Animaciones de transición súper frescas en Cinema 4D! Parte 1

1. Video de introducción: Hola a todos, Mi nombre es estéreo Stan, también conocido como Navidad. Soy animadora y diseñadora obsesionada con la década de 1880. Actualmente, trabajo en un estudio de motion design en Salt Lake City. Y también soy maestra en una preparatoria local y un colegio comunitario. Al inicio de este video, compartí uno de mis proyectos favoritos. Me encantó porque me obligó a donde tuve una transición entre diferentes partes de una animación. Creo que las transiciones ayudan a mantener una historia animada en 3D interesante y energizada. En esta clase, te voy a enseñar algunas de esas técnicas que he aprendido mientras AN transiciones inmediatas, vamos a hablar de cámaras, fotogramas clave y curvas de animación coincidentes mientras miramos cuatro ejemplos prácticos diferentes de transiciones. Esta clase es para cualquiera que quiera hacer frescas sus transiciones animadas en 3D. Y haré lo mejor que pueda para explicar todo lo que hago. Pero recomiendo a los alumnos que tengan la comprensión básica de la interfaz de Cinema 4D antes de comenzar este curso. Al final de este curso, espero que tengas la confianza para abordar cualquier tipo de animaciones 3D que se te presenten en tu vida cotidiana. No puedo esperar para comenzar. Nos vemos en la clase. 2. Configurar y conceptos básicos: En este tutorial, solo quería mostrarte rápidamente cómo configurarte y correr para esta serie. Y solo platicar muy brevemente sobre algunos conceptos. Entonces normalmente con transiciones condenables, si estaba haciendo esto solo en un proyecto con un equipo o trabajando en un proyecto por mi cuenta. Normalmente configuraría cada uno de estos archivos, perdón, cada una de estas escenas en sus propios archivos de Cinema 4D. Entonces, por ejemplo, también pasaría del archivo uno de Cinema 4D al archivo Cinema 4D. Pero para esta serie de tutoriales, estoy guardando todo dentro de un archivo de Cinema 4D. Cada escena, ambas están en un archivo. Y eso es solo para que sea un poco más fácil para configurar un tutorial y simplemente hacer algunas cosas de práctica. Pero sí quería mencionar que normalmente la forma en que lo configuraría es renderizaría cada escena por separado y luego combinaría por separado y luego combinaría ambas en After Effects. La configuración básica que tengo para estos archivos es que tengo un nulo y se ve uno. Y todas las cosas para escena uno o en ese nulo y luego tener otro nulo llamado parecen. Lo que haremos es hacer transición de escena a escena dos. Y también tenemos dos cámaras distintas. Entonces voy a crear dos cámaras. Entonces lo que queremos hacer por estas cámaras es que queremos ponerlas dentro de un nulo. Y déjame decirte por qué. Porque si tienes una cámara en Cinema 4D, es algo raro y quieres animar la rotación. Entonces voy a las coordenadas y quiero rotar la rotación. Se pone todo en mal estado. Se ve raro, ¿verdad? La forma en que está rotando. Una forma sencilla de arreglarlo es poner a cero tu cámara. Yo sólo voy a poner a cero todo. Voy a borrar esta otra cámara solo por un minuto. Y lo que queremos hacer es ponerlo dentro de un nulo. Así que aquí hay un objeto nulo. Puedo agarrar eso, arrastrar la cámara y soltarla en el nulo. Y así es muy importante que la cámara se cero antes de ponerla dentro del nulo. El nulo también se pone a cero en la posición y la rotación. Puedo hacer click en la cámara. Y ahora mismo estamos justo en el medio de la escena. Si hago clic en este pequeño botón, saldrá de la cámara para que podamos ver lo que está pasando. Ahí está nuestra cámara. Está justo dentro del cubo, que también está en ceros, ceros, cero. Y entonces lo que queremos hacer es conseguir nuestra cámara y sólo vamos a retroceder en el eje z. Y también podemos moverlo un poco hacia arriba. Para que puedas ver lo que está pasando ahí. Volvamos a mirar a través de la cámara . Y ahí vamos. Entonces lo que queremos hacer es usar las coordenadas de posición para animar la cámara. Y luego en el nulo, mira lo que pasa ahora cuando animamos el nulo, tenemos una rotación mucho más agradable que ocurre aquí con nuestra animación. Entonces usaremos el nulo para animar la rotación. Es como un trípode. Entonces esa es la forma en que se instalarán las cámaras. Todos van a estar dentro de un nulo y esa es la razón para hacerlo. Lo último que solo quiero mencionar es lo que queremos hacer es que queremos tener una cámara para s2, en una cámara para la escena uno. Y lo que vamos a hacer es animar la escena una y otra vez al pasar a la pestaña básica. Y ahí está esta cosa llamada visibilidad de ventana gráfica y visibilidad de render. Así que queremos animar ambos de encendido y apagado a la transición entre las escenas. Y luego animar entre las dos cámaras distintas. Vamos a usar algo en Cinema 4D llamado el objeto escénico. Entonces un objeto escénico es bastante simple. Básicamente, si hago clic en él, vaya a la pestaña Objeto, simplemente podemos animar diferentes cámaras aquí mismo. Entonces, al inicio de nuestra animación, probablemente empezaríamos con la cámara uno. Así que voy a agarrar esa cámara y dejarla caer. Y ahora estamos mirando a través de la cámara uno. Entonces voy a grabar eso haciendo clic en este pequeño diamante, que es un fotograma clave. Donde quiera que queramos cambiar a la cámara dos, solo iremos a ese fotograma y arrastraremos en la cámara dos. Y luego grabaremos la cámara dos ahí dentro. Y ahora se puede ver que estamos mirando a través de la cámara para no mirar a través de la cámara uno. Si vuelvo un fotograma, ahora estamos mirando a través de la cámara uno. Y si voy a la cámara dos, solo cambiemos esto para que podamos ver un ángulo diferente. A lo mejor éste es algo así. Entonces a medida que regresamos, hay cámara uno. Cámara dos. Muy bien, así que me emociona empezar, así que te veré en el siguiente tutorial. 3. Corte de salto motivado: En este tutorial, vamos a estar haciendo un jump cut motivado. Entonces la idea para esto es que queremos empezar fuera de esta casa. Y luego vamos a usar un salto de corte motivado para saltar dentro. Entonces tengo una escena aquí para la casa. Entonces esto se ve uno. Déjame apagar esto haciendo doble clic en estas pequeñas cosas del cronómetro. Había unos pequeños círculos en open UP s2 de un escondite estos. Y así es como se ve s2. Estamos dentro de la casa y básicamente sólo va a ser una cocina. Déjame esconder eso otra vez. Tengo mi cámara está justo aquí, así que vamos a saltar entre la cámara uno y la cámara dos aquí mismo. Entonces ambos están dentro de un nulo. Y déjenme dar click sobre la cámara uno. Y así si recuerdas del último tutorial del que hablé, estamos usando las cámaras para animar la posición aquí es la posición X, Y, Z, y luego nula para animar la rotación. Entonces hago clic en la cámara de nuevo en el fotograma cero. Si puedo presionar Control o Comando D, levantará la velocidad de fotogramas para que fotogramas por segundo. Así que todas estas animaciones en esta serie de tutoriales están a 24 fotogramas por segundo. Eso es a las 24. Y luego cuando haces el render, solo quieres subir aquí y asegurarte de que tu render también sea 24 fotogramas por segundo ahí mismo. Bien, así que voy a volver a la cámara. Vamos a animar en la z. Así que voy a hacer clic en un fotograma clave para donde estamos actualmente. Y sólo vamos a ir lentamente hacia adelante, tal vez hasta justo alrededor de los 30. Sólo vamos a hacer un movimiento lento hacia adelante, algo así. Entonces a partir del 32, 36, vamos a iniciar nuestra transición. Entonces descubrí que un buen número para estas transiciones a 24 fotogramas por segundo están justo alrededor de 12 fotogramas. Para la transición completa. Podrías hacer más o menos. Pero eso me pareció que funcionaba bastante bien. Y también depende de lo lejos que estés viajando. Si no estás viajando tan lejos, quieres hacer esa transición aún más corta para que parezca que va lo suficientemente rápido. Pero intentemos. Esto subirá a 36. Y luego nos moveremos todo el camino hasta la puerta. Luego haga clic en el fotograma clave en z ahí mismo. Ahora tenemos nuestro fotograma clave ahí. Entonces, rebobinemos esto y veamos eso. Bien, así que eso se ve bastante bien. Entonces esto es del primer lado. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a saltar dos, escena dos, aquí mismo. Entonces lo que queremos hacer es subir a la escena uno, ir a la pestaña Básico y aquí mismo es donde podríamos animar la ventana gráfica y renderizar visibilidad de forma encendida y apagada. Entonces tenemos que hacer ambas cosas. Entonces aquí mismo voy a hacer clic en un fotograma clave para eso. Entonces queremos que esos apaguen ese fotograma clave. Y luego la velocidad de fotogramas antes de eso. Queremos que esos estén encendidos, graben, ambos fotogramas clave. Entonces ahora continuamos y luego lo apagamos. Después en C2, haremos lo contrario. Haremos clic en fotogramas clave ahí mismo, y actualmente está desactivado. Entonces el siguiente fotograma, esos se encenderán. Entonces, rebobinemos eso, échale un vistazo. Ahí vamos hasta que estemos dentro de la cocina. Entonces lo que queremos hacer aquí es que queremos animar esta cámara. Voy a mirar a través de esta cámara, clic en ella, ir a la pestaña Coordenadas, y queremos empezar alejados. Básicamente vamos a terminar ese movimiento rápido. Y va cerca. Aquí mismo empezará algo como esto. Entonces ahí mismo. Y luego iremos alrededor de seis cuadros, 123456. Termina ese rápido movimiento en. Haga clic en ese fotograma clave. Y luego solo haremos el resto de esta animación. Tenemos 72 fotogramas y esta animación, y simplemente nos desplazaremos lentamente hacia adelante. Entonces lo grabaremos para el mismo final. Así que vamos a ver eso. Entonces te das cuenta de que no vamos a ver esta primera cámara animando en este momento porque solo estamos mirando a través de esto. Y así la forma en que podemos cambiar entre cámaras, es usando algo llamado el objeto escénico. Entonces eso es justo aquí. Así que solo agarra ese escenario. Si hago clic en el escenario y voy a la pestaña Objeto, aquí es donde podemos animar a través de diferentes cámaras. Entonces, al inicio de nuestra animación, queremos estar mirando a través de la cámara uno. Así que voy a arrastrar Cámara uno ahí dentro y grabar eso. Entonces ahora cámara uno aquí mismo, esta cámara está dentro de aquí, y probablemente debería nombrar esta cámara para volver al escenario, ir al objeto. Aquí estamos. Entonces hay un fotograma clave para la cámara uno. Y luego a los 36, justo cuando cambiamos, queremos cambiar a esta cámara. Entonces voy a arrastrar esa cámara a los 36 y grabar eso. Y ahora cambiamos cámaras ahí mismo. Bien, vamos a ver eso y ver cómo se ve eso. Bien, así que eso está funcionando y te das cuenta de que hay un poco de tartamudeo mientras hacemos esa transición. Y eso es por las curvas de la animación. Entonces sí tengo un curso completo de curvas. Entonces, si quieres comprobarlo, está aquí en Skillshare. Y hablamos mucho de curvas, pero echemos un vistazo al editor de curvas para que podamos abrirla haciendo clic en este pequeño diamante de aquí mismo. Y cuando haga eso y tire esto aquí mismo, veremos la representación de nuestros fotogramas clave tal como están aquí abajo. Pero esto es solo un poquito de mejor vista. Tenemos más detalles sucediendo. Y lo que podemos hacer es también mirar el editor de curvas aquí mismo. Si hago clic en eso. Y lo que me gusta hacer es que puedas pinchar sobre estos. Y ya pueden ver, puedo ver parte de esa curva. Y lo que pude hacer para enmarcar esto ya que se hizo clic en la tecla H. Entonces si hago clic en h, Ahora vemos la curva para cámara uno. Y hago clic en ese clic H, veo la curva para la cámara dos. Entonces para que la cámara, lo que podemos ver, lo que está pasando con esta curva de animación es cuando tienes una curva de animación que va horizontal, es más lenta. Y cuando va vertical es más rápido. Entonces lo que queremos hacer es tomar esa curva. Para todas nuestras transiciones. Básicamente queremos que el punto de partida para una de las animaciones básicamente sea exactamente el mismo que el punto final de la otra parte de transición. Si hago clic en esa cámara, clic en H, lo que queremos hacer es tener esto cuando termine justo cuando lleguemos a la puerta. Entonces estos pequeños cuadrados aquí son básicamente fotogramas clave, son los mismos fotogramas clave que tenemos aquí abajo. Entonces aquí es donde golpeamos la puerta, justo en el 36, donde está pasando ahora mismo, se está desacelerando justo cuando golpea la puerta? Y lo que queremos, queremos que esto sea más lineal y vaya un poco más rápido y más continuo. Entonces aquí mismo, esta parte de aquí va a coincidir. Ve a ahí, haz clic en h. ¿Qué está pasando al inicio de ésta? Eso sería bueno para el movimiento continuo ahí. Y ese es el truco de hacer estas transiciones. Entonces si rebobino ese hit Play, ahí vamos. Y ahora eso es mucho más suave. Entonces, básicamente, lo que puedes hacer a continuación, si quisieras, puedes ajustar el tiempo y hacer más o menos fotogramas clave para que vaya más rápido o más lento. Creo que eso se ve bastante bien para esta primera transición. Te veré en el siguiente tutorial. 4. Pan de pizarra: En este tutorial, vamos a estar haciendo algo llamado pluma de ancho. Entonces, una cosa que va a ser un poco diferente en este tutorial a algunas de las otras, es que en realidad solo vamos a tener una escena. Y lo que vamos a hacer es que vamos a usar esta sartén látigo para comenzar con algo más pequeño en nuestra escena, y luego dar vueltas y luego revelar todo un mundo. Entonces ojalá esto sea útil hacer algún tipo de transición donde necesites hacer un tiro apretado que vaya a un tiro ancho que esté todo en el mismo mundo. Para que veas que tengo mis dos cámaras justo aquí y solo tenemos esta escena. Y dentro de esta escena está, déjame salir de esta cámara. Si me desplazo, se puede ver dentro de esta escena es simplemente básicamente este tipo de gran mundo con algunas colinas y algunos árboles diferentes. Vamos a empezar enfocados en esta flor. Esta flor está en el centro de la escena. Ceros, ceros, cero. Y solo vamos a hacer una rotación lenta alrededor de esto. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a usar nuestro nulo para la rotación. Entonces voy a dar click en el nulo, ir a la pestaña Coordenadas. Entonces veamos y veamos qué queremos animar. Entonces solo voy a usar esto, cada valor aquí mismo para animar esto. Y así empezaremos con algo tal vez así. Así que rebobinarlo hasta el principio. Haga clic en el fotograma clave. Entonces vamos a seguir adelante. Vamos a ir a unos 30 y simplemente girar lentamente alrededor, algo así. Entonces de 32, 36, nuestro objetivo es hacer alrededor de seis fotogramas a cada lado de esta transición. Entonces un total de 12 fotogramas. Nuevamente, puedes abordar eso. Algo más si quieres. Eso es sólo un número que me pareció que se ve bastante bien. Entonces para esto, para que estas transiciones funcionaran muy bien para este movimiento, queríamos llegar bastante lejos. Si no vamos tan lejos, no va a terminar luciendo tan bien. Así que vamos a ir bastante lejos. Algo así. Podemos ajustar eso un poco más. Entonces a los 36, lo que queremos hacer es cambiar de cámara. Así que voy a venir a esta cosita y agarrar nuestro objeto escénico. Entonces haga clic en el escenario, vaya a la pestaña Objeto. Y entonces aquí es donde queremos dejar caer nuestras cámaras. Entonces, al comienzo mismo de la animación, estaremos en esta cámara. Registra que hay un fotograma clave. Ir a la derecha en nuestro punto de transición en 36. Y vamos a caer en cámara a cámara dos. De hecho, quiero que me alejen bastante lejos para que podamos ver todo nuestro mundo. Y así voy a hacer clic en la cámara. Recuerda que queremos mover la posición de la cámara y la rotación del nulo. Queremos tenerlo siempre en mente. Y entonces lo que queremos hacer aquí es hacer clic en el nulo y continuaremos con ese movimiento. Entonces voy a dar click en el fotograma clave H. Y en realidad empecemos esto de nuevo por aquí, y luego giraremos hacia el frente. Entonces vamos a hacer clic ahí. Y luego iremos al 6123456, algo así. Y luego continuaremos. Cambiemos esto a 75. Y luego simplemente nos moveremos lentamente después de eso. Vamos a darle una oportunidad a eso y a ver cómo se ve eso. Bien, así que eso se ve bastante bien. Lo que tenemos que hacer a continuación es ajustar nuestras curvas de animación. Entonces hago clic en este diamante aquí mismo para sacar esta línea de tiempo. Voy a dar click sobre esta cámara. Es abrir estos. Haga clic en las curvas. Bien, probablemente podría haber hecho un mejor trabajo nombrando estos, pero no hay cuatro, esa es esa cámara de ahí. Si hago clic en la tecla H, eso solo enmarcará esto para que podamos ver qué está pasando con nuestras curvas. Así que aquí está nuestro primer fotograma clave. Eso es lo que están ahí esos cuadraditos anaranjados. Aquí es donde iniciamos nuestra transición. El problema que estamos teniendo aquí es esta desaceleración, ¿ verdad? Cuando hacemos la transición. Entonces solo queremos suavizar eso, hacerlo bastante lineal. Así que es más o menos directo ahí, así que no hay flexibilización. Y luego llegar a ser también. Hay otro punto de transición donde estamos haciendo la transición a esta escena más grande. Haga clic en la tecla H, que la enmarcará. Si no lo ve, simplemente haga clic en la tecla H justo en esta ventana aquí mismo. Aquí está, estamos empezando, se ralentiza en esta transición y luego va más rápido. Y lo que queremos, queremos igualar este comienzo a si hago clic en H, este fin, bien, así tenemos ese mismo movimiento sin fisuras sucediendo ahí. Ahora no tenemos esa rara ralentización un poco cuando hacemos la transición. Bien, así que eso se ve bastante bien. Entonces te veré en el siguiente tutorial. 5. Edgar Wright Zoom Cut: Bien, En este tutorial, vamos a hacer una transición al estilo Edgar Wright. En mi proyecto, básicamente tengo aquí este objeto escénico al que va a, eso nos va a permitir cambiar entre estas dos cámaras. Y luego tengo dos escenas. Ambas escenas están usando este tipo de cocina de modelo que tengo aquí. La única diferencia es que tengo esta escena. Uno, el centro de la escena es donde estas naranjas, eso es a lo que vamos a estar haciendo zoom. Invisto para parecer también es que básicamente tendremos una vista de arriba hacia abajo de esta navaja. Y el cuchillo está en el centro de la escena. Esa es sólo una buena práctica que me gusta seguir. Simplemente manteniendo la parte principal de la animación en el centro de la escena. Simplemente ayuda cuando estás haciendo rotaciones y cosas así para mantener todo limpio y agradable. Voy a volver a encender visto uno, ir a la cámara uno. Y para este proyecto, lo que vamos a hacer es animar el peso focal en lugar de la posición. Así que estoy a 36 mm aquí mismo. Entonces voy a hacer clic en un fotograma clave para grabar eso. Y en realidad eso debería estar en el fotograma cero. Y lo que vamos a hacer es aguantar eso por unos seis fotogramas. Así que graba 35, 36 mm de nuevo. Y luego vamos a acercar. Entonces intentemos ir a cerca de 14. Veamos cómo se ve eso. Acercar. Bastante maldita cierra el acorde que, y vamos a rebobinar eso y ver cómo se ve eso. Echemos un vistazo rápidamente a nuestras curvas de animación para ver cómo se ven esas. Entonces voy a hacer clic derecho en Mostrar curvas F. Y de hecho me gustó la forma en que se ve esto. Veremos cómo se ve en la transición. Entonces otra cosa que podrías hacer si no quieres que esto se relaje aquí mismo es que puedes simplemente agarrar esta curva y hacer esto lineal así se detenga un poco más rápido. Vamos a comprobarlo. Pienso en este, solo depende del estilo al que quieras ir. Voy a deshacer eso. Vamos a comprobarlo con la flexibilización al principio y veamos cómo se ve eso. Entonces, lo que queremos hacer a continuación es que queremos animar el cambio de cámara a cámara dos. Entonces, al principio, vamos a rebobinar. Dejó caer la cámara uno en su disco. Y cuando cambiamos, queremos cambiar de cámara. Ahora una cosa que sí me olvidé de hacer es lo que queremos hacer en realidad es aguantar solo unos fotogramas en esta toma antes de que hagamos transición para que coincida con ese estilo que vamos por aquí. Entonces vayamos al marco 20. Y voy a tener ese número ahí tal como lo hicimos al principio. Así que estamos sosteniendo, moviéndonos, sosteniendo, y luego vamos a movernos y luego a sostener. Así que vamos a ver eso. Entonces nos quedaremos ahí mismo. Entonces en el fotograma 20 es donde queremos cambiar a nuestra otra cámara. Entonces voy a arrastrar eso , grabar eso. Y entonces lo siguiente que tenemos que hacer es cambiar nuestras escenas. Un básico aquí mismo en 20. Queremos que esto realmente esté apagado. Y luego volveremos un cuadro y lo encenderemos. Entonces haremos lo contrario en s2. Entonces eso estará apagado ahí mismo en el marco 19, y luego se encenderá ahí. Vamos a comprobarlo. Justo ahí vamos. Eso se ve bastante bien. Entonces vayamos al marco 20. Agarremos esta cámara y llevemos esto de nuevo a nuestro punto de partida. Así que sólo voy a subir en el eje z a algo así. Entonces lo que queremos hacer es ir a nuestra pestaña de objetos. Bien, entonces vamos a la cámara dos. Y lo que queremos hacer es que vamos a animar esta distancia focal y no vamos a animar la posición, así que tendremos nuestro punto de partida. Intentemos volver a la derecha , justo por ahí. Y voy a hacer clic en un fotograma clave para grabar esa distancia focal. Y entonces vamos a aguantar unos fotogramas, volveremos a grabar eso, así que ningún movimiento. Y luego vamos a ir hacia adelante unos fotogramas. Y entonces vamos a acercarnos a esto, algo así. Y si no te diste cuenta, tengo este pequeño pelo cruzado justo en el centro de mi cámara. Y eso me ayuda a colocar las cosas bien en el centro de mi escena. Y la forma en que lo hice, si no lo sabías, es si hago clic en la cámara, voy a Composición, podría encender esta cosa llamada grid. Y por defecto es tres aquí mismo. Y así obtienes este tipo de grilla así. Y lo que podrías hacer es bajar a dos, y solo pone este pequeño pelo cruzado para que veas lo que está en el centro de tu escena, lo cual es un poco agradable. Bien, volvamos a objetar. Tenemos nuestro Zoom entrando y luego vamos a querer aguantar. Después volveremos a nuestra siguiente escena. Y luego nos quedaremos ahí mismo. Y en realidad voy a poner todo este proyecto solo para terminar a los 37 ahí mismo. Así lo podemos ver looping solo para ver cómo se vería eso en caso de que quisiéramos agregar más de tipo de transiciones donde tal vez teníamos tres o cuatro objetos que vamos a hacer esto ancho de transición, que en realidad se vería un poco mejor. Pero solo para que el tutorial sea sencillo, pensé que solo haríamos dos. Bien, vamos a ver esto. Bien, entonces creo que se ve bastante bien. Por supuesto, puedes ajustar el tiempo. Puedes ajustar la flexibilización si quieres un poco más. Aliviamiento. Sin flexibilización. De hecho me gustó la forma en que terminó. Entonces te veré en la siguiente historia. 6. Foward frente a arriba: En este tutorial, lo que vamos a hacer es encontrar una manera de hacer transición de una escena en la que nos movemos en el eje z, algo así como retrocediendo. Y entonces nuestra siguiente escena es una vista de arriba hacia abajo. Entonces, lo que queremos hacer es poder igualar esa visión de arriba hacia abajo a medida que hacemos la transición. Entonces lo primero que queremos hacer es básicamente configurar nuestra escena básica que tenemos o estamos animando antes con que ocurra la transición. Entonces para este, solo diré que nos quedaremos donde se acercó un poco más. Así que solo puse un fotograma clave en z desde el principio. Y lo que vamos a hacer es simplemente volver lentamente Dalí. Entonces digamos que subiremos alrededor del fotograma 30. Así que poco a poco vamos a estar retrocediendo aquí, algo así. Y entonces justo aquí es donde necesitamos hacer la transición a nuestra vista superior. De esa manera podemos emparejarme, mostrarte lo que está pasando en la escena uno. Escena dos. Podemos igualar esta vista donde estamos mirando hacia abajo en este plato giratorio y una taza de café. Bien, volvamos a ver en cámara uno. Enciende la escena uno. Bien. Así que tenemos nuestro movimiento en la cámara yendo a una z. Así que estamos simplemente retrocediendo. Y luego aquí mismo vamos a hacer una pausa por un segundo y luego haremos un inicio en transición rotando hacia arriba. Entonces voy a dar click sobre el nulo. Y queremos rotar sobre ese acceso, pero en este eje de aquí mismo, y simplemente rotar, algo así. Entonces empezaremos ahí mismo el jueves. Vamos a seguir adelante sobre, probemos seis fotogramas ahí. Girar hacia arriba. Y entonces lo que queremos hacer es que queremos hacer la mitad de esto aquí a algo así. Y luego terminaremos esa rotación en la siguiente, con la siguiente cámara. Entonces terminaremos de esa manera. Terminamos en -90 cuando se completa la transición. Así que voy a grabar eso ahí mismo. Entonces entremos y desechemos nuestro objeto escénico. Rebobinar la cámara una ahí dentro para el inicio de la animación. Y luego justo en el 36 donde queremos cambiar caerá la cámara dos ahí dentro. Entonces lo que tenemos que hacer es animar visto uno apagado. Justo ahí. Retroceda un fotograma donde debería estar encendido para ser animado que encendido. Entonces ahora va ahí mismo, se apaga ahí mismo. Haz lo contrario para s2. Por lo que está apagado en el marco 35, 36. Se enciende. Rebobinar eso, compruébalo. Ahí vamos. Entonces eso es cambiar ahora tenemos que terminar ese movimiento de cámara. Entonces lo que podemos hacer es ir al nulo en la cámara dos. Y lo que queremos hacer, voy a ir a la cámara. Y esa, solo quiero alejarme un poco más, algo así. Tal vez enmarcar eso un poco mejor. Vamos a la cámara, encendemos nuestra cuadrícula, bajemos a dos para que consigamos ese punto central para que podamos ver dónde está el punto central de nuestra escena. Y vamos a usar nuestra cámara para igualar eso un poco mejor. Entonces lo que haremos es ir a nuestro nulo. Y entonces aquí es donde queremos animar este movimiento. Entonces comencemos. Creo que estamos justo a los 50 en el último, pero en realidad voy a empezar un poco antes que eso y solo ver cómo se ve eso. Puede que tengamos que ir al 50 y vamos a ir adelante seis cuadros, 123456, y luego subiremos a -90. Entonces estamos de arriba hacia abajo, está ahí. Bien, vamos a comprobarlo. Lo último que queremos hacer es que queremos terminar algún tipo de movimiento de cámara en la escena dos. Así que no sólo estamos atrapados ahí mismo. Entonces hagamos algo similar donde nos metemos en la cámara dos e iremos a la posición y tal vez podamos simplemente animar tirando hacia atrás un poco en el eje z. Así que justo después de que terminemos o rotemos en 34, comencemos una animación de posición z. Entonces vamos a hacer eso. Y luego simplemente retrocederemos lentamente hasta el final de nuestra animación. Voy a arreglar esto otra vez. Entonces no vemos esa ventaja. Bien, vamos a comprobarlo. Una cosa que podemos probar es que también podemos intentar iniciar esto como animación z en esta cámara. Al mismo tiempo que iniciamos nuestra rotación. Vamos a comprobarlo y ver cómo se ve eso. Así que sólo voy a mover la posición Z hacia atrás. Entonces empieza al mismo tiempo. Entonces estamos haciendo eso y rotando al mismo tiempo. Entonces un poco de diferencia ahí. Creo que una cosa que podría ayudar a esto, en lugar de flexibilizar a esa posición Z, si agarramos nuestra curva para la posición z de la cámara y solo hacemos esa lineal. Entonces no hay flexibilización al principio. Y creo que deberíamos hacer lo mismo por nuestra rotación. Entonces voy a hacer clic en rotación, haga clic en H para enmarcar esto. Y se puede ver que tenemos un poco de flexibilización. Acerque un poco al inicio de esta rotación, que no queremos. Queremos que eso sea lineal al principio. Y también queremos nuestra cámara. Haga clic con el botón derecho en Mostrar curvas F en esto, sin rotación. Queremos que esto tampoco se entere ya que estamos dejando esta transición. Queremos que sea lineal al final allá también. Ahí vamos. De esa manera es un poco más ágil y podemos aliviarlo. Pero luego al final, es coincidencia lineal. Haga clic derecho en este botón derecho. Mostrar curvas F que coincidan con esta curva que tenemos al principio aquí mismo. Bien, así que eso es todo para este tutorial. Te veré en la siguiente.