Aprende a dibujar y crear sellos con pinceles de Procreate

1. Aprende a dibujar y crear estampas con pinceles de Procreate (principiantes): ¿Alguna vez has visto un video de arte donde los creativos usan pinceladas en lugar de dibujar o crear desde cero Crítico, oye. Tú también puedes hacer eso. Lo escuchaste bien, aunque nunca antes hayas dibujado, o incluso si nunca antes has usado Procreate Si nunca antes nos habíamos conocido, mi nombre es Desiree, y soy ilustradora digital Yo soy el artista detrás ingeniosamente Des. Estoy en mis 30 años, y aprendí a dibujar en mi iPad en 2024. Entonces si yo puedo hacerlo tú también lo puedes hacer. También tengo amigos que tienen entre 50 y 60 años que felizmente están creando usando sus iPads. Supongo que la edad o no ser creativo será la razón para que no empieces a dibujar hoy. Lo daremos paso a paso, para que aprendas con confianza sin sentirte presionado No sólo confíe en mi palabra. Elizabeth, por ejemplo, dijo que aprendió tanto porque las lecciones fueron lo suficientemente lentas para que ella pudiera mantenerse al día. Lo diseñé como si estuviera hablando con un niño de 5 años. Te explico cada paso, y lo que es más importante, no solo estás siguiendo instrucciones. Entenderás el propósito de cada paso que estés haciendo. En el camino, también compartiré los errores comunes a evitar y los escenarios que hacen obras de arte de calidad. Y para el final de esta clase, sabrás dibujar y Procreate Crea sellos de pincel de alta calidad, agrega reflejos de color, sombreado y transforma ilustraciones simples en hermosas obras de arte de las que estarás orgulloso Ya sea que estés creando para tu uso personal o construyendo una colección que puedas compartir con otros creativos, tendrás la habilidad de seguir creando mucho después de que termine esta clase Y si eso suena algo que vas a disfrutar, me encantaría que te unieras a la clase. Recuerda, no estás aprendiendo solo. Tendrás acceso a nuestra comunidad donde podrás publicar, puedes preguntar, y simplemente puedes compartir tu obra de arte. Para que puedas seguir aprendiendo siempre que necesites un poco de ayuda extra. Dicho esto, espero verte ahí. 2. Ajustes de lienzo y pincel: paso 1.: Bien, vamos a sumergirnos. Entonces lo primero que queremos hacer es configurar nuestro lienzo. Y el lienzo es muy importante porque no puedes simplemente dibujar tus elementos en un lienzo muy pequeño como 500 comprar 500 pixeles. No, tú no. Tienes que hacerlo. No tienes que hacerlo, pero al menos necesitas dibujarlo en un lienzo cuadrado de 12 pulgadas porque la mayoría de los artistas, especialmente los que necesitarán los sellos de pincel que vas a vender o crear, suelen usar lienzo de 12 pulgadas. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Porque si lo dibujas en un lienzo muy pequeño. Más tarde, si usan tu sello o arte lineal, va a quedar realmente pixelado, y no queremos que eso suceda porque vas a tener clientes descontentos, ¿ tener clientes descontentos, Entonces lo primero que queremos hacer es configurar nuestro lienzo, toca esto aquí. Y entonces ya tengo aquí mi CMYK cuadrado de 12 pulgadas. Pero te voy a mostrar como hacerlo plus y luego dimensiones. Se puede establecer en píxeles o pulgadas. Si se trata de píxeles, va a ser de 3,600 por 3,600. Eso equivale a 12 pulgadas, ¿de acuerdo? Y luego irás al perfil de color y lo establecerás en CMYK. Y la razón por la que queremos fijarlo a CMYK es que si quieren imprimir, bueno, no es que vaya a importar, porque es color negro de todos modos, pero quiero entrenarme en uso de CMYK porque la mayor parte de mi arte, el propósito de ellos es imprimirlo. No es solo en pantalla o en línea, por lo que se va a imprimir, y la calidad de CMYK es mejor que RGB. Y entonces vamos a nombrar a esta 12 pulgadas. Ver MK. Bien. Puedes ponerle el nombre que quieras. Tenemos nuestra pantalla. Uy. Bien. Entonces ahora lo que vamos a hacer a continuación es configurar nuestra línea de cuadrícula, icono de llave inglesa y luego ir a guía de dibujo y Editar Guía de dibujo. Asegúrate de estar en la cuadrícula y luego toca esta y luego asegúrate de que estás en píxeles y configúrela en 1,000. Verás la longitud aquí. Dice 1,000 y hecho, y tienes la opción de cambiar el color de tu cuadrícula, pero el negro está bien para mí y tienes la opción de cambiar la opacidad Pero mientras pueda verlo alrededor del 30% está bien. Y luego toca Bien. Ahora tenemos a nuestra guía. Entonces el tamaño de nuestro elemento estará dentro de esta línea cuadrada, esta cuadrícula cuadrada. Aquí es donde queremos dibujar el elemento, no más grande, no más pequeño. O sea, tienes la opción de hacerlo y probarlo. Pero lo que te estoy enseñando en estos momentos es lo que ya he probado, y hasta ahora, nunca he recibido ninguna queja. Y los he estado usando este tamaño actual para mi clipart, y creo que son el mejor tamaño hasta ahora. Así que aquí es donde queremos dibujar, ¿de acuerdo? Entonces tenemos a nuestro guía. Lo siguiente que queremos hacer es conseguir nuestro cepillo. Entonces el pincel que estamos usando es que puedes ir a la caligrafía Si no encuentras la caligrafía, quizá no estés en la biblioteca clásica Tenemos diferentes bibliotecas en Procreate. Tienes la biblioteca Procreate. Si puedes encontrar caligrafía, vuelve a tocar esta, vuelve a bibliotecas y selecciona biblioteca clásica Y la razón por la que estamos usando Mnline es que este es el pincel más fácil que puedes usar para crear tu arte lineal También estoy usando Tinder box ahora mismo. Ahora bien, si puedes ver el pincel monoline es como una especie de no Perfecto. Es tembloroso, ¿verdad? Para que puedas lograr ese tipo de línea no temblorosa, ve a estabilización, establece tu cantidad en alrededor del 70% está bien Y luego para tu filtrado de movimiento, si pones tu filtrado de movimiento demasiado alto, filtrará tu movimiento. Básicamente, eso es lo que significa. Entonces, si quieres hacer una curva, algo así, hará que tus líneas muy rectas y firmes sin sacudidas Ese es el filtrado de movimiento, pero te dejaré jugar, así que pondré el mío en 40% por ahora. ¿Bien? Todo bien. Creo que estamos listos. Vamos a probar. Eso debería ser bueno. 40 es perfecto para mi. Volvamos, monolina, y luego estabilización, 70%, filtrado de movimiento, 40% 3. Dibujo del elemento: paso 2: Entonces tenemos nuestro lienzo. Tenemos nuestro cepillo. Estamos listos para dibujar. Pero no, no sabemos dibujar, ¿verdad? Por lo que este programa te ayuda a comenzar a crear arte lineal o sellos de pincel sin el conocimiento del dibujo. Entonces, lo que voy a sugerir ahora mismo para que hagas esto es donde empecé, ¿de acuerdo? Vamos a rastrear fotos, pero no lo estamos No te estoy sugiriendo que vayas a rastrear fotos de Google. Si quieres practicar, eso está totalmente bien. Pero si planeas vender estas artes lineales y sellos de pincel más adelante, tendré que sugerirte que tomes tus propias fotos y traces las fotos que tomaste. Entonces sí tengo una foto que tomé ahora mismo, así que la voy a importar, tocar el ícono de la llave inglesa, agregar, y luego insertar una foto bien aquí. Esta es una foto que tomé. Es muy sencillo. Y lo que quiero rastrear ahora mismo es esta flor. Y vamos a empezar con un elemento muy básico porque así es como debes empezar. Simplemente no quieres ir a empezar trazar algo que es muy complicado, y solo vas a perder motivación porque es demasiado complicado para ti, ¿verdad? Entonces vamos a comenzar con una flor muy básica. Entonces lo que voy a hacer sí tenemos una guía. Dije, queríamos dibujar nuestro elemento dentro de esta plaza, ¿verdad? Entonces voy a tener que ajustarlo o escalarlo para que se ajuste al cuadrado, así como así. Ahora, si lo puedes ver, puedes intentar bajar un poco para que veas si encaja perfectamente. Ahora bien, si quieres eliminar el resto de la foto sobrante aquí, puedes hacerlo. Ve a la herramienta de selección o a la herramienta Lazo, ve al rectángulo y luego empieza a dar la vuelta a tu elemento sin cortarlo Así que así. Y ahora tienes y ahora vamos a hacer un atajo, tres dedos, deslizar hacia abajo, y luego cortar y pegar. Bien. Acabamos de cortar la flor donde está la plaza. Para que podamos eliminar esta. Tenemos nuestras flores, así podemos evitar demasiada distracción, ¿verdad Bien, ahora estamos listos para rastrear. Ahora lo que vamos a hacer es establecer nuestro modo de mezcla para que se multiplique. A esto se le llama modo de mezcla, todas estas cosas aquí. Vamos a configurarlo para que se multiplique y luego bajemos la opacidad al 39% Y la razón por la que lo hicimos es que queremos que nuestro esquema vaya por debajo. Así es más fácil. Y aunque el contorno esté debajo de él, aún podremos ver la línea porque el modo de mezcla multiplicar la hace más oscura en función de lo que está debajo el color. Así que aún podrás ver a dónde va tu línea, si eso tiene sentido. Bien, entonces estoy listo para comenzar a rastrear, ¿de acuerdo? Entonces voy a ponerlo un poco más visible. Se puede poner a donde todavía se puede ver, pero no demasiado distrayente Y quieres que tus líneas sean demasiado grandes. Bien. Te voy a enseñar este truco. Probablemente quiero que mis líneas estén alrededor del 30%. Sí, el 30% está bien. Y si quieres eliminar eso, puedes deshacer tocando dos dedos para tocar la pantalla. Entonces, si quieres establecer tus líneas al 30% sin adivinar más adelante, cuál es el tamaño del pincel que uso, ve al 30% De nuevo, toca el botón más. Ahí vas. Entonces se sujetará o no, no se sujetará, sino que lo imantará o se encajará en 30, 36. Para que puedas tener un arte lineal consistente. No vas a estar adivinando, como, Bien, ¿cuál es el tamaño del pincel que volví a usar aquí Sabes que es 30% porque está ahí. Lo agregaste a tu marcador. No sé si eso es marcador, pero de todas formas, espero que hayas entendido a lo que me refiero. Entonces 30%, puedo seguir adelante y comenzar a rastrear. Siempre me encanta mi línea un poco temblorosa, tambaleante Se puede seguir a lo largo. Ahí vas. Y probablemente te estés preguntando, como, más adelante, si eliges tomar una foto de otra cosa que tenga más detalles que esta flor que te estoy mostrando en este momento, probablemente te estés preguntando, como, ¿dónde me detengo? ¿Necesito agregar más detalles? Entonces el truco es, si miras la foto, si miras tu arte lineal, sabes que esto es una flor, ¿bien? Sin siquiera yo agregando el centro, no sé cómo llamarlo, sin que yo agregue eso sin que yo agregue todas las hojas, sin que yo agregue todos los detalles así. Sabes que esto es harina. Siempre y cuando veas que es harina, y mientras veas el elemento por el que vas, deberías parar. No necesitas agregar más elementos, ¿de acuerdo? Otro ejemplo es que ya sabes eso lo que estoy dibujando ahora mismo. ¿Bien? Sabes lo que es esto, ¿verdad? Probablemente lo sepas. Probablemente lo sepas. No hay manera de que puedas decir lo que es. ¿Sabes qué es esto? Esto es una bicicleta. Siempre y cuando puedas identificar esta es una bicicleta. Tienes que parar ahí mismo. No hace falta que vayas a agregar los pequeños detalles aquí. ¿Bien? El neumático tiene algo aquí. Para que la gente pueda decir que es una bicicleta. No, no hace falta que hagas eso. Si tienes el contorno base y la gente puede ver o puede decir que es una bicicleta o es el elemento por el que vas, tienes que parar. No necesitas agregar más porque te vas a frustrar y te vas a quedar atascado y no vas a terminar nada. Y vas a venir a mí y decirme: Es muy complicado. Entonces no hagamos eso, espero que estés consiguiendo lo que quiero decir, por cierto, ese es este atajo para borrar es a tres dedos deslizar hacia la izquierda y hacia la derecha para despejarla. Bien. Así que volviendo, perdón por la interrupción. Ahora bien, si quieres agregar el círculo en el medio, eso también está totalmente bien. Ahí vas. Ese es el atajo para que si quieres hacer tu círculo o cualquier línea recta, es mantener pulsado tu bolígrafo. De nuevo, déjame hacerlo por ti. Si quieres que sea círculo perfecto, mantén presionado, perfecto círculo cuadrado perfecto si pones un dedo en la pantalla, o de lo contrario va a ser no. Todavía está bien. La línea está bien, no temblorosa, pero no es círculo perfecto Si no pones el dedo en la pantalla, o si no seleccionas esta. Entonces tienes elipse, tienes círculo. Bien. Tenemos el círculo en el medio. Creo que ya está. Puedes seguir adelante y agregar un poco de esto que. Disculpe. Oh Dios mío, yo solo bur Puedes estar tan tembloroso como quieras. Bien, podemos eliminar nuestra foto de referencia. Tenemos una flor. Eso es muy fácil, ¿verdad? Entonces como pueden ver, aquí sí tenemos solapamientos Entonces lo que puedo hacer es que quiero usar el mismo pincel. Que estoy usando ahora mismo, reciente mon line. Necesitas asegurarte de usar el mismo pincel que usabas el mismo pincel que usabas dibujar porque entonces para que lograras esa línea suave todavía Woops Puedo hacerlo más pequeño y eliminar la superposición. ¿Bien? Quiero mostrarte por qué necesitas usar el mismo pincel. Por ejemplo, voy a usar tinder box. Este es un pincel totalmente diferente. Y si lo repaso, ¿ ves la diferencia del pixel? Apuesto a que no puedes, lo puedo ver. Puedo ver que puedo ver totalmente la diferencia. Pero si utilizo el mismo pincel, tienen los mismos pixeles, no vas a poder decir que borro este. Así que siempre hay que usar el mismo pincel. ¿Ves la diferencia? Sí. Bien, tenemos una flor. Bien, ese es el primer paso. El primer paso es dibujar la flor. ¿Dónde estaba? ¿Tan solo así? Dibujando tu elemento. Bien, ya terminaste. Tienes uno. ¿Quieres ir a vender esto? No, no lo haces, todavía no lo haces. Necesitas probarlo. Y 4. Prueba del pincel Paso 3: Ing tu esquema es muy importante porque después, puedes arreglar todas las imperfecciones o tus errores probándolo tú mismo. ¿Bien? Puedo ver algo aquí. No dejes los pequeños detalles sin arreglar porque perderás la confianza de tus clientes si sigues dejando pequeños errores que cogiste, ¿de acuerdo? Entonces, ¿qué quiero decir con probar mi línea? Entonces, lo que quieres hacer ahora mismo es establecer esto como tu referencia de referencia, y luego agregar una capa, ponerla debajo, y luego agarrar cualquier color por ahora, cualquier color. Es perfecto. Y entonces siempre quiero separar diferentes tipos de colores en sus propias capas separadas. Entonces quiero establecer un color diferente para mi centro. Perfecto. Y cuando digo perfecto, significa que todas tus líneas están bloqueadas o conectadas. ¿Qué pasa? Bien, tenemos eso. Vamos a borrarlo. Qué pasa si por ejemplo, olvidaste que por aquí había una brecha muy pequeña, muy pequeña. Esta parte de tu línea no se cumplió, ¿de acuerdo? Y ahora lo vendiste. Y ahora el cliente o el artista al que lo vendiste no tenían idea de cómo crear contornos o qué es lo que está mal. No saben cómo solucionar problemas, ¿de acuerdo? Entonces, bien, me emociona usarlo. Tengo mi referencia sobre lo que está pasando. Está llenando todo el lienzo en lugar de solo dentro del contorno. Es porque tienes, como, huecos en tu contorno. No sólo asumas que todo está conectado porque yo mismo, tengo este error todo el tiempo. Al igual que, llevo un tiempo creando pinceles, pero todavía hay momentos en los que accidentalmente dejo algo así como un pequeño hueco en mis líneas, y solo puedo averiguarlo si lo pruebo. Por lo que es muy importante que pruebes tus líneas antes de venderlas antes de que me olvide. Quieres asegurarte de que todas tus líneas sean negras porque si no lo es, negro negro, entonces el color más adelante no es sólido. Este es mi contorno negro, ¿verdad? Y entonces sólo voy a ir al azar agarrar un pincel aquí, importar, pegar. Pero no memorices lo que estoy haciendo porque sólo voy a mostrarte el ejemplo Te voy a enseñar a hacerlo más tarde. ¿Bien? Entonces tengo mi negro. Quiero llamarlo negro. Uy. Y también lo haré grisáceo, no negro negro Entonces mi línea estará aquí un poco grisácea, ¿de acuerdo? Quiero cambiar el color. Ese es el atajo al bloqueo Alpha. Por cierto, es si deslizas dos dedos hacia la derecha, lo bloqueará alfa y luego rellenará capa. Ahora mi línea es gris. Quiero copiar esta . No te importa lo que esté haciendo. ¿ Vías la diferencia? Podrás ver la diferencia que te voy a mostrar. Bien, apaguemos eso. Quiero usar Quiero crear un sello de flor. Ese es el gris, y este es de color negro. ¿Ves la diferencia del color? Ustedes ven la diferencia. No podrán Esto es, como, poco más transparente que éste. Esto es más sólido. Esto es transparente. Así que quieres asegurarte de que todas tus líneas sean negras antes de empezar a venderlas. Lo que hago cuando termino de dibujar todos mis elementos, por ejemplo, es que simplemente los bloqueo alfa a todos y me aseguro de que estoy eligiendo el color negro porque hay momentos que no sé, Procreate hace esto todo el tiempo Pensé que siempre estaba dibujando en negro negro. Pero en cuanto apago mi fondo, puedo ver los diferentes tonos de negro en la pantalla. Hay algunos de ellos son un poco grises, no negros sólidos, así que tendrás que comprobarlo más adelante. Bien. Bien, así que el último paso de probar para mí es asegurarme de que el elemento esté centrado. Porque si tu elemento está centrado, entonces ¿qué pasará? Si luego conviertes esto en apisonar cepillo, te voy a mostrar lo que va a pasar Necesitas asegurarte de que sea centro. Tienes tu guía. Aquí tienes tus puntos. Solo quieres asegurarte de que estén alineadas en estas líneas aquí o en la cuadrícula. Así que asegúrate de que sea centro. Tendrás que hacerlo uno por uno en cada uno de tus. Por ejemplo, creaste diez elementos o dibujaste diez elementos. Tendrás que hacerlo en diez de ellos, asegurarte de que estén centrados. ¿Bien? Y no te preocupes porque tendrás una copia de la lista de verificación para asegurarte de que has probado todo, lo que hay en la lista antes de empezar a vender tus cosas. 5. Guardar como arte de líneas y sello de pincel: paso 4: Entonces nuevamente, el siguiente paso para nosotros es salvar nuestro elemento. Como, por ejemplo, creamos diez elementos y estamos listos para salvarlos. Bien, ahora, estamos listos para importar. Ahora, todo lo que tienes que hacer es apagar tus antecedentes, pero quiero mostrarte algo. Por ejemplo, tenemos diez elementos. Digamos que esta es una colección de diez. Todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que todos estén atados estas casillas están marcadas, ¿de acuerdo? Y luego apaga ese fondo y toca tu ícono de llave inglesa y luego comparte y luego comparte capas de archivos PNG. No tienes Si haces esto, importará todos los elementos seleccionados a PNG. No tienes que hacerlos ni guardarlos uno por uno. Te va a ahorrar tanto tiempo. Entonces archivos PNG, exportando, y luego ve a guardar en tus archivos, y luego tendrás que crear en tu iPad o si, me encanta Bueno, depende de si estás usando iCloud, pero me encanta guardarlos en mi iPad. No confío en guardarlos en iCloud. Entonces en mi iPad, esto depende totalmente de ti, ¿de acuerdo? Crea tu carpeta, y luego podrás nombrarla como quieras, por ejemplo, flores. Bien. Entonces sí tengo carpetas separadas para arte lineal y fresco húmedo. Flores line art. Eso es. Guardar. Y luego guardar. Bien. Ahora has guardado todos tus elementos. Ahora lo que quieres hacer a continuación es seguir adelante y nombrarlos, renombrar. Motivos. Los puedes ver por las razones. O lo que me encanta hacer es flores line art. Me encanta simplemente favoritas mis muy importantes, así puedo verlas aquí. Puedo acceder fácilmente a ellos, acceder a ellos si están en mi favorito. Así que las flores line art. Si quiero nombrarlos, si mi colección es flor, solo hago flor, y luego flor una. Flor dos, algo así. Hasta flor diez, 11, 12, Flor dos. Bien, sí. Por ejemplo, tienes diez colecciones. Denles flor 12345 hasta diez. Bien, ya terminamos con eso. Como prometí, te voy a mostrar cómo convertir tus artes lineales en sellos de pincel. ¿Bien? Sólo vamos a eliminarlos. Entonces lo que quieres hacer, lo mismo. Necesitas apagar tu fondo, y todo lo que tienes que hacer es deslizar tres dedos hacia abajo y luego copiar. Eso es. Y ve a crear tu nueva colección, signo B, y luego crea un nuevo conjunto. Y vamos a ponerle nombre a esta flor. Creo que ya tengo esto. Yo solo le voy a nombrar flor también, porque ya tengo colección de pinceles aquí que se llama flor. Entonces puedes nombrarlo como quieras. La flor está bien. Aplicar. Ahora, vamos a crear un nuevo pincel, ¿ verdad? Tenemos nuestro nuevo cepillo. Ahora hay que ir a dar forma, editar, importar, pegar tan simple como eso. Ahora, se puede ver el blanco. Hay que tocar dos dedos para invertir el color. Ahí vas. Y entonces el problema es que no está apareciendo, ¿verdad? Entonces todo lo que tienes que hacer es ir a trazo de trazo y luego aumentar el espaciado hasta que veas la forma de la flor. Yo sí lo veo ahora mismo, y espero que ustedes lo puedan ver. Bien, espaciado. Probablemente hasta 70%. En realidad depende de qué tipo de elemento dibujaste. Y ahora lo que queremos hacer a continuación es ir a propiedades propiedades establecer tamaño máximo. Sólo tienes que ponerla en max. Eso está bien. El tamaño mínimo es de 53%. Así de grande sería el 1%. ¿Bien? Si lo pones en 1%, gritos. Se puede ver. Lo puedo ver, pero es muy minúsculo. Entonces si lo aumentas más, como, en realidad no lo necesitamos tan pequeño, eso debería estar bien. Pero, ¿por qué es mi sello ahora mismo? Al igual que, el color no es consistente. Algunos de ellos son más oscuros, otros son más transparentes porque aún no hemos terminado. Bien, volvamos a la maleza. Así que hemos configurado normalmente lo configuro a solo 50% por mi comportamiento de pincel, tamaño máximo y 50%. Ahora, si tienes un lápiz Apple, puedes ir a Apple Pencil. Y luego esta opacidad de aquí mismo, rechazas así para asegurarte de que todos tus sellos sean consistentes Ahí vas. Vamos a probarlo. Si ya es consistente. Ahora, quiero usar un color diferente. Es genial. ¿Puedo levantarlo? ¿Qué tan grande puede llegar? Así de grande es. No obstante, el tamaño en el que lo dibujamos, va a ser así de grande, y entonces qué pequeño sería. Puedes cambiar esto volviendo a tus propiedades. Y si quieres aumentar el tamaño mínimo, se hace más grande. ¿Bien? Ese es el tamaño mínimo. Bien, entonces creo que estamos bien. Honestamente, esto debería funcionar. No hace falta que hagas otra cosa , pero necesitas regresar. Ahora, más adelante si te encuentras con algo así como que algo está mal, tendrás que volver a los pasos anteriores, volver a la trayectoria del trazo. El espaciamiento es de 67%. Realmente no necesitamos estabilización en este momento porque no es como pincel de trazo, igual que lo que usamos con monoline Esto es un sello. Puedes simplemente estamparlo, estamparlo, ¿de acuerdo? Y solución de problemas. Bien. Ahora lo estropeas, y luego Ahora, recuerda cuando te dije antes que quieres asegurarte de que tu elemento esté en el centro. Es porque quieres asegurarte de que la punta de tu pincel esté donde está el centro, donde realmente va. Porque si no haces eso, vamos solo por ejemplo, te voy a mostrar. Entonces, digamos por ejemplo, tu elemento no está centrado así. ¿Qué va a pasar? Duplicemos este. Y luego ¿Pegar? No está en el centro. Ya se puede decir lo que va a pasar aquí. No es tan molesto que quieras poner tu cepillo aquí. Quieres poner tu exactamente aquí, tu elemento aquí, pero va no está en el centro. ¿Bien? Yo solo quería asegurarme de que el centro está en el centro de esta grilla, pero no va ahí porque tu elemento no está centrado, y va a ser realmente molesto. Así que de nuevo, quieres asegurarte de que esté perfectamente centrado. Entonces, lo siguiente, puedes cambiar el nombre de esto, tocarlo y sostenerlo, y luego nombrarlo flor uno. Flor uno. Eso debería ser bueno. Entonces si tienes diez flores, puedes seguir adelante y nombrarla una, dos, tres, cuatro, cinco, diez. Y como pueden ver, el sello no está disperso. Esto es solo una vista previa del sello. Ahora, quieres ir a tocarlo y luego ir a la vista previa. Y entonces aquí es donde puedes arreglarlo. Usa la vista previa de sello, así como así, enciéndala. Y luego si quieres bajar el costado para que puedan ver antes de que lo toquen, para que puedan identificar, si es una rosa, si es una margarita, algo así, eso debería ser bueno. Se puede jugar. Y entonces una de las cosas más importantes que no debes olvidar es ir a Sobre el pincel. Pon tu nombre aquí porque no quieres que alguien revenda o te robe tu trabajo Pon tu nombre aquí y puedes agregar tu foto aquí. Fotos, tengo mis cosas guardadas aquí. Quiero hacer marca de agua. ¿Qué pasa si haces eso? Si haces eso, ya no puedes cambiarlo. Entonces, si vendiste este cepillo húmedo más tarde, no pueden revenderla y robarte porque tienes tu marca de agua No hay forma de que puedan restablecerlo o algo así. Incluso si se crea un nuevo punto de reinicio, esto no va a ser eliminado. Así que marca tu pincel antes de empezar a venderlos. Solo quiero agregar que si creas tus pinceles, no tienes que hacerlo desde cero, como pasar por encima del pincel o el ícono más aquí. Solo necesitas duplicar esta y luego pegar tu nueva forma o nuevo elemento aquí. Así que no tienes que rehacer todos los ajustes y sobre todo este No tienes que rehacer todo, asegúrate modificado todos los ajustes en tu primera para que pueda ser trasladada a tu pincel duplicado Bien, ahora, tenemos nuestros diez pinceles, por ejemplo, lo que queremos hacer ahora Incluso aquí, quiero nombrarlo para que también puedan identificar fácilmente las flores. Yo solo agrego mis iniciales, AD ingeniosamente sí aplica Ahora tenemos nuestros diez sellos de pincel. También quiero probarlo solo uno, solo para asegurarme. Vamos a probarlo. Es el mismo proceso, igual que lo que hicimos con el line art otra vez, referencia, luego rosa. Perfecto. Perfecto. Bien. Estamos bien para irnos. ¿Bien? Estamos bien para irnos. Ahora tenemos nuestros diez sellos, ¿verdad? Lo que queremos hacer ahora es importarlo, tocarlo, compartirlo y luego guardarlo en archivos. Y luego, nuevamente, crearemos nuestra propia carpeta para sellos de pincel. Solo nombra sellos de pincel, sellos de pincel aquí. Entonces quiero nombrarlo también. Bien. Y luego guárdala aquí. Ahí vas. Tienes tu colección de en mi iPad, pinceles tamps, este Ahora, si quieres venderlo en C, puedes quitar todos los Déjame mostrar mi teclado aquí. Si quieres venderlo en At C, por cierto, ETs no permite ningún espaciado, lo que tendrás que eliminar todo el espacio antes de incluirlo ahí. Ahí. Flores a un pincel profundo. Eso es. Ahora, ¿qué pasa si lo vendes? Si tocan esto, se importará a Procreate enseguida. Esto es. Y todos los pinceles estarán aquí. Bien, tan fácil como eso. Ahora, enhorabuena. Acabas de crear tu colección de arte de primera línea, y no es que hayas hecho toda la colección, sino que ya sabes cómo crear sellos de pincel, y ya sabes cómo solucionar problemas Bien. Lo siguiente para nosotros es entender ¿cómo vamos a vender nuestros sellos de pincel o arte lineal o comercializarlo? Si vendes en ETs, no tienes que hacer ninguna mercadotecnia. Bueno, si quieres agregar más o generar más tráfico a tus ETs, entonces bien. Puedes seguir adelante y hacer eso. Pero si quieres vender en grupos de Facebook o si quieres vender en Facebook o si solo comercializa tu trabajo en general, necesitarás saber cómo hacerlo, y eso va a estar en nuestra siguiente lección, que es el marketing. Pero nuevamente, enhorabuena. Adelante y toma una foto o fotos de cualquier cosa a tu alrededor. ¿Sabes qué? Te voy a enseñar algo. Guardé este porque sí tengo muchos de estos. Cuando dibujo, dibujaría usando estas flores y revistas como mi referencia. Así que ya no tengo que ir a tomar fotos. No estamos robando de llanta canadiense. Los vamos a utilizar como referencia para ver cuál es la forma de la botella de ketchup, ¿verdad O si quieres, puedes simplemente seguir adelante y tomar fotos y luego convertirlas en sellos de pincel. Nuevamente, enhorabuena. Si estás listo para continuar aprendiendo tu marketing, puedes seguir adelante y hacerlo. Pero si quieres disfrutar aprendiendo esto, solo sigue repitiendo el proceso, y si tienes preguntas, no dudes en comunicarte. Quiero asegurarme de que todos ustedes sean apoyados y luego hacer preguntas. Sí, C. 6. Colorear, resaltado, sombreado - Paso 5: Bien, entonces en este video, solo quiero colorear uno de ellos. Vamos a colorear el Pistao. A pesar de que ya te mostré en uno de mis videos sobre cómo lo hago, todavía quiero hacer este. Bien. Entonces esto va a ser una referencia, y luego agregamos una capa debajo. Podemos agruparlos. Sí, una capa debajo y luego elige un color grisáceo porque es grisáceo, un color grisáceo porque es grisáceo, ¿verdad? Tan solo cae así. Perfecto. Y para nuestro pistacho, hasta ahora, mis líneas son gruesas, así que no necesito separarlas La única razón por la que me encanta separar mis colores es que a veces es tan difícil de controlar, no pasar por encima de la línea o contorno. Entonces creo que es lo suficientemente grueso como para que yo solo los ponga en una cosa, una capa. Creo que ese es el color del pistacho, y para el quiero un poco parduzco Puedes usar esta vista clásica para jugar con tus colores. Y además, no tengo propina para ti cuando se trata de color porque yo mismo estoy luchando con los colores, pero solo uso este y luego lo dejo caer. Y pienso, solo confío en mi instinto. Como si no me gusta lo que veo, como, la combinación de colores porque hay combinaciones de colores que son realmente terribles. Ni siquiera lo hagas. Ni siquiera te molestes, como, empujándolo porque vas a perder el tiempo. Entonces sí, creo que esta combinación es perfecta. Bien, me perdí uno aquí, así que solo voy a elegir el color y luego dejarlo caer aquí, y estoy bien con eso. Ahora puedo agregar mi resaltado. Quiero comenzar con esto primero con mi punto culminante. En realidad, quiero usar cuando estoy coloreando, quiero usar el guión. ¡Vaya! Ves, de eso estoy hablando. Tan difícil de controlar para repasar. Perfecto. Esta, también. son libres de elegir dónde está su fuente de luz. Pero para mí, mi fuente de luz siempre está a mi izquierda. Eso es a lo que estoy acostumbrado. Entonces si te estás preguntando, donde pondría el resaltado me refiero, el sombreado. Sólo tienes que ir a donde creas que la luz no puede llegar. Como, por ejemplo, esta es mi luz, ¿verdad? Entonces definitivamente esta parte debería tener una sombra de esto no aquí. Y ésta debería ser oscura porque la luz no puede llegar a esta parte. De nuevo, puedes ser juguetón. No seas demasiado duro contigo mismo. Siempre se volverá bueno siempre y cuando luzcas siempre y cuando elijas el color correcto. Incluso puedes convertir un círculo simple en obras de arte muy lindas. Entonces aquí solo quiero agregar, como, si crees que es demasiado ligero, no quiero meterme con eso. Lo quiero 50% porque creo que esto es perfecto, pero puedo intentar aumentarlo y ver qué pasa. Bien. Bien. Si crees que aún es demasiado ligero, pero este debería quedar perfecto. Ya es perfecto, puedo ir un poco más oscuro aquí, así como así. Y luego puedo irme creo que quiero colorear la parte inferior amarilla. Yo sólo quiero que sea más divertido. Entonces, si haces eso y estás seguro de que todas tus líneas están cerradas, necesitas apagar tu referencia. Bien, ahora cambié de opinión, quiero darle la vuelta. Necesitas encender tu referencia. Agrega una capa en la parte superior. Y he estado obsesionado con los chicos amarillos. Aquí tenemos un hueco, así que básicamente no puedo hacer la referencia. Pero lo que puedo hacer aquí es agarrar la herramienta Lasso, ir por aquí, hasta aquí, así como así Y entonces no importa si voy hasta aquí porque básicamente soy referencia. Ahí vas. Tenemos un amarillo. ¿O debería cambiarlo de verde? Sabes lo que voy a probar verde. Cerradura alfa. Capa de relleno. Eso es más fácil. Oh, eso me gusta. Bien. Voy por el verde por ahora. Todo bien. Creo que estoy bien y puedo fusionarlos. Lo que quiero hacer a continuación es agregar el resaltado. Bien. El resaltado es amarillo brillante para mí, amarillo brillante brillante. Ahí vas. Entonces usualmente agregaría el resaltado aquí porque aquí es donde está mi fuente de luz, ¿verdad? Como, debería ser un poco más ligero aquí o brillante o no sé cómo llamarlo ¿Cómo llamarlo? Simplemente me encanta el toque de amarillo en mi obra de arte. ¿Qué lindo es eso? Honestamente pienso que sin los reflejos, mi Disculpe, mi obra sería tan aburrida. Bien, perfecto. Creo que quiero agregar resaltado aquí un poco de resaltado y un poco de resaltado aquí. Ahí vas. Ahora quiero agregar mi reflejo de luz una capa encima. Y luego 50% alrededor del 50%. Otra vez, estamos en blanco, ¿verdad? Entonces tu reflejo de luz depende de cómo lo quieras. Normalmente hago esto. Haz eso entonces haz esto, o puedo ir realmente loco Ups Apaga la referencia. Regresa aquí. Eso me gusta. Y si crees que es demasiado ligero, puedes hacerlo más oscuro, o puedes hacerlo más visible. Uh, solo un poco aquí, un poco aquí. Intenta no exagerar, pero creo que ahora mismo me estoy exagerando Pero creo que eso es lindo, ¿verdad? Tenemos un pistacho Bolsa de pistacho. Eso es perfecto para mi. Ahora, de nuevo, puedes seguir adelante y filmarte haciendo eso. También tengo el consejo de filmación para ti, así que no te quedas, quedas pasando el rato, como qué hacer. E incluso puedes vender los clipart que estás haciendo como una colección adicional a tu sitio web o tu tienda Et C. Incluso puedes vender esto, agruparlos, y luego ponerlos a precio como quieras, como el precio dulce, ¿verdad? Entonces, sí, así es como lo hago. Espero que te hayas divertido. Me encantaría ver su trabajo en nuestro grupo, por favor. Y si quieres publicarlos en tus redes sociales, por favor etiquétame. Me encantaría verlas. Y sí, eso también me ayudará a generar confianza, y será de gran ayuda. De nuevo, muchas gracias, y estoy emocionada por ti. 7. Reflexiones finales: Enhorabuena por llegar al final de la clase, y espero que la hayas disfrutado tanto como yo disfruto creando esta clase para ti. No puedo esperar a ver tu hermosa obra de arte, y a medida que continúas practicando, recuerda siempre que todo gran artista tiene que empezar por alguna parte, y donde estás ahora mismo es donde deberías empezar. Y no olvides que no nos comparamos con alguien que lleva años haciendo esto, ¿de acuerdo? No te presiones demasiado al permitirte explorar y cometer errores, de ahí suelen venir las mejores ideas. Ahora, aquí hay un pequeño desafío para ti. Adelante, camina por tu casa, camina por tu vecindario, pero tienes que tener cuidado con los autos, ¿de acuerdo? Toma una foto de algo que te llame la atención. Incluso puedes ir al centro comercial o ir por un sendero. Donde quiera que quiera ir, pero tenga en cuenta su entorno, por favor. De nuevo, toma una foto de algo que te llame la atención y desafíate a ti mismo para convertirlo en una obra de arte que realmente amas, una obra terminada, ya sea pincel hacia abajo o en un clipart de colores. Lo que me encantaría que hicieras es disfrutar del proceso y aprender de él. Y si compartes tu obra de arte, no olvides etiquetarme porque estoy muy emocionada de ver lo que creas. Es como lo que siempre digo, feliz creando.