Transcripciones
1. Introducción: Teoría de la música. En esta clase, aprenderás a leer y entender notación musical
occidental y aplicar los fundamentos de la teoría a la música. El reloj comienza con una introducción a la teoría de la música. Mirando exactamente de dónde viene la teoría de la música moderna y por qué la necesitamos. Siguiendo esto pasará a entender lo que significan todas estas extrañas marcas y símbolos. En la clase te enseñará cómo la teoría de la música puede ser utilizada como herramienta para desarrollar tu propia musicalidad. Dándote la libertad de tocar la música que quieres cosechar instrumentos o cantando. Al final de esta clase corta, tendrás las herramientas y conocimientos a tu alcance para leer y tocar notación
escrita y entender los fundamentos de la teoría musical. Este será un recorrido de silba-stop. Así que siéntete libre de reproducir y digerir cada lección, pero tu propio ritmo. Pero empecemos nuestro viaje desde el principio. ¿ Por qué tenemos teoría de la música? ¿ Y de dónde salió?
2. ¿Por qué tenemos la teoría musical?: ¿ Por qué tenemos teoría de la música? La gente ha estado intentando notar música de diversas maneras desde la antigüedad. A pesar de que la música escrita puede remontarse a la antigua Grecia y a la antigua Roma, la teoría de la
música, como sabemos, comenzó en el siglo XVI cuando los monjes comenzaron a anotar sonidos usando cinco líneas con el fin de representar el tono. Estas imágenes escritas en estas cinco líneas han evolucionado hacia lo que llamamos teoría de la música occidental. Un medio de escritura de música que ha contenido y representado obras desde Mozart hasta Aretha Franklin hasta Sam Smith. Si bien la teoría de la música es importante a la hora de
estudiar y analizar formalmente la música en el mundo occidental, Es importante tener en cuenta que no hay que leer música. Ser músico. Muchos músicos soberbios se
quedan bien sin leer ni escribir música. De hecho, se podría argumentar que poner énfasis en la lectura y la escritura puede venir a expensas de escuchar, que es de lo que realmente se trata la música. Pero lo que hace la teoría de la música es darte acceso a las increíbles riquezas contenidas en siglos de música notada. Te permitirá expresar, analizar registros sobre desarrollar simbólicamente ideas musicales. Dominarlo es sólo una cuestión de familiarización y práctica.
3. El treble Clef: Lectura de música y la clef agudos. Hemos visto un ejemplo de cómo podrían haber parecido los diseños originales de la música
escrita, un poco así. Y ahora sabemos que el duelo de la música moderna está conformado por estas cinco líneas negras, que representan diferentes lanzamientos. Si quieres aprender más sobre sonidos de tono y tonales, puedes echar un vistazo a mi otro curso, ¿qué es la música? Una Introducción a la Psicología de la Música, que explica qué sonidos tonales y tonos radiales. Pero para los efectos de esta clase, para los fines de la lectura de música, sólo
necesitamos saber que hay notas que escuchamos como tono
más alto y aquellas que escuchamos un tono más bajo. Por lo que tenemos las cinco líneas duela en la música occidental. Eso también será lo que llamamos una clef al inicio del estudio. Una hendidura es un nombre colectivo para un grupo de símbolos donde cada uno identifica un rango de tonos. Entonces, por ejemplo, si una clef de agudos estaba al principio, una clef de agudos se ve así. Lo que esto significa es que los lanzamientos en el pentagrama y las notas serán todos un cierto patrón. No obstante, si viéramos una clef de bajo, este símbolo, las notas que estábamos leyendo serían diferentes. Esto tendrá un poco más de sentido más adelante. Pero necesitamos estas hendiduras porque diferentes instrumentos tocan notas en diferentes rangos de tono. Una doble base, por ejemplo, tocará tonos bajos, y por lo tanto normalmente leería música y la clef de bajo. Una flauta, por otro lado, leería música en la clef agudos ya que son instrumento superior. Para los efectos de esta clase sin embargo, estaremos aprendiendo la clef de agudos sólo ya que esta es la clef más común utilizada en la notación musical occidental. En música escrita. Veremos aquí la clef de agudos al inicio del estudio de lo demás conocido como personal por nuestros hermanos estadounidenses. A veces la clef de agudos se llama clef G. Esto se debe a que, como se puede ver aquí, el medio de la clef, el medio de la espiral está en línea con la línea de la duela, que es un tono llamado G. Veamos esto con más detalle para entender lo que esto realmente significa. Las notas musicales se escriben en orden alfabético, de a a G. Las notas sobre el duela, si se escriben en un aviso de movimiento paso a paso, lo que significa que están escritas una tras otra, leerían a, B, C, D, E , F, G. Y después de G, el ciclo se repite de nuevo. Por lo que volverías a una, esto se ve así en la duela. Se puede ver que empezamos en un a aquí, y se vuelve a un a al final. Cada nota subsiguiente avanza por el alfabeto, a, B, C, D, E, F, G. Después de esto, la nota superior es otro ojo. repeticiones de notas se denominan octavas, sobre las
que aprenderemos en el siguiente video. Todas estas notas se escriben una al lado de la otra en el pentagrama. Entonces con cada nota, se mueven hacia arriba por la línea. Pero en la música, también podemos bajar en tono así. Aquí vemos de nuevo que nos detuvimos en una a y tenemos ese g a un patrón. Pero esta vez se invierte la patente. Por lo que va por el alfabeto al revés. A, G, F, E, D, C, B, a. Pero de nuevo, estos nodos se mueven en un patrón paso a paso por una línea cada vez en el duela. Ahora, podrías estar pensando en este punto, ¿Cómo diablos se supone que debo recordar esto? Esto parece imposible. Pero no te preocupes. Hay una manera realmente sencilla de aprender estas notas. Y esa solución son acrónimos. En primer lugar, si dividimos las notas por las que están escritas en la línea y las que se leen entre las líneas así. Se puede ver cuando hacemos esto, pero tenemos las notas E, G, B, D, y F. Y en las líneas por igual, tenemos F, a, C, y E, que están escritas entre las líneas. Existen varias siglas que pueden utilizarse para ayudarnos a memorizar esta patente de notas. Mi favorito de éstos es todo autobús verde merece combustible. Y por supuesto los de la línea deletrean la palabra cara. Por lo que esto es bastante fácil de recordar. Porque esto es nuevo y tu cerebro no está acostumbrado a leer el símbolo Jeff, desafortunadamente, la mejor y posiblemente la única forma de aprender música es
familiarizarse y memorizar este patrón de nota en particular. Así que siéntete libre de pausar aquí la clase para digerir cómo se ve este patrón y empezar a aprender. Se puede encontrar una copia de estos diagramas de notas Junto con un diagrama de cada nota en la clef de agudos. Y también hay sección por debajo de la clase. Y conociendo estos dos patrones de notas de memoria,
podrás elaborar cualquier nota que caiga por debajo y por encima del pentagrama. Si escribieras cada noche en el pentagrama, se verían así. Como se puede ver en este diagrama. No todas las notas caen dentro de las cinco líneas de paso del pentagrama. Cuando vamos más alto o más bajo en tono que estas cinco líneas, ponemos en líneas individuales llamadas líneas de libro mayor. Nos topamos con estos antes cuando miramos las notas bajando en tono. Aquí los últimos tres apuntes, C, B, y a. Tendremos líneas de contabilidad en ellas. Las líneas de libro mayor son solo líneas cortas que nos muestran cuán bajas o altas son las notas. Por lo que se puede pensar en líneas imaginarias continuando bajo el duelo o por encima del escenario. Las líneas del libro mayor solo hacen visibles estas. Esto es importante como si no tuvieras estas, no
podrías ver qué tan altas o bajas eran las notas al leerlas. Entonces ahora entendemos un poco más de la música. Sabemos cuáles son las notas de la clef de agudos. Y asegúrate de tomarte el tiempo para mirar estos y memorizarlos ya que ayudará mucho a largo plazo. Una gran manera de hacerlo es hacer tarjetas con cada nota puesta y un diagrama de la noche en el pentagrama. se puede acceder a una plantilla de ésta en la sección de recursos. obstante, asegúrate de que estás practicando estos regularmente. Si lo haces, estarás leyendo de noche. Entonces ahora tenemos una manija en los nombres de las notas. Y la siguiente lección, estaremos pasando a aprender más sobre estas notas y cómo pueden convertirse en lo que llamamos música.
4. Notas musicales: Notas musicales. Aprendimos en el último video que se puede contar cuál es cualquier NO de donde se encuentra la parte circular de la nota en el duelo musical. Es importante destacar que también se puede tener la misma nota de letra escrita un tono diferente en el pentagrama. Es por ello que hay dos a es en el diagrama. Otro ejemplo es tener una vista escrita aquí, que a menudo se llama C medio, y también una c escrita aquí arriba. De nuestras siglas y notas aprendizajes. Sabemos que estas son las dos vistas. Cuando una nota se repite así en el mismo tono, se le llama octava. Originalmente se nombró una octava ya que había ocho lanzamientos dentro de ella. Esto deriva de la gran cita, octeto, que significa ocho. En nuestro ejemplo de octava, podemos ver que tenemos ocho notas,
C, D, E, F, G, a, B, y C. Entonces estas dos Cs son una octava aparte, ocho notas aparte. Se puede tocar octavas y una pieza de música, y sonará como si se estuviera tocando una melodía al unísono. Esto se debe a que son las mismas notas, pero acabo de escribir en diferentes líneas del pentagrama debido a la diferencia de tono. Por ejemplo, si tomo una melodía conocida, como Feliz cumpleaños a ti, que suena algo como esto. Si toco esta melodía y octavas, y suena así. La mayoría de la gente puede, Hey, hay dos notas tocando, pero son iguales. Apenas en diferentes lanzamientos. Esto significa que puede ser difícil distinguir para algunas personas ya que son notas muy consonantes. A pesar de que originalmente se nombró una octava ya que había ocho lanzamientos dentro de ella. En la notación musical moderna, tenemos notas llamadas sharps y flats, y así sucesivamente. Octave no está conformada por ocho notas, sino más bien 12. Para poder ver esta consulta ha mirado cómo se ve en un piano. Este diagrama demuestra claramente cómo las teclas de piano blancas, también
conocidas como tonos enteros o notas naturales, se ubican con notas negras entre las teclas. Estas notas negras de eso cortantes y planos. Cada afilado o plano es una distancia semitono de la nota blanca que hay junto a ella. Para más información sobre pitches y afinación, puedes ver mi lección sobre lo que su música. Pero por ahora, sólo necesitamos ver que si subimos un semitono desde una nota natural, obtenemos una tienda. Y si, y si bajamos un semitono de una nota natural, conseguimos un aplanado esta noche. Desafortunadamente, no es tan simple como esto cuando te metes en llaves y escalas. Pero este es un gran marco visual del que aprender. En el arranque. Como puedes ver, cada Caballero Negro tiene dos etiquetas, PowerNotes, una tienda plana. Esto se debe a que son enarmónicos. Es decir, suenan igual y físicamente son las mismas notas. Pero en la teoría de la música, se
pueden escribir como un plano o como un afilado. Y hay razones clave para esto, por la forma en que se diseñan las escalas. Pero desafortunadamente, como se trata de un recorrido de silba-stop, no
tenemos tiempo para entrar en esto a fondo en este video. Lo que hay que recordar por ahora es que cuando tomamos una nota natural, por ejemplo, si miramos a C y subimos un semitono, esta nota se puede llamar C-sharp. Este es también un semitono hacia abajo de una D, por lo que se puede enfriar un plano D. También. En notación escrita, se escribe una tienda y nota con este hashtag inclinado que mira símbolo frente a ella. Plano está simbolizado por este ser inclinado. Estos símbolos te indican qué nota tocar en tu instrumento. Por ejemplo, si
vieras esto, mirarías qué línea propia para decirte qué nota es. Entonces podemos ver aquí que esto está en la línea G. Entonces mirarías el símbolo delante de él. Sabemos que esto es un G-sharp porque podemos ver el hashtag frente a él. De igual manera. Si vimos esta nota, podemos ver que se trata de una a, ya que está en la línea por encima de la G que vimos anteriormente. Pero esta vez hay un letrero plano frente a él. Entonces tocaríamos un, un piso en el piano. Esta sería la misma nota que son, lo que llamamos equivalentes enarmónicos. Ahora bien, si te sientes un poco abrumado en este punto, no te preocupes. Es mucha información nueva para asumir a la vez. Así que asegúrate de hacer una pausa y reproducir este video y familiarizarte más con esto si es necesario. Por lo que sabemos que hay pisos y tiendas se van a escribir en muchas piezas de música. Estas notas son lo que dan música, es color. En la siguiente lección, continuaremos dando una breve visión general de los intervalos de notas, las firmas
clave, y aquellas cosas que la mayoría de los músicos vía escalas.
5. Firma clave y escalas: Firmas clave. En pocas palabras, una firma clave es una colección de pisos o puntiagudos escritos al inicio de una pieza musical, que te dice en qué escala se escribe la pieza musical. Esto se usa como una hoja de tramposos para músicos. Porque una vez que conoces tus escalas, significa que hay menos que procesar mientras lees. Porque en lugar de leer cada nota de forma individual y averiguar qué pisos y tiendas necesitas jugar. Simplemente puedes pensar, correcto, esta es la firma clave. Entonces estoy jugando en esta llave. Por lo que alinea un poco tu carga cognitiva mientras juegas. Significa sin embargo, necesitas conocer tus escalas para poder entender y hacer que las firmas clave sean realmente útiles. Escalas o un patrón de notas, que a lo largo de cientos de años se han
desarrollado culturalmente porque suenan a ratones y Blackwell juntos. Esto se discute más a fondo en mis clases anteriores. Pero cada escala sigue ciertas patentes armónicas. Cada uno tiene espacios particulares entre las notas. Estos espacios o distancia entre las notas se denominan intervalos. El intervalo de dos notas se mide por la cantidad de tonos y semitonos entre las notas dentro de una escala. Los nombres de las integrales se etiquetan en consecuencia. Por ejemplo, se puede tener C a D, que es un segundo, porque hay dos diferencias de nota entre ellos. C a E sería un tercio, todo el camino hasta siete, y luego un intervalo de octava que está 8 veces de diferencia. Y eso se discute en mis clases anteriores. A Tyrone es de dos semitonos. Estas distancias entre notas son importantes cuando estamos pensando en el carácter y el sonido de la pieza. Porque el segundo intervalo sonando así. Tiene un estado de ánimo muy diferente a un quinto intervalo que suena así. Pero puedes tenerlo a medida que subo por los intervalos. Cada uno tiene un carácter ligeramente diferente. Cada escala se compone de notas con diferentes brechas de intervalo. Y así cada escala tiene un carácter único en sí mismo. Los tipos de escalas más comunes en la música occidental, mayor y menor. Una escala mayor se asocia comúnmente con el sonido más feliz debido a los intervalos específicos dentro de él. tanto que los mineros se asocian comúnmente con música más solemne o triste. Una buena manera de visualizar las escalas mayor y menor es en un diagrama como este, que se llama círculo de quintas. Como puedes ver en cada segmento, la firma clave aumenta ya sea con una tienda que va sentido horario o con pisos si vas en sentido contrario a las agujas del reloj. Desafortunadamente, no tenemos tiempo para discutir esto a detalle en este paños. Pero el patrón en el que se suman pisos y comercios a la duela son el mismo cada vez. Para las tiendas, podemos recordar este patrón. Como se puede ver desde el duelo. Tenemos una tienda en la primera línea de F, seguida de la línea del mar. Después tenemos G, seguido de d, y luego a, E. Y finalmente tenemos una tienda B. Podemos recordar esto con la neumonía. Papá Noel le dio a papá una Manta Eléctrica. Para notas planas. Siguen este patrón pero a la inversa. Entonces al agregar pisos a la duela, primero
tenemos B y luego a. Llena por d, luego G, luego C, y finalmente F plana. Y podemos recordar esto por la neumonía,
Blanca explota y papá se pone los pies fríos. Hay mucho más que aprender sobre las escalas. Y la mayoría de los músicos construyen este conocimiento tres años de tocar. Pero para mantener este curso corto y dulce, voy a pasar a hablar del elemento final de la lectura de música. Entender el ritmo y el tiempo a partir de la notación escrita.
6. Ritmo y tiempo: Ritmo y tiempo. Por lo que ahora hemos mirado notas musicales e imágenes en el duelo. Si pensamos en el tono como nuestro eje y, es decir, en el eje vertical, tiempo sería nuestro eje x, moviéndose horizontalmente de izquierda a derecha. Todas las notas tienen una duración en el tiempo. En notación occidental, la duración de una nota se expresa como una fracción o un múltiplo de un latido, lugar de como una duración en segundos. Volveremos a esto en un segundo. Pero es importante entender que las abejas son sinónimos de pulso. Este es el tempo o la velocidad de la música, que a menudo se expresa como beats por minuto. Existen varios tipos de notas y descansos en notación occidental. En los que nos enfocaremos hoy son los cinco principales valores de nota. Se trata de una nota semibreve o entera, que es igual a cuatro latidos. un minuto, que son dos beats. Conocida por lo demás como media nota, porque hay dos minims en un semi breve. A crotchets, que es un beats llamado un cuarto de notas, porque son cuatro en un semibreve. Quaver, que es medio beats u octavos notas porque había ocho dentro de un semibreve. Y finalmente un semicuaver, que es un cuarto de un beat o notas 16, porque son 16 de éstas dentro de un semibreve. Las cantidades de beats dentro de una barra de música tienen que adoptar cuántos B, así dictados en la firma de tiempo. Vamos a sostener esto por los números que se encuentran
al inicio de la duela junto a la firma clave. Está escrito en dos números y enumera propia top, lo que nos dice cuántos beats hay. Y el denominador, que indica el tipo beat. Echemos un vistazo a algunos ejemplos comunes de esto. Aquí tenemos la firma de tiempo cuatro para el número cuatro en la línea superior significaría que hay cuatro beats en un bar de música. Antes en la parte inferior nos dice misa crotchet beats, porque hay cuatro latidos de crotchet a toda una nota. Por lo que un crotchet puede ser considerado como un cuarto. Esta es la firma de tiempo más común, por lo que se conoce como tiempo común. Aquí tenemos un ejemplo diferente de la firma de tiempo de 2 2. Veamos arriba nos dice que hay dos beats a un bar. Y el equipo de abajo nos dice que estos beats son de hecho mínimos porque hay dos minims a toda una nota. Aquí tenemos otro ejemplo de tres para un tres en la parte superior nos dice que hay tres beats en el bar. Y los cuatro debajo significa que se trata de notas de cuarto o crotchets. Por último, tenemos 68. Nos acercamos a todos estos de la misma manera. Por lo que los seis en la parte superior significa que tenemos seis beats en un balón. Y el ocho de abajo. Nos dice que se trata de una octava nota o de un cuaver. Entonces tenemos seis cuavers y evolucionamos. Al igual que las teclas, las firmas de tiempo cada una le dan una sensación diferente a la música. Por ejemplo, la mayoría de la música pop se escribe para cuatro, mientras que un vals casi siempre se escribe en 34 tiempo. Una selección de estas notas se utilizaría para crear un ritmo. El ritmo se define como un patrón repetido de movimiento o sonido fuerte y
regular. Por ejemplo, si tomamos esta melodía, podemos ver que está conformada por crotchets, cuavers. Y hay un mínimo al final. Tenemos nuestra firma de tiempo que nos da en el principio, lo que nos dice que hay cuatro latidos de crotchet a una barra, 4, 4 tiempo. Entonces tenemos que elegir nuestro tempo. A veces esto se nos da. Pero en este caso el tempo que voy a tocar es éste. Este es el latido de ganchota en un bar. Entonces cada garrapata aquí, eso es un ganchota late. A este tempo. El ritmo de esta melodía, ¿cómo suena a continuación? Y la melodía de este ritmo. Lo que está escrito en el duelo. Pero suenan así.
7. Conclusión: Entonces podrías estar sintiendo como si él, ya sabes, menos de música que antes de hacer clic en este paños. Y eso está totalmente bien. Es cierto lo que dicen. Cuanto más sepas, menos crees que sabes. Pero aprender música como un proceso y lleva mucho tiempo. Así que intenta ver el video y memoriza las notas utilizando los recursos proporcionados. Si puedes empezar a aplaudir y a ejercitar ritmos, entonces antes sabrás que serás un lector de música fluido en nuestro tiempo. Como siempre, siéntete libre de conectarte conmigo en LinkedIn. Me encanta escuchar de la gente y por favor deja algunos comentarios si tienes el tiempo libre, de verdad te lo agradecería. Todo lo que queda por decir ahora es gracias por mirar. Espero que esta clase te ayude en tu camino a aprender más sobre los maravillosos fenómenos de la música. Pero recuerda, todavía puedes ser un gran músico sin la teoría. Ahora, ve a apagar tu computadora y eso es ir a enamorarte de la música de nuevo.
Jacob Wiles, Music Psychologist
