y entenderás qué hace que suenen bien las mezclas y también cómo evitar que las mezclas suenen mal. Desglosaremos el tiempo de cada pista, cuándo presionar Reproducir y cómo hacer sin problemas de una pista a otra. También puedes ver cómo uso el teclado y la mayoría en mi laptop para hacer las mezclas con. Puedes ver lo fácil que puede ser en realidad aprender algunos deejunding básicos con solo tu laptop. Así que vamos a sumergirnos directamente en ello. Espero que hayas disfrutado de la mezcla y espero que te entusiasme aprender. Y hagámoslo. Hola. Sí. Hola. Hola. 3. Descarga el software de Rekordbox DJ: En este video, vamos a descargar el software gratuito para DJ llamado recall box DJ y prepararlo para los costos para aquellos que no lo saben. Reco box es el software de DJ que utiliza todos los equipos de DJ estándar de los clubes. Entonces, cuando veas DJs en clubes están en festivales, más probable es que vayan a estar usando software de DJ de caja de discos para DJ con. Es el software que he usado durante mayor parte de mi carrera como DJ profesional. Sigo creyendo que es el mejor software de DJ para DJ con, y también el mejor software de DJ para aprender a DJ con. Entonces, si después de este curso, alguna vez continuaste persiguiendo la deejaying y lograste tocar en eventos, lo más probable es que estés usando los libros de discos del software DJ para DJ con DJ. Entonces creo que estás practicando y aprendiendo a DJ con el mejor software. De ninguna manera estoy afiliado a la caja de recuerdo de ninguna manera. Esta es solo mi honesta opinión sobre mis años de experiencia en la deejing. Entonces dicho eso, en primer lugar, tenemos que ir al enlace en la descripción e ir al sitio web de recuadros de recuerdo, que debe recordarse box.com. La razón por la que no te he dado el enlace directamente para la descarga es porque cuando vas al sitio web de Record Box, el idioma cambia a cualquier país y región en la que te encuentres. La página de descarga también es diferente si eres un Windows o Mac. Entonces como pueden ver aquí, ha cambiado para mí recordar box.com forward slash e n porque actualmente estoy en Inglaterra. Entonces todo lo que necesitas hacer es ir a la pestaña en la parte superior donde dice plugins. Y solo haz clic en esta pestaña. También podemos ir a la pestaña de descargas. Descarga el software desde ahí. Pero solo quería mostrarte primero lo que vamos a estar descargando. Así que solo voy a hacer clic en planes desde aquí en los Planes y Precios. Te ofrecerá cuatro plantas diferentes. Pero la que queremos es la opción gratuita. Si nos desplazamos hacia abajo, pasa estos planes. En la esquina inferior derecha, podemos ver el plano gratuito. Y como puedes ver aquí, te dará acceso al modo de rendimiento. Y dentro de ese modo de rendimiento, el segundo abajo es el control DJ vía PC slash mark. Y esto es exactamente lo que queremos. Esta versión gratuita de reco box te permite usar los controles de DJ usando solo tu PC o Mac. Entonces, lo que tenemos que hacer ahora es simplemente hacer clic en el botón Descargar justo debajo de este. Como puedes ver, automáticamente me aparece como descarga para Mac, porque estoy en una Mac, si quieres leer alguno de los acuerdos de licencia o requisitos del sistema, no dudes en pausar este video en en cualquier momento y darles una lectura. No hay prisa. Te puedo recomendar obtener los Requerimientos del Sistema. Una lectura rápida para ver si el dispositivo que está utilizando es compatible con el software reco box. Generalmente, la mayoría de las PC o Mac modernas deberían estar bien. Pero si no estás seguro, puedes dar esa sección y leer primero. Lo que tenemos que hacer desde aquí es ir a acordar y luego hacer clic en Descargar. Y como puedes ver ahora que en la parte inferior izquierda de mi pantalla, el software para instalar la caja de grabación ya se está descargando el software para instalar la caja de grabación D J. Una vez que se haya descargado, podemos seguir adelante y abrirlo. Si no tienes una pestaña en la parte inferior de la pantalla, simplemente puedes ir a tu sección de Descargas. Y deberías tener un archivo zip como este. Si solo abres el archivo zip, aquí obtendrás la caja para reco box. Lo que vamos a hacer es hacer doble clic en esta caja. Ahora tendrás el proceso de instalación. Oh, tenemos que hacer es seguir esto paso a paso. Entonces voy a hacer clic en continuar y luego hacer clic en Continuar de nuevo. Ahora bien, si quieres tener una lectura del acuerdo de licencia, eso está completamente bien. Eso depende de ti. Pero ya he descargado caja de registro suficiente para saber que este software está bien para mí, así que voy a hacer clic en Aceptar. Después quiero que se instale en mi disco duro, haga clic en Continuar y luego instalar. Entonces a partir de aquí es posible que se le solicite su contraseña para su computadora o computadora portátil. Entonces, si solo lo escribe y hace clic en Instalar software, y debería comenzar a instalar en su PC o computadora portátil. Ahí lo tienes. Ahora debería estar instalado en su PC o portátil. Así que sólo voy a hacer clic en Cerrar. Y luego de aquí muévete a la basura. Entonces voy a mover el instalador a la papelera ahora ya está instalado. Por lo que ahora está instalado. Necesitamos encontrar dónde está en nuestro portátil o PC. Soy Mac, sólo voy a ir a Aplicaciones. Desplácese hacia abajo y debería encontrar uno, decir caja de registro seis. Se va a abrir esto. Y entonces este icono de aquí es el software de DJ de caja de discos. Así que sólo voy a hacer doble clic en esto para abrirlo. Otra vez. Es posible que te pidan tu contraseña, solo tienes que rellenarla. Ahora desde aquí se te pedirá que rellenes tu dirección de correo electrónico y contraseña. Si ya tienes una cuenta de caja de registro. Si no lo haces, solo vamos a ir aquí y hacer clic en crear cuenta. Esto nos llevará ahora al sitio web de Record Box. Entonces a partir de aquí solo necesitas rellenar estos datos. Y luego haga clic en DJ pionero gigante. Dj es la empresa que hace caja de recuerdo D J. Así que para acceder a la caja de grabación, solo necesitamos crear una cuenta con DJ pionero. Así que solo voy a rellenar estos datos de ahora y después haga clic en Unirse a DJ pionero yo mismo. Una vez que hayas hecho eso, solo te pedirá que valides tu dirección de correo electrónico. Entonces tengo que hacer es entrar en tu cuenta de correo electrónico y confirmar el correo electrónico de Pioneer DJ. Y luego a partir de aquí sólo vamos a dar click atrás para citar. No sé. Entonces debería llevarte de vuelta a la página principal de reco box. Pero lo que vamos a hacer es volver a nuestro inicio de sesión de recuérdalo Box. A partir de aquí, deberíamos poder iniciar sesión con los datos que acabamos de rellenar. Así que sólo voy a llenarlos ahora. Una vez les rellenamos los datos y sólo vamos a hacer clic en Iniciar sesión. Y debería decir que se ha completado la configuración de la cuenta. Haga clic en OK. Así que aquí hay un pop-up de reco box. Y es solo pedirte que respondas cinco preguntas rápidas sobre tu estilo de vida de DJ. Todo lo que tenemos que hacer aquí es hacer clic en Saltar en la esquina inferior derecha. ¿Estás seguro de que quieres saltarte? Sí. A continuación, habría cargado el software y tenemos otro pop-up aquí del recuadro de recuperación que dice que para usar reco box, tendrás que hacer lo siguiente. Entonces, o bien es convertir la biblioteca de cajas de recuperación, que no tenemos nuestro elegir uno de los planes de suscripción de caja de registro, que es lo que vamos a hacer. Entonces haremos clic en Siguiente. Ahora nos preguntará sobre la conversión de nuestra biblioteca. Ahora como no tenemos ya una biblioteca, lo que tenemos que hacer es ir por el lado derecho aquí donde dice Start Record box con una biblioteca vacía. Simplemente haga clic en esto. Ahora la siguiente parte nos preguntaremos sobre nuevos planes de suscripción. Es solo dejarnos saber que los planes de suscripción no tienen cambios para reco box versión seis. Entonces, lo que tenemos que hacer es simplemente hacer clic en Siguiente. Y ahora solo nos está hablando del plan gratuito, que es lo que queremos y el dispositivo de desbloqueo de hardware. Entonces eso solo significa que si enchufamos un dispositivo como un controlador de DJ, desbloqueará el dispositivo, pero vamos a ir con el plan gratuito. Así que de nuevo, todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en siguiente. Y estos son los planes de los que hablamos antes. Contamos con tres core, creativos y profesionales. Y solo queremos el plan gratuito. Entonces lo que tenemos que hacer es ir al fondo y hacer clic en Elige tu plan. Ahora voy a abrir un sitio web para nosotros, una página web. Entonces lo que voy a hacer es abrir la página que te mostré antes con los diferentes planes arriba. Ahora queremos el plan gratuito, así que no necesitamos hacer clic en nada aquí. Todo lo que tenemos que hacer es volver otra vez a la caja de grabación donde acabamos de estar. Y debería decir que la conversión bibliotecaria ha terminado. Entonces en la página web no tenemos que hacer clic en nada. Sólo tienes que volver a la caja de recuperación y hacer clic. Bien. Ahora nos está pidiendo que empecemos con Cloud Sync, que es una prueba gratuita, que no queremos. Sólo vamos a dar click en la flecha. Vuelva a hacer clic en la flecha. Vuelva a hacer clic en la flecha. Ahora nos va a pedir que iniciemos, pero no queremos esta función de nube. Lo que queremos hacer basta con hacer clic el botón Cerrar en el lado derecho. Sé que el proceso de instalación debe estar completo. Entonces te lleva a lo de la biblioteca aquí, pero tampoco hay nada. Pero no tenemos que preocuparnos por esto. Si acudes a información, esto te dará la información de tu caja de retirada. Y luego si haces clic en plan, deberías decir aquí que estás en el plan gratuito y eso es perfecto. Entonces, lo que tenemos que hacer ahora es hacer clic en cerrar. Y estamos en caja de discos. Entonces esta es la pantalla que deberías estar viendo ahora, una vez que hayas instalado la caja de recuperación con éxito, lo que tenemos que hacer desde aquí es ir a la esquina superior izquierda donde dice Exportar. Ahora no queremos el modo Export. Lo que queremos hacer es hacer clic en este botón de flecha y luego cambiarlo al modo de rendimiento, porque aquí es donde vamos a estar haciendo nuestras técnicas de DJ partir de ahora una vez que se cambie a modo de rendimiento, deberías ver la pantalla. Y luego sólo para que quede claro, queremos barnizar horizontal. Entonces, si no está ya en esa horizontal, solo necesitamos hacer clic en la pestaña de flecha aquí y cambiarla a dos cubiertas horizontales. Y lo tienen. Ahora hemos descargado la caja de discos con éxito y estamos listos para hacer nuestro deejaying en modo performance. Ahora puedo apreciar que esto puede parecer muy intimidante al principio. En ocasiones, los equipos de DJ pueden parecer un panel de control de una nave espacial. Pero no te preocupes, te explicaré todo lo que necesitas saber sobre el software a lo largo de este curso. No voy a explicar todo a vez porque puede ser demasiado para tomar y además no va a tener y además no va tanto significado hasta que empecemos a usar estas características. Sólo voy a explicar las cosas que necesitamos saber a medida que avanzamos y a medida que las necesitamos. Para ser honestos, no necesitamos usar alrededor del 8% de las cosas en este software de DJ. Para este curso, solo usaremos alrededor del 20% de las características básicas que necesitamos para aprender los principios clave de deejaying y darte una introducción a lo que es la deejaying. Pero te voy a dar una visión rápida de lo que estamos viendo ahora mismo. Cuando estás deejayando, generalmente tienes dos cubiertas. Y lo que puedes ver aquí, la mitad superior del software para DJ está representando dos decks. Esta cubierta, una en el lado izquierdo aquí, y luego cubierta a la derecha. Todavía no tienen ninguna información mostrada porque no tenemos ninguna pista cargada en las cubiertas. Pero cuando lo hagamos, estos decks mostrarán toda la información de pistas sobre formas de onda, que veremos en un video posterior. Ambas cubiertas son exactamente iguales y se reflejan entre sí. Lo que veas en el lado izquierdo será exactamente lo mismo, soltero en el lado derecho. Entonces eso ya tiene la información que necesitas saber sobre los decks. Una vez que lo aprendes por un lado, también se aplica al otro lado. Ahora, toda la mitad inferior de la pantalla es tu biblioteca de música. Aquí es donde almacenarás todas tus pistas y las pondrás en lista de reproducción, listas para DJ con ellas . Todas tus carpetas y plaquetas estarán aquí en el lado izquierdo. Y entonces este gran espacio en el lado derecho es donde todas tus pistas se mostrarán individualmente. Lo que nos lleva a la siguiente parte del curso, que es descargar tu música y ponerla en lista de reproducción, lista para el curso. Gracias por ser paciente y seguir junto con las instrucciones y el paso a paso de instalar, caja de recuerdo DJ. Ya estamos listos para seguir adelante y descargar las pistas. Te veré en el siguiente video. 4. Descarga pistas de música: En este video, vamos a descargar la música para el curso y ponerla en una lista de reproducción, lista para practicar nuestra mezcla. Lo primero que debes hacer si aún no lo has hecho, es descargar archivos de música adjuntos a este curso. Habrá una pestaña llamada recursos ubicada en algún lugar alrededor de este video. O estará debajo de este video o al costado de este video, dependiendo de qué plataforma y dispositivo los estés viendo. Entonces, si aún no has descargado archivos de música, asegúrate de tomarte un momento para pausar el video y descargarlos a tu PC o portátil. han descargado uno restas, necesitamos algún lugar para ponerlos en el software de DJ. Entonces vamos a crear una lista de reproducción para ellos. Las listas de reproducción son el mejor lugar para trabajar en tu software de DJ cuando grabas con tus pistas. Entonces, si pasamos al lado izquierdo aquí en la biblioteca, aquí hay una pestaña llamada playlist. Y si vamos al lado derecho y hacemos clic aquí, debería haber un icono más y esto dice crear nueva lista de reproducción. Así que sólo vamos a hacer clic en el icono más. Lo que voy a hacer es darnos un desplegable aquí con una nueva lista de reproducción. Para que puedas nombrar esta lista de reproducción como quieras. Pero para mí, sólo le voy a nombrar el nuevo equipo necesario DJ cuesta. Entonces ahora tenemos aquí una lista de reproducción llamada no equipment DJ cars. Ahora lo que tenemos que hacer es encontrar dónde han descargado nuestros archivos de música dos, y esto generalmente estaría en tu carpeta de descargas. Entonces lo voy a hacer es ir a mi carpeta Descargas. Y aquí están las pistas que vamos a necesitar para el curso. Si has descargado el archivo zip, solo necesitas seguir adelante y descomprimir el archivo y abrir la carpeta para que puedas ver todas las pistas individuales. Y lo que simplemente vamos a hacer es resaltar todas las pistas y seleccionarlas todas, y luego arrastrar y soltar las pistas sobre el nuevo equipo necesario DJ cuesta lista de reproducción. Entonces va a hacer click en estas pistas y arrastrarlas hasta que destaque el nuevo equipo DJ cos, solo voy a ponerlas en esa carpeta. Cuando cargas nuevas pistas en una lista de reproducción en la caja de grabación, el software analiza las pistas por ti. Aquí es donde el software DJ analiza los archivos de música para prepararlos para DJ con él. Conseguiremos cosas como la velocidad de la pista, la forma de onda de la pista, y encontraremos donde todos los beats en la pista y pondremos lo que se llama una grilla de ritmos sobre ellos. Repasaremos todas estas cosas y cómo usarlas más adelante en el curso. Pero por ahora cuando se nos ocurra este prompt aquí, para configuraciones anómalas, no necesitamos la clave ni la frase para este curso y el rango de BPM está bien. Todo lo que tenemos que hacer es hacer clic, bien. Lo que hará es que empezará a analizar nuestras pistas justo aquí en el lado izquierdo. Como puedes ver ahora está poblando la biblioteca con las pistas, formas de onda y otra información. Ahora mientras se han analizado las pistas, deberíamos tener toda la información sobre las pistas listas para DJ con. Antes de seguir adelante, solo vamos a ordenar un poco nuestra biblioteca. A menudo puede haber demasiadas columnas en la biblioteca de las necesarias. Entonces, si simplemente me desplazo hacia el lado derecho aquí. Ahora bajo biblioteca, hay bastantes columnas que en realidad no necesitamos para este curso. Entonces lo que podemos hacer es hacer clic secundario en uno de los títulos de las columnas. Entonces eso es como un clic derecho en tu mouse. Y lo que esto hará es que te dará una lista de opciones entre las que podrás elegir para qué información quieres ver sobre las pistas. Y para este curso sólo necesitamos cuatro columnas seleccionadas. Eso es vista previa, título de pista, BPM y comentarios. Todas las listas pueden ser deseleccionadas. Así que ahora sólo voy a hacer eso rápidamente. Entonces, como puedes ver ahora, nos hemos deshecho de bastantes columnas de nuestra biblioteca. Solo tenemos vista previa, comentarios, pista , título y BPM, pero solo vamos a ordenar un poco más. Entonces lo que quiero es que los comentarios estén en el extremo derecho. Así que solo voy a arrastrar y soltar esta columna aquí. Podemos estirar un poco más el título de la pista para que podamos ver todo el título de las pistas. Ahora esto se ve más parecido a lo que queremos. Queremos primero la vista previa, los títulos de las pistas en segundo lugar, el BPM, y luego los comentarios y todo lo demás deseleccionados. Ahora la fuente reco box puede ser bastante pequeña cuando la instalas por primera vez como estándar. Entonces lo que podemos hacer es que puedas hacer esta fuente un poco más grande. Así que vamos a ir a la configuración en la esquina superior derecha de este diente de configuración justo aquí. Fuimos a hacer click en esto. Entonces la primera opción que tenemos es ver. Entonces como puedes ver aquí, dice tamaño de fuente. Así que puedo hacer es que puedas hacer esto más grande o más pequeño para que se adapte a tus preferencias. Así que solo voy a ponerlo como una cuarta parte del camino hacia arriba solo para hacer que el texto sea un poco más grande en mi biblioteca. Entonces podemos salir de la configuración. Ahí lo tenemos. El texto es un poco más grande en mi biblioteca. Ahora que tenemos nuestra música descargada y en una lista de reproducción, podemos pasar al siguiente video y cambiar el resto de ajustes listos para el curso de DJ. Vamos a configurar las imágenes en el software de DJ para que lo que estamos viendo sea más fácil de entender. Y vamos a configurar los atajos de teclado para que podamos usar las teclas de nuestro portátil para controlar los decks y la música. Nos vemos en el siguiente video. 5. Configuración de software de DJ: En este video, vamos a configurar las imágenes en el software de DJ para que lo que estamos viendo sea más fácil de entender. Y vamos a configurar los atajos de teclado para que podamos usar las teclas de nuestro portátil para controlar el texto y la música. Solo un punto rápido de que el software de DJ podría verse ligeramente diferente al del último video. Puedes notar que hay más lista de reproducción en el lado izquierdo. Y el corvón de cola banco estas plazas aquí un poco diferente a la tuya. La única diferencia es que mis señales calientes ahora cruzan de izquierda a derecha, donde la tuya bajará de arriba a abajo. Esto es sólo porque para filmar esta sección del curso, he tenido que saltar a mi cuenta docente en caja de registro. Mientras que en los videos anteriores, creé una cuenta completamente nueva para poder guiarte paso a paso exactamente cómo configurar una nueva cuenta desde cero. Todo seguirá siendo igual en el futuro. Nada de esto afectará el curso de manera alguna diferente. Pero solo quería explicarte por si tal vez lo sepas, son las dos diferencias en la pantalla, pero habrá las únicas dos diferencias. He restablecido todos los ajustes de esta cuenta a los valores predeterminados. Entonces va a estar haciendo exactamente lo mismo que los demás y el costo no se verá afectado. Ahora eso está aclarado. Sigamos adelante. En primer lugar, debería haber dos pistas en tu lista de reproducción llamadas pistas de práctica. Si puedes arrastrar la pista de práctica uno hacia el lado izquierdo en la cubierta uno. Y arrastre la pista de práctica dos en el lado derecho en la cubierta para que solo tenga que hacer clic en la pista y arrastrarla y soltarla en el lado derecho o lado izquierdo. Ahora deberías ver que la información de cada pista está poblando cada mazo. Lo principal que vamos a estar viendo son las pistas, las formas de onda. La forma de onda es una representación visual de la pista utilizando líneas y ondas. Y como puedes ver, hay tres formas de onda diferentes en tu pantalla. La forma de onda extendida en la parte superior. Esto es para que puedas ver la forma de onda de cerca con mayor detalle cuando estés tocando la pista. Y esta forma de onda se mueve por la pantalla cuando tocas la pista para que veas lo se está reproduciendo en ese momento. La forma de onda completa está en cada cubierta. Entonces esta es la forma de onda completa en la cubierta uno, y esta es la forma de falla de granja en cubierta para aquí es donde se puede ver la forma de onda de las pistas completas y lo que vendrá a continuación en una pista en su conjunto. Y luego tenemos la forma de onda de vista previa en cada pista de la biblioteca. Así que justo aquí en la biblioteca, se puede ver una vista previa de cada forma de onda de pistas. Esto es para que puedas previsualizar cada pista forma de granja antes de seleccionarlas para jugar. Ahora la configuración predeterminada para reco box es tener las formas de onda coloreadas en azul. Pero lo que vamos a hacer ahora, cambió el color de la forma en que se une a tres colores diferentes, rojo, verde y azul. De esta manera, será más fácil ver los diferentes sonidos y secciones de las pistas cuando estén representadas por diferentes colores. Entonces, lo que tenemos que hacer es ir al diente de Configuración en la parte superior derecha. Y luego pasar a ver por el lado izquierdo. Y luego desplácese hacia abajo hasta que veamos forma de onda. Entonces a partir de aquí, de forma de onda, solo necesitamos cambiar el color a RGB, que significa rojo, verde y azul. Y luego justo debajo de eso, también necesitamos cambiarlo de forma de media onda a forma de onda completa. Esa caja necesita ser seleccionada para la forma de onda completa, La caja necesita ser seleccionada para RGB. Así que ahora podemos salir de la configuración. Como puedes ver ahora, las pistas se ven un poco más coloridas, en lugar de simplemente tener las formas de onda de las pistas establecidas como un color de azul. Esto nos facilitará mucho la identificación de los diferentes sonidos y secciones de las pistas a medida que avanzamos por el curso. Y solo encuentro que es más agradable mirar entonces un mar de interminables azules. Justo a la izquierda de la forma de onda extendida, aquí hay una pequeña flecha. Si haces clic en esto, se abre una lupa con un plus y un menos en ella. Esto es acercar y alejar. Ahora, si hago clic en el botón Alejar, va a alejar la forma de onda extendida. Y luego si hago clic en el botón más, va a acercar todo el camino. En la forma de onda extendida. Es hora de que cada DJs prefiera qué tan ampliada quieres tu formulario web. Pero para este curso, recomendaría hacer zoom hasta el final. Esto se debe a que la forma de onda extendida los moverá más lentamente a través la pantalla y podrás ver más de lo que viene a continuación en la pista, haciendo que sea más fácil de ver y obtener tus horarios justo cuando D Jane, especialmente cuando se aprende por primera vez. Entonces ahora ya hemos hablado de las formas de onda. Ahora vamos a seguir adelante y echar un vistazo a los dos botones que más vamos a utilizar a lo largo de este curso. Estos son el botón de reproducción y pausa y el q inferior, que está justo aquí en la cubierta uno, y justo aquí en la cubierta al botón de reproducción y pausa hace exactamente eso. Cuando presionas play, se reproduce. Entonces lo voy a hacer aquí en la cubierta uno. Y luego cuando lo presionas de nuevo, hace una pausa y detiene la pista. En ese punto, cuando presionas Reproducir, verás que la forma de onda comienza a moverse por la pantalla de derecha a izquierda. Cuando la forma de onda pasa sobre la línea blanca en el medio, esa es la piedra que escucharás de la pista en tiempo real. La línea blanca en el medio de la forma de onda extendida se llama cabeza de juego. Cuando presionas Reproducir, también puedes ver un marcador moverse a través de la forma de onda completa en cubierta uno para hacerte saber qué parte de la pista se está reproduciendo en relación con la pista de falla. Así que sólo voy a presionar play otra vez. Desde aquí se puede ver la pista moviéndose de derecha a izquierda. Y cuando pasa por encima del cabezal de reproducción en el medio, ese es el sonido que escuchas en tiempo real. Luego sobre la forma de onda completa, se puede ver un marcador blanco moviéndose a través de las pistas. Para que puedas ver dónde estás en relación con la pista completa. El botón Q justo arriba tiene algunas funciones más. Si presiona el botón Q mientras se reproduce la pista, actúa como un botón de reinicio y detiene la pista y la lleva de vuelta al punto Q. Entonces por ejemplo, si presiono Reproducir ahora, entonces cuando presione el botón Q va a detener la pista y te llevará de vuelta al punto Q. El punto Q se representa en la caja de registro aquí con un pequeño triángulo debajo de la forma de onda. El punto Q generalmente se establece en el inicio de los primeros beats de la pista, lo que se llama el downbeat. Y como puedes ver aquí, no está ajustado al primer bit de la pista es un poco antes. Entonces lo que podemos hacer es mover el cupón y colocarlo en una posición diferente. Vamos a moverlo a los diversos arrancó el primer latido, que como ya hemos dicho, se llama el downbeat. Podemos usar el cursor en el mouse para hacer clic y arrastrar la forma de onda extendida. Entonces el inicio mismo del primer compás está justo en el cabezal de reproducción y luego presiona el botón Q. Sólo voy a hacer clic en la primera pista y luego arrastrarla a través. Entonces a partir de aquí, cuando el cabezal de reproducción esté cerca del primer latido, sólo voy a presionar el botón Q. Y como pueden ver aquí, el punto Q no es movimiento a esta posición. No hay necesidad de intentar ser demasiado precisos con esto porque el punto Q siempre va a chasquear al inicio de la clase es beat. Entonces solo para este ejemplo, voy a acercar un poco más la forma de onda para mostrarte si iba a mover la forma de onda extendida y los camiones ligeramente fuera del primer latido y luego aún presiona el botón Q mientras la pista está en pausa, todavía se ajusta a ese primer latido. Entonces e.g. Te voy a mostrar otra vez. Entonces solo voy a moverlo y establecer el punto Q antes del primer beat, luego mover el playhead antes del primer beat de la pista. Entonces eso no está ni cerca del primer latido de la pista, sino porque está más cerca de este beat que del anterior. Cuando presione el botón Q, va a establecer el punto Q en este primer latido y se lo va a ajustar a ese. Así que ahora podemos hacer zoom todo el camino de nuevo hacia afuera. Barrios presionan play en la cubierta uno, y ahora presionan el cupón mientras se está reproduciendo la pista, la pista se detendrá y volverá al primer latido de la pista. Entonces voy a presionar play en la cubierta uno, y luego presionar el botón Q mientras se está reproduciendo la pista. Y nos lleva de regreso directo a ese primer latido de la pista. Entonces hay dos formas en las que puedes usar el botón Q. Cuando se está reproduciendo la pista. Y presionas el botón Q, detiene la pista y la lleva de vuelta al inicio. Si la pista está en pausa y presiona el botón Q, restablecerá el punto Q. Ahora como vamos a estar usando estos dos botones, hay una manera más fácil de usarlos, luego simplemente haciendo clic en ellos con el cursor del mouse. Vamos a asignar estos botones a las teclas tu teclado y usar el teclado en su lugar. Para ello, tenemos que ir a Ajustes arriba en la esquina superior derecha. Y luego ve a la pestaña del teclado en la parte superior. Y luego desde aquí vamos a ir a la cubierta uno primero y hacer clic en el icono más junto a la cubierta uno. Y esto abrirá todos nuestros atajos de teclado. Entonces, en el minuto en la cubierta uno, el botón de reproducción y pausa se establece en las teclas. Pero lo que vamos a hacer es cambiar esto. Solo voy a hacer clic secundario o hacer clic con el botón derecho y luego hacer clic en Cambiar. Ahora voy a pedirles que presionen una combinación de teclas para establecer esta función. Entonces lo que voy a hacer ahora es presionar la letra a. y como pueden ver en el medio ahora dice combinación de teclas a, y eso es lo que quiero que ustedes también hagan. Dice que esto está actualmente asignado al cubo, pero eso está bien. Todo lo que vamos a hacer ahora es hacer clic, bien. Dirá cambiar el mapeo de claves. Y lo que queremos hacer click aquí es reasignar. Sobrescribe la clave anterior. Y lo que puedes ver ahora, se cambia a la letra a. y vamos a hacer lo mismo con el botón Q justo debajo. Esta vez vamos a presionar el icono más que está en línea con el botón Q. Y a partir de aquí vamos a presionar la letra Q. Así que de nuevo, dirá combinación de teclas cubo, actualmente asignado a beat sync. Y eso está bien. Vamos a hacer click, Bien. Cambiar el mapeo de claves. Sí, queremos reasignar esa letra a esta función. Ahora lo que deberías ver en la cubierta uno es el botón de reproducción y pausa está asignado a la letra a y el botón Q está asignado a la letra Q. Así que solo voy a hacer clic en el Minus on deck OneNote, y luego haga clic en el Plus en cubierta para, para abrir la cubierta dos teclas de método abreviado. Voy a hacer algo parecido aquí ahora. Entonces para jugar, pausar en cubierta para, vamos a hacer clic derecho en la letra n. Haga clic en Cambiar. Y esta vez vamos a ponerlo a la letra L. Así que como puedes ver ahora, la combinación de teclas es L actualmente asignada para loop out, lo cual está bien. Haz clic en Bien y luego vuelve a asignar. Lo mismo con la función q. Vamos a hacer clic con el botón derecho en la tecla que está configurado para odiar. Haga clic en Cambiar. Presiona una combinación de teclas ahora y vamos a presionar la letra 0. Así combinación de teclas 0, actualmente asignada para llamar a cue de memoria anterior. Eso está bien. Haga clic en Bien, reasigne. Ahora lo que tenemos para el mazo dos es play y pause se asigna a la letra L y Q se firma a la letra 0. Y eso es brillante. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es salir de la configuración. A partir de aquí. Lo que voy a hacer es simplemente arrastrar la cámara sobre mi teclado para que veas lo que estoy haciendo aquí ahora en la cámara, puedes ver lo que estoy haciendo con mi teclado también. Ahora cuando presione la letra a en mi teclado, baraja uno comenzará a reproducirse. Entonces cuando presione Q deck uno se detendrá y volverá al punto Q. Al igual que accedes al botón Q, voy a presionar Q. Lleva a la cubierta uno de vuelta al inicio de la pista. Lo mismo en la cubierta a, si presiono la letra L, D2 comenzará a jugar. Entonces cuando presione la letra 0, d2 dejará de reproducirse y volverá al punto Q. Pero como se puede ver en cubierta al punto Q no está justo en el inicio del primer beat de la pista. Entonces movamos eso moviendo la forma de onda extendida con el cursor Mohsen. Por lo que el primer ritmo está en el cabezal de reproducción. Mientras la pista está en pausa, vamos a presionar la letra 0, y eso representa el botón Q, y eso es restablecer el punto Q aquí en cubierta dos. Entonces intentemos eso otra vez. En cubierta a, voy a presionar play it con la letra L. Y luego presione la letra 0 para llevarlo de vuelta al inicio al cupón. Ahí vamos. Si hay alguna pista donde el punto Q no esté en el inicio de ese primer latido. Cuando lo cargues en la cubierta, vas a tener que restablecer el punto Q de esa pista, igual que nosotros los hicimos. Para que el punto Q esté establecido para que inició el primer latido. Con estas teclas de método abreviado, puedes asignar cualquier función en las cubiertas a cualquier tecla que quieras en tu teclado. Así que reproduce pausa y q no tiene que estar en estas teclas exactas. Pero hay un par de razones por las que estamos asignando play y pause y Q a estas claves específicas son para este curso. Una razón es porque Q y a, en las dos letras más alejadas a la izquierda del teclado que están arriba y debajo una de la otra. Y 0 y yo son las dos letras más alejadas a la derecha en el teclado. Están por encima y por debajo uno del otro. Ahora no estamos usando P porque tiene dos puntos y punto y coma debajo, y probablemente sea más fácil mantenerlos como todas las letras por ahora. Otra razón por la que estamos poniendo el botón Q encima del botón Reproducir Pausa, porque así es como los botones llevan ion la mayoría de los controladores DJ indexan. Entonces, como puedes ver en el software aquí, el botón Q está encima del botón de reproducción. Y así es como es en Marte. Controladores de dj y equipo de DJ y CD jazz. El botón Q siempre está por encima del botón de reproducción y pausa. Las teclas de método abreviado que usaremos en este curso son también las teclas de método abreviado que utilizo cuando estoy preparando mis pistas y practicando mezclas en mi laptop y grabando dólares. Sé que están en buenas posiciones para tener teclas de método abreviado para practicar mezcla con cuando tienes tu laptop. Entonces solo un punto rápido antes de seguir adelante, también puede notar que cuando mantiene el cursor del mouse sobre ciertas características en el cuadro de registro, explica en detalle qué hace esa característica. Entonces por ejemplo, si mantengo el cursor del mouse sobre el botón Q, me va a explicar todas las diferentes características que hace el botón Q. Esta es una gran herramienta para principiantes llamada tooltips, donde si mantienes el cursor del mouse sobre una función, explica lo que sí necesita. Para ser honestos, realmente no necesitamos esta característica en este curso. Esto se debe a que solo vamos a estar usando características muy básicas en este momento. Y voy a estar explicando cómo usarlos a medida que avanzamos. Si tienes la información sobre herramientas encendida y comienzas a poner el cursor del mouse sobre todos los diferentes tipos de características en las cubiertas. Puede resultar confuso y darte demasiada información a la vez Antes de que realmente la necesites. Entonces, por ejemplo, si mantengo el cursor del mouse sobre esta cola, explicará qué cuantifica, pero aún no necesitamos saber qué es cuantizar. Lo mismo con la función slip y lo mismo con el vacío aquí para la masa, el tempo. Puede ser una buena herramienta para que te enciendas en el futuro si quieres que te recuerden lo que hacen las funciones. Pero por ahora, probablemente sea mejor si lo apagamos. Entonces, lo que vamos a hacer es volver a subir a la esquina superior derecha en Configuración, luego ir a ver. Luego desplácese hacia abajo hasta que encontremos información sobre herramientas. Entonces desde aquí sólo podemos quitársela y salir de la configuración. Ahora bien, si tengo más cursor sobre una característica, no viene con la explicación que distraiga. Dicho esto, volvamos al botón de reproducción y pausa y al botón Q. Las principales formas en las que vamos a estar usando el botón Reproducir y Pausa y el botón Q es básicamente iniciar la pista y luego detener la pista y volver a la estrella. Pero el botón Q sí tiene algunos otros usos que vamos a cubrir rápidamente. Nota solo para que sepas lo que son. Si pulsas y mantienes pulsado el botón Q mientras la pista está en pausa, en el punto Q, la pista se reproducirá mientras mantengas presionado el botón Q hasta que la sueltes. Entonces, por ejemplo, si mantengo presionada la letra Q, ahora, va a reproducir el tracto y muestrear el tracto mientras tenga la tecla presione downfall. Y en cuanto suelte o la letra Q, la pista se detendrá y volverá al punto Q. Y si pulsas y mantienes pulsado el botón Q, pero quieres que la pista siga sonando y no vuelva al inicio. Cuando sueltes, puedes presionar el botón de reproducción al mismo tiempo y luego soltar el botón Q y la pista continuará reproduciendo. Entonces, por ejemplo si mantengo presionado el botón Q, probará la pista y seguirá sonando mientras mantenga presionado el botón Cubo. Entonces si presiono Reproducir y presiono la letra a y luego solté el botón Q. La pista seguirá sonando. Entonces ahora para devolverlo al personal, solo voy a presionar el botón Q y la pista está de vuelta al inicio. Realmente no vamos a estar usando el botón Q por ellas últimas dos razones. Son más para cuando eres DJ y vives en equipos de DJ reales. Pero solo pensé en hacerle saber qué más a Cuba y hace en caso de que empieces a jugar con él y no estaba seguro de por qué estaba haciendo ciertas cosas. Entonces ahora ya sabes cómo usarlo completamente. Entonces ahí lo tenemos. Nuestra configuración en el software DJ ahora debería estar configurado correctamente. Y tenemos nuestro primer par de teclas de método abreviado listo para la siguiente lección del curso, que aprenderemos a emparejar las pistas y a coserlas bueno y a tiempo el uno con el otro también estaremos manteniendo la cámara aquí en el teclado futuro siempre que podamos. Para que puedas ver lo que estoy haciendo en mi teclado en tiempo real para que puedas copiar junto conmigo. Te veré en el siguiente video. 6. Compaginación de beats: En este video, vamos a cubrir betas de agua y cómo podemos batir mucho dos pistas juntas, así que están a tiempo el uno con otro y suenan bien juntos. La palabra beat se lanza mucho en DJ. Y cuando la gente habla de música en general, un error común es que la gente piensa que un ritmo es un sonido. Luz cuando la gente dice, escucha cuando entra el ritmo, lo cual es comprensible porque suena bien. Y será fácil asumir que un beat es un sonido, pero un beat no es un sonido. Un latido es en realidad una medida del tiempo. Entonces, si echas un vistazo a la forma de onda extendida aquí en la parte superior de la pantalla. Se puede ver que cada compás está representado por una línea blanca. Y el espacio entre las líneas blancas son los beats. La gente de zona a menudo puede confundirse como un latido, en realidad es el sonido del bombo. La razón por la que la gente suele asumir un latido es el sonido del bombo es porque en la música dance, a menudo hay un bombo o el inicio de cada ritmo. Al igual que en estas pistas de práctica. Al inicio de cada línea blanca, hay un bombo. Así que sólo voy a presionar play en la pista uno de aquí. Y como puedes ver, cada vez que hay una línea blanca, también hay un bombo. Entonces como puedes ver que es bastante comprensible por qué gente puede pensar que un latido es el sonido del bombo. Otra forma en la que puedo mostrarte que un latido no es el sonido del bombo es si arrastro una pista real hacia arriba por un segundo. Así que sólo voy a arrastrar la pista Calibri o arriba en la cubierta uno. Y voy a poner esta pista a una parte donde no tenga bombos. Y se puede ver que la pista continúa con los beats, incluso sin bombo de patada. Entonces tengo una escucha a esta sección de la pista. Entonces como se puede escuchar que no hay bombos en esa parte de la pista. Las líneas blancas aún continúan y el ritmo sigue adelante. Otro ejemplo es si acabo arrastrar un hip pop y una pista de R&B hacia arriba. Aquí en esta pista, en el lado izquierdo, rockstar, solo puedes ignorar los cupones por ahora. Esto es atraer de otro curso. Pero aún se pueden ver las líneas blancas y los beats que hay en la pista. Pero en esta pista, el bombo no es de todos los tiempos, es en momentos aleatorios. Entonces tengo una escucha de este tema aquí. Entonces esta pista, rockstar todavía tiene ritmo, pero solo demuestra que no hay bombo de patada. Al inicio de cada compás. Un latido es una medida del tiempo. Entonces ahora que hemos establecido que un latido como medida del tiempo y no del sonido del bombo. Podemos seguir adelante. El beat es como se puede medir la velocidad de una pista. Se mide la velocidad de la pista por cuántos beats hay en 1 min. Y a esto se le llama latidos por minuto o BPM far shot. Cuanto más lenta es la pista, menor es el valor de BPM, más rápido atraen, mayor es el valor de BPM. Como podemos ver aquí en pista de práctica uno es de 122 latidos por minuto. Por lo que los BPM de las pistas se muestran en estos círculos aquí en la cubierta uno, en la tumba de cubierta. Y también se puede ver que la pista de práctica dos está a 124 latidos por minuto, lo que significa que la pista de práctica uno será más lenta que la pista de práctica dos. Si tuviéramos que presionar play en ambas pistas al mismo tiempo, eventualmente van a ir a diferentes velocidades y no van a sonar muy bien juntos. Entonces, vamos a escuchar esto. Voy a presionar play on deck e1 y e2 al mismo tiempo y escuchar lo que pasa con las pistas. Entonces como se puede escuchar que los beats y las pistas poco a poco empiezan a separarse cada vez más y empiezan a mandar peor y peor. Cuando esto sucede, cuando los beats no están a tiempo entre sí, se llama doble paliza. Aparte de que la música va completamente apagada, lo que me ha pasado muchas veces. Pero esa es una historia diferente. doble paliza es la peor pesadilla de un DJ. Hace años, cuando los DJ solían hacer DJ, solo tenemos finales. Tenían que hacer este emparejamiento de latidos manualmente, completamente de oído sin tecnología que les ayudara. Y esta habilidad tardó años en perfeccionarse. Pero no gracias a la tecnología, puedes atajar todos esos años de aprender a vencer al partido presionando un pequeño botón, botón llamado el botón Sincronizar. El botón Sincronizar automáticamente encajará los ritmos en el tiempo entre sí y también los mantendrá perfectamente en el tiempo entre ellos mientras se mezclan. Ahora, todavía hay muchos DJs de la vieja escuela a los que todavía les gustaba batir partido de oreja y fruncir el ceño ante el botón Sync que se estaba usando. Pero en mi opinión, esas personas son dinosaurios y necesitan moverse con los tiempos. Puedo decir esto porque soy uno de ellos dinosaurios. Fui a DJ el hardware en las cubiertas de vinilo y me tomó años perfeccionar la habilidad de coincidencia de ritmos de oído. Y creo que el botón Sincronizar es una gran herramienta para usar y es una de las principales razones por las que aprender a DJ hoy en día es mucho más divertido y más fácil de hacer. El resultado final para el público sigue siendo el mismo. Si no mejor con el botón Sincronizar. Entonces, si alguna vez te encuentras con un DJ diciendo que usar el botón Sincronizar no es real deejay, que probablemente obtendrá en algún momento al aprender a DJ. No los escuches, déjalos atascados en sus viejas formas y continúe usando el botón Sincronizar. Hoy hay mucho más Jane, que tratar de vencer mucho por año. Confíe en Mac, usar el botón Sincronizar sigue siendo un verdadero deejing. Entonces de todos modos, dicho eso sigamos adelante y probemos. Los libros de registro deben establecerse la configuración correcta para la sincronización de tiempos de forma predeterminada. Pero solo vamos a comprobar antes de seguir adelante que ambos estamos en el mismo escenario. Entonces vamos a ir a ajustes en la esquina superior derecha. Entonces vamos a ir al controlador. Y luego Deck. Yo soy de aquí, vamos a desplazarnos hacia abajo hasta que encontremos beat sync slash BPM sink, que está justo aquí. Lo que queremos es beat sync seleccionado. Beat sync significa que los beats se romperán en el tiempo entre sí cuando presionas Reproducir, que es lo que queremos. Pero con el fregadero de BPM, los ritmos no se romperán tiempo entre sí cuando presionas Reproducir. Entonces, para ser más efectivos, queremos que se seleccione beat sync. Vamos a salir de la configuración. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es activar hundimientos de beat bulk en cada mazo solo hacer clic en él con el cursor del mouse. Entonces, como puedes ver ahora, el mazo uno es de 122 latidos por minuto, y el mazo dos es de 124 latidos por minuto. Así que voy a presionar beat sync justo aquí en la cubierta uno, y luego beat sync justo aquí en cubierta para. Se puede ver ahora que ambos se activan al estar iluminados de color blanco. Ahora puedes ver que ambas pistas están en el mismo BPM. Entonces, la cubierta uno está a 122 latidos por minuto y la cubierta dos está a 122 latidos por minuto. También. También puede notar ahora que la cuadrícula de ritmos y las líneas blancas en las pistas ahora están alineadas entre sí. Ahora bien, si tuviéramos que presionar play en ambas pistas al mismo tiempo, deberían quedarse a tiempo el uno con el otro. No debería haber sino doble paliza y estos espectáculos suenan bien juntos. Vamos a escuchar. Otro punto rápido que quizás hayas notado es que ambos decks están a 122 latidos por minuto y no 124 latidos por minuto. ¿Por qué fueron a 120, 224? Y esto se debe a que la cubierta uno en este momento es la baraja maestra. Entonces como puedes ver aquí en naranja en la cubierta uno, se ilumina como el maestro. El mazo maestro determina el BPM de ambas pistas, lo que significa que la otra pista siempre sigue el BPM de la baraja maestra. Entonces, si el mazo dos era el mazo maestro, ambas pistas, tenemos 224 latidos por minuto. Así que sólo voy a quitarme la sincronización de ritmo otra vez. Restablecer el BPM de esta pista. Ahora que tanto a las velocidades originales, si iba a cambiar eso a la cubierta maestra. Entonces ahora está iluminado en el lado derecho. Y sé Press beat sync en ambas pistas. Se puede ver ahora que ambos han ido a 124 latidos por minuto. Entonces, cualquiera que sea la pista del mazo maestro determina el BPM y el otro mazo seguirá a los mazos maestros BPM. Ahora cualquiera que sea la pista , el mazo maestro no es muy importante en este momento. Pero solo quería explicar por qué sucedió esto y cómo funciona. Por si acaso te lo estabas preguntando y por si acaso durante la llamada. Así que tenemos diferentes BPM como el uno al otro cuando golpeamos mandamos las pistas arriba. Realmente no importa a lo largo del curso si tenemos diferentes BPM entre sí, siempre y cuando las dos pistas que estoy mezclando sean los mismos BPM beats entintados. Ahora antes de que sigamos adelante, solo para tener un poco de práctica, lo que me gustaría que hicieras es dejar de tocar una de las pistas y acostumbrarte a presionar Play y Q en la otra baraja. Para acostumbrarse a presionar play on stop en la pista mediante el uso de las teclas del teclado. Entonces, por ejemplo, voy a poner el mazo uno apagado y presionar play en la pista uno. Lo que voy a hacer es presionar play on deck para usar esa tecla. Entonces voy a reiniciar el camión del lado derecho. Y luego vuelve a pulsar play. Entiendes la idea. A veces puede ser raro que la gente tenga un botón de pausa bajo el botón Q que ambos detienen la pista. Lo que tenemos que hacer es simplemente adentrarnos en el hábito de presionar el botón Q para restablecer la pista de nuevo a la estrella y no pausar la pista. Esto se debe a que si tomaste presiona el botón de pausa para detener la pista y luego presiona el botón Q para llevarla de vuelta al inicio. No va a volver a la estrella. Se restablecerá el punto Q en esa posición. Entonces, por ejemplo si presiono play on deck para luego presionar pausa y luego ir, Oh, necesito volver al inicio de la pista y presionar el botón Q. De hecho, restablece el cupón. Entonces tenemos que arrastrar la caminata por el cabezal de reproducción, presionar nuevamente el botón Q y reiniciar. Entonces solo quiero que te metas en el hábito de presionar Play para iniciar la pista, y luego Q para reiniciar la pista. Lo que también te habrías dado cuenta es el beat snap en el tiempo entre ellos cuando presiono play. Y ese es el efecto del beat sync. No te diste cuenta de que ni un punto estaba doble golpeando cuando tenía ambas pistas sonando al mismo tiempo. Esta otra vez es la razón por la que beat sync es tan bueno. Así que ten una oportunidad a ambos lados en la cubierta uno, una baraja para presionar play y el botón Q. Y luego podemos pasar al siguiente video. Aprenderemos sobre la combinación de frases y frases tan importantes . Nos vemos ahí. 7. Coincidencia de la frase: En este video, te voy a explicar qué frases y mostrarte cómo hacer manejo de frases. Una frase es de 32 latidos. En ocasiones puede haber excepciones donde puede haber frases de 16 latidos. Pero para mantener esto simple por ahora, una frase es de 32 latidos. Esto es algo que hay que recordar. Probablemente soy una de las cosas más importantes que debes recordar a la hora de aprender a DJ. Esa es una frase es de 32 latidos. Estas 32 frases son los bloques de construcción que conforman la música electrónica moderna. La razón por la que estas 32 frases son tan importantes a la hora de escribir es porque cambios significativos en atraer inicio de estas 32 frases de ritmo ocurren cambios significativos en atraer. Ahora puede que no haya un cambio significativo cada 30 para batir la frase. Pero cuando las pistas sí cambien, sucederá al inicio de una frase de 32 bits. Esto es importante en DJ porque si aquí es donde ocurren los cambios en una pista, es también donde queremos estar haciendo nuestros cambios cuando estamos mezclando como DJs, el público espera que las pistas cambio en estos 32 bloques. Y si nosotros como DJ's, no hagamos nuestras mezclas a tiempo con estos 32 bloques beat va a sonar apagado y fuera de tiempo para el público. Entonces déjame darte un ejemplo para que esto sea un poco más claro. Voy a arrastrar la pista Calibri o arriba en la cubierta uno. Entonces sólo voy a resetear el punto Q. Entonces voy a arrastrar la cabeza de juego al primer latido, presionar Q. Y el punto Q se establece en el primer latido. Cuando presiono play en la pista Calabria, quiero que vigilen y escuchen los cambios en la pista al inicio de estas 32 frases. También voy a estar presionando las señales calientes mientras toca la pista. Y esto es sólo un resalte las frases en la pista. Para que podamos tener una ayuda visual de dónde están las frases. No hace falta que hagas esto tú mismo, y no necesitas saber cuáles son las señales calientes todavía, como se explicará más adelante en el curso. Por ahora, solo necesito que veas y sigas junto con los 32 beats mientras toco la pista. También puedes contar a lo largo en tu cabeza si quieres. Bien. Entonces ya estás listo para ello. 3212, 3456, 7811, 1213, 1415, 1625, 2062, 7208. Perfecto. Entonces ahí lo tienes. Se puede ver en esa pista los bloques de construcción de las frases de 32 bits que conforman la totalidad de la pista. Y como habrás notado mientras escuchas y observas la camioneta, la camioneta no siempre tiene un cambio significativo cada 32 latidos. Pero los cambios significativos en la pista sí ocurren al inicio de una nueva frase de 32 bits. No cambia. Todavía se puede escuchar generalmente un sonido de platillo para representar el inicio de una frase de 32 bits, o una ligera acumulación y algo de ruido extra al comienzo de una nueva frase de 32 latidos. Y como puedes ver en esta pista, Calabria está conformada por nueve bloques diferentes de frases de 32 bits. Y conocer este papel de 32 beats y cómo funcionan las frases y cómo identificarlas en una pista va a ser la clave de nuestro deejing hasta cuando se trata de cronometrar perfectamente nuestras mezclas más adelante en el curso. Así que por ahora solo voy a eliminar estas señales calientes y arrastrar la pista de práctica uno, copia de seguridad a la cubierta uno. Restablecer el punto Q. Entonces ahora mirando estas dos pistas de práctica, he hecho que sea fácil ver dónde están las frases en forma de onda. Deberías poder ver visualmente un bloque de 32 bits en las pistas al mirar esta forma de onda completa aquí en la cubierta uno, aquí en la cubierta a veces en una pista, pueden quitar el sonido del bombo solo de la siguiente frase para agregar un poco de anticipación, justo antes del inicio de la siguiente frase. Y eso es exactamente lo que he hecho aquí en estas pistas y por qué es tan fácil ver las frases que deberías poder escuchar justo antes de que comience la siguiente frase, quitándose el bombo. Y también deberías poder escuchar cuando la nueva frase inicia el sonido de un símbolo para hacerte saber que el inicio de una nueva frase. Entonces por ejemplo, si presiono play en la pista uno, justo antes del inicio de la siguiente frase, debería poder ver y escuchar que los bombos de patada salen y luego como símbolo en el primer compás justo ahí. Entonces lo que quiero que hagas ahora es un ejercicio similar al último video, pero esta vez voy a intentar y cronometrar pulsando play al inicio de una nueva frase de 32 latidos. Entonces, en lugar de presionar play aleatoriamente en la otra pista, fui a presionar play al inicio de una nueva frase para que las frases coincidan juntas. Y entonces deberías poder ver los cambios de la pista suceden al mismo tiempo. Así que conteste presione play en la pista 14321. Ahora presiono play al inicio de una frase de 32 bits. Se puede ver que las pistas cambiarán al mismo tiempo. Sólo voy a hacer eso otra vez una vez más. 321. Bueno probarlo al revés 4321. Entonces cuando tienes ambas pistas, la frase está alineada y el tiempo juntos. Esto se llama coincidencia de frases. La coincidencia de ritmos es cuando estás cronometrando los ritmos juntos. Y la coincidencia de frases es cuando estás cronometrando las frases juntas. Entonces como pueden ver ahora, esta es también la razón por la que me gusta que mis formas de onda se acerquen a la salida para que pueda ver la frase se acerca y pueda empatar en presionar play más fácil de obtener las frases a tiempo el uno con el otro. Entonces antes de pasar al siguiente video, solo quiero que tengas unas cuantas prácticas están presionando play en el momento adecuado y coincidencia de frases en estas dos pistas juntas. Intente probarlo en ambos sentidos. Intenté cronometrar la pista uno, la pista dos, y también intenté recortar pista a pista una. Sé que esto puede parecer muy básico y no entretenido en estos momentos. Pero tengan paciencia conmigo. Es importante que sí nos acostumbremos a presionar play al inicio de una nueva frase y acostumbrarnos al botón Q para restablecer la pista de nuevo al inicio y no usar pausa. Si hay algo que te lleves de este curso, una cosa que tienes que recordar, por favor deja que sea esta lección. Siempre quieres presionar play al inicio de una frase de 32 tiempos y una frase coincida con las pistas al mezclar. Esto es para que cuando las pistas cambien, cambien al mismo tiempo. Este es uno de los mayores errores que veo todo el tiempo desde DJs principiantes. Ahí por un controlador de DJ, encuentra el botón Sync que chasquea de ritmos a tiempo entre sí. Y entonces piensa que eso es todo lo que hay para la deejing. Como lo sabremos a lo largo de este curso, ese no es el caso. Hay más en DJ que solo usar beat sync, incluyendo la sincronización de frases de 32 bits y la coincidencia como acabamos de mencionar ahora. Y eso es lo que vamos a hacer a partir de ahora en adelante es trabajar más sobre esta base de nuestro nuevo conocimiento de coincidencia de frases. Empieza a entender cuándo cronometrar las pistas juntas para hacer alguna mezcla real. Tan bien hecho por llegar tan lejos en el curso. Estás creando una gran base para DJing. Y espero que estés aprendiendo mucho y disfrutando del curso hasta el momento. Ahora estamos listos para deshacerte las pistas de práctica o pasar al siguiente video y mirar la estructura de un golpe amortiguado real. Nos vemos ahí. 8. Secciones de una pista de baile: En este video, vamos a cubrir las secciones principales de una pista de baile. Hay cinco secciones principales que vamos a estar viendo hoy que conforman una pista de baile. Estas son la intro, la intro más el break o break down, el coro y el outro, como habrás adivinado, el maquillaje intro y outro, el mismo inicio y el final de la pista. El desglose y el coro conforman la sección central principal de la pista. Dependiendo de la pista, puede haber diferentes cantidades de descansos y coros. Las pistas que vamos a utilizar en este curso, específicamente he hecho más cortas para el propósito de este curso. Por lo que solo consistirán en una sección de ladrillo en cada pista y una sección de coro en cada pista. Esto es para que aún podamos aprender los principios de la escritura básica. Y no tenemos que esperar y sentarnos escuchando 6 min de cada pista solo para hacer la siguiente mezcla, hará que aprender los fundamentos de mezclar el final de una pista en el inicio de otra pista. Mucho más fácil para nosotros cortando algunas de las partes medias que no son necesarias para aprender a DJ. Pero vale la pena saber que generalmente, en las pistas de baile, habrá dos averías y dos coros en medio de cada pista. Cada una de estas secciones tiene su propio propósito dentro de la pista y repasaremos lo que son ahora. También tendremos una escucha de cómo suenan generalmente estas secciones y también cómo se ven en la forma de onda. Dónde cargar dos pistas arriba ahora desde la descarga en pistas para el curso. En la cubierta uno, necesitamos rastrear anoche en DJs me salvaron la vida. Y en cubierta para, vamos a cargar la pista llamada tema lawless. Y lo que vamos a hacer primero es conseguir ese punto Q en el inicio mismo del primer beat de cada pista. La introducción de una pista generalmente comienza con simples sonidos de percusión. Los sonidos de percusión son sonidos que se pueden encontrar en una batería. Por ejemplo, los sonidos de un bombo, el colapso de hi-hat. Todas las cajas son señales de una batería. Entonces, por ejemplo si solo hago zoom en la forma de onda extendida aquí, donde está el punto Q ahora es el sonido del bombo. Entonces, vamos a escuchar eso. Entonces. En el medio de la B es generalmente un sombrero alto. Así que sólo voy a establecer el punto Q aquí por un segundo. Ese sonido más alto es un sombrero alto. Y en el segundo latido, Generalmente hay un bombo y un aplauso al mismo tiempo. Cada segundo latido suena diferente. Entonces he escuchado los latidos aquí. Así que, como que puedes oírlo ir. Entonces eso es generalmente lo que suena esta percusión. Entonces, a diferencia del bombo, los sombreros altos y los palos, son golpes cortos de sonido que provienen de una batería. No es necesario poder aislar estos diferentes sonidos separados en este momento. Todo lo que necesitas realmente recordar es que los sonidos de percusión son sonidos que puedes escuchar de una batería que generalmente suena un golpe. En este punto de la pista, en la intro, donde solo hay sonidos de percusión, generalmente no se puede decir qué pista es. No hay nada significativo en la pista en este punto donde se podría identificar qué pista es. Entonces tenemos una escucha al inicio de pista uno. Entonces haz que escuches el inicio de la pista dos. Ahora bien, aunque esto suene ligeramente diferente, todavía no se puede decir qué pista es. La sección de introducción con sonidos de percusión es muy básica porque se utiliza para mezclar en la nueva pista en la pista que ya se está reproduciendo, porque esta parte de la pista no es muy significativo y es solo sonidos de percusión. No se sabe cuándo se está reproduciendo sobre la otra pista. Y es por eso que se usa para mezclar. Entonces, por ejemplo si tuviera que poner la pista uno en el medio y luego tocar el inicio de la pista tema más bajo sobre la parte superior. No vas a poder notar mucha diferencia. Entonces como puedes ver aquí que ahí nos quedamos sin tiempo. Pero el punto era que no se puede decir que la percusión suena de tema sin ley. Anoche estamos en lo alto de la pista, un DJ, me salvo la vida. La intro arranca muy sencilla con sonidos básicos de percusión. Y luego después de una frase o a la pista le introduce más sentido. Y en esta pista, del lado izquierdo, anoche un DJ me salvó la vida. Entonces deberías poder escuchar una línea de base entrar bajo una ligera melodía. Así que vamos a escuchar este inicio en esta pista. Sólo voy a hacer una pausa ahí. Entonces la línea de base es la ley de sonidos de frecuencia que se pueden escuchar. El sonido y la melodía es el principal tipo de parte pegadiza de la melodía que más destaca. Entonces es como si no lo hiciera, no lo hizo. Entonces no lo hizo. Y espero que te hayan gustado mis impresiones ahí, pero espero que te lo haga un poco más claro. Vamos a escuchar. Ahí vas. Ni siquiera se puede notar la diferencia. Entonces ahora, aunque puedas identificar cuál es la pista y estos sonidos son más significativos, sigue siendo parte de la intro de la pista. Esto se debe a que todavía se está construyendo e introduciendo la pista y aún no ha llegado a las partes principales de la pista. Entonces porque ya no es solo sonidos básicos de percusión, y ahora tiene una línea base. Soy melodía añadida a ella. Pero sigue siendo parte de la intro. me gusta llamar a esta sección en drop plus. Yo lo llamo el intro plus, porque sigue siendo la intro, pero tiene algunos sonidos significativos añadidos. Ahora bien, cuando uso el término sonidos significativos, generalmente se refiere a sonidos que destacarían ante un público y mantendrían su atención. La definición del diccionario de significante es digna de atención. Entonces, si me refiero a sonidos significativos, lo que quiero decir son sonidos que mantendrían la atención del público. Voy a estar usando este término bastante a lo largo del curso porque creo que es un punto importante a la hora de aprender a DJ cuando se discuten intros y outros de pistas, que son lo que vamos a usar para la mayor parte de nuestra mezcla. Entonces en mi opinión, los sonidos de percusión de la intro y no significativos. Son bastante planos y aburridos. Pero en cuanto el comando de línea base y melodía, voy a clasificar estos son sonidos significativos porque me llamarían la atención. Y también puedes identificar qué es el rastreador. Entonces volvamos a escuchar rápidamente esa pequeña transición. Por lo que pasa de los sonidos de percusión a la ciencia significativa. Vamos a escuchar. Entonces como puedas escuchar los sonidos de percusión que no son significativos realmente no llamarían tu atención, pueden llegar a ser un poco aburridos después de un tiempo. Entonces sonidos insignificantes que llamarían tu atención y con los que podrías bailar. Entonces lo que voy a hacer es resaltar estas secciones de la pista con marcadores hot cue. Otra vez, igual que lo hice cuando estábamos contando frases. No hace falta que hagas esto tú mismo. Nuevamente, son solo una ayuda visual para que podamos ver las diferentes secciones más fácilmente. Cubriremos las señales calientes con más detalle más adelante en el curso. Así que así como entra la ciencia insignificante, voy a establecer un mercado Q caliente justo aquí. Bien, así que sigue adelante. Después de la intro e intro plus, generalmente se convirtieron en un break o break down en la pista. Algunas personas lo llaman un descanso, y algunas personas lo llaman descomponer. Es lo mismo. Una ruptura es cuando la pista se descompone y tiene menos energía, y luego comienza a construir de respaldo la energía nuevamente hacia el coro. El break generalmente no tiene ningún bombo ni beats, como a algunas personas les gusta llamarlo, un break generalmente solo consiste en solo la melodía principal de la pista o alguna voz. Otra vez sin bombos de patada. Así que vamos a tener una escucha de estas pistas rompen y deberías poder escuchar a lo que me refiero. Entonces solo lo voy a poner hacia el final de la intro plus, y escuché la transición de la intro a la ruptura. Como se puede escuchar que no hay bombos y es solo una melodía y voces ligeras. Y este es el desglose de la pista. Después de que la pista se descompone la energía durante el descanso y luego comienza a acumular de nuevo la energía, pensarías que consigue el coro. El coro es la parte más enérgica de la pista, donde todos los sonidos se unen y el bombo vuelve a entrar. Aquí es donde todos bailarán y saltarán a la pista. Ahora vale la pena señalar que al primer compás del estribillo se le llama la gota. Quizá oigas a la gente decir, escucha la gota de esta pista. Y eso básicamente significa que escucha en el coro entra en esta pista. Así que vamos a escuchar el break de esta pista y el desglose, y luego se volverá a construir al coro. Entonces como puedes aquí ahora estamos en el coro. Entonces lo voy a hacer rápidamente es simplemente establecer marcador de hockey al inicio del coro y en el primer latido, que se conoce como la caída. Ahora, como hemos mencionado, en una pista de baile normal, generalmente habrá otro break y otro coro en la pista. Pero como he hecho estas pistas más cortas para los fines de este curso, después de este coro, va directo al outro. El outro de la pista es muy similar a la intro en la forma en que generalmente solo consistirá en sonidos de percusión. Y terminarán las principales señales significativas de la pista. Así que sólo voy a acercar este tema un poco más al final del coro y escuchar la transición entre el estribillo al outro. Ahora se puede escuchar donde en el outro, que es solo sonidos de percusión. Como ya sabrás, empieza a notar que las secciones de una pista de baile suelen estar determinadas por los diferentes sonidos que se incluyen en esa parte de la pista. Y debido a esto, muchas veces se pueden ver las diferentes secciones de la pista con solo mirar la forma de onda. Entonces, por ejemplo echemos un vistazo a la forma de onda completa aquí en la pista, solo vamos a restablecer la pista de nuevo al punto Q. Entonces la intro de la pista, se puede ver aquí con la forma de onda azul y es un poco más pequeña. Y luego el intro plus agrega más sonidos, unos sonidos más significativos, incluyendo el bombo y la forma de onda va un poco más grande bajo el color rojo, y luego comenzó a romperse. La forma de onda de las pistas vuelve a cambiar de color y se vuelve verde y se vuelve más pequeña hasta que se acumula. Comienza a entrar en un color azul. Y luego justo al inicio del coro, de nuevo, la forma de onda se hace más grande y se vuelve de color rojo. Y luego para todo el coro, es rojo y la forma de onda es más grande hasta que pasa al outro. Y el outro, la forma de onda es poco más corta y de un color azul. Entonces a partir de aquí ahora, puedes empezar a retomar las diferentes secciones de la pista con tan solo mirar su forma de onda. Esta es una de las razones por las que me gusta cambiar el color de la forma de onda a rojo, verde y azul. Y la forma de onda a una forma de onda completa o no a la mitad. Porque los tramos de la pista son mucho más fáciles de ver todo el tiempo. Y con experiencia, te acostumbrarás a ver la palabra sin saberlo de forma de onda. Las secciones de una pista de baile son solo por mirar las formas de onda completa. Incluso puedes mirar hacia abajo en la biblioteca en las diferentes formas de onda de vista previa y seleccionar las diferentes secciones de las pistas y obtener una visión general simple de la estructura completa de la pista con solo mirándolo. Entonces justo aquí en la pista número dos, se puede ver la intro, la intro más romper y romper el coro y luego el outro Otra vez. Es importante señalar que no todas las pistas en medio de la misma manera y tienen la misma estructura. Pero la mayoría de ellos sí siguen una estructura similar a esta. Tendrán la intro, la estrella, seguida de un desglose, y luego un coro, y luego tal vez otra ruptura, y luego otro coro seguido del outro al final. Lo clave es poder identificar estas diferentes secciones y saber dónde están en tus pistas y cómo suenan. En los próximos videos, vamos a empezar a mezclar estas pistas juntas. Y te voy a mostrar cómo cronometrar las diferentes pistas juntas para conseguir mezclas perfectas cada vez. Te veo en el siguiente video. 9. Mezcla básica 1: En este video, vamos a hacer nuestra primera mezcla básica. Vamos a aprender a mezclar las dos primeras pistas juntas de nuestra rutina de DJ. Aquí es donde todo lo que hemos aprendido hasta este punto se junta y queda claro por qué lo hemos cubierto anteriormente en el curso. Entonces ahora sabemos que cada pista tiene diferentes secciones. Intro, intro más break, coro y un outro. También sabemos que la intro y outro consisten principalmente en sonidos de percusión. Los sonidos de percusión son sonidos que se encuentran en una batería. No son realmente significativos. Las intros y outros se utilizan para mezclar porque se pueden reproducir de otras pistas o no ser tan notorias. También sabemos que la intro más break y chorus consiste en sonidos significativos. Los sonidos significativos son sonidos que llamarán la atención del público, como líneas de base, melodías y voces. Cuando estos sonidos significativos entren, deberías ser capaz de identificar qué es la pista. Esto puede parecer mucho para asimilar, pero no te preocupes, seguiremos reforzando estos puntos a medida que continuemos a lo largo del recorrido. A medida que empecemos a aplicar este conocimiento y comenzar a mezclar las pistas juntas, se volverá mucho más claro y más fácil de entender. Ahora bien, la clave para hacer mezcla básica es que cuando una pista suene significativos y la siguiente pista empiecen sonidos significativos. Y esa es la clave para la mezcla básica. Hay que cronometrar los puntos en la pista donde perderías la atención del público. Con los puntos en la siguiente pista donde ganas la atención del público y tiempo estos dos puntos juntos. De esa manera, cuando estás mezclando y tocando tus temas, siempre mantienes la atención del público y por lo tanto, ojalá siempre los mantengas entretenidos. Queremos evitar cualquier pieza plana en nuestra mezcla. Somos solo los sonidos de percusión que van a tocar por sí mismos. Y también queremos evitar cualquier choque y nuestras mezclas fueron ambas pistas los sonidos significativos que estarán reproduciendo al mismo tiempo uno encima del otro. Si solo tenemos sonidos de percusión tocando al público, no habrá suficientes para mantener su atención. Y si ambos letreros significativos de camiones se tocaran uno encima del otro, chocarían y no sonaría bien para el público. Entonces, la clave para una mezcla de sonido perfecta es averiguar dónde terminan los sonidos significativos en la pista que estás tocando. Y luego encuéntrala donde haya sonidos significativos. Comienza en la siguiente prueba que quieras tocar a continuación, y luego cronometrarlos de una manera que las pistas cambien bien una mezcla juntas en ellos dos puntos. Y eso es exactamente lo que vamos a hacer ahora junto con estas dos pistas de aquí, con esta mezcla, vamos a empezar con la camioneta anoche. Un DJ me salvó la vida ya tocando y luego mezclar fuera de ella y en la pista tema lawless. Entonces lo primero que tenemos que hacer es averiguar dónde terminan los sonidos significativos en la pista. Anoche, un DJ me salvó la vida. Y como ya lo hemos escuchado, que señalar que es al final del coro cuando el outro venció a estrella. Entonces, vamos a escuchar esa sección de la pista. Entonces justo aquí, como pueden ver, la forma de onda roja termina y comienza la forma de onda azul. Fue entonces cuando los sonidos significativos y en la pista anoche en DJ me salvaron la vida. Está al final del coro y comienza en el outro. Entonces es solo que este punto aquí donde queremos que comience la siguiente pista sonidos significativos. Entonces, lo que tenemos que hacer ahora es averiguar dónde comienzan los sonidos significativos en la siguiente pista, tema sin ley. Vamos a tener una escucha del inicio de la pista Lola Steam y escuchada y entran sonidos insignificantes. Entonces como podemos aquí, aunque es solo sonidos de percusión al principio. Y podemos ver las pistas de forma de onda cambiar de color por aquí. Entonces puedo suponer que los sonidos de percusión durarán hasta este punto. Y luego sonidos insignificantes y la intro plus empezaremos aquí. Vamos a escuchar eso. Entonces como se puede escuchar eso en ese punto, la línea de base y la melodía entra en la pista tema lawless. Y este es el punto donde comienzan los sonidos significativos. Justo aquí. Entonces es en estos dos puntos aquí donde queremos que las pistas cambien y se mezclen correctamente para una mezcla de sonido perfecta. Ahora podrías estar pensando que eso es genial, pero cómo cronometramos estas pistas juntas para que cambien en este punto, estoy mezclado correctamente. Esa es una gran pregunta. Ahora sabemos que 32 frases beat son los bloques de construcción de las pistas y si ocurren cambios significativos en atraer. Entonces lo que tenemos que hacer ahora es averiguar cuántas frases hay en la pista antes de que comiencen los sonidos significativos en la pista tema lawless. Tenemos que averiguar si hay una frase, dos frases son tres frases, y así sucesivamente, antes de que comiencen los sonidos significativos. Ahora realmente no queremos estar presionando play al inicio de la pista y contando 32 beats en nuestras cabezas cada vez que queremos resolver esto. Entonces lo que voy a hacer es que te voy a mostrar un buen atajo poco sobre cómo puedes contar rápidamente frases de una pista en cubierta hasta aquí en el lado derecho, hay un par de flechas y taxano caliente. P. Lo que vamos a hacer es hacer clic en esto y tendrás un desplegable y vamos a seleccionar salto de ritmo. Lo que hace beat jump es que te permite saltar hacia adelante y hacia atrás en la pista por la cantidad de beats que selecciones. Y el principal que vamos a usar es el salto beat de 32 latidos, porque ese es el número de beats normalmente en una frase. Entonces, por ejemplo estas dos flechas aquí a ambos lados del número 32. Si tuviera que presionar la flecha derecha, saltará hacia adelante en la pista 32 latidos. Entonces si tuviera que presionar la Flecha hacia atrás, saltaría de nuevo en el camión, 32 bits de regreso al mismo punto. Entonces ahora podemos usar esto para contar rápidamente cuántas frases hay antes de que comiencen los sonidos significativos en esta pista tema más bajo. Entonces lo que voy a hacer es presionar hacia atrás 32 latidos hasta que vuelva al inicio de la pista. Entonces voy a presionarlo una vez y luego otra vez dos veces. Ahí lo tenemos. Eso son dos frases antes las piedras significativas entren en la pista tema sin ley. Y lo que tenemos que hacer ahora es resolver cuándo presionar play en la pista tema sin ley. Mientras que la pista de anoche, dice un DJ, mi vida está tocando para cronometrar sus micrófonos, ¿verdad? Podemos hacer esto trabajando al revés desde el inicio del outro en la pista anoche un DJ me salvó la vida. Podemos usar el salto beat de nuevo para saltar hacia atrás dos frases desde el punto donde los sonidos significativos terminan en la pista de la izquierda. Entonces otra vez, voy a repasar a las flechas que dicen hot cue, obtener el desplegable, e ir a beat jump. Entonces ahora voy a saltar hacia atrás dos frases. Uno, a usar el golpe de 32, salto de golpe. Fui a mover hacia atrás dos frases. Por lo que ahora estamos en el punto del inicio del coro de anoche en TJ me salvó la vida. Como sabemos, a esto se le llama la gota. Entonces esto nos dice que para cronometrar esta mezcla perfectamente. Entonces cuando el sonido significativo y en la pista anoche un DJ me salvó la vida, los sonidos significativos comienzan en la pista, tema sin ley. Tenemos que presionar play en la pista tema lawless en la gota de anoche, DJ me salvó la vida. Entonces vamos a darle una oportunidad a esto y ver cómo suena. Vamos a arrancar el camión de la izquierda, en medio del descanso. Vamos a asegurarnos de que la sincronización de ritmos esté encendida para ambas pistas. Y tenemos que asegurarnos de que el punto Q esté establecido en el primer latido de la pista. Vamos a mezclarnos a continuación. Y hagamos la mezcla. Entonces lo que voy a hacer cuando el curso de anoche un DJ me salvó la vida, empieza en la caída. Voy a presionar play en la pista tema sin ley de la derecha. Vamos a escuchar. Ahí lo tienes. Así es como haces la primera mezcla deejay de esta rutina de DJ. Y como se puede escuchar que ambas pistas con cronometrado perfectamente. Cuando una pista terminó sonidos significativos, la siguiente pista, comenzó la ciencia significativa. Mantener la atención del público y mantenerlos entretenidos sin partes planas de solo sonidos de percusión y tampoco choques de sonidos significativos reproducen uno encima del otro. Es una mezcla perfectamente cronometrada. una oportunidad en ese mezclarte en tu propio software de DJ y no hayas escuchado cómo suena y cómo los sonidos significativos cambian en el momento adecuado. Entonces una vez que hayas probado eso, pasemos al siguiente video donde vamos a estar viendo cómo podemos mezclar estos dos temas un poco mejor usando el fader cruzado para mezclar las pistas un poco más suavemente. Te veo en el siguiente video. 10. Usando el Crossfader: En el último video, aprendimos a convertir estas dos pistas juntas a la perfección al descubrir dónde comenzó y terminó la zona significativa en cada pista. Y luego al contar la frase va conduciendo a ellos puntos y cronometrando cuándo presionar Reproducir. Entonces se mezclaron en el momento adecuado. En este video, vamos a ver cómo usar el fader cruzado manera efectiva para mezclar las pistas un poco más suavemente. En lugar de solo presionar play out load y escuchar el otro comando de pista inmediatamente a todo volumen. Entonces primero, si aún no tienes la mezcla tuya en tu software de DJ, queremos ir a la barra superior en la caja de discos, justo aquí arriba. Y haga clic en el botón mezclador que parece una imagen de algunos Vedas de volumen. Esto abrirá la mezcla de ustedes. En medio de las dos cubiertas. Aquí hay bastantes botones y diales, pero el único en el que debemos enfocarnos en momento es el fader cruzado aquí en la parte inferior. Lo que hace el fader cruzado es que nos ayuda a mezclar de una pista a otra sin problemas usando solo un fader. Cuando el fader cruzado está en el centro, como lo está ahora, deberías poder escuchar ambas pistas a todo volumen al mismo tiempo. Cuando el fader cruzado está todo el camino hacia el lado izquierdo. Solo deberías poder escuchar la baraja una sola a todo volumen. Y cuando el fader cruzado está todo el camino hacia el lado derecho. Solo deberías poder escuchar la baraja dos por sí sola a todo volumen. Y cuando se mueve en el medio, mezcla los volúmenes de las pistas dentro y fuera gradualmente. Entonces déjame darte un ejemplo rápido. Bueno para poner el fader cruzado en el centro. Presiona play en ambas cubiertas. Cuando el fader cruzado está todo el camino hacia el lado izquierdo. Sólo se puede escuchar el mazo uno. Entonces cuando el cruce Veda está todo el camino hacia el lado derecho. Solo se puede escuchar deck a cualquier lugar intermedio. Mezcla las dos pistas poco a poco. Entonces lo que vamos a hacer ahora es la misma mezcla otra vez, pero comenzar la mezcla con el cross fader todo el camino hacia el lado izquierdo. Así que sólo se puede escuchar la cubierta uno. Y lo que vamos a hacer es mover lenta y constantemente el fader cruzado hacia el centro, desvaneciéndose lentamente en la cubierta a igual que los sonidos insignificantes se deben al cambio. Queremos el fader cruzado en el centro para que ambas pistas estén a todo volumen para el switch. Luego, después de que la ciencia significativa haya cambiado, queremos comenzar lentamente a mover el fader cruzado hacia el lado derecho hacia la cubierta a y comenzar a pintar la pista que se acaba de tocar en la cubierta uno. Vamos a darle una oportunidad a eso y darle una escucha. Anoche vamos a iniciar la pista. Un DJ me ha salvado la vida en medio del descanso otra vez. La sincronización de ritmo está encendida para ambas pistas. El punto Q se establece en el primer latido del tema lawless de la pista. El fader cruzado estará todo el camino hacia el lado izquierdo. Y para esta mezcla, solo vamos a usar el cursor del mouse para mover el fader cruzado de un lado a otro. Ahora un buen consejo para esta mezcla en particular es que debido a que el mixto toma cuatro frases en total, se puede dividir el fader cruzado en cuatro secciones para representar las cuatro frases diferentes. Sobre cada frase, puedes mover el fader cruzado a un cuarto de distancia. Así que durante la primera frase, puedes moverla una cuarta parte a través del fader cruzado. Y la frase gerundio dos la moverá hacia la frase central libre, tres cualidades a través. Luego de una frase para ello, vamos a moverlo todo el camino hacia el lado derecho, dividiendo el movimiento en cuatro cuartos a través de las cuatro frases. Entonces hagamos la mezcla una vez más, pero esta vez usando el fader cruzado. Ojalá como puedas aquí, entonces esa es una mezcla mucho más suave y las pistas se mezclan muy bien, lugar de simplemente presionar play en el tema más bajo de la pista, y ambos volúmenes están constantemente a lo largo la mezcla. Ahora rápidamente te voy a mostrar otra forma en la que puedes usar esto asignando el fundido cruzado. Es un atajo de teclas en tu teclado. Así que ahora vamos a ir a Configuración cog en la esquina superior derecha, y luego ir al teclado. Y luego vamos a ir a la pestaña del mezclador y dar clic en el más aquí. Y lo que tenemos que hacer es desplazarnos hacia abajo y encontrar fader cruzado deslizante a la izquierda y a la derecha. Así que vamos a desplazarnos hacia abajo. Justo aquí tenemos slide crossfade it a la izquierda y slide cross fader a la derecha. Lo que vamos a hacer es cambiar el pequeño ajuste. Entonces no los medianos y grandes, sino los pequeños ajustes. Mientras que el ajuste pequeño lo hace, es que mueve el fader cruzado a través en incrementos más pequeños. Para que puedas ser más preciso con tu mezcla. Y las opciones medianas y grandes, mueven el fader cruzado en incrementos mayores. Cuando presionas los botones, Depende de ti cuál elijas. Puedes tener una jugada con los tres. Pero para este curso, sólo voy a usar los pequeños incrementos. Entonces en este de aquí donde dice deslizarse cruzar Veda a la izquierda, pequeño entre paréntesis. Voy a hacer clic en el icono más. Y déjame sacar esto del camino un poco. Entonces dice, presione una combinación de teclas ahora. Y la clave que vamos a usar es la coma justo aquí. La razón por la que vamos a usar la coma es porque tiene la flecha en la tecla. Una vez que presione esa tecla, voy a presionar bien. Y luego reasignar. Ahora voy a hacer lo mismo con ligero fundido cruzado a la derecha, pequeña otra vez, haga clic en el icono más, y desde aquí presione la tecla de parada completa. Nuevamente, estoy usando este porque tiene una flecha hacia la derecha en él. Entonces voy a hacer clic en Bien, y luego reasignar. Ahora puedes asignarlos a las teclas de flecha de tu teclado. Pero la razón por la que no lo hacemos, a través de mi propia experiencia, es que estas teclas de flecha también se mueven sobre partes del software que no se pueden cambiar. Entonces para mí personalmente, me gusta decírselo a estas teclas de flecha de aquí. Y entonces estas teclas de flecha sólo moverán el fader cruzado. Entonces ahora están configurados. Podemos salir de la configuración. Como pueden ver, cuando presiono las teclas de flecha, la coma y el tope completo, mueve el fader cruzado en el centro en pequeños incrementos. Otro consejo rápido es que si haces doble clic en el fader cruzado en cualquier punto con el cursor del mouse, llevará el fader cruzado al centro exacto. Entonces, si hago doble clic aquí, lleva el fader cruzado al centro exacto. No recomendaría hacer esto cuando realmente se mezcla, pero solo un consejo rápido si quisieras devolverlo al verdadero centro. Entonces ahí lo tienes. Intente hacer esa mezcla una vez más, pero esta vez usando el fader cruzado para mezclar las pistas de manera más gradual y suave. Toma ambas formas de mezclar y mira cuál prefieres probar usando la mayor cantidad de cursor para ajustar el fader cruzado. Y también intenta usar las teclas del teclado para mover el fader cruzado también. Pero recuerde hacerlo agradable y suave y asegurarse de que el fader cruzado esté en un sentido de para el interruptor y luego completamente sobre al otro lado antes del inicio del siguiente descanso. Ahora sabemos cronometrar nuestras pistas y usar el fader cruzado. Y en el siguiente video, vamos a aprender a hacer la segunda mezcla de nuestra rutina de DJ. Nos vemos ahí. 11. Mezcla básica 2: En este video, te voy a mostrar cómo hacer la segunda mezcla de la rutina de DJ. Ahora en la cubierta uno, necesitamos rastrear Calabria. Sólo tenemos que poner ese punto Q justo en ese primer latido de la pista. Ahora conocemos la teoría y los fundamentos. Vamos a saltar directo a él y averiguar cómo hacer la mezcla. Primero, necesitamos tener una escucha de los inicios de Calabria y averiguar cuántas frases se necesitan para llegar a un momento significativo en la pista, y luego cuántas frases se necesitan para llegar al descanso. Entonces vamos a tener una escucha a estos puntos de Calabria. Entonces como puedes escuchar ahí, es solo una simple percusión al inicio. Es un bombo pesado, seguido de algunos hi-hats y aplausos. Entonces como se puede escuchar que entra la línea de base, seguida de alguna melodía. Nuevamente, la baja frecuencia de la línea base y la melodía pegadiza de la melodía. Entonces sólo voy a seguir escuchando. Aunque. Se puede escuchar la pista pasar de intro a intro plus y luego al desglose. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente calcular cuántas frases hay para cada sección. Entonces fui a enrollar la pista de regreso al inicio del descanso, que es justo aquí. Entonces voy a usar de nuevo la función beat jump. Voy a saltar hacia atrás 32 beats quiere. Este es el punto aquí donde los sonidos significativos comienzan con una línea base de melodía entra en juego. Voy a volver a saltar de nuevo otros 32 latidos. Y esto nos lleva de vuelta al downbeat, el primer bit de la pista. Entonces podemos decir aquí que la introducción justo en el inicio mismo de la pista, que solo tiene percusión, consiste en una frase, que nos lleva hasta este punto. Es entonces cuando los signos significativos entran por primera vez en la pista, las melodías de línea de fondo. Y eso también dura por una frase hasta llegar al quiebre de la pista. La clave para recordar aquí que se necesita una frase para llegar a los sonidos significativos de la pista Calabria. Ahora lo que tenemos que hacer es averiguar dónde terminan los sonidos significativos en la pista tema sin ley, y trabajar hacia atrás a partir de esa frase 0.1 para ver dónde necesitamos presionar play en la pista Calibri o para el mezclar al tiempo, ¿verdad? Entonces no he mirado la forma de onda aquí en la pista tema lawless, generalmente podemos ver la intro, intro más el break, el coro, y luego el outro. Entonces lo que voy a hacer es tener una escucha de la transición entre el coro y el outro solo para verificar dos veces. Bien, así podemos ver que este punto aquí es donde terminan los sonidos significativos en esta pista. Va del coro de alta energía a la baja energía de los sonidos de solo percusión. Entonces lo que vamos a hacer a partir de aquí es volver a usar vencer a Trump, saltó hacia atrás 32 bits. Es decir, este punto aquí es una frase antes de que terminen los sonidos significativos. Este es el punto aquí donde necesitamos presionar play en la pista Calibri para cronometrarlos mezclados correctamente. Entonces al tiempo es mixto, ¿verdad? Tenemos que esperar una frase de la caída del coro sobre tema sin ley. Entonces, una forma en la que podemos girar a esta derecha mixta y esperar 32 latidos después del inicio del curso para presionar play es básicamente simplemente contar 32 bits en nuestras cabezas a partir de cuando empieza el coro en la pista tema sin ley, y luego presione play en el Calabria. Pero en lugar de contar, lo que podemos hacer en cambio es establecer un Marcador Q caliente en este punto. Para que cuando este punto salga a la pista, sepamos que tenemos que presionar play en la pista Calabria, y no se cuenta necesario. Entonces lo que vamos a hacer aquí en la cubierta dos es cambiarlo de salto beat, demasiado hot cue. Entonces en este punto, que si miramos la forma de onda extendida, podemos ver que es de 57.1 bar. Ahora bien, en realidad no necesitamos preocuparnos por qué barras son en este momento de este curso. Pero solo para que tengas un punto de referencia de donde quieres establecer esta Q caliente está en 57.1 bar en la pista, tema más bajo. Y en este punto aquí, sólo vamos a presionar la letra a en el banco de señales calientes. A medida que haga clic en eso, va a vender hot Q Marker en este punto. Y como puedes ver ahora, tiene un marcador verde en la forma de onda. Sólo voy a mover eso un poco. Tiene un mercado verde aquí en la forma de onda extendida y en la forma de onda completa abajo en la cubierta y también en el banco de cola caliente, tiene la marca de tiempo de donde se guarda el hot cue. Ahora lo que en realidad están diseñados para hacer las señales calientes es recordar esa posición en la pista cuando presionas ese hot cue. Entonces, por ejemplo si presiono play en el tema de cargas de camiones y luego presiono hot QA, recordará esa posición en la pista y tocará la pista desde ese punto. Presiona play en baja estima. Entonces haz clic, oye, me va a llevar de vuelta a ese punto cada vez. El uso de señales calientes de esta manera, donde recordamos la posición de un tracto es una técnica más avanzada. Y la técnica que en realidad no enseño hasta que cuesta la sección avanzada de mi DJ principal. Pero además de poder saltar a ciertos puntos en una pista, las señales calientes también se duplican como marcadores visuales. Cuando DJ profesionalmente, en realidad uso las teclas de acceso rápido más como marcadores visuales que para recordar las posiciones de una pista. Y así es como los vamos a usar hoy. Cuando el tema sin ley está jugando y llega a este punto donde hemos puesto caliente QA. Sabemos que es en este punto que necesitamos presionar play en la pista Calibri para cronometrarlos mezclados correctamente. Y un bonito agregado tal que podemos hacer es escribir y tomar notas sobre las señales calientes también para darnos indicaciones, y para hacernos saber qué hacer en este hot Q. Entonces lo que voy a hacer es secundario haga clic en esto hot Q aquí, y me va a dar algunas opciones. Entonces, si hago clic en agregar comentarios, solo puedo escribir aquí, presionar play. Entonces ahora sabemos cuando llegue a este hot cue en el futuro, aquí es donde necesitamos presionar play. Otra cosa que vamos a cubrir justo antes de hacer la mezcla es que la última mezcla que hicimos duró más de cuatro frases en total. Esto se debe a que al inicio del tema sin ley, tenía dos frases de introducción a los sonidos significativos y luego a frases de introducción al descanso, totalizando cuatro frases. Pero esta vez al inicio de la pista Calabria, tiene una frase o ventral a los sonidos significativos, y luego una frase de intro más dos, el break, que esta vez suma a frases. Entonces, lo que tenemos que hacer con el fundido cruzado en este momento es dividir la beta cruzada en dos partes. Falla la mezcla. Deberíamos usar la primera frase de la mezcla para comenzar todo el camino por el lado derecho. Y luego lentamente mueve el fader cruzado hacia el centro, listo para que los sitios significativos cambien. Y luego usa la segunda frase de la mezcla para mover el fader cruzado todo el camino hacia el lado izquierdo, listo para el break de la pista. De esta manera el mezclado con una beta cruzada será suave y también el tiempo adecuado, con toda la mezcla. Entonces vamos a darle una oportunidad y escuchar esa mezcla. Ahora, vamos a iniciar la pista por el lado derecho, en medio del descanso. Necesitamos beat sync en ambas pistas y en ambas pistas al mismo BPM. El cupón en la pista Calibri o está en el primer latido. Necesitamos el fundido cruzado todo el camino hacia el lado derecho. Vamos a presionar play en la pista Calabria, cuando lleguemos al marcador hot cue que dice presionar Play. Y para esta mezcla, vamos a usar las teclas de flecha para mover el fader cruzado sobre las dos frases en lugar del mouse y el cursor. Hagamos la mezcla y veamos cómo suena eso. Ahí lo tienes. Así es como haces la segunda mezcla de la rutina de DJ. Tengan una oportunidad en esa mezcla nosotros mismos. Y luego podemos pasar a la siguiente y última mezcla de la rutina de DJ en el siguiente video. Nos vemos ahí. 12. Mezcla básica 3: En este video, vamos a hacer la tercera y última mezcla de esta rutina de DJ. Ahora en cubierta a queremos cargar el rastreador. La música suena mejor. Y nuevamente, queremos poner ese punto Q justo en el primer latido de la pista. Ahora deberíamos estar familiarizándonos más con lo que tenemos que hacer para cronometrar estas pistas juntas. Entonces primero tenemos que encontrar donde los sonidos significativos protagonizan en la pista la música suena mejor. Y luego averiguar cuántas frases se necesitan para llegar a ese punto desde el inicio de la pista. Entonces, escuchemos rápidamente el inicio mismo de esta camioneta. Sólo voy a poner el fader cruzado en el centro. Entonces como solo podemos escuchar ahí, son simples sonidos de percusión. Y echando un vistazo a la forma de onda completa aquí, estoy bastante seguro de que estas señales de precauciones duran hasta este punto azul aquí en la forma de onda. Entonces vamos a escuchar. Bien, para que podamos ver en este punto aquí es cuando suena la percusión y la intro se detiene y arranca la rotura del camión. Vamos a enrollar esto ligeramente. Entonces como puedes aquí con esta pista es diferente a las demás. Esta pista no tiene un intro plus. Simplemente pasa de los beats con la percusión básica directamente al break de la pista donde la melodía poco a poco comienza a acumularse. Es bastante común que las pistas hoy en día hagan esto. Hay bastantes pistas que solo van desde una introducción de solo percusión básica directamente a la parte trasera del camión. Esa es una razón por la que quise incluir una pista como esta en este curso. Ahora seguiríamos a tiempo la pista y la mezcla con los mismos principios de cuando una pista terminan los sonidos significativos, la siguiente pista comienzan los sonidos significativos. Pero lo que tenemos que hacer es simplemente mezclar atrae de una manera ligeramente diferente con el fader cruzado. Entonces, en primer lugar, tenemos que contar cuántas frases hay antes lleguen las sumas significativas al inicio de la ruptura de esta pista. Así que vamos a vencer, saltar de nuevo, en cubierta para luego saltar hacia atrás 32 latidos, una y dos veces. Entonces eso me dice que esta pista son dos frases hasta el descanso. Y entonces lo que tenemos que hacer es averiguar dónde terminan los sonidos significativos en la pista Calibri. Y luego tenemos que volver a trabajar a frases desde ese punto y establecer un Q Marker caliente en ese punto para decirnos cuándo presionar play en la pista la música suena mejor. Entonces echando un vistazo a la forma de onda aquí en Calibri, o si esta es la ruptura y entonces el coro comienza justo aquí. Vamos a ver cualquier diferencia en la forma de onda cuando cambie la pista. Entonces, hasta este punto, la forma de onda se ve bastante similar para el coro. Y entonces aquí se va un poco más oscuro de color rojo. Entonces solo voy a escuchar la transición de esta parte y ver si va del coro al outro. Entonces podemos escuchar un cambio distinto que va del coro a los ritmos outro de solo percusión. Entonces solo voy a enrollar esta forma de onda extendida de regreso a ese punto. Entonces a partir de aquí, necesitamos saltar hacia atrás dos frases usando la función beat jump 12. Entonces sabemos que en este punto aquí es cuando necesitamos presionar play en la pista, la música suena mejor para que estos sonidos significativos cambien en el momento adecuado. Entonces voy a cambiar esta configuración de beat jump back a hot cola. Haz clic en el botón a en el banco de cola caliente para poner nuestro cornudo aquí en este punto, si estás mirando los bares, esto es 49.1. Entonces en el punto de esta pista, queremos establecer un Marcador Q caliente en 49.1. Entonces también podemos hacer clic secundario en este banco de cola caliente. Haga clic en, agregue comentarios y escriba la reproducción de prensa. Tan similar a la última mezcla. Cuando la pista Calibri, llega a este punto. Sabemos que necesitamos presionar play en la pista la música suena mejor para cronometrar la mezcla correctamente. Ahora lo que tenemos que hacer con el fader cruzado mientras estamos mezclando es que todavía necesitamos llevar el fader cruzado hasta el lado derecho. Antes de que comience el descanso en la pista la música suena mejor. Pero en lugar de hacer un igual y parejo a lo largo de la mezcla, lo que vamos a hacer esta vez trae la música de seguimiento suena mejor, mucho más lenta y constantemente durante un periodo más largo del tiempo. Después mezclar fuera de la pista Calabria un poco más rápido. Esta vez porque los micrófonos serán todas las dos frases. En lugar de tomar una frase para llegar al centro y luego una frase para llegar al lado derecho y hacer una mezcla uniforme a través del fader cruzado. Vamos a tomar una frase y media esta vez para llegar al centro del fader cruzado. Y luego solo media frase para mover la tasa cruzada desde el centro hasta el lado derecho. Vamos a mover el fader cruzado mucho más lento para las primeras frases de una y media, luego un poco más rápido para la última media frase. La mezcla de dos frases. Esto no tiene que hacerse a perfección y no es una regla estricta. Estas son solo pautas para que esta mezcla suene un poco mejor. La razón por la que queremos hacer esto es porque Calibri es coro que estará sonando a lo largo la mezcla y atraerá mejor los sonidos de la música. Sólo tendremos sonidos de percusión con los que mezclarnos. Entonces queremos que el coro de Calabria toque más fuerte por más tiempo. Entonces será el sonido de garganta más dominante la mezcla. Si lo mezclamos por igual, los sonidos de percusión de la música suenan mejor, será el sonido dominante para la segunda mitad de la mezcla. Y no sonará muy bien solo tener percusión como sonidos dominantes. Para la segunda mitad. Empezará a sonar un poco plano. Te voy a dar un ejemplo ahora de ello hecho mal con igual mitad y mitad dividida en el fader cruzado. Y luego después, volveré a hacer la misma mezcla, pero traeré el fader cruzado más lento al inicio y luego mezclarlo más rápido al final. Solo para que puedas comparar las dos mezclas y escuchar la diferencia por ti mismo. Entonces es un poco más claro a lo que me refiero. Entonces para este ejemplo, voy a parar la pista Calabria ya en el coro. Pero antes del punto donde tenemos que presionar Play, voy a poner el fader cruzado todo el camino hacia el lado izquierdo y luego mover el fader cruzado al centro después de una frase, y luego todos los camino a la derecha para la segunda frase y darle una división 5050. Y fíjate como suena plano hacia el final de la mezcla. Vamos a escuchar eso. Entonces como se puede escuchar que pierde mucha energía hacia el final de la mezcla. Ahora voy a hacer la mezcla otra vez, pero esta vez voy a llevar el crossfade al centro. Todas menos frases de una y media. Entonces la música de la pista suena mejor, se introduce en la mezcla mucho más lento. Y luego voy a mover la beta cruzada del centro al lado derecho sobre la última media frase. Por lo que mezclará la pista Calibri en más adelante en la mezcla y más rápido. Tengamos una escucha a la mezcla de esa manera. Crosfade va a comenzar todo el camino hacia el lado izquierdo. Ambas pistas de beats entintadas. No quiero que inicie la pista. Calibri ya está en el coro, pero antes de eso, tenemos que presionar play en la pista. Entonces, ¿vamos a escucharlo de esa manera y ver nuestro manipular el fader cruzado en esta mezcla? Ninguno. Ojalá estés de acuerdo en que eso hace que cualquiera sea mejor que el primero. No perdió tanta energía hacia el final de la mezcla. Y todavía ojalá sonara mejor para el público y mantuviera mejor su atención a lo largo de esa mezcla. Entonces una cosa clave a tener en cuenta aquí es que si tienes una pista que solo tiene precaución intro beats y luego ir directo a un descanso. Quieres mantener el coro de otras pistas en el cargador de mezcla un poco más largo y simplemente mover el fader cruzado completamente en los últimos momentos para mantener la garganta más alta de energía, la mezcla. Pero aún quieres que los sonidos significativos cambien al mismo tiempo. Así que mantener eso te hace ir tú mismo, una jugada con cómo suena la mezcla cuando mueves el fuego cruzado para cruzar completamente más tarde en la mezcla, usa tus oídos y confía en tus oídos para ver qué suena la mezcla como a medida que te mueves en el fader cruzado. Y es ahora cuando hay que empezar a pensar más como un DJ. Y las cosas no son tan blancas y negras como antes. Y tienes que empezar a usar tus oídos y ajustarte a lo que crees que sonará bien y mejor para el público. Esto obviamente se vuelve más fácil y mejor con el tiempo. Pero tengo una práctica ahora y tengo una jugada con el cross fader y tratar de obtener el sonido óptimo durante tu mezcla. Ahora antes de seguir adelante y hacer toda la rutina de DJ juntos, voy a mostrarte cómo podemos agregar algunos efectos de sonido extra a nuestras mezclas para agregar algo de energía extra a nuestras pistas. Nos vemos en el siguiente video. 13. Muestrario: En este video, vamos a establecer algunos efectos de sonido en nuestra muestra en el banco para que podamos activarlos durante nuestra mezcla y agregar algo de energía extra a nuestras pistas. Cuando descargas reco box, obtienes algunos efectos de sonido gratis con el software DJ. Si vas a la biblioteca del lado izquierdo y haces clic en la colección toca. Esto te muestra todas las pistas que alguna vez has subido a la caja de discos. Y aquí encontrarás los efectos de sonido gratuitos. Podrías ver en el mío aquí que tengo algunos efectos de sonido extra que he agregado. Estos son para los otros cursos que hago. Pero ya deberías tener efectos de sonido gratuitos en tu colección. Que los escuchen. Simplemente puedes arrastrarlos y soltarlos en uno de los decks y presionar Reproducir y ver cómo suenan. Entonces desde aquí solo voy a arrastrar y soltar los efectos de sonido de sirena en la cubierta uno. Y luego puedes presionar Reproducir y haberla escuchado. Pero para usar estos efectos de sonido, no queremos cargarlos en una baraja cada vez que queremos usarlos. Lo que podemos hacer es cargarlos en lo que se llama banco de muestras. Si vas a la parte superior de la pantalla, igual que hicimos cuando abrimos la mezcla de tabulación, verás un icono que parece una cuadrícula llena de cajas pequeñas. Si hacemos clic en eso, eso abrirá el banco de muestras. Lo que puedes hacer aquí es arrastrar y soltar los sonidos que quieras en estas cajas. Y podemos asignar estos cuadros a teclas de método abreviado en nuestro teclado. Entonces, cuando pulsamos la tecla que se le asigna, vamos a tocar esos efectos de sonido. Entonces lo que vamos a hacer para este curso, si quieres seguir adelante, es que vamos a poner los efectos de sonido de sirena en el banco de muestras uno, y luego poner los efectos de sonido de bocina en el banco de muestras dos. Entonces lo que tenemos que hacer para poder activar estos efectos de sonido es ir a Ajustes en la esquina superior derecha, luego al teclado. Y luego dos sampler. Aquí tenemos las diferentes ranuras de reproducción y las teclas que las disparan. Entonces para la reproducción slot uno, esta es esta de aquí para la sirena. Lo que vamos a hacer, ya está asignado a la letra x, pero solo por esto, vamos a cambiarlo alrededor. Entonces haga clic secundario, haga clic derecho en él. Ve y cámbiate. Esta vez vamos a poner la letra S. Ahora dice que actualmente está asignada a slip reverse, lo cual está bien. Sólo vamos a hacer click Bien. Y luego reasignarlo, luego reproducirlo ranura para el efecto de sonido de bocina actualmente configurado para ver. Pero vamos a cambiar esto para odiar. Haga clic. Bien, entonces vamos a salir de la configuración. Ahora algunos de ustedes habrán notado que lo hemos puesto en S y H, solo para recordar eso significa S para Simon y H para Han. Entonces ahora si tuviera que presionar la tecla Esc en el teclado, activará la sirena algún banco entero. Y si tuviéramos que presionar la letra H, activará todo el banco conjunto. Ahora bien, como habrás escuchado, puede ser bastante ruidoso. Entonces, para cambiar el volumen de estos dos, lo que podemos hacer es cambiar la ganancia. Podemos moverlo arriba y abajo o usar este fader del lado derecho. Generalmente, la ganancia parece ser un poco mejor cuando la uso. Sólo voy a bajar eso ligeramente y presionar el H. Y puedes ajustarlo en consecuencia a lo grande que quieras. Entonces voy a rechazarlo un poco más en que uno debería estar bien. Quieres que tus muestras sean escuchadas, pero no quieres que domine la pista misma. Entonces vamos a tener una escucha de esto con una pista. Así que voy a entrar en mi carpeta de llamadas de DJ sin necesidad de equipo de DJ. Y también voy a salir del sonido de sirena en la cubierta uno. Voy a arrastrar la pista la música suena mejor. Ahora personalmente me gusta presionar mis efectos de sonido ya sea ocho beats antes de la caída de cuatro beats antes de la caída, o justo como ocurre la caída. Entonces esto es justo antes del coro o como núcleo de estrellas. La razón por la que lo presiono a veces ocho beats o cuatro beats antes de la caída es porque le da a la muestra la oportunidad de sonar completamente justo antes de la caída y agregar algo de anticipación extra. Entonces, vamos a escuchar eso. Entonces alrededor de ocho a cuatro latidos, sólo voy a presionar la S para la sirena justo antes de que baje. Entonces como se puede escuchar que el efecto de sonido de sirena fue el que disparé, pero es un poco más silencioso. Entonces aquí es donde es posible que tengas que ajustar tus niveles de GAN o este fader de volumen a la derecha. Entonces lo que podríamos hacer es subir ligeramente la ganancia. Y luego cuando activemos esa muestra de Simon, guárdala como está. Pero entonces cuando activemos el Han, podemos bajar este fader a aproximadamente la mitad. Vamos a intentarlo de nuevo. Entonces eso suena un poco mejor y un mejor nivel de volumen. Entonces vamos a probar de nuevo los efectos secundarios caseros justo antes de que baje. Pero esta vez porque creo que los efectos de Hornstein son un poco más fuertes. Queríamos bajar el fader a la mitad. Vamos a probar eso. Entonces eso sonó bastante bien. Voy a intentarlo de nuevo solo en las gotas. Entonces mira cómo suena cuando la pista sí cae. Volveremos a probar la sirena. Así que el fader de volumen en el lado derecho para el banco de muestras todo el camino hasta la parte superior. Entonces eso fue presionar los efectos de sonido de la sirena justo en la gota. Vamos a escucharlo un par de latidos después de la caída. Así que deja que la gota tome su efecto en el Simon, solo recuóbrala un poco después. Vamos a escuchar eso. Me gustaron bastante los cuatro beats tras la caída. Como puedes aquí que puedes tener una jugada alrededor con tus efectos de sonido y ver cómo suenan . Pistas de Ovo. Y cuando quieras activarlos, puedes ir en línea y buscar en YouTube o cualquier otro grupo de discos de DJ para efectos de sonido de DJ o samples de DJ. Y deberías poder encontrar algo de eso. Pero generalmente encuentro la sirena y en el hogar es suficiente para cuando estés haciendo tus sets. No recomendaría abusar las muestras y los efectos de sonido. Yo no haría como efectos de sonido en cada drop o cada punto clave en la pista o Joan, tu set. Porque eso puede resultar bastante molesto para algunas personas que escuchan. Voy a tratar de usarlos en lo conocido de nuevo para evitar exagerar. Pero también sólo utilizar estas muestras cuando m d gen de vida, si estoy haciendo sets pregrabados para fines en línea, son generalmente tratar de evitar los cuernos o las sirenas tanto como sea posible. Pero durante un set en vivo, pueden agregar un poco más de energía a tus pistas hasta que estés listo. Entonces lo tienen. Puedes agregar algunos efectos de sonido extra a tu mezcla cuando lo hagamos en el siguiente video. En el siguiente video, vamos a juntarlo todo y mezclar las cuatro pistas una tras otra. Nos vemos en el siguiente video. 14. Rutina final de DJ: En este video, lo que vamos a hacer es poner todas las mezclas que hemos aprendido juntas en una sola rutina de DJ. Deberíamos ya tener nuestras pistas preparadas y listas para hacer las mezclas. Debemos saber cuándo presionar play en cada pista y cómo mover el fader cruzado en cada mezcla. Lo que primero vamos a hacer es poner en orden las pistas. Entonces nos va a ayudar a la hora de hacer la mezcla. inicio del curso, organizamos las columnas en nuestra biblioteca e incluimos la columna de comentarios como parte de la biblioteca. Sólo voy a mover esto a través. Aquí la tenemos, la columna de comentarios en nuestra biblioteca. La columna de comentarios me ayuda mucho cuando hago DJ, además de decir señales calientes y ponerles comentarios para ayudarme. También puedes dejar notas en los comentarios de la biblioteca para ayudarte también. Vamos a usar los comentarios de hoy a nuestras pistas para que las vayamos a tocar para que nos sea más fácil a la hora de seleccionar nuestras pistas. Entonces la primera pista que vamos a tocar es anoche un DJ me salvó la vida. Entonces en los comentarios aquí, sólo voy a hacer doble clic y luego poner 01. Entonces la segunda pista que vamos a tocar en la rutina de DJ es baja este tema. Así que los suegros pierden los comentarios del tema. Sólo voy a hacer doble clic y presionar cero o dos. Entonces la tercera pista, Calabria, va a ser 03. Y entonces la cuarta pista, la música suena mejor, va a ser cero para. Ahora bien, si hacemos clic en el cuadro de título de comentarios justo aquí en la parte superior, organizará los comentarios en orden alfabético o numérico, ya sea en orden ascendente o descendente, queremos que las pistas comiencen al 01 o bajar a 04. Entonces, si hago clic en el cuadro de título de comentarios, va a reorganizarlos. Entonces ahora podemos ver que las pistas están en orden 010,203.0. Por ahora, las pistas de práctica no tienen nada en los comentarios, pero sí van en la parte superior. Pero eso no importa siempre y cuando estos sean para que podamos DJ a través de una rutina. Entonces ahora tenemos nuestras huellas en orden. Vamos a cargar la primera pista en la cubierta uno y la segunda pista arriba en cubierta a. Entonces para el propósito de esta rutina de DJ, en lugar de comenzar a rastrear anoche, DJ me salvó la vida desde el principio y escuchando la ciencia de la percusión y la introducción de la pista, vamos a establecer una clave 0.2 latidos antes del descanso. De esta manera no tenemos que escuchar esa intro completa y va directo a la parte principal de la pista. Pero lo vas a hacer dos beats antes del descanso para que encajemos la voz completa de la pista en la mezcla. Entonces voy a dejar que escuches esa parte. Si tuviera que ponerlo justo en el marco de inicio, establecer el punto Q aquí, perderse partes de la voz. Entonces lo que vamos a hacer es poner el punto Q dos beats antes. Por lo que debería ser a 16.3 bar. Ahora debería encajar el vocal completo y aún así sonar bien para comenzar la mezcla a partir de aquí. Así que ahora deberíamos estar listos para hacer nuestra rutina completa de DJ. Sabemos en qué orden vamos a tocar nuestras pistas. Sabemos cuándo presionar play para cronometrar las mezclas correctamente, y sabemos cómo mover el fader cruzado en cada mezcla. No olvides configurar el cupón al inicio de cada pista cuando lo cargues por primera vez. Entonces por ejemplo aquí, bajo este tema, solo necesito obtener el Q-point justo en ese primer latido. También necesitamos verificar que la sincronización de ritmos esté activada en ambas cubiertas antes de comenzar toda la mezcla. Entonces a partir de aquí, necesito activar beats en conducta uno, beats y conducta también. Y cuando empezamos con la deuda uno jugando primero, queremos el cross fader todo el camino hacia el lado izquierdo, empezando a mezclarnos a partir de ahí. Ahora vamos a hacer la rutina completa de DJ vía cuello. Para que puedas ver y ver si puedes retomar lo que estoy haciendo. Y entonces puedes conseguir la rutina de DJ un ir tú mismo después. Espero que hayas disfrutado de la rutina de DJ y espero que hayas disfrutado haciéndolo tú mismo después de las dos, buena suerte, y hagámoslo. Buenos días. 15. Bonificación: preparación de un seguimiento para cualquier ocasión: Hola otra vez. Espero que hayas disfrutado haciendo la rutina de DJ. Ahora podrías estar pensando, Sí, eso fue divertido, pero solo sé cómo DJ estas pistas en este orden en particular. Y eso es muy cierto. Entonces lo que voy a hacer en este video es darte algunos consejos sobre cómo puedes preparar tus pistas para que las puedas mezclar en cualquier orden. Entonces, en primer lugar, lo que tenemos que hacer es restablecer todas las pistas. Necesitamos eliminar todas las señales calientes y también eliminar todos los números en los comentarios. Entonces ahí lo tenemos. Hemos eliminado todo el sonido hot cue. Se eliminan las pistas. Los comentarios también se adjuntaron a las pistas. Lo que vamos a hacer ahora es preparar cada pista, así que deberíamos poder mezclarlas con cualquier otra pista. Entonces primero sólo vamos a cargar la pista. Anoche un DJ me salvó la vida por el lado izquierdo. Y lo primero que vamos a hacer, igual que hemos hecho anteriormente, es averiguar cuáles son los sonidos significativos empiezan en la pista y calcular cuántas frases se necesitan para conseguir ahí desde el inicio. Entonces con esta pista, ya podemos adivinar que la parte azul de la forma de onda es la precaución, una intro. Y entonces la parte roja es donde condenan la línea de base de la melodía. Aquí es donde entran los sonidos significativos. Así que vamos a tener una rápida escucha y comprobación. Bien, entonces justo aquí donde las estadísticas de la forma de onda roja es donde comienzan los sonidos significativos. Vamos a usar beat jump. Rápidamente, averigua cuántas frases son estas dos, este punto. Acabo de saltar una frase. Entonces esto me dice que es una frase hasta que los sonidos significativos entran en esta pista. Entonces, lo que vamos a hacer ahora es establecer una señal caliente en el punto donde los sonidos significativos protagonizan. Y luego poner en los comentarios de la intro hot cue es igual a uno. Voy a volver al inicio de los sonidos significativos. Y esto está en el bar número 9.1. Y luego voy a pasar de beat jump back a hot cue. Establecer hoc. Lo harías justo en este punto de aquí. Y luego secundario haga clic en él, agregue comentarios y ponga intro es igual a uno. Ahora cuando miramos esta pista, podemos ver por dónde empiezan los sonidos significativos al ver dónde está la Q caliente. Y sabemos cuántas frases es a, es llegar a ese punto desde el inicio de la pista mirando el comentario adjunto al hot cue. Ahora vamos a hacer algo similar con el final de la pista donde vamos a estar mezclando fuera de ella. Tenemos que averiguar dónde terminan los sonidos significativos en la pista. Entonces como sabemos, la parte roja debe ser el coro y donde se pone azul en la forma de onda, esa debería ser la outro. Entonces en el punto donde las transiciones rojas al azul deberían ser donde terminan los sonidos significativos . Hagamos un chequeo rápido. Bien, entonces es en este punto aquí en 49.1 bar donde los sonidos significativos terminan en esta pista. Ahora porque no sabemos a qué vamos a tocar a continuación. No sabemos cuántas frases necesitamos para saltar hacia atrás. Entonces, en cambio, necesitamos un punto de referencia con el que trabajar. Lo que vamos a hacer es averiguar cuántas frases es desde el inicio, el coro hasta este punto. Entonces vamos a volver a batir salto. Entonces vamos a trabajar hacia atrás y ver cuántas frases es hasta la caída de la pista 12. Entonces ahora sabemos que son dos frases desde la caída del coro hasta que terminan los sonidos significativos y comienza el outro. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es volver al punto en el que los sonidos significativos y volver a la configuración de hot cue. Establecer una señal caliente justo aquí. Y luego poner en los comentarios, por supuesto equivale a dos. Ahora cuando miramos esta pista, podemos ver dónde terminan los sonidos significativos Y cuántas frases se necesitan para llegar a ese punto desde el inicio del coro. Y lo que también podemos hacer es que podemos cambiar el color del segundo corazón Q, solo para que destaque un poco más del primer cuidado del corazón. Entonces otra vez, fui a secundaria, haga clic en ella. Voy a cambiar este por un azul claro. Entonces ahora podemos asociar el color verde con la intro y el color azul con el outro. Entonces eso es genial. Anoche anoche DJ dicen que mi vida está toda arreglada. Lo que vamos a hacer ahora es mirar la siguiente pista, bajar este tema y hacer exactamente lo mismo con esta pista. Vamos a encontrarla donde se detenga la zona significativa, que debería ser aquí donde la forma de onda va de color rojo oscuro. Voy a pasar por esto un poco más rápido, pero siéntete libre de comprobarlo en casa si quieres. Esto debería estar en 0.17, 0.1. Voy a ir a batir salto por el lado derecho. Y averigua cuántas frases hay desde el inicio de la pista hasta este 0.12. Entonces son dos frases que van a volver a los sonidos significativos. Detener. Vuelva a cambiarlo al modo hot cue y configure hoc. Acabarías de estar aquí. Voy a hacer clic derecho en agregar comentarios. Intro es igual a. Entonces ahora cuando miro esta pista, sé por dónde empiezan los sonidos significativos al ver dónde está el mercado Q caliente. Y luego al mirar en los comentarios, sé que son dos frases para llegar a este punto. Ahora tenemos que hacer lo mismo al final de la pista. Entonces necesito averiguar dónde están las zonas significativas. Y entonces estoy asumiendo que este es el coro y este es el outro. De nuevo, puedes comprobarlo en casa si quieres. A veces vale la pena escuchar porque aquí sí se pone azul. Pero este es el final del núcleo sigue siendo, y la siguiente frase comienza aquí. En este punto, si solo tienes una escucha rápida, a veces vale la pena revisar tanto con los oídos como con los ojos. Entonces en este punto aquí, 65.1 es donde los sonidos significativos y vamos a volver a batir, saltar, saltar hacia atrás 32 latidos, una, dos veces. Entonces sabemos desde la caída del coro hasta los sonidos significativos que terminan son dos frases. Entonces vamos a volver a este punto, cambiarlo a hot Q, hot, cute justo aquí. Y como se puede ver que el cabezal de reproducción no está directamente en el ritmo, sino que la Q caliente se fijará en la línea de ritmo. Así que no tienes que preocuparte por ponértelo exactamente. Sólo tiene que ser el ritmo más cercano a él. Entonces voy a alejar el zoom. Haga clic derecho en este hot cue, agregue comentarios. Coro equivale a dos. Ahora sé que en este punto los sonidos significativos terminan mirando a la Q caliente Y sé que son dos frases desde el inicio del coro. También voy a hacer clic derecho y cambiar ese color a un azul claro. Ahora lo hemos hecho. Lo que podemos hacer es averiguar cuándo presionar play a partir de las notas que hemos hecho. Podemos tomar el número de frases de núcleos a menos el número de frases de introducción, y eso nos dará el número de frases. Tenemos que esperar desde nuestro punto de referencia, que es el inicio del coro. Entonces, si tuviéramos que tocarlo tema sin ley primero, así que iniciarlo aquí en medio de la pista. Quiero mezclarme anoche, un DJ me salvó la vida. Yo tomaría el número de frases en el coro, que es dos, menos el número de frases en la introducción a los sonidos significativos, que es uno, que dos menos uno nos dejaría con el uno al otro es simple. No estoy tratando de insultar tu inteligencia de matemáticas. Sólo lo voy a repasar para el propósito del curso. Esto significa que tendremos que esperar una frase antes de presionar Reproducir. Y eso hace que tu tiempo sea perfecto. Así que vamos a ir rápido de eso. Entonces voy a presionar play en la pista tema sin ley. Espera, 32 beats, y luego pulsamos play en la pista anoche, DJ, di Mi vida, veamos si se mezcla bien, no, porque esta vez no tenemos un Q Marker caliente diciéndonos cuándo presione tocarlo en el coro. Tenemos que trabajar nosotros mismos cuando somos DJ. La forma de hacerlo es generalmente que solo tendríamos que contar 32 bits de una frase en nuestras cabezas tantas veces como necesitemos hasta que podamos presionar Reproducir. Entonces en esta instancia tendríamos que esperar una frase. Tendríamos que contar hasta 32 beats quiere, y luego presionar play en la pista y debería tiempo ¿verdad? Hay formas de sortear este conteo, pero son técnicas más avanzadas usando bucles que no enseño hasta la sección avanzada de mi causa principal. Apenas por ahora, sólo vamos a tener que contar en nuestra cabeza con estas sencillas mezclas a 32 bits. Y cuanto más te acostumbras y más experiencia obtienes, en realidad no tienes que contar los 32 bits. Simplemente te acostumbras a los ritmos de las pistas. Y solo sabrás cuándo presionar Reproducir escuchando la pista por ejemplo ahora cuando soy DJ y no necesito contar 32 latidos en mi cabeza. Yo sólo sé cuándo van a cambiar las pistas apenas a través de la experiencia. Entonces vamos a por ese México y veamos si es el momento justo cuando el tema de los camioneros cae y vamos 32 latidos en mi cabeza. Y luego presione play en la pista anoche para que DJ me salvara la vida. Vamos a darle una escucha. Ahí lo tienes. Eso hace que el tiempo sea perfecto. Podríamos hacer eso desde calcular cuántas frases hay en el transcurso de la vía, mezclarla y usar el número de frases. Se necesita para llegar a las señales significativas de la pista en la que estamos mezclando. Ahora lo que podemos hacer es poder configurar rápidamente las otras pistas de la misma manera para que todas las pistas estén preparadas y listas para mezclarlas en cualquier pista que queramos. Voy a hacer esto un poco más rápido, pero deberías poder pausar el video y seguir junto con los preparativos de la pista. Si es necesario. La siguiente pista que voy a cargar es Calibri o en cubierta uno. Voy a averiguar dónde protagonizan los sonidos significativos en esta pista. Ahora no es tan fácil de ver en la forma de onda porque sí se ve muy consistente. Pero justo en el medio aquí se puede ver que el lado izquierdo es un poco más oscuro, en el lado derecho es un poco más ligero. Yo sólo voy a tener una escucha esta transición aquí para ver si los sonidos significativos que entran en este punto. Entonces en este punto aquí entran los sonidos significativos. Fui a establecer hoc Q Marker. Voy a poner primero el hot Q market, así que recuerdo dónde está porque no es tan fácil de ver. Y luego voy a ir a batir, saltar, saltar hacia atrás 32 latidos una vez. Entonces sé que es una frase a este punto. Así que ahora necesito volver a hot cue y hacer una nota de intro es igual a uno. Brillante. Ahora necesito averiguar dónde terminan los sonidos significativos. Entonces parece que todo este coro es consistente. Y luego se vuelve rojo más oscuro aquí. Entonces voy a haber escuchado esta transición. Es solo que este punto aquí donde la pista va del coro al outro con sonidos insignificantes termina. Y eso es en la barra número 65.1. Entonces voy a establecer una Q caliente aquí, cambiar el color a azul claro. Y luego usa la función beat jump para saltar hacia atrás 32 beats y ver cuántas frases es hasta este punto desde el inicio del coro. Entonces 123.4. Entonces este curso es para frases largas. Entonces lo que voy a hacer es cambiarlo de nuevo a la configuración hot cue. Secundaria haga clic en este banco de cola caliente, agregue comentarios y ponga coro es igual a cuatro. Entonces esa es la pista que Calibri asaltó, intro equivale a uno y coro equivale a cuatro. Ahora para la última pista, la música suena mejor. El inicio de la pista se ve bastante consistente en la forma de onda hasta este punto aquí en la parte azul. Entonces voy a tener una escucha de esta pista aquí y escuché la transición entre este bit entrando en la forma de onda azul. Entonces, como puedes escuchar, pasa de sonidos de percusión que no son significativos al desglose. Y poco a poco comienza a introducir los signos significativos de la melodía. Entonces decimos este punto aquí donde se detiene la zona significativa. Entonces voy a poner el hot cue. Entonces voy a ir a batir salto y a averiguar cuántas frases hay hasta este 0.12. Entonces son dos frases. Vuelve a hot cue, clic secundario, agrega comentarios. La introducción equivale a dos. Y luego vamos a hacer lo mismo para el outro. Parece que el coro está aquí, la forma de onda roja gruesa, y luego entra en un azul más claro y otra forma de onda multicolor aquí, voy a tener una escucha de esta transición donde la forma de onda grande entra en una forma de onda más pequeña. Bien, así es que este punto aquí donde los sonidos significativos terminan en 49.1. Voy a poner un marcador Q caliente aquí, cambiarlo a azul claro, y luego usar la función beat jump para saltar hacia atrás y ver cuántas frases es hasta este punto desde el inicio del coro. 12. Así que volvamos a la configuración de hot cue. Y luego aquí dentro de los comentarios, voy a poner coro igual a dos. Lo tenemos. Deberíamos tener todas nuestras pistas preparadas de la misma manera, dándonos la opción de mezclar cualquier pista en cualquier otra pista. Ahora podemos usar la misma fórmula de la que hablamos antes para mezclar cualquiera de sus pistas juntas. Podemos tomar el número de frases del coro menos el número de frases en la introducción. Y eso te dará cuántas frases tienes que esperar desde el inicio del coro antes de presionar play. Esta es una forma muy similar en la que prefiero todas mis pistas en mi biblioteca cuando estoy grabando que cuando vaya a mis sets de vida o no, pueda mezclar cualquier pista con cualquier otra pista en cualquier momento. Y estoy seguro de que va a tiempo ¿verdad? Y los mismos bienes para el público. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a hacer por mezclas aleatorias para mostrarte cómo funciona esto. Y luego puedes darle una oportunidad tú mismo después. Quiere probar con comenzar con una pista aleatoria y luego elegir cualquiera de las pistas para mezclarla. Y luego voy a tratar de repasar las cuatro pistas para ver si soy capaz de mezclarlas por completo en cualquier orden. Entonces vamos a darle una oportunidad a esto. Voy a salir de estas vías. Y el primer día, congruente para cargar éste arriba Calibri. Y en la segunda cubierta, voy a cargar. Éste, que es tema sin ley. Luego después de estas dos pistas, sólo voy a escoger la de las otras dos que son aleatorias y averiguar cómo mezclar las frases a tiempo manera perfecta iniciar esta primera pista en el lado izquierdo al inicio del freno. Establezca el punto Q justo aquí. Establece el punto Q y el inicio de la siguiente pista. Ahora vamos a mezclar las cuatro pistas. Ten un reloj de esto y luego hazlo tú mismo después y mira cómo suena. Hagámoslo a continuación. No. Hola. 16. SkillShare No hay video del proyecto de EQ: Hola ahí otra vez. Como parte de la comunidad Skillshare, es posible que ya sepas que los proyectos de clase son una gran parte de la plataforma y lo que hace que Scotia sea única. Entonces en este video, voy a delinear rápidamente este proyecto de clase para ti. Para el proyecto de clase en Skillshare te da opción de agregar una imagen de portada, un título de proyecto, una descripción del proyecto y cualquier imagen adicional, videos o archivos que puedas tener y quieras compartir. Todo lo que necesitas hacer es ir a la pestaña Proyectos y Recursos debajo de este video y hacer clic en Crear proyecto. Para la foto de portada, puedes tomar una captura de pantalla de tu software de DJ mientras estabas haciendo el curso, o simplemente puedes tomar una foto de tu computadora portátil y software de DJ con tu teléfono y subirla. Para el proyecto de clase. Puedes titularlo como quieras, por ejemplo podrías titularlo mi primer proyecto de DJ en mi primera mezcla de deejay, o incluso ahora soy un DJ malvado enfermo. En la descripción del proyecto, puedes sentirte libre de poner lo que quieras, emulación al curso. Podrás compartir tu experiencia con el curso de la forma que quieras. Aquí no hay una respuesta correcta o incorrecta. Cualquier información sobre cómo fue tu experiencia con el curso y estás redactando en general será perfecta. Pero si estás luchando por que las cosas escriban y quieres que las cosas sean simples, como yo sé, a veces puede ser difícil pensar en cosas en el acto. Y también porque quiero que tantos como ustedes sea posible para participar en el proyecto de clase. Te voy a dar una estructura opcional a seguir, que es que puedes terminar estas tres frases. Empecé este costo de DJ porque tres cosas que he aprendido de este DJ cuesta son después de este curso de DJ. Voy a, así que para la descripción de tu proyecto, siéntete libre de terminarles tres frases. Cuanto más compartan ustedes, más podremos interactuar todos entre nosotros y conectarnos y discutir el tema de la muerte. Siempre es genial escuchar cómo gente ha ido con el rumbo y los impactos positivos que ha tenido en el viaje de la muerte. La caja de grabación no le permite grabar sus micrófonos cuando solo usa su computadora portátil en modo de rendimiento. Entonces por esta razón, no espero que nadie recuerde que hay micrófonos y aplaudidos, solo compartiendo una imagen y tu experiencia con el curso sería genial si tienes alguna duda sobre el proyecto de la clase, siéntete libre de crear discusión en la clase, y me pondré en contacto contigo de eso. Espero que disfrutes el curso. Espero con ansias escuchar cómo va en sus proyectos. Nos vemos en el siguiente video. 17. ¡Felicidades!: Enhorabuena por completar el nodo. equipo de dj necesitaba autos DJ. Espero que hayas disfrutado mucho de este curso y que hayas aprendido mucho sobre la deejying. He tratado de incluir todo el valor que pueda para ti en este curso con solo el uso de un portátil y no tenemos equipo de DJ real con el que trabajar. Ahora deberías tener los conocimientos y las herramientas para poder ir y obtener tus propias pistas y tener una jugada con ellas y probar algún deejying básico. Incluso si solo estás usando tu laptop, deberías poder preparar una rutina de DJ mixta a plan, y también preparar una mezcla tus pistas en el orden que quieras. hora de prepararme para mis propios DJ sets, siempre prepararé mis pistas usando mi laptop. Y así como lo hemos hecho en este curso, es una gran manera de planificar y practicar tus mezclas antemano sin tener que usar equipo de DJ real. Si has hecho este curso, porque estás interesado en comenzar a deejying, pero aún no querías comprometerte a comprar algún equipo de DJ. Espero que este curso te haya ayudado a decidir. Y nena no, porque has hecho este increíble curso, ahora estás pensando en comprar algunos equipos de DJ. Asegúrate de revisar mis otros videos donde discuto mis recomendaciones para la configuración de DJ principiantes. Pondré los detalles de dónde puedes encontrar esta información en la descripción a continuación para ti, para que sepas dónde encontrarla. Y si decides dar el paso y comprar algún equipo de DJ, no olvides que también tengo otra causa increíble llamada las llamadas completas de DJ para principiantes que te enseñarán todo lo que necesitas saber sobre la deejying en un controlador de DJ. Así que asegúrate de comprobarlo. Una vez más, espero que hayas disfrutado mucho este curso y espero que hayas aprendido mucho de él. Espero volver a verte en el futuro. Adiós por ahora. Nos vemos pronto otra vez.