Animaciones en Adobe After Effects

1. Introducción: De acuerdo, bienvenido a mi curso de animaciones en Adobe After Effects. Espero que vayas a disfrutar de mi curso y vas a seguir conmigo. Ya hay mucho que vamos a cubrir. Por cierto, estoy casada monológica. Soy un asociado certificado de Adobe y obviamente por expertos en frente de instructor de artes y además terminó convirtiéndose en profesional. A menudo me pueden encontrar todos los foros de Adobe o como ahora están recubiertos en las comunidades donde estoy ayudando a gente como ustedes. Desafíos de bienestar en After Effects en Premiere Pro, en Photoshop y Lightroom también. Entonces ven y únete a mí en nuestro curso. Vamos a explorar muchas características emocionantes en Adobe After Effects. Habrá cuestionarios, habrá asignaciones también, que quizá hayas visto si te unes a través de mis bonitos protocolos. Si no has echado un vistazo a mi edición de video en Adobe Premiere Pro desde las lentejas. Y ahora únete a mí aquí dentro de Adobe After Effects. Empecemos este viaje juntos, marco más algas y los animaré a sumarse a su lucha y empecemos a trabajar juntos. 2. Archivos para ejercicios: Hola, gracias por acompañarme por este curso de animación en Adobe After Effects Fundamentals. A medida que avanzamos, a medida que avanzamos usando los ejercicios, tendrás acceso a archivos de ejercicios. Por lo que deberías tener ya esta carpeta, cual tengo en un escritorio llamado Curso After Effects. Y aquí dentro tienes el contenido. Vamos a pasar por alguna planeación para agregar más contenido a este curso. En el momento en que descargó los archivos. Puede que haya más carpetas aquí, puede que haya más continente aquí también. Además, se quiere tener parte del contenido. No tendrás esta carpeta aquí, por ejemplo, porque aquí es donde hacia el final del curso hablamos de exportar tus composiciones como videos en After Effects. Tampoco tendrás esta carpeta aquí porque esto es solo el autosave que se crea a medida que trabajamos en el proyecto. Por lo que no tendrás estos dos expedientes. Y creo que todos ustedes tienen este tampoco porque este es un video publicado también que hacemos más adelante durante el curso. Pero tendrás todas las carpetas con los números y tendrás los activos para su anual tienen también este proyecto, esto es después de que vamos a crear, ¿de acuerdo? Por lo que el contenido de esta carpeta cambiará a medida que estoy grabando más videos, más lecciones para este curso. Pero tendrás contenido a la carpeta del curso After Effects, que está disponible aquí en el curso. Entonces lo vas a descargar como Zip y luego extraerlo y simplemente dejarlo caer en tu computadora. Voy a mantenerlo en el escritorio para que sea más fácil tener acceso a él. Entonces sin más preámbulos, descargó archivos y únete a mí para nuestro viaje de creación de animaciones en Adobe After Effects. Yo soy monárquica casada. Gracias por acompañarme. Empecemos. Vamos a agrietarnos. 3. Abierto en AE: Bienvenido de nuevo. Empecemos abriendo un proyecto. Entonces si te aseguras de iniciar primero tus secuelas y serás bienvenido por la pantalla de bienvenida, como esta de aquí. Es posible que su pantalla cambie. Sigue cambiando. Todos Dan con algunas actualizaciones a Creative Cloud y a After Effects. Por lo que Médicos sean diferentes. Pero en todo caso, siempre va a tener una opción para abrir nuevos proyectos, para abrir un proyecto. Por lo que habrá abierto, ponlo abajo en el lado izquierdo. Además, solo por mencionar como a veces no aparece la pantalla de inicio, sucede a veces. Lo que siempre puedes hacer es dentro de After Effects, siempre puedes ir al comando File Open Project o Control a on Windows en un Mac. Entonces, no importa qué método vayas a elegir, quién va a abrir un archivo de proyecto. Por lo que los enteros abren proyecto. Tengo mis archivos y un escritorio ya por la tarde, nuestro curso de secuelas. Entonces lo que sea que hayas copiado tu carpeta, vamos a encontrar los archivos. Pero yo estoy aquí. Y ese es nuestro primer proyecto aquí llamado primer proyecto. Hicimos click Abrir. Y para que estés al tanto, cuando abras tu proyecto tras proyecto, es posible que veas este cuadro de diálogo. Todo depende de la versión que estés usando. Entonces si consigues Delbruck, solo tienes que hacer clic en Ok, puedes dar click bien de todos modos, así que no importa, vale, After Effects, solo haremos una nueva versión de tu proyecto que sea adecuada para la versión que estás usando. Entonces voy a dar clic Ok, eso está bien. Y se va a abrir y debería abrirse, solo dispuestas porque debería abrirse exactamente de la misma manera. Y ven animación aquí en el centro superior aquí, vamos a explorar interfaz en detalle en nuestro próximo video. Eso es todo por ahora, sólo abriremos aquí. Y si solo presionas la barra espaciadora en tu teclado, Se va a reproducir automáticamente. Tanto en Mac como en Windows, solo presiona Barra espaciadora y aquí va a haber alguna animación. Por lo que se puede ver el elenco se desliza en los pares superiores. Eso es algo que vamos a construir más adelante así como parte de nuestros proyectos de animación. ¿ De acuerdo? Uno de muchos proyectos en los que vamos a trabajar. Por ahora, solo queremos asegurarnos de que tengas tu oficina abierta, que la abras con éxito. Puede crear una nueva versión, así que está bien. Entonces y acabo de colocar mi barra espaciadora para detenerlo de nuevo. Si miras en la parte superior del marco de aplicación, podría ser una locura w After Effects 2020, primer proyecto convertido archivo API, vale, AEP es el formato de archivo para los proyectos after-effects. De acuerdo, Archivo API del proyecto After Effects. Entonces algo que tal vez lo veas familiar si utilizas Adobe Premiere Pro, es que tanto el estreno como después de efectos usan proyectos porque acabamos de abrir el proyecto aquí dentro. Y una vez que tengamos este proyecto y Ryan, y vamos a abrir aquí y vamos a explorar la interfaz y todos personalizar nuestra interfaz de la misma también. Porque sobre todo si no has usado Premiere After Effects antes, pero has usado Photoshop Illustrator InDesign. Esto luce tan totalmente diferente porque en Photoshop, Illustrator InDesign, y animate, tienes tus herramientas en el lado izquierdo y algunos paneles, dock independiente en el lado derecho. Aquí dentro. Lo tenemos por todas partes y las herramientas están justo aquí en la esquina superior izquierda. Por cierto, esta es nuestra herramienta span mucha barra de herramientas. De acuerdo, entonces ahora tenemos abierto nuestro archivo de proyecto. Echemos un vistazo a la interfaz de After Effects y menos muestra que vamos a ver en nuestro próximo video. Así que manténgalo abierto por ahora. Y vamos a seguir en el siguiente video sobre el mismo proyecto aquí dentro. 4. After Effects interfaz de After Effects: Ahora que tenemos nuestro proyecto abierto, Echemos un vistazo alrededor de la interfaz. Familiarizémonos con la interfaz, sobre todo si no has usado After Effects o incluso Premiere Pro antes. Entonces como sabemos, en el centro superior aquí, puedes ver tus animaciones. Y este es un panel de composición. Si miras en la parte superior, en la parte superior dice composición. Todos los paneles, llamaban paneles, sin rodeos llamados palets. Tenían los nombres en la parte superior. Tan buena composición aquí. Proyecto de Controles de Efectos. Este no tiene nombre aquí, tal explica un segundo. Y serán algunos más aquí del lado derecho. No te preocupes. Si tu interfaz se ve e indiferente. Va a hacerse cargo como cuando lo personalices. Entonces, antes que nada, lo que podríamos querer hacer es mirar los espacios de trabajo, porque After Effects viene con un conjunto de espacios de trabajo. Si miras bajo Menú Ventana y submenú de espacio de trabajo, tienes una lista de diferentes espacios de trabajo. Y normalmente de forma predeterminada, deberías estar en el espacio de trabajo predeterminado. Quiero predeterminadas ceras raramente tengo algunos espacios de trabajo personalizados como mis expatriados de MMR, pero voy a espacio de trabajo predeterminado en este momento. ¿ De acuerdo? Entonces si ya no estás en el espacio de trabajo predeterminado, solo tienes que cambiar tu espacio de trabajo a predeterminado. Esto nos ayudará porque lo que esto va a hacer es que va a posicionar los paneles exactamente en los mismos lugares y en los mismos lugares. Que esto va a ser de ayuda. ¿ De acuerdo? Además, una vez que establezcas que ya posees espacio de trabajo predeterminado, lo que haría a continuación es volver al menú Ventana, como espacio, y restablecerlo al predeterminado a este diseño de sitio. Esto nos dará exactamente el mismo espacio de trabajo predeterminado en After Effects. Por lo que voy a simplemente restablecer el valor predeterminado a la nube desde el menú de la ventana y el submenú del espacio de trabajo. Y debería ser algo así. De acuerdo, ese es nuestro espacio de trabajo predeterminado aquí. Entonces lo que hizo el espacio de trabajo está haciendo fue encontrar los espacios de trabajo incluso de otras aplicaciones de Adobe con espacios de trabajo hacer es que te muestran ciertos paneles. Y te muestran ciertos paneles en ciertas ubicaciones y de ciertos tamaños. Ese es un ejemplo por defecto en secuelas. En el lado derecho, se pueden ver todos estos paneles aquí a esto bastantes de ellos. Y se abre una de ellas, en mi caso, las bibliotecas. Y puedo hacer clic en las bibliotecas de nombres para colapsarlo. Entonces todo así, ¿de acuerdo? Y es una lista de paneles aquí dentro. Pero eso está bien. Está bien. Entonces nadie panel de composición aquí, justo en la parte superior en el centro, justo debajo, a través de todo el ancho de tu pantalla será la línea de tiempo. No dice línea de tiempo, pero esta es la línea de tiempo. Y este nombre aquí primer proyecto es el nombre de esta composición en la que estamos trabajando aquí. Aquí en el panel Proyecto, que está en la esquina superior izquierda. Siempre por defecto. Se puede ver la composición aquí y dice primer proyecto. Este es el proyecto, esta es la composición que abre aquí dentro de After Effects. En una línea de tiempo. Estas son todas tus capas. Estas son capas dentro de After Effects. Entonces tenemos seis capas aquí, 12, seis retrasos aquí, en la línea de tiempo funcionan exactamente de la misma manera que las capas en otras aplicaciones, no solo las aplicaciones de Adobe. El top de Leyla siempre está al frente. El estrato debajo siempre está detrás. Aquí tienes un ejemplo. Si muevo esto, bueno, normalmente lo llamamos play head in, en Photoshop y Premiere, pero en After Effects cirugía llamada indicador de tiempo actual o CTI. Entonces si muevo CTI, digamos tal vez abajo un poco, en realidad no importa. Entonces si lo muevo aire a ninguna parte aquí, en realidad hace un cable aquí, Hagar. Entonces si lo muevo ahí abajo después de tres segundos. Y si tomamos, digamos la carga una capa aquí, y si la movemos hacia arriba, así está por encima de la capa del cable, ahí está el cable. ¿ La carga o la carga, en realidad me moveré al primer plano de la capa del cable. Y se esconde un cable pélvico, está detrás de él. Es así como puedes decidir qué aparece delante, qué aparece detrás, moviendo las capas hacia arriba y hacia abajo. De acuerdo, los devolveré. Entonces voy a mover la carga una capa de vuelta por debajo de la capa de cable. Por lo que la carga termina, termina detrás del cable. Vamos a estar bien. Entonces esa es nuestra línea de tiempo. Vamos a tener un panel de proyecto aquí. El panel del proyecto, siempre te va a mostrar todo lo que has importado a After Effects. Por lo que tenemos aquí son todas estas imágenes, todas las imágenes PNG de v y un jpeg también tienen una carpeta que he creado llamada imágenes. Y aquí hay una composición llamada primer proyecto. Y si mantienes tu composición seleccionada en el panel del proyecto, puedes ver la configuración del proyecto, ¿de acuerdo? Pero por ahora lo voy a mantener en el lado derecho. Tenemos todos los diferentes paneles moviéndose para cuidarlos en nuestro próximo video. 5. personalizar el espacio de trabajo: Ya conoces un poco más sobre el espacio web y Annabel, la interfaz dentro de After Effects. Y en este video vamos a cuidar el espacio de trabajo o ganado para personalizar nuestro espacio de trabajo. Algunas de las cosas que puedes hacer para personalizar tu espacio de trabajo es que puedes hacer que tus paneles empiecen más pequeños. Por ejemplo, pon un tiempo aquí en la parte inferior de la pantalla. Y a medida que mueves el cursor sobre cualquiera de los bordes como aquí, obtienes este punto de flecha de doble punta en diferentes direcciones. Para que puedas hacer clic y arrastrar para que este panel sea alto o corto. Los datos's obviamente hace que las otras libras como el panel de composición comenzaran más pequeñas. Entonces voy a mantenerlo bastante pequeño por ahora. A lo mejor sólo, así. Por lo que aún se pueden ver todas las capas. Eso está bien. De acuerdo, tal vez sea un poco más grande. También puedes hacer decir Ven panel de proyecto más ancho o más estrecho. Para que pueda hacerlo más ancho o más estrecho. Me gusta especialmente si tienes un monitor grande y es mucha información aquí en el panel Proyecto. Pero obviamente voy a mantenerlo bastante estrecho. Digamos que tal vez algo así por ahora. En el lado derecho. También podemos hacer estos paneles anchos o estrechos. Pero solo asegúrate de que puedes ver el contenido. Porque algo que puedes hacer en After Effects, que no puedes hacer en otras aplicaciones de Adobe como Photoshop e InDesign e Illustrator es que puedes hacer que estos paneles sean muy estrechos. Por lo que puedes ir muy estrecho. Algo que no podemos hacer en Photoshop. Voy a mantenerlo bastante blanco por ahora. Y quizá abro uno de ellos sólo para ver el cóndilo dentro. Entonces, por ejemplo, si abro el panel de caracteres , por ejemplo, para texto, no quiero que el panel sea demasiado estrecho porque se quiere ver todo y ni siquiera habrá un desplazamiento por la parte inferior. De acuerdo, así que lo mantendré un poco más amplio. Normalmente debería saltar al ancho predeterminado. Entonces, a medida que lo estás haciendo un salto emitido más estrecho o más ancho, debería encajar al valor predeterminado. Y lo voy a dejar como está por ahora. Con todos estos paneles aquí, los puedes encontrar en el menú Ventana. Estos son todos los paneles que puedes abrir aquí que los más antiguos alfabéticamente. Sí, todos están aquí. Está bien. A medida que personalizamos nuestro espacio de trabajo, aquí te presentamos algunas sugerencias independientes en el lado derecho. Aquí. Al momento de esta grabación, el comportamiento predeterminado de los paneles en secuelas es que sólo se puede ver un panel a la vez. Entonces si hago clic en información de psique, el panel Personaje se derrumba. Si hago clic en Vista previa, los otros paneles colapsan también. Si quieres poder ver múltiples paneles, que sí queremos, puedes ir a cualquiera de estos paneles a una de las pestañas, no importa cuál. Haga clic derecho en él y vaya a la configuración del grupo de paneles y deshabilite los paneles individuales en la pila. Modo solo o paneles solares, severos te puede estar familiarizado si usas Lightroom, es solo podemos ver una vez Panhelénica, pero solo voy a ver más. Daré un ejemplo. Por lo que estás deshabilitado paneles solares en su lugar. Definitivamente quiero ver el panel de información todo el tiempo. Está bien. Te explico por qué en tan solo un segundo. Está bien. También quiero ver tal vez el panel de alineación, está bien. Y tal vez también el panel del cátodo. Vas a trabajar mucho con texto. Pero por ahora digamos que quiero ver el panel de información y alinear panel o el tiempo. Si quiero alinear algo y te explicaré todo sobre el panel info en el siguiente video. Y también vamos a echar un vistazo panel de vista previa en el siguiente en el siguiente video o el video después del siguiente. En nuestra explicamos todo. Está bien. Sólo quería asegurarnos de que tenemos este sólido fundir paneles solares desactivados y pegados. No lo queremos bien. Por lo demás. Creo que estamos bien por ahora. La morfina que sí quiero cambiar está en el panel del proyecto. Hay tanta información. Y quiero poder ver la velocidad de fotogramas de videos y composiciones. Entonces lo que voy a hacer es que en realidad voy a hacer esto un poco más amplio por un momento. Y no necesito ver el tipo aquí porque puedo decir cuáles son. Entonces voy a mover la velocidad de fotogramas. Esa es la velocidad de fotogramas a la izquierda. O puedes mover el tipo, ya sabes, decir aquí. Ok. No queremos ver el tamaño. Sí. ¿ Por qué no poner el marco también. Y también puede querer ver el video info, que es la resolución. Entonces voy a mover eso todo el camino a la izquierda. Y un poco más sitios antes del tipo. Ahí vamos. Y volví a hacer el panel más estrecho. Será la info podría ser un poco demasiado amplia, una familia que en realidad podría ser más estrecha. Y el video info podría ser un poco más amplio. Por lo que en realidad puedo ver la resolución. Aquí vamos. Y haré que este panel vuelva a su default como el predeterminado, nuestro caso, lo haré un poco más amplio. A lo mejor así. Aquí vamos. No tienes que hacerlo si no quieres. Porque cuando seleccionas cualquier elemento en tu panel de proyecto en la esquina superior izquierda aquí puedes ver los ajustes, frecuencia, resolución, y fachada, la composición. Se puede ver la resolución y la velocidad de fotogramas y la duración también. Por lo que depende de ti medir algo que puedes hacer aquí en el panel Proyecto. Obviamente con todas las carpetas, las puedes colapsar y expandirlas, pero las mantendré expandidas. Aquí otra vez. Y como hacemos algunos cambios, hicimos un cambio bastante clave aquí. Will, puede querer hacer es guardarlos como nuestro propio espacio de trabajo personalizado entrando en el espacio de trabajo del menú Ventana, y guardar como nuevo espacio de trabajo, entonces puedes nombrarlo como quieras. ¿ De acuerdo? Entonces voy a llamarlo. Entonces voy a llamarlo numérico. Sí, en realidad voy a anular mi espacio de trabajo predeterminado, que es MM, mi espacio de trabajo. Entonces voy a ser bueno. ¿De acuerdo? Sí, quiero reemplazar el existente y haré clic en Aceptar con espacios de trabajo. Si tienes un monitor grande o pantalla de alta resolución, también los puedes ver aquí en la parte superior puedo ver algunos, pero no muchos. Pero tal vez puedas ver aún más. Lo que puedo hacer es que puedo ir a este chevrons aquí, y ahí está la lista de todos los espacios en blanco que tenemos aquí, incluyendo los espacios de trabajo predeterminados y los espacios de clientes que has creado. Por lo que siempre puedo cambiar a mi espacio de trabajo. Estamos aquí, Ese es mi espacio de trabajo. Alternativamente, puedes ir a Espacio de trabajo Ventana y luego elegir el espacio de trabajo. Lo que también puedes hacer aquí es que también puedes agregar un atajo de teclado a tu espacio de trabajo. De forma predeterminada, estos espacios de trabajo libres tienen atajos de teclado. También podemos cambiar uno de estos atajos de teclado a su base de clientes por una función 100. ¿ De acuerdo? Entonces, ¿por qué estamos creando espacios de trabajo? Bueno, si empiezas a hacer cambios que no te gustan. Entonces, por ejemplo, digamos solo para mostrarte lo que puedes hacer con los espacios de trabajo, voy a tomar la vista previa x por un panel de vista previa. Y lo voy a arrastrar. Y puedes moverlo a cualquier lugar que quieras. Entonces por ejemplo, si obtienes este resaltado se va a acoplar junto con el panel de composición. O si voy a la izquierda para conseguir esta barra vertical se va a acoplar entre el proyecto y la composición. Por esto podría ser útil, en realidad, esto podría ser bueno para efectos y presets. Por lo que podría hacer clic y arrastrar y si quiero acoplarlos junto con la vista previa, suéltala aquí. Entonces habrá ambos juntos aquí dentro. Está bien. Pero, ¿empiezas a hacer cambios y no te gusta lo que estás haciendo aquí? Bueno, solo podrías llevarlos caja, yo podría arrastrarla un rato atrás. De lo que caiga se puede hacer o tal vez nunca se sabe. Por lo que lo más fácil de hacer sería ir al menú Ventana, espacio de trabajo y restablecer su espacio de trabajo a un diseño guardado. Y esto se encargará de eso por ti. Aquí vamos y volvemos a nuestro espacio de trabajo personalizado. Y abre los paneles que se abrieron antes. Y estableció el tamaño para ellos al mismo tiempo también. Todo está montado realmente muy bien. Entonces esa es una de las razones por las que podrían los espacios de trabajo. Y ahora la característica interesante sobre la personalización de espacios de trabajo y crédito propios espacios de trabajo personalizados es que se sincronizan con tu cuenta de Creative Cloud. Y cuando consigues una computadora nueva e instalas, digamos After Effects, ya estaban ahí los expatriados. Así conseguí mi espacio de trabajo MM que creé hace bastantes años. Y se está hundiendo cada vez. Obtengo una laptop nueva, por ejemplo. ¿ De acuerdo? De acuerdo, así es como puedes personalizar tu espacio de trabajo y cómo puedes crear tu propio espacio de trabajo personalizado también. 6. paneles de información y reproducción: En este video, vamos a hablar de la importancia del panel info y del panel de vista previa, que mencioné en el video anterior. Y ahora el panel de información primero, mencioné notas anteriores. Voy a dar el panel de información abierto todo el tiempo. Esa una de las razones es que te da bastante información, información bastante interesante también. Por ejemplo, a medida que mueve el cursor sobre el clip en su panel de composición, le muestra la posición X e Y de su cursor y los valores de color RGBA al mismo tiempo, x e y y puede ser más útil que RGB en este caso. Pero lo que es más importante, lo que es aún más interesante es que cuando tocas tu línea de tiempo, así que si golpeo a Space a punto de jugar, tu panel de información te va a decir si está jugando en tiempo real. Lo que sucede cuando golpeas la barra espaciadora cuando juegas tu línea de tiempo es que las secuelas cargan todos los fotogramas en la memoria RAM, te muestra cuántos amigos se habían cargado. Y te muestra. Y cuando inicie avión desde RAM, mostrará si está jugando en tiempo real o no. Esta es una gran característica en el panel de información. Por eso quería mantener abierto todo el tiempo el panel de información. Y quiero mantener un ojo en el panel de información. Porque quiero asegurarme de que after Effects vaya a reproducir mis animaciones en tiempo real siempre que sea posible, obviamente, porque podría haber momentos en que no lo haga. Está bien. Esto también trae otra característica interesante sobre After Effects, especialmente cuando vienes de fondo Premiere Pro, por ejemplo, en After Effects. After Effects tendrá que ejecutar primero los fotogramas. Entonces básicamente va a jugar todo de una vez. Y luego cuando coloque la segunda vez, lo vas a ver llano normalmente. Por lo que siempre espere el cabezal de juego para el indicador de tiempo actual, CTI para ir en bucle y se mantiene plano. Y de nuevo como línea verde aquí así como bien conscientes los marcos se han renderizado en premium. Para el panel anterior. Puedes personalizar la reproducción aquí. Por lo que podrías usar el panel de vista previa para reproducir y detener tu animación también. Hay un botón de reproducción, Botón de inicio. Se puede ir hacia adelante un fotograma o simplemente mantener el último fotograma o hacia atrás o el principio. es más importante, puede personalizar el atajo de teclado que desea utilizar para la reproducción. Voy a pegar la barra espaciadora, pero podrías cambiarla. Puedes utilizar cualquiera de estos atajos de teclado para reproducir tu línea de tiempo. ¿ De acuerdo? Me refiero a cualquier OSDI, la barra espaciadora. También puedes elegir si quieres que After Effects juegue en el bucle. Lo hace por defecto. Puedes hacer que se juegue solo una vez, pero yo voy a mantener el bucle. ¿De acuerdo? Yo quería jugar en el bucle todo el tiempo. Porque recuerda, va a correr el primero. Así que manténgalo llano encendido, en una mirada. También para la gama aquí. Eso es bastante interesante aquí. Zona de trabajo es este bar de aquí. Y por defecto va a jugar a todo el transportista. También hay una opción para una extensión más débil por el tiempo actual o la duración completa. Por lo que quieres cosas que puedes hacer con el área de trabajo es que puedes acortarlo. Para que pudiera tomar esta vertical al final y hacerlo más corto. Ahora after effects solo jugarán tres segundos porque solo área de trabajo llana. Alternativamente, podrías jugar toda la duración. Jugaría los cinco segundos enteros. O se puede decir que Weka se extendió por el tiempo actual. Y si tu indicador de tiempo actual está fuera de nuestro portador, va a jugar más de solo tres segundos. Pero me voy a apegar a área de trabajo. Eso está bien. Está bien. Ahora déjame volver a moverlo a cinco segundos. También puedes preguntar, También puedes decir After Effects si quieres jugar desde la hora actual, desde la posición del indicador de tiempo actual, o desde el inicio de rango, que normalmente sería el primer fotograma. Estoy bien para jugar desde el indicador de tiempo actual. Eso está bien. Está bien. También puedes decirle a After Effects que salte cierto número de fotogramas para la reproducción. Esto puede ser útil si tienes computadora lenta o trabajas con algún contenido muy sofisticado. Por ejemplo, se trabaja con contenido 3D. Las cosas se ponen lentas. O si vas a hacer algún rotoscoping o vamos a ver, o si haces seguimiento también, o si haces seguimiento también, las cosas se ponen pésimo pueden decirle a After Effects que salte tal vez cada otro fotograma o cada dos fotogramas solo para hacer las cosas más rápidas. También puedes bajar la resolución para la reproducción. Yo quiero dejarlo en auto por ahora. ¿ De acuerdo? Entonces lo vamos a dejar por ahora, pero sólo un par de cosas a tener en cuenta. Y una vez que lo personalizamos, en realidad voy a minimizar el panel de vista previa porque ya no necesito verlo. Se quiere mantener un ojo en el panel de información. Aquí. Nos va a mostrar si está jugando en tiempo real y alinear panel ahí, tal vez alguien también paneles. Por lo que solo algunas personas se configuraron inicialmente, esto podría ser muy útil. Con el panel info y los paneles PIR. Puedes personalizar la reproducción de tus animaciones. 7. Cómo trabajar AEP: En este video, vamos a hablar de cómo funciona After Effects. Cómo se cera el proyecto de secuelas. Lo que ya establecimos es que después de efectos como Premiere Pro trabaja con proyectos, abrimos este proyecto antes. Entonces si navego a mi escritorio y tengo este curso de secuelas para el cabello. Este es el archivo del proyecto. El expediente de la AAP. vinculará importación a After Effects. Esto es lo mismo que en Premier Pro. Entonces cuando estamos mirando aquí, así que si simplemente colapso eso, estamos viendo el panel del proyecto, todas estas imágenes que se habían importado a este proyecto, vincularon a los archivos de tu computadora. After Effects no incrusta los activos, ¿de acuerdo? Y cuando comienzas a trabajar en algo dentro de After Effects, creas una composición. Esta es una composición, composición secreta. Este es el equivalente de secuencias en Premier. Puedes crear carpetas si quieres. Además, tienes el ícono de carpeta en la parte inferior para hacer carpetas en una batalla por hacer composiciones que estaremos usando más adelante también, ¿de acuerdo? Y todas las composiciones son más seguras cuando el proyecto el archivo del proyecto no contiene ningún medio. Sólo contiene instrucciones sobre lo que estás haciendo dentro de After Effects. Es por eso que tus proyectos de secuelas son archivos tan pequeños como en Premier Pro también. Y solo para que recuerdes que si vas a mover tu contenido, necesitas mover tu archivo de proyecto After Effects, tu archivo API, y todos los activos también. Todas las imágenes, videos, animaciones, todo. Es sólo para entender cómo funciona el proyecto de secuelas. Y solo recuerda mantener el ahorro porque estás tras su proyecto tiene toda la información sobre todo lo que has hecho en tu proyecto. Por lo que solo necesitas seguir guardándolo. Tengo de vez en cuando, de acuerdo, así que mantenlo a salvo. Y en nuestro próximo video vamos a hablar de auto seguridad porque sí tenemos autosave aquí también. 8. Proyecto nuevo: De acuerdo, en esta sección, ¿realmente vamos a empezar a crear algún contenido? Entonces, en primer lugar, medida que empieces, podrías tener primero tu proyecto. Si aún tienes el producto abierto desde la última vez desde la sección anterior, puedes cerrarlo. Ya no necesitamos. Puedes ir Archivo Cerrar Proyecto automáticamente, solo haciendo tu proyecto y After Effects te pedirá que cierres el otro. Porque en after effects económico abrir un proyecto a la vez. Por lo que voy a dar click en Nuevo Proyecto aquí. Y lo vamos a dar, y lo vamos a guardar como estrategia. Entonces el camino también, porque lo que pasa es cuando creas tu proyecto. A diferencia de lo de Premiere, en After Effects, no conseguí un cuadro de diálogo. Podemos nombrarlo, les interesa opciones. Simplemente abre interfaz como lo hace aquí para mí en este momento. Entonces lo que hacemos aquí es que voy a servir de inmediato. So Archivo, Guardar como. Y solo por mencionar aquí, cuando sirves en tus proyectos, realidad puedes guardarlos en diferentes versiones, lo cual es bastante bonito. Porque viste secuelas. Tu proyecto es un proyecto de una versión específica. A lo que me refiero es, cuando he guardado este proyecto, si elijo un ahorrador estándar, Este proyecto va a terminar como proyecto After Effects 2020. Y no se puede abrir en versiones anteriores. No se puede abrir en 2019 y 2018 y 2017. Sólo algo a tener en cuenta. Lo que puedes hacer es que siempre puedes guardarlo de nuevo y puedes guardarlo en versión anterior. Por lo que podrías guardarlo a todas las divisiones si lo deseas. Está bien. Pero por ahora soy yo para hacer normal, guardarnos una versión estándar. Lo pondré justo en la carpeta del escritorio. Y cuando aquí criticamos proyecto, éste va a ser nuestro proyecto para toda la clase, para todo. Entonces vamos a darle un nombre genérico, voy a llamarlo. Entonces causa proyecto puede nombrarlo todo lo que quieras. Queremos guardarlo y vamos a hacer un entre dentro de este proyecto. Por lo que voy a dar click Guardar aquí. Se guarda en mi carpeta en mi escritorio. Perfecto. Por lo que voy a dar clic en Guardar. Y ahora está guardado, ¿verdad? Y no, una vez que tengamos configurado nuestro nuevo producto y se guarde también. Vamos a hablar de autosave en el siguiente video porque el otro lado va a ser realmente importante. Recordemos si cuando lo haces dentro de After Effects se guarda en tu archivo de proyecto. Entonces hablemos de auto safe a continuación en nuestro siguiente video, siguiente, así lo dejaré abierto y continuará en el siguiente video. 9. Guarde auto: Hicimos un nuevo proyecto y dijimos también, lo consideramos. Ahora es el momento de configurar una autocaja fuerte. Porque ya sabes, tus productos realmente importantes. Debido a que tu proyecto guarda todo lo que haces dentro de After Effects, toda la información al respecto si al importarlo guardado en el archivo de proyecto, archivo de proyecto no lo hace. Y que cualquier contenido. Pero sí almacena toda la información sobre cualquier cosa haciendo aquí, que significa que es bueno tener una copia de seguridad. Entonces si vas a tu menú de edición en Windows o al menú After Effects en un Mac, tienes tus preferencias aquí y el mismo menú aquí. Y luego tenemos una categoría para auto save. Esto podemos personalizar autosave. Premiere hará auto save para ti automáticamente. Te hará una copia de seguridad automáticamente. Pero aquí sólo estamos tratando de configurarlo para que podamos elegir con qué frecuencia quieres lidiar y demás. Entonces si hago autosave par, así que recuerda el menú Editar en Windows After Effects millones Irak. Y aquí después va a guardar tu, una copia de seguridad, una copia de seguridad de tu proyecto cada 20 minutos. Por lo que esto será una copia de seguridad. Se va a crear hasta diez versiones diferentes. También puedes elegir dónde quieres que se guarde normalmente va a ir junto a tu proyecto. También podemos elegir una ubicación de cliente. Con auto seguro. Normalmente, cuando nuestra estafa, palabras reales, un proyecto. Lo que recomiendo es tener autosave en diferente ubicación, por ejemplo, disco duro diferente. Porque y si tu proyecto, o digamos si una carpeta se corrompe, vas a perder tu archivo de proyecto. Y el autosave también al mismo tiempo. Por lo que normalmente iría a Ubicación Personalizada y elegiré un disco duro externo separado. Si no puedes configurar discos duros externos, que puede ser el caso si trabajaste para una organización grande por ejemplo, y los puertos USB pueden estar bloqueados. Lo que podría hacer si puedes usar esta solución es guardar tu auto save en una carpeta que se ha utilizado para servicios en línea como Dropbox o OneDrive. Si puedes usarlos obviamente porque los pads porque este Das ware, pesar de que tendrás tu auto seguro en el mismo disco duro, tendrás una copia de seguridad que se va a guardar en un servidor separado. ¿ De acuerdo? Entonces la solución por ahora la voy a dejar como está. Entonces va a estar en un escritorio. Eso está bien. Eso está bien. Yo estoy bien con cada 20 minutos porque seguiré presionando Control S o Command S. los he conocido de todos modos para mantener segundo automático seguir ahorrando. Entonces eso está bien. Pero solo para que lo sepas, él puede personalizar y aquí puedes cambiar las opciones. Aquí, voy a dar click Ok, así que ahora tenemos este auto save personalizado y estamos listos para empezar a importar algún contenido, lo cual vamos a hacer en nuestro próximo video. 10. Importación: De acuerdo, ya estamos listos para empezar a encarnar algún contenido. Normalmente cuando se crea un nuevo proyecto, como se puede ver en pantalla aquí, el panel del proyecto se vuelve disponible automáticamente, se activa automáticamente, y tiene su borde alrededor aquí en la esquina superior izquierda, que significa que registraste importante algún contenido. Y tenemos una carpeta que te mostraré apenas un segundo. Por lo que voy a ir al menú Archivo, entrada y archivo o Control I en Windows comando I en un Mac para importar. Y navegaremos al escritorio, a nuestra carpeta. Y tenemos la subcarpeta llamada 01 iniciando. Entonces lo voy a abrir. Y ahora importamos todo aquí. Por lo que vamos a Lust zu alrededor de todo aquí, todas las imágenes y luego haga clic en Importar. Puedes importarlos uno por uno si lo deseas. Las opciones de auto body aquí en la parte inferior, vamos a hablar de éstas más adelante. No necesitamos ninguno de estos ahora mismo de todos modos, solo quiero entrar f aquí. Por lo que voy a dar clic en Importar. Y todos los contenidos o los activos serán importados a su panel de proyecto. After Effects crea enlaces a todos estos archivos en su computadora. Como recuerdo. Y si una importación a After Effects no se incrusta, Hey, solo hago clic de distancia para anular la selección porque el viejo resaltado, cuando seleccionas cualquiera de ellos, obtienes una vista previa en la parte superior y aquí e información sobre estos activos. Por lo que estos son todos archivos PNG. Les dijo que no tengo antecedentes como este por ejemplo, esto no tiene fondo y aplanar la imagen es 1280 por 720 coche de aminoácidos último uno entrelazado y así sucesivamente. Cuando importas en contenido, solo por mencionar lo que también puedes hacer como, y lo que normalmente hago también, es en el panel del proyecto, en el área vacía, simplemente puedes hacer doble clic. Y también le dará el cuadro de diálogo de entrada. Sólo otra forma de introducir el contenido es siempre, habrá una serie de formas en las que también puedes arrastrar y soltar el contenido en la planificación de tu proyecto desde una Tierra desde tu escritorio, por ejemplo, abierto sagrado, comenta Windows Explorer. Y podría simplemente arrastrar y soltar algún contenido en el panel del proyecto para que se importara. ¿ De acuerdo? Y tal vez también podamos hacer aquí como simétrica organizar cosas es que voy a hacer una nueva carpeta aquí. Y esto va a ser 01. Empezar. ¿ De acuerdo? Voy a mover todos estos activos a esta carpeta para que los resaltemos todos y luego los arrastramos y soltamos en esta carpeta. Obtienes este ícono más. Sólo tienes que arrastrar y soltar. Todo está en una carpeta. Siempre puedo colapsarlo expandido. Por lo que el viejo aquí, pero es sólo en una carpeta, por defecto. El motivo por el que lo nombré 01 y luego ponerme en marcha es porque todo en tu puesto sus carpetas de panel y archivos siempre se listan alfabéticamente o numéricamente. Por eso va de 0, 1, 0, 2, 0, 3, 0, 4, y así sucesivamente. ¿ De acuerdo? De acuerdo, Ahora que importamos el contenido, estamos listos para nuestro siguiente paso, que va a ser crear una nueva composición para que podamos empezar a usar este contenido. Entonces voy a guardarlo, controlar S o comando S en un Mac o mantenerlo abierto. Y el siguiente video vamos a hablar más composiciones y crear una nueva composición y justa emoción. Justo por cierto, cuando introduzcas, puedes importar prácticamente cualquier cosa en secuelas y formato de archivo de imagen y un formato de video. Y si no realmente. 11. nuevo Comp: Ahora que hemos importado nuestro contenido, al menos parte del contenido, los vamos a armar. No vamos a estar haciendo una animación ver todavía, pero sólo lo vamos a armar primero. Entonces en el siguiente paso va a ser crear una nueva composición como la llamamos. Y se puede ver esto un nuevo botón de composición justo en la ventana de composición. Aquí dentro. También puedes usar este icono aquí en la parte inferior del panel del proyecto para crear una nueva composición. Nosotros también el menú de composición aquí podemos crear una nueva composición y es exactamente Eso es realmente lo que Control o Command. Y así aquí, en After Effects, crea una nueva composición. Por lo que una vez que hiciste en tu proyecto importó algunos activos, tu siguiente paso es crear una composición. Y una vez que tengas en tu composición, vas a empezar a añadir contenido. Por lo que voy a dar clic en este gran botón de composición nueva en la ventana de composición. O simplemente puedes hacer clic en el icono de nueva composición en la parte inferior del panel del proyecto, forma que prefieras, vamos a nombrarlo. Entonces voy a llamarlo igual o la electricidad fue a LA solo de empezar. Y entorpecer tabulador básico. Tenemos algunos presets en los que podemos elegir qué ajustes uno usar. Entonces, en lugar de escribir los valores manualmente, el ancho y la altura y la velocidad de fotogramas, en realidad podemos elegir un preset. Por ejemplo, en este caso, imagen bernie es de 1280 por 720, es lo que llamamos 720 P HD o HD estándar. Por lo que podríamos usar HDTV, HDTV, 720 por ciento. Al menos uno de estos aquí. Entonces es solo uno de ellos no importa cuál ahora mismo. Entonces es uno de estos presets aquí. Por lo que el ancho y la altura cambian a 1280 por 720. Y mantienen la relación de aspecto de 16 por nueve porque ahí está la relación de aspecto para el video estándar, ya sea un HD estándar Full HD o para k, es de 16 por nueve. Por defecto, tu TV también será de 16 por 9. Y se va a configurar dos relación de aspecto para los píxeles. Dos píxeles, sí, los píxeles siempre son cuadrados en contenido digital. Tenemos esta velocidad de cuadro. Dependiendo del proceso de RV que hayas elegido, tienes una velocidad de fotogramas prime establecida en 25 y 29, 97. Por lo que acaba de explicar aquí sobre la velocidad de fotogramas. Si hago clic en este menú desplegable, Aquí hay muchas opciones, pero solo algunas de las más populares son 24, 25, y 30, o 29.97. 24 fotogramas por segundo es una velocidad de fotogramas estándar para video en línea. Del video o en cine o en DVD o Blu-ray. Tiene que recordar DVDs y Blu-ray y nadie los compra hoy en día. fragmento de estándares será de 24 meses por segundo, sobre todo para la web como las redes sociales. 24 cuadros por segundo serán estándar. Cuando deberías hacer video, obtendrás una selección de diferentes velocidades de fotogramas, 24, 25, 30, 50, 60, un 120 y así sucesivamente. Por mencionar la actitud 25 y 30, 30, 29 por 97. Esto se relaciona con los viejos estándares para la televisión, donde solíamos tener los sistemas PAL NTSC, donde estaba Palo, la mayor parte de la palabra. Ntsc fue América, Canadá, Japón, y algunos países más. Por lo que palacios, templos para usar 25 cuadros por segundo velocidad de fotogramas. Esto fue HDTV, HDTV 25. Y los NTC para usar primer año 29.97. Y por eso tenemos aquí estas dos cárceles, amigo y NTSC, estos dos presets aquí. Pero digamos que si creamos una animación para la web como las redes sociales establecerían la velocidad de fotogramas en 24. Y voy a cambiar a 24 cuadros por segundo. ¿ Cuál es la velocidad de fotogramas, qué diferencia hace esto? Cuanto mayor sea la velocidad de fotogramas, más suave será tu animación. No obstante, a mayor velocidad de fotogramas, más potencia de procesamiento se requerirá del dispositivo de alguien para reproducirlo. Esa es una de las principales razones por las que 24 frames por segundo un estándar para la entrega web. Y no verías diferencia entre 24, 25, 30 fotogramas por segundo de todos modos, así que no hay necesidad de fotogramas adicionales. Los fotogramas adicionales también significan un tamaño de archivo más grande porque obtienes más fotogramas cada segundo. Por lo que 24 cuadros por segundo. Típicamente estándar para web, redes sociales, correo electrónico, sitios web, correo electrónico en alguien bonito para startup, y ya sabes, incluso DVD, Blu-ray y así sucesivamente, está bien. Para resolución lo mantendrá como lleno. Eso está bien. Y por cierto, usted presente va a elegir a la medida la mañana para cambiar cualquier cosa. He cambiado las velocidades de fotogramas, encargo Olinto. Eso está bien. Y conseguiremos su duración aquí. Podemos configurar cuánto tiempo quieres que sea tu composición. Siempre puedes cambiarlo más adelante. Por defecto, siempre van a ser cinco segundos, así que lo dejaré a cinco segundos está bien. También puedes elegir el colon de fondo aquí. Por lo que puedo hacer click en esta muestra de color y elegir un color de fondo si quisieras. Lo que me gusta de estos colores de fondo aquí en After Effects, algo que no he visto en ninguna otra aplicación de Adobe es cuando eliges un color, te da un nombre de la rata gris mediana Cadillac, o un verde profundo, o también está el ego verde de Dahlgren. Para que puedas elegir el color. También puede escribir el valor de color en RGB, HSB, tono, saturación, brillo, o valor hexadecimal también. Yo voy a, también puedes probar el color desde cualquier lugar. Lo cancelaré porque tendremos una imagen de fondo de todas formas para que no necesitemos un color de fondo. Entonces voy a dar click Ok, y esto hace una nueva composición. Déjame cambiarte esto de nuevo a ti. ¿ De acuerdo? Causa tus ideas viables. Y ahora tienes tu nueva composición aquí menos llamada Getting Started, que me voy a mover a la carpeta también, o arrastrarla y soltarla justo en la carpeta. Aquí vamos. Entonces está cayendo científicos, si colapso la carpeta, está dentro. Ahí está nuestra composición. Si necesitas cambiar tu configuración de composición en cualquier momento, solo puedes ir al menú Composición y a la configuración de composición en cualquier momento. Y obtienes el mismo cuadro de diálogo. Podemos cambiar todos estos ajustes en cualquier momento. Entonces solo para que lo sepas, está bien, así es menú Composición, ajustes de composición o Control K o Command K en una Mac. Entonces lo voy a cancelar. Y ahora tenemos esta composición aquí menos llamada Getting Started. Y está justo aquí en el panel Proyecto. Voy a hacer Control S o Comando S para salvarlo. Y así es como se crean composiciones dentro de After Effects. 12. Panel de proyectos: En este video, quiero contarles un poco más sobre el panel del proyecto. Por lo que el panel del proyecto es tu hub donde encuentras todo lo que importas a tu proyecto. Por lo que todas las imágenes estarán aquí, todos los videos y sonidos, todo para importar, y estará aquí. Todas las composiciones que crees estarán aquí. Esto es lo que hay dentro de tu archivo de proyecto. tanto que los vincula al menos información al respecto también. Como sabemos puede crear. Está en el panel del proyecto o este ícono de aquí, el fondo. Ecosoc crear carpetas utilizando el panel Proyecto. Puedes importar un nuevo contenido simplemente haciendo doble clic dentro del área vacía de tu panel de proyecto. Está bien. Y también querría mencionar es que a veces dependiendo de lo que estés haciendo para que After Effects vaya a ser sensible al conflicto. Por lo que es posible que necesites tener seleccionados los paneles correctos dependiendo donde te encuentres. Y recuerda con tus composiciones. Si yo fuera a borrar esta composición aquí del panel del proyecto, no pasaría nada porque todavía no tenemos nada en la composición. Si tuvieras algún contenido y secuelas no eliminaría a un contador, simplemente quitará la composición. Pero perderías todas tus animaciones, todos tus fotogramas clave, todas tus capas. Porque cuando tú, una vez que empecemos a armar todo, lo que estaremos haciendo la siguiente sección. Aquí en la línea de tiempo. Tienes capas aquí dentro, como viste un ejemplo temprano en la primera sección aquí, ¿de acuerdo? Por lo que su panel de proyecto es que también podemos conseguir mucha Michelin sobre el contenido. Entonces si me desplazo horizontalmente es algo que has visto antes es un buen tipo de contenido. El resolución, el video que Infosys llamó velocidades de fotogramas. En segundo lugar, los tamaños de archivo también. Para que veas lo grandes que son los archivos. Y en puntos puntos y búferes de archivo. Uno, como se puede ver donde realmente se almacenan los archivos aquí. Y obviamente se puede hacer cualquiera de estas columnas de ancho en más estrecho. Por lo que puedo cambiar esto aplica a cualquiera de las columnas. Además, al seleccionar cualquiera de los ítems, se puede ver toda esta información importante en la parte superior del panel del proyecto. Por ejemplo, cuando tengo la composición seleccionada en la parte superior del plan del proyecto, se puede ver que es de 1280 por 720 resolución, píxeles cuadrados. Tiene cinco segundos de duración y es de 24 fotogramas por segundo. Ese es el clima de la composición. Entonces está todo aquí. Algunos aplicarán a los videos como vas a ver más adelante. En la parte superior del panel del proyecto, al seleccionar el video, verá la resolución de los píxeles cuadrados del video, duración y la familia también. Porque se aplica principalmente a cada video y a cada animación. Está bien. Entonces eso es sólo un poco más de la visión general del panel del proyecto de toda esta concurrencia aquí. Y lo escribimos para crear más contenido, para poner más contenido en nuestra línea de tiempo, lo cual vamos a hacer en nuestra siguiente sección. Lo lees para empezar realmente. Voy a guardar el proyecto como de costumbre. Archivo Guardar, en realidad ya lo he guardado, así que la mía está gris. Nosotros salvamos está gris porque yo lo voy a guardar. Está bien. También, solo por mencionar que en algún momento, vamos a ver algunas copias de seguridad en nuestra carpeta aquí. Todavía no tengo uno porque es, como recuerdan, es segundo cada 20 minutos por defecto. Pero voy a ver una carpeta con copias de seguridad aquí dentro en tan solo un momento. 13. añadir contenido: Ahora que hemos importado o el contenido, estamos listos para empezar a armarlo. Podemos empezar a agregar contenido a nuestra composición. Tenemos un crédito compositivo antes, cual le compró algunas imágenes que vamos a utilizar en esta sección aquí para empezar. Tenemos imagen abandonada, que vamos a sintetizar el fondo. Por eso estamos hablando de ajustes de composición y estamos haciendo una composición. Mencioné que no necesitamos ningún color de fondo realmente porque tenemos una imagen en su lugar. Y esta imagen ya es de 1280 por 720. Entonces todo lo que vamos a hacer aquí es dejar caer esta imagen para nuestro fondo. Ahora tenemos un par de opciones aquí. Utilizando el panel Proyecto. Puedes iniciar un arrastre en esta imagen y puedes soltarlo aquí en tu panel de composición, o ventana de composición. Porque esta imagen tiene las mismas dimensiones que la composición. Lo que va a pasar es que a medida que lo arrastras hacia el centro, se va a chasquear automáticamente. Entonces si lo arrastro, es una especie de broches, ¿verdad? Sí. Por lo que es bastante fácil poner una luz en el centro y voy a usar el botón del ratón y imagen solo se sentará justo en el fondo, justo en el centro de la composición. También obtienes una nueva capa en el reproductor del panel de línea de tiempo, el punto de fondo PNG. Pero permítanme mostrarles otra técnica para agregar esta imagen a nuestra compulsión. Alguien para deshacer, editar, deshacer o Controlar Z o Comando Z en un Mac, el atajo de teclado habitual, esto es lo mismo. Y esta vez voy a arrastrar esto de nuevo en ese P&G emerger justo a la línea de tiempo aquí. Ahora cuando arrastras una imagen a la línea de tiempo aquí dentro, eso es lo que el láser aquí. Lo que va a pasar es la imagen, cualquier arrastre inmaduro o video siempre se centrará automáticamente. Lo cual en este caso no cambia nada. Sí lo hace un poco más fácil porque no tenemos que preocuparnos de arrastrarlo y dejarlo justo en el centro de la composición si quisieras. A pesar de que ya sabes, con herramienta de selección siempre puedes moverlo aquí en cualquier momento y se va a chasquear. Tipo de. Está bien. Pero di que si acabo de deshacer de nuevo, si quieres una manera rápida y fácil, solo puedes arrastrar esta imagen a tu línea de tiempo aquí. Una cosa más que quiero mencionar aquí, cuando arrastras activos a tu ventana de composición o a tu línea de tiempo. Estoy en imágenes, videos. After Effects. No somos un redimensionarlos. Si yo, si tuviéramos esta imagen Babylon como PNG, que era mucho más grande, solo verías una parte de la imagen After Effects no redimensiona los activos. Si esta imagen sólida, digamos que esta imagen es de 1280 por 720. Déjame mostrarte algo. Entonces si hago una nueva composición, pero esta vez voy a ir por full HD 1080 P. Así que ve por HDTV 1080, 24. Y voy a dar click Ok, no un PNG semirrígido pero no. Y lo arrastraré y se puede ver es mucho más pequeño. Sigue dándole bofetadas como antes. Pero es mucho más pequeño. Porque After Effects no cambia el tamaño de las imágenes. Por lo que la imagen será mucho más pequeña cuando la sueltes. Entonces sólo algo de lo que estar al tanto. También. Entonces voy a simplemente deshacer los últimos pasos en realidad sólo para mantenerlo porque quería mostrar algo en el siguiente video. Porque en el siguiente video, vamos a hablar más del panel de línea de tiempo. Entonces dejémoslo así como está. Y hablemos de la línea de tiempo. 14. Línea de tiempo: En este video, vamos a echar un vistazo más de cerca al panel de la línea de tiempo y encendernos aquí. Y lo que afecta las cosas que quería mencionar aquí es que cada vez que se crea una nueva composición, tengo que, él ya, se abrieron en pestañas en un túnel aquí en alguna parte. Ahí está Getting Started comp y esta composición comp compuesta. Y en el panel de proyectos tenemos una comp 1 y empezar. Entonces va a haber muchas pestañas al final de este curso, ¿de acuerdo? Ahora bien, no necesito este compuesto aquí. Entonces voy a cerrar estos en este botón de cierre del lado izquierdo aquí. Esto no elimina. Un fn, solo está cerrando la composición dentro de tu línea de tiempo. Este componente es a capa, aunque voy a eliminarlo, así que lo voy a resaltar y solo presione la tecla Eliminar aquí. Sí. Claro que quiero eliminar componente. O una cosa más que quiero mencionar aquí es siempre que quieras cambiar el nombre de NFA y en After Effects, no haces doble clic en ella. Ahora no lo hace. Presiona la tecla Intro del teclado para cambiarle el nombre. Y de nuevo, esto se aplica a todo lo que quieren renombrar. Esta será la suma de las capas. Si voy al túnel aquí, seleccione la capa, pulse Intro. Puedes renombrarlo aquí. Un poco más sobre la línea de tiempo. En general, la línea de tiempo. Aquí hay dos vistas diferentes para esta sección, pero es botón de alternar y modos en la parte inferior se pueden ver los interruptores, este mirando ahora mismo conmuta estos botones y motes como modos de mezcla. Por ahora, voy a cambiar de nuevo a interruptores porque es más corto entre más espacio para la línea de tiempo no importa en este momento porque no los estamos usando de todos modos, Todavía no. Cuando estabas alternando entre interruptores y modos realmente estaba sucediendo es que les dijimos entre este primer ícono y el segundo ícono aquí. Y puedes usarlos ambos juntos también si quisieras. Incluso puedo ir por el Federal, que da aún más información. Pero simplemente no necesitamos aquí ahora mismo. Vamos a ser demasiado. Voy a desactivar estos dos. Entonces es sólo el primero. Eso está bien. Está bien. En la línea de tiempo, mirando estas columnas aquí desde la izquierda, tenemos la visibilidad de la capa. Entonces si solo enciendes y apagas la capa, si tienes un sonido, esta columna también se activa. Podemos silenciar el sonido, fue a alguna muestra un poco más ligera. El siguiente es el solido derretido en solitario. Por ejemplo, si tienes, digamos, 10 capas en tu línea de tiempo y quieres ver solo una, puedes solo una capa. Entonces esto viene muy útil. Y tuviste suerte. En realidad en este caso, voy a bloquear esta capa porque estamos buscando hacer cualquier cosa de fondo. No quiero hacer accidentalmente algo para leer. Entonces Locke es en realidad una buena idea aquí. Por lo que necesitamos bloquear esta capa. Obtendrán un color para la capa el cual puedes cambiar simplemente haciendo clic en esta muestra de color. No en este momento porque soy totalmente cohete y puedo hacer click puedes cambiar el color o la etiqueta como se le llama. Pero voy a hacerlo, creo también un vendedor. Voy a cerrarlo otra vez. Y por defecto, After Effects dará diferentes colores etiquetados para diferentes tipos de contenido. Como se puede ver en el panel del proyecto. Aquí tienes este color lavanda para las imágenes, y diferente color para las composiciones, color diferente para las carpetas. Se hará Kola para videos, diferente color para sonidos. Ahora con un nombre para la capa. Como recuerdas, puedes usar la tecla Enter para renombrarla no en este momento porque está bloqueada. Pero podría simplemente desbloquearlo si está encendido para renombrarlo. Pero lo dejaré así. Y sólo levantaremos a estos solos por ahora. Vamos a hablar de al menos algunos de ellos un poco más tarde. Entonces lo dejaré por ahora. Y esta es tu línea de tiempo. Ahí es donde obtuviste tu plazo de tiempo. Gobernante. Esta barra superior aquí es para acercar y alejar. Por lo que podría tomar ya sea inicio por el final y acercar la línea de tiempo. Para que puedas acercar todo el camino. Para que se puedan ver marcos individuales. Este es el marco 1234. Si muevo la cabeza de juego en la mayoría para enmarcar 1, 2, 3, 4, estos son cuadros individuales. También puedes mover esto si quieres acercar a diferentes partes de la línea de tiempo. Pero voy a alejarme así como así. Y sólo para explicar porque la gente a menudo pregunta por estos y lo que realmente confunden es, estos son forams. Estos son segundos. Sé que dice f Mike aquí, pero en realidad son segundos. Esto es 1 segundo, 2 segundos. Tú, siempre que veas columna, estos son segundos, solo un número. Estos son marcos. Entonces si alejamos aún más, cuando alejas mucho, llegas al punto realmente verás como cuatro segundos. Pero cuando te alejan mucho, vale, Así que este fue el top badass la banda, y si aquí está el área de trabajo. Por lo que como mencioné en uno de los videos anteriores, se puede acortar el portador de palabras para que solo reproduzca una sección corta de la línea de tiempo. Justo así. De acuerdo, entonces creo que eso es suficiente para la línea de tiempo por ahora. A medida que empecemos a hacer más, vamos a explorar más características de la línea de tiempo. 15. Organiza el contenido de la escala: En este video, vamos a agregar algo más de contenido y vamos a ver también el tiempo. Lo que hacemos aquí por ahora es que juntaremos todas estas imágenes. El crédito composición, aún no la estamos animando, pero los hará aparecer uno por uno a tiempo para que parezca una animación. De acuerdo, así que tenemos un fondo aquí y nuestro desarrollo de la línea de tiempo se va a quedar todo el tiempo por no hacer fondo infinitivo. Y tenemos esta app móvil la cual entra al final. Tenemos una señal que carga el auto y el cable. Por lo que a continuación vamos a mostrar una carta. Entonces vamos a tomar este cargo de esa imagen PNG aquí. Y debido a que esta imagen es mucho más pequeña que tomar composición, voy a arrastrar y soltar en la ventana de composición aquí para colocarla. Así que toma la imagen de carga, arrástrela, y suéltala en algún lugar de aquí. Y si quieres hacerlo más pequeño, esto es lo que haces. Utilizamos la herramienta de selección. Usaremos la tecla Shift para mantener las proporciones como lo hacemos en otras aplicaciones como solíamos hacer cumplir a Roberta recientemente también. No obstante, te mostraré algo. Voy a mantener presionada la tecla Mayús. Tomaré uno de los tiradores de esquina y pincharé y arrastraré y no pasa nada. Bueno, ya ves en After Effects, primero debes comenzar el cambio de tamaño y luego mantener presionada la tecla Mayús. Entonces no sosteniendo nada y teclado, vamos a hacer clic y arrastrar para empezar a redimensionar. Y ahora mantendré pulsada la tecla Mayús y la haré pequeña. Mantén presionada la tecla Mayús, sigue redimensionándola. Y luego una vez que estés contento con el tamaño y suelta primero el botón del ratón, y luego suelta la tecla Mayús y hazla un poco más pequeño. Aquí vamos. Entonces pincharé en cualquier lugar dentro de aquí. Ten cuidado con esto, castiga el punto de anclaje de este objeto. Así que guárdalo o guárdalo por ahora, déjalo por ahora. Y lo moveré tal vez a algún lugar ahí. A lo mejor algo como esto. Entonces, solo para recapitular, cuando redimensionas los activos en tu composición, comienzas a redimensionar primero, luego mantén presionada la tecla Mayús y mantén pulsada la tecla Mayús y luego llegas al botón del ratón cada vez que hagas hipótesis. Aquí es importante la secuencia. Está bien. Dejemos caer nuestros finales. Voy a cronometrarlo. Está bien. Entonces voy a dejar caer un auto. Sí. Bueno, tal vez en algún lugar de aquí. No estoy seguro de qué posición todavía porque necesitamos un cable también. Por lo que todo cable de gotitas aquí también. Supongo que los cables tienen un poco demasiado grande, así que lo volveré a hacer pequeño, haga clic en arrastrar primero, luego mantenga presionada la tecla Mayús. Si quieres acercar, di que quiero acercarme un poco más para ver qué está pasando. Ventana de composición gráfica inferior-izquierda insinuada, este es tu nivel de zoom. Tu número aquí podría ser diferente porque lo que sucede por defecto es After Effects va a encajar. Depende de la resolución de tu pantalla, dependiendo del tamaño de tu pantalla tú, este número será diferente. De lo que también se puede hacer facilidad. Si tienes una rueda de desplazamiento en el ratón, puedes usar esta rueda de entrenamiento también para acercar. Además, si quieres desplazarte por la ventana de tu consola, solo tienes que usar la barra espaciadora y hacer clic y arrastrar el lápiz. Tan solo asegúrate de que tu panel de composición esté activo. Porque si te metes en el tiempo y el espacio sobre budista jugar la línea de tiempo. Y cuándo mover esto. Yo quería estar en algún lugar aquí. Lo que también puedo hacer es usar las teclas de flecha del teclado para moverlo siempre tan ligeramente. A lo mejor algo como esto. Ahora puedo mover el auto. Aquí. De nuevo, estoy usando las teclas de flecha para empujar, tan ligeramente. Simularlo. Y me alejaré del zoom. Por lo que iré al menú desplegable y sí encaja. Y puedo alejarme. Y esto es lo que necesitamos por ahora vamos a añadir esta aplicación móvil más adelante. También es una descarga en señal. Por lo que cayendo aquí, es la tecla Shift para hacerla más pequeña proporcionalmente. A lo mejor algo como esto. A lo mejor esto servirá por ahora. Voy a empezar a arreglar la hora en nuestro próximo video. 16. Duración de contenido: En el último video, juntamos algunos de los elementos aquí dentro. Tenemos todos estos gráficos, casi todos ellos ahora en nuestra ventana de composición. Ahora sólo vamos a hacer ajustes. En primer lugar, lo que quiero ajustar aquí es el botón de registro aquí en el video anterior. Este de aquí. Porque lo coloco ahí mismo. Yo quiero que esté detrás del cargador. Decir la línea de tiempo. Voy a mover esta capa abajo de la capa del cargador. Bueno, es características interesantes que tenemos en After Effects es cuando seleccionas un elemento en tu ventana de composición, como este signo de aquí, retraso se resaltará en un tiempo y automáticamente a esta pierna se resalta para Maxine o cuál es. También cuando vuelves a mover el cursor sobre los elementos, estos resaltados. Por lo que se puede ver dónde están los bordes de los artículos. Estos Aquí vamos. Entonces eso se hace aquí. Ahora, para estos elementos, queremos que aparezcan uno por uno, no todos al mismo tiempo que el fondo, que estará aquí. Pero entonces quiero que aparezcan diferentes elementos, tal vez cada segundo. Entonces primero, déjame simplemente alejar aquí y una línea de tiempo. También podemos considerar toda la secuencia. En un principio, quiero sólo el fondo y luego el cargador con el signo aparecerá un segundo después. Entonces si muevo el indicador de tiempo actual del cabezal de reproducción a 1 segundo. Aquí, vamos a hacer es con esta capa, cargar una capa. Ahora se trata de las rutas de capa a través de toda la línea de tiempo. Pero quería empezar aquí, así que voy a tomar el inicio de esta capa. Lo que obtienes es flecha de doble unión. Y voy a arrastrar. Y si querías chasquear aquí, solo tienes que mantener pulsada la tecla Mayús en un teclado y se saldrá automáticamente del mismo donde el signo. Por lo tanto, empieza a arrastrarlo hacia fuera, mantén presionada la tecla Mayús y ajusta automáticamente. Por lo que Wiis no aparecieron para el primer segundo. Entonces a dos segundos, queremos el auto, esta capa aquí. Entonces pruébalo aquí. ¿ De acuerdo? Y luego a los tres segundos el cable. Sólo ten cuidado de la forma en que haces clic y arrastras porque si haces clic aquí y arrastras, vas a terminar moviendo toda la capa, lo cual también podrías hacer. Pero esto es todo lo que quiero recortarlo. Por lo que quería empezar a ganar tres segundos. Estoy presionando la tecla de cambio para que se encaje automáticamente. De acuerdo, Entonces si solo lo toco, El aparecer uno por 112323, está bien. Ahora a los cuatro segundos, oh, por cierto, si quieres apagarlos tu indicador de tiempo actual a exactamente cuatro segundos. A modo de ejemplo, aquí dentro, podrías simplemente hacer clic en él y solo puedes escribir los valores. Los dos últimos dígitos son siempre fotogramas. Y luego moviéndose de derecha a izquierda, tienes los marcos, segundos, minutos, horas. Entonces cambiaré 0, 9, 2, 0, 0, y 3 a 4. Esto moverá el indicador de tiempo actual a exactamente cuatro segundos. Ahora, añadiré esta imagen llamada aplicación móvil, o la arrastraré y la soltaré aquí contra demasiado grande. Entonces lo haré pequeño en la esquina. Al igual que sólo hemos estado aquí un segundo. Y quiero recortarlo. Por lo que esto inicia a los cuatro segundos. Si lo toco, todas las imágenes aparecen una por una. Es casi como una animación. Y lo que podemos hacer ahora en nuestro siguiente video es que vamos a hablar de colocar en la línea en ítems cuando tu ventana de composición, va a ser segura, mantenla abierta. Y siguiente video vamos a alinear este último artículo. 17. alinear y maximizar la hora maximizar la manera: Bueno, esta última imagen que colocamos aquí, esta imagen de esta aplicación móvil. Lo pongo aquí a propósito. Yo lo quiero justo en la esquina, discúlpame. Pero sin duda te mostraré un par de opciones. Entonces una es que podrías moverlo discúlpame, y cayendo a una esquina. Se va a tipo de chasquido normalmente rompiendo tanto. Pero si solo quieres que se siente en una esquina, lo que puedes hacer es usar el panel Alinear. Entonces si mantienes seleccionado este elemento y vas al panel Alinear en el lado derecho. Debería estar en algún lugar aquí en tu muelle panelado a la derecha. Lo mantuve abierto desde antes. Siempre puedes ir al menú Ventana si no lo encuentras y alineado para abrirlo. Y en el panel de alineación aquí, se va a alinear con una composición automáticamente. Se pondrá gris la adopción. Ups. Ah, explique esto en tan solo un segundo. Y ahora podemos alinear nuestra capa dos, izquierda y derecha, superior e inferior y los centros, horizontales, verticales. Entonces si quieres que algo esté bien en el centro, solo puedes usar la paleta alineada de manera muy rápida y sencilla. En este caso, quiero alinearlo a la derecha y al fondo. Esto lo colocará justo en la esquina inferior derecha de la etapa de descomposición. Pero parece que acaba de pasar. Esta es una ventaja médica muy común. Ahora sólo pasa con bastante frecuencia a las personas que estudian, aprenderás en After Effects. Si tomas cualquier panel y haces doble clic en la parte superior del panel, lo tomas en maximizar fundir. A lo mejor lo suficientemente bueno como si voy al panel de composición aquí y hago doble clic en la parte superior aquí. Podemos ver justo el panel de composición, algo así como una pantalla completa de alguna manera. Y puede hacer doble clic de nuevo para volver a la normalidad. Pero es una historia diferente cuando lo haces en los paneles del lado derecho, como si lo vuelvo a hacer panel en línea, haga doble clic. Hace algo como esto. Y por eso la gente entra en modo de pánico. No estoy seguro de qué hacer. Entonces, solo haz doble clic otra vez. Si te gustan los atajos de teclado, tenemos un atajo de teclado para eso también. En Windows está la tecla en la esquina superior izquierda de tu teclado junto a una. Todas las personas cuyos videos he visto, que son estadounidenses que lo llaman actúa en la gráfica. No estoy seguro de cómo lo llamamos aquí en Europa. En un Mac está la tecla tilde, que normalmente aparece junto a Z en tu teclado. Por lo que solo puedo usar el gráfico de axones para ir a maximizar, minimizar, mismo la línea de tiempo. Maximizar, minimizar, parejas de Palo, maximizar, minimizar. En realidad es realmente inteligente porque ni siquiera tuvo que seleccionar el panel. Es donde esté tu cursor, está detectando la posición del cursor. Y luego va a maximizar, minimizar el modo. Si te gustan los menús, también puedes hacerlo para el menú. Cada panel tiene un menú es de tres líneas horizontales. Y aquí dentro, bajo la configuración de grupos de pellets, tienes este grupo de paneles maximiza. Y luego puede ir al mismo menú. Y el tamaño del grupo del panel superior de la muñeca. De acuerdo, entonces alineamos nuestro clip a la esquina inferior derecha y hemos mirado las formas en que podemos arreglar o ir para maximizar el motor, minimizar la fusión. 18. Preparar animaciones: Conforme avanzamos en esta sección, vamos a empezar a animar. Y en este video vamos a hablar de algunos conceptos básicos del encuadre clave. Cuando podría animación para que podamos hacer es importar algún contenido nuevo aquí. Entonces voy a colapsar esta fórmula para el número 1. Y en realidad podemos hacer es cuando ingresas el contenido, también puedes importar a tus carpetas. Entonces si tuvieras que ir a Importar archivo en ventana, haz doble clic en el área vacía dentro de la parte del proyecto o para importar. De acuerdo, volviendo a nuestro curso de After Effects para eso, seguiré añadiendo más contenido a medida que pasemos por ejercicios. Vamos a importar toda la carpeta número 2, 0, 2 conceptos básicos de animación. Entonces, cuando seleccionemos toda la carpeta, no abras la carpeta. En Windows, hace clic en carpeta de entrada. En un Mac, solo tienes que hacer clic en Importar están abiertos y se va a importar toda la carpeta. Entonces lo que toda su carpeta llamó Zero a los conceptos básicos de animación aquí. Y si lo abres, aquí tenemos un poco de algodón. Por lo que consiguieron algunas imágenes como fotogramas clave emergieron, pelota de tenis. También tenemos que proyectos de secuelas aquí. Hay una llamada interpolación. Aquí hay uno. Y este llamado animación de rotación. Este de aquí. En primer lugar, empezar con esta imagen llamada fotogramas clave. Entonces voy a hacer una nueva composición, que es de 1280 por 720. Entonces voy a llamarlo señor. Fundamentos de keyframe. Y vamos a ir por HDTV, HDTV 72025, una oportunidad para un metal 24 cuadros por segundo. Apenas 1280 por 720, cinco segundos, vale, el color de los migrantes no importa. Por lo que voy a dar clic en Aceptar aquí. Y tomaré esta imagen llamada fotogramas clave, y la dejaré caer en la línea de tiempo. Y esto se convertirá en más antecedentes. Y porque lo que voy a hacer cualquier cosa en esta imagen, también voy a mirar aquí, está bloqueado. Ahora por las animaciones, vamos a usar esta imagen de pelota de tenis. Entonces lo voy a arrastrar y soltar en la composición y hacerla más pequeña. Fue realmente malo. Voy a reducirlo. Estoy presionando la tecla Mayús para mantener las proporciones. Al principio eran agradables de todos modos, tú quieres, no importa. Entonces voy a dejarlo caer puede que esté aquí por ahora. Entonces es aire asustado. Y cuando se trata de animaciones, vas a empezar a fotogramas clave y vas a fotograma clave ciertas propiedades. Entonces conforme nos preparamos, lo tendremos todo listo. Vamos a empezar a animar y keyframe en nuestro próximo video. A medida que llegamos, está todo listo para salir. 19. Conceptos básicos de keyframing: Y apenas empieza a animar. Voy a poder animar cualquier cosa NOS. Todo lo que hacemos por ahora es que solo voy a hacer que esta pelota de tenis se mueva por la pantalla. Por lo que inicialmente en realidad fue hacerlo caer desde arriba. Por lo que me permite moverlo hacia arriba y quería ser un poco más alto. A lo mejor aquí. Y tal vez estoy tratando de alejarme un poco. Para que veas lo que es la pelota. En realidad, voy a acercarme al 100 por ciento, que muestra, pero los fundentes no han dicho temporalmente que podemos elegir la liebre cazada. Aquí no se está volviendo a la herramienta de selección. En una línea de tiempo. Encuentra tu capa. Entonces esta es la capa con la que estoy trabajando. Este 10 es monocapa. Y en la capa hay este triángulo aquí del lado izquierdo, o un Chevron. Si haces click en él, verás la propiedad seleccionar transformar propiedades en este caso. Y si abres propiedades de transformación, puedes ver todas las propiedades que se pueden animar. Punto de anclaje, posición, escala, opacidad de rotación. Entonces vamos a elegir qué propiedad queremos animar. En este caso, animaremos posición. Este de aquí. Empezaré por posición en el indicador de tiempo actual justo en el inicio de lugar el balón lo que quería arrancar, vale, ese es el inicio. Ahora, una vez que elijas la propiedad que quieres animar, hará clic en el cronómetro aquí para habilitar keyframe y también auto key-frame al mismo tiempo. Entonces voy a dar click en el cronómetro. Y esto insertará lo que se llama el fotograma clave. Este diamante azul. Oye, si solo muevo el CTI, puedes ver este diamante aquí y este es un fotograma clave. Simplemente retrocede. Una vez que agregue un fotograma clave haciendo clic en el cronómetro. Si decides, en realidad, quiero que este objeto esté en otro lugar. No quiero que esté aquí. Todavía puedes moverlo siempre y cuando mantengas tu indicador de tiempo actual cuál es. Eso está bien. Puedo moverlo. Digo eso porque lo que va a pasar ahora, a partir de ahora es que cada vez que tu indicador de tiempo actual no está en ese marco clave. Entonces si lo muevo aquí, si le hacemos algo a este objeto After Effects, insertaremos automáticamente un nuevo fotograma clave. Por lo que la fama con mi corriente estoy indicando aquí y mover este objeto de todos modos. Obtienes un nuevo fotograma clave, y obtienes esta línea que indica el movimiento del objeto. Entonces voy a deshacer, editar, deshacer o Controlar Z. Otros comandos que típicamente una vez que tengas el primer fotograma clave, definirás la duración de la animación. Entonces voy a mover el CTI para decir tal vez dos segundos. Siempre podemos cambiar eso. Y ahora voy a mover este balón hacia abajo. Si quieres mover el objeto en una línea perfectamente recta mientras te drogas en él, mantén presionada la tecla Mayús y un teclado, y muévalo todo el camino hacia abajo. Aquí. Permítanme volver a comprobar si este es el fondo del estado. Entonces si lo hago caber, ahí vamos. Y debido a que sólo tenemos animación por dos segundos, voy a acortar el área de trabajo para decir poco más de dos segundos, o presionar Space sobre la jugada. Y el balón simplemente se mueve hacia abajo. Si decides que la animación es demasiado lenta o demasiado rápida, el peso puede cambiar el ritmo de la animación es cambiando el espaciado entre estos dos fotogramas clave. Si nos acercamos estos dos fotogramas clave, lo es. Esto acelerará tu animación. Si los alejas más lejos. Y no importa en cuál te mudes. Mientras obtengas más espacio, la animación será más lenta. Y así podrás definir la velocidad de la animación cambiando el espaciado entre los fotogramas clave. Y si decides quieres animar y otra propiedad. Entonces digamos que quiero este balón y quizá rote también. Voy a mover el CTI de nuevo al principio. No tienes que mover la derecha al principio, pero típicamente empezamos desde el principio. Y óptico y cronómetro para rotación. No cambiar nada, Todavía no. Eso moverá el indicador de tiempo actual hacia el final de la animación, ver aquí. Y ahora cambiaremos el valor para la rotación. Si desea que el objeto rote cierto número de círculos completos, este primer valor, este será x, es la rotación completa. Entonces si tecleo aquí, digamos a este balón hará dos ciclos completos, discúlpame, it, cuando esté animado. Y conseguimos otro fotograma clave para la rotación aquí. Entonces ahora tenemos cuatro fotogramas clave en una línea de tiempo a cuatro raíz dos para posición y rotación aquí. Bueno, los fotogramas clave, si decides que ya no quieres un fotograma clave, solo puedes seleccionarlo y presionar la tecla Eliminar en un teclado para eliminarlo. ¿ De acuerdo? Pero en realidad déjame decirte más sobre la gestión fotogramas clave en el siguiente video para que podamos cubrirlo un poco más aquí. Entonces lo dejaré abierto. Y hablaremos de administrar más fotogramas clave en el próximo video. 20. gestionar fotogramas clave: En este video, hablaremos más sobre las formas en que podemos gestionar fotogramas clave en nuestro proyecto. Hemos hecho algo de animación aquí hasta ahora. Por lo que hay más y moviéndose hacia abajo y girando al mismo tiempo. Y voy a añadir algunos fotogramas clave extra sólo para mostrarles algunas técnicas. Entonces digamos si muevo aquí el indicador de tiempo actual verano, y lo olvidé, y luego cambio el valor de rotación. Digamos que lo haré tres veces. Ya sabes, lo que va a pasar después de Effects agregará otro fotograma clave automáticamente. Entonces ahora tengo tres fotogramas clave aquí. Y ya me gustaría este último fotograma clave. Haré otra. A lo mejor aquí. Haré tal vez con nosotros. Bueno, tienen cuatro fotogramas clave. Basta con mostrar diferentes formas en las que podemos gestionar los fotogramas clave. Si tenemos fotogramas clave que no necesitamos, lo que podemos hacer es una vez que tengas los fotogramas clave seleccionados, ni siquiera tienes que mover tu indicador de tiempo actual. Sólo puede hacer clic en el fotograma clave annua aquí y sólo presionar tecla Eliminar para eliminarlo y ya se ha ido. ¿De acuerdo? O también puedes hacer es si dices el fotograma clave, si miras en el extremo izquierdo de tu línea de tiempo aquí y esta sección, tienes este botón en el centro el cual es agregar o quitar fotograma clave. Ahora el mío está gris ahora mismo. Está bien. Si muevo el indicador de tiempo actual a lo que es el fotograma clave, se va a poner azul. Y lo que va a hacer ahora en realidad va a quitar el fotograma clave porque estoy en el fotograma clave, nos ayuda a irnos. Ahora es intercalación porque el indicador de tiempo actual no es sólo fotograma clave. Y ahora si tuviera que hacer clic en este icono se va a añadir un nuevo fotograma clave automáticamente también. Es así como puedes agregar fotogramas clave sin cambiar los valores. Por ejemplo, voy a deshacer. Digamos que quiero que este balón se mueva aquí abajo. A lo mejor aquí. Yo quería parar un segundo. Eso por lo que quería agregar un fotograma clave para la posición sin cambiar el valor. Aquí vamos. Y luego quiero aguantarlo aquí un momento. Entonces si muevo el CTI un poco más, y volveré a mover el balón hacia arriba. Ahora, aquí está la técnica que voy a mostrar contigo, quiero que este balón se quede. Entonces lo que quiero aquí, Es la misma clave por faltar aquí. Pero cómo sé cuál se supone que es la posición porque ya se está moviendo. Podría volver al fotograma clave anterior y anotar x e y. realidad solo borra la posición en este caso porque se está moviendo radicalmente. Pero aquí hay una mejor manera. Entonces si muevo el CTI a o lo que quiero que este balón se quede. Di tal vez aquí. Puedo seleccionar el fotograma clave, presionar Control C o Comando C para copiarlo, y luego Control V o Comando V para pegarlo. Sí, puedes copiar y pegar fotogramas clave en After Effects también, solo usando copiar y pegar, comenzó a copiar basado. Por lo que ahora estos dos fotogramas clave son idénticos. El balón no se mueve, sólo está girando, se detiene y baja. Por lo que puedes copiar amistoso han seleccionado, y cuando lo pegas, Se va cualquiera que sea tu actual soy indicadores. Entonces si hago Control V ahora, otra vez, otra clave de aquí. Voy a presionar Delete para eliminarlo. Cuando cosas como él, los fotogramas clave. También puedes usar estos triángulos aquí para saltar entre la diferencia. Pueden ir al siguiente fotograma clave, disculpe, y al fotograma clave anterior usando estos botones aquí. Si te gustan los atajos de teclado, puedes ir a un fotograma clave anterior usando el latín J e ir al siguiente fotograma clave usando la letra K. Jk están uno al lado del otro en el teclado. Para que puedan ir k, k, k, j, J, j Al usar J y K en un teclado, los atajos de teclado están saltando entre cualquier fotograma clave que tengas en tu línea de tiempo. Entonces, por ejemplo, si quiero saltar entre el primer, segundo fotograma clave en la propiedad de rotación, pero presiono K, todavía saltará la productividad porque esto solo se navega por todos los fotogramas clave en una línea de tiempo. Eso está bien. Entonces solo j y k, j va al fotograma clave anterior, k va al siguiente fotograma clave. Bits al respecto, sobre la gestión de fotogramas clave, supongo así que estamos listos para hacer emisiones de alguien. Vamos a hacer que esta pelota se mueva por esta línea aquí. Es todo, ríndelo y esto servirá por ahora. Y sigamos adelante. El siguiente video. 21. Bola animada: En este video, vamos a crear una animación para esta pelota de tenis para que se mueva a lo largo de esta línea en la imagen. Lo que podemos hacer sólo para empezar de forma rápida y sencilla es donde esta cosa es monocapa que tenemos aquí. Podemos eliminarlo o podemos ocultarlo y bloquearlo. Voy a decir que lo guardes y lo va a esconder y cerrarlo. Y sumaré otra instancia de la pelota de tenis. Hazlo antracis bostezado. Y una vez que lo baje, lo colocaremos al inicio. Sólo algo a tener en cuenta. Idealmente quiero que sea uno. Queremos posicionarnos. Yo quiero que lo mueva a través de esta línea aquí. Entonces voy a mantener el centro del objeto justo en esta línea terrestre. Entonces solo empezamos a decir que va a haber punto de partida en este punto porque aún no hemos habilitado keyframe. No importa por qué tu actual soy indicadores no importa. Por lo que ahora a continuación vamos a abrir las propiedades de la capa. Aquí trasladará el CTI de nuevo al principio. Entonces justo al principio aquí. Y haremos click en el cronómetro para la posición. Inicialmente, dejemos de lado su animación de una manera para que Irán esté a cada esquina durante 1 segundo. Entonces si movemos el indicador de tiempo actual a 1 segundo, y eliminará el objeto para escribir la siguiente esquina, mantengo pulsada la tecla Mayús. Y esto agrega un nuevo fotograma clave. Entonces haremos lo mismo en dos segundos. O hacer que se mueva hacia abajo a la siguiente esquina. Ups. Porque la vasopresina Ron está interesado en el personaje de turno. Por cierto, por defecto cuando secretin estos fotogramas clave After Effects te dará curvas aquí. Déjalo, ignoralo por ahora. Te lo explicaré todo y solo un momento. Está bien. Sólo sigue moviéndose. Entonces ve a tres segundos. Y volveremos a mover el balón a la siguiente esquina. Y luego otra vez cuatro segundos. Yo lo moveré aquí arriba. Y un poco más a los cinco segundos, justo al final. Ahora, hecho Sweeney, deberías tener este tipo de animación. También animemos la rotación. Entonces vuelve al inicio y CTI, voy a dar click en el cronómetro para la rotación. Para la rotación, podemos comenzar con sólo dos fotogramas clave, uno para el inicio, uno para el final. Entonces voy a ir directo hasta el final. Simplemente puedes presionar una tecla unas cuantas veces y yo le daré un poco, tal vez digamos rotaciones libres. Esto debería ser suficiente y lo tocaré. Tú decides cuántas rotaciones quieres, qué tan rápido quieres que sea. Puedes hacer cuatro veces, cinco veces si quieres, puedes hacer alguna rotación adicional aquí también. Tú querías hacerlo. Pero lo dejaré como rotaciones libres. Y de nuevo, no te preocupes si la pelota de tenis no sigue y sigue por la línea. Te lo explicaré todo en el siguiente video. Por ahora, sólo queremos asegurarnos de que se esté moviendo a través de la pantalla. Y tienes fotogramas clave para posición y rotación. Y luego una vez que lo tengas, otra vez para guardarlo o mantenerlo abierto. Y el siguiente video vamos a asegurarnos de que se mueva a lo largo de una línea recta. 22. Interpolación de la keyframe: Ahora en este video vamos a hacer este audaz movimiento en línea recta porque lo que tienes en este momento es algo así. He cambiado algunas que acabamos de ver. Tenemos exactamente los mismos resultados ahora mismo. Y cuando lo detengo y selecciono la capa, se puede ver la diapositiva hinchada es, ahí es donde lo consigues por defecto. Porque de forma predeterminada, After Effects no mueve el objeto en línea recta. No cuando tienes múltiples fotogramas clave, pero en realidad es fácil de resolver. Es algo llamado interpolación de fotogramas clave. De eso vamos a hablar en este video interpolación de fotogramas clave. Y por defecto After Effects está usando esta interpolación Bezier, lo que significa que te está dando curvas. Pero aquí dentro queremos líneas rectas. Entonces vamos a hacer, es, esto es todo por la posición. Aquí no estamos tocando la rotación. En la propiedad de posición, necesitamos seleccionar todos los fotogramas clave para empezar. Entonces por lo general lo haré sólo va a demandar por aquí todos estos fotogramas clave. Te mostraré un truco más tarde. Esto oculta todos los fotogramas clave, por lo que todos se ponen azules con todos los fotogramas clave seleccionados, haga clic derecho en uno de ellos no importa cuál, porque todos resaltaron de todos modos, es solo hacer clic derecho en todos ellos y vaya a la interpolación de fotogramas clave. Esto te dará una caja de diálogo. Y por defecto, la interpolación espacial esto estará interesado aquí por la forma del camino. Es así como cambia a través del espacio, espacial. Se trata de Bezier o bezier continuo. En este caso, queremos que sea lineal, quería ser líneas rectas. Y luego haremos click Ok. Y obtengo líneas rectas paralelas. Y el balón se moverá perfectamente a lo largo de la línea. Igual que eso. Por lo que no escuchamos fue resaltar todos los fotogramas clave. Apenas el lapso alrededor de todos los fotogramas clave. Haga clic derecho en uno de ellos. No importa cuál. Y abierta interpolación de fotogramas clave, cómo dijimos esta interpolación espacial a lineal. De lo contrario, obtienes Bezier, que te da curvas. Ahora haga clic en Aceptar. Ahora muéstrale por qué el mío fue directo para empezar. Porque ves este ajuste en las preferencias de secuelas. Podemos decirle a After Effects que los haga lineales por defecto y siempre se puede cambiar eso más adelante. Entonces lo que puede hacer es ir a tus preferencias, que puedes encontrar en el menú Editar en Windows y, y en el menú After Effects en una Mac. Y luego ir al General. Y en categoría general, aquí hay una casilla. Por defecto, interpolación espacial a lineal. Y esto no está marcado por defecto. Por lo que una vez tu boleto, todas tus animaciones serán rectas, serán líneas rectas automáticamente. Eso es lo que tengo como defecto porque la mayoría de las veces quiero que sea recto. Y si quiero que sean curvos, daré clic en Aceptar aquí. En cualquier momento. Se pueden resaltar todos los fotogramas clave. Haga clic derecho otra vez en uno de ellos, vaya a Interpolación de fotogramas clave y cámbielo a bezier. Y haz clic en Ok, y consigue lo que teníamos antes. Vamos a caer debajo. Creo que la pregunta aquí es, ¿ cuál vas a usar? Morse más o la mayor parte del tiempo, bezier lineal. Y como la que puedes configurar en tus preferencias porque esto te ahorrará mucho tiempo para solo elegir cuál quieres que sea el comportamiento predeterminado. Aquí, por defecto interpolación espacial a lineal. Tú decides, eliges lo que quieres hacer. Y esto no está marcado por defecto, pero tengo que detectar y hacer click en la ventana. De acuerdo, y ahora tenemos esta hermosa animación para nuestro animado el balón. 23. Marcos clave de ruteo: Había otra característica fantástica en After Effects Quiero compartir contigo. Ahora hay muchos, pero éste más de lo que me gustaría en este momento aquí dentro. Estamos bien. Es animación y hicimos esta pelota de tenis y nos movemos a través de la pantalla. Y se está moviendo en líneas rectas. Cruzo esta línea de fondo. Y digamos el cliente, vamos a hablar de acelerar, frenar en otro video. Pero quiero mostrarte por ahora es que si el cliente ve esta animación y dicen, ¿qué sabes? qué se puede hacer este balón y moverse a una velocidad constante? Porque ahora mismo, lo que está pasando aquí es si solo lo toco desde el principio, otra vez, aquí dentro va más lento. Y aquí va más rápido. Y aquí va un poco más rápido. Porque lo que hicimos inicialmente es que hicimos en cada sección de la animación para tener un segundo de duración. Pero el camino es de diferente longitud, diferentes secciones. Y eso se llama Robin están vagando. Vas a entrar en rove los fotogramas clave solo para que puedas ver esto y así podamos quedarnos con el original. ¿ Por qué no lo hacemos es que voy a duplicar esta capa. Voy a colapsar esta capa seleccionada e ir a Editar, menú, duplicar o Control D o Comando D en una Mac, el duplicado, la capa. Y voy a renombrar este. Pelota de tenis roving. Recuerde, Intro clave para renombrar. Y secuelas. Voy a esconderme y bloquear esta pelota de tenis. Y en este aquí para ver el fotograma clave de edición. Por lo que voy a abrir las propiedades para la capa aquí dentro. De lo que necesito para seleccionar todos los fotogramas clave para todos los movimientos para la posición una vez más. Por lo tanto, resalta todos los fotogramas clave para la posición. ¿ De acuerdo? Y volveré a hacer clic con el botón derecho en uno de los fotogramas clave, no importa cuál porque todos resaltaron nuestro rove a través del tiempo. Y esto reposicionará los fotogramas clave para ti. Por lo que el objeto se moverá a una velocidad constante automáticamente. Por lo tanto, no irá más rápido ni más lento. Y también a la misma velocidad. Es sólo hacer aquí es resaltar todos los fotogramas clave para la posición. Haga clic derecho en uno de ellos y diríjase a través del tiempo. Esto reposicionará automáticamente los fotogramas clave para usted para que el objeto se mueva a una velocidad constante todo el tiempo. Aquí hay un reto más para nosotros aquí. Digamos que el cliente está contento con la animación. Pero dicen, esto es bueno. Estoy contento con el balón de tenis moviéndose a velocidad constante, pero quería moverme más rápido. Entonces lo vamos a hacer aquí es que necesitamos acercar todos los fotogramas clave. Pero, ¿cómo hacemos eso? Por lo que podemos mantener la misma distancia al mismo tiempo. Esto es lo que podemos hacer. Si mantenemos todos los fotogramas clave seleccionados en la posición, volverlos a oscilar si no le gustaba la moralidad. Ir al final del último fotograma clave. Mantenga pulsada la tecla Alt en el teclado y mantenga presionada la tecla Alt, haga clic y arrastre. Y esto moverá todos los fotogramas clave manteniendo el mismo espaciado entre ellos. Entonces si lo movemos a la izquierda, haciendo que toda la animación sea más rápida. Pero los objetos sigue errando, es va más rápido que antes. Esa es la tecla Alt. Y luego simplemente arrastras el último diferente porque queremos mover la economía del rápido, pero tendemos a mover el último porque podemos moverlo tanto a la izquierda como a la derecha. Esto te dará más herramientas de animación con las que trabajar ahora. Y en nuestro próximo video, vamos a crear un proyecto animado y una guerra que hablar más de diferente. Mencioné características también. Pero da una buena startup para animaciones en After Effects. 24. Atenuación: En este video, vamos a hablar de relajar tus animaciones. Aplica una flexibilización a tus animaciones. Hasta el momento estaremos incluyendo algunas animaciones. Hemos animado esta pelota de tenis moviéndose a través de la pantalla. Pero justo antes de trabajar en un proyecto, que vamos a hacer a continuación. Quiero mostrarte cómo puedes crear movimientos más naturales en nuestras animaciones. Al igual que aquí dentro. Por el momento, esta pelota se mueve a través de la pantalla y se mueve a un ritmo constante. Sabemos hacerlo más rápido y lento por lo que podríamos hacer aquí es hacer que se acelere y despacio, acelerar y disminuir la velocidad para crear un movimiento más natural para que sea interesante también en general. Y eso es lo que entra la flexibilización. Sólo para que veas cómo funciona la flexibilización y cuáles son las diferencias entre ellos también. Lo que voy a hacer aquí sólo para mostrarte, va a hacer una nueva composición. Entonces hagamos una nueva composición no importa cuál sea el tamaño, o llamarlo, está en el salmo estoy haciendo 1280 por 720. Eso está bien. 24 cuadros por segundo, cinco segundos está bien. Y cambiaré el fondo a este bonito fondo verdoso, no importa. Simplemente queremos una nueva composición. Y voy a tal vez, vamos a añadir algo de texto aquí. Voy a añadir algo de texto aquí. Yo solo voy a llamarlo está en por ahora lo tendrá solo tiene facilidad en o puedes escribir lo que quieras realmente. Y solo hipoteca del cliente a través de este texto es que haremos que se mueva a través de la pantalla. Y sólo para que puedas ver diferencias entre diferentes tipos de él está, lo tendremos cuatro veces. Entonces solo ten eso en cuenta cuando organices el contenido aquí. Entonces voy a hacer este texto un poco más pequeño porque un poco demasiado vago y ligero, Está bien, no importa realmente. Y haré que se mueva a través de la pantalla o algo para abrir las Propiedades de la capa. Y al principio o establecer un fotograma clave para la posición. Y luego unos segundos más tarde. Entonces digamos que si voy a, por ejemplo, dos segundos, simplemente lo moveré a través de la pantalla. Entonces cuando empiezo a moverlo y luego mantengo pulsada la tecla Mayús en el teclado, pongo en movimiento una línea recta. Y déjame sólo mostrarlo aquí en el área de trabajo. Entonces tenemos este tipo de animación. Por el momento ni siquiera está aquí. El texto se mueve a un ritmo constante. Y como nos vamos a meter fácil ahora, te daré algunos consejos más aquí también. Entonces por ejemplo, tenemos esta capa, que queremos tener cuatro veces. Por lo que puede tener algunos, por lo que podemos aplicar algo de flexibilización. Pero no queremos volver a recrear esta capa. Por lo que podemos hacer es que podemos duplicar esta capa usando Editar, Duplicar o Control D o Command D en una Mac. Y así lo vamos a duplicar. De acuerdo, entonces, ¿qué lo replican? El duplicado aparecerá encima de la capa existente. voy a cambiar en una línea de tiempo aquí. Entonces en este segundo para estar abajo, y vamos a movernos, Es todo Endo es. Si abre las propiedades para que pueda ver su propiedad de animación la posición, o seleccione ambos fotogramas clave para la posición. De acuerdo, Entonces lo haremos, es, llevaremos a arrastrar una de las asas, oye, una de estas casillas, una de sus llaves, fotogramas clave. Y esto te permitirá mover toda la animación al mismo tiempo. Y si mantienes pulsada la tecla Mayús, puedes moverla en una línea perfectamente recta. Supongo. Lo volveré a hacer para que veas donde no oímos tan bien. Duplicar esta capa. Así que vaya Editar, Duplicar, duplicar la capa. Esta es la facilidad para moverse libremente hacia abajo. Abriremos las propiedades para que podamos ver la propiedad para posición. Destacaré aquí ambos fotogramas clave. Y agarrará uno de estos mangos, lo arrastrará hacia abajo y mantenga presionada la tecla Mayús hacia abajo para que se mueva en línea recta. Un poco alto. Simplemente muévete los swaps. Decidí colgar la cocina, así que resalta libro, asegúrate de seleccionar ambos fotogramas clave, Esa es la clave. Para que puedas mover toda una imagen. Y luego vamos a hacer una vez más platillo esta capa. Ir Editar, Duplicar. Voy a mover esto hacia abajo para que sea fácil en cuatro. Y de nuevo, abre las propiedades de la capa. Destacar ambos fotogramas clave y aquí. Y haga clic en arrastrar o mantenga presionada la tecla Mayús y simplemente arrástrela aquí abajo. Entonces tengo esta capa cuatro veces y aquí, el intercambio, el primero, no tendremos ningún efecto. ¿ De acuerdo? No quiero cambiar los textos, así que todo tiene la misma longitud. Para que puedas ver exactamente cuáles son las diferencias. Y voy a renombrar esta capa. Por lo que esto no sería una flexibilización. El segundo va a ser, digamos, facilidad para entrar, salir. El tercero va a estar relajándose. Y el último va a ser fácil, facilidad como una especie de preset. Todo se trata de cambiar el ritmo de la animación aquí. Seleccionemos el es un atípicos. Abramos las propiedades para que podamos ver los fotogramas clave, los fotogramas clave de posición en este caso, con facilidad de entrada hacia fuera. Queremos salir del fotograma clave, queremos facilitar fuera del primer fotograma clave para hacer que el objeto se acelere. Entonces nuevamente, seleccione el primer fotograma clave, ponga otro por accidente. Déjame simplemente borrarlo. Entonces selecciona el primer fotograma clave, solo el primero. Voy a hacer clic derecho en él y elegir kiloohm asistente y luego fácil, facilidad fuera para facilitar fuera del fotograma clave. Y ves un cambio de fotograma clave a esto como un icono de Chevron. Entonces si juego esto ahora, la segunda capa se moverá de manera diferente. Y empezaremos más tarde y todos solo aceleraremos para ponernos al día con el resto. Se está relajando fuera de lo dado se está acelerando fuera del fotograma clave. Siempre que apliques, la flexibilización está dentro, está adentro afuera, verás estos fotogramas clave cambiándose en este iconos chevron. De acuerdo, entonces vamos a abrir la siguiente capa. Acabamos de hacer este tiempo más alto, como pueden ver los fotogramas clave. A lo mejor no demasiado. Entonces este no está en facilitar la matriculación está en el fotograma clave, lo que significa que lo estaremos aplicando a este segundo fotograma clave aquí. Entonces en lugar del segundo fotograma clave en la línea de tiempo aquí o haga clic derecho en él. Asistente de fotogramas clave. Fácil facilidad de entrada para facilitar en el fotograma clave. Y tenemos chevrones esta vez señalando en diferentes direcciones. Entonces ahora esta tercera capa va a empezar más rápido y porque va a disminuir antes de que se detenga. Por lo que relajando, vamos a hacer que el objeto se acelere fuera del fotograma clave está dentro, fuera de lo dado está en cualquiera hará que los objetos disminuyan la velocidad en el fotograma clave es un int, es un fotograma clave entero. Y para el último, tenemos Easy Easy, que es tanto para toda la animación. Déjame simplemente colapsar esto. Por lo que una facilidad fácil, seleccionaremos ambos fotogramas clave porque aplicamos a todo. Y esto, no voy a usar el menú de Cambio, Animación, asistente de fotogramas clave, y luego facilidad fácil. También cuentan con atajos de teclado para todas las propiedades aquí. Easy Easy hará que el objeto se apresure y luego se ralentice. Por lo que es aplicar facilidad fuera y facilidad en también. Para que puedas ver la última animación acelerará y disminuirá la velocidad. El primer top n-dimensional se mueve a un ritmo constante todo el tiempo. El segundo animación es la velocidad y fuera del fotograma clave, por lo que empieza más lento. Obtenemos psi y su spin up fuera del primer fotograma clave. Y el tercero se está desacelerando hacia el segundo fotograma clave, flexibiéndose hacia el fotograma clave. Y el último es spin out del primer fotograma clave. Y luego bajar la velocidad hacia el siguiente fotograma clave. Digamos que no consiguió flexibilización en la parte superior entonces no está fuera en el primer fotograma clave, está en, en en el segundo fotograma clave o en el último. Y luego facilidad fácil en ambos fotogramas clave y facilidad fácil en todos los fotogramas clave. Por lo que ahora sabes cómo aplicar la flexibilización, puedes usar ya sea hacer clic derecho en un fotograma clave o fotogramas clave. Puedo hacer clic derecho en Asistente de fotogramas clave para facilitar las propiedades aquí. O puedes usar el menú de animación si lo prefieres, y tienes el mismo asistente de fotogramas clave aquí también para no es propiedades. Ahora que conoces todas estas diferentes formas, lo vamos a llevar a la práctica. Vamos a poner en acción. Y vamos a crear una pancarta animada. Vamos a crear este banner animado para la conciencia de EV. ¿De acuerdo? Entonces esto es más fácil que simplemente detenerlo aquí. Es así como puedes aplicar la flexibilización en sitio After Effects. 25. Animación de la proyección: Ahora que sabes más sobre animaciones, cómo crear animaciones, cómo crear fotogramas clave y editar fotogramas clave. Órgano hacer a continuación es que vamos a crear un proyecto. O es que voy a mostrar si estás buscando trabajar en. Entonces, en primer lugar, vamos a introducir algunos contenidos nuevos. Entonces, ¿cuáles son el panel del proyecto? Voy a hacer doble clic en el área vacía dentro del panel de proyecto para ser algún contenido nuevo. Y lo correcto en un escritorio, tenemos nuestro curso de secuelas. Y aquí dentro vamos a traer esta carpeta número 4, 0 para la conciencia de EV. Vamos a crear una animación que va a traer conciencia sobre los vehículos eléctricos es sólo un ejemplo. Por lo que necesitamos importar esta carpeta. Y si abres esta carpeta irá a Condon aquí. Entonces pero una bolsa en la imagen. Ahora hay alrededor de una imagen es 1280 por 720, ya, perfectamente por 720. Entonces, cuando creamos una nueva ventana de composición, haz una 1280 por 720, llamada velocidad de cuadro HD estándar. Depende de nosotros. Entonces una vez que obtenemos un contenido, Hagamos una nueva comp, nueva composición y cuándo llamarlo la misma conciencia de EV. Y quieren usar 723 por ciento. Entonces HDTV, HDTV 720, no importa qué primitivo vaya a elegir. Porque, digamos si creamos esta animación para la web como las redes sociales, queremos 24 fotogramas por segundo. Y durante toda la duración, no estoy seguro de cuánto tiempo va a ser esto. Siete segundos por ahora, 700, 000. Y el color equilibrado no importa porque tendremos una imagen de fondo. Entonces voy a dar click Ok por ahora. Ahora, estamos listos para empezar a hacer el contenido. Cada superposición, cada imagen que tengamos aquí será animada. A partir de la imagen de fondo, imagen multibanda. Estamos simplemente absolutamente podrían animar fondos. ¿Por qué no? Podríamos hacerla aparecer. Entonces si dejamos caer la imagen de fondo en nuestra composición, porque esta imagen ya es del tamaño de la composición. Y queremos que esté justo en el centro. Voy a arrastrarlo y soltarlo en la línea de tiempo. Por lo que las secuelas lo colocarán justo en el centro automáticamente. Y hagámoslo aparecer. Entonces voy a usar los atajos de teclado a partir de ahora. Entonces voy a presionar T para la opacidad. Y haremos clic en el cronómetro para establecer que habilitar keyframe u opacidad sedante sea 0% inicialmente. Y le daremos 1 segundo para animar a la sociedad 1 segundo cambiará la opacidad al 100 por ciento. Entonces ahí está la Biblia que mencionaste, solo nos desvaneceremos en 1 segundo en este punto porque animamos en su bolsa una imagen. Si también fuiste elemento en la segunda imagen, Depende de ti cómo quieres animar. Obviamente, si estás haciendo que se desvanezca también, en realidad sí importa. Vamos a configurar un color de fondo tu. En realidad me gusta bastante. Tan solo a blanco si querías que todos estuvieran entrelazados. El mientras vamos a estar animando este proyecto es que todo se animará en una secuencia, una tras otra. Entonces como aparece el fondo de la imagen, eso es todo. Y vamos a traer ahora para el resto de la composición porque tenemos chi aquí y también la carga y el cable que los va a conectar juntos. Lo que podríamos hacer en este punto es componerlos primero y luego animarlos porque tenemos que decidir a dónde va el cable, si los cargos van a donde va el auto. Entonces voy a dejar caer el auto en la ventana de composición aquí. Digamos en alguna parte. Y sólo deja caer los cargos también aquí dentro. Y cobra demasiado grande. Entonces lo voy a hacer pequeño. Eso es en algún lugar de aquí, tal vez eso sea mejor. Supongo que el auto también puede ser un poco más pequeño, en realidad. Sí, hagámoslo un poco más pequeño también. Y luego el cable va a algún lado aquí y lo haré más pequeño porque es un poco demasiado grande también. Yo los posicionaré así UPS. Entonces el cable va aquí, ¿verdad? Y ahora podemos posicionar el auto. Entonces es sólo el compuesto. Entonces decidir cómo todo esto va a encajar aquí. Ahora los estaremos animando uno por uno. Si quieres más presentación visual de cómo va a aparecer todo esto, podríamos hacerlo así podemos empezar a iniciar capas en diferentes momentos. Por ejemplo, el auto no aparecerá hasta 1 segundo. Entonces voy a recortar esta capa de autos. Y a medida que estoy arrastrando, voy a mantener presionada la tecla Mayús para que se ajuste a la cabeza de juego. Pero también los cargos deberían aparecer al mismo tiempo. El cargo podría ser primero, por lo que el auto podría arrancar sitio dos segundos. Y la palabra clave tres segundos. Al menos por ahora solo se puede ver la secuencia y yo los voy a reorganizar. Así dicen el cargo que va ahí abajo. Para que veas cómo aparecen todas en secuencia. Ahora registrados, animarlos con cargador hará que diga tal vez deslizando alguien intracelular cargue una capa. Y presionaré P para el puesto. P para la posición, o haga clic en estos paros, agregue un fotograma clave. Ahora en este caso, animaré esta carga un revés porque de momento estoy contento con la posición del cargador, pero esta va a ser su posición final. Y quería animar desde fuera de la pantalla desde el lado izquierdo para empezar. Entonces lo que podemos hacer es una vez que establezcas un fotograma clave para la posición, simplemente puedes mover este fotograma clave. Entonces voy a mover este fotograma clave a dos segundos aquí. Y ahora cambiaré la posición del cargo. Dosis creará automáticamente un nuevo fotograma clave. Así que consiguió un fondo aparecen. Y luego el cargador simplemente se desliza en la India. Entonces simplemente deslizándose del auto igual pero es solo del otro lado. Entonces, para que la capa del coche o presione P para la posición de nuevo. Pondré un fotograma clave con un cronómetro, y moveré este fotograma clave a tres segundos. Y ahora aquí, o mueva el auto afuera, afuera de esta pantalla de aquí, esto va a conducir. Compra menos. Con auto. Debería ser obvio, un poco más lento, tal vez cargos competitivos. Entonces voy a mover este último fotograma clave un poco más hacia abajo. Digamos que le daré una 2.5ª a ligeramente y siempre puedes solo modificar la velocidad en cualquier momento. Y ahora en este punto de aquí, ahí es donde arrancará el cable y vamos a dessilenciar un cable. El cable sólo hará que parezca solo capacidad. Por lo que presiona T para pasivamente con la capa de cable seleccionada. Voy a dar click en el cronómetro. Otra vez. Podemos mover los fotogramas clave, hacerlo más rápido, algunos de los diferentes por 1 segundo. Y de vuelta aquí o cambiar la opacidad al 0%, lo que en su lugar un segundo fotograma clave suministra automáticamente que el punto final aquí, eso es lo que vamos a llegar hasta ahora. Por lo que entra la carga como si el fondo se mueve, y luego entra el auto también. Y luego aparece el cable. Con el auto. Añadiría algo fácil en el segundo fotograma clave para que disminuya antes de que se detenga. Por lo que en el último segundo fotograma clave, en el último fotograma clave, haga clic con el botón derecho en asistente de fotogramas clave y facilite la entrada para que se ralentice antes de que se detenga. ralentiza y se detiene. No con un cargo o no que el cable sepa. Entonces una vez que tengamos todos estos aquí, vamos a añadir la imagen de esta aplicación móvil. Entonces lo dejaré caer en el escenario , lo bajaré porque es demasiado grande. Un bebé en una esquina si quieres alinear similar al panel de alineación y alinearlo a derecha e inferior. Si quieres ser muy específico con esta imagen superior, solo hará que aparezca. Entonces cuando la animación se detenga en la capa de la aplicación móvil con la capa seleccionada, presionaré T para obtener opacidad porque solo lo haremos aparecer. O cronómetro Celeste para el fotograma clave. O mueva el fotograma clave 1 segundo por la línea de tiempo. Y luego de vuelta aquí o cambiar para pasar el 0%. Si lo toco, esta va a ser nuestra animación. Siempre puedes simplemente retocar todo a tu tiempo siempre que quieras, agregarlo, personalizarlo de la manera que quieras. Estos son sólo algunos ejemplos de los temblores en la animación. Cuando estoy mirando es la animación para la aplicación móvil, estoy pensando que debería desvanecerse más rápido porque se ve realmente extraño cuando es semitransparente sobre el auto aquí. Voy a acercar estos fotogramas clave sólo para hacerlo más rápido. Podemos hacerlo mientras el juego cabeza que está jugando. Eso es mejor. Tal vez incluso más rápido. Creo que esto está bien por ahora. Por lo que moveré la cabeza de juego hasta el indicador de tiempo final o actual. Bueno en realidad déjame simplemente recortar esta capa así buscando ver cómo se juntan todos uno por uno. Ahí vamos. Un poco más. Bueno, por mi ego. Y no vamos a poner algo de texto aquí. Entonces voy a agarrar la herramienta de tipo. Agarra la herramienta de tipo. Está bien. Voy a dar click por ahora nos vamos a centrar más en el texto en la siguiente sección. Por lo que solo voy a dar clic aquí por ahora y escribir algunos textos. Entonces, sólo vamos a cobrar tarde. Simple por la guerra, basta con escribir algún nombre. Por lo que sólo voy a escribir en cobrar hasta no usar ningún nombre de las empresas. Y volveré a cambiar a herramienta de selección. Por lo que solo puedes mover este texto y nosotros queremos. Y en tu lado derecho, el oficio Apolo debería abrirse automáticamente y aquí puedes personalizar tu texto. Está bien. Simplemente lo voy a dejar como está por ahora, y lo vamos a explorar a detalle en nuestra siguiente sección para que podamos dejarlo por ahora. Y por ahora sólo vamos a querer que aparezca desvaneciéndose. Entonces otra vez, haré que esta capa empiece más tarde. O presione T para RCT. Haga clic en el cronómetro como lo hicimos antes. Son más pantalla encabezada por alrededor de un segundo o incluso un poco más de un segundo. Es bonito y lento. Y al principio, ponlo en 0. Entonces si lo toco, esta va a ser nuestra animación. Ya sabes, todas estas principales técnicas de animación aquí. Por lo que solo puedes modificar tu animación por un avión no se encuentra con el auto. Al hacer objetos, animar la forma de gripe, está cambiando el posicionamiento entre los fotogramas clave, espaciando entre los fotogramas clave para cambiar la velocidad de las animaciones, y así sucesivamente. Solo te voy a dejar con esto por ahora. Esto va a hacer por ahora es nuestra animación. Y una cosa más que les voy a mostrar en el siguiente video es introducir algo de negro en este movimiento aquí del auto. Sólo para que se vea un poco más realista. Así que sigue trabajando en ello, juega con él. Este es tu reto aquí para crear tu propia versión de la animación. Y te voy a dejar con ella. Esto es bueno. El final de mi animación. Y nuestro último en el siguiente video donde hablamos de desenfocar aquí. 26. Animar el proyecto Blur: Esta es la animación se acreditará en nuestro video anterior. Y lo que quería agregar aquí es agregar un poco de negro al auto. El movimiento se difumina al auto mientras el auto está entrando, dale un poco más de negro porque debe ser un poco borroso cuando está entrando. Otro algo de Blaine aquí. Pero sólo para que se vea más realista, una cosa que he hecho hasta ahora es en un poco de flexibilización al auto. Tengo facilidad fácil en el segundo fotograma clave aquí. Dice que el gato entra, se mueve a velocidad constante, y luego empieza a ralentizarse antes de que se detenga, solo para que se vea un poco más realista. Y ahora le vamos a añadir algo de desenfoque de movimiento aquí dentro. Y vamos a usar un efecto, iba a mostrarte cómo podemos aplicar rápida y fácilmente el desenfoque de movimiento a cualquier objeto en movimiento. Esto funcionará especialmente bien para los objetos que se mueven frente a tus ojos. Entonces como si estuvieras panoramizando con la cámara cuando grabas un video, por ejemplo. Entonces en este caso, donde el auto se mueve de un lado a otro, es trabajar realmente bien. Y aplicamos un desenfoque de movimiento realmente bonito, este objeto aquí. Por lo que queremos aplicar este negro, el color. Déjame simplemente colapsar todas las demás capas para que solo podamos enfocarnos en el auto. Lo son, los índices de Gatsby van a CALEA. Yo solo vería los fotogramas clave que quiero hacer es solo aplicar algún desenfoque de movimiento y es ahora asegúrate de que estés en los interruptores, no en la boca. Por lo que tropezas con botones de interruptores y modos para asegurarte de que estás en interruptores. Tienen todas estas columnas aquí. Y esta columna aquí es para el desenfoque de movimiento. Entonces solo por esta capa de auto, habilitaré el desenfoque de movimiento aquí para darnos una linda mezcla para el auto cuando el auto se está moviendo. Diga aquí que tiene este desenfoque de movimiento realmente bonito. Y las mentiras emocionales sólo van a aplicar cuando el auto se mueve y se va a cambiar si el auto se mueve más rápido o más lento. Eso es lo que realmente es interesante de este desenfoque de movimiento de la simulación de movimiento. Pongámoslo así. Si las usas, se va a mostrar automáticamente una de las versiones más recientes de After Effects, 2020, 2019 , 2018, al marcar o al hacer clic en el desenfoque de movimiento. Pero en el pasado, en las primeras versiones, una vez que agregas su capa aplanada de movimiento, también tenías que habilitarla en la parte superior aquí. Esto ahora se habilita automáticamente una vez que agrega desenfoque de movimiento a una capa. Y aplicas en movimiento negro a una capa específica. Se puede ir a múltiples capas obviamente. Entonces, por ejemplo, podrías simplemente agregar desenfoque de movimiento. Se puede ver cómo se ve. Si te metes en algunos problemas de rendimiento, podrías desactivar este desenfoque de movimiento aquí y luego simplemente activarlo justo antes de publicar un video. La emoción todavía juega aquí en la capa de color, pero no aparecerá en este momento como puedes ver, porque está desactivada. Entonces lo voy a habilitar de nuevo. También si quieres personalizar el desenfoque de movimiento, lo que puede hacer es si vas a tu configuración de composición de composición, en tu configuración de composición en la pestaña avanzada, puedes personalizar la mezcla de movimiento aquí, el obturador ángulo, básicamente el mendigo, el valor para el ángulo de obturación, más borroso vas a tener. Normalmente esto es de 280 grados. Entonces si lo vuelvo a ajustar a 180, bien, cuando haga clic en Aceptar, habrá un poco menos negro en el auto. Por lo que voy a dar clic en Aceptar. Y se puede ver que hay un poco menos de mezclas. Si lo hago de nuevo, Composición, Ajustes de composición, avanzado. Digamos que si hago 90 grados por ejemplo, y hago clic Ok, Eso es, hay mucho menos desenfoque. Es un poco de composición, ajustes de composición, típicamente con desenfoque de movimiento aquí. Se quiere cualquier cosa entre 90 y 270 grados. También la espalda a la predeterminada 180 grados aquí. Y voy a dar clic Ok, Sólo un poco de bonito desenfoque de movimiento en el chi aquí. Esto es diferente para aplicar en un efecto de desenfoque a la capa que también puedes hacer. Pero es un tema para otro video. Esto es sólo un desenfoque de movimiento. Lo que es realmente bonito es que simula el movimiento del objeto. Y como el auto se mueve a diferente ritmo, diferente velocidad, blaze de movimiento también se ajustó automáticamente sin que hagas un fotograma clave. Entonces ese es el desenfoque de movimiento en este objeto moviéndose aquí en nuestro anuncio animado para EV, sin palabras. 27. bocetos de movimiento: Echemos un vistazo a los movimientos atrapan. Entonces solo voy a importar algún contenido aquí. Y voy a importar esta carpeta de boceto de movimiento aquí, boceto de emulsión. Traeré toda la carpeta aquí. Y lo que vamos a entrar es la imagen fija, esta una imagen del cielo que nos servirá de fondo y como esta imagen del superhéroe que hará de Morph a través de la pantalla. Por lo que los mociones atrapan. La idea aquí es, este es otro enfoque para crear animaciones. Este es un enfoque diferente. Y este es un buen ejemplo cuando quieres que un objeto se mueva por un camino determinado y quieres crear una bocanada, porque eso es exactamente lo que puede hacer con el boceto de movimiento. Se puede crear un camino. Ahora voy a hacer una nueva composición a partir de la imagen del cielo. Entonces voy a arrastrar y soltar el cielo, la imagen javac encima del nuevo icono de composición aquí. Así que arrástrelo y suéltelo aquí mismo. Y solo mezcle una nueva composición con el mismo nombre llamado Sky, a la que voy a renombrar. Por lo que seleccionaré esta composición aquí en el panel Proyecto. Pulse Intro para renombrarlo. Y va a ser boceto de mociones. Y vas, recuerda por nombrar, usamos la tecla Enter en After Effects. Por lo que esta es la nueva composición llamada boceto de movimiento. Tiene los mismos ajustes que la imagen del cielo porque usamos la imagen del cielo para hacer una nueva composición. Entonces es 1280 por 720 y son cinco segundos. Londres es de 24 cuadros por segundo. Ahora, queremos animar a los superhéroes y vamos a dejar caer al superhéroe en nuestra composición o hacerlo más pequeño es demasiado grande. Estoy sosteniendo la tecla Mayús hacia abajo para mantener las proporciones. Seis, va a estar bien. Y sólo voy a empezar por el lado derecho. Si quieres rotar el objetivo, sabemos que podemos hacerlo en una línea de tiempo porque tenemos la propiedad de rotación aquí en tu rotación de capas. Por lo que podrías hacer este objeto mismo movimiento de izquierda a derecha en lugar de derecha a izquierda. Alternativamente, lo que también puedes hacer es usar la herramienta de rotación en el Panel de herramientas. Nuestra herramienta de rotación, solo podrías rotar el objeto así como así. Está bien. Ha sido deshacer el control Z o Command Z en algo a tener en cuenta cuando rotas, específicamente aquí, es lo que tiendo a hacer es tendo a hacer clic en el objeto real va a rotar. Normalmente no lo hago fuera de la caja maneja como en Photoshop. Porque esto puede suceder. Porque cuando mueves el cursor fuera del objeto, si acabo de deshacer, puedes ver si selecciono la capa, esta capa en existe hasta aquí. Entonces si mueves el cursor fuera de los mangos, como en Photoshop, puedes rotar en lo que esté detrás de él aquí. Entonces por eso siempre lo hago en el objeto real aquí. De acuerdo, si quiero rotar este objeto, lo voy a dejar como este. Volveré a cambiar a la herramienta de selección y la volveré a mover aquí en el lado derecho. Entonces necesitamos una paleta de boceto de movimiento para eso. Así que ve a Ventana, menú y dibujo de emoción panel de mosquitos debería aparecer normalmente en el lado derecho de tu pantalla En un espacio de trabajo predeterminado. Entonces está aquí. Asegúrate de que puedes ver todo el panel. A veces corta la parte inferior. Vamos a iniciar el botón de captura. Y echemos un vistazo a las opciones aquí dentro. Por lo que las buenas emociones atrapan, captan, aceleran al 100%. Lo que significa es que a medida que entramos en dibujar el camino, ya que vamos a mover el cursor alrededor. La velocidad que vas a utilizar se va a utilizar para la animación, va a hacer que se reproduzca en tiempo real al 100 por ciento. Si dices cambiarlo a un 100 por ciento, la velocidad de captura como la ruta de crédito. Cuando lo juegues, jugará un doble de velocidad. Solo un suavizado 100 por ciento te permite suavizar tu camino para que tenga menos fotogramas clave y que sea más suave de alguna manera. Pero si estableces suavizado demasiado alto, es posible que llegues al punto en que el objeto no sigue exactamente el camino. ¿ Lo quieres sólo para qué? Por ahora a la una. Y siempre podemos volver a ella y cambiarla. Yo quiero mostrar los años wireframe va a mostrar el camino que vamos a dibujar. Y también queremos mostrar el fondo. De lo contrario no verás el fondo aquí dentro. Esto siempre está deshabilitado por defecto. Por quería habilitarlo por la duración siempre se va a utilizar la duración de su composición. Entonces si quieres que esta animación pertenezca para hacer una composición más larga, lo que haces a través del menú de composición y ajustes de composición. Pero estoy bien con cinco segundos, está bien. Podemos llevarte puedes tomarte tiempo. Por lo que voy a dar clic Iniciar bandeja gorra. No tienes que hacer nada aún porque todo empieza desde el momento en que empiezas a hacer clic, hacer clic y arrastrar. Para que puedas tomarte tu tiempo. Sólo ten en cuenta que vas a tener lo que en mi caso, van a ser cinco segundos. Y esto sucede con bastante frecuencia. Es una de las bolsas. Te pasa a ti. Esto parece ser un Windows de nuevo en After Effects. Acabas de obtener el menú de inicio, haga clic de distancia y debería volver a la normalidad. Se trata sólo de uno de estos problemas que ocurría con bastante frecuencia. Voy a dar click en Iniciar captura de nuevo. Y voy a dar clic y arrastrar unos cinco segundos. Se puede ver que el indicador de tiempo actual es plano. Y cuando sueltes el botón del ratón cuando esté terminado o cuando el indicador de tiempo actual recorta para toda la línea de tiempo. Podrías animación si sostengo la barra espaciadora para reproducirla. Esa es nuestra animación. Si quieres que la ruta tenga menos fotogramas clave con ubicaciones aquí, lo que puede hacer es simplemente deshacer, editar, deshacer y simplemente no se está moviendo. Entonces yo podría hacer es decir, tal vez, decir por, por ejemplo, y empezar a capturar de nuevo. Y volveré a dibujar el camino. Esto nos dará menos fotogramas clave. Ahora me voy a dividir en dos o así. Te voy a contar un poco más sobre suavizar en el siguiente video es tener dos secciones separadas. Esto te da los conceptos básicos del boceto de emoción de oferta, cómo lo usamos, y hablaremos un poco más en tan solo un segundo. 28. Bocetos de movimiento: Volviendo al boceto de emoción solo unas cuantas cosas más aquí. Entonces todo lo que sabemos hasta ahora es que puedes crear tu animación. Se puede crear una ruta que seguirá el objeto mediante boceto de movimiento. Puede ajustar el suavizado si desea menos fotogramas clave, lo que le dará más trayectoria curvada si lo desea. Por supuesto, tenemos todos estos fotogramas clave los cuales se pueden ajustar. Entonces digamos que podría seleccionar Entrar, puedo mover toda la ruta porque el tipo de actualmente está seleccionado, puede hacer clic de distancia. Se puede hacer clic en el objeto y seleccionar cualquiera de los fotogramas clave como este, podría mover justo este fotograma clave aquí. Simplemente puedes doblar usando las asas para conseguir solo eso. Podría ajustarlo a tu gusto como tú quisieras. Pero lo que quiero también quiero mostrarles sobre esta mudanza, porque sólo nos estamos moviendo. Puede tener un movimiento más alto, lo que le da menos fotogramas clave, lo que potencialmente le da mejor rendimiento porque tiene menos fotogramas clave para renderizarse. No obstante, eso no es realmente un problema porque solo puedes tomarte tiempo que va a renderizar cuando lo exportas de todos modos. Para que no tengas que suavizarlo. No obstante, si quieres ajustar el suavizado y quieres hacerlo más tarde, porque ahora mismo lo que hacemos aquí es que acabamos de ver esta película antes de empezar a capturar. Entonces si decido en realidad, tengo dos fotogramas clave, necesitaré deshacer. En realidad hay que deshacer unos pasos. Porque no necesitaré volver a la palabra del momento. No tenía ninguna animación. Entonces si solo buscas lo controla para comandos lo. Aquí vamos. Y luego ajusta el suavizado y luego vuelve a iniciar la captura. O esto es lo que más podemos hacer. Nuestros quesos volviendo a uno, que es el predeterminado, no se va a preocupar demasiado por ello. O captura de puntos OS una vez más. Entonces tengo el indicador de tiempo actual, el principio. El objeto está justo aquí. Y empezaré a capturar. Buenos cinco segundos. Entonces voy a empezar a animar al escritor de objetos. De acuerdo, solo lo tocaré para ver cómo se ve. Digamos esto, de acuerdo, pero digamos que tú decides, fui a tus fotogramas clave porque los rencores que se han entregado por cierto, puedes ver todos estos fotogramas clave en la línea de tiempo. Si voy aquí, abra las propiedades de la capa, transforme propiedades, vaya a posicionar fotogramas clave aquí. Todos estos fotogramas clave, lo que significa que podrías eliminar algunos de estos fotogramas clave de aquí si quisieras, porque solo fotogramas clave, puedes hacerlo. Pero aquí hay otra cosa que podemos hacer. Se va a collab, en realidad va a mantenerlo abierto. Entonces digamos que contentas la animación, que feliz la forma en que se mueve el objeto. No obstante, se quiere tener menos fotogramas clave. Se quiere ajustar este movimiento, pero se quiere hacerlo, digamos más tarde, tal vez el día siguiente o la próxima semana. Bueno, podemos hacer es si vas al menú Ventana, tenemos otro panel llamado más suave. Y no es más suave penal puede ajustar esta película. No alisar aquí va a ser la tolerancia. Pero hace lo mismo. Entonces di que si hago tolerancia de tres, ahora, hay que asegurarnos de que tenemos nuestras bocanadas seleccionadas. Entonces, lo que puedes hacer es simplemente hacer click en el nombre de la propiedad llamada posición aquí. O simplemente puede seleccionar la capa que puede resaltar E también puede durar Sue alrededor de todos los fotogramas clave. Tan solo asegúrate de que el fondo esté bloqueado en este caso porque está resaltando el fondo al mismo tiempo. Mi conjetura en realidad bloqueará el fondo porque no lo necesitamos. Por lo que solo podrías hacer esto, pero normalmente lo haré es solo hacer clic en la tecla de posición aquí. O mucho más de menos. Por lo que la gente sabe con posición y por la justicia la tolerancia. Entonces digamos gratis, solo podemos jugar aquí, intentar y flecha. Y voy a dar clic en Aplicar. Y hace exactamente lo mismo que lo hace cuando ajustas este movimiento en boceto de movimiento. Nosotros sólo algo que puedes hacer después del hecho, algo que puedes hacer más adelante. solo puedas jugar con esta plata en cualquier momento. Siempre que tengas tus fotogramas clave de posición. Esto se aplica a todo, no sólo en el boceto en movimiento. Entonces esa es solo la forma en que puedes crear animaciones, donde puedes dibujar un camino que seguirá el objeto. Y ya sabes, puedes usar como un lápiz y puedes dibujar un camino intrincado, que lo hace mucho más fácil. Al igual que una tableta Wacom con un stylus o como conozco Surface Pro o estilistas por ejemplo. Y puede secar camino y luego el objeto seguirá el camino porque tienes el seleccionado optimizado. ¿ De acuerdo? Este, éste que vamos a hacer aquí es que debemos rotar nuestro objeto aquí. Pero de nuevo, necesitamos dividirlo y te lo mostraré en el siguiente video. 29. ORIENTa a la ruta: Hasta ahora hemos hecho que nuestro objeto se mueva por un camino y simplemente sigue el camino, sólo se mueve por la pantalla. Solo estoy arrastrando el cabezal de reproducción, así que indicador de tiempo actual para que realmente puedas ver el camino al mismo tiempo porque si presiono la barra espaciadora play head para reproducirla, desaparecerán el camino, por lo que solo puedes seguir el camino. No obstante, también debe ser rotativo. Entonces uno de los cuales podríamos hacer es que les pudiéramos dar notación. Por lo que empezaremos desde el principio. Y pondré un fotograma clave para la rotación aquí sin cambiar nada todavía. Bueno, tal vez lo rote sólo un poquito. Entonces voy a estar cambiando este valor aquí para rotarlo un poco. Después moveré el CTI a donde necesitamos ajustar la rotación. Entonces esto es, esto está bien. A lo mejor un poquito aquí, así. Y simplemente siguió haciendo eso para que siguiera el camino. Y After Effects sigue agregando nuevos fotogramas automáticamente. Haz lo mismo aquí, solo para que rote. Y está bien, más sólo un poquito porque quiero mostrarles otra técnica aquí. Es un poco más. Entonces digamos que si solo hacemos esta sección aquí, acortaré el área de trabajo. No lo sabemos no podemos ver el camino. Analizar. Se ve bien. Pero sí sigue los buffers que puedes ver porque él puede decir por la forma en que se mueve el objeto. Está bien. Y ella simplemente seguiría haciendo eso. Voy a expandir el portador de palabras y solo seguir agregando fotogramas clave. Asumir del objeto, sólo seguir girando en él de nuevo. Debido a que tenemos KeyFraming habilitado para la rotación, solo puedes seguir cambiando los valores o simplemente puedes usar la herramienta de rotación. Depende de ti el método que prefieras. Solo estoy usando esta sección en la ciudad aquí porque solo puedo desechar por el valor justo en la mano una línea de tiempo, pero es solo cuestión de preferencia raramente. Por lo que obtienes una opción de cómo quieres hacerlo. Pero quiero mostrar una manera diferente. Entonces voy a llevar al CTI de vuelta al principio. Y el oxígeno borra todos estos fotogramas clave para la rotación para resaltarlos en. Porque los literarios los borran. Ah, comprueba la posición del objeto. Por lo que está aquí justo al principio en caso de que probablemente sea un poco más de esta etapa, tal vez encendedores estando arriba. Y lo que podemos hacer en su lugar es que podríamos decirle a After Effects que haga que este objeto siga el camino y orienta al camino al mismo tiempo. Entonces con la capa seleccionada, con la capa de superhéroe seleccionada, porque es nuestro objeto. Iremos al menú Capa, luego transformaremos y orientaremos automáticamente. Podemos decirle a After Effects que haga que el objeto siga un camino determinado y oriente el camino. Y en el auto o en cuadro de diálogo. También para orientarse por camino, va a escoger el camino en la capa automáticamente. Y vamos a dar click, Vale, lo que puede pasar es que seguirá el camino. Sí. Entonces si lo muevo, está cayendo el poder si está girando, entonces si ANS, no se ve bien, en realidad es un poco al revés. Entonces si vuelvo al principio, me acabo de dar cuenta de que menos a menos 21 grados. Entonces solo necesito cambiar. Se. En realidad sí sigue. A ver ¿qué es? Está aquí. Entonces esto va a estar bien. Y ahora va a seguir muy bien el camino y una rotación automáticamente. Entonces si solo lo toco y nos moveremos solo aerosol, bien. Aquí vamos. Observe que no tenemos ningún fotograma clave para la rotación. Y no necesitamos ningún fotograma clave porque la ruta orientada lo está haciendo sin fotogramas clave en rotación, es sólo seguir el camino orientado al camino. O puede que tengas que hacer es simplemente ajustar la rotación al principio. Eso es todo. Y esto hará el resto automáticamente. Por lo que esto fue bajo la transformación de capa auto oriente para que se oriente a la trayectoria. 30. Diferencias de marcos de texto: Hablemos más de texto. Esta, esta sección nos vamos a centrar en Paxton aquí. Y por ahora, voy a seguir usando en este banner animado y metadatos que creamos antes. Entonces me voy a mover hacia el final. Recibiremos un texto aquí justo al final. A modo de texto. El de carga, cargando. El último aquí. Tiene un texto aquí. Y yo sólo voy a tal vez Delhi exhibición permitir recreado. Entonces borra esta capa, borra tecla, un pastel, la cabeza de juego siempre que aparezca el texto. En realidad quiero que se desvanezca de decir allá. Y vamos a decir la Herramienta Tipo, tipo horizontal o Control T o Command T en un Mac. Si haces clic y mantienes aquí en el panel Herramientas, tienes tu típico título horizontal y vertical. Simplemente queremos iniciar ese título horizontal. Mencionada Quiero mostrar si en este momento es cuando creas texto en After Effects, funciona como en Photoshop y en estreno también. A lo que quiero decir es que si solo haces click en cualquier lugar, así que digamos que voy a dar click aquí, solo un solo clic. Ahora, esto crea un área de textos de peso automático y simplemente sigue expandiéndose. También se dio cuenta de que cuando aleja el cursor del texto, éste optando por moverse en algún momento. Por lo que solo puedes hacer clic y arrastrarlo hasta él. Esto da un todo hacia el área x. Y si quieres una nueva línea en pulsa Entrar en el teclado, Enter. Y si quieres una nueva línea, Usa y entra en la Vault de claves. Esto crea este auto qué marco de texto. Por lo que no se mueve a una nueva línea a menos que presione la tecla Intro del teclado y vuelva a cambiar a la herramienta de selección. Voy a sacarlo del camino por un momento, así que lo moveré aquí abajo. Y voy a seleccionar de nuevo la herramienta Tipo. Y esta vez voy a dar clic y arrastrar. Al igual que por ejemplo, digamos que quieres que el marco de texto esté justo en el centro de tu pantalla. Entonces voy a hacer clic y arrastrar por todo el ancho de la pantalla. Haga clic y arrastre, y esto crea un marco de texto de ancho fijo o área de texto. ¿ De acuerdo? trata de un área de texto de ancho fijo que lo envolverá en una nueva línea. O verticalmente. No he presionado la tecla Enter y aquí se está envolviendo automáticamente. Por lo que esta diferente, ya sea que solo haga clic o haga clic y arrastre con su herramienta de tipo. Y ahora si vuelvo a la herramienta de selección, con esta, podemos redimensionarla. Pero en realidad está redimensionando el marco. Entonces déjame deshacer. Lo mismo aquí. Simplemente puede cambiar el tamaño y está redimensionando. Si queremos restablecer el marco real, necesitamos usar nuestra herramienta de tipo y simplemente moverlo un poco hacia arriba. Sí, lo siento, de vuelta a la herramienta Tipo. Voy a dar clic aquí para seleccionarlo y tú obtienes las asas a los lados. solo lo puedas apretar, lo que hará que el texto se refluya automáticamente. Porque ese es el área de texto de ancho fijo. Si hago clic en este de aquí, déjame volver a la herramienta de selección, escriba herramienta de nuevo y voy a dar clic. Aquí no hay mangos en absoluto. No, porque este es el marco de texto de ancho automático. Esta no refluye el texto, no envuelve el texto en una nueva línea automáticamente sabe que lo haces usando la tecla Intro. Hay diferencia entre estos dos aquí. Para que pueda volver a la herramienta de selección. Pero es una distinción más realmente importante, que de nuevo, quizá conozcas por Photoshop. Si selecciono este área de texto de ancho fijo con herramienta de selección, no estoy resaltando texto. Podrías comprarlos tener dos. Por lo que solo lo seleccionas con la herramienta de selección, por ejemplo, nuestra herramienta de selección. Si miras en el lado derecho, a medida que comienzas a trabajar con textos, debes ver tu oficio un panel y también el panel de párrafos. Y en el panel de párrafos es que podemos alinear tu texto como izquierda, derecha, centro. También puedes realizar alguna justificación aquí. Por lo que puedo hacer justificado todo el camino. Por ejemplo, justificar todo. Con estos justifican opciones. Estos no están disponibles para marco de texto de ancho automático. Porque no dibujaste un marco con la herramienta Tipo. No se puede hacer justificación. Nuevamente, esto es lo mismo en Photoshop y Premiere también. Entonces solo para que estés al tanto de algunas de las diferencias entre estos diferentes tipos de marcos de textos antes de que profundizemos en R usando texto aquí. Muy bien, Así que solo para tener en cuenta, si solo haces clic, tienes marco de texto de ancho automático aquí. Si haces clic y arrastras, obtienes el área de texto de ancho fijo, marco de texto. Simplemente son diferentes. No hay bien ni mal y no hay mejor ni peor. Simplemente son diferentes. Y depende de lo que quieras. ¿ De acuerdo? Sólo algo de lo que estar al tanto. Donde el texto en After Effects. 31. Paneles de párrafos personajes: A la hora de personalizar capas de texto, ahora esto va a ser más fácil, sobre todo si has usado alguna otra, habrá aplicación antes. Por lo tanto, permítanme borrar estas dos capas de texto y decir que quiero recrear este texto arriba aquí. Entonces voy a cambiar de nuevo a la herramienta Tipo. Realmente no importa cuál sea tu indicador de tiempo actual en este momento, pero lo mantendré aquí. Y no quiero ningún marco de texto específico. Yo solo quiero agregar algo de texto aquí. Entonces solo voy a dar clic una vez en cualquier parte de la parte superior de aquí. Y escribiré algún texto. Entonces lo que hice antes fue cargar, Digamos que los simulados están cargando tu auto, tu auto eléctrico en tres sencillos pasos. Y algo que he notado ahora si acabo de leer sobre la Herramienta de Selección es donde mi texto es demasiado grande, realmente no encaja en una línea, pero creo que es demasiado grande. Algo para mantenerlo seleccionado con la herramienta de selección. No tienes, puedes resaltarlo si quieres. No tenemos que hacerlo. Y en el panel Carácter podemos personalizarlo. Por lo que aquí en el panel Carácter, puedes cambiar la familia de fuentes. Puedes usar cualquier familia de fuentes que esté instalada en tu sistema. Porque After Effects busca en las fuentes de su sistema. Es más tarde fuente, que es bastante agradable. Está disponible desde Google fuentes web es una fuente gratuita. Y así estoy contento con eso después. Ah, pero puedo elegir diferentes estilos. Entonces tal vez, veamos, irregular. Es más como titulares o probablemente regular, pero es un poco demasiado grande. Entonces voy a reducir el tamaño de fuente aquí. A lo mejor 48. Obviamente estoy, y como estoy redimensionando este texto, es redimensionar, pero no se queda en el animal central. Déjame deshacer el último paso para que puedas ver con claridad. Entonces lo que quería hacer porque sí logré centrarlo o la guía inteligente es, me pregunto si el panel de párrafos y hacerlo centrar la luz. Y ahora reposicionarlo dice un paseo en el centro aquí, vas a ver este punto de anclaje aquí que está justo en el centro ahora. Y ahora lo haremos más pequeño. Se va a quedar en una sentencia. Ya no tengo que volver a posicionarlo. Además, solo por mencionar cuando estás redimensionando el texto, puedes hacerlo bien en el texto de nuestra pantalla aquí. Por lo que podría simplemente hacer clic y arrastrar uno de los mangos de esquina y luego mantener presionada la tecla de turno para mantener las proporciones. Sólo hay un problema con esta técnica. Posible problema. Si cambias el tamaño de los textos trabajando directamente en un texto aquí, tu tamaño de fuente no cambia, por lo que no sabrás qué tamaño tiene tu texto. Entonces por esta razón, típicamente, solo uso el tamaño de fuente aquí. Entonces voy a deshacer el último paso. Y solo necesito cambiar el tamaño aquí de 48 a quizá 36. Eso es mejor. Especialmente cuando hago zoom en una vista del 100 por ciento y uso la barra espaciadora aquí para desplazarse por encima. ¿ La herramienta de mano hace temporalmente el texto porque yo era casi un 100 por ciento. Simplemente alejaré el zoom para encajar hasta 100 por ciento de área. Entonces creo que más tarde regular 36 pixels se ve bien. Si tienes texto multilínea, también puedes ajustar la iluminación aquí. El espaciado vertical también está rastreando el espaciado horizontal. Estoy pensando que este texto podría hacer tal vez con algunos topes, tal vez, posiblemente. Por lo que puedes hacer todo gorras. Se puede simular negrita o cursiva. También tienes las gorras pequeñas. Creo que todas las gorras son geniales. También puedes ir a superíndice y subíndice. Podrías cambiar el alto y el ancho de los caracteres también si quisieras. Y también puedes tener trazos en el texto. Aquí dentro. Ahora lo dejaré, solo lo haré todo gorras. Entonces al igual que AHORA aplicaciones. Si quieres que el texto sea todo mayúscula, no lo escribas en mayúscula. Puedes usar la función para eso. Porque si el cliente, ¿qué es eso? Y si dicen, en realidad no me gusta todo esto gorras, todo lo que haces es simplemente desactivar esta función en el panel Carácter, eso es todo, y ya está. Ahorra tiempo reescribiendo el texto. Entonces, al usar aplicaciones de Adobe, nunca mecanografió texto todos los mayúscula? No, Nunca porque tenemos esta característica y media y alta. No Photoshop Indesign premia After Effects. Está en todas partes. Animar. Una vez que lo diseñas mejor. Como tenemos todo verde aquí y el panel de párrafo, si quieres alinear a la izquierda, alinear a la derecha la línea central aquí también. Tienes el color en el lado derecho así como si fuera a cambiar el color, puedes hacer click en agregar, te da un selector de color. Puedes probar los colores, sigue el Cuentagotas. Podemos escribir el valor de color en RGB, hex, o HSB, tono, saturación, brillo, o consejo en. Estas son las únicas opciones disponibles porque After Effects se utiliza para la visualización en pantalla. Entonces no hay CMYK aquí, solo RGB, HSB o hex. Entonces lo cancelaré. Y por supuesto, si quieres moverlo, puedes moverlo fácilmente si quieres agregar un trazo a tu texto. Está aquí detrás de tu texto. Este es un color de trazo. Por lo que solo puedes hacer clic en él para activarlo. Y luego puedes volver a hacer clic en él para elegir el color. Entonces podría decir rojo por ejemplo, sólo por ahora. Si decides no quieres ningún derrame cerebral o relleno. Lo cual podría ser idea interesante. Entonces si voy a llenar por ejemplo, y voy a dar clic en este ícono aquí para que no se llene en absoluto. Y luego volver a la carrera. Voy a cambiar el color a tal vez como un verde más oscuro. Entonces si muestras el color primero y luego lo hago oscuro como en realidad lo puedo ver sea algo así. Se parece a mi magneto de texto, un poco más de seguimiento. Entonces voy a añadir alguna camioneta aquí. Yo sólo puedo hacerlo en un trabajo ahora. Tan solo para espaciar el cártel, solo puedo hacer clic y arrastrar sobre los valores. Entonces si lo hago quizá diga 50, que es un poco más de seguimiento de espaciado. Por lo que esto hace que los textos sean más legibles. Aquí, solo para que se vea diferente. Supongo que con mis golpes son probablemente volvió a nosotros. ¿ Por qué? Digamos que eso es mejor. Y voy a dar clic en Aceptar o acariciar. Mi trazo es de dos píxeles que puedo probar y tal vez uno. A ver, creo que dos es mejor, más visible. Hace que el texto se vea un poco más interesante. 32. Animación de texto: Este video, voy a mostrar un secreto contigo. Vamos a agregar un preset de animación al texto, no a este. Entonces, antes que nada, permítanme agregar un poco más de texto aquí. Voy a cambiar a herramienta tipo. Voy a poner más texto aquí. Entonces digamos que hacemos uno estacionar tu auto junto al cargador. Dos. Conecta tu auto tres, empieza a cargar usando nuestro camino hacia arriba, por ejemplo. Me sentaré a la herramienta de selección. Lo voy a mover, y voy a personalizar un poco. En primer lugar, ya no quiero todas las gorras. Y quiero más espaciado vertical, pero también quiero que el texto sea un poco más pequeño, así que tal vez 30. No quiero que se vea como btmovoy a habilitar el color blanco caído Deshabilitaré el trazo, aquí, y quiero más embarque. A ver, 36 tal vez como 48, eso es mejor. Quiero que este texto quede alineado ahora porque como una lista de cosas aquí. Esto se ve mejor. A que vamos a hacer es que vamos a agregar algo de texto justo al final. Es slog aquí al final, vamos a hacer que todo desaparezca Hagamos que esto aparezca. Yo solo me arrastro hasta aquí Con esta capa de texto seleccionada, en realidad, tengo estas dos capas seleccionaré ambos al mismo tiempo y presionaré T para pacity y habilitaré cronómetros para ambas capas con un solo clic porque ambas capas están Y debido a que ambas capas están seleccionadas, ambas keyframed también, voy a moverlas por 1 segundo aquí Entonces cambiamos la pacidad a cero para uno de ellos y ambos cambian Ambos bloques de texto se desvanecerán al mismo tiempo. Perfecto. Ahora al final, un segundo después, haré que todo desaparezca. Necesito alargar mi composición, ir a ajustes de composición de composición. Le voy a dar tal vez tres segundos más. Haré 10 segundos. Bien. Recuerda, cuando cambias duración de tu composición a Zoom out puedes verlo todo. Y vamos a hacer aquí por ahora, es hacer que todas las capas menos el fondo, simplemente desaparezcan. A medida que expandas tus capas, las extiendes, extenderás solo el fondo. Apenas el fondo se alargará hasta el final. Esto se quedará o voy a hacerlos tal vez medio segundo más largos. Lo voy a hacer es herramienta abajo de estas capas. Voy a seleccionar en realidad, voy a mover el cabezal de reproducción a siete segundos y medio. Aquí, de seis 12, quería ir a siete 12. Después seleccionaré todas estas capas, y las expandiré todas al cabezal de reproducción Y estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús se va a ajustar automáticamente. Entonces en este punto, todas estas capas desaparecerán, y solo obtenemos un fondo. Y aquí, pondremos algo de texto al final, el final de nuestra animación, y para añadirle un precepto de animación Este punto aquí, agregaremos algún texto. voy a decir. Vaya a la herramienta de tipo o hágala grande y audaz. Aquí, voy a escribir ir eléctrico. Cambiaré la herramienta de selección, y en la corra el panel o lo haré mucho más grande Alineado todas las gorras, y quiero que quede justo en el centro. En realidad, no tiene que ser todo gorras. Solo usaré el panel de alineación para alinearlo justo al centro. A lo mejor no todas las gorras. A lo mejor en realidad todas las gorras se ven bien, y un poco más delgado ligero en mi caso, algo así Quiero que este texto esté animado. Voy a agregarle un preset de animación. A medida que agrega el ajuste preestablecido de animación, comienza a aplicarse desde donde está su indicador actual. Mi indicador de tiempo actual está aquí. También voy a hacer que esta capa comience en este punto. Ahora vamos a ir al panel de efectos y presets en la mano derecha efectos secundarios y presets, vamos a expandirlo Se trata de inicializar presets de animación, aquí tienes. Si miras aquí y solo te desplazas un poco hacia abajo, la primera sección son los presets de animación Si lo abres, obtienes un montón de diferentes presets de animación aquí Lo que nos interesa en esta etapa es el texto. Haga clic en la categoría de texto aquí, y obtuvimos todos estos diferentes presets de animación de texto No podemos previsualizarlos aquí justo ahí, pero todos tienen nombres que describen lo que hacen aquí. Lo que también quiero explicar justo antes de que empieces a aplicarlos es que podrías apilarlos uno encima del otro. Mi consejo es, podemos aplicar uno de estos presets de animación, si no te gusta, haz el último paso y luego aplica uno diferente Por lo que no tienes múltiples efectos aplicados al mismo tiempo. Por ejemplo, digamos que quiero que el texto aparezca, claro, al final, así que tal vez animar en Abre esta categoría aquí, y tienes todos los nombres diferentes como drop in by character. O volar desde abajo, volar con un giro o correr carros adentro. Voy a probar esta porque mi capa de texto ya está seleccionada, solo voy a hacer doble clic sobre este efecto para aplicarla. Y voy a tocar la línea de tiempo. Me sale algo como s. acortar el área de trabajo. En realidad, eso está bien. Algo así. Recuerda, si no te gusta hazlo y prueba otra cosa, tal vez las listas de espresso también son bastante bonitas. Haga doble clic, espacio pero para jugarlo. Simplemente aparecen en orden aleatorio de alguna manera. Nuevamente, y aplicar diferentes. Digamos caer por carácter. Haga doble clic porque la capa está seleccionada, barra espaciadora, y simplemente cae. Podemos personalizar todos estos precios de animación, pero por ahora, solo queremos aplicar un preset de animación. Eso es todo lo que queremos ahora mismo en este momento aquí. Para parar por debajo y tal vez probar otra cosa. Tal vez lento solo haga que aparezca de un lado a otro. Eso es algo que no podríamos hacer fácilmente con lo que hemos hecho hasta ahora para que este texto aparezca lentamente de izquierda a derecha. Es bastante agradable. En realidad me gusta. Voy a guardarlo o dejarlo así, puedes ver lo que está haciendo aquí el mío. Tómalo tiempo. Echa un vistazo a estos precesos de animación, ver si puedes encontrar algo que te guste muy, muy agradable Aquí hay un montón de preceso de animación Todos te dan nombres. Algunos de los bonitos que uso a veces también están borrosos. Déjame mostrarte en realidad. Déjame simplemente hacer. Por ejemplo, evapore si quiere que este texto desaparezca. Yo fumo. Realmente agradable. Esto es agradable si quieres que el texto desaparezca. Si quieres que aparezca este texto, puede hacer un efecto similar, pero en realidad eso hace que aparezca el texto es el brumoso Bastante similar. Órdenes bl por palabra también. Puedo difuminarlo palabra por palabra. Ir eléctrico. Palabra por palabra aparece fuera de blo. Y también es un tren bala si quisieras aparecer rápidamente en el escenario. Como un tren bala. Entonces probémoslos. Yo voy a hacer. Voy a volver a la animación aquí dentro, y yo ¿qué uso Yo usé slow fade on. Para que aparezca de un lado a otro. Que se diviertan. Echa un vistazo a todos estos diferentes presets de animación Sólo encuentra algo que te guste. Esta es una de las muchas, muchas características de los efectos posteriores, lo que hace que sea muy divertido de usar y hace una gran diferencia en la animación de texto en este caso Esto es solo el comienzo del viaje. Las peleas te tienen gusto y aplícalo a tu texto. Bien. 33. Animaciones de vista previa: Aquí hay otro secreto que quiero compartir con ustedes con estos presets de animación de texto En el último video, mencioné que cuando aplicas presets de animación, no puedes previsualizarlos aquí. Esto es cierto. Si vas a tu panel de efectos y presets, realmente no puedes previsualizarlos, solo puedes aplicarlos. A pesar de que tienen nombres que describen lo que hacen, cómo funcionan de cierta manera. Bien. Pero en realidad hay una manera de previsualizarlos antes de aplicarlos. Es cierto, lo que dije que no se pueden previsualizar aquí. Porque lo que puede hacer es que puedes previsualizarlos, pero no con after effects, sino con adobe bridge. Pero esto es lo que puedes hacer. Voy a deshacer el último paso. Aquí no hay ningún preset de animación. Porque lo que va a pasar es cuando vayas de afterfx a bridge para previsualizar las animaciones, podrás aplicarlas desde bridge Todavía no quiero una animación aquí. En el afecto en las secuelas, en tu panel de efectos en el lado derecho, ve al menú emergente del panel de efectos y proceso aquí y elige buscar presets Esto va a lanzar un puente Dobby, y te llevará directamente a la carpeta de precess afterfx, y en bridge, podrás previsualizar tus Mi puente ya está lanzando. Una vez que se lance, nos llevará directamente a los presets. Y como ya teníamos una capa seleccionada, una vez que encuentres un preset que te guste, podrás hacer doble clic sobre ella para aplicarla a tu animación en after effects. También en Bridge, podrás previsualizar tu preset de animación. Sólo algo que quiero explicar. Ahora, Bridge esto sucede con Bridge. Bien. Uh, parece haber un problema con la previsualización de carteras de animación en bridge y a veces funciona, a veces no Sigue viniendo y viniendo con diferentes actualizaciones para puentear de vez en cuando. Entonces algo a tener en cuenta, en caso de que no funcione en caso de que no puedas previsualizarlo. Vamos a abrir los presets ahora aquí en adobe bridge, y podemos elegir una categoría para los presets Entonces digamos que voy a abrir texto de nuevo, texto o doble clic, elegiré animar en Aquí en el panel de vista previa en la esquina superior derecha, podrás previsualizarlos. Entonces si hago clic en este. Normalmente juegan automáticamente. Aquí vamos. Se desvanecen hacia arriba, suavizan. Puedes previsualizarlos antes de aplicarlos aquí. Puedes encontrar algo que te guste, algo que quieras, yo uso este de aquí. Si ya tenías tu capa de texto in after effects seleccionada aquí, podrías simplemente duplicar tu efecto para aplicarlo a la capa. Puedo ver que mi icono de afterfx está parpadeando. Es hacer algo. Si hago clic aquí, tiene una animación de texto aplicada aquí, automáticamente. Así que el panel de presets de efectos del menú emergente y los ajustes preestablecidos de búsqueda para obtener una vista previa de sus ajustes preestablecidos de animación en los efectos posteriores, y luego aplicarlos 34. Conceptos básicos de formas: En este video, vamos a ver las capas de formas y After Effects y cómo las usamos. Por lo que no necesitamos ningún archivo para empezar por el principio. Entonces solo voy a, oh, en realidad lo hicimos es solo voy a hacer una nueva composición. Por lo que voy a dar clic en el botón Nueva composición aquí. Para hacer una nueva comp. Vamos a llamar a éste formas. Y no importa cuál va a ser tu configuración. Algo que hacer nuestra HDTV estándar, tonta, profunda. Hdtv 1080, 24 cuadros por segundo. Y el color de fondo no importa. Omega S1, un poco más corto, Sentinel en realidad es más corto cinco segundos. Y voy a dar click Ok. Y vamos a echar un vistazo a estas capas de forma aquí o herramientas moldeadas. Por lo que estas son las herramientas de forma que tenemos en After Effects. Y todo esto crea unas capas de forma para ti automáticamente. Tan solo una forma estándar o así probablemente los conozcas ya de aplicación AD que Photoshop rectángulo, rectángulo redondeado, elipse, polígono y esas cosas. Entonces, por ejemplo, si miro la herramienta de rectángulo en la parte superior de tu pantalla junto a tu barra de herramientas, tienes que rellenar y trazar propiedades. Por lo que puedes hacer clic en la muestra de color para elegir el Color de relleno. Digamos que voy a hacer este tal vez blanco. También puedes elegir un derrame cerebral. Entonces voy a hacer un trazo tal vez un verde oscuro y mayor muestra, el fondo verde aquí. Alguna razón por la que no recoge el This aquí. Y Omega simplemente más oscuro siempre puede cambiarlo. También puedes elegir el ancho del trazo, el grosor del trazo enfermo y hacerlo más grueso. Entonces di que si hago dos píxeles, por ejemplo, lo hago más grueso, entonces podemos simplemente dibujar formas. Voy a dar click y arrastrar. Como todos saben, si quisieron crear una raíz cuadrada, solo mantén presionada la tecla Mayús en mi teclado y crea un cuadrado perfecto. Tan buena forma aquí. Con la forma aún seleccionada. Lo que típicamente tiendo a hacer es volver a la herramienta de selección. Y ahora podemos empezar a personalizar las propiedades. Puedo cambiar el relleno y un trazo para poder hacer el trazo tal vez con un más grueso para que podamos verlo mejor. Guarda tus 10 píxeles. Simplemente podemos demostrarlo y queremos con herramienta de selección. Y tenemos una nueva capa de forma aquí llamada Capa Shape, que simplemente renombraré. Recuerde Intro clave para cambiar el nombre en After Effects Y esta sería mi plaza. Sabré que es una capa de forma porque ella los jugadores tienen este icono de estrella como miniatura para el tipo de capa. Cuando personalices la forma, asegúrate de tener lo último que queda, obviamente como siempre, pero solo una cuestión de cosas que puedes hacer con las formas. Si miras las opciones para el relleno y trazo en la parte superior de tu pantalla. También puedes cambiar el tipo de relleno o trazo. Por lo que si hace clic en la palabra fallar, puede cambiar el tipo de la firma. Por lo que podría ser sólo un color liso. Podría no ser ningún relleno. Podría ser un gradiente lineal o cualquier gradiente. Segundo, recogiendo desecho de rango para ello mayormente, voy a ser solo un color de relleno normal. Voy a dar click Ok por ahora. Ahora. Y uno que realmente importante lugar para conocer las formas es las capas Crear forma automáticamente si no tienes nada seleccionado. Entonces si quiero dibujar otra forma y quería ser una forma separada, capa separada, que típicamente sí quieres. Voy a dar click de distancia para anular la selección. Elige tal vez una herramienta de forma diferente como una herramienta de elipse, y dibujaré un círculo. Entonces voy a empezar a arrastrar y mantengo presionada la tecla Mayús para hacer un círculo perfecto. Entonces otra vez, volveré a cambiar a herramienta de selección. Y lo moveré a algún lado, digamos aquí. Por lo que si vuelvo a hacer clic en el archivo Word, podemos cambiar el tipo de relleno. Entonces diré que le daré un relleno de gradiente radial. Si quieres que Carlos, solo tienes que hacer clic en Aceptar y luego volver a hacer clic en la muestra de color. Entonces en este caso tenemos un editor de gradientes. Algún otro color se detiene como en Photoshop. Este es mi stop de color insight. Este es el elenco alterado y podemos cambiar donde está cambiando el gradiente. También puede cambiar las paradas de color. Puedes agregar algunos estilos de color más haciendo clic debajo de esta barra. Nuevamente, como en Photoshop, solo podemos hacer clic y arrastrar para quitar la parada de color, como en Photoshop también. De acuerdo, así que voy a dar click Ok aqui. Entonces pero es mayor que, todavía podemos controlarlo desde aquí. Para que pudiera simplemente mover este somatosensorio. Si quiero dar un reflejo like a Shine, podría mover esto tal vez aquí en la esquina superior izquierda. Y puedo mover Pickett seguro esa transición para el gradiente. Puedes cambiarlo en cualquier momento y estoy usando la herramienta de Selección estándar para eso. También puedes cambiarlos en la línea de tiempo. Al mirar una línea de tiempo, hazla un poco más alto. Mayor, rellena frente a Almaty cuando empiezas a personalizar es totalmente capa. Y aquí tienes un punto de inicio y el punto final. Y resaltar la longitud y el ángulo de resaltado. Yo sólo quería mucho más fácil hacerlo justo aquí, justo en la capa. Eso es más fácil. Algunos del trazo, puedes despejar el trazo Oeste y puedes cambiar el tipo de Astronomía. Déjame cancelarlo. Al cambiar el tipo de relleno o trazo. De lo que también puede hacer, ISI puede usar un atajo de teclado cuando tienes un interruptor de color, muestra de color aquí, chismes. Puede usar la tecla antigua y hacer clic para cambiar el tipo de película o el tipo de trazo antiguo, y luego hacer clic para cambiarlos. Sí, esto sucede a veces en un derrame cerebral. Ahí vamos. Y luego Alt haga clic de nuevo. Sólo puedo dar click. Entonces escoge una columna y luego empezaré. Acaba de hacer un sólido. ¿ De acuerdo? Por lo que solo hago clic en el Stroke y le doy una película normal. Haciendo. Todo para mostrarte aquí es este viejo click al cambiar el valor para el color aquí dentro. Sólo algo que puedas cambiar. Bueno, déjame solo un segundo, solo Alt, click. Ten en cuenta que cuando cambies en el tipo de película, por ejemplo, aquí, se está restableciendo al mismo tiempo. Entonces si sigo cambiando y voy a ir a la ganancia de gradiente radial, está de vuelta en el centro. Por lo que necesito volver a posicionar el punto central. Y puedo mover este punto aquí también. Además, cuando hago clic en la muestra de color , recuerda la última configuración. De acuerdo, Así que sólo puedo cancelarlo. Cuando estás personalizando tus formas en general, si vuelvo a la época, también puedes significar línea de tiempo. Entonces si abro la plaza, déjame simplemente cambiar el nombre de ésta. Entonces esto es tan guay. Entonces, entonces si vuelvo a capa cuadrada, obtenemos nuestros contenidos y rectángulo uno. Y vamos a acariciar no se llene en las propiedades de la película. Puedes cambiar el color de relleno aquí también usando eidetic colores swap buscado, o simplemente el cuentagotas. También se puede cambiar la opacidad del tronco sincrónico de película. El trazo aquí obtuvo un color para la opacidad del trazo, ancho del trazo. Por lo que todas estas opciones están aquí en la línea de tiempo también. Y tienes lo habitual todo como una copa de línea alrededor de la copa por ejemplo, no en este caso, pero si dibujas como una línea con una línea John también y Mitre limite también. Incluso podrías agregar guiones. Por lo que podrías tener un derrame cerebral con guiones aquí. Entonces solo puedo hacer guiones y podría hacer que sean un poco más largos, manos grandes y hay menos zapatos Dao. Incluso puedes ajustar el desplazamiento para los guiones. Por lo que podrías tener guiones como el trazo para tu forma. Pero en este caso voy a quitar los guiones aquí, pero sólo para que lo sepas, podrías tener guiones aquí también. Otra cosa que quería mencionar sobre las formas es el punto de anclaje para las formas. Entonces hablemos de eso. 35. Modificar la ancla para las formas: Aquí tienes una opción interesante sobre estas formas aquí. Voy a abrir las propiedades, una de estas capas, Vamos a rectángulo, por ejemplo, cuadrado en este caso. Y quiero rotarlo. Entonces voy a abrir aquí la sección Transformar y la rotación. También podemos usar la herramienta de rotación que está aquí y nos dijo, pero también herramienta de rotación. Por lo que puedo hacer click en la herramienta de rotación. O puedes usar el valor de rotación aquí. Voy a rotar esta plaza aquí. Es sólo para hacer clic y arrastrar. Y mira lo que ha pasado aquí como algunos girándolo. Lo cual puede ser algo que quieras, pero típicamente no realmente. Entonces déjame deshacer el último paso. Cuando empieces a recitar, gira en formas animadas. Algo realmente raro sucede aquí. Aquí te explicamos por qué. Si selecciona Herramienta de rotación o una de sus herramientas de forma y tiene seleccionadas sus formas, capa de forma seleccionada en el centro de su comp. vas a conseguir este ícono. Este es el punto de anclaje de la forma. Eso es lo que se está utilizando cuando rotas el objeto. Entonces lo que tal vez quieras hacer, lo que yo quisiera hacer aquí es mover el punto de anclaje en forma. Eso es lo que hace esta herramienta de aquí. El Pan Detrás de la herramienta Punto de anclaje, herramienta de desacoplamiento permite mover el punto de anclaje. Entonces si selecciono la herramienta de punto de anclaje y moveré el punto de anclaje a la forma que estamos escribiendo para que se vaya a chasquear cuando arrastre hacia mí para que encaje justo en el centro de la forma. Ahí está la herramienta de punto de anclaje o Y en el teclado. Y ahora si empiezo a rotarlo, usaré la fecha, la hora, y esta vez va a girar alrededor de su punto central. Estarás diseñando para el círculo. Entonces si selecciono el círculo aquí, el punto de anclaje está justo en. Por lo que sólo lo moveremos y se romperá justo en el centro. Déjame mostrarte una técnica más. Por lo que voy a volver a la herramienta de selección. Analizaré la selección de todas las capas porque quiero crear una capa más. Yo uso n de estas formas. No importa cuál. Digamos que una herramienta estrella por ejemplo. Bueno, estas herramientas como el polígono y el sobresalto sobresaliente, sobre todo siempre se pueden cambiar sus propiedades más adelante en la línea de tiempo. Te mostraré, lo siento, déjame dibujar una estrella aquí. No importa lo que las colonias planeta, ¿de acuerdo? Lo que puedes hacer es a medida que dibujas en tu estrella, puedes usar las teclas de flecha arriba y abajo para cambiar el número de brazos estelares. Como aún mantienes presionado el botón del ratón. También puedes cambiarlo más tarde. Por lo que fue un arriba y abajo teclas de flecha para cambiar el número de brazos para la estrella. También puedes usar las teclas de flecha izquierda y derecha para cambiar el grosor de estos brazos. No estoy seguro si esa es la palabra correcta. Podemos hacerlo con las teclas de flecha izquierda y derecha. Para que puedas hacer algo así, como una flor. Pero lo que quiero mostrarles aquí es otra forma en la que se puede mover el punto de anclaje al centro de la forma. Especialmente en el caso si quieres centrar el punto de anclaje dentro de una capa de forma, esta será una gran técnica si quieres centrarla. Porque si eres capaz de Writing Center, en realidad puedes usar el colector en el menú Capa. Transformar, Centro, desacoplado y en contenido de capa o Control Alt Home, esto debe ser Comando vieja hormona, un Mac. Esto moverá el punto de anclaje al centro de tu capa. Eso está justo en el centro, así que no tienes que moverlo manualmente. Y no estoy usando herramienta de desacoplamiento en este caso, sólo estamos usando el menú. Por lo que no importa qué herramienta hayas seleccionado. Simplemente asegúrate de que tu capa seleccionada, tu forma esté seleccionada. Y basta con utilizar el punto de anclaje central de transformación de capa en Contenido de capa. Aquí está esta opción. Podemos centrar el objeto dentro de tu ventana de composición, Santa India. Entonces justo en el centro. Por lo que sobre herramienta de selección. Y te mostraré si vas a tus Propiedades en una línea de tiempo y abres tus propiedades paulista, iremos a opciones para colores aquí y punto de inicio, endpoint, pero también y transformas polys tau1 o lo siento, bajo, bajo Ruta de estilo polaco aquí, puedes cambiar el número de puntos en cualquier momento. Para que pudiera hacer algo así. También se puede cambiar el radio interior, el radio exterior. En una redondez a nuestro alrededor. Hay todas estas opciones se pueden cambiar más adelante en cualquier momento en tu forma. Aquí dentro. 36. Máscaras y formas: sólo mirar algunos conceptos básicos de trabajar con formas, Herramientas de forma dentro de After Effects como hemos estado trabajando hasta ahora, se siguen mencionando que antes de dibujar una forma, asegúrate de no tener ninguna capa seleccionada. Porque si tienes una capa de formas seleccionada, y si arrastras una forma que puedas, lo que va a pasar es que vas a terminar con múltiples formas formando parte de la misma capa. Por lo que eres limitado en número de opciones, puedes aplicarlo. Entonces digamos, si cambio a la herramienta de rectángulo, por ejemplo, tengo esta capa seleccionada. Puedo dibujar rectángulo, que aún está separado, pero ahora estamos obteniendo dos formas en la misma capa. Tan bastante limitado en número de opciones aquí. Entonces por esta razón, no. Está bien. Otra técnica que quiero compartir con ustedes ahora en este video se crean máscaras. Esta es otra razón por la que mencioné antes que cuando creas una forma a la que enviaron, asegúrate de no tener ninguna capa seleccionada. Porque si tienes una capa seleccionada con una imagen o un video, vas a crear una máscara en su lugar. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Creo que deberíamos tener una máscara de día completo. Eso es genial. Está bien. Por lo que ahora tendrás una carpeta para máscaras en eso. Pero lo que puedes hacer por ahora es que solo usaremos una imagen, cualquier imagen. Y si es así, digamos que si me voy, echemos un vistazo a lo que estamos consiguiendo aquí. Y hacemos la imagen del cielo como ejemplo. Y voy a hacer una nueva composición a partir de esta imagen. Voy a renombrar este, cielo enmascarado, ¿verdad? Y lo voy a mover a una carpeta nueva, que voy a llamar en realidad cómo lo entregamos por ahora. Podemos arreglarlo más tarde. Entonces tengo esta imagen. Puedes ser cualquier imagen que quieras, no importa si mantienes la imagen seleccionada o el video. Ahora si dibujas una forma con la herramienta de forma, vas a crear una máscara y Almizcle va a mostrar que el contenido está en un máximo. A modo de ejemplo, voy a dibujar un círculo es una herramienta de elipse. Entonces haga clic y comience a arrastrar. Y solo puedes enmascarar aquí. A medida que arrastras. Si sigues manteniendo presionado el botón del ratón, puedes espaciar la barra a la vez para reposicionar tu máscara. Lo mismo que en Photoshop cuando dibujas una forma. También puedes usar la tecla Mayús para hacerlo círculo demasiado perfecto. Voy a hacerlo pequeño por ahora. Además, déjame mostrarte otra técnica. Déjame deshacer el último paso. Porque solo tienes una idea. Quiero dibujar un círculo como máscara justo en el centro de la composición aquí. Entonces aquí hay más un poco de mantener seleccionada la capa. Selecciona tu forma como una herramienta de círculo o elipse, en este caso, coloca tu cursor justo en el centro. Se puede ver el punto de anclaje justo aquí. Y luego haga clic, comience a arrastrar y mantenga presionada tecla de comando Control en Windows en un Mac. Y la tecla Mayús. Esto sacará del centro o de lo que sea que empezaste a arrastrar. Y podemos hacerlo con el oxígeno Berg en hacerlo un poco más pequeño solo para que pueda ver todas las capas de máscara y R es el botón del ratón primero, luego soltar la tecla Shift y la tecla de control o tecla de comando en un Mac. Entonces esa es nuestra máscara. Si el objetivo es Almizcle aquí en la línea de tiempo en la capa y enmascarar uno. Si vuelve a cambiar a la herramienta de selección, puede hacer doble clic en cualquiera de los puntos de anclaje aquí. Y puedes transformar la máscara. pudieras hacerlo más amplio o podrías hacerlo decir más corto o más alto. Si no quieres hacer eso, solo tienes que dar click para anular la selección. O puede hacer doble clic o puede presentar en un teclado. Por el momento, tengo todos estos puntos seleccionados, todos se sintieron. Entonces si hago clic en alguno de ellos y arrastre, puedo mover toda la máscara. Déjame deshacer. Si hacemos clic de distancia para anular la selección, podemos seleccionar solo uno de ellos y podemos editar uno de ellos. Podrás verlos conseguir las asas aquí. Permítanme cambiar el color de fondo, la composición, la configuración de composición. Cambia el color de fondo. Para que puedas ver mejor los mangos. A lo mejor lo haga realmente oscuro. Ahí vamos. Por lo que cuando solo tienes que pulsar la tecla Escape o entrar bucles de teclas, puedes hacer clic en cualquiera de estos puntos y se activa. Cuando está activo, podrías volver a posicionar este punto de anclaje. O podría cambiar la curvatura serán maneja acusando herramienta Pluma en Photoshop. Apenas algunas cosas que puedes hacer con máscaras. Por ejemplo, digamos que quieres hacer esto mucho más pequeño. Cómo simplemente haremos doble clic en uno de estos mangos para luego cambiar el tamaño de la mezquita. Mantenga pulsada la tecla Mayús y Control comando Tecla Kinematic para redimensionar desde el sol eso y la tecla shift para mantenerla como un círculo para hacerlo más pequeño. El motivo por el que lo estoy haciendo pequeño, te lo mostraré. Entonces con el botón del ratón hay las teclas en un teclado presionar Enter it accepted es porque si abres las propiedades de la máscara aquí en la línea de tiempo, puedes personalizar la expansión de la máscara para que siempre puedas hacerla más grande. Y eso es algo que vamos a animar aquí en el próximo video. Entonces vamos a mantenerlo pequeño por ahora. Y animaremos la máscara para que aparezca la imagen, revelarse a sí misma. 37. Animar máscaras: En este video, vamos a editar un animate esta máscara. Entonces vamos a enmascarar una imagen o podría ser un video. Y en la línea de tiempo, obtienes las propiedades para la máscara. Camino de la máscara debe fervor mucha capacidad y expansión de la máscara. Con expansión masiva, podemos hacer esta máscara grande o más pequeña desde su centro. ¿De acuerdo? Y también podemos agregar plumas de máscara para suavizar el borde de la máscara. Entonces si agrego un poco más de favor, voy a mantener la caja del canal se va a aplicar alrededor de toda la máscara sólo para que sea suave. Papá dice que unos 10 píxeles, tal vez 12, está bien. Y inicialmente uno, la masa para ser muy pequeña. Entonces voy a ajustar la expansión de la máscara a un valor negativo para que no podamos ver nada. Y mi CTI está justo al principio. Y voy a dar clic en el cronómetro para la expansión masiva para establecer aquí un fotograma clave. Entonces moveré el indicador de tiempo actual por psi unos 2.5 segundos. Y ajustaré la expansión masiva para revelar eso iba a suceder, para revelar toda la imagen para hacerla Shh. Déjenme justo entre los implican el final y tocarlo. Entonces eso significa ser revelado tal vez un poco demasiado lejos. Algunos de los fotogramas clave hacen lo que son tres segundos con el fervor de la máscara, la suavidad en el agente aquí. Esto también podría ser animado, pero lo voy a mantener, para mantenerlo 12 píxeles todo el tiempo dice que son buenos, agradable transición suave o tal vez incluso más de 12 píxeles, sea agradable y suave podría amasar capacidad también. Por lo que podrías hacerlo semitransparente, lo que significa que la imagen desaparecerá parcial o totalmente. Por lo que podrías usar eso para crear este efecto de desvanecimiento. Por ejemplo. Eso es solo algo que puedes hacer las máscaras. Y vamos a hablar más de misa y animación de Marte y video musulmán. Es justo así como puedes crear máscaras con las herramientas de forma para empezar. Y vamos a conseguir una parte separada. También vamos a hablar de la herramienta Pluma. Es justo así como puedes usar las herramientas de forma para crear capas de forma y cómo puedes crear herramientas de forma para crear máscaras aquí también. Y hacerlos animados como en este caso, tenemos esta masa animada la cual se revela, crece en tamaño de la vista animada. 38. Video procesamiento: Cuando se trata de exportarlo desde After Effects y cuándo exportar esta animación aquí. Pero como cuestión ¿cuál va a estar exportando una composición? Puede exportar cualquier composición. Por lo que esta composición será sólo un ejemplo. Y digamos que quiero crear un archivo de video a partir de esta composición. Entonces lo vamos a hacer es que necesitamos rendirlo aquí. En primer lugar, asegúrate de tener seleccionada tu composición. Es o panel de composición sectorial o selecciona tu línea de tiempo. Y cuando vayas al menú Composición, vamos a añadir a la cola de render. Y esto se agregará automáticamente a la cola de render, que normalmente aparece en la parte inferior de tu pantalla junto a tu línea de tiempo. Entonces es pelo. Por defecto. After Effects usará los mejores ajustes, calidad sin pérdida, ¿verdad? Por lo que normalmente, sólo hay que hacer aquí es simplemente elegir cómo quieres llamarlo, donde quieres guardarlo. Entonces aquí donde dice Salida a, solo puedes hacer click en el nombre aquí. Y lo voy a poner justo en el escritorio en la carpeta de aquí. O podría ser annua, ocupando un boceto de movimiento. Eso está bien. Y voy a dar clic en Guardar. Simplemente elige dónde quieres guardarlo o ¿quieres llamarlo? Por el lado izquierdo aquí? Y los Ajustes de Render, tenemos los mejores ajustes. Aquí hay un desplegable, oleaje. Pero no vamos a usar ninguno de estos aquí. El mismo ahí, a menos que se quiera exportar como secuencia de Photoshop o secuencia tiff. Ahora, por defecto, al exportar sus animaciones, After Effects creará un archivo AVI en Windows y un archivo MOV en un Mac. Porque AVI es viento, es Microsoft, y las películas apple. ¿ De acuerdo? No se puede crear un archivo MP4 por defecto, no por defecto. ¿De acuerdo? Entonces digamos que aquí quieres personalizar algunas opciones. Aquí te dejamos un par de cosas que puedes hacer. Qué hace mejor ajustes, si haces clic en él. Esto te dará un cuadro de diálogo donde podrías exportar psi a menor resolución. Ahora, ¿qué es eso? Lo que esto significa es, digamos si lo llevo a la mitad, realidad va a exportar no a menor calidad, solo video más pequeño. En lugar de tener 1280 por 720, será 640 por 360. Entonces, por ejemplo, si tienes composición de cuatro K y quieres exportarla como full HD, solo exportas como media resolución. Esto te dará Full HD. Manteniéndonos llenos. También puedes elegir la calidad. Podrías bajar la calidad si quieres hacer una exportación rápida, esto podría ser útil cuando exportas algo que requiere mucha potencia de procesamiento, BI o dejarlo, ¿de acuerdo? Normalmente no estamos cambiando nada aquí. Tan solo un par de cosas más para mencionar es que si quisieras, podrías cambiar la velocidad de fotogramas de tu composición. Podría hacerlo aquí. Dejaré eso porque idealmente solo cambias la velocidad de fotogramas de composición en tu cuadro de diálogo de configuración de composición y no cuando estés exportando. Y aquí dentro, también podrías personalizar la exportación. Podrías exportar versión más corta de tu composición se va a exportar toda la composición por defecto. En mi caso son cinco segundos. Puedo hacer click en personalizado aquí. Y podría establecer el fin para ser más temprano. Entonces digamos que podría exportar puede ser justo, digamos tres segundos y cuatro segundos y así sucesivamente. Pero voy a dar clic en Cancelar. Tanta. Disfruta de cualquier cosa aquí. Va a cancelar. En el módulo de salida lo que dice Lossless. Si hace clic en eso, podría cambiar algunos ajustes para la exportación. Entonces podría decir, vale, estoy contento con la API porque esto me dará un archivo de video de alta calidad. Podría cambiarlo a quicktime también en Windows, porque Windows admite formatos de película. Pero me atendré a AVI. Eso está bien. También se puede establecer el número, la profundidad. En este caso es solo mezcla de colores porque la economía no lo es, solo soy yo. Sí, claro. Pero se podría suma de características útiles aquí es que podríamos redimensionarlo a menos que antes. A diferencia de cambiar previamente la resolución aquí, puedes ajustarla a cualquier tamaño que quieras. Cuando lo redimensionas. ¿ También se podría decir que podría cambiar el tamaño a cualquiera de sus LEA puede usar ya sea Jordan para precisar. Entonces di que si tienes composición de cuatro K y quieres que sea HD estándar, podrías ir por HDTV, HDTV 720. Por ejemplo. Mantendrá la misma relación de aspecto. También podrías recortar tu composición. Es una buena cosecha, arriba, abajo, izquierda o derecha. Como a veces la gente pregunta, ¿Cómo puedo criticar efecto? ¿ Dónde se ve el video o la animación? Es buzón. Tiene estas barras negras en la parte superior y una sección inferior. Se puede ver a veces cuando se ve el video, que tiene una relación de aspecto diferente a la relación de aspecto de sus pantallas. Por lo que solo podrías agregar, solo podrías recortar top y un fondo aquí dentro. Para que pueda recortar los fondos. No sé, 30 píxeles, por ejemplo. Va a ser más corto, pero lo dejaré a las 00. También puedes desactivar el audio. Si tienes audio en tus composiciones, simplemente podría apagarlo. De lo contrario se va a poner en auto, lo que significa que si tienes todo tu se va a jugar. Si no tienes audio, no serán audio. Pero tienes una opción aquí. Y podrías cambiar la tasa de bits también. Ambos se adhieren a 48 kilohercios, que es el defecto. Y es una gran, Bueno, buena configuración para la entrega web. Porque aquí no he cambiado nada. Voy a dar click en Cancelar. ¿ Todo bien? Y todo lo que necesitamos hacer ahora es solo dar clic a render aquí. Y esto va a ejecutar la animación o video. Obtienes una barra de progreso aquí. Y ya está hecho. Entonces ahora tengo este video en la carpeta en el escritorio, que obtenemos ese centro porque está exportando un archivo sin pérdidas por defecto, After Effects, obtendrás un archivo grande para archivo de video grande y grande. De acuerdo, eso es algo a tener en cuenta. Entonces si quieres un archivo más pequeño, lo que puedes hacer es enviar tu video, tu automatización, tu composición, a Adobe Media Encoder en su lugar. 39. Encoder medios: Aquí tienes un buen ejemplo cuando quizá quieras crear más, bueno, quizá quieras enviármelo, terracota, como agua de mar crear archivo MP4 porque, ya sabes, hemos hecho esta película AVI, pero no puedes comprarlas online. Simplemente son archivos demasiado grandes y requieren plug-ins, por lo que eso no funcionaría. Especialmente archivo AVI. Lo que quieres para la web, para la entrega web es y antes del archivo porque MP4 es donde MP4 coloca en todo. Y MP4 es parte de los estándares web. Entonces podemos hacer en su lugar es si vuelvo al boceto de movimiento, ahí, voy a cerrar la cola de render. Ya no lo necesito. Y con el mosaico está seleccionado, iremos al menú Composición y añadiremos a Adobe Media Encoder Queue. Esto va a lanzar Adobe Media Encoder. Y lo agregaremos a Media Encoder automáticamente. Y en Media Encoder, podemos crear un archivo MP4. Para ese caso, emita y Coda. Se puede crear lo que quieras realmente, porque él siempre podría diferentes opciones. Esto se está cargando en cupón en aquí. Y por defecto, va a usar este H.264 o éste de aquí. Déjame, así que sé que dice formato, pero este es en realidad un nombre de un códec que se ha utilizado para crear un archivo de video. Y esto crea un archivo MP4 automáticamente. Permítanme que me quite éste. Entonces voy a resaltar en realidad estos y usaré el menos para eliminarlos, ¿de acuerdo? Sí. Sólo quiero este aquí. En este menú desplegable, puedes elegir prácticamente cualquier formato que desees. Pero típicamente quieres H.264. De este modo decorrelacionado produce archivos MP4. Do decodificación es ampliamente compatible en todas las plataformas, todo en línea, cada navegador web, cada plataforma, Windows, Mac, Linux, Android, iOS. Todos apoyan a H.264. Puedes reproducirlo en tu televisor o en un reproductor de DVD en todo. Pero también tienes una opción de AVI y QuickTime, de nuevo, es posible que no tengas AVI en un Mac porque cuando Microsoft se convierte en realidad 64, tienes tu tiempo rápido. Por lo que en realidad quiero 64. Simplemente puedes presionar también ahora porque ahora exportamos un archivo MP4, que tiene como finalidad normalmente para las plataformas web, aquí obtienes algunos presets para diferentes plataformas, como Twitter, YouTube, Vimeo, Facebook, etcétera. Entonces si quieres, así de nuevo, di si estás exportando un video que es folk de After Effects, puedes producir full HD o HD estándar. Full HD, HD estándar también, dicen Mia para HD legislativo. Si quieres hacerlo de menor resolución. De lo contrario, mucho Source High bitrate es simplemente perfecto. Esto definitivamente te dará un tamaño de archivo más pequeño. Ahora si quieres elegir dónde quieres guardarlo, cómo quieres llamarlo, solo tienes que entrar aquí. El dinero va a lo mismo para la lección. Yo estoy de acuerdo con eso. Eso está bien. Y tengo que hacer aquí es solo dar click en este pequeño botón de reproducción para iniciar el renderizado. Podrás apreciar el fondo aquí obtienes una barra de progreso también. Se va a cargar esto desde el codificador, se va a renderizar. Y cuando se hace, se hace aquí. De acuerdo, Así que ahora si voy a la carpeta aquí en el escritorio, tengo esta aquí. Este es el AVI, esto es masivo, dice 316 megabytes durante cinco segundos. Este tiene un MP4 y éste es de 2.5 megabytes. La calidad será más o menos la misma porque MP4 es genial para comprimir los archivos de video. Entonces cuando exportas desde él no lo llamó de After Effects. Tienes dos opciones. Puedes renderizarlo justo dentro. After Effects es un add a la cola de render. O bien puedes enviarlo a Adobe Media Encoder. Si quieres producir algo que no es película AVI, típicamente para la web, quieres terminar antes. Entonces sólo mándelo a mí que Coda en su lugar.