Transcripciones
1. 50 en la guitarra clásica fácil: introducción: Hola, me llamo John farsa Lee, y llevo estudiando guitarra clásica desde que tenía ocho años. Y he tenido algunos grandes maestros. Entonces he creado un curso y está basado en este libro, que son los 50 sencillos solos de guitarra clásica de Jerry Willard. Y la razón por la que me gusta este libro es porque tiene piezas compositores famosos y están en orden de dificultad técnica. Eso me ayuda a enseñarte porque eso significa que podemos empezar con lo básico y luego podemos construir sobre eso a medida que avanzamos. Entonces con este curso, lo que se llega a hacer es construir su repertorio desde el principio. Ahora, puedes salir a comprar este libro y probar las piezas tú mismo. Lo que obtienes de este curso es una explicación de las técnicas que necesitas, sobre todo si antes no has hecho clásico. Entonces el curso es realmente bueno si eres un principiante absoluto, sí te recomiendo que tomes mi otro curso de lectura de música para guitarra si no lo has hecho antes, porque entonces obtendrás más beneficio de esto y te convertirse en un lector realmente bueno al hacer eso. No obstante, si solo quieres tomar el costo, eso también está bien. Obtienes no sólo la notación en la parte inferior de la pantalla, sino que también obtendrás la pestaña. Entonces si quieres construir un repertorio de personal desde el principio, aprendiendo guitarra clásica, toma mi curso, estaré esperando tu escritura.
2. Descripción seguido de guitarra clásica: Echemos un vistazo ahora a cómo sacar el máximo provecho de este curso. Aquí hay tres cosas importantes que debemos saber. Y el primero es Lo que puede esperar aprender. El número dos es cómo se estructura el curso. número tres es ¿cómo puedo ganar más de este curso? Entonces el primero es ¿qué puedo esperar aprender? Bueno, aparte de lo que está enumerado aquí, probablemente
hay cosas en las que no pensé, pero aquí están las cinco cosas que se me ocurrió. Y el número uno es cómo sostener correctamente la guitarra clásica. Eso es bastante importante porque la forma te envuelves alrededor del instrumento va a determinar hasta cierto punto el éxito que vas a tener en poder tocarlo. Y número dos, las diversas técnicas de mano derecha para tocar este solos. Ahora estos solos son muy buenos porque lo que hacen es
ellos, cubren muchas técnicas variadas y diferentes que están involucradas con el juego clásico. Número tres, Buen dedo izquierdo en juego de manera eficiente y práctica. Ahora, el número cuatro es, aprenderás diversas técnicas de amortiguación para tocar la música como pretendía un compositor. Ahora estas técnicas de amortiguación de las que hablo cuando pones un timbre de cuerda, quieres poder tener ese anillo de cuerda solo por que sea una duración requerida. Por lo que puede que tengas otras notas pasando. Por lo que esas técnicas de amortiguación son muy importantes
para poder dejarte tocar de la manera que pretendía el compositor. Número cinco, practica la lectura de música y diversas claves y firmas de tiempo. Esto no hace demasiadas claves en esto en este conjunto particular de piezas, pero sí hace algunas, y te encontrarás con una serie de firmas de tiempo diferentes. Entonces, ¿cómo se estructura el curso? Encontrarás que cada uno de los solos tiene los siguientes tipos de lección. Y el primero es un playthrough a velocidad normal. Y luego el segundo es un tutorial que te muestra algunas de las cosas que te vas a encontrar y algunos consejos sobre cómo jugar. El tercero es una reproducción automatizada
a media velocidad lenta con la notación musical estándar en pantalla. Y luego hay otro idéntico que tiene no sólo la notación musical, sino también la pestaña. Ahora bien, si estás aprendiendo notación estándar, siempre
es mejor tratar de simplemente forzarte a leer la notación. Pero si quieres hacer la pestaña, entonces tienes esa opción. Entonces, ¿cómo puedo sacar el máximo provecho de este curso? Bueno, aquí te dejamos algunos pasos que te recomiendo. En primer lugar, mira el playthrough de lo que sea solo
tú, quieres familiarizarte con. Y luego en segundo lugar, seguir junto con el libro, pasando por el mismo video. Y, y Wild Watching mientras lo observaba. Sigue adelante ya sea en partituras o la pestaña solo para que estés familiarizado con cómo va. Número Tres, mira el tutorial, y luego haz una pausa para probar ejemplos que se están mostrando. De esa manera puedes estar al tanto de ciertas cosas que debes estar haciendo cuando estás jugando y practicando la pieza. Después, reproduce el video de alta velocidad y usa eso como velocidad objetivo para trabajar hasta. Pero sólo una precaución ahí. No trates de jugar a esa velocidad. Si solo tratas de aprender la pieza, tienes que ralentizarla. Y este es el punto número cinco. Se quiere aprender la música en secciones, tal vez dos bares a la vez es, es bueno. Depende de la pieza musical. Y quieres jugar muy lentamente para que puedas aprender todos los diferentes movimientos de mano que se requieren.
3. Nomenclature de guitarra clásica: Por lo que ahora quiero hablar de la nomenclatura de la guitarra. Y esa es una forma elegante de decir cuáles son todos los pedacitos y piezas. Ahora tenemos el spot box aquí, que tiene, sabrías, es un top. A esto se le llama la parte superior de la guitarra y a eso se le llama la parte posterior. Y estos se llaman los lados. Entonces eso no fue muy difícil, ¿verdad? Entonces abajo aquí tenemos lo que se llama el rebaño inferior, Y aquí se llama el más pequeño se llama el peloteo superior. Por lo que el encuadernado superior es el que normalmente se sienta en la rodilla izquierda. Entonces si echamos un vistazo aquí ahora esto se llama el puente, y tenemos una franja blanca por aquí la cual está hecha de diferentes materiales. Podría, podría ser hueso y podría ser algún material sintético, incluso plástico. Y estas cuerdas corren por encima de esa silla y terminan por aquí. El otro extremo suspendido de la cuerda, la tuerca. Por lo que la tuerca también está hecha de un tipo similar de material. Si el material es un más duro
entonces, entonces tienden a resonar mejor. Y esto por supuesto es el cuello. Y el cuello tiene tiras metálicas levantadas pasando por las cuales se llaman trastes. Y lo que eso hace es darnos diferentes posiciones a lo largo del diapasón donde podemos presionar hacia abajo. Y en lugar de conseguir ese tipo de nota inferior, obtenemos notas más altas, altas que nos llevamos a lo largo del diapasón. Ahora, cuando digo contratar, eso es algo así como un poco de confusión cuando hablamos de guitarra. Cuando hablo de guitarra tocando los trastes superiores, estoy hablando de ir en esta dirección, que se podría pensar. Si fuera a poner la guitarra de esa manera y correr un mármol por ella, entonces se rodaría hacia abajo. Pero, y por cierto, lo
he hecho cuando era niño. No se lo digas a tus hijos. Cuando piensas en las notas porque las notas las notas se vuelven más altas que, yo llamo a esto subiendo el diapasón. Y otra cosa es que cuando se numeran las amenazas, las amenazas se numeran desde el número uno aquí y
van en esa dirección para que lleguemos a los números más altos. Es, y las notas están cada vez más altas. Entonces lo llamamos subir el diapasón. De acuerdo, ahora las cuerdas mismas, una numerada a la 61 es la que está cerca de piso, y seis es la que está cerca del techo o cerca del cielo si estás afuera. Y si echamos un vistazo aquí abajo, esto se le llama la cabeza de la guitarra, y estos son los afinadores. Entonces creo que eso cubría todo. No sé si mencioné el talón esto a pesar de la, en una guitarra clásica, tienes este tipo de cosa aquí, que se llama el talón. Y ahí es donde tu pulgar giraría por donde puedes acceder a estas notas más altas. Algunas guitarras tienen un corte aquí, pero la típica guitarra clásica es aquella que no tiene eso. Entonces esa es la nomenclatura de la guitarra. Entonces ahora cuando hablemos de subir el diapasón y tocar en la tercera cuerda, entonces estaremos hablando de 123 y estaremos hablando de ir en esta dirección. Entonces en el siguiente video, voy a hablar un poco de cómo se supone que debo sentarme con una guitarra clásica.
4. Cómo mantener la guitarra clásica: Echemos un vistazo ahora a cómo sentarse y sostener la guitarra clásica. Ahora, para empezar, queremos ponernos en una posición con buena postura es muy importante que empecemos así. No quieres estar inclinado hacia adelante y no quieres estar
inclinado hacia atrás y tener una buena postura para empezar. Ahora lo que vamos a hacer es levantar la rodilla izquierda para que la guitarra se sienta sobre esa rodilla izquierda. Con la acústica, seis guitarras de cuerda típicamente se dirigen a la derecha y
tú, pareces que la mayoría de seis cuerdas hacen eso, alguna posición clásica de usuario, pero eso es muy común con la guitarra clásica. Tenemos diferentes requisitos porque
queremos poder hacer algunos movimientos orientados al detalle que no necesariamente siempre necesitamos hacer con una guitarra acústica de cuerda de acero para levantar la rodilla izquierda. En el mercado hay ciertos productos. Puedes comprar este tipo de cosas las cuales puedes recoger estas y la tienda de música o en línea. Y el que uso es en realidad un bloque de madera que ha estado usando desde hace muchos años y simplemente nunca se daña ni se patea supervisado. Eso funciona para mí. Una vez que hayas levantado la rodilla izquierda, Lo que quieres hacer es que queremos poner esta guitarra en una posición donde podamos acceder a ella y también se pueda escuchar. Y sacamos el mejor tono de ello. Para ello, queremos tener la mitad de la guitarra alrededor de la mitad del cuerpo. Esto es, esta es la forma moderna de pensar en la guitarra. Entonces con la mano derecha, queremos estar como en el centro del cuerpo. Entonces para hacer eso, lo que haríamos es tener el peloteo superior descansando sobre la rodilla izquierda. Y vamos a tener tres puntos de contacto. Uno es con la rodilla izquierda. La rodilla derecha va a tocar la guitarra. Y vamos a hacerlo, y esto también va a estar descansando sobre nuestro pecho. Entonces eso son tres puntos de contextos. Entonces lo que necesito mencionar aquí es que esos tres puntos de contacto deberían permitir que la espalda vibre. Por lo que quieres tener aquí este punto de contacto, permitiendo un espacio entre el pecho y la rodilla para que la espalda pueda vibrar. Y eso les permitirá la mejor proyección de sonido. Y luego traemos la mano derecha
y eso debe ser redondo alrededor del centro del cuerpo. Entonces la otra cosa es con la mano izquierda, queremos que la izquierda construya una subida y acceda fácilmente al diapasón para
que no tengamos que estirar demasiado e ir en una posición incómoda o estar de vuelta así, donde tenemos esta curva en el dorso de la mano. Entonces lo que siempre le digo a la gente es tratar de mantener a la izquierda el antebrazo. Intenta mantener el antebrazo bastante recto con el dorso de la mano y también con la mano derecha. Si podemos intentar hacer lo mismo. No para, ya sabes, no demasiado así. No demasiado como eso. Pero en una posición donde pueden estar los tendones. Ser capaz de operar y funcionar correctamente. Entonces ahora que tenemos esto en la posición, sólo
nos aseguramos de que el ángulo de esta guitarra sea, sea bastante vertical para que podamos
llegar a un acceso a todo el diapasón fácilmente sin, sin tener que lucha. Ahora, sé que esto es, esto es bastante difícil de hacer cuando solo intentas y simplemente aprendes de un video. Y si le preguntas a los jugadores de cuerdas de palo regulares, gente que había sido autodidacta, te
van a contar todo tipo de cosas. Por lo que lo clásico es una bestia diferente. Ahora lo otro es cuando llevas la mano derecha a la guitarra, quieres ser, quieres que esa mano esté en una posición cómoda, relajada como si como sería si estuvieras caminando por la calle sin ninguna tensión en tu dedos. Por lo que naturalmente caminamos con una ligera curva en esta mano. Por lo que queremos poder llevar estos dedos a las cuerdas así. Hablemos ahora de cómo nos referimos a los dedos. Ahora si alguna vez has tocado el piano o sabes, alguien que lo hizo, se refieren a los dedos como ser el pulgar es el número 12345. Así. Eso confunde a mucha gente que antes tocaba el piano. Porque con la guitarra, ignoramos el pulgar, sobre todo la guitarra clásica, y llamamos al dedo índice es el número uno, por lo que es 1234. Eso está en la mano izquierda, en la mano inquieta. Ahora, a la derecha, usamos letras, y usamos letras del idioma español,
P. Soy un, P. Soy un, significa BullGuard en estos videos, anulares. Y esa es probablemente la peor pronunciación que escucharás. Pero de todos modos, básicamente es P, I, m, a, y típicamente no usaríamos el dedo meñique. Entonces así es como numeramos los dedos. Ahora veremos cuando pasemos por la música que se hará referencia. Se referirá a esos dedos con números y letras. Por lo que es importante saber esto. Ahora creo que la izquierda es más fácil recordar la mano derecha, hay que pensar un poco para acostumbrarme a p. I M una cosa que siempre hago que he hecho desde aprendí a tocar la guitarra es cuando llevo la mano hasta el cuerdas, siempre traigo estos tres dedos, el i, m y el a dedo y los hago contextos cuerdas 321. Y yo llamo a eso la posición de casa. Y suelo descansar el pulgar en la sexta cuerda, o podría apoyarlo en otra cuerda también. Pero esa es una especie de posición en mi casa. Y una vez que mis dedos están ahí, entonces puedo incluso sin mirar, puedo empezar a tocar las cosas porque entiendo que
ese es mi ese es mi punto de referencia ahí mismo. Por otra parte, supongo que siempre traigo esta mano izquierda hacia arriba y toqué el traste segundo tell, que es que puedo tocar esta primera cuerda y toco la sexta cuerda. Y puedo sentir que esas cuerdas están ahí. Y luego con la mano izquierda en la guitarra clásica, siempre
quieres tenerte, tus dedos bastante rizados. Es decir, esa es la posición básica y el pulgar se va a quedar alrededor de la espalda, apoyando los dedos. Entonces no quieres estar teniendo el pulgar encima así. Esto es, esta no es posición de guitarra clásica y en realidad
es, va a ser más difícil tocar así si adoptas ese tipo de estilo. Por lo que en el siguiente video, vamos a empezar a mirar con más detalle sobre cómo operamos la guitarra con, con las manos llegando.
5. Jugar Tirando: técnica de mano derecha: Hola, en este video, lo que quiero mostrarles son algunas técnicas especiales para guitarra
clásica cuando se usa en la mano derecha y la izquierda, hay una cierta manera que se supone tocar. Por lo que sólo quería explicar algunas de las cosas. Y la mejor manera que puedo hacer es mostrarte en una pizarra aquí. Ahora esto es bueno para que te pruebes tú mismo. Entonces si tienes una tabla o, o simplemente una superficie, una superficie de mesa estará bien. Ahora solo quiero angular es para que veas lo que está pasando aquí si puedes
arreglarlo para que tu mano esté en
una posición muy natural como si estuvieras caminando por la calle. Ese es el tipo de posición que quieres mantener en el avión porque
quieres estar lo más relajado posible cuando no estás tocando las notas. Entonces si solo puedes dejar que tus dedos caigan sobre la mesa así. Y lo que queremos hacer es que te voy a mostrar cómo
tocarías una nota empezando por el pulgar. Entonces voy a pasar por todos los dedos. Y llamamos a los dedos PI, que es una forma estándar de referirse a los dedos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a jugar el, jugar cada uno y voy a devolverlo a su posición inicial. Entonces lo que voy a hacer es que voy a decir push return. Entonces ahí es donde está el p con el i dedo. Empuje, regrese. Con el dedo m. Empuja, regresa con un dedo. Empuje, regrese. Ahora cuando tocas las cuerdas, eso es esencialmente lo que quieres intentar y hacer. Entonces si yo, si cojo la guitarra ahora y voy a sujetar esta guitarra. Voy a tratar de angular esto para que puedas ver esto. Entonces si ahora ponemos el pulgar en la quinta cuerda, y luego los otros tres dedos ahí, estoy en un dedo en cuerdas 321. Y simplemente descansa de lo que son como si estuvieran en una posición muy natural. Y vamos a hacer exactamente lo mismo. Entonces lo que haremos es con el pulgar, vamos a ir empujar y regresar. Y podemos volver a poner en la cuerda. Entonces con el dedo del ojo, empuja retorno y luego recuéstate sobre la cuerda con el dedo m. Devuélvele y colóquelo en la cuerda. Y con el dedo del ojo, Bush y regresan y lo ponen de nuevo sobre la cuerda. Ahora bien, no siempre necesariamente quieres ponerlo de nuevo en la cuerda. En ocasiones quieres dejar que el dedo pase sobre el, sobre la cuerda porque la cuerda aún necesita vibrar. Por lo que la técnica que estaba usando ahí se llama Taranto. Y en inglés, recuerda ese trazo libre porque cuando tocas la cuerda, no
estás tocando ninguna otra cuerda después de eso, menos que la devuelvas a su posición y la vuelvas a poner en la cuerda. Así que prueba eso tú mismo y asegúrate de que te sientes cómodo con eso. Y luego en el siguiente video, te
voy a mostrar otra técnica.
6. Jugar de Apoyando: técnica de mano derecha: Entonces, de qué quiero hablar ahora es de un tipo de derrame cerebral llamado Apple Django. Y lo que eso significa es apoyarse en contra. Entonces lo que eso se llama inglés es un golpe de descanso. Puede, puede que haya oído hablar de él. Entonces lo que hacemos es como Toronto donde estamos, donde estamos jugando trazo libre. Empezamos con el dedo en la cuerda y luego solo vamos a tirar así. Pero en lugar de tirar así y regresar, entonces lo que estamos haciendo es tirar y estamos descansando en la cuerda adyacente. Entonces eso hace dos cosas. Una cosa es que hace que este juego muy estable porque cuando estás descansando en esa siguiente cuerda, entonces estás anclado hasta ese punto. Entonces si lo sigues con otro dedo, juguemos ahora con el dedo. Lo que haces es prestar al dedo medio en la siguiente cuerda. Después levantas el dedo del ojo. Y de esta manera, puedes jugar digitación alterna así. Ahora no tienes que usar solo yo y el em. Podrías usar el dedo a también. El otro uso de esto, que veremos más adelante es cuando juegues. Entonces digamos que tenía la segunda cuerda estaba sonando y luego usé un restaurante. Entonces voy así y toco la primera cuerda, luego ese restaurante cancela la cuerda adyacente. Ese es otro beneficio que verá puesto a usar cuando empecemos a pasar por todas estas piezas por ahora, intentemos solo acostumbrarnos a tocar el I y el m dedo usando el trazo de descanso. Y voy a poner el metrónomo yendo a una velocidad de 45. Probemos juntos ese restaurante. Y voy a descansar el pulgar en la sexta cuerda. Y voy a dejar que estos dos dedos, el índice y el dedo medio, empezando por el índice. Voy a tocar digitación alterna, tocando en cadena1 y aterrizando en cuerda a. Probemos eso juntos. Por lo que después del 41, 234. Entonces note aquí que mientras estoy haciendo esto, cuanto se toca una cosa, el otro dedo vuelve a una posición lista para jugar la siguiente nota. Por lo que puse el metrónomo para 45. En este caso, puedes ralentizarlo aún más. Trata de tener buen tiempo con esto. Esta es una técnica muy importante que también podemos hacer con otros dedos también, pero vamos a quedarnos con el dedo yo y el m por ahora. Y luego en el siguiente video, te
voy a mostrar otra pequeña técnica con la mano derecha.
7. Cómo tocar varias notas juntos junto a varias notas: De acuerdo, entonces estamos de vuelta con el tablero de nuevo ahora. Y lo que quiero mostrarles es, ¿cómo vamos a jugar más de una nota a la vez? Ahora si vienes de, si digamos que antes tocabas cualquier tipo de estilo, lo que requiere rasguear con una púa o con, con los dedos tú, un concepto puede ser que cepilles bien
las cuerdas con lo clásico y otro tipos de estilo de dedo a, debe ser capaz de utilizar los dedos para tocar varias notas a la vez. Y muchas veces es con el pulgar y uno o más de los otros dedos. Entonces lo que quiero hacer ahora mismo es repasar el tipo de sensación que quieres tener cuando estás tocando dos notas a la vez. Entonces si ponemos los dedos en la pizarra igual que antes, en una posición relajada. Y lo que vamos a hacer es tomar el pulgar y uno de los dedos juntos. Entonces antes que nada, vamos a hacer con el pulgar y el dedo índice. Vamos a jalarnos hacia el medio así. Y dejar la otra cosa está en su lugar, para luego soltar. Entonces intentemos eso otra vez. Entonces Paul m, suelta, tira y suelta, tira y suelta. Tire de él suelta. Ahora probemos con el dedo medio. ¿ Listo? Entonces pulgar, pulgar y medio Modi. Entonces Paul, y suelta, tira y suelta, tira, em, suelta, alberca y suelta. Ahora intentemos de nuevo con un dedo para que un dedo y el P Reddy. Por lo que Paul y suelta, tire em, suelte, tire em, suelte, tire em suelte. Ahora por fin, probemos el pulgar y todos los dedos juntos. Ok, tan listo, tirar y soltar, alberca y soltar poste y soltar, Paul y soltar. Ahora si transferimos eso a la guitarra, tratamos de conseguir la misma sensación que tú, que tenías en la pizarra o en la mesa. Y veamos si podemos hacer eso y levantarnos como lo hicimos antes. Hagámoslo con la sexta cuerda. Y luego descansaremos los otros tres dedos sobre cuerdas 321. Y sólo intentemos eso con cuerda seis y cuerda tres. Entonces con el pulgar y con el dedo índice. Entonces ya vamos a ir por una liberación de polen de amplificador. Por lo que 1234, poema y liberación, liberación. Y suelta. Y suelta. Ahora intentémoslo con el dedo m. Tres para un lanzamiento. Y Liberar. Liberar. Liberar. Probémoslo con un dedo. Tres para Paul y soltar poste y soltar Hall y liberación. Y suelta. Observe cuando estaba tocando ese dedo que el meñique también estaba siguiendo junto con él. Eso es perfectamente normal y exactamente como debería funcionar. Ahora que hemos hecho eso, veamos si podemos hacer un acorde para cuerdas. Entonces en este caso, vamos a tocar todos los dedos juntos. Por lo que ya 34 liberación
inédita y liberación. Liberar. Entonces de nuevo, vamos a ver que venir en el video es una vez que empecemos a meternos en las piezas, así que asegúrate de estar cómodo avión ese tipo de técnicas. Y luego una vez que subamos al avión que piezas reales, entonces estarás mucho más preparado.
8. Tablatura y la notación estándar: A lo que vamos a echar un vistazo ahora es la notación estándar y tabulador. Y echaremos un vistazo a las ventajas y desventajas de ambos. Entonces empecemos con tab porque esa es la más fácil de entender. Y si estás viendo esto, es posible que ya sepas usar tab. Pero déjame explicarte de todos modos. Aquí tenemos seis líneas que representan las seis cuerdas de la guitarra. Y la línea superior sería la primera cuerda,
la cadena de nota alta, y la línea inferior aquí, o B, las cadenas de notas bajas. Entonces si tienes una nota aquí como esta, por ejemplo, digamos que ese es un 0 ahí mismo. Eso significa que es una cuerda abierta. Y si miras el diapasón por aquí, lo que está mostrando es que es la primera cuerda y es la cuerda abierta. Ahora si voy por aquí, click en ese de ahí. Te das cuenta por aquí que está mostrando eso en la segunda cuerda, primer traste. Entonces esto es realmente fácil porque los números representan los trastes. Ahora bien, como esta es una pieza muy sencilla, los números no llegan más arriba que, de tres. Pero si estuvieras tocando esto en una posición diferente a la de la notación estándar, a menos que tengas algunas otras notas
sobre, sobre la notación estándar, no
sabrías qué posición es porque podrías tocar esto. Teóricamente, se puede tocar esto en diferentes posiciones en la guitarra. De acuerdo, así que eso es tabulador. Ahora, lo que no se incluye en tabulador son las duraciones de nota, descansos, y otras cosas así. Entonces si echan un vistazo ahora a la notación estándar, lo que tenemos aquí es mucha más información. Por lo que en la parte superior aquí tenemos un tempo set para 52 beats por minuto. Eso puede ser, es decir, eso no es realmente parte de la notación estándar. Donde si echamos un vistazo a las notas aquí, éstas representan el tono. Ahora se podían tocar en diferentes posiciones en la guitarra, como decía. Ahora no lo sabrías a menos que hubiera otras notaciones de las que voy a explicar. Echemos un vistazo entonces a la digitación. Ahora la digitación, tenemos la mano derecha y la izquierda para guitarra. Y si echamos un vistazo a esos dedos aquí, esta será la mano izquierda. Y por lo general están representados por los dedos 1234. Aquí no hay digitación, pero si quisiera ponerle una digitación para esto, podría
decir, juguemos eso en realidad es cuerda abierta, así que pondré un 0 así. Y podría ponerle una digitación para éste también. Will en realidad, habrá otro 0, pero éste tiene una digitación por aquí. Por lo que la digitación es mostrada por un número. Ahora la digitación de la mano derecha se muestra de una manera diferente. Eso se muestra usando PMMA. Entonces p i m a. Y lo verás en la manita aquí. Y tenemos bastantes dedos para la mano derecha que se muestra en esta música aquí. De acuerdo, entonces ahora lo otro es, se pueden
ver muy claramente las duraciones de la nota. Ves que esto son 34 veces, así que tienes una firma de tiempo. Y aquí se pueden ver las notas trimestrales, y se pueden ver las notas octava. Por lo que esta es una forma muy clara de explicar las duraciones de la nota. Ahora si hubo un descanso, digamos cuatro. Si digamos por ejemplo, yo jugué eso, yo podría agregar en su detención, yo podría hacer eso. Ahora aquí en la ficha, sólo
se ve un no faltante. Por lo que no sabes si ese no se sostiene hasta el final de la medida o Sólo se detiene ahí. Por lo que no tienes una idea clara en la pestaña, pero sí tienes una idea clara en la notación estándar. Entonces al final de esta pieza, aquí hay un ejemplo de algo un poco más complejo que es bastante difícil de mostrar en tabulador, porque aquí tenemos una serie de notas dobles. Y luego cuando lleguemos a esta medida aquí mismo, notarás que esa nota tiene una duración de media nota para que no puedas distinguir por esto. No sabes si empieza ahí y va hasta el final. Es difícil de decir. Pero en este, se ve que esa es media nota ahí mismo. Y luego al final tienes un cuarto de nota. Entonces, en realidad solo, déjame tocar eso solo para que puedas escuchar cómo suena eso. Se puede oír eso sosteniendo ahí, ¿verdad? Entonces por supuesto hay mucho más detalle que podrías poner en la notación estándar para las articulaciones y dinámicas. Y esas cosas no suelen aparecer en la pestaña. Ahora TAB es genial para mostrarte la digitación de algo. Si ya sabes que la música y puedes escucharla, puedes escucharla. Y, ya sabes, solo necesitas saber dónde pongo mis dedos, entonces es genial. O si estás escribiendo algo rápido, pero entonces si quieres poner los detalles en cómo se jugaron realmente las piezas, notación
estándar es bastante superior. Por lo que aprender notación estándar lleva un poco más de tiempo, pero realmente hay mucha más información que se puede obtener de ella. Por lo que vale la pena aprenderlo, sobre todo si quieres beneficiarte de la música escrita donde el compositor
realmente ha aplicado dedos y dinámicas y ese tipo de cosas a la música, entonces puedes tener un sentido de lo que el compositor realmente pretendía hacer. Entonces esos son los beneficios de la notación estándar. Yo sólo quiero hacer otra nota sobre los dedos. Típicamente, con notación estándar, no
verías tanto digitación anotada si, sobre todo si las piezas un poco más complejas que ésta, ésta es una pieza de principiante, por lo que todos los dedos son indicado. Y en este caso, realidad agregué algunas notas adicionales que no lo son, realmente no se
notarían. Incluso, ni el uno y los tres de aquí no se mostrarían realmente. Pero en el caso en que pudiera haber varias posibilidades o para indicar la posición en una guitarra, podría
mostrarse la digitación. Y luego hay una cosa más que podrías hacer, que es agregar un símbolo para la cadena. Ahora si pongo phi, agrega el símbolo de cadena justo ahí que demuestren que eso está en la cuerda dos. Ahora, como saben, la nariz se puede jugar en diferentes posiciones. Entonces esto es, si toco eso en la cuerda tres en su lugar, entonces ese será un tres. Y entonces lo harías, ajustarías la digitación para tocar las notas como sería apropiado. Entonces esa es otra notación ahí que también puedes agregar. Entonces, típicamente, dependiendo del tipo de pieza, si es algo que escribió el compositor o la persona que arregló una pieza escribió una pieza podría ser interpretada en una posición particular, entonces, ya sabes, normalmente ver estos sólo para, sólo para darle una idea al jugador, ¿cuál es la mejor manera de jugarlo? Y, y de nuevo, estos dedos y números, cuanto más experimentado se obtiene, entonces se tiende a simplemente tomar esos como guía y es posible que tenga sus propias ideas sobre cómo jugarlos. Entonces en el caso de las piezas que estoy mostrando en mi curso de guitarra clásica, en realidad
he agregado dedos adicionales que no fueron puestos por el compositor. Y eso es sólo para mostrarle al principiante qué es, ¿cuál sería una buena digitación para usar? Entonces espero que a partir de esto puedas entender que notación
estándar bien vale la pena el esfuerzo por aprender, sobre todo si estás aprendiendo guitarra clásica, es realmente una buena idea invertir tiempo para aprenderla y es muy satisfactoria Once tú lo haces.
9. ClassicalGuitarCourse: Hay una cosa que cada guitarra es debe estar tratando de hacer, y es perseguir el buen tono. Esta es también la razón por la que mucha gente, yo incluí luz para comprar buen equipo y buen instrumento. Que hay dos cosas que puedes hacer que no cuestan dinero alguno. Una es técnica, la otra son uñas de las manos. Las uñas de las manos es un tema candente, sobre todo con la guitarra clásica es así que lo que quieres saber es cómo puedes usar tus uñas al mejor efecto para mejorar tu tono. De eso quiero hablar ahora mismo. Para ser efectivo con tus uñas, lo que quieres hacer es intentar contactar esta cuerda con tu carne y la uña al mismo tiempo. Entonces lo que quieres hacer con tus uñas Es tenerlo tal que tu uña vaya a poder deslizarse fácilmente sobre esa cuerda. Y va a tener un bonito tono claro. Hay mucha información al respecto. Puedes buscarlo en línea y hay montones escritos en libros. Lo que te voy a mostrar es cómo me voy a hacer las uñas ahora mismo. Por cierto, si eres un chico, puede
que no te guste la idea de meterte con las uñas. Esa es sin duda la actitud que tuve cuando era niño. Afortunadamente, no necesito tener uñas largas. Ese no siempre es el caso de todos, pero, ya sabes, como el que tiene que ver con el lugar donde tu uña se encuentra con el dedo. Por lo que no necesito tener uñas muy largas
para poder contactar con la cuerda y usar esa uña para tocar la cuerda. Por lo que ahora este tema de las uñas también es complicado. Si tú, si eres una dama, porque a las damas les gusta mantener las uñas ordenadas y a veces largas. Entonces si estás tocando la guitarra, entonces como que tienes que hacer una elección, sobre todo la guitarra clásica. ¿ Es más importante que tengas las uñas bonitas? O es más importante que puedas hacer un buen sonido en guitarra con estilo de dedo. Y la otra cosa es, si tocas el piano ahora esto es, ha sido el caso de un estudiante mío que tocaba muy bien el piano. Y estaban aprendiendo guitarra. Pero el problema era que cuando tenían las uñas más largas en la mano derecha, simplemente no podían soportar el clic en el teclado del piano. Es algo con lo que tienes que llegar a un acuerdo ahora lo otro es que algunas personas ni siquiera usan la uña. Y ese es el caso incluso con algunos famosos compositores de guitarra como Fernando sore y un Gradle. Pero en realidad, yo diría que la mayoría de los jugadores después de Segovia usan las uñas para su avión. Y hay cierta ventaja al tener ese material
duro contacto la cuerda da cierto tipo de sonido. Ahora para optimizar ese sonido, lo que quieres construir el do es sacudir estos dedos. Entonces eso es a lo que vamos a echar un vistazo ahora mismo. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Entonces ahora hablemos de la mano derecha y la izquierda. La mano izquierda es realmente fácil porque la izquierda sólo
quieres tener lo suficientemente corta para que cuando bajes los dedos hacia abajo. Y toca una cuerda. No va a empujar los dedos hacia un lado u otro. Entonces eso es, eso es realmente fácil. El diestro es donde ahora tenemos que poner la más cercana atención. Entonces lo que voy a usar para una herramienta es una lima de diamante. De acuerdo, entonces lo primero que tenemos que hacer es echar un vistazo a los extremos de nuestros dedos. Ahora a veces lo que encuentras que la uña está un poco inclinada de una manera u otra, y todo el mundo va a ser diferente en ese aspecto. Ahora, lo más importante es cuando tomas mano sobre la guitarra y te pones en contacto con la cuerda. Ahora esa agitación va a ser contactada ya sea por el
lado derecho o por el lado izquierdo del dedo típicamente. Entonces tienes que decidir cómo vas a sostener la mano porque si lo sostienes de esta manera, entonces no puede contactar por el lado derecho. Donde si lo sostienes un poco al revés, entonces va a contactar del otro lado. Y eso puede ser a tu favor. Por lo que hay que saber cuál es la forma más natural para que tu mano se siente en la guitarra. Y es algo que quieres experimentar un poco, ya sea antes de decidir cómo vas a empezar a dar forma a tus uñas. Ahora, si tienes un codificador de uñas, Esto no es bueno para esto. Lo que necesitas para poder hacer es dar forma a esta uña con precisión. Ahora hay todas formas diferentes y vas a ver que tienes cortando esta manera o cortando de esa manera o cortando formas
puntiagudas, puntiagudas o o simplemente siguiendo la forma de la uña. Ahora, cuando era niño, me dijeron que solo seguí la forma de tu dedo y eso funciona. En realidad, eso es lo más fácil de hacer. Y en realidad funciona. Y es algo en lo que no tienes que pensar demasiado o descifrar. A menos que seas un guitarrista clásico profesional, entonces puede que no tengas tiempo. Entonces esa es a menudo la mejor y más fácil manera. Así que solo asegúrate de que tu dedo pueda ponerse en contacto con la cuerda y dar forma a la uña de acuerdo con la forma de tu extremo de dedo. Si quieres hacer algo un poco más como lo que voy a intentar e
intentar aquí es cuando un contacto la cuerda con cada uno de estos dedos. Y sólo determinar cuándo hago esto. Cuando hago esto, mi dedo está poniéndose en contacto por el lado izquierdo. Ahora si doy la vuelta un poco la mano así, puede
que esté contactando por el lado derecho, así que tengo que hacer una elección. Esta vez. Lo que voy a hacer es que voy a tomar una decisión que voy a estar jugando en el lado izquierdo del dedo. Por lo que tienes que estar cómodo jugando eso. No quiere decir que no puedas intentarlo al revés y alterar un poco tu técnica. Pero voy a tratar de configurar esto en el lado izquierdo del dedo y voy a encontrar ese punto de contacto. Y luego voy a crear una rampa recta a través del dedo. Y vamos a ver cómo funciona eso. La forma en que voy a hacer esto es que voy a tomar. Este archivo como si fuera una cuerda, ¿verdad? Y voy a tocar esa cuerda. Y yo arreglé esto bien? Al igual que esto. Pero antes que nada, voy a usar un poco, poco de técnica de ingeniería aquí, y voy a marcar esto con un rotulador para que tenga una línea en el extremo del dedo. Y luego voy a tomar eso, sólo como que ponen su mano en una posición ahora donde puedo simplemente fingir que esa es una cuerda ahí mismo. Voy a tocar esa cuerda así. Voy a hacer eso con cada dedo y un dedo más. Ahora lo que se hace es que se crea un poco plano y un área donde no hay rotulador, así que ese va a ser el punto de partida. Entonces a partir de ahí, voy a iniciar el archivo, una línea, pero antes que nada voy a ver, y ya veremos si puedo encontrar ese ángulo. Y voy a hacer esto un poco más y ver si realmente puedo crear un ángulo en el extremo del dedo. Entonces, veamos si esto funciona. Entonces está bien, así que ahora tengo algo de ángulo y voy a archivar esto un poco. Por lo que esta lima va a ir por debajo de la uña en lugar de al final de la misma, sólo para que pueda crear esa forma. De acuerdo, así que va a ir un poco así. Entonces voy a hacer un poco y luego me voy a probar la guitarra. Ver cómo funciona eso. Ahora en realidad puedo sentir un poco en este filo que hay, necesita un poco de rodillas,
un poco de ventaja en, para que cuando me pongo en contacto con eso, no
es enganchar la cuerda. Entonces creo que necesito archivar esto un poco más para que, ese punto de contacto esté quizá un poco más atrás. Entonces voy a probar esto. Yo voy a experimentar. Te voy a mostrar cuál es el resultado. Entonces lo que he hecho es que he establecido esas rampas en cada uno de los dedos y me parece que no estoy teniendo ningún problema con enganchar ni nada por el estilo. Y si de verdad quieres hacer esto súper suave, lo que puedes hacer es empezar a usar papel de lija. Al igual que el papel de lija muy fino puede comenzar en 400, ir cinco, ya sabes, ir tan bien como puedas, tal vez 1000 y hacerlo realmente pulido. Y que tendremos una rampa realmente súper suave que puede deslizarse a través de las cuerdas y no marca la diferencia. Yo he ido a ese problema en el pasado y he encontrado que eso sí funciona. Ahora tal vez te estés preguntando ¿qué pasa con el pulgar? Para mi pulgar, en realidad, lo que he encontrado es si sí uso la parte de la uña del pulgar, he encontrado que tiendo a empezar en medio del pulgar e ir hacia el exterior. Entonces en ese caso, tu rampa iba a empezar en medio, en
algún lugar en medio del pulgar. Entonces una cosa en la que realmente no enfatizé es que vas a tener que empezar a encontrar un punto donde, ya
sabes, si tu uña es súper larga, vas a tener que tal vez un blanquito esto un poco hasta que sea en un lugar donde contactas la cuerda fácilmente con tu uña y el bart de carne. Y luego una vez que tengas ese punto, entonces puedes empezar a hacer algún tipo de rampa o curva, lo que sea que decidas hacer para que te deslice sobre la cuerda sin problemas. Entonces lo estoy, no estoy teniendo ningún problema ahora mismo. Por lo general cuando si hago algo como esto, en realidad
estoy usando más o menos la carne comprada. Pero si hago algo como esto, voy a estar usando la parte del clavo del pulgar atenderé para cavar en un poquito. Ahora lo que ha sido la tendencia a veces he encontrado es que tiendo a engancharme debajo de la cuerda. Pero si tienes esa rampa ahí, entonces puedes evitar eso. Por lo que este es un consejo muy general. Espero que a través de esto puedas experimentar. Ya sabes, lo bueno es que tus uñas
siempre van a crecer de nuevo para que si lo intentas de una manera, solo déjalos ir un poquito otra vez y luego prueba algo más y encuentra lo que te vaya a funcionar. Entonces solo un pensamiento final es que podrías intentar cambiar el ángulo a veces. Y en ese caso, puede que incluso quieras tener dos rampas. Ya sabes, considera eso como un punto del otro lado del dedo y luego inicia algún tipo de rampa de esa manera. Entonces esto es algo que vas a tener que experimentar contigo mismo. Y solo quiero animarte a que averigmas qué funciona mejor para ti. Por favor.
11. Solo lección 1, Fernando Sor (Tutorial intro): Echemos un vistazo ahora a la primera pieza
del libro que se llama Lección de Fernando vio,en del libro que se llama Lección de Fernando vio, primer lugar, quiero mencionar algunas cosas básicas sobre el posicionamiento. Ahora, la izquierda, típicamente vamos a estar usando el primer, segundo, tercero, cuarto dedo en las amenazas correspondientes. Si ves algo escrito en el tercer traste, entonces usa el tercer dedo. Si ves algo en el primer traste, entonces usa el primer dedo. Si sigues esa idea, mayor parte, va a ser correcta, pero habrá algunas excepciones y esas serán señaladas. El otro es con la digitación de la mano derecha te
voy a mostrar si eres un principiante absoluto, entonces tal vez tengas alguna dificultad para implementar estos conceptos. Entonces lo que me gustaría decir es que no se empantanen demasiado con estas ideas. Yo quiero presentarlos, sobre todo para aquellas personas que tienen alguna experiencia y vienen a una guitarra clásica para aprender la técnica clásica. Entonces lo que podemos aprender a través de estas sencillas piezas es la técnica que se utiliza para el amortiguamiento de cuerdas, por ejemplo. Estaré pasando por esas cosas a medida que avanzamos. Ahora en esta primera pieza, la sierra de
Fernando, en realidad puso la digitación. Fernando vio a nuestro Guido y auto Kasey, algunos de esos dedos que aparecen en otras publicaciones también están en este libro. Entonces los dedos que están escritos por el compositor. Ahora sí agregué algunos dedos en las partituras que he agregado a los videos son para ayudar a alguien que no está seguro de qué dedos usar. Ahora en el curso estaremos usando el estándar P que soy. Ahora en esta primera pieza, lo que aquí se ha mostrado es el uso de p i, m.
12. Solo lección 1, Fernando Sor (Tutorial Pt.1): En esta primera pieza, lo que aquí se ha mostrado es el uso de p. yo soy. En la primera medida. Veremos que la P se usa en la tercera cuerda, seguida de M en la primera cuerda, y yo en esta segunda cadena. Ahora típicamente en esto estaremos usando trazo de descanso. Y lo que hace el restaurante es que nos permite cancelar las notas en una resistencia adyacente más baja. Entonces, solo pasemos por la primera medida donde tocamos, tocamos una G en la tercera cuerda. Y entonces la siguiente nota va a ser la primera cuerda abierta. Deja reposar el pulgar en la tercera cuerda. Y eso permite que
la nota, el genoma pueda jugar hasta su valor completo pero ya no. Entonces así. Y puedes seguir eso con el dedo índice tocando el C. Y al mismo tiempo, deja reposar el dedo m en la primera cuerda. Entonces, para obtener un sonido agradable y limpio sin ningún zumbido en las notas. Entonces vayamos ahora a la segunda medida. Y es seguido por usar el dedo M en esa misma escena afuera, estamos usando dedos alternos aquí. Entonces ahí, ya que cada nota está en la misma cadena, no
necesitas preocuparte por las notas que se ejecutan. Ahora en la tercera medida, conseguimos lo similar aquí. Por lo que utilizamos el mismo principio que utilizamos en la primera medida. En la cuarta medida tenemos. Ahora esa última nota en la medida. Lo que pasa ahí es que tienes esa nota sonando. Entonces cuando tocas eso, esa E en la cuerda abierta, si haces un restaurante, entonces eso va a cancelar esa segunda nota de cuerda. De acuerdo, así que adelante, sigamos. Ahora tenemos en la quinta medida, tenemos, tenemos tres notas seguidas que van de la tercera a la primera cuerda. Ahora lo que puedes hacer aquí es que puedes usar un restaurante. Ahí. Estoy usando el índice. P está escrito, luego índice. Y luego metal. Se puede jugar así. Y cada uno es consecutivo, no cancela la anterior. Y sigamos con las medidas seis. Aquí te dejamos otra pequeña técnica que cuando tú, cuando tocas estas notas, si no quieres que esa nota suene, puedes levantar este dedo y dejar que eso, deja que ese dedo descanse sobre esa cuerda para que se cancele. Entonces si solo buscas formas en las que puedes detener las notas que se supone que no están sonando. Esto es lo que está pasando en la medida seis. Estoy colocando mi tercer dedo en el tercer traste, y empiezo con el dedo índice. Dedo primero, va al primer traste, tocando el, el dedo m. Ahora, al mismo tiempo, estoy bajando este tercer dedo para la segunda cuerda, tercer traste. Y preparándome para jugar con la mano derecha, dedo. Voy a levantar este primer dedo así que se va a ir. Entonces tienes ese tipo de acción mecedora aquí. Entonces tenemos esto. Y también estoy usando otra técnica puede justo como reflejo. Y estoy usando este dedo m poniendo eso en la primera cuerda. Por lo que en realidad hay dos técnicas de amortiguación. Entonces aquí solo está usando la técnica de la izquierda. Y aquí está la otra. Por lo que ambos trabajan. Si una no es fácil de hacer, entonces puedes usar la otra que es así que acostumbrarte a usar estas técnicas es muy valioso. Ahora bien, habrás notado que tengo mi, si puedes ver esto en la cámara, tengo mi pulgar descansando sobre las cuerdas más bajas y la red efectivamente amortiza esas cuerdas. Por lo que puedo, si planteo esto un poco. Entonces si yo, cuando tengo ese pulgar descansando ahí, puedo usar estos otros dedos. Y eso también contribuye a tener unos sonidos agradables y limpios. Entonces otra vez, medida seis va así, empezando con i dedo haciendo la amortiguación aquí. Y luego entrando en la medida siete, tenemos yo. Al mismo tiempo, puedes levantar ese dedo y amortiguar esa cuerda. Y también puedes usar el dedo índice ahí de manera muy efectiva. Y entonces la siguiente nota será la e. Podemos detener el pulgar en esa tercera cuerda. Entonces eso son las medidas 67. Y se va a poner la siguiente nota. El segundo traste. Va, es un afilado como un C-sharp. Y luego entramos en el pequeño rundown donde tienes esto. Por lo que voy a jugar aquí y medir 678. Para que se pueda ver un poquito del cierre de lo que está pasando aquí. Entonces la tercera línea de la música tal como está escrita en el libro, es una repetición de la primera línea, así que no necesito volver a pasar por esa otra. Y entonces la cuarta línea es similar a una segunda línea, pero hay un poco de diferencia. Entonces me lo voy a llevar a partir de ahí. Aquí. Voy de la medida 13, que será la cuarta línea del libro. Y veamos si puedes ver qué tipo de técnicas de amortiguación estoy usando con la mano derecha e izquierda mientras pasamos por esto. Entonces aquí vamos. Entonces, siguiendo esto, vamos a entrar en la segunda página. Lo que sugiero es trabajar a través esta primera página y asegurarte de que estés cómodo jugando esto. Y luego vamos a abordar la segunda página.
13. Solo lección 1, Fernando Sor (Tutorial Pt.2): Entonces en la segunda mitad de la lección, no
voy a pasar por todas las técnicas que cubrí en el primer tiempo porque mucha de las veces es el mismo concepto que vas a estar reaplicando a unas notas diferentes. Por lo que vamos a pasar muy rápido. Yo solo quiero mostrarles lo que está involucrado. Y luego en el siguiente video, construyes un ir a media velocidad con jugar a lo largo y seguir la notación o la pestaña. Entonces echemos un vistazo brevemente o lo que hay en esta segunda mitad de lección. Aquí tenemos. Por lo que aquí está mostrando IP. Yo también lo soy. Y sugiero que solo están usando dedos alternos i y m. Terminarían con una m, i y la p. Lo que sugiero aquí es para este. Por lo que está bien usar el mismo dedo dos veces, sobre todo si tienes un pulgar en el medio. Ahora sigamos. Aquí. Podrías ir p i m, p i m. Ahora aquí sugeriría P I. Y tenía una secuencia de notas en la segunda cuerda. Por lo que usaría digitación alterna ahí. Entonces aquí usaría el pulgar. Yo soy. Siguiente medida es algo similar Got que podría usar el pulgar ahí. Entonces qué funcionaría habrá algunos i M i Ahora entramos al homestretch solo usando digitación alterna y luego usamos el pulgar. Y entonces quizá m, i, m, i m. Y luego para la última parte, usando p i Ahora aquí tenemos dos notas. Entonces la digitación que recomiendo aquí es usar el dedo a y esto es usar la digitación que llamo la posición de casa. Por lo que la posición domiciliaria es donde pones tu, tu arresto. Estos tres dedos en cuerdas 321. Entonces si haces eso, entonces lo que puedes hacer es usar el, usa la P para la nota más baja. Entonces eso será p y a. Y luego el siguiente par de notas está en cuerdas 42. Y usa P y M. Y luego el siguiente par de notas, usa el índice. Entonces en realidad estás haciendo una especie de digitación alterna con una, con una P en el bajo. Usa P en el ojo. Y luego el siguiente par de notas. Aquí. Ten cuidado con la digitación porque forma clásica
típica es utilizar todos los dedos. Entonces si has usado dedos 12 están ahí. Entonces lo mejor es poner ese tercer dedo hacia abajo y usar,
usar el dedo meñique para poner abajo en la d. Y luego en la mano derecha. Ahora lo que sugiero aquí es usar dos dedos juntos así. Podrías usar el pulgar y uno de los otros dedos, pero te sugiero que hagas eso y luego remate con el pulgar y el medio. Entonces nuevamente, la secuencia donde tenemos dos notas a la vez. Ahí está p y a, v y m. P y oigo usar dedos 34 y luego usar ion em juntos. Y luego rematar con p y m.
17. Estudio de solo o solo 2 en C (tuorial): Ahora echemos un vistazo al estudio fuente de Fernando en ver. Lo que sierra hace es mostrar una forma un poco diferente de tocar las cuerdas altas. Después en el último video. Entonces aquí lo que está sugiriendo es usar digitación alterna sin usar el pulgar. Entonces si seguimos la primera medida, muestra esto, muestra en la mano derecha está usando chico y luego m, y luego para la tercera cuerda. Entonces, así que eso es diferente de los últimos 11 que
recomiendo aquí es si continúas ese mismo patrón, entonces en realidad funciona muy bonito. Entonces si solo usamos alternando i y m dedo iniciando el camino, está notado. Y saldría así. Entonces i i, i i y así sucesivamente. Y entonces volverías a esto una repetición de esa misma cosa. Un poco diferente aquí. Ahora lo que sí ha notado aquí es el plano P u en la cuarta cuerda. Y luego están en la primera cuerda. Lo que tiene también anotado ahí hay, ¿hay un dedo? Y cuando eso tiene sentido, porque siguiendo eso tienes un acorde, tres notas. Entonces tienes la a y luego tienes PIN tocando el avión, el 43 y toString. Y luego la cuerda base pega cuerda con la p. Así que esa es la primera mitad, hasta el, hasta el signo de repetición. Y la segunda mitad. Ahora está mostrando la P siendo usada en la tercera cuerda. Pero lo que sugiero aquí es que si sigues mi lógica aquí, voy a ir así. Voy a usar dedos alternos, pero con una P en la tercera cuerda. Historias como esta. Eso será m i. En este caso, estoy usando i y m. Y entonces sólo voy a seguir adelante con digitación alterna. Entonces para la última parte, será b. Así que usando P en el, en las cuerdas de bajo. Y luego aquí está usando exclusivamente p para todas las notas base alla. Y luego ahí tendrías IMA para tocar ese acorde en cuerdas 321. Realmente debería dudar de
eso, que C en la quinta cuerda para ser, para ser correcto ahí. Entonces eso es estudio en C. Así lo mismo que el video anterior. El siguiente va a ser a media velocidad. Entonces si puedes conseguir que esto vaya un poco y luego intenta jugar junto con el video de media velocidad.
19. Estudio de solo o Solo #2 en C (Slow-TAB): Mm-hm.
21. Solo #3 Andantino (tuorial): Ahora echemos un vistazo a y Dan Tino de Joseph Krishna. Ahora quizá te preguntes qué significa Tino. Y en Tino significa un poco más rápido que N Dante y, y Dante se considera que son velocidades de caminar, por lo que es un poco más rápido que una velocidad de marcha regular, algo así. Entonces hay muchas piezas que son nombradas y anti-nodos en este libro, curiosamente, y esta es la primera de dos piezas por Joseph Krishna call y la antena. De acuerdo, entonces en esta pieza, lo que estamos viendo es una técnica de mano derecha que implica digitación alterna y luego el pulgar. Entonces déjame, déjame explicarte. Voy a pasar por la pieza y luego se puede ver a qué me refiero con eso. Entonces si miras las primeras medidas, tenemos M I P, M i p. Y luego tenemos unas notas dobles donde seguimos usando m. yo, soy I. Así que no voy a
hablar demasiado de detener las cuerdas que no se supone que estén sonando. Yo sólo voy a asumir que tú vas a tratar de hacer eso. Entonces echemos un vistazo a las cuatro primeras medidas. Y se va a ir así. Entonces nos dieron em. Y entonces y después tenemos a m. Y aquí tenemos el pulgar y el índice juntos para una nota doble, así que vamos así. Y luego el siguiente par de notas también está en las mismas cuerdas, pero usando el pulgar y los dedos. Ahora estamos cambiando de cuerdas, pero estamos jugando P y I con la fuerza 32. Entonces va M P y P y M p e i. Y entonces tenemos algo similar pasando en seguir eso,
que es m. Aquí en esta medida, que, que sería medidas seis, tenemos un nodo el cual se sostiene. Entonces queremos tener cuidado de no molestar a ese saber, ese saber tiene que durar nacer a tres. Y mientras sostenemos en esa nota hacia abajo, esto significa que no queremos dejar ir eso. Y tampoco queremos usar el trazo de descanso en este caso, si hiciéramos restaurante ahí, realidad
habíamos parado esa nota. Por lo que tenemos que hacer trazo libre para poder hacerles saber anillo. Entonces tenemos así que hay algo con lo que hay que tener cuidado para jugar esto como está escrito. ¿Está bien? Y luego volvemos a las parejas, v e i. en M, i en M. Esa es la primera mitad de la pieza. Por lo que en la segunda parte después del signo de repetición. Ahora aquí tenemos m Y la P y la I. Ahora hagamos la parte final, las cuatro medidas finales. En realidad las últimas cuatro medidas por las que ya pasamos, pero sólo voy a pasar por ello una vez más. Entonces va así. Aquí. Podríamos usar el pulgar y luego tenemos que usar un, un golpe libre. No están sonando a lo largo de la medida. Y luego tenemos este PNIAI en M, P y P y M. Así que eso es Joseph dureza y la antena. Y el siguiente video será el video de media velocidad.
25. Solo #4 Andantino(2) (tutorial): Ahora estamos viendo el segundo de la dureza de Joseph y la antena. Y en este, la digitación de la mano derecha
es, se pone un poco más intensa con el uso de esta
digitación alterna junto con la p. Desde el principio. Lo que está pasando aquí es que tienes el pulgar siendo usado en la base. Tienes toda una serie de notas dobles, bien, así que va P y M, P y P y N, P e I. Y entonces no está marcado aquí, pero solo puedes asumir que puedes seguir el mismo patrón. Entonces P y M, V e I. Y luego puedes volver a la siguiente,
siguiente medida con m e i y m, i en la parte superior con p en la base, P y M ahí. Por lo que puedes seguir este mismo patrón. Entonces siendo yo Ahora aquí pueden ir P y M. Aquí. Tienes, tienes el anuncio de nota bajo. Por lo que usarías la nota bajo y los dedos i y m juntos. Y entonces lo que recomiendo es que estoy para este 16 notas, tienes una octava nota. Octava nota. Y luego consiguió este 16 con el yo y el m, luego terminar con p en el i Eso estará a la altura de la señal de repetición para la primera parte. Ahora en la segunda parte, básicamente
es algo similar aquí. Entonces tenemos el dedo que empieces por ahí. Tengo, empecé con la P y la M. I en la M en I, P y la M. Y entonces cuando yo, Así que si sigues ese mismo patrón, P y M i en M, P en I, y luego P y M. Así que sólo estoy haciendo dedos estrictamente alternos en las notas superiores. Tan mismo patrón Soy yo, soy, soy, soy, soy pi. Y eso funciona muy bien para esta pieza. Entonces esto es realmente un ejercicio en el uso de ese tipo de digitación alterna junto con la nota bajo. Por lo que el siguiente video. Una vez que consigues que esto vaya un poco, puedes intentar jugar eso a media velocidad. Próximamente.
27. Solo #4 Andantino(2) (Slow-TAB): Está bien.
29. Solo #5 Waltz (tutor): De acuerdo, ahora echemos un vistazo al vals de viudas CEO AG de DNE. Y en esta pieza, esta es la pieza que utilicé para la música de apertura, para este curso. Y esto es interesante porque lo que estamos usando aquí es IMP. Y luego estamos usando el i y el M Fink y dice, soy un sumado junto con el IM y luego estoy así. Entonces ese es el tipo de digitación que tenemos. Entonces en la siguiente medida tenemos esto donde tocaríamos dos veces con el pulgar. Entonces lo interesante aquí es lo que estamos haciendo a la izquierda. Ahora, con la izquierda, siempre
es bueno mantener los dedos sobre las cuerdas. Y sobre todo veo que esto comenzaría como donde, donde los dedos empiezan a volar por todo el lugar. Te sugiero que intentes mantener los dedos en su lugar. Ahora sólo sígueme aquí porque lo que voy a hacer es que voy a pasar por esto. Voy a poner esos dos dedos, esos dos dedos hacia abajo así. Y entonces lo que hacemos en esta pieza es avanzar hasta la tercera posición, y jugamos aquí con tocar la B, en este caso en la tercera cuerda. Entonces cuando tocas esto, es bueno, es bueno no dejar que tus dedos se pregunten, pero trata de usar la misma digitación que usaste aquí abajo y simplemente mueve todo ahí arriba. Entonces va. Y luego volvemos a bajar a éste. Sin destruir este tipo de forma que tienes aquí. Trató de poner el dedo meñique ahí abajo. Entonces así es como va la primera parte. Ahora en la segunda parte tenemos algo parecido. Por lo que de nuevo, intenta mantener los dedos bien en orden. Entonces tienes esto. Lo que estamos haciendo aquí es subirnos a aquí. Entonces tenemos este movimiento de vuelta hacia abajo. Entonces note que estoy manteniendo esa forma todo el tiempo. Y luego consiguió que estos pares de tercios bajaran drásticamente. Entonces otra vez, solo intenta mantener esa forma bien. Por lo que es muy elegante si lo haces de esta manera con la mano izquierda.
30. Solo #5 Waltz (lento): Está bien.
33. Solo #6 Andantino (tuorial): Echemos un vistazo ahora a los cadáveres y la antena. Entonces esta es una pieza que aprendí cuando era niño y es una pieza que uso mucho cuando enseño a mis alumnos. Y también es una pieza que presento en algunos de mis otros cursos. Entonces si por casualidad has hecho esto en uno de mis otros cursos, lo que te voy a mostrar aquí es un poco más técnico en cuanto a la forma en que se juega. ¿ Qué está pasando aquí? Si miras la música, verás que hay como voz en la parte superior, ya
sabes, tienes esto. Eso lo tienes. Pero las melodías en realidad. Y entonces el resto es una especie de acompañamiento. Entonces en la base tienes esto. Y ese acompañamiento en realidad está escrito en, en notas octava. Y en sentido estricto, eso debería, cada uno de esos nodos, cada una de esas notas sólo debe durar una octava nota. Y la melodía en la parte superior debería en realidad durar lo suficiente. Entonces si lo juegas así. Entonces puedes escuchar eso ¿verdad? Entonces eso fue básicamente P y M seguido por el dedo ojo, excepto por donde cambió a la primera cuerda. Y en ese caso será p y a, seguido de i. Y luego otra vez. Y luego volvemos a la m. Así que
más o menos puedes usar la posición de casa cuando llamo a la posición de casa IMA en cuerdas, de tres a uno. ¿ Está bien? Ahora en la segunda parte, estamos tocando dos notas con AI y la m. Así que
jugamos alto y el m seguido por el pico. Ahora esa nota superior se muestra como una nota de cuarto o una muleta ella, como decimos en Inglaterra, estrictamente hablando, debería ir así. Donde la nota superior dura un cuarto, y luego cada una de estas notas dura para una octava nota. Entonces si puedes estar al tanto de eso. Y luego aquí está el lugar donde mayoría de los estudiantes se desplazan hacia arriba porque la nota base cambia a la cuarta cuerda. Está bien, así que esa es la parte media, y luego vuelve a la misma, igual que la primera parte. Ahora lo interesante de esto es la forma en que se escribe esto. Está escrito en 44 tiempo. Entonces la cosa es que la primera medida es una medida de recogida, y sólo tiene dos conteos. Entonces la razón de que eso se haga de esa manera es por el acento. Ahora, en 44 tiempo por lo general haces fuerte su primer golpe, ¿verdad? Entonces es 1234. Entonces aquí se inicia en los terceros conteos, así va 1234. Y así se puede enfatizar ligeramente ese nodo. Entonces esto es un, Hay un poco de sutileza sobre esta pieza. Para que, esos dos conteos hay en un golpe fuerte y luego vuelve a empezar con una especie de medida de pickup en la siguiente parte, fuerte beat, y luego en la última parte. Entonces eso son algunas cosas interesantes de esta pieza y antena que no suelo cubrir en mis otros cursos. Así que diviértete con esa nueva técnica y prueba la media velocidad. Cuando estés listo.
34. Solo #6 (lento): Está bien.
36. Solo #7 Waltz (tutor): Ahora echemos un vistazo al vals de los curlies Ferdinando. Ahora esto está usando algunas de las técnicas que ya nos
encontramos para la mano derecha y la izquierda, Tenemos que ser un poco cuidadosos con algo de la digitación. Entonces déjame solo caminar por esto. Está escrito en 38 veces, así que tenemos 3 octavos notas a cada medida. Por lo que las tres primeras notas son em en el dedo del ojo. Para trazar segunda, tercera cuerda. Ahora vamos a presionar hacia abajo y uno en la segunda cuerda y traste también en la tercera cuerda. Traste también en la tercera cuerda, quieres colocar el tercer dedo para que tengas cuidado con eso. Y la razón por la que el lobo sea aparente en un segundo. Entonces hacemos esto. Lo que tenemos que hacer ahora es colocar un dedo en la quinta cuerda, en el segundo traste. Entonces porque usamos el tercer dedo ahí, entonces tenemos ese segundo dedo listo ahí para colocarlo abajo en esa quinta cuerda. Y luego cuando hacemos el, el tercer traste, segunda cuerda, tenemos listo el cuarto dedo? Entonces eso es, eso es utilizar los dedos de una manera muy eficiente. Entonces de nuevo, aquí estamos colocando dedos 13 segundos dedo en la quinta cuerda, y luego cuarto en la segunda cuerda. Entonces así es como va. Entonces ahora aquí estamos usando p m, y aquí está marcado un i
Así que esto es una especie de nosotros usando la digitación de posición en casa de Canadá. Entonces cuando está en la segunda cuerda, usamos el dedo m. Cuando está en el primero usamos el dedo a. Entonces está la M I, a, y otra vez m i. Y eso es una repetición. Recuerda poner el tercer dedo. Y no está marcado, pero te recomiendo usar MI y luego podrías usar podrías usar cualquiera de MRI ahí. Ahora se mira la segunda sección. Ahora en esta segunda sección. El primer acto en el segundo apartado de la tercera medida marcó pm. Por lo que podrías usar PMI también para la segunda, segunda barra. Esta marca para la tercera barra, MI. De hecho, la forma más fácil aquí es usar, solo usa EMI. Para ese último. Ya que conseguiste PM I, sería lógico usar el dedo M si estamos haciendo digitación alterna con el con la mano derecha. Por lo que tercera sección tenemos un sim similar, similar plano digitación Wai Hen, la nota inferior con un pulgar. Ahora aquí quieres estar al tanto de la digitación. Entonces aquí estamos usando dedos uno. Y si pones el tercer dedo en lugar de lo segundo, puso el tercer dedo en el segundo traste. Porque siguiendo eso, vamos a usar los dedos 24. De acuerdo, entonces una vez más, el valor es 13. Entonces esa es la tercera sección. El cuarto apartado. Ahora vamos a subir a la segunda posición donde estamos jugando. Y aquí quieres usar un digitación 314. De acuerdo, así que esta es una cuerda abierta. Ahora queremos ir 13. Y otra vez con, con dos y peleó de nuevo a este tres en la segunda cuerda, tenemos el cuarto dedo, y tú tienes uno en el segundo traste de la tercera cuerda. Cuerdas abiertas. Entonces 13 ahí, y terminando con el segundo dedo en el segundo traste de la cuarta cuerda. Entonces eso es Ferdinando curlies vals. Y esta es la digitación típica de estilo clásico que encontrarás y muy, muy valioso ejercicio que hacer con esto con este wass.
39. Solo #7 Waltz (Playthrough): Está bien. Está bien.
40. Estudio de solo #8 (tuorial): Ahora vamos a echar un vistazo a una pieza llamada Estudio de Ferdinando de manera estrecha. Y en esta pieza tenemos una línea superior que es mayoritariamente notas trimestres, y una línea de base que es mayoritariamente notas octava. Entonces la línea superior va así. Esa es la primera sección de la repetición. Juntos tenemos que tratar de tener cuidado tanto como podamos para dejar que la línea de arriba,
Singh y la línea de fondo se queden como octavos apuntes. Para ello, si queremos ser muy estrictos al respecto, deberíamos estar haciendo la amortiguación. Entonces es que no hay nada particularmente desafiante en la digitación de la mano izquierda para esto, una vez que
lleguemos a la segunda sección, tenemos la misma idea con, tenemos la línea superior. Por cierto, esto está en la clave de G, y aquí tenemos F afilado. Entonces esta es una melodía para la segunda parte. Y tenemos un tipo similar de cosas pasando en la línea de base. Entonces va así. Ahora aquí en esas últimas medidas, hacia el final de la segunda sección, tenemos. Y muestra la digitación para la mano derecha es MI. Y por la izquierda que muestra el índice. El motivo es que necesitas el tercer dedo para pasar a la G para tocar ese último par de notas ahí. Entonces esa es una segunda sección. Ahora en la tercera sección que la melodía de cambio ahora a la base. Ahora una manera si queremos ser estrictos con el tiempo de cada una de las ocho notas es que podríamos hacer podríamos hacer esto. Ahora lo que estaba haciendo ahí estaba haciendo PIN como está escrito. Ahí, estoy haciendo trazo libre. Aquí, estoy haciendo restaurante. Y el restaurante. Siguiendo que es. Entonces aquí tenemos dedos 13, y luego tenemos dedos 24. Nos hemos topado con este tipo de digitación antes. Ahora tenemos, ya que estamos tocando la siguiente nota en la tercera cuerda, segundo traste, tenemos convenientemente el tercer dedo ahí, ya que acabamos de venir, de esta nota de aquí, tenemos el tercer dedo que podemos bajar ahí. Y entonces podemos saber suficiente segundo dedo ahí. Y luego el mismo tipo de cosas aquí, 13. Entonces esa es la tercera parte. Entonces una vez que te sientes cómodo con eso, entonces prueba eso con el video de alta velocidad.
44. Solo #9 Andantino (Playthrough): Mm-hm.
45. Solo #9 Andantino (tuorial): Está bien, entonces ahora tenemos otro. Y luego Tino, esta vez por Fernando vio. En esta pieza tenemos básicamente una línea de base y una línea de melodía. Tenemos que tener cuidado de que mantengamos las notas graves a su valor total porque tenemos algunas, a veces tenemos media nota, a veces notas trimestrales. Y en la parte superior nos encontramos ahora lo que nos gusta llamar pull ofs y martillos. Y este caso es un pull off. Y es un pull off del tercer traste al primer traste, pero usando el meñique meñique. Entonces déjame pasar por esto y luego veremos qué vamos a encontrar por aquí. Por lo que comienza con una nota de recogida. No marca la digitación, pero solo voy a sugerir usar dedos alternos si puedes. Por lo que dejaron sonar la nota bajo. Ahora nos encontramos con esta pelota fuera, ¿verdad? Entonces queremos tener cuidado con esa digitación. Ahora si solo miras mis dedos haciendo el caminar, alternando dedos con la mano derecha. Y aquí tenemos esto. Entonces esa es la primera parte. Ahora tenemos una parte que, que es y que se repite. Ahora aquí, hay algunas marcas para algunas dinámicas. Está mostrando 40, mostrando un piano. Entonces queremos intentar jugar eso en silencio. Ahora aquí recogería un poco el volumen. Ahora aquí vamos de dos a cuatro, dedo a y dedo cuatro en cuerda en el segundo traste y el tercer traste. Ahora tú, vas a tener que estirarte para esa. Después de eso, el tercer dedo en la quinta cuerda. Y luego tienes otro tirón. Esta vez ese pull off está en un segundo traste usando el segundo dedo. Entonces eso es otro, si no estás acostumbrado a jalarnos, entonces ahí, hay otro pequeño reto. Entonces básicamente, ya sabes, y lo quieres arrancar con el dedo meñique ahí. Eso básicamente porque la parte, el resto de la misma es en realidad una repetición de la primera parte. Por lo que aquí hay algunos retos nuevos con, particularmente con el pull off, incorporando, incorporando el pull off, algunas dinámicas y solo tener cuidado con los dedos. Entonces a medida que avanzamos por el libro entonces, ya
sabes, estamos recibiendo pequeños retos adicionales. Así que diviértete con éste. Y en la siguiente pista, será por supuesto, versión
lenta la cual puedes intentar jugar junto con un barco se familiarizó poco con esto.
48. Solo #10 Andante (Playthrough): Está bien.
49. Solo #10 Andante (tuorial): Ahora vamos a echar un vistazo a una pieza llamada Andante by Fernando vio. Y como mencioné antes, y Dante está caminando a velocidad. Y se supone que las otras piezas y anti-nodos son un poco más rápidas que eso. Por lo que aquí se supone que es un ocio Lee, paz. Entonces lo que tenemos aquí es básicamente uso de la, lo que yo llamo una posición de casa donde tienes dedos, IMA en cuerdas tres a uno. Y tenemos que ver las notas de bajo, manteniendo esas notas vivas a medida que avanzamos con la melodía de arriba. Entonces solo pasaré por esto y luego podrás ver qué está involucrado aquí. Por lo que estamos empezando aquí con los dedos en la posición de casa y va así con una nota de bajo que dura cuatro conteos. Entonces esa es la primera medida. Y entonces tenemos, así que está, está usando m, a, m Ahora aquí está usando el dedo a y el i. Ahora algo interesante aquí es que ese nodo, cuando tocas esa nota, en realidad
se muestra como media nota. Entonces, así que se suponía que iba a conseguir eso, eso afectó a esos dos nudos sonando juntos. Entonces quieres tener cuidado con el dedo izquierdo de no molestar esa noche como acabo de hacer ahí. Y luego siguiente medida aquí es usar el pulgar para las notas de bajo en la tercera cuerda. En realidad cambiaron esos dedos al revés como desplazar la posición de casa hacia las cuerdas por 32. Y eso, y esa nota superior ahí se supone que sonará. De acuerdo, así que entrar a la siguiente medida se muestra como un forte. Y tiene dedos. Tiene m. Así que ahí está usando el dedo M. Y dicho sea de paso esas, quieres tener cuidado de que esas notas puedan sonar. En esta medida. Esa nota no nos muestra sonando, Así que quieres tener cuidado ahí. Entonces lo que hice ahí es que levanté ese dedo meñique
ahí arriba para que esa nota no sonara. Ahora a la siguiente medida. Tenemos, tenemos la melodía superior como medias notas. Entonces va así. Y luego la siguiente medida, las notas de bajo van a ser medias notas. Y entonces la nota de bajo aquí es mucho. Ahora pasando a la siguiente parte están las melodías cantando aquí arriba. Y otra vez. Debería dejar correr eso. Y tiene que tiene que que estar ahí durando por tres conteos. Por lo que debe ir asegúrate parar esa nota ahí mismo si quieres que siga los pesos escritos. Ok. Entonces aquí vamos por la siguiente parte, pero él tiene la nota sostenida ahí en la base. Esta parte es un poco diferente. Y tiene esta nota. Entonces si quieres ser meticuloso al respecto, entonces esto plantea una cierta cantidad de reto. Y creo que es, vale la
pena si lo haces porque tu técnica se desarrollará después de esto, será la parte lenta una vez que te familiarices con esto. Y se puede jugar a media velocidad.
50. Solo #10 (lento): Está bien.
John Chamley, Guitar Lessons for Life!
