Apertura, velocidad de obturación e ISO: conceptos básicos de la fotografía (analógica) | Jahan Saber | Skillshare
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Apertura, velocidad de obturación e ISO: conceptos básicos de la fotografía (analógica)

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:44

    • 2.

      Apertura y longitud

      7:00

    • 3.

      Velocidad de obturación

      7:11

    • 4.

      ISO

      3:30

    • 5.

      Elección de la exposición correcta (Triángulo de exposición)

      17:20

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyecto

Acerca de esta clase

Hola,

Mi nombre es Jahan y soy la fundadora de "Desarrollo tú", una etiqueta que está centrada en la fotografía analógica y el proceso de pensamiento que se produce detrás de ella. Yo he trabajo como fotógrafo profesional por más 4 años por más Trabajo en moda, impresión y he trabajado en todos los campos de la fotografía. Además de mi trabajo profesional he tenido varias exposiciones individuales en mi ciudad, Viena, Austria y un miembro activo del Collective. de AllFormat Collective. Por Por último, por fin durante mi carrera que he producido y autor en un libro y una zine.

Más información en mi sitio web http://www.doyoudevelop.com o mi Instagram: @doyoudevelop

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Teacher Profile Image

Jahan Saber

Profesor(a)

Jahan Saber is a photographer and artist born (1990) and based in Vienna, Austria. He is the founder of "DEVELOP" - a brand that focuses on raising awareness for the analogue process in photography and beyond. Coming from a commercial background in the photo industry he sought out to seek out a means of decelerating the over-saturation and over production of photographic media. Shooting and printing exclusively with the analogue process enables him to further his artistic approach into creating a more honest and connected portrayal of his surroundings.

Jahan has travelled across Europe throughout the past 4 years discovering his style and approach to analogue photography. Throughout his journeys he self published various photo-zines and small book projects.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola y bienvenidos. Mi nombre es Johann. En el transcurso de los próximos episodios, vamos a sumergirnos en el tema de la fotografía. Este curso está dirigido a cualquier persona, tanto si te estás completando al campo como si ya estás acostumbrado a la práctica. Y quizá quieras refrescar tus habilidades. Entonces vamos a cubrir los fundamentos sobre los conceptos centrales sobre los que cualquiera puede entonces transformar su propia interpretación de lo que significa la fotografía para ellos. Entonces es relevante si estás filmando digital o estás filmando en una película de registro, pesar de que te recomiendo encarecidamente que empieces con película analógica ya que podría darte una comprensión más profunda de lo que la fotografía puede significar para ti. He decidido Teoh dividir este curso en remolque. Cuatro temas principales. El primer tema va a ser todo sobre lo básico y aspecto técnico de tus cámaras. Entonces tus ojos aceleran tanto tu velocidad de obturación o apertura, y cómo trabajas sin entonces la segunda sección va a ser todo sobre el lienzo que estás usando. Entonces si estás filmando película analógica, por ejemplo, qué tipo de películas hay cómo desarrollar esa película, el trabajo de cuarto oscuro que podrías hacer con cosas como esa, Entonces la tercera sección va a ser filosofía, y eso se va a centrar principalmente en el proceso de fallas que ocurre en torno a la fotografía. Entonces, ¿por qué tomas ciertas fotos y qué significa tomar fotos? Cosas así en la sección final combinarán todas estas tres secciones en. Haré un paseo fotográfico, por ejemplo. En verás como todas estas mis habilidades y la forma en que pienso en la fotografía fluirán juntas. Entonces tendré quizá una sesión de retrato. Haré un tipo de cosa de fotografía callejera, así que obtendrás el tipo rial de vista en vivo de lo que eso realmente significa salir a tomar fotos y trabajar con tu cámara. Entonces no voy a perder más tiempo, Así que pongámonos directamente en ello. Oh, espero que disfruten de esta clase. 2. Apertura y longitud: hola y bienvenidos. hoy vamos a hablar de la distancia focal de las lentes y de la abertura. La distancia focal es un simple indicador de lo lejos o ancho que estás enmarcando puede estar. Sus lentes que tienen focalizaciones fijas y tierras de zoom ambas tienen sus ventajas en desventajas. Por ahora, todo lo que necesitas saber, sin embargo, es que las distancias focales inferiores por lo que cualquier cosa desde ocho milímetros dedo del pie 35 milímetros para 35 milímetros se consideran gran angular. Entonces este es un ejemplo de una lente gran angular Onda que podemos ver aquí mismo. Dice que 15 milímetros en la F 4.5 es la abertura, y vamos a meternos en eso pronto, luego con una de estas lentes de gran angular. Básicamente, una lente gran angular significa que va a haber mucho contenido en tu marco, por lo que cuanto más ancho sea el ángulo, más contenido es una lente estándar cualquier cosa entre 40 milímetros y 75 milímetros. Por lo que se trata de un 50 milímetro. Este es el más icónico en la longitud focal más estandarizada que encontrarás ahí afuera, y probablemente sea el mejor trabajo con un dedo del pie, sobre todo si eres principiante y quieres meterte en la fotografía, recomiendo encarecidamente que todo el mundo debe poseer una buena lente de 50 milímetros. Es la Linse más versátil que puedes tener. teleobjetivo es cualquier cosa desde 19 milímetros hacia arriba. Suben hasta 600 milímetros en sistemas de cámaras grandes y modernos. Pero desafortunadamente, no tengo uno de esos para mostrarte. En este momento, Andre te permitirá capturar objetos que están a una distancia razonable de ti. Por lo que las cosas como la fotografía deportiva, vida silvestre e incluso impresionados Vienen muy útiles. Entonces esta es la distancia focal. Ahora la abertura no es esencialmente otra cosa que el todo dentro de la lente que permite que luz pase a través de ella. Consiste en una serie de cuchillas que se mueven de uniforme para crear una abertura muy grande o muy pequeña . Entonces me llevaré a uno de estos prestamistas aquí mismo, y te mostraré. Entonces si abrí de nuevo aquí mismo. Si ven esto mientras me muevo por aquí, se puede ver que la abertura se hace cada vez más pequeña. El orificio se mide en baterías de tope F, por lo que cuando agarras la mayoría de las lentes, puedes ver que tiene diferentes valores indicados en él. Al mirar la lente generalmente siempre se ve la abertura más grande indicada en la parte frontal . Um, como, aquí mismo. Por lo que dice a cuál es la apertura más grande F dos. Y el 50 al lado será la distancia focal, que ahora es de 50 milímetros. Las lentes de nivel de entrada generalmente tendrán la abertura más grande alrededor de 3.5 puntera, 5.6. Por lo que f 3.5 toe, 5.6 en lentes de extremo superior generalmente oscilan en cualquier lugar entre 2.8 y 1.4. Entonces este es un dos encendido. Entonces muéstrale éste aquí mismo. Este es un 1.4 que verás ahí mismo también. Se trata de una lente de 35 milímetros. Andi. Sí, La abertura más pequeña suele ser algo así como F 16 en lentes modernas. Más comúnmente F 22 algunos incluso tienen f 32. Por lo que esta lente justo aquí baja todo el camino hasta el 22. Y esto normalmente sólo tiene que ver con la construcción de la lente. Por lo que algunos cuerpos de lentes irán hasta el dedo del pie 16. Algunos irán 20 para que alguien vaya aún más realmente depende qué tipo de lente tengas en estas cámaras analógicas. eso estoy trabajando. Por lo general siempre van dedo del pie a los 16. Ese es el valor más común para este tipo de sistema andan. Hay otros, como Nick propio sistema. Son famosos por bajar del dedo del pie a los 32 fácilmente. Entonces eso es algo que nos meteremos en la hasta un poco más tarde. Entonces cuando estamos examinando la funcionalidad de lo que realmente controla la abertura ahí dos cosas a las que debemos prestar atención. Entonces, en primer lugar, mientras estoy ajustando la abertura, se puede ver que la abertura más grande. Entonces si voy a abrir esto ahora mismo y estoy en la abertura más grande, naturalmente, naturalmente, lo que esto significa es que más luz viene en más grande el agujero, más como va a entrar. Este es uno de los factores clave con los que trabajarás junto a la velocidad de obturación en los ojos así que la velocidad, pero más sobre eso más adelante. Por lo que es realmente importante que cuando trabajes con lente así, tengas en cuenta que cuanto mayor sea la apertura. Ahora esto es confuso. Cuanto mayor sea la abertura, menor será el número. Por lo que F dos es la apertura máxima justo aquí en. Esa es la abertura más grande, pero su número más pequeño. Por lo que tienes que tener en cuenta. Esto podría ser confuso al principio, pero te vas a acostumbrar, y ni siquiera lo pensarás más tarde. Ahora la segunda característica que tiene la abertura es mientras estoy trabajando con una abertura grande, que significa un número pequeño por lo que F punto F 2.0, por ejemplo, como en este, mi profundidad de campo será muy superficial. Ahora la profundidad de campo determina cuánto de un área estará enfocada en cuánto estará fuera de foco. Entonces la mejor manera de describir esto es mostrándote dos imágenes ahora en estas imágenes aquí mismo podemos ver que tenemos todo en foco y todo el fondo está fuera de foco, y parece un poco borroso. Y luego hay una famosa palabra japonesa que describe Desde que se llama Boca Andi, no vamos a meternos en el tecnicismo de todas esas cosas. Pero esta sería una imagen que disparó con una profundidad de campo muy, muy poco profunda, por lo que probablemente se le disparó a F dos F 2.8. Andi. Ese es un buen indicador de qué tipo de lente estás usando. Si ves una imagen así, puedes decir fácilmente si hay una amplia gama de cosas que está en foco de lo que la abertura probablemente era más pequeña. Y ahora este es el otro lado. Entonces si estamos disparando con la apertura de algo como F 16 que muchas cosas van a estar en foco ahora, El problema es cuando estamos disparando con una abertura muy pequeña, podemos ver que viene muy poca luz a través del conjunto, porque el hoyo es muy pequeño ahora no es tan ancho como con F dos, por lo que estas son algunas cosas que vamos a tener en cuenta por ahora. Apenas he estado trabajando con la abertura en el siguiente video. Entonces me verás hablando de la velocidad del obturador encendido y finalmente de los ojos tan velocidad, y luego cómo funcionan todos estos tres valores juntos 3. Velocidad de obturación: hola y bienvenidos. hoy vamos a estar hablando del segundo factor clave y contribuyendo a cómo tomamos fotografías. Y esa es la velocidad de obturación. La velocidad del obturador es un mecanismo controlado por tiempo dentro de la cámara que te permite controlar durante cuánto tiempo está siendo expuesto tu fotograma por ahora. Anteriormente estábamos hablando de la abertura en la abertura estaba controlando. ¿ Cuánta luz iba a entrar en ese marco? Andi, la velocidad del obturador controla lo mismo. Simplemente que tenga un elemento de tiempo para ello. Por lo que controla por cuánto tiempo se va a exponer ese marco. Todos los sistemas de cámaras funcionan más menos de la misma manera que tienen un avión donde tradicionalmente está la película o en la moderna Kraemer son los sensores. Ahora, medida que la luz brilla a través de la lente, impactará sobre esta zona. Ahora se producirá la imagen. Obviamente, esta zona no está constantemente expuesta a la luz, así que necesitamos algo que la vaya a bloquear. Entonces lo haré sencillo, y te daré una pequeña demostración de cómo sería esto. Entonces aquí mismo tengo mi cámara en mi soneto de lente encendido. Entonces mi apertura se está moviendo. Y ahora ten este set Apertura. Andi, me gustaría tomar una foto. Entonces lo que voy a hacer es solo abrir la lente y me lo llevaré con fines de demostración y luego ya verás a través. Entonces si mi lente estuviera demasiado aquí de lo que verías esto y esta es la cortina del obturador en la cortina del obturador ahora mismo está enganchada. Por lo que la película en realidad no está siendo expuesta. Ahora, si abrí la parte trasera de la cámara, ya verás justo a través de esto suele ser donde estaría la cámara. Ahora, sólo toma mi parte inferior justo aquí, y lo pondré arriba aquí en. Si selecciono una velocidad de obturación específica encendida, tomo una foto, verás que la cortina del obturador se mueve muy rápido. Ahora bien, si selecciono una velocidad realmente lenta, verás esto aún mejor. Entonces solo haré esto y luego verás que el obturador se mueve en la cortina del obturador se abrirá ahora. Las velocidades de obturación van desde el ajuste de la bombilla, que es el estar aquí mismo. Por lo general todas las cámaras tienen esto todo el camino a 1/1000 de segundo. Ahora, el ajuste de la bombilla es realmente sencillo que si tomas una foto mientras mantengas el obturador deprimido, el marco estará expuesto. Ahora esto es algo que vas a usar si haces cosas como la fotografía de paisaje, y realmente quieres tomar exposiciones muy largas o cosas así. No es nada que realmente puedas hacer, uh, sostenerlo en tus manos así que definitivamente necesitas un trípode para eso, luego la velocidad de obturación más rápida, miles de segundo en cámaras analógicas. Normalmente no va más rápido que los miles de segundo. A veces es aún más lento. Sólo va a 500 de segundo en las cámaras digitales, mientras que podría ir mucho más rápido, algo así como 1/1000 de segundo. Ahora, um, um, la razón por la que la velocidad del obturador es importante. Um, quieres poder controlar por cuánto tiempo pasa la luz a tu marco ahora sin entrar en demasiados detalles. Si solo lo piensas, un entorno más oscuro requerirá una velocidad de obturación más lenta, ya que hay mucha menos luz. Disponible en un día brillante y soleado requeriría una velocidad de obturación rápida. De lo contrario tendrás una imagen sobreexpuesta. Ahora, la desventaja de velocidades de obturación más lentas es que las imágenes que se exponen durante un periodo de tiempo más largo , por lo que es más probable que tengas movimientos visibles o manchas en tu marco. Y para producir una imagen nítida de velocidades más bajas, vas a tener que colocar tu cámara en un trípode o algo realmente iniciado que detendrá que temblar tu cámara. Si tienes muy quieto en manos controladas, puedes disparar hasta alrededor de 30 de segundo, Um, tal vez hasta el 15 de segundo. Pero eso realmente depende de cómo comenzó puedes sostener la cámara en tus manos. Yo iría idealmente si quieres hacer imágenes nítidas. Nunca vayas por debajo de 125 de segundo, tal vez incluso 60 de segundo si eres realmente bueno ahora, otro lado, se necesitan velocidades más rápidas cuando hay mucha luz disponible, ya que no quieres que el cuadro sea luz sobreexpuesta. Solo quieres, como pasar al sensor Fillmore por un tiempo muy corto, y además de la velocidad de obturación rápida, tiene la ventaja de que realmente congelará el movimiento. Y esto significa que las imágenes se verán automáticamente más nítidas como sus únicos extractos de una fracción muy ,muy pequeña de tiempo. , Obviamente, más rápida sea la velocidad del obturador más congelarás este movimiento. Y creo que lo mejor es que les voy a mostrar algunos ejemplos de lo que las velocidades de obturación parecen una acción. Entonces empieza con esto. Esto se saca del auto en Se trata de un obturador muy lento Velocidad de encendido. Como se puede ver, las señales callejeras de completamente manchadas, no se puede ver nada. Se mancharon las luces de la autopista en el backer. Las marcas en la autopista no son realmente rectas. Es decir, obviamente, es una curva, pero todavía hay completamente manchada y muy rápida. velocidad de obturación, Lavelocidad de obturación, por otro lado, sería algo así como esta imagen aquí mismo. Entonces tenemos a este caballero caminando por las escaleras en Hay un pájaro volando a la derecha a la izquierda, Arriba aquí en el marco en se puede ver el pájaro en realidad está perfectamente quieto, Andi. Está realmente congelado en movimiento, y no hay movimiento real visible. No hay manchas ni nada. Eso significa que debió haber sido una velocidad de obturación muy rápida. Y aquí hay otro ejemplo de eso. Tenemos la carrera de caballos o el jinete, y el caballo está claramente corriendo, pero las piernas están completamente afiladas. No están manchados no se están moviendo de todos modos, pesar de que el caballo galopaba bastante rápido. Y luego otra cosa final que puedes hacer si estás experimentando con velocidades de obturación es que puedes intentar congelar el movimiento de una manera como ésta. Por lo que este conductor de motor de aquí mismo, iba a una velocidad razonable. Andi, si haces coincidir la velocidad de obturación de tu cámara con su movimiento, lo que logras es que en realidad es propiedad afilada. Y es capturado correctamente, mientras que obviamente el fondo, que es estacionario, como los edificios y la calle, estaría manchado. Ahora bien, esto es tal vez algo en lo que quieras probar un experimento. Creo que lo mejor que se puede hacer de todos modos con la fotografía es aprender. Al hacerlo, definitivamente recomiendo que tal vez salgas a bono. Cuando tienes tu cámara, tal vez estés parado en algún lugar cerca de una carretera. Simplemente, ya sabes, ser Stefano todo encendido. A lo mejor tratar de tomar una foto de un auto que circula por ahí. Normalmente es más fácil cuanto más lejos esté el sujeto. Entonces si estás de pie justo al lado de la calle, tal vez tengas un poco más de dificultad. Andi, puedes probar también con ciclistas en cosas así. Así que solo asegúrate de que no ofendas a nadie o te metes en la cara de nadie es algo así. Pero esto es algo genial que puedes probar en casa. Por lo que ahora mismo cubrimos el 1er 2 básico. Andi, esa es la abertura y el obturador Velocidad encendido. En el próximo episodio, vamos a estar hablando del I S O Speed. Y luego cómo se juntan todos estos tres factores sobre cómo puedes tomar fotos sin 4. ISO: Hola y bienvenidos. En el video de hoy, vamos a discutir el tercer y último factor contribuyente a cómo tomamos fotos. Y esa es la velocidad ISO, o antes conocida como la velocidad A. Ahora directamente desde el inicio. Yo sólo quiero decir que el es tan la velocidad es mucho más fácil trabajar con en una cámara digital, porque se puede cambiar constantemente en una cámara de cine. Es un poco más complicado porque tienes que quedarte con una velocidad en todo el rollo de película con el que estás rodando. Pero no se intimiden por eso. Por lo que la velocidad isso determina qué tan sensible hacia las luces es tu película o tu sensor de cámara . Si ahora estás trabajando con la cámara digital, menor sea el número Iast so, más luz se requiere para una foto utilizable, adecuadamente expuesta. Entonces si estoy disparando con eso 102 100 entonces voy a necesitar mucha luz. Entonces algo así como un día brillante, soleado encendido, Por otro lado, si hay muy poca luz disponible, si estoy disparando en el bar oscuro o el cielo podría en las calles y por la noche algo así como eso, voy a necesitar mucho más alto I s O para conseguir utilizable correctamente, fotos expuestas. Entonces este es el concepto principal de sesgo. Entonces ahora hay un pequeño inconveniente, o para algunas personas, no es un inconveniente. De hecho, para mí personalmente, realmente disfruto esto. Ahora es el concepto de grano. El cine de baja velocidad, menor es así que los números tienen muy poco grano, mayores velocidades. Tendré mucho grano. Andi. Obviamente, hay películas películas analógicas que tienen diferentes tipos de grano en las cámaras digitales que están extremadamente bien en reducir el grano, por lo que tendrás modelos muy competentes que pueden subir hasta. Yo también 6400 y no habrá ningún grano visible. Todo Andi Así que es realmente sólo se reduce a la preferencia. Pero es algo que vas a tener que tener en cuenta. Andi, si te muestro esta primera foto aquí mismo, podemos ver que esta fue tomada en un día bastante brillante. Apenas hay un grano invisible encendido. Hay mucha nitidez, y eso también es algo que tienes como un pequeño factor clave adicional. Cuanto menor sea el iess. Por lo general, cuanto mayor sea la nitidez de la película o del sensor más nítidas iban a ser tus fotos Porque hay menos grano, hay menos. Supongamos ahora, por otro lado, tenemos esta foto aquí mismo sobre esta fue tomada del cielo nocturno encendido. Estaba extremadamente oscuro encendido. Obviamente tuve suerte de capturar el rayo también. Pero con esa película 100, apenas hubiera visto el rayo. Podría haber visto una o dos líneas pequeñas, pero las nubes que aquí son visibles habrían sido completamente negras porque la película no habría sido lo suficientemente sensible y habría requerido demasiadas luces para conseguir cualquier detalle utilizable. Ahora, esto es algo que vamos a tener que tener siempre en cuenta. El velocidad ISO es importante para determinar qué tipo de apertura sobre qué tipo de velocidad de obturación estaban usando antes de continuar, me voy a parar aquí mismo, y voy a combinar todos estos tres factores en el siguiente video a donde voy para hablar de cómo la velocidad isso, la velocidad de obturación y la abertura funcionan todos juntos. 5. Elección de la exposición correcta (Triángulo de exposición): Hola y bienvenidos. En el video de hoy, finalmente vamos a combinar las tres cosas que aprendimos en los últimos videos anteriores . Andi, esa es la apertura, la velocidad de obturación en la velocidad I s O. Entonces si estás al aire libre en tu tiroteo o estás adentro ahí, tres factores que siempre vas a tener que considerar a Andi. Es así como tu velocidad de obturación funcionará tu apertura en tus ojos. Por lo que ahora cada entorno tiene un tipo diferente de situación de iluminación. Entonces si estás en un día soleado, va a ser muy brillante. Si estás trabajando en interiores, tal vez en una habitación con no tantas ventanas, va a ser mucho más oscuro, así que siempre vas a tener que ajustar tus valores. Ahora bien, si estás caminando por una calle y no sé en medio del pueblo en tu encuentro con un día soleado normal y entonces tal vez cambie el clima, vas a tener una situación de iluminación completamente diferente o si estás caminando por las calles y luego tal vez caminas bajo andamios o algo así, y luego de repente se pone un poco más oscuro porque el sol realmente puede pasar. Siempre vas a tener que ajustar tus valores ahora, la mejor manera de aprender esto siempre es trabajando en modo manual. Y como estoy trabajando en Manny molde, si estás disparando con una cámara analógica, lo más probable es que estés en modo manual. De todos modos, ibas a tener que considerar con qué tipo de persianas alimentan tu tiroteo y qué tipo de apertura hay algunas formas de cómo puedes hacer esto mucho más fácil para ti. Podrías, por ejemplo, trabajar siempre con la misma velocidad de obturación y la misma velocidad I s o. Y luego Onley ajusta la abertura de acuerdo a tu preferencia. También se podía trabajar siempre con la misma abertura en los mismos ojos. Entonces la velocidad y luego solo, um, um, cambia tu velocidad de obturación de acuerdo a lo que sean tus preferencias. Entonces son algunas formas en las que puedes jugar con nosotros ahora. Todas estas cosas pueden tener efectos secundarios positivos y negativos sobre cómo va a ser tu calidad de imagen . Entonces en fotografía, realmente no me gusta decir que hay reglas estrictas, porque ahí digamos que hay ciertas reglas si estás trabajando y no sé, en un ambiente profesional donde vas a tomar fotos de eventos, va a ser difícil explicarle a alguien que estás borroso. Las imágenes manchadas son tu interpretación artística de lo que crees que es la forma correcta de rodar eventos. Entonces eso va a ser difícil. O probablemente una boda sería aún peor. Ya sabes, si tienes a los novios completamente manchados y entonces incluso puedes identificar sus rostros, eso no sería tan genial. Entonces hay algunas reglas a las que tendrías que apegarte. Ya sabes, tendrías que conseguir fotos muy nítidas vas a tener dedo del pie asegurarte de que los sujetos sean visibles y lo que no, así que esa es una forma de verlo entonces, otro lado, si eres trabajar en campo artístico, quiero decir, todo es realmente se reduce a lo que es tu interpretación. Si no tienes un superior o un jefe con el que tienes que hablar y algo así como hacerlos felices , podrías hacer lo que quieras con tus fotos. Entonces quiero decir, haz lo que quieras sin lastimar a nadie. Vamos a ponerlo así Así que realmente puedes jugar con esto de la manera que quieras. Pero si quieres asegurarte de que obtienes imágenes nítidas y quieres conseguir, digamos, corregir exposiciones, que probablemente sea lo más importante. Entonces vas a tener que apegarte a unas cuantas reglas. Entonces lo que hice es este es un diagrama muy común y está por todo Internet. Yo mismo lo hice. Yo sólo lo hice un poco a mi propia preferencia. Andi, vamos a sumergirnos en eso. Y luego voy a seguir explicándote cómo estos valores la apertura de la velocidad del obturador y los ojos Así que la velocidad funcionan todos juntos. OK, entonces este es el diagrama del que estaba hablando, y se llama triángulo de exposición. Entonces, empecemos con describir los factores clave. Tenemos la abertura, el hielo, así que la velocidad y la velocidad de obturación. Y hemos hablado de todos estos tres factores en los videos anteriores y de qué son responsables. Ahora, lo que realmente te muestra este diagrama es el tipo de compromisos que vas a tener hacer cuando salgas disparando. Ahora, tal vez el compromiso es palabra muy estricta Para algunas personas, podría no ser un compromiso. A algunas personas quizá no les gusten ciertos efectos. Todo realmente se reduce a la preferencia personal o En algunos casos, no es una preferencia personal, pero estás algo obligado a hacerlo. Entonces si estás disparando profesionalmente de cierta manera, como si estuvieras filmando en un concierto o así, entonces vas a tener el dedo del pie de esta manera. Ahora empecemos con la abertura. Entonces la abertura, los valores que he seleccionado no son los mínimos y máximos que son posibles. Por lo que sólo aguanto conmigo en eso. Fui por F 1.4 en y F 22. Ahora F 1.4 me va a dar mucha luz. Y ese es el símbolo del sol de la izquierda o de abajo. Ahora bien, si debo con F 22 voy a conseguir una imagen muy oscura. Um, esto es solo considerando mi apertura. No estoy considerando todos los demás valores en este momento porque con una abertura más grande, Así F 1.4 mis cuchillas de apertura eran mucho más anchas y mucho más como compasión a través de la lente . Ahora el compromiso que tenemos con esto es que cambia la profundidad de campo. Entonces a medida que bajamos, tenemos una profundidad de campo poco profunda con una abertura más amplia. Entonces va a haber un plano de enfoque muy pequeño que va a estar enfocado, mientras que en la parte superior tenemos la profundidad profunda de campo que va a significar que tenemos un dolor de enfoque muy grande. Entonces muchas cosas vamos a estar enfocados ahora con la velocidad de obturación. Um, nuestro compromiso va a ser la moción. Y si miramos los tiempos aquí mismo, si tengo una exposición a un segundo, voy a poder agarrar mucha luz porque este podría ser un tiempo más largo para el que el obturador esté abierto. Si tengo una exposición muy rápida 1 1/1000 de segundo que voy a conseguir una imagen más oscura porque el obturador va a estar abierto por muy corto momento de tiempo en el compromiso aquí es claramente que cuanto más tiempo esté abierto el obturador, me voy para obtener un desenfoque de movimiento. Entonces, a menos que esté tomando una foto de un edificio sobre, estoy usando un trípode, no voy a conseguir una imagen nítida. Entonces me voy a desenfocar entonces, otro lado, si estoy tomando una foto a una velocidad de obturación muy rápida, voy a poder capturar eso y congelar la propiedad del momento. Y finalmente, el I s Así hablan los ojos. Entonces velocidad, seleccioné el valor. Yo así 100 como el más bajo y vi 6400. Y como he dicho, estos airean mis valores. Puedes ir mucho más bajo, puedes bajar del dedo del pie I s 05 o cosas así y coso hasta 206. 56,800 Algo así. Podrías subir muy alto también. Depende de tu cámara. Depende de qué película estés usando. Depende de tu centro digital y cosas así. No voy a meterme en la derecha ahora, Así que si estoy usando una muy baja me e isso velocidad como vi 100 mi imagen va a estar muy oscura encendida si tengo un muy alto lo s así, como 6400 voy a poder captar muchas luces en mi imagen es va a ser mucho más ligero en los compromisos, el grano. Entonces si tengo una imagen con vi 100 como la foto del auto que te mostré en el video eso? Um, ese era I. Así que 125 y apenas había ningún grano visible. Fue muy afilado en. Y luego, otro lado, si tengo una foto con isso 64 cientos, va a haber mucho grano visible en ella. Andi, eso podría no ser algo que a mucha gente como algunas personas les guste el grano, como dije antes. Entonces eso es lo principal. Y ahora lo que queremos hacer es que vamos a tener que aprender a trabajar juntos con todos estos tres valores estos tres factores y cómo contribuyen en remolque, tomando una exposición adecuada. Porque idealmente, lo que queremos es que queramos exponer correctamente la imagen. No queremos que sea demasiado oscuro. Tú no queremos que sea demasiado ligero. Andi de nuevo, esto es algo que se reduce a la preferencia personal o algo que vas a tener que hacer. Entonces ya sabes, a veces hay imágenes que simplemente son genuinamente oscuras y hay un objeto claro, y podría no estar expuesto correctamente, pero tal vez eso es exactamente lo que querías lograr. Entonces no me voy a meter en hablar de eso ahora mismo. Así que hice esta mesita aquí mismo con algunos ejemplos de ciertas escenas que podrías estar tomando fotos ahora para empezar con el 1er 1 Así que el 1er 1 es un día brillante, soleado, y la abertura que he seleccionado es F 16. La velocidad de obturación es de 1 1/1000 de segundo, y la velocidad de isso es de 100. Ahora, los valores y el rojo son los valores que están equivocados. Entonces si estoy tomando una foto en el día brillante, soleado con F 16 voy a tener una abertura muy pequeña si estoy usando I Así 100 voy a necesitar mucha luz para entrar. Entonces el yo en tan velocidad y la abertura es lo que probablemente es correcto ahora mismo. Y la velocidad de obturación es demasiado rápida. Entonces, ¿cuál es el compromiso? El compromiso es que voy a tener que frenar la velocidad del obturador. Por lo que idealmente, seleccionaría la velocidad de obturación de una más de 100. Por lo que 125 de segundo en este estos valores exactos F 16 I s 0 101 125 de segundo también se conoce como las reglas Sunny 16, Así que hablaré de eso más adelante con más detalle. Ahora el segundo escenario es un concierto encendido, y estoy usando la apertura 2.8. Y con eso quiero trabajar porque realmente quiero que los integrantes de la banda estén enfocados . No quiero sacar demasiado de los antecedentes. De verdad estoy intentando, ya sabes, hacer un retrato genial del cantante principal o del guitarrista o lo que sea. Andi, la velocidad de obturación que estoy usando es de 1 5/100 de segundo. Andi, lo importante es ahora mismo, como no sé, tal vez esta es una banda de rock y están saltando arriba y abajo y se están moviendo. No quiero que el dedo del pie tenga ningún tipo de desenfoque. Yo quiero congelar. Yo quiero capturarlos. No quiero que sepas si tal vez si alguien está tocando la guitarra, no quiero que sus manos sean medios completamente borrosas cuando realmente capte cómo ven los dedos en la guitarra y cosas así. Entonces voy a tener que usar una velocidad de obturación más rápida. Ahora yo s 0 400 en concierto podría ser demasiado oscuro, así que podría tener que levantarme los ojos así a algo como 3200 o 1600 algo así. Um, entonces esta es la situación del concierto. Y como puedes ver, por lo general lo que quieres hacer es que siempre quieras tener un no-violento donde estés realmente consciente de qué tipo de situación estás en valor es importante para ti. Entonces, como dije en el concierto, lo que realmente es importante para mí es que estoy filmando a F 2.8. No quiero cambiar eso. No quiero dedo del pie. No quiero disparar a nada más profundo que eso, porque realmente quiero asegurarme de agarrar de un cantante o guitarrista o bajista o lo que sea. Andi. Ahora, finalmente, la tercera escena. Estoy disparando F 11. Andi, la velocidad de obturación es 200 50 de segundo. En el eso es 400 en esta escena específica está esta foto de la que voy a hablar en un segundo. Se puede ver que hay. Esto es algo que hice donde quería. A propósito quería un ligero desenfoque de movimiento. No quería que el dedo del pie capturara al ciclista en una perfecta forma fija. Yo quería agregar ese tipo de desenfoque de movimiento que era importante para mí para crear ese tipo de escena. Entonces si tomé esta foto al F 11 y yo s 0 400 la velocidad del obturador definitivamente no era 250 de segundo a menos que ese ciclista iba increíblemente rápido. Entonces para hacer esa foto de la forma en que era, si querías recrear, vas a tener el dedo del pie ralentizar la velocidad del obturador. También teniendo en cuenta que la abertura es bastante baja y las aberturas F 11. Y como se puede ver, todavía hay nitidez en el fondo. No estamos creando una imagen donde realmente estemos escogiendo algo. Al igual que mi enfoque no está del todo en el ciclista. Es toda la escena que quería tener enfocada. Por lo que probablemente tomé esto con tal vez 30 de segundo, tal vez 60 de segundo. Andi, esto es algo con lo que vas a tener que trabajar ahora. Todo el tiempo vas a tener que pensar en qué tipo de escena estás trabajando. ¿ Qué? ¿ Cuál es tu prioridad? ¿ Quieres trabajar con algo así como una abertura? prioridad o una prioridad de velocidad. Por lo que las cámaras digitales modernas y algunas cámaras analógicas tienen también estos ajustes que se puede seleccionar una abertura, por ejemplo, F 5.6. Y eso es con lo que siempre quieres trabajar. Y entonces tu cámara encontrará automáticamente la velocidad de obturación correcta de acuerdo a eso. Pero si estás trabajando en modo manual completo, entonces vas a tener que averiguarlo tú mismo. Ahora. El factor clave para esto es que algunas cámaras tienen medidores de luz, y algunas no las que tienen, como el aire de la naturaleza, obviamente van a hacer estas cosas mucho más fáciles para ti. Andi. Te recomiendo como principiante usar definitivamente una cámara con medidor de luz porque te va a ayudar en la selección de los valores correctos. Ahora bien, si no tienes medidor de luz, aún puedes aprender estas cosas y aún puedes practicar. Y una vez más, voy a enfatizar lo mejor que podrías hacer es aprender. Al hacerlo, echemos un vistazo rápido a las fotos que mencioné anteriormente. Entonces esto es un ciclista, esa luz de la que hablé Andi, el efecto que yo quería era que se moviera y que pudiéramos conseguir ese tipo de vibra general que en realidad no está congelado a tiempo ahora. Otro ejemplo es éste es otro gran ejemplo donde quería dedo del pie agregar una ligera cantidad de movimiento. Se puede ver que la escena es relativamente oscura. Esto es dentro de una especie de monumento como una puerta en. Estaba bastante oscuro. Ya era el sol que se estaba poniendo. Pero ahí está esa persona caminando, y yo no quería congelarlo perfectamente en movimiento. Quería agregar una especie de desenfoque de movimiento para agregar ese tipo de mística. Entonces, naturalmente, mi velocidad de obturación era un poco más lenta. Teoh, dale ese efecto ahora. Este es un gran ejemplo para on image donde quería congelar el movimiento perfectamente. Entonces estaba usando una velocidad de obturación más rápida. Por lo que tenemos esta reflexión sobre el terreno en. Se puede ver a estas dos personas que están caminando aquí mismo Si hubiera usado la velocidad de obturación más larga, hubiera tenido el desenfoque de movimiento encendido, y no hubiera sido tan señalada y nítida como está en esta imagen. Entonces cuál fue mi intercambio. Mi intercambio fue que definitivamente usé los ojos altos. Entonces aquí, porque todavía se puede ver que el plano de enfoque es bastante afilado. Los zapatos de fondo son afilados, los zapatos de primer plano no son tan afilados y eso es porque mi enfoque estaba un poco más atrás. Por lo que mi foco fue en el hombre caminando de fondo. Pero las líneas en el suelo en primer plano no están completamente fuera de foco. Por lo que estaba usando también una abertura relativamente más pequeña. Por lo que mis ojos tan estaban muy altos. Andi finalmente, en esta imagen, lo que podemos ver es este es el ejemplo perfecto de que eso no sea lo suficientemente alto Ahora, esto fue completa oscuridad sobre se puede ver solo hay una ventana que se hendió. Andi, hay un cielo nocturno. Andi, recuerdo que esto era algo que estaba disparando a ISO 100. Entonces yo así 100 definitivamente demasiado bajo para este tipo de ambiente. Entonces lo que hice fue rodar esto a F 1.4 en mi mano esto alrededor de la 15 de segundo, tal vez incluso más lento. Ahora lo que podemos ver es que la imagen no es nítida. Andi, puedes ver la chimenea está borrosa, Andi, la ventana está borrosa y simplemente no hay los viajeros correctos. Y eso es porque hay algún movimiento en el tiro. Entonces esta es una forma en la que se puede ver así es como pudo haber salido mal. Ahora, una vez más, si es si es algo artístico lo que estás haciendo, si este es tu propio hobby, la tu propia interpretación de lo que quieres hacer con las cosas y eso está bien, esa es tu idea de lo que la fotografía puede significar para ti. Pero si esto fuera, por ejemplo, no lo sé, conseguiste un trabajo como contratista que quieres hacer rodaje de arquitectura. Y ahora quieres hacer una imagen adecuada de esta foto. Esta foto no sería utilizable porque no se podría identificar correctamente el edificio . Estaría demasiado oscuro. No habría líneas rectas, cosas así. Entonces no voy a entrar en demasiados detalles. Pero eso sería algo que sería un punto en el que realmente hay que pensar en qué tipo de i s Así que estás usando. Entonces, solo para recapitular todo esto, el triángulo de exposición realmente está ahí para ayudarte a entender qué tipo de relación tienen estos valores entre sí. Entonces la clave es el dedo del pie. Encuentra un ajuste que sea importante para ti. 11 de los factores, ya sea la apertura, yo o la velocidad del obturador y luego ajustar el otro a los otros dos, valora los otros dos factores en consecuencia. Por lo que espero que esto no fuera demasiado para el inicio. Lo mejor que puedes hacer es como dije, salir a practicar y tomar tu cámara y simplemente experimentar con mantener siempre un valor uno de los factores igual, y luego experimentar con los otros dos.