Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: No Hola, soy Liz Trapp, y bienvenidos a mi clase más reciente de
Skillshare animales
simplificados, pintando
criaturas del bosque Me encanta pintar en mi cuaderno de bocetos con gouache y todo tipo de
otros materiales, y frecuentemente encuentro que
mi amor por la naturaleza y artículos basados en la
naturaleza a menudo me
lleva a Esta no es una clase que te
va a enseñar a pintar un
animal realista, sino más bien, vamos a descomponer
animales formas
simples como rectángulos,
triángulos y círculos, y luego construiremos
un cuerpo sobre ellos Luego agregaremos movimiento, personalidad y algo de estilo creativo
individual Después rodearemos a cada animal con un divertido fondo festivo. Estoy usando hojas porque
estoy filmando esto en otoño, pero puedes usar cualquier
elemento que desees. Esta clase se trata de
divertirse con animales
y descomponer la naturaleza a veces compleja de dibujar un animal en
unos sencillos pasos. Primero, dibujaremos un zorro, luego una ardilla, y
finalmente, un búho Después de dibujar cada animal, entraremos con pintura gouache y
pintaremos a nuestros animales Entonces ofrezco la oportunidad agregar detalles con lápiz de colores, aunque puedes hacer la
elección si quieres hacer eso. Esta clase es para todos, desde un principiante completo
hasta un artista experimentado que solo quiere algo nuevo
para poner en su cuaderno de bocetos Y de hecho, si la
parte del dibujo es demasiado intimidante, te
he proporcionado dibujos de
líneas pre hechos para cada animal
en los recursos de la clase, más los
elementos adicionales para que
puedas descargarlos, imprimirlos Y sí tengo un breve
tutorial que te muestra cómo
transferir el dibujo
directamente a tu papel de acuarela. Así que solo puedes
comenzar con la pintura. No obstante, si quieres
liberar a los animales
junto a mí, te
guiaré en la forma en que lo
abordo de una manera realmente
simplificada. Al final de esta clase, tendrás tres ilustraciones de animales simples y
divertidas. Soy Liz Trapp. Soy una artista que
ama la pintura, trabajo en diseño de superficies, dibujo y arte de fibra, y soy profesor de arte de día. Mi objetivo en la vida es
fomentar la creatividad y hacer que el arte sea lo más accesible
posible para todos. Estoy muy feliz de que estés aquí
y espero que te unas a mí para una clase divertida y relajante. Gracias.
2. ¡Vamos!: Hola, estoy muy contenta de que hayas decidido unirte
a nosotros en esta clase. Vamos a divertirnos mucho al comenzar,
y
de hecho en la siguiente lección, comenzaremos a secar animales. En primer lugar, quiero
presentarte un
poco el estilo en el que
vamos a estar trabajando, y voy a compartir algunos materiales que voy estar usando si quieres
seguir junto con esos. Esta clase se construye
alrededor de pintura gouache. En particular, estoy usando acrílico, gouache
acrílico Pero, por favor, no dejes que
los materiales obstaculicen tu capacidad para trabajar junto
con nosotros en esta clase Si no tienes
gouache, está bien. Si tienes marcadores
y lápices de colores, también
puedes seguir por ese
camino, o tal vez tienes acuarela
y lápices de colores. Pero solo usa lo que tengas. Intenta conseguir los colores
ya sea lo que
quieras o si quieres seguirme
lo más cerca que puedas. Pero de nuevo, esto se
construye alrededor de gouache, pero no tienes que trabajar en gouache si no está
disponible para Entonces veamos algunos
ejemplos que he pintado tanto durante esta clase en preparación
para esta clase. Verás que los animales no
son súper realistas. Son más ilustrativos y por lo tanto un
poco más simples. La simplicidad neta es en realidad solo una excelente manera de
aprender a dibujar animales. Y si quieres
sumergirte en un enfoque realista y desarrollar tus habilidades
más con el tiempo, ciertamente puedes hacerlo. Este es un gran lugar para comenzar, entendiendo las
formas básicas que están bajo toda esa
estructura de pelaje y hueso en los animales. Y luego hay
muchos tutoriales por ahí que te ayudarán a aprender a trabajar en
un estilo realista si ese es tu objetivo. No es así como trabajo.
Trabajo mucho más sencillo. Entonces eso es lo que vamos
a hacer hoy. Una cosa que podrías notar
de estas pinturas y algo que me encanta es que todas
están basadas en el movimiento, especialmente el zorro
y la ardilla, que son los
dos primeros tutoriales que tengo Una de las cosas que
hice fue concentrarme en esta cola tupida y
fluida y luego apoyé ese movimiento
con la forma en que puse los elementos de hojas
y flores y bayas por
el resto de la página, haciéndola sentir como
si estuviera en movimiento Y luego lo apoyé aún más con algunas líneas
direccionales que
apliqué al final
de mis pinturas con a veces squash y
a veces lápiz de color, pero sobre todo ambas. Entonces aunque pinto la base
de los animales con gouache, me encanta agregar
detalles garabatos y lápiz de color. A mí me gusta el aspecto que tiene. Creo que agrega mucha
textura y profundidad. Si tienes lápices de colores
disponibles para ti, es una técnica súper divertida. Es divertido mezclar
tus médiums juntos. Pero sin duda puedes agregar
tus datos con gouache o cualquier medio en el que
estés trabajando, y tendrás un efecto
bastante similar Para tu proyecto, me
encantaría que
subieras lo que sea que
produzcas en esta clase. Te animo a que pruebes al
menos una ilustración animal usando gouache o cualquier
material que prefieras Realmente me enfoco en
pensar en el movimiento dentro
de la composición. La composición
se refiere a la forma que colocas los
elementos en la página. ¿Cómo diriges a
los televidentes I? ¿Cómo se mueve
a través de la imagen? ¿Qué sentimiento te da? ¿Te da la
sensación de movimiento? ¿Se ve realmente estático? Entonces piensa en el
equilibrio entre eso. Entonces, si
enfatizas el movimiento y
piensas en la composición y usas uno de los animales o tu propia versión de
uno de los animales, realmente
me encantaría verlo. Y así adelante y
sube tu proyecto. Si tienes una ilustración
y si tienes más, cualquier cosa que tengas
es genial porque realmente
me encanta ver
lo que hacen los estudiantes, y también me encanta dar
retroalimentación. Entonces con eso,
voy a mostrarte los materiales que estoy
usando en esta clase, y luego seguiremos
adelante y empezaremos.
3. Materiales: Materiales para esta clase. Quiero comenzar
mostrándote este recurso adicional. Si no querías dibujar a
mano alzada a tus animales, o si querías tener una plantilla justo
a tu lado mientras dibujas, seguí adelante e hice
algunos dibujos lineales para cada animal y los puse en un archivo PDF y está
en los recursos de la clase Puedes descargarlos y
puedes usarlos. También agregué algunas de las
hojas y puedes usar cualquiera de los métodos de transferencia de fotos para ponerlas
en tu papel. Tengo un tutorial sobre
esos métodos que vienen, que si quisieras
transferirlos directamente a tu papel de acuarela, puedes seguir adelante y
ver ese tutorial. Si no lo haces y solo
quieres dibujar conmigo, entonces puedes saltarte ese tutorial. Sí quería mencionar que
puse algunas de las formas
que vamos a usar abajo en
líneas más claras en estos animales. Si solo querías
una visión general de cómo lo dibujé o
necesitas un recordatorio, pensé que tal vez eso también
serviría como recordatorio. Entonces eso está disponible para ti. Si los vas a usar,
adelante e imprimirlos. Lo siguiente que necesitarás es
un papel bastante resistente. Estoy usando para esta clase papel de acuarela
Arches, y me gusta mucho la prensa
caliente para gouache, que es súper suave La prensa fría le tiene un
pequeño diente,
pero una de las
cosas que me encanta pintura
gouache es lo
opaca y plana que es, y creo que un papel
muy liso enfatiza eso bien Sucede que usas o te pones en contacto con estos arcos bloques de
acuarela y no los has
usado antes, solo
quiero darte una propina Encontrarás que todas las
páginas están pegadas juntas. Es realmente genial trabajar
solo directamente en la almohadilla. Entonces una vez que tu pieza esté seca, necesitarás una zactocuchillo
o algo similar Verás en la encuadernación aquí, es todo negro, todo negro, y luego está este
pequeño hueco de papel. Lo que haces es que en realidad
metes tu actoknife y a veces me cuesta conseguir una
página, pero está bien Sí. Tengo uno. Y entonces en realidad cortas a lo largo de
la encuadernación ahí. Y luego cortarás. Puedes cortar
hasta el borde o
simplemente jugar a la ruleta rusa
y rasgarla como yo, y luego has
arrancado tu papel. Eso en realidad evita
que se
acurruque, lo cual es muy agradable, especialmente si estás usando
muchas cosas mojadas Si tienes los arcos, eso es un pequeño consejo profesional para ti. Este es un papel de muy alta
calidad. También es un
poco más caro. Ciertamente también hay opciones más
asequibles. Una cosa que
quieres buscar con tu papel es que
es bastante pesado. 140 libras se refiere al
grosor del papel, y esto es lo que
buscaría si estás
usando gouache o
acuarela o cualquier medio
que tenga agua en él Esto lo sostendrá mejor.
Los arcos de papel de 140 libras son definitivamente lo mejor de la línea. Y me parece que este papel de acuarela
Cson, también 140 libras, es una
excelente alternativa Yo uso esto la
mayor parte del tiempo. Tiene la
cantidad perfecta de textura, solo un poco más que los
arcos súper suaves prensados en caliente, pero no tanto como un papel prensado en
frío, funciona muy bien
con gouache y la línea Ceron Excel
es realmente asequible Este es un papel de alta calidad. Es una excelente alternativa. A algo así como arcos
y sí lo recomiendo. Lo uso todo el
tiempo. Un tamaño funciona, sea cual sea el tamaño que quieras que sea
tu ilustración. Después la pintura gouache. En esta clase, estoy usando
aguada Holbein Acryla,
que es la abreviatura de Acryla para gouache acrílica Eso significa que esta calabaza tiene propiedades similares
a la pintura acrílica, lo que también significa que
es permanente. Cuando lo pones en una
paleta, una vez que se seca, no
será revivido por agua como la acuarela
o la guash estándar Eso es algo a tener en cuenta si no lo has usado antes, solo asegúrate de
tratarlo como pintura acrílica
cuando limpies. Mira, tengo un puntito de oro y
lo puedo ver en mi cámara. Eso es pintura acrílica vieja que va a vivir
ahí para siempre ahora. Para esta clase, estoy usando muchos
colores neutros terrosos. Y así básicamente utilizo un
par de tonos marrones. Lo que sea que tengas eso está cerca, esta es una sienna quemada, que es un gran marrón medio Siempre me encanta tener
un marrón amarillento. Esta es una sienna cruda. A veces usan
un ocre amarillo. A son colores súper similares. Entonces le puse
tinte naranja a la ardilla, creo, y un
poquito al zorro Entonces, si quieres
hacer eso, puedes. Este es mi
color favorito. Apenas
me queda, pero
es rosa concha. Yo uso esto como un
agradable neutro ligero. No necesitas
estos colores exactos. Usa lo que
tengas que esté cerca, pero yo diría una
gama de marrones y neutros si quieres
un poco de naranja ahí Uno que es súper
divertido de usar es el oro. Solo lo uso para acento como pequeñas marcas de
acento de fondo. Pero si estás haciendo esto en otoño y quieres
algunas vibraciones otoñales, oro es una buena manera de hacerlo Para las hojas, utilizo
un par de verdes. Me encanta un verde oliva. El aguada acril, este
holbin verde oliva es hermoso porque tiene
un verdadero trasfondo amarillo intenso.
Me encanta. Si no tienes esto,
pero quieres el efecto, si tienes un amarillo
y un verde claro, intenta mezclarlos, tal vez agregarle un poco un marrón
claro. También uso un verde profundo. Básicamente, la mayoría de
los colores que uso, trato de tener un par un tono
claro y un tono oscuro. No puedo recordar exactamente
qué otros colores utilizo para los fondos, pero ciertamente algunos
rojos y rosas, como un magenta claro Me encanta hacer algunas hojas azules. Este azul ceniza es un bonito, no demasiado amapola, azul neutro. Desaturado, supongo, es lo que dirías,
no súper brillante Entonces recomiendo un color
muy oscuro para los ojos, especialmente. Puedes usar negro,
ciertamente puedes. A veces puede sentirse un poco duro cuando tienes
muchos tonos neutros. Una sepia, que es un
oscuro oscuro oscuro, oscuro, marrón
oscuro, se lee como negro, pero solo es un poco más cálido Yo uso mucho esto. Es
una gran alternativa. Esa es la pintura que estoy usando. Nuevamente, lo que sea que tengas
y quieras usar es bueno. Pinceles. Yo diría, estos son todos pinceles
acuarelas redondas Windsor y Newton Cotton. A menudo siempre y cuando
no sea lo más flexible
de la Tierra, muchas veces
puedes usar un
pincel de acuarela con gouache Son similares en propiedad. La acuarela es un
poco más delicada, pero los pinceles
prácticamente puedes usar igual. Estoy usando los pinceles Windsor y
Newton Cotton. Estas son una excelente
línea de pinceles. Creo que son de grado de estudiante, lo que significa que son
más asequibles. Pero me pareció que son
súper versátiles y los
uso para todo tipo de cosas y
aguantan muy bien. Entonces tengo aquí la talla seis, que
más uso en esta clase. Y luego la talla
ocho, que es más grande. Yo no lo uso. Puedes salir adelante sin esa
si no la tienes. Y la talla tres, que utilizo para detalles más finos, un poco más pequeña
pero no tan pequeña Te recomiendo una pequeña
gama de pinceles. Algo a tener
en cuenta es que el dimensionamiento
del pincel
no está estandarizado. Si eliges una marca
diferente, talla seis cepillo redondo, podría verse totalmente diferente. Así que buena suerte, supongo. No. Creo que un buen cepillo mediano
es un buen lugar para comenzar. Aparte de eso, me gusta
usar una paleta desechable. Tiendo a usarlo
hasta que esté todo lleno para exprimir mi pintura. Necesitarás algo
para hacer eso. Puedes usar un plato viejo
o una paleta de plástico
o paleta de cerámica o estas paletas desechables
son realmente útiles Necesitarás un poco de agua para enjuagar tu cepillo y también una toalla de
papel. Y luego utilizo un surtido
de lápices de colores. Y realmente, tengo todas las marcas diferentes y
todos los colores diferentes. Tiendo a tratar de usar colores
similares en mis lápices de colores a las pinturas
gouache que uso Solo un surtido de marrones y luego algunos verdes y
cosas para las hojas Eso es lo que tengo para
materiales. Empecemos.
4. Transferir el dibujo lineal al papel.: Cómo hacer una transferencia de fotos. Tienes un par de opciones aquí. Uno y el probablemente
más fácil es si
tienes una ventana cerca
y es un día soleado, simplemente
puedes poner el dibujo que deseas trazar debajo de tu papel de
acuarela. Y si necesitas un trozo de cinta para
sujetarlo todo junto,
puedes hacerlo. Presiona contra la ventana y traza usando la
luz de la ventana. Otra opción si
tienes una tabla de luz o una almohadilla de luz o una mesa de luz o
caja de luz, cualquiera de esas cosas. Mismo concepto. Es
una gran pieza plana de material que
es una luz plana. Puedes hacer lo mismo, poner
tu dibujo encima de él, colocar tu papel
en blanco encima de eso, encenderlo y
podrás ver el dibujo
lo suficiente como para rastrearlo. Si no tienes esas
opciones disponibles, te mostraré una forma un poco más tediosa pero
muy efectiva de transferir el
dibujo a tu papel Para ello,
necesitarás unas tijeras para
recortar el dibujo y
un lápiz normal. Lápices de grafito. Te
voy a mostrar con un pequeño ejemplo así que
voy a ir bien, supongo que no necesitas tijeras. Lo estoy cortando. Realmente no
sé por qué, pero eso es lo que hice.
Estoy cortando una hoja. Te voy a
mostrar con una hoja. Esto se puede utilizar para cualquier cosa. Lo que vas
a hacer es básicamente, vas a
convertir esto en un papel de contacto. No sé si esa es la
palabra, pero la forma de hacerlo
es que vas a
usar tu lápiz. Lo cambio solo
ligeramente hacia un lado, en un pequeño ángulo y
vas a simplemente sombrear una bonita capa de lápiz de grafito en la
parte posterior de la imagen. Lo grande es
asegurarse de que lo tienes debajo de todas partes hay una línea porque necesitas esto
para transferir las líneas. Realmente no lo
necesitas en ningún
otro lado excepto bajo las líneas. Si estás haciendo algo
más grande como el búho, yo solo sombrearía
alrededor de las líneas, pero no tienes que hacer
toda la mitad del vientre. Una vez que hayas hecho eso,
vas a poner tu dibujo donde quieras y luego sostenerlo quieto y
luego con tu lápiz, solo
vas a
trazar sobre las líneas. Ahora, voy a decir con un dibujo lineal negro
impreso así, es un poco difícil saber de dónde has rastreado y de
dónde no lo has hecho Yo tendría un
sistema para ti. Empecé aquí, hice este lado, así que voy a recoger
aquí y hacer el otro lado. De esa manera, lo sé, tengo toda
la hoja cubierta porque a veces es difícil decir lo que realmente hiciste. Todo bien. Tengo el exterior. Voy a hacer estas venas. En serio, no tienes que
hacerlo. Sólo puedes maquillarte. Puedes maquillarlo
todo. Eso es lo que hice. Pero tú también puedes
maquillar las venas. Son un poco más fáciles
o puedes rastrearlos. Eso debió haber transferido y entonces ojalá la cámara
haya recogido eso. Sí, ya veo que lo puedes ver. Es un poco ligero, pero es perfecto para nuestro uso. Esa es una forma sencilla de
hacer una transferencia de fotos um, escribir en tu papel de acuarela sin tener que
lidiar con la luz. Si es un día lluvioso y
no tienes una mesa ligera. Nuevamente, grafito en la
parte posterior en cualquier lugar donde haya una línea, colóquela donde
quiera y luego simplemente trazar
sobre las líneas. El lado con todo el
grafito toca el papel. ¿Bien? Todo bien. Que se diviertan. Rastreo feliz.
5. Cómo dibujar la ardilla: Bien, ya vamos a estar
dibujando la ardilla. Entonces voy a comenzar con el papel sobre el que
voy a pintar, que es mi papel de
acuarela arcos. Y aquí tengo un lápiz
de color. Y he hecho estallar el dibujo
lineal que estoy trabajando desde arriba en la pantalla Empiezo con
estas formas básicas. Entonces dos óvalos, uno para la
parte trasera de la ardilla, que estoy trabajando ahora mismo, y luego uno para la parte
delantera del pecho Una vez que los coloque, solo
voy a moverme lentamente y crear un boceto
realmente ligero, construyendo el cuerpo
alrededor de estas formas. Ahora mismo voy
adelante y sumando un
círculo realmente ligero u óvalo debajo la cabeza y luego simplemente sacando el área de la nariz un
poco de ese círculo. Ahora estoy creando este tipo de triángulos gruesos para las piernas Realmente quiero que mi ardilla esté, como, en movimiento.
Como, es saltar. Me gusta mucho ese efecto, así que me imagino que
se está moviendo
por este lugar boscoso,
un bosque o algo por este lugar boscoso, un bosque o Y luego también
voy a seguir adelante y tratar de reflejar ese movimiento
en esta gran cola tupida Y como pueden ver, en realidad, por donde coloco
la ardilla en mi página, que me quedé sin
espacio para la cola Así que considera eso cuando estés
trabajando en tu composición. Entonces ahora que tengo una especie de base abajo para la
forma de la ardilla, voy a volver a través y simplemente hacer mis líneas un
poco más oscuras Eso lo hago mucho para
ayudar a renderizarlos más. Arreglaré las cosas
y pasaré y ajustaré diferentes
curvas o ángulos. Estoy agregando un ojo realmente
simple en este momento. Algo que es
importante es asegurarse de
que sigue
la línea de la cabeza. Si la cabeza mira hacia abajo, entonces el ojo también está ligeramente
inclinado hacia abajo. Y la otra razón por que estoy oscureciendo un poco estas
líneas es para que también puedas ver el proceso un poco
más claramente Estas líneas son lo suficientemente oscuras como para
que sean ligeramente visibles una vez que me ponga
pintura en la página. Así que eso no me molesta. Yo uso un lápiz de color
por esa razón. Agrega un poco de
emoción a las líneas. A menudo uso un lápiz
de color de un color que no está
en la imagen también Pero si no quieres eso, adelante y solo usa
un lápiz normal, e incluso puedes borrar ligeramente tus líneas una vez que hayas
terminado de dibujarlas. Entonces son realmente livianos,
y aún puedes verlos, pero la pintura los cubrirá. Y así como voy de
nuevo a través, solo
estoy algo así como, agregando más curvas para la cola, más líneas direccionales. Encuentro que esto
realmente me ayuda con el proceso de pintura también. Entonces ahora que creo que la
ardilla está prácticamente terminada. Eso es todo lo que necesito para
trabajar con la pintura. Voy a seguir adelante
y solo agregar algunos detalles extra
alrededor de la ardilla Así que estoy haciendo una
bellota aquí mismo. Voy a seguir adelante y añadir otra bellota realmente sencilla Y algo en lo que
puedes pensar con estos detalles adicionales es cómo fomenta el movimiento a
lo largo de la página. Entonces, ¿cómo hace tu colocación de, ya
sabes, cualquier
detalle que estés agregando? Estoy haciendo bellotas y
hojas y palitos. Puedes hacer lo que quieras. Podrías poner a tu
animal en un paisaje. Puedes poner flores a su alrededor u otros elementos a su alrededor
u otros animales. Pero lo que sea que elijas, piensa en cómo
te ayuda a moverte por la página y realmente
considerar la composición. Así que he puesto ahí arriba el
dibujo lineal de unas hojas y una pequeña bellota que estoy
usando como inspiración Aquí puedes improvisar totalmente. Pero algo que sí tengo
en mente mientras agrego estas hojas y
pequeñas ramas y esas cosas es esta idea de movimiento. No es una hoja estática, sino más bien es una hoja que sopla con el viento o se cae. Y así trato de curvar todo solo para
agregar un poco de movimiento. Este lo hice
particularmente un poco más caprichosa al agregar algunas estrellas
que probablemente atrapaste allí Pero sí, solo pasa mientras estás dibujando y
planificando esto y piensa en cómo quieres que se vea esa
composición. Bien, me estoy
quedando sin espacio aquí. Entonces este es mi último
pequeño elemento. He usado prácticamente todo
el espacio libre en esta página, y ya terminé de dibujar y
listo para pasar a pintar.
6. Pinta la ardilla.: Estamos listos para
pintar nuestra ardilla. Así que adelante,
saca tu agua, tus pinturas, tu paleta, tu toalla de papel
y tus pinceles. Y estaremos pintando directamente
sobre donde nuestros bocetos. A lo mejor lo bosquejaste a
mano alzada junto conmigo o transfiriste el
dibujo lineal al papel, pero de cualquier manera,
estamos listos para ir Entonces estoy exprimiendo
algunos colores de pintura para
comenzar con de la
aguada acril Holbein Estoy usando
amarillo crema, rosa concha. Sienna cruda, que es ese marrón
claro, algo anaranjado. Y también estoy usando siena quemada. Entonces básicamente, tengo un buen
surtido de algunos marrones, un marrón más profundo, un marrón más claro Y entonces lo que acabo de
exprimir por ahí es la sepia, que es un marrón muy,
muy oscuro Se puede confundir con negro, pero es de un color marrón más cálido, más profundo , más
rico, supongo Entonces lo que voy a hacer es comenzar con una buena mezcla de
agua y guash A mí me gusta trabajar con él bastante
delgado para ponerle capas. Diré, cuando
trabajes con él adelgazado
con un poco de agua, se puede obtener
un efecto desigual Eso es algo
que me gusta, pero sin duda
es algo
con lo que jugar antes de
empezar si es la
primera vez que usas guash Siempre recomiendo tener al
menos un cepillo húmedo. Así que sumerjo mi cepillo en agua. Normalmente seco un poco
más el exceso de agua, y luego empezaré a
mezclar mi pintura. Um, para este que
estoy buscando es,
como, un marrón claro amarillento Entonces empecé con
el amarillo crema. También empecé con
mi pincel más grande y decidí que esas dos
cosas no
iban a funcionar para mí. Entonces me mudé a mi pincel de tamaño
mediano, que para mí es el pincel redondo
tamaño seis. Y sólo estoy mezclando en mi marrón
más claro, la sienna cruda. Siempre me mezclan la siena cruda
y la sienna quemada. Esa es la
sienna cruda. Es similar a un ocre amarillo,
si lo tienes. Y lo estoy mezclando
con algo de amarillo. Estoy agregando un poco de
naranja, también. Y básicamente, lo que voy
por la primera capa de la ardilla es un color bastante
inconsistente No quiero
pintarlo de un color plano. Así que solo estoy una especie de patchworking todos estos colores
similares juntos Estoy asegurándome de que
también trabajo direccionalmente. Entonces, pensar en la dirección en la
que el pelaje crece o se acuesta, supongo, puede ayudarte a descubrir cómo colocar
los trazos de pintura. Vamos a agregar algunos
detalles más adelante que
enfatizarán esta
línea direccional y movimiento, pero a veces es
realmente agradable trabajar de esa manera
desde el principio. Entonces así es como me estoy
acercando a esto. Estoy trabajando desde la cabeza
hasta el fondo del cuerpo. Y otra vez, realmente pensando
direccionalmente y también asegurándome de que tengo los colores
jillian mezclados Estoy mezclando todos los
diferentes tonos de marrones y naranjas y amarillos,
y sé que voy a
ponerle otra capa encima,
no del todo, pero lo suficiente como para que
distraiga de algo de
lo que está pasando Pero ofrece una buena variedad, como cuando ves una ardilla
corriendo por afuera, sabes que no es de
un solo color plano Y entonces esto es solo
enfatizar eso. También puede hacer que
la ilustración un poco más interesante, aunque
no hay nada de malo un
color plano realmente agradable, un aspecto gráfico. Ese no es el estilo en el
que estoy trabajando hoy, pero sin duda eres
bienvenido a hacerlo. Ya ves, me disculpo. Hay un poco de brillo cuando la luz sobre mi
luz aérea golpea esa pintura húmeda. Produce un
poco de resplandor y un poco de brillo justo
hasta que empieza a secarse. Pero como pueden ver, sigo solo para moverme,
conseguir esas pequeñas garras de pies y continuar con este tipo de aspecto
parcheoso También estoy empezando a
pensar en agregar pedacitos de pelaje, pequeños mechones de pelaje que
podrían asomarse debajo del vientre o de la
cola, especialmente Y hablando de la cola, ahí es donde me estoy moviendo a continuación. Eso es algo que realmente
quiero
enfatizar porque lo que me interesa con
esta ilustración
es pensar en el movimiento, y como que
agrega este elemento mágico, caprichoso a
la Entonces la cola es un lugar realmente
genial para hacer eso. Hay una
razón por la que en esta clase, escogí dos de los
tres animales que tienen colas
muy tupidas
porque creo que permite este énfasis
y movimiento que de otra manera, hay que
construir con otras cosas Entonces mientras estoy tirando mis pinceladas agradables y largas usando el
vientre del pincel, que significa que estoy
empujando lo suficiente como para
comenzar a obtener algo del
grosor de la pincelada. También me aseguro trabajar en líneas que
no siempre están mezcladas que podrían sobresalerse un
poco y que podrían enrollarse un poco más rápido o que
sobresalgan del borde. Y esas pequeñas líneas de borde
tenues son lo que va a hacer que parezca que hay mucho movimiento sucediendo
con la ardilla A medida que me muevo por esto, también
estoy empezando a
mirar colores más profundos. Entonces trabajé en mi cola, y ahora estoy haciendo la transición regreso al cuerpo
de la ardilla Y me he tomado mi tipo de mezcla
básica de colores que estoy haciendo que es como naranja y marrón
claro y un poco amarillo. Y agregué en siena quemada, que para mí es mi color
más profundo marrón Y pasé por la que agregué
un poquito en la pierna. Ahora voy a volver
a la cola. Todo sigue mojado, así que no lo es Esto es como, ya
sabes, yo solo me
lo estoy tirando todo. Pero esto va a ayudar
a agregar profundidad y un poco de contraste
dentro del animal. Y ahora estoy tomando
ese mismo color, y estoy empezando a ponérselo a
la ardilla siendo muy tentativa le pongo
ese pequeño parche en la espalda y no estoy
seguro me gusta Pero creo que lo que vamos a
hacer es simplemente empezar a agregar estas pequeñas líneas de piel. Entonces no estoy usando grandes
parches de pintura con esto. Pero estoy trabajando en estas líneas
ligeras y tensas que estoy tendiendo
sobre el resto del cuerpo para
ayudar a que parezca no solo altamente
texturizado y peludo, sino que también realmente fomente ese sentido de dirección
y movimiento Así que voy a volver a través. Voy a seguir adelante y
repasar todo el cuerpo. De esta manera. Y nuevamente, solo mezclando más
de un color más profundo. Realmente no importa
exactamente lo que sea, sino un poco más marrón más profundo. Lo que elegí para mezclar en esta
época fue esa siena quemada, y luego solo la
mezclo con un poco de naranja Así que estoy
cambiando constantemente el color
en el
que estoy trabajando y simplemente moviéndome
a través de esta ardilla Asegúrate de darle a tu
brocha un buen enjuague y mancha en tu toalla
de papel entre tus colores. Ahora voy a agarrar
mi color más claro. Se trata de una concha rosa. Puedes usar cualquier color claro. Podrías usar el amarillo
claro para esto. Te vendría bien un blanco mezclado con un poquito de marrón. Pero lo que quiero
hacer es establecer
un poco de resaltado en
mi forma de color ardilla Entonces quería algo que
contrastara con ese oído interno, así que lo coloqué ahí. Y ahora solo estoy agregando un
par de pequeñas pinceladas por todo el pelaje
que son esta luz. Leen como casi blancos, pero no
son son de color rosa claro. Pero sea ahorrador con esto. Demasiado puede hacer que
sea demasiado ocupado, pero solo un poquito, un pequeño toque de este punto culminante es una adición realmente agradable. Entonces tengo que dejar que la ardilla seque por un par de minutos, bueno ,
como, quiero ponerle detalles, pero en este punto, realmente
necesita secarse. Está demasiado húmedo. Así que estoy exprimiendo mi
verde oliva y mi verde profundo, y todavía tengo
mis marrones afuera, y voy a
seguir adelante y trabajar en algunos de los elementos de fondo Así que sólo voy a pintarlas en básicamente los colores que
creo que necesite la imagen, no
tienen que ser realistas. Entonces voy a comenzar con
estas pequeñas bellotas y
moverme camino a través de
estas formas de hojas Y voy a decir, ya no los
tengo exprimidos, pero voy a estar
exprimiendo el oro, que es un color muy divertido Si resulta que lo tienes, es un poco metaliy, y yo voy a hacer
las estrellas en oro Y luego un azul ceniza. Que es una
especie de azul desaturado realmente hermoso, lo que
significa que no es súper brillante A menudo lo emparejo con paletas
otoñales o paletas de invierno, porque es un color realmente
hermoso Así que voy a hacer un par de
hojas en eso también, y, um, sí, diviértete con
tus elementos de fondo. Se puede ver mientras estoy trabajando
a través de estas hojas, me estoy acercando a ellas de
manera similar a como me
acerco a la ardilla No a veces bajando
un color y pegándose a él. Pueden ser mucho más simples. Pero en este caso en particular, me estoy
parcheando con los colores. Tengo el verde profundo
y el verde oliva. Para gran parte de la hoja, se
mezclan y crean esto en el medio. Verde medio. Pero sí, solo, de nuevo, agregando variedad y
pensando en las posibilidades de
mezcla de color y tipo de parcheo No está perfectamente mezclado, sino simplemente parcheando
estos colores. Hazlo perfectamente imperfecto. Ese es el objetivo. En este caso, opté por guardar esos
pequeños sombreros de bellota o blusas de las bellotas hasta que
supe que la parte inferior estaba seca Parte de eso es porque la
gouache va a sangrar. No tanto como la acuarela. Depende de la cantidad de
agua con la que trabajes. Como dije, tiendo a
tener bastante agua. Me gusta usar mi
gouache bastante húmedo. Y por lo tanto, si me hubiera puesto el sombrero de bellota cuando el
fondo aún estaba mojado, habría sangrado un poco Y no es gran cosa, pero no es así,
quería tratar de evitarlo, y por eso
tomé esa decisión. Entonces solo voy a entrar y agregar un par de elementos
más aquí. Tengo mis hojas azules, azul
ceniza, y esa por la que me fui pícaro No lo tenía dibujado, pero simplemente
sentí que lo necesitaba ahí. Manera realmente sencilla de
hacer una hoja. Es solo para comenzar con
tu pincel redondo y comenzar ligero en
la parte superior de la hoja. Entonces es solo un punto muy
pequeño y luego presiona hacia abajo con el
vientre de tu cepillo. Así se obtiene un bonito grueso, será más bien diluido
centro y luego levantar de nuevo. Y así hago algunas
hojas cuando no las dibujo, solo pequeñas. Cambiar a mi pincel más pequeño, el más pequeño que estoy usando, que es un tamaño tres redondo. Si tienes una talla
tres o una talla dos, solo un pincel pequeño. Es genial para los detalles. Entonces voy a entrar y agregar
estas ramitas. Creo que voy a
poner pequeñas bayas
encima de tal vez algunas
o todas ellas. Creo que es muy agradable tener una pequeña rama de bayas
en tus ilustraciones, sobre todo si estás
tratando de llenar un poco de espacio que no es lo suficientemente grande para una hoja o necesitas
alguna variedad ahí. También voy a seguir adelante
y usar el mismo color. Acabo de mezclar una sebia marrón
oscura con un poquito de agua Es más fácil usar un cepillo fino cuando
usas un poco más de
agua con tu guash Simplemente fluirá más suavemente y el cepillo tiene
que funcionar un poco menos. Entonces estoy agregando los detalles
en mis ojos, mi nariz, y pongo un pequeño
golpe en el centro de la oreja de la ardilla solo para darle un
poco de interés ahí, agregar un poco de contraste No olvides las pequeñas garras. Y en cualquier otro lugar donde
sientas que necesitas un
poquito de contraste. Sólo voy a
rociarlo muy escasamente por todo el
resto de mi ardilla, que ya está seca Entonces es un buen momento para
agregar esos detalles. Yo esperaría para poner el ojo abajo hasta que todo alrededor de la
ardilla esté bastante seco Entonces agregué pequeñas
bayas rosadas en mis ramas, e hice las estrellas en oro, y he dejado que todo se seque. Entonces, en realidad, me
alejé
tal vez por 40 minutos e hice otra
cosa y volví. Y ahora tengo surtido de lápices
de colores. Y esta es la parte como tú
tampoco tienes que hacerlo. Puedes seguirlo conmigo
y hacerlo a lápiz de color, o puedes hacerlo en gouache Pero básicamente, lo que he seleccionado es un surtido
de lápices de colores que es bastante similar a los
colores que usé en la pintura. Y voy a entrar, y
sé que esto es, como, muy sutil porque estos
colores combinan bastante bien. Entonces es posible que no puedas
ver completamente el
efecto de textura que estoy obteniendo. Pero básicamente
estoy dibujando
partes de mi bellota ahora mismo, pero tocaré muchas
cosas en esta página Y solo estoy agregando una
especie de color más profundo que ese lápiz
marrón es un
poco más uniforme y profundo que la forma en que
pinté ese marrón oscuro. Y así agrega un poco de profundidad, pero también agrega textura, especialmente cuando estás cubriendo algo que tiene una superficie
más grande, como una de las hojas
o la ardilla Y no tienes que hacer
todo a lápiz de color. Me gusta simplemente agregar algunos
detalles aquí y allá. Entonces estoy agregando pequeñas
líneas al fondo, pequeñas líneas ridgi en
la parte inferior de la bellota Esos no son necesarios. En realidad, después de hacerlas, pensé que
ojalá no lo hubiera hecho, pero están bien. Me gustan. Y estoy agregando algunas venas
en algunas de las hojas. Solo estoy usando un color azul
más oscuro. Se llama Paine's gray. Es como, realmente gran
versatle color para usar. Y lo estoy usando encima de
estas hojas de color azul ceniza con el
fin de simplemente agregar
algo, un poco de detalle extra. Ir a hacer cosas similares
a través de las otras hojas. He recogido un lápiz verde
oscuro. Eso va a
aparecer muy bien encima del verde oliva, y voy a hacer
algunas venas de esa manera. Para que puedas tomar las decisiones. ¿A qué
quieres agregar detalles? ¿A qué
quieres añadir textura? Y este es un muy
buen momento para hacer eso. Entonces aquí he cogido un lápiz de color verde
claro. Es un color similar al
que estoy trabajando. Y este es un buen ejemplo. Solo estoy garabateando
sobre algunas de las hojas
en la misma dirección en la
que
las pinté en la que
quiero que se muevan. Y eso solo va a agregar un poco de textura y un poco de
profundidad al color aquí. Es muy sutil, pero es algo muy divertido para jugar. Es una gran manera de jugar
juntando diferentes
materiales. Gouache y lápiz de color
son socios fantásticos. Así que adelante y tómate un
minuto para explorar eso. Ahora sólo voy a
tomar un poco. Tengo este hermoso lápiz
de color. Es como un rosa brillante,
rojizo, y voy a
agregarlo a mis bayas Pero voy a decir, me estoy
enterando ya que estoy trabajando en esto. Mis bayas no están totalmente secas, así que estoy es bueno esperar. No me di cuenta
que todavía estaban mojados. Pero así no voy a hacerlo en todos y cada uno de ellos por todas partes, sino solo pequeños
puntos aquí y allá. M y ahora me voy
a llevar un lápiz color
brownie naranja Simplemente voy con
algunos de los colores que he
estado usando y voy a través y
agrego solo algunas
líneas direccionales en la parte superior de la ardilla Agrega un bonito
color intermedio
entre algunos de mis pincelados más oscuros y más pesados que puse
encima de la ardilla, y ese color
base que había puesto Puedes optar por hacer
mucho o un poco de esto. Yo hice muy poco, y ese es un fantástico
toque final. Entonces solo decidí en este momento final agarrar
un marcador gris claro. Um, si por casualidad tienes algo gris
claro, eso puede agregar una pequeña
sombra agradable debajo de tu figura, y terminamos el
cuadro de ardilla. Gracias.
7. Dibujo del zorro: Ahora es el momento de dibujar al zorro. Bien. Tengo mi papel. Voy a ir con una composición
horizontal aquí. Y otra vez, sé que estoy
dibujando estos muy es muy difícil conseguir que
estas líneas
de luz aparezcan muy
bien en la cámara. Y así he puesto mi
dibujo lineal justo a la izquierda. Y estoy empezando con
esas formas básicas, tres círculos,
uno más pequeño para la cabeza,
uno más grande para el pecho, una uno más grande para el pecho, especie de área de la caja torácica, y luego uno que está un poco
más
arriba para la parte trasera Y ahora lo que voy a hacer es empezar a construir el
cuerpo a su alrededor. Estoy haciendo una especie de forma triangular
redondeada para la nariz o la
parte del hocico. No estoy segura. Algunos triángulos para las orejas. De nuevo, solo
pensar en tomar este animal y realmente
simplificarlo. Un zorro es bastante similar
en estructura a un perro y cambia un poco las
proporciones, y puedes tener un
caballo o un ciervo o cambiar las proporciones un poco más, y
puedes tener un gato. Y entonces, um, es realmente bastante simple una vez que obtienes
la estructura inferior. Estoy haciendo un triángulo
para la parte superior de la pierna y luego solo
un rectángulo delgado para la parte inferior de la pierna. Y yo sólo voy
a dejarlo así. No demasiada complejidad
con las piernas. Ahora, estoy pensando en esta pequeña
mancha más clara o mancha blanca que suelen tener los zorros
en sus vientres Y por eso he hecho que la línea una
línea en el vientre se sumerja hacia
arriba hacia atrás y otra línea en realidad sea el
borde del vientre ahí. Esos dos círculos
en la zona del torso conectados con estas
líneas curvas hacen una forma de frijol. Esa también es otra manera muy
agradable de iniciar el animal. Me estoy acercando a las patas traseras manera
similar a la delantera con una forma general de triángulo
como la parte superior de la pierna y solo un rectángulo largo y delgado
como la parte inferior de la pierna. Y luego ahora nos
acercamos a mi
parte favorita, la cola tupida, que de nuevo, no he dejado
suficiente espacio para, pero creo que
va a estar bien. Esta es la parte en la que puedes dejar ir
tu imaginación y pensar en el movimiento y algo así agregar esta mirada
mágica y caprichosa Me gusta usar muchas líneas
tenues incompletas, realmente dejar que tu brazo esté libre y no
pienses demasiado en representar
algo exactamente Creo que ahí es cuando obtienes las mejores líneas con tus dibujos. Ahora voy a volver a entrar.
He añadido el ojo. Siempre empiezo con el párpado y luego sumerjo el
globo ocular por debajo de Añadiendo la nariz, pequeña
línea para la boca. Y ahora creo que eso es
bueno para el zorro. Ahí tengo un bonito dibujo de
luz. Voy a añadir algunos elementos
de fondo. Y para el zorro, estoy
eligiendo hacer elementos realmente similares a los que
hice para la ardilla Estoy usando esa página de hoja que incluí en el paquete de dibujos de
líneas. Entonces no
lo volví a subir aquí, pero siéntete libre de hacer referencia a eso. Y solo estoy haciendo
diferentes formas de hojas, y estoy tratando de otra vez, imitar esa sensación de
movimiento que tuve con
la cola y que tuve con la ilustración de
la ardilla Si te uniste a nosotros para eso, yo estaba a punto de tratar transmitir movimiento a través de los
elementos que pudiera. Así que realmente a través de esa cola, a través de los elementos de fondo. Estoy agregando un pequeño
capullo aquí. Simplemente siéntete libre de volverte salvaje. Aquí no estoy haciendo referencia a nada
en el mundo real. No estoy mirando una flor. Aunque creo que esa es
una excelente práctica. Es fundamental para una
buena práctica de dibujo. Para esto, solo estoy
tratando de que sea realmente simple y bastante directo. Así que sólo voy a trabajar
en torno a este dibujo, rellenar el resto de los
espacios tanto como pueda. Me gusta mucho usar
prácticamente todo el espacio. Incluso si solo hay
un pequeño elemento en ciertas áreas, simplemente ayuda a
que se vea completo. Entonces voy a
seguir adelante y
concluir esto y luego
pasaremos a pintar.
8. Cómo pintar un zorro: Bien, es hora de pintar
al zorro. Aquí vamos. Tengo
mi secado. Tengo todos mis suministros de pintura, y estoy usando los mismos colores que usé para la ardilla Entonces estoy usando naranja, rosa
concha, siena cruda
o ocre amarillo, verde
oliva, verde oscuro, siena quemada,
sibia, fresno, Así que siéntete libre. Nuevamente,
usa lo que tengas. Esa gama incluye un
marrón claro, un marrón amarillento y un marrón medio, y luego un
color oscuro que contrasta con la sepia Ese es el tipo de elementos
críticos que considero para el animal. Yo sí uso mucha naranja tanto
en el zorro aquí como en
la ardilla Y estoy empezando de
la misma manera que empecé
en la ardilla, excepto que esta vez no estoy haciendo la base de color amarillo
crema Voy directo a mis dos marrones mezclados
con un poco de naranja Y nuevamente, me estoy acercando a esto de la misma manera que
me acerco a la ardilla, que es tener
una base ni siquiera Quiero que sea un
poco patchworky. Sí quiero trabajar en un trazo de pincel
direccional. Así que estoy usando mi cepillo redondo de
tamaño mediano para mí. Esa es una talla seis. Y estoy como, usando este
tipo de estroboscópico de pincel tenue,
discúlpeme, pinceladas tenues Y me
estoy asegurando de comenzar con la
punta de mi pincel, y luego presiono
un poco hacia abajo para obtener una porción más gruesa
del trazo del pincel, usando el vientre del cepillo, esa amplia especie de
porción del cepillo, y luego levantando de nuevo. Eso solo te da un
buen trazo de pincel ancho, y eso es útil a la hora de
rellenar estos espacios. La razón por la que no estoy usando mi pincel más grande
es porque yo oh, especialmente en este papel
increíblemente suave, siento que no tengo tanto control
sobre las pinceladas. Entonces para esto,
prefiero tener muchas pinceladas que estoy haciendo pero sentirme
completamente en control. Y sobre todo
porque estoy explorando alguna variación de color en el pequeño lote de
marrones, acabo de mezclarme Agregué un poquito de
sepia en mi marrón muy oscuro. Y lo hice para que
solo pudiera obtener un color un
poco más profundo. Ahora vuelvo a mi tipo de combinación marrón
medio y marrón claro
y naranja. Y nuevamente, trabajando direccionalmente para llenar la base de este zorro Solo estoy para señalar, lo mencioné también en el cuadro de
ardilla Tal vez puedas ver
en la pantalla, claro, sé que es un poco
brillante cuando está mojado, y eso es solo por
la luz de arriba refleja en la pintura húmeda. Y eso se atenuará a medida que se seque. Pero también podrías
notar que tengo una cobertura bastante desigual
cuando estoy pintando a este zorro. Y la razón por la cual
es porque estoy usando bastante
agua con mi guash La pintura Guash es especialmente aguada
acrílica, específicamente. X es una especie de
entremedio entre pintura
acrílica y la pintura gouache Y la pintura gouache en sí es un poco como la acuarela,
pero no totalmente Eso quiere decir que tiene algunas de las mismas características,
pero no todas ellas. Y una es que se puede
diluir bastante bellamente. Especialmente con gouache acrílico, si usas
mucha agua con ella, obtendrás una capa desigual Eso me gusta mucho. Si no lo haces y
quieres un recubrimiento mucho
más plano y consistente, solo
usa un poco menos de agua Necesitas un poco de agua
en tu pincel para que la pintura fluya y
no te den marcas de pincel seco. Y verás que a veces simplemente no
tengo suficiente agua, y eso me pasa a mí también. En cuyo caso, solo sumerjo mi cepillo en el agua
y tipo de seguir adelante. Um, y eso es algo
con lo que
jugarás y encontrarás tu propia preferencia
personal, sobre todo si resulta
que eres nuevo en el medio. Y encontrarás la
consistencia que más te guste. A mí me gusta bastante delgada, y por eso tienes como 8,000 pinceladas que
puedes ver en mi base aquí Ahora estoy en la cola y me acerco mucho a ella la misma manera que me
acerqué al cuerpo. Así que voy a seguir adelante y rellenar el resto
de la cola aquí, y volveré a saltar con algunas pláticas cuando llegue a agregar más detalles
en unos minutos. Bien, estoy empezando a agregar
algunos detalles más aquí. Un poco de facilidad en él con
algunas líneas tenues que me gusta disparar por los bordes de
la cola que realmente
enfatizan el movimiento No tenía esas
líneas dibujadas antes. Esto es algo que acabo agregar ya que estaba
pasando por la pintura. Y ahora voy a
volver a entrar y tipo de golpear
algunos de los puntos que
echo de menos las partes superiores de las orejas y algunos detalles extra de piel. Entonces voy a dejar que el zorro se seque por un minuto antes de
entrar con la siguiente capa. Al igual que con la ardilla, me voy a tomar este tiempo para trabajar en mis elementos de fondo Y otra vez, estoy usando greens. Esta hoja en particular en realidad los tengo en mi
patio trasero. Se caen. Son las primeras hojas
que caen en otoño. Y son estas
hermosas hojas amarillas uh que son muy diminutas. Y entonces estoy empezando con eso, y lo que he hecho es mezclar un verde oliva con
mi marrón más claro, que es como un
color ocre amarillo Así que los
he mezclado para
conseguir un color muy terroso,
amarillento, verdoso,
parduzco Mm. Ahora, solo voy
a seguir trabajando mucho a
través de estos
elementos de fondo con un enfoque similar a cómo
me acerco al zorro mismo, pensando en mezclar colores, hacer una especie de colores patchworky No estoy haciendo una mezcla perfecta. En este caso, en particular, solo
estoy mezclando los
colores directamente en la página, estos
diferentes greens. Y creo que es un efecto
muy agradable y divertido. Agrega tanta
textura y movimiento, y eso es lo que voy a
buscar en esta ilustración. Todo bien. Entonces sigo trabajando
en mi zorro. Terminé mis elementos de
fondo, y ahora mi zorro, la base está prácticamente seca. Entonces voy a empezar
por entrar con sólo una pintura
marrón un poco más oscura, pintura gouache Y estoy agregando un
poco de profundidad, sobre todo a las patas
del zorro y a zonas que
son un poco más oscuras. También voy a tomar
ese mismo color, y solo con la punta
misma de mi pincel, no
estoy empujando para nada fuerte
hacia abajo. De hecho, apenas estoy tocando
la superficie de la página. Solo estoy agregando
pequeñas marcas de pelaje tenues a la superficie del pelaje ahí Y otra vez, me estoy moviendo
direccionalmente. Estoy pensando en la forma en
que el pelaje se acuesta sobre el zorro y solo trato
de crear esas líneas
tenues de esa manera Ofrecen un poco de contraste, por lo que son bastante visibles
en la superficie del zorro. Eso es lo que
recomendaría es simplemente, como, hacer que el color
lo suficientemente oscuro como para que destaque. Y lo estoy haciendo sobre estas porciones
más ligeras del zorro, que he dejado
como un rosa concha,
sólo un rosa muy claro, donde el zorro tiene una especie
de, como, pelaje blanco. Y sólo voy a repasar una especie de todas las diferentes partes
del zorro con este pelaje. Para mí, ese es uno de los momentos esto comienza a
unirse es cuando puedes agregar esos elementos tenues y realmente empezar a obtener
esta sensación de movimiento Mientras estoy pintando esto, he decidido que este color también
haría grandes ramitas Entonces me encanta una ramita. Voy a agregar algunos al
fondo aquí y seguir adelante
y agregar detalles. En esta ilustración,
he decidido usar el oro para más ramitas pequeñas, pero estas son,
como, no realistas en absoluto Es sólo un pequeño palo
con algunos puntos alrededor de él. Y a veces tener este elemento similar realmente simple
es una buena adición, una buena manera de usar
un poco de espacio y de
guiar tu ojo a través. Estoy usando una rosa. Esto es en realidad, no lo
puse en mi lista de colores, pero es un magenta claro, que es solo un rosa claro. Si no lo
tuviera, usaría el rosa concha,
que es el mismo color
rosa claro durazno,
meñique que usé en la parte
ligera del zorro Entonces, o uno funcionaría o lo que sea que tengas un rojo
sería realmente hermoso allí,
también, o un rojo anaranjado o anaranjado, ya
sabes, o un morado Todo eso estaría bastante bien. Entonces ahora me he cambiado a mi pincel pequeño, mi pincel
más pequeño, que son los tres,
y estoy usando Sepia, que es mi color más oscuro Y voy adelante
y trabajando en algunos de los detalles
de los ojos aquí. Ahí es donde
empiezo. Yo siempre otra vez, empiezo con el párpado. Y piénsalo casi como aplicar delineador de ojos o algo así, pero a tu ilustración Y trato de dejar una pequeña mancha blanca para brille el ojo, y
no siempre funciona. Pero si puedes
manejarlo, es un buen toque. Voy a añadir sólo
un poco de braza para la nariz y la boca Nuevamente, mantenlo realmente simple. No pasa mucho aquí. A menudo,
cuanto más simple, mejor. Voy a agregar un poco de
contraste en los oídos, poca mancha oscura en
el medio ahí. Y ahora por el
fondo de los pies, el pequeño punto más oscuro Así que me he marchado en
la realidad y he dejado que esto se seque durante, de
nuevo, probablemente
media hora más o menos. Y ahora tengo
mis lápices de colores, y voy a
hacer lo mismo que hice cuando
hice mi ardilla, que es solo agregar algo de
textura a estos elementos Así que escogí
lápices de colores que son súper similares al color
de la pintura que uso, y este es como un verde oliva
amarillento y apagado Y solo voy a repasar estos elementos a
veces con un color que coincide lo suficientemente cerca como para que no sea súper
visible aquí, pero agrega un
poco de textura
cuando miras la ilustración
real. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Y luego a veces
voy a pasar con un
color
más contrastante para que puedas ver, como, venas foliares y
elementos así. Como lo estoy haciendo aquí
con este verde profundo, como con la
ilustración de la ardilla, estoy agregando esas venas y
ayudo a apoyar el movimiento, pero además agregar ese pequeño detalle extra es
un gran toque Entonces voy a moverme
y agregar esos detalles extra a los elementos
de fondo de esta ilustración. H Algo en lo
que puedas pensar también ya que estás
agregando lápiz de color o no. No tienes que hacer este paso. También puedes hacerlo con gouache. Pero algo en lo que me gusta
pensar es, como, con esta hoja, le pongo
un poco de verde oscuro a un
lado solo para
darle un poco más de profundidad. No me gustó, la sombra
ni nada. Yo solo puse un par de
pinceladas
o pinceladas de lápiz ahí Y a veces eso puede
tener un efecto realmente agradable, haciendo que se vea un poco
tridimensional o al menos asintiendo
en esa dirección Aquí, voy a agregar
un poco de púrpura. Ese es en realidad el color que
dibujé a este zorro
para empezar Pero pensé que
quedaría muy bien con las hojas azul ceniza. Y lo hace. Crea este pequeño efecto
realmente agradable. Y ahora estoy agregando en ese marrón oscuro que
ayuda a que esos
pequeños tallos destaquen en cualquier parte. Yo tipo de poner una ramita. Voy a volver a entrar y agregar esa pequeña sensación extra
de profundidad a esas ramitas Y muchas veces con una
ilustración simple como esta, cualquier tipo de detalles
texturales extra como ese realmente
merece la pena el esfuerzo porque se
vuelven mucho más
aparentes y realmente puede ordenar la imagen y hacer que
se vea Comprobando para ver por alguna razón, ese rosa lleva más tiempo. Creo que debo
ponérmelo más grueso. Pero en la última ilustración, mis pequeños capullos de rosa no se secaron. Y así solo me gusta
probarlo y ver si antes están secos.
Yo dibujo en ellos. Pero nuevamente, estoy usando
este lápiz rosado, rosado, rojizo solo para agregar un
poco extra un poco de algo
extra a poco extra un poco de algo
extra Y he decidido que no voy a añadir
nada al zorro. Puedes, pero me
encanta como es con
guash. Gracias.
9. Cómo dibujar un búho: Es hora de dibujar el búho. Primero, voy a empezar de nuevo
con mi lápiz de color, y voy a estar haciendo una
subestructura muy sencilla a este búho Empiezo con forma de huevo, huevo de
lado para la cabeza, seguido de un óvalo largo o forma de
huevo para el cuerpo Y óvalos parciales para las alas. Este es uno de los animales esta clase que realmente no está en movimiento en esta pose en particular, muy simple y
agradable dibujo rápido. Entonces igual que los otros dibujos, estoy empezando muy ligero, haciendo triángulos y
rectángulos aquí para las piernas y luego una garra poco de tres
dientes para el Y sólo estoy repasando mis líneas para
hacerlas un poco más oscuras. Tengo la forma de
pico de la pequeña viuda alrededor de
la cabeza ahí, y me estoy metiendo los párpados. Nuevamente, solo tratando de que
todo sea bastante simple, dibujando el ojo hacia abajo
desde el párpado. Añadiendo esas pupilas ahí, y luego voy a
hacer una especie de triángulo
enganchado para el pico Puedes hacer esto tan simple
o complejo como quieras. Este es, como dije, un dibujo mucho más sencillo que los otros dos
que hemos hecho. Simplemente agregando algunos
detalles emplumados alrededor de la cara, piense en la textura y
donde las plumas podrían salir del búho Y creo que esto es
más o menos a donde voy
a ir con él. Ahora voy a seguir adelante
y agregar elementos de fondo. Quiero una especie de escena nocturna divertida y
caprichosa. Así que solo estoy haciendo
estas pequeñas locas, realmente una especie de estrellas brutales de fondo aquí y
pequeños puntos, también. Y así es como
voy a hacerlo. Creo que voy a
pintar esto en, como, un azul oscuro para el fondo. Pero puedes elegir
lo que quieras. Esto también se vería
realmente encantador con hojas a su alrededor o si te gusta dibujar árboles
o paisajes detrás de él, así que ve a donde quieras.
10. Cómo pintar un búho: Es hora de pintar el búho. Para esto, estoy usando todos los
mismos colores que he usado antes, especialmente los
marrones y las naranjas Así que solo asegúrate de tener
un surtido de esos. Diré, creo que el
búho se vería realmente hermoso y tonos de
gris y blanco, también. Entonces esa es otra opción.
Yo no hice eso. Fui con una paleta de colores muy
similar. A mis otros animales. Tengo una adición,
dos adiciones, y esa es el azul prusiano,
que es un azul oscuro oscuro
y un negro azabache,
que es un negro que es un Y
los voy a usar para el fondo. Entonces, si quieres, puedes seguir junto
con esos colores. Si no, claro, haz lo que te mueva
con tu diseño. Así que estoy empezando con una paleta de colores muy similar a como he empezado con
todos los demás animales. Estoy usando discúlpeme, estoy usando un marrón claro. He mezclado mi siena cruda con la
que es mi marrón más claro, con un amarillo crema para hacerla un poco más
ligera y más pastel puedes mezclarlo con
blanco, por
supuesto, para obtener casi
el mismo efecto exacto. Y solo me estoy moviendo por la cabeza aquí y
dejando los ojos y pico en blanco por ahora y también el pico de la viuda
porque quiero que sea un color ligeramente diferente Y yo sólo voy a pasar y tipo de tirar de este
color hacia abajo en el cuerpo. Y de nuevo, me estoy acercando a
él de la misma manera que me acerqué a las otras
dos ilustraciones de animales. Lo cual es ir por un efecto irregular
parchworky. Tengo bastante
agua mezclada aquí
y de hecho cambié
a mi cepillo más grande. Y sé que acababa de decir en la ilustración de Fox que me sentí un poco fuera de control con el pincel grande sobre papel
tan liso. Pero esta está demostrando
ser un área grande para cubrir. Así que he hecho el cambio. Si has dibujado tu búho
tan grande como yo dibujé el mío, también
podrías necesitar tu pincel más grande para
ayudar a cubrir parte de
esa superficie. Empiezo a mezclarme
algunos marrones más profundos. Mi marrón medio, esa siena quemada de ahí
va a actuar como mi ala Es agradable tener un
poco de diferenciación, y luego una especie de escabroso
emplumado, supongo, borde a esa ala Estoy usando, de nuevo, bastante agua
en este cepillo. Es un cepillo más grande, por lo que contiene aún más agua. Entonces mi pintura está un
poco más diluida, razón por la
cual podrías notar que tiene un efecto muy acuarela. Y me gusta eso me gusta, sobre todo al cubrir
grandes espacios como este. Entonces diré, también, estoy usando papel como te
mostré en los materiales que está completamente
adherida a esta libreta. No solo está pegada
en la parte superior, es por todos lados,
razón por la cual mi papel no se acurruca. Si encuentra que su
papel se encresa,
especialmente si está
cargando agua, siempre
puede pegarlo con cinta adhesiva
a una tabla de dibujo si tiene cinta adhesiva y una tabla de dibujo disponible o usa un
poco menos de agua Entonces esta ilustración en particular, realmente
me
carga con pintura húmeda, y ciertamente identifico que si este papel fuera un trozo de papel
libre, sería curling Un poco. Entonces, si te estás preguntando, por qué esto no se encresa, por
eso es
el bloc
de papel particular que estoy
usando, que es arcos Arches es conocido por
sus bloques de acuarela, sujetando el papel por todos los
lados para que no se acurruque. Entonces ahora estoy atravesando con mi color más oscuro que usé en
las alas y simplemente agregando un poco en forma de U tipo de formas de U
relajadas
al torso allí. Voy a hacer pequeñas
motas en las alas,
otra vez, manteniéndolo realmente simple Puedes pasar para siempre haciendo hermosas
pinturas detalladas de búhos. Son tan complejos con sus
plumas y sus patrones. Y esto no
pretende ser eso. Es sólo para reflejar un búho, pero sin duda llevarlo
al nivel que desees. Ahora estoy exprimiendo mis colores
más oscuros para
el fondo Realmente lo imagino como, como, una especie de
escena nocturna, una escena nocturna Entonces por eso estoy
cambiando mi fondo aquí y usando quería un azul
muy, realmente oscuro. Entonces estoy usando un azul prusiano, que en sí mismo es bastante oscuro, y estoy mezclando un poco de negro
azabache con Y la razón por la que
estoy haciendo eso es porque sé que puedo mezclarlo bastante inconsistentemente
y por lo tanto tener una variación similar
al fondo que
tengo cuando estoy pintando la base de mi
animal, si eso tiene sentido Entonces básicamente, quiero que siga
siendo un poco patchworky. Creo que eso es interesante. Para esto, especialmente si estás cubriendo una
gran superficie, me parece que es más fácil primero, elegir una pieza para trabajar. Y luego esbozo los elementos
que quiero dejar libres de color y luego me muevo
de una manera patchwory, solo trabajando un área a la vez, y luego eventualmente
eventualmente llegarás allí Así que voy a seguir adelante y terminar de pintar
este fondo sobre, agarrando una mezcla de
azul prusiano y negro azabache
y pintando alrededor de los elementos de
estrella y círculo
y simplemente obteniendo un fondo muy agradable, fluido Yo bien, he envuelto el fondo, y ahora voy a entrar con solo algunos detalles más
para concluir esto Estoy agarrando la sepia, mi marrón oscuro oscuro, y otra vez,
comenzando por el párpado y luego trabajando hasta
la pupila del Y luego, de nuevo, con el pico. Ahora voy a ir en el
me tomó tanto tiempo pintar el fondo que el cuerpo
de mi búho está prácticamente seco. Así que voy a volver
con lápiz de color, solo agregando un poco de detalle de textura alrededor del búho, alrededor del retrato ahí. Y bajando las alas. Mm Y ahora
solo estoy tomando un lápiz de
color amarillo para
entrar y agregar color a
algunas de estas estrellas. Se podría hacer esto con
gouache, también. Simplemente me pasó a
elegir lápiz de color. Y nuevamente, me gusta la
variación en la textura ahí. Y no estoy siendo
preciosa sobre esto. No estoy
tratando de que cada
rincón esté cubierto de color, pero estoy siendo bastante rápido y solo estoy tratando de ponerme
un poco de amarillo ahí dentro. También podrías entrar con un lápiz de color oscuro y trabajar un
poco más el cielo. Si te interesa, esta vez
no elegí hacerlo, pero ciertamente podrías hacerlo, y te lo recomendaría. Y creo que ahí
voy a dejar a este búho nocturno
11. ¡Gracias!: Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Espero que te lo hayas pasado bien haciendo algunas
ilustraciones de animales simplificadas en gouache y enfocándote
en criaturas del bosque Y nuevamente, algunos
de los principios que usas hoy en día para simplificar estos animales y para
ilustrarlos
se pueden usar con tantos animales
diferentes. Acabo de elegir tres, pero la base subyacente es
similar para tantos. Entonces espero que hayas
disfrutado de esta clase si
hiciste una o varias
ilustraciones. Con cualquier medio gush y lápiz de
color como yo
hice o algo más, dude en subirlo a la parte del proyecto
de este curso Me encantaría ver
lo que has hecho. Es muy inspirador
para mí y emocionante. Y me encanta dar
comentarios, también. Entonces me haría pasar el día. Entonces, si quieres seguir adelante y subir
tu proyecto, hazlo. De lo contrario,
ojalá, nos vemos pronto.
Muchas gracias.
Liz Trapp, artist
