Aprende a dibujar formas naturales: LINE

1. 1 TRÁILER: dibuja formas naturales: Mi nombre es Tim y voy a ser tu instructor en este curso, Dibujo de Formas Naturales. Este curso presenta una gran cantidad de animación, muchos estilos de película diferentes, tareas de apoyo y hojas de trabajo completas descargables Este curso es para principiantes completos y no hay necesidad de tener ninguna experiencia de dibujo en absoluto. Mi carrera como freelance comenzó como caricaturista con un periódico Guardian Y ahora soy autor de varios libros de educación de arte y diseño. El dibujo siempre me ha fascinado, y he aprendido de algunos de los mejores maestros en persona, en línea, y de libros de artistas renacentistas a creadores de personajes detrás de algunas de las grandes películas taquilleras Siempre estoy listo para empaparme de nuevas ideas. Los libros de arte y diseño que he escrito incluyen The Field Guide to Drawing and Sketching Animals, que fue clasificado como uno de los 20 mejores libros de dibujo de naturaleza de todos los tiempos por Book Authority Acuarela, El mundo natural, y mi último libro, Drawing the Natural World, en el que comparto muchos de mis consejos prácticos y técnicas Mi obra ha aparecido en la Revista Artistas e Ilustradores, ha sido revisada por BBC También estoy en un jurado la Royal Society of Biology por el Premio Nancy Rothwell, donde analizamos las investigaciones infantiles sobre todo tipo de plantas y animales He optado por enfocar mi salida creativa en enseñanza porque aquí es donde siento que estoy. Mi mejor experiencia de escritura y docencia. Dibujar internacionalmente me ha llevado a la conclusión de que lo que la mayoría de la gente busca en un curso es la máxima cantidad de información accesible y divertida en un solo lugar. Eso me va a ayudar a acelerar su capacidad para sacar de la observación. He procurado que cada lección de este curso esté llena de información vital También me ha llevado a reflexionar sobre, en realidad qué hago cuando dibujo. Para mí, dominar el arte del dibujo consiste en superar una serie de dificultades, como el bodegón, el dibujo del paisaje, la arquitectura, dibujo de figuras, etc. Veo una clara diferencia entre el conjunto de habilidades requeridas para dibujar animales y personas que están en movimiento en comparación con escenas estáticas y sujetos. He decidido centrarme en dibujar formas y temas aún naturales que nos rodean y deberían ser accesibles para cualquiera que vea esta película. Esto significa que podrás establecer un arreglo similar a los proyectos que estoy demostrando o visitar lugares similares que puedas sacar de la observación de primera mano, aunque también voy a incluir fotografías en la sección de recursos Si te cuesta encontrar un tema comparable adecuado, puedes trabajar fácilmente a partir de esos. Mezcle y combine ideas que recogí a lo largo de mi carrera e incluí algunas nuevas de mi propia formación. La mano de hierro lleva tiempo y práctica, pero se puede acelerar si sigues los ejercicios en este curso. 2. El proyecto de clase: Hola a todos y bienvenidos al proyecto de clase. O en el caso de este curso, la clase proyecta. El objetivo de los proyectos es darte nuevas habilidades de dibujo. Por favor, consulte los recursos para los siguientes folletos. Proporcionarán una guía integral sobre qué enviar a la galería del proyecto donde puedes compartir tus dibujos, la comunidad de habilidades compartidas y yo puedo darte comentarios He intentado que todos los proyectos tengan una facilidad de iniciación y que promuevan el pensamiento independiente y creativo. Intenta hacer tuyos los proyectos, y no sientas que necesitas hacer una copia exacta de lo que estoy haciendo. Simplemente siga el enfoque paso a paso de los folletos y cambie los medios a algo que tenga a mano Realmente abrazar los proyectos. Encuentro que los alumnos que hacen todos los ejercicios son los que mejor progresan. Puede ser un poco desalentador al principio compartir el trabajo, particularmente con el dibujo Así que trata de no preocuparte por esto. Cuantos más dibujos e imágenes y cosas envíes a la galería del proyecto, más cómodo vendrás con el tiempo compartiendo tu trabajo. Solía hacer dibujo de pavimento. Hasta que hice dibujo de pavimento, siempre fui muy tímida a la hora de compartir mis dibujos. Y fue esa cosa de la gente que me miraba al final me sacó de ese sentimiento. Repasemos los proyectos de clase uno por uno para que sepas qué fotografiar y subir a la galería de proyectos. Vamos a llamar a estos entregables. En cada una de las sábanas, vas a encontrar estas cajitas. Lo he llamado un cuadro de actividad, que tiene una pequeña casilla que puedes marcar para asegurarte de que has completado todas las tareas. Pero no te preocupes, no tienes que imprimirlos. Si no quieres. Es mejor para el medio ambiente solo leerlo en la pantalla. Primero, el primer proyecto va a ser líneas, arcos y elipses Por favor, no desperdicies papel caro de cuaderno de bocetos en este Puede ser solo papel de fotocopia barato, papel reciclado, papel de periódico De hecho, en realidad, cuanto más barato sea el papel, menos inhibido vas a estar haciendo estos ejercicios con tus propias geometrías físicas por así decir A continuación, vamos a tener un dibujo de contorno ciego. Realmente trata de abrazar este proceso y hacerlo sin mirar el papel. También va a haber un garabato de paisaje donde voy a animarte a crear la ilusión de profundidad y espacio en una hoja de papel, no con perspectiva lineal, sino solo líneas superpuestas Esa es una actividad interesante. A continuación tenemos un dibujo lineal descriptivo de una concha de mar. que no tengas un lápiz de inmersión y tinta para este, pero Bill significa llevarlo a cabo en un lápiz o un trazador de líneas finas. No tiene que ser un conc, concha de mar. Puede que tengas que encontrar otra concha marina o cualquier caparazón con el que quieras trabajar. Entonces finalmente, el que estoy viendo como lo que llamo el proyecto mayor final para este curso es una hoja de estudio de insectos. Las hojas de estudio son una forma de grabar y conocer tu tema. Son una de las mejores formas de mejorar la coordinación de manos y ojos. Una hoja de estudio puede incluir dibujos gesturales realmente rápidos y luego pasar a un trabajo más detallado Podría tratarse de cualquier cosa. Se puede hacer una hoja de estudio sobre un animal plantado en roca. Es una indagación general sobre la personalidad de tu sujeto. Incluye notas escritas, muestra de color, investigaciones de partes de la anatomía, como un primer plano detallado de una pierna o en qué se ve la cabeza de un saltamontes al frente Normalmente los hago sobre un pliego de página doble de un cuaderno de bocetos Te animo a que uses un cuaderno de tres bocetos para la totalidad de estos cursos Tienes a los dos, no te preocupa meter las cosas, solo tienes suficiente espacio Voy a dejar que hagas lo que quieras. Pruébalo y simplemente disfruta. He usado lápiz para colorear aquí. Tengo este de Peter Han, que es un cajón bastante increíble. Lo puedes encontrar en Internet y ahí está usando acuarela. En un saltamontes. Sí, tengo muchas ganas de ver lo que haces. Solo sé creativo, pista, pequeñas notas, pedacitos de anatomía, cómo lo seccionas, lo que quieras. Y publícalo en la galería de proyectos donde estaré ahí para darte algunos comentarios. 3. 2 Introducción: Hola, y bienvenidos a esta guía completa para principiantes para dibujar formas naturales. Este curso tiene como objetivo inspirarte a abrazar bosquejo como parte integral de tu vida diaria. También, animándote a aventurarte afuera con un cuaderno de bocetos. Para mí, el dibujo juega un papel fundamental en el desarrollo de cualquier individuo creativo Aumentando tu percepción del mundo que te rodea a través de una observación entusiasta Fomentando así también el pensamiento imaginativo, la capacidad de establecer conexiones significativas También puedes usar dibujos para inventar y explicar y mostrar a otras personas cómo podrías pensar que algo podría funcionar En ingeniería, por ejemplo, para mí, dibujo es la base de todas las disciplinas de las artes visuales. Proporcionar un marco fundamental para expresar ambas ideas pero también emociones. Más allá de eso, ocupa un lugar especial en mi corazón. Como he dibujado antes de poder hablar, o al menos eso es lo que dice mi madre. Este curso me permite compartir mi pasión por el dibujo y también la de la naturaleza. Poder ahondar en los lazos que los unen y mostrar cómo el dibujo puede ayudarnos a desentrañar lo que estamos viendo En serio, no te preocupes si tus dibujos no se parecen en nada a los ejemplos que estoy creando en este curso. Sí, siempre y cuando pases tu tiempo intentando, sacarás más provecho del dibujo y obtendrás una sensación desarrollada de éxito o acelerando tu capacidad para poner las cosas en el papel con la cantidad de esfuerzo que pones. Realmente no tengas miedo de cometer errores. Por lo general, las cabezas serán demasiado grandes al comienzo de su viaje de dibujo. Esto es algo que todos debemos comprobar en todas las etapas de competencia Al inicio de cada ejercicio, habrá una lista de materiales requeridos para la actividad. Pero no uses esto como evangelio porque quizá no tengas los materiales que estoy usando. Mi enfoque de la enseñanza del dibujo enfatiza el dominio de los principios básicos Estos son proporción, delineado, movimiento, peso y forma. Antes de pasar a las cualidades de la superficie como color, detalle, patrón y textura. Mi objetivo es que se sienta seguro de los proyectos y los encuentre accesibles con instrucciones paso a paso claras y consejos útiles proporcionados en todo momento Es por ello que he estructurado este curso sobre los siete elementos del arte. Los capítulos van a incluir línea, forma, tono, forma, espacio, color y patrón y textura. Dibujar es muy parecido a construir una casa. Toda la estructura caerá. Si solo comienzas con los detalles elegantes, tendrías que sentar una base sólida. Primero, crear una base sólida de un edificio desde el andamio inicial del marco de alambre hasta las paredes, puertas y ventanas Antes de agregar los pedacitos de sombreado y detalle y textura y patrón y pelos en la parte superior Es importante entender estos principios de dibujo antes de agregar los detalles finales. Estoy enfocando este curso en dibujar formas estacionarias o aún naturales y capturar temas que están a nuestro alrededor. Ojalá puedas establecer arreglos similares en casa al que estoy demostrando. Lo que significa que puedes trabajar desde observación de primera mano si tienes algún problema para encontrar un tema similar También incluiré las fotos en la sección de recursos. Para participar en este curso, recomiendo llevar un cuaderno de bocetos y dedicar un pliego de página doble a cada tarea De esta manera podrás seguir tu progreso y experimentar esa sensación satisfactoria de llenar un cuaderno de bocetos Por el contrario, para simplemente dibujar lo que ves enfoque, creo que hay una amplia gama de ideas y ejercicios que puedes practicar que generalmente mejorarán tu capacidad para conseguir ese animal, esa planta que se mecen sobre papel. Mezcle y combine ideas que he recogido a lo largo de mi carrera. Los mejores profesores, también encontrarás algunas ideas nuevas aquí que yo mismo inventé en el camino. Entrenar la mano de hierro lleva tiempo y práctica que puede acelerarse. Si sigues los ejercicios en este curso. De esta manera ojalá obtengas una sensación de progreso en lugar de la frustración. Hablemos un poco sobre lo que hace que un buen dibujo sea un buen dibujo. Aclaramos lo que intentamos hacer en este curso. dibujo se refiere al acto de crear marcas sobre una superficie, principalmente de papel, a menudo en el contexto de este curso. Es la representación pictórica. Animal, vegetal, roca, o incluso un paisaje que veremos en la sección espacial. Sin embargo, el dibujo también puede representar algo que aún no existe, como una invención donde tal vez nunca exista en forma física, como una expresión abstracta El dibujo representacional sigue en su centro la acumulación de un conjunto de marcas abstractas que, al juntarse, crean la impresión de algo que todos pueden dibujar Si bien la medida sesgada de la habilidad de un artista puede ser hacia si el tema es técnica o fotográficamente exacto, puede haber otras cualidades que también debemos considerar Destacan algunos dibujos, lo que no es necesariamente por su precisión precisa. Hay una amplia gama de razones para el éxito artístico. Estos podrían ser una sensación de movimiento, un dibujo hecho con una economía de marcas. Podría ser una sensación de peso y masa. Podrían ser las cualidades espaciales o incluso expresivas. Estos son entre muchos otros atributos abstractos. Cuando un sujeto está cerca del corazón del artista, digamos por ejemplo, si al artista le encantan los caballos, puede haber cierto grado de integridad en el dibujo. Esté entusiasmado con los temas que seleccione para comenzar a dibujar. No empieces con un fuerte énfasis en lo que hace que el dibujo sea atractivo. Cambios como la moda a lo largo del tiempo. No obstante, podemos sacar valiosas lecciones de toda la historia del arte. Como muchas veces, se olvidan valiosas lecciones. Mis dibujos favoritos suelen ser de toda la historia del arte que vas a descubrir, pero los que escogí están llenos de vida. 4. 3 LINE: materiales para el curso NUEVO: Hola chicos. En esta pequeña película, vamos a estar aprendiendo sobre los diferentes tipos de materiales que vamos a utilizar en este curso. dibujo es el arte de aplicar varios tipos de medios a una superficie. Este simple acto tiene una historia fascinante. Se remonta a la Era Paleolítica, donde los primeros humanos representaron su experiencia en paredes pintadas con la parpadeante luz del fuego Muchos de estos dibujos de en momento eran de sus animales presa. En estos tiempos antiguos, los artistas utilizaron un plato de crud mezcla de umbers ricos férricos, ocres y carbón del fuego, combinados con los agentes aglutinantes de escupir Con esto, crearon sus dibujos. Los materiales se aplicaron a las paredes, manchando las rocas porosas un poco recordando un poco a un fresco italiano En lugares como Laski, los arqueólogos han descubierto agujeros de encastre que indican el posible uso de sistemas de andamios similares al método de Miguel Ángel para pintar la Capilla Sixtina Ahora hay una deslumbrante variedad de medios que se ofrecen al artista Algunos de los que uso en mi vida diaria. Los he seleccionado por sus cualidades y también por su velocidad de uso. En nuestras vidas muy ocupadas, no he incluido nada como pintura al óleo o incluso acrílico. Esto es realmente para que solo puedas recoger tu kit en una tarde e ir a hacer un boceto o dibujar acuarela. Creo que es importante recordar la lección de aprendizaje de esos cavernícolas de que ni siquiera los materiales y medios de comunicación de más alta calidad pueden superar a una intención En primer lugar, hablemos de un libro de bocetos. Un cuaderno de bocetos ocupa un lugar muy especial para los artistas como patio de recreo secreto por su creatividad, experimentación y exploración de ideas sin el miedo de que nadie esté mirando En el contexto de este curso, se enfatiza el cuaderno de bocetos como una herramienta fundamental para También sirve como estudio de arte móvil y proporcionará una fuente de inspiración. Me encanta mirar a través de los cuadernos de bocetos de otras personas y puedes aprender mucho y compartir mucho con personas afines que te pueden dar, lo hice de esa manera y eso es realmente genial Que comparten mucho de tu trabajo. La belleza de un cuaderno de bocetos radica en su carácter altamente personal Es casi como un diario. Los artistas pueden experimentar libremente con nuevas técnicas llamadas ideas, tomar notas sobre sus temas en un lugar seguro y privado. El cuaderno de bocetos de cada artista es único y ofrece una visión de su proceso creativo, como una ventana a Tradicionalmente, los libros de bocetos se han visto como un escalón donde los artistas desarrollan ideas ásperas que luego podrían usar en el estudio, y el cuaderno de bocetos se convierte en una ayuda para la pintura de estudio más grande No obstante, en este curso, vamos a tomar un enfoque diferente. Vamos a presentar el cuaderno de bocetos como una obra final de galería de arte, como una obra de arte digna de apreciación por mérito propio Para asegurar la mejor práctica, recomiendo evitar los libros encuadernados en espiral porque las páginas están encuadernadas de manera suelta. Lo que sucede es que esto hace que las páginas se froten y manchen la obra de arte En cambio, prefiero la encuadernación, que es como un trozo de tela que sujeta las páginas más apretadas Mi cuaderno de bocetos favorito es un cuaderno de bocetos de tres cartuchos para retratos, que puede abrirse en un, Un pedazo de papel de dos tamaños Proporcionan un amplio espacio de trabajo sin miedo a llegar al límite de un borde cuando no se puede colocar una cola o un pie y cosas así. Un aspecto esencial de la experiencia del cuaderno de bocetos es no estar demasiado obsesionados con el uso de cuadernos de bocetos caros El foco debe estar en tu proceso creativo. Permitirte sentirte libre y divertirte con ideas sin inhibición. Si estás usando uno de estos cuadernos de bocetos realmente caros con un cuero, pero podría ser un poco demasiado conservador e inhibir tu flujo en lugar de simplemente tomar todos tus materiales artísticos Cuando sales a bosquejar, creo que es importante planificar con anticipación y pensar en ir a la luz Lo último que quieres hacer es convertirte en una bestia de carga, llevando muchas cosas pesadas alrededor como un burro Simplemente selecciona lo que vas a usar para el día. mejor consigue una bonita bolsa y mete cosas en ella, y ya es para llevar contigo para tomar parte en este curso. Te recomiendo reunir los siguientes materiales. Esto no necesita hacerse al principio ya que revisaré los materiales que estaré usando al inicio de cada uno de los proyectos, podrás mezclar y combinar y usar lo que tengas y sustituir un medio por otro dependiendo de lo que tengas a mano. En primer lugar, el cuaderno de bocetos del curso, recomiendo encarecidamente obtener un cuaderno de bocetos del curso para documentar su progreso a lo largo la totalidad hora de elegir un cuaderno de bocetos, considera el tamaño que se adapte a tus necesidades personales Un cuaderno de bocetos más grande ofrece más espacio para el dibujo y una forma sin restricciones, pero uno más pequeño es No compres un cuaderno de bocetos demasiado caro para comenzar, solo algo con lo que te sientas cómodo También puedes hacer muchos de estos ejercicios, particularmente los calentamientos en copia barato o incluso papel de periódico Bien, comencemos con las cosas que tengo en mi kit. Bien, inicialmente, solo porque está a la mano aquí, una goma de masilla, una goma de masilla de aguja puede borrar lápiz de grafito absorbiendo color en lugar de desgastarlo. Son suaves y menos abrasivas que las navajas estándar. No dañarán la superficie del papel. También hacen un mejor trabajo al hacer desaparecer las líneas. Bien. A continuación, sacapuntas. Bien, es el sacapuntas. Yo uso un sacapuntas con un recipiente, recoge las virutas de lápiz Este tipo de sacapuntas se declina para minimizar el desorden, facilitar la disposición de las virutas y además mantenerte popular en museos y jardines botánicos o en cualquier otro lugar donde puedas dejar un montón de virutas de Bien. También vamos a estar dibujando mucho en colorear. Lápiz en este curso es en parte para tal vez romper con algunas posibles asociaciones negativas gente podría haber tenido dibujo y grafito. Todavía habrá ejercicios de dibujo de grafito. Al menos un juego de 12 lápices para colorear. Vamos a ver 12:12 12 lápices para colorear. Estos lápices son conocidos por su calidad superior, intensidad de pigmento y aplicación suave. Al seleccionar un juego de al menos 12 lápices para colorear, es importante buscar lápices que tengan una correa fuerte, que sea resistente a la rotura, y permita un trabajo detallado preciso Estos también deben tener una textura suave y cremosa, lo que los hace fáciles de b***d y lograr Yo uso lápices rápidos y nunca he tenido una mina rota, por eso los uso. Y se mezclan muy bien, y son ligeramente aceitosos y muy buenos para mezclar colores. Personalmente, yo hago eso. Si vas a conseguir una caja de castel favor, recomiendo conseguir este tipo de caja en lugar de la lata larga que siempre se abre en tu bolsa en algunos de los dibujos También vamos a estar extendiendo nuestro yo más allá del cuaderno de bocetos Si vamos a dibujar en un cartucho, principalmente dibujar en un cartucho grueso de calidad alta calidad para dibujos más grandes, cartucho viene en pesos 150-300 GSM Este último 300 es casi, es altamente versátil y relativamente resistente. Lo uso con un diente ligero que puede soportar un alto nivel de detalle. Tengo una preferencia alrededor de 200 GSM. Este de aquí es de unos 110, perfectamente bien. Además, hay un ejercicio en este curso que es papel de medio tono, o no necesita cumplirse, pero esta es mi opción preferida Tiene un grano fino en un lado que es realmente agradable para dibujar. En el otro lado tiene una ligera textura de panal que podría ser más adecuada para el dibujo experimental. O se siente, por supuesto, como un lienzo. Eso es genial, y puedes sumergirte en los tonos oscuros y acumularte en las luces. Bien. Bien. El siguiente es el dip pen y la tinta. Bien, realmente te recomiendo hacerte con un soporte y una selección de puntas pluma y la tinta de inmersión pueden crear un trabajo animado lleno de expresión. Te recomiendo un plumín de dibujo elástico medio como un Nib Francois Illo 33 o un poco más caro, un plumín principal Leonard EF Y un motor de calidad como éste. Yo uso magia negra, que es preciosa. Estas puntas pueden crear un cabello fino como. Línea a línea de espesor medio dependiendo de la cantidad de presión basada en ella. Cuando obtenga las puntas de su pluma de inmersión, ¿podría obtener selección? Consigue cuatro o cinco porque no siempre duran tanto. En lugar de la pluma de inmersión, también podría usar un forro fino. Los forros finos son adecuados tanto para un trabajo detallado preciso como para una línea de garabatos suelta También están disponibles con tinta impermeable para que no sangran. Los marcadores más versátiles son los rotuladores de pincel. El punto solo se puede usar como un pincel ordinario y también el lateral puede cubrir grandes áreas de sombreado Estos son medios a base de alcohol que se secan rápidamente, emocionantes de usar. Pero ten en cuenta que se quedan en el otro lado del periódico. barras desmenuzables de carbón dejan partículas microscópicas en el papel Vamos a estar haciendo un dibujo al carboncillo después que solo vas a necesitar unos cuantos palos. También mezclo el mío con una tela negra, policromoencilor. Cualquier lápiz de color negro servirá para obtener más detalles. Varios cepillos están disponibles. Realmente vale la pena que estés experimentando y comparándolos y contrastándolos. No salgas a comprar pinceles de acuarela realmente caros. Eso no es lo que estamos haciendo en este curso. Hay algunos tipos diferentes que vamos a utilizar. Un cepillo de fregona es el grande de los cepillos redondos. Puede contener una cantidad significativa de agua. Esto le permite hacer una cobertura fácil. También tenemos cosas como un cepillo abanico que podrías usar para crear textura en el pelaje. También puedes usar el pincel y extenderlo de esta manera para hacer un cepillo abanico También hay un pincel llamado rigo, que es un pincel de dibujo largo y delgado Me encanta que no esté en la olla, pero voy a poner una foto aquí arriba. Los únicos pinceles que vas a necesitar en este curso realmente son los pinceles redondos. Los cepillos redondos son los más versátiles e indispensables de mis pinceles. Con la capacidad de ajustar la presión, pueden proporcionar una cobertura media y rebotan en su forma original cuando se levantan, lo que permite detalles finos. Su adaptabilidad permite dibujar con el pincel, dejando una pincelada dinámica y fluida Sólo por mencionar, una de mis piezas favoritas de equipo es este trípodes Lo creé perforando un agujero en el centro de una tabla y luego pegándolo a la placa de la cámara debajo en la parte inferior de la placa. Una de las ventajas significativas con el caballete trípode es que puedes bosquejar en ángulo y luego colocarlo plano para acuarela Además, cuando estás usando un caballete de trípode, ambas manos están libres Normalmente, estás sosteniendo uno con el cuaderno de bocetos, así que te da ese poco adicional de libertad Una última cosa a mencionar que es bastante buena, siempre llevo conmigo, creo que la mayoría de los bocetos es el taburete para dibujar Siempre llevo conmigo un taburete ligero para dibujar. A veces no hay un lugar conveniente para descansar. A veces lo que más quieres dibujar, hay mucha gente a su alrededor o algo así, o no hay ningún lugar donde sentarse y hacer tu dibujo. Solo un taburete de boceto ligero, de segunda mano, muy barato , taburete Los encuentras por algunas libras. 5. Introducción a 4 líneas NUEVO: Hola a todos y bienvenidos a la primera sección de este curso. El foco de esta sección va a ser todo lo que tenga que ver con la línea. Pienso en los siete elementos del dibujo. línea es el elemento que ha dominado lo que más hago al hacer caricaturas satíricas en The Guardian, desde usarla para ilustrar libros infantiles Este es un dibujo salir en parte rica. ¿Probablemente puedas escuchar a los loros de fondo ser uno de los ejercicios en esta sección del curso Espero que disfruten los proyectos. Recuerda al final de las tareas cuando hayas hecho tu dibujo, escanearlo y publicarlo en el chat para que te pueda dar algunos comentarios. Todo lo que esperaré ver sus dibujos. Empecemos. Hola chicos, y bienvenidos a una línea. Paul Clay dijo una vez que una línea es un punto que salió a caminar para mí, línea juega un papel crucial en dibujo y transmite una gran cantidad de información línea puede ir desde ser altamente descriptiva en el detalle hasta ser espontánea, Crear dibujos de gestos vivos hasta marcas expresionistas gruesas y audaces En esta sección del curso, quiero explorar una amplia gama de posibilidades lineales. Aprenderemos sobre líneas de construcción, pesos de línea, líneas dinámicas, creación de curvas de nivel. Después de haber seleccionado un tema, pregúntate, ¿cuál es el mejor medio en el que podría hacer esto? Por ejemplo, un lápiz suave y ceroso podría ser adecuado para dibujar un animal en movimiento donde su simplicidad de uso es vital para obtener lo mejor en el Hay una variedad de convenciones visuales que creación de marcas puede implicar que los artistas puedan crear líneas. Por muchas razones, a menudo pensamos en delinear un borde como la razón principal para crear una línea Pero también se pueden utilizar para crear un patrón o textura o incluso para modelar la forma. Los siete elementos formales del arte se funden entre sí y no son disciplinas estrictamente individuales. La línea, por ejemplo, podría usarse para crear tono mediante sombreado cruzado Las líneas pueden ser nítidas, expresivas, rotas, caprichosas, impresionistas Pueden envolverse alrededor de un objeto como alambre, ser suaves o rizados creados con lápiz, dip, rotulador o pincel. Mi enfoque es dibujar siempre incluso con un pincel en lugar de rellenar la forma. 6. 5 LINE: líneas, arcos y elipses NUEVO: Tener un buen control físico de tu medio de dibujo es crítico. Estos ejercicios pueden parecer simples, pero no los rehuyas al principio queriendo dar un salto a las lecciones de dibujo más complejas. Estos ejercicios son muy buenos para aumentar la confianza física con lápiz y lápiz en estos ejercicios de calentamiento. No desperdicies papel caro, solo estoy usando papel de periódico barato De hecho, funciona mejor en papel barato A medida que te sientes menos inhibido. Nuestro primer ejercicio es simplemente dibujar líneas rectas. Esto puede parecer un juego de niños, pero cuando estamos dibujando, tendemos a mirar nuestro tema y luego mover los ojos entre el sujeto y volver al papel Algunas personas tratan de dibujar al mismo tiempo que miran al tema, lo que crea este tipo de enfoque de líneas plumosas, que en cierto modo llamo líneas de fudging, que son solo equiva***ts promedio lo que crea este tipo de enfoque de líneas plumosas, que en cierto modo llamo líneas de fudging, que son solo equiva***ts promedio a lo que estás viendo. Es el punto de esto es tratar aprender a mirar y luego comprometerse. Dibujar líneas rectas en el arte es importante para la precisión, perspectiva y el desarrollo de habilidades técnicas. En lugar de dibujarlos con una regla que pueda crear una línea sin vida Dominar las líneas rectas a mano alzada es clave para poder dibujarlas cuando las encuentras, frecuentemente cuando estás dibujando el mundo que te rodea Este ejercicio, tu tarea es dibujar ocho líneas rectas. Te recomiendo repetir este ejercicio varias veces para mejorar tu técnica para crear una línea recta, consistente y segura. Casi lo mejor es dibujar. Imaginando que tu brazo está bloqueado en una posición recta. Podrás sentir la rectitud a través de tu cuerpo físicamente casi como si fuera un baile Tanto como mirando, dibuja estas líneas horizontalmente, aunque mira el espacio negativo entre las líneas e intenta crearlas equidistantemente Dibuja con un ritmo constante y medida que te sientas más cómodo, trata de aumentar tus arcos de velocidad Este ejercicio se trata de crear arcos suaves, casi usando la geometría radial de tu muñeca y las articulaciones del codo para empezar, crea ocho arcos Al enfocarte en el movimiento radial de tu muñeca y luego en los más grandes desde tu Concéntrate en la sensación de líquido dentro del movimiento de tu propio cuerpo. Los arcos más pequeños son creados por la muñeca. Se pueden crear arcos más grandes desde el codo. Los arcos son fantásticos para crear la sensación de tensión en la pata trasera de un animal, por ejemplo, elipses Con mucho, el ejercicio de calentamiento más duro del grupo son las elipses. Siempre son un elemento fundamental del dibujo tanto en la arquitectura como en las formas biológicas. Para este ejercicio, imaginé un cilindro, como una taza, volviéndose lejos de ti, para que el círculo de la abertura poco a poco se vaya estrechando Comienza desde la elipse más estrecha y luego trabaja para ensanchar el anillo. Para eventualmente dibujar un círculo. Puedes pasar por el movimiento y el primer dibujo de aire antes de que tu lápiz toque el papel. Entonces te vuelves más seguro. Entonces podrás volver a sentir la suavidad y simetría del óvalo en tu cuerpo Dibuja la primera línea ligeramente y luego realza la elipse, asegurándote de que las formas tengan esquinas redondeadas y no sean puntiagudas El ancho de una elipse se llama el grado. Este es el ángulo del círculo relativo al espectador. Al 90% el círculo es perpendicular al espectador. Todo un círculo se puede ver al 0% El círculo es paralelo al espectador y se convierte en una línea. En este ejercicio, quiero que dibujes una serie de elipses. 7. Final de dibujo de 6 LINE con contorno ciego NUEVO: Las primeras líneas, el cerebro humano no tiene ningún problema en deducir la forma a partir de un esquema simplista Cuando recogemos un trozo de papel, de hecho es plano. Dale la vuelta, y por supuesto, no hay nada detrás de él. Uno de los conjuntos de habilidades que todo artista necesita adquirir es la capacidad de crear la ilusión de profundidad en esta hoja de papel, que no parece plana sino una ventana al mundo. Hay algunos trucos que podemos hacer para ayudarnos a crear estas ilusiones Vamos a empezar por crear un garabato de paisaje. Al dibujar con líneas superpuestas, las líneas que están más cerca del espectador se superpondrán a las líneas que están más lejos, creando la ilusión de profundidad y forma. Esto se debe a que las líneas superpuestas sugieren que un objeto está frente a los demás. Y nuestros cerebros interpretan esto tiene espacio tridimensional 0. Entonces ahora vamos a empezar haciendo un dibujo conto ciego Veo este ejercicio como similar a afinar una guitarra antes de que puedas tocar. Agradezco que estos sean solo ejercicios de calentamiento para ponernos en marcha, pero todavía me gusta bastante que los hagas en tu cuaderno de bocetos porque conozco a mucha gente cuando quiere aprender a dibujar, quiere sumergirse y simplemente hacer que se vea realmente fotográfico Pero también estoy tratando de explorar todas esas otras avenidas. Este es un buen lugar para comenzar. La mano y el ojo deben ser entrenados para crear reproducciones precisas del mundo que nos rodea. Una de las técnicas más efectivas, que realmente disfruto, es el dibujo de contornos, lo que implica delinear la forma y poco a poco agregar contornos y detalles internos El objetivo principal en este ejercicio es conectar la mano y el ojo para que se muevan en sincronía y capturen el carácter de la forma No tengas miedo de probar cosas nuevas y arriesgarte con tu dibujo. Por favor, evite la tentación de mirar la página en este ejercicio. El dibujo de contornos ciegos es donde un artista se enfoca en los contornos sin mirar el papel. Este ejercicio ayuda a la capacidad observar y percibir formas con mayor precisión. Y mejora capturando el carácter de la forma creando líneas que muerden el borde. El intento es explorar cada rincón, grieta, y curva curva Y un estudio honesto, sin vigilancia los dibujos creados en este estilo estarán fuera de proporción. Las líneas podrían superponerse de manera alarmante y cosas que tu yo consciente nunca permitiría Vas a caminar una línea alrededor las formas exteriores de la forma. Si haces esto con sinceridad, tus líneas tendrán una dulzura de marca. Lo que quiero que hagas es encontrar cualquier forma natural que creas que tiene bonitas formas. Te recomiendo colocar tu tema, lo que sea que hayas escogido en un trozo de papel blanco para evitar cualquier ruido visual de fondo. Entonces siéntate muy cerca del sujeto y ten el objeto justo a tu lado para que puedas echarle un vistazo. Entonces imagina que la punta de tu lápiz, en lugar de tocar el papel es tocar a tu sujeto. Deja que tu ojo siga a lo largo de la forma. A medida que mueve su mano en coordinación, siga su forma alrededor de formas redondas, líneas rectas. Cuando llegas a un punto en el que sientes que punta de tu lápiz está mordiendo el carácter de la forma, solo necesitas mirar el tema y no tu papel. Cuando llegas al final de un borde de forma y necesitas un nuevo punto de partida, solo adivina. A menudo pienso en esto como un pequeño bicho o Lady bird bug que está caminando por ahí. La forma. Tu lápiz debe moverse continuamente, solo ocasionalmente levantándolo. A medida que sigues las formas lo más cerca posible, necesitas imaginar que punta de tu lápiz está tocando la forma en lugar del papel. Y vas a seguir las formas con tu ojo a medida que mueves la mano. En coordinación, tómate tu tiempo y evita apresurarte. Si llegas al borde del formulario, necesito encontrar un nuevo punto de partida. Hazlo sin mirar el papel. Usa tu imaginación para simplemente guiarte por donde crees que deberías comenzar. Y espero con ansias ver tus dibujos, tus fideos en la charla. 8. 7 LINE: dibujo descriptivo de líneas NUEVA V2: Hola chicos, en este ejercicio vamos a crear un dibujo lineal descriptivo. Cuando creamos dibujos de contorno, el límite exterior de la forma se delinea igual que una silueta con la línea inicial que creamos A partir de ahí, podemos continuar y explorar el interior y crear líneas internas. Estos sugerirán entonces la estructura de los objetos. Lograr un dibujo de contorno competente requiere observación atenta y confianza con el medio de dibujo que creas Líneas que realmente capturan el carácter de la forma. Un boceto descriptivo de líneas proporciona detalles adicionales sobre el tema. También podría expresar un poco sobre la luz y la sombra, incluso la textura. Le dará a la forma una tres dimensiones y un poco más de una apariencia realista. El énfasis en esta tarea es la calidad de tu línea y tu capacidad para crear textura. La dulzura de tus líneas realmente depende de la honestidad de tu observación Realmente no te apresures. Mira regularmente y mueve los ojos entre el sujeto y el papel Esto realmente ayuda si te sientas cerca de tu tema. pluma y la tinta crean líneas gruesas y delgadas que son expresivas y bastante emocionantes a veces pueden ser un poco difíciles de usar al principio. Me parece muy útil dibujar con una tinta india de alta calidad. Me gusta la tinta mágica negra que tiene un pozo poco profundo, esto significa que la tinta no entra en el mango y crea esas manchas realmente molestas en tu papel Antes de dibujar, haz algunos garabatos de calentamiento. Para tener confianza con una punta, tal vez intente escribir su nombre o algo así En este ejercicio de dibujo, recomiendo usar una tinta dependiente. Puedes usar un lápiz si no tienes uno de esos a mano. Estoy usando una punta Francois amarilla 33. En este ejercicio de dibujo, puedes hacer este ejercicio directamente en tu cuaderno de bocetos Estoy haciendo el mío también en dos cartuchos. Antes de comenzar, vamos a crear algunas líneas rizadas, gruesas y delgadas variando la presión sobre tu plumín La línea inicial de la que hablamos separa la forma de su entorno. Si entonces creamos una línea de delinear el caparazón delante de la que está detrás, la que está detrás de esas líneas superpuestas crea la ilusión de que una concha está frente a la otra Finalmente, los contornos internos se envuelven alrededor del caparazón, creando la impresión de tres dimensiones. Una concha grande es ideal para crear un dibujo de línea de error. Explorando el terreno de tu sujeto. Casi puedo imaginar el lado de la concha marina como si fuera un paisaje, una montaña rocosa o algo así. Incluso podría imaginarlo después de llevar al bicho a dar un paseo por el contorno exterior, casi puedes imaginarlo esquiando por el costado del caparazón, creando pequeñas marcas de sendero que en realidad modelan la forma. Inicialmente, sostení la concha marina en mi mano, explorando sus baches y hendiduras y sintiendo los intrincados Después de eso, me posicioné cerca la concha del mar y respiré hondo y creé una inicial debajo del dibujo en un lápiz para colorear azul oscuro Esto estaba ahí para guiar la pluma de inmersión y la línea de tinta tenía un poco de estructura para trabajar desde un área que había entendido. Luego pasé a un nuevo terreno, imaginando que la punta de la punta de la pluma de inmersión en realidad está tocando la concha del mar Como un insecto o un pequeño mini insecto caminando por la silueta antes de explorar el interior. Um, cuando pongo la línea de tinta de pluma de inmersión, no solo trazo la inicial azul debajo del aspecto de dibujo y luego vuelvo a mirar y luego dibujar de nuevo con ojos frescos Y solo tenga ese andamio azul debajo para sugerir dónde debería poner aproximadamente la línea 9. Anatomía de insectos de 8 líneas NUEVO: La diversidad de insectos es vasta. En el mundo se conocen alrededor de 950.000 tipos diferentes de insectos Habitan cada continente, desde el calor sofocador de los desiertos hasta las llanuras congeladas de la Antártida Si los animales deshuesados de la espalda desaparecieran de la noche a la mañana, el mundo natural seguiría sobreviviendo No obstante, sería una historia completamente diferente está desaparecida. Tan crucial es su papel en proporcionar las bases de las que dependen los ecosistemas. Los insectos actúan como polinizadores. Polinizan flores para traernos frutas y verduras nutritivas Nuestros insectos laboriosos trabajan incansablemente detrás de escena, incluso cuando Proporcionan alimento para aves y murciélagos y pequeños mamíferos. Es importante destacar que rep***ish los suelos, permitiendo que las plantas crezcan y mantengan bajo control el número de plagas Los insectos carroñeros limpian y nos protegen de enfermedades, como el escarabajo del estiércol, un En todos los continentes del mundo, los insectos han encontrado un lugar y creado una maravillosa variedad de diferentes apariencias Su rápida vida reproductiva significa que sus adaptaciones ocurren más rápidamente Algunos de estos están más allá de la imaginación, como la mariposa de hoja muerta que ha adaptado fantástico camuflaje para crear la apariencia de una hoja que cae para esconderse de los depredadores. Los científicos han descubierto que los insectos evolucionaron simultáneamente como las primeras plantas en tierra hace unos 480 millones de años. Y creen que sacaron al aire unos 80 millones de años después. Al observar los registros fósiles, fueron uno de los primeros animales en tierra llamando como artrópodos La palabra artrópodo significa pierna articulada. En la tierra, plantas tempranas como colas de caballo y helechos habían creado un hábitat para que los insectos pudieran habitar En 18, 49, Richard Owen publicó un libro llamado Sobre la naturaleza de las extremidades, donde notó el arquetipo de Ahí vio que eran los mismos huesos en el mismo orden que apuntaba a la relación fundamental de todas las criaturas con la columna vertebral Podemos encontrar un ejemplo similar en el mundo entomológico de los insectos, todos los insectos siguen un plan corporal similar El arquetipo de las unidades simples unidas entre sí se puede aplicar a todos los insectos El carácter de estos segmentos corporales va a variar muy dramáticamente. Uno de los secretos del éxito de los insectos es su exoesqueleto El exoesqueleto está hecho de una sustancia fuerte llamada quitina, que en su mayoría es rígida En algunas partes se vuelve un poco más flexible como en la boca para permitir el movimiento de comer El exoesqueleto puede pensarse como un traje de armadura, un poco como un guerrero samurai que protege el funcionamiento interno más suave de los insectos y además evita la pérdida de insectos y además evita la pérdida Los animales que también comparten un exoesqueleto son También tienen que arrojar exoesqueleto viejo. Notarás en algunos de los temas que estarás dibujando que el exoesqueleto puede incluso ser deshuesado, dándole Laboratorio de anatomía, nariz a cola. En la cabeza de los insectos, verás antena o palpadores. Siempre están en parejas unidas a la cabeza y son creadas por segmentos articulados Puedes buscar estos segmentos articulados mientras los dibujas. Las antenas vienen en todas las formas y tamaños y son particularmente buenas para captar olores. Trato de pensar en la antena como una combinación de tus dedos y tu nariz. Para que puedas tocar y oler. En la parte frontal del insecto están sus mandíbulas sobre una hormiga. Su función es agarrar, aplastar o cortar la comida de los insectos, o incluso defenderse de depredadores o rivales. La forma de las mandíbulas varía ampliamente en diferentes especies Un mosquito tiene una jeringa, como una aguja para una boca para darle un puñetazo a la piel y extraer sangre. Una mariposa tiene un largo probssus para permitir una dieta completamente líquida, succionando el néctar de las flores o el líquido dulce de las flores o el líquido dulce El ojo compuesto. La mayoría de los insectos tienen alrededor de dos grandes ojos compuestos, aunque esto sí varía con algunas otras especies. Y unos cuatro o cinco. Piense en el ojo compuesto como una cúpula, en la que hay muchos receptores de detección de luz LED, dando una gran visión integral para que particularmente, puedan detectar depredadores incluso acercándose por detrás. Algunas especies también tienen un cuerno de cabeza y un carnero golpeador en la parte delantera A continuación, tenemos el tórax. El tórax está lleno de músculos y es la máquina central tanto para caminar como para volar Ambas alas y piernas unidas al tórax. Incluso la Electra, que miramos la parte posterior del escarabajo, vemos estas fundas protectoras del ala También adjuntan aquí también. A veces las piernas parecen estar unidas al abdomen. Es solo que el tórax es más largo debajo del abdomen Podemos pensar en el abdomen como que se remonta a los primeros gusanos como ancestros y que tiene esas divisiones segmentadas Aquí vamos a tener todo el corazón, órganos reproductivos y los órganos digestivos. Curiosamente, los insectos respiran a través diminutos agujeros a lo largo del costado de su tórax y abdomen llamados espiráculos Todos los insectos tienen seis patas, mientras que las mariposas de la familia de las ninfales pueden parecer tener cuatro De hecho, tienen dos patas diminutas metidas, así que no puedes verlas. La pierna se adhiere al tórax a través de la Coxa con una articulación calva y alveolada llamada Raca equiva***t a la cavidad calva y cadera en tus Después de ahí vamos a la Fema, la tibia y el tarso, que siempre cuento el tarso porque varía Y luego finalmente, las dos pequeñas garras sobre un pie de forma alcista Por lo general, las proporciones y la forma de estos elementos variarán ampliamente. 10. 9 LINE: boceto de escarabajo de arriba hacia abajo NUEVO: He venido al Centro Angela Marmot para la Biodiversidad de U. K para dibujar algunos insectos y aprender sobre las líneas de construcción Afortunadamente, en esta colección, tienen algunos escarabajos africanos que son más grandes que las especies del Reino Unido, lo que significa que es más fácil para nosotros buscar e identificar las diferentes partes del cuerpo, que puede ayudarnos a dibujarlas y dibujarlas y obtener todo en el lugar correcto Vamos a ver algunos insectos y ver cómo nos metemos en las líneas de construcción. Los planos subyacentes. Las líneas de construcción son líneas temporales que eventualmente serán reemplazadas por una marca más oscura y segura. Sin embargo, siguen siendo una parte intrínseca del dibujo final. Y son una parte integral de la creación de un dibujo, que se ocupa de la construcción y la estructura. Utilizo líneas de construcción en la mayoría de los dibujos que creo. Son como el plano de un arquitecto antes de que se agreguen los detalles Posteriormente, dibujo líneas de construcción a la ligera. A veces incluso hago esto en un color más claro o diferente, particularmente un azul claro en todos mis dibujos, siempre dejo mi dibujo lineal de construcción adentro. Nunca los froto. Quedan reemplazados por las líneas más oscuras para las que están brindando orientación Cuanto más practiques las técnicas de dibujo lineal de construcción , mejor te convertirás en deconstruir los objetos y las escenas que dibujas Las líneas de construcción te ayudan a desentrañar lo que estás viendo y te ayudan a dar sentido a sus proporciones y formas a medida que comienzas a familiarizarte con tu tema en el corazón Las líneas de construcción se tratan de romper tu tema en sus formas y formas más básicas. Y crear un andamio en el que puedas colgar el resto de tus líneas de luz tentativas de dibujo que te ayudarán a construir confianza sobre dónde colocar tus delineaciones más oscuras a medida que tu conocimiento profundiza del tema a través de tu consulta a través Hay algunos tipos diferentes de líneas de construcción que hago. De lo que quiero hablar ahora es un esqueleto. Líneas esqueléticas. Piensa en líneas de esqueleto como el esqueleto en tu cuerpo. Las líneas esqueléticas son la columna interna de la forma. Empezaría a dibujar con esta técnica, particularmente si el sujeto tiene apéndices delgados, igual que en las patas de un insecto, o incluso los tentáculos de una estrella de mar quebradiza o de un ave Son buenos para establecer la dirección de desplazamiento y generar confianza el ángulo y el posicionamiento y la forma subyacente.