Apreciación de la música clásica: conceptos básicos - Parte 2

1. Introducción: Ahora es el momento de hablar un poco sobre la música misma. La música está compuesta por tres elementos principales. Estos tres elementos, que serán nuestro foco en las próximas conferencias, nuestro ritmo, melodía y armonía. Entonces estas probablemente no sean palabras nuevas para ti. Los vamos a ver por separado. Yo diría que esto no es algo que sea de vital importancia saber para un oyente para la apreciación de la música. Pero aún así, siento especialmente armonía. Es algo en lo que no pensamos a menudo. Y ellos, pueden ser importantes para nuestra reflexión personal o música y para entender la música en general, música es un arte. Entonces creo que vale la pena dedicarle algo de tiempo, no demasiado tiempo a ellos. Espero que no demasiado tiempo. ya lo has visto. Nomuy conciso. Aún así. La armonía será nuestro foco principal. La armonía es algo que no es así que no lo tocamos. Comúnmente. Verásque cada lado de la música se relaciona con un lado de la naturaleza humana. Esto es muy interesante. Esta es la razón por la que la música nos lleva y nos hace perder la cabeza, toca nuestro, nuestro, nuestro ser en cada lado. V2 porque es yo está hecho de cada lado de nuestro, nuestro ser y nuestra naturaleza. Como inventamos la música. La música es una reflexión sobre nuestro, nuestro grande. Entonces comencemos ahora a hablar de la parte más primordial, inmediata y segura, inmediata y segura, inevitable de la música, que es el ritmo. 2. El poder del ritmo: Wraith es un elemento musical que realmente no necesita ningún tipo de introducción. Todo el mundo sabe qué es la razón, porque es imposible no sentir el ritmo dentro del secreto Neo al escuchar música. ¿ Por qué? Por qué es tan imposible evitar el contacto con el lado técnico de alguna, en realidad una pieza musical. Es porque rítmico golpea la parte física de nosotros. Es la naturaleza corporal de la música, la parte más primordial y abrumadora o escrita, no es algo que encontremos. Sólo la música, por otro lado, está básicamente en todas partes. Está en nuestra naturaleza orgánica. Como en los latidos del corazón, en la respiración. En nuestros pasos. Nuestras funciones vitales son básicamente todas rítmicas. Siguen patrones rítmicos. Y también en la palabra inorgánica escrita está en todo el ciclo de la estación y también del día y de la noche es rítmica. Las órbitas del costo por gravitación son rítmicas. Algunos se conocieron tantas cosas tienen un dentro de sí mismos. Pulsación rítmica. En la música, el eritema es un elemento vertical que definitivamente puedes experimentar por ti mismo, pero lo haremos en un momento, cómo comenzará a hacer el movimiento de tu cuerpo. Seguir la retina es algo así, ¿verdad? Todos conocemos la sensación. Se trata de un movimiento vertical. Es decir, eso es significativo. Quieres encontrarte haciendo algo como esto. Automáticamente. Saber que es, es algo que realmente tiene raíces profundas y está vivo interior. Ese mismo momento, cada ritmo rítmico está ahí. Por eso es vertical. No pasa por el tiempo. Grupos de pulsaciones rítmicas pasan por el tiempo y hacen patrones. Hablaremos de patrones rítmicos. Son, quiero decir, de nuevo, no tecnicismos, sino que son células de todo el flujo de la música. Y las células y el mismo latido del corazón. No es de extrañar que el ritmo, música sea la forma más antigua de hacer música en la prehistoria. Golpeando troncos rítmicos. Enaritmética. Sí. Me perdí una palabra a ritmo rítmico. A ritmo rítmico era una manera de crear una comunidad, sentirse unidos dentro una comunidad porque la razón es universal. Si, si yo, si hago algo como esto, que es rítmico, musical, escrito puro, estoy seguro de que te golpea. No es posible, no así lo más está presente la corona entonces la más fuerte es la abrumadora es la que más une los cuerpos. Y esto se sintió a lo largo de la historia, especialmente en la historia antigua donde la sociedad era sencilla y había algunas diferencias en las clases y así sucesivamente. Que esta fue una muy buena manera de conectar a una comunidad. Ahora bien, no hay, tanto tiene que decir. Por supuesto que habría muchas cosas pero no lo hacen, no consideran a los oyentes ahí, con respecto solo a los músicos. Entonces no es para nosotros. Me gustaría volver a escuchar con ustedes, breve extracto experto de una pieza de ejemplo, que por supuesto no se maneja por ciento escrito. Este es un 100% escrito. Esta pieza es el segundo movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven. Es increíblemente complejo. Es rico en todos los aspectos, pero como sucede con bastante frecuencia en Beethoven. rítmica es la prominente, fácilmente es la más presente ¿qué? Calienta más. Sólo escucha. Nada tiene UVs. Verás cómo, lo siento. Verás cómo, cómo la naturaleza vertical de algo escrito de lo que no puedes escapar. Vamos. Ahora. Algo que es bastante útil de notar. Esta pieza es un ejemplo perfecto de cómo funciona. No se encuentra en todas las notas, ya has visto lo rápido que paso esta especie. Total, total. ¿ Cuándo reacciona tu cuerpo No a cada uno de ellos? Como una pistola Gatling, lo es, es para igualar. Y gran parte de estas notas era en el aire, rebotan. No tienes que darte la respuesta porque ya la tienes. Rabietas. Pum, pum, pum. Este es el ritmo récord escrito que lo sientes. No es nada. Hay que demostrar. Ahora bien, el eritema es algo que se agrupa. Estos ritmos cada tres nodos hacen que el primero sea el importante, el que nos apoyamos y los otros están rebotando y no son importantes. Esto crea una jerarquía. Esto crea algo que divide la nota fuerte en. Si te interesa la terminología en la música, llamamos un downbeat porque sí, Got it va abajo. Y luego teníamos la app por beat unos. Pero los datos, ves vertical, tiene que ser abajo, arriba, abajo, arriba, tiene que ser. Entonces también, hay algo más en cierto, en ciertas piezas musicales. Hay un año clave también entre los downbeats, los puntos inclinados. Por ejemplo, dun dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun patente. Y ya lo has visto. No es dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun data. No es que todos sean tan pesados como todos los demás. O sea, si el conductor es muy malo, sí, este será el resultado, pero es aburrido. Dental no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. Delta theta. Esta pieza contra diez minutos de duración y la mitad de ella es con este ritmo. Si esto sucede, te aburres, pesar de que la música es genial. Dun dun dun dun dun, dun, dun dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun Pantera. Este dato, pero muchas veces pone como sorpresa que en el patrón de 123123123123123123123123. Hay tres notas importantes repentinas seguidas. Ahora veremos en cada pieza cuando haya cosas rítmicas importantes para notar y los rasgos, los veremos lo que quiero solo para darte una introducción a ella. Ahora, continuamos y hablamos del siguiente elemento después de la naturaleza física de la música. Y veremos otro lado de la música striper nature en melodía. 3. La magia de la melodía: Por mucho que fuera por el ritmo y también por la melodía. Ya sabemos de lo que estamos hablando. No puede haber música sin melodía. Esto es algo que es, he escuchado que esto se dice muchas veces, demasiadas veces porque no es cierto, lo veremos después. Aún la melodía es un elemento primario de la música, es tan antigua como escrita, es en forma de canto, produciendo sonidos con la voz e incluso puñado de sonidos aleatorios cantados o plato. Por supuesto, cuando los instrumentos pueden producir un poco de melodía. A pesar de que nuestro oído no tal vez reconozcas realmente en lo que decimos, una verdadera dolencia. ¿ Por qué? La respuesta a esta pregunta es bastante importante. Primero, permítanme decir ese contraste melódico. De muchas maneras. Califica faltas físicas. La dolencia es emocional. Toca la esfera emocional del ser humano. Y si el eritema es vertical, la melodía es horizontal. Es algo que permite que la música fluya a través del tiempo. Una melodía es algo que es militar, por así decirlo, como siempre está encarnado por una línea. ¿ Por qué digo eso? Incluso lo que no parece una melodía es porque nuestro concepto de melodía es un poco sesgado. Está influenciado, influenciado por qué? Por nuestra tradición musical. Hay una razón, una muy buena razón por la que la música antes del inicio de Barak no se toca, no como, no se considera mayor, pesar de que es mayor para muchos lados. Pero lo principal que hace salir anticuado preguntar es que el tercer elemento vamos a hablar a fondo en un momento, que es la armonía. Añadir, no robó, desarrollado a su forma final en Europa. melodías en nuestros oídos, en nuestra imaginación desde la fuerza desde hace siglos, siempre siguen la lógica armónica. Es por ello que cuando hay una secuencia de sonidos con esto obedece está fuera de nuestra lógica armónica inconsciente. Nosotros, realmente no podemos apreciar el partido. No podemos reconocerlo como una melodía. Hablaremos de hormonas. El impulso lineal es muy importante. Ahora bien, ¿cómo reorganizar la melodía? Muy sencillo. Melody es algo que puedes sincronizar. Eso es justo. Es muy importante contar, para decir esto, aunque pueda parecer bajo, claro. Sí. No hace falta decir que es realmente muy obvio. Acero. No es porque cuando se habla de armonía distingue armónica y característica melódica no es tan fácil como se puede pensar. Ahora, escuchemos algo y es un ejemplo de música muy melódica. Hay una enorme piscina de música como esta. La más icónica creo, es la ópera italiana. ópera italiana es el reino de la melodía, al menos la mayor parte de la gran parte de ella, hasta el difunto Verdi, el fin del Romanticismo. Es donde la melodía se corona como la reina de la música. El lado rítmico y armónico básicamente sirven a los principales placeres. Escuchamos un extracto cuando el cantante entra y comienza a cantar de una de las zonas más icónicas, famosas y representativas de la ópera italiana. Aria significa básicamente canción. En el contexto de la ópera. De ópera italiana seguro. Diva casta es el título. Diva casta significa que persiguió a la diosa. En inglés, es una oración, oración a la luna. Y te llevarán sobre bytes melodía. Es una molaridad tan maravillosa. Entonces verás que fluye horizontalmente, es muy curvilíneo, es realmente puede ser, puede ser representado por una línea dibujada. Escuchemos. Se trata de confinamientos orquestales. Bueno. Ahora ya has visto que la música es muy mala. No hay tanto en ello. Hay una simple cadena o confinamiento, que no están solos. Absuelve lo rítmico y la armónica. Tareas. Para remar establece la pieza, el paso de la música hace las armonías con estas, con estas notas, lo que hace cuerdas y deja espacio para que la voz cree y produzca el momento mágico del malloc. La memoria realmente no requiere de nuevo, tanto de una discusión. Ahora vamos, seguimos adelante. Adelante. En el elemento musical más interesante y menos no conocido que cierra el triángulo de naturaleza striper musical, que es la armonía. 4. El poder de la armonía: Ahora es el momento de hablar de armonía, que es el elemento más interesante y menos obvio de la música. ¿ Qué es la armonía? La armonía es es ciencia. Esto ya te dice, que es el lado de la naturaleza humana, que se relaciona con cómo la memoria es una razón, inofensiva, puramente racional. Es la ciencia la que regula la relación entre los sonidos contemporáneos. Significa que cuando se tocan más de dos sonidos en un mismo momento, que es, y cuál será. El efecto final de la combinación de los mismos se determina dañando tres o más nodos juntos hacen un tribunal. Un acorde es una unidad en armonía. La música es música después de que, por supuesto, hay cierto grado de desarrollo es una secuencia de acordes. Ahora, no tenemos, Gracias a Dios para saber cómo funciona nuestro dinero. En absoluto. Es muy complejo. Al menos por supuesto, el sistema de Europa occidental, que se utiliza en la música clásica. 5. Combinación de los tres: la sexta sinfonía de Bruckner: Como pieza para escuchar. Para ver cómo se combinan las tres caras de la música. Elegí una pieza que está más en el lado armónico. Quiero decir, claro, la melodía de Redman son importantes, pero la armonía como el papel principal, luego protagónico en esta música. Porque para mí es importante que también empecemos a conocernos. Presta atención a la armonía y cómo esto afecta el color de la música. Esta es la especie que estás pintando de verdad con la armonía. Ahora, por lo general tenemos, ya hemos hecho un par de veces el inicio de la pieza. Ahora hacemos un final. Cubrimos en el final. Esta es la parte final del primer movimiento de una sinfonía, gran sinfonía, un compositor que no es, lamentablemente tan famoso, ni tan famoso como se merece, sigue siendo un gran compositor interpretado y así sucesivamente. Entonces lo encontrarás. Su nombre es Anton Bruckner. Bruckner es un compositor romántico tardío, así que estamos en la segunda mitad del siglo XIX y es un amante de Wagner. Sigue las innovaciones de Wagner, y traduce el lenguaje operístico de Wagner. Se desarrolló en Oprah a la música sinfónica, instrumental, orquestal. Este es el enorme clímax final del primer movimiento. Entonces la primera parte de su sexta sinfonía. Escuchemos un poquito porque es más largo de lo habitual, es más largo que el Schumann. Dejemos que nos hagamos una foto de nuestros TAs y luego hablemos del TTC. Muy importante porque esta música es bastante dura. Tengo que decirlo, así que necesito explicarlo. Escuchemos algo de ello, y luego hablaremos. Para nuestra primera foto. Esto es suficiente para empezar a conocerse y a descomponer esta música. Empecemos por los tres lados. El más básico y el menos presente, menos importante es la melodía. Tenemos una melodía. El asunto exhibido por el cuerno por primera vez y se repite una y otra y otra vez. Es una melodía muy corta. Ni siquiera es casi digno, llamándolo Mallory's, es demasiado corto, pero aún así lo es, es esto. Y así sucesivamente. Esto se repite una y otra vez tanto que creo que jugué para ti. Entonces es mucho mejor de lo que yo lo diga. Soy una cantante terrible. A veces amo, no lo es. Y así sucesivamente, una y otra y otra vez. Entonces esta melodía, esta melodía se divide en dos partes, S, dos elementos principales los cuales están escritos. Tenemos el primero, que es el segundo, que es que tú no. Estos dos elementos contrastan tanto melódicamente como rítmicamente. Melódicamente. ¿Por qué? Porque el primero es un salto a nodos distantes. El segundo está formado por un clúster de meros nodos conectados. Hacen un pequeño arco en el lado rítmico. Y aquí empezamos a hablar de ritmo. Tenemos, esta es la llamada Brooke casi no escrita porque usa tanto esto. Este contraste entre un enorme elemento cuadrado y la enorme circular. Las dos primeras notas, 1212. Hacen un cuadrado. Ellosson vanguardos. Están en 1212 bar. ¿ Por qué, qué viene después? La era papi, papi es 12312312312123123 en vez de dos. ¿ Entiendes a lo que me refiero? Este contraste. Esto va también con la música bonita que es baja. Es tan baja paga la melodía, crea esta sensación de velocidad. Esta arritmia es amada por él porque le encanta crear estas enormes, enormes líneas. Y esto escrito ayuda mucho. Es por ello que escuchar esta melodía parece estar en una velocidad galáctica. Ahora, como otros elementos rítmicos, tenemos líneas secundarias. Por supuesto, aquí están pasando tantas cosas. La orquesta aquí es enorme. En romanticismo tardío, cubrimos, tenemos orquestas muy grandes. Tenemos los violines que tocan para las secciones mayores de esta muy rápido y la línea S empinada de 123123 poco a poco. Esto ayuda. Esto es como una mariposa voladora volando alrededor de un cuerpo grande. Este es el, estos violines contribuyen a esta sensación de velocidad porque tocan la aritmética de círculo 123123123123. Y porque van muy lejos arriba y luego muy abajo, arriba y abajo. Y contribuyen a dar esta incisión de algo enorme. Y otra que es, creo más importante y más simple, que son los autobuses que juegan desde el principio mismo de este pum, pum, pum, pum. Son el latido de este enorme final de manera eficiente cuando empieza. Ahí está este impulso proveniente de la región baja de la orquesta, que da mucha energía incalculable y todo este sentido, nuevamente, este sentido de algo grande. Preste atención a ellos. Están ahí y le dan tanto a esta música. Ahora, ahora hablamos de la armonía, porque la armonía es lo más importante. La lógica de este final es la repetición de esta melodía corta. Y a partir de la mitad, eventos de Bruckner incluso se acortan. Juega solo la parte circular y no la de raíz cuadrada. Papi, papi, papi, vara o OT o PT, OT o PT, o es todo esto. La lógica es repetir este h tiempo celular en una armonía diferente. Es por ello que honorarios que cada vez que esto se repite. A pesar de que es lo mismo, suena diferente. Suena con un tono diferente. Es como el mismo objeto. Iluminado por, por luz de diferentes colores cada vez. Ahora escuchamos todo, comenzando incluso antes que él. Entonces tenemos el momento 20 arranques, lo cual es genial. Diré cambio cada vez que cambie la armónica. Y verán que es, es, voy a decir cambio, creo 2030 veces porque cambia continuamente. Y esto crea esto, esta magnificencia. Con esto, este final es tan grandioso. Ahora vamos a través de él. Último comentario. Empezando antes. Nosotros, vamos a, vamos a hacernos ver experimentados que este final está separado de lo que viene antes. Sé que no se debe hacer para recoger sólo el final. No sabemos lo que viene antes. Es una enorme pieza musical. Perdóname. Pero para mostrar esto, es todo, definitivamente es demasiado largo. Aún así. Este final es, está marcado por él. Escribe en la partitura en alemán, hay una semana fila herida phi temprano. Significa muy tranquilo y solemne. Cuando empieza, es una forma muy clara a partir de la música más común y concreta. Obtenemos esta bobinadora. Lo último que me gustaría señalar, y voy a hacer también mientras escuchamos, que el patrón rítmico del cuadrado y redondo comienza antes de que entre la melodía real. Bruckner quiere primero mostrarnos la retina y luego poner la melodía en esta sombra de esta corona que tenemos una imagen de ella. Las proporciones no son un problema. Si este retraso lo es, todo está bien con. Ves que el tiempo está como suspendido. Este es el típico ambiente wagneriano. Pero no quiero decir demasiado. Escuchamos a través del agujero, voy a marcar el cambio de nuestro dinero. Estamos diciendo cambiar y ver como lo mismo a lo largo de todas las diferentes armonías. Eso, sabe diferente, suena diferente. Es de un color diferente. Vayamos desde el principio muy, muy, muy. Así que un poco antes de que tengamos otro clímax. Aquí, consigue que su mamá llegue a casa, como para dejar espacio por un día. Aquí está hinchado y retina. Otra vez. Esto es lo que el bajo. Ahora la melodía. Cambio, cambio, cambio. Baile. Bien. Lo siento, te perturbo tanto con estos cambios de cadena. Losiento mucho. Me gustaría que volvieras y volvieras a escuchar esto porque esto es que todo lo que vemos mejora cuanto más lo escuchas. Pero esto es algo que realmente necesita digerir y obtener el sabor de todos los diferentes ambientes que pasamos con este mismo elemento. Esto es, esta es una pieza tan grande, tan estupenda, fabulosa. Una sinfonía realmente genial. Bruckner es un gran compositor. Ahora estamos, hemos terminado con esta segunda parte. Hemos visto las tres naturalezas de la música. Ahora, seguimos adelante con otro montón de información histórica, que de nuevo explicará todas estas palabras. Qué es la sinfonía, qué es un concierto, sonata y demás. También son importantes porque los encuentras, los encuentras por todas partes en programas de conciertos y en grabaciones buscando música sola. Déjanos ir. Vamos y ahora hablemos de ello.