Transcripciones
1. Introducción + bienvenida: Siempre has querido
pintar animales con acuarela, pero quizás te parezca un
poco intimidante O tal vez simplemente no
sabes por dónde empezar o cómo fluir a través
del proceso de pintura. O tal vez ya empezaste a pintar animales
con acuarela, pero siempre terminas defraudado
con tus resultados Hola a todos. Mi nombre es Erica y soy un artista de medios
tradicionales trabaja con una variedad de diferentes medios de dibujo y
pintura Realmente disfruto
desafiarme a mí mismo con una amplia gama de temas, desde paisajes hasta aún vivos, hasta animales y más. Mi día a día
gira en torno a crear arte y asesorar a
estudiantes Y también estoy constantemente creando contenido
útil dirigido a artistas
principiantes e
intermedios que comparto a través de mi sitio web, por canal de YouTube y por
supuesto, mi sitio de membresía. Tengo más de 15
años de experiencia trabajando en campos artísticos
y creativos. Fui a la escuela de arte para obtener
mi licenciatura en Diseño Gráfico. Luego pasé a
convertirme en diseñadora gráfica en
una agencia de publicidad. Y después de algunos años de eso, pasé a
convertirme en directora en un ambiente
escolar. Trabajé en esa
escuela durante muchos años hasta que comencé mi
negocio de arte por un lado, vendiendo mi obra de arte localmente
y también enseñando a estudiantes de todas las diferentes edades y niveles
en mi propio estudio en casa. Después de un tiempo de hacer crecer
mi propio negocio, pude dejar mi último trabajo
regular de tiempo completo para dedicarme a mi negocio y
seguir creciendo entonces cuando decidí llevar
lo que hacía localmente al espacio en línea
para llegar a más gente. Hoy en día, soy la
más feliz que he estado dedicando mis días
a seguir creciendo como artista Como simultáneamente ayudo a otros a alcanzar su
máximo potencial. Pintar animales, sobre todo una manera realista, es
bastante desafiante. No importa qué
animal sea el que estés
pintando y qué medio de
pintura sea el que estés usando. Y la razón por la que esto
es, es porque
hay una variedad de diferentes técnicas involucradas en pintarlas de manera realista Hay muchos detalles
involucrados a los que
tenemos que asegurarnos de
prestar atención si
vamos por resultados realistas. Y finalmente, tenemos que prestar atención a formas y
proporciones específicas que
necesitamos comunicar a través de nuestra obra de arte si
buscamos realismo. Porque la anatomía es anatomía, no importa si
se trata de animales o humanos. Ahí está la anatomía que
entra en juego. Si empezamos a
distorsionar nuestras formas y proporciones en el camino, entonces ninguna cantidad de
detalle, textura o sombreado va a llevar
a resultados creíbles Y no es sólo comunicar un sentido creíble de
textura y detalle, sino que también es entender la
estructura tridimensional de lo que
es lo que estamos
pintando y poder identificar luces, tonos
medios y oscuros en nuestra foto de referencia o lo que sea que
estemos observando Para que podamos hacer
que esa amplia gama de valores suceda en nuestra pintura. Porque el valor es el número uno
a la hora de desarrollar un sentido creíble de
Nas 3D y estructura en el arte, cada vez que escuchas el
término valor o tono, significan exactamente
lo mismo Es esencialmente
la ligereza a la oscuridad de todos los
colores involucrados en una pieza. Y un valor o
tono está incluso por encima la corrección
del
color a la hora desarrollar un sentido de
realismo en tu trabajo, todo esto significa
que en lugar de enfocarte tanto en elegir exactamente el mismo color que ves en tu foto de
referencia o crear exactamente el mismo color que estás viendo en
la foto de referencia, de valores similar a
lo que estás observando. Quieres crear
esas luces más ligeras
donde las veas en
esa foto de referencia, esos tonos medios donde los
ves en esa foto de
referencia, y esos oscuros más
oscuros donde los
ves en esa Eso es lo más
importante para el realismo. Constantemente comparando
las diferentes
formas de valor presentes
a lo largo del sujeto. Y preguntándose,
¿es esto más claro o más oscuro que esta
otra zona de aquí? Y conseguir que esas relaciones entre los diferentes valores a lo largo del tema se
acerquen lo más posible a lo
que estás observando. Siempre y cuando te concentres en desarrollar esa amplia
gama de valores, vas a terminar
con resultados creíbles Algo que
constantemente les estoy recordando a mis alumnos principiantes es
que la textura sigue la forma Entonces primero concéntrate en comunicar esa estructura
de nivel macro de lo
que sea que estés pintando. Entonces, concéntrate en la estructura
esquelética, si se quiere, de ese animal Y luego piensa en
las técnicas que te
ayudarán a desarrollar esa textura que está
envolviendo esa estructura. En este curso
voy a estar compartiendo cómo hago todo esto contigo. Mis técnicas favoritas. Me encanta traer un
cuadro, animales. ¿Cómo combino las técnicas de
mojado sobre húmedo y húmedo
sobre seco Cómo hago mis capas y alejado de
sobretrabajar mi pieza, las
técnicas de fluidos de enmascaramiento que me encanta traer para ayudarme a mantener pequeñas
secciones resaltadas protegidas en los ojos y la nariz Cómo uso el
líquido enmascarador para ayudarme a crear
fácilmente esa
ilusión de pelaje. Y también cómo traigo gouache
blanco al final
para pintar en mis bigotes Y me he asegurado de
incluir una clase en este curso antes de
saltar al proceso de pintura, donde vamos a estar haciendo algunas observaciones clave sobre
la foto de referencia para que nuestro proceso
pueda ir mucho más suavemente y podamos
asegurar mejores resultados. Pero debido a
que hay tanto involucrado, recomendaría este curso a artistas intermedios que han estado pintando con acuarela de
manera consistente durante al menos
algún tiempo. Me
aseguraría de saber sobre lavados
básicos y
pinceladas que me ayudaron a crear diferentes texturas
y tener alguna cantidad de pincel y control de agua
ya desarrollada Tengo un curso completo de acuarela uno a uno
aquí en Skillshare, en el que comparto unos
ejercicios básicos y debo conocer información que te ayudará a progresar tus habilidades más rápido También tengo más cursos
amigables para principiantes que quizás
quieras consultar en la pestaña de
proyectos y recursos, vas a poder encontrar
tus archivos descargables Vas a ver
que te he preparado mi boceto de esquema, cual puedes rastrear
usando una hoja de papel de calco para obtener tu boceto
preliminar en tu hoja de papel de acuarela
y poder pasar al proceso de pintura en mi curso individual de
acuarela, sí
tengo una
clase completa donde comparto cómo usar papel de calco
para hacer estás transfiriendo, pero
realmente puedes usar el método de
transferencia que prefieras Junto con mi boceto de esquema, vas a poder encontrar la foto de
referencia de alta resolución para que la
veas mientras trabajas mi lista de suministros y más
con todo esto dicho, sigamos adelante y saltemos
a la primera clase Todos estaban explicando
sobre el proyecto del curso. ¿Te ves ahí?
2. Proyecto del curso + información que debe saber: Hola y bienvenidos a
esta clase corta donde estaré explicando sobre
tu proyecto de curso. Al final de este curso, habrás completado
una pintura realista de un perro en acuarela. Más específicamente,
estamos pintando un vaisala húngaro súper lindo He roto mi
proceso de pintura en ocho fases. También he agregado una clase
extra al principio donde estaremos haciendo algunas
observaciones importantes sobre la foto de referencia, lo que nos ayudará a
avanzar mucho más suavemente y llegar
a mejores resultados. Siempre es muy importante
observar tu referencia
o lo que sea que sea que tengas frente a ti en la vida
real que
vas a estar pintando antes de poner pincel al papel. Así que por favor asegúrate
de no saltarte esa clase. Luego pasaremos a elegir los colores específicos
que vamos a
usar en nuestro proceso de pintura. Puedes sentirte libre de cambiar el color del
fondo si lo deseas. Pasaré a explicar mi técnica para pintar
creíble por capas, abriéndonos camino hacia los valores o tonos
más oscuros, luego estaré compartiendo
todo lo que hago para pintar ojos de perro creíbles
que tienen vida También estaré compartiendo cómo
pintar narices creíbles. Cuando llegue el momento de
pintar en nuestro fondo, estaré compartiendo mi método
a prueba de fallas que siempre uso para pintar grandes
lavados con acuarela Este método siempre me
ayuda a llegar a grandes resultados cuando estoy
pintando grandes áreas y me
ayuda a evitar crear líneas venosas
salpicadas y carreras de
espalda en mi
fondo y
te voy a mostrar cómo usar la técnica de
salpicadura usando agua para
agregar intereses y una
hermosa textura
a agregar intereses y una
hermosa textura tu lavado de fondo, es mi objetivo compartir
contigo
mucha información y herramientas que puedas llevar a futuras acuarelas. Una vez que hayas terminado
con tu pintura, por favor toma una foto de
ella y colócala en la
pestaña de proyectos y recursos aquí en Skillshare Esta es una galería especial donde podrás publicar fácilmente
tu trabajo así como dar me gusta y comentar sobre otros proyectos de
estudiantes. Es súper fácil de hacer y me
encantaría ver tu trabajo así
como proporcionar cualquier comentario que puedas
necesitar o responder cualquier pregunta que puedas tener para que publique tu trabajo. Todo lo que tienes que hacer es hacer
clic en la pestaña Proyectos y Recursos justo debajo de
cualquiera de los videos de la clase. Da click en el
botón verde de la derecha, sube una imagen de portada, que puede ser una foto
de la propia pieza. Pero también puede ser una foto de tus suministros o una foto que tomaste
durante todo el proceso. Asegúrate de darle
un título a tu proyecto y agregar una pequeña descripción
del proyecto. Me encantaría saber
cómo te fue. Cualquier lucha que
pudieras haber tenido, cualquier descubrimiento
o conclusiones clave Y claro, también
puedes dejar cualquier duda que
quieras que yo te responda. Luego puedes agregar
otra imagen dentro de la
descripción del proyecto haciendo clic en el ícono justo debajo del subtítulo de
agregar más contenido, elige el archivo de imagen
que te gustaría compartir Y entonces todo lo que
tienes que hacer es presionar el botón verde Publicar en
la parte superior y ya estás listo. Por último, si quieres
compartir tu trabajo en Instagram, por favor hazlo. Me encanta dar gritos a
los alumnos y también compartir tu
trabajo en mis historias Solo asegúrate de etiquetarme para que pueda verlo y animarte Y también asegúrate de etiquetar la cuenta
de Skillshare. Esto va muy
lejos y realmente inspira a otros estudiantes a
compartir su trabajo también, lo cual es muy importante para
la comunidad Skillshare Recuerda que todos estamos
aquí para aprender y mejorar juntos y es un
lugar seguro para que compartas. Y todos los demás maravillosos maestros de
Skillshare y yo realmente esperamos ver tu trabajo y estamos
aquí para ayudarte. Eso lo va a hacer
para esta clase. En la siguiente, estaré explicando sobre los
diferentes suministros que
recomendaría tener a mano para completar tu proyecto. Nos vemos ahí.
3. Materiales: Hola y bienvenidos a esta clase donde
estaré explicando sobre los suministros que
voy a tener mano ya que estoy trabajando
en esta pieza, recomendaría tener
estos artículos a la mano
así como que estás avanzando
o algo similar, asegúrate
de descargar todos los archivos que
estoy poniendo a tu disposición en la pestaña de proyectos y simplemente haz clic en la pestaña Proyectos y Recursos
que vas a poder encontrar a continuación cualquiera de
los videos de este curso. Y justo debajo del
botón verde Crear proyecto a la derecha, podrás ver todos estos archivos descargables para los que estoy poniendo a disposición. Tú. Simplemente haga clic en el archivo que desea descargar y
se descargará en su
computadora o dispositivo. Para este,
voy a estar trabajando en papel de
acuarela de arcos. Se trata de papel de prensa fría. Tiene 140 libras de
grosor o en peso, y es 100% algodón. Tenía muchas ganas de usar este papel de mayor calidad para este porque voy a estar trayendo capas y
no todos los papeles
toleran la estratificación no todos los papeles Bueno, hay algunos papeles por ahí que aunque
haya algodón 100%, cuando estás trabajando en esa
segunda o tercera capa, esas capas debajo se
reactivan a pesar ya
están completamente
secas y se vuelve un desastre Puede ser muy frustrante. Asegúrate de que estás
usando papel que se presta para técnicas de
estratificación Este
bloc de papel de acuarela ofrece hojas que son de nueve por 12 "
y terminé cortando parte de esta hoja de
acuarela porque el formato rectangular era
un poco demasiado largo. Entonces el tamaño de la hoja de acuarela en la
que me vas a ver trabajar es exactamente de 9 "de ancho
y 9.6" de alto. Depende totalmente de ti. Si quieres trabajar
exactamente en mi mismo tamaño y cortar una sección de
tu hoja de acuarela. O si quieres usar
cualquier tamaño de hoja que
tengas como está en términos de mi pintura, voy a estar usando una combinación de pintura
de la línea
profesional Daniel Smith, Winsor y Newtons Y voy a traer una pluma para mi set de pinturas de San Petersburgo
White Nights, y esa es la siena quemada Y esto es sólo
porque me quedé sin mi sienna quemada de
mi otra paleta Y todo esto va a demostrar
que sin duda se pueden mezclar diferentes marcas
juntas
siempre y cuando sean de calidad similar. Todas estas son pinturas de acuarela de
grado profesional, por lo que se mezclan muy bien. Los siete colores que
voy a traer en nuestra nueva gamboge,
siena cruda, alizarina,
carmesí, barbecho,
azul, siena quemada, umber quemada y gris de Payne nuestra nueva gamboge,
siena cruda, alizarina,
carmesí, barbecho,
azul, siena quemada, umber quemada y gris de Payne. De ninguna manera tienes que usar estos colores exactos
que voy a
usar para llegar
a grandes resultados. Como siempre, voy
a estar swatching estos en un trozo
de papel de acuarela antes de saltar
al proceso de pintura para que veas cómo
se ven en papel Y puedes elegir
los colores que tengas disponibles que sean más similares a los
que voy a usar Usé un total de siete pinceles
diferentes. Pero sólo cinco de ellos se utilizaron
en realidad para pintar con acuarela o para el proceso de pintura en
acuarela. Los otros dos se utilizaron para colocar
mi líquido enmascarador, para enmascarar mis reflejos
en los ojos del perro y para crear pequeñas
texturas de pelaje en todo su cuerpo. Y el otro
se utilizó para pintar en los bigotes y para realzar los reflejos en los ojos usando gouache
blanco al
final del proceso de pintura Los cinco
pinceles de acuarela que voy a
usar a lo largo del proceso de pintura
real. Nuestro cepillo de trapeador tamaño seis, y los otros cuatro son
cepillos redondos y tamaños 161,410.3 El cepillo pequeño que utilizo
para colocar mi líquido de enmascaramiento es un pincel redondo barato de
tamaño multimedia cero. Y el otro pincel que
utilizo para pintar realmente en los bigotes del perro es un pincel de aparejador
tamaño dos En realidad se puede ver este pincel. Es el segundo
de izquierda a
derecha, ahí mismo en pantalla justo
después del pincel marrón,
Es un pincel gris claro
y se puede ver como las cerdas en este cepillo rigger o más largas,
es un
cepillo pequeño, fino
con cerdas más largas Y esas cerdas más largas realmente me
ayudaron a crear esas líneas largas y
finas que voy a necesitar para esos bigotes Si no tienes un
cepillo rigger, no te preocupes, puedes usar cualquier pincel pequeño para
detallar siempre y cuando llegue a una punta bonita y
fina, te recomendaría
que sea un cepillo redondo Lo que recomendaría
hacer en realidad es hacer algunas pruebas sobre un
trozo de papel de acuarela. Solo haz algunos taladros
con ese pincel y la aguada blanca que
planeas usar para tu pintura
para asegurarte de que puedas Una línea larga y delgada y cónica Esto es muy, muy importante
porque no se quiere tener que corregir el gouache
blanco,
porque el gouache es un medio
opaco para pintar Y si creas un bigote
muy grueso o algo así
y entras y
tratas de restregarlo
y quitarlo, más probable es que no, vas a hacer un desastre
porque lo que pasa es que ya que el gouache es opaco
cuando intentas
frotarlo, va a dejar
esta textura salpicada , opaca, tipo de tiza
sobre esa sección de sobre Así que solo ten cuidado y haz
los taladros que necesites hacer en un trozo de
papel de desecho antes de agregar
tus bigotes No necesito una paleta de mezcla
extra porque esta paleta
que voy a usar tiene áreas de mezcla
integradas en esa paleta. Tengo algunos trozos
de papel de acuarela, que siempre me
aseguro de tener a mano para probar colores
y translucidez También tengo un papel de cinta adhesiva
regular de tres cuartos de
pulgada, que es lo que uso para pegar hoja de acuarela
sobre
mi tapete de corte negro Tengo algunas de mis toallas
absorbentes Scott azules que
son súper importantes. Cualquier tipo de toalla o simplemente toallas de
papel de cocina normales son esenciales cuando estás
pintando con acuarela. Para que puedas ver encima
del control del agua y hacer cualquier levantamiento que puedas
necesitar hacer en el camino. Tengo mi contenedor
con agua limpia. Tengo mi líquido de enmascaramiento. Se trata de un fluido
de enmascaramiento de Winsor y Newton. Recomiendo encarecidamente este. Nunca he tenido ningún
problema con eso. Tengo mi gouache blanco
en blanco permanente. Esto también es de
Winsor y Newton. Y se puede ver esa pequeña paleta de
cerámica en forma de flor que solía mezclar mi lavado de
gouache es muy gruesa, saliendo directamente del tubo Entonces es muy probable que
vayas a necesitar algún tipo
de paleta pequeña. Dos, exprimirlo en, y también para traer un poco de
agua para llegar
a cualquier consistencia que
sea que
necesites para ese lavado. Y por último, también se puede ver esa hoja de papel de calco
en pantalla aquí mismo. Se trata de papel de calco
de Strathmore. Y lo que hice por esta es que
rastreé esa foto de referencia para obtener mi boceto de contorno
en mi hoja de papel de
acuarela Tengo toda una
clase sobre cómo usar papel de
calco para hacer que estés transfiriendo y
obtener ese esquema, boceto listo en tu hoja de
acuarela. Mi acuarela cuando un solo curso. Así que
asegúrate de comprobarlo si estás interesado en aprender sobre cómo usar papel de
calco para
tu transferencia. Y como dije al inicio de esta clase en la pestaña de proyectos
y recursos, vas a poder encontrar tu descargable con esta, estaré incluyendo
mi boceto de esquema, que puedes usar para
rastrear para
preparar ese boceto preliminar
en tu papel de acuarela, puedes decidir si quieres rastrear mi esquema, boceto, con
lo que sea que estés más
cómodo. Por supuesto, también
vas a poder encontrar esa foto de
referencia de alta resolución adjunta. Estoy poniendo a tu disposición dos
fotos diferentes. Uno que tomé justo después de
colocar mi líquido enmascarador si te gustaría tenerlo como referencia ya que estás
colocando puertas. Y también tomé una foto
de mi pintura terminada, que eres libre de usar como
referencia mientras estás trabajando. Y finalmente,
vas a poder encontrar tu lista de verificación de suministros. Y eso lo va a hacer para
esta clase en tus suministros. En la siguiente,
vamos a estar observando esa
foto de referencia juntos y notando
cosas importantes que nos van a
ayudar a avanzar
con mayor éxito Nos vemos en la siguiente.
4. Observaciones de fotos de referencia: Hola y bienvenidos. En esta clase
vamos a estar observando juntos
nuestra foto de referencia y tomando algunas notas importantes, cosas
esenciales
que van a ser importantes a tener
en mente a medida que
avanzamos por este proceso
para que todo salga más suavemente y llegue
a resultados mucho mejores. A menudo, tengo que trabajar en
el mismo cuadro dos o
tres veces antes de llegar a algo que realmente
me encanta Así que tenlo en mente, especialmente cuando se
trata de dibujar o pintar un tipo de
tema que
nunca
antes habías dibujado o pintado o cuando estás usando técnicas o un método que nunca antes habías usado, date la oportunidad de
trabajar en esa pieza
más de una vez. No puedo decirte cuántas veces trabajo en la misma pieza, dos o tres veces antes de filmar
realmente mi proceso. Y esto es completamente normal. Pero saltando al primer consejo que
quiero brindar, siempre tómate tiempo para observar la foto de referencia antes de
poner pincel a papel, tómate unos minutos para observar
esta foto de referencia. Tómese el tiempo para observar no sólo estas características particulares de
los perros en cuanto a su color de pelaje. Es por la longitud, el
color de sus ojos, el color de su nariz, la forma de sus orejas,
es proporciones generales. Pero también fíjate en dónde
están las zonas más oscuras? ¿Observe dónde están
las áreas de tono medio? Observe dónde están
las áreas más ligeras. Trate de llegar a una
conclusión en cuanto a dónde está
la fuente de luz en
relación con el sujeto. Cuando observo esta foto, puedo decir que la
luz está golpeando a este perro desde la parte superior derecha. Porque si notas
los valores más oscuros en cuerpo de
este perro o lo que
podemos ver del cuerpo de
este perro están a lo largo del lado izquierdo Al notar estas cosas clave, vas a estar
preparándote para el éxito porque sabrás dónde crear esos
diferentes valores
o tonos a medida que estás pintando Y recuerda que cuando estamos
pintando con acuarela, no
estamos trayendo pintura
blanca porque estamos usando los medios
translucidez o transparencia en combinación
con el papel blanco
debajo de la pintura para desarrollar esas áreas de valor más ligero Entonces necesitamos planear y proteger no solo los reflejos
más brillantes, sino saber que en esas
secciones de menor valor, vas
a tener que dejar más de ese papel
brillando porque si no
incorporas
ese brillo del papel como
parte de la paz, entonces no solo
vas a deshacerte de proteger no solo los reflejos
más brillantes,
sino saber que en esas
secciones de menor valor,
vas
a tener que dejar más de
ese papel
brillando porque si no
incorporas
ese brillo
del papel como
parte de la paz,
entonces no solo
vas a deshacerte de
0 ese efecto resplandeciente que es tan particular y
hermoso a la acuarela. Pero estás pintando
va a terminar luciendo muy plano y le va
a faltar dimensión. Otro consejo clave
que quiero brindar es tratar de pintar un
intento rápido para mantenerlo en movimiento. Especialmente en esas etapas
iniciales del proceso de pintura
donde estamos creando esa primera capa y realmente
estamos tratando de ir por mojado sobre húmedo borroso
hacia fuera defectos suaves Porque si no lo haces, las cosas van a
empezar a secarte bastante rápido y
te van a quedar con más manchas en nosotros y más textura de la que realmente
quieres Y
te voy a mostrar mi proceso para esto
sea más fácil para ti, pero solo debes saber que
tienes que moverte rápido, tienes que moverte rápido
e ir con confianza, colocando tu color donde realmente
lo necesites La forma en que
lo haces es observando la foto de referencia
y reconociendo esas diferentes secciones de valores Trate de no pasar demasiado tiempo
en un solo lugar. Porque no solo
todo va a
empezar a secarte, sino que si vas y te enfocas
demasiado en un solo lugar, es probable
que llegues
a resultados con exceso Te vas a deshacer de
esa frescura y ese brillo. Esto no quiere decir
que no puedas entrar e intentar suavizar
texturas que no
te
gusten o intentar crear gradientes
más suaves o quitar
pintura o algo así Pero solo trata de mantenerlo mínimo y pasar
al siguiente lugar. Aprende a abrazar irregularidades y cosas que suceden cuando estás pintando
con este medio, no
vas
a poder controlarlo todo. También reconoce
todas estas formas
en las que estás pintando como abstractas. Formas de sombra o
formas de luz para formas de tono medio. No tienes que pintar
estas formas súper perfectamente y
conseguirlas exactamente
igual que las que ves en
la foto de referencia. Especialmente cuando se trata de
esas formas a lo largo de los perros, porque cuando se trata de cosas
como la nariz y los ojos, sí
necesitamos más
precisión para eso. Y estaré compartiendo mis
técnicas que
te permitirán tener más
control en estas áreas. Pero cuando se trata del para ir con confianza
coloca tu pintura, haz cualquier ablandamiento que
necesites hacer a lo largo esos bordes o
lo que necesites hacer y pasar a
lo siguiente Las cosas no tienen que ser perfectas. Y el último consejo que
quiero dar es siempre estés trabajando en cosas
como los ojos o la nariz, zoom en esa foto de referencia y presta atención a las formas
resaltadas y las diferentes formas
que ves en estas importantes características
de la cara del perro. Es por eso que te proporciono excelentes fotos de referencia para que realmente puedas
abrirlas bonitas y grandes y cualquier
dispositivo que sea que estés usando y acercar
estas áreas según sea necesario. Bien, y eso lo va a
hacer para esta clase corta. En nuestra próxima clase
vamos a estar colocando nuestro
líquido de enmascaramiento. ¿Te ves ahí?
5. Colocación de líquidos enmascarado: Bienvenidos a clase. En esta, voy a estar
explicando cómo hago mi colocación de líquido
de enmascaramiento para mantener protegidas ciertas formas o áreas
de mi papel. Mientras hago mi pintura, voy a estar haciendo dos cosas principales con
mi líquido enmascarador. número uno es que
voy a estar manteniendo pequeñas
formas resaltadas protegidas en los ojos y la nariz. Y número dos,
el fluido
de enmascaramiento también me va a
ayudar a describir ciertas texturas colocando mi fluido de enmascaramiento de
maneras específicas. Esas pequeñas formas que creo
con mi líquido enmascarante me
van a ayudar a crear
la textura en la nariz. Y también me va
a ayudar a describir esa primera textura
en todo el cuerpo del perro. Entonces, en otras palabras, hay dos cosas que estamos tratando de hacer con
el fluido de enmascaramiento. Mantenemos protegidos pequeños
reflejos importantes y también los
estamos usando para
ayudarnos a describir la textura. Sigamos adelante y
empecemos con esta primera fase donde
vamos a estar colocando nuestro líquido enmascarador. Estoy usando mi pincel redondo de talla
cero, y este es un pincel
multimedia más económico. No recomendaría usar tus pinceles de acuarela o cualquier pincel que
particularmente te guste o te guste para colocar tu líquido de
enmascaramiento porque el líquido enmascaramiento definitivamente puede dañar
las cerdas de tu pincel con Incluso si tomas medidas
para proteger esas cerdas, líquido de
enmascaramiento es látex
líquido y se seca rápido y se seca
duro en esas cerdas Y es por eso que
no me gusta usar mis pinceles de acuarela reales
para colocar mi fluido de enmascaramiento. Y también es por eso que en muchos de mis tutoriales de pintura donde
traigo líquido de enmascaramiento, en realidad
estoy usando
una herramienta alternativa para colocar mi líquido enmascarador,
como los palillos de dientes Ahora bien, si tienes una pluma de líquido
enmascarante y quieres usar eso, entonces por todos los medios, sigue
adelante y usa esa pluma de líquido
enmascarante. Lo que hice para proteger
las cerdas de este pincel es que codificé esas cerdas de pincel en jabón
para
lavar platos antes comenzar a sumergir mi pincel en
mi este pincel es que codificé esas cerdas de pincel en jabón
para
lavar platos antes de
comenzar a sumergir mi pincel en
mi pequeño recipiente de líquido enmascarador. Y luego una vez que termine de usarlo, inmediatamente
sigo adelante y
lavo ese líquido de enmascaramiento. Hay tres
cosas diferentes que estoy enmascarando para esta pieza antes de pasar al proceso de pintura,
lo primero
en lo que me
viste trabajar fue enmascarar las
formas más destacadas en los globos oculares También coloqué un
poco diminuta líquido
de enmascaramiento en algunas pequeñas formas de resaltado diminutas que veo especialmente a
lo largo de la
línea del nivel inferior, y también para enmascarar cualquier sección blanca y los
globos oculares que pueda ver, es tan importante que si estamos pintando un retrato humano
o un retrato de animal, planeamos esos reflejos en el animal o el humano
se vean más realistas porque nuestros globos oculares o
húmedos y reflectantes, sino que también realmente ayudaron a que el tema cobrara vida Así que observa esas formas
destacadas en esa foto de referencia. Los he mapeado en
el boceto de contorno que te he proporcionado
y rellena esas formas con
una fina capa o
capa de líquido enmascarante
después de enmascarar esos reflejos y pequeñas secciones blancas diminutas
y los globos oculares
con líquido enmascarador También apliqué algunas formas
diminutas, abstractas e irregulares de fluidos enmascarantes, especialmente a lo largo de la parte superior de la nariz donde está golpeando esa
luz Eso sabe más. También hice algunas formas
diminutas justo debajo las fosas nasales para crear
un poco de efecto húmedo en
la nariz Esas pequeñísimas formas de fluidos
enmascarantes en la nariz van
a ayudar también a
desprender ese efecto húmedo, pero también va
a ayudar a proporcionar esa textura en la nariz del perro No hay necesidad de
ir por la borda con esas pequeñas
formas diminutas en la nariz Asegúrate también de
que no sean círculos o puntos
perfectos
que intentas crear. Asegúrate de que sean pequeñas
y que estés agrupando esas pequeñas y diminutas formas juntas de diferentes maneras Trate de mantenerse alejado de un patrón. Mírame como estás creando esas pequeñas formas de
fluidos enmascarantes en la nariz. Apenas toqué la
punta de mi pincel en
la nariz para crear esas pequeñas y
diminutas formas abstractas Y lo último
que estoy enmascarando nuestras pequeñas secciones de
pelaje a lo largo de los bordes exteriores cuerpo
del perro y también
a lo largo de algunas de las secciones de las partes individuales
de su
cuerpo como a lo largo de los bordes,
orejas, a lo largo de los
bordes del hocico donde las partes del cuerpo se
superponen entre sí Una vez descubrí
que el líquido enmascarante es una gran manera de
comunicar fácilmente esa
ilusión de pelo o pelaje. He seguido perfeccionando
esta técnica cada vez que estoy pintando animales
y también humanos Entonces, lo que es importante
entender es que
cuando estás dibujando o pintando para o cualquier
tipo de texter irregular, los bordes de tus formas
son muy importantes No deben dejarse lisas. Si quieres comunicar esa textura de pelaje o pelo, tienes que pensar en cómo vas a estar creando
Pequeños
pelos voladores, si
quieres ,
o irregularidad a lo largo de los bordes, no solo a lo largo de los bordes donde el cuerpo de la persona o del animal
se encuentra con
el fondo, sino también los bordes donde
diferentes partes
del cuerpo Entonces, donde la oreja se
superpone sobre la cabeza o donde el brazo se superpone sobre el vientre o
lo que sea, esas diferentes
partes del cuerpo se superponen. Piensa en cómo tienen los bordes de
esas partes del cuerpo para, si quieres agregar algunas
de estas líneas o marcas dentro del
cuerpo del perro para ayudarte a comunicar esa
textura en esas zonas, eso también está bien, pero yo la
mantendría al mínimo. Acabo de agregar algunas
de estas formas de
fluidos enmascarantes o
marcas en el cuello. Y eso es porque dentro de la forma del cuerpo vamos a estar pintando esa textura
usando acuarela. No necesitamos líquido de enmascaramiento. Y todo lo que estoy haciendo es usar
pequeños movimientos cortos de flicking con mi pequeño pincel a lo largo estos bordes donde quiero
crear algunos efectos Y no tienes que ir por
todos los
bordes. En absoluto. De hecho, menos es más, pero usar esos movimientos cortos de
movimiento me
va a ayudar a crear esas líneas o marcas cónicas lo largo de esos
bordes donde quiero realzar esa textura del pelaje Y como estoy haciendo estos movimientos de
parpadeo y creando estas marcas con mi fluido de enmascaramiento
o estas formas, si quieres
verlas como Sigo observando
esa foto de referencia y notando la longitud del para
en esa sección particular cuerpo
del perro porque esa longitud de esa
definitivamente cambia de área a área y también la
dirección del crecimiento del pelaje en esa zona Ya casi terminé aquí. Solo me aseguré de
colocar algunas marcas a lo largo los bordes de todas estas partes
individuales del cuerpo. Si este perro tuviera
mucho más tiempo de lo que
estaría creando
marcas más largas son formas. Pero este perro tiene la abreviatura
porque es un perro de pelo corto. Así que quiero asegurarme que estas pequeñas marcas
cónicas que estoy creando me
van a ayudar a describir eso para la longitud, pero también a traer a la mente qué dirección esa para
su crecimiento hacia fuera. Mantuve muchos de
esos bordes libres. Eso es importante
porque si repasas todos tus bordes
o intentas trazar
tus líneas de lápiz
con líquido de enmascaramiento que va a llevar a una mirada
delineante al final,
al final de tu proceso de
pintura, cuando elimines
tu líquido de enmascaramiento, te vas a quedar
con un contorno blanco alrededor de todo el asunto Y eso no va a
parecer muy realista. Así que de nuevo, no hay
necesidad de ir por la borda con esas marcas o formas de
fluidos de enmascaramiento Así que estás creando a lo largo esos bordes un
poco va muy lejos. Asegúrate de que mientras
colocas tu líquido enmascarante, lo
estés haciendo en capas
muy finas porque si baja mucho
líquido de enmascaramiento y creas manchas muy gruesas de líquido
enmascarante
va a tardar mucho
en secar este color a
menos que el líquido enmascarante que estoy usando se vea lechoso y opaco cuando está en la botella y cuando se coloca por
primera vez sobre papel Y luego cuando se seca, se vuelve más
amarillento y más transparente como una película
amarillenta transparente , si se quiere Sabrás que está
seco cuando se ve transparente y un
poco amarillento, todavía se siente un
poco pegajoso después de haberse secado, pero ya no es
pegajoso al Y ahí es cuando
sabes que puedes empezar a pintar sobre él. Y eso es todo para éste. Mientras nuestro líquido de enmascaramiento se seca, vamos a elegir
y saborear
nuestros colores que vamos a
utilizar a lo largo de este proceso de
pintura Nos vemos en la siguiente clase.
6. Elección de colores + observación: Bienvenido de nuevo. Soy un gran defensor de
planear tus colores antes de saltar a
cualquier proceso de pintura Esto te ayudará a llegar a resultados
más integrados,
armoniosos, así
como mayores niveles de realismo porque
te das la oportunidad decidir cómo
vas a estar desarrollando versiones más claras
de tus colores
y versiones más oscuras
de tus colores, que son necesarias para el realismo. Y al mismo tiempo, a través de la planificación de tus colores, vas a poder
mantenerte alejado de crear colores
indeseados y mal humor lo largo de tu proceso de
pintura, quiero mencionar que
tengo un curso completo aquí
sobre Skillshare,
sobre teoría del color y la En ese curso, explico
sobre diferentes esquemas de color, cómo saber si los colores
son cálidos o fríos. Y un montón de información
sobre este arte esencial fundamental que es importante para cualquiera que esté
aprendiendo a pintar. Entonces, si aún no lo has
revisado , te
recomendaría mucho trabajar en ese curso junto a este. O tal vez después en esta clase, voy a estar compartiendo mi selección de
colores contigo. Estaré swatching todos estos colores que
voy a estar trayendo esta
manera puedes ver cómo
se ven en papel Y si no tienes
estos colores específicos, solo
puedes reemplazarlos con lo
que tengas que sea más similar. Este primer color que
estoy escatimando para ti es nuevo gamboge Se trata de un amarillo cálido. Se va a usar
sólo en los ojos del perro. Este siguiente color
que estoy escatimando es alizarina
carmesí Es un rojo más frío. Este va a
ser usado mayormente en la nariz del perro y
también en esos pedacitos rosados y
carnosos en los ojos del perro, puede ver como este carmesí
alizarina se ve Los siguientes tres colores
que voy a estar vistiendo para ti son
los tres marrones que
voy a estar usando para los perros,
para este primero
es el sienna crudo Es muy claro,
generalmente marrón. El siguiente es mi siena quemada, que es de color marrón rojizo Es una especie de marrón medio. Y entonces el siguiente marrón
va a ser el umber quemado, que es un tipo más oscuro
de marrón chocolate. Entonces en otras palabras,
tengo un marrón más claro, tengo un marrón medio y
tengo un marrón más oscuro. Y sé que al preparar
estos tres marrones, voy a poder
crear una amplia gama de valores
marrones en todo
el cuerpo del perro Sabemos que el valor
es el número uno para crear un sentido de estructura
tridimensional. Entonces me estoy preparando para el éxito para
poder hacer eso. A continuación, cambié el gris de
mi Payne. Se trata de un gris oscuro
que es azul sesgado. Tiene algo de azul en ella. Voy a estar usando
este gris en la oscuridad, secciones de aspecto
casi negro en los ojos del perro,
la pupila, y secciones alrededor del globo ocular para pintar
en las Y también al final
del proceso de pintura, cuando estoy haciendo un empujón
final de las zonas oscuras
más oscuras a
lo largo del pelaje de los perros, voy a estar agregando
un poco de este gris de
Payne en mi marrón para oscurecerlo aún más y poder empujar
esas Y el azul que estoy
usando es azul ftalo. Este azul sólo va a
ser utilizado en el fondo. Quiero que el fondo
sea como un azul
muy oscuro en
la foto de referencia, ese fondo es negro. Y de hecho quería jugar con colores complementarios en esta pieza para
hacerla colorida y también para crear más armonía
de color. Porque este perro para es algo anaranjado o como una
naranja neutra, si se quiere Y naranja y azul son colores
complementarios
en la rueda de colores, quería hacer mi fondo azul
oscuro en vez de negro. Pensé que sería una
buena jugada con el color. Traerá más tipo de
alegría a la pieza. Y es solo una manera
para mí de hacer uso de mi licencia artística y traer más
de mí mismo
a la pintura. Siéntete libre de cambiar el color
del fondo al
color que prefieras. Yo solo traería mi
conocimiento de la teoría del color, la rueda de colores para asegurarme que creas
armonía de color y llegues
al nivel de contraste
que te guste con cualquier tonalidad que
sea con la que decidas ir. Y eso es todo para
mi swatching de color. Tómate tu tiempo con
este proceso y con la planificación de los colores
que vas a
usar, usa los colores
que tengas que sean similares a los míos Y asegúrate de
prepararte para el éxito con tres marrones diferentes que van a ser utilizados
en toda la firma Quieres asegurarte
de entrar sabiendo cómo vas a estar
desarrollando tus valores marrones. ¿Qué vas a
usar para tu marrón más claro? ¿Qué vas a
usar para tu marrón medio y qué
vas a usar para tus áreas marrones más oscuras No puedo enfatizar lo importante que es
esto para obtener resultados creíbles Estoy muy emocionada de pasar
a nuestra próxima clase, donde finalmente
comenzaremos con nuestra primera capa de pintura en
todo el pelaje de los perros. ¿Te ves ahí?
7. Piel (primera capa): Hola y bienvenidos a esta
clase donde vamos a estar trabajando en la primera parte de
este proceso de pintura. Lo primero que
vamos a pintar es la primera capa en
todo el pelaje de los perros. Y también vamos a estar
creando un poco de
un underpainting usando
amarillo en los globos oculares, que es algo que a menudo
me gusta hacer cuando estoy pintando
animales ese bajo
color amarillo claro y el globo ocular realmente ayuda a traer
un brillo Entonces lo que estoy haciendo aquí mismo es estoy preparando mis mezclas de colores que van a ser utilizadas a lo largo de esta
parte del proceso. Entonces primero, creé mi pequeño
charco de nueva gamboge, ese amarillo cálido que
ves ahí mismo en Y luego aquí en la parte inferior, estoy preparando tres mezclas diferentes de color
marrón. El primero es simplemente simple, siena
cruda con agua agregada El segundo mezclador de color
que creé es una mezcla de sienna cruda
y siena quemada Y luego la tercera mezcla de
color, esa sería la marrón más oscura de estas tres mezcladoras marrones que estoy preparando para mí es simplemente simplemente siena quemada
simple
con agua agregada Cuando estoy pintando
con acuarela, siempre trabajo de
luces a oscuras. Y en esta capa inicial de pintura que
vamos a estar creando, nos vamos a centrar en desarrollar esos valores más claros, luces más ligeras a
la
luz o los tonos medios Y por eso no voy
a traer mi marrón más oscuro, mi umber quemado todavía. Traeré eso más tarde para una capa posterior que
vamos a estar desarrollando en
toda la firma. Pero ahora mismo estoy preparando esas mezclas de color marrón
me
van a ayudar a crear esos valores más claros. Una vez que tengo listas esas primeras mezclas de
colores, cambio mi agua, sobre todo porque
cuando estoy pintando en ese amarillo brillante en los globos oculares, quiero asegurarme de
que no tengo café en el agua que estoy usando y que mi pincel
esté bonito y limpio Por supuesto, de esta manera, puedo asegurarme de que ese amarillo va a ser bonito y brillante. Entonces lo que estoy haciendo aquí mismo es usar mi pincel redondo tamaño tres. Empiezo a pintar en ese fondo amarillo
en el globo ocular Estoy pintando
toda la sección del iris y de la
pupila y me estoy
alejando de los blancos en los ojos y también de la parte carnosa rosada en
la esquina interna de los ojos
del perro Por supuesto, si enmascaraste
esos blancos en los ojos, entonces no es problema si
pintas sobre ellos porque el líquido de enmascaramiento
va a mantener esas secciones
protegidas para ti Es importante
que no entre con un amarillo
súper grueso y
saturado. Quiero que esta capa amarilla esté bastante aguada, pero
definitivamente visible Entonces después de pintar en
esas formas amarillas, quito esa pintura de las cerdas de
mi pincel, y vuelvo a entrar para simplemente
levantar un exceso de color para asegurarme de que esta capa de amarillo sea agradable y brillante, pero aún relativamente Una vez que esté listo, sigo
adelante y cambio a mi tamaño seis cepillo de fregona
porque es hora de
comenzar con
esa primera capa en
todo el pelaje de los perros. Y definitivamente es
importante usar un pincel más grande para esta
parte del proceso porque un
pincel más grande te va a permitir
cargar esas cerdas con una buena cantidad
de pintura y agua
y te va a
ayudar a trabajar más rápido Lo primero que estoy haciendo es que
estoy usando mi color más claro que voy a usar en el pelaje de los perros, que es la sienna lisa y cruda Y voy a estar pintando
en una capa ligera, pálida y
translúcida
de esta siena cruda por
todo el cuerpo del perro Lo único que
estoy evitando pintar en es la sección del globo ocular, pero hasta estoy pintando
sobre la nariz Es increíblemente importante y
no puedo enfatizar lo suficiente
lo importante que
es que te tomes tu
tiempo pintando en esta primera capa antes de
pasar a cualquier otra cosa. Por mucho tiempo que te lleve
crear una capa de color relativamente uniforme y
pálida en
todo el cuerpo del perro
excepto por los ojos y llegar a un brillo agradable y uniforme
durante todo el tiempo que te
lleve llegar allí, solo sigue adelante hasta que
llegues a ese color y brillo agradable, uniforme y uniforme en
todo el Continúa recorriendo todas las áreas suavemente con tu pincel, sacando un
poco de agua a vez según sea necesario para suavizar ese color y
extenderlo hasta que todo el perro, excepto los ojos, esté completamente cubierto con esta
capa inicial pálida de siena cruda La mayor parte de esto es solo yo
entrando con agua en mi pincel y suavizando ese color y
extendiendo ese color hacia esas secciones en las
que no he pintado. Así que esencialmente solo la pinto en ese color al principio. Y después de eso, solo fui yo entrando con agua en mi pincel, lo que me gusta hacer para que las secciones no empiecen a
dibujarme demasiado rápido es donde sea que decidí
empezar a pintar. Empiezo a salir de
esa zona y luego
vuelvo al lugar donde
empecé a mojar esa
sección otra vez. Y luego salgo un
poco más de lo que vuelvo a donde
empecé y
vuelvo a pasar mis cerdas de
pincel sobre esa sección que estoy haciendo mi salida un
poco más y vuelvo a donde empecé y así sucesivamente y así sucesivamente hasta
llegar al lado opuesto Entonces
vuelvo a repasar todo con solo agua
en mi pincel. Una cosa que
diré es asegurarse que no
saques demasiada agua de
tu contenedor hasta el punto de que empieces a gotear
agua por todas partes Esto también puede llevar a crear charcos y definitivamente
no quieres charcos Solo saca un
poco de agua a la vez. Y cada vez que sumerjas tu pincel en tu
recipiente con agua,
elimina ese exceso de borde de
goteo
raspando suavemente las cerdas de tu pincel a lo largo de la
parte superior de tu recipiente, entonces puedes entrar Me encanta compartir estos tutoriales
en tiempo real contigo porque
en realidad puedes tener una idea cuánto tiempo me lleva hacer pre boda
o este tipo de técnica donde estoy creando esa capa pálida inicial
antes de seguir adelante. Este es en realidad el
tiempo que me lleva. Pero sí quiero mencionar
cuánto tiempo
te lleva conseguir ese brillo agradable,
uniforme y ese
color pálido a lo te lleva conseguir ese brillo agradable,
uniforme y ese
color pálido largo de toda esta
gran forma va a depender no sólo del tipo de papel
que estés usando, sino también del entorno en el
que estés trabajando Si trabajas en un ambiente
cálido, un ambiente frío, un
ambiente seco , un ambiente
húmedo. Si tienes un ventilador en
un sistema de calefacción, en una unidad de aire acondicionado, en todas esas
cosas van a tener un impacto en
la rapidez o lentitud con la que tu pintura
comienza a secarse sobre ti y cuánto tiempo
te va a llevar hacer algo como esto, que es esencialmente una
forma de pre boda antes pasar al desarrollo
real Así que finalmente llegué a
ese bonito brillo uniforme y esa primera capa de color relativamente uniforme e incluso pálida Y todo está muy
húmedo y muy realizable. Así que ahora estoy listo
para comenzar con mi primer desarrollo de valores en todo
el cuerpo del perro. Entonces con esa
capa pálida inicial de siena cruda adentro, estoy tomando más siena cruda, pero ahora es menos agua abajo Y estoy aplicando esta siena
cruda en secciones de tonos medios que puedo ver
en esa foto de
referencia Entonces en el camino, estoy constantemente observando esa foto de referencia y trayendo a la mente
todo lo que
estaba observando al
principio cuando solo estaba analizando esa foto y notando dónde estaban las zonas
más oscuras, las áreas de
medio tono dónde y
dónde estaban las áreas más claras Y voy a abrirme camino
incrementalmente hacia mi marrón
más oscuro que he
preparado para mí mismo Entonces primero entré
con la sienna cruda llana. Nuevamente, solo que estaba
un poco más saturado o menos aguado. Y luego después de haber
colocado esa siena cruda, tomé mi marrón medio que
había preparado para mí mismo, que era mi mezcla de siena cruda y
siena quemada Apliqué ese segundo Marrón en secciones de tonos medios
y oscuros más oscuros Una vez más, estoy dejando las secciones más ligeras que puedo ver en esa foto de
referencia, libres de más
de estos marrones Esencialmente, quiero
que esas secciones más ligeras en todo el perro
solo tengan esa primera
capa de color más pálido Empecé con en el principio. No quiero aplicar más color en áreas
de valores más claros Si empiezo a aplicar color en
zonas de valores más claros, voy a tapar
más de ese papel Y voy a deshacerme
de los valores más ligeros. Eso no va a ser de nada
útil porque necesito esa amplia gama de valores
para que esto se vea realista. Después de haber aplicado más
de mi siena cruda y siena cruda más siena quemada en secciones de tonos medios
y oscuros más oscuros Elimino ese color para
mis cerdas de pincel. Y lo que me estás viendo hacer en
este momento es que estoy suavizando un
poco
las transiciones con solo un cepillo limpio y ligeramente húmedo. Y también voy a entrar y hacer algunos levantamientos usando mis cerdas
limpias y ligeramente húmedas como una pequeña esponja absorbente para levantar el exceso de pintura
de las secciones que
en realidad son áreas de valor más ligero donde la pintura se
ha expandido y
tapado demasiado Se trata de
seguir esculpiendo el cuerpo del perro. Es una
forma o estructura tridimensional. Y debido a que se tomaron tiempo
con ese proceso de prelectura, con esa primera capa más pálida tengo tiempo para seguir desarrollando esos tonos medios,
esos Tengo tiempo para hacer levantamiento del
exceso de pintura que se ha expandido a secciones de menor
valor. Una vez hice ese trabajo con
esos dos primeros colores, y había llegado a una
buena gama de valores. Por fin llegó el momento de
comenzar con mi marrón más oscuro, que es mi avión siena quemada Y lo que estoy haciendo es que estoy
aplicando este marrón más oscuro solo en las secciones
oscuras más oscuras que puedo ver en
esa foto de referencia Dejando los tonos
medios más claros y las luces más claras libres
de este marrón más oscuro, todo sigue húmedo y en un estado muy viable porque me tomé mi tiempo con esa
primera capa de color más pálida Si acabara de pintar
eso muy rápido, este punto del proceso, ciertas secciones ya
estarían secas y no podría
seguir trabajando si las secciones ya
estamos empezando
a secarme, eso solo conduciría a un aspecto salpicado y mucha textura que
no estoy buscando El trabajo que
hicimos desarrollando esa capa
inicial más pálida
fue increíblemente útil porque no solo es ese contenido de
agua con el que
preparamos ese papel
ayudándonos a llegar a efectos de tipo suave y
difuso húmedo sobre
húmedo Pero nos permite comenzar a
desarrollar esa estructura, esa
mirada tridimensional al cuerpo del perro. Y nos ayuda a no apresurarnos
por el proceso y tener un poco más de tiempo de trabajo para empezar realmente a crear
esa estructura. Bien, así que ya
casi he terminado aquí. Trabajé un poco con
ese marrón más oscuro, el avión quemó la sienna Y después de agregar
algo de eso en, una
vez más quito ese
color de mi pincel Me puedes ver aquí mismo, entra con un
cepillo limpio
y ligeramente húmedo para hacer algunos levantamientos en secciones donde el marrón más oscuro se
ha expandido un
poco demasiado Todo sigue
húmedo y viable así que
puedo entrar muy fácilmente y eliminar
algún exceso de pigmento de
las secciones que en algún exceso de pigmento de realidad tienen un valor
más ligero, donde quiero que más de ese
papel brille a través Ahora, una vez que has
colocado pintura sobre papel, es casi imposible volver
a la blancura y al brillo
que alguna vez tuvo el papel Pero definitivamente
puedes entrar y hacer un poco de levantamiento usando tu pincel
limpio y solo ligeramente
húmedo, cerdas como una pequeña esponja
absorbente O incluso puedes entrar con
tu toalla absorbente y hacer algo de levantamiento a través de la transferencia
con tu toalla absorbente Siempre tienes esas herramientas a
mano para hacer algo de levantamiento y volver
a
agregar dimensión a áreas que tal vez tengas oscuras y
un poco demasiado. Se puede ver cuánto me estoy
apoyando con mi toalla absorbente que
tengo ahí a mi izquierda. Constantemente estoy mojando la
punta de mi pincel en esa toalla absorbente para eliminar exceso de pintura o agua
antes de entrar Bien, así que ya
casi he terminado aquí. Yo hice ese levantamiento y ahora solo
voy a tomarme un segundo rápido para crear más
de este marrón medio, que es una combinación de siena
cruda y siena quemada Y voy a añadir un
poquito más de color en algunas secciones de tonos medios que puedo ver en
esa foto de referencia, que en realidad no he creado ahí un poquito
demasiado ligera todavía. Me di cuenta si el papel todavía estaba lo suficientemente
húmedo
para que yo pudiera hacerlo. Si mi papel ya se hubiera
empezado a secar, entonces no estaría poniendo
más pintura en mi papel. Cuando las cosas empiezan a secarse, detengo lo que estoy
haciendo y si necesito entrar en oscurecer ciertas áreas, lo
hago con
capas posteriores de pintura, puede ver como me quedé con efectos
suaves y
transiciones entre colores Y esto es porque he
estado trabajando mojado sobre mojado, es
decir, he estado pintando en mis colores mientras el
papel aún está mojado. Estos efectos suaves
y transiciones donde exactamente lo que
buscaba en esta capa inicial. En este punto, es
importante permitir que todo se seque
completamente antes pasar a la siguiente clase
en la que vamos a estar pintando la capa dos en
toda la firma. Siéntase libre de acelerar ese proceso de secado
usando un secador de pelo. Nos vemos en el siguiente video
donde vamos a estar trabajando en esa segunda
capa a lo largo del pelaje. Y también vamos
a estar trabajando en las siguientes capas en
la nariz y los ojos
8. Ojos + nariz + piel (segunda capa): Entonces todo está
seco y ojalá pueda ver cómo se secaron los colores, más claros que como se
veían cuando estaban mojados, lo cual es completamente normal a la hora de pintar
con acuarela. Y ahora que todo está seco, voy a seguir adelante y agregar
más detalle a los ojos. Yo también voy a estar haciendo
algún trabajo en la nariz. Y después de eso,
voy a estar trabajando en la segunda capa de
color en todos
los perros para así
que lo primero que hice fue preparar un pequeño charco de
gris de Payne en mi paleta No es súper, súper grueso. Estoy usando un café
como consistencia. Así que casi 50% pintura, 50% agua, incluso cuando se trata de
formas muy oscuras, casi negras de aspecto como esta. Siempre me gusta empezar con capa semitranslúcida de pintura y luego oscurecer ciertas secciones sobre eso
más tarde con otra capa, encuentro que las cosas
terminan luciendo mucho más naturales si lo
hago de esta manera Y asegúrate de que
las secciones aún más oscuras que parecen formas
negras tengan al menos algo de un rango de
valores dentro de ellas. Estoy usando mi pincel redondo talla
tres para pintar con
mucho cuidado en la pupila También algunas formas más largas alrededor los globos oculares del perro que puedo
ver en esa foto de referencia, me aseguro de que como
estoy pintando en esas largas formas oscuras
alrededor de los globos oculares del perro Que estoy viendo esas formas
como formas abstractas, irregulares, largas y no
como líneas o contornos. Porque si creo contornos
alrededor de los ojos del perro, eso va a llevar
a una mirada caricaturesca No va a
parecer muy realista. Eso no es lo que realmente está pasando en esa foto de
referencia. Estas formas oscuras que vemos
son en realidad formas de sombra, o también pueden ser esos valores
más oscuros alrededor del iris. Entonces lo que sucede es que
generalmente alrededor del iris, que es la
porción coloreada del globo ocular En este caso, es
como un color parduzco. Por lo general, hay un anillo
alrededor del iris que es más oscuro que la
parte interna del iris. Entonces también vemos algo de
oscuridad que en realidad
tiene ese
anillo exterior alrededor del iris, pero
en realidad no es un contorno. Y a veces es importante ignorar lo que nuestro cerebro nos
está diciendo que hagamos. Lo que muchas veces
va a ser entrar y crear
un esquema alrededor todo lo que vemos y necesitamos confiar y lo que estamos viendo
en esa foto de referencia, realmente practicar observando lo que
sucede en la Estas son más
formas las líneas, y definitivamente no hay
contornos presentes en ninguna parte. Y practica realmente haciendo que esas formas sucedan
en tu pintura. Bien, eso es todo lo que voy a
hacer en los ojos por ahora Realmente necesito permitir
que eso se seque por completo. Y voy a estar haciendo
más capas y detallando en los ojos más adelante Entonces es momento de hacer un poco de trabajo en la nariz del perro. Y para esto, me
encendí a mi talla diez cepillo redondo. Entonces lo que me estás viendo hacer
ahora mismo es que estoy creando la mezcla de colores que
voy a estar usando en la nariz. Ahora bien, si observas
la foto de referencia, notarás que el
color y la nariz del perro
no es muy diferente de lo que es
para en este perro en particular, este es el caso
de otros perros, la nariz podría ser
mucho más rosa o tal vez sea negra cuando el primer marrón o blanco o
cualquiera que sea el caso. Pero no hay una diferencia tan
grande en el color dentro de la nariz
y fuera de la nariz. Por supuesto, las fosas nasales son mucho más oscuras porque esos son agujeros y no hay luz que
llegue a esos Pero cuando se trata de la nariz misma y de la
piel en esta zona, no
hay una diferencia tan
grande. Esta es también la razón por la
que no hubo ningún problema con que yo pintara sobre la nariz con
esa capa inicial de pintura. Entonces la mezcla que me preparo
para pintar en nariz es una mezcla
de alizarina carmesí, siena
cruda y un poquito de umber
quemado solo para
oscurecerla La mezcla que uso tiene una
buena cantidad de agua en ella. Yo diría que es
como una consistencia de café. Se puede ver como esa
capa inicial
en la que pinté es bastante
translúcida y pálida. Entonces una vez que tengo pintada esa capa
inicial, lo que hago es agregar más umber quemado a la mezcla para
oscurecerla un poco Entonces dejo caer un poco de esta mezcla de colores
más oscuros en secciones de valores más oscuros que
veo en la nariz en
esa foto de referencia. Una vez que he desarrollado ese pequeño rango de valores a
lo largo de la nariz, algunos valores más claros,
algunos valores más oscuros. Elimino ese color
de
las cerdas de mi pincel y entro
a hacer un poco de lifting en zonas que
quizás tengo oscuras y un poco demasiado o donde esa mezcla de colores de valor más oscuro se ha expandido un
poco demasiado Para que me vean usar las cerdas
limpias y ligeramente húmedas de mi pincel como una pequeña
esponja absorbente para hacer un poco de levantamiento del exceso
de pigmento Y solo estoy trazando las
cerdas de mi pincel
En mi toalla absorbente y
volviendo a entrar según sea necesario Ahora se puede
ver muy claramente esas pequeñas formas de
fluidos enmascarantes en la nariz
que yo había creado antes. Bien, entonces después de hacer
ese trabajo en la nariz, es momento de comenzar con la segunda capa de color en
todos los perros Para este tiempo, vamos a
estar trabajando mojados sobre secos, es
decir, solo vamos a
estar pintando en formas sobre papel seco. Y el objetivo con esta
siguiente estratificación en el pelaje de los perros es empujar las zonas de tono medio
y las zonas oscuras más oscuras En otras palabras,
vamos a oscurecer secciones que necesitan
ser empujadas más Y vamos a dejar
libres las secciones de
menor valor de esta nueva
estratificación de pintura Yo
recomendaría echar un buen
vistazo a esa
foto de referencia una vez más, y localizar secciones de medios tonos más
oscuros y oscuros más oscuros que estás buscando empujar más si
entras en esta parte de un proceso con esa información
fresca en tu mente, hay menos
posibilidades de que
vayas a entrar y encubrir secciones que ya no necesitan oscurecerse
. Bien. Entonces las mezclas de colores que
preparé para mí mismo
para esta nueva estratificación de
color en todo
el pelaje de los perros, más ligera a la mezcla más
oscura El primero es una mezcla de cruda y siena quemada El segundo también es
una mezcla de siena cruda
y siena quemada, pero es más pesada en
la siena quemada Y la mezcla más oscura que
he preparado para mí es una mezcla de
siena quemada y umbre quemada Cuando estoy creando
estas mezclas de colores, solo
busco que
estas mezclas de colores se vean diferentes
entre sí, especialmente en términos de valor. Quiero que una de estas mezclas
sea la más ligera, otra la mediana y la otra
la más oscura Si tienes alguna duda
de que
tal vez no haya suficiente diferencia entre tus diferentes marrones
así que creas, te recomendaría escatimar tus mezclas de colores en un trozo de papel de
acuarela y modificar las proporciones
de tus colores en tus mezclas de colores hasta que
haya suficiente
diferencia entre ellos Y tienes un
marrón más claro, un marrón medio y otro marrón más oscuro
que vas a usar para esta
parte del proceso. Para esta parte del proceso, voy a estar usando
dos pinceles diferentes. Tengo mi talla más grande, cepillo de
seis trapeadores a mano. También tengo a mano mi cepillo redondo
tamaño 14 de tamaño mediano. Lo que voy a estar haciendo es
que voy a estar pintando en esas formas abstractas para estas diferentes secciones de valores
más oscuros que
veo a lo largo del pelaje. Voy a estar pintando esos
con mi cepillo de fregona más grande. Y lo que voy a hacer
es que voy a
encenderme rápidamente a
mi cepillo más pequeño. Y con mi pincel más pequeño, mientras esa pintura aún esté húmeda, voy a estar suavizando
bordes y haciendo algunos movimientos de flicking
que
me van a ayudar a mover esa pintura
que aún está mojada para comenzar a desarrollar
la ilusión de Vamos a hacer esto
sección por sección, cambiando entre mis
pinceles a medida que avanzo. Y dependiendo de
qué tan clara o oscura sea esa sección en
esa foto de referencia, voy a escoger la mezcla de color marrón que me
va a ayudar a
desarrollar ese valor. Entonces empiezo con esta parte muy oscura
en el hocico del perro Esta parte inferior es muy oscura
en esa foto de referencia. Para que pueda entrar con mi
marrón medio que acabo de crear, que es mi mezcla de siena cruda y
siena quemada Más pesado en la siena quemada. Pinto esa forma con
mi cepillo de trapeador y luego
sigo adelante y cambio a
mi pincel mediano, mi talla cuatro redondo. Y lo que estoy haciendo
con esta talla 14 redonda es que estoy
suavizando los bordes. Y recuerda que este pincel redondo tamaño
cuatro está limpio, solo está ligeramente
húmedo y solo lo estoy usando para suavizar
los bordes o para crear un poco más de una
textura de piel para mover esa pintura alrededor que he colocado
con mi pincel de fregona más grande Una vez que hice ese trabajo
con mi talla 14 redonda, vuelvo a encender mi pincel de fregona
más grande para pintar en formas más oscuras
con esas formas abstractas e irregulares de sombra
pintadas en. Volví a
mi
pincel mediano y usando este pincel
mediano limpio
y solo ligeramente húmedo, estoy haciendo
un poco de trabajo moviendo esa pintura alrededor que ya
he colocado en mi papel con
mi pincel más grande. Me pueden ver entrar y suavizar secciones de
esa forma oscura Y estoy haciendo
movimientos de movimiento en la dirección del crecimiento
del pelaje que
le veo esa foto de referencia,
moviendo esa pintura mojada
alrededor sobre papel Y puedes ver como estos movimientos de flicking
ligeramente curvados que estoy haciendo con mi pincel
mediano me están ayudando a comenzar a describir esa textura de
pelaje porque me
estoy moviendo y jalando esa
pintura que aún está Y estoy cambiando
ligeramente esa forma para describir más de esas formas abstractas
irregulares de sombra bajo racimos de for. Así que muy similar a lo que estaba hablando cuando estábamos
colocando nuestro fluido de enmascaramiento, donde los bordes de tus
formas necesitan mostrar esa irregularidad que
va de la mano con la textura que
estás También estamos usando nuestro pincel
mediano para crear esa irregularidad que
necesitamos describir
esto para la textura A lo largo de los bordes de estas formas de
sombra que estamos pintando con
nuestro pincel más grande Al hacer
esas pinceladas con tu pincel mediano, es muy importante
seguir observando esa foto de referencia
y recordar la longitud del pelaje de los perros y también la dirección del crecimiento
del pelaje Además, intenta usar trazos
que sean ligeramente curvados. Porque si entras y usas trazos que
son muy rectos, eso probablemente va a llevar a rigidez y no
va a parecer muy natural. Por lo que se envía para pasar
a otra sección. Vuelvo
a encender a mi cepillo de fregona. Pinto en esa forma oscura similar a lo que estoy viendo
en esa foto de ahí, usando ya sea mi mezcla marrón
más clara,
mi mezcla marrón medio,
o mi mezcla marrón más oscura, dependiendo de lo oscura que sea esa forma en esa foto de
referencia Y después de colocar
esa pintura sobre papel, me enciendo a mi pincel
limpio de tamaño mediano. Y estoy haciendo
ablandamiento de bordes y movimientos de
movimiento en
la dirección de eso para el crecimiento para suavizar
los bordes o tirar un
poco de esa pintura de
una manera que me ayude a
comenzar a desarrollar
esa irregularidad a
lo largo de ese borde
para describir esa textura de piel,
Es importante
pintar en esa forma
0 con tu pincel más grande y pasar rápidamente a cualquier los bordes o tirar un
poco de esa pintura de una manera que me ayude a
comenzar a desarrollar esa irregularidad a
lo largo de ese borde
para describir esa textura de piel, Es importante
pintar en esa forma
0 con tu pincel más grande y pasar rápidamente a movimientos de
movimiento en
la dirección de
eso para el crecimiento para suavizar
los bordes o tirar un
poco de esa pintura de
una manera que me ayude a
comenzar a desarrollar
esa irregularidad a
lo largo de ese borde
para describir esa textura de piel,
Es importante
pintar en esa forma
0 con tu pincel más grande y pasar rápidamente a cualquier trabajo
vas a estar haciendo con tu pincel mediano mientras
esa pintura aún esté húmeda. De lo contrario,
no vas a poder suavizar esos bordes muy fácilmente Y no vas a ser capaz sacar
fácilmente esa pintura de
una manera mientras estás haciendo tus trazos para describir
esa textura de piel. Si tu pintura aún está
húmeda y quieres oscurecer aún más cierta sección
de esa forma Puedes seguir adelante y dejar caer
algo de tu marrón más oscuro en esas formas de
sombra más oscuras más profundas mientras esa capa inicial
de pintura aún está húmeda, si dejas caer ese
segundo color sobre esa capa inicial de
color sobre pintura húmeda, vas a obtener efectos difusos suaves
mojados sobre húmedos Aquí, estoy esculpiendo un
poco más usando mi pincel mediano. Me pueden ver hacer
algunos levantamientos con un cepillo
limpio y solo
ligeramente húmedo, quitando algo
de color sobrante de las secciones que tengo, quizás oscuras y un
poquito demasiado. Es solo cuestión de
seguir comparando tu pintura con esa foto de referencia y hacer esas formas de sombra sucedan que estás viendo
en esa foto. Tan similar como sea posible. Si estás notando que has
oscurecido demasiado un área, entra y levanta algo con tu
toalla absorbente, haz un poco o entra con las cerdas más limpias ligeramente húmedas de tu pincel
para levantar ese exceso
de color y
revelar más de ese papel debajo de revelar más Por supuesto, como dije, es importante que la
mantengas en movimiento, que trabajes rápidamente
y te concentres
en una sección a la vez para que puedas hacer cualquier trabajo que necesites hacer. Si bien esa pintura aún está húmeda, tu pintura empieza a
secarse y sigues empujando e intentando
hacer más trabajo en esa zona, es muy probable que
eso vaya a llevar a un nido
salpicado y a resultados con
exceso Siempre ten en cuenta que menos es más a la hora de trabajar
con este medio, traté de describir más con
menos pinceladas y no entres y hagas
moverte de color si
no necesitas hacer eso También recuerda que
vamos a estar trabajando en capas. Entonces, lo que sea que
no puedas hacer en términos de textura y
desarrollo de valor en este momento, sin duda
puedes hacer
con una capa posterior, algo que me ha ayudado enormemente en mi propio
viaje con la acuarela, es aprender cuándo trabajar rápidamente y cuándo parar y dejar que
algo Porque no sólo
estamos trabajando en un sustrato relativamente frágil que es aún más
frágil cuando está húmedo. Pintar sobre papel es
muy diferente a, digamos pintar
sobre lienzo o madera, donde ese sustrato
puede tolerar muchos golpes y muchas capas e incluso
raspar de Pintar sobre papel es diferente. Podemos dañarlo
mucho más fácilmente. Y a pesar de que estamos
trabajando en papel que está destinado a medios
solubles en agua, sigue siendo importante recordarnos siempre en
el camino que sigue siendo
papel y es frágil También es importante. Limitarnos a
una cierta cantidad de pinceladas en
cualquier área, incluso cuando ese papel
aún esté húmedo y viable Y la otra cosa
que realmente me ha ayudado es
mantenerme al tanto del control del agua y
asegurarme de que
estoy observando y
prestando atención a cuánta agua hay
en tres áreas o
tres cosas a lo largo
del proceso de pintura porque esta cantidad
de agua cambia Y dependiendo de la cantidad
de agua que tengamos en estas tres áreas o cosas, Por lo que tenemos que prestar atención
y aprender a manipular el contenido de agua o la relación
agua/pintura, o simplemente la cantidad de agua en cada una de estas tres cosas. Estas tres cosas a las que
debemos prestar atención son la cantidad de agua en
nuestras cerdas de pincel Entonces, ¿qué tan húmedo está tu pincel? ¿Cuánta agua retiene? ¿Qué tan acuosa es tu
mezcla de color real en tu paladar? Entonces, la relación pintura a agua
en esa mezcla de colores y también qué tan húmedo está tu papel
A lo largo del proceso de pintura, necesitamos manipular
la cantidad de agua en o sobre esas tres cosas. Tu pincel,
tu mezcla de colores, y tu papel
aquí mismo puedes verme fregar un poquito a lo largo de algunas secciones donde realmente no
me gusta la forma que he creado como hice esas pinceladas y esa pintura ya
comenzó a Entonces lo que hice aquí fue muy
gentilmente y solo un par de veces entro con solo un cepillo
limpio, ligeramente húmedo. Hago un poco de
fregado suave a lo largo de los bordes. Me hago un poco
de secado con mi toalla absorbente
y luego solo
dejo que sea si sigo
yendo con el fregado, puedo correr el riesgo de
dañar ese Así que lo mejor es hacer un
mínimo de un fregado suave, poco de levantamiento rápido,
y luego dejar que esa área se seque por completo Y más adelante si necesito hacer aún más fregado
después de que el papel
se haya secado o necesito arreglar esa forma un poco con
otra capa de pintura Yo haré eso entonces. Bien, así que volviendo a esos
debes saber consejos y lecciones que he aprendido
que me han ayudado enormemente con mi pintura en
acuarela estaba hablando de las proporciones de pintura a Antes estaba hablando de las proporciones de pintura a
agua
y cómo tenemos que ser muy buenos manipulando
esas proporciones de pintura a agua en
nuestras mezclas de colores dependiendo de qué
es lo que estamos haciendo ¿Vas por un color más pálido,
más translúcido? Si es así, entonces quizás agregue más agua a su
mezcla de colores y use más de una consistencia similar a la T en lugar
de como una consistencia de leche, que hablo diferentes consistencias
que podemos usar al pintar
con acuarela En mi curso
uno-a-uno de acuarela. Así que asegúrate de ir a
comprobarlo si aún no lo has hecho. Si vas por un
color más oscuro que quizás usa una consistencia más espesa que tenga más pintura que agua en ella. Y cuando se trata
del nivel de
humedad de tu papel en sí, cuando estamos trabajando
con acuarela, utilizamos diferentes
niveles de humedad de ese papel dependiendo de los
efectos que vamos a conseguir ¿Vas por transiciones suaves
más borrosas
entre colores Si es así, entonces hay que
colocar pintura sobre papel. Es decir, ¿a qué vas? Bordes definidos más nítidos. Entonces hay que trabajar
en papel que esté seco. Y cuanto más practiques la
pintura con acuarela, mejor te
vuelves en reconocer cuando el nivel de humedad
de ese papel es lo que necesitas para los efectos
que vas a conseguir Si estás
tratando de crear mucho movimiento
dinámico de esa pintura en ese papel entonces
tu papel tiene que tener
mucha agua en él. Tiene que estar bastante húmedo. Siento que voy por efectos
suaves y borrosos, pero tal vez quieras
un poco más control sobre ese color No quieres que se
mueva demasiado, entonces tiene que estar mojado, pero necesitas esa mirada
incluso reluciente Y si aplicas pintura sobre
papel que solo está húmedo, entonces vas a
obtener cierta cantidad de borrosidad y borrosidad
alrededor Pero tal vez esa
pintura no se va a expandir mucho en absoluto. Así que sigo trabajando
sección
por sección usando
la misma técnica, colocando mi pintura sobre papel usando
mi pincel trapeador más grande y pintando en esas formas abstractas, más oscuras, de
tono medio y oscuras más
oscuras que veo
en esa foto de referencia usando cualquier
mezcla de color marrón que considere apropiada para
la forma que
tengo considere apropiada para
la forma Si veo un área muy oscura
en esa foto de referencia, entonces me aseguro de usar mezcla de
colores que tenga más
de ese umber quemado en ella Si veo es más
como un color de tono medio, tal vez un tono medio más claro que me aseguro de usar esa mezcla de
colores que es más pesada en el color más claro que estamos usando
para estas mezclas, que es la sienna cruda Y si es un
valor medio que los veo quizá use una mezcla que
tenga más de esa sienna quemada, que es nuestro marrón medio Y luego dentro de eso, también
puedes manipular qué tan oscuro o qué tan claro
es
cada uno de esos agregando más agua a la mezcla o más
pintura en la mezcla. Y como regla general, casi siempre empiezo con un
color ligeramente más claro que lo que siento. Necesito un después de
pintar en esa forma. Solo agrego un
poco más de siena quemada o umber quemado en
mi mezcla de colores y la dejo caer en
ciertas secciones de esa forma más grande y clara Esto es muy útil
porque si entro con un marrón
muy oscuro sobre una
zona que es bastante clara, eso va a parecer bastante
contrastante y bastante crudo Siempre
es muy
útil y
te
va a proporcionar más control para entrar con un color
ligeramente más claro lo
que crees que necesitas. Y luego puedes
desarrollar colores más oscuros encima de esa forma más clara. Entonces, una vez más, piensa
en trabajar poco a poco. Piensa en trabajar
de la luz a la oscuridad. Entonces, en lugar de dar un gran salto de valores de luz
a valores oscuros, piensa en crear una
transición de colores medida que estás trabajando en tus
mezclas, en tu paleta. Añadiendo más de
tu color más claro o tu color más oscuro a la mezcla para llegar
a ese punto que
necesitas para que no
tengas un salto muy grande entre el valor que
ya tienes en tu fondo, si quieres, y este
nuevo valor para esta forma que solo estás pintando
encima de ese valor de fondo. Y por último,
asegúrate de que
solo estás oscureciendo las secciones
que necesitan oscurecerse no cubren esas
secciones de valores más claros que
creaste con esa
primera capa de pintura en la que trabajamos Estoy a punto de
comenzar con el desarrollo estos valores y
la segunda capa
de pintura y la cara del perro Y lo que sucede con muchas razas de perros es que
el pelo o pelaje en su cara y cabeza es más corto que el primero
en sus cuerpos. Aunque, para esta raza canina
en particular, el pelo es corto,
prácticamente en todas partes. Pero a lo que me refiero es
que no voy a estar creando mucha textura de piel
en la cara real. creé para la textura con esas pinceladas en los oídos, pero no voy
a estar desarrollando mucha textura en
la cara y la cabeza Entonces me estoy enfocando
mayormente en observar esos cambios de valor a lo largo de
los planos de la cabeza del perro, lo largo del hocico, los
huesos alrededor de los ojos, debajo de la nariz y por encima de
la nariz, etcétera Y realmente estoy
tratando de entender la estructura real de la cabeza del perro y
dónde están los
cambios de plano y qué planos o lados de estas
diferentes partes de la estructura están orientadas hacia la luz y cuáles están
mirando lejos de la luz. Al combinar nuestra
comprensión de la estructura de la
cabeza del perro y realmente observar esa foto de referencia
para recordarnos
la situación de luz en el entorno en el
que se encuentra el perro. Vamos
a poder hacer nuestro sombreado o
nuestro desarrollo de
estos diferentes valores lo largo de esta parte
del cuerpo del perro Mucho más éxito, pero la técnica es exactamente la misma que he estado usando lo largo de las orejas y el cuello y
las otras partes del cuerpo del perro. Voy a entrar y
pintar mis formas abstractas y de valor
más oscuro con
mi pincel de fregona más grande. Y luego me cambio a mi pincel
mediano
para hacer ablandamiento de bordes o cualquier
movimiento suave alrededor de la pintura
que pueda necesitar hacer. Sólo que esta vez. No estoy usando esos que hemos
sido trazos curvos que me
ayudaron a describir esa textura porque no es necesario. Como estoy haciendo mi escultura del hocico y
la cabeza del perro. También estoy trabajando sección por sección para asegurarme de que estoy haciendo el mayor trabajo que puedo hacer mientras esa pintura aún
está mojada. De lo contrario, si
empiezo a pintar en mi abstracto oscuro valor formas a lo largo de toda
la cabeza del perro. Y luego me cambié a mi cepillo
mediano para hacer cualquier ablandamiento de bordes o
lo que sea que tenga que hacer. Esas formas que
empecé a pintar al principio van
a estar completamente secas. Voy a tener más dificultad para
suavizar esos bordes. Y es mucho más
probable que vaya a
llegar al género splotch
y más textura Aquí mismo me puedes
ver trabajando en dos formas a la vez. De este lado de los
perros tenían los EU más cercanos. E incluso en este caso, mis formas
ya están empezando a secarse bastante rápido y
me quedé con un poco más de textura de la
que realmente quería porque esto ya estaba
un poco más tarde en el día y se estaba
calentando, así que las cosas estaban dibujando a
Foster de repente, lo que me estás viendo
hacer aquí es que
en realidad estoy haciendo algunas correcciones. Porque después de pintar
en esas formas, tuve que entrar y ablandar Y luego terminé
con más textura y quitando más color del que en realidad
pretendía eliminar Y luego tuve que
volver a entrar y volver a caer más pintura a oscuras en
esa sección, cuanto sentí
que había hecho
alguna corrección en esa zona, era el momento de
permitir que esa zona secara y se encendiera a
trabajar en otro lugar. Más tarde, después de que
las cosas se hayan secado, puedo volver a esa zona para hacer cualquier trabajo más que
deba hacerse. Pero si continuara
fregando y agregando más color y fregando
y agregando más color, probablemente
comenzaría a trabajar demasiado esa área, incluso Entonces me he puesto
a trabajar en el lado opuesto
de la cabeza del perro. Pinté en esas formas más oscuras y de tono medio con
mi cepillo de fregona más grande Y luego rápidamente me
encendí
a mi cepillo de tamaño mediano. Y eso es lo que me estás
viendo usar ahora mismo. Voy a entrar y suavizar
los bordes puede estar haciendo algunos pequeños trazos para
ayudarme a desarrollar un
poco de textura de piel Y seguir haciendo este trabajo
para esculpir la cabeza del perro. Si decides
agregar un poco de
esa técnica de textura de pelaje donde estás haciendo
esos pequeños trazos. Con tu
cepillo mediano en la cabeza del perro, especialmente en el área de la cara. Solo sé mínimo y
hazlo con moderación. Porque si añades de
manera demasiada textura, no sólo vas
a empezar a describir algo que no es evidente
en esa foto de referencia? Porque como dije antes, pelo y pelaje de
este perro, sobre todo en la cabeza, no
es muy largo en absoluto. Pero también, si agregas
demasiada textura, te vas a quitar del
punto focal en la cabeza, que queremos que sean los ojos. Cuanto mayor es el detalle y
mayor es la textura, más
peso visual tiene un área. Y no queremos que
los ojos de los perros se
pierdan en todos esos textos están
en detalle que creamos. Después de pintar en esa forma inicial
más clara y de tono medio, seguí adelante y agregué más siena quemada a mi mezcla de
colores y agregué algunos medios tonos más oscuros en algunas secciones que vi más oscuras
en esa Y después de eso, agregué umber
quemado a la mezcla de
colores para hacerla aún más oscura y oscurecer
algunas secciones dentro Y sigo
observando la foto de referencia comparando mi pintura con la foto de referencia una y
otra vez. Preguntándome, ¿esta área de aquí es más oscura o más clara que
esta área de aquí? ¿Y eso refleja o
eso se nota en mi pintura? Si no es así, pienso
en agregar más pintura o quitarle pintura de esa
zona haciendo un poco de levantamiento. Y solo sigo haciendo
esto hasta llegar a ese rango de valores que busco en
la cabeza del perro. Todavía nos falta
una capa más en la que vamos
a estar empujando las zonas más oscuras y
oscuras por todo
el cuerpo y la cabeza del perro que no tengas que ir súper,
súper oscuro en esta capa, sino que intentes lograr tonos medios marrones
más oscuros. Aquí mismo estoy haciendo un poco de fregado suave
en este lado
del hocico del perro para
levantar algo de ese color y revelar más del papel debajo de
la Y solo voy
a seguir usando estas mismas técnicas y
tener todas estas cosas en mente mientras sigo trabajando en mis tonos medios marrones en
todo el perro, voy a callarme mientras
sigo trabajando en esto Bien, así que por aquí vuelvo a trabajar
en la nariz del perro Entonces lo que me estás viendo preparar ahí
mismo en mi paleta de mezcla es un charco gris oscuro
y todo lo que es,
es el gris de Payne con un
poco de agua agregada Yo diría que tiene una consistencia de
café, por lo que es alrededor del 50% de pintura, 50% de agua en esa mezcla. No es súper oscuro
y saturado. Estoy usando mi pincel redondo tamaño tres para pintar
en estas pequeñas formas, igual que lo que
mencionaba con los ojos. Prefiero entrar inicialmente con un gris relativamente
translúcido. Y luego después de que se haya secado, puedo seguir adelante y
oscurecer ciertas secciones dentro de esa capa gris de tono medio Termina luciendo mucho más
suave y realista incluso cuando veas formas
muy oscuras y esa foto de referencia, recomendaría desarrollar al
menos un ligero rango de valores
oscuros en esas zonas. Y al entrar inicialmente con una versión más translúcida
de tu gris oscuro, vas a poder
desarrollar ese ligero rango de valores permitiendo que
se seque y
volviendo más tarde para oscurecer ciertas secciones dentro de
esa forma gris de tono medio Después de pintar en
esas formas grises, me quito esa pintura para las cerdas de
mi pincel, y volví a entrar
con un pincel
ligeramente húmedo más limpio y simplemente mi pincel húmedo sobre pequeños bordes de las formas
que buscaba suavizar Para que veas como a
pesar de que pinté en formas relativamente grises oscuras, nada se ve súper
crudo ni distrae Bien, entonces es hora de
dejar que eso se seque y hacer un poco más de
trabajo en los ojos del perro. Entonces lo que estoy preparando
aquí mismo en mi paleta de mezclas, mezclas de colores
R2
que voy a estar usando para pintar en
las pupilas de perros. La primera mezcla de colores,
la más ligera, es una mezcla de
gamboge nueva y siena quemada, más pesada en la Y luego el segundo charco
de color justo debajo de él es solo explicar el umber quemado con un poquito de
agua, agregarlo Voy a usar
mi
pincel redondo tamaño tres para pintar en una capa de mi nueva gamboge sobre este fondo amarillo brillante que había creado antes,
pinté toda esa
forma de iris n más Y luego me quito ese color
para las cerdas de mi pincel. Y voy a estar colocando algún umber quemado justo
encima de la pupila, que es el círculo gris oscuro que ya habíamos
pintado antes También
me vas a ver colocar un poco de este marrón oscuro a lo largo de
los bordes del iris. Porque como
mencionaba antes, el anillo exterior del iris, que es la porción coloreada ojos
de animales y ojos humanos. El anillo exterior suele ser más oscuro que la
parte interna del iris. Voy a estar haciendo este
proceso para ambos ojos porque estas formas en las que estoy pintando son bastante pequeñas. El marrón oscuro que pinto y empieza a expandirse
un poco
demasiado y encubriendo casi
todo mi amarillo brillante. Entonces después de pintar en
ese umber quemado, hago algunos levantamientos con unas cerdas
limpias como ligeramente
húmedas de mi pincel mientras
esa pintura aún está húmeda para quitar algo
de ese marrón oscuro
de ciertas secciones
para que pueda asegurarme de
que ciertas partes del
iris se vean de No quiero deshacerme de
ese resplandor amarillo brillante completamente
cubriéndolo de marrón oscuro. Si alguna vez has visto los ojos de
perro de cerca, entonces probablemente ya te hayas
dado cuenta de que los bordes de sus pupilas no son súper afilados y definidos como los nuestros. Muchos ojos de perro tienen un efecto borroso
alrededor de la pupila Y definitivamente se puede
ver eso en este perro en particular en
la foto de referencia. Entonces, al agregar un
poco de
marrón oscuro justo encima de la pupila, mientras esa capa inicial
de amarillo aún está húmeda, vas a poder crear un ligero efecto borroso
fuera de la Después de que hice ese
trabajo en los ojos, era el momento de permitir que eso se secara completamente porque
las siguientes dos capas que desarrollemos en los ojos del perro van
a ser pintadas en húmedo, en seco porque
necesitamos más control y definición en esas formas en las que vamos a estar pintando. Entonces llegó el momento de
dejar que eso se secara. Y mientras tanto,
hice un poco más de trabajo en todo el pelaje de los perros, dependiendo del rango de valores y la cantidad de textura que hayas logrado desarrollar
hasta ahora con tus capas iniciales de
pintura en todo el pelaje de los perros Puede que tengas que hacer más o menos en esta parte
del proceso. Quizás si ya has desarrollado
una buena gama de valores, puedes ver áreas claras
arregladas de tonos medios y, y valores más oscuros, y tienes algo de textura en todo
el perro, mínima en la cabeza. Quizás incluso puedas saltarte
esta parte del proceso. Y recomendaría
observar tu trabajo hasta el momento y realmente reconocer y
preguntarte si realmente tienes que
hacer más aquí mismo, por
ejemplo, estoy
agregando algunos tonos medios encima de la
nariz del perro y debajo de ella Porque cuando comparo mi pintura con la foto de
referencia, puedo decir que los valores en estas áreas son más oscuros
que los que tengo en mi pintura. Pero realmente estoy
tratando de
evitar hacer más trabajo en áreas que ya no necesito
tocar. Si solo entras y
comienzas a agregar pintura sin ninguna razón específica cuando realmente no
necesitas hacerlo. Nuevamente, es muy probable
que vayas a llegar
a resultados con exceso Y cuanto más capas hagas cuando estás trabajando
con acuarela, más probable
es que
vayas a llegar a resultados con
exceso Entonces para mí, me di cuenta de que
tengo que hacer un
poco más de trabajo con tonos medios más claros y tal vez oscurecer
un poco más algunas secciones E incluso agrega un
poquito más de textura en toda la cabeza del perro, solo de una manera sutil. Y eso es lo que estoy
haciendo ahora mismo. Entré enseguida con mi
pincel mediano en este punto porque realmente ya
no estoy buscando crear ninguna forma de sombra grande. Me estoy dando
más control
entrando con el pincel
mediano, y solo me estoy
enfocando en oscurecer tamaño mediano, dos formas
más pequeñas los puntos principales a
tener en mente son Sin embargo, los puntos principales a
tener en mente son
exactamente los
mismos que antes. Estoy observando esa foto de
referencia, comparando mi pintura
con la referencia, y preguntándome si necesito
oscurecer o aclarar ciertas áreas Además, si hay alguna
sección donde haya un paso muy grande entre un valor de
luz y un valor de oscuridad. Y siento que mi
pintura se
beneficiaría de agregar en una
forma media en el medio, o para suavizar esa transición entre un valor más claro
y un valor más oscuro Entro y suavizo esa
transición asegurándome de que
estoy usando una mezcla de colores que me va a
permitir hacer eso Creo una forma de puente entre esa oveja de valor oscuro y
esa forma de valor más ligero. Todavía me aseguro de
usar los colores exactos que estaba usando antes para
mis primeras mezclas de colores, que son mi siena cruda,
mi siena quemada
y mi umber quemado Y me estoy asegurando de que estoy manipulando las proporciones
de estos colores en mi mezcla de colores para que el
color en el que estoy pintando sea lo que necesito por el valor
que estoy tratando de lograr Si estoy tratando de pintar
en una forma de valor más ligero, entonces va a ser la
siena cruda y la siena quemada Y si estoy tratando de
desarrollar un valor más oscuro, entonces voy a estar
trayendo el umber quemado Y se puede ver como
no estoy pasando demasiado tiempo en ninguna parte
del cuerpo del perro. Estoy saltando alrededor toda
la pieza y
simplemente me meto holgadamente en esas diferentes
formas de valor que veo en
esa foto de referencia, es importante
saber que si
juzgamos que un área es clara u oscura, realmente depende d
9. Fondo: Bienvenida de nuevo. Es hora de pintar
nuestro fondo. Asegúrate de que todo
esté completamente seco. Antes de pasar a esta
parte del proceso, sí
me aseguré de cambiar
mi agua porque se veía bastante turbia y tenía
mucho café en ella Y no quería que esos
marrones y colores neutros
afectaran la vitalidad y el
brillo del azul oscuro, profundo que voy a
usar para mi En lo que
me estás viendo trabajar ahora mismo es mi mezcla de color azul oscuro, que es una mezcla de
azul failover y gris de Payne Me estoy asegurando de crear una buena cantidad de esta mezcla de
colores en mi paleta porque esta es un área grande en la que
vamos a estar pintando. Y definitivamente
no me quiero quedar sin
esta mezcla de colores ya que estoy
pintando en esta amplia área. Porque si se me acaba y
tengo que tomarme tiempo para hacer más de ello de lo que mi papel
puede empezar a dibujar en mí. Y me pueden quedar con texturas
que realmente no quiero. Así que asegúrate de
crear una buena cantidad de cualquier color
que sea que vayas a usar para tu fondo. Yo recomendaría que sea de un color más oscuro para que el
perro de aquí realmente pueda reventar, pero haz una buena cantidad de tu mezclador de
color y asegúrate que tu mezcla de colores
no esté súper diluida Yo diría que una
consistencia de leche donde tienes un poco más de
pintura que agua en tu mezcla de colores
es lo que quieres. Porque vamos a
estar haciendo pre boda antes de comenzar a
pintar en nuestro color, lo que significa que
ya va a
haber cierta cantidad
de contenido de agua en nuestro papel que
va a diluir
o diluir el
color aún más Entonces, si preparas un
mezclador de color muy diluido en tu paleta, esa agua se va a
agregar al agua
con la que preparas tu papel preparas tu papel mientras haces
tu pre boda Y entonces lo que pasa
es que te van a quedar con un fondo de
color muy pálido. Bien, entonces una vez
esa consistencia estaba donde necesitaba que estuviera y tenía una buena cantidad de esa mezcla azul oscuro
en mi paleta Era hora de comenzar con el proceso de prelectura
y para hacer mi pre boda, me encendí a
mi cepillo de fregona tamaño seis Porque una vez más,
voy a estar pintando en una zona bastante grande. Y este
cepillo de fregona más grande me va a permitir hacer mi pintura rápida y holgada
porque es
capaz de contener mucha agua y
pintura en sus cerdas Primero hago mi pre boda con este cepillo de fregona más grande usando agua
limpia y estoy haciendo mi camino cuidadosamente alrededor del perro. Y quiero que recuerdes todo lo que
compartí contigo cuando
estábamos pintando esa primera
capa de color en el perro. Tómate tu tiempo con el proceso de prelectura y
repasa todo varias veces hasta que llegues a
un agradable brillo
uniforme en todo momento un agradable brillo
uniforme No empieces a
pintar en tu
color de fondo hasta que hayas llegado a ese bonito brillo uniforme en
toda esta zona Tómate tu tiempo y
no te apresures. Saca un
poco de agua a vez de tu contenedor para que no
gotee agua accidentalmente por todo el lugar. No quieres meter agua
dentro del perro real. Y no quieres
quedarte con
charcos en ningún lado
porque eso puede llevar a un *****
salpicado y texturas indeseadas Después de que llegué a ese bonito brillo uniforme
por todo el fondo, ya era hora de empezar a pintar
en mi color azul oscuro Así que seguí usando mi pincel de trapeador tamaño seis para pintar
en ese color azul oscuro. Y me puedes ver
cuidadosamente dar la vuelta por todos los bordes
del perro y
sigo agregando color
hasta que el nivel de intensidad y oscuridad
sea lo que necesito que sea. Esa agua que he preparado, mi ancho de papel está haciendo la
mitad del trabajo por mí porque esa pintura se está
expandiendo en esa agua, creando bonitos
efectos suaves para mí. No sólo esto, sino que he ampliado ese tiempo de trabajo que tengo antes de que las cosas comiencen a secarme poder seguir
añadiendo más pintura hasta llegar
al nivel de intensidad y oscuridad que
me gusta para mi fondo. Además,
si creas texturas extrañas cuando
estás aplicando tu pintura, puedes entrar y
suavizar esa porque la pintura va
a estar mojada por más tiempo. Solo evita repasar
el mismo lugar una y otra vez para que puedas evitar
sobretrabajar tu papel Abraza los efectos que crea la
acuarela. Tu fondo no
tiene por qué ser súper parejo Una vez que esté contento con el
color del fondo, voy a permitir
que esa pintura se asiente sobre el papel un
poco más. Y una vez esa pintura está en un punto en el
que todavía está húmeda, pero apenas empieza a secarse. Voy a estar haciendo
algunas salpicaduras para obtener textura
visual en el
fondo usando agua Mientras tanto, mientras permito que esa pintura
se asiente
un poquito en el papel para que luego
pueda pasar a hacer mi salpicadura con
más éxito Hago un poco de
absorción del exceso de pintura y agua que se ha acumulado a lo largo de los bordes de
mi cinta de enmascarar. Esto es importante
porque si dejas toda esa agua y pintura
asentada en tu cinta de enmascarar, lo que sucede es que ese
exceso de agua puede comenzar a crear pequeñas corridas de banco y nido
salpicado a lo largo de los
bordes de tu Así que tómate tu tiempo para
eliminar ese exceso de agua y pintura de los bordes de tu cinta de enmascarar.
Antes de seguir adelante. Para mi salpicadura,
voy a estar usando mi pincel redondo tamaño seis y solo
voy a estar halagando poco de agua en esta pintura
azul que
aún está húmeda si haces tu salpicadura mientras
esa pintura sigue siendo súper,
súper húmeda, lo que pasa es
que inicialmente verás
esa textura salpicadora y
luego va a empezar a desaparecer porque la pintura está mi pincel redondo tamaño seis y solo
voy a estar halagando un
poco de agua en esta pintura
azul que
aún está húmeda si haces
tu salpicadura mientras
esa pintura sigue siendo súper,
súper húmeda, lo que pasa es
que inicialmente verás
esa textura salpicadora y
luego va a empezar a desaparecer porque la pintura está Entonces, al darle
algo de tiempo a esa pintura para que se asiente
en tu papel, mucho más probable que
puedas
hacer tu salpicadura y
no desaparecerá hacer tu salpicadura y
no La salpicadura es una técnica
muy agradable para usar siempre que vayas por alguna textura en las áreas de fondo son
áreas más grandes Solo estoy tomando un poco de
agua de mi recipiente en esas
cerdas de pincel y haciendo movimientos de movimiento con
mi
dedo Y lo que pasa es que mientras
haces tu salpicadura, esas diminutas gotas de agua se
salpican Y las gotas de agua
empujan hacia fuera esa pintura que está en
medio del proceso de dibujo. Esas gotas de agua
que se salpican sobre esa pintura de dibujo
perturban ese dolor, empujan esa pintura hacia afuera y te quedas con Cuanto más salpicaduras hagas, más textura creas, más textura creas, menos favorecedora No quiero ir por la borda
con esta textura porque no
quiero quitarle el
punto focal real de la pieza, que es el perro un
poquito va muy lejos Cuando hayas terminado, asegúrate de
permitir que todo
se seque por completo. Y te estaré viendo en nuestra próxima clase donde finalmente
estaremos quitando el líquido enmascarador y
agregando más detalle a los ojos y la
nariz. ¿Te ves ahí?
10. Detalles de ojos + nariz: Una vez que todo esté
completamente seco, finalmente
podremos eliminar
el líquido enmascarante. Me gusta usar mis manos para
quitar mi líquido enmascarador, pero siempre puedes usar una pastilla de cemento de goma
o incluso una goma de borrar de grafito limpia y
suave si no
quieres
usar tu mano o incluso algún tipo de toalla suave que puedas hacer
tu frotamiento húmedo, especialmente si
tienes manos sensibles No recomendaría
usarlos para eliminar
tu líquido de enmascaramiento porque frotando secciones
de papel una y otra vez, simplemente puede comenzar a doler
o incluso a crear ampollas Pero voy a decir que
su líquido de enmascaramiento debe ser removido con
relativa facilidad. No deberías tener que frotar
demasiado para eliminar tu líquido
enmascarante. Nunca he tenido ningún problema con este fluido de enmascaramiento de
Winsor y Newton Bien, así que ya me he quitado todo
ese líquido de enmascaramiento Puedes ver esas
brillantes secciones de papel donde ese
líquido de enmascaramiento ha mantenido esas áreas protegidas para nosotros ya que
hemos estado haciendo toda nuestra pintura con todo el líquido de enmascaramiento
completamente eliminado. Ahora voy a estar
pasando a agregar más detalle, detalle más nítido esta vez mojado sobre seco y tanto los
ojos como la nariz Primero, preparo una mezcla de siena
quemada y algo de umber
quemado en mi paleta, un poco más pesada en
la umber quemada Y luego también creo un pequeño charco de
gris de Payne y algo de Yo diría que ambas mezclas de
colores están en algún lugar alrededor del 50% de
agua, 50% de pintura. Entonces, en algún lugar entre un café a leche como la consistencia
sería buena. Eso es todo lo que voy a
usar para agregar en este asiento hasta que lo
primero que hago es usar mi pincel redondo talla
tres y esta mezcla
gris más agua de Payne Y repaso las
mismas formas en las que pinté por primera vez cuando
comencé con los ojos, que es esa forma de
sombra larga y curva en la parte superior del ojo y un
poquito debajo del ojo. También pinto de nuevo en forma de
pupila. Parte de esta pintura se
quitó cuando quito
el líquido enmascarante. Entonces al repasar de nuevo
estas formas, estoy reforzando esas formas de sombra
oscura que
veo en los ojos. También sigo adelante y
refuerzo a la pupila. Entro con este
gris y pinto en la pupila una vez más en
el centro del globo ocular Lo siguiente que
hago es tomar un poco de este gris
en un estado de aguas abajo Entonces tomo un
poco de agua añadida a la mezcla de color gris
y pinto en un gris pálido muy claro y pinto
en forma larga justo debajo esa forma gris más oscura que
agregué en la
parte superior del ojo, cubriendo una sección
del resaltado brillante. No quiero dejar
toda la forma resaltada completamente blanca. Entonces, al agregar
solo un poquito de gris
muy pálido en
esa forma de resaltado, se ve un
poco más realista. Si haces zoom en esa foto de
referencia, notarás que la forma
resaltada
no es completamente blanca plana. Hay algunas secciones que
son un poco más oscuras. Entonces eso es lo que hago con esa rebaja de agua
muy pálida. Una vez que termine con eso, elimino ese gris para las cerdas de
mi pincel al hacer girar mi pincel
en mi recipiente Y es momento de
oscurecer algunas secciones alrededor de los ojos con
un café más oscuro A veces estoy usando
mi combinación de colores siena
quemada, umber quemado
y otras veces estoy agregando un poco de ese gris de
Payne en la mezcla para oscurecer aún más
mi marrón Pero lo hago poco a poco
asegurándome de que no estoy creando
un montón de contraste. Definitivamente quiero
asegurarme de que no estoy creando un esquema que sea súper
duro mirando alrededor del ojo. Sigo
pintando en
formas de sombra oscura que veo alrededor del
ojo en esa foto de referencia. Esto ayuda a reforzar
esa forma de sombra debajo del párpado superior También ayuda a reforzar esa
profundidad en esa esquina interna del ojo y en otras pequeñas secciones
y las esquinas exteriores, ya que pinto en esta forma marrón
curvada, especialmente a lo largo del borde
superior del ojo, me aseguro de que esa
forma sea irregular. En otras palabras, no
voy a entrar y pintar una línea curva perfecta
alrededor del ojo. En cambio, pienso esta forma marrón oscuro como una forma irregular
abstracta. Es decir, a veces estoy
presionando un poco más mi pincel Y a veces es
solo la punta de mi pincel la que
entra en contacto con un papel Esto te ayuda a crear más
una forma abstracta que sea más gruesa en ciertas secciones
y más delgada y otras. Y se puede ver como especialmente
en esto me acerco a nosotros, hice algunos movimientos de
movimiento a lo largo del borde exterior que ayudaron a crear la ilusión
de pequeñas pestañas Agregué un poquito de este
marrón en las esquinas exteriores de los ojos y solo un poquito en la esquina
interna del ojo, cerca de la parte carnosa rosada
que pinté en el ojo más cercano a nosotros creando estas formas de sombra
marrón en estas Una esquina
definitivamente proporciona más profundidad y
realismo a los Después de hacer ese trabajo
en los ojos del perro, es momento de hacer un
poco más de trabajo en la nariz. Entonces me quito ese marrón para las cerdas de
mi pincel. Y lo que estoy haciendo es
que voy a entrar con mi pincel redondo talla tres
y estoy usando mi gris, que es simplemente el
gris llano de Payne con agua agregada adentro Y estoy reforzando esas formas
oscuras en las fosas nasales. Me aseguré de que estas formas de color gris
oscuro y las fosas nasales todavía
no se vean muy duras Si notas, todavía tienen algo de suavidad para ellos. No se ven
súper, súper oscuros. Y sí ablandé algunos bordes
entrando con un pincel más limpio y
ligeramente húmedo
después de pintar esas formas y simplemente pasar las
cerdas de mi
pincel limpio sobre los bordes que
buscaba suavizar después de
pintar eso y eliminé todo ese anhelo por las cerdas de Todavía voy a
seguir usando mi pincel redondo talla tres
porque ahora mismo estamos trabajando en detalles más finos Y lo que estoy haciendo
es que estoy pintando en esa línea que el diagnóstico
tiene un derecho en el medio. Y también creo
un poco de forma de sombra justo
debajo de la nariz. Estoy pintando esto con
mi mezcla de colores siena quemada más
umber quemada Esto es más pesado en
la sienna quemada. Es más de un color marrón medio. Y se puede ver como este marrón no se ve súper duro cuando
pinto estas formas sobre ese marrón
rosáceo detrás No hay un contraste ni un
salto tan grande entre estos
dos valores marrones. También agregué un poco de forma de sombra marrón
en el borde superior izquierdo forma
de la nariz porque sí
veo un poco de valor más oscuro en esa área
en la foto de referencia. Después de trabajar un poco en la nariz, me tomo un segundo rápido para agregar un poco más de
detalle en los ojos. Ahora que todo se
ha secado en los ojos, puedo seguir adelante y hacer un
poco más de capas. Si siento que necesito
oscurecer ciertas secciones, crear pequeñas formas de sombra
para agregar más profundidad, etcétera Para eso, estaba usando
principalmente umber quemado. Y después de hacer
eso, llegó el momento de
volver a encender a trabajar en la nariz. Quiero añadir un poco de tono medio marrón entre el gris
oscuro y las fosas nasales y el marrón
rosado fuera
de las marrón
rosado fuera Para que esto se vea un
poco más realista. Y también quiero añadir un
poco de un toque de textura
que el
fluido de enmascaramiento ya nos está ayudando a crear en
cierta medida. Pero también quiero
agregar un poquito
de esos puntitos en la nariz del perro usando ligeros movimientos
de garabatos Así que en realidad pintando un
poco de textura ahí dentro. Puedes ver cómo creé
algunas formas marrones justo encima de esas formas grises que había pintado
en las fosas nasales, creando un
poco de tono puente entre los marrones claros y
el gris aquí mismo y pintando en un poco de forma de sombra y la
sección superior de la forma de la Y acabo de hacer ese
efecto garabatos
muy, muy sutil con una versión muy aguada de mi mezcla
de color siena quemada, quemado Si terminaste con formas blancas muy duras, quizás más grandes
creadas por ese fluido de enmascaramiento. Algo que puedes hacer es ir por encima de esas
formas blancas con el cepillo
ligeramente húmedo más limpio y hacer un poco de fregado
suave solo
un poco es suficiente Deberías poder al menos suavizar un
poco esas formas activando esa pintura
y suavizando esos bordes Bien, eso es todo para esta fase. En la siguiente clase, vamos a estar trabajando en la capa final en
toda la firma. Entonces vamos a estar
empujando esas zonas más oscuras y
oscuras por toda
la firma. ¿Te ves ahí?
11. Piel (tercera capa): Bienvenido a la Quinta Parte de
este proceso de pintura. En esta, vamos a
estar trabajando en empujar las zonas oscuras más oscuras a
lo largo de los perros para el objetivo con esta
última capa es simplemente empujar las zonas más oscuras
a
lo largo del día No vamos a estar
haciendo más capas de
marrón en ninguna otra
sección del pelaje,
salvo en las zonas de sombra
más profundas que vemos en esa foto de
referencia Por ejemplo, hay formas de sombra muy
oscuras debajo las orejas del perro y la parte
inferior de su hocico, principalmente donde diferentes partes
del cuerpo se superponen entre sí y crean una sombra unas
sobre otras O donde hay llanuras en el cuerpo del perro que están
mirando lejos de la luz. Lo que preparo en cuanto a mezclas de colores para esta parte
del proceso es un combo de siena
quemada y umber quemado, pesado en esta ocasión sobre el
umber quemado, que es el Y también creé otra mezcla de
colores aún más oscura
mezclando el umber quemado y el gris de Payne. No quiero agregar
demasiado gris de Payne a
esa
mezcla de color marrón oscuro porque no quiero el color empiece a verse
más gris que marrón Todavía debería verse
como un marrón oscuro. Entonces, si tienes alguna duda que tal vez hayas
agregado demasiado gris de
Payne o
cualquier grado que sea que estés usando
en tu marrón Te recomendaría
probar tu mezcla de colores en un trozo de papel de
acuarela antes de usarlo
en tu pintura. Porque si entras
con un gris súper oscuro, eso va a quedar muy,
muy crudo y muy
contrastante sobre esos marrones Una vez que mis
mezclas de colores estén listas, voy a estar usando mi
pincel redondo tamaño tres porque
voy a estar pintando en formas de sombra bastante
pequeñas y profundas. Y a la vez, este pincel más pequeño me
va a ayudar a seguir potenciando la textura
del pelaje en estas zonas más oscuras Voy a estar usando
esos trazos
ligeramente curvados con el fin de obtener esa irregularidad en los bordes
de estas No voy a estar haciendo esto en cada forma de
sombra más profunda, solo en algunas donde estoy buscando mejorar
eso para obtener textura. Entonces estoy observando
esa foto de referencia y solo estoy empujando
esas
formas de sombra
más profundas y oscuras que veo Me aseguro de
reconocer estas formas
como formas de
sombra abstractas e irregulares. Me estoy asegurando de que no
estoy creando
formas sólidas, muy pesadas, de color oscuro en ningún lado. Y me estoy asegurando de que
estoy cambiando y
cambiando el ángulo que estoy usando mi pincel
y cuánto de
esas cerdas de pincel están entrando en contacto
con A veces es solo la propina. A veces presiono todo
el vientre de mi
pincel para crear secciones
estrechas y más anchas en esas formas abstractas de sombra. Y a veces cuando
busco
realzar esa textura de pelaje, utilizo ese tipo de emociones movidas
ligeramente curvadas para
ayudarme a mover esa pintura
y crear más de esa textura a lo largo de los
bordes de mis formas Siempre observando
esa foto de referencia y recordando la longitud del pelaje y la dirección
del crecimiento del pelaje. Como pueden ver, no estoy
pasando mucho tiempo en ninguna sola área y solo
estoy oscureciendo secciones que realmente
necesitan ser empujadas más Siempre empecé con el color más claro de los dos que he
preparado para mí mismo, que en este caso es la sienna quemada y la mezcla de umber
quemado Y luego después de haber
pintado eso en, sigo adelante y uso
mi marrón más oscuro, que tiene el gris de
Payne en él Y si quiero que esas
transiciones entre los dos colores sean
suaves y borrosas, asegúrate de caer en
mi marrón más oscuro, el que tiene el gris de
Payne en él Y mientras esa primera
capa todavía está húmeda, termino con esta parte
del proceso bastante rápido porque el trabajo
es mínimo en este punto. Como regla general, cuanto más oscuro me pongo con mis colores, más pequeñas
son las formas que creo especialmente dentro
del tema. Pero si hemos hecho
bien nuestro trabajo a lo largo de este proceso, desarrollando esa amplia
gama de valores. Este es el punto en el
que nuestros sujetos realmente
deberían empezar
a estallar porque todo lo que faltaba era desarrollar esos valores más profundos y oscuros Tenemos nuestros reflejos, tenemos nuestros tonos medios claros, tenemos nuestros tonos medios oscuros, y ahora tenemos
nuestros oscuros más oscuros Entonces las cosas realmente deberían
empezar a estallar en este punto. Aquí mismo me tomo un segundo
rápido para profundizar y oscurecer algunas
formas de sombra alrededor de los ojos
y también dentro de las fosas nasales para esas
formas de sombra más oscuras alrededor de los ojos, uso
mi combo de siena quemada
y umber quemado,
bastante pesado en el umber quemado en Y para oscurecer las fosas nasales, utilizo mi combo de color gris y umber
quemado de Payne Y entonces sólo voy a
terminar con un par de formas de sombra
más
en el pelaje de los perros. Y cuando termine con eso, voy a estar agregando
un poco de tono medio en la nariz del perro, especialmente en el plano frontal. Me va a ayudar a
que la nariz se vea un poco más rosada y vez
desarrollar un poco de tonos medios para que, esa línea en la
mitad de la nariz y no se vea tan cruda Tiene un aspecto un poco más
sutil. También distingo
un poco más entre cuál es el plano frontal y cuál es el
plano superior de la nariz. Entonces esto ayuda a crear más
de un look 3D mezclado entre Alizarin carmesí
y un poco de mi siena cruda para
neutralizarla Y rápidamente pinto
en algunas formas, justo delante de
la nariz y en el borde superior izquierdo
de esa forma. Y por último, para terminar con
esta parte del proceso, voy a estar desarrollando esos puntos suaves en las mejillas del perro donde van a salir los bigotes Es importante que desarrolle todo el detalle
que estoy buscando desarrollar antes de pasar
a la siguiente parte
del proceso, que vamos
a estar pintando en los bigotes con gouache blanco, la técnica que me gusta usar
para crear esos pequeños puntos suaves
en las mejillas del perro, que también tienen los gatos es que entro
y hago pre boda donde voy a estar
desarrollando esos puntos Voy un poco más allá la zona donde voy a
estar pintando los puntos. Por supuesto, todo tiene
que estar completamente seco. Si vas a estar
haciendo pre boda sobre pintura que ya
se ha aplicado sobre papel. Y si vas a estar haciendo pre boda sobre pintura
que ya se ha secado, asegúrate de que
vas a entrar con pincelada
muy suave
para que no corras el riesgo de reactivar
ese color y estropear los valores y
el trabajo que ya has hecho Una vez que he hecho
algo de pre boda, sigo adelante y cambio a
mi pincel redondo talla tres, y me dejo caer un poco de mi combo de color siena
quemada y umber quemado, tomando pistas de esa foto de
referencia
para ver dónde debería estar
pintando en No es una línea recta, es más una curva. Y todavía quiero
asegurarme de que estas formas
no sean súper patrón yo
o súper organizadas Si pintas en estas formas y se ven muy, muy duras, recomendaría
suavizarlas
repasándolas y haciendo
golpecitos suaves sobre esa forma, usando un
cepillo limpio y ligeramente húmedo que debería ayudar a
suavizar ese color Solo quiero asegurarme de
que estos puntos tengan un aspecto muy suave y que
no distraigan súper Al entrar con un color marrón. Ese es un buen siguiente paso después de ese color de fondo en el
que los estoy pintando. Y asegurándome de que estoy
consiguiendo esos bonitos bordes
difusos suaves porque los estoy pintando en papel mojado Puedo asegurar que
el efecto general va a ser bastante suave. Se puede ver como me quedé con unas formas borrosas suaves, que es exactamente lo que quería Crea un
efecto mucho más suave si los pinto en papel
precargado que tratar de
pintar con estas formas
en papel que está seco Voy a permitir que todo seque completamente y
luego va a ser el momento de pasar a
la última parte de este proceso de
pintura, donde vamos a estar
pintando en los bigotes
12. Detalles de Gouache blanco: Si has llegado a este
punto, enhorabuena, oficialmente
estamos en la última fase de
este proceso de pintura. Ahora es el momento de agregar nuestros detalles finales
con gouache blanco, todo está
completamente seco Y lo que estoy haciendo es que estoy
preparando mi gouache blanco. Así que exprimí un
poco de gouache en esta pequeña paleta
mezcladora de cerámica que uso para mi gouache Y le agregué un
poco de agua
al lavado porque es
muy gruesa
sacada del tubo y
necesito que tenga
cierta consistencia para
poder pintar esas líneas largas y
delgadas que estoy
buscando pintar
para los bigotes, líneas largas y
delgadas que estoy
buscando pintar
para recomendaría altamente,
altamente
hacer algunas pruebas, recomendaría altamente,
altamente
hacer algunas pruebas, taladros en un trozo de papel
de acuarela, tal vez sobre algún color Para que puedas asegurarte de que a, la consistencia de tu gouache es lo que necesitas que sea Y B, para que
puedas asegurarte de que el pincel que has
seleccionado sea bueno para el trabajo Ambas cosas son esenciales si
quieres pintar en esas largas líneas cónicas
para los bigotes y también poder pintar en cualquier pequeño
resaltado final en los ojos Esto es clave porque corregir gouache después de que se haya colocado
en tu pintura es muy, muy difícil, casi
imposible de hacer Porque lo que hay que
entender es que el gouache es un medio opaco para
pintar La acuarela no es opaca,
es translúcida. Y después de que
se haya colocado gouache sobre papel, si intentas entrar y hacer poco de fregado sobre
esa gouache blanca Lo que va a pasar es
que vas a crear un parche calcáreo sobre
esa hermosa luminosa obra de acuarela en la que ya
has estado
trabajando tan duro Se quiere evitar tener que
corregir el lavado a toda costa. Una vez he añadido unas
gotas de agua a mi gouache y la consistencia
es donde necesitaba estar Yo uso mi pincel rigger tamaño dos primero para realzar esas
formas de reflejos
más brillantes en los Y si accidentalmente has
tapado alguna de tus
formas de resaltado o quieres agregar más
a los globos oculares Eso lo puedes hacer en este punto, simplemente no te vayas por la borda Puedes agregar en pequeñísimos reflejos
blancos en la nariz también si quieres Y una vez que esté contento con eso, seguiré adelante y empezaré a
agregar en los bigotes Quiero hacer mi mejor esfuerzo para pintar en los bigotes de
un solo trazo Y es muy importante
observar esa foto de referencia y notar la longitud y
la dirección de
ese crecimiento de bigotes Vas a notar
que esos bigotes tienen diferentes longitudes. Y quieres conseguir eso
lo mejor que puedas. Asegúrate de que las líneas
que estás creando no sean súper rectas porque esto te dará
demasiada rigidez y tus bigotes no se
verán muy naturales asegura de que
estás incorporando ligeras curvas suaves
en cada bigote Continúa observando cerca
tu foto de referencia para obtener ideas. Continuó tomando un
poco de gouache a vez de tu paladar
con la punta de tu pincel, es probable
que
tengas que recargar una y
otra vez tal vez entre
cada bigote porque solo puedes
cargar una pequeña cantidad de pintura en este pincel muy pequeño y eso es Voy a cometer un pequeño
error y quiero
mostrarte exactamente lo que
hice para corregirlo. Pinté en bigote y
estaba un poco demasiado grueso. Entonces paré lo que estaba haciendo. Entré a hacer un levantamiento rápido con
mi toalla absorbente. Me quité toda esa
gouache blanca para mi pincel. Y lo que voy a hacer es
que voy a hacer algunos fregados muy, muy suaves sólo en esa diminuta zona
donde estaba ese bigote Me froté un
poco con mi toalla, volví a fregar suavemente, levanté de nuevo, y luego simplemente dejé estar dejé secar Y luego lo que hice
fue que en realidad hice un poquito de pintura
con mi marrón más oscuro que estaba usando en ese borde
de la cara del perro para pintar sobre una pequeña sección de
esa forma de gouache calcárea
que quedó atrás Por supuesto, para eso estaba usando mi talla tres pincel acuarela y luego simplemente lo dejé secar. Entonces fui muy, muy cuidadoso y
solo hice lo
necesario para que ese
error fuera menos visible, y luego lo dejé solo. Definitivamente no es
necesario agregar en cada bigote que
veas en esa foto de referencia Después de terminar
con mis bigotes, entré en los reflejos en los globos oculares para
realzarlos un poco más
con mi gouache blanco, tapaste esas formas
destacadas accidentalmente durante todo Esta es definitivamente
una oportunidad para que los vuelvas a agregar. Recuerda que menos es más y no
quieres exagerar. Y con eso, todos
terminamos con esta pintura acuarela perro.
13. Gracias: Si llegaste a este punto, enhorabuena, realmente
espero que hayas
disfrutado de este curso. Espero que hayas aprendido un
montón de herramientas útiles, consejos y técnicas que
puedas llevar
contigo a futuras pinturas en
acuarela. No olvides
compartir tu trabajo en la
pestaña Proyectos y Recursos aquí en Skillshare No puedo esperar a ver su trabajo para proporcionar
cualquier comentario que
pueda conocer y también para responder cualquier pregunta que
pueda tener para mí. No olvides seguirme
aquí en Skillshare porque
tengo muchos cursos nuevos vienen por la
tubería para ti Y también asegúrate de
revisar todos los recursos gratuitos
que estoy poniendo a
disposición a través de mi sitio web, mi canal de YouTube,
y más en Instagram. Me encantaría
conectarme contigo. Muchas gracias por
revisar este curso. Te deseo un maravilloso
descanso de tu día, disfrutes de tu práctica artística
y nos vemos pronto.
Erika Lancaster, Watercolor + Sketching + Artist Mindset
