Aprende a dibujar una rama de algodón con marcadores

1. Avance: El dibujo es un proceso mágico. Cuando veas cómo estoy solo vengo a vivir de un vacío sobre una sábana blanca. A mí me gusta probar diferentes materiales, pero por ahora, estoy absolutamente enamorado de estos marcadores. ¿ Por qué?. Debido a eso brillante, saturado y podrías lograr hermosas transiciones de color suaves. A diferencia de las pinturas, no tienes que lidiar con frascos de agua, pinceles, píxeles y otras cosas así. Sólo son marcadores y papel. Los marcadores son más fáciles de aprender para los principiantes. Todo lo que necesitas es un poco de inversión de tiempo para lograr un buen resultado. En mi nueva clase de haberes habremos dibujado una ilustración paso a paso de una llave de algodón Desde un boceto a lápiz hasta ilustración de boceto completo utilizando un mínimo de materiales. Bienvenidos a mi clase. Espero que lo disfruten. 2. Proyecto de la clase: [ MÚSICA]. En mi clase anterior he contado detalladamente sobre los marcadores, papel y materiales adicionales. También, ese vidrio cubre temas de técnicas utilizadas trabajando con marcadores. Yo recomendaría verlo primero o puedes saltar justo dentro y referirte a esa clase cuando lo necesites. Como proyecto de clase, dibujaremos una rama de algodón. Como siempre puedes sacar de la naturaleza o de las referencias que he preparado para ti. Los puedes encontrar en la sección de archivos adjuntos de clase. 3. Materiales: Trabajaremos con marcadores basados en alcohol. Existen diferentes tipos en cantidad, fabricación, y precio. Este tema, así como otros materiales que usaremos son correctos en mi clase anterior. En resumen, para este proyecto, necesitamos minimizar conjunto de materiales. Papel grueso liso, tres o cuatro marcadores marrones de tono claro a tono oscuro. Tres o cuatro marcadores grises, nuevo, de tono claro a tono oscuro. Un lápiz, un delineador, y una goma de borrar. 4. Boceto a lápiz: Entonces empecemos con nuestro boceto a lápiz. Necesitaremos lápiz y borrador en este paso. Lo primero que debemos hacer es entender dónde debemos colocar la sucursal. Porque será sólo un objeto. Creo que es mejor colocarlo en el medio. Dibujaremos el eje vertical? Después dibujamos aproximadamente los círculos y planeamos dónde estarán las flores cortadas. Después dibujamos la rama principal. Después comienza a agregar detalles. No te esfuerces por mítines defectuosos y así no hay necesidad de convertir cada cosita. Simplemente trata de mantener la forma general y las proporciones y no tengas miedo de atornillar las bombas y tienes n levantarlo. Lo principal es mirar cuidadosamente como referencia o tu naturaleza. No aprietes demasiado fuerte en tu lápiz. Colocaré para que las líneas sean visibles en el medio. Recordemos, las líneas duras dejarán marcas uniformemente borradas. No presione demasiado. De acuerdo, aquí está. Nuestros bocetos iniciales listos. Ahora realmente elimina la capa de lápiz superior usando una goma de borrar. Ahora podemos proceder a la etapa de esbozo. 5. Cómo delinear con tinta: Tenemos nuestro boceto a lápiz y el siguiente paso es delinear. Con tu delineador de color y empieza a delinear el boceto. Yo uso un liner Micron 0.5, pero puedes usar ya sea tu favorito o el que está a la mano. Tan solo asegúrate de que no sea muy grueso porque puedes perder toda la airesidad del algodón. Trate de no tirar hacia arriba el forro con demasiada frecuencia para evitar roturas de línea. No te molestes si te resbalas un poco y te pierdes una línea o tu línea no es recta. Objeto natural no son perfectos [inaudibles] por defecto. Estamos haciendo una ilustración aquí, no, digamos, juego de fotorealismo. Las flores mismas solo están ligeramente delineadas por lo que conservarán su airesidad. Ahora, necesitamos quitar por completo los restos de lápiz. Están listos para colorear. 6. Colorear. Parte 1: Ahora, es hora de agregar algo de color. Empecemos con las sucursales. Cuando se trabaja con marcadores, siempre es mejor pasar de tono más claro a más oscuro porque es más fácil a las sombras que hacer algunos colores más claros. Tomo el marrón más claro y empiezo a hacer el relleno inicial de toda la rama. Sí, si no tienes papel de doble cara de fantasía, entonces no olvides poner una intercapa como lo hago yo. Porque de lo contrario, los marcadores sangrarán al otro lado de tu cuaderno de bocetos, o directamente sobre tu mesa. En general, el algoritmo básico que trabaja con marcadores es, primero, hago un sustrato ligero, luego, ejercitamos los tonos con un tono medio. Lo mezclamos con la luz uno. Entonces, oscurecemos aún más las sombras, y nuevamente suavizamos la transición con la luz. De acuerdo, ahora tomamos un marrón medio y empezamos a trabajar en las sombras [inaudible]. Aquí trabajamos con trazos. No tenemos meta para conseguir una transición súper suave. En el tronco, la sombra está a la derecha. Por lo que lo ponemos ahí, como se puede ver por la referencia, el tronco y la rama es diferente en color. Pero esto no es importante para nosotros, así que los hacemos con el mismo color. De acuerdo, ahora toma el marcador más ligero y difumina un poco en los bordes. Ahora, comenzamos a fortalecer las sombras con la más oscura. Como podemos ver, hay una sombra oscura debajo de las propias flores, y de nuevo está a la derecha. Toma un tono medio y de nuevo borra un poco el borde. Después, mezclamos los colores con el tono más claro. Utilizo uno de los marrones más oscuros para agregar algunas profundidades más a las sombras. Pero no es necesario o puede ser reemplazado por el gris oscuro. No llegues al borde, dejándolo refleja para preservar el volumen de nuestros troncos. Nuevamente, pasamos por las áreas luminosas con nuestro marcador más ligero para distinguirlas. Ahora agregamos algo de textura con trazos de color marrón oscuro, y aligeramos nuestra a transición. Ahora, yo estoy haciendo lo mismo en los capullos. Después, comprobamos dónde están las sombras y agregamos ahí el tono medio. Después profundice aún más las sombras, y luego para mezclar los colores, toma la más ligera, haciendo que esa transición sea más suave. El siguiente brote, de nuevo trabajamos con trazos. Para agregar color-algo de textura, es bueno agregar algunas venas. Tomo la oscuridad, uso el número 95 y primero profundizo las sombras en el trasero y la rama. El más ligero de nuevo, para mezclar los colores y la última parte. Todo está a la sombra, así que aquí habrá más tono marrón. Aquí hay una sombra del maletero. Generalmente es oscuro y se puede pintar completamente siempre con marrón medio. Entonces los lugares más oscuros. Ahora desenfocamos la transición con un marrón medio. Para alegrar un poco algunos lugares puedes agregar un marrón más claro. Bueno, el tronco está seco y los marcadores se han vuelto más ligeros. Por ahora, quiero profundizar más las sombras en los lugares más oscuros. Nuevamente, tomo lo más oscuro es marrón y paso por los lugares más oscuros. Tenemos el reflejo en mente, así que trata de no llegar al borde. El desenfoque de la frontera nuevamente con un marrón más claro. Utilizo el tono más claro para mezclar colores pero no es necesariamente puedes dejar la sombra más gráfica y nítida. 7. Colorear. Parte 2: Tenemos unas flores de algodón blanco. Para mostrar el color blanco, usaremos tonos grises. Etiquetamos el gris más ligero, tengo 0.5. En la referencia podemos ver que tenemos lugares oscuros en la parte superior de la flor. Empezamos a caminar por estos puntos para mantener la igualación del algodón. Si no tienes sorbo de pincel en tu marcador, puedes hacer el mismo fregadero usando una punta amplia. Está oscuro aquí cerca de las hojas. Bueno se acabó mi marcador, así que tomaré el mismo color pero con una punta amplia. Ahora tomo un gris más oscuro. Tengo el número uno aquí y empiezo a profundizar las áreas de sombra, también deja puntos. Entonces con mi gris más oscuro uso el número tres. Estoy ganando el tono de la sombra. Pero aquí estamos aplicando puntos cerca para simplemente entrar toda la flor. También puedes agregar el gris claro si quieres. Ahora, tomo el tono más oscuro. Utilizo el número cinco y agrego prolijamente en el lugar más oscuro. Cuidadosamente el tratar de no hacer la flor demasiado oscura. Recuerda, el marcador se secará y se volverá más ligero. Si quieres, aún puedes llevarte el más oscuro. Yo uso el número siete, y agrego algunos puntos en ese centro con mucho cuidado. De la misma forma trabajamos en las dos flores restantes. El último está casi completamente a la sombra. Entonces [inaudible] más gran tono. Aquí en el medio vemos las manchas marrones forman el tamaño de la hoja. Tomaré el marrón medio, y pondré algunos pequeños puntos. Ahora lo oscuro es marrón y edita al centro. También puedes agregar un poco de la oscuridad es gris aquí. Bueno, la parte principal está terminada. Tiempo para pasar al detalle. 8. Toques finales: En general, nuestro boceto está listo, pero podemos decorarlo un poco más. Tomamos el liner y delineamos nuevamente el contorno en la parte de sombra, fortaleciendo así el contraste. Puedes agregar algo de textura con las líneas en algunos lugares, pero sé suave. Para preservar la ligereza, no delinee nada en los brotes, lo contrario se verán demasiado raíces. Ahora podemos agregar algunos elementos decorativos con un bolígrafo de gel blanco y un lápiz blanco. Con un lápiz podemos trabajar un poco nuestras zonas de luz solo para resaltarlas y realzar el contraste. Difunde ligeramente un lápiz como si lo desaturara . Con un bolígrafo de gel ancho, agregamos algunos puntos decorativos. Tan solo un poquito, para que nuestra ilustración no se vuelva más decorada. Bueno, nuestro boceto de rama de algodón está listo. 9. Reflexiones finales: Bueno, hemos terminado de dibujar rama de algodón. ¿ No ves que pintar con marcadores no es difícil e incluso puede ser divertido. Practica todos los días y pronto obtendrás mejores y mejores resultados. Espero que hayan disfrutado dibujando conmigo, y gracias por una retroalimentación positiva.