Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola. Mi nombre es Gintare. Soy ilustrador con sede
en West United Kingdom. Algunos de ustedes quizá ya
me conozcan de mis clases anteriores, y a esas personas, les digo
una enorme gran bienvenida de vuelta. A los de ustedes que son nuevos aquí y viéndome
por primera vez, soy un ilustrador que
se especializa en acuarelas, y hago estas expresivas pinturas
acuarelas que están llenas de detalle
y un poco textura. Pero hoy vamos a estar
aprendiendo todo sobre la textura. Si miras mi trabajo,
puedes ver fácilmente que uso textura en todas
mis pinturas, no importa lo grandes
o pequeños que sean. Las texturas realmente pueden
contribuir
al mensaje que estás
tratando de transmitir, los sentimientos, las emociones pueden hacer que
tu pintura simplemente
salga y le agregue mucha vida. Ya sabes cuál es el
mejor arco de eso,
es que la mayoría de los materiales que puedes encontrar
fácilmente en casa. No obstante, sé que a veces
usar textura cuando no la
has usado
antes puede sentirse un poco desalentador y aterrador. Por eso quise crear esta
guía muy fácil donde
realmente puedas seguirme fácilmente y crear estas
hermosas texturas. Las texturas varían de muy fáciles hacer
a un poco
más complicadas, pero una vez que realmente las clavas, no
van a
ser tan difíciles de hacer. Te daré todos los consejos y trucos que he aprendido a
lo largo de mis trayectos, que ya no tengas que
probar y cometer errores. Yo lo he hecho todo por ti. Al final de esta lección, tendrás un
conocimiento profundo de cómo aplicar estas cinco técnicas de textura a tus pinturas acuarelas. Para este proyecto de clase, estaremos creando un objeto blanco y
negro, ya
sea un animal, un objeto doméstico, o una planta con un fondo muy
texturizado. Estoy muy emocionado de estar de
vuelta, pero lo más importante, estoy muy emocionado enseñarte una
o dos cosas sobre cómo
aplicar texturas y realmente
hacer que tus pinturas salgan. Sin más preámbulos, repasemos los materiales que necesitarás para esta clase.
2. Materiales necesarios: Para esta clase, necesitarás papel de acuarela, cualquier envoltorio de burbujas, sal
gruesa y sal de grano
fino. Si solo tienes sal de mesa, entonces eso también está
perfectamente bien. Cinta de enmascaramiento, agua, alcohol
puro con una pipeta. Idealmente, el alcohol
debería ser del 99 por ciento. Puedes conseguir fácilmente
una pequeña botella de alcohol y una pipeta
en Amazon o eBay. Por último,
necesitaremos acuarelas. Reúne todos los materiales y reúnete
conmigo en nuestro primer tutorial.
3. Textura 1: enmascara de burbujas: A menudo compramos cosas fuera de Internet y muchas veces vienen
envueltas en una envoltura de burbujas. Muchas veces sí
sólo tendemos a echar ese papel a la papelera
sin pensarlo dos veces. Bueno, hoy es el día en
que vas a empezar a ahorrar ese
envoltorio de burbujas sobrantes para tu futuro proyecto. Cuando se hace correctamente, el envoltorio de burbujas realmente
puede contribuir
a tu pintura. Se ve como un
panal o bayas, y honestamente, se
ve fantástico. No obstante, sí
necesitas saber usar esta técnica
correctamente por lo que sí deja esta
textura muy agradable en lugar de solo blobs en tu papel. Es una de
las técnicas que más tiempo consumen porque no se puede usar un
secador de pelo para esta técnica. Necesitarás secarlo al aire. En ocasiones puede tardar
una o dos horas en que
la pintura debajo de una
envoltura de burbujas se seque por completo. Es una
técnica muy buena para usar cuando también tienes
otros proyectos pasando costado para que puedas enfocarte en ellos mientras tu
pintura se está secando. No perdamos
tiempo y lleguemos a ello. Empezamos pintando el fondo en
tu color deseado. Decidí que hacer un poco de abeja va
a ser muy adecuado para esta técnica de textura ya que
sí se asemeja a un panal. El envoltorio de burbujas es una textura
extremadamente divertida que puedes agregar a tu obra de arte. También es muy fácil
de hacer si sabes cómo. Te mostraré cómo
hacerlo correctamente para que también
puedas añadir esta hermosa textura
a tus pinturas. Ahora, el envoltorio de burbujas viene
en diferentes tamaños, con burbujas más pequeñas y más grandes. Agarra un escalador o unas tijeras y empieza a cortar tu
envoltorio de burbujas en diferentes tamaños. Rayas largas, triángulos,
casitas, cuanto más variación, mejor. Después escoge el color que desees y aplica generosamente
pintura a tu pincel. Después recubre ligeramente las
burbujas con pintura. Tan solo asegúrate de que la
pintura no sea demasiado acuosa. Coloca con mucho cuidado tu pieza de
envoltura de burbujas pintada en tu lugar deseado y presiona
ligeramente sobre ella. Esto asegura la
envoltura de burbujas en su lugar y se
asegura de que todas las burbujas estén
presionadas sobre el papel. Haz esto con el
resto de tus tiras. Usa tantos o tan
poco como quieras. Recuerda mantener tu
pintura bastante gruesa para
que le diera un abrigo
agradable, uniforme. Ahora que tu envoltorio de burbujas está todo colocado, es hora de dejarlo secar. Yo
sugeriría encarecidamente dejarlo aire por lo menos una
hora o incluso más. Quieres que la pintura esté
completamente seca debajo. Una vez que la pintura esté seca, puedes comenzar a quitar
la envoltura de burbujas. Ahora, la razón por la que
dejamos que la pintura se seque por completo es que de
esta manera la envoltura de burbujas crea esta textura de
panal agrietada en lugar de solo círculos de colores. Esta definitivamente no es la técnica de textura
más rápida, pero vale la pena la espera. Ahora sólo voy a
terminar rápidamente esta pieza dibujando
una abeja en el medio. envoltorio de burbujas
realmente puede amenizar tus pinturas. Es entregar una de mis técnicas
favoritas para usar, no mencionar que obtenemos
un montón de cosas envueltas en envoltorio de
burbujas como regalos o
simplemente paquetes que pedimos. Deja siempre piezas de envoltura de
burbujas sin daños en un cajón. Serán muy útiles, sobre todo que muchos
de ellos varían en tamaños. Algunos puntos clave a tener en cuenta,
capa envoltura de burbujas en una capa de pintura uniforme
que no sea demasiado acuosa, presiona sobre la envoltura de burbujas
para asegurarla en su lugar, y deja que se seque durante al
menos una hora,
tal vez incluso más. Es la parte
más crucial para hacer esta textura. Se puede ver cómo
usar la envoltura de burbujas le dio
más carácter a este cuadro. Sin ella, el cuadro podría haberse visto un poco aburrido, como si le faltara algo. Pero con solo agregar
algo tan simple como envoltorio de
burbujas puede agregar más calidad y significado
a tu pintura. Reúnete conmigo en mi próxima lección.
4. Textura 2: sal de mesa: La técnica de la sal es
conocida por muchos de nosotros, pero también es una técnica
que olvidamos que existe hasta que es demasiado tarde. Sé que he hecho
tantas pinturas y solo acordé de
la técnica de la sal después de terminar la pintura. Era demasiado tarde para agregarlo. Un bono añadido, pero o bien tienes sal en casa o si
no tienes en casa, es extremadamente barato
comprar en cualquier supermercado. Probablemente lo puedas conseguir por debajo
de una libra. No obstante, esta
técnica a veces puede ser un poco complicada. Pero no te preocupes porque estoy aquí para ti
y te voy a mostrar cómo usarlo para que funcione
para ti cada vez. Agarra esa sal, agarra tus acuarelas y
hagámoslo juntos otra vez. Estamos empezando
pintando el fondo. No obstante, estaremos pintando el fondo en secciones ya que es muy importante
que la pintura aún esté húmeda al aplicar sal. Ahora que tenemos una pequeña
sección cubierta de pintura, empecemos a añadir un poco de sal. Estoy usando una mezcla de sal
gruesa y sal de mesa. Empieza a dispersar la sal alrededor de la zona
que quieres que sea esa textura. No tengas miedo de añadir un
poco de sal. [ MÚSICA] Debido a que estamos
trabajando con sal, necesitamos que nuestra pintura esté bastante
húmeda al aplicar la sal. obstante, no
quieres que la pintura esté demasiado húmeda ya que luego crea piscinas de líquido y la textura no
resultará muy agradable. Como puedes ver, la sal comienza a absorber las pinturas de
inmediato. No parece que esté
pasando mucho pero te lo prometo,
te sorprenderás de lo
increíble que se verá esto. Yo personalmente prefiero
usar sal de mesa. Me encanta el grano fino y la
textura que deja al secarse. Cuanto más grande y más
complicado sea tu pintura, las pequeñas son las secciones en las
que quieres estar trabajando. Si tienes un papel de
acuarela de calidad, la pintura no se secará tan
rápido y tendrás más tiempo para aplicar sal e
incluso tener una cosita. Ahora puedes dejar que se seque
al aire, pero te
recomiendo encarecidamente usar un secador de pelo en la configuración
más baja. Ahora se puede ver realmente la hermosa textura que le queda la
sal. Me recuerda a las heladas,
al océano, y a la fragilidad. Cuando todo el fondo
esté completamente seco, puedes comenzar a quitar la sal. Ahora bien, esto puede ser un
poco complicado. Puedes intentar
quitarlo con los dedos. Pero sugeriría usar una tarjeta fuerte y gruesa y frotar
suavemente la superficie. Encuentro que esta es la forma
más
fácil y rápida quitar mucha sal. Tan solo asegúrate de no usar mucha fuerza al
retirar la sal. Tan solo sé muy gentil y lento. Ahora realmente puedes ver
lo compleja
que se ve la textura y cuánto
enriquece el color liso. Esta técnica de sal es mucho, la más divertida y
satisfactoria de hacer. Es sencillo pero tiene resultados muy
magníficos. Rápidamente
terminaré esta pintura dibujando unas
flores para
mostrar realmente cómo un simple material
doméstico como la sal puede enriquecer
tu pintura. Sinceramente me encanta cómo ciertas texturas pueden realmente
actuar como una forma de simbolizar algo en un cuadro y simplemente agregar mucho
más carácter. Algunas cosas a tener en cuenta, aplicar sal sobre una
superficie húmeda pero no demasiado húmeda. Utilice un secador de pelo para
secar la superficie. Utiliza una tarjeta gruesa para
quitar suavemente la sal
de la superficie. Aquí tenemos una
hermosa mirada helada. Encuéntrame en el siguiente tutorial de
texturas.
5. Textura 3 de agua: El agua puede ser un poco complicada
para nosotros como técnica, pero trataré de que sea lo más
fácil posible para ti. Pero no te desanimes si no funciona desde
el primer juicio. Hace falta algunos intentos
para empezar a sentir cómo se
comporta el agua cuando se cae
sobre una superficie muy húmeda, cuando se cae sobre
una superficie semi seca. Cuándo es el mejor momento para empezar a introducir un
poco de pintura para realzar aún más tu textura. El uso de esta técnica de bien
banjo iría en papel. Si estás usando un
papel de acuarela de muy buena calidad y no quieres que tu papel sea destruido
o se dobla más allá de la reparación, te
recomiendo encarecidamente
estirar tu papel. Hay capas de
tutoriales de YouTube de cómo hacerlo. Es una
técnica agradable y fácil y
te ayudará a reducir la flexión tanto
como sea posible. Además asegurar tu papel a la superficie en la que
estás pintando, digamos esta mesa, también
evitará doblarse tanto
como sea posible. No evitará
toda la flexión, pero lo reducirá. No paseemos demasiado. Empecemos, ¿sí? Empieza pintando un fondo
de tu color elegido. Igual que en el tutorial del alma estaremos trabajando en secciones. Una vez que tengas una pequeña sección cubierta en un color deseado, toma un
pincel pequeño, sumérjala en agua, y comienza por dispersar
gotas alrededor de esa zona. Ahora, el pequeño truco
es que no
quieres que tu pintura esté demasiado húmeda. Si ves que la
zona está bastante húmeda, deja que se seque al aire
un poco o usa un secador de pelo para
secarla un poco. No quieres grandes
charcas de dolor porque agua no creará la textura deseada que
quieres crear. Cuando las gotas de agua comiencen a
secarse puedes dejar caer un poco más de agua en
el medio del círculo de luz para
profundizar aún más el brillo. Para esta técnica, tener un secador de
pelo es una necesidad total. Estoy usando un
secador de pelo aquí mismo ya que estoy planeando profundizar aún más
el brillo. Yo sólo puedo hacer eso una vez que
la zona un semi seco. Ya puedes empezar a ver la diferencia donde nuestro
único juego son las gotas de agua sobre una superficie ya húmeda y luego más gotas sobre
una superficie semi seca. El primero se mezcla
con los otros colores, mientras que el segundo
crea un borde. Te animo encarecidamente a
probar y jugar tanto con
mojado en húmedo como húmedo y semi seco para
crear diferentes resultados. Me encanta usar un secador de pelo en la configuración más baja
al mismo tiempo mientras colocas las gotas de agua. No obstante, estás arriesgando la zona se seque un
poco demasiado rápido. Se trata de una hermosa técnica de
usar que con bastante
frecuencia se olvida. Aquí vemos una clara diferencia entre mojado en húmedo
y húmedo en semi seco. Uno se ve mucho más mezclado mientras que el otro tiene un borde
más definido. Terminemos este cuadro dibujando una tetera
y unas tazas. El agua puede ser una
técnica complicada de dominar. Pero cuanto más trabajes
con él más comienzas a entender cómo se comporta y realmente puede contribuir al significado
de tus pinturas. Nunca he pensado realmente esta técnica hasta que
me
topé pintura de otra persona y alguien le preguntó al artista cómo se hizo el
fondo, y los artistas respondieron que
se hizo en tan solo agua. Me di cuenta de que debo
probar esta técnica. Me costó bastantes intentos para obtener la sensación de
esa técnica, pero ahora uso esta técnica
en muchas de mis pinturas. Realmente se ve como un fondo
de mármol y hace que una
pintura simple sea más compleja. Nuevamente, mostrando cómo
una textura simple realmente
puede contribuir
al look final de tu pieza de arte. Aquí está el look terminado. Encuéntrame en mi próximo tutorial.
6. Textura 4 con alcohol: Para esta técnica, necesitarás alcohol puro. Puedes comprar fácilmente
alcohol puro fuera de eBay o Amazon, y esa pequeña botella te
durará para siempre. Mi botella es muy pequeña. Creo que
ahora voy
a un segundo año de usar el mismo. También necesitarás un poco de pipeta para
dispensar el alcohol. Posteriormente en el video, te
mostraré
cómo usar alcohol sin pipeta si no
tienes una. No va a producir
el mismo tipo de textura, pero
te va a producir una textura similar. El alcohol es probablemente una de mis cosas favoritas para usar
porque no solo es satisfactorio para el ojo ver cómo
reacciona el alcohol al agua, sino que también
deja una textura increíble detrás y realmente lo puedes
usar a tu favor. Por ejemplo, para
los tentáculos del pulpo, o para las burbujas o
creando algunos espacios. Honestamente,
no hay límites para ello. Es una textura extremadamente
hermosa. Sin más
retumbar agarrar ese alcohol, pipeta, acuarelas y
empecemos esta técnica. Para que el alcohol cree una textura
hermosa, necesitamos que el dolor esté mojado. Una vez que tengas un área pequeña
pintada sumerge tu pipeta en el alcohol y comienza lentamente dispensar
gotas sobre tu pintura húmeda. El alcohol solo funcionará si
tu pintura está realmente húmeda. Entonces no esperes a que la
zona se semiseca. Esta técnica requiere de superficie
bastante húmeda para trabajar. Como puede ver aquí, el alcohol comenzó a dibujar
mi papel con bastante rapidez. Esto normalmente no sucede si usas papel de alta calidad. Pero para estos ejercicios, usé un dólar regular alrededor del papel prensado en frío. Realmente se puede ver lo que crea
un
alcohol de textura hermosa. Estas burbujas se pueden interpretar de
tantas maneras diferentes. canicas, tentáculos de pulpo, bacterias, espacio, y tantos más. Sigue trabajando en
entonces el tipo de
forma de pintar una pequeña
sección con tu pintura y luego agregar algo de alcohol luego pintar de nuevo
luego alcohol, para que el papel no se
seque muy rápidamente. Para crear círculos diminutos, basta con colocar con cuidado la
punta de la pipeta sobre el papel pero no
exprimir ningún alcohol Esta técnica se siente un poco mágica
como puedes ver inmediato cómo
el alcohol interactúa con agua en el papel dejando estos hermosos círculos. Si no tienes pipeta, puedes usar un pincel. Simplemente sumerge el pincel
y el alcohol, deja que lo absorba
y comienza
a salpicar alrededor de la zona
que quieres que sea la textura. No obstante, los círculos
se verán un
poco diferentes a lo que parecen
dispensados de una pipeta. No serán tan pronunciados. Pipeta adornó este círculo dentro de la textura del círculo. Ahora, voy a
terminar rápidamente esto
dibujando un pez La forma en que seleccionas
la paleta de colores puede determinar qué tipo de
significado lleva este textual. Dale un fondo negro oscuro
y morado, y se parecerá
más a una galaxia. Púrpura, rosa y azul, y se parecerá más a
parte de los tentáculos. En mi caso, elegí azul y verde y como sentí
que haría que mis peces parecieran
que está nadando en esta agua mágica. Esta técnica sí
tiene un pequeño inconveniente, puedes volverte adicto a ella. Sé que lo hice cuando
aprendí esta técnica por primera vez y solo quería
usarla y todas mis pinturas tienen un poco porque
esta textura es tan fuerte. ¿ Necesitas tener un poco de
cuidado para no hacer que tu pintura se vea
un poco demasiado abarrotada? Espero que te hayas
divertido mucho usando esta técnica, pero ahora es el momento de pasar
a nuestra textura más grande.
7. Textura 5: cinta de enmascara: [ MÚSICA] Noventa y nueve por ciento de nosotros los artistas tenemos cinta de
enmascaramiento en casa. Lo usamos para asegurar nuestro
papel sobre la superficie, que no se mueva cuando
estamos pintando o dibujando, y crea un bonito borde. No obstante, no todos
pensamos en usar cinta de enmascaramiento de una manera un poco
más poco convencional. Si miras mi pintura, así que muchas de las pinturas de
retratos que he hecho tienen cinta adhesiva aplicada sobre la persona
en la pintura. Es como que deja este amor
crudo e inacabado, pero realmente puede contribuir
a tu pintura. Es una de las
técnicas más fáciles de usar, por lo que es un non bonus. Agarramos esa cinta de enmascaramiento, agarra tus
acuarelas y encuéntrame en esta lección ahora. Como de costumbre, empezamos
pintando el fondo. Para esta técnica,
puedes pintar todo
el fondo antes aplicar textura de cinta de enmascaramiento. Me encanta usar esta técnica para mis pinturas de retratos lo más. [ MÚSICA] Ahora agarra tu cinta de enmascaramiento
y rompe parte de ella. [ MÚSICA] Ahora, elige el color que
quieres estar usando, y en el lado pegajoso
aplica algo de pintura. [ MÚSICA] Coloca
cuidadosamente en el área
que quieres que sea esa textura y presiona
suavemente con
los dedos y levántela. [ MÚSICA] Si quieres una textura
más pronunciada, presiona en
cinta de enmascaramiento un poco más duro. Para una textura más ligera, solo
puedes
tocar suavemente el papel con la cinta de enmascaramiento y levantarlo
rápidamente. [ MÚSICA] Para que esta técnica
deje una textura agradable atrás, necesitas que tu pintura
sea bastante gruesa al aplicar sobre
la cinta de enmascaramiento. Si es demasiado acuoso entonces
dejará sólo rectángulos
en el papel. [ MÚSICA] Trabaja de esta manera hasta que sientas que
tienes suficiente textura. [ MÚSICA] Para piezas más pequeñas puedes envolver alguna cinta de enmascaramiento en tu dedo con el lado pegajoso
hacia fuera, aplicar algunas pinturas
y aplicar con cuidado aplicar algunas pinturas
y aplicar con cuidadosobre el área
que quieras que sea esa textura. No obstante, esto puede ser un
poco complicado de hacer. [ MÚSICA] Ahora sé que se ve
un poco desordenado, pero confía en el proceso. Ahora dibujaré rápidamente
a mi pequeño tigre. [ MÚSICA] Esta técnica es lejos una de las
más fáciles de hacer y crea un look
inacabado muy crudo. Incluso puedes conseguir cinta de
enmascaramiento que tiene algo de textura y que también puede
funcionar muy bien. [ MÚSICA] Es una manera
agradable y fácil condimentar tus pinturas. Creo que esta fue mi primera técnica de
textura que he usado en mis pinturas cuando
empecé a trabajar con textura. [ MÚSICA] Ya
puedes ver cómo un poco de
textura puede amenizar una pintura simple y eso es solo un poco
de cinta de enmascaramiento. [ MÚSICA] Espero que te hayas divertido, pero tiempo de mudarte a
tu proyecto de clase. [ MÚSICA]
8. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Para tu proyecto de clase, quiero que selecciones un objeto, ya
sea un animal, un objeto doméstico,
o tal vez una planta. Será un dibujo en blanco
y negro. Puedes elegir
collage, acuarelas, o marcadores, al igual que
me ves hacer en los tutoriales de hoy. Entonces quiero que selecciones una
o más técnicas de textura que has aprendido hoy y aplíquelas a tus antecedentes. Una vez terminado, me
encantaría que lo publicaran en la galería de proyectos para que
otros compañeros y yo lo veamos,
y para que podamos apreciarlo, podemos comentar, y simplemente apoyarnos unos a otros. Además, si te gustaría
puedes publicarlo en tu Instagram y
etiquetarme en one_tooth_moose, puedo verlo,
puedo comentar en él, y puedo compartirlo
con mi público también. No puedo esperar a ver todo
tu trabajo. Buena suerte, chicos. No puedo esperar a ver
lo que has creado. [ MÚSICA]
9. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Realmente espero que esta lección te haya
ayudado a profundizar tus conocimientos sobre la
elaboración de texturas y
te haya animado a empezar a usar
un poco más la textura. Dije antes de aplicar
textura a tus cuadros a
veces puede sentirse un
poco desalentador y aterrador, pero te prometo que
el resultado final
simplemente se verá tan magnífico. Además, muchas gracias por
tomarse su tiempo para aprender
más sobre la textura. Si deseas que te
notifiquen en el futuro cuando suba
mis otras clases, asegúrate de
seguirme en Skillshare. También estoy en Instagram
en [inaudible], si te gustaría
ver más de mi trabajo. También te comparto muchos tutoriales, cómo llenar
tus bocetos, y darte algunas pequeñas
ideas sobre tus proyectos. Yo trato de inspirarte. Fue un absoluto placer
enseñarte hoy y realmente espero que te vaya a ver en mis futuras lecciones. Gracias chicos y adiós por ahora.
Gintare Budvytyte, Watercolor Illustrator
