Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos. Mi nombre es [inaudible] Soy un pequeño cineasta de
la tierra de la animación Hola, mi nombre es [inaudible], un pequeño cineasta y animador. En la vejez cuando
los artistas hacían arte no todas las personas tuvieron la
oportunidad de hablar con ellos
sobre su arte. Pero en el mundo de hoy, tenemos redes sociales. Cuando hagas tu arte, tendrás la oportunidad de
compartir eso con el mundo. Uno Uno la
forma más importante es a través de los videos. Muchas audiencias te
preguntan cómo has hecho esto. Puedes seguir adelante y
contar una historia creativa. Puedes hacer un video de proceso de
arte creativo, y agregar sabor a eso
agregando algunas tomas de stop motion. No sólo eso, con
la llegada de la edad de la realidad aumentada, la realidad
virtual,
puedes agregar historias, historias de
radio a tu arte. En esta clase, haremos un video de proceso de arte creativo
aromatizado con un stop motion. Te digo cómo
configurar tu cámara y
tus ajustes para hacer
el video del proceso de arte. Esta clase se trata de creatividad. Entonces después de eso,
vamos por probar algunas técnicas de
stop-motion para
hacer videos de pintura. Algunas técnicas como papel de relleno,
papel de balanceo, textura
aditiva,
tinta para esparcir, y la mano de desplazamiento. Entonces te mostraré cómo
convertir las fotos que has
rodado en un video, sobre cómo agregar algunos
trucos de video a tu video, y sobre cómo preparar algunos visuales
stop-motion para tu
proceso de video de arte cobranza. Te contaré consejos sobre presentar tu arte
en las redes sociales. El proyecto de esta clase es
hacer tu toma y
simple
video de proceso de arte para una simple pintura abstracta
o geométrica. ¿ Te interesa? En caso afirmativo, así que empecemos.
2. Planificación: [ MÚSICA] Todo
comienza con un plan. Se hace un edificio con un plano. Un viaje necesita plan, dónde empezar, dónde ir, en qué hora, programación, cronometraje, y qué
hacer en qué orden. [ MÚSICA] Lo mismo pasa para
un video de proceso de arte. Si planeas eso, eso te ayudará a proceder más organizado
y mucho mejor. [ MÚSICA] Para planear
un video de proceso de arte, puedes usar storyboard
o forma de miniaturas. [ MÚSICA] Eso significa que simplemente agendas
ideas en rectángulos. Esos rectángulos te
mostraremos, quieres mostrar qué es
escena en qué orden. [ MÚSICA] En esta era que tenemos Internet e Internet nos ayuda
a estar conectados, los medios de comunicación nos ayudan a estar conectados. Usted como pintor, ilustrador, escultor,
o cualquier artista, puede utilizar los medios de comunicación
para conectar con su público y presentar
su trabajo por medio de medios. Imagina que tienes
tu arte en una galería. Presentas tu trabajo
a la audiencia. Lo mismo vale para tu obra de arte. Si quieres contarle a tu audiencia sobre
el detrás de escena, una forma sencilla es
hacer un time-lapse. Pero puedes ser más creativo. Haz un video de proceso de arte, agrega algunas
escenas de stop-motion a eso, y hazlo más fascinante y conecta con tu público. [ MÚSICA] Por presentar
tu obra de arte, una de las cosas
que debes considerar es el estado de ánimo
que quieres entregar. El sentimiento que
quieres entregar. ¿ Quieres ser divertido
y divertirte en eso? ¿ O quieres ser soñador o quieres que
sea caprichoso? Deberías pensar en
eso y poco a poco, esto se formará para
tus videos de proceso. [ MÚSICA] Por ejemplo, si quieres entregar
alguna idea divertida, es posible que quieras
agregar algunas transiciones que se realizan al
chasquear los dedos. O cuando quieras
mostrar paso del tiempo, es posible que quieras
usar algún disolver. [ MÚSICA] Usar diferentes transiciones
es una de ellas. [ MÚSICA] O puedes
pensar en los colores. Los colores son narradores ocultos. Puedes decir muchas cosas
eligiendo colores. Por ejemplo, tal vez quieras
entregar un caprichoso y eliges morado o quieres
entregar uno feliz, que elijas colores saturados. [ MÚSICA] Piensa en el
estado de ánimo que quieres entregar. Piensa en los
colores que elijas, las transiciones que elijas, y los accesorios
y lo que pones sobre tu mesa o en los tiros
o lo que llevas. Todo esto te ayuda a
entregar lo que quieras. Por ejemplo, si dibujas pinturas
clásicas, entonces teniendo algunos accesorios
con sentimientos de clásica o alguna tela que tengan sentimientos
históricos. Te pueden ayudar a
entregar el estado de ánimo. [ MÚSICA] La velocidad y el ritmo
de los disparos pueden ayudarte. Por ejemplo, una pintura
expresiva puede usar tomas de alta velocidad. [ MÚSICA] Piensa en tu
video de proceso de arte como tu propia galería. En una galería, escribes un comunicado y
presentas tus obras de arte
al público. Estableces la decoración
de la galería. Lo mismo ocurre con
tu presentación y presentación de tu arte
al público a través de medios
digitales. [ MÚSICA] En la llegada de la nueva era usando la realidad
virtual , la realidad
aumentada, y
otras tecnologías, tienes la
oportunidad de contar historias y presentar tu trabajo de una
manera creativa. Por favor, ahora mismo, toma tu papel y escribe
sobre las transiciones que deseas usar sobre
tus colores favoritos
y los colores que te
ayudan a presentar tu trabajo y a entregar
esa sensación al respecto los aditivos y sobre los accesorios
que desea utilizar en su video de proceso de arte y
en su propia galería digital. Pensando en esto, nos
vemos en la próxima lección. [ MÚSICA]
3. CONFIGURACIÓN: [ MÚSICA] Ahora, llegamos a la
fase de producción y queremos empezar. La configuración es una fase muy importante. Déjame decirte por qué. Si quieres configurar tu video de proceso de arte
con una vista de arriba hacia abajo, configura tu cámara
usando un trípode para tomar tomas en la vista superior
de tu pintura. Además, puedes configurar
tu cámara para que tome tomas de tu lienzo o
pintura en una vista en ángulo. Si quieres
configurar tu cámara, lo
primero importante
es usar un trípode,
un trípode estable que no sacuda ni caiga ni
cambie de posición. [ MÚSICA] Si sacude, o bien deberías
tirar todas las tomas que has tomado y empezar
desde el principio, o deberías intentar usar algunos softwares que
te ayudarán a eliminar el batido. Pero no siempre
te darán los resultados buscados. [ MÚSICA] La cámara debe ser fija, trípode debe ser fijo, pero ¿qué pasa si la cámara sacude al activar el obturador? Hay varias soluciones. Uno de ellos es
usar el temporizador de tu cámara o
tu teléfono móvil. El otro es usar cable de obturador
remoto. [ MÚSICA] O puedes atar eso a tu computadora. Eso significa que conectas
tu cámara a tu computadora y
usas software para llevar la toma a computadora y no presionando
el botón de tu cámara. [ MÚSICA] Ahora que tienes
control sobre tu cámara, debes asegurarte de
la posición de tu obra de arte. Haga algunas notas o algunos pegamentos de
cinta para indicar el lugar de la obra de arte para evitar que se
mueva o sacuda. También, recuerda el
lugar de eso. También eso mismo aplica si
tienes un converso y estás filmando eso y
haciendo fotos desde un ángulo. Lo otro importante que debes cuidar es de la iluminación, tanto en tu cámara
como en el entorno. En su cámara, evite usar el balance de blancos automático. Intenta usar un balance de
blancos especificado, y también establece
todo en manual. Acerca del medio ambiente, si
tienes algunas luces, entonces hazlas bajo control. Cada vez que utilices
eso en tu pintura artística, intenta no cambiar la posición
ni la intensidad de la luz. Si usas la luz del día o
la luz natural, ese es mi cambio. Por ejemplo, hacer tu
pintura podría durar dos semanas, un mes, y la luz
cambiará con el tiempo. Pero eso es algo
que puedes usar como tu beneficio para demostrar que
estás pintando ha durado. Lo que puedes hacer, puedes sumar algunas buras
entre los cambios. Por ejemplo, muestras
que colorea una hoja, y un día, tomas ese
sub movimiento y tiros. Entonces el otro día, el clima es
totalmente diferente. Por ejemplo, el primer
día estaba nublado, y al día siguiente es soleado. Has tomado y
debes tomar varias buras, por ejemplo, de tus artículos, de tus herramientas, o incluso el día o el
lugar en el que estás en eso. Después agrega que las
buras entre esos disparos. Volviendo a la
fase del storyboarding, piensa
también en los lugares que quieres
llevar a tus buras. Tal vez quieras
tomar algo cerca de la playa, o tal vez quieras
demostrar que estás haciendo esa pintura
en una jungla. O estás sentado
cerca de una mesa con algo de café en eso o cualquier idea que
se relacione contigo, dependiendo de dónde vivas
y de lo que te venga a la mente. [ MÚSICA] Acerca de rodar
sus marcos, simplemente
puedes disparar sus
marcos y guardar sus imágenes. Esto se hizo por edades durante la historia de la animación y
también se usa hoy en día. Pero si quieres usar un
software que te ayude, puedes usar stop-motion studio que es una aplicación gratuita
en tu teléfono móvil. Echemos un vistazo a eso. Te cuento más en
la próxima lección. O en su computadora, puede usar el marco de arrastrar en. Tiene audio en
el esquema y te ayuda a animar mejor. [ MÚSICA] Establece tu cámara. Configura tu trípode. Si no tienes
acceso a un trípode, establece el lugar en el que pones la cámara en su posición
fija. Después configura su lugar de
su obra de arte y arregla los
ajustes sobre la iluminación. Después de eso, te recomiendo
tomar una foto de eso, recordar que para los
próximos días si estás pintando último y haciendo que tu video de proceso de
arte dura más de un día. [ MÚSICA] En la siguiente
lección comenzaremos a sentir espacio usando cortes de papel. Nos vemos en la siguiente lección.
4. Cortes de papel: [ MÚSICA] Bienvenido a esta lección. En esta lección, queremos
llenar el cuadrado con una tinta, pero usando cortes de papel
como este [MÚSICA]. Para hacer esto, primero
debes preparar todos los recortes de papel que necesitarás
para hacer este efecto. Ya ves aquí tengo
cortes y preparé todos sus cartones [MÚSICA]. Ahora vamos a abrir stop
motion studio, pulse “Nueva película” y
toque
aquí el ícono de la cámara para empezar a
disparar los fotogramas. Vamos a cambiar la configuración. Toca aquí y luego primero cambia el enfoque y desplázate eso, para que tengas tu
sujeto y desplázate. Entonces cambia el balance de
blancos automático el balance de blancos que crees que es adecuado para tu escena. Además, cambia el ISO para que tengas la exposición correcta que
quieras para tu escena. Mira aquí, en
el lado izquierdo se ve en esta
barra de desplazamiento y luego número. Eso se trata de piel de cebolla. Voy a explicar más adelante. [ MÚSICA] Después de eso,
pones pincel ,
dedo, o uno de ellos
en el papel o lienzo, y luego toma tu chupito. [ MÚSICA] Luego se agrega el primer corte de papel. [ MÚSICA] Luego toma otro tiro. Seguimos que por el próximo papel corta uno por
uno y tomando tiros. [ MÚSICA] Es hora de contarte
sobre la piel de cebolla. Como ves, el último marco es con una barra con menor opacidad, que puede ser una buena
guía para animar. Usa la barra de desplazamiento para cambiar
la opacidad y toca
el número para definir cuántos más a los fotogramas anteriores
quieres ver. Aquí elijo uno para solo ver el último marco [MÚSICA]. Ahora, mira estas dos tomas. [ MÚSICA] En éste, vemos un efecto de tinta de difusión. Para animar eso, debes sostener el pincel en
el mismo lugar y posición. Pero en éste, el pincel
está barriendo la superficie. Durante este proceso,
se mueve el pincel o dedo en cada papel
cortado un poco adelante. [ MÚSICA] Ahora que
has tomado tus tomas, luego pinta el cuadrado con cualquier material que uses, o pinta, acrílica,
tinta, lo que sea que uses. [ MÚSICA] Toma su toma final y guarda todas las tomas para después que queremos hacer
un video de ellos. [ MÚSICA] Alternativamente, si no
quieres usar cartón, también
puedes
pintar paso a paso y disparar el marco. [ MÚSICA] En cada disparo, pintamos
poco a poco, tomamos un tiro, pintamos un poco más, tomamos otro tiro y
pintamos un poco más. Lo mismo que antes, puedes mover tu pincel
por delante o tu dedo por delante. [ MÚSICA] En la siguiente lección, queremos probar otra táctica. Nos vemos en la siguiente lección.
5. Papel para enrollar: [ MÚSICA] En esta lección, queremos probar una técnica que yo llamo a ese papel de liar. Queremos usar un
papel de laminación que se desplace y se propaga sobre la superficie que
queremos pintar eso, así. [ MÚSICA]
Pensemos en cómo hacer eso. Podemos pensar en
hacer papeles de liar, y luego poco a poco, rodar y tomar fotos. Pero cuál es el
problema con eso. [ MÚSICA] Sí en trozo pequeño de papeles después de rodar, la curva seguirá permaneciendo. Lo que podemos hacer, tal vez podamos hacer eso a la inversa. Eso significa que rodamos papel poco a poco
y luego tomamos un tiro. Entonces
jugamos eso a la inversa, por lo que parece que
el papel se desplaza y es recto y
plano sobre la pintura. Pero esto también es difícil porque hay que
pensar en no temblar, pensando en hacerlo fijo en que las personas
de ser enrolladas. Eso es algo
en control sobre. [ MÚSICA] ¿Qué más podemos hacer? Podemos preparar diferentes
papeles del mismo tamaño, del
mismo color, y rodar cada uno de
ellos en diferentes cantidades. Después colocamos cada uno de
ellos y tomamos el tiro. [ MÚSICA] Además, si lo
deseas, puedes usar diferentes colores, por lo que tendrá un
efecto que a medida que rueda, el color también cambia. [ MÚSICA] Creo que tu mente está
llegando con ideas creativas. Como te dije en la
lección de proyecto, no los pierdas. Simplemente escríbelos porque los
usarás en tus libros de arte y en tu
futuro video de proceso de arte. [ MÚSICA] Oh no, un error al disparar
a sus amigos, ¿qué debemos hacer? ¿ Deberíamos empezar
desde el principio? [ MÚSICA] Si un fotograma está duplicado o redundante, toca el fotograma. Ves que aquí hay
muchas herramientas. Toca en eliminar y haz esto
para todos los marcos no deseados. [ MÚSICA] Si hay un error
y el orden de los disparos, toca el fotograma que
quieras mover, y selecciona Cortar. Luego desplázate hasta donde
quieras mover ese fotograma, toca eso y selecciona Pegar. Ahora el marco se mueve ahí. [ MÚSICA] Ahora es el momento de que descubras
y pruebes otras herramientas. Imagina que has olvidado
tomar un marco, desplázate hasta ese lugar y
ahora dime qué podemos hacer. Mira, la flecha verde te
está mostrando una pista. [ MÚSICA] Ahora es el momento de ir
a aprender
otra técnica. Nos vemos en la siguiente lección.
6. Textura adicional: [ MÚSICA] Felicidades que
sigues conmigo. Eso significa que estás realmente
interesado y
tienes motivación para hacer
tu arte versus video. [ MÚSICA] La técnica que te enseño en esta lección
es una técnica que la
he llamado textura aditiva. Cuando tu pintura tiene algunas pequeñas
formas repetidamente, por ejemplo, plumas en las alas de
ángel o escamas de un pez. Estos
patrones repetitivos se pueden hacer agregando diferente
trozo de cartón, o si tu pintura es alguna pintura que se hace
en medios mixtos, por ejemplo, realmente
agregas plumas
sobre las cubiertas, entonces esta técnica
es buena. [ MÚSICA] Esta técnica es tan poderosa que puedes hacer todo
un video de proceso de arte
solo usando esta técnica. O mejor decirlo, puedes usar eso para hacer
una visualización musical. Puedes usar una música
y luego tocar con los cuadrados o alas
o plumas, escalas, cualquier elemento que agregará
en base a la visualización musical. [ MÚSICA] Una pregunta para ti. Dime cómo hacer esto? Un pincel, toca el
cuadro y haz que todos los papeles se
conviertan en un área pintada. [ MÚSICA] Decidir si
quieres disparar todos los fotogramas desde la vista de
arriba hacia abajo o no, quieres tener diferentes
ángulos y disparar diferentes técnicas y
diferentes ángulos depende de ti. De hecho, estas decisiones
son las que poco a poco te ayudan a
construir tu estilo artístico. En la siguiente lección, queremos ir por
otra técnica. [ MÚSICA]
7. Desplazar la mano: Ahora aquí por otra
técnica y que puede ser de alguna manera caprichosa
o mágica o divertida. Es decir desplazando una mano
o un pincel sobre la superficie, luego se colorea con pintura. [ MÚSICA] Estoy seguro que ahora
puedes adivinar cómo hacerlas. Sí, disparas un marco
desde tu superficie. Pones la mano y
tomas otro disparo. [ MÚSICA] Sí, tomas marcos y lo
mismo que mueves
tu mano por delante, entonces tu pintura queda a la superficie
detrás de tu mano [MÚSICA] pero no te limites. Como te dije, esta clase
se trata de creatividad. Piensa en cómo
hacerlo diferente. Por ejemplo, se podría decir, puedo pintarme la mano con el color que estoy
pintando sobre el lienzo. ¿ Tienes alguna nueva idea en tu mente? No dejes que se pierdan. Simplemente escríbelas en tu cuaderno y
te veo en la siguiente lección. [ MÚSICA]
8. Conviértete en videos: [ MÚSICA] Ahora tenemos muchas fotos y
queremos convertirlas en videos. [ MÚSICA] Para exportar como un toque de video Compartir
icono, Exportar película. Espere unos segundos
y luego escriba el nombre del archivo que desea
guardar eso con ese nombre. [ MÚSICA] Si toca icono
Compartir y luego
selecciona todas las imágenes, guardará todos los marcos
como archivos de imagen separados. Pero cambiamos el nombre del archivo zip. Quiero contarte
cómo editar videos en móvil y en computadora.
Primero en móvil. [ MÚSICA] Abrir InShot. Ve al video y selecciona todos los videos que
quieras unir. Ya ves si tocas
los videos en, entonces puedes cambiar el
orden de los videos. Además, si usas dos
dedos y un scroll que puedes acercar y
alejar para tener más control. También arrastrando la diapositiva, puede cambiar su
longitud de un video. [ MÚSICA] Ahora consideremos una
transición. ¿A qué me refiero? Si pones videos uno por
uno tras otro, entonces acaban de
cortar la transición. Pero si agregas algunos
efectos entre ellos, entonces eso
formará una transición. Por ejemplo,
se puede desvanecer eso a negro, desvanecer el final del
video a blanco, y desvanecer el comienzo del
siguiente video demasiado blanco también. O puedes usar disolver
los dos videos, el final y el comienzo del
otro, disueltos juntos. Se utiliza para mostrar algún paso del tiempo o
alguna transición de salsa. Si tocas el
ícono del lápiz entre dos videos, puedes agregar transición
entre dos videos. Por ejemplo, esto es la transición de
disolver. Puedes probar otras transiciones. Algunos son gratuitos y
algunos para versión pro. Aquí hay un ícono. Si tocas eso, la transición se aplicará entre dos videos seleccionados. Pero si seleccionas este ícono, esa transición se
aplicará entre
todos los videos. Una forma rápida de editar tu video. [ MÚSICA] Aquí
ves un ícono de música. Si adjuntas a eso, puedes agregar música o
chequeo de otros clips, o puedes grabar
tu propia voz. [ MÚSICA] Eso es tan sencillo. Entonces es hora de
guardar tu video. Toca el botón Guardar
y seleccionas la resolución y el fotograma
por segundo de tu video. Entonces esperas unos segundos
y se guardará el video. Si en medio
del trabajo estás cansado o quieres
trabajar en él más adelante. Toca
aquí el icono de atrás y cuando te
pida borrador o descartes,
eliges borrador. La próxima vez, se puede
seguir trabajando en eso. [ MÚSICA] Ahora, queremos
convertir las imágenes en videos usando Premier. [ MÚSICA] Importamos imágenes Premier y te diré cómo convertirlas en video. [ MÚSICA] Para hacer tu
video en Premier, debes seleccionar Nuevo proyecto y luego escribir un nombre
para ese proyecto. Entonces ves aquí está vacío, por lo que debes hacer
una nueva secuencia. Se le pregunta acerca de la resolución. Puedes dejar eso
porque se
puede adoptar a tus videos. Ahora aquí necesito
importar nuestros videos. Selecciono proyecto, y aquí hago clic derecho y selecciono Importar. Entonces selecciono el video
que quiero importar. Aquí lo tengo en nuestra biblioteca, así que lo arrastro y lo suelto. Aquí, me pidió que hiciera compatible
la secuencia
con el video. Yo digo, cambia eso. Ahora tenemos un video. [ MÚSICA] Esta vez
quiero importar una
secuencia de fotogramas. Extraigo ese archivo zip
aquí tenemos nuestros marcos. Entonces vayamos a Premier e importemos todas las imágenes
como un video aquí. Esta vez selecciono Importar archivo solo para hacerte saber que
hay otra forma de importar. Después voy a la carpeta
que se guardan las imágenes. Selecciono una de las imágenes. Selecciono aquí la primera imagen. Hay
algo importante que se
debe seleccionar secuencia de imagen. Se importará todas
las imágenes de la
secuencia como un video. Usted ve aquí tenemos un video. Arrastra y suelta eso
a la línea de tiempo. También puedes cambiar el
orden de los videos. [ MÚSICA] Si
encuentras algún problema, mira los números de la
consecuencia de las imágenes. A lo mejor se elimina una imagen, por lo que la consecuencia está dañada. Cambie el nombre, y corrija los números para que ese
problema se resuelva. [ MÚSICA] Ahora, veamos como sumar
transiciones en Premier. Haga clic en este icono de flecha
y luego seleccione el efecto. Aquí vemos los efectos. Puedes elegir qué
transición de video que te gusta aquí, elijo cruz disolver. Arrástralo y suéltalo justo
entre los dos videos. Si selecciona
Control de efectos en el panel, puede cambiar la duración
de la transición. [ MÚSICA] Ahora, veamos cómo
tener los resultados finales. Tú vas a Archivo, Exportar Medios. Después de la lista, te
recomiendo seleccionar
H.264 porque hace un archivo que tenga mejor calidad y menor tamaño en proporción
entre sí. También puedes probar otros tipos de
video y luego eliges la dirección y el
nombre de archivo que quieras guardar el video final. Después desplázate hacia abajo para ver los botones aquí y
seleccionas Exportar, luego intenta exportar
el video final. [ MÚSICA] En la siguiente lección, te
diré cómo hacer algunos video trucos para
hacer tu video de arte, más arriba tu enlace. Nos vemos en la siguiente lección. [ MÚSICA]
9. Trucos de video: [ MÚSICA] Ahora que
tienes varios videos fuera de tus secuencias de imágenes
o de tus rollos de pago, ahora
es el momento de que se
conecten y construyan un video. Hay algunos
trucos de edición que pueden ayudarte a sincronizar la música o para
ayudarte a que sea más atractivo. Una de ellas es
revertir la sección [MÚSICA] Para reproducir tu video a la inversa, primero, seleccionamos el video que queremos reproducirlo
a la inversa, luego desplázate y toca en ícono
inverso como empiezo a
procesar y voila, se hace [MÚSICA] La otra es cambiar la
velocidad del video [MÚSICA] Para cambiar la
velocidad del video, selecciona esa parte de video
y luego desplázate a velocidad. Se ve desplazando la velocidad a más de
uno o menos de uno, puedes hacer que juegue
más rápido o más lento. Por ejemplo, aquí
lo toco dos veces más rápido, o un poco más [MÚSICA] Ahora quiero añadir algún efecto de rebote
para agregar sabor a eso. Quiero decir, rodamos adelante y luego rodamos atrás el papel
y luego rodamos una cabeza. Eso es algo así como rebotar. Para ello,
encontrarás la parte que
quieres rebotar y
usando un ícono dividido, haz que esa parte sea separada. Después nos desplazamos para duplicar y pulsamos en
duplicado por dos veces. Entonces tenemos tres de esa parte. Después seleccionamos el medio
y añadimos reversa a eso. Entonces el resultado final es que el papel se desplaza y
luego retrocede y luego se lanza [MÚSICA] Aquí queremos usar efecto para distraer la atención de la
audiencia de algo. Mira aquí cuando el
pincel golpea en la superficie, la iluminación cambia
un poco. Por lo que quiero añadir efecto para distraer la
atención de la audiencia. Divido el video ahí y agrego filtro y luego agrego efecto. Puedes probar diferentes efectos. Y si lo desea puede utilizar prueba gratuita de
siete días de versión
pro para tener
acceso a otros filtros. Con esto, distraes la
atención de la audiencia
del cambio no deseado
en la escritura u otras cosas que
no quieres que se noten. Además, agrega algo de
diversión a tu video. Vamos a jugar eso [MÚSICA] Si quieres dividir tu pantalla en
más de un video, usa PIP, Picture in Picture. Entonces tienes más de un video. [ MÚSICA] Ahora vamos por trucos de
edición en computadora. Para reproducir en reversa, haga clic con el botón derecho en el video, velocidad de duración y
marque la casilla de verificación de velocidad inversa. Por lo que se reproduce a la inversa
[MÚSICA] Para cargar la velocidad, haz clic derecho en el video y vas a la duración de la velocidad. Entonces escribes cuánto más rápido o más lento
quieres que se juegue, por
ejemplo, 200 por ciento, haz que juegue dos veces más rápido. Veamos, ya ves que
ahora está jugando más rápido, o el 50 por ciento, haz que lo juegue a la mitad de velocidad. Y ahora se juega más lento [MÚSICA] Hagamos que
rebotando aquí también. Por lo que encontramos la parte que queremos seguir adelante y luego
retroceder y luego seguir adelante. Usando la herramienta de goma de borrar, hacemos esa parte aparte. Luego usando el ícono de flecha, y hago zoom aquí. Desplazo los extremos parte un poco adelante
para no perder eso. Y luego selecciono la
parte que queremos. Presiono Control C para copiar eso, luego presiono Control
V dos veces. Por lo que aquí tenemos tres parte
de esa parte seleccionada. Muevo la parte final hacia atrás. Ya ves ahora tenemos la parte
principal cuatro tres veces. Por lo que selecciono la parte media y verifico su velocidad inversa. Entonces tenemos la mano, adelante y luego retrocedemos, y luego adelante. Puedes usar esto creativamente, no solo así,
sino esto es sólo para
florecer tu creatividad [MÚSICA] Antes de continuar, déjame decirte una maravillosa
oportunidad que tenemos. Dirígete a donde has
extraído imágenes. Si una de las imágenes, por ejemplo, como aquí, tiene un pedazo de cartón
que no queremos eso, se
puede corregir eso. O si quieres tener alguna
ilustración sobre tu video, también
tienes esa oportunidad. Aquí, uso la herramienta parche o puedes usar cualquier
herramienta que
quieras corregir o hacer
complementos a tus fotos. Lo importante es
que guardes esa imagen igual que
el
número que se guardó antes sin cambios
en nombre o número [MÚSICA] A medida que avanzamos, se vuelve más interesante
y ahora es el momento de diversión. Aquí quiero importar una música, así que hago clic derecho, presiono Importar, y selecciono la de música. Entonces lo arrastro y lo
suelto a las barras de audio aquí. Sí, y lo mismo que el video. Puedes acercar y arrastrar las esquinas para cambiar
la longitud del audio. Ahora, quiero importar todos
los archivos de imagen separados, pero como archivos separados, no como un video. Entonces hago una carpeta,
presiono Importar, ir al archivo, presionar Control A para seleccionar
todas las imágenes. Y no revise
la secuencia de la imagen. Entonces las imágenes se importan como archivos
separados, no un video. Aquí selecciono una
de las imágenes y puse sobre el
video, luego otra. Elegir las imágenes, el orden de las mismas, la longitud de las mismas, y hacerlas sincronizar en la
música necesita de tu paciencia, intentar, cambiar,
intentar y cambiar. Aquí juego eso
en avance rápido. Yo copio y pego los marcos y puedes continuar con
eso para que
sea parte de la
visualización musical que quieras. Veamos cuál es el resultado [MÚSICA] Sí, sus marcos están cambiando en
función de la música. Puede agregar diversión a tu video [MÚSICA] Ahora vamos a hacer nuestro truco para distraer la atención de la audiencia
aquí en computadora. Voy a ese marco, exactamente ese marco que
el cambio está sucediendo. Acerco y luego
usando la herramienta borrador, corté una pequeña parte
del video que quiero
agregar efectos sobre eso. Voy a Efecto, elijo dirección o jugador. Y en el control Efecto, cambio la longitud del desenfoque. Veamos. Sí, esa
pequeña parte está borrosa. Entonces cuando reproducimos el video, en ese punto, el
video se desdibuja. Por lo que distraemos la atención del público de los cambios
y la iluminación. En la siguiente lección, usaremos un stop motion fuera de
lienzo. Para que puedas usar eso en tu video de proceso de arte cuando necesites algún rollo de pago [MÚSICA]
10. Fuera de lienzo: De lejos
hablamos de trabajar en hacer tus videos de proceso
para una pintura. Pero te recomiendo que hagas
una reunión de unos B-rolls, para hacer una reunión de algunos videos
de stop-motion fuera de lienzo. ¿ Qué quiero decir con fuera de lienzo? Por ejemplo, puedes hacer algunos
videos de establecimiento con tus tintas, fuera de tus pinceles, fuera de tus equipos, o fuera de tus bocetos. Esto formará un banco de oficinas que podrás
usarlas siempre que estés haciendo un arte versus video
y necesitas unos pétalos o rollos B
stop-motion entre tus tomas. En la siguiente lección, hablemos de
comenzar, construir y hacer crecer tu
MutualArt Gallery por internet para presentar mejor
tus obras de arte al mundo. Nos vemos en la siguiente lección.
11. Consejos para compartir: [ MÚSICA] Ahora has creado
tu video de proceso de arte. A nosotros los seres humanos nos encanta ser creativos y compartir lo que
hacemos y ayudar a los demás. Pero después de eso, es
posible que quieras compartir tu video de proceso de arte
como un proyecto personal o como un negocio tal vez
quieras hacer video de proceso de arte para artistas o quieres
hacer tu página para
tus propias pinturas . Por lo que aquí en esta lección, te
doy algunos consejos sobre construir tu página y presencia en redes
sociales. Ahora, hablo de Instagram, pero puedes aplicar lo que digo a cualquier
medio social que
quieras usar [MÚSICA]. El primer consejo es que
empieces tu
página de Instagram desde cero. Si tienes otra página, no uses eso y
cambies el tema a pintura porque el
público de esa página no
está interesado o
podría no estar interesado en este contenido para que
no interactúen con tú. Es mejor
comenzar desde cero una nueva página e
Instagram
te ayudará a conseguir tu
audiencia [MÚSICA]. Déjame decirte cómo
funciona para que
no te estreses por los números. No pienses en
números de seguidores, números de like, etc. Porque ese no es
el punto del arte o incluso de
una página exitosa. Lo que
podrías considerar es que los algoritmos de redes
sociales
te ven como cómo el engagement haces. Imagina que estás
haciendo tu galería de arte. Si presentas tus obras
simplemente y la gente entra, camina y sale, compácala con
cuando interactúas con ellas, presentas tus obras, les
haces preguntas,
hablas con ellos, o historia compartida de ti mismo por qué has
creado, pregúntale sus ideas. Esto hará que la gente se
quede más en su galería y tenga más disfrute
y vuelva de nuevo. Eso es lo mismo para tu presencia en redes
sociales. El algoritmos dice
que, así, “Si enganchas más a la gente
entonces te sugieren
tu galería a más personas' [MÚSICA] .Lo que
debes hacer, hay varias herramientas
que puedes usar. Por ejemplo, en vivo, en vivo
son herramienta muy poderosa, puedes conectarte con audiencia
y audiencia confianza en ti. Acerca de publicar, puedes
hacerles preguntas e
invitarlas a responderte en los
comentarios [MÚSICA]. Acerca de las historias, hay varias herramientas poderosas
en eso como pose, preguntas y muchas otras
herramientas así que úsalas. [ MÚSICA] Estar activo en tu página significa que tu galería de
arte está abierta por lo que los algoritmos
sugerirán tu página a más personas [MÚSICA]. Cómo hacer crecer tu página. Ahora, quiero
darte algunos consejos sobre cómo hacer crecer tu página. Al principio, solo haz crecer tu página
orgánica. ¿A qué me refiero? En primer lugar, sigue otros iconos que tengan
audiencia similar a la audiencia que quieras y les gusta sus
posts como se publican, comenta o contesta algunos comentarios, ganarás audiencia que
estén relacionados con la de tu post [MÚSICA]. Hacer colaboración
con otras páginas es otra forma, por ejemplo, mantener vidas con otras páginas o publicar en colaboración con otras páginas [MÚSICA]. No pienses en
los números y no te pongas estrés
por los números, los números no son importantes. Lo importante es
que tus seguidores sean tu audiencia, nunca,
nunca compres seguidores o usen softwares u otras herramientas
para ganar seguidores. Eso hará que tu
página se deteriore. ¿ Cómo? Debido a que tus
seguidores no están interesados en tu contenido para que no interactúen contigo, cuanto menos interactúen contigo, tu página no
será sugerida a otros por algoritmos [MÚSICA]. Con una buena sensación, solo haz tu obra de arte
y confía en esta regla que cada día
haces algo pequeño, resultará después de un año en
un gran éxito [MÚSICA]. Hay algo importante
que debo
decirte y es decir, no
te decepciones. En ocasiones las personas publican
y comparten historias y luego cuando no ven interacción,
se decepcionan. Pero ¿por qué no es cierto? Porque confiar entre las personas y entre tu público
y te tomas tiempo para formarte. Cuando publicas, cuando
compartes historias, la confianza se está construyendo
gradualmente y paso a paso, haz eso y sé consistente hasta el tiempo dorado en el que
confían en ti, interactúan contigo, compra tus artes de la lona, o te pide videos de proceso de
arte, o incluso sugerirte a sus amigos [MÚSICA]. Mantén el buen sentimiento
y la confianza en tu trabajo. Asegúrate de que tu sentimiento te
entregará a tu audiencia. Esto fue para esta clase, y en la siguiente lección, haré alguna
conclusión y hablaré sobre los pensamientos finales [MÚSICA].
12. Proyecto: Bienvenido a esta clase. Ahora que has optado por
iniciar esta clase, podría
haber una razón, un gol, una motivación. Te pedí que escribieras eso en un periódico y que lo tuvieras en la
mente durante la clase. Para ayudarte a
alcanzar mejor tu meta, motivación, o lo que
te inspira a tomar esta clase, hemos elegido un
proyecto para ti. El proyecto de esta
clase es elegir una pintura simple y hacer un
video de proceso de arco para eso, pero utilizando
técnicas de stop-motion. Dicen empezar pequeño, por lo que he elegido
un pequeño proyecto. Te recomiendo que elijas una pintura abstracta o un patrón geométrico
que te ayude a enfocarte en hacer las técnicas de stop-motion y no una pintura complicada. Pero esto es sólo un comienzo. Os animo a que continúen
esto y trabajen en eso y hagan ideas creativas para su
posterior video de proceso de arte. Durante practicar y
hacer tu proyecto, piensa en compartir eso. Piensa que
quieres compartir eso. Eso es porque
pensar en conectar. Cuando compartes medios de comunicación, se trata de conectarte con las personas. Piensa siempre en eso, quieres compartir
eso y eso te
ayudará a pensar en
diferentes aspectos que te ayudarán a
comunicarte mejor y presentar
mejor tu trabajo a las personas. Esta clase no se
trata sólo de técnicas, sino que es por florecer
tu creatividad, así que cada vez que tu mente
te diga una idea, por ejemplo, podrías decírtelo, puedo escuchar añadir una voz en off. O podría decirse a sí mismo, aquí puedo añadir algunos
textos sobre el video. Acríbalas, y haz
un cuaderno para eso. Porque a medida que vayas más allá y continúas con
tu trabajo, este cuaderno, tendrá muchas ideas
valiosas para que añadas
a tu video de proceso de arte, y hacerlas mejores y
mejores y progresar. Y si
tienes nueva idea sobre qué
elegir para el proyecto
de esta clase, tengo para esta muestra y la sección
de recursos de la clase. Así ver Ver en la próxima lección.
13. Reflexiones finales: Aquí llegamos hasta el
final de esta clase. De hecho, para las clases en línea, podría ser un poco más difícil porque en clase real, podemos celebrar o hacer
un pastel y comer juntos, pero en clases en línea no
podemos hacer eso. Pero todavía podemos estar
conectados entre sí, podemos compartir lo que hayamos
hecho y vernos, motivarnos unos a otros, y ustedes como estudiantes
de esta clase, pueden ser buenos amigos juntos. Te pregunto, comparto tus proyectos en
la galería del proyecto, y hablo de tu
proyecto entre sí,
haz amistades y
motivarte unos a otros. Además, les pido que estén activos en las discusiones que
publique en mi página de perfil. En esta clase, hablamos hacer un video de proceso de arte, sobre el arte de presentar, sobre la planificación y sobre el estado
de ánimo de nuestro video de proceso artístico. Entonces, hablamos de
la configuración que necesitamos para hacer un video de proceso de arte sobre consejos que debemos
cuidar, sobre lo que debemos considerar, no tener batidos, y sobre lo que podemos agregar a nuestro video de procesamiento de arte
para ser más atractivo. Después hablamos de
algunas técnicas, por
ejemplo,
corte de papel o papel rodante, también
hablamos de textura
aditiva, luego hablamos de
esparcir tinta, y después de eso continuamos
desplazando uno mano. Después llegamos a convertir
las imágenes en un video, y después de eso, te hablé algunos trucos de video para agregar
a tu video de proceso de arte. Preparando algunos stop motion, B-rolls para tu
arte versus video. Después de eso, te hablé de construir tu presencia en
redes sociales. Al inicio de esta clase, te
pedí que escribieras tu objetivo, tu motivación, o tu inspiración
para tomar esta clase. Ahora estás aquí, felicidades, y gracias por
continuar y estar aquí. Aquí, te pedí algo. Piensa en tu objetivo, tu motivación y
tu inspiración, y piensa en una frase que te guste de esta clase, o qué inspiración tienes
ahora, o qué idea tienes ahora, y por favor escriba esa frase
en la mesa de discusión y comparta eso con otros
alumnos de esta clase. No olvides compartir lo que has ganado de esta clase,
y además, por favor comparte tu proyecto a la galería del
proyecto. Es tu primer proyecto, así que no seas duro contigo mismo. Publica tu proyecto en
la galería del proyecto, y después de eso,
puedes agregar más a eso. También, comparte eso a los demás y
espero que construyas tu presencia en
redes sociales si te gusta, sobre el video de proceso de arte. Gracias, y espero
verte en las próximas clases. Nos vemos. Adiós.
Hadis Malekie ✨, .
