Aprende a dibujar y pintar CUALQUIER árbol: clase magistral completa con ejercicios

1. ¡Hola! : Si quieres aprender a dibujar y pintar árboles de una vez por todas, has venido al lugar correcto. Bienvenido a la clase magistral para dibujar y pintar cualquier árbol con cualquier medio. Sí, ya lo escuchaste bien. En este curso, aprenderás a crear diferentes árboles desde cero desde el boceto hasta la obra de arte con ejercicios tanto para dibujar como para pintar, digitales o tradicionales. Así que en última instancia puedes crear tus propios sin siquiera usar una referencia. Como artistas, siempre nos encontramos con árboles en algún momento, razón por la cual ambos son una bendición y una maldición. Los árboles pueden ser una adición preciosa a una pintura, o pueden volverte loca porque simplemente no puedes hacer uno que se ajuste a tu foto, incluso después de borrar esa cierta rama 20 veces Todos hemos estado ahí siendo totalmente confundidos por un árbol de presa. Por suerte, hay soluciones. Hola, soy Duple. Soy un artista y diseñador experimentado de Alemania. Siempre me ha gustado dibujar y pintar todo tipo de árboles, aunque estuve bastante mal en ello durante mucho tiempo porque no entendía nada sobre cómo funcionan o qué debería practicar. Creo que es fascinante que los árboles tengan una cantidad de detalles imposible, y caminen por la fina línea entre aleatoriedad completa y los hermosos patrones, lo que los convierte en un tema súper único y muy satisfactorio de representar si sale bien lo largo de los años, me he quedado atrás, y ahora entiendo muy bien los árboles, lo que hace que crearlos mucho más divertido y eficiente para mí, incluso si necesito un árbol para encajar perfectamente en una composición. Veo muchas opciones ahora, y sé cómo hacer que funcionen. Entonces, como no he encontrado nada igual, he creado una ruta de aprendizaje estructurada para árboles para este curso. Esto te guiará a un lugar donde nunca más tendrás que preocuparte por los árboles. Vamos a desarrollar tus habilidades en pasos muy simples, desde comprender la estructura y el proceso de creación hasta en pasos muy simples, desde comprender la estructura y el ejercicios para las formas básicas, troncos de árboles, follaje, árboles básicos y coníferas, hasta obras de arte detalladas tanto para dibujar como para luego pintar Pero si solo te interesa una de ellas, puedes simplemente ver las lecciones correspondientes y no te perderás nada. No hay problema. Puedes seguir esto con pluma y papel, acrílicos, pintura al óleo, acuarelas o un software como Creta, photoshop No se trata de cómo crear hojas con un tipo específico de pincel, sino de los conceptos universales de crear árboles y asegurarse de que no apesten. Los principios y ejercicios de este curso se aplican a cualquier medio. Si eres un artista de cómics, un pintor impresionista, alguien que simplemente dibuja por diversión, la capacidad de crear cualquier árbol que te guste dará sus frutos Y en este curso, lo conseguimos cubierto. Si estás interesado pero no del todo convencido, mira la siguiente lección donde te explico cómo funciona este curso y cómo puedes participar. Nos vemos ahí. 2. Acerca de este curso: Señoras y señores, bienvenidos a la clase magistral de árboles. Sé que el concepto de este curso suena muy ambicioso, cómo dibujar y pintar cualquier árbol con cualquier medio. Quiero decir, vamos. ¿ Eso es realmente posible? Bueno, creo que lo es, y aquí está el por qué. Un curso en línea no es algo que puedas ver, y luego tienes todas las habilidades y los conocimientos en tu cerebro. Esto simplemente no funciona, desafortunadamente, hasta que tengamos, como, chips cerebrales o algo así. Lo que hace este curso es, primero, contiene mucho conocimiento y teoría sobre cómo crear árboles que puedas recordar, escribir o descargar como PDF y mirarlo cuando quieras. Entonces contiene muchos ejemplos visuales como imágenes que puedes mirar que apoyan la teoría, y contiene muchos videos de mí dibujando y pintando árboles mientras te explico lo que estoy haciendo. Y puedes seguir estos videos y pausarlos en cualquier momento para completar el mismo paso del ejercicio que yo. Así es básicamente como funciona. Es un camino de aprendizaje estructurado con teoría y práctica que puedes atravesar a tu propio ritmo para desarrollar tus habilidades de creación de árboles. Espera, ¿alguien dijo teoría? No te preocupes. Lo que tienes que saber de los árboles es significativamente menor que si quieres dibujar a un humano perfecto, por ejemplo. Ya sabes, la anatomía de los árboles no es tan complicada. Pero sin embargo, todavía hay reglas que hay que seguir si quieres dibujar y pintar árboles. Y porque son tan sutiles, gente le gusta mucho olvidarse de ellos. Es por eso que a menudo ves árboles que se ven antinaturales y raros sin razón obvia Entonces te explicaré cómo puedes descomponer una referencia y crear la ilusión de detalle cómo suelen verse los árboles y cómo puedes construir los tuyos propios e incluso cómo hacer que se vean naturales en grupos y dónde colocarlos en composiciones. Entonces primero hablaremos de alguna teoría básica, luego crearemos las formas básicas de los árboles, aprenderemos a dibujar troncos y ramas de árboles, luego follaje, luego árboles básicos, seguidos de coníferas básicas, y luego crearemos tres dibujos detallados de árboles juntos Y luego volveremos a hacer lo mismo , pero para pintar, comenzando por simples troncos de árboles y luego trabajando hacia cinco obras de arte detalladas Al final, hay alguna teoría extra sobre la creación de árboles en perspectiva y ponerlos en grupos y en composiciones. Eso es todo lo que se me ocurre, y creo que todo lo que necesitas. Por supuesto, cubriremos una gran variedad de árboles diferentes, que van desde robles y abedules hasta palmeras y coníferas También variaremos un poco el estilo de los árboles y crearemos algunos más realistas y otros menos realistas. Entonces al final, tendrás un gran kit de herramientas y experiencia con todo tipo de árboles. Bien. Ahora unas palabras sobre el medio. Como ya he dicho, puedes usar cualquier medio que te guste, digital o tradicional. Puedes seguir estos ejercicios con Photoshop, procrear, un lápiz, acuarelas o pintura acrílica, por ejemplo Hay clases de dibujo donde, por supuesto, usas lápiz, pluma y tinta o un software de dibujo y clases de pintura donde debes usar un medio con que puedas poner pintura sobre el lienzo. Yo personalmente demostraré los ejercicios con Creta, que es un software completamente gratuito porque para mí, esa es la forma más fácil y flexible de mostrarte qué hacer Pero no voy a usar cosas como capas o selecciones ni nada que no puedas hacer tradicionalmente, porque este es un curso general sobre cómo representar árboles con líneas y formas. Mis explicaciones estarán enfocadas en eso, como, ¿qué colores deberías usar? ¿Cómo debes mover tu pincel o lápiz? ¿En qué orden dibujas qué? En qué dirección deben ir tus líneas, etcétera. Realmente no importa qué pincel o qué método estés usando exactamente. Los dibujos y sobre todo las pinturas que fueron creadas con diferentes medios simplemente se ven un poco diferentes, pero aún puedes hacerlos funcionar si sigues mis instrucciones No son específicos de un método de creación, sino muy específicos en cuanto al proceso, la dirección de tus pinceladas y líneas, la selección de color, y todo eso Y, por supuesto, cómo hacer que un árbol se vea como un árbol. Generalmente no puedo explicar qué pincel debes usar exactamente para pintar reflejos en un haz de follaje, pero puedo explicar cuándo debes agregarlos, qué color deben ser, qué forma deberían tener, cuántos reflejos debes agregar y dónde debes agregarlos, porque esto es lo que es realmente importante, y es lo mismo para cada medio. Y por eso funciona este curso. No obstante, en caso de que quieras hacerlo exactamente de la manera que yo lo estoy haciendo, eso es, por supuesto, también posible. Simplemente puedes descargar Creta aquí en la descripción. Como ya he dicho, es completamente gratis. No voy a explicar cómo funciona porque tengo un curso separado sobre eso, pero generalmente, es muy sencillo. Puedes seleccionar tus herramientas aquí, tus pinceles aquí y tus colores aquí. Cuando estoy dibujando y pintando, solo mira la forma en que estoy usando líneas y formas para crear árboles. Todas las cosas por aquí son prácticamente sin importancia, excepto, claro, que quieres usar Creta tú mismo y hacerlo como yo En ese caso, puedes ver qué pincel estoy usando aquí, qué tan grandes son las líneas ahí y qué colores estoy usando aquí. Además, aquí están mis paquetes de cepillos. No todos los pinceles que estoy usando son increta por defecto, así que tendrás que descargarlos si quieres los mismos pinceles, lo que puedes, por supuesto, hacer en la descripción Para cada lección, voy a crear una imagen de estas dimensiones, que es bastante grande, así puedo colocar muchos ejemplos en una sola página. Pero si trabajas tradicionalmente, obviamente no tienes que encajar toda tu práctica de troncos de árboles, por ejemplo, en una página Simplemente recrea lo que estoy haciendo en un tamaño apropiado para que puedas caber en algún detalle y usar una nueva hoja de papel cuando lo necesites Cuando creamos árboles básicos, tiene sentido hacerlos más pequeños. Y cuando hacemos las obras de arte, tiene sentido hacerlas más grandes y usar una hoja entera de papel o lienzo para ellas. Bien. Este curso no solo contiene videos sin cortar de mí pintando algo Constantemente estoy explicando, dándote consejos, o mostrando técnicas. Estaré saltando o acelerando tareas repetitivas después de habérselas explicado para no perderte Te recomiendo que siempre veas un poco adelante y escuches mi explicación y mires lo que estoy haciendo y luego pausas el video y completa el mismo paso. Puedes recorrer todo este curso en un día, pero honestamente, te recomiendo que te tomes tu tiempo Sigue lo que estoy haciendo en las lecciones y solo adelante cuando estés cómodo con ese paso en particular. Así es como obtienes los mejores resultados. Completa la práctica a tu propio ritmo y regresa a la siguiente lección cuando tengas tiempo porque los árboles no son algo que quieras apresurar. Sé que a veces se ven un poco al azar, pero aún se puede decir si alguien se tomó o no su tiempo al pintar ramas. Hace una gran diferencia la cantidad de esfuerzo que inviertes. Y solo una vez que hayas dominado los conceptos básicos y hayas hecho bastante práctica, también puedes intentar llegar más rápido Pero una cosa a la vez. Ese es nuestro lema aquí Entonces eso es todo lo que tenía que decir. Sé que fue bastante, pero solo quería aclarar algunas cosas antes de ponernos en marcha. Ahora espero que estés tan emocionada por este curso como yo. Entonces, cuando estés listo, nos vemos en la primera lección. 3. Teoría: árboles con referencia: Bien, antes de empezar, tenemos que cubrir un poco de teoría Sé que sé que solo quieres dibujar o pintar, pero escúchame. Vamos a practicar mucho en este curso. No te preocupes. Pero primero, tenemos que asegurarnos de que todos estamos en la misma página con conocimiento. Hay algunos fundamentos que hay que entender sobre el dibujo y la pintura de árboles De lo contrario, podrías terminar cometiendo algunos de estos errores de principiante completamente innecesarios que veo con demasiada frecuencia, y no queremos eso. Entonces por eso nos dieron estas dos lecciones de teoría. Primero, vamos a hablar sobre cómo dibujar y pintar árboles con referencia y cómo suele funcionar eso. Y luego hablaremos sobre cómo dibujar y pintar árboles sin referencia y a qué hay que tener en cuenta si haces eso. Y sí, estas dos lecciones te ahorrarán mucho tiempo y energía. Eso ya te lo puedo decir. Así que pon todos tus materiales, tu lápiz, tu tableta de dibujo, lo que sea a un lado, e invierte toda tu atención en las siguientes dos lecciones. Y sólo escúchame hablar. Vamos. Si dibujas o pintas un árbol de referencia, primero necesitas, bueno, una referencia. Tomemos esta imagen de un árbol súper estándar, y digamos que queremos dibujar esto. ¿Cómo lo haríamos? Bueno, podríamos empezar a dibujar todo exactamente como lo vemos. Simplemente replique cada aguja, cada chatarra, cada punto de luz y sombra, y cada pequeña rama aquí Bonito. Sólo va a tomar un año y medio, y ya terminaremos. Obviamente, no es así como funciona. Ahora bien, puede haber algunos artistas hiperrealistas que realmente trabajen así, pero voy a ser honesto, no es muy divertido, y para la mayoría de nosotros, esto simplemente no tiene sentido Entonces, si queremos dibujar o pintar un árbol, tenemos que descomponerlo, y tenemos que decidir en qué estilo queremos representarlo y cuánto detalle queremos Es muy importante que tomes estas decisiones sobre el estilo antes de comenzar. Uno de estos estilos podría ser como el estilo cómico. Entonces solo dibujas los contornos de este árbol, cómo los ves, y el follaje o las agujas como una forma grande, así como esta. Y tal vez algunas líneas garabateadas que se supone que indican detalle Sé que es muy sencillo, pero esto es un estilo. Así es como puedes hacerlo. Rompimos el árbol. Decidimos que queremos representarlo en un estilo cómico, y decidimos que prácticamente no queremos ningún detalle en absoluto Entonces también podríamos hacer lo mismo, pero con pintura, solo el tronco del árbol y algunas ramas como una forma, y luego el follaje como otra forma. Y esto está bien si solo quieres hacer eso. Pero digamos que queremos crear más detalles y que sea un poco más agradable de ver. Obviamente, no podemos replicar todo el detalle del árbol Como si no pudiéramos dibujar cada hoja y aguja sin volvernos completamente locos o morir de vejez o algo así Entonces, ¿qué hacemos? Tenemos que crear la ilusión de detalle. Esta es la jugada. En lugar de dibujar cada hoja o aguja, haremos una textura abstracta que parece estar compuesta por muchas hojas o agujas. Esta textura abstracta puede ser más densa si quieres más detalle o menos densa si quieres menos detalle. Tan simple como eso. Y hay muchas maneras diferentes de hacer una textura abstracta que cubriremos en este curso intensamente Puedes crear la ilusión de detalle usando un pincel de textura grande en un software de dibujo o literalmente garabateando a propósito con Mira esto aquí mismo, por ejemplo. Aquí no dibujé una sola hoja real, pero parece un montón de hojas porque las líneas representan de alguna manera las formas y el caos que producen las hojas. Así es como dibujas o pintas a partir de referencia. Porque no podemos replicar exactamente la realidad, tenemos que capturar lo que vemos con una constelación abstracta de líneas y formas, a veces más abstractas, a veces menos Incluso las obras de arte de aspecto más realista son solo una colección abstracta de líneas y formas, si miras de cerca. Así funciona el arte, y esto es especialmente cierto para los árboles porque naturalmente tienen mucho detalle con todas estas pequeñas hojas y los ladridos y todo Así que tenemos que ser inteligentes con eso y crear siempre una textura abstracta adecuada. Muy bien, pero si solo creamos una textura abstracta plana y la ponemos en un árbol, entonces no se ve muy realista Quiero decir, claro, esto se puede definir como otro estilo, pero podemos hacerlo mucho mejor. Así que necesitamos desglosar la referencia en formas tridimensionales simples y aplicar nuestra textura abstracta junto con reflejos y sombras a esas formas. Este es probablemente uno de los conceptos centrales más importantes de este curso. Entonces aquí hay un ejemplo muy rudo para hacer esto. Comencemos con un tronco de árbol y creemos formas tridimensionales simples y apliquemos textura, reflejos y sombra a esas formas. Es muy sencillo aquí mismo. Pero para el follaje, esto es un poco más complicado porque hay muchas formas diferentes de dividirlo en formas individuales. En primer lugar, podríamos decir que esta es toda una forma grande que se asienta en la parte superior del tronco del árbol. Así podemos replicar la forma, cómo la vemos, y aplicar una sombra aquí abajo, un poco de textura y reflejos en la parte superior. Aquí vamos. Entonces podríamos dividir el árbol en, como, cinco formas, por ejemplo. Entonces cada una de estas formas tiene sus propios reflejos y sombras y una textura abstracta, y de esa manera se ve un poco más tridimensional y realista. Entonces si queremos un poco más de detalle, podríamos dividirlo en diez o 20 formas que cada una tenga su propia textura, reflejos y sombras o 100. Aquí no hay reglas, y siempre tienes la libertad de elegir en cuántas formas quieres desglosar tu referencia. Simplemente depende de la cantidad de detalle que quieras que tenga tu dibujo o pintura terminada. Las formas más pequeñas y más generalmente significan más detalles, y las formas más grandes y menos significan menos detalles. Así de simple, además, si tienes más formas, tu árbol generalmente se verá más grande que si tienes menos formas. Esto se debe a que los árboles más grandes suelen tener muchos más haces de hojas individuales que los árboles más pequeños. Entonces esto es algo a tener en cuenta aquí. Así que mira tu referencia y divídala en formas en tu cabeza, dependiendo de la cantidad de detalle que quieras. Dibuja estas formas muy a la ligera, y luego llénalas de textura, reflejos y sombras y mira cada forma individual en el árbol para averiguar dónde están estos reflejos y sombras. Este es el proceso básico de dibujar o pintar un árbol a partir de referencia, y se aplica a cualquier estilo en el que quiera representarlo. ¿Y sabes qué? Este proceso también es útil si dibujas o pintas árboles sin referencia. Crea un tronco de árbol y luego agrega formas que rellenas con texturas, reflejos y sombras. Eso es. En este curso, crearemos muchos, muchos árboles, algunos más detallados y otros menos detallados. Entonces, si esto fue un poco confuso o un poco demasiado para ti, entonces podrías seguirme en las lecciones prácticas, y entenderás a lo que me refiero aquí. Solo quiero que sepas que tienes la libertad de elegir si dibujas o pintas árboles de referencia. Hay una cantidad casi infinita de posibilidades para diferentes niveles de detalle y diferentes estilos. Por cierto, para la práctica, creo que es muy útil si solo miras muchos árboles diferentes y tratas de descomponerlos en estas formas en tu cabeza. Observe los reflejos y sombras naturales que tienen los árboles y observe las formas individuales que componen el follaje. Intenta reconocer primero formas más grandes y luego formas más pequeñas, y puedes desarrollar una intuición sobre cómo podrías representar un árbol en diferentes estilos y con diferentes niveles de detalle Este es un ejercicio artístico impresionante que no solo te ayudará a dibujar o pintar árboles, sino que también mejorará tu comprensión de los reflejos y sombras, lo cual es crucial si quieres crear arte. Entonces aquí vamos. Esa es la teoría de cómo dibujar y pintar árboles desde referencia. Recuerda que hay un archivo PDF que puedes descargar con este resumido. Entonces sí, pasemos a la siguiente lección y exploremos cómo dibujar y pintar árboles sin referencia. Vamos. 4. Teoría: árboles sin referencia: Bien, aquí estamos. La segunda parte de nuestra sección de teoría. Ahora vamos a discutir reglas que tienes que seguir si quieres dibujar o pintar árboles sin referencia, que es el objetivo final de este curso. Y para dibujar o pintar árboles sin referencia, solo de tu memoria, necesitas dos cosas. Número uno, necesitas práctica. Obvio, ¿verdad? Debes haber dibujado y pintado un montón de árboles diferentes y estar bastante cómodo creándolos. Simplemente no hay forma de evitar esto, y por lo tanto, de esto se trata la mayor parte de este curso. Práctica eficiente de los aspectos más importantes del dibujo y pintura de árboles. Pero también necesitas el número dos, una comprensión de cómo funcionan los árboles en general y cómo crecen, para que se vean realistas. Y de esto es de lo que vamos a hablar ahora. Vamos. Si buscas árboles en Internet y haces clic en imágenes, encontrarás muchas y muchas cosas diferentes. Árboles que parecen grandes, pequeños con ramas gruesas, ramas delgadas, ramas rectas, ramas curvas, hojas densas, hojas escasas, árboles coníferos, árboles tropicales Al igual que hay tantos tipos diferentes de árboles. En realidad es una locura. De hecho, el número estimado de especies arbóreas en la Tierra es alrededor de 73 mil y aún no las conocemos todas. Por lo que probablemente haya unos cuantos miles más con miradas y estructuras únicas que están esperando ser descubiertas. Pero sin embargo, hay algunas cosas que prácticamente todas tienen en común, y si sabes lo que son, puedes usar eso a tu favor. Con un poco de práctica y conocimiento artístico, entonces puedes dibujar y pintar cualquier árbol desde la imaginación. lo que digo. En primer lugar, veamos el esqueleto de un árbol, que es solo el tronco del árbol y las ramas sin hojas. Esto es lo que notarás si miras eso. Básicamente, un árbol crece del suelo y luego se extiende al aire. Comienza con un tronco de árbol que luego se divide en primero ramas más grandes y luego más pequeñas que se extienden en todo tipo de direcciones La forma en que crecen estas ramas es muy diferente de árbol en árbol. A veces las ramas se parten del tronco del árbol muy temprano y a veces solo en la parte superior. A veces las ramas se dividen de manera más consistente y a veces de repente, por lo que se ven muy densas. A veces las ramas se adelgazan muy rápidamente y a veces crecen un poco más. A veces crecen más hacia arriba y a veces más hacia los lados o circulares A veces hay mayores brechas entre las ramas, y a veces están muy, muy cerca una de la otra. Y podría seguir y seguir aquí con estas diferentes estructuras de ramas. Aquí hay una cantidad casi infinita de posibilidades, razón por la cual hay tantos árboles de aspecto diferente, y desde luego no puedo explicar cómo dibujar con precisión todos y cada uno de ellos. Sólo puedo enseñarte los conceptos subyacentes para que puedas entenderlos y construir tus propios árboles que aún se vean realistas. Entonces aquí está lo que es cierto de todos los árboles. Las ramas siempre se vuelven cada vez más delgadas y se dividen. Más a menudo cuanto más lejos están del tronco del árbol. Prácticamente no hay árboles que se vuelvan más gruesos en algún momento. Simplemente tiene sentido. Y tampoco hay árboles que sean más densos en el medio donde está el tronco del árbol. Esto es simplemente porque el punto de las ramas es que tienen hojas en su extremo y las hojas necesitan luz. Así que las ramas delgadas donde crecen las hojas siempre estarán más en el exterior del árbol, más lejos del tronco del árbol. Así que los troncos de los árboles crecen desde el suelo y luego se disuelven en ramas que vuelven cada vez más delgadas y se dividen cada vez más. Así es como funciona. Por cierto, es exactamente lo mismo para los arbustos, pero solo tienen ramas más delgadas y se parten antes en primer lugar. Sé que puede parecer muy obvio para algunos de ustedes, pero realmente necesitan inculcar esto en su mente porque veo que gente comete este error una y otra vez cuando dibujan o pintan árboles sin apretar Las ramas se vuelven más gruesas en algún momento. Simplemente no hagas esto. No importa qué tipo de árbol hagas o en qué estilo lo representes, comprueba siempre que tus ramas no se vuelvan más gruesas en algún momento Esta es una verdad prácticamente universal de los árboles. Sí, en algunos casos especiales, hay estos como nudos donde el árbol de repente se vuelve un poco más grueso, pero no son la norma y más como una característica especial que puedes incluir de vez en cuando y no una parte de su estructura general. Si siempre haces que las ramas crezcan más delgadas de otras ramas, estás a salvo, te lo prometo. Y vamos a practicar esto en la siguiente lección, que trata de crear buenas formas básicas. Pero solo quería mencionar esto aquí porque es un aspecto tan fundamental de árboles que a la gente de alguna manera le gusta olvidar. Todo bien. ¿Qué más es cierto sobre casi cualquier árbol? Bueno, todos son consistentes en el estilo de su estructura. Sé que suena un poco complicado y raro, pero esto es solo porque este no es un concepto conocido y no soy hablante nativo de inglés, así que tuve que hacer una palabra para ello. Pero sí, esto es lo que significa. El estilo de estructura de un árbol describe de qué manera crece. Entonces un poco como estos ejemplos que te di antes. ¿Generalmente tiene ramas más gruesas o delgadas? ¿Qué tan densas son las ramas? ¿En qué momento se parten las ramas del tronco del árbol? ¿Cuántas sucursales más pequeñas hay? ¿Las ramas son más curvadas o más rectas, etcétera? Basta con mirar la diferencia de estructura entre un abedul y una palmera. Simplemente tienen estilos totalmente diferentes en cuanto a cómo crecen sus ramas, dónde crecen del tronco del árbol, qué tan gruesas son, y todo. Cada tipo de árbol tiene su propia estructura en su propio estilo, pero este estilo es consistente para todo el árbol. Este es el punto. Un viejo roble con ramas gruesas y redondeadas no tiene repentinamente una rama recta y delgada que crezca del tronco del árbol. A ver lo estúpido que se ve esto. Y un pino que tiene ramas que crece directamente a los lados no tiene de repente una sola rama que dé vueltas alrededor. Esto simplemente no pasa, ¿sabes? Sin embargo, aquí viene la parte interesante. También hay árboles que no tienen un estilo completamente homogéneo, sino una pequeña transición Mira esto, por ejemplo. Las ramas más grandes crecen muy rectas y ascendentes, pero las ramas más pequeñas crecen lado e incluso caen un poco O este árbol que tiene ramas muy gruesas y redondeadas, y luego las ramas más pequeñas en sus extremos crecen muy rectas y ascendentes. Entonces estas también son posibilidades para que los árboles crezcan, y puede parecer un poco aleatorio e impredecible lo que pueden hacer ahora. Pero estos árboles siguen siendo consistentes en su estilo de estructura porque las ramas más grandes están todas redondeadas aquí, y las ramas delgadas son todas rectas aquí. no hay valores atípicos estructurales, Aquí no hay valores atípicos estructurales, ni ramas grandes rectas, y por eso sigue pareciendo un árbol de verdad Creo que es muy útil pensarlo en niveles. Están las ramas de nivel uno, las pocas realmente grandes que crecen directamente del tronco del árbol, y todas deberían ser muy similares en su estilo de estructura. Entonces deberían tener un grosor similar , una curvatura similar y cosas así. Y luego están las ramas de Nivel dos que crecen a partir de las ramas de nivel uno y por lo tanto son un poco más pequeñas. Y en realidad pueden tener un estilo diferente al de las ramas de nivel uno, pero las ramas de nivel dos deberían estar todas en ese estilo sin ningún valor atípico estructural Ahora bien, cuántos niveles agregues depende de qué tan detallado quieras que sea tu árbol. Más niveles obviamente significa más detalle. Así que técnicamente puedes hacer un árbol con curva de nivel uno, nivel dos recto, nivel tres curvo, nivel cuatro recto o algo así. Pero en general, yo diría que no deberías cambiar el estilo demasiadas veces en un árbol. Como en su mayoría una o dos veces, porque la mayoría de los árboles son en realidad bastante consistentes en su estilo para todo el árbol, como un roble, que suele tener ramas muy curvas, muy redondeadas que crecen caóticamente a cada lado Y ese estilo es consistente para casi todo el árbol. Las ramas solo se hacen cada vez más pequeñas en cada nivel, y no crecen de una manera particularmente diferente las ramas más grandes. Pero puedes hacer esto si quieres. Se puede variar la estructura y ser muy creativo mediante el uso de diferentes estilos para diferentes niveles de las ramas. todas las ramas del mismo nivel deben tener el mismo estilo Sin embargo, todas las ramas del mismo nivel deben tener el mismo estilo. Eso es muy importante. Esto también se aplica al follaje que crece a partir de las pequeñas ramas. Manténgalo en el mismo estilo para todo el árbol. Sí, sé que puede parecer obvio para algunos de ustedes, pero aún ve que la gente comete este error una y otra vez. Si las ramas de repente se vuelven más gruesas, si no se separan más a menudo en el exterior del árbol, y si hay inconsistencias estructurales en el árbol, entonces simplemente parece que algo está apagado Entonces, si dibujas o pintas tus propios árboles, tienes mucha libertad y muchas opciones siempre y cuando sigas estas reglas. Las ramas siempre se adelgazan cuanto más crecen, ramas crecen a la luz y se extienden alrededor del árbol y por lo tanto se dividen cada vez más, y el estilo del árbol tiene que ser consistente para todos los niveles de ramas. Estos son los conceptos básicos muy importantes que quería compartir con ustedes, y eso es todo para la teoría del dibujo y la pintura de árboles. No es tanto, pero es muy importante que recuerdes todos estos puntos. Por lo que te recomiendo inmediatamente descargar los archivos PDF donde he resumido esta teoría. Entonces con esta información sobre la estructura, puedes crear árboles bastante locos que todavía parecen que podrían existir en alguna parte. Y porque ahora finalmente terminamos con una teoría, vamos a hacer exactamente eso en la siguiente lección. 5. Dibujar formas básicas: Bien, bienvenidos a la parte práctica de este curso. En esta lección o dos lecciones, vamos a construir las bases de tu habilidad para dibujar o pintar cualquier árbol desde la imaginación, lo que está creando buenas formas básicas. No importa qué medio, ya sea que estés dibujando o pintando o haciéndolo digitalmente, no importa cuán detallado quieras que sea tu árbol, ya sea que se suponga que es muy pequeño en el fondo o muy detallado en primer plano, un árbol siempre debe tener buenas formas en su núcleo, lo que significa una composición agradable, un buen flujo, la cantidad correcta de ramas y el grosor adecuado de estas ramas. Por suerte, esto es algo que puedes practicar muy bien si pones en el trabajo. En prácticamente cualquier dibujo o pintura, comienzas con un boceto, y ahí ya determinas cómo va a quedar al final. Y para los árboles, esto es especialmente importante porque básicamente solo consisten en líneas y formas básicas con un poco de detalle encima de eso. Entonces tenemos que practicar esto aquí mismo primero antes de comenzar con cualquier técnica de dibujo o pintura que te permita crear la ilusión de detalle. Eso viene después, lo prometo. Pero, sí, ahora viene un primer paso muy importante de la práctica. Así que ahora mismo, toma una gran hoja de papel o abre tu software de dibujo favorito. Como ya he dicho, estoy haciendo las demostraciones en Creta, que es un software completamente libre Voy a dar click en Nuevo Archivo y hacer una nueva imagen con alta resolución para que veas claramente lo que está pasando, y puedo poner muchos, muchos árboles aquí. Bien, primero vamos a trabajar con nuestro lápiz y luego con nuestro pincel. Entonces primero, saca tu lápiz o selecciona un pincel de lápiz en tu software de dibujo. Para bosquejar y Creta, prácticamente siempre uso este pincel porque parece un lápiz básico muy tradicional que produce estas finas líneas grises, y eso es exactamente lo que necesitamos aquí Y lo primero que vamos a hacer aquí en realidad es simplemente calentar nuestra pincelada Simplemente vaya a la esquina superior izquierda de su página y haga algunas líneas paralelas muy rápidamente, idealmente en algunas direcciones diferentes. Después algunas líneas curvas. Y luego algunos círculos. Simplemente haz esto literalmente por uno o 2 minutos aquí e intenta practicar un poco el flujo y la precisión para simplemente tener una mejor sensación para tu lápiz o tu pincel. A menudo hago un poco de calentamiento así. Siempre que dibujo o pinto algo, eso requiere precisión. Pero para los árboles, esto en realidad es especialmente útil porque son estructuras orgánicas, y si tus líneas son muy suaves, fluidas y seguras, simplemente se ven mucho mejor Entonces sí, tal vez solo llene un pequeño rincón de tu página así, y luego finalmente es el momento de dibujar el primer juego de árboles en este curso. Vamos. Comienza con una línea dinámica ligeramente curvada que arrastras de abajo hacia arriba. Y luego sólo vamos a agregar líneas simulares con curvatura simulares que salen de la primera. Por cada nueva línea que agregues, comienza en otra, sigue su forma por un momento muy corto, y luego rápidamente ve en una dirección diferente con una curva y libera la presión de tu lápiz o pincel. Así es como consigues estas ramas muy lisas y fluidas que se ven conectadas entre sí Vamos a hacer solo algunos de estos árboles aquí para que puedas practicar este proceso y este tipo de trabajo con pincel. Haz que tus árboles sean muy lisos y muy orgánicos y no te preocupes por el grosor de las líneas. Sólo recuerda lo que te dije en la última lección. El estilo de la estructura tiene que ser consistente y las ramas siempre se dividen cada vez más en el exterior del árbol. Estas son las únicas cosas de las que tienes que preocuparte ahora. Aparte de eso, solo disfruta del flujo de la misma y tal vez agrega un poco de variación a los árboles que creas. Hacer uno que sea más blanco, uno que sea más estrecho, uno que se doble un poco hacia un lado, y uno que tenga más ramas rectas que las otras, por ejemplo Siempre asegúrate de que tus árboles sean consistentes, así no quieres ninguna parte donde haya significativamente más ramas que en otras. Así que acabo de hacer seis árboles aquí que son todos un poco diferentes y puedes usarlos como orientación. Pero si todavía no te sientes súper seguro con esta parte, solo puedes practicar más en otra hoja de papel y dibujar más árboles. Es decir, este es el punto del curso, solo una serie de ejercicios que puedes completar a tu propio ritmo. Entonces, si te sientes seguro haciendo estos árboles fluidos súper básicos aquí, entonces pasemos al siguiente paso, que es dibujar árboles más interesantes con diferentes niveles de ramas Primero, hagamos uno con ramas muy curvadas de nivel uno que vayan a los lados y sean muy redondeadas. Dibuja solo algunas de ellas y deja un poco de espacio entre ellas. Entonces algo como esto, esa es nuestra base sólida de árbol. Y luego agreguemos las ramas de nivel dos en un estilo ligeramente diferente porque podemos hacer eso, como ya has aprendido en la última lección. Hagamos líneas muy cortas apuntando hacia arriba que salgan de los extremos de las ramas de nivel uno. Muy rápido, muy dinámico, hacerlos consistentes en todo el árbol, y considera dejar que se separen algunas veces porque eso nos va a dar un poco más de detalle. Todo bien. Ahora lo vamos a hacer al revés, comenzando por el crecimiento ascendente de las ramas de nivel uno que apenas se separan unas cuantas veces. Entonces en la parte superior, agreguemos hacia abajo o lateralmente creciendo nivel dos ramas a cada lado de cada una de estas ramas individuales de nivel uno Y como pueden ver, esta es sin duda una estructura arbórea muy diferente la que hemos dibujado antes, pero todavía se ve bastante bien, creo, y ciertamente hay árboles por ahí que se ven así. Por cierto, no te preocupes si tus ramas de nivel dos se superponen a veces. Los árboles son estructuras tridimensionales, y en realidad se supone que esto sucede. Más adelante, por supuesto, haremos esto de manera más consciente y practicaremos hacer que los árboles sean más tridimensionales. Pero ahora mismo simplemente no te preocupes y concéntrate en las buenas formas y los principios de las lecciones de teoría. Bonito. Para la siguiente estructura arbórea, vamos a comenzar con ramas largas de nivel uno que se extienden de manera circular, así como esta. Y luego nivelar dos ramas que se extienden alrededor del nivel uno ramas un poco más cortas. Entonces, cuando termines, hagamos algo muy único una vez más. Comenzamos con dos ramas muy largas de crecimiento ascendente de nivel uno o también podríamos llamarlas troncos de árboles aquí, y luego muy cortas nivelamos dos ramas en sus costados Una vez más, el objetivo de esto no es crear árboles súper realistas, súper detallados, sino simplemente practicar la creación de diferentes estructuras arbóreas sin dejar de seguir todos los principios de la última lección. Es muy importante que los internalices solo hacer algunos árboles de aspecto ciertamente aburrido Te va a hacer muy bien más adelante. Y ahora mismo, yo diría que la parte guiada de la práctica ha terminado porque lo único que puedo hacer ahora es repetir lo que ya he dicho. Definitivamente deberías dibujar algunos árboles más aquí e intentar llegar a miradas y estructuras únicas como esta de aquí, por ejemplo, que tiene ramas de nivel uno que dividen muy temprano y crecen hacia arriba y las ramas de nivel dos se dividen solo en la parte superior y crecen de lado Entonces, una vez más, tenemos una combinación de dos estilos diferentes en un árbol, pero aún así se ve bien porque los aplicamos a los diferentes niveles de ramas. Y ahora esto parece un árbol de sabana o algo así. Así que definitivamente deberías experimentar con algunas estructuras de árboles diferentes aquí para obtener un poco de práctica en. Y puedes hacer más o menos lo que quieras aquí siempre y cuando sigas los principios, claro. Pero antes de que me olvide, una última cosa es obligatoria, y es hacer un árbol con tres niveles de ramas. Puedes hacerlo igual que yo con este árbol de aquí mismo, donde dibujo algunas ramas muy normales de nivel uno y nivel dos en el mismo estilo y luego en cada una de las ramas de nivel dos, algunas ramas de nivel tres. Una vez más, muy recto, nada especial aquí, no, estilos diferentes. Simplemente haz un árbol que sea un poco más detallado que los anteriores, pero que aún tenga una densidad consistente y estos diferentes niveles de ramas. Esa va a ser una excelente práctica para más adelante porque cada vez que haces un boceto para un árbol más grande donde aplicas más textura a la corteza y a las hojas y a todo, siempre comienzas con un esqueleto como este. Entonces ya terminamos oficialmente, y podemos pasar a la parte de pintura. Pero siéntete libre de dibujar algunas más de estas estructuras arbóreas para asegurarte realmente de que tienes esta parte del proceso marcado, y te sientes muy seguro con este paso fundamental de la práctica Que se diviertan. 6. Pinta formas básicas: Ahora vamos a pasar al siguiente paso, que es hacer más o menos lo mismo, pero con pinceles. Entonces, si solo te interesa dibujar, es una lástima, pero puedes pasar a la siguiente lección. Para el resto de ustedes, recoja brocha y algo de pintura negra. Nuevamente, vamos a crear algunas formas de árboles muy básicas, pero esta vez, va a ser más interesante porque tenemos que pensar en el grosor del tronco del árbol y las ramas. Y por lo tanto, estos árboles ya se verán mucho mejor. En caso de que estés pintando digitalmente, selecciona un pincel que varíe en tamaño dependiendo de la cantidad de presión que apliques Entonces uno que se vea aproximadamente así, como pueden ver, si aplico mucha presión, la línea es muy gruesa, y si aplico baja presión, es muy delgada. Y esto es muy útil para pintar las formas básicas de los árboles. Entonces hagámoslo. Voy a quedarme en la misma página donde he dibujado los árboles, pero también puedes tomar un nuevo trozo de papel o abrir un nuevo documento. No hay problema. Porque aquí solo estamos pintando las formas básicas, usemos el negro. Para que podamos ver claramente lo que está pasando con cada rama. Cuando estés listo y tengas todo listo, pintemos nuestro primer árbol simple. Comience con una línea dinámica ligeramente curvada que arrastre de abajo hacia arriba y libere la presión al final. Entonces agreguemos algunas más que salgan de la primera, al igual que en nuestra parte de dibujo. Y ya se puede ver que tengo que arreglar el fondo de mi árbol porque es demasiado delgado. Ahora tenemos que pensar esto por cada rama que añadimos. Cada línea se vuelve cada vez más delgada cuanto más lejos está de la base del árbol, lo que puedes lograr yendo dinámicamente con tu pincel y simplemente liberando la presión mientras pintas funciona digital y tradicionalmente de la misma manera Aquí tienes un pequeño resumen de lo que estamos haciendo hasta ahora. Así que vamos a hacer un árbol muy sencillo con unas ramas que sigan todos nuestros principios. No hay que hacer que se vea tridimensional o detallado ni nada. Solo asegúrate de que las ramas se vuelvan cada vez más delgadas. Se dividen cada vez más, y el estilo de la estructura es consistente. Simplemente siguiendo estas reglas, ya estamos creando un árbol que en realidad se ve bastante bien. Si encuentras algún error, trata de arreglarlo como esta sucursal aquí mismo donde siento que es un poco demasiado gruesa. Entonces solo estoy agregando un poco de pintura en el lado izquierdo para que sea más apropiado. Todo bien. Una vez que el nivel de detalle es relativamente consistente para todo el árbol, podemos pasar al siguiente. Esta vez, vamos a hacer las ramas más redondeadas y más tres D, lo que simplemente significa que se superponen un poco. Empecemos con un tronco de árbol grueso así como este. Y luego en la parte superior, agreguemos unas ramas redondeadas que crecen en todo tipo de direcciones, izquierda, derecha, arriba, un poco hacia abajo, y agreguemos alguna bonita curvatura a cada una de ellas. Entonces este va a ser un árbol muy clásico. Pinta estas ramas dinámicamente. Que se superpongan, que sean caóticos, pero asegúrate de que cada rama siga todavía nuestras reglas básicas Se vuelve cada vez más delgada, se divide cada vez más, y todas las ramas tienen aproximadamente el mismo estilo Bonito. Ahora tenemos una mezcla saludable de diferentes direcciones en las que crecen estas ramas, lo que hace que este árbol se vea muy caótico Ahora es el momento de hacer algo muy diferente. Una vez más, vamos a hacer un árbol grande, así que asegúrate de tener algo de espacio. Empecemos con ramas grandes de nivel uno así como esta. Haz que se separen temprano y curvilíneo y suave. Asegúrate de que tu árbol sea muy grueso en la parte inferior. Y luego algunas lindas y lisas nivelan dos ramas encima de cada una de estas ramas de nivel uno. Nuevamente, no estamos tratando de hacer nada demasiado complicado aquí, solo una demostración de una estructura arbórea única. En este caso, el árbol se ve especial porque tenemos muy pocas ramas de nivel uno, pero encima de cada una de ellas, tenemos un haz muy denso de ramas de nivel dos. Bien, una vez que estés feliz y se vea algo así, pasemos al siguiente árbol donde una vez más, mezclamos algunos estilos diferentes para los diferentes niveles de ramas Comienza con líneas largas y delgadas que se doblan hacia los lados en la parte superior y hacen que se superpongan un poco. Entonces se ve tridimensional. Entonces agreguemos ramas de nivel dos que crecen a los lados y se vuelven cada vez más frecuentes en la parte superior del árbol. Haz que crezcan tanto a la izquierda la derecha en cada nivel una rama. Así que tenemos una estructura arbórea agradable, de aspecto tridimensional y consistente. Y luego pienso que por primera vez en este curso, agreguemos ramas de nivel tres que apenas apuntan hacia abajo. Entonces así, unas pocas líneas que simplemente caen de cada una de las ramas de nivel dos. Pintarlos muy, muy ligeramente con el pincel más delgado que puedas encontrar o haz que tu pincel digital sea muy pequeño Este es un muy buen ejemplo de cómo puedes usar pasos muy simples para hacer que un árbol se vea realmente bastante detallado. Si te tomas tu tiempo aquí y solo agregas líneas simples que apuntan hacia abajo a cada una de estas ramas de Nivel dos, entonces todo se verá bastante bien porque hemos establecido una buena base con las ramas Nivel uno y Nivel dos. Bien, una vez que tengas eso, bien hecho. Creo que ya has conseguido el punto de lo único. Así que voy a moverme a través los siguientes árboles un poco más rápido y solo mostrarte qué tipo de estructuras arbóreas puedes practicar. Entonces primero, mírame cómo estoy pintando estos árboles y luego hazlo a tu propio ritmo. Si sigues este ejercicio y haces lo que estoy haciendo, tendrás un gran kit de herramientas de diferentes estructuras arbóreas que podrás poner en tu obra de arte. Bien, vamos a pintar un tronco de árbol que va más o menos recto hacia arriba. Entonces algunas ramas de nivel uno ligeramente curvadas que también crecen hacia arriba pero un poco en ángulo. Y luego después de eso, vamos a pintar ramas de nivel dos que crecen más de lado Entonces tenemos una transición en la dirección en que crecen las ramas de este árbol. Siempre observe que cuanto mayor sea el nivel, más frecuentes serán las ramas. Bonito. Ahora vamos a pintar una versión diferente de este árbol, también con un tronco recto y ramas de Nivel uno y Nivel dos. Hagamos que las ramas de nivel uno se separen muy temprano y agreguemos solo algunas de ellas. Y luego muchas, muchas ramas de nivel dos. Pero esta vez, todos apuntan hacia arriba. Bien, sobre la siguiente, dos ramas muy gruesas, muy redondeadas nivelan una o troncos de árboles, y luego algunas nivelan dos ramas en la parte superior que tienen aproximadamente la misma forma Hazlos redondos, curvos y no dejes que se separen con demasiada frecuencia. Entonces agreguemos aquí abajo una rama más pequeña. Y sí, este es un árbol viejo súper clásico. Es muy sencillo hacerlas si tienes buen flujo con tu pincel y agregas algunas curvas. Todo bien. Siguiente, esta vez, un poco más tridimensional. Empecemos con dos troncos de árboles gruesos, redondeados y entrelazados así Y luego algunas ramas de nivel uno en la parte superior que crecen más a los lados. Adicionalmente, las ramas de nivel dos que caen abajo de estas ramas de nivel uno. Entonces queremos un poco de detalle aquí en la parte superior, y no olvides agregar algunos de ellos en el medio porque se trata de una estructura tridimensional. Pero no los hagas demasiado densos porque se supone que este es un árbol viejo. Así que así, hemos creado un árbol de aspecto realmente único que es algo tridimensional y podría estar creciendo en un pantano o algo así Fresco. A la siguiente. Ahora vamos a crear algo que se parezca un tanto a un abedules. Entonces vamos a comenzar con un tronco de árbol recto y algunas ramas de nivel uno que crecen hacia los lados y hacia arriba como aproximadamente en un ángulo de 45 grados, algunas ramas más pequeñas que se parten de ellas. Y luego en cada una de estas ramas, simplemente apuntando hacia abajo líneas así como así. Asegúrate de que estas ramas más pequeñas tengan la misma densidad en todo el árbol. Entonces tenemos un estilo consistente de estructura. Además, no olvides agregar algunas ramas en el medio. Entonces parece que están creciendo delante o detrás del árbol. Entonces tenemos una estructura tridimensional una vez más. Bien, trabajo sólido. Ahora, te animo a llenar el resto de la página o hacer una nueva página con tus propias ideas para árboles. Así que trata de llegar a diferentes estilos para los diferentes niveles de ramas. Intenta crear árboles muy normales, árboles muy especiales, árboles jóvenes, árboles viejos, árboles grandes, árboles pequeños. Siempre y cuando sigas los principios básicos , debería funcionar. Así que las ramas se vuelven cada vez más delgadas. El estilo de la estructura es consistente, y las ramas se dividen cada vez más en el exterior del árbol. En caso de que no tengas ni idea de qué hacer, también puedes simplemente mirar lo que estoy haciendo aquí e intentar replicarlo. No hay problema. Creo que he cubierto prácticamente todas las formas básicas más importantes de árboles como altos, delgados, gruesos, curvos, rectos y algunas combinaciones diferentes de estilos. Entonces ya tenemos una gran variedad de árboles aquí. En caso de que tu página esté llena o simplemente quieras pintar tus árboles más grandes, simplemente agarra otro trozo de papel. Esto es práctica, y deberías obtener mucho volumen al principio de estas estructuras básicas de árboles. Así que tómate tu tiempo en este paso de práctica. Asegúrate de erradicar cualquier mal hábito de dibujar y pintar árboles aquí y asegúrate de que el tuyo se vea al menos algo parecido al mío. Más adelante, cuando pintemos árboles más detallados, te darás cuenta de que estas estructuras básicas de árboles son muy útiles porque siempre comienzas con uno de estos. Y cuanto más de estos árboles básicos hagas, más confianza tendrán tus pinceladas, que los espectadores de tus obras definitivamente notarán de manera positiva. Entonces, mira esto. Esa es una base muy agradable que tenemos aquí mismo. Espero que hayas llenado una página igualmente grande o varias páginas con árboles, para que podamos pasar a la siguiente lección. Vamos. 7. Dibujar troncos y ramas de árboles: Bienvenidos a la siguiente lección. Este se trata de dibujar troncos y ramas de árboles. Ahora hemos explorado la estructura general de los árboles y cómo debe construirlos. Entonces ahora vamos a ponernos un poco más específicos y hablemos sobre cómo aplicar detalles a los troncos y ramas de tus árboles y cómo hacer que se vean bien Entonces esto incluye comprender y dibujar reflejos y sombras, crear diferentes texturas para la corteza y, por supuesto, comprender cómo crecen las ramas a partir del tronco de un árbol. Para que puedas crear las ramas que más te gusten. También, debo mencionar que las técnicas y métodos que voy a estar mostrando aquí son aplicables tanto a dibujos a lápiz como a pluma y tinta. Así podrás seguir los ejercicios con tu medio preferido para dibujar. Bien, entonces hablemos primero de los conceptos básicos de los troncos de los árboles Los troncos de los árboles prácticamente siempre se basan en una forma que conocemos como cilindro Así que los troncos y ramas de los árboles son básicamente solo muchos, muchos cilindros chiflados Por lo que siempre debes asumir la forma del cilindro como base de cómo aplicar reflejos y sombras a los troncos y ramas de tus árboles Cuando la luz golpea un cilindro desde la izquierda, tiene una sombra a la derecha, y la transición de la oscuridad al brillo es relativamente suave debido a la forma redonda. Entonces la sombra parece un tanto un degradado, que significa que es una transición de color suave. Y si la luz viene del frente, es un poco más oscura en ambos lados. Tiene sentido, ¿verdad? Bien, entonces cuando dibujas un árbol, lo construyes con diferentes cilindros y haces que se vean tridimensionales aplicando reflejos y sombras como te he mostrado. Yo diría, practiquemos esto por un momento. Toma una hoja de papel o abre un nuevo documento en tu software de dibujo favorito, y luego dibuja dos líneas paralelas ligeras así como esta. Entonces se parece un poco a un tronco de árbol. Entonces digamos que la luz viene de la parte superior izquierda, así que tendremos una sombra en la parte inferior derecha. Entonces, ¿cómo hacemos que esto se vea tridimensional? Bueno, la forma más sencilla es simplemente hacer una transición suave de la sombra a la luz. Y podemos hacer esto fácilmente garabateando líneas que se vuelven cada vez más claras en el lado izquierdo Así que libera la presión de tu lápiz a medida que te mueves hacia el lado izquierdo y agrega cada vez menos líneas más te muevas a la fuente de luz. Y boom, aquí lo tenemos. Esto funciona con cualquier medio. Si tienes lápiz, solo sueltas la presión y haces que las líneas sean cada vez más claras. Y si trabajas con pluma y tinta, solo agregas menos líneas cuanto más lejos estés en el lado de la luz. Tan muy denso, muchas líneas en la sombra, y luego cada vez menos líneas a medida que se vuelve más claro. Y así es como lo haces. Ahora, hagamos esto para dos sucursales. Dibujemos los contornos de dos ramas muy a la ligera así. Nuevamente, digamos que la luz viene de la parte superior izquierda. Entonces comencemos a indicar las fuertes sombras en los bordes derechos de ambas ramas. Entonces ahora sabemos dónde están las sombras, y luego hacemos una transición de color garabateando, comenzando en estas sombras, comenzando en estas sombras, y luego simplemente liberando la presión a medida que nos movemos hacia la luz Además, la rama del lado derecho está un poco más alejada de la fuente de luz que la del lado izquierdo, lógicamente Entonces es un poco más oscuro en promedio, así. Bien, una vez que lo consigas, hagamos un ejemplo más muy sencillo donde una rama sale del tronco del árbol así. Agreguemos nuestra transición garabateada de la sombra a la luz sin preocuparnos por ningún detalle luz aún viene de la parte superior izquierda, por lo que esta rama tiene una pequeña sombra en la parte inferior, que podemos indicar así. Entonces digamos que la luz viene no sólo de la parte superior izquierda, sino también un poquito de detrás del árbol. Entonces podemos agregar una sombra en ángulo debajo de nuestra rama así como esta. Y, sí, ese es un ejemplo muy sencillo de cómo funciona con la luz y sombra en los árboles y cómo puedes hacer que eso funcione usando transiciones de color muy simples. Pero aún falta algo con estos troncos y ramas de árboles, se sienten vacíos, ¿verdad Lo que les falta es, por supuesto, textura. El garabato aquí es muy útil para mostrarte cómo funcionan la luz y la sombra Pero si queremos crear algunos troncos de árboles realmente guapos, necesitamos darles una textura de corteza agradable, y hay muchas formas diferentes de hacerlo Puedes dibujar texturas creando líneas, círculos, cajas pequeñas u otras formas, o puedes dibujarlas muy detalladas. Esto, por supuesto, depende del estilo en el que dibujes y del nivel de detalle que quieras para tu árbol. Entonces, debido a que hay tantas texturas de corteza diferentes, puedes dibujar casi cualquier cosa para la corteza. Simplemente tiene que ser consistente para todo el árbol, al igual que el estilo de las ramas. Pero si solo agregamos estas texturas en las formas de nuestros árboles, todavía se ven demasiado planas, aunque agreguemos reflejos y sombras. Eso es, claro, porque los árboles están formados por muchos cilindros y esos son tridimensionales. Y cuando se aplica una textura a un cilindro, se dobla alrededor por los lados Se distorsiona y es más denso. Veamos esta imagen, por ejemplo. La textura de esta corteza está más o menos definida por estas líneas verticales garabateadas. Y cuanto más en el lado izquierdo estamos, que es donde termina este árbol, más densas se vuelven estas líneas más cercanas están entre sí. Y este es el caso de cualquier textura, ya sean círculos, líneas o hiperalismo Siempre tienes que preocuparte de esto si aplicas textura a un cilindro, lo que esencialmente haces si dibujas una corteza en un árbol. Bien, eso es lo que tienes que saber. Ahora, practiquemos esto. Vamos a empezar con sólo dibujar unas texturas simples que funcionarían bien para una corteza. Entonces un área pequeña con líneas curvas así como esta. Y luego una textura que está conformada por pequeños círculos como texturas de pequeños círculos estilo cómico muy minimalistas Bien, ya es suficiente. Hagamos una textura que esté conformada por formas más orgánicas como esta. Cuando creas texturas, es muy importante que se vean aleatorias pero aún consistentes. Así que agrega un poco de variación a cada forma individual, pero no las hagas demasiado diferentes. Al igual que, todavía deberían estar en la misma categoría de tamaño y seguir aproximadamente el mismo estilo. Y la densidad de la textura debe ser consistente. Así que ten cuidado de que tus formas no se hagan más grandes repentinamente a medida que te mueves hacia la derecha. Eso es muy fácil de perder si sucede. Ahora agreguemos realmente un pequeño elemento tridimensional a esta textura dibujando un poco de sombra en todas las partes inferiores derecha de estas formas individuales. E incluso puedes garabatear como lo hice aquí para que la corteza se vea más orgánica Te recomiendo que practiques esto con algunas texturas más. Solo trata de llegar a diferentes variaciones y hacer algunas muy simples y algunas que sean más detalladas como esta. Bien, entonces pasemos al siguiente nivel y agreguemos estas texturas a cilindros simples. Ahora estamos llegando a alguna parte. Comienza con dos líneas paralelas. No dos paralelos. Es decir, es un árbol, pero lo suficiente para que podamos llenarlo una textura agradable que está compuesta por líneas como la primera que hemos dibujado. Entonces, primero llenemos todo con esta textura curvilínea consistente y luego simplemente podemos agregar más de estas líneas en los lados para que todo se vea tridimensional Entonces hay una pequeña transición en densidad con la parte menos densa de esta cosa estando en el medio y las partes más densas siendo los lados. Y con solo hacer esto por algún tiempo, ve que los lados del árbol se vuelven más oscuros, y en realidad comienza a verse tridimensional. Bien. Una vez que lo conseguiste, hagamos una cosa similar, pero con un tronco de árbol curvo, dibuje dos líneas redondeadas como esta. Y luego agreguemos esta textura circular que hemos dibujado, pero primero solo en medio del tronco del árbol. Apenas así. Y ahora mira cómo lo estoy haciendo por los lados. Estoy dibujando estos círculos más densos y más elípticos. Entonces son más o menos líneas oscuras en el mismo lado, y se hacen más grandes y más normales en el medio. Entonces los círculos se vuelven cada vez más planos y siguen la forma del tronco del árbol en los lados. Esto no tiene por qué ser una transición súper precisa, pero si solo sigues este principio en promedio, entonces te sorprenderá lo fácil que es hacer realmente un tronco de árbol de aspecto tridimensional. Y debido a que esta es una buena base, en realidad estoy haciendo los lados un poco más oscuros para indicar sombra, y estoy agregando algunos detalles aleatorios en el medio. Esa es una de las mejores cosas de dibujar árboles. Si tienes una textura rugosa que es visible, puedes agregar tantas cosas aleatorias, y simplemente parece un detalle orgánico. Entonces sí, al final, solo estoy agregando un poco más de detalle aleatorio a los lados solo garabateando Pero no necesariamente tienes que hacer eso. Yo solo quería probarlo, y, sí, funcionó un poco. Ahora, dibujemos el tronco de árbol simple final con una textura aplicada al mismo. Y esta vez, hagamos que se divida en aproximadamente a mitad de camino hacia arriba. Construye la textura de la corteza con grandes formas irregulares. De nuevo, comienza en el medio y luego haz las formas cada más delgadas en los lados hasta que termines con prácticamente líneas justas. Digamos que la luz viene del lado izquierdo, así que vamos a intensificar todos los contornos de las formas del lado derecho. Y si tienes tiempo, incluso puedes agregar un poco de sombra individual a estas formas. Entonces cada forma consigue una pequeña transición de claro a oscuro, oscuro obviamente estando a la derecha y claro a la izquierda. Y después de eso, también vamos a oscurecer todas las partes correctas Tenemos una transición suave de la oscuridad a la luz. También, en promedio, por supuesto, las formas del lado derecho del árbol deberían estar más densamente rellenadas que las de la izquierda, por lo que se ven más oscuras Sí, esto es más o menos así. Puedes aplicar este proceso exacto a una cantidad infinita de troncos y ramas de árboles con diferentes texturas, diferentes ramas que salen del árbol y todo. Así es como funciona. Hagamos un ejercicio más juntos. Esta vez con una textura más simple, pero con una estructura arbórea más compleja. Dibuja los contornos de un tronco de árbol que tiene dos ramas superpuestas, aproximadamente así. Y luego una pequeña rama aquí arriba, y luego agreguemos una textura simple de líneas rectas que siguen un poco la forma del tronco del árbol. Por supuesto, a medida que obtienes más detalles, estas líneas se vuelven más densas en los bordes. Y digamos que la luz viene de la parte superior izquierda, por lo que agregamos aún más líneas en el lado derecho. Y para las ramas, lo hacemos exactamente de la misma manera, textura poco garabateada. Y entonces tenemos que pensar en las sombras que estas ramas proyectan unas sobre otras como esta pequeña tiene una sombra aproximadamente aquí. Y estas otras ramas también tienen sombra en la parte inferior derecha, pero no más en el tronco del árbol porque no hay más tronco de árbol debajo de ellas. Entonces, sí, podríamos entrar más en perspectiva y luz y sombra aquí, pero estos son temas por su cuenta. Por ahora, es simplemente muy importante que entiendas el proceso de cómo aplicar una textura al tronco de un árbol. Trate siempre los troncos y ramas de los árboles como cilindros irregulares Puedes usar prácticamente cualquier cosa para la textura, desde formas detalladas con reflejos y sombras individuales hasta literalmente solo líneas o círculos u otros tipos de garabatos Siempre y cuando estas texturas sean consistentes, se vuelven cada vez más densas en los lados, y los reflejos y sombras son algo lógicos. Aparte de eso, realmente no hay mucho para dibujar troncos y ramas de árboles Pero aún así, claro, te recomiendo que practiques esto con diferentes texturas y diferentes estructuras de troncos y ramas de árboles, igual que la última que hemos dibujado aquí Tal vez puedas llegar a algunas formas más complejas si quieres practicar eso o con texturas más detalladas, si quieres. Esto es lo que tienes que saber. Si practicas eso, estás un paso más cerca poder dibujar cualquier árbol detallado que puedas imaginar. Pero todavía falta una gran cosa , que es, por supuesto, el follaje. Veamos qué técnicas tenemos ahí. 8. Dibujo de follaje: Bien. Bienvenido a nuestra lección sobre cómo dibujar follaje. Esto es algo que a la gente realmente le gusta estropearlo por completo. Entonces sí, esta lección debería arreglarlo para ti de una vez por todas. Personalmente creo que no es muy difícil dibujar follaje una vez que sabes lo que estás haciendo, pero aún así es probablemente con lo que la gente lucha más cuando dibuja árboles. Entonces en esta lección, te voy a dar muy buenas técnicas de cómo dibujar follaje consistente y con confianza en cualquier cosa, ya sean árboles complejos o arbustos simples Entonces hablemos del proceso básico de dibujar follaje. Antes que nada, quiero que recuerdes nuestra primera lección de teoría. Al dibujar follaje, no tiene sentido dibujar hojas individuales. Esto llevaría demasiado tiempo. Pero en cambio, queremos crear una textura abstracta que apliquemos a formas tridimensionales simples. Sí, si dibujas árboles muy cerca o como árboles bonsáis o algo así, puedes dibujar hojas individuales Pero en ese caso, realmente no necesitas ninguna técnica. Simplemente puedes dibujar estas hojas con pequeños óvalos, y eso es todo. Pero si queremos dibujar grandes árboles complejos que se vean bien, necesitamos construirlos con formas tridimensionales, dependiendo de la cantidad de detalles que queramos. Y luego aplicamos textura, reflejos y sombras a esas formas. Y esto es cierto tanto para el dibujo con referencia como para el dibujo sin referencia. Si dibujas de referencia, tratas de descomponer el árbol en formas en tu mente, como te dije en la primera lección de teoría. Pero si dibujas un árbol sin referencia, también tiene sentido construirlo primero con formas muy simples y contornos claros y luego aplicar reflejos de textura y sombras a esas formas. Entonces veamos cómo se puede hacer eso. Saca o abre tu medio para la práctica. Permítanme presentarles las mejores técnicas para crear una textura abstracta para el follaje. Empecemos dibujando un montón de círculos u os. Literalmente, solo garabatee con tu lápiz y haz una textura que esté compuesta por muchos os pequeños Haz que se superpongan un poco y dales tamaños ligeramente diferentes. No, estos círculos no se supone que representen hojas individuales, sino que con solo juntar muchas de ellas, podemos crear una ilusión de detalle realmente agradable. Así que trata de construir una forma abstracta orgánica como esta que parezca un arbusto, y luego agreguemos un poco de aleatoriedad a los sitios como unos cuantos círculos que van ligeramente afuera, que esta cosa no se vea demasiado geométrica Bien. Y ahora en la parte inferior derecha de esta cosa, dibujemos aún más círculos para hacerla más densa y crear la ilusión de sombra. Y esto funciona con cualquier medio, pluma y tinta, lápiz, digital. Dondequiera que agregues más círculos, esto se verá más oscuro y por lo tanto como una sombra. Y agreguemos también unos cuantos círculos aleatorios en el medio. Entonces todo se ve más orgánico, pero la mayoría de los círculos extra aún deberían estar en la parte inferior derecha, así que sabemos de dónde viene la luz. Y así, hemos creado nuestra primera textura simple de hoja. Aquí vamos. A continuación, vamos a crear una textura compuesta por pequeñas líneas en zigzag como la letra M, y hagamos que se extiendan de manera semicircular como esta. Así que agrega muchos, muchos s que todos apuntan al exterior. Obviamente, no todas las líneas tienen que ser una M bien escrita, pero deberías usar esta letra como orientación para crear una textura consistente. Una vez que tengas una pequeña bola bonita como esta, agreguemos una sombra agregando aún más s en la parte inferior derecha y haciéndolas cada vez menos frecuentes a medida que nos movemos hacia la parte superior izquierda. E Walla, esta es otra forma sencilla de dibujar una textura de hoja Entonces vamos a crear una textura dibujando la letra U, y en este punto, es exactamente lo mismo. Primero queremos abarcar esta carta, haciendo que se superponga muchas, muchas veces y cree una forma orgánica, y luego agregamos más en los lugares donde queremos sombra. Entonces mayormente en la parte inferior y algunas aleatorias en el medio, porque esas hacen que nuestra textura más orgánica y tridimensional. Bien, ahora vamos a dibujar una textura usando la letra X. Y admito que dibujar una X muchas veces puede no ser tan cómodo como dibujar muchas O o s o Nosotros, pero sigue funcionando si sigues ese mismo procedimiento. Y esta textura se ve un poco más puntiaguda y necesitada si eso es incluso una palabra. Pero sí, ya sabes a lo que me refiero. Bien, se ve bastante bien. Así que por último pero no menos importante, dibujemos una textura usando la letra W. Esta vez, hagámosla un poco más salvaje y hagamos que estas Ws vayan muy lejos al exterior así. De nuevo, realmente quiero que no te concentres demasiado en los detalles aquí y no te tomes demasiado tiempo. Literalmente solo queremos entender estas texturas básicas y practicar la adición de reflejos y sombras de manera eficiente. Y eso básicamente solo significa crear un patrón consistente de letras y hacerlas más densas en los lugares donde queremos sombra. Y claro, algunas aleatorias por todas partes, así que la cosa se ve más orgánica. En este caso, siempre he agregado la sombra en la parte inferior derecha para tener algo de consistencia aquí. Pero esto, claro, siempre depende de tu fuente de luz. La sombra también puede estar en la parte superior o en el lado izquierdo o lo que sea. Y estos son básicamente nuestros primeros haces de hojas o arbustos. Ahora, una pequeña intervención para entender. ¿Por qué cada una de estas texturas de hojas está compuesta por letras? ¿No es raro? La razón por la que hacemos esto en lugar de simplemente dibujar líneas o puntos aleatorios es porque cuando dibujamos una textura de hoja que se supone que parece algo realista, debe ser consistente. Entonces las líneas que componen tu textura deben seguir un cierto patrón. Y simplemente hay demasiados patrones posibles que puedes crear con solo líneas y puntos. Entonces, lo más probable es que la textura simplemente salga mal en algún momento y pierda su consistencia. Pero al construir una textura con letras y simplemente dibujar la misma letra y otra y otra vez, puedes asegurarte de que toda la textura tenga realmente el mismo estilo. Incluso si solo sigas aproximadamente la forma de una letra con cada movimiento de tu lápiz, tu textura tendrá una energía o dirección consistente, digamos,. Esto hace mucho por tu follaje, y ni siquiera tienes que dibujar estas letras exactamente. Como pueden ver, no todas las líneas que componen este fajo de hojas se ven como una W. bien escrita Pero cuando dibujo una textura como esta, todos los movimientos de mi lápiz siguen aproximadamente la forma de una W. Así que toda la textura tiene un poco de variación y se ve natural, pero sigue teniendo el mismo estilo y consistencia. Y como puedes ver, si sigues estos principios, puedes crear estos haces de hojas muy rápido y de manera muy eficiente con solo garabatear a propósito. Y esto es genial. Por lo que siempre debes usar las letras como orientación para maquillar tus haces de hojas. Y eso no es porque estemos en algún bosque de fantasía de fantasía donde hay letras en lugar de hojas, sino simplemente porque esta es la forma más efectiva de crear texturas de hojas que están en el punto dulce entre consistencia y ser orgánicas y por lo tanto naturales y realistas. Así que recuerda estas letras, O M, XW. Estas son, en mi opinión, las letras más útiles y versátiles para crear estas texturas abstractas. Por supuesto, si quieres, también puedes usar otras letras para crear estas texturas como G o Q o Y. Pero voy a ser honesto, mayoría de las otras letras del alfabeto son simplemente muertas molestas de dibujar repetidamente. Entonces sí, estos cinco de aquí son probablemente los más prácticos que puedas encontrar. Bien, creo que es hora del siguiente paso, que es usar estas texturas básicas para crear estructuras reales de follaje que consisten en múltiples haces de hojas Comienza dibujando tres círculos superpuestos como este, muy, muy a la ligera porque estas son solo las indicaciones para las formas básicas que rellenaremos con la textura abstracta. Entonces, al final, no quieres poder ver estos círculos. Así que vamos a llenarlos con una textura básica compuesta por Os, como hemos hecho antes, muchos, muchos círculos pequeños. Primero, vamos a rellenar la forma en la parte superior izquierda. Y debido a que ahora estamos dibujando una estructura tridimensional, tenemos que decidir dónde están realmente estas formas. La forma que estoy dibujando ahora mismo, por ejemplo, está detrás de la forma en la parte inferior, pero delante de la forma a la derecha. Y digamos que la luz viene de la parte superior izquierda, así que agreguemos más Os en la parte inferior derecha de esta forma. Y vamos a crear una transición a la luz haciendo que la textura sea cada vez menos densa cuanto más nos movemos hacia la parte superior izquierda, y no olvides agregar algunas pequeñas sombras aleatorias también. Bien, y luego podemos encargarnos de la forma inferior donde literalmente simplemente hacemos lo mismo. Entonces primero, llénalo con una textura y luego agrega más sombra en la parte inferior derecha. Sólo voy a dibujar una flecha aquí para asegurarme de dónde viene la luz. También notarás mientras estoy dibujando estas texturas que solo estoy usando los círculos del boceto como una orientación aproximada para dónde poner las texturas. Así que siempre estoy agregando algunos Os aleatorios fuera porque si sigues tu boceto con demasiada precisión, entonces esto se verá demasiado geométrico y Así que asegúrate de agregar siempre un poco de aleatoriedad cuando dibujes follaje Bien, y luego volvemos a hacer lo mismo para la tercera forma. Y esta vez, vamos a agregar aún más sombra en la parte inferior derecha porque esta forma es la más alejada de la fuente de luz Al final, solo estoy agregando algunas sombras aleatorias más en todo el asunto para que se vea más natural. Y luego conseguimos nuestro primer paquete de hojas terminadas. Técnicamente, incluso puedes dibujar ramas o un tronco de árbol debajo de esta cosa para que parezca un árbol real. Pero no tienes que hacer eso ahora mismo. Es solo un ejemplo lo que puedes hacer con estos haces de hojas. Entonces dibujemos el siguiente. Esta vez, pongamos un poco más de espacio entre nuestras formas y dibujemos algunas más pequeñas y algunas más grandes. Entonces diferentes tamaños aquí. Entonces vamos a llenarlos con una textura que consiste en Ms, y digamos que la luz viene de arriba a la derecha. Entonces dibujaremos más s en la parte inferior izquierda de cada forma, y todas las formas que están más en el lado inferior izquierdo en promedio son aún más oscuras. Así que garabatee tus s, montones y montones de ellos, especialmente en la parte inferior izquierda, y además no tengas miedo de dibujar algunas que salgan de estas formas individuales porque eso hará que el árbol se vea más orgánico Y si, esto es bastante bueno. Ahora puedes agregar ramas entre estos haces de hojas y un pequeño tronco de árbol debajo de él también solo garabateando aproximadamente así, pero no tienes que hacer esto si no quieres Básicamente, esto ya lo es para cómo dibujar follaje en los árboles. Ahora has entendido el proceso básico y los principios que debes seguir. Simplemente construyes el follaje con formas básicas, rellenas estas formas con texturas que están hechas de letras, y haces que estas texturas sean más densas en los lugares donde quieres sombra. Ese es el lado opuesto de la fuente de luz y algunas sombras aleatorias en todo el asunto porque nos ocupamos de estructuras tridimensionales. Entonces ahora lo único que queda es la práctica. Entonces, esto es lo que debes hacer para que se te ocurra. Dibuja una estructura que tenga formas de bandera donde la luz viene recta desde la parte superior y la textura está conformada por muchos ejes. Entonces este podría ser un árbol de sabana puntiaguda. Dibuja una estructura foliar que tenga una textura que esté compuesta por muchos usos que se vuelven cada vez menos densos en el lado derecho. Entonces parece que tiene un alto contraste entre reflejos y sombras. Algo así. Entonces haz una estructura que sea un poco más grande y de más formas y tenga una textura que esté compuesta por muchos, muchos ws caóticos muy grandes, muy planos, y por supuesto, mucha sombra en el lado opuesto de la fuente de luz Después de eso, dibuja algunas formas redondas que llenes con una textura O que varían mucho en tamaños. Entonces quieres unos cuantos que sean muy grandes y unos pocos que sean muy pequeños. Esta es una excelente práctica para aplicar diferentes reflejos y sombras. Además, no olvides agregar muchas, muchas pequeñas sombras orgánicas. Después de eso, quiero que crees una estructura más compleja que esté conformada por muchas, muchas formas individuales. Hazlo plano, rellena cada forma con una densa textura W, luego decide de dónde viene la luz y rellena cada forma con reflejos y sombras haciendo que la textura sea más densa en el lugar correcto. Por esta cosa de aquí, creo que tardé más de 10 minutos. Entonces realmente deberías tomarte tu tiempo aquí y no te apresures. Puede ser un poco aburrido, pero si consigues una buena rutina al agregar estas texturas, reflejos y sombras a las formas básicas del follaje, entonces te beneficiarás de eso más adelante porque queremos estar muy, muy cómodos creando follaje antes de pasar a árboles reales. Y ya casi estamos ahí, en realidad. Para rematar la práctica, quiero que dibujes tres estructuras más de tu elección. Elige tu textura, elige cuántas formas quieres, dónde viene la luz, y luego simplemente dibuja. Por ejemplo, hice uno que básicamente son solo dos círculos con una textura en U y mucho contraste entre la luz alta y la sombra. Uno que se forma como una estrella o algo con una textura X. Se ve un poco raro, pero está bien. Y para el último que esté lleno de un O texter, decidí que la luz viene un poco del frente Entonces en los lugares donde están los aspectos más destacados, ni siquiera dibujo ningún texter porque estos lugares son muy ligeros y básicamente solo dibujo un poco alrededor de ellos. Entonces esto es un poco más avanzado, pero también funciona, como puedes ver. Así que puedes intentar replicar eso si quieres. Hay muchas, muchas técnicas y formas en las que puedes dibujar follaje, y deberías tener una muy buena visión general ahora. ¿Y qué puedo decir? Esto también es todo lo que necesitas para dibujar un arbusto. Entonces en este punto, técnicamente ya puedes dibujar cualquier arbusto que puedas imaginar. Puedes variar la cantidad de detalles agregando más o menos formas. Puedes crear más o menos contraste entre el resaltado y sombra simplemente haciendo que la diferencia en densidad sea más grande o menor. Y puedes variar las texturas agregando diferentes letras. Y para dibujar árboles guapos, en realidad solo necesitamos combinar esto con dibujar troncos y ramas de árboles Entonces, si practicaste todo esto, entonces creo que es hora de que pasemos a la siguiente lección para dibujar algunos árboles reales. Vamos. 9. Dibujo de árboles básicos: En esta lección, vamos a bosquejar nuestro primer conjunto de árboles reales. O sea, ya es hora de que hagamos eso. A estas alturas, hemos cubierto intensamente todos los conceptos básicos, desde comprender la teoría sobre la estructura básica hasta las formas básicas, dibujar troncos y ramas de árboles y follaje Ahora es el momento de juntar todo esto. En esta lección, vamos a dibujar una variedad de árboles de aspecto muy diferente para practicar el proceso general de crearlos. Así que todavía no vamos a dibujar árboles súper detallados, súper hermosos que todavía tienen que esperar un poco. Pero primero, tenemos que conseguir algo de volumen y asegurarnos de que estés muy cómodo con el proceso de creación de árboles. Cada boceto de esta lección debería llevarte menos de 10 minutos, pero aún así debes tratar de seguir todas las reglas de las que hayamos hablado. Entonces el estilo de estructura es consistente, las texturas son consistentes, las ramas se vuelven más delgadas, la iluminación es correcta, todas esas cosas de las que hemos hablado, solo puedes volver atrás y volver a lavar estas lecciones si no lo sabes Bien, entonces saca tu medio para dibujar. Para el primer árbol, vamos a comenzar con, por supuesto, las formas básicas. Así que dibujemos un esqueleto clásico de un árbol con ramas muy curvas y no demasiadas como esta. Bien. Entonces dibujemos las formas básicas para el follaje encima de eso. Así que dibuja algunos grandes círculos superpuestos en los extremos de las ramas. Por ahora, solo estamos dibujando círculos, pero ya deberías pensar en hacer que este árbol se vea tridimensional. Entonces algunos de estos círculos deberían estar delante o detrás de las ramas que están en el medio. Una vez que hayas creado una estructura agradable y equilibrada para el follaje, es hora de dibujar los contornos para el tronco del árbol y las ramas. Indicar estas con líneas muy ligeras y hacer que las ramas crezcan, por supuesto, cada vez más delgadas. Bien, digamos que la luz viene de arriba a la izquierda. Entonces este árbol tendrá sombras en todas las partes inferiores derecha de estas formas individuales, ramas individuales y el tronco del árbol. Entonces comencemos ahí y garabateemos en todas las partes inferiores derechas del tronco del árbol y las ramas En este caso, son muy delgadas, por lo que no necesitamos agregar ninguna textura específica al tronco y las ramas del árbol. Podemos simplemente garabatear y hacer que parezca que tiene luz y sombra, y eso ya es suficiente para un árbol como este Así que solo dibuja algunas líneas y libera la presión a medida que te mueves hacia el lado izquierdo. Bonito. Una vez que lo conseguiste, es hora de dibujar follaje con una textura o dentro de estas formas individuales. Haz que el os sea bastante grande para que este árbol no te lleve demasiado tiempo. Solo concéntrese en hacer que la textura sea consistente y agregar sombras en el lugar correcto, lo que significa en la parte inferior derecha. Además, asegúrate de que las formas en la parte inferior derecha sean generalmente más oscuras que las de la parte superior izquierda porque están más alejadas de la fuente de luz. También porque ahora estamos dibujando en la tercera dimensión, que imaginar qué formas están delante o detrás de otras formas y por lo tanto obtener más o menos luz. Por ejemplo, aquí mismo, estoy dibujando una sombra que una forma proyecta sobre otra forma. Además, la última forma que estoy dibujando aquí está cubierta por casi todo, así que casi ninguna luz llega ahí, así que aquí hago que la textura sea muy densa. Ahora es el momento de hacer algunos ajustes. Por ejemplo, fijar algunas sombras, hacerlas más intensas, o agregar algunas ramas más para el detalle. Y aquí vamos. Este es el proceso básico de dibujar un árbol. Hagamos otra. Esta vez, hagamos que el tronco del árbol sea muy grueso y hagamos que las ramas crezcan más hacia arriba. Pero no hagamos demasiados de ellos porque queremos cubrir este árbol con una capa muy densa de follaje. Así que ni siquiera vamos a poder ver la mayoría de las ramas en la parte superior, y por lo tanto, podemos simplemente dejarlas fuera. Simplemente crea una copa de árbol grande compuesta por muchas formas redondas. Y luego podemos dibujar los contornos del tronco del árbol y las ramas que no están completamente cubiertas por el follaje. Y esta vez, agreguemos algunas raíces aquí abajo. Bien, llenemos estas formas con una textura, y digamos que la luz vuelve a venir de arriba a la izquierda. Entonces tenemos una transición de valor tanto dentro de las formas individuales como del árbol en su conjunto. Y sí, en realidad no importa en absoluto si primero dibujas la textura para el follaje o el tronco del árbol. Por eso lo estoy haciendo de otra manera aquí. Siempre y cuando todo sea técnicamente correcto y las texturas se vean bien, está bien, y puedes elegir lo que prefieras. Por suerte, dibujar árboles no es un proceso súper rígido, y hay muchas maneras de hacer que funcione siempre y cuando sigas nuestras reglas básicas. Bien, entonces agreguemos un texter de línea simple a nuestro tronco de árbol que se vuelve más denso a la izquierda y la derecha debido a la forma cilíndrica, pero sobre todo a la derecha debido a nuestra fuente de luz Cuida rápidamente las ramas y las raíces también, y luego eso es prácticamente todo. Este es nuestro segundo árbol. Después de eso, dibujemos un árbol que sea un poco diferente. Haz que se divida en grandes ramas curvas de nivel uno, y luego unas ramas más cortas de nivel dos que crecen más hacia arriba. Haz las formas para el follaje bastante planas y ponlas en pequeños grupos encima de estas ramas de nivel dos. Después dibuja los contornos de los troncos de los árboles y las ramas y rellena las formas con una simple textura W. Digamos que la luz viene directamente de arriba. Para que el árbol luzca más natural, haz que algunos de estos ws salgan ligeramente fuera de las formas que has dibujado. Nuevamente, tus contornos no son límites para la textura, sino indicaciones de hacia dónde va aproximadamente. Así que no te olvides del factor de aleatoriedad. Este es un objeto natural, y se pueden añadir algunos ws que no sigan ningún plan, siempre y cuando no estén muy lejos del boceto flotando en el aire o algo así. Después de garabatear otra textura básica para troncos y ramas de árboles, creo que el follaje debería tener un poco más de volumen Así que estoy dibujando unas cuantas Ws muy ligeras encima de las formas individuales del follaje. Entonces el follaje se ve más grueso y hay mayor contraste. Bien, al siguiente. Vamos a conseguir un árbol vertical que se divide en dos y tiene dos ramas de nivel diagonal Agreguemos algunos círculos redondos simples para el follaje. Esta vez, un poco más pequeño, y digamos que la luz viene del lado derecho. Dibuja algunos contornos, por supuesto, solo a las partes del tronco del árbol y las ramas que no están completamente cubiertas de follaje y luego agrega un simple u texter a las formas En este caso, en realidad estoy cambiando de un lado a otro entre dibujar la textura para el tronco del árbol y dibujar la textura para las hojas porque ¿por qué no? Bien. Y cuando estés listo, vamos a dibujar otra versión de este árbol. Esta vez con un tronco de árbol que simplemente va recto hacia arriba. Y digamos que tiene mucho follaje. Así que ni siquiera necesitamos dibujar ninguna rama aquí. Simplemente llenamos todo con estas formas redondas. Esto también es una posibilidad para que un árbol crezca. Entonces rellena estas formas con una textura agradable, y yo voy a ir con una textura, pero también puedes elegir algo diferente si quieres. Entonces agreguemos sombras individuales a estas formas, algunas ramas pequeñas, una textura al tronco del árbol. Y al final, estoy dibujando muchos spots aleatorios encima de todo, solo para darle un poco más de detalle. Esta es una de las mejores partes de dibujar y pintar árboles. Si tienes una textura agradable, reflejos correctos y sombras, además puedes agregar tantas cosas aleatorias, y solo va a parecer un bonito detalle orgánico. Entonces sí, para el siguiente árbol, hagamos que las ramas se extiendan una manera casi circular. Y agreguemos muchas, muchas formas pequeñas para el follaje encima de ellas. Dibuja algunos contornos simples para el tronco del árbol y las ramas. Ya sabes cómo hacerlo, y luego digamos que la luz viene de arriba y agregamos nuestras texturas de cordón, reflejos y sombras a todas estas pequeñas formas Y luego, de hecho, por una vez, agreguemos una textura más interesante a nuestro tronco de árbol hecho de estas líneas redondas horizontales que indican las formas tridimensionales de todo este asunto. En este caso, primero me estoy enfocando en la textura para hacerla consistente en todo el árbol, y luego estoy agregando los reflejos y sombras. Además, volvamos a aumentar el volumen de nuestro follaje dibujando algunos os muy ligeros encima de él. Bien, cuando termines, tu árbol se ve algo así, vamos a pasar a algo que es un poco diferente, pero que también cuenta como un árbol, que es una palmera. Entonces comenzamos con una línea larga, ligeramente curvada aquí, y luego agregamos líneas muy curvas en la parte superior, así como esta. Todos deberían inclinarse un poco hacia abajo debido a la gravedad, y todos salen del mismo punto en la parte superior. Así es básicamente como funciona una palmera. Y para el tronco del árbol, siempre me gusta construirlo con pequeñas formas como esta cuando estoy dibujando una palmera. Ese es un método muy seguro y fácil para hacerlo bien porque solo puedes seguir tu línea de boceto. Y para el follaje, si puedes llamarlo así, creo que puedes llamarlo así. Simplemente lo construyo con muchas líneas rectas que caen todas hacia abajo. Finalmente, las hojas de una palmera en realidad actúan como ramas de nivel uno y nivel dos. Ya ves, tenemos las ramas de nivel uno que salen del mismo punto y son estas curvas descendentes, y luego estas rectas nivelan dos ramas que vienen de ellas. Sé que todavía hay hojas, pero es el mismo principio que te he enseñado en la lección de teoría. Así que eso es genial. En cuanto a la textura del tronco del árbol, solo agregaría una pequeña transición de luz a sombra dependiendo de donde venga tu luz. Y aquí vamos. Esa es una palmera sólida y rápida. Bien, para los tres siguientes, hagamos algo un poco más complejo, comenzando con ramas de nivel uno que crecen hacia arriba y luego transiten hacia ramas de nivel dos de crecimiento lateral, así Y luego vamos a agregar algunas formas planas. Después algunos contornos y luego algo de textura muy densa. Este árbol debería ser bastante tridimensional en tu caso porque esto también se tiene que practicar. Entonces piensa en qué ramas están delante o detrás de otras ramas y cómo eso afecta a las formas que crecen de sus extremos. Entonces agrega una textura más densa, lo que significa más sombra a las formas que están bloqueadas de la fuente de luz, como las que están en el interior del árbol, como, aquí mismo. Entonces agreguemos mucha sombra al tronco del árbol y algunas ramas muertas aleatorias solo por detalle. Y sí, este también es un árbol sólido. Ahora, te animo a que pruebes dibujar árboles en algunos estilos diferentes. Como, aquí mismo, estoy tratando de dibujar un árbol cómico con contornos muy definidos en esta textura muy ilustrada. Y después de eso, estoy dibujando algunos árboles simples sin siquiera ningún texter donde solo practico colocar estas formas correctamente Te recomiendo encarecidamente que también hagas algunos bocetos rápidos y diferentes estilos aquí que cada uno te lleve aproximadamente 1 minuto, y solo te concentres en idear estructuras únicas O por supuesto, también puedes practicar dibujando árboles más detallados como este de aquí mismo donde tengo algunas ramas angulares muy garabateadas y una textura de corteza que en realidad consiste en pequeños círculos Encuentra tu flujo, crea estructuras únicas, agrega tus texturas, reflejos y sombras y detalles aleatorios. Y así es exactamente como debes practicar. Haber creado una variedad de estructuras básicas de árboles como aquí te ayudará mucho adelante cuando dibujemos árboles más detallados porque el proceso es básicamente exactamente el mismo, solo que solo te tomas más tiempo cuando dibujas algo más detallado. Simplemente dibuja el árbol más grande que aquí, agregas más formas individuales para el follaje, más ramas individuales y más textura a la corteza, y eso es todo. Si sigues esta lección y has dibujado todos estos árboles diferentes y tal vez más, entonces yo diría que tienes una muy buena base y estás listo para pasar a la siguiente lección. Nos vemos ahí. 10. Dibujo de coníferas básicas: Bien. En la última lección, hemos esbozado una gran variedad de árboles diferentes Pero algunos de ustedes habrán notado que en realidad hay toda una categoría de árboles que de alguna manera no hemos tocado en absoluto hasta ahora. Y eso es, claro, coníferas o árboles de hoja perenne, como quiera llamarlos, ya sabes, los que tienen Y eso es simplemente porque simplemente trabajan un poco diferente a los que tienen hojas o árboles normales. Ahora, antes de que te asustes, nueva teoría, nuevos principios y todo, en realidad, es mucho más sencillo dibujar coníferas, en mi opinión Por eso he estructurado las lecciones sobre la construcción de árboles con follaje regular y troncos y ramas Y solo voy a usar esta lección para mostrarte algunas técnicas simples sobre cómo puedes construir árboles de agujas. Al igual que en la última lección, concéntrese en comprender el árbol y comprender el proceso de crearlo. Y no te preocupes demasiado por los detalles. Deberías tomar unos 5 minutos para cada uno de estos árboles que dibujamos aquí. Entonces sí, saca tu medio para dibujar, y vamos. Vamos a hacer que el primero sea muy sencillo. Simplemente comience con una línea delgada recta para el tronco del árbol y luego vaya a la parte superior y comience a garabatear líneas en ángulo hacia abajo que se alargan cada vez más a medida que se mueve hacia el fondo Dale a las líneas un poco de variedad en términos de grosor y asegúrate todas tengan aproximadamente el mismo ángulo. También muy importante, asegúrate de que el árbol sea más denso y más oscuro en el medio donde está el tronco del árbol. Después en la parte inferior, dibuja algunas líneas que simplemente caen así y agrega un tronco de árbol muy simple con una sombra en un lado. Y sí, esto es más o menos para este tipo de coníferas Básicamente solo tienes que garabatear correctamente. Y si solo creas algunas de estas coníferas básicas una al lado de la otra, tendrás un bonito bosque en un tiempo relativamente corto , lo que puede resultar muy útil si necesitas algo para poner en el fondo de una de tus obras de Pero claro, también hay otras formas de crear estas coníferas Entonces hagamos uno que tenga un poco más de luz y sombra. Nuevamente, vamos a comenzar con una línea simple para el tronco del árbol. Puede ser ligeramente curvo si quieres. Pero entonces construyamos este árbol con pequeñas formas de ángulo descendente así como esta. Hazlos aquí en capas. La clave para hacer que este árbol se vea natural es hacer que las capas sean ligeramente aleatorias en términos de cuán grandes son, pero aún así deberían ser cada vez más grandes en promedio a medida que te mueves hacia abajo. Y este es más o menos un principio atemporal para dibujar árboles de hoja perenne Tienes que encontrar este equilibrio entre crear una estructura clara y agregar un poco de variedad también. Aquí mismo, por ejemplo, estoy haciendo que todas las ramas apunten hacia abajo, pero todavía tienen ángulos ligeramente diferentes. También, obviamente tenemos estas capas, pero también estoy garabateando un poco al azar en la parte superior del árbol para darle más detalle Y en realidad no es fácil encontrar este equilibrio si nunca antes habías dibujado árboles de hoja perenne Entonces esto te llevará un poco de práctica, probablemente. Aquí mismo, agreguemos un poco de tronco de árbol y luz y sombra. Digamos que la luz viene de arriba a la izquierda, así que vamos a garabatear en todas las partes derecha e inferior de estas formas individuales que podemos ver aquí Por supuesto, asegúrate de liberar la presión de tu lápiz a medida que te mueves hacia la luz, que es el lado izquierdo en este caso, y encima de las formas. Al final, estoy haciendo que el tronco del árbol un poco más grande porque es demasiado delgado. Y aquí vamos. Este es otro de hoja perenne A continuación, volvamos a cambiar el estilo. También hay coníferas donde las ramas no caen todas sino que crecen hacia arriba Entonces comencemos por la parte superior con unas pocas líneas redondas apuntando hacia arriba, hazlas más densas en el medio y más largas a medida que te mueves hacia abajo. Entonces debería verse algo así. Pero una cosa que es interesante de este árbol, también cambiaremos el ángulo de las ramas a medida que nos movemos hacia abajo. Esto se puede observar en la naturaleza en la mayoría de los árboles de hoja perenne, en realidad En la parte superior, las ramas crecen hacia arriba, luego un poco más hacia los lados, y luego a medida que las ramas se alargan, empiezan a caer por la parte inferior, porque las ramas se hacen más largas y suaves y no pueden resistir la gravedad, así como las nuevas ramas que crecen desde la parte superior Así que no sólo tenemos una transición en la longitud media de nuestras ramas, sino también en el ángulo en el que crecen con las ramas en la parte inferior prácticamente simplemente cayendo así. Al final, estoy agregando un tronco corto de árbol y un poco más de sombra al lado derecho. Y aquí vamos. Esta es otra forma de dibujar árboles de hoja perenne Para el siguiente árbol, vamos a comenzar de manera similar, así que una larga línea, y luego vamos a dibujar algunas líneas apuntando hacia arriba en la parte superior. Pero luego a medida que bajemos, hagamos que estas líneas sean más gruesas y luego la transición a formas redondas como esta. Estas formas redondas deberían funcionar igual las formas angulares que hemos dibujado anteriormente. Entonces en la parte inferior, estas formas deberían ser muy grandes. Y entonces básicamente podemos tratar este árbol de la misma manera que hemos tratado a los árboles en la última lección. Entonces llenamos estas formas con reflejos y sombras dependiendo de cómo se vean afectadas por la luz. Y esto también funciona con otro tipo de formas, como voy a mostrar con este siguiente árbol. Vamos a comenzar de la misma manera, pero luego hacemos que estas pequeñas líneas pasen a formas angulares. Entonces se ve así. Al igual que en el segundo árbol, todas estas formas deberían caer en un ángulo singular y aparecer en pequeñas capas. Agreguemos un simple tronco de árbol, y luego podremos rellenar estas formas con reflejos y sombras, tal como lo hemos hecho innumerables veces antes de ahora. Ah, y por cierto, solo estoy usando la fuente de luz de nuestro segundo árbol en todos estos árboles, pero también puedes poner tus sombras en el lado izquierdo o algo así. Realmente no me importa aquí. Solo asegúrate de que en cada árbol, tu iluminación sea consistente. Eso es lo único importante aquí. Entonces el tronco del árbol debería tener sombra en el mismo lado que las formas. Justo aquí, realmente solo pasa tres a 5 minutos en cada uno de estos árboles. Bien, bien. Ahora voy a demostrar, una vez más, una manera muy diferente de hacerlo. Empecemos con una línea un poco más curvada. Entonces como en nuestro tercer árbol, vamos a dibujar estas ramas con pequeñas líneas. Pero esta vez, hagamos estas ramas aquí arriba en capas y pongamos un poco más de espacio entre estas capas. Pero aún así, por supuesto, estas capas se hacen cada vez más grandes a medida que te mueves hacia abajo. Aparte de eso, tienes tantas opciones para dibujar un árbol así. Se puede poner más o menos espacio entre las capas. Se pueden hacer los árboles en forma de cono, un poco más blancos o estrechos. Puedes hacer que las capas sean más densas o más ligeras como aquí, y muchas más cosas. Por lo que te recomiendo que practiques dibujar algunas más de estas coníferas básicas Simplemente practica los diferentes métodos de creación que te he mostrado y trata de llegar a diferentes estructuras. Al igual que este árbol que estoy dibujando aquí mismo es un boceto muy rápido casi sin detalle, pero simplemente estoy practicando la creación de esta transición de formas que apuntan hacia arriba a formas apuntando hacia abajo. De hecho puedes observar esta transición tan a menudo en la naturaleza, así que te recomiendo encarecidamente que la practiques. Bien, entonces estas son básicamente nuestras técnicas para crear coníferas, dibujar formas o líneas, apuntando hacia arriba, apuntando hacia abajo, dibujándolas más gruesas, más delgadas, poniendo espacio entre ellas. A veces se puede ver el tronco del árbol a través de las ramas, a veces no en absoluto. Siempre depende del tipo de árbol que quieras. Pero estas son las opciones básicas y los principios que debes seguir. Creo que lo único que todos estos árboles tienen en común es una forma de cono. Entonces sí, aquí tienes muchas opciones. Por último, pero no menos importante, no debería olvidar mencionar que esta es, por supuesto, no la única forma en que las coníferas pueden crecer También están estos pinos que crecen como árboles regulares, por lo que tienen un tronco de árbol, diferentes niveles de ramas y formas, pero solo tienen agujas en lugar de hojas. Entonces podemos simplemente dibujar un árbol regular aquí, pero definitivamente recomendaría agregar un texter puntioso W M o X para el follaje Entonces deberías practicar al menos un pino como este con un tronco largo y algunas ramas muertas. Entonces estas son las técnicas que estoy usando para dibujar coníferas Obviamente, puedes hacer que cada uno de ellos sea más detallado simplemente agregando más formas con sus reflejos y sombras individuales, y así es como haces árboles más atractivos. Estos son sólo bocetos. Recuerda eso. Pero yo diría que en la siguiente lección, por fin cambiemos eso y dibujemos nuestro primer árbol detallado. Vamos. 11. Dibujar un árbol con referencia: Señoras y señores, es hora de dibujar nuestro primer árbol detallado e invertir un poco más de esfuerzo en un solo dibujo. Esto lo vamos a hacer juntos y con la ayuda de una referencia. Ahora bien, dibujar de referencia puede que no sea lo que en última instancia buscas, pero si realmente quieres entender los árboles y poder dibujarlos, no hay forma de evitar este paso crucial de la práctica. Hemos cubierto la teoría del dibujo de árboles de referencia hace algunas lecciones, así que deberías tener una idea aproximada de cómo es el proceso. Y también tienes todas las habilidades que necesitas para dibujar árboles, y ojalá los hayas practicado. Entonces sí, para esta lección, he seleccionado dos imágenes muy bonitas de árboles que encontré en Internet que vamos a utilizar como referencia para dos hermosos dibujos de árboles. Ambos representan árboles muy diferentes y cada uno destaca diferentes aspectos del dibujo de ellos. He agregado enlaces a estas imágenes en las descripciones, para que puedas verlas o descargarlas si quieres. Empecemos con este árbol que he seleccionado no sólo por una, sino por múltiples razones. En primer lugar, es un panorama muy claro. No hay prácticamente nada en el fondo, así que sabes exactamente lo que se supone que debes dibujar y qué no. Justo este árbol de aquí. Pero este árbol también nos permite practicar algunas cosas diferentes. Podemos ver el tronco del árbol, que tiene un poco de textura y muchas ramas. Y también, tenemos este pequeño agujero aquí mismo, lo cual es un lindo detalle. Además, tenemos partes donde el follaje es muy denso, como aquí arriba. Entonces podemos agregar mucha textura, pero también tenemos partes donde el follaje es menos denso, como aquí abajo, donde prácticamente solo tenemos ramas. Así que prácticamente estamos practicando múltiples estilos diferentes con este árbol único, que es absolutamente perfecto para este curso. Así que grita a la persona que hizo esta foto. Para empezar, voy a ajustar y mover la referencia justo al lado de donde quiero dibujar el árbol, pero puedes hacerlo como quieras. Puedes imprimir la referencia, puedes abrirla en tu navegador, abrirla en tu teléfono o también puedes simplemente mirar el mío aquí mismo. Siempre y cuando puedas ver este árbol, mientras estás dibujando, está bien. Vamos. Por supuesto, estamos empezando por dibujar las formas básicas y los contornos. Para ponerme en marcha, solo estoy dibujando algunas líneas muy ásperas para indicar a dónde irán el tronco del árbol y las ramas. Haz esto con líneas muy ligeras. Después de eso, es el momento indicar la forma general del árbol, los contornos con líneas muy ligeras y muy incompletas para tratar de que la forma del árbol sea correcta También, se puede ver que estoy indicando el borde entre la parte densa y la parte no tan densa con esta línea aquí mismo. Entonces tenemos una buena visión general de cuáles son las proporciones. Y sí, proporciones es prácticamente todo de lo que se trata este proceso inicial de bosquejo, líneas muy ligeras para establecer las formas principales y sus correctas relaciones entre sí Así que después sabemos dónde se supone que debemos poner todo ese detalle en las texturas. Yo diría que esta es en realidad la parte más dura e importante de dibujar de referencia. Crear la hoja y la textura de la corteza será bastante rutinario para ti si participaste en las lecciones anteriores. Pero establecer a dónde se supone que debe ir ese detalle es en realidad una tarea bastante precisa si lo haces con una referencia. Así que siéntete libre de tomarte tu tiempo aquí para obtener las formas básicas correctas. Y la razón por la que deberías estar haciendo esto con líneas muy ligeras es para que puedas borrarlas en caso de que no tengan toda la razón. Como, aquí mismo, estoy redibujando algunas partes de las ramas en la parte inferior porque simplemente no funcionaban Obviamente estoy en una ventaja aquí porque estoy dibujando digitalmente y puedo borrar lo que quiera Pero si dibujas en la vida real, entonces realmente haría estas líneas muy, muy ligeras, para que las puedas borrar. Todo bien. Antes de comenzar con el follaje, claro, también tenemos que dibujar estas ramas más pequeñas que se encuentran predominantemente en el lado inferior izquierdo. Bien, entonces en este punto, voy a empezar a indicar las formas del follaje del que tantas veces hemos hablado. Las líneas que estoy dibujando para indicar las formas pueden parecer un poco aleatorias para ti. Pero en realidad, estoy tratando de recrear las formas a partir de la referencia observando las diferencias de luz y sombra Además, estoy indicando algunas de las formas más pequeñas en los lados para saber dónde termina el árbol, y tus llamadas formas pueden consistir literalmente en líneas o puntos. Siempre y cuando sepas al final a dónde se supone que debe ir todo y dónde poner tus texturas, reflejos y sombras, está bien. Bien, en este punto, me gusta bastante, pero voy a hacer algunos ajustes más a estas ramas de aquí abajo. Y entonces este es un boceto sólido y utilizable. Ahora sabemos a dónde va todo y cómo son las proporciones del árbol, así podemos agregar una textura al tronco del árbol y a las ramas. Si miramos la referencia, entonces podemos ver que está bastante oscura y casi no hay textura. Entonces, si lo llenamos de pinceladas muy densas, probablemente se vería bastante realista. Pero vamos, hemos practicado la creación de texturas. Entonces tenemos que usar nuestras habilidades aquí. Primero, estoy indicando dónde este agujero de rama porque ese es un elemento sobresaliente. Y es una característica muy bonita de este árbol que definitivamente no queremos dejar fuera. Sólo estoy dibujando el agujero y la sombra debajo de él. Y luego dibujemos la textura para la que voy con líneas diagonales muy simples así como esta. Pero antes de pasar a agregar reflejos y sombras, tenemos que mirar de dónde viene la luz. Entonces estoy dibujando una pequeña flecha aquí. O sea, en realidad, esto no es necesario a la hora de dibujar de referencia, pero yo diría que no está mal si solo desarrollas el hábito de pensar en esto durante tu proceso de creación de un árbol. Así que ahora podemos agregar nuestras sombras según trabajando de abajo hacia arriba. Así que vamos a añadir lenta y cuidadosamente sombras que siguen un poco la textura en términos de dirección. Basta con mirar la referencia. Por qué está oscuro, dónde está claro, y luego exagerar ligeramente eso simplemente dejando fuera pinceladas en los lugares donde el árbol es ligero Y así es precisamente como trabajamos hasta que se hace la textura. Además, comencemos a dibujar algunas de estas ramas más pequeñas. Entonces veamos si las formas son realmente correctas. A veces solo puedes decir eso una vez que has agregado textura porque entonces tiene más contraste con el fondo y los errores te destacan más claramente. Así que aquí mismo, estoy usando el borrador para hacer que algunas de estas formas se vean un poco más limpias. Bonito. Entonces ahora podemos pasar a la mayor tarea de crear este árbol, que es dibujar el follaje. Vamos con una textura clásica de O aquí. Y dibujemos esta textura por todas partes donde veamos follaje. Muchos, muchos, muchos, muchos os. Estoy empezando por la parte inferior, y estoy dibujando estos os por todas partes donde veo hojas individuales o grupos de hojas. Recuerda aplicar más presión y agregar más densidad a todas las partes donde el follaje es más oscuro. Y ésta es prácticamente tu única tarea importante aquí, lo único en lo que tienes que pensar . Mira la referencia. ¿Dónde está más oscuro el follaje? Dónde es más ligero y varía la presión y la densidad en tu dibujo dependiendo de eso. Entonces aplica todos los principios de nuestra lección de follaje y simplemente mira la referencia para determinar dónde poner las sombras. Y la cosa es que, a medida que añades cada vez más follaje, notas cada vez más dónde las ramas pequeñas y los pequeños detalles están las ramas pequeñas y los pequeños detalles porque las proporciones precisas del árbol empiezan a manifestarse a medida que agregas más textura. Entonces en este punto, en realidad tiene sentido cambiar de un lado a otro entre dibujar las ramas pequeñas y dibujar el follaje. Entonces cada vez que llegas a un punto donde notas que junto a la forma del follaje que acabas de dibujar, hay una pequeña rama, luego simplemente dibuja esa pequeña rama. Ahora no hay que enfocarte exclusivamente en un aspecto de este dibujo. Simplemente encuentra tu flujo, no lo apresures y usa tu boceto como una orientación aproximada para donde poner todo. Así que mantente paciente, ábrete camino y concéntrate en cada forma individual para darte los reflejos y sombras correctos. Como pueden ver, a medida que estoy expandiendo la textura, estoy llegando a cada vez más partes donde hay pequeñas ramas que luego agrego, claro, pero también estoy llegando a partes donde hay agujeros en el árbol, que también dibujo simplemente dejándolos vacíos. Entonces sí, esto es en realidad prácticamente todo lo que puedo decir aquí. Simplemente sigue las explicaciones que te di y mira lo que estoy haciendo aquí y haz lo mismo. Me estoy tomando mucho tiempo aquí, siendo paciente y no apurándome. Y sí, al final, esto definitivamente dará sus frutos. Al final, estoy borrando partes del boceto que fueron un poco demasiado lejos afuera No hay nada malo en eso. Por eso lo hemos dibujado tan a la ligera. Pero también estoy haciendo un chequeo rápido, y estoy viendo todo el asunto en términos de reflejos y sombras, y me estoy dando cuenta de que probablemente debería agregar un poco más de oscuridad a las partes oscuras Entonces solo estoy dibujando unas cuantas O más encima de ellas para hacer más densas estas partes oscuras y aumentar el contraste. Si puedes encontrar una manera de agregar más contraste a uno de tus dibujos, entonces prácticamente siempre debes hacerlo. Simplemente deja más claro lo que está pasando y también más interesante para los espectadores. Entonces sí, ahora creo que este árbol se ve bastante sólido. Al final, estoy agregando un poco más de hierba en el fondo solo para que la cosa se vea más completa y para darle un poco de contexto. Sé que no forma parte del curso, y no tuvimos una lección extra sobre cómo dibujar hierba guapa, pero vamos, algunas líneas verticales caóticas Estoy bastante seguro de que ustedes pueden manejar eso. Entonces sí, aquí vamos. Y eso es todo. Este es nuestro árbol terminado, y creo que en realidad es una representación bastante bonita de lo que podemos ver en la referencia. Obviamente, no es exactamente como la referencia. Quiero decir, aquí tenemos un poco más de textura, y algunos de estos reflejos y sombras son un poco diferentes, pero ese no es el punto. Tenemos un árbol bonito y realista, y eso es todo. Lo genial de dibujar a partir de referencia fue que no teníamos que pensar en absoluto en dónde colocar exactamente estos reflejos y sombras y cómo las formas conectan en un mundo tridimensional. Acabamos de mirar la referencia y la dibujamos como la vimos. Por eso dibujar de referencia es muy, muy bueno. Y si dibujamos sin referencia más adelante, tendremos que pensar un poco más activamente por nuestra cuenta. Pero, sí, creo que esta es una introducción muy agradable sobre cómo dibujar el árbol de detalles. Así que en la siguiente lección, podemos encargarnos de la siguiente referencia. Vamos. 12. Dibujar una conífera con referencia: Bien. Bienvenido a nuestro segundo dibujo detallado. Esta vez, vamos a utilizar esta imagen como referencia, y representa un árbol muy diferente al anterior. si te estás preguntando cuál es, este de aquí en el medio. Sólo vamos a dibujar este árbol y nada a su alrededor. Entonces, ¿qué es lo diferente aquí? En primer lugar, claro, tenemos antecedentes. Entonces a veces no es fácil ver qué pertenece al árbol y qué no. Entonces tendremos que usar la lógica para averiguarlo. Esto en realidad sucede con más frecuencia de lo que piensas al dibujar de referencia. Y lo segundo que es diferente es que es un árbol conífero. Tiene agujas, por lo que tiene una estructura un poco diferente a la del árbol que hemos dibujado antes. Entonces, sin más preámbulos, dibujemos esta cosa. En primer lugar, una vez más estoy ajustando un poco la referencia. Sólo quiero ver este árbol muy claramente cuando dibujo justo al lado de la referencia. Pero como te he dicho en la última lección, forma en que manejas tu referencia depende completamente de ti siempre y cuando la veas. Entonces comencemos dibujando tronco del árbol e indicándolo con una línea muy delgada Pero en realidad, como puedes ver, si miras de cerca, aquí tenemos dos troncos de árboles ya que el árbol se divide en el fondo mismo Así que asegúrate de incluir este también. Así que simplemente esboza y garabata las formas ásperas de estos troncos de árboles, pero dibujarlos muy a la ligera porque queremos poner mucho detalle encima de Y una vez que las formas te parezcan bien, es hora de agregar algunas ramas más pequeñas a los lados. Así que solo dibuja algunas líneas finas en los lugares donde puedas ver ramas en la referencia. Y como se puede ver, en la parte superior del árbol, estas ramas crecen más hacia arriba que en el medio más hacia los lados y más largas, y en la parte inferior, caen, como es típico de estos árboles de hoja perenne Y luego estoy dibujando algunas formas redondas muy básicas para el follaje también muy ligeramente. Estas formas no tienen que ser exactamente como en la referencia, pero definitivamente deben representar las proporciones correctas de este árbol. Así que asegúrate de que los haces bien. Se supone que estas formas son indicadores de dónde vas a poner el detalle, y se supone que te muestran dónde buscar en la referencia en cualquier punto de tu proceso de dibujo. Bien, entonces ahora este es un boceto sólido y utilizable. Ahora estoy dibujando esta flecha para mostrar de dónde viene la luz, lo cual no es realmente necesario a la hora de dibujar de referencia, pero aún así me gusta hacer eso porque cuando hay partes donde estoy confundido, puedo usar esta flecha como orientación. Pero, sí, no tienes que hacer esto si no quieres. Ahora es el momento de dibujar los detalles, comenzando por la parte inferior, y luego vamos a trabajar nuestro camino hacia la cima. Entonces estoy empezando con un poco de pasto, y luego estoy agregando una transición de color al tronco del árbol que indica reflejos y sombras. Y también estoy dibujando algunas de las ramas más pequeñas que están iluminadas en la parte inferior de aquí. Y mientras estoy en ello, también estoy dibujando algunas de las partes del tronco del árbol que podemos ver a través del follaje solo para saber a dónde va este árbol. Y luego para el follaje, vamos a usar una textura W. Me gusta mucho usar una textura W para los árboles de agujas porque las Ws son formas muy bonitas y se ven muy puntiformes, que es exactamente lo que queremos representar agujas Y si, agregar este follaje es básicamente algo que hemos hecho muchas veces antes de ahora, que esta vez hacemos que la textura sea un poco más pequeña y más detallada. Pero el proceso sigue siendo exactamente el mismo. Agrega esta textura a cada forma, y luego la haces más densa donde hay más sombra. Eso es. Simplemente puedes usar la referencia para averiguar si lo es. Justo aquí en la parte inferior, estoy agregando muchos, muchos Ws porque la textura es muy oscura, pero aún hay que tener cuidado donde pones estos Ws, porque como puedes ver en la referencia, ambos troncos de estos árboles están iluminados por la luz del lado izquierdo, así que quieres dejar esos lugares iluminados completamente vacíos y no poner ningún Ws ahí Simplemente haz que el lado derecho de estos troncos de árboles muy oscuro en el follaje a donde pertenece, y al final tendrás un contraste muy agradable Entonces ese es el proceso. Solo estoy trabajando lentamente hacia arriba, agregando sombras donde está el tronco del árbol, agregando ws donde está el follaje y agregando algunas líneas pequeñas para las ramas. Justo aquí donde el follaje es muy brillante, estoy agregando una textura de muy, muy ligera w y líneas que casi ni siquiera puedes ver. Y en el lado derecho donde los árboles son un poco más oscuros, en realidad es un poco complicado porque si miramos la referencia, entonces el árbol se fusiona con el fondo Realmente no podemos ver exactamente dónde termina el árbol y dónde comienza el fondo. Pero por suerte, podemos usar nuestro cerebro y lógica para averiguarlo porque se trata de una hoja perenne, podemos suponer que es al menos algo simétrica, solo vamos a hacerla más o menos tan blanca en el lado derecho como en el lado izquierdo en cualquier punto dado De esa manera, podemos asegurarnos de que se vea realista al final, aunque no podamos copiar exactamente el lado derecho de la referencia. A medida que te mueves cada vez más hacia la cima, en realidad podrías notar algunos errores que cometiste en la parte inferior. Así que arréglalos si los notas. Como puedes ver, el árbol siempre está muy oscuro en el lado derecho junto al tronco del árbol. Y a veces el follaje pasa sobre el tronco del árbol. Entonces ni siquiera dibujo ningún tronco de árbol ahí, solo por la textura, como aquí mismo en el medio o aquí arriba. En promedio, yo diría que deberías prestar aún más atención a las partes brillantes del árbol porque debes hacerlas muy, muy brillantes y no agregar tantas Ws ahí. Siempre es más fácil hacer que la textura sea más oscura al final que hacerla más brillante, que prácticamente solo puedes hacer usando una goma de borrar Y como todos sabemos, usar una goma de borrar en un hermoso dibujo generalmente no responde bien Entonces te recomiendo hacer este árbol un poco más ligero de lo que piensas y agregar más partes oscuras al final donde las necesites, porque al revés, va a ser muy difícil. Por ejemplo, aquí mismo, estoy agregando algunas ramas horizontales más por todas partes del árbol porque ahora estoy realmente seguro de que encajan. Al llegar a la cima, notarás que la referencia en realidad está cortada un poco. ¿Esto es un problema? Por supuesto que no porque sepamos cómo es muy probable que este árbol termine. Se trata de un clásico de hoja perenne con una transición en dirección a las ramas Entonces en la parte superior, simplemente crecen hacia arriba, muy delgados y tienen unas agujas alrededor de ellos, así como esto. Y si, esto es más o menos así. Ahora puedes hacer algunos ajustes a tu árbol si hay algo que quieras mejorar. Por ejemplo, estoy agregando algunas ramas más pequeñas por todas partes que unas cuantas sombras más en el segundo tronco del árbol y porque porque no un poco más de pasto en el fondo. Entonces esto está hecho, y yo diría que este árbol en realidad se ve bastante bien. Nada demasiado loco o demasiado hiperrealista, pero sigue siendo un buen trabajo Este es el proceso básico de dibujar árboles de referencia, y puedes aplicarlo a cualquier árbol por ahí. Simplemente lo haces exactamente como lo hemos hecho aquí y en la última lección. Espero que esto te ayude y te gusten tus dibujos. Entonces, si participaste en ambas lecciones y te sientes bien, entonces yo diría que estás listo para el siguiente nivel, que es dibujar un árbol detallado sin referencia. 13. Dibujar un árbol sin referencia: Entonces, bienvenidos al último dibujo detallado de este curso. Y en realidad, esta es más o menos la prueba final para todo el segmento de dibujo. En caso de que aún no hayas logrado crear algo que se vea bien, ahora es tu momento de brillar. Aquí tienes muchas opciones para dibujarlo de una manera que se adapte a tu estilo, tu preferencia personal, lo que sea, porque en esta lección, vamos a crear un buen dibujo de un árbol sin seguir una referencia. Dibujar sin referencia es duro, ciertamente, pero creo que es posible en este punto con toda la práctica que hemos hecho Entonces, saca o abre tu medio para dibujar, y comencemos dibujando un árbol básico, tal como lo hemos hecho en la primera lección de formas Unas lindas líneas redondeadas que se dividen vez más y tienen un estilo consistente de estructura. El caso es que no tienes que seguirme y en realidad puedes dibujar el árbol que te guste aquí. Tu única tarea para esta lección es crear un árbol detallado sin la ayuda de una referencia. Pero si aún no te sientes súper seguro o no tienes ni idea de qué crear, también puedes simplemente seguirme mientras dibujo este árbol. Me aseguré de que cubra, de nuevo, aspectos diferentes a los árboles que hemos dibujado antes. Por ejemplo, le estoy dando una parte de fondo muy gruesa, así podemos agregar mucha textura de corteza ahí, lo que realmente no podíamos hacer por los dos árboles antes. Así que asegúrate de que tu árbol sea muy grueso y redondeado y tenga algunas ramas agradables a nivel de horneado que podamos rellenar con una textura. Asegúrese de que se superpongan en al menos un lugar para que podamos practicar el aspecto tridimensional de los árboles. Además, agreguemos unas bonitas raíces grandes en la parte inferior que hacen que parezca un árbol muy viejo. Y luego algunas rectas, delgadas nivelan dos ramas en la parte superior. Recuerda que siempre puedes cambiar el estilo si vas a otro nivel de ramas. Entonces tus ramas de nivel dos también podrían estar apuntando hacia abajo o crecer muy lejos a los lados o lo que quieras. Solo hay que seguir las reglas básicas de las que tantas veces hemos hablado en este curso. Bien, y luego es el momento de agregar las formas para el follaje, algunas ligeramente dibujadas, formas muy simples encima de estas ramas de nivel dos. Asegúrate de agregar muchas formas individuales para que podamos tener muchos detalles al final. En realidad, creo que para la composición, sería mejor si aquí abajo hay otra rama pequeña. Entonces solo estoy repitiendo el proceso, esbozándolo, dibujando una rama gruesa de nivel una, y luego algunas rectas delgadas nivelan dos ramas y las formas para el follaje Justo lo mismo una vez más. Sólo unas cuantas formas más y ramas más individuales. Y si, este es un boceto muy bonito. Ahora es el momento de determinar de dónde viene la luz. Así podemos agregar reflejos y sombras correctas en cada lugar de este árbol. Entonces digamos que viene de aquí. Entonces desde el lado derecho y un poco por detrás del árbol, también. Entonces va a ser más oscuro en el medio en promedio. Entonces agreguemos nuestra textura al tronco del árbol. Estoy dibujando algunas formas angulares como esta para llenar todo el árbol. Estoy tratando de no hacerlos demasiado pequeños, así que tenemos algún espacio vacío en su interior donde podamos agregar reflejos y sombras individuales. Entonces al final, vamos a tener muchos detalles aquí. Observe cómo las formas siguen la dirección del tronco del árbol, las ramas y las raíces, dependiendo de dónde se encuentren. Entonces, en medio del tronco del árbol, son muy verticales. En las raíces, son más o menos horizontales y en las ramas, están en ángulo. Esto es completamente lógico, si lo piensas, pero como principiante en dibujar texturas de árboles, es muy útil tomar conciencia activamente de esto. La textura no se ve igual en todo el árbol, pero obviamente sigue la forma del objeto más grande en el que se encuentra, como una rama, raíz o tronco de árbol. Además, debes, por supuesto, tener en cuenta los puntos de la lección de troncos y ramas Así que haz que la textura sea más densa en los lados para indicar las formas cilíndricas hasta que termines con prácticamente solo líneas en los bordes del árbol. Bonito. Ahora lleno todo el árbol con una textura, así que es momento de agregarle un poco más de detalle. Mire su fuente de luz y llene cada forma de este árbol con reflejos y sombras correctos. Entonces en este caso, estoy garabateando mucho y estoy haciendo que la parte frontal del árbol sea muy oscura porque he determinado que la luz viene un poco de detrás del Así que estoy agregando una pequeña transición de color de oscuro a brillante en cada forma. Esta raíz en el medio es muy oscura porque está prácticamente completamente cubierta de la luz por el resto del árbol, y esta raíz del lado derecho es un poco más brillante en la parte superior. Así como, por supuesto, el lado derecho del tronco del árbol, porque de ahí viene la luz. Y la raíz de la izquierda y del lado izquierdo son muy oscuras, así que prácticamente simplemente garabateé sobre todo, excepto, claro, el borde mismo del árbol en el lado izquierdo y la parte superior de la raíz izquierda porque un poco de luz simplemente se pone por aquí por la forma cilíndrica La rama más pequeña aquí es, por supuesto, también muy oscura en la parte inferior. Y como le estoy dibujando la textura, también estoy aprovechando la oportunidad para agregar algunas ramas más pequeñas para crear un poco más de detalle. Bien, y prácticamente seguimos así por cada rama, cada forma, todo el tronco del árbol Y sé que esto parece una tarea desalentadora porque hay que pensar en tres dimensiones, donde hace la luz, golpea el árbol, y agregar una textura a cada pequeña forma aquí Pero eso es justo lo que tienes que hacer. Si quieres un gran resultado, solo tienes que poner algo de tiempo. Lo bueno es que si sigues mis instrucciones, entonces este tiempo invertido definitivamente valdrá la pena, ya que vamos a crear una textura muy, muy bonita aquí haciendo cosas realmente bastante simples. Bien. Ahora se ve bastante sólido. Adivina lo que queda ahora. Por supuesto, añadiendo una textura para el follaje. Voy con una textura X fina y puntiaguda aquí. Observe que esta es probablemente la textura más difícil de extraer de las que hemos cubierto. Entonces, si quieres, también puedes elegir otra, como una simple textura O o una textura W. Pero aún así, diría que definitivamente tiene sentido practicar una textura diferente ahora a las que hemos agregado antes. Al igual que, creo que el primer árbol era una textura O y el segundo una textura W. Entonces ahora si quieres sacar el máximo provecho de esta práctica, elige una diferente como esta textura X. Y si, creo que no tengo que decir tanto sobre el proceso de agregar esta textura de follaje ahora porque la hemos hecho muchas veces antes, y es literalmente el mismo procedimiento. Solo hay que estar al tanto de la fuente de luz, mantener un nivel de detalle consistente y agregar resaltes y sombras acordes a cada forma individual. Además, puedes, por supuesto, agregar más ramas más pequeñas donde sea que se necesiten. Así que tómate tu tiempo y cuida todo el árbol. Adicionalmente, estoy agregando algunas líneas muy, muy ligeras que casi ni siquiera son reconocibles como eje en la parte superior derecha de las formas solo para darle un poco más de volumen al follaje Creo que ya hemos explorado esta técnica en nuestra lección básica de árboles antes, así que también la estoy haciendo uso aquí. Todo bien. Y al final, veamos todo el asunto y decidamos si necesitamos un poco más de contraste, lo cual creo que hacemos. Estoy agregando un poco más de textura a todas las partes de sombra. Entonces, en la parte inferior izquierda de cada forma individual, tómate tu tiempo para hacer tus ajustes finales porque este es el último dibujo de este curso. Y si, ahora ya está hecho. Estoy bastante seguro de que si has seguido todos los ejercicios hasta el momento, ya sabes lo que haces cuando dibujas un árbol, no importa si es con o sin referencia. Hemos explorado bastante teoría. Hemos esbozado muchas cosas diferentes y hemos creado estos tres dibujos de árboles bastante sólidos Si aún no te sientes súper seguro, entonces te recomiendo que solo repitas los ejercicios que te he mostrado. Este curso no se trata solo qué es exactamente lo que debes practicar, sino también de cómo puedes practicar por tu cuenta y en qué debes pensar durante cada paso del proceso de creación. Si necesitas más práctica, solo mira todas estas cosas diferentes que hemos hecho aquí y agrega más iteraciones de ellas o repítalas No voy a mentirte y decirte que automáticamente te conviertes en un maestro del follaje si dibujas estos diez haces de hojas. Pero estas son opciones, y así es como practicas la creación de estos haces de hojas. Entonces, si solo haces exactamente estas cosas que hemos hecho en este curso repetidamente, entonces inevitablemente te convertirás en un maestro. Ese es el principio que seguimos aquí. Entonces, si tus detallados dibujos de árboles se ven absolutamente horrendos en este momento, entonces probablemente solo necesites pasar un poco más de tiempo en uno de los pasos anteriores Entonces así es como aprendes a dibujar árboles y los ejercicios que recomiendo encarecidamente. Ahora pasemos a lo que personalmente prefiero sobredibujar Cuando estés listo, te invito a pasar a la siguiente gran sección de este curso, que es todo sobre la pintura. 14. Información de pintura: Bienvenidos a la parte de pintura de este curso. Vamos a comenzar con la pintura, troncos de los árboles y las ramas Pero antes de eso, tengo que darte una información rápida y decir algunas cosas porque, bueno, pintar es muy diferente al dibujo. En la sección de dibujo, fue bastante fácil seguirme, sin importar con qué medio estuvieras trabajando. Cuando dije, dibuja una línea aquí, entonces podrías trazar una línea aquí, no importa si es pluma y tinta, un lápiz o digital. Pero ahora en la pintura, es un poco más complejo porque aquí tienes muchas más opciones. Puedes seguir estas lecciones con acuarela, pintura al óleo, acrílico, arte digital con diferentes softwares Probablemente ya sepas cuál es tu medio de elección. Para mí, esto sigue siendo el software libre crea, porque esa es simplemente la forma más fácil y efectiva de mostrarte qué hacer. Entonces, ¿cuál es mi punto aquí? No te preocupes si tus pinturas no se ven exactamente como las mías. Las pinturas que fueron creadas con diferentes medios simplemente se ven diferentes No estoy aquí para mostrarte exactamente cómo deberían ser tus pinturas, sino qué debes practicar para construir para poder pintar árboles guapos. Cuando digo que haga más brillante esta parte del tronco del árbol y agregue este color ahí, entonces ojalá sepas cómo hacerlo con tu medio porque no puedo cubrir cada pincel o técnica de mezcla de colores en el arte tradicional y digital. Con algunos medios, es posible que tengas que esperar a que la pintura se seque antes de poder agregar otra capa encima de ella Pero esto no importa en este curso. Se trata de los aspectos técnicos de los árboles. ¿Cómo funcionan? ¿Cómo puedes construirlos con formas simples? Qué ejercicios debes completar para poder crearlos? Es por ello que puedes seguir estos ejercicios con cualquier medio. Solo necesitas saber un poco sobre tu medio, como cómo crear transiciones de color y cómo hacer formas limpias y cosas así, lo cual no debería ser demasiado complicado. Todo lo demás, cómo usar estas formas y transiciones de color para crear árboles de aspecto impresionante se cubrirá aquí mismo. Así que no te preocupes si tus pinceladas no se parecen al 100% a las mías, y solo sigue mis instrucciones. Va a ser una excelente práctica. Así que vamos. 15. Pinta troncos y ramas de árboles: En esta lección, aprenderás a pintar troncos y ramas de árboles Este es el segundo paso que tienes que completar si quieres poder pintar árboles completos. ¿Por qué el segundo paso? Bueno, pintar las formas básicas fue el primer paso, y eso lo hemos hecho hace bastantes lecciones. Entonces ojalá sepas cómo hacer eso. Entonces ahora descubramos cómo puedes aplicar textura, reflejos y sombras a estas formas básicas para que vean como troncos y ramas de árboles Lo primero de lo que tenemos que hablar aquí es del color. Entonces dime ¿qué color suele tener nuestro tronco de árbol? Si dijiste algo más en marrón, entonces deja de ver este curso inmediato. Necesitas salir afuera. Pero supongamos que sabe que cuando pintamos troncos y ramas de árboles, solemos trabajar con diferentes tonalidades y tonos de marrón. Esa es la parte fácil. Pero, ¿qué tonos y tonos debemos usar exactamente? Bueno, vamos a echar un vistazo. En primer lugar, lo que pasa con el marrón es que básicamente es solo una versión oscura, desaturada de amarillo, naranja o rojo Entonces, si miramos la rueda de colores, hay marrones que están más en el lado amarillo y marrones que están más en el lado rojo y cualquier cosa intermedia También, por supuesto, hay marrones más oscuros y marrones más claros y más o menos saturados Puedes usarlos prácticamente todos para pintar troncos y ramas de árboles Simplemente depende de cómo sea la iluminación y con qué tipo de árbol trabajes. Hasta el momento tan bueno. Pero ya sabes que los troncos y ramas de los árboles son formas tridimensionales que se basan en un cilindro con reflejos y sombras Y desafortunadamente, aquí no es tan simple como el marrón brillante versus el marrón oscuro. Al menos no si quieres hacerlo correctamente. Saca tu medio para pintar, y vamos a crear una transición de color simple para que pueda mostrarte cómo funciona. Empecemos con marrón muy oscuro y saturado. Y vamos a crear, como, una cajita que podría ser parte del tronco de un árbol. Haz que tu marrón sea a base de naranja. Entonces, si trabajas tradicionalmente, solo mezcla amarillo, rojo y negro, solo para que se vea algo así. Bien, por agregar reflejos, no solo hago mi marrón un poco más brillante, claro, sino que también cambio el matiz un poco hacia el amarillo, unos grados en el selector de color Pero tradicionalmente, también puedes simplemente mezclarte un poco más de amarillo. Entonces estoy agregando una transición de color suave en un lado del tronco del árbol. Y luego para las partes aún más brillantes, cambio el tono hacia el amarillo aún más. Y debes hacer esto cada vez que agregues aquí una capa más brillante de pintura marrón. Ahora lo bueno es que cuánto cambias tu tonalidad hacia el amarillo en los reflejos no es tan importante, en realidad. No debería ser demasiado porque de lo contrario, la imagen se verá muy impresionista a menos que así te guste, claro Pero en general, no hay una fórmula exacta para esto. Si solo agregas un ligero desplazamiento hacia el amarillo en los reflejos y hacia el rojo en las sombras, entonces tu árbol se verá mucho más realista. Pero no sólo eso, sino que a menudo también tienes un poco de luces reflectantes en el lado sombrío del tronco de tu árbol. Entonces en el lado derecho de este tronco de árbol, estoy agregando solo un poco de azul, pero no demasiado saturado. Esto no siempre ocurre, y sobre todo en superficies planas donde la luz se refleja mucho. Pero esto a menudo ayuda a que los troncos de tus árboles se vean un poco más emocionantes en términos de color sin parecer poco realistas Entonces esto de aquí mismo es un ejemplo para una buena transición de color en el tronco de un árbol. Sí, puede ser un poco más saturado y colorido de lo que suele aparecer en la naturaleza, pero de esa manera, se puede ver mucho mejor cómo funcionan los colores, porque es muy importante que interiorices estos principios y realmente los entiendas. Así que crea una transición básica de color para un tronco de árbol como este sin ninguna textura. Simplemente concéntrese en usar el uso correcto y los valores correctos y hacer que fluyan entre sí sin problemas para que se vea tridimensional. Bien, y esta es nuestra base. Básicamente puedes trabajar así si pintas cualquier árbol que esté un poco más lejos. Simplemente agrega esta transición de color al tronco del árbol y las ramas, y va a quedar muy bien. Pero si miramos un poco más de cerca o simplemente queremos darle más detalle a nuestros árboles, entonces tenemos que combinar esta transición coloreada con una textura. Entonces, para asegurarnos de que todo está bien, primero aislemos esa habilidad y pintemos algunas texturas diferentes tal como lo hemos hecho para dibujar. Una forma de pintar una textura de corteza es comenzar con marrón muy oscuro y luego poner pinceladas más claras encima de ella. Puedes hacer que estos trazos br sigan un cierto patrón o puedes hacerlos completamente aleatorios, como lo estoy haciendo aquí mismo. Lo que siempre se ve bien es trabajar con diferentes capas. Así que aquí mismo en estas pinceladas brillantes, estoy poniendo algunas pinceladas aún más pequeñas, incluso más brillantes. Entonces tenemos un poco de transición. Esta es una forma muy sencilla y efectiva de darle a una textura de corteza un aspecto tridimensional. Puedes repetir esto y crear tres, cuatro o incluso más capas diferentes. Entonces sí, esto suele funcionar muy bien. Lo que también puedes hacer es comenzar con marrón oscuro y luego poner círculos más claros encima de él. Agreguemos algunos reflejos a estos círculos poniendo solo uno o dos trazos br más brillantes en la parte superior izquierda y podrás crear aún más detalles si pones círculos aún más pequeños en los huecos entre ellos. Puedes darles una versión diferente de marrón, pero no necesariamente tienes que hacerlo. Si la textura de tu árbol es muy cercana y es bien visible, entonces tiene sentido darle a todos los elementos individuales, como en este caso, a los círculos un resalte y una sombra individuales. Estos reflejos y sombras obviamente no tienen que ser súper detallados y sofisticados. Pero si solo están ahí y siguen aproximadamente la forma del elemento en el que están como círculos en este caso, entonces ya aportan mucho. A continuación, practiquemos una textura que sea un poco más común en la naturaleza, y que es agregar líneas curvas verticales al color base. Para diferentes niveles de detalle, puedes hacer algunas líneas más delgadas y líneas más gruesas y variar su tamaño, y puedes variar el color y mezclar más oscuro con trazos de pincel más brillantes. Es muy eficiente y cómodo para agregar una textura entera como esta a un árbol. Otra forma interesante de pintar una textura es construirla con formas de diferentes colores en primer lugar. Entonces se ve algo así. Puedes combinar dos colores como yo lo estoy haciendo aquí, pero también tres o cuatro si realmente tienes ganas de agregar mucho detalle. Recuerda, una vez más, que si tu textura está de cerca, tiene sentido agregar reflejos y sombras individuales a cada forma individual, muy simples, pero se verán muy bien si las haces bien. Y si estás teniendo un muy buen día y tienes ganas de agregar muchos detalles, entonces también puedes agregar puntos aleatorios individuales a estas formas así como esta. Incluso puedes darles diferentes colores. Puedes agregar mucha variación y muchas cosas diferentes a tus texturas de corteza siempre que sean consistentes y no se muevan repentinamente en ninguna dirección, como las formas se hacen más grandes o brillantes o cambian de ángulo. Entonces sí, ese es probablemente el punto más importante aquí que quería cruzar. Entonces ahora es el momento de que practiques creando algunas texturas más diferentes, y puedes usar las mías aquí como inspiración. Por ejemplo, aquí mismo, estoy pintando una textura donde combino diferentes versiones de marrón, como, más o menos saturadas. Y luego estoy creando una textura más caricatura con diferentes formas angulares que tienen contornos y resaltes individuales. Entonces una textura que consiste en líneas muy simples y está un poco más saturada, que también funciona para los árboles. Una textura con grandes formas ovaladas que cada una tiene reflejos y sombras individuales bastante fuertes. Entonces estoy creando una textura con pinceladas finas y contraste muy alto que es muy desaturada y de hecho se ve bastante realista Y una final con pequeños afeitados redondos. Yo diría crear diez texturas diferentes en total, esa debería ser una buena base. Y si les das a todos un estilo ligeramente diferente como aquí mismo, entonces deberías sentirte cómodo con esto muy rápido. Bonito. Entonces, una vez que lo conseguiste, pasemos al siguiente paso y apliquemos estas texturas a troncos y ramas reales de árboles tridimensionales Empecemos muy sencillo. Pinta la silueta de un tronco de árbol oscuro que tiene una pequeña rama en el costado así. Digamos que la luz viene del lado derecho. Así que vamos a crear una transición de color suave de marrón claro a la derecha a marrón oscuro a la izquierda. Para un comienzo fácil, no nos preocupemos demasiado por los tonos y solo hagámoslo un poco más brillante en el lado derecho Bien, agreguemos un poco de marrón claro encima de la rama también. Y luego podemos agregar una textura con líneas verticales oscuras. Hazlos un poco caóticos pero consistentes, tal y como ya hemos hablado. Empezar en el medio. Del lado izquierdo, ni siquiera tienes que pintar ninguna de estas líneas porque el árbol es tan oscuro que no puedes verlas. Pero del lado derecho, tenemos que importarle algo, y esa es la forma cilíndrica del tronco del árbol. Como recuerdas, las texturas que se ponen en un cilindro comprimen y por lo tanto más densas cuanto más cerca están del borde. Así que haz tus líneas más delgadas y ponlas más juntas, más te muevas hacia el lado derecho. Y, por supuesto, en el borde superior de la rama, también. En el borde inferior, vuelve a estar tan oscuro que no se ve nada. Bonito. Una vez que lo conseguimos, incluso podemos agregar algunas líneas más brillantes para crear un poco más de contraste y detalle. Trátelos de la manera en que trataste las líneas oscuras. Muy delgadas, muy brillantes en el lado derecho en el medio, hacen un poco más grandes y en el lado izquierdo donde está la sombra, se agrega ninguna de estas líneas. Bien, así es como funciona. A continuación, vayamos un poco más tridimensionales y creemos un tronco de árbol que tenga algunas raíces en la parte inferior. Empecemos con un bloque marrón oscuro como este, y luego podemos agregar cuatro raíces en la parte inferior que se vuelven cada vez más delgadas y se extienden alrededor de este bloque. Perfecto. Ahora, digamos que la luz viene una vez más del lado derecho. Entonces bloqueemos en las zonas donde habría resaltados en este árbol. Entonces esa es aproximadamente el área de aquí, y luego se extiende hacia abajo encima de esta raíz aquí abajo, y por supuesto, un poco encima de esta raíz también. Usa marrón muy brillante para esto. Y después de eso, agreguemos tonos medios entre las áreas de resaltado y sombra. Así que en medio del tronco del árbol y un poco por debajo de los reflejos en las raíces y un poco en esta raíz en el lado izquierdo también. Al tratar con objetos detallados tridimensionales como este tronco de árbol con cuatro raíces que van en diferentes direcciones, definitivamente tiene sentido bloquear primero en las áreas de resaltado, tono medio y sombra. Entonces tienes algo de claridad antes de comenzar a aplicar texturas y reflejos y sombras más complejas . Entonces ahora hagamos eso y apliquemos una textura muy sencilla con algunas líneas finas, líneas claras en las zonas brillantes y líneas oscuras en las zonas oscuras. Haz que estas líneas sigan las formas de las raíces y el tronco del árbol. Solo mira las áreas de resaltado, medio tono y sombra que ya has creado y divídalas en segmentos más pequeños, y comenzarán a fusionarse y crear una estructura orgánica Esto sucede automáticamente a medida que agrega líneas de colores cada vez más diferentes. Simplemente sigue las formas que ya has creado y cuida la fuente de luz para darles los colores correctos. Bien, se ve bastante bien. Ahora, hagamos algo más complejo y más detallado también. Comienza con dos ramas oscuras, curvas y superpuestas. Y vamos a agregarles una textura con pequeños círculos que son un poco más brillantes. Pero primero, solo pintarlos en medio de estas ramas y dejar un poco de espacio a los lados. Después de eso, puedes agregar círculos más pequeños y más ovalados a los lados. Así que nuestras ramas se ven bonitas y tridimensionales. Como puedes ver en el mismo borde, estos círculos son más o menos solo líneas. Bonito. Ahora, vamos a agregar reflejos y sombras individuales a todos los círculos, comenzando por los resaltados. Digamos que la luz viene de la parte superior izquierda, añadimos una pequeña curva con color marrón muy claro en todos los bordes superiores izquierdos de los círculos. Pero no agregues ningún resaltado a los círculos en los bordes inferiores derechos de este árbol. Ahora bien, esto es muy bueno, pero tienes muchas opciones para seguir agregando más detalles aquí. Entonces te voy a enseñar algunas de ellas. Para que puedas agregar toques de diferentes marrones dentro de estos círculos Puedes agregar aún más sombra que las ramas proyectan entre sí, e incluso puedes agregar algunas luces reflectantes azules en los bordes inferiores derechos de estas ramas. Una vez que hayas determinado dónde están las áreas de resaltado y sombra y has agregado una textura consistente a los troncos y ramas de los árboles, en realidad tienes mucha libertad de lo que puedes hacer con ellas. Puedes agregar más reflejos o más sombras para el contraste, e incluso puedes agregar pequeños trazos de pincel aleatorios en la parte superior, y a menudo se verá como un detalle agradable. Mientras la textura siga dominando, claro, no querrás hacerla invisible con demasiados detalles aleatorios, pero es posible agregar algunos Entonces, una vez que hayas pintado 23 ramas superpuestas dimensionales así, yo diría que lo estás haciendo bastante bien. Entonces déjame mostrarte algunas opciones más para lo que puedes practicar. Por ejemplo, estoy pintando un tronco de árbol que en realidad cambia su tonalidad hacia el amarillo en las partes claras y tiene algunas luces reflectantes. Entonces es un poco más impresionista. Y para la textura, aquí estoy combinando líneas con trazos de pincel ásperos porque esto también funciona. Y puedes seguir y seguir con todas las opciones que tenemos ahora. Puedes hacer un tronco de árbol que sea menos detallado en términos de textura, y solo practicas agregar áreas correctas de resaltado y sombra. Puedes hacer uno con una textura muy detallada, algunas luces reflectantes y todo y ver cómo funciona eso. Y sí, definitivamente deberías incluir algunos estilos diferentes como este en tu práctica. que también es una cosa inteligente es crear algunos troncos de árboles más altos, para que puedas practicar específicamente ser consistente con tus texturas, lo cual también es muy importante Asegúrate de hacer que cada textura sea un poco diferente. Aquí mismo, estoy probando cosas bastante únicas como estas líneas horizontales en el primer tronco de árbol o este musgo en el segundo tronco de árbol. Y en este siguiente tronco de árbol, estoy creando algunos contrastes muy interesantes comenzando con una transición fluida del área de resaltado a área de sombra y luego agregando estas líneas angulares oscuras encima de ella Definitivamente soy un gran fan de combinar diferentes estilos como este porque es una manera muy fácil y eficiente crear algo que se vea único. En este último tronco de árbol, estoy agregando líneas muy caóticas y dinámicas, y estoy usando colores muy saturados Por lo que tiene reflejos intensos, sombras y luces reflectantes. Entonces sí, porque estos cuatro troncos de árboles para un poco más rudos y experimentales, voy a concluir esta lección con una textura más clásica de corteza detallada Para este, comienza con un poco de marrón neutro como color base y luego dibuja algunas formas angulares detalladas encima del mismo con trazos de pincel muy ligeros. Por supuesto, estas formas se vuelven cada vez más delgadas y son prácticamente solo líneas en los bordes. Estoy bastante seguro de que sabes cómo funciona eso en este momento. Y luego agregamos reflejos y sombras con cuidadosos trazos de pincel a cada forma individual. En este caso, incluso estoy agregando unos midtons con marrón más saturado y solo un poco de azul claro como luces reflectantes en el lado derecho Tómese su tiempo para completar este último tronco de árbol porque después de eso, tendrá todas las herramientas y todas las habilidades que necesita para pasar a la siguiente lección. Y esa se trata de pintar follaje. Creo que esto va a ser interesante. 16. Cómo pintar el follaje: Bienvenido a pintar follaje. Este es un subtema muy grande y muy interesante de pintar árboles, y probablemente también es la parte donde la gente generalmente es la más confundida sobre qué hacer Y el motivo de eso es muy sencillo. Simplemente hay tantas formas diferentes de pintar follaje. Disfrutarlo definitivamente tiene sentido seguir el enfoque con las letras porque con un lápiz, prácticamente solo podemos crear líneas, y necesitamos que parezcan una textura abstracta consistente. Pero en la pintura, la principal diferencia es que podemos crear grandes formas con incluso una textura directamente con solo poner nuestro pincel sobre el lienzo, lo cual es muy útil y muy cool, pero también un poco abrumador porque ahora solo hay demasiadas opciones. Se pueden ver artistas como Bob Ross que literalmente presionan su pincel sobre el lienzo tres veces y ya parece una capa detallada de follaje. Luego hay artistas que usan pinceladas finas para crear muchas, muchas, muchas, muchas formas individuales que casi representan las hojas individuales, como lo hice en esta pintura de aquí mismo, y hay cualquier cosa en el medio. Entonces cuando hablamos de pintar follaje, primero tenemos que establecer que hay muchas opciones. Entonces no mires a un artista y pregúntate, ¿ por qué pintan follaje así? ¿Lo estoy haciendo todo mal? No te preocupes, no necesariamente. Sigues algunos principios básicos, tienes toda la libertad del mundo con tus pinceles. Entonces, primero hablemos sobre qué conceptos básicos son ciertos para el follaje, y luego podemos practicar diferentes estilos y técnicas para desbloquear todo el potencial de nuestros pinceles, sin importar qué medio, vamos. Lo primero que hay que entender de pintar follaje es cómo manejar los colores. Saca o abre tu medio para practicar, y vamos a crear una transición de color simple para un haz de follaje. Empecemos con verde muy oscuro, normal que esté saturado y solo pongamos unas pinceladas de horneado en nuestro lienzo. Crea una forma orgánica redonda simple como esta. Esta es nuestra base para un manojo de follaje. Entonces para agregar reflejos, tenemos que hacer este verde, claro, un poco más brillante así, pero también tenemos que cambiar un poco el matiz hacia el amarillo. Esto es muy importante. Luego rellena aproximadamente la mitad superior izquierda de tu forma con este nuevo color y deja que los dos verdes se desvanezcan un poco entre sí. Y luego hacemos lo mismo otra vez, hacemos el verde un poco más brillante, poco hacia el amarillo, y rellenamos una parte más pequeña del lado superior izquierdo. Y puedes agregar tantas capas como quieras aquí, dependiendo de la cantidad de detalle y de cuánto contraste quieras. Simplemente siempre hay que cambiar el tono un poco hacia el amarillo por cada nueva capa de reflejos, o mezclar un poco más de pintura amarilla tradicionalmente. Al igual que con los troncos de los árboles, también tenemos una transición de color en nuestro follaje la derecha se pone, cuanto más verde está en el lado amarillo, y cuanto más oscuro se pone, más está en el lado azul. Una vez más, no hay fórmula exacta para esto y no tienes que variar masivamente tus tonalidades cada vez que pintas un árbol Pero al menos siempre ocurre un ligero cambio en los tonos entre las áreas de resaltado y sombra, y si lo incluyes, hace que tu follaje se vea increíble Así que así, agrega algunas capas más a tu paquete de hojas hasta que se vea suave. Simplemente hazlo como yo y agrega algunos pinceladas caóticas grandes que siguen la transición de color Bien, yo diría que esta es una base sólida. Así que ahora vamos a crear algunos paquetes de follaje con más detalle. Escoja verde muy oscuro. Luego pinta una pequeña forma orgánica con grandes pinceladas que van en diferentes direcciones. Entonces vamos a pintar otra forma como esta detrás de ella para que se superpongan y luego pintemos otra forma pequeña a la izquierda. Ahora tenemos una estructura clásica de haces foliares. Pero claro, necesitan algunos reflejos. Entonces hagamos que el verde sea un poco más brillante y cambiemos el tono un poco hacia el amarillo. Entonces ahora podemos pintarlos. Al pintar reflejos en el follaje, me gusta dividir mis formas principales en formas más pequeñas. Así que no sólo estoy creando una transición de la luz a la sombra en términos de valor, sino que también estoy agregando mis reflejos un poco al azar. Entonces tenemos una estructura más orgánica. Pero claro, en la parte superior izquierda de cada forma, estos reflejos deberían ser los más frecuentes porque en este caso, de ahí viene la luz. Y haces esto por cada capa de reflejos que añades. Haces que tus trazos de pincel sean más pequeños, haces que el verde sea más brillante, cambias el tono un poco hacia el amarillo, y luego pintas reflejos cada vez más pequeños, especialmente en el lado de donde proviene la luz, pero también un poco al azar, para que tengas una estructura más orgánica. Esta es la fórmula para hacer que los trazos de pincel simples parezcan follaje. Ni siquiera tienes que pintar hojas individuales. Se trata de las formas y los colores, como en este caso, donde solo son pequeñas pinceladas caóticas, pero parece una capa de follaje En realidad es un principio simple una vez que lo entiendes, y luego solo es práctica. Aquí mismo, agreguemos algunas sombras más. Pero claro, no solo oscurecemos nuestro verde, sino que también cambiamos un poco el tono hacia el azul. Y luego estamos bien para ir y podemos agregar algunos trazos de pincel en las partes de sombra para que se vean más detalladas. Bien, tal vez algunos reflejos más con un verde amarillento muy brillante. Y entonces eso es todo. Teóricamente podemos crear un árbol entero así como este. Entonces, por un lado, podríamos simplemente pintar un tronco de árbol y algunas ramas debajo de esta cosa, y sería un árbol de dibujos animados, o podríamos agregar solo más haces de hojas como este para construir todo un árbol de detalles Eso es lo gracioso. Realmente no hay mucha diferencia entre un árbol de estilo cómico caricaturesco y un árbol de aspecto completamente realista Simplemente depende de cuántos de estos haces de hojas exactos agregues y de qué tamaño aparezcan. Pero déjame mostrarte otra técnica. Esta vez, vamos a crear algo más suave. Pak verde oscuro y luego crea una gran forma orgánica con algunas protuberancias como esta. Después oscurece el verde y desplaza el tono un poco hacia el azul. Entonces podemos dividir nuestra forma en formas más pequeñas pintando algunas sombras oscuras. Hazlos muy lisos y muy redondos y ponlos en la parte inferior derecha de cada forma que estés creando. Entonces hagamos que el verde sea más brillante y cambiemos el tono hacia el amarillo, más que el primer verde que hemos usado. Y luego podemos pintar algunos reflejos en, por supuesto, el lado opuesto de las sombras, que es la parte superior izquierda. Para ello, pinta curvas hacia abajo que todas apunten en la misma dirección así. Pinta muchas, muchas, muchas de estas curvas para crear formas más pequeñas y hacer una transición suave de la luz a la sombra. Debería verse algo así. Entonces podemos hacer que nuestro verde sea muy brillante y cambiar el tono hacia el amarillo, y luego podemos crear curvas muy pequeñas y delgadas que representen nuestros reflejos. Solo agrega estas curvas en las áreas resaltadas y asegúrate de que todas apunten en la misma dirección, para que tengamos una textura consistente. Puede agregar una o dos capas más si lo desea, cada vez haciendo que el verde sea más brillante, cambiando el tono hacia el amarillo, y haciendo que los trazos de pincel sean más finos y aparezcan con más frecuencia en la parte superior izquierda. Esta vez, no agreguemos ningún detalle a las sombras porque muchas veces ahí no se ve nada A la luz, se puede ver más. Entonces, si pintas follaje, menudo puedes simplemente dejar fuera detalle en las sombras y se verá realista No siempre tienes que hacer esto, pero si tienes mucho contraste y condiciones de luz extremas, entonces esto muchas veces es una buena idea porque, bueno, no es poco realista y solo te ahorra tiempo Esto es una cosa que quería que aprendieras de este manojo de hojas. La otra cosa es que si tienes una textura con pinceladas direccionales, haz que todas vayan en la misma dirección, y no importa en qué dirección sea. En este caso, usamos pequeñas curvas, pero también puedes construir tu follaje con letras como lo hemos hecho para dibujar. Entonces técnicamente ya conoces un montón de diferentes técnicas para pintar follaje. Solo tienes que incluir los colores adecuados. Pero ya sea que estés pintando con letras o curvas o lo que sea, tus pinceladas siempre tienen que ser consistentes, y no debe haber valores atípicos estructurales Bien, al siguiente estilo y técnica. Y esta vez, vamos a hacerlo un poco más sencillo. Aquí trabajaremos con pinceladas grandes. Así que elige el pincel más grande que puedas encontrar o selecciona un pincel de textura grande. Y luego pintemos una forma orgánica grande, empezando por el verde oscuro. Entonces hagamos que el verde sea aún más oscuro y por supuesto, cambiemos el tono un poco hacia el azul. Y agreguemos una capa de sombras, sobre todo en la parte inferior derecha. Siempre te recomiendo que comiences con el verde más oscuro y luego en los reflejos. En este caso, vamos a crear los reflejos con solo tocar el lienzo muy ligeramente con nuestro pincel, o si trabajas digitalmente, haciendo clic en él Para eso, tu pincel tiene que ser muy grande, pero a medida que trabajas tu camino hacia los reflejos y se vuelve cada vez más detallado, también puedes hacer que tu pincel sea un poco más pequeño o aplicar menos presión sobre el lienzo. Sin embargo eso funciona para ti. Lo importante es que una vez más dividamos nuestras formas más grandes en formas pequeñas agregando más y más reflejos. Al final, en realidad estoy haciendo algo interesante. Estoy haciendo que el verde sea muy brillante y estoy cambiando mucho el tono hacia el amarillo, y luego estoy tomando un pincel diferente que produce una textura diferente, y solo estoy tocando el lienzo muy ligeramente con él en las áreas resaltadas. Si no te excedes, combinar diferentes tipos de pinceles, ya sea tradicional o digitalmente es una manera realmente agradable de hacer que tu follaje vea más interesante y más detallado Pero casi siempre empezaría con una textura agradable y consistente, y luego justo al final, considera si quieres algo más especial. No siempre tiene que serlo. Entonces ese también es un método. En este punto, hemos cubierto prácticamente todo lo que necesitas saber teóricamente, y fue bastante, así que déjame resumirlo Entonces tenemos un pequeño punto de control aquí y todos estamos en la misma página Al pintar follaje, tienes muchas opciones. Puedes usar pinceladas muy grandes que parecen una textura o construirla con muchas pinceladas pequeñas. Construye tu follaje con formas orgánicas que están determinadas por las áreas de resaltado y sombra. Cuantas más formas tengas, más detallado se verá tu árbol. Comienza con verde oscuro y agrega reflejos en la parte superior para crear más y más formas. El tono de verde que uses debe estar más en el lado amarillo en los reflejos y más en el lado azul en las sombras. Tus trazos de pincel deben ser todos caóticos o seguir la misma dirección porque quieres una textura consistente Y en las zonas de sombra muy oscuras, muchas veces se puede dejar fuera el detalle porque ahí se puede ver menos. Bien, creo que esto suena bastante bien. Así que ahora practiquemos estos conceptos creando algunos paquetes de follaje en diferentes estilos, solo para que no puedas olvidar esto. Primero, construyamos un haz de follaje con pequeñas pinceladas. Estilo muy sencillo, muy clásico. Crea cuatro formas superpuestas individuales como esta y luego agrega diferentes capas de resaltados, medios tonos y sombras con trazos de pincel cortos como este Asegúrate de que todos sean puntos o sigan la misma dirección. Hagámoslos un poco más pequeños en las áreas resaltadas, así que parece que hay más detalle y por supuesto, un poco más de amarillo. Entonces agreguemos algunas pinceladas más grandes con un verde más oscuro y más azulado a las áreas de sombra Por cierto, para estos haces de hojas que practicaremos ahora, realmente no importa de dónde venga tu luz porque no estamos pintando un cuadro completo con una fuente de luz clara. La iluminación solo debe ser consistente en un haz de follaje. En este caso, obviamente, tenemos luz en la parte superior izquierda y sombras en la parte inferior derecha. Yo diría que esto aquí mismo es probablemente una de las formas más comunes de pintar follaje con muchas, muchas pinceladas cortas y caóticas que parecen representar haces individuales de hojas o tal vez incluso las propias hojas, dependiendo de lo cerca que definas este haz de Ahora practiquemos algo totalmente diferente. Empezaremos con algo que en realidad debería formar parte de la mayoría de las pinturas de árboles, y eso es un boceto. Especialmente si quieres agregar un árbol a una gran composición, definitivamente tiene sentido bosquejarlo primero para saber a dónde va todo y si encaja. Así que saca tu lápiz y dibuja algunas formas redondas superpuestas de diferentes tamaños, algo así. Entonces vamos a llenarlos con tonos ligeramente diferentes de verde. Y luego crea una transición de color suave para aplicar algunos reflejos suaves. Solo elige un verde más brillante que sea un poco más en el lado amarillo y aplica suavemente tus pinceladas. También estoy agregando algunos reflejos aleatorios en el medio, por lo que se ve un poco más detallado. Pero en general, este manojo de follaje va a quedar bastante estilizado Para que sea interesante, primero estoy agregando muchos pinceladas caóticas oscuras en las sombras y algunas pinceladas las sombras y caóticas muy brillantes para los reflejos Solo asegúrate de que estos reflejos y sombras sigan un poco las formas tridimensionales de los mismos, y terminarás con un paquete de follaje de aspecto bastante único. Bien, al siguiente. Pintemos un haz de follaje muy dinámico que parece una explosión como esta. Después otro más pequeño justo al lado de él. Luego pinta cada vez más pequeñas y capas de reflejos más brillantes y brillantes, siguiendo los principios de los que hemos hablado. Entonces cambias el tono más hacia el amarillo, cuanto más brillante se pone, agregas más trazos de estos sujetadores en el lado claro y haces que tus trazos de pincel sean más delgados cuanto más en los resaltes son para que parezca que hay más detalle. El principio de que tus pinceladas deben ir en la misma dirección también se aplica aquí, no que los brusserokes vayan exactamente en la misma dirección, sino que sigan el Entonces como una forma de estrella, en este caso. A lo mejor debería haber formulado ese principio de otra manera. Al igual que, deben seguir el mismo patrón y no la misma dirección. Pero sí, ojalá ya lo consigas. No debe haber valores atípicos estructurales. Bien, así que termina esta y pasa a la siguiente. Para esa, empecemos una vez más con un boceto a lápiz. Dibuja algunas formas redondas superpuestas que apunten hacia arriba, como un pequeño arbusto. Después rellenarlos con densos trazos de sostenes verdes. Y estos trazos de bruss deberían seguir la forma en la que están, por lo que deben ir hacia arriba y un poco hacia el exterior Determine su fuente de luz y agregue algunas capas de reflejos y sombras siguiendo el mismo patrón. Analiza qué forma obtendría más y cuál obtendría menos luz, y piensa en este arbusto como una estructura tridimensional. Tus pinceladas individuales pueden ser muy grandes y muy ásperas. Siempre y cuando sigan la forma en la que están, final se va a quedar bien. Bien, sigamos adelante. Voy a moverme por estos últimos haces de follaje un poco más rápido y solo te voy a dar instrucciones de lo que podrías practicar. Crea un haz de follaje con enormes pinceladas. Haz que las pinceladas sean muy horizontales en promedio y usa versiones brillantes de verde para crear mucho contraste. Coloca trazos de pincel cortos con un pincel grande para desarrollar una sensación de cómo puedes agregar reflejos y sombras como esta. Después de eso, crea un paquete de follaje más detallado con pequeños garabatos circulares de tu pincel Agrega muchos detalles y contraste a este y asegúrate de que tus pinceladas sean consistentemente caóticas Puedes variar el tamaño de tus pinceladas variando la cantidad de presión que aplicas. Disfruto mucho pintar este estilo porque es una manera fácil de crear muchos detalles en poco tiempo. Muchos colores contrastantes y pequeñas pinceladas caóticas de diferentes tamaños, y es muy simple Entonces vamos a crear un pequeño pincel con trazos largos y direccionales que todos apunten hacia arriba así. Haga una transición suave entre área de resaltado y sombra aplicando diferentes versiones de verde aquí y concéntrese en crear una buena forma tridimensional con mucho contraste. Después de eso, crea un haz de follaje que sea un poco menos denso con muchas, muchas pinceladas pequeñas. Crea mucho contraste entre las áreas de resaltado y sombra usando diferentes versiones de verde. Estoy creando formas cada vez más pequeñas y más detalladas con los reflejos y los medios tonos. Y al final, estoy agregando muchos trazos oscuros debajo de los haces individuales de follaje para darle más contraste y más volumen. Esto se ve muy bien, en realidad. Bien, al final, yo diría que deberías practicar al menos un haz más de follaje con un pincel grande texter y uno con pinceladas más pequeñas donde combinas diferentes tipos de pinceles Yo diría que estas son las dos formas principales de crear follaje. Entonces sí, como puedes ver, hay muchos, muchos métodos de creación. Entonces para hacerlo más detallado, menos detallado, más contraste, menos contraste, diferentes tamaños de las pinceladas, etcétera Ahora tienes una buena visión general y sabes qué practicar para que puedas seguir practicando o dar el siguiente paso y pasar a la siguiente lección donde lo combinamos todo y pintamos algunos árboles básicos reales. Nos vemos ahí. 17. Pintura de árboles básicos: Pintar árboles básicos. Ahora todo se está uniendo. En esta lección, vamos a combinar las habilidades de las últimas lecciones y pintar árboles completos. Por último, pero un descargo de responsabilidad rápido, no los súper detallados todavía. Eso tiene que esperar un poco. Porque antes de que podamos hacer eso, tenemos que enfocarnos en crear buenos árboles básicos, enfocarnos en el proceso, pintar las formas básicas, pintar troncos y ramas de árboles, y pintar el follaje Necesitamos de todo ahora y explorar en qué orden debemos combinar estos aspectos. Así que vamos a crear un montón de árboles básicos en diferentes estilos. Así que no súper guapo, pero perfecto si necesitas algo para poner en el fondo de tus obras de arte. Ya sabes, siempre es bueno si sabes cómo crear una variedad de árboles básicos diferentes. Entonces así es como se hace eso. En primer lugar, antes de empezar a pintar un árbol, tienes la opción. ¿Quieres un boceto o no? Ambos son posibles. Si solo quieres relajarte y crear un árbol por diversión, entonces seguro, adelante, comienza con un tronco de árbol, algunas ramas, y agrega algo de follaje a él y mira cómo va. No hay nada malo en eso y definitivamente puedes crear árboles de gran aspecto como este si solo practicas un poco y aplicas los principios que te he enseñado. Pero si quieres ir un poco más detallado o quizás ya tienes una composición existente donde quieres agregar un árbol, entonces tiene sentido comenzar primero con un boceto a lápiz para planear a dónde va todo de tu árbol. De esa manera, puedes asegurarte las proporciones sean correctas y tu árbol realmente llene la composición porque definitivamente es más fácil ajustar un boceto a lápiz que un tronco de árbol pintado con ramas. Entonces no hay un proceso absolutamente perfecto que cada artista utilice. Algunos de ellos siempre comienzan con un boceto, y algunos de ellos nunca. Simplemente depende de cómo trabajes y de lo que prefieras. En esta lección, vamos a practicar ambos métodos, algunos árboles básicos con un boceto, y otros sin. Al final, sabrás hacer ambas cosas y podrás elegir lo que más te guste. Ahora, una última cosa que tengo que mencionar antes de ponernos en marcha porque ahora estamos combinando follaje con troncos de árboles, tenemos que asegurarnos de que no les demos estilos completamente diferentes Si pintas un tronco de árbol súper detallado, pero solo dejas caer algunas pinceladas para el follaje, simplemente no se ve bien. Lo mismo si es al revés. Debe mantener el nivel de detalle relativamente consistente para todo el árbol. Aparte de eso, tienes mucha libertad. Espero que estés listo porque ahora es el momento de abrir o sacar tu medio para pintar. Empecemos nuestro primer árbol básico con un boceto. Dibuja una estructura arbórea muy básica con unas ramas de nivel uno apuntando hacia arriba así. Ligeramente curvo. Haz que se extienda un poco, haz que el estilo de estructura sea consistente. Que las ramas se dividan cada vez más. Ya sabes cómo funciona. Una vez que hayas terminado, puedes indicar el grosor del tronco del árbol y las ramas más grandes como lo estoy haciendo aquí. Entonces agreguemos las formas para el follaje con líneas muy ligeras. Recuerda que cuantas más formas individuales agregues aquí, más detallado se verá tu árbol. Así que no agregues demasiados de ellos. Apenas unas cuantas formas redondas de diferentes tamaños en todas partes donde terminan las ramas. Hasta ahora, en realidad es el mismo proceso que para dibujar. Pero ahora pasemos a la pintura. Así que toma un pincel de color marrón muy oscuro, y empecemos a pintar el tronco del árbol y las ramas, comenzando por la parte inferior y trabajando nuestro camino hacia arriba. Ahora es muy importante que las ramas siempre se vuelvan cada vez más delgadas, se separen cada vez más, y cubras cada parte de tu boceto por igual. Además, agreguemos algunas raíces muy simplistas en la parte inferior. Bien, eso se ve sólido. Ahora es el momento de agregar el follaje. Empecemos primero con pinceladas de color verde muy oscuro y bastante grandes. Mueve tu pincel de forma circular para rellenar estas formas individuales con pintura. Deberías terminar con una capa oscura y densa de follaje como esta, entonces es el momento de agregar algunos reflejos simples. Haz que tu verde sea más brillante y cambia el tono un poco hacia el amarillo. Digamos que la luz viene de arriba a la izquierda. Vamos a agregar formas más pequeñas con este nuevo verde en la parte superior izquierda de cada forma individual y hacerlas menos frecuentes a medida que nos movemos hacia la parte inferior derecha. Es muy importante que te quedes con pinceladas circulares, por lo que el estilo del árbol es consistente, y eso es prácticamente todo. Una vez que tengas eso, volvamos a hacer lo mismo, pero con pinceladas más pequeñas que son más brillantes y un poco más en el lado amarillo, trazos de pincel circulares para dividir las formas más grandes en otras más pequeñas y agregar más y más detalles a este árbol. Agreguemos dos capas más de follaje aquí. El último siendo muy luminoso y muy en el lado superior izquierdo. Bien, ese es nuestro follaje. Muy sencillo pero efectivo. Ahora, agreguemos algunas ramas más detalladas. Vuelve al marrón con el que habías pintado el tronco del árbol y agrega ramas más pequeñas debajo de estas formas en la parte inferior. Haz tus líneas muy finas, así que aplica baja presión con tu brocha. Además, agreguemos algunas ramas cortas como esta en la parte superior y en el medio que se pueden ver a través del follaje. Bonito. Ahora nuestro árbol se ve ya bastante detallado, así que es hora del paso final y agregar una textura más detallada al tronco del árbol y a las ramas más grandes. Hagámoslo muy simple y comencemos cambiando un poco el tono hacia el amarillo y haciendo que el marrón sea más brillante. Agrega una capa de resaltes al lado izquierdo de este tronco de árbol y algunas de estas ramas más grandes. Solo un poco de transición de color de claro a oscuro. Siéntase libre de agregar algunas líneas verticales en el medio para obtener detalles, tanto las más brillantes como las más oscuras. Siempre y cuando, por supuesto, todavía tengas mayormente reflejos en el lado izquierdo y sombras en el lado derecho. En realidad, agreguemos un poco de luces reflectantes aquí con trazos de latón azul muy finos. Y por último pero no menos importante, agreguemos algunas manchas oscuras aleatorias para que la textura se vea más detallada. Esto prácticamente siempre funciona en los árboles para que parezca que tienen una textura más detallada sin poner mucho esfuerzo, lo cual es genial. Bien, y eso es todo. Creo que hemos creado un árbol básico muy sólido que cubre prácticamente todo lo que hemos hablado. Ahora vamos a crear uno en un estilo ligeramente diferente. Esta vez, comencemos sin un boceto y solo creemos unas pinceladas que se vuelven cada vez más delgadas. Hazlos de color marrón muy oscuro. Unas pocas ramas gruesas y superpuestas de nivel uno que se dividen temprano. Entonces agreguemos ramas de nivel dos a sus extremos que obviamente son mucho más delgadas, pero también se doblan a los lados un poco más. Entonces debería verse así. Deberías terminar con una estructura bastante tridimensional aquí que tenga algunas ramas delante y detrás del árbol. Bien, agreguemos inmediatamente follaje con un pincel de textura grande. Grandes formas con pinceladas ligeras en la parte superior de tus ramas de nivel dos. Comienza con un tono de verde que es mucho en el lado azul. Bien, luego algunos reflejos que están más en el lado amarillo con pinceladas más pequeñas. Digamos que la luz viene de arriba a la izquierda. También pinceladas cortas muy caóticas aquí. Después para agregar más contraste, agreguemos algunas sombras muy oscuras en la parte inferior derecha. Generalmente, te recomendaría que comiences con las sombras y comiences con pinceladas oscuras, y luego las hagas cada vez más claras. Pero si necesitas algunas sombras extra, siempre está bien si las agregas más adelante. Ahora agreguemos una capa más de reflejos y luego creo que esto es follaje sólido. Agrega algunos reflejos ásperos al lado izquierdo del tronco del árbol y las ramas. Si tocas el lienzo muy ligeramente con un pincel, prácticamente automáticamente genera detalles, lo que funciona tanto en arte digital como en arte tradicional. Ahora, puede que te lleve un poco de práctica averiguar cuánta presión necesitas aplicar con este pincel exacto porque eso siempre es diferente. Pero cuanto más pintes, más rápido lo descubrirás para nuevos pinceles, lo cual es muy gratificante. Justo aquí, al final, agreguemos unas ramas más pequeñas más detalladas con pinceladas muy oscuras y finas y solo algunas manchas más de pintura clara en el lado izquierdo del tronco del árbol, para que podamos obtener una textura realmente agradable. Así que completa este árbol básico y pasa al siguiente. Hagamos que este se separe muy temprano y crezca verticalmente, algunas ramas largas y rectas con color marrón oscuro. Después cambia a verde oscuro y agrega pinceladas caóticas muy pequeñas para el follaje Vamos a crear formas verticales largas en la parte superior de estas ramas que están hechas de muchas pinceladas individuales que van en diferentes direcciones. Entonces se ve algo así. Y luego podemos agregar algunos reflejos en el mismo estilo con un poco de verde más brillante. Eso es, por supuesto, más en el lado amarillo, pero sólo en el lado izquierdo de estas formas individuales y en general, más frecuentes en el lado izquierdo del árbol. Entonces en el lado derecho, hay prácticamente solo uno o dos trazos de pincel, y el lado izquierdo está lleno con ellos. Después de eso, agreguemos otra capa de reflejos con pinceladas muy finas y finas, verdes, por supuesto, más brillantes y más en el lado amarillo. Y luego agreguemos algunas ramas definidas más detalladas con pinceladas muy finas y marrón oscuro. Mueve tu pincel rápidamente y con baja presión para crear estas líneas dinámicas. Creo que eso es lo que suele funcionar mejor para esta capa adicional de ramas en parte superior del follaje que a menudo agregamos en los árboles. Después de eso, agrega una textura simple de tu elección al tronco del árbol y las ramas. Yo sólo voy con algunas líneas verticales ligeras aquí. Realmente no tiene que ser mucho aquí. Solo asegúrate de saber dónde están los reflejos y las sombras. Entonces creo que agreguemos otra capa de reflejos para aún más contraste, muy brillante, verde muy amarillento y pequeños trazos de pincel justo en el lado izquierdo aquí En cuanto al proceso, puede parecer un poco caótico en este punto, pero esto es básicamente lo que es Puede cambiar de un lado a otro entre agregar más follaje o una textura al tronco del árbol o ramas más detalladas. No hay un orden exacto en el que debes completar estas tareas. Lo único que te recomiendo es que comiences con el tronco del árbol, luego agregues las formas más oscuras, más grandes del follaje, y luego vayas más brillante y más pequeño, en algún momento, puedes arrojar la textura para el tronco del árbol, algunas ramas más pequeñas y diferentes capas de follaje. Por supuesto, siempre puedes cambiarlo un poco y hacer ajustes como agregar algunas sombras más oscuras al final como lo estoy haciendo aquí o agregando ramas aún más pequeñas. Cambiar de un lado a otro entre agregar capas de follaje y capas de ramas en realidad tiene sentido porque de esa manera tu árbol se verá más tridimensional. Bien, creo que finalmente es hora de pasar al siguiente árbol. He hablado demasiado aquí. Así que vamos a pintar un árbol de sabana. Una vez más, las ramas se parten muy temprano, pero esta vez, hacen que el árbol sea un poco más ancho y estas ramas un poco más horizontales antes de que crezcan. Y en la parte superior, agreguemos pequeñas ramas de nivel dos que crecen más hacia arriba. Entonces deberías terminar con algunos grupos de sucursales aquí. Todo bien. Para el follaje, vamos con grandes pinceladas que van en diferentes direcciones. Esta vez podemos empezar un poco más en el lado amarillo porque eso suele ser bueno para los árboles de sabana. Así que vamos a crear algunas formas horizontales planas encima de estas ramas de nivel dos, así como esta. Entonces por supuesto, algunos reflejos con pinceladas más pequeñas y verde que es más brillante y más en el lado amarillo. Agrega algunas capas hasta que se vea algo así. Entonces agreguemos realmente una textura más definida al tronco del árbol. Pinta algunas líneas muy finas, muy oscuras que siguen las formas de las ramas. Entonces hagamos cada rama un poco más brillante en el lado izquierdo. Por supuesto, con un tono de café que está más en el lado amarillo. Así que pinta un simple árbol de sabana así y no lo hagas demasiado detallado y no pases demasiado tiempo en él. Si te encuentras pasando demasiado tiempo en estos árboles más de diez a 15 minutos, entonces deberías escalarlos un poco y pintarlos como si estuvieran un poco más lejos. Vamos a cambiar el estilo una vez más. Comienza con un boceto de un árbol muy simple, muy normal con ramas y estas formas para el follaje y agrega tronco de árbol simple y ramas tal como lo hemos hecho antes. Luego define el follaje con formas muy redondas y tonos medios. Después podemos agregar los detalles como los reflejos y sombras con trazos de pincel direccionales. En este caso, un poco de forma de u para las sombras y para las diferentes capas de reflejos también. Siempre la misma forma, por lo que tenemos una textura consistente. Esto le da a nuestro árbol un estilo muy distinto. Agrega tantas capas como quieras, siempre y cuando sigas ese estilo con la forma de u, estoy agregando algo muy brillante que refleja la luz del sol en la parte superior del árbol. Después de eso, podemos agregar ramas más detalladas y una textura simple al tronco del árbol. Y bien. Después de eso, volvamos a practicar un árbol muy diferente. Vamos a hacer un árbol muy viejo como mediterráneo. Así que dale grandes ramas con muchas curvas que se superponen. Hagámoslos cada vez más pequeños y apuntemos un poco hacia el lado izquierdo. Y luego para el follaje, agreguemos muchas pinceladas de diferentes tamaños con mucho contraste. Agreguemos pinceladas caóticas que van en diferentes direcciones con verde muy brillante y muy oscuro Después agrega una textura muy natural con manchas aleatorias al tronco del árbol y las ramas, también con tonos ligeramente diferentes de marrón. Seguido de algunas luces reflectantes con pinceladas azules desaturadas muy, muy finas Eso se ve muy bien de vez en cuando, y aquí es un contraste muy agradable con los colores cálidos del árbol. Muy típico para el impresionismo. Entonces, una vez que hayas completado este bonito árbol pequeño, pasemos a uno que sea un poco más grande y más alejado. Hagámoslo muy alto con pinceladas verticales delgadas, y luego algunas incluso más delgadas nivelan dos ramas que crecen a los lados en la parte superior. Esta es una estructura muy típica para los hayas, por ejemplo. A agreguemos el follaje con muchas, muchas pinceladas un poco como puntillismo en la parte superior del nivel Hacer que las formas del follaje también sean bastante horizontales porque prácticamente siempre debe seguir las ramas de nivel dos. Después dos niveles más de reflejos, más frecuentemente, por supuesto, en la parte superior del árbol. Haz que la última capa sea muy brillante, así que tenemos mucho contraste aquí. Entonces agreguemos una textura al tronco del árbol, haciéndolo más ligero en el lado izquierdo, pero aún muy desaturado Primero agrega trazos de pincel muy brillantes y luego oscuros para obtener detalles como pequeñas manchas. Al final, le estoy dando al follaje un poco más de volumen al agregarle algunas capas más. Como puedes ver, tienes mucha libertad cuando se trata del proceso de creación de árboles básicos siempre y cuando sigas solo algunas reglas, por supuesto. Hemos creado bastantes árboles diferentes aquí, todos con un proceso, estilo y técnicas diferentes. Entonces ahora deberías tener una buena visión general de lo que potencialmente puedes hacer. Creo que ahora es el momento de que deje darte instrucciones molestas y precisas, y hagamos algo de práctica de estilo libre Estás más que listo para ello si has participado hasta el momento. Entonces yo diría que cree diez árboles básicos más antes de pasar a la siguiente lección, tal vez incluso más si lo necesita. Pero no te preocupes, pueden ser muy pequeñas y muy rápidas. Simplemente pruebe algunos estilos, procesos y técnicas diferentes . Simplemente sigue las reglas y conceptos de los que hemos hablado y trata de ser originales con las estructuras de tus árboles y no hacer el mismo árbol una y otra vez. Aquí mismo, por ejemplo, estoy experimentando con un árbol único que tiene ramas de crecimiento muy verticales y follaje muy horizontal y destaca solo en la parte superior Entonces estoy pintando algunos árboles muy pequeños, muy básicos, solo tratando de idear diferentes estructuras para las ramas, y por supuesto, dándoles un follaje único también probando diferentes pinceles. O este árbol con ramas muy direccionales y follaje que parece viento sopla a través de él. Siéntete libre de combinar diferentes colores y diferentes tipos de pinceladas como lo estoy haciendo en este árbol de otoño aquí mismo. Para los árboles otoñales, desplaza el tono del follaje más hacia el lado amarillo, cuanto más brillante es, y más hacia el rojo en las partes de sombra. Esto es más o menos lo mismo que para los troncos de los árboles, solo que los troncos de los árboles están mucho más desaturados y oscuros que el follaje de los Los troncos y ramas de los árboles aparecen marrones y no amarillos, anaranjados y rojos Al final, estoy creando algunos árboles muy pequeños. Prácticamente ningún detalle. Solo estoy probando diferentes técnicas con diferentes pinceles. Pero estos árboles siguen las reglas de las que hemos hablado. Este es el punto. Entonces así es como puedes crear árboles básicos. Espero que esta lección te haya sido útil. Si no, entonces creo que solo necesitas practicar más. Y te sorprenderá lo rápido que puedes mejorar en esto. Te he mostrado toneladas de ejemplos de cómo puedes practicar y diferentes estilos que puedes consultar. Si sigues adelante con esto y sigues creando árboles básicos de vez en cuando, desarrollarás, con el tiempo, un enorme kit de herramientas y un gran repertorio que podrás aplicar en tus pinturas Una vez que interiorices estos conceptos básicos, puedes crear cualquier árbol que te guste Excepto, claro, este tipo de árbol que hemos dejado por completo aquí afuera. Coníferas. Entonces, cuidemos de ellos en la siguiente lección. 18. Pintura de coníferas básicas: Bien, señoras y señores, bienvenidos a pintar coníferas básicas o árboles de hoja perenne como quieran llamarlos Digamos que árboles con agujas. Así como para dibujar, aquí tienen una pequeña lección extra porque simplemente trabajan un poco diferente a los árboles con hojas regulares. Pero, por suerte, los árboles de hoja perenne definitivamente no son más complicados Entonces creo que podemos hacer esto bastante rápido, sobre todo porque todavía estamos pintando árboles básicos y nada demasiado hiperrealista Entonces, en esta lección, simplemente practicaremos el proceso de creación de árboles de hoja perenne básicos con pinceles y exploraremos una variedad de estilos diferentes Para que puedas manifestar lo básico. Bastante simple. Así que vamos. Una cosa que es un poco diferente de los árboles de hoja perenne es su forma y su estructura Básicamente ya hemos cubierto esto en la lección sobre el dibujo de coníferas, pero estoy bastante seguro de que no todos han visto esta lección, así que solo voy a repetirla Generalmente, las coníferas crecen en forma de cono, lo que significa que se hacen más y más anchas en la parte inferior y más delgadas y delgadas en la parte superior En promedio, esta es la parte importante. No todas las ramas de una conífera son más largas que las que están por encima y más cortas que las que están debajo de ella Tenemos un poco de variación y aleatoriedad porque, bueno, esta es la naturaleza, pero en promedio, una hoja perenne todavía tiene forma de cono Todo bien. Además, esta forma de cono dicta que una conífera es prácticamente siempre más densa en el medio y menos densa en el exterior Esta estructura única de coníferas da como resultado un proceso diferente que tenemos que seguir si queremos pintarlas. Para árboles normales, comenzamos con un boceto de la estructura básica, agregamos algunas formas redondas para el follaje, y luego llenamos todo con textura, reflejos y sombras. Ya lo sabes, ojalá. Pero para una conífera, prácticamente siempre empezamos la silueta y luego aplicamos texturas, reflejos y sombras encima de la silueta Entonces yo diría que lo mejor que podemos hacer ahora mismo es empezar a pintar un montón de siluetas básicas para coníferas Necesitarás siluetas todo el tiempo. Así que saca o abre tu medio para pintar. Vamos. Voy a pintar estas siluetas rectas negras, pero también puedes tomar verde oscuro o azul oscuro o lo que sea No se trata de los colores, se trata de las formas. Pinta una línea con un trazo de pincel fino que indique dónde está el tronco del árbol. Por lo que esta línea será la base de nuestro árbol en cuanto a altura y ángulo. Así que vamos a hacerlo directo así. Y luego empecemos a pintar el árbol trabajando de arriba a abajo. Apenas muchas líneas ligeramente anguladas que caen todas así. Comienza con un pincel fino para que puedas aplicar pinceladas finas en la parte superior, y luego en la parte inferior, aplica más presión para que tus pinceladas se hagan más grandes. Como pueden ver, estoy pintando muy dinámicamente, haciendo que las ramas sean más largas y más largas en promedio más abajo voy porque el árbol se ensancha en la parte inferior. Asegúrate de que el árbol sea muy denso en el medio y no tengas huecos ahí. Y en la parte inferior, sumamos algunas líneas apuntando hacia abajo, así tenemos un acabado redondo. Y eso es prácticamente todo. Así se crea una forma básica para una conífera. Hagamos otra. Nuevamente, comencemos con una línea aproximadamente a la misma altura, y luego podemos agregar el follaje con pinceladas angulares apuntando hacia abajo. Espera, ¿puedes llamarlo follaje para coníferas? No lo sé. ¿Entienden a lo que me refiero? Esta vez, pon tus pinceladas en capas pequeñas. Entonces se ve así. Esta también es una estructura muy típica para los árboles de hoja perenne con estas capas que se hacen más y más anchas en la parte inferior Idealmente, siempre debería haber algunas ramas completamente aleatorias para el detalle, pero en promedio, se agrupan en estas capas Así que practica una silueta básica como esta y no dediques demasiado tiempo a ella. Después de eso, exploremos otro tipo de conífera, comenzando esta vez con una línea ligeramente curvada Y luego agreguemos ramas que crecen hacia arriba en la parte superior. Hazlos muy finos en la parte superior y agrega muchos de ellos. A medida que te mueves hacia el fondo, aplica más presión con tu cepillo para que las ramas se hagan más gruesas. Pero también, debes cambiar un poco el ángulo de las ramas, hacerlas caer más hacia abajo y hacerlas más planas cuanto más bajes te muevas hacia abajo. Entonces esta es otra conífera básica. Para el siguiente árbol, también comienza con ramas que van hacia arriba, y cuanto más abajo vayas, más caen. Pero esta vez, agrega un poco más de espacio entre las capas individuales. Entonces tenemos pequeñas brechas en este árbol. Entonces tenemos un patrón agradable aquí y una transición en dirección a las ramas, apuntando más hacia arriba en la parte superior y más hacia abajo cuanto más largas son. Bonito. En este punto, yo diría que tenemos cubiertos los fundamentos más importantes de las coníferas Tenemos uno que es muy denso y caótico, uno con capas, uno con ramas que crecen hacia arriba, y otro con una transición en la dirección y pequeños huecos entre las capas Básicamente puedes combinar diferentes aspectos de estos árboles como quieras. Practicemos algunas siluetas más antes de seguir adelante. Crea un árbol que sea un poco más delgado que tenga ramas muy salvajes y caóticas que aún crecen en pequeñas capas como esta Entonces crea uno con ramas muy rectas que sea bastante ancha. Esto también funciona. Luego crea uno donde primero dibujas ramas individuales, y luego les agregas ramas más pequeñas apuntando hacia abajo, lo cual es más un truco y no un proceso muy eficiente, pero creo que es una práctica divertida Y si creas una conífera más detallada, esto también puede funcionar Después de eso, vamos a crear la silueta de un árbol que esté un poco más inclinado. Entonces las ramas también caen por ese lado donde se dobla un poco más, y se ve así Si un árbol se inclina pesadamente en una dirección, entonces también hay que tener en cuenta la gravedad. Y creo que esto se ve bastante bien. Y por último, vamos a crear otro árbol que esté un poco doblado con formas redondas para el follaje o agujas. También puedes hacer formas redondas como esta si sigues la estructura básica de una conífera con forma de cono. Y ahí lo tenemos. Estas son las formas básicas de las coníferas que definitivamente debes practicar En este punto, puedes, por supuesto, practicar siluetas de manera más individual si aún no te sientes cómodo. Simplemente crea las mismas una y otra vez para ponerte un poco más de práctica o tratar de idear otras nuevas combinando diferentes aspectos de estas siluetas Te he mostrado todo lo que necesitas, así que pasemos a coníferas básicas con colores Empecemos por el que creo que es el más básico y el más común. Pintar una silueta básica, caótica de una conífera como la primera, pero esta vez con verde oscuro Entonces comienzas con una línea básica, y luego le pones ramas encima. Genial. Entonces haz el verde un poco más brillante y lo adivinaste, cambia el tono un poco hacia el amarillo Sí, aquí esto no es diferente. Digamos que la luz viene de la izquierda. Así que agrega tus reflejos con trazos de latón muy suaves. Pon estos trazos de latón en la parte superior izquierda de todas las ramas individuales que puedas ver, y también crea nuevas ramas en medio del árbol usando tu verde más brillante. Entonces en el medio, solo crea pequeñas formas ovaladas como esta y hazlas menos frecuentes en el lado izquierdo. Luego, para otra capa de reflejos, podemos hacer lo mismo nuevamente, hacer que el verde sea más brillante, cambiar el tono hacia el amarillo, y hacer que tus trazos de pincel sean un poco más pequeños para más detalles, luego podemos agregar estos reflejos en la parte superior izquierda de cada forma individual. Observe que las coníferas generalmente están menos saturadas en promedio Pero en esta lección, realmente quiero mostrar los colores, así que estoy exagerando un poco aquí Aquí, solo estoy agregando otra capa de reflejos siguiendo los mismos principios. Estoy sumando estos destacados finales con muy baja presión porque no queremos demasiados de ellos. Al final, estoy agregando un poco más de sombra y contraste con trazos de sujetador verde muy oscuro que son, por supuesto, más del lado azul. Y aquí tenemos nuestra primera conífera básica en color. Bien hecho. Ahora, veamos qué más podemos hacer. Para la siguiente conífera, comencemos con una línea delgada y agreguemos muchas, muchas capas con trazos finos de sujetador Y luego para los reflejos, agreguemos muchos trazos de pincel que caen hacia abajo que siguen a estas capas. Hazlos más densos y más frecuentes en el lado de donde viene la luz. Entonces tienes un poco de transición en cada capa. En este caso, digamos que la luz viene de la izquierda. Cuando llegues a la parte inferior y tengas un bonito patrón, puedes agregar algunos trazos de pincel aleatorios para obtener detalles. Entonces solo agreguemos otra capa de resaltados siguiendo el mismo patrón. Al final, si los necesitas, solo agrega algunas sombras más debajo de las capas individuales, igual que lo estoy haciendo aquí. A lo mejor otra capa de reflejos con pinceladas muy finas, y aquí vamos. Esta es otra conífera. Como ya he dicho, no pases demasiado tiempo aquí y solo prueba las técnicas que te estoy enseñando. Ahora, hagamos una conífera que sea un poco diferente. Esta vez en realidad vamos a empezar con un boceto. Ahora tal vez te estés preguntando por qué porque te he dicho que realmente no necesitas un boceto para una conífera, pero este es solo un poco diferente Echa un vistazo, dibuja un árbol que se divide en la parte inferior y tiene estas ramas horizontales con mucho espacio entre ellas. Así, solo dibuja algunas líneas horizontales. Y luego porque tenemos mucho espacio entre nuestras capas, podemos ver el tronco del árbol, así tenemos que pintarlo. Hagamos uno muy sencillo con solo unas pocas líneas para resaltar en el lado izquierdo. Y luego podemos agregar capas de follaje, comenzando con verde muy oscuro en estas líneas individuales. Para estos, estoy moviendo mi cepillo de manera circular. Hazlos agradables y lisos y más densos en el medio porque se trata de una estructura tridimensional. Y luego por supuesto, algunos reflejos en la parte superior izquierda de cada forma individual con un verde que es un poco más brillante y más en el lado amarillo. Después otra capa muy ligeramente. Esta también es una forma de pintar coníferas. Definitivamente algo diferente, pero creo que se ve muy bien. Ahora volvamos a una más regular. Empecemos con verde muy oscuro y con pinceladas ásperas, pintemos una pequeña conífera con ramas apuntando hacia abajo así Hagamos los bordes muy caóticos para que no tengamos ninguna capa claramente definida Entonces usemos algunos reflejos para crear formas individuales más pequeñas en medio del árbol. Hagamos que estos también sean muy caóticos. Después de eso, agreguemos otra capa de reflejos encima, obviamente con pinceladas un poco más pequeñas. Y pueden ver, estoy prácticamente solo garabateando aquí en el lado izquierdo de cada forma individual Ahora bien, podríamos decir que esto está hecho porque esta también es una forma de anclar coníferas, pero en realidad agreguemos algunas luces reflectantes en el lado derecho con azul desaturado Y en realidad, vamos a crear otra capa de reflejos solo para más detalles. Al final, solo estoy agregando algunas sombras oscuras aleatorias más en el medio para contrastar. Y si, esta es una conífera con una transición de color muy agradable También puedes pintar árboles de hoja perenne muy caóticamente si solo sigues los principios básicos y usas colores bonitos Entonces yo diría que es hora de practicar freestyle porque básicamente ya sabes cómo funciona Déjame darte algunos ejemplos de lo que puedes practicar. Aquí mismo, estoy creando una conífera sin mucho detalle en absoluto y ramas muy horizontales que son más o menos solo líneas Entonces estoy pintando uno que es un poco más detallado y que tiene estas pinceladas muy largas y muy caóticas Para estos reflejos y sombras, estoy usando un poco de un patrón X para hacer que las ramas se vean muy dinámicas. También algunas luces reflectantes para hacer de este un árbol muy impresionista Entonces estoy creando un árbol que es muy de estilo libre con coníferas individuales más o menos pequeñas como haces para el follaje Básicamente estoy combinando el proceso de pintar un árbol normal y pintar una conífera aquí porque ¿por qué no? Definitivamente hay coníferas en la vida real que realmente crecen así Después de eso, estoy creando una conífera más básica con muchos, muchos trazos de pincel individuales y ramas apuntando hacia arriba, y estoy agregando muchas capas individuales con muchas, muchas líneas horizontales aquí. Esto también funciona. Continuando, estoy pintando un árbol que es un poco más complejo, así que primero estoy haciendo un boceto. Bonitas ramas en capas que caen a lado porque este árbol está un poco doblado. Estoy agregando estas ramas en la parte superior del tronco del árbol de manera muy dinámica con un pincel de textura grande. Parece que el viento sopla a través de este árbol. Definitivamente te recomiendo experimentar un poco para replicar estos trazos de pincel dinámicos aquí porque funcionan muy bien para las coníferas, pero no tienes que hacerlo porque también hay una forma más sencilla de crear una conífera con un Y es decir, encuentra una manera y el pincel correcto que solo puedas presionar sobre el lienzo para crear capas individuales de follaje. Puede que se sienta raro y puede que te lleve algún tiempo encontrar la presión correcta, el pincel correcto y todo. Pero una vez que lo tienes, has desbloqueado una forma muy eficiente de crear coníferas Creo que así pinta Bob Ross la mayor parte del tiempo, y tengo que decir que funciona muy bien para las coníferas Pero para detalles como los aspectos más destacados en este caso, sigo pensando que es mejor trabajar con pinceladas más pequeñas solo para tener ese poco extra de precisión. Bien, al final, incluso estoy agregando un tronco de árbol con mucho cuidado entre estas capas Generalmente, es, claro, mejor si primero pintas el tronco de un árbol si lo quieres. Pero al final, también está bien si no cubres demasiado follaje con él, y tienes mucho cuidado. A menudo hay que agregar otra capa de follaje en la parte superior del tronco del árbol entonces. Entonces, como puedes ver, hay muchas maneras de crear coníferas básicas Sigue practicando y podrás mejorar pintando coníferas básicas muy rápido, e incluso podrías descubrir formas de crearlas que no he exhibido aquí Estos son solo los que me gustan y los recomiendo. Haz esto y siempre tendrás algo elegante y flexible para poner en el fondo de tus obras de arte. 19. Extras en árboles: Hablemos de poner extras en los árboles. Con extras, me refiero a cosas como frutas, flores, musgo o no. Ya sabes, todo lo que no está en cada árbol sino que puede ser parte de un árbol. He dedicado una pequeña lección extra a esto porque creo que es mucho más importante enfocarme en lo básico como crear buenas formas y texturas. Para que puedas crear cualquier árbol con confianza. Pero sin embargo, solo hay árboles que tienen más cosas como un manzano con manzanas o un árbol muy viejo con muchos asentimientos y musgo y plantas que crecen en él Con el tiempo, se volverá aburrido pintar solo árboles básicos, en algún momento quieres agregar cosas extra como frutas, flores, musgo o nots, idealmente, quieres poder agregar esas cosas sin la ayuda de una referencia Entonces hay que saber cómo funciona fundamentalmente, y es precisamente por eso que obtuvimos esta pequeña lección extra. Hablaremos de cómo funcionan las flores de frutas, musgo y nudos, cuánto o cuántos de ellos debes agregar, y cuándo debes agregar estos extras en tu proceso de pintura o dibujo. Y claro, vamos a practicar de todo. Así que vamos. Hablemos primero de la fruta. Cuando añades fruta o frutos secos a un árbol, ten en cuenta que siempre cuelga Cosas como las nueces o las manzanas son simplemente más pesadas que las hojas, por lo que siempre caen debajo de las ramas de ahí Además, suelen crecer en las ramas más pequeñas del exterior del árbol. Entonces, lo que esto significa para tu dibujo o pintura, tienes que colocar fruta debajo las formas individuales para el follaje, así. Si dibujas o pintas una manzana sobre el follaje, entonces parece que estamos en un planeta con muy baja gravedad, lo que no nos parece muy natural. Así que siempre coloca la fruta debajo de las formas individuales para el follaje e idealmente en grupos pequeños. Siempre se ve mejor si pones tu fruta en pequeños grupos de dos, tres o cuatro en lugar de simplemente agregarlos individualmente. Todo bien. Ahora hablemos de flores. Las flores también se ven mejor cuando se colocan en grupos pequeños y no individualmente. Sin embargo, las flores suelen crecer encima de las formas individuales para el follaje porque las flores son tan ligeras o incluso más ligeras que las hojas y necesitan luz para florecer. Entonces crecen en el exterior de un árbol y en la parte superior del follaje. Bien, entonces lo que también hay que saber de frutas y flores es que son consistentes en todo el árbol, igual que todo lo demás de lo que hemos hablado aquí No hay grandes valores atípicos. Las flores y los frutos permanecen del mismo tamaño en todo el árbol con solo pequeñas variaciones. Y tampoco aparecen con más o menos frecuencia a un lado del árbol. Tienen que ser consistentes. Así que mantén siempre un registro de todo el cuadro para que sepas que sigues dibujando o pintando con el mismo estilo. Esto es muy importante. A menos que por supuesto estés creando algo muy especial como un árbol que ya ha sido cosechado por un lado y se puede ver gente llevándose la fruta o algo así, en ese caso, obviamente, solo dibuja la fruta del otro lado. Pero, ya sabes, ese es un caso muy especial, y sabrás manejarlo. En general, tus frutos y flores siempre deben ser consistentes para todo el árbol. Aquí vamos. Ahora hablemos de musgo. El musgo generalmente se maneja mejor como una capa simple y bidimensional de pinceladas verdes caóticas Puedes hacerlo más o menos detallado dependiendo de cuán grandes o pequeñas sean tus pinceladas. Pero en general, siempre iría con una textura muy sencilla. El factor decisivo para el musgo es el posicionamiento porque al musgo le gusta la humedad, por lo que siempre crece en el lugar de un árbol que es el más húmedo o húmedo. Y ese suele ser el sitio que menos luz recibe. De hecho, se puede observar que en el hemisferio norte del mundo, musgo suele crecer en el lado norte o noroeste del tronco de un árbol. Ahora bien, no te estoy diciendo que hay que definir dónde están el norte y el sur en cada cuadro que dibujas o pintas. Tn varían. Pero si haces una composición con múltiples árboles, tiene sentido pensar en dónde crecería el musgo en ellos. Entonces, si dibujas o pintas musgo en el lado de sombra de tus árboles, entonces generalmente estás a salvo. Idealmente, cuando tengas múltiples árboles en una imagen, dales a todos musgo del mismo lado. De esa manera, quedará muy bien. Todo bien. El último extra del que quiero hablar aquí son los nudos o estas pequeñas protuberancias que tienen algunos árboles. Los defino como un extra porque puedes agregarlos muy fácilmente a cualquier árbol después de que ya lo hayas terminado. Y vamos a hacer eso más adelante. Por suerte, estos nudos no tienen reglas específicas como solo aparecen en grupos o solo crecen en el lado este de un árbol. Aquí no hay nada de eso. Algunos árboles solo tienen uno o varios pequeños bultos en ellos, generalmente árboles muy viejos. Y para agregar tal nudo, simplemente extiendes el tronco del árbol en términos de color y textura. Simplemente haz una forma redonda y dale reflejos y sombras correctos, y eso es prácticamente todo. Entonces eso es lo que tienes que saber. Ahora comencemos con nuestra práctica, empezando por el dibujo. Echa un vistazo de cerca al proceso porque para dibujar, esto es muy importante. Pensé que es una idea genial si dibujamos un árbol donde tenemos todos nuestros extras representados como frutas, flores, musgo y nudos, así que no nos lleva demasiado tiempo. Así que vamos. Dibujemos un árbol. Espero que aún recuerden cómo funciona esto. Necesitamos el boceto de un árbol que tenga cuatro ramas principales como esta que puedan dividirse una o dos veces. Agrega algunas formas redondas para el follaje e indica el grosor del árbol. Muy sencillo. También puedes agregar raíces como yo, pero eso no es necesario. Ahora es el momento de determinar nuestra fuente de luz, y digamos que viene de arriba a la derecha. Si quieres agregar flores ligeras a un árbol como este, ahora es el momento de comenzar. Vamos a crear algunas formas muy simples como flores. Recuerda, crecen en el exterior del árbol en pequeños grupos y encima de las formas para el follaje. Por ejemplo, así, mantenlos muy simples y no les agregues demasiadas líneas. Tal vez solo un patrón muy simple como este, y luego podemos dibujar en la textura más oscura para el follaje. Una vez que hayas agregado una capa clásica de follaje, puedes dibujar sobre estas flores una vez más para que destaquen un poco más. Por ejemplo, intensificando los bordes. Lo importante que debes aprender aquí es solo si le agregas flores brillantes a un árbol, tiene sentido agregarlas antes del follaje y luego dibujas el follaje a su alrededor. Pero aquí hay otra forma de hacerlo si quieres flores más oscuras. Simplemente puedes comenzar con un follaje como este. Hagamos una textura simple o aquí con solo unos pocos reflejos y sombras, y luego podemos agregar manchas más oscuras en la parte superior que se supone que son flores. Esto también es una posibilidad, pero como puedes ver, no tienes tanta libertad porque ya le agregaste una textura densa y no puedes agregarle nada más brillante. Todas estas flores pueden ser más o menos formas oscuras. Pero si pones tus manchas oscuras en grupos pequeños y predominantemente en el exterior de la forma, entonces lo más probable es que sigan pareciendo flores. Entonces tienes dos opciones. Crea primero tus flores, plantalas y luego dibuja el follaje alrededor de ellas, o agrega flores muy simples más adelante. Ahora, volvamos a la fruta. Dibuja unas manzanas debajo los haces de hojas para una de nuestras ramas principales. Entonces solo unos círculos de aproximadamente el mismo tamaño debajo de estas formas y los ponen en pequeños grupos de dos o tres. Después añádeles algunas sombras para que se vean algo tridimensionales. Después de eso, puedes agregar una textura de tu elección al follaje y tus manzanas seguirán siendo visibles porque tienen una textura diferente y un brillo diferente. Esa es una opción. Por otro lado, por supuesto también puedes dibujar primero el follaje y luego agregar algunos frutos muy oscuros aún debajo de las formas individuales para el follaje. Nuevamente, ya no tienes muchas opciones para la textura de tu fruta para la textura de tu fruta porque tienen que ser más oscuras que el follaje si se supone que el cabello es visible. Entonces tus dos opciones básicas para frutas y flores son planificarlas primero y dibujar el follaje a su alrededor, o aceptar el hecho de que tienes que hacer algo muy simple y oscuro. Este proceso es el mismo para cualquier tipo de árbol o cantidad de haces de hojas que tengas. Ahora bien, la razón por la que aún no tenemos ninguna textura en el tronco del árbol es porque queremos algo de musgo, idealmente, también hay que planear y bosquejar eso antes de agregar cualquier textura. Entonces hagámoslo. Agreguemos algunas formas orgánicas aleatorias en el lado opuesto de la fuente de luz. Y luego les agreguemos una textura con puntos simples. De esa manera ya se ve un poco como musgo. Y una vez que hayas terminado, entonces puedes agregar la textura al tronco del árbol. En este caso, vamos con líneas rectas. Así que tenemos mucho contraste entre el musgo y el tronco del árbol, y podemos ver el musgo claramente. Bien, el último extra que agregaremos son algunos nudos, porque siempre podemos agregarlos después de que hayamos terminado todo lo demás. Entonces solo agrega algunas protuberancias al tronco del árbol y extiende la textura a estas protuberancias. Entonces dales algunas sombras de acuerdo si las necesitas. Bien, este es un ejemplo muy sencillo de cómo agregar extras a un dibujo de árbol Esto funciona para cualquier nivel de detalle o tipos de frutas o flores. Este ejemplo aquí fue muy simplista porque no es el punto del curso mostrarte cómo dibujar buenos plátanos o flores de cerezo Pero espero que hayas entendido los principios que hay detrás de estos extras en los árboles, cuándo debes agregarlos y cómo funcionan generalmente. Entonces sí, dibuja un árbol así y luego pasa a nuestra práctica para pintar. Lo bueno de pintar es que prácticamente siempre podemos agregar algo más brillante, al menos si la pintura está seca. Así que solo podemos sacar pinturas de árboles ya existentes nuestras pinturas de árboles ya existentes y agregar extras a esas. Busca tu archivo o tus papeles donde hayas practicado los árboles básicos, y luego busca este viejo árbol aquí mismo. O si te lo omitiste, entonces es una lástima porque es uno de mis favoritos de esta lección Pero sí, alternativamente, solo usa el que se vea más parecido a este. Agreguemos algunas naranjas a este árbol. ¿Y qué color suelen tener las naranjas? Por supuesto, rosa. No, sólo estoy bromeando. Sabes qué, pinta tus naranjas con este color naranja. Póngalos en pequeños grupos debajo de las formas individuales para el follaje. Así como esto. Después agrega acordes resaltados y sombras para que se vean más tridimensionales. Obviamente, destaca en el mismo lado donde los encuentras en el tronco del árbol y el follaje. Pero también mira dónde están tus naranjas. Algunos de ellos están cubiertos por más follaje y por lo tanto obtienen menos luz. Eso es especialmente los del lado derecho de aquí. No estoy agregando ningún resaltado a esos, pero algunas de estas naranjas en la luz muy brillante tienen un poco de luz reflectante sobre ellas porque hay tanto sol, agregan diferentes capas de reflejos o sombras a tus naranjas hasta que se vean bien Una vez que lo conseguiste, es momento de agregar otra capa de follaje para cubrir algunas de estas naranjas, obviamente con el mismo estilo que el resto del follaje Esto es para que las naranjas no estén todas encima del follaje y se vea más tridimensional Primero estoy usando verde muy brillante para las naranjas y los reflejos y verde muy oscuro para las que están en las sombras Entonces, sí, ahora creo que esto se ve bastante bien. Pero ¿sabes qué? Agreguemos un poco de luces reflectantes a las naranjas porque recuerden, se suponía que este era un árbol impresionista Debido a que las naranjas son superficies muy planas, reflejan mucha luz Entonces agreguemos un poco de azul en la parte inferior derecha de algunas de estas naranjas en las sombras En caso de que hayas agregado demasiadas luces reflectantes a una de estas naranjas, solo pinta más naranja encima. No hay problema. Ahora, una vez que consigas las naranjas y estés contento con ellas, en realidad agreguemos algunos nudos en algunas de estas ramas más grandes Simplemente pinta algunos bultos redondos en tu árbol y dales de acuerdo con reflejos y sombras y luces reflectantes en caso de que sean necesarias, como aquí mismo. Verás que esto es definitivamente bastante sencillo. Ahora hemos creado un viejo naranjo muy bonito con un poco de estilo impresionista A mí me gusta mucho este, y espero que a ti también te guste el tuyo. Ahora practiquemos creando algunas flores. Y para esto, vamos a usar esta estructura arbórea tupida aquí mismo Vamos a transformarlo en un arbusto lila. Así que empieza con púrpura muy oscuro y agrega estas flores triangulares de color lila a todo el asunto. Haz que todos apunten lejos del árbol y hacia el exterior. Sólo mira cómo lo estoy haciendo aquí. Una vez que hayas agregado tu lila a todo, agrega algunos reflejos finos y garabatos a cada flor Por supuesto, más a las que están en las zonas más destacadas del árbol. Pro tip, a medida que haces que tu púrpura sea más brillante para diferentes capas de reflejos, también cambia el tono un poco hacia el rosa, por lo que es más cálido en las áreas resaltadas. Muy bien, se ve bastante bien. Ahora agreguemos algunas hojas más encima. Entonces parece que estas flores lilas están cubiertas por algunas de ellas, y es más tridimensional. Pero claro, solo cubre las partes inferiores de tus flores lilas porque sobresalen de este árbol o arbusto. Y luego, aquí vamos. Este es un arbusto lila bastante sólido, diría yo. Ahora deberías tener una muy buena comprensión del proceso de agregar frutas o flores y nudos, que son realmente simples. Lo único que falta es pintar musgo. Así que escojamos un árbol donde esto sería apropiado. Yo sólo voy a ir con éste. Y luego comencemos con verde oscuro y simplemente garabateemos musgo en las partes de sombra de este tronco de árbol y algunas de las ramas más grandes Entonces agreguemos algunos puntos más brillantes justo en el lado izquierdo de donde viene la luz, y luego algunas sombras más muy oscuras. Moss es realmente simple si solo obtienes los colores correctos, y siempre puedes agregarlo al final. Bien, así es como dibujas o pintas extras en árboles. Puedes aplicar estos procesos para cualquier extra que tengas, ya sea que estés tratando con flores de cerezo o piñas o Deberías tener una buena visión general ahora y un poco de práctica, lo que resulta en un kit de herramientas flexible cuando se trata de extras en árboles. 20. Obra de arte: roble: Bien, señoras y señores, aquí estamos. Bienvenido a la sección de obras de arte de este curso. En este punto, hemos cubierto todo lo que necesitas saber para crear árboles. Entonces ahora finalmente es el momento de hacer eso realmente. No más bocetos, no más prácticas, no más edificación de algo o explorar un concepto Ahora voy a llevarte a través de todo el proceso de creación de obras de arte de árboles reales. Y, de hecho, cinco de ellos. Eso es más que en el dibujo donde solo hemos creado tres obras de arte porque en la pintura, solo hay más opciones, y quiero darte una buena visión general de lo que puedes hacer mostrando mi creación de diferentes árboles en diferentes estilos que puedes seguir con cualquier medio Entonces las siguientes lecciones serán menos de mí hablando porque ya llevo 3 horas hablando, y ya no necesito explicar todo a fondo. Conoces toda la teoría, todos los conceptos y todas las tácticas para cada parte individual del proceso de creación del árbol. Entonces ahora solo mira y sigue mientras estoy armando todo. Por supuesto, todavía voy a platicar y darte algunas instrucciones para que siempre puedas mirar un poco adelante, luego hacer una pausa y luego hacerlo tú mismo. Pero no voy a repetir todo lo que tantas veces hemos cubierto en este curso. Así que vamos. Saca tus suministros de arte o abre tu software de pintura. Vamos a comenzar con un estilo básico de pintura y pintar un clásico absoluto, un gran roble viejo. Empecemos con un boceto. Toma un lápiz y dibuja un árbol grande con un tronco corto y grueso y ramas largas. Estas ramas deben extenderse alrededor del árbol manera circular ya que es típico de un roble. Haz que las ramas se superpongan para el aspecto tridimensional, pero aún no las hagas demasiado detalladas. Luego indique el grosor del tronco del árbol, las raíces y las ramas grandes. Entonces dale a tu árbol una capa consistente con las formas para el follaje, siendo todo muy redondo y encima de las ramas. Una vez que tengas un boceto grande utilizable como este, es momento de llenar el tronco del árbol y las ramas con pintura marrón muy oscura. En este punto, puedes agregar algunas ramas más detalladas y algunos nudos o raíces más, si quieres. Por cierto, no es necesario agregar tantas ramas individuales a la mitad del árbol porque esta parte estará cubierta de mucho follaje. Si este fuera un árbol invernal sin follaje, tendríamos que pintar de manera más ramas individuales en el medio debido a la estructura tridimensional. Pero aquí mismo, podemos ahorrar un poco de tiempo así. Entonces ahora agreguemos el follaje a nuestro árbol. Usando verde muy oscuro, rellena cada forma individual con pinceladas caóticas que van en diferentes direcciones Hazlos suaves y consistentes y tómate tu tiempo. A una vez que hayas terminado y tu árbol se vea algo así, es momento de determinar de dónde viene la luz. En este caso, digamos que la luz viene de arriba a la derecha. Ahí es donde pintamos reflejos individuales a cada forma, por supuesto, con un verde más brillante que está más en el lado amarillo. Aún así, usemos pinceladas relativamente grandes y caóticas. Obviamente, hacemos estos reflejos más frecuentes en la parte superior derecha, de donde proviene la luz. Entonces agreguemos otra capa de reflejos con un verde que es aún más brillante y por supuesto, más en el lado amarillo. Y en este punto, poco a poco debería comenzar a verse como un árbol real. Así que tómate tu tiempo y no te apresures. Ahora, agreguemos algunos reflejos más detallados usando un verde aún más brillante que es más que el lado amarillo y trazos de pincel más pequeños. Solo los pintamos en la parte superior derecha de las formas individuales y siempre algunos puntos aleatorios para el detalle. También estoy pintando algunos de estos reflejos en las formas aquí mismo en la parte inferior izquierda porque algo de luz llega ahí desde detrás del árbol. Ahora estoy agregando algunos mitones más para hacer más suave la transición entre reflejos y sombras, pero también para hacer más densa la mitad del árbol Después de eso, es el momento de agregar algunas sombras pequeñas y más detalladas con trazos caóticos muy pequeños de latón oscuro estoy agregando en la parte inferior izquierda de cada forma individual, y también estoy creando más formas usándolas. Como puedes ver, los trazos de pincel más pequeños hacen que los bordes del árbol sean más naturales y son muy buenos para el contraste. También estoy agregando algunas de estas sombras más pequeñas en el área de resaltado. Entonces una vez más le estoy dando al árbol un poco más de volumen usando mitones. Todo bien. Ahora es el momento de sucursales más detalladas. Vuelve a tu color marrón oscuro y extiende las ramas que aún puedes ver a través del follaje. Entonces eso no son todos, pero en cada rama grande, deberías tener algunos lugares donde puedas ver a través del follaje y agregar algunas de estas ramas más pequeñas ahí. También pinta muchas líneas finas en la parte superior del follaje para algunas ramas detalladas que puedas ver a través. Y si, puedes agregarlos bastante al azar, en realidad. Solo aplica una presión muy baja para que tus líneas sean delgadas y deja que se separen de vez en cuando. No. Bonito. Ahora, cuidemos el tronco del árbol y las ramas. Estoy seleccionando un marrón más claro que esté más en el lado amarillo, y luego primero estoy bloqueando en las zonas donde habría reflejos. Entonces eso es especialmente en el lado derecho del árbol, un poco en el medio encima de estas raíces en el lado derecho, por supuesto, y solo un poco en las ramas también. Entonces aquí en el lado derecho de las ramas que se puede ver a través, sólo estoy garabateando un poco Y luego estoy creando una textura más definida al rayar con mi pincel Esto en realidad no es tan fácil, así que agrega muchas capas hasta que quede bien con tonos ajustados de marrón. Además, para un poco de detalle, estoy creando este pequeño agujero de rama aquí en el medio. Y luego a medida que la textura se vuelve cada vez más detallada, claro, utilizo trazos de pincel cada vez más delgados, pero siempre estoy cruzando la eclosión para darle al árbol una textura consistente Para esta obra de arte, en realidad me tomó bastante tiempo obtener la textura del tronco del árbol correctamente, y tuve que agregar muchas capas de escotillas cruzadas para que se viera bien Pero eso está bien siempre y cuando no pintes fuera del árbol y lo arruines por completo. Simplemente es importante que los reflejos y las sombras tengan sentido y que la textura sea consistente. Además, no agregues demasiados reflejos a tus ramas porque este árbol tiene mucho follaje y por lo tanto bloquea la mayor parte de la luz solar. Por lo que la mayoría de las ramas en la parte superior son muy oscuras y debe haber solo unos pocos lugares donde se pueda ver a través. Bien, ahora hemos creado una textura agradable de aspecto suave, y creo que es el momento de agregar otra capa de hojas para crear un poco más de contraste. Para ello, utilizaremos pinceladas muy brillantes, de color verde muy amarillento y pequeñas En este punto, tu árbol debería comenzar a verse muy bonito y tener mucho contraste a medida que estás creando formas más pequeñas y detalladas. Y luego estoy pintando algunas pinceladas casi blancas en la parte superior derecha. Representan parte de la luz solar que se está reflejando en las muchas hojas de este árbol. En este punto, se pueden agregar algunas capas más de reflejos, mitones o sombras en lugares donde se necesiten porque después de eso, terminamos con el follaje, lo rematamos Bien, si quieres, puedes agregar solo unas pocas luces reflectantes en el lado izquierdo de este árbol Creo que son algo que caben aquí. Entonces estoy agregando solo unos trazos suaves de sujetadores azules. Entonces una cosa más, acabo de notar que este tronco de árbol es simplemente un poco demasiado brillante, así que estoy agregando más sombra en el lado izquierdo con marrón muy oscuro. Después algunos detalles más hasta que se vea realmente bien. Y entonces es el momento de la última parte de nuestra creación aquí, que es agregar algo de musgo al tronco del árbol. Es decir, en la última lección, ya hemos hablado de esto, así que tenemos que practicarlo al menos una vez aquí. Estoy creando las formas de este musgo con cruz muy oscura cubierta verde primero Y luego le estoy agregando algunos reflejos más con pinceladas más pequeñas. Muchos puntos individuales se verán bastante bien aquí porque coinciden con la textura del tronco del árbol. Ébola, aquí tenemos una obra de arte de roble muy clásica. Así es como lo haces. Así que pinta un roble así y luego pasa a la siguiente lección. 21. Obras de arte: abedul: Bien, obra número dos. Ahora vamos a hacer algo muy diferente. De hecho, un abedules. De hecho creo que no hemos dibujado ni pintado un solo abedul en este curso, pesar de que son bastante comunes. Pero los abedules son simplemente un poco únicos porque bueno, antes que nada, no tienen un tronco de árbol marrón, lo cual es muy especial y este patrón con las manchas oscuras, pero también tienen una estructura bastante única del follaje, si los miras. Entonces, sí, creo que esto va a ser interesante. Construyamos nuestro abedules sin un boceto. Toma un pincel y elige un poco de gris oscuro, no marrón, por favor, y luego crea las formas básicas de un abedules, siguiendo los principios de los que hemos hablado en la lección de formas básicas. Hacer que se divida bastantes veces, comenzando con ramas muy largas y relativamente rectas de nivel uno que crecen hacia arriba y algunas ramas de nivel dos que están inclinadas un poco más hacia los lados. Una vez que tu árbol se ve algo así, es momento de agregar otra capa de ramas que crecen aún más a los lados y son muy pequeñas así. Que caigan un poco hacia el lado izquierdo y derecho de cada rama. Realmente tómate tu tiempo y agrega estas ramas curvas por todas partes en este árbol. Bien. Y debido a que ahora estamos en la sección de ilustraciones detalladas, agreguemos otro nivel de ramas, esta vez cayendo directamente de las otras ramas y siendo muy delgadas y muy cercanas entre sí. Entonces deberías agregar muchas, muchas, muchas de estas ramas individuales de nivel cuatro en los extremos de tus ramas de nivel tres. Así es como haces que parezca un abedules. Bien, estas son las formas básicas de un abedules típico. Bien hecho. Ahora, continuemos con la textura del tronco del árbol. Para ello, usa gris muy claro, por lo que casi blanco y un pincel muy liso. Digamos, en este caso, la luz viene del lado izquierdo. Entonces no voy a agregar este gris claro por todas partes, pero estoy dejando un poco de espacio en el lado derecho donde está la sombra. Así que suave y pacientemente, agrega tu gris claro al lado izquierdo de cada rama mendigo de Puedes dejar fuera estas pequeñas ramas. No Bien, esa es una base sólida. Asegúrate de que ob tree se vea algo así antes de seguir adelante. Cuando estés listo, es momento de agregar la primera capa de follaje, y esto va a ser un poco diferente. En primer lugar, escoge verde muy oscuro y desaturado. Agreguemos nuestro follaje siguiendo estas pequeñas ramas que caen hacia abajo. Crea el follaje con muchas, muchas pinceladas individuales de jittry y hazlo más delgado a medida que cae. Entonces el follaje es muy grueso y denso donde crece a partir de estas ramas, y luego en la parte inferior, agregar algunas líneas largas compuestas por puntos individuales como este. Para saber dónde poner exactamente tu follaje, solo mira tus ramas de nivel cuatro. Ahí es donde va. Estas cuerdas de hojas también cuentan como formas para el follaje. Hazlos bonitos y largos, más transparentes a medida que caen y los hacen consistentes en todo el árbol. Bien, una vez que lo consigas, vayamos un poco más brillantes con nuestro verde pero aún desaturado Y luego agrega otra capa de follaje en la parte superior, sobre todo en el lado izquierdo porque de ahí viene la luz. Por lo que estos reflejos se vuelven cada vez menos frecuentes cuanto más se encuentre en el lado derecho de este árbol. Al hacer esto, tu árbol comenzará a verse más denso y más realista. Pinta sobre algunas de estas ramas y esquiva otras. Entonces tienes una estructura tridimensional, e imagina qué partes del follaje obtendrían más y cuáles menos luz. Bien, entonces voy a añadir otra capa de follaje, esta vez un poco más saturado. Y después de eso, una capa de mitones para darle a la cosa un poco más de volumen Esta vez, un poco menos saturado. Bien, este follaje se ve bastante bien, pero hagámoslo más interesante dándole aún más contraste Para esto, estoy tomando verde muy oscuro, casi negro, y estoy agregando algunos trazos de pincel más definidos. Entonces estoy aplicando más presión, y estoy usando un pincel más denso que es un poco menos acuoso y tiene más grosor de la pintura Y así, estoy agregando algunas líneas que caen hacia abajo garabateadas a todas las partes de este árbol Recomiendo usar un cepillo muy fino para esto. Después de eso, hagamos lo mismo, pero con un verde muy brillante esta vez. Entonces estamos agregando estas líneas más brillantes predominantemente en el lado izquierdo del árbol. Dependiendo de lo que necesites, puedes agregar algunos tonos más medios, sombras o reflejos, o puedes decir que te gusta tu follaje y ya terminaste. Pero estoy agregando aquí solo una o dos capas más porque creo que la mía no es lo suficientemente densa. Al usar verdes ligeramente diferentes para diferentes niveles del follaje, puedes crear una combinación de colores realmente agradable al final. Pero aún así, en promedio, este árbol debería estar mucho menos saturado que el último porque así es como funcionan los abedules. Son un poco más ligeros y no súper intensos en cuanto a color. Una vez que estés contento con tu follaje, podemos pasar al siguiente paso. Para convertir esto en un verdadero abedul creíble, necesitamos, por supuesto, agregar esta textura típica de abedul al tronco del árbol y las ramas. Entonces cambiemos a negro o gris muy oscuro y comencemos a aplicar esta textura. En primer lugar, hacer que toda la parte inferior del árbol muy oscura porque esto suele suceder para los abedules. Y luego agrega una capa de estas manchas oscuras horizontales para la textura. Hágalos relativamente aleatorios y hágalos más delgados y más cortos a los lados del tronco del árbol debido a la forma cilíndrica. Y así, garabateas tu camino hacia arriba hasta que hayas cubierto todo el árbol con una textura agradable como esta Por cierto, en las ramas más pequeñas, no tienes que ir tan detallado y crear spots individuales. Simplemente garabatee un poco con gris oscuro o negro, y va a parecer un abedules. Bien. Después de eso, vamos a agregar un poco más de blanco en el lado izquierdo para el contraste. Se puede garabatear un poco al azar en medio del tronco del árbol, pero en general, este blanco debería ser mucho menos frecuente en el lado derecho Después de eso, agreguemos algunas sombras más con negro, sobre todo arriba en las ramas porque están cubiertas por mucho follaje y no llega mucha luz allí. Y tal vez algunas líneas horizontales más delgadas para el detalle aquí. Bien, yo diría que esto se parece más o menos a un abedules. Ahora, repasemos una vez más el follaje con otra capa de reflejos brillantes. Como probablemente ya puedas decir cuántas capas de follaje agregas depende un poco de tus sentimientos y de cómo quieres que se vea tu árbol. Pero en general, cuanto más detalle quieras que se vea tu árbol, más capas de follaje probablemente deberías agregar. Bien, al final, agreguemos solo unas cuantas luces reflectantes más en el lado derecho del tronco del árbol y las ramas individuales Apenas unas pinceladas azules muy finas. Entonces agreguemos algunos nudos más o cortemos ramas. Simplemente extiende un poco el tronco del árbol y dale a estas cosas los reflejos y sombras correctos. Este de la parte inferior derecha también tiene un poco de luces reflectantes. Bien, ahora ya es el momento de los ajustes finales. Solo estoy pintando un poco sobre el tronco del árbol, agregando algunas ramas más. Y luego estoy agregando algunas raíces en la parte inferior, porque siento que en realidad les iría bien aquí. Por supuesto, deben seguir la misma estructura de luz y sombra del árbol. Tan ligero en el lado izquierdo, oscuro en el lado derecho, y un poco de luces reflectantes. Y aquí la tenemos una pintura sólida de abedules, un poco de un estilo de pintura diferente, pero todavía se ve bastante realista porque capturamos la estructura típica y los colores de un abedules. Entonces, una vez que lo consigas, pasa a la siguiente lección donde volvemos a cambiar el estilo. 22. Obra de arte: pino nevado: Obra número tres. Aquí vamos. Es hora de que cubramos un árbol conífero. Te he mostrado cómo crear los básicos, así que tenemos que dedicar al menos una lección a pintar una conífera detallada Pero para que no se vuelva aburrido, habrá un poco de giro, y ya verás a lo que me refiero. Sin más preámbulos, saca tus suministros de arte o abre tu software de pintura. Creo que los bocetos no suelen ser tan necesarios para las coníferas porque prácticamente siempre tienen la misma estructura y solo sabes a dónde irán Así que comencemos indicando la altura de nuestra conífera con una línea recta, verde oscuro como esta Alternativamente, también puedes hacer esto con un lápiz, solo, ya sabes, crear una línea vertical. Bien, y entonces podemos comenzar a crear las formas básicas trabajando de arriba a abajo con pinceladas de color verde muy oscuro, casi negro y muy finas, tal como lo hemos hecho en la lección básica de coníferas Hacer que las ramas en la parte superior crezcan hacia arriba en el medio más lateralmente y luego transiten a ramas que caen hacia abajo en la parte inferior Además, haz que tus pinceladas más gruesas y más grandes cuanto más te muevas hacia abajo. Pero aún así, deberías crear muchas, muchas capas para que podamos tener una conífera agradable y detallada al final Al hacer este árbol muy delgado, así las ramas no se alargan rápidamente. Entonces, y justo aquí en la parte inferior, solo pintaremos algunas ramas clásicas apuntando hacia abajo para rematarlo. Ya deberías saber cómo funciona esto. Bien, esa es una silueta bastante buena. Ahora es el momento de hacer que este árbol se vea más tridimensional agregando algunos reflejos. Haz que tu verde sea más brillante y cambia el tono un poco hacia el amarillo. Digamos que la luz viene del lado izquierdo, así que ahí es donde hacemos que nuestros reflejos sean más frecuentes. Aplica pinceladas precisas y finas para crear transiciones en las ramas individuales. Y usando estos reflejos, también deberías crear nuevas ramas en medio del árbol que simplemente se caigan un poco, tal como lo hemos hecho antes, solo que más detalladas. Entonces solo agregas más de estas ramas. Observe, a medida que se mueve hacia abajo, sus ramas se vuelven más largas y los resaltes más grandes. Al final, estoy pintando algunas líneas delgadas, completamente aleatorias para el detalle. Esto funciona fácilmente si tienes un conjunto sólido de formas básicas como lo tenemos aquí. Bonito. Entonces ahora agreguemos otra capa de reflejos para lo cual hacemos que el verde sea más brillante y cambiemos un poco el tono hacia el amarillo, igual que siempre. Y luego solo agrega una o dos líneas de estos resaltados en cada rama del lado izquierdo. A lo mejor algunos en el medio y ninguno de estos aspectos destacados en el lado derecho, por favor. Un bonito. Entonces este ya es un árbol conífero bastante sólido, y podríamos decir que ya terminamos aquí Sin embargo, eso sería un poco demasiado fácil, ¿verdad? Entonces es hora de nuestro pequeño giro. Vamos a agregar nieve a este árbol. Sí, tienes ese derecho. Y en realidad es bastante simple. Seleccione un azul profundo desaturado como el azul oscuro mezclado con gris claro Este va a ser el color base de nuestra nieve y cómo se verá en las sombras. Entonces vamos a empezar a agregar este color base a todo nuestro árbol, del lado izquierdo y derecho por igual, para que no tengas que pensar en luz y sombra aquí. Lo único que es importante es que obviamente esta nieve solo se encuentra encima de estas ramas. Así que mira tus capas individuales y solo pon la nieve encima de las ramas. Además, haz que caiga un poco sobre los extremos de las ramas. Entonces tienes una pequeña curva descendente en cada extremo de una rama. Si quieres más detalles, también puedes agregar más de estas curvas descendentes por todas partes del árbol. De esa manera, puedes hacer que parezca que este árbol tiene muchas, muchas ramas pequeñas individuales sobre las que descansa la nieve. Así que prácticamente estamos pintando las ramas más pequeñas no pintándolas directamente, sino pintando la nieve encima de ellas. Y así, pacientemente trabaja tu camino hacia abajo. Puede que te lleve algún tiempo, pero descubrirás que este proceso en realidad es bastante relajante. En la parte inferior, estas curvas descendentes en la parte superior de las ramas también deberían alargarse porque las ramas más pequeñas se alargan ahí. Bien, aquí vamos. Una vez más, estoy agregando algunas líneas aleatorias delgadas para el detalle esta vez con azul. Una vez que tu conífera se ve algo así, es momento de agregar otra capa de nieve y esta vez con el color de nieve más típico, que es, bueno, blanco Pero como saben, el blanco es un color muy brillante. Por lo que sólo aparece en las partes que están iluminadas por la luz, que en este caso, es el lado izquierdo de este árbol. Así que agrega estos trazos de sujetador blanco encima de estos trazos de sujetador azul en el lado izquierdo del árbol y hazlos menos frecuentes cuanto más te muevas hacia la derecha. Aparte de eso, prácticamente puedes hacer lo mismo que por la nieve azul. Solo asegúrate de no cubrirlo completamente porque de lo contrario habría sido una pérdida de tiempo pintarlo. Solo un poco de blanco en la parte superior para crear estos bonitos reflejos. Y este paso también podría llevarte algo de tiempo dependiendo de lo grande y detallado que hayas hecho tu árbol. Pero si eres paciente, definitivamente dará sus frutos porque estas pinceladas de aspecto muy sencillo se verán muy detalladas y muy bonitas al final. Bien, ahora por fin diría que se ve bastante bien. Ahora podemos agregar muchas, muchas líneas aleatorias delgadas en el lado izquierdo de este árbol. Bueno, no completamente al azar. La mayoría de ellos aún deben seguir la dirección de las ramas y por lo tanto caer en su mayoría. Pero también puedes agregar algunas completamente aleatorias porque tenemos una base muy sólida para esta estructura arbórea. Bonito. Mira esto. Esa es una conífera real Ahora, vamos con un poco de azul claro y agreguemos algunas líneas celeste también, solo por un poco más de detalle y una combinación de colores más interesante. Esta vez, agreguemos estas líneas predominantemente en el lado derecho. Podrían representar un poco de luces reflectantes. Entonces esto es todo. Una obra de arte con un pino nevado Así que también tenemos cubiertas las coníferas. Espero que haya disfrutado este. Sé que pintar coníferas así puede ser un poco más aburrido que pintar árboles regulares porque estos son solo un poco más homogéneos y no tienen ramas súper interesantes o algo así Pero eso también significa que aquí no hay trucos y atajos. Lo bien que se vea tu árbol simplemente depende de cuánto tiempo inviertas en él. Entonces sí, hazlo bien y pasa a la siguiente lección. 23. Obra de arte: árbol de sabana: Obra número cuatro. Ahora vamos a pintar un árbol de sabana. Esas suelen tener estructuras muy singulares, por lo que son perfectas para jugar con diferentes niveles de ramas. Vamos a pintar este sabana un poco más abstracto y de estilo libre para practicar aplicando las habilidades que hemos aprendido en este curso de manera flexible No solo tienes que pintar árboles que sean súper realistas, sino que también puedes divertirte un poco. Entonces aquí mismo, pintemos un árbol que tenga ramas silvestres y una textura realmente elegante para el tronco del árbol. Vamos. Para este árbol de sabana, comencemos con un boceto. Largo nivel uno ramas que crecen hacia arriba y luego se doblan hacia los lados. Haz que se separen cada vez más y haz que se superpongan un poco. A lo mejor uno redondo y algunos más pequeños. Por lo que debe terminar con aproximadamente tres a cuatro grupos principales de sucursales aquí. No es necesario esbozar todas las ramas más pequeñas. Sólo hay que establecer las principales formas del árbol. Ahora pongamos algunas formas planas para el follaje encima de ellas. Estas formas de sabana muy clásicas. Bien, entonces es el momento de indicar el grosor del tronco del árbol Hagámoslo delgado y elegante, pero no demasiado delgado, para que podamos darle mucha textura más adelante. Apenas unas líneas finas con un lápiz. Además, agreguemos algunas raíces rizadas en la parte inferior. Bien. Este es nuestro boceto terminado que vamos a utilizar para este árbol. Asegúrate de que el tuyo se vea algo parecido y una vez que lo consigas, es momento de agregar algo de color al tronco del árbol y a las ramas. Primero, llene el tronco grande del árbol, las raíces y las ramas de nivel uno con pintura gruesa. Muy sencillo. Algo marrón oscuro, semisaturado. Luego pinto algunas ramas delgadas de nivel dos que crecen un poco más curvadas y salvajes. Asegúrate de que a medida que se separan de las ramas de nivel uno, primero crezcan a los lados, y luego al final, todas vuelvan a subir. Y todos son muy caóticos, se superponen y se separan cada vez más cuanto más crecen Y, por supuesto, siempre ten cuidado de que se vuelvan cada vez más delgadas. Así que crea una estructura de árbol clásica y básica como esta, pero con muchas, muchas ramas individuales en la parte superior, por lo que se ve detallada. Bien, supongo que esto funciona. Ahora es el momento de agregar el follaje con un gran pincel textar. Vamos a empezar, por supuesto, con verde muy oscuro que es un poco más del lado amarillo. Entonces es verde sabana, que parece una opción sólida para un árbol de sabana Así que llena tus formas para el follaje con pequeñas pinceladas caóticas que van en diferentes direcciones Simplemente toca el lienzo muy ligeramente y muchas veces con tu pincel. Llena cada forma así y no la cepilles. Bien, entonces digamos que la luz viene de arriba a la izquierda. Así que agreguemos una capa de tonos medios a la parte superior izquierda y a la mitad de nuestro follaje. Una vez más, crea mucha textura con pinceladas ligeras. Además, estoy tratando de pintar un poco alrededor estas ramas que aparecen frente a parte del follaje, pero también las podemos arreglar más tarde porque quiero que este haz de follaje aparezca detrás de las ramas. Bonito. Entonces podemos agregar otra capa de follaje, solo haciendo lo mismo, pero con un verde un poco más brillante. Eso es, por supuesto, más en el lado amarillo. Realmente espero que esto sea natural para ti en este momento. Y entonces, lo mismo, una vez más, verde más brillante, más en el lado amarillo, y pinceladas muy pequeñas esta vez porque este va a ser el follaje muy detallado, muy iluminado. Y, por supuesto, sólo en la parte superior de estas formas. Ahora, te voy a dejar la decisión a ti como un pintor de árboles ahora competente si quieres aún más reflejos, tonos medios, o sombras. Solo agrega más capas de follaje hasta que realmente te guste. Entonces, una vez que estés contento con el follaje, como estoy ahora mismo, volvamos a las ramas por un minuto. Porque tenemos que arreglar algunas de estas ramas que ahora aparecen detrás del follaje. Así que sólo estoy pintando sobre algunas de estas ramas. Cuando tienes estructuras tridimensionales complejas como esta, a menudo tienes que cambiar de un lado a otro entre pintar el follaje y pintar el tronco y las ramas del árbol. O si pintas digitalmente, también puedes simplemente usar diferentes capas, pero sería un poco injusto para los pintores tradicionales Si lo demostré con capas aquí. Entonces sí, creo que ahora es bueno. Después de eso, voy a agregar algunas ramas más oscuras, muy delgadas para el detalle, algunas de ellas en la parte superior del follaje, para que las puedas ver a través. Apenas unos cuantos como éste. Y luego estamos listos para agregar una textura al tronco del árbol. Primero indiquemos aproximadamente dónde están los reflejos y sombras con un pincel de textura grande. Entonces agreguemos una textura con manchas redondas encima de ella. Primero, muy brillantes y desaturados. Y en las zonas de sombra del lado derecho, por supuesto, estas manchas se vuelven un poco más oscuras y se vuelven cada vez más delgadas hasta que son solo líneas en la parte exterior del árbol en estos bordes. Estoy haciendo estas manchas muy ligeras en las ramas más delgadas, y más o menos estoy garabateando pequeños círculos con mi pincel ahí En este árbol, agregue múltiples capas con reflejos y sombras intensos y diferentes versiones de marrón. Estoy tardando mucho para este tronco de árbol y estas ramas de aquí, y les estoy dando una textura muy detallada con muchos, muchos círculos superpuestos. Haz que tu textura sea consistente en todo el árbol, desde las raíces hasta las ramas. Además, ten en cuenta el aspecto tridimensional de tu árbol. Así que ten cuidado con qué ramas proyectarían una sombra sobre otras ramas y cómo las formas en la parte superior afectan a la iluminación. Entonces, al final, le estoy agregando mucha más oscuridad, especialmente a las partes superiores del árbol porque el follaje simplemente no deja pasar tanta luz, ya que la hemos hecho muy densa. Pero no tienes que calcular súper precisamente, solo unas pocas sombras más donde aproximadamente tendría sentido ya harán que este árbol se vea bastante bien. Y también estoy haciendo algunos ajustes más al tronco del árbol de mi árbol al agregar algunos círculos muy pequeños, muy brillantes para el contraste. Después también algunos más oscuros. Como puede ver, pintar árboles es un proceso bastante flexible donde generalmente se puede cambiar de un lado a otro entre diferentes partes del mismo. Al final, tenemos una textura bastante detallada y una estructura única. Entonces sí, yo diría que esto cuenta como un árbol de sabana sólido. Tal vez esté un poco demasiado saturado para ser 100% realista, pero me gusta. Así que pinta un árbol de sabana así y luego pasa a la siguiente lección donde creamos la última obra de arte de este curso Y déjame decirte que uno va a ser muy bueno. 24. Obra de arte: árbol de otoño: Todo bien. Señoras y señores, bienvenidos a la quinta y última obra de este curso. Ha sido un viaje largo. Habrá algunas lecciones más donde hablo un poco, pero considera esta la prueba final de las habilidades que has adquirido. Para este, pensé, hagamos algo especial. Bueno, creo que lo he dicho por casi todas las obras de arte hasta ahora, pero es lo que es, y esta vez, de verdad lo digo en serio. Porque vamos a pintar un árbol otoñal en un estilo muy impresionista, lo que significa que vamos a usar muchos colores, muchas luces reflectantes y mucho contraste Así que vamos a abrir o sacar tu medio para pintar. Para esta obra final, tenemos que hacerlo bien. Entonces comencemos con un boceto. Comienza con una línea que se dobla fuertemente hacia un lado así y tiene unas curvas bonitas Y luego indiquemos de inmediato el grosor del tronco del árbol, que debería comenzar muy grueso pero adelgazar muy rápidamente. Dibuja algunas ramas grandes que crecen hacia arriba que se superponen ligeramente. Debe parecer un árbol viejo al final que no tiene demasiadas ramas y se dobla hacia un lado También, dale algunas raíces en la parte inferior. Entonces aproximadamente así. Entonces podemos continuar llenando el tronco del árbol y las ramas con pintura marrón oscuro. Completa con cuidado este paso pintando ramas cada vez más pequeñas liberando la presión sobre tu pincel. Todas las ramas deben estar muy rizadas y superponerse, por lo que parece una estructura tridimensional. No te olvides también de las ramas más pequeñas muy delgadas que deben seguir el mismo estilo. Y luego contrastemos eso agregando algunas ramas rectas delgadas para mayor detalle. Entonces el estilo de la estructura es consistente. Tenemos que agregar estas ramas por todas partes en el árbol donde hay ramas más pequeñas. Bien, ahora podemos pintar algo de follaje. Esta vez no vamos a empezar con verde oscuro, sino porque se trata de un árbol otoñal con naranja oscuro. Así que pinta tu follaje ligeramente con pequeñas pinceladas caóticas encima de las ramas pequeñas Esta vez no dibujamos ninguna forma para el follaje porque no siempre es necesario. Podemos simplemente poner este follaje donde están las ramas más pequeñas, y aquí estaremos bien. Esto también funciona, especialmente para árboles que no son súper grandes y tienen muchos, muchos haces individuales de follaje, pero tal vez solo algunos como este. Entonces hagamos que este follaje sea consistente en todo el árbol, y aún no lo hagamos demasiado denso porque le vamos a agregar algunas capas más. Yo diría que esto se ve bastante bien. Entonces agreguemos una capa de reflejos con el color amarillo. Digamos que la luz viene de la parte superior izquierda, que sepas qué hacer. Coloque sus reflejos en la parte superior izquierda de cada forma individual, o en este caso, grupo de trazos de latón y haga que estos resaltes sean cada vez menos frecuentes cuanto más se encuentre en la parte inferior derecha. Por lo que ahora nuestro follaje se ha vuelto mucho más denso. Ahora agreguemos una capa de resaltados usando el blanco. Entonces tenemos algunas luces reflectantes en estas hojas, y por lo tanto, mucho contraste. Sólo un poco en la parte superior izquierda de estas formas. Entonces un poco más de amarillo. Y luego una capa con naranja muy oscuro, por lo que casi roja para darle a este árbol unas sombras más detalladas. Observe, sin embargo, que no tiene que seguir mi proceso exacto aquí. Solo estoy mirando todo, y pienso, Bien, tal vez necesitamos algunos reflejos aquí y algunas sombras allá, y estoy agregando más y más capas hasta que me guste. A lo mejor ya tienes mucho contraste y no necesitas otra capa de rojo, amarillo o blanco. Tu tarea aquí es simplemente crear follaje que te guste, y que se vea aproximadamente como mío en términos de estructura y colores. Y ya sabes muy bien cómo crear follaje, al menos si prestaste atención. Todo bien. Una vez que tu follaje se vea bien y tal vez algo así, es hora de agregar un poco más a este árbol. Y con eso, me refiero a una colección de fruta pequeña. Ahora, para que nuestra fruta sea visible en esta caótica capa de follaje, utilizaremos uno de los trucos de arte más clásicos de la historia, que es usar un color complementario Así que tomemos algunos muy, muy azul oscuro y empecemos a pintar algunos. Bueno, ¿qué fruta es azul? Por supuesto, ciruelas. Así que vamos a pintar muchas, muchas ciruelas aquí. Así es, por cierto, cómo tomas buenas decisiones en el arte. Ya sabes, las manzanas rojas no agregarían prácticamente nada a nuestra pintura de árboles porque tienen el mismo color que el follaje, y realmente no se podrían ver estas manzanas. Pero ciruelas, ya sabes, azules y naranjas, eso es bastante bueno. Así que aquí vamos. Pinta muchas ciruelas ovaladas pequeñas debajo de las formas individuales para el follaje Lo ideal sería ponerlos en grupos pequeños. Ya sabes cómo funciona. Y luego podemos agregar algunos reflejos con un poco de azul un poco más brillante. Pero claro, sólo en el lado izquierdo de las ciruelas y sólo en las ciruelas que están iluminadas por Entonces todos los que están en la parte inferior derecha de este árbol no necesitan ningún resaltado, y también los que estarían cubiertos por mucho follaje. Bonito. Ahora estoy agregando algunas hojas más amarillas para tapar algunas de estas ciruelas, pero también para darle un poco más de volumen al árbol Y luego como me he expandido muy fuera del árbol, necesitamos un poco más de rojo ahí para contrastar. Todo bien. Ahora es el momento de agregar algunas ramas más detalladas en la parte superior usando pinceladas muy finas. Mueve tu pincel muy rápido para crear estas pequeñas ramas dinámicas. Y agreguemos muchos de ellos solo porque se ven bien. Después de eso, es momento de agregar una textura al tronco del árbol y a las ramas. Básicamente estoy creando una textura con formas orgánicas individuales que son un poco verticales y siguen la forma del tronco del árbol, y estoy usando algunos colores ligeramente diferentes para hacerlo interesante. Recuerda que este árbol será bastante impresionista en su estilo, así que en realidad puedes volverte loco con los colores y agregar marrones muy saturados o incluso amarillos o rojos aquí Solo trata de mantenerte en el lado cálido de la rueda de colores, y deberías estar bien. Al menos si sigues todas las reglas de las que hemos hablado. Estoy agregando muchas capas de diferentes colores aquí hasta que me guste. Y luego agreguemos muchas luces reflectantes. Esto nunca debería faltar en una obra de arte impresionista. Y luego estoy agregando algunos trazos de pincel más oscuros y brillantes en el tronco del árbol para contrastar. Y claro, a medida que se hace más detallado, hago mis pinceladas cada vez más pequeñas. Y en este punto, en realidad se podría decir que el árbol está hecho si te gusta. Solo estoy agregando un poco más de detalle al tronco del árbol, algunas capas más de follaje, y eso es prácticamente todo. Ahora bien, si eres muy audaz como yo, entonces en realidad puedes agregar algunas luces reflectantes al follaje. Entonces algunas pinceladas azules en las partes de sombra. Y porque esto es impresionismo, incluso puedes probar algunos azules muy saturados como lo estoy haciendo aquí Es muy arriesgado porque ese es un color intenso y no quieres exagerar con estas luces reflectantes Pero si lo haces bien, se vería realmente increíble debido a la alta tensión entre las partes azul y naranja. Para que sea consistente, incluso estoy agregando algo del azul oscuro saturado a partes del tronco del árbol. El impresionismo es una excusa muy agradable enloquecer con los colores Al final, estoy agregando una capa de rojo muy oscuro a las sombras para que se vean más detalladas y sí, este es un follaje de aspecto muy intenso. Realmente no encontraríamos este árbol exacto en la naturaleza, pero todavía parece un árbol porque seguimos todos los principios de este curso. Están diciendo que primero tienes que dominar los fundamentos de algo y luego puedes jugar con él y hacer locuras. Me gusta pensar que este árbol es un ejemplo para esto. De todos modos, hemos hecho un buen trabajo y creado cinco árboles detallados de aspecto muy diferente Todos difieren en términos de estructura en términos de color, en términos de detalle e incluso del movimiento artístico, conseguimos algo de impresionismo, realismo, puntismo, algo de estilo cómico Entonces sí, ya sabemos pintar árboles. Ese es el punto de todo. Entonces sí, haz tu práctica y sigue los proyectos. No puedo decirlo lo suficiente, y llegarás a un punto en el que te sientes muy cómodo viviendo cualquier idea creativa para árboles en cualquier estilo. Entonces esto es para la parte práctica de este curso. Sabes con precisión lo que debes practicar si quieres poder dibujar o pintar cualquier árbol. Me aseguré de que lo tuviéramos todo cubierto. En las siguientes dos lecciones, obtuve un poco más de teoría para ti con respecto a cómo poner tus árboles en perspectiva y cómo agregarlos a las composiciones. Creo que esto va a ser interesante. 25. Árboles en perspectiva: Todo bien. En este curso, hemos creado muchos, muchos, muchos árboles diferentes, pero todos tienen algo en común, y es que los hemos representado a todos desde un lado. Pero así, por supuesto, no es como siempre vemos los árboles. Muy a menudo, por ejemplo, si sales de vez en cuando, te paras debajo de un árbol y miras hacia arriba, y luego se ve muy diferente las cosas que hemos creado en este curso. Así que los árboles en perspectivas especiales es algo que realmente no hemos cubierto aquí. Y puede parecer que esto es algo totalmente diferente, y ahora no puedes pintar un árbol desde ninguna perspectiva que no sea desde el sitio. Entonces en esta lección, quiero hablar de esto. Voy a explicar por qué no hemos creado ningún árbol en perspectivas especiales, por qué eso no es problema en su mayor parte, y cómo se pueden crear árboles en perspectivas especiales de todos modos Así que vamos. En este curso, hemos mirado intensamente la anatomía de los árboles Hemos desglosado cómo suelen verse y cómo puedes usar líneas y formas simples para crear algo que parezca un árbol, y hemos practicado todo eso inmensamente Debes saber muy bien cómo suele verse un árbol y cómo crece. Ahora bien, cuando tienes un árbol en una perspectiva inusual, puede verse muy diferente a primera vista, pero sabes que todavía tiene la misma anatomía. Aún se sabe que las ramas se vuelven cada vez más delgadas y se dividen más en el exterior del árbol, etcétera Aunque un árbol esté muy escorzado o aparezca en una perspectiva muy extraña, sigue las reglas de las que hemos hablado porque sigue siendo Este curso fue sobre entender y crear árboles. Entonces tienes muchas habilidades y conocimientos relacionados con los árboles específicamente. Al menos si participaste en los ejercicios que te he mostrado. La perspectiva, sin embargo, es una habilidad totalmente diferente. Al igual que para los árboles, hay muchos, muchos ejercicios y conceptos diferentes que puedes explorar y practicar para aprender a dibujar y pintar en perspectiva. Entonces este tema es simplemente demasiado grande para cubrirlo aquí también. Si quieres aprender a dibujar algo desde cualquier perspectiva, tienes que estudiar la perspectiva y practicarla en particular. El tema es simplemente demasiado complejo. Hay demasiadas opciones diferentes para desarrollar cualquier teoría específica para los árboles en perspectiva. Simplemente funcionan igual que otros objetos tridimensionales. En este curso, obviamente, nos centramos en los árboles específicamente, y los hemos representado en la perspectiva de que los encontramos con mucho más a menudo, que es de lado. Ahora a la importante pregunta que probablemente te has estado haciendo. ¿Significa esto que nuestras habilidades son inútiles? Si quieres representar un árbol, por ejemplo, ¿desde abajo La respuesta es, claro que no. Siguen siendo muy útiles. Solo necesitas combinar tus habilidades de árbol con tus habilidades de perspectiva que ya hayas adquirido o que aprenderás más tarde. Es bastante sencillo. Si miras al árbol desde una perspectiva inusual, puedes observar que sigue las reglas de perspectiva y las reglas de los árboles. Este árbol de aquí mismo, por ejemplo, tiene ramas muy rizadas que crecen hasta vortas Entonces estas ramas se vuelven cada vez más delgadas porque, bueno, son ramas, pero no tan rápido como las ramas que crecen en otra dirección como estas por el escorzo, que es regla de que es regla O mira esta interesante imagen de un árbol. Puede que no se parezca a muchos de los árboles que hemos creado en este curso, pero sigue las mismas reglas. Por ejemplo, el que tiene diferentes niveles de ramas. Verás, conseguimos las ramas de nivel uno que crecen directamente del árbol, y luego conseguimos el nivel muy delgado dos ramas que se dividen cada vez más y son un poco más caóticas Sigue siendo lo mismo, solo que las ramas de nivel uno se extienden alrededor del árbol de manera circular porque miramos desde abajo. El tronco del árbol aquí mismo es también un gran ejemplo para esto. Ya ves, conseguimos esta textura con unas manchas oscuras que es, por supuesto, consistente y se dobla alrededor de los lados por la forma cilíndrica del tronco del árbol, tal y como ya hemos hablado Pero también sigue el escorzo desde la perspectiva, por lo que se vuelve muy denso muy rápido a medida que avanzamos hacia arriba Hay que combinar las habilidades de crear árboles y usar perspectiva caso por caso. Este tema es muy complejo y no hay reglas específicas que pueda darle, lamentablemente. Tienes que convertirte en un maestro de los árboles y un maestro de la perspectiva. Si realmente quieres poder dibujar y pintar cualquier árbol desde cualquier perspectiva, a menudo es muy difícil predecir lo que sucede en perspectiva. Aquí mismo, por ejemplo, tenemos esta rama que sigue la regla del bienestar siendo una rama, y por lo tanto se vuelve cada vez más delgada. Pero también sigue la regla del escorzo desde la perspectiva, por lo que se hace más grande a medida que crece Y en este caso, estas dos reglas se cancelan entre sí. Entonces parece que la rama tiene el mismo grosor en todo momento. Así que siempre hay que tomar en cuenta todos los aspectos desde los árboles y desde la perspectiva, y esa es la única forma en que puedes hacer que funcione si quieres hacer algo que se vea realista. Ahora, antes de dejarte ir con una deprimente conclusión de que tienes que estudiar perspectiva, déjame darte una herramienta que puedas usar para solucionar esto un poco y aún así poder crear árboles en perspectiva Y eso es, por supuesto, usar una referencia. Si usas una referencia, no tienes problemas. Simplemente puedes sentarte, analizar y recrear lo que ves sin pensar demasiado. Y hemos cubierto cómo usar una referencia para un árbol desde el principio. Esto se puede aplicar fácilmente a los árboles en perspectiva. Pero aquí hay un consejo especial adicional para eso que me parece muy útil. Y es decir, usa una referencia solo para la perspectiva y hazte creativo con el resto del árbol. No tienes que replicar un árbol que utilices como referencia exactamente Simplemente puedes recrear la estructura y bosquejarla para obtener la perspectiva correcta, y luego agregar cualquier textura a la corteza que te guste, o cualquier follaje que te guste Solo mira tu referencia para saber dónde poner todas esas cosas y cómo reacciona ante la perspectiva. Por ejemplo, la textura de la corteza se acorta y se vuelve más pequeña y densa a medida que nos movemos hacia arriba, y el follaje se extiende alrededor del árbol porque miramos desde abajo Para que puedas ser creativo con las cosas que te he mostrado en este curso, y no tienes que entender una maldita cosa sobre la perspectiva. Bueno, sigue siendo útil llenar algunos vacíos con lógica, pero si miras de cerca, realmente no puedes equivocarte. Entonces, si quieres dibujar o pintar un árbol con perspectiva, busca una referencia con esta perspectiva exacta. No necesita tener nada más en común con tu árbol como textura o tipos de hojas o curvatura de las ramas. Solo usas la perspectiva de la referencia para la estructura y composición de tu árbol, y luego rellenas el resto con las habilidades de este curso. Espero que esto tenga sentido para ti. Entonces así es como iría dibujando y pintando árboles en perspectiva. Un poco de una lección especial aquí, pero solo quería decir eso porque, sí, definitivamente es posible aplicar las habilidades de este curso para crear árboles en perspectivas especiales ya sea usando la perspectiva de referencia o aprendizaje. Todo bien. En la siguiente lección, hablemos de árboles en composición y cómo hacer que se vean bien en grupos. Eso también es una habilidad, nos vemos ahí. 26. Árboles en composiciones: Señoras y señores, bienvenidos. Has llegado a la lección final de este curso. ¿Te lo puedes creer? Justo aquí, solo tengo un poco de teoría extra para ti. Eso es muy útil, al igual que en la última lección. Todavía estamos completamente terminados con dibujo y la pintura de árboles. Ya sabes cómo funciona. Sabes qué practicar, pero aún quedan algunas cosas importantes que definitivamente debes saber si dibujas y pintas árboles. Y así es como arreglar tus árboles y dónde ponerlos en tus composiciones. Sí, la composición es un gran tema que desde luego no puedo cubrir solo en esta lección. Pero en cuanto a los árboles, en realidad solo hay algunas cosas que quiero compartir contigo, y sería una pena dejarlas fuera después hablar de árboles durante tanto tiempo. Así que vamos. En primer lugar, hablemos de un árbol que es el punto de enfoque único de tu imagen, como, por ejemplo, las obras de nuestra sección de obras de arte. Ya sabes, un árbol grande y detallado que quieres exhibir en un lienzo o pedazo de papel o lo que sea sin nada más, realmente, como la gente o algo así. Cuando tengas un punto de enfoque singular, hazlo destacar usando contraste, lo que significa que debe ser diferente de su entorno. Esta diferencia puede ser en términos de tamaño, brillo, tonalidad, forma u otros factores. Hay muchas formas diferentes de crear contraste, y ese es un tema separado. Pero fíjese que los árboles suelen tener altos niveles de detalle, por lo que su entorno inmediato no debe tener altos niveles de detalle. Ya sabes, en los árboles están pasando muchas cosas. Tenemos diferentes texturas para el follaje, diferentes colores en el tronco del árbol y las ramas individuales y reflejos y sombras y todo. Entonces, desde la perspectiva de la composición, puedes decir que un árbol aparece como una intensa colección de diferentes patrones a los espectadores de tu obra de arte, y debes estar consciente de eso cuando agregas otras cosas a tu obra. Ahora bien, en este curso, hemos colocado nuestros árboles solo sobre fondos blancos porque solo queríamos enfocarnos específicamente en los árboles y no preocuparnos por nada más. Entonces no tuvimos problemas con este tema. Pero cuando haces una obra de arte real que tiene un árbol en ella y, por ejemplo, empiezas pintando un cielo, luego esperas a que se seque, y luego colocas un árbol encima de él, entonces tienes que preocuparte de esto. Tu árbol es un punto de enfoque detallado y quieres que se destaque usando contraste. Así que no quieres mucho detalle en el fondo alrededor del árbol. Este es el punto aquí. Haz un cielo muy simplista con una sutil transición de color y solo unas pocas nubes que no sean demasiado altas en contraste, si quieres que los espectadores realmente miren tu árbol, o puedes pintar montañas desaturadas muy distantes Lo importante es que no pongas mucho contraste y detalle como un patrón detrás de un árbol que quieras que sea visible porque los árboles tienen detalles ellos mismos y simplemente no se ven bien si hay aún más detalle en el fondo detrás de ellos. Este es, por supuesto, también el caso si agregas una capa de fondo a una obra de arte digital. Apenas en el arte tradicional, que pensar primero en esto porque ahí normalmente comienzas con el fondo. Haz que tus fondos sean muy sutiles, haz que las nubes sean muy suaves. No agregue muchos patrones de contraste y detalles detrás de sus árboles. Esto también se aplica si tu árbol tal vez no sea necesariamente el tema principal, sino solo parte del primer plano A menudo solo se ve mejor si no hay muchas cosas detrás de tu árbol. O sea, puedes hacer que un árbol destaque sobre un fondo detallado usando otros tipos de contraste como el matiz o el valor, pero es muy duro y generalmente no es la mejor idea. En general, la cosa del contraste de detalle es bastante grande. Y la disposición de las áreas con más detalle es un factor definitorio para buenas composiciones. Entonces, si solo haces que tu árbol destaque con antecedentes muy simplistas, siempre estás en el lado seguro. Recuerda esto. Bien. Ahora hablemos de poner árboles en grupos. Si dibujas o pintas varios árboles en una obra de arte, no solo te concentres en hacer que los árboles se vean bien individualmente. Puedes seguir todas las reglas de este curso y aún así hacer que tus árboles se vean mal en práctica porque no sabes cómo organizarlos y tus árboles no tienen relación entre ellos. Entonces esto es lo que debes hacer, empezando por lo básico. Cuando pones varios árboles uno al lado del otro, dales un poco de variación, y no dibujes ni pintes el mismo árbol una y otra vez. Esto debería ser una obviedad en este momento, pero aún así quería mencionarlo aquí porque de hecho veo artistas principiantes hacer esto de vez en cuando Simplemente saben pintar exactamente un árbol. Pero para ti, después de ver este curso, esto es totalmente inaceptable. Después de todas estas lecciones sobre cómo construir árboles, deberías poder llegar a una ligera variación por cada nuevo que agregues, aunque sea del mismo tipo de árbol. Al igual que, hacer algunos árboles con más o menos ramas, algunos más altos, algunos más anchos, con ramas más largas o más cortas, hay tantas cosas diferentes que puedes hacer, y deberías hacerlas si colocas múltiples árboles tuyos en una composición. No me digas que no puedes llegar a diez coníferas ligeramente diferentes para el fondo de una de tus obras de Simplemente dales diferentes alturas y un sombreado ligeramente diferente, y deberías estar bien Quiero decir, de esto es literalmente lo que se trata todo este curso, poder crear una gran variedad de árboles diferentes y seguir asegurándose de que se vean bien y realistas. Así que haz uso de toda esa práctica y no pintes el mismo árbol una y otra vez. Incluso si es solo de fondo, agrega un poco de variación, y se verá mucho mejor. Pero solo agregar variación a tus árboles no es suficiente para que se vean bien en grupos. La forma en que se agrupan tus árboles y cómo se relacionan entre sí también tiene que ser natural y auténtica. No puedo creer que en realidad tenga que decir esto, pero sí veo de vez en cuando a gente que agrupa sus árboles cuando se supone que deben estar en un bosque, como si fuera un callejón maldita Simplemente no pongas exactamente el mismo espacio entre tus árboles. Hacer que se superpongan, agrupe algunos de ellos, haga que algunos de ellos destaquen o algo así. Solo mira el espacio entre tus árboles y asegúrate de que no sea lo mismo. Bien, entonces ¿ qué más tenemos? Obviamente, diferentes niveles de contraste para árboles que se encuentran en diferentes partes del cuadro. Por ejemplo, debes agregar menos contraste y menos detalle a los árboles de fondo que a los árboles en primer plano Esa es solo una regla clásica de composición que no hace una excepción para los árboles. Sin embargo, aquí hay otra cosa interesante sobre los árboles específicamente que puedes usar para que se vean más naturales en grupos. Y eso es mirar donde un árbol obtiene más luz para determinar dónde están la mayoría de sus ramas. Recuerda cuando te dije que las ramas siempre crecen a la luz. Esto es cierto, y esto es efectos interesantes cuando los árboles aparecen en grupos. Por ejemplo, cuando los árboles aparecen en grupos muy grandes, que llamamos bosque, entonces obtienen muy poca luz de los lados. lo que suelen crecer más altos y ascendentes porque esa es la única forma en que pueden llegar a la luz. Sólo tienes que salir y podrás observar esto en todas partes. Realmente no encuentras árboles como este en un bosque porque no obtienen suficiente luz para desarrollar esta forma esférica con ramas que crecen alrededor del árbol. Esto prácticamente solo le puede pasar a un árbol que está parado en un campo o algo así. Incluso los robles que solemos conocer como estos árboles blancos rizados con ramas que crecen en todas direcciones alrededor del árbol, realidad son bastante delgados y altos si crecen en un bosque. Ahora bien, no quiero que esto sea una lección de biología, pero esto es útil para saber si pintas árboles en grupos grandes como un bosque. Pero ahora se pone realmente interesante. Cuando tienes árboles que están al lado de un grupo grande, como en el borde de un claro o justo al lado de una carretera, entonces estos árboles tienen ramas que prácticamente exclusivamente crecen hasta esa parte ligera donde no hay más árboles. Crecen alejándose del grupo y hacia la luz. Esto es muy importante de entender. Mira esto, por ejemplo, este gran árbol de aquí tiene prácticamente solo ramas que crecen hacia el lado derecho y no al otro. Porque donde estamos en esta foto detrás de los árboles, probablemente haya manera más árboles y la luz casi nunca viene de esta dirección. Las ramas de este árbol piensan, bueno, realmente no vale la pena crecer ahí. Ahora bien, esto no sucede en todos los caminos cada claro porque también toma tiempo para que los árboles crezcan. Si cortas un claro nuevo, entonces las ramas de los árboles no caen inmediatamente a un lado. A las ramas les toma algún tiempo reajustar, pero sucede en algún momento Entonces, cuando se crea un grupo de árboles, no sólo tenga cuidado de que tengan un poco de variación y diferente espaciamiento entre ellos, sino que también le den a los árboles en el borde ramas que crecen lejos del grupo y tina de la luz y dejan que los árboles en el medio del grupo crezcan más altos y ascendentes. Esto prácticamente siempre resultará en una composición más realista de tus árboles, y simplemente se ven mejor de esa manera. Por supuesto puedes practicar esto poniendo árboles simples en grupos como yo lo estoy haciendo aquí. Pero por lo menos, deberías recordar este principio hasta que lo necesites. Entonces estos fueron mis consejos sobre cómo hacer que los árboles se vean más naturales y simplemente mejores juntos. Ahora unas palabras sobre el uso árboles para enmarcar en composiciones Aquí es donde se vuelve realmente profesional porque los árboles no son solo algo que es agradable tener con algunos patrones y detalles, sino que en realidad pueden mejorar una composición inmensamente si se usan bien Y en mi opinión, esta es prácticamente la mejor razón por la que deberías aprender a pintar cualquier árbol sin referencia porque entonces siempre puedes crear un árbol que se ajuste absolutamente perfectamente a tu composición y haga cosas como enmarcar al personaje, por ejemplo Puedes usar ramas o troncos de árboles para enmarcar auténticamente un punto de enfoque para que parezca aún más importante y dirigir Los árboles son una herramienta perfecta y flexible para no solo llenar un cuadro, sino rellenar un cuadro a propósito y mejorar la composición Ahora bien, cómo se pueden usar árboles y ramas para interactuar con un punto de enfoque y cómo pueden enmarcar cosas es un tema demasiado grande para cubrirlo aquí porque eso entra en la composición misma. Pero solo trata de ver los árboles como una herramienta flexible. No son como una casa que siempre se ve igual, pero puedes agregarles tanta variación que siempre se ajustan perfectamente a tu imagen en términos de color, composición, lenguaje de formas y cosas así. Es por eso que deberías practicar todo en este curso, para que tengas el kit de herramientas completo, y luego puedas experimentar con él. Por último, hay un consejo más específico que quiero darte, y es que los árboles de gran detalle suelen ser llamativos porque tienen muchos patrones y mucho contraste. Entonces, cuando haces una obra de arte y tienes un árbol detallado en algún lugar en primer plano, pero también quieres que el espectador mire algo más en el árbol, entonces tienes que hacer que esa otra cosa destaque Por ejemplo, usando este árbol para enmarcarlo y poniendo un poco de espacio entre él y el árbol o dando a ese punto de enfoque aún más contraste. Por ejemplo, mediante el uso un color complementario. Entonces esto es todo. Espero que esta lección te haya sido al menos un poco útil y no demasiado abstracta y teórica. Es decir, el punto principal de este curso seguía siendo solo conseguirte algo de práctica en el dibujo y la pintura de diferentes árboles, y lo que al final haces con ellos depende de ti. Pero aún así quería darte algunos consejos y trucos para lo que funciona y lo que no según mi experiencia. 27. Conclusión: Bien, señoras y señores, ya está. Así fue como dibujar y pintar cualquier árbol. Espero que hayan disfrutado del curso. Esto me llevó mucho tiempo armarlo. Por lo que estaría agradecido de ver comentarios de cualquier tipo. Deja una reseña y dime si te perdí el tiempo o no. De veras me gustaría saber. ¿Te ha sido útil este curso? ¿Participaste en los ejercicios? ¿Aprendiste a dibujar y pintar árboles desde cero?, o quizás eres un artista más experimentado y solo querías aprender algunas cosas más específicas sobre los árboles, donde puede que solo te interese dibujar o pintar. ¿Disfrutaste las obras de arte o quizás te decepcionó? ¿Crees que hemos cubierto una buena variedad de árboles o crees que nos está gustando algo importante? ¿Fue útil la teoría o tal vez hablé un poco demasiado o muy poco? ¿Disfrutaste el estilo en el que enseñé, o habrías deseado una edición más rápida o tal vez más secciones sin cortar de mí solo dibujando o ¿Y planeas repetir algunos de los ejercicios? Sería súper increíble si pudieras responder al menos algunas de estas preguntas cuando dejes tu reseña. Siempre puedo añadir otra lección por si muchas personas reportan lo mismo y desean algo a lo que le falta este curso. Entonces dime si hay algo. Aparte de eso, muchas gracias por estar aquí y compartir interés en este tema que he dedicado tiempo a investigar, practicar, planear, romper todo, romper todo, y hacerlo digerible con mis mediocres habilidades de inglés y también desarrollar algunos de estos nuevos conceptos y principios y tratar de explicarlos, porque hay bastantes cosas en este curso que no pude encontrar en ningún otro lado, pero solo tienen sentido para mí, y las uso en mi proceso de dibujo y pintura, como la cosa con diferentes niveles de ramas, por ejemplo, entonces, sí, hay muchas cosas aquí, y espero que no se sintiera demasiado abrumadora, pero aún estructurada. Siéntete libre de compartir tu trabajo y subirlo al sitio web porque me interesa mucho ver qué tienes ahí. Entonces, absolutamente, asegúrate de dejar una reseña y compartir tus resultados serían increíbles. Además, quiero darle un gran shouter a pixels.com y pixabay.com por el metraje de archivo que he Es decir, me habría llevado mucho tiempo y hubiera tenido que viajar muy lejos si yo fuera a recoger todas estas imágenes y mismo fuera a recoger todas estas imágenes y videos de árboles en diferentes ángulos. Entonces sí, estos sitios web me ahorraron mucho tiempo, y puedo recomendarlos si necesitas una referencia para tu dibujo y pintura. Entonces esto es todo para el curso. Sigue practicando, sigue mejorando. Si algo aún no se siente bien o no estás súper cómodo con un solo paso, entonces estoy bastante seguro de que solo necesitas repetir algunos de estos ejercicios con más intensidad Y si, ese es el camino a seguir. No hay una solución rápida, ni atajos. Ves este curso una vez que eres un maestro de los árboles, pero así es como lo haces. Este es el proceso por el que debes pasar si quieres desarrollar esta habilidad específica. Entonces eso es todo lo que tengo que decir. Gracias por su paciencia. Espero que tengas un muy buen día y te diviertas creando cualquier árbol que te guste. Salud.