Animaciones futuristas de HUD en After Effects | Sam DeZeeuw | Skillshare
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Animaciones futuristas de HUD en After Effects

teacher avatar Sam DeZeeuw, Video Creator / Motion Graphic Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:51

    • 2.

      Proyecto de clase

      0:47

    • 3.

      Círculo principal HUD: Parte 1

      10:28

    • 4.

      Círculo principal HUD: Parte 2

      7:14

    • 5.

      Círculo principal HUD: Parte 3

      7:35

    • 6.

      El Comp final y la limpieza de muelles

      1:32

    • 7.

      Una rejilla digital

      6:41

    • 8.

      Gráficos de círculo animado: parte 1

      5:38

    • 9.

      Gráficos de círculo animado: parte 2

      3:14

    • 10.

      Gráficos de círculo animado: parte 3

      7:49

    • 11.

      Agregar una barra de estado

      8:07

    • 12.

      Gráficos de línea reactiva

      6:39

    • 13.

      Making the 3D World: Animating 3D Cámaras

      6:23

    • 14.

      Crear ese factor de WOW

      12:46

    • 15.

      Exportar en After Effects

      1:47

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

343

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Mientras que muchos usuarios de After Effects se intimidan por las animaciones futuristas de "Iron Man" de HUD, ¡estoy aquí para decirte que no tiene nada de qué temer. ¡Este efecto es algo que cualquiera puede hacer con muy poca experiencia de After Effects!

¡Así que únete a mí en este curso para diseccionar una animación que se vea súper complicada y que sea súper simple!

En esta clase aprenderemos y experimentaremos con:

  • Convertir capas de forma aburrida en algo visualmente interesante
  • Animaciones de cámara virtual
  • Expresiones de After Effects para ahorrarte horas de animación.

Este es un curso de introducción y explicaré todo paso a paso. Sin embargo, es posible que tengas que tener un conocimiento de After Effects para entender la funcionalidad básica y la disposición del software.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Sam DeZeeuw

Video Creator / Motion Graphic Designer

Profesor(a)

Hi! I'm Sam DeZeeuw!
I am a professional motion graphics designer. And my motion graphics work has been featured on television, mega churches, and major league stadiums.I have a passion for teaching people what I know. The way I see it, if no one took the time to teach me, I wouldn't be where I am now. It is my turn to pay it forward. What good is knowledge if it is never shared?

I'm honored that you are considering taking this course and trusting me to show you some solid Video Production Techniques!

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Sam Deseo profesional y premiado editor de video y artista de motion graphics que he reunido. Por supuesto, eso descompone las técnicas utilizadas para crear una cabaña futurista, animaciones que se utilizan en los grandes taquilleros como Iron Man, Star Wars, Hunger Games o realmente cualquier otra película de acción. Ahora, en una clase integral con más de dos horas de contenido educativo, te guiaré por cómo hacer una animación así, y lo haremos todo en después de que no haya enchufes de terceros, no haya elementos pre hechos que podría arrastrar y soltar. Pero en realidad no se puede personalizar. Estaremos haciendo todo desde cero, y para el final del curso, podrás saber exactamente cómo diseñar cualquier animaciones de choza de estilo para ti. Entonces aquí están algunas de las cosas específicas que vamos a estar repasando. Te mostraré cómo tomar una forma aburrida y convertirla en algo visualmente interesante. También estaremos hablando de expresiones simples y de cómo una pequeña pieza de código puede ahorrarte horas de tiempo de animación. También estaré hablando de agregar cámaras y llevar objetos planos a un entorno de tres D y crear ese factor wow con un estilo de pareja trucos y técnicas de izacion. Entonces esta clases para ti de tu semi familiarizado con After Effects, pero estás listo para aprender una habilidad de demanda realmente alta dentro de After Effects. Muchas gracias por su interés en el futuro. Animaciones HUD dentro de after Effects Estoy tan emocionado por este curso porque una vez que te sumerges , una vez que aprendes las técnicas de algunas de las formas básicas y movimientos básicos, los límites son básicamente tu imaginación. realidad no hay límite a lo que se podría hacer. Entonces si te interesa, ve adelante y pulsa ese botón de rolar y te veremos adentro. 2. Proyecto de clase: Entonces en esta clase vamos a estar haciendo animaciones HUD, y te animo a probar algo un poco diferente a lo que estoy haciendo. Por supuesto, solo puedes hacer una copia de lo que estoy haciendo. Tu definitivamente permitido hacer eso. El bello con las animaciones Hud es que pueden ser muy aleatorias. El punto es que tipo de simplemente hacerlos parecer ocupados, como si hubiera un montón de datos. Está pasando mucho. Lo más probable es que consigas el look por el que vas. Entonces, en serio, podrías poner estas cosas de números por aquí o estos bares por aquí o este bar por aquí o incluso no hacer una cosa tan del círculo principal. Pero más hacen de éste este elemento prominente, ya sabes, lo que sea. Pero te animo a probar cosas nuevas, algo que es un poco diferente a lo que tengo aquí. Y a lo largo del curso, te voy a estar pidiendo que publiques capturas de pantalla de lo que has hecho. Y por supuesto, me encantaría ver tu producto final también 3. Círculo principal: parte 1: Muy bien, así que empecemos haciendo sólo el círculo principal. Entonces esto es, como, lo principal que quiero hacer ahora mismo. Entonces voy a borrar mi composición y metraje aquí, y sólo quiero empezar con una pizarra limpia. Por lo que voy a añadir una nueva composición por el botón crear nueva composición. Haga clic en eso y vamos a hacer este 10 80 por 10. 80. Entonces vamos a hacer de este un cuadrado perfecto, y vamos a encajar nuestra animación de círculo dentro de ese cuadrado. Y voy a hacer esto como un minuto. No hace falta que sea tan largo, pero quiero asegurarme de que tengo suficiente espacio para animar y siempre pueden recortar hacia abajo si es necesario. Entonces voy a llamar a este elemento del círculo principal. Está bien, así que aquí está nuestro lienzo. Entonces voy a subir a la cima aquí y golpear nuestra herramienta de formas y hacer clic y arrastrar hacia abajo para golpear el taburete Ellipse. Por lo que ahora tengo seleccionada la herramienta Elipse, y voy a ir a este botón aquí mismo y encender título y acción segura. Entonces ese tipo de me dice dónde están las áreas seguras del título en acción, y voy a encajar esto en la ventana aquí. Pero como que también me dice dónde está el centro de esto ahora. Obviamente no voy a estar muerto, pero quiero que este círculo esté justo en el centro. Entonces voy a tratar de hacerlo en el centro antes de que hagamos otra cosa. Entonces voy a empezar en el centro y hacer clic y arrastrar hacia fuera. Ahora, cuando mantengo comando o control en un Mac y control en un PC, puedes ver que empieza a escalar desde el centro ahora también va a golpear turno, y eso lo convierte en un círculo perfecto. Entonces lo principal que quiero hacer primero son los guiones externos. Entonces lo voy a escalar hasta cerca de este tamaño. Entonces subiremos a llenar y pegarle la palabra real, Phil, y diremos que no quiero ningún relleno en esto, así que voy a golpear. De acuerdo, Y subiremos a mi trazo y especie de aumento los trazos. Simplemente puedes hacer clic y arrastrar en el trazo, así que como que quiero hacerlo. Iremos con, como, 40 ish Muy bien. Entonces lo que quiero hacer es una especie de hacer de esto un guión a círculo y realmente rápido, voy a añadir en la animación final otra vez solo para poder señalar las cosas en referencia Así que esto es lo que estoy haciendo aquí mismo, este círculo discontinua. Entonces lo primero es lo primero, tenemos que hacer esto realmente estropeado, y luego podemos sacar esos trozos. Entonces si no está abierto ya, quieres ir a dar forma a la capa uno y abrir esto con la flecha y luego bajo contenidos. Abre eso y luego ves tus labios. Abre eso y luego quieres ir a acariciar y abrir eso. Entonces ahora nos desplazamos hacia abajo y vemos guiones. Entonces si hago clic una vez, se puede ver que tenemos guiones empezando. Pero si volvemos a hacer clic, traerá nuestros guiones. Y ahora podemos controlar la cantidad de espacio entre cada guión Así que el guión es uno nos dará el ancho del tablero. Pero entonces la brecha obviamente controlará la brecha. Por lo que los guiones probablemente quiero estar por ahí. Sólo diremos 100 y luego las brechas. No queremos grandes, así que sólo bajemos a cerca de sus 27 ish. Pero esta cosa a mirar también es este top eso me estoy desplazando y eso es lo que se acerca. Y luego si golpeo el espacio y hago clic y arrastre, eso es lo que se mueve alrededor de mi composición aquí. Pero queremos mirar la parte superior. Y cuando empezamos a desplazarnos por nuestra brecha y ajustando el tamaño de la brecha que se puede ver lo que está pasando aquí arriba en la parte superior, puede hacer unas líneas mucho más largas. Queremos que eso se vea natural. Y creo que me dirigí en el 27. Entonces sí, eso se ve bastante cerca del resto de la brecha. Por lo que quieres tener eso en cuenta para que no se parezca a este top one. Este top guiones mucho más largo que el otro, porque eso se ve un poco antinatural. Entonces seguiré adelante y volveré a encajar a la ventana. De acuerdo, así que ahora lo que queremos hacer es una especie de cortar esos trozos, como se puede ver en nuestra original, donde esta es un poco cortada en esta y esta. Entonces volveremos a entrar en su elemento principal y lo que queremos hacer es llegar a nuestras herramientas rectangulares . Por lo que estoy dando clic y arrastrando en esta herramienta para seleccionarla. Y lo que queremos hacer es una especie de hacer rectángulos que cubran algunos de estos. Entonces voy a dar clic y arrastrar para hacer un rectángulo. No necesita ser un rectángulo perfecto ni nada. Sólo tenemos que tapar. No quiero acariciar, Así que voy a tirar de eso todo el camino hacia abajo y luego dar clic aquí y añadir un relleno. No importa de qué color. Hagámoslo rojo, para que podamos verlo fácilmente. Entonces ahora está cubriendo aquí en esta esquina y cubriendo aquí. Se va a cortar eso. No queremos hacer eso. Entonces subiremos a la herramienta de rotación y rotaremos esta cosa aquí mismo. Entonces sólo cubre uno de ellos, así que escalaré esto sólo un poquito. Entonces una cosa por la que como que tengo una mascota peeve es cuando mi punto de anclaje no está en el centro de la forma. Entonces, ¿qué? Lo haré es subiré a esta herramienta aquí. A mí me gusta pegarle. Por qué en mi teclado para seleccionar eso y voy a dar clic y arrastrar traer al medio y presiono comando o control en el teclado que encaja en su lugar ahí. Por lo que es chasquido ya que en el medio. Muy bien, así que queremos duplicar esto y hacer un par de estos dando vueltas por este círculo aquí. Entonces voy a dar clic a la casilla y golpear, Entrar y llamarlo, um, máscara cuadrada uno. Ahora bien, si duplico esto haciendo control de comandante, de o puedes ir a editar y duplicar. Ahora tenemos máscara o dos, y voy a conseguir mi herramienta de selección y tirar de ésta a cualquier otra plaza. Entonces voy a subir esto a esta, y voy a hacer esto un par de veces más, así que voy a hacer el comando d para duplicar. Y ahora duplicaré una vez más y lo trasladaré a este lado, y podría ir simétrico. Entonces es como si cada esquina estuviera consiguiendo algo, pero no quiero que se vea tan formal o tan pulido. Yo quería un poco parecido al azar. Um, así que lo pondré en uno de estos. Vamos a ponerlo justo aquí. Estoy tan pegado W para rotar, rotar un poco a este tipo, tenía V para seleccionar y mover esto justo en el lugar. Está bien, así que volveré a encajar la ventana del dedo del pie. Entonces ahora lo que quiero hacer es, um, pre componer o básicamente agrupar todas estas capas cuadradas juntas. Entonces voy a hacer clic en uno y luego desplazar, clic en la parte superior y ahora selecciona todos esos Cuando voy a hacer es ir a capa Pretty compuso. Y luego moveremos todos los atributos a una nueva composición y luego llamaré a este enmascaramiento cuadros de línea de tablero. Vamos a golpear, OK, Y nos trae a nuestra nueva composición donde se puede ver nuestra línea de guión ya no está en esto . Eso está en nuestro elemento de círculo principal. Y se puede ver que eso es todo de nuestra máscara A. Las capas son cuadrados están en una capa aquí. Cuando vamos a nuestra forma, capas y debilitamos, Cambia el nombre de esto golpeando enter y llamándolo guiones. Si vamos a nuestra pista Matte, si no ves que puedes golpear interruptores y modos de palanca y para ir bajo track matte en nuestra capa de guiones y hacer Alfa invertido Matt. Entonces lo que eso hace es que toma lo que está por encima y lo corta de esa capa. Y por supuesto, siempre podemos entrar en nuestra composición cuadrada. Entonces lo que queremos hacer es una especie de hacer que estos vayan y vengan en cuanto a su transparencia. Entonces queremos que, como, como, enciendan y se apaguen Así hace que el corte parezca un poco más aleatorio, como estos se mostrarán aquí y allá, como se puede ver en nuestra animación final HUD, donde se puede ver este en particular encendiéndose y apagándose de nuevo. Entonces para hacer eso y para hacer ese bucle, queremos usar lo que se llama expresión. Por lo que las expresiones son básicamente la codificación dentro de after effects por lo que puede ponerse un poco técnico. Pero solo sigue con el código que estoy usando aquí y asegúrate de que estás escribiendo todo incorrectamente. Entonces con mi opacidad seleccionada, el cronómetro va a agregar normalmente marcos clave. Pero si todo para dar clic en el cronómetro, golpear a Ault y hacer clic en él, me permite poner algún código así que queríamos hacer es una especie de movirse de ida y vuelta sobre la transparencia. Entonces lo que voy a hacer es escribir en movimiento y luego un Prentice E. abierto Y luego vamos a escribir una coma, 100 después paréntesis cerrados. Entonces el primer número es básicamente lo rápido que se va a mover esta animación, y luego el último número es el rango en el que se moverá. Por lo que queríamos poder pasar del 100% al 0% por lo que el rango va a ser de 100. Si dijera este primer número 2 100 en lugar de uno, se moverá muy rápido. Pero en cambio podemos ver qué está haciendo la animación. Entonces si lo toco, se puede ver que esta animación no se mueve demasiado rápido. Es sólo una especie de bobbing arriba y abajo. Y lo que eso parece para un elemento de círculo principal está aquí mismo, las cosas empiezan a parpadear y apagarse. Entonces lo que queremos hacer es básicamente duplicar esto para todas nuestras otras plazas. Entonces voy a seleccionar todos estos seleccionando un turno de cualquier cosa y golpeando el fondo y luego golpeando el té. Y entonces tenemos toda nuestra opacidad se golpea Ault y se golpea el cronómetro. Y ahora solo quiero copiar esto y pegar. Entonces voy a hacer eso en los otros. Copiar y pegar. Por lo que ahora todos estos aires animando independientemente unos de otros de una manera totalmente aleatoria. Entonces ahora cómo eso se ve por aquí en el elemento del círculo principal es que las cosas son sólo una especie de estallar y apagar. Muy bien, así que ese es nuestro primer círculo. Y de este círculo principal elementos, este es probablemente uno de los más complicados, por lo que sí se hace más fácil. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar ambas capas, y luego voy a componer bastante esto. Entonces voy a ir a capa pre componer y solo llamar a este tablero círculos hit, enter. Entonces ahora sólo tenemos una capa para nuestro círculo único aquí. Entonces, antes de hacer otra cosa, quiero asegurarme de que este círculo esté completamente centrado de esa manera, cuando sí empezamos a girarlo, no parece que esté fuera de centro. Entonces para arreglar eso, entra en mi círculo de guión y asegúrate de que mis guiones estén seleccionados y voy a ir a una línea. Si no ves el panel de alineación, sube a ventana y a una línea y voy a asegurarme de que esta composición esté seleccionada y solo centrar esto tanto en el eje X como Y. Ahora bien, si voy a mis elementos de círculo principal y empiezo a girar, podemos ver que está completamente en el centro, lo cual definitivamente es importante. 4. Círculo principal HUD: parte 2: Entonces ahora lo que quiero hacer es empezar a hacer los otros círculos. Como dije, el guión es uno de los más complicados. Por lo que esta parte debe pasar mucho más suavemente y rápidamente. Entonces voy a subir a agarrar mi herramienta de elipse para hacer algunos círculos, y voy a empezar por el centro, sacar y golpear comando o control para escalar desde el centro y también golpear turno para hacer un círculo perfecto. Y voy a hacer este un poco más pequeño. Entonces es una especie de nuestro círculo principal central, y voy a deshacerme de nuestro relleno golpeando a Phil y diciendo Nope, no Phil y escalando nuestro trazo un poco. Entonces eso se ve bastante bien. Y también quiero asegurarme de que esto sea centro. Entonces voy a subir a mi sartén detrás de nuestra herramienta de punto de anclaje y agarrar mi comando de punto de anclaje para asegurarme de que esto encaje al centro de ese golpeó de nuevo mi herramienta de selección y asegurarme de que esto esté en el centro de la composición, um, con el panel de alineación. Entonces voy a hacer un par más fáciles sólo para una especie de guante sentar las bases del resto de esto. Entonces voy a llamar a esto golpeando enter center circle y golpeando Enter de nuevo. Y ahora voy a mandar de control de a duplicar y quiero escalar esto, así que voy a hacer doble clic y escalar nuestra forma, así que voy a hacerlo por aquí. Pero nuestro trazo también se está haciendo más grande, así que quiero reducir esto. Entonces no es abrumador. Probablemente alrededor de uno. Y luego quiero hacer otro algunos en un comando D y escalar esto. De acuerdo, así que ahora quiero hacer un par de elementos más de tablero. Entonces voy a renombrar estos reales rápido y luego comandemos d solo me gusta nombrar estos , así que sé exactamente lo que estoy seleccionando. Entonces voy a hacer doble clic en eso y escalarlo un poco más ahora para este. Yo quiero aumentar el trazo, así que voy a aumentarlo a alrededor de ahí, y vamos a sumar muchos guiones aquí, así que estos van a ser una especie de guiones más altos, pero realmente flacos. Entonces voy a soltar mi flecha sobre nuestra capa punteada media y abrir contenidos un labio y un trazo. Y de nuevo vamos a añadir guiones como lo hicimos antes y vamos a guiones, Golpearlo dos veces para que podamos abrir opciones de dash y gap. Ahora voy a disminuir el tamaño de nuestro guión es bastante. Entonces una vez que empezamos a acercarnos realmente, como uno y cero, realmente quieres que el dedo del pie tenga opciones refinadas. Como pueden ver, cuando empiezo a desplazar esto, eso sólo se mueve por números enteros. Bueno, para conseguir realmente refinado, Si mantienes pulsado comando o control, puedes empezar a refinarte realmente como ahora puedes ver que me estoy poniendo como 0.3 y 0.4, y se pone mucho más detallado porque te estás moviendo mucho más lento . Entonces voy a hacer como un punto ocho probablemente está bien. Y voy a bajar bastante nuestra brecha. Entonces probablemente alrededor de tres, en realidad. Voy a mantener el mando abajo y ponerme un poco más refinado. Entonces también, una de las cosas bonitas de duplicar todas estas capas es una vez que centras este círculo principal y comienzas a duplicar y solo estás escalando desde el centro. Sabrás que el resto de estos serán centro también dentro de la composición y tu rotación. Entonces si fuera a subir y agarrar la herramienta de rotación, empieza a girar esto puedes ver que está girando perfectamente porque está en el centro exacto de la composición y el punto de anclaje está en el centro. Entonces lo que voy a hacer a continuación es solo, um, golpear nuestro medio, punteado y duplicado y escalar esto hasta ustedes sobre su y quiero aumentar el trazo con un poco, así que lo hará un poco más alto y vamos a escalarlo un poco más. Y ahora voy a volver a entrar en mis guiones. El tema que estás viendo aquí es solo un montón de guiones, sobre todo dentro del círculo. Eso lo verás mucho. Entonces voy a abrir mi trazo, bajar dos guiones otra vez, abrir eso. Pero esta vez quiero que mis guiones sean mucho más grandes y la brecha mucho más grande también. Por lo que básicamente quiero hacer guiones demasiado grandes en cada lado. Entonces vamos a aumentar el guión a alrededor de ahí. En realidad, eso se ve bastante bien. Por lo que estos aire en realidad ambos muy iguales. Y lo bonito de estos guiones, lo que aún no hemos hablado es el offset. Entonces debilita, ajusta donde empieza esto. Entonces pondremos este tipo de en cada uno el lado derecho y el izquierdo, y ese será nuestro círculo ahí mismo. Y creo que haremos uno o dos guiones más. Entonces voy a ir a mi círculo central, y voy a duplicar eso, y vamos a hacer algo aquí en el centro. Entonces voy a duplicar, y vamos a escalar este tipo hasta por ahí, y vamos a aumentar el tamaño. Y luego voy a volver a entrar en guiones y abrir contenidos, elipse, elipse, trazo y chascar guiones una y dos veces porque nuestro círculo central no tenía originalmente guiones. Entonces los estamos agregando aquí, y, um y vamos a hacer sobre su Pero estoy pensando que son un poco demasiado altos, así que voy a bajar nuestro trazo sólo un poquito. A lo mejor de ahí es bueno y lo sacaremos más cerca del borde, así que me desplazaré por esto. Esto se está poniendo un poco demasiado ocupado para mí. Yo quiero tener cuidado con eso. Entonces lo que quiero hacer es que voy a seleccionar el Círculo Centro al que en realidad se debe renombrar. Esto se está poniendo áspera nombrando estas cosas y quiero agregar soy máscara. Entonces lo que voy a hacer para hacer eso es agarrar herramienta Arpin. Ahora, la herramienta de bolígrafo puede usarse para hacer una de dos cosas, hacer una forma o hacer una máscara, así que para decidir qué queremos hacer, subimos aquí por defecto. Cuando estás seleccionando una forma y tus capas, va a hacer una nueva forma. Pero quiero hacer una máscara encima de esa forma. Entonces voy a golpear, crear botón de máscara, y voy a empezar el centro aquí y dar clic allá y luego tipo de delinear los guiones que quiero y se puede ver que Onley Estos están apareciendo, que es exactamente lo que nosotros quieren. Pero ahora queremos hacer eso al otro lado. Entonces con esta capa de guiones centrales seleccionada, voy a golpear em y se puede ver que esto está configurado para agregar si fuera a configurarlo para restar. Lo que haría es cortar esa zona, pero simplemente muy rápido. Yo quiero ponerlo a nada, Así que no está haciendo nada. Entonces ahora lo que quiero hacer es básicamente lo mismo al otro lado. Entonces voy a asegurarme de que mi herramienta de bolígrafo seleccionada tenga máscara y lo que voy a hacer es solo seleccionar estos cuatro. Entonces voy a dar la vuelta y están Ahora vemos que tenemos a estos cuatro seleccionados. Entonces ahora voy a volver a mi máscara, una en capas. Es una monja, y voy a hacer que se ponga a agregar. Entonces ahora vemos que sólo tenemos ocho de estos guiones en lugar de todos ellos. 5. Círculo principal HUD: parte 3: Muy bien, así que hemos creado los fundamentos de nuestro círculo. Por lo que ahora queremos hacer es una especie de hacer que se mueva. Queríamos rotar y escalar, así que eso es lo siguiente que vamos a hacer. Entonces lo que decidí cuando estaba haciendo mi original es que algunos de estos elementos quiero muevan más rápido que otros. Y no quiero que todos se vean tan uniformes. Pero algunos de ellos quiero moverme a la misma velocidad. Entonces la mejor manera de hacer eso es no hacer objetos. Entonces si no estás familiarizado con ningún objeto, sin objetos o algo en después de efectos, eso no se renderizará. Por lo que voy a ir a capa nueva y sin objeto. Entonces tenemos uno sin objeto, y voy a llamar a esta rotación uno. Por lo que ahora se puede ver son objeto nulo aquí. Básicamente no es nada. No se va a renderizar como nada. No lo verás en la animación, pero también actúa como todo lo demás. Al igual que podemos escalar esto. Podemos rotarlo y verás por qué eso es importante. Entonces qué, Vamos a hacerlo a esto y a todos los objetos, y vamos a hacer que gire y luego vamos a vincular algunos de estos círculos a ese objeto knoll . Entonces girarán a la misma velocidad exacta. Y lo que queremos hacer es una especie de hacer que esto rote para siempre manera no quiero parar nunca ahora . Podríamos agregar fotogramas clave y muchos de ellos y hacerlos entrar en el infinito. Pero eso realmente no tiene sentido para lo que estamos tratando de hacer porque queríamos ir para siempre. Entonces lo que voy a hacer es que voy a golpear están en mi rotación, y de nuevo vamos a añadir lo que se llama expresión. Y si no viste la otra expresión de la lección es básicamente el revestimiento interior de los efectos posteriores. Entonces voy a golpear a Ault en este cronómetro, y voy a escribir time T I m e y luego el Astra. Entonces tiempos de tiempo, y voy a decir 50. Por lo que este número va a decir después de efectos qué tan rápido quieres que esto se mueva. Entonces si un poco nos movemos aquí en nuestra línea de tiempo, se puede ver que esto comienza a girar alrededor de él, su punto de anclaje, y nunca se detendrá. Entonces ahora lo que queremos hacer es padres algunos de estos círculos para rotar uno. Entonces solo voy a seleccionar estas al azar, así que voy a darle a esa y a esa. Entonces ahora, más abajo, padre, voy a escoger a Whip. Si no ves al padre, puedes hacer clic derecho y golpear columnas y padres. Entonces voy a escoger Whip una de mis capas en rotación uno, y eso afectará a todas estas. Por lo que por parentesco, todos usarán las propiedades de rotación que esta rotación uno ninguna capa está usando, por lo que todos comienzan a rotar. Entonces juguemos eso. Por lo que se puede ver esto rotando aquí y las de la otra lamentablemente, no son discontinuas. Por lo que realmente no los ves girando, así que realmente sólo parece que uno de estos está girando. Entonces ahora voy a duplicar esto para una rotación, también, y voy a abrir mis propiedades de rotación golpeando nuestra y podemos ver que nuestra nuestra expresión sigue aquí. Pero en realidad quiero frenar esta rotación nulo hacia abajo. Por lo que voy a cambiar esto de 50 a 20 y hacer clic fuera. Entonces eso va a poner eso en, y se puede ver que esta Ninguna capa realmente se está moviendo más lento que la otra. Entonces si vamos todo el camino hasta el inicio de nuestra animación, agregamos cero y seleccionamos los círculos que no fueron seleccionados para el otro, y voy a vincular esa notación de rotación 12 a eso es ahora, si tocamos esto, todos estos empiezan a parecer un poco más aleatorios. Pero hablando de aleatorio, no se ve tan aleatorio como me gustaría, Así que en realidad voy a añadir una rotación más. Entonces voy a hacer el comando D y golpear nuestro para nuestra rotación. Tres. Baje eso y en realidad voy a eliminar esta vez, y en realidad voy a escribir en wiggle y luego mi velocidad, quiero hacer abrir Princey golpeó dos coma y vamos a hacer 100 y cerró Princey. Ahora vamos a hacer clic fuera y podemos ver que este tipo de ir desierto. Es un poco más aleatorio, y quiero hacer este centro guiones. A eso siguió uno. Por lo que el centro Dash en realidad va a los padres a la rotación tres en lugar de su original, que era Rotación uno. Ahora se puede ver que éste actúa de forma totalmente independiente de los demás. Y lo último que queremos hacer es hacer que todos estos escalen realmente muy bien. Entonces te voy a golpear en mi teclado para cerrar todas las, um, áreas abiertas aquí. Sólo una especie de cosas ordenadas. Y voy a seleccionar todos nuestros círculos y hits s para escala, y voy a añadir un par de fotogramas clave. Entonces voy a acercarme aquí y ahora quiero agregar un fotograma clave aquí solo para guardar la escala que tenemos aquí. Entonces voy a golpear el cronómetro entonces eso agrega un marco clave. Todos estos. Y ahora voy a avanzar o retroceder en el tiempo. Disculpe y golpea cero Selecciona ese hit cero. Entonces eso cambia eso para todos estos. Y voy a golpear la barra espacial para jugar, y podemos ver que este tipo de escalan desde el centro. Entonces lo que quiero hacer para cambiar eso, para seleccionar todo el marco clave. Entonces me aseguraré de poder ver todos estos aquí y seleccionarlos y ahora golpear F nueve en mi teclado. Entonces También, lo que podrías hacer es hacer bien Haga clic y vaya a asistente de marco clave y golpee Eazy e's. Entonces lo que eso hace es que le da un poco de un movimiento fluido más agradable. Muy bien, entonces lo último que quiero hacer a esto es hacer este tres D y darle un poco de profundidad. Entonces voy a golpear interruptores de toallas y modo para poder ver mi caja de tres d y asegurarme de que todos estos aire seleccionados y hacer todos estos tres d. Así que te pegaré en mi teclado para cerrar todo eso. Entonces ahora lo que queremos hacer es algo así como empujar algunos de estos hacia atrás y ver el espacio, y es un poco difícil de ver. Pero ahora hay una flecha que está azul justo aquí, y esa es tuya. Profundidad YB. Así que en realidad puedo empujar esto de nuevo en el espacio de enfermedades, y es un poco difícil de ver. Entonces lo que voy a hacer es ir a cámara activa aquí mismo. Está puesta en cámara activa, pero voy a ir a la vista personalizada, y ahora podemos ver el ángulo lateral de esto así que en realidad voy a empujar esto hacia atrás en el espacio. Se puede ver que lo estoy tirando hacia adelante y empujándolo hacia atrás. Voy a empujar hacia atrás sólo un poquito y algo así como al azar. Entonces voy a seleccionar este y sacar ese más lejos y tal vez éste, tal vez fuera sólo un poquito. Um, quiero que mis grandes guiones probablemente estén fuera un poco más lejos que el resto de ellos . Por lo que ahora se puede ver que estos aire todo un poco en un eje Z diferente, por lo que le da un poco de profundidad. Cuando entras a tu cámara activa o a la vista frontal, realmente no muestra mucho. No se puede decir, pero definitivamente verás una diferencia en una lección posterior aquí viniendo cuando empecemos a agregar una cámara. Y en realidad podemos ver el lado de esta cosa y definitivamente marcará la diferencia. Confía en mí. Está bien. Por lo que oficialmente hemos conseguido a través de la parte más complicada de todo este curso esta animación de choza . Esto había mucho por recorrer, incluyendo agregar Knowles con expresiones y criarlos y agregar guiones y agregar máscaras y esteras de pista y todo. Entonces pasamos por mucho en eso. Entonces si llegaste tan lejos, quiero darte mis felicitaciones y pedirte que sigas adelante y compartas lo que has hecho hasta ahora. Por favor, adelante y haz una captura de pantalla y publícala en la sección de proyecto de clase. Yo quiero ver dónde estás en lo que va de este proceso. Y por supuesto, no sientas que tenga que parecerse en nada a la mía. De hecho, me encantaría que no lo hiciera, y tú que hicieras tus propios diseños también. Entonces ahora lo que vamos a abordar es hacer nuestra grilla de fondo aquí. 6. El final Comp y algunos limpieza de primavera: Muy bien, Así que ahora hemos completado probablemente la parte más complicada de toda esta escena, así que vamos a empezar a seguir adelante. Entonces ahora lo siguiente que queremos hacer es empezar a crear esta cosa de la cuadrícula de fondo. Y esta es en realidad probablemente una de las partes más fáciles de todo este curso. Pero antes de hacer eso, necesitamos realmente hacer la composición final. Tenemos nuestra composición de círculo, y tenemos nuestras subcomposiciones son Preet umps, como lo llaman, Pero en realidad no tenemos una final. Entonces eso es lo que necesitamos hacer realmente rápido en este momento. Entonces vamos a hacer una nueva composición y digamos, que sea 1920 por 10 80. Lo haremos 30 cuadros por segundo. Y hagamos esto sobre, Ah, no lo sé. Digamos sólo 10 segundos y llamaremos a esta comp final y pegaremos OK, Muy bien, así que aquí está nuestra composición final. Entonces ahora lo que queremos hacer es arrastrar nuestro elemento de círculo principal. Se arrastra que, realidad, vamos a arrastrarlo a nuestra línea de tiempo para que automáticamente se enganche al centro. Entonces si jugamos esto, podemos ver nuestro elemento de círculo principal. Y antes de ir más lejos, organicemos sólo un poquito con una carpeta. Entonces voy a crear una carpeta nueva y llamarla pre polis. Entonces eso me dará Ah carpeta para toda la levadura como sub composición. Alguien había disgustado círculo y golpeado Commander Control hacer golpes enmascarando cuadrados de línea de guión. Pondremos eso en nuestro pre viene titular solo para ordenar esto un poco. Entonces ahora todo lo que tenemos mostrando es nuestra composición final en nuestro elemento de círculo principal, y esto va a hacer que sea así Todas nuestras piezas principales están en esta área principal justo aquí. 7. Una cuadrícula digital: De acuerdo, así que ahora hagamos la grilla. Entonces lo que queremos hacer es hacer una nueva composición la hará 1920 por 10. 80 que ya es. Y vamos a hacer que la duración sea un poco más larga, solo para asegurarnos de que hiciéramos nuestra animación final un poco más larga de lo que cabía esta . Entonces hagámoslo de la misma longitud es nuestro círculo y vamos 60 segundos. Y tenemos que cambiar el nombre de esta cuadrícula y golpear enter o bien. Está bien. Entonces ahora tenemos una nueva composición, y lo primero que tenemos que hacer es realmente agregar una cuadrícula. Entonces voy a ir a capa nueva y sólida. También puedes hacer comando o controlar por qué puedes crear cualquier sólido de color. Realmente no importa. Um, entonces vamos a golpear OK en este sólido verde y simplemente renombrar esto a cred? Muy bien, Entonces la razón por la que esto no importa es porque vamos a agregar un efecto aquí el efecto de cuadrícula , y en realidad puedes elegir un color dentro de ese efecto. Entonces por eso el color inicial del sólido no importa. Entonces vamos a subir a nuestros efectos y presets y teclear cuadrícula. Por lo que ahora bajo generar ves rejilla y solo arrastra y suelta eso encima de nuestra capa. Por lo que ahora vemos nuestro gran efecto. Por lo que es una especie de inter lapping con nuestro título zona segura. Entonces voy a apagar eso golpeando justo aquí y yendo a título seguro. Entonces ahora realmente podemos ver esto. Entonces ahora cuando tenemos estos efectos de cuadrícula seleccionados, vemos dos puntos justo aquí, y esto es realmente lo que determina el tamaño de nuestras cuadrículas. Por lo que 0.1 y 0.2. Entonces si arrastré esto por ahí, se puede ver cómo esto está afectando a nuestra grilla. Entonces voy a deshacer, y necesitamos un tipo de determinar qué tan grandes queremos estas casillas. Entonces voy a simplemente una especie de escala hacia abajo. Yo como que no quiero demasiado pequeño pero tipo de casillas pequeñas tipo de reunión en el medio. Entonces eso es algo así con lo que quiero ir. Y siempre podemos cambiar esto más adelante. Así que en realidad voy a entrar en mi comp final y luego entrar en mis proyectos y arrastrar y soltar la cuadrícula debajo de mi elemento de círculo principal para que pueda simplemente empezar a tener una idea de lo grande es esto en comparación con mi elemento de círculo. Entonces voy a apagar mi acción de título seguro para que podamos ver esto un poco mejor. Y en realidad, estoy pensando que en realidad quiero esos grilla un poco más pequeños, así que voy a golpear mi grilla goto controles de efecto, asegurarme de que seleccionado y hacer que esto sea un poco más pequeño y volver a mi campamento final . Y creo que esa es una especie del tamaño que voy por, está bien. Entonces vuelve a mi composición de cuadrícula y voy a golpear mi grilla de capa golpeó T por opacidad. Y bajemos eso a alrededor del 10%. De acuerdo, así que sé que como que quiero que esto sea más o menos visto a través, pero eso podría ser un poco demasiado. Entonces, en realidad, llevemos esto hasta 20. Está bien, así que eso es un poco mejor. Todavía puedo ver las líneas, pero es bonito ver a través, así que dejaremos eso en alrededor del 20%. Entonces lo siguiente que quiero hacer es una especie de hacer cuatro o cinco rectángulos espaciados aleatoriamente dentro de esta cuadrícula. Algo así como ves, en nuestra composición final del HUD, donde este tipo de están parpadeando y apagando aleatoriamente por aquí. Entonces voy a volver a mi composición de cuadrícula, subir a mi, uh, herramienta de rectángulo y acercar y empezaremos a crear un rectángulo. Está bien, ¿ya ves lo que hice aquí? Lo estropeé, pero me alegro de haberlo hecho, porque es un error fácil de cometer. Cuando me seleccionan a mi cuadrícula y empiezo a hacer una forma, lo que en realidad estoy empezando a hacer es hacer una máscara, y no quiero que eso suceda. Entonces de lo que necesito para asegurarme y voy a inducir para que podamos deshacernos de eso. De lo que necesito asegurarme es que no se selecciona nada y luego automáticamente empezará a crear una forma. Entonces ahora voy a asegurarme de que esto no esté seleccionado y haga clic y arrastre para hacer una forma, y ahora podemos ver que tenemos una capa de forma. Está bien, así que realmente no quiero acariciar, así que voy a bajar eso todo el camino, y luego mi Phil, me voy a sentar el dedo blanco y golpear, acuerdo? Está bien. Entonces ahora voy a hacer clic fuera de esto para hacer otra capa de forma, vamos a arrastrar hacia fuera y movernos. Veamos algún lugar al azar En algún lugar por aquí. Entonces voy a dar clic y arrastrar. Está bien, eso está bien. De. Selecciona esa capa y vamos a ir a algún otro lugar. Digamos que por aquí y luego hagamos un par más click y arrastre de Select Ir por aquí , alejar Y tenemos cinco rectángulos aquí. Entonces recuerda, en las lecciones anteriores cuando hablamos de la expresión de movimiento eso es lo que vamos a hacer aquí con nuestra opacidad. Entonces sin nada seleccionado, voy a golpear T y trae hacia arriba la opacidad para todas las capas. Entonces voy a plantear esto sólo para asegurarme de que pueda ver mis capas. Y antes de que hagamos otra cosa con el movimiento, quiero bajar la opacidad de todos estos rectángulos a alrededor del 10%. Entonces voy a hacer clic en el superior, mantenga presionado el turno y haga clic en el inferior que seleccionará todos estos. Y voy a cambiar la opacidad de uno de estos 2 10%. Y eso afecta a todos estos. Entonces selecciona desactivada y puedes ver que eso cambió todos estos. Por lo que ahora quiero hacer es agregar esa expresión de movimiento. Entonces voy a ault sostener todo y hacer clic para dejar de ver uno de estos y escribir en movimiento y luego abrir paréntesis, una coma, 40 paréntesis cerrados. Ahora, quiero que sepan que he escrito mis expresiones de la composición original. Por eso sé qué números usar. Pero no empezó de esa manera. Solo estoy tratando de ahorrarte tiempo y no tenerme a mí, ya sabes, estar experimentando. Pero había mucha experimentación cuando estaba haciendo la animación original. Entonces si no te gustan los números que estoy usando aquí, haz lo que hice y solo prueba y error. Prueba con un número. Y si es demasiado rápido, demasiado lento, Si la opacidad está cambiando demasiado, sabes que eso depende de ti. Empieza a solo experimentar con estos números porque honestamente, esa es la mejor manera de aprender es estar experimentando. De todos modos, Si empezamos a jugar esto, puedes ver cómo eso afecta a este rectángulo aquí mismo. Y queremos que eso pase a todos estos. Entonces solo voy a copiar esto haciendo comando, ¿ ves? Y todo su clic en otro comando cronómetro V para pegar y hacer eso una y otra vez. Está bien, así que vamos a retocar esto, y eso es lo que hacemos. Entonces jugando esto en nuestra composición final, eso es lo que tenemos hasta ahora. De acuerdo, así que las cosas vienen muy bien. Esta es la animación que tenemos hasta ahora. Me encantaría ver lo que estabas haciendo. Si estás siguiendo junto con esta clase y animando una por tu cuenta, así que por favor renderítela. Envía una captura de pantalla lo que se añada a la sección de proyecto de clase, quiero ver en dónde te encuentras en este proceso. 8. Gráficos círculos animados: parte 1: De acuerdo, Entonces lo siguiente que queremos hacer es hacer este círculo grafica por aquí. No sé cómo más llamarlo. En realidad no significan nada. Um, aparte de que se ven geniales y parecen estar presentando datos. Y eso es algo genial con esto es que realmente puedes conseguir detallado y hacer que signifiquen algo. Um, pero en este caso, realmente no sabía lo que podían significar. Por lo que sólo son números arbitrarios. Pero dependiendo de lo que estés animando, realmente podría relacionarse. Teoh vio que está en o la razón que se está haciendo. Pero estos números no tienen por qué ser arbitrarios. Realmente podrían significar algo. Y eso es lo que estoy diciendo es solo parte genial de esto. Entonces hagamos esas gráficas ahora mismo. Entonces lo primero que quiero hacer es hacer una nueva composición como siempre y hacer esto, digamos, ah, 900 por 900. Entonces queremos que esto sea un cuadrado, y vamos a encajar un círculo en este ¿dónde? Entonces voy a decir elemento de ira círculo y voy a hacer de esto un minuto también. Entonces voy a golpear, vale, vale, Así que ahora, Obviamente, lo primero que queremos hacer en un gráfico de círculos es hacer un círculo. Por lo que voy a dar clic y arrastrar hacia abajo a mi herramienta de labios, hacer clic y arrastrar hacia fuera golpeándolo comando y cambiar a escala proporciones y escala desde el centro y vamos a chasquear, hacer sobre su siguiente. Queremos asegurarnos de que nuestro punto de ira esté en el centro. Por lo que la forma rápida de hacerlo sería comando o control más sal y luego el botón de inicio . Pero estoy trabajando en una laptop y no tengo el botón de inicio. Entonces lo que voy a hacer es ir a capa y transformar e ir a centrar puntos de anclaje en el contenido de capa . Y ahora el punto de anclaje está centrado. Entonces iré a mi panel de alineación goto ventana en una línea si no lo ves. Y, ah, Linus al centro de la composición. De acuerdo, así que ahora lo hemos empezado, y en realidad voy a reducir un poco esto porque vamos a tener un derrame cerebral que podría salir fuera de la composición. Entonces vamos a reducir esto, y quiero deshacerme de nuestro relleno. Entonces esto va a ser como nuestro círculo base. Entonces me voy a deshacer del relleno golpeando la palabra Phil y luego diciendo No Phil golpeando bien y arrastrando nuestro trazo un poquito. Queríamos un trazo realmente delgado aquí. Está bien, así que ahora voy a renombrar esto haciendo clic y pulsando Enter to Base Circle. De acuerdo, entonces ahora quiero duplicar esto seleccionándolo y haciendo Control de Comandante D que se duplicará . Y quiero escalar el trazo, así que vamos a hacer que esto sea bastante grueso. Entonces vamos como 130. De acuerdo, así que ahora lo siguiente que quiero hacer es una especie de empezar a cortar esto y que thea stroke se mueva. Entonces voy a abrir nuestra propiedad es cerraré la base de propiedades Círculo. Y en realidad, vamos a renombrar este gráfico rápido de Teoh y golpear, OK, vamos a abrir esto e ir a agregar y luego recortar almohadillas. Entonces aún no hemos hablado de almohadillas de recorte, así que voy a abrir eso y se puede ver que esto en realidad solo recorta nuestro camino. Entonces nuestro camino es del círculo, y esto sólo lo recorta, y lo podemos hacer desde ambos lados aquí, y también podemos afectar el desplazamiento donde comienza y donde termina. Entonces deshacer y lo que queremos hacer es afectar el final. Entonces estoy trayendo esto todo el camino hacia abajo y vamos a marco clave para empezar por el principio e ir a alrededor aquí ish. Entonces lo llevaré todo el camino a cero, y empezaré esto como en un par de segundos. Acercaremos nuestra línea de tiempo aquí desplazando, así que empezaré esto en aproximadamente un segundo. Tendré un marco clave en nuestro extremo y luego avanzaré en el tiempo a unos tres segundos . Y digamos que esto va a unos 30. Está trayendo a alrededor de 37 y veamos qué tenemos aquí. Ahí vamos. Eso se mueve un poco demasiado lento para mí, así que voy a traer esto en unos dos segundos para hacer de esta una animación de un segundo que funcione. Um, es un poco demasiado robótico. Yo quiero darle un poco de facilidad, así que voy a seleccionar ambos fotogramas clave y presionar F nueve en mi teclado. O puedes hacer clic derecho e ir al asistente de marco clave Eazy e's. Y se puede ver que esa animación se ve un poco menos robótica. Entonces ahora quiero hacer algo más que no hemos hecho. Yo quiero usar el editor gráfico, que eso realmente nos ayude a tomar el control del movimiento y se vean. Entonces voy a darle al editor de gráficos aquí mismo. Y si seleccionamos final, solo tienes eso seleccionado. Podemos ver la velocidad a la que esto está sucediendo a lo largo del tiempo. Entonces cuando es cero, no hay movimiento. Pero hacia el medio es donde el movimiento realmente se pone el más rápido, y luego empieza a disminuir de nuevo. Bueno, lo que queremos hacer es una especie de personalizar esto. Entonces voy a golpear uno de estos puntos y arrastrar nuestro mango hacia fuera. Entonces lo que eso está haciendo es que lo esté haciendo así al principio, esto es realmente lento. Y luego hacia alrededor de aquí es donde nuestra animación es la más rápida. Entonces juguemos eso atrás y veamos cómo se ve esto. Sí, que me gusta eso. Pero lo que en realidad quiero hacer es traer nuestra otra manija, así que como que se detiene. Un poco más agradable, también. Está bien, así que nos estamos acercando, pero podría ser un poco demasiado rápido en el medio, así que voy a traer de vuelta nuestro mango. Probemos eso. Sí, eso es lo que busco ahí mismo. Por lo que eso solo nos permite tipo de personalizar un poco más el movimiento. 9. Gráficos círculos animados: parte 2: Entonces voy a salir de nuestro editor de gráficos tocando de nuevo el botón del editor de gráficos, y queremos hacer otro de estos gráficos fuera uno para duplicar esto. Entonces voy a volver a seleccionar Graf y hacer comando d el duplicado. Y quiero abrir injerto para así abrir contenidos, ir a recortar almohadillas, y ahora queremos afectar el offset. Entonces quiero que éste empiece por donde termina el otro. Entonces yo estoy arrastrando el offset y se puede ver por dónde empieza éste. Ahora, aquí mismo. Y voy a arrastrar esto hasta donde termina el otro, así que se conectan. Entonces voy a bajar el derrame cerebral en este a alrededor de ahí. Entonces donde se nota que éste es más pequeño, así que tal vez un poco más bajo, vamos a ir por su y quiero cambiar el final. No quiero que llegue tan lejos. Entonces voy a ir a mi último fotograma clave, y estoy un poco más allá de mi amigo clave, pero quiero asegurarme de que esté seleccionado en ese marco clave. Entonces presionaré este botón aquí mismo, y se ajustará a mi último fotograma clave y un clic y arrastre para afectar el final, y eso actualizará automáticamente la clave para él en la que está sentado. Entonces voy a salir por ahí, ¿de acuerdo? Y queremos hacerlo una vez más seleccionando el comando gráfico D para duplicar. Abre eso y contenidos y recorta caminos. Se moverá se desplazan para hacer clic en extremo dentado de ese. Trae nuestro golpe hacia abajo y lo dejaremos sobre su y nos aseguraremos de que estamos en nuestro último fotograma clave y haga clic y arrastre a alrededor de allí. Entonces tenemos alrededor de 14 en ese punto. De acuerdo, Entonces lo que tenemos que hacer es un poco apagado dijo la animación, así que eso va a terminar pasando así, y no queremos eso. Entonces ahora queremos decirle cuándo van a venir todas estas capas. Entonces voy a golpear gráfico tres y cambiar click Injerto a y golpearte. Entonces eso me dice cuando um son fotogramas clave son y voy a hacer Ault soporte abierto. Y lo que eso hace es recortar el inicio de esta animación para que las capas ni siquiera comiencen hasta donde estaba la cabeza de juego. Por lo que lo recorta hasta la cabeza del plato. Entonces ahora voy a seguir adelante en el tiempo y vamos a determinar ganar la gráfica para que debería empezar a jugar tan bien decir de ahí y voy a mover ambos al principio realmente va a ir sobre su. Entonces ahora, si jugamos esto, podemos ver la gráfica para no comenzar hasta que Graf ganó llegue a su punto final. Por lo que ahora necesitamos mover la gráfica tres. Entonces esperaremos hasta que este final de injerto a esté a punto de golpear las gráficas tres y diremos sobre su Así que ahora solo seleccionamos la gráfica tres y movemos eso atrás en el tiempo a alrededor de ahí. Entonces ahora si voy al principio de esto, en realidad, vamos al final. Voy a tocar en mi teclado para cerrar nuestra zona de trabajo aquí, y voy a ir a por aquí y golpear B para que eso sea el inicio de nuestra área de trabajo. Entonces de esa manera, cuando hagamos una vista previa de esto, se hará un poco de bucle y debilitará los relojes una y otra vez para asegurarnos de que nos guste la animación. Creo que creo que eso va a funcionar. Eso me gustó adónde va eso 10. Gráficos círculos animados: parte 3: De acuerdo, Entonces lo siguiente que tenemos que hacer es agregar algunos números aquí, Así que voy a subir, y es como mi textual, y vamos a teclear solo 00 solo voy a mantenerlo sencillo. Hazlo 00 Arrástrelo hasta el medio. En realidad, alineemos esto al medio. Asegúrate de dónde exactamente? En el medio y la escala está arriba. Entonces el número luce como queremos que se vea. Y siempre podemos cambiar la fuente y esas cosas. Ya sabes que puedes peinar es esto para hacer lo que quieras hacer. Pero me gusta esta diversión. Yo sólo me voy a quedar con este frente por el momento. Entonces ahora necesitamos tener una manera para que esto se anime de cero hasta,ya sabes, ya sabes, cualquier número que yo piense. En mi ejemplo, tenía 67 43 59. Entonces lo que tenemos que hacer es animar el texto fuente. Entonces la mejor manera que encontré para hacer eso es ir a capa nueva y sin objeto, y vamos a agregar un efecto sobre este ningún objeto y vincular la fuente de este texto a ese efecto. Entonces eso no tiene ningún sentido para ti. Sólo hagámoslo. Y tendrá mucho sentido. Te lo prometo. Entonces vamos a entrar en nuestros efectos y presets y tecleemos en control de deslizador. Ahora, voy a añadir eso encima de nuestro objeto Noel. Entonces ahora esto es lo que va a ser lo que los efectos son texto. Por lo que puedes ver esto es 00 ahora mismo. Entonces básicamente voy a enmarcar esto del 00 al 67 o lo que sea. Entonces nuestro número Texas básicamente va a decir lo que sea que esté en este control de deslizador, así que llevaremos esto de nuevo a cero. Entonces decidiremos el punto en el tiempo en el que queremos este inicio y diremos de ahí y golpearemos el fotograma clave en el slider y te pegaré para poder verlo en mi línea de tiempo. Por lo que arrastré hasta el final de mi animación. Entonces por ahí, y diremos, sólo por el bien de ser consistentes con el original dirá 67. Ahora bien, si empiezo a arrastrar en mi línea de tiempo, se puede ver que esto cambia con el tiempo hasta llegar a 67. Entonces lo que queremos hacer es ir a nuestra capa de texto, abrir eso e ir al texto. Y ahora el texto fuente es donde hace referencia a lo que debe decir el texto. Entonces voy a todos dar clic en esto y hacer de esto una expresión es que esta es probablemente una de las expresiones más fáciles, porque lo que queremos hacer es padre esto a nuestro slider, así que asegúrate de que tu slider sea visible debajo de tu null y básicamente todo lo que necesitas hacer es recoger el látigo en el deslizador y luego seleccionar desactivarlo. Por lo que ahora se puede ver que esto está cambiando. Y ahora no está cambiando exactamente cómo queremos, pero al final, sí, dehecho, hecho, dice 67 si cambiamos nuestro último fotograma clave aquí por algo, lo cambiará aquí también. Entonces el problema que estás viendo aquí es que en medio de todas estas animaciones, estás viendo puntos decimales. Por lo que va entre cero y 67 bastante literalmente, con todos los decimales en el medio. Como se puede ver aquí es 16.75 Así que realmente sólo queríamos decir números enteros, y hay una manera de que le digamos al slider. Oye, solo quiero que uses números enteros. No quiero puntos decimales. Entonces la forma de hacerlo es en Slider Go, Teoh El cronómetro golpeó a Ault y lo golpeó. Por lo que queremos hacer una expresión. Y esta es la expresión para contarlo sobre Lee. Usa números enteros. Entonces vas a escribir puntos de matemáticas redondo, paréntesis abiertas, valor e y luego fantasía cerrada. Y eso es todo lo ISS. Entonces ahora puedes ver que estamos en Lee consiguiendo números enteros hasta el 67. Muy bien, así que ya casi terminamos con nuestra gráfica aquí. Pero lo último que quiero hacer es estilizado esto un poco. Entonces voy a seleccionar los tres de nuestros elementos del gráfico y hacer el comando D. Así que voy a dar clic y arrastrar para hacer estos 45 y seis separados de 12 y tres, y voy a bajar un poco el trazo. Entonces, ¿a qué voy por aquí? Volveremos a nuestro original Es una especie de esta zona verde dentro de aquí, así que voy a ir a, um, nuestro elemento de círculo gráfico y quiero cambiar el color de nuestro trazo para que podamos ver lo que estamos haciendo. Entonces voy a subir a nuestro trazo con todos estos seleccionados y solo hacer este 1/2 Wake Ray ish color y se puede ver en nuestro original que esto es verde, pero vamos a hacerlo gris. Entonces una vez que lleguemos a la lección de estilo izing en este curso, verás que se debilita. Usa este genial para que sea de cualquier otro color. Entonces, ¿qué queremos? Para hacer de las cosas un color diferente, como Verde. Vamos a empezar por usar el gris. Sé que eso es un poco confuso, pero tendrá más sentido más adelante en el curso cuando lleguemos al estilo, se vean izando y colorizando. Entonces ahora que vemos que esto es genial, podemos ver un poco de diferenciación entre el 12 original y tres y 45 y seis. Entonces voy a seleccionar el número cuatro y bajar nuestro derrame cerebral a alrededor de ahí para que podamos ver una especie de derrame cerebral fuera de nuestro derrame cerebral. Entonces ahora quiero hacer eso con el número cinco. Bajar eso a alrededor de ahí y el número seis bajará eso también para que veamos un derrame cerebral. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestro gráfico de círculo principal, Pero había tres de ellos en nuestra animación original. Entonces lo que queremos hacer es seleccionar nuestro elemento de gráfico de círculo y duplicarlo dos veces haciendo comando D. Así que abriremos un elemento de gráfico de círculo a y lo que queremos hacer es cambiar el texto. Entonces voy a entrar en no, abrir nuestro slider golpeándote y asegurándome de que estamos en nuestro último fotograma clave. Entonces voy a hacer clic en estas flechas para asegurarme de que estoy en el último fotograma clave. Sólo vamos a cambiar este número. Entonces voy a cambiar esto a 73. Entonces ahora la animación terminará a los 73 y lo vamos a hacer con el gráfico Círculo Elemento tres también. Abriremos no. Dos y cambiar esto para digamos 54. Y ahora nuestra animación termina en 54. Entonces ahora tenemos tres elementos gráficos diferentes, y ahora podríamos arrastrar todos estos a nuestra composición final principal. Pero lo que me gusta hacer es realmente hacer otra composición. Tan sólo para sostener estas tres gráficas, haremos el con 1000 y la altura, Digamos 10 80 porque esas son las alturas de nuestra composición principal. Y diremos todos los elementos del gráfico de círculo y golpearé OK, así que haré clic en nuestros elementos del gráfico de círculo shift click circle graph Elemento tres y los arrastró aquí. Por lo que ahora tenemos los tres dentro de esta composición. Entonces voy a escalar estos hacia abajo, y los vamos a poner un poco más bonitos. Entonces arrastraremos uno hacia arriba sobre su arrastre número tres hacia abajo, y seleccionaré todos estos y los escalaré hacia abajo. Por lo que todos encajan bien. Y para asegurarme de que todo este aire se distribuya bien, voy a usar nuestros paneles de alineación porque se puede ver que hay un poco más de una brecha en esto entre estos dos de lo que hay entre estos dos. Entonces voy a seleccionar todos estos y usar mi botón de distribuir capas pulsa el del medio, y ahora podemos ver que estos aire todo se distribuyen perfectamente, pero como que quiero un poco más de espacio entre eso. Entonces voy a separar esto solo un poquito. Asegúrate de que aún estén distribuidos. Ahí vamos. Entonces esta es la animación que tenemos ahora podemos compensar esto solo sacando un poco el número dos y el número tres. Entonces tenemos el inicio número uno primero, y luego entra el número dos. Y luego el número tres y lo último que queremos ir a la composición final Añadir todos nuestros elementos de gráfico de círculo. Mueve esto a un lado y ahí estamos. 11. Añadir una barra de estado: en esta lección, vamos a estar viendo hacer estos elementos de fondo aquí con las barras de estado, supongo, es como lo llamas. Entonces, por supuesto, haz eso. Tenemos que hacer una nueva composición. Entonces vamos a hacer una nueva composición que sea realmente larga y flaca, no demasiado alta. Entonces vamos a ir a hacer una nueva composición y hacerla 1000 por, digamos, 200 llamaremos a esta barra de estado porque no estoy seguro de qué otra cosa llamarla. Haremos que sea un minuto de largo y pegado. OK, entonces un truco que me gusta hacer y esto es justo lo que hago me gusta agregar una nueva capa y un nuevo sólido, hacerlo de cualquier color y golpear OK, Y lo que me gusta hacer es arrastrarlo a mi comp final, por lo que arrastraré mi barra de estado aquí y la arrastraré hacia abajo. Esto fue lo que me dice de qué tamaño debe ser el comp. Entonces si creo que sabes qué, eso va a ser demasiado alto. Me gustaría saber que antes de hacer toda esta animación y luego averiguarlo. Pero en realidad voy a lograrlo ahí mismo. Y voy a ir a mi círculo principal de elementos y vamos a bajar eso y subirlo. Y estoy golpeando turno ahora mismo. Entonces sólo va recto arriba o izquierda y derecha, Así que voy a golpear, cambiar y simplemente arrastrarlo directamente hasta alrededor de ahí, y voy a subir mi barra de estado solo un poquito. ¿ Todo bien? Por lo que volveremos a nuestra barra de estado. Obviamente, no necesito este verde, pero eso fue sólo una especie de referencia. Entonces sabemos que va a terminar aquí mismo, y sólo se va a poner como que nos da una idea de escala un poco mejor. De acuerdo, entonces volvamos a la barra de estado, y voy a agarrar un rectángulo redondeado para que debajo de mis cuadrados, pudiera agarrar un rectángulo, o puedo agarrar un rectángulo redondeado y eso es lo que quiero agarrar. Entonces voy a dar clic y arrastrar para hacer una forma sobre esa grande los trazos un poco grandes para mí, Así que voy a bajar eso a alrededor de ahí, y quiero hacer este blanco puro golpeando el color del trazo trayendo eso hasta dedo blanco golpeando. De acuerdo, así que esa es nuestra frontera. Eso es bastante sencillo. Quiero asegurarme de que esto esté en el centro encabezando nuestra herramienta de selección y asegurándome de que eso esté directamente en el centro usando nuestro panel de línea ah. Entonces ahora lo que quiero hacer es hacer estas barras de estado. Entonces voy a hacer una línea. Por lo que voy a ir a mi herramienta pin y basta con hacer clic en un punto y luego dar clic a los otros puntos . Ahora, antes de hacer eso, asegúrate de que, um, tu primera capa no esté seleccionada, Así que eso está algo fuera del centro. Eso no me encanta. Entonces sólo voy a sacar eso. No hace falta que sea del todo perfecto. Y no voy a hacer clic en este otro lado porque no cierran ese camino y no quiero eso. Entonces voy a golpear mi herramienta de selección y bajar esto solo para que esto se vea un poco más, um, plano, no diagonal. Por lo que eso va a funcionar. Yo quiero sacar mi escala del trazo a por ahí, así que ahora que eso es un poco más grande podemos tener una idea mejor de cómo va a quedar esto , y creo que eso se ve bastante bien. Por lo que ahora queremos hacer es agregar guiones. Y si lo lograste a través de todos los elementos del gráfico de círculo, el círculo principal usamos mucho guiones. Entonces estás bastante familiarizado con esto por este punto, Así que voy a dar clic hacia abajo y pasar por debajo de contenidos, dar forma a uno y trazo y añadir un par de guiones, así que haremos clic en eso dos veces. Por lo que ahora debilita. Efecto son guiones y nuestra brecha, por lo que vamos a dar clic y arrastrar para hacer. Nuestro guión es un poco más grande aquí, y quiero ir a tal vez por ahí. Y por supuesto, también se puede afectar la brecha. Pero como que me gusta la brecha por defecto. Puede que haya un poco más grande. Creo que eso es con lo que voy a ir. Por lo que a continuación quiero cortar a la mitad. Entonces si vemos en el principio o la animación original aquí, se puede ver que es el El medio está cortado. Entonces quiero volver a mi barra de estado, y quiero asegurarme de que estoy recortando el medio, así que voy a ir a mi título en acción segura, y eso me muestra justo dónde está el medio. En algunos. No tiene que ser exacto, pero quiero asegurarme de que mi capa de forma esté seleccionada. Agarra una herramienta de rectángulo y quiero hacer de esto una máscara. No quiero hacer otra forma. Yo quiero hacer una máscara. Entonces quiero subir aquí y apretar este botón y sabemos dónde está el medio. Entonces voy a salir un par de estos del medio. Entonces digamos que vamos a empezar aquí y conseguir cuatro de estos medios. Por lo que ahora es dedo del pie fijo. Agregar eso sólo es mostrar las cosas en esta caja, pero en realidad queremos lo contrario de eso. Entonces en lugar de agregar, um, debajo de la máscara, si haces clic en tu capa y le pegas, podemos poner esto para restar. Entonces ahora está atrayendo esa zona. Entonces lo siguiente que queremos hacer es que se asiente en el original, así que no sé si realmente alguna vez te diste cuenta. Pero en el original, la barra de estado es una especie de carga tanto en el lado izquierdo como en el derecho, por lo que es posible que no te hayas dado cuenta de eso. Pero ahora lo estoy señalando, así que obviamente parece un poco más obvio, pero eso es lo que queremos hacer. Entonces quiero volver a mi barra de estado, y quiero que eso haga que estas líneas se revelen, así que hay un par de formas de hacerlo. Pero lo que quiero hacer es hacer una nueva capa sólida, y voy a usar track matte para especie de revelar esto. Así que ir capa nueva sólida y verde está bien. Y vamos a hacer de este el tamaño inicial. Entonces vamos a hacer esto por aquí. Y si mantengo pulsado turno, puedo mover esto por ahí. Entonces voy a subir hasta la parte superior aquí, arrastrar esto hacia abajo para que hagamos de esto el tamaño que tiene en el principio. Esto lo hará sobre su. Entonces ahora tenemos una máscara encima de nuestro sólido, así vemos nuestra máscara. Si no seleccionas tu sólido aquí y le pegas, eso te levantará la máscara y bajará tus propiedades de la máscara, y vamos a manivela un poco la pluma. Entonces vamos a ponerlo a punto de ahí. Entonces ahora, en nuestra capa de forma a la que en realidad están nuestros guiones voy a renombrar esos dos guiones. Entonces en esa capa, voy a ir a rastrear a Matte Si no ves esos molestos interruptores y modos abajo en la parte inferior y lo verás y voy a ir a Alfa Matt. Entonces ahora solo muestra lo que hay en la zona de nuestra capa verde aquí y automáticamente apaga a nuestro mentiroso verde por lo que no vemos eso, pero todo dentro de donde las capas verdes a ustedes verán. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es solo enmarcar clave nuestra capa sólida verde. Por lo que marcaré clave el camino de la máscara al inicio de esta animación, acercaré mi línea de tiempo para poder tener una mejor idea del tamaño de esto y pasaré a unos seis segundos. Y ahora quiero seleccionar ambos de estos manejadores de derechos. Por lo que voy a simplemente hacer clic fuera de nuestro camino de máscara para que no todos estos estén seleccionados. A lo mejor voy a hacer clic, enmascarar, pluma y seleccionar uno de estos turno seleccionar. El otro arrastrará esto hacia el final aquí y ahora. Yo quiero hacer lo mismo al otro lado. Así que haga clic y luego mueva haga clic en el otro y arrastró que más hacia este fin. Entonces ahora si nos movemos en nuestra línea de tiempo, podemos ver qué está haciendo esto. Y diré que quiero hacer esta animación un poco más rápida moviendo esto hacia el inicio de la animación, lo que se mueve un poco más rápido. De acuerdo, entonces ahora si entramos en nuestra competencia final, ya agregamos esto a nuestra composición. Podemos ver que está ahí sentado, y es un poco grande para mí. Entonces quiero bajar esto y a alrededor hay especie del tamaño que quiero tal vez un poco más pequeño. En realidad, vamos a ir por su perfecto. Muy bien, entonces estamos llegando al punto en que sólo vamos a hacer un elemento más en esta escena. Vamos a hacer los elementos gráficos aquí a un costado, y luego tenemos que añadir una cámara y Sile mira esto un poco. Pero nos estamos acercando bastante al final de esta escena, así que avísame cómo estás haciendo Cinda Screenshots. Render lo que lo puso a YouTube o video se suben. Sea lo que sea que tengas que hacer, quiero ver dónde estás en este proyecto. 12. Grafa reactivos en líneas: De acuerdo, entonces es hora de hacer el último elemento en esta escena. Y por supuesto, después de eso, necesitábamos estilizar un poco esto y hacer una cámara y todo ese jazz. Pero este es en realidad el último elemento de nuestra escena. Entonces si llegaste tan lejos, Felicidades. Esto ha sido mucho trabajo, pero ha sido muy divertido. Y espero que estén produciendo algo bastante cool como esto también. Por lo que ahora es el momento de añadir la gráfica del lado derecho de esta escena. Entonces lo que queremos hacer, por supuesto, como siempre lo hacemos es agregar una nueva composición. Entonces vamos a añadir una nueva composición. No estoy seguro de lo grande que lo queremos, así que solo lo voy a hacer 1000 por 1000. Y vamos a hacer lo que hicimos en la última lección. Por lo que voy a añadir un nuevo sólido haciendo comandante Control. Por qué, ese es el atajo de teclado para eso, Um, puede ser de cualquier color. Vamos a decir Green y yo debimos haber renombrado esto. Entonces, en realidad, voy a hacer comando K. Eso es un atajo para sacar nuestras propiedades de la composición. Um, y vamos a llamar a este gráfico de líneas y construir nuestra composición final, Arrastra nuestro gráfico de líneas arriba. Entonces ahora como que nos da una idea del tamaño de nuestro gráfico de líneas. Entonces, vamos a bajar esto. O tal vez sólo traer el con un poco más. Entonces voy a ir a mi gráfico de líneas y hacer comando K y arrastrar nuestro con abajo a tal vez ahí y vamos a golpear. De acuerdo, ve a nuestra comp final. Y creo que eso es un poco mejor de un ancho para lo que vamos por aquí. Entonces lo dejaremos en eso, así volveremos a nuestro gráfico de líneas Eliminar son sólidos. Entonces ese es el tamaño con el que queremos ir. Por lo que queremos hacer aquí el cuadro limitador de nuestra gráfica. Por lo que queremos ir a nuestra herramienta de rectángulo y hacer clic y arrastrar para hacer un cuadro de límite. Entonces tenemos una especie de golpe grueso aquí, y fácilmente podemos simplemente bajar eso. Entonces eso es lo que haremos. Lo bajaremos a alrededor de ahí, y ahora quiero agregar otro rectángulo, y podemos simplemente dejarlo en la misma capa de forma dos formas dentro de una capa de forma y lo haremos a alrededor de ahí. Y voy a mantener turno para especie de mover esto alrededor mientras todavía estoy haciendo clic en mi ratón y lo pondremos a sobre están así en mi segundo rectángulo clasificado bajo contenidos en mi forma. Capa uno. Voy a seleccionar eso y bajar mi báscula sólo un poquito, Así que eso se parece a lo que voy a buscar. De acuerdo, entonces ahora necesitamos hacer algunos rectángulos más, y eso es una especie de ser nuestras gráficas. Entonces voy a asegurarme de que mi abogado de forma uno no sea seleccionado suba a mi rectángulo para asegurarme de que seleccionado y dibujaremos nuestra primera gráfica. Entonces lo haremos sobre esta altura. No queremos acariciar, así que llevaremos eso todo el camino hacia abajo e iremos a llenarlo, y solo lo haremos de color gris. Entonces voy a golpear OK, y ahora tenemos nuestro primer rectángulo. Entonces lo que queremos hacer es que básicamente vamos a estar escalando esto desde abajo. Entonces lo que quiero asegurarme de que tenemos es nuestro punto de anclaje en la parte inferior porque si entro a escala mordiendo s y empiezo a escalar esto, va a ser escalando desde nuestra posición actual del punto de anclaje. Pero queríamos estar escalando desde abajo, por lo que eso significa que necesitamos estar moviendo nuestro punto de anclaje al fondo de nuestro rectángulo. Entonces desharé y subiré a nuestras herramientas de punto de anclaje. Y hacer clic y arrastrar son puntos de anclaje. Entonces vamos al fondo de esto. Así que mantenga el comando en un control macro en un PC y se romperá al fondo y dejaré ir ahí mismo. Entonces ahora si escalamos, se está escalando desde abajo. Y ahora también está escalando nuestros X y R y, así que voy a desvincular Rx y R sabios. Entonces ahora, si solo escalamos, es por eso que solo es escalar en el eje Y. Entonces bajaré eso a alrededor del 68 o lo que sea. Queremos que esto sea algo aleatorio, así que llevaré esto al principio. Acercaremos aquí nuestra línea de tiempo para ponernos un poco más precisos, y estableceré un fotograma clave. Avanzaremos un poco en el tiempo para sacar esto adelante en el tiempo, bajarlo. Y esto va a ser totalmente aleatorio, a menos que quisieras ser un poco más preciso para algo que estás haciendo. Pero no hay nada de lo que me vaya fuera en esto. Entonces solo estoy haciendo este tipo de movimientos aleatorios aquí, y voy a seleccionar todos estos y golpear F nueve. Ver lo que conseguimos hasta ahora Hágalo más de un movimiento de facilidad. Y como que me gusta, ¿qué? De lo que estamos consiguiendo. Entonces lo que podemos hacer es, una vez que tengamos un puñado de estos, podemos simplemente copiar todos estos seleccionando todos ellos, moviéndonos un poco hacia adelante en el tiempo y pegando. Entonces ahora esto va a ir por un periodo de tiempo más largo y podemos pagar ve de nuevo y pegarlas nuevo. Y ahí vamos. Y ese es básicamente el flujo de trabajo de lo que necesitas hacer para un par de estas gráficas. Entonces voy a hacer un par más. Entonces obtenemos alrededor de cuatro de estas gráficas, pero es el mismo flujo de trabajo. Simplemente quieres que sean aleatorios, así que todos no se están moviendo igual. Entonces sólo voy a correr rápidamente a través de ese verdadero rapido. Para que no tengas que verme sentarme a través de lo que acabo de pasar porque es el mismo proceso, y te veré del otro lado. Está bien, así que aquí estamos. Tenemos cinco animaciones gráficas diferentes. Todos se mueven aleatoriamente. Se pueden ver todos los fotogramas clave que he agregado. Todo esto es totalmente aleatorio. Y voy a decir una cosa que no hice en el original que probablemente debería tener es que iba a poner algunos números aquí. Cem, um, palabras o datos o algo así, pero me olvidé por completo, en realidad. Entonces lo que podemos hacer es solo hacer algunos números aquí. Entonces voy a golpear mi herramienta de texto, y voy a hacer un cuadro de límite que está justo dentro de aquí, y sólo voy a escribir uno, entrar dos, entrar tres entrar por menos de cinco menores de seis. Pero estos aire demasiado grande. Entonces voy a seleccionar todo haciendo comando a y bajando la báscula. En realidad podemos ver estos números, así que lo haremos sobre sus Ya sabes, quiero ajustar mi arrendamiento, así que voy a bajar eso para que podamos encajar aquí Maurin. Entonces Ahora tengo 56789 10 11. Y en realidad solo lleguemos a 10. Así que selecciona todos estos. Llevar el liderato hasta cerca de 10. Ahí vamos. Entonces ahora tenemos de uno a 10 ahí. Realmente no sé qué significa eso, pero estamos escalando hasta 10. Y en realidad, uno probablemente debería estar en la parte inferior en 10. Debería estar en la parte superior. Pero, ya sabes, lo que sea que tengas la idea. Entonces ahora entramos en una composición final y tenemos todos nuestros elementos. Por lo que oficialmente lo hemos hecho hasta este punto. Entonces ahora llegamos a la parte emocionante. Llegamos a agregar una cámara, llegamos a estilizar esto un poco, agrega un color, um, a alguna profundidad de campo, un poco de desenfoque. Entonces ahora le estamos poniendo la guinda al pastel. Entonces vamos a saltar a eso 13. Hacer el mundo 3D: animar las cámaras 3D: De acuerdo, así que ahora es el momento de agregar una cámara y empezar a trabajar con unas tres capas D. Entonces lo primero es lo primero, necesitamos hacer que todas estas capas sean tres d. Así que voy a conmutar interruptores y modos hasta que vea mi caja de tres capas, seleccionar todos estos bebés y golpear tres d Así que ahora todas nuestras capas son tres D. Entonces voy a empezar a mover estos de ida y vuelta y espacio Z. Um, pero antes de hacer eso, quiero añadir una nueva cámara. Entonces voy a ir a capa nueva y cámara, y vamos a hacer que esto diga 24 milímetros, probablemente bien. Entonces vamos a pegarle. De acuerdo, entonces ahora podemos empezar a usar nuestra herramienta de cámara, que está aquí arriba en la parte superior. Y si empiezo a mover esta cámara, podemos ver, um, la rotación de nuestra cámara. Ahora todo se ve muy plano porque no hemos movido nada en el espacio. Entonces voy a poner esto a cerca aquí y seleccionar mi cuadrícula, y eso es lo más grande. Yo quiero moverme hacia atrás. Entonces voy a conseguir mi herramienta de selección y mover eso hacia atrás solo para que no esté tanto en la misma capa y haciendo que todo se vea tan estático. De acuerdo, así que ahora si volvemos a nuestra herramienta de cámara, empezamos a movernos, podemos ver que nos estamos poniendo un poco más de profundidad. Entonces estamos llegando a algún lugar. Estamos viendo algo de profundidad ahora, si recuerdas esto, mi esto fue hace un rato, pero hicimos nuestra gráfica de círculo con, um, un poco de tres D. Así que si volvemos a nuestra, um, elementos del círculo principal, no se ven tres d. Pero otra vez, si entramos en, um en lugar de cámara activa, vamos a vista personalizada, podemos ver un poco de profundidad que nos agregó. Pero no estamos viendo eso en nuestra comp final. Y la razón de eso es porque es sólo una composición. Está casi actuando como si fuera metraje, pero eso no lo queremos. Queremos ir por debajo de nuestro círculo principal, um, um, y golpear este botón de aspecto estrella justo aquí, y eso traerá de vuelta todos nuestros tres d nous de nuestros elementos de círculo de casco de círculo principal . Entonces si empezamos a panear alrededor de esto, podemos ver que estamos recibiendo tres d de vuelta de nuestro círculo así que ahora realmente está empezando a lucir un poco más tres D y agradable. De acuerdo, entonces cuando estás usando la herramienta de la cámara, una cosa a saber es cuando estás usando un ratón, tu botón izquierdo del ratón va a orbitar tu botón central del ratón tu rueda de desplazamiento. Cuando presionas eso hacia abajo, se va a panoramizar en tu eje X e Y, y cuando uses el botón derecho del ratón, va a ir en el eje Z. Por lo que está moviendo la cámara en un exterior. No se está acercando. En realidad está moviendo la cámara dentro y fuera. Entonces eso es lo que estaré haciendo cuando mueva esta cámara, estoy usando esos tres botones. Entonces voy a usar el botón del medio del ratón y me mudé hacia abajo a alrededor de ahí y luego iniciar el dedo del pie órbitas alrededor de ahí porque lo que voy por aquí es que quiero que este elemento del círculo principal sea una especie del foco de nuestra escena. Pero quiero ver también estos otros elementos. Entonces ahora podemos ver que nuestra cuadrícula, está en segundo plano, pero está como cortada, así que todo lo que voy a hacer es seleccionar mi capa de rejilla hit scale RS para escala. Disculpe y escale esto. Entonces es, um no se pueden ver los bordes y en realidad voy a mover esto hacia arriba, así que voy a conseguir mi herramienta de selección, Subirlo. Entonces por ahí. Entonces cuando empecé a alejarme. Todavía no voy a poder ver los bordes porque voy a mover esta cámara fuera, y simplemente no quiero que eso sea un problema. No quiero ver los bordes, así que voy a escalar esto un poco más hacia abajo por ahí. De acuerdo, Así que ahora seleccionaré mi cámara, voy al inicio de esta escena, así que por ahí, y caeré, , bajaré , transformaré, y voy a bajar. Y voy a enmarcar mi posición porque voy a mover esta cámara un poco hacia fuera . Entonces voy a mantener para en mi posición y moverme. Digamos cinco segundos en el tiempo, tal vez 4.5 ish, y voy a usar el botón derecho del ratón para tirar hacia afuera apenas ligeramente. No queremos que esto sea nada loco. Queríamos solo ser leves, y voy a seleccionar estos y pegarle F nueve para Eazy E's. Y si corrimos previsualización de eso, creo que eso se ve bastante bien. Entonces iré al final de mi pequeña animación aquí y pegaré en mi teclado, y eso va a cerrar mi área de trabajo. Está bien, así que estoy pensando que esto se ve bastante bien. La única queja que tengo es nuestra a izquierda y derecha. Elementos aquí están un poco demasiado alejados, y lo que podemos hacer es seleccionar nuestro elemento de la manera más segura. Hacer eso sin seleccionar algo más está bajando a nuestras capas y golpeando como nuestro gráfico de líneas. Y cuando movemos esto, queremos usar estas flechas para asegurarnos de que solo nos movemos en un eje. Porque si solo hago clic y arrastro, siento que solo estoy moviendo esto en el eje X. Pero también me estoy moviendo en el eje Z está bien encendido, y no quiero eso, así que solo voy a dar clic y arrastrar hacia el medio. Pero una cosa que me gusta hacer es obtener toda la visión de lo que estoy trabajando. Entonces en lugar de pasar bajo cámara activa, que es la cámara que tenemos aquí en la escena. Voy a ir a la vista personalizada nuestra excusa me frente. Ahí es a donde voy, y así que eso nos va a traer de vuelta a nuestra visión original. Entonces voy a ir y buscar son todos los elementos de gráfico de círculo y tipo de traer eso en apenas un poco. Entonces ahora puedo ir en lugar de frente, ir a cámara activa, y creo que eso se ve un poco mejor. Está bien, así que ahora es el momento de realmente bonito esto. Agrega un poco de color, agrega algún tipo de desenfoque agrega algunas reflexiones como tengo en nuestro HUD final. Se puede ver cómo hay, como, reflexiones sobre todos estos elementos realmente van a bonito esto, um, y realmente poner nuestro dinero donde está nuestra boca con esta animación. Entonces quiero ver donde estás tan lejos en esta animación, así que renderizalo, mándame una captura de pantalla. Sea lo que sea que quieras hacer, quiero ver en dónde estás. Por favor adelante y déjalo abajo en los proyectos de clase que quiero ver y quiero responder como lo estás haciendo hasta ahora 14. Crear ese factor WOW: Está bien. Entonces es hora de empezar el estilo. Ying esto y antes de que realmente me sumerja, quiero disculparme. Cometí un error, y voy a arreglar esto, Pero quiero admitir que eso antes de que vayamos más lejos. Entonces, um, vamos a empezar a cambiar el color de esto y a añadir un matiz a esta composición y tipo de convertirla en un color verde. Y lo que dije antes en esta clase es que si hacemos estos grises, se volverán verdes o del color que queramos. Pero encontré al hacer algunas pruebas antes de llegar a récord que ese no era del todo el caso. Sinceramente pensé que era, um así que cometí un error, y te voy a mostrar que tienes que arreglar eso aquí en tan solo un segundo. Entonces qué, voy a empezar diciendo que lo que iba a hacer era ir a capas nuevas y sólidas. Ahora quiero hacer de esto un color verde, así que voy a hacer de este un color verde realmente oscuro y ya verás por qué necesita ser tan oscuro. Um, si lo hacemos a la luz, hará que el fondo pop mucho más de lo que queremos. Entonces voy a hacer de esto un color verde realmente oscuro. Simplemente selecciona tal vez sobre su ish y hasta un poco más oscuro. De acuerdo, vamos a ir a cerca de su cabeza, ¿de acuerdo? Y golpeó. OK, así que ahora, bajo mis modos Y si no ves ese hit interruptores y modos de toggle Pero quiero hacer esto un matiz. Por lo que tenemos todas estas opciones. Voy a ir a Hugh y hacer clic en eso. Entonces ahora le está dando todo nuestro visto este tipo de carpa verde. Por lo que como pueden ver, no afectó nuestras gráficas y son áreas grises aquí, como lo esperaba, cual es totalmente culpa mía. Resulta que necesitas agregar algún tipo de color a esto, así que voy a entrar en mi gráfico de líneas. Entonces esa es una de las áreas que tenemos. Genial. Y solo estoy seleccionar todas estas formas grises y subiré a mi relleno. Y sólo voy a hacer esto de cualquier color, así que sólo voy a hacer que esto se lea. Podría ser azul. Podría ser verde. Podría ser amarillo. Lo que sea. Entonces voy a hacer esto rojo y soy un hit. ¿ De acuerdo? Ahora, Si volvemos a nuestra composición final, podemos verlos ponerse verdes. Entonces, realidad, todo lo que necesitaba ver esta capa era algún tipo de color. Y gris, supongo, a después de efectos no se considera un color. Por lo que no afectó esa capa como pensé que lo haría. Entonces ahora lo último que quiero hacer es entrar en mis todos los elementos de gráfico de círculo. Abre nuestro elemento de gráfico de círculo y necesitamos cambiar tipo de gráfico 45 y seis a cualquier tipo de color. Entonces voy a seleccionar esos cambian mi color para leer yendo a mi composición final, y podemos ver cómo eso cambió nuestra gráfica aquí. Entonces voy a hacer eso en mis otros dos muy rápido y arreglarlo, Arregla mi error. Pido disculpas por ese error. Sinceramente pensé que así funcionaba. Y deberíamos estar bien para ir. Está bien, así que ahora tenemos la carpa que queremos. Entonces la razón por la que quería hacer eso en primer lugar, lugar de simplemente hacer todo verde para empezar, es ahora podemos entrar en nuestra capa sólida verde. Y si hago turno de mando o control. Si estás en un PC y golpeas, ¿por qué ahora? Sube las propiedades del sólido que fueron seleccionados para que podamos ver que en este momento es realmente verde oscuro. Pero si quisiera hacer de esto un azul realmente oscuro en su lugar, se puede ver cómo ajusta todo en nuestra escena. Entonces si queríamos cambiar el color, podemos hacerlo con tan solo un par de clics. Y no vamos a entrar en cada elemento y cambiar de color en el fondo, color y todo. Por lo que realmente me gusta más este flujo de trabajo. Entonces soy un poco más flexible si quiero cambiar algo. Entonces voy a volver a hacer esto verde otra vez. Hazlo sobre su hit. ¿ De acuerdo? Golpear. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestro color. Por lo que ahora quiero agregar un poco de un efecto de resplandor. Por lo que ahora quiero ir a capa nueva y capa de ajuste. Entonces lo que es una capa de ajuste es que es una capa a la que puedes agregar efectos, y esos efectos van a afectar todo debajo de ella. Entonces si me hicieran mover esta capa de ajuste justo por encima de la cuadrícula. Todos los efectos que hay en la capa de ajuste solo afectarán a la cuadrícula porque es lo único debajo de ella. Pero voy a ponerlo a mi derecha por encima de todo mi elemento. Entonces mi estado de gráfico de líneas, bar todo, y podría agregar un resplandor a esta capa de ajuste, así que lo va a agregar a todo. Entonces voy a ir a mis efectos y presets y tipear en resplandor y resplandor estilizado. Agregaremos eso encima de nuestra capa de ajuste para que veas que este tipo de agrega un resplandor. Miró todo esto y ya he pasado por estos ajustes, y sé exactamente las propiedades que quiero, pero tal vez tengas que jugar con esto y ver qué tipo de efectos bajos funcionan para ti. Entonces voy a llevar el umbral hasta cerca del 68 el radio a 79 y luego la intensidad al punto cinco. Entonces, como dije, ya sé qué propiedades estoy usando. Pero dependiendo de tu escena y lo que estés haciendo, podría ser un poco diferente, por lo que te animo a jugar con estas propiedades y ver qué funciona para ti y tu escena. Entonces lo siguiente que quiero hacer es agregar un poco de desenfoque. Entonces hay un par de formas de hacer esto, y lo he intentado. Lo probé un par de maneras cuando estaba haciendo el original, puedo hacer, um, um, un efecto de profundidad de campo. Con esta cámara. Hay una configuración de profundidad de campo dentro de la cámara. Entonces si voy bajo cámara, transforma nuestras opciones de cámara discúlpame y debido a una profundidad de campo actualmente está apagada . Podemos encender eso y lo que eso hará, y realmente no lo puedes ver en este momento. Vamos a subir bastante la abertura. Por lo que ahora se puede ver que esto es borroso. Entonces, lo que esto está haciendo es que hay un área de enfoque determinada, y podemos hacerla más grande o más pequeña. Pero de verdad quiero que estos lados estén fuera de foco, que se ve bien ahora. Pero si me mudo, ya lo puedes ver. Nuestro elemento de círculo principal está fuera de foco, y puedo enmarcar clave la posición de nuestra distancia de enfoque. Al igual que donde, Um , esto está enfocado, pero es mucho trabajo asegurarse de que esto siempre esté enfocado todo el tiempo, incluso a lo largo de nuestra animación. Por lo que terminó simplemente teniendo más sentido hacer esto de una manera diferente, Así que voy a apagar mi profundidad de campo. Entonces eso estuvo bastante cerca de donde quería ir con este efecto. Pero fue un poco demasiado complicado para hacerlo de esa manera. Por lo que voy a ir a capa Nuevo y añadir otra capa de ajuste. Entonces ahora hay un efecto llamado desenfoque de lente de cámara. Por lo que como que prácticamente lo hace. Cuál es la otra opción de profundidad de campo lo haría en la lente de la cámara de escritura desenfocar y arrastró eso a nuestro ajuste Capa dos. Y lo arrastraremos encima de la primera capa de ajuste. Por lo que ahora puedes ver que esto está agregando un efecto de desenfoque a todo. Entonces si me pongo eso arriba, parece que todo está muy fuera de foco. Entonces ahora solo quiero que esto afecte a los lados de esta gráfica, incluso cuando estamos empujando. Entonces la mejor manera de hacerlo, encontré, es agregar una máscara, así que voy a ir a mi herramienta pin con mi capa de ajuste seleccionada, voy a alejarme un poco y especie de hacer una máscara cuadrada diagonal. Entonces voy a ir ahí tal vez por ahí y allá y allá y allá. Entonces, al final, todo lo que hay dentro de esta caja limitadora estará en foco. Y en realidad, ahora mismo es lo contrario. Entonces voy a golpear mi capa de ajuste para golpear en para traer nuestras propiedades masivas y cambiar que rastreó en lugar de agregar. Por lo que ahora podemos ver que todo lo que está fuera de esta caja limitadora está fuera de foco. Daré clic en abrir mis propiedades masivas y golpearé y traeré plumas bastante, así que no vemos una línea tan dura. Está bien, entonces si apago esta visibilidad de máscara de taco, podemos ver que podemos ver esto un poco mejor. Voy a subir un poco más mi pluma y estoy creo que voy a bajar mi radio de desenfoque. Entonces otra vez, la razón por la que quería hacer eso fue incluso cuando nos mudamos y salimos de nuestra cámara. Aún así, lo que quiero estar enfocado no está enfocado todo el tiempo, y las cosas que quiero estar fuera de foco están fuera de foco todo el tiempo. Pero una cosa de la que sí quiero advertirte es de este desenfoque de lente de cámara sí toma ah, muchos recuerdos. Entonces cuando empiezas a intentar jugar esto de nuevo, sí toma un poco más de tiempo. Tan sólo porque el equipo se va a acurrucar un poco más duro, tratando de darle a este lente de cámara virtual un aspecto desenfocado. Entonces no te culparía si, mientras aún te estás animando, apaga eso solo para ahorrarte un poco de tiempo en un poco de dolor de cabeza, y va a acelerar tu computadora. Y tal vez hasta puedas escuchar mi computadora, ventilador de mi computadora funcionando ahora mismo, porque tenía el desenfoque de la lente de la cámara y estaba tratando de hacer eso fuera. Entonces lo último que quiero hacer es agregar algunas capas de reflexión. Como señalé en la última lección, podemos ver que hay algunas reflexiones sobre cada una de estas capas, por lo que la forma más sencilla de hacerlo es seleccionar todos nuestros elementos, así que en realidad voy a empezar con nuestros elementos de gráfico de círculo porque ese es probablemente el comando más fácil de ver y hacer D. Así que ahora tenemos una instancia extra de eso y vamos a mi eje Z justo aquí y asegurarnos de que mi herramienta de selección esté seleccionada, y empujaré esto hacia atrás y espacio Z un poco. Entonces vamos a ir a alrededor ahora en esa capa, voy a golpear t bajar la opacidad a dira bastante baja. Probablemente 10% probablemente se vea bien, y luego queremos agregar lo que se llama un bowler rápido. Entonces bajo mis efectos y presets, voy a teclear desenfoque rápido y soltar esto encima y vamos a maniobrar esto hasta cerca. Son cinco píxeles. Bien. Entonces ahora quiero hacer eso una vez más. Seleccionar y duplicar. Eso es copia, y vamos a mover esto un poco más allá adentro. La profundidad Z bajará aún más la opacidad. Apenas es visible, pero está ahí. Podemos verlo. Lo llevaremos a probablemente como 2%. Probablemente sea bueno. Trae nuestro borrón solo un poquito más. En realidad voy a traer a arriba probablemente 23% mi capacidad. Está bien, entonces creo que eso se ve bien. Entonces esa mirada, eso nos da un poco de reflexión. Mira, y haremos lo mismo con los demás. Entonces voy a ir al duplicado de mi gráfico de líneas, golpear mi inferior y moverlo hacia atrás y el espacio golpeó t y bajarlo a cerca del 10% creo que es lo que era el otro. Y luego bueno, a un rápido desenfoque a eso y luego a nuestros blurts de cinco. Y entonces podemos hacerlo de nuevo. Si queremos mover eso hacia atrás, bajar nuestra rapacidad a tres y nuestro desenfoque hacia arriba. Golpeé al equivocado. Yo quiero traer ese empujó a ese hacia atrás y nuestro desenfoque hacia arriba sólo un poquito. Y ahí vamos. Esa es nuestra animación. Um, así que esto se ve realmente bien. A mí me gusta cómo se ve esto. Um, pero una cosa que me está molestando un poco es todo el espacio vacío por aquí. Eso voy a entrar a mi cámara e ir a mi último fotograma clave y tipo de órbita sólo un poquito. Entonces ahora como que me gusta eso sólo un poco mejor. Y también revela están mintiendo gráfico un poco más. De acuerdo, entonces entraremos en nuestra capa de ajuste, asegurarnos de que nuestro desenfoque de lente de la cámara esté encendido. Y saquemos tu esto y veamos cómo se ve. Y ahí vamos. Creo que eso se ve impresionante. Entonces quiero ver cómo lucen los años. Entonces por favor adelante, renderémoslo en él como regalo o subido a vimeo YouTube, lo que quieras hacer, Um, Um, y envíalo abajo en la sección de proyecto de clase a continuación. Solo ve tus creaciones. Y de nuevo, les animo a que no lo hagan exactamente como éste. Me encantaría verte hacer que algo se vea un poco diferente. Puedes utilizar los elementos que aquí utilizamos, o puedes crear nuevos elementos utilizando las técnicas que te hemos mostrado en este curso. 15. Exportar en After Effects: De acuerdo, Entonces ahora que tenemos nuestra animación, lo último que quiero mostrarles es cómo exportar. Por lo que una vez que tengas esto, necesitarás configurar tu área de trabajo. Entonces mueve tu cabeza de juego al inicio de la animación y golpea. Ser tan mío ya está ahí y mueve tus cabezas de juego del final de la animación y pega en . Entonces eso va a chasquear el final de tu área de trabajo. Entonces lo que hay en tu área de trabajo es lo que se va a renderizar, así que solo ten eso en cuenta. Entonces voy a subir a la composición y añadir a la cola de render. Por lo que ahora tenemos esto en nuestro corredor Q. Y podemos dar click de salida para dar click en el nombre. Y solo voy a decir, um, final, final, HUD comp and hit, Enter y under Output module es donde quieres usar tu configuración. Entonces haré clic en eso y entraré en tu tiempo rápido y en opciones de formato en lugar de animación. La animación va a ser un render de muy alta calidad, y si quieres un render de muy alta calidad, solo puedes mantenerlo encendido. animación de tiempo rápido no cambia nada más que lo que realmente recomiendo. Si quieres mantener un buen tamaño de archivo y no es demasiado grande, va a perder un poco de calidad, pero no nada demasiado terrible si solo lo estás subiendo a YouTube o algo así. Um, ¿quieres hacer eso? H 264 su h 0.264 y luego golpea. Está bien. Y luego golpeó. De acuerdo, otra vez. Um, ahora mismo, no tenemos ningún audio, así que esto probablemente no renderizará ningún audio, así que realmente no tenemos que preocuparnos por eso, pero podemos apagarlo, pero auto, verá que no hay audio auto. Disculpe. No hay audio, y no va a renderizar ningún audio, así que vamos a golpear. OK, Y todo debería estar bien para ir. Y una vez que hayas terminado con eso solo golpea rendirse.