Aprende a crear arte abstracto simple e intuitivo con técnica mixta

1. 1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi primera clase de habilidades compartidas. Estoy muy emocionada de estar aquí y enseñarte sobre mis intuitivas mini pinturas abstractas que he estado haciendo es un proyecto de 100 días y he estado creando este bonito mini resúmenes Lo que quiero mostrarte es cómo puedes aprender a crear estos hermosos mini resúmenes Son muy simples, pero es intuitivo. Creo que lo abstracto es el arte más complicado, desafiante, pero el más hermoso que uno puede hacer. Así que vamos a sumergirnos más profundo y déjame enseñarte cómo podemos hacer este hermoso extracto hermoso. Te mostraremos un poco más de ellos y deseando verte en el cristal. 2. 1. Suministros de arte: Veamos los suministros de arte que necesitamos para crear una pintura tan abstracta. Lo primero que necesitamos son los pinceles. Me encanta usar un cepillo de daga. Se llama cepillo de daga porque tiene esta bonita hendidura aquí en este ángulo Pero no tienes que tener un cepillo de tigre en tu lista de suministros artísticos. Pero también se puede utilizar es cepillo plano. Es solo la forma en que nos la vuelta al pincel que podemos traer este bonito efecto por aquí. Esos son los pinceles. También me gusta usar un pincel de acuarela porque a veces cuando hago estas líneas gruesas aquí, me gustaría que se mancharan un poco A mí me gustan estos buses de esquina afilados. Puedes usar cualquier pincel de acuarela que tenga un poco de borde shoppy al final Algunas cosas más que me gusta usar. Tengo pasteles al óleo, son muy útiles para estas líneas Me gusta que usen pasteles al óleo porque le dan una textura agradable. Por último, también me gusta usar pintura acrílica. Normalmente utilizo el liquido ex, acrilico sea cual sea el color que necesite Yo también un conjunto más de cosas que, eso son pinturas de Dios Estos son nuevos para mí también. En realidad lo estoy probando, pero resultan ser realmente hermosos ya que son igualmente vibrantes que las acuarelas Al mismo tiempo, no secan el acrílico. La mejor parte es que los ves aquí. Que pueda dejarlos aquí para sequen y pueda volver a ellos más tarde también. Estos son los principales suministros que utilizo. Por último, también tengo unpin brush, el delineador fino. 0.2 es lo que me gusta. La razón es que le da una línea delgada. Como estaba diciendo, cuando necesito tener contornos, cuando necesito dibujar estas líneas gruesas, que luego lo mancharé más tarde, prefiero usar una línea fina y pluma como esta Eso es sobre los suministros de arte. 3. 2. ¿Qué papel?: Ahora que hemos aprendido sobre el suministro de arte, veamos el papel que me gustaría tener. Este es un papel que utilizo. Son seis de tamaño para crear una pintura abstracta de este tamaño. Me gusta usar estas tallas pequeñas porque me dan una buena impresión en cuanto a cuánto espacio tengo. Estos son papeles que son 400 GSM, 400 gramos por, algo así. 400 GSM, es lo suficientemente grueso. Al mismo tiempo, se trata de papel de acuarela. La razón es que me gusta hacer mucha técnica de secado húmedo sobre seco, lo que significa que el papel tiene que contener mucha agua. A pesar de que uso acrílico, se queda bien. Si los ves, se queda bien. Este es acrílico grueso, pero se mantiene muy bien en el papel de acuarela. Siempre prefiero un papel de acuarela para hacer mini resúmenes, pero a gran escala uso lienzos 4. 3. Descripción general de la técnica: Lo primero que quiero hacer hoy es arreglar la paleta de colores que tengo. La forma más fácil de hacer una pintura abstracta cuando hay muchos colores en la mía es fijar la paleta. Lo que tengo en mente es este es el retrato claro rosa, así que puede ser cualquier rosa. Si tienes un rosa oscuro, puedes usar un blanco para hacerlo tan ligero como este. Otro color que quiero usar es el color verde azulado. Siento que estos van muy bien, como vimos en el resumen anterior. Van juntos, pero quiero traer otra varianza a esto. Entonces lo que me gustaría tener es que esta textura que traigo consigo, quiero tenerla con negro. Lo que tengo en la mano también es un poco de negro. A lo mejor lo haría un poco gris porque no quiero que sea súper negro oscuro. Para eso, tengo blanco. Por último, también tengo un color más por si acaso es agujero de verde. Bueno, depende de ti. Pero la forma más fácil es arreglar un poco de color para que no nos dejemos llevar demasiado por lo vibrante de las tonalidades. Porque lo importante en pintura abstracta es que la línea de composición, la composición tiene tres elementos en ella. La forma en que lo aprenderemos es muy sencilla o la forma en que lo abordo, esto es más de pintura intudia, es más expresión de ti No hay derecho a mal. Y la pintura abstracta, esa es la mejor parte de la pintura abstracta, que no hay derecho a mal. Si los miras, hay dos técnicas diferentes que he usado aquí. Déjame explicarte un poco. Voy a tomar una brocha seca para que pueda señalarte y mostrarte cuáles son. Si miras esto, de cerca, examina la pintura abstracta, la última capa verde que hay debajo fue el fondo de esta parte. Ese es el trasfondo. Entonces si ves ahí están estas líneas que están pintadas sobre el fondo, eso lo llamaría como el segundo fondo o la segunda capa. Y luego finalmente hay una tercera capa, que es la textura que ya tiene tres capas encima de ella, ahí está el fondo que está completamente relacionado con el papel. Al fondo es lo que da la belleza del papel. El papel es el que está decidiendo cómo se ve el fondo. Eso es sumamente importante para mí. La segunda y tercera capas son en su mayoría las versiones más gruesas. Me gusta tener av curvy porque esa es mi manera intuitiva de hacer una pintura abstracta aquí, lo que he hecho es que he tomado dos colores diferentes Eso es amarillo, ocre, y eso es morado profundo. Ya he hecho estas pinceladas. La segunda capa depende mayormente del pincel que use. Si es un cepillo de daga, como el que mencioné antes, me sale estas bonitas curvas AV Pero si es un cepillo plano, también puedo hacerlo de una manera que pueda sostenerlo así y luego seguir presionándolo largo y dando la vuelta a la curva, ¿verdad? Depende del pincel cómo lo usemos. Pero lo que aquí es importante saber es que la segunda capa depende de la textura que crea el pincel. Ahora viene una tercera capa. La tercera capa no es nada, pero déjenme señalarla. tercera capa es esta pasta espesa que tengo, que también tiene un poco de textura. Hay dos formas en las que normalmente lo hago. Primero es que investigo qué color necesito. Hago ya sea un tono más claro de la persona. Como dijimos, esta vez vamos a hacer negro. A lo mejor el gris es una mejor opción aquí lo que haría es mezclar el negro con el gris y hacerlo realmente espeso. Aquí es donde necesito tener una pintura acrílica o un medio que pueda usarse para hacer textura. Tengo un buen medio, así que este es el medio que uso. Esto no es más que una pasta ligera para modelar. Esta también es una pasta de estructura. Esto está disponible en todas partes. Tiene esta textura acrílica agradable y cremosa que podemos crear. Trato de evitarlos en papeles porque su papel es un poco delgado para esto, pero funciona bien si se usa en una cantidad más ligera, esa es la tercera capa donde haría esta marca en particular aquí. Lo que también quería decir es que para esta marca, también puedo usar un pincel, que decide cómo se vería la forma. O lo que puedo hacer es usar una navaja de paleta. Esta es una de mis herramientas favoritas también en toda pintura abstracta, porque esto también me permite darle a estos espacios huecos, espacios blancos aquí, y así sucesivamente. A espacios huecos porque el dolor que tomo es muy desigual, Eso también da mucho efecto bajo la capa abstracta. Vamos a recapitular Entonces ese es el fondo y tenemos la capa uno y tenemos la capa dos. Entonces finalmente tenemos la capa cuatro que es básicamente estas líneas conto que dibujo Estas líneas normalmente se dibujan con aceite. Pastolscy también son muy dependientes de la textura del papel Si miras de cerca, tienen estas marcas entonces, así que en realidad no son líneas gruesas. Y estas marcas de thorton se pueden hacer a partir de pasteles al óleo. Son como crayones. Son súper hermosas. Se tarda un tiempo en secarse porque es aceite. Pero esa es la belleza de la pintura, ¿verdad? Es precioso. Toma su propio tiempo para secarse. Así es como creo una capa. Básicamente, tenemos antecedentes, una vez más. Tenemos fondo, tenemos capa uno, capa dos, capa tres, todo dependiendo también del papel. Vamos a recapitular una vez más, lo voy a explicar una vez más. Tomemos el segundo cuadro aquí, ahí tienes. Ese es otro cuadro. Es la misma paleta de colores, pero esa es otra pintura. Ahora déjame señalártelo. El fondo es siempre una pieza más grande de la pintura que da la profundidad. Por ejemplo, depende completamente del tipo de papel. Ahora bien esto es papel de acuarela, aquí absorbe mucha agua. Y esto me permite hacer este fondo bonito, transparente, delgado, lo suficientemente transparente como para que también sea visible. Ese es el trasfondo. Entonces tenemos dos, que es este de aquí. Estas líneas aquí, estas líneas aquí, son, de nuevo dependientes del pincel que use. Si utilizo un pincel plano, podría girarlo para darle ese efecto. Yo uso un cepillo de daga. También puedo hacer estos efectos A. Realmente me encanta la idea de tener efectos de bebé porque para mí, la intuición de hacer una pintura abstracta es tener estos efectos de bebé que van a poner una capa Entonces tenemos dos, que es esta de aquí, la textura que creo. Como dije, o podemos usar una estructura de textura, pegar y mezclarle color, o lo que podemos hacer es simplemente usar pintura acrílica gruesa sobre el color. Normalmente me gusta aligerarlo un poco. Por ejemplo, cuando estamos usando el negro, me gusta agregarle un poco de blanco, dándole un tono gris. Y usa un cuchillo de paleta o pincel para llevar una gran cantidad de pintura a esta capa tres. Oh, no, ese es muchacho, también. Exactamente, estoy un poco confundido. Ese también es muchacho. Por último tenemos la capa tres, que son las líneas Conto Ahora esto agrega más profundidad. También agrega más efecto de primer plano. Para mí, las líneas conto son las que siempre están en primer plano Todo lo demás la capa, la primera capa es el fondo. Entonces tenemos el primer plano que es la última capa. Y luego siempre están las capas intermedias que se encuentran entre el fondo y el primer plano Pero se puede ver claramente que estas capas no se funden en el fondo, ni con los primeros planos entre estas dos Para el primer plano, esa es la última capa. Siempre uso pistolas de aceite. Me gustan mucho. Si no tienes pastilos de aceite, lo mejor que puedes usar también son Porque los lápices están en el papel sobre un papel que tiene tanta textura. 5. 4. Pinta el fondo: Bien, ahora que conocemos el papel que vamos a usar, el papel de acuarela, los gruesos, y los suministros de arte que tenemos. Empecemos por sumergirnos en cómo crear el fondo. Ese es el que está agregando profundidad a la pintura abstracta. Puedes tener dos opciones. Se puede dejar el papel blanco normal como tal como un fondo que da la textura misma como fondo. Pero al revés es hacer técnica húmeda sobre húmeda. Como se trata de papel de acuarela, es muy agradable que contiene mucha agua. Hagamos dos de ellos juntos para que nos hagamos una idea de cómo hacemos el fondo. Lo que voy a hacer es colocarlos aquí rectos. Lo primero que voy a hacer es tomar el cepillo tomador, ese es este de aquí Lo que me gustaría lograr es tener un fondo fluido muy sutil, muy transparente Para eso, hagamos la técnica wet on wet. Técnica de mojado sobre húmedo significa que primero mojas el papel lo suficiente que la zona que quieres cubrir tal vez le dé forma. Luego agrega color sobre él. Nuevamente, coloreamos, no color seco. Hagámoslo. Lo que estoy haciendo ahora mismo es cargar el cepillo. Déjame mostrarte. Aquí tengo agua. Estoy cargando el cepillo con mucha agua. Ya es viaje pero está bien porque necesito mucha agua. Traigo el cepillo de agua completamente cargado. Este cepillo tiene mucha agua en él. Y luego creo bonitas formas que quiero tener. Yo sólo quiero tener una forma como esta en esta. En el otro, tal vez haría un poco de una forma diferente en esta dirección. Ahora vemos que hay un poco de suciedad que viene del agua. Está bien, pero voy a agregarle un poco más de agua porque quiero tener más papel mojado aquí. Nuevamente, estoy agregando más agua porque tengo muchas placas y superficie para que el color se hunda. Ahora, cuanto más agua se agrega, más transparente se vuelve. Lo que quiero tener aquí es un tono muy claro de ocre amarillo, tal vez una mezcla de tono claro púrpura Entonces esto es realmente ligero si ves que hay mucha agua en él. Si siento que hay menos agua, agregue más agua desde el recipiente de agua. Cargo el pincel con una buena cantidad de color súper claro. El color se vuelve más claro cuando agregas más agua, luego lentamente golpeo esto. Ves que hay menos cantidad de pintura puesta. Como es un fondo, quiero que sea lo suficientemente sutil, pero lo suficientemente brillante como para que sea visible. Esto se secará en una agradable textura mezclada. De igual manera, lo voy a hacer por éste también. Estoy aprovechando sólo la zona de ahí. Le he metido agua. Por eso ves este efecto acuoso. Normalmente, cuando lo haces, se vuelve seco. No fluye tanto. Hagámoslo de nuevo porque quiero tener un poco más de color en esto. Todo lo que estoy haciendo es agregar color a los lugares donde tengo agua. Esto me ayuda a saber, hay que recordar donde has agregado el agua. Le estoy agregando más color porque quería esparcirlo por un lado. Quiero que esté oscuro. Tomo un poco de sombra más oscura en la punta mirando color en la punta del pincel. Usando esa propina, la estoy agregando al borde. Ahora. Sé que la mayoría de nosotros no tenemos el cepillo Tacko en casa Pero hagámoslo con un pincel de acuarela normal. También podemos hacerlo con un pincel de acuarela normal. Déjame mostrarte cómo, de nuevo, me estoy cargando con agua más llena Tomo el color con toneladas de agua en él. Entonces el pincel está completamente cargado con un poquito de púrpura, o se ha vuelto morado sucio porque lo he mezclado con ocre Entonces voy a través de sólo órdenes. No hay suficiente color. Necesito tomar un poco más para que sea un poco más oscuro. Y entonces yo Goghorders mantener el mismo efecto. Lo importante aquí es que este tipo de aquí se haya secado mucho. Necesito agregar más agua para que entre más agua en esto. Ahora vemos que va a un lado. Esto es exactamente lo que quiero. Quiero que el borde de este fondo de esta zona se vea más oscuro como el de aquí. Pero el resto del uno tiene que ser más delgado. Ahora, tomo más color, lo agrego en el borde, golpeándolos ligeramente, para que creen este bonito y encantador esparcimiento de acuarela. Así es como creas fondos cuando haces técnica húmeda sobre húmeda, también hay otras formas de hacerlo. No tienes que seguir esto. Puede ser cualquier forma que traigas. Ahora lo que no me gusta es que aquí hay mucho espacio en blanco. ¿Qué hago? Voy a extender un poco de este amarillo extra que está sentado a un lado en este espacio blanco que tengo, este bonito, bonito tono de color oscuro aquí. Y el encendedor, uno, igual, tengo mucho amarillo aquí, pero al mismo tiempo tengo espacio en blanco aquí, que quiero cubrir, ¿verdad? He hecho dos formas distintas. Simplemente intuitivo, no hay nada que se arregle antes de empezar a dibujar. Es sólo la sensación que tengo. Y luego con la sensación que tengo, solo hago trazos en esta dirección o en esta dirección. Lo que normalmente hago es que prefiero que mis dedos fluyan la lente así. Movimientos de bebé, ves mi muñeca es lo que se mueve. En su mayoría no descanso la mano en ningún lado. La razón es que si pongo la mano en alguna parte, me detiene del movimiento, de la libre circulación, no de la libre circulación. Siempre lo dejo puesto. Mi muñeca siempre está levantada y libre. Eso es importante. Ahora con el cepillo sujetándolo, lo sostengo como el camino, normalmente tenemos razón, pero hay diferentes formas de sostenerlo. A veces también uso la mano izquierda, eso da una sensación diferente de ella. Pero soy un poco más rígida en mi muñeca izquierda. La muñeca es muy flexible. Eso viene con la práctica. Y el movimiento que tengo, bueno pinto, es siempre este movimiento ondulado. Es como dibujar un ocho en el aire. Pero también mis dedos están libres de que pueda torcer el pincel cuando voy alrededor de esto, por ejemplo. Puedo torcer el pincel para crear texturas más encantadoras, ¿verdad? Si tomo un poco de color y quiero tener un tono diferente aquí, giro un poco el pincel. Esto es realmente hermoso. Porque lo bueno de las acuarelas o la pintura de Dios, es que hay mucha agua y hay mucho papel en el agua sobre el papel Y no se seca tan rápido. De nuevo, quiero tener la línea similar aquí. Mira mis dedos ir así. Yo lo empujo alrededor. Yo lo empujo alrededor. Pero al mismo tiempo, me gusta torcer el pincel, sólo porque quiero tener esos colores del pincel al papel. No sólo eso, me permite darle a este pequeño contin, diminuta textura Los contornos son líneas que se forman en esto aquí. Si tengo las líneas pequeñas que se está formando, estas líneas se están formando porque el borde de la brocha tiene mucha pintura, pintura gruesa, pero la brocha está cargada de agua. Ahora eso es una intuición para mí también. Bueno, lo aprenderás en un rato. Realmente sabrás cuánto puede retener el agua un cepillo. Eso es lo primero que hay que aprender. Por ejemplo, este de aquí contiene mucha más agua que el cepillo redondo de aquí. Pero hay cepillos de césped más grandes que contienen toneladas de agua. Ahora, también es interesante saber en pinceles de acuarela que el borde puede contener pintura gruesa. Y como hay mucha agua en el resto, si rápidamente la presionas hacia abajo, puedes hacerla acuosa Si lo sostienes muy fuerte, como solo una punta sobre papel, puedes tener justamente ese efecto de borde. Otra cosa, otro consejo, es que mientras un papel esté mojado, puedes agregar tantos tonos que quieras. Lo bueno del papel de acuarela es que todavía se puede volver a mojarlo. Así que no te gusta esto, todavía puedes volver a encontrarla y difuminarla, hacer más texturas y así sucesivamente, o hacer más diseños en él Esta es una técnica, que es mi favorita porque me gusta esparcir el color sobre el agua. Me gusta la forma en que puedo hacer patrones o contos transparentes, transparentes, o líneas o formas y como lo llamemos en este fondo abstracto, entonces puedo agregarle colores También es más agradable cuando puedes mezclar ciertos colores en el medio Ahora tengo este poco amarillo sucio. Se ensució un poco porque le puse un morado ahí. Pero entonces como aquí hay mucho espaciado entre blancos, pesar de que ahí hay amarillo suave, puedo agregar morado. Morado más oscuro o morado más profundo. Esta es la parte más intuitiva para mí donde el fondo se mezcla con el papel. Ahora por eso estaba diciendo que me gusta usar papel de acuarela porque contiene mucha agua. También permite hacer técnica húmeda sobre húmeda. También me da control sobre cantidad de color que pueda tener en los bordes o en la parte interna, dependiendo de la cantidad de pinturas que tome. Como dije, esta es técnica una forma de hacer el fondo, aprenderemos otras técnicas en otro estilo. 6. 5. Pintar las capas intermedias: Bienvenido de nuevo. Espero que tengan una buena idea de cómo son las técnicas que la técnica general de la que estaba hablando y también cómo hicimos el fondo aquí. Le di un buen buen seco de dos horas o tres horas de secado para el fondo, así que está completamente en el papel. No ve, el papel se ha vuelto un poco curvilíneo. Eso está bien. Eso es porque es papel de acuarela correcto. Ahora, lo que haremos a continuación es mirar hacia atrás en la referencia y ver cómo podemos proceder. Pero primero quiero leer eso. Por favor, vuelve a todas las lecciones antes de esto en caso de que tengas dudas en cuanto a la técnica, en cuanto a lo que estamos investigando, que te da una idea justa de lo que estoy tratando de lograr. Qué consejos y trucos tengo, Cómo se mueven los movimientos de mis manos, y así sucesivamente. Es importante que regreses, investigues las lecciones una, dos veces o tantas veces como quieras hasta que entiendas cómo funciona cada técnica, cómo funciona cada capa. Eso es sumamente importante en estos momentos. Volvamos a ver la referencia. Esta era la referencia que estábamos investigando. Lo que hemos hecho hasta ahora es que hemos logrado la capa de fondo. La forma en que lo hemos hecho fue poner mucha agua en el papel y luego agregarle colores. Hagamos dos capas juntas. Esa sería la primera capa que estas capas aquí y la de aquí. Hagámoslo juntos. Entonces haremos la tercera capa que básicamente la que tiene la textura. Y por último, haremos el primer plano. Esas son las marcas que tenemos ahora dos capas por hacer en esta lección. Entonces continuaremos con uno más. Esa es la textura. Hay mucho más que aprender en eso, es interesante aprender, cómo podemos hacer diferentes tipos de texturas. Y por último, el primer plano. Hagamos capa 2.3 Eso es básicamente estos trazos de pincel. Ahora lo que vuelve a ser importante, se trata de la paleta de colores que estamos arreglando. Seguiría con mi cepillo de daga, que está completamente cargado de nuevo con mucha agua Yo seguiría con esto esta vez. También estoy tratando de hacerlo, quiero tener dos tonos mezclados entre sí. Ahora tenemos un bonito fondo marrón. De hecho empezamos con ocre amarillo, pero luego tenemos un fondo marrón Vamos a tal vez verde, porque el verde luciría un poco de contraste. Si ves, estoy mezclando verde usando la parte central del pincel. Estoy usando esta parte para ser más claros. Estoy usando esta parte del pincel para verde. Lo que me gustaría tener es la ventaja de ser morada. Tengo morado en el borde. Si ve, me llevo morado en el borde, verde en el centro. Esto me daría una bonita variante. Tengo morado al final. Tengo verde en el centro. Ahora veamos qué forma quiero hacer. Quiero tener líneas curvas. Me gustan las líneas curvas intuitivas. Voy a hacer esto moviéndome alrededor de la maleza. Te lo estaba diciendo, me encanta moverme y esto es lo que me encanta hacer. Ahora lo que veo es que falta mucho púrpura y ahí no hay suficiente color. Nuevamente, para agregar más color en la misma dirección. También puedes hacer esto con un cepillo plano. En la punta del cepillo plano, es solo la diferencia de usar el pincel, ¿verdad? Quiero tener un poco más de púrpura más oscuro. Voy a solo en la punta, ya ves que hay mucha agua cargada. Voy a añadir solo punta de las líneas justo en la punta, un poco de púrpura. Lo que quiero tener también es que este tipo de aquí, este lugar aquí sea un poco más amplio para que consiga la textura que ves, consiga esta bonita textura curvilínea que quiero tener Ya ves los extremos. Los extremos se hacen automáticamente porque es del estilo de pincel que tenemos. Hagamos esto una vez más para el segundo. Como dije, tomo ahora tengo la acuarela no acuarelas pintura de squash No tengo es más acuosa. Ahora, tomo el borde con el rosa. Este quiero tener algo parecido. Pero, pero lo estoy deteniendo así, ¿verdad? ¿Ves lo bonita y agradable que te pones, estas lindas marcas de borde? Se desplazan y da este bonito efecto tres D. Ahora es la siguiente línea o la siguiente capa. Esto fue básicamente visto el fondo. Y luego tenemos una capa más sobre él. Se ha intentado completamente. Ahora es una parte complicada, ¿verdad? ¿Cómo haces el siguiente? Volvamos a las referencias y veamos que siempre hay un punto central en el que investigo. Por ejemplo, aquí, veo esto como el punto central aquí. Veo esto en alguna parte de aquí como un punto central. Es algo similar que veremos aquí también. Para mí, veo esto como el punto central de esta pintura. Por otro lado, este no tiene nada. Todavía tengo la libertad de decidir dónde puede estar el punto central, ¿verdad? Lo que me gustaría añadir es quizá el mismo tono, pero un trazo un poco más amplio. Ahora bien esto son líneas finas, pero quiero tener algo mucho más amplio. Intentemos usar este pincel para variar. Voy a mojar todo este cepillo redondo, porque este es el cepillo más común que normalmente tenemos. Tomaré los mismos colores, pero esta vez estoy mezclando un poco de azul y un poco de rosa pastrl para que consiga un bonito tono espumoso Esto es más como un efecto cremoso del color verde azulado que tengo este momento tengo mucha pintura y quiero tener bastante buena cantidad de pintura porque tengo un pincel redondo y no estoy seguro de lo que va a pasar porque ahora estoy desde uso el pincel daga, pero eso es lo lindo Ves el pincel y luego ves cómo reacciona Y eso te da la intuición de pintar Todavía tengo este movimiento fluido aquí que me permite pintar en la dirección. Entonces este es el centro. A lo mejor voy a probar algo a partir de aquí y luego simplemente dar la vuelta y hacer esto aquí. Bien, entonces sí, así es como voy a hacer, pero ya ves, no me gustó la forma en que resultó. Lo que me encantaría hacer es volver a cambiar mi pincel porque realmente no quería esa sensación. Estoy cambiando de nuevo el pincel y aportando más efecto y un poco más de curva. Bueno, esto es lo que me encantaría tener si supiera si podría hacerlo con el otro pincel. Pero creo que me estoy poniendo más cómodo con el cepillo tagger. Hagámoslo de esta manera. Lo que no me gustó es que también hay dos piezas aquí, dos tops. No quiero que estos dos apunten en la misma dirección. Entonces esto le da un poco más, digamos dirección a la pintura, que no quiero. Voy a reducir eso haciendo otro simple trazo. Así como así, ¿verdad? Así como así. Así como así. Solo para reducir ese enfoque en esta pieza superior en este momento, es un lugar desordenado Pero ya veremos, vamos a hacer esto realmente bonito. Ahora el de aquí también. Como no tengo un punto central, haría algo en esta dirección para tener un poco más cambiado de dirección. A lo mejor voy a hacer solo una pieza como esta, solo una pieza como esta, que cambie la dirección que quiero tener. Además, al mismo tiempo, agrega un poco más de profundidad para mantener esa pieza. Esto es más como un trasfondo. Pero sí, en primer plano, creo que quiero agregar algo similar aquí también Correcto, Exactamente. Ahora bien, esta es una versión sencilla. Esta es una versión desordenada. Esto siempre se vincula que normalmente cuando pinto, te metes en partes desordenadas de la pintura Te metes en las partes simples de la pintura, ves cómo ocurren diferentes cambios , pero eso está bien. Así tiene que ser todo el proceso. Siempre aterrizas con una porción media desordenada, y ahí es donde estamos ahora mismo Lo que hemos completado ahora mismo es un trasfondo que es esto de aquí que está pegado al papel. Después dos capas de dos o tres capas de las capas intermedias. Ahí es donde aterrizamos ahora mismo. Ahora tenemos que darle un buen seco para que no quiera mezclar nada del fondo o de las capas intermedias a la siguiente. El siguiente lo que haremos es hacer algunas texturas sobre él con acrílico o textura, pero ahora solo haremos simplemente acrílico, para que podamos tener la profundidad creada con la textura en la siguiente lección. 7. 6. Crea la capa de textura: En esta lección, aprendamos a crear textura para que podamos agregarle la profundidad. Estoy alejando las pinturas. Normalmente tengo una pieza de vidrio, esta es mi paleta, está extremadamente sucia. Pero me gusta así porque esto me da la sensación de que lo he estado usando. Pero por otro lado, este aquí está muy limpio y claro. Aquí, está claro, la razón es que es acuarela y se mezclan mucho. Pero con el acrílico, es mucho más fácil. Lo que estoy agregando ahora mismo es pintura blanca que es de Bosna Es la pintura acrílica de estudio acrílico que es de muy buena calidad, que tiene menos contenido alérgico. Normalmente lo estoy a todas estas cosas, pero entonces esto no crea ningún problema en absoluto. Ahora bien, lo que te estaba diciendo al principio, que quería agregar algo de negro o gris. Tomo un pequeño toque de negro, de veras, un poquito. El negro es algo con lo que tenemos que tener mucho cuidado porque negro tiene tendencia a abarrotar las cosas, ¿verdad El siguiente que hago es tomar la navaja de paleta, un poco de agua encima, pero está bien. Y luego empiezo a tomar el negro y empiezo a mezclarlo. Lo mezclo lo suficiente con el blanco para que tenga una buena cantidad de consistencia. Además al mismo tiempo solo cambio la tonalidad de blanco a gris. Ahora mismo lo importante aquí es que cuando se quiere crear texturas, ahora las pinturas acrílicas son gruesas, pero luego cuando están secas se vuelven delgadas. Vea por ejemplo aquí, si nos fijamos en esto, esta textura, aquí hay una textura. Si ves aquí hay una textura, pero son mucho más gruesas cuando pintas. Y luego se vuelven más delgados a medida que están secos. Se encogen. Es bueno saber que se encogen, lo que también significa que tienes que agregar mucho más de lo que necesitas, para que se encoja y le dé la textura que necesitas Ahora lo he mezclado, voy a dejar esto a un lado, me llevo una buena cantidad. Voy a mantener la paleta un lado para que traiga de vuelta las pinturas. He tomado una buena cantidad. Ves que hay una buena cantidad de pintura en él, manteniendo esto alejado. Trayendo de vuelta al desordenado. Lo que no me gusta de esto es este contador desordenado, centro desordenado, Entonces lo que yo haría es agregar un blanco ahí. Entonces voy a hacer un simple trazo que solo agrega mucho blanco aquí. Ahí están estas gorras blancas en las que vienen. Eso es exactamente lo que necesito. Toma más pintura porque quiero tener un poco de squary edgy feeling aquí Esto es exactamente lo que necesito. También me gustan estos bordes que crea. Si ves más cerca, si lo miras más cerca, crea bonitos bordes. Esto reduce esa sensación desordenada en el centro. Yo haría un poco más aquí, para que haya continum en todo este tono gris aquí Ahora se ve mucho mejor y más bonito porque todo el aleteo en el centro se La pieza desordenada se corrige, o se hace más agradable. No hay bien o mal. Ahora veamos a este tipo. Este tipo es muy sencillo. Lo que podría hacer es agregar una buena cantidad de blanco, Tal vez solo aquí. Me encanta que el negro también se haya unido. Eso también es algo que normalmente tomo, tomo la versión más oscura del negro y luego, y luego la pinto bien, y luego la presiono. Esto también agrega esa profundidad a la pintura. Me gusta mucho la forma en que resulta esto. Lo que quiero tener es un poco más de parche aquí, ¿verdad? Así es como le harías una técnica de textura simple. Lo que también puedes hacer es lo interesante es si quieres, si quieres tener más profundidad o más variaciones sobre él como en estas áreas, en estas áreas planas donde hay agujeros. Y estos agujeros son la belleza de ello, cierto, que no se llenan por completo. Pero por otro lado, también dan esta sensación de transparencia. Estos agujeros te permiten lo que también puedes hacer, puedes realzarlos agregando el tono más oscuro. O harías un contraste completo y tomarías otro color, o lo que podrías hacer es simplemente agregarle negro porque el negro es el que tiene luz aquí. Estoy bastante feliz de esta manera. Ahora, antes de continuar con la última capa, esas son básicamente las cuatro bases que tenemos para dejar que esto se seque. Acrílico. El acrílico tarda un buen día secarse completamente porque sobre todo es papel de acuarela. Es bueno que lo seques. Sé que hay un montón de técnicas donde puedes usar secadores de pelo y así sucesivamente, pero prefiero dejarlo en secado natural porque entonces el agua, el agua se absorbe claramente pulcramente. No hay grietas en la pintura. Todo es suave. Y luego me sale la composición que quiero. Dejémoslo secar entonces. Puedes tomarte un día o tal vez medio día, si es un lugar muy cálido en el que estás viviendo, medio día o buenas 2 horas es suficiente para que se seque. Dejémoslo secar. Después continuaremos en la siguiente lección con donde añadiríamos las cuatro rondas. 8. 7. Pinta la capa final: Esto es increíble. Lo hemos logrado, hemos llegado a la última clase de discurso, eso es increíble. Y estoy tan emocionada y feliz de que hayas venido conmigo hasta ahora que hemos hecho diferentes capas. Lo hemos hecho con un fondo, hemos hecho capas intermedias, hemos hecho textura juntos. Ahora estamos todos listos para la última capa. Lo que quiero enseñarte en esta capa es hacer estos contos bastante bonitos, o estas líneas las veas, como mencioné en la lección de técnica Esto también depende mucho de la textura del papel, si ves ahí esta textura agradable para el papel. Pero por otro lado, la parte trasera es realmente suave. Prefiero el que tiene mucha textura. Y como estamos usando papel de acuarela, generalmente el papel de acuarela tiene mucha textura. Bien, Ahora vamos a repasar rápidamente lo que podemos usar para crear estas lindas líneas. Nuevamente, como dije, no hay un formato estricto para estas líneas. Se trata de hacer trazos intuitivos. A veces es agradable ver que las texturas encantadoras salen del fondo y se pueden resaltar usando líneas. O pueden ser solo líneas que están más en primer plano. No se fusiona ni se mezcla en ninguna de las capas de pintura que hemos hecho. Lo que normalmente uso es que tengo un juego de pistolas de aceite de artista Esto es lo que uso. A mí me encantan. Si ves los he usado tan planos. Me gusta el cuadrado, estos bordes que se pueden usar. Y esto es lo que normalmente uso. Digamos que no los tienes. Lo que también podrías hacer es usar un lápiz normal. Un lápiz normal no tiene que ser de filo. Puede ser de borde romo. Lo que tengo aquí es un Castillo Faber. Creo que es muy viejo, que todos ellos, todos los escritos se han ido. Pero lo que puedes hacer es solo una pieza plana de ella. Si quieres tener líneas finas y afiladas, entonces seguro afílala. Pero por lo demás, un lápiz contundente también funciona. Ahora bien, si no quieres tener lápiz para estar en uso, lo que también puedes usar finalmente es un delineador fino. Como dije al principio, usé los forros finos de pin. Creo que es de Uni ball pin negro. El 0.2 es mi favorito. Realmente me encanta incluso cuando lo firmo porque me gustan estos completamente sin firmar No es muy fluido, suave pero aun así puedes leer mi nombre efecto que trae Fresco. Lo que haríamos es lo que yo haría es que quiero tener líneas dibujadas sobre ellos. Lo que me encantaría hacer es usar los pasteles al óleo. Ahora, ya que si recuerdas, aquí había color verde azulado, otros colores, hay un color verde azulado en no lo usamos. Esto fue para otra pintura en el medio entonces que hice. Aquí teníamos el color verde azulado. Aquí teníamos rosa, esto es retratado rosa rosa pastel Teníamos ocre amarillo, y teníamos morado. Estos son todos bonitos colores que le han ido. Por último, para la textura, también hicimos gris más claro. Eso básicamente se mezcla mucho blanco con un di ta de gris. Veamos qué color puede entrar en esto. Yo diría que el negro es un color bonito porque si ya vemos en las técnicas de textura, hubo este punto donde tomé un poquito de negro para resaltar este gris aquí. Creo que el negro sería una gran adición. Otro color que sería una gran adición sería este verde aquí. Esto se llama, déjame ver el nombre Gray, Green. Ese también es un color precioso porque tiene una mezcla de gris. En realidad no es una mezcla de gris, pero es más o menos de este color aquí. Esto se mezclaría. No dará un verdadero primer plano, pero se integrará en la pintura Esta es una buena adición a la misma. Otra hermosa adición también sería un azul oscuro, que también resaltará toda la pintura. Pero como he usado el negro aquí, voy a ir con el negro porque quiero que el primer plano sea como súper, súper primer plano es eso significa resaltado, súper primer plano es eso significa resaltado, no mezclarlo en ninguno Hagamos ahora que arreglamos el color, ¿Cómo avanzamos ? Si ves bordes que tiene, estos son los bordes que se utilizan. Realmente no hay una forma fija de dibujar líneas, solo ve. Intuitivamente, lo que quiero tener es ir algo en esta dirección Como dije, siempre punto de partida para mí es siempre mirar el centro de la pintura. Ahora nos damos cuenta de que aquí está surgiendo un centro. Como no teníamos un centro, fuimos en diferentes direcciones. Puedo ir un poco más libre aquí. Sigamos adelante, voy a empezar desde aquí. Simplemente sigue dibujando sobre la textura o incluso sobre el fondo. Líneas aleatorias. Uno más, quizá. Es un poco duro cuando lo haces en la textura porque tienden a ser más rudas. Necesito presionarlo un poco más fuerte. Sí, a lo mejor es eso. Y otra que va en esta dirección, quiero traer un poco más al exterior. Como dije, el negro es un color muy complicado. ¿Por qué? Porque los negros tienen que repetirlo de nuevo. El negro es un color muy complicado porque el negro tiene la capacidad de cubrir tantas cosas. Es básicamente lo que hace de negro a negro absorbe toda la luz. Absorbe toda la ligereza de esta pintura aquí. Trae esa atención al negro antes de poner las líneas. Si retrocedes tu garabato del video y vuelves atrás y comparas sin línea versus con línea Ves que el negro está consumiendo toda la luz y absorbiéndola para que sea el punto culminante de la pintura. Esto es todo lo que quiero hacer, tal vez otro un poco aquí sólo para dar ese efecto spread. Eso es todo aquí. Ahora echemos un vistazo a éste. Completamos con esto y lo último que haría es agregarle una firma y se convierten en y se convierten mini abstracts sinusoidales muy bonitos que puedes enmarcar Hablaré de secarse más tarde, manteniendo eso a un lado. Entonces tenemos éste Ahora esto es, como dije, no tiene centro, pero tengo tendencia a ir en esa dirección. Tal vez intente eso, o tal vez en esta dirección. Creo que a lo mejor esto se vería mejor porque sobre la textura, da ese bonito efecto con clase Hagámoslo de esta manera. Sobre la textura ahora, creando bonitas líneas de conto en la textura. Ya ves. ¿Los ves? Que están en la textura y son muy bonitas porque también están resaltando un poco la textura. A lo mejor hago uno más, uno más sólo para dar ese efecto. Sí, siento que es un poco claro aquí. Voy a seguir adelante y hacer esta bonita marca aquí también. Derecha. Y consigue lo más destacado por la textura también. Eso me gusta mucho. Soy capaz de resaltar la textura. Sí, eso es todo. A lo mejor otro aquí sólo para concentrar el círculo. Si ves, empezamos con una pintura que no tenía centro aquí, entonces terminamos teniendo un centro por aquí. Eso es todo. Ahora hay que tener en cuenta que estos son pasteles al óleo Los pasteles al óleo tardan un tiempo en secarse. Lo puedo manchar de inmediato. No quiero hacerlo, pero puedo difuminarlo de inmediato y esparcirlo Yo diría que dependiendo del clima en el que te encuentres. Si estás en un lugar húmedo, lleva unos buenos tres a cuatro días, pero si estás en un clima muy seco, tal vez toma un día para que se seque. Asegúrate de dejarlo a un lado para que conduzcan bien y estas líneas no se aplasten Porque la belleza de este arte abstracto es esa, es intuitiva, es completamente de tu mente. Cómo sale al primer plano resalta toda la pintura Ese primer plano es, para mí al menos creo que las líneas de primer plano, estas líneas de condominios que soy capaz de dibujar resaltan la belleza de todas las capas detrás de él, incluyendo el incluyendo el Es importante que le des un buen secado, no se manche, y luego puedas enmarcarlo Bellamente dotado a cualquiera que quieras tener, empieza a venderlos increíble. Oficialmente al finalizar el curso, tendría como siguiente lección, una nota de agradecimiento sobre cómo hicimos esto. 9. 8. Gracias: Espero que hayas disfrutado cada pedacito de la clase que te estaba enseñando. Pasamos por toda la técnica. Pasamos por los suministros de arte. También pasamos por cómo se puede hacer cada paso. Esto es lo que pintamos juntos, siendo la última capa agregándole algunas líneas hermosas. Y es increíble. Realmente espero que lo hayas disfrutado en mi primera clase. Y esto es parte de mi proyecto de cien días. Con ganas de ver tus creaciones y seguirme un Instagram si quieres ver más, el cien un proyecto. También si quieres aprender más, estaría subiendo otro estilo que haría de una manera diferente, que se trata de hacer una forma diferente de arte abstracto Eso será, nuevamente, mini serie porque ahora hemos aprendido un poco de intermedio a lo básico. Empezamos desde lo básico y ya hemos aprendido un poco al nivel intermedio. También sabes mezclar colores, sabes hacer textura, y así sucesivamente. Empecemos. Y estoy ansioso por cada una de tus creaciones ahí fuera. Espero que lo hayan disfrutado. Muchas gracias por pasar el tiempo. Eso me gustaría repetir. Si tiene dudas, por favor escríbeme. Por favor, envíe un mensaje. Por favor envíeme un correo electrónico. De cualquier manera, comunícate conmigo. Ese es el primer paso. Segundo, si no has entendido cómo funcionan las cosas, pasa por las lecciones una y otra y otra vez y repítalas de nuevo. Por favor, pasarlo a su propio ritmo. Esa es la belleza de tener una clase de habilidad compartida a tu propio ritmo. Pasa por ello tantas veces como quieras. No te preocupes si no tienes los suministros exactos que tengo. Porque siempre es adaptable. Se trata de la intuición, se trata de crear cosas hermosas de ti y se trata de aprender a sacar a relucir tu creatividad intuitiva Espero que lo disfrutes una vez más, y muchas gracias. Adiós y tu próxima manera de clase.