Animaciones de gráficos en movimiento para redes sociales en Adobe After Effects: crea carretes virales

1. Final del video de introducción: Estas páginas sin rostro están volando porque su contenido es hermoso y perspicaz Pero y si aprendiste a hacer exactamente lo mismo. El problema con el diseño gráfico en movimiento es que todos siguen haciéndolo tan innecesariamente difícil GPT ascocret, revisar el guión, ir a 11 laboratorios, pagar por 11 laboratorios, por una voz que no suena así Luego storyboard toda la edición, llegar a ilustrar o recrear todos los activos, luego importar todo en after effects, y luego la edición y animación reales de los gráficos en movimiento ni siquiera se considera Por eso en este curso, sin gastar más de dos lecciones en la introducción. Vamos a recrear tres animaciones completas, y te mostraré cómo recrear el movimiento desde cero Para los activos, usaremos Freepik y Canva, que son dos sitios web desde donde puedes obtener activos de forma gratuita y recrearemos estos tres videos Al rodar en este curso, también obtendrás todos los proyectos y activos que he usado en este curso. Empezaremos con una pequeña introducción sobre el curso. Entonces voy a dar una pequeña explicación de por qué he elegido exactamente estos tres videos que vamos a recrear y por qué lo hizo tan bien Después de eso, nos pondremos rectos. Vamos a recrear esta animación en la tercera lección, esta animación en la cuarta y quinta lección, y esta animación en la lección 67 y ocho Las animaciones se volverán progresivamente arter y al final del curso, hay una lección de bolo específica sobre cómo hacer animaciones avanzadas de fotogramas clave que se ven Veré en la primera lección. 2. Introducción a After Effects y proyecto de clase: Bienvenidos a este curso. En esta lección, voy a repasar, voy a instalar todas las aplicaciones creativas en la nube con menos de una cuarta parte del precio que Adobe suele pedir que pagues. Te voy a dar el proyecto de clase. Rápidamente estableceremos después de los efectos juntos, y también revisaremos todos los fundamentos básicos que se requieren para este curso No van a haber muchos, no te preocupes por ello, pero voy a repasar un poco de teoría de motion graphics y lo que se requiere. En la siguiente lección, vamos a ver tres videos que se volvieron súper virales en Instagram usando motion graphics. Y a partir de la tercera lección, comenzaremos realmente a editar y recrear esos proyectos Al final de este curso, sabrás exactamente cómo hacer gráficos en movimiento de aspecto súper profesional desde los más fáciles hasta los más duros. Sigamos adelante y comencemos descargando after effects. Solo tienes que seguir adelante y buscar en Google, Creative Cloud. Una vez que lo busques, tienes un montón de opciones. En tanto, esta es la parte oficial. Siempre debes hacer clic en 46 de Un plan de Apps. Haces clic en esto, y vas a tener, ya que puedes ver muchas ofertas especiales que puedes usar para Adobe. Los que vamos a usar es este, que va a como puedes ver, ahorrarnos un 50% por adelantado de lo que normalmente tendríamos que pagar Entonces vas a hacer click aquí. Antes de hacer eso, si quieres saber lo que realmente estás comprando, puedes simplemente buscar Creative Cloud nuevamente, y simplemente puedes hacer clic en el primer enlace, y luego puedes ir a ver planes y precios. Y aquí como puedes ver, encontrarás todos los planes que tienes. Si eres estudiante o profesor, absolutamente deberías ir por este. Si no lo estás, solo puedes usar este que te he mostrado ahora mismo. Y una vez que lo hayas comprado, podrás volver a bajar el precio, y te mostraré cómo hacerlo. Voy a seguir adelante e iniciar sesión. Como puedes ver, ahora estoy conectado con mi cuenta, así que voy a hacer clic en ver cuenta. Y como pueden ver aquí, tengo mi facturación y mi próximo pago. Y lo que vas a hacer es seguir administrando plan, y puedes seguir adelante y cancelar tu plan. Y como puedes ver, te va a decir esto. Puedes dar click en continuar porque como puedes ver es el paso 14. Y luego dice: Lamentamos que te vayas. ¿Cuál es el problema? Puedes seguir adelante y hacer clic en es demasiado caro, haz clic en Continuar y luego puedes hacer clic en No Tanques. Y entonces como puedes ver, te va a dar algunas ofertas. Y aquí, por ejemplo, voy a conseguir dos meses gratis y ahorrar 73 heros, así que voy a seguir adelante y hacer clic en eso. Como puedes ver, acabo de aceptar la oferta, y ahora me cobrarán $0 por 60 días. En ocasiones Adobe te ofrecerá un 50% de descuento. Depende de lo que estén ofreciendo en este momento, pero puedes ahorrar un montón de dinero haciendo esto. Ahora vas a hacer clic en X, y ahora tengo dos meses gratis de Adobe Creative Cloud. Ahora, una vez que hayas hecho esto, puedes volver a Creative Cloud, ya que puedes ver esto es lo que tienes, y puedes descargarla. Va a descargar el Creative Cloud, y una vez descargado, va a quedar así. Como puedes ver, esta es la Nube Creativa, y tendrás un montón de aplicaciones aquí mismo en los atajos. Si no los tienes, puedes ir a Apps y puedes seguir adelante y buscar premiere pro o photoshop. En este caso, queremos después de los efectos. Entonces eso es lo que debes seguir adelante y haz clic en Instalar aquí mismo. No lo encuentras, solo puedes buscarlo aquí mismo. Busca Aftereffects, y simplemente puedes hacer clic en Instalar Y una vez que hayas hecho eso, estarás en Aftereffects. Ahora bien, así es como se ve Aftereffects. Si no se ve así, eso significa que es porque estás en la propia página. Si estás en la propia página, lo que debes hacer es seguir adelante y dar click en nuevo proyecto. Eso va a abrir esta interfaz. En esta interfaz, antes incluso de comenzar con cualquier cosa, quiero decirte cómo optimizarlo para que no te aplastes cada 5 minutos de usar after effects. Lo primero que sabes es que debes ir a editar, preferencias, y lo primero en lo que debes hacer clic es media y este cache. Si has visto mi curso anterior, puedes saltarte estos pasos porque ya los he explicado ahí. Si no lo hiciste, deberías crear una carpeta para tu dis cache. En mi caso, se llama caché de Aftereffects, y luego una vez que lo hayas creado y elegido, vas a seguir adelante y aumentar este número tanto como sea posible Por lo general más de una K es inútil porque no tendrás más de un terabytes de espacio de disco artístico Normalmente lo dejo por aquí. Una vez que hayas hecho esto, tendrás que ir justo aquí y hacer clic en caché de MTD con bastante frecuencia dependiendo de tus capacidades artwor Esto va a permitir que tus efectos posteriores se ejecuten más suaves y no se estrellen. Otra cosa súper importante que hacer es ir a la memoria y el rendimiento. Esto va a administrar tu uso de RAM. Aquí puedes ver cuánto ram tienes en tu hardware, y aquí puedes ver cuánto está reservado para otras aplicaciones que no son after effects, y cuánto se reserva para after effects. Probablemente tendrás 48, 16 o 32. Debe bajar este número lo más bajo posible, a menos que tenga 32. Si tienes 32 gigabytes de ram, puedes elevar esto un poco más alto para que tus otras aplicaciones puedan funcionar mejor Pero como regla general, a menos que tengas 32 o 64, deberías darle el mayor espacio posible a los efectos posteriores porque va a consumir mucho ram. Ahora que ya hemos repasado estos, hablemos rápidamente del proyecto de clase. Ahora, el proyecto de clase va a ser un video de relación de aspecto de nueve por 16, y lo que te estoy pidiendo es recrear uno de los videos que vamos a crear juntos Vamos a crear tres videos. mostraré en la siguiente lección, y primero haremos la más fácil, y poco a poco aumentaremos la intensidad del curso. Puedes seguir adelante y replicar todos los Solo asegúrate de enviarlos en la sección de proyectos de clase para que pueda revisarlos. Lo repetiré una vez más. Solo necesitas hacer un video. Si quieres hacer los tres, es un extra. Voy a revisar cada video que envíes, así que no te preocupes por ello, y te mostraré cómo hacer estos videos paso a paso. Te animo a que envíes uno de los videos que vamos a recrear porque solo consumir el curso no va a ser tan efectivo como podría ser si vas a consumir y actuar sobre el contenido de inmediato. Antes de comenzar, necesitaremos dos plugins instalados. Estos van a hacer que los efectos globo que vamos a usar y algunas animaciones sean mucho más fáciles, y te sugiero que los descargues de inmediato. El primero es compositor de animación que puedes encontrar en este sitio web aquí mismo. Puedes descargarla para Windows aquí mismo o para Mac aquí mismo. Esto te va a dar un montón de presets de animación y un montón de presets de texto y todas las cosas Pero lo principal que vamos a utilizar es el motor de Anchor Point, que es esta cosa de aquí mismo. Lo encontraremos yendo en ventana y luego en el motor de Anchor Point. Tienes instalado el compositor de animación t, y eso te va a permitir mover los puntos de anclaje mucho mejor. No te preocupes si no sabes lo que es un punto de anclaje, lo explicaré más adelante en clases. Simplemente es súper importante para ti tener un motor de punto de anclaje aquí mismo. También hay otros plugins. Yo solo uso este para el Punto de Ancla. El otro plug in es de Videoco pilot y se llama Saber. Simplemente puedes buscar el enchufe de Saber en línea y lo vas a encontrar. También puedes ver el video de introducción. Es bastante genial. Y esto te va a permitir hacer el primer proyecto motion graphic que vamos a crear. Y se puede descargar para Windows o Apple. Es súper simple de usar. Una vez que lo hayas instalado, lo vas a encontrar buscando Saber aquí mismo ya que puedes ver que es de videoco pilot y simplemente puedes arrastrarlo encima de los clips que usaremos más adelante Estos son los únicos dos plugins que necesitarás. Sigamos adelante y creamos una nueva composición. Asegurémonos de que la relación de aspecto sea nueve por 16. Vamos por 180 para 1920. L et's lo hacen 30 PS. Y como puedes ver, también hay un preset, que es el retrato de redes sociales HD. Perfecto. Y vamos a llamar a este primer proyecto motion graphic. Iré aquí en el Zoom y haré clic en Ajustar. Y ahora tenemos nuestro proyecto completo mostrando en el panel del reproductor. Ahora, lo que debes hacer ahora es seguir adelante y familiarizarte un poco con la interfaz. Entonces aquí está el panel del reproductor, y aquí tienes un montón de ventanas. Puede seguir adelante y usar el mío. Estos son los principales que usaremos alguna vez. Y para elegir qué ventanas tenemos aquí, puedes ir en ventana y deseleccionar las que hayas seleccionado Entonces, por ejemplo, pintar, vamos a reducir el uso de pintura, solo puedes cerrarla, y luego tenemos rastreo de movimiento que en realidad no usaremos Pero entonces tenemos align que es súper útil, efectos súper útiles, carácter súper útil. Así que solo ten esto en mente. Entonces, sin más que hacer, vamos a la siguiente lección donde te mostraré los proyectos que vamos a crear, por qué se volvieron virales. Cómo encontrar temas únicos para hacer videos gráficos en movimiento virales además completamente nuevos por ti mismo. Te veré en la siguiente lección. 3. Análisis de Reels virales: Sigamos adelante y vamos con el primer freel. Esto se obtiene más de 100 mil visitas, y eso es lo que vamos a recrear en la siguiente lección, que es cuando vamos a empezar a editar, y lo mostraré primero y luego lo analizaremos El día de ayer es historia. Mañana, es un misterio. Pero hoy, es un regalo. Por eso se le llama la prensa. Como puedes ver, es bastante sencillo. En la primera escena, tenemos una pluma, tenemos un pergamino, y tenemos el texto, y luego se mueve a un signo de interrogación, que aparece así con el texto una vez más, y luego tenemos el don, y luego el regalo se despliega, y luego está escrito presente que aparece, y luego está el CTA, que no vamos a ¿Por qué este video lo hizo tan bien? Lo hizo súper bien porque es una cita muy famosa. Es una cita famosa de Kufa Panda, una película realmente famosa El día de ayer es historia. Mañana es un misterio, pero hoy es un regalo. Por eso se le llama el presente. Por lo que no inventó una cita. La cita ya la conocía mucha gente, pero es muy, muy profunda, y hace que la gente reflexione. Ahora bien, las dos cosas que podría haber hecho aquí habrían sido tomar el udo de la escena real del panda coupo o recrearse, y se recreó haciendo Puedes elegir lo que prefieras. Pero como regla general, debes obtener citas que sean profundas y hacer reflexionar a la persona que está escuchando. Entonces deberías empacarlo con edición, cual es súper autoexplicativo. Por súper autoexplicativo, quiero decir, este es un pergamino y hay una pluma hace 100 años. Esto lo escribimos hace 400 años, y esto representa el pasado. Por eso ayer es historia. Ahora bien, si seguimos adelante mañana es un misterio, hay un signo de interrogación porque un signo de interrogación representa un misterio. Cuando dice, Hoy es un regalo. Como pueden ver, hay un regalo. No es nada demasiado difícil de comprender. Es sólo mostrar de lo que está hablando. La edición es súper simple, y aquí solo hay subtítulos y un poco de texto para representar que se llama presente Aquí tenemos nuestro segundo video que vamos a hablar. Así que sigamos adelante y velemos esto rápidamente. Como puedes ver, se trata de un botón del ratón haciendo clic en un cuadro específico. Y luego como se puede ver que las letras se despliegan, cambian de color, y se convierten en encontrar otra lección inspiradora Entonces, lo que realmente falla significa, y luego vuelven a su lugar y lo real comienza El motivo por el que esta vita lo hizo tan bien es porque está hablando de otra forma de ver el fracaso, que suele verse como algo negativo, y como se puede ver, se trata de que hit sea algo positivo en realidad. También lo expliqué más adelante como se puede ver el pie de foto aquí mismo. Es por eso que este carrete se desempeñó bien porque está dando una nueva perspectiva a algo considerado generalmente negativo. Va a hacer que la gente sienta curiosidad cuando lo esté viendo. Aquí tenemos nuestro último carrete. Este último carrete se desempeñó una vez más muy bien, es una comparación entre ser joven, adulto y estar sujeto. Y lo real en sí mismo, es realmente muy sencillo. Entonces empieza así con una persona joven, como puedes ver. Aquí hay texto y algunas barras moviéndose y cambiando de color, así que nada complicado. Entonces tenemos jóvenes aquí y va a cambiar a medida que la persona envejezca o sea adulta. Y detrás de aquí, tenemos un objeto que va a aparecer que es, como pueden ver, en este caso, dinero, porque el joven no tiene dinero. Cuando se trata del dult, va a ser un reloj de arena porque el adulto no tiene tiempo Y cuando se trata de la persona mayor, como se puede ver, va a ser una tumba. La parte más ardiente de este video no son las plazas ni nada que se mueva aquí Es sobre todo la animación de la persona de aquí mismo, que van a hacer más tarde en Papeto Este va a ser el motion graphic más complicado que vamos a hacer. Por eso lo vamos a hacer al final. Pero no te preocupes. Te voy a enseñar cómo hacerlo. Veré la siguiente lección donde empezamos con el video así. Vamos a obtener los activos en MVA, y vamos a crear esto en los efectos posteriores mediante el uso de la conexión de sable. Asegúrate de tenerlo instalado porque va a ser vital. Te veré. 4. Primer carrete: cita de kung fu panda: Ahora vamos a seguir adelante y recrear este video. Como pueden ver, lo he rastreado en la línea de tiempo, y lo que sucede es que ahí está el texto y el pergamino y no voy a ir más allá porque lo hemos analizado en la última lección. Lo que vamos a hacer ahora es empezar a recrear esto, y de hecho partiremos de los gráficos en movimiento reales Después haremos el texto porque es la parte más fácil. Antes de hacer eso, como puedes ver aquí tienes el Video que han descargado de la página real, y como puedes verlo 720 por 28 píxeles, que es una relación de aspecto de nueve por 16. Puedes usar eso o el que estamos usando ahora mismo. Nuestros ajustes ahora mismo, los puedes ver haciendo click derecho aquí y pasando a ajustes de composición. Como puedes ver son 1080 para 1920. Lo que voy a hacer es reducir la duración de la composición a 10 segundos para que como veas, aterricemos aquí mismo. Entonces, lo que ahora tenemos que hacer es seguir adelante y primero obtener los activos. Entonces necesitaremos un pergamino, una pluma, un signo de interrogación, y también necesitaremos un regalo. Estos son los cuatro activos que necesitamos. Lo que he hecho es que acabo de entrar en Canva, creado un nuevo diseño y ahora vamos a usar esto para obtener los cuatro motion graphics que necesitamos El primero es un pergamino. Voy a seguir adelante y escribir scroll, y también voy a escribir outline porque quiero que el scroll esté vacío. Como puedes ver, tenemos un pergamino aquí mismo. Busquemos algo más parecido a lo que teníamos antes. Tenemos esto, que es similar. Esto también es bastante bueno. Voy a copiar esto en realidad y voy a recoger gratis. Que es un sitio web súper bueno, que es gratuito, y voy a hacer clic en iconos y deberían poder encontrar algo bueno. Como se puede ver. Creo que este se ve muy, muy bien. Lo descargaré. Perfecto. Entonces buscaré el segundo gráfico, que es una pluma. De hecho buscaré contorno de plumas, y esto se ve muy, muy bien. Traeré esto y lo voltearé horizontalmente para que sea similar al de nuestro video, lo haré un poco más grande, y luego seguiré adelante y compartiré, descargaré fondo transparente y descargaré. El siguiente gráfico que necesitemos va a ser un signo de interrogación. Entonces todo el contorno del signo de interrogación. Y ahora que tenemos nuestro signo de interrogación, una vez más iré a la descarga, transparente, y solo esta página y la descargaré. El último gráfico que necesito es un regalo. Entonces seguiré adelante y buscaré presente esquema. Lo que quiero buscar ahora es un regalo, pero no quiero esta línea media. Lo cual probablemente no fue usado por los creadores también porque voy a necesitar dividir la parte en la parte superior de la parte de abajo. Sigue desplazándote hacia abajo hasta que pueda encontrar algo dividido. De hecho voy a terminar eligiendo este porque solo he pensado en una buena manera de enmascararlo y hacer que parezca que está separado, así que no va a ser problema. Voy a seguir adelante y descargarlo una vez más, fondo. Libre. Por fin tenemos nuestros activos. Una cosa rápida que quiero mencionar antes de comenzar es que cuando cada vez que use un atajo, podrán ver aquí abajo si estoy haciendo clic en T o Control S, o lo que sea que esté haciendo, lo pueden ver ahí abajo. Sólo vigila eso, si hago algo y quizá no lo vea. Se puede ver ahí abajo. hecho clic en algo y como pueden ver, algo ha pasado en la pantalla Ahora, lo que quiero hacer es seguir adelante e importar nuestros activos a nuestro proyecto y podemos comenzar a editarlo. Se puede ver que todos son de diferentes colores. No importa. Ahora, antes de continuar con la animación, solo necesitamos hacer una rápida modificación al presente. Entonces voy a seguir adelante y todas las otras capas quitando esta cosa del ojo. Después iré a efectos y preset y buscaré un efecto llamado tinte para que pueda colorearlo rápidamente todo en blanco para que realmente pueda ver el regalo. Lo que quiero hacer es acercar manteniendo presionada la tecla alt y usando la rueda de desplazamiento, y luego hacer clic en la capa, hacer clic en el Pentool, y luego crear una máscara así Asegúrate de darle forma para que la máscara quede recta, y luego solo ve aquí así. Y como pueden ver, vamos a dividir el presente. Después voy a seguir adelante y duplicar la capa haciendo clic en Control D, y después voy a ir a la máscara y dar clic en invertir. Entonces ahora tengo dos partes distintas del mismo regalo, como pueden ver. Esto nos va a permitir animar eso más adelante. Así que ahora voy a volver a habilitar todas las capas. Y lo que quiero hacer ahora es seguir adelante y comenzar con la animación. Entonces, para comenzar con la animación, necesitaremos el efecto sable, que previamente has descargado aquí mismo, y necesitaremos todas estas capas para convertirnos en máscaras. Para ello, hay dos formas. El primero es simplemente enmascarar manualmente todo con una herramienta pluma, y eso no es lo que sugiero. Va a ser extremadamente lento y doloroso. O la segunda forma es simplemente seleccionar todas las capas. Y luego ir a capa y haga clic en Traza automática y haga clic. Esto va a crear, como se puede ver, todas las capas como máscaras. Como puedes ver aquí, hay una máscara en el pergamino. Lo mismo aquí en el signo de interrogación. Está todo enmascarado. Ahora, lo que quiero hacer ahora que tengo todo autotrazado, es seguir adelante y crear una nueva capa sólida No importa el color, y solo lo dejaré aquí. La razón es que ahora voy a seguir adelante y tomar cada una de las máscaras singularmente Entonces por ejemplo, en esta , voy a hacer clic en, y luego simplemente copiaré todas las máscaras con Control C, y luego las colocaré aquí con Control V. Como pueden ver, tendremos un pergamino rojo. Y ahora puedo quitar esta. La razón por la que transferiré todas las máscaras a una nueva capa sólida es porque a veces el globo se estropeó si solo lo hago en una capa de rastreo automático normal Entonces esa es la razón por la que sigo adelante y lo hago así. Ahora haré lo mismo con la pluma, copiaré, crearé una nueva capa sólida, y luego la pegaré ahí. Haré lo mismo con lp del presente, y luego con el otro Alfa del presente. Y ahora, como pueden ver, tengo todo sobre una capa sólida roja. Ahora, una vez más, el color no importa, lo cambiaremos más tarde. Entonces lo que voy a hacer ahora es solo organizarme mejor. Voy a cambiar el nombre de todo haciendo clic en renombrar aquí mismo. Y voy a hacer esto por cada capa sólida. Ahora que he creado todas estas cosas, simplemente puedo eliminar los activos originales porque no los voy a necesitar. Lo que tenemos que hacer ahora es seguir adelante y comenzar a cronometrar nuestras animaciones. Justo aquí como puedes ver es donde comienza la animación del pergamino. Arrastraré mi pergamino exactamente aquí. Entonces iré adelante y buscaré cuando aparezca la pluma, que está aquí. Entonces voy a coger mi pluma, y la arrastraré exactamente aquí, y luego avanzaré hasta que ambas desaparezcan, que es exactamente aquí, como pueden ver, desaparecen. Entonces seguiré adelante y arrastraré esto así, y esto igual que así también. Me aseguraré de ser precisos. Lo que significa que aquí es donde comienza el signo de interrogación. Entonces lo arrastraré abajo y lo arrastraré exactamente aquí, y luego iré adelante hasta aquí, que es donde se detiene la marca de questo y comienza el regalo Entonces seguiré adelante y seleccionaré ambos y los seguiré hasta aquí. Y entonces me aseguraré de ver ¿cuándo empieza la apertura? Comienza justo aquí. Así que nos aseguraremos de marcar donde empieza cortando esta capa. Y entonces, como pueden ver, va a suceder, y la capa de texto va a aparecer desde aquí. Así que voy a seguir adelante y crear una capa de texto y escribir en presente, y sólo voy a cronometrarlo de aquí a exactamente aquí, que es donde va a dejar de moverse, así que lo cortaré haciendo clic en control shifty Ahora tengo todo cronometrado. Por cierto, voy a hacer este texto más adelante. Sigamos adelante y comencemos con la animación. El primero es el pergamino. Sigamos adelante y llevemos el pergamino. Lo primero que queremos hacer es comprobar cómo está esto animado. Esto es solo una simple animación de sable. Voy a seguir adelante y arrastrarlo. Iré al sable de efecto y lo arrastraré encima de mi capa de desplazamiento. Lo activaré en realidad. Aquí, necesito modificar un par de ajustes. Primero, el color del globo debe ser blanco. En segundo lugar, necesito ir a la configuración de renderizado, hacer clic en configuraciones compuestas y hacer clic en transparente para que no haya una caja negra debajo del sable. Entonces lo que tengo que hacer es ir a partitura personalizada, y aquí en vez de Saber, voy a hacer clic en máscaras de capa. Ahora tenemos nuestro pergamino. Ahora, es demasiado brillante, hay demasiado resplandor, así que simplemente voy a seguir adelante y reducir esto a algo así como diez. Como puedes ver está empezando a tomar forma ahora. Reduciré el spread a algo así como 0.2, y luego reduciré un poco el tamaño del núcleo. Algo así debería ser bueno. Ahora lo que tengo que hacer es, como pueden ver, nuestra referencia es moller, y volteada Entonces voy a ir aquí mismo en el parámetro de escala en la configuración de transformación y luego voy a hacer clic en este botón, y luego voy a poner un menos aquí. Esto va a voltear la imagen horizontalmente, como se puede ver. Lo que acabo de hacer es haber desvinculado las propiedades de escala, y luego las volteo cambiando el primer valor con un negativo Luego los volveré a vincular, y luego solo los haré más pequeños, igual que en referencia. Ahora vamos a seguir adelante y animarlo igual que en referencia. Así que sigamos adelante y volvamos a jugar con nuestro efecto sable. Vamos aquí mismo, y busquemos el valor de desplazamiento final. Vamos a poner esto a cero, e un fotograma clave y luego seguir adelante hasta que termine la animación real para que podamos cronometrarlos correctamente. Parece que está terminando exactamente aquí. Entonces voy a seguir adelante y poner los extremos compensados una vez más a 100. Y como pueden ver lo que tenemos, si ralentizo nuestra capa scroll, esto es lo que tenemos. Como puedes ver, el pergamino se está creando lentamente. Ahora, arreglaremos los fotogramas clave más tarde y luego los facilitaremos. Por ahora, solo hagamos la animación básica. Ahora es el momento de la feaer. Así que miremos aquí mismo la pluma. Como puedes ver, es súper grande, súper rojo. Tenemos que cambiar un montón de cosas. Primero, volvamos a ir a las propiedades de la escala y vamos a reducir esto hasta que sea algo del tamaño de la pluma en el video. Vamos a mover su posición. Hagámoslo más pequeño, más alto, pensemos un poco más pequeño. Algo así debería ser bueno. A lo mejor un poco más. Creo que estamos bien ahora. De hecho, lo haré un poco más grande, 23. 25 tal vez, así. Le traeremos un pick down. Bonito. Ahora, lo que queremos hacer es crear un fotograma clave de movimiento Entonces va a comenzar desde aquí, posicionar fotograma clave, y luego iré adelante cuando se detenga, que es exactamente aquí, y lo voy a mover así como así Entonces como puedes ver si ahora solamos nuestra pluma y pergamino, nuestra pluma se mueve así. Ahora bien, lo que también quiero hacer es crear fotogramas clave sobre opacidad porque si nos fijamos en nuestro video de referencia aquí mismo, la pluma se está desvaneciendo humildemente en Desde el Lo que voy a hacer es que me comeré una fmnopasity clave aquí y una llave fra monopasidad Entonces ahora veamos una vez más nuestra animación, tenemos la pluma apareciendo y moviéndose, igual que en el video de la referencia. Ahora, sólo nos falta hacer este blanco porque en el video de referencia, no hubo baja como se puede ver. Lo que haré es simplemente ni siquiera usar el efecto sable esta vez, sino que solo usaré un simple efecto de tinte y solo lo haré blanco. Ahora voy a vender una vez más estas capas. Como puedes ver, esto es lo que tenemos, el pergamino que crea y la pluma que se mueve ahí. Ahora es el momento del signo de interrogación. Como puedes ver, se anima igual que así. Voy a seguir adelante y habilitarlo, voy a vender esta capa, y luego voy a seguir adelante y seguir en el pergamino, copiar el efecto sable usando el control C y pegarlo aquí, que como se puede ver, ya tenemos toda nuestra animación hecha con el globo y todo eso. Ahora bien, lo que necesitamos cambiar es como pueden ver, hay dos líneas en nuestro signo de interrogación. tanto, en el video de referencia, sólo hay uno. No se duplica. Si queremos recrear eso, lo que tenemos que hacer es ir a la sección de máscaras, Y como pueden ver, hay cuatro máscaras Entonces lo que podemos hacer es quitar la primera máscara y quitar la tercera máscara. Y como pueden ver, va a ser así. Necesitamos las máscaras internas creadas, y no tenemos las externas como lo hacíamos antes. Entonces lo voy a mantener así, y ahora tenemos nuestra animación, que es perfecta. Sin embargo, necesitamos crear otra animación, porque como puedes ver, este signo de interrogación comienza a lo grande y se vuelve pequeño. Entonces comienza desde aquí, y luego tiene un marco clave en la propiedad scale. Justo aquí cuando se detenga. Entonces voy a poner otro fotograma clave aquí mismo, y también modificaré el fotograma clave sable, así lo buscaré ahí vamos, y me aseguraré de que termine aquí con la escala. Perfecto. Entonces ahora deshabilitaré esto y habilitaré el nuestro, e iré a la propiedad de escala, que está exactamente aquí. Y me aseguraré de que al final sea camino molar. Así que vamos con algo así como 60. Y ahora como puedes ver, tenemos nuestra animación una vez más. Perfecto. Ahora, sigamos adelante y veamos la siguiente animación. Este es con el don. Entonces para el regalo, necesitaré aplicar el mismo movimiento a la parte superior e inferior de nuestro regalo. Como puede ver, se mueven a la misma velocidad exacta. Y puedo hacer esto de múltiples maneras. Puedo crear un efecto de transformación. El efecto transform básicamente encapsulará todo tu movimiento y luego podrás copiar y pegar el efecto O la mejor manera es crear un nuevo objeto nulo. Lo voy a poner aquí mismo, y ahora habilitaré todas mis capas las que necesito, y las vincularé con este ícono pi wip a la u Ahora bien, si le hago algo a la ule, como pueden ver, todo el regalo se va a mover juntos. Ahora bien, si le hago algo a la ule, como pueden ver, todo el regalo se va a mover juntos Es una cosa súper simple, que permite controlar el movimiento de múltiples objetos al mismo tiempo sin tener que copiar y pegar el efecto. Cada vez que haces un cambio. Entonces yo Ali sugirió hacer esto. Voy a llamar al nuevo animador de regalos para que sepa que está animando el regalo, y lo voy a reducir hasta que sea de un tamaño similar al que vi en mi referencia Perfecto. Y ahora lo que voy a hacer es ir al final de la animación, que está aquí, e un fotograma clave en P para posición y ponerlo exactamente donde está aquí mismo De hecho voy a escalarlo un poco más, y voy a P por posición, moverlo hacia arriba hacia abajo. Perfecto. Entonces iré al inicio justo aquí y comprobaré dónde está. Entonces es exactamente aquí en este momento. Entonces lo voy a poner aquí. Perfecto. Ahora como pueden ver, tendremos nuestro movimiento al igual que en el video de referencia. Ahora, lo que queremos hacer es recrear ese efecto Saber una vez más. Entonces iré aquí mismo en el signo de interrogación. Voy a copiar el efecto Saber y pegarlo exactamente aquí y también aquí. Como puedes ver ahora, nuestra animación va a suceder al mismo tiempo que la referencia. Lo que quiero hacer es asegurarme de que nuestro fotograma clave aquí termine al mismo tiempo nuestro fotograma clave de posición aquí mismo Para ello, voy a hacer clic en U, que va a mostrar todos los fotogramas clave en esta capa Como pueden ver aquí, tengo mi fotograma clave de caber y lo arrastraré exactamente Haré lo mismo en el presente inferior y arrastraré el fotograma clave exactamente aquí Deberían terminar exactamente aquí y están un poco de set en realidad, así que los voy a mover una vez más. Ahora están terminando exactamente al mismo tiempo que el fotograma clave de posición, lo cual es perfecto Como pueden ver, ahora voy a tener esta pluma. Ahora, aquí hay un pequeño problema porque esta capa no tiene el efecto sable. Entonces lo que voy a hacer es simplemente quitar esto y ampliar esto, y ahora todo debería estar bien. La animación está sucediendo, lo cual es perfecto. Lo que quiero que pase ahora es que quiero que se abra el regalo superior. Como ve aquí mismo, si habilito nuestra capa de referencia, desde exactamente aquí, se va a abrir el presente superior. Entonces, para recrear esa animación, iré exactamente donde comienza la animación, y haré clic en algunos fotogramas clave sobre rotación, posición y capacidad Estos son todos los fotogramas clave que voy a necesitar. Entonces a partir de aquí, como se puede ver la animación y exactamente aquí. Entonces comeré una vez más fotogramas clave, y también habilitaré mi capa superior presente para que pueda copiar el movimiento Entonces como puedes ver, ten esta animación para replicar. Primero repliquemos el fade porque es la parte más fácil de replicar A partir de aquí, como pueden ver, comienza a desvanecerse. Me comeré un fotograma clave sobre la opacidad y luego iré este al final y lo haré en cero Para que ahora si vuelvo a habilitar mi capa, como pueden ver, van a desaparecer al mismo tiempo. Voy a repetir esto una vez más, están desapareciendo. Les falta el movimiento, pero están desapareciendo. Ahora para recrear ese movimiento, en realidad no necesitamos fotogramas clave de posición, sino que necesitamos configurar nuestro punto de anclaje Entonces voy a explicar rápidamente cómo funciona un punto de anclaje. Como pueden ver aquí mismo, mi punto de anclaje está establecido aquí mismo. Este es mi punto de anclaje. Y si ahora sigo adelante y roto mi don, va a rotar alrededor de este punto de anclaje. Eso va a quedarse quieto cada vez que gire. Y lo que queremos hacer para replicar ese movimiento en realidad es mover el punto de anclaje en la parte inferior derecha aquí mismo Esto nos va a permitir como se puede ver rotar y recrear el efecto de animación, que fue utilizado por el video de referencia Entonces lo que voy a hacer ahora es habilitaré mi fondo Como pueden ver. Ahora bien, el problema con cambiar el punto de anclaje es que también va a cambiar ligeramente la posición. Entonces lo que tenemos que hacer es seguir adelante y cambiar la posición y realinear todo Así que voy a acercarme para asegurarme de que todo esté alineado. Puedes usar el control para mover ligeramente los mangos y tener más control. Ahora está perfectamente alineado una vez más. Y si reviso la animación desde el principio, todo debería volver a estar bien. Y ahora por fin puedo hacer la rotación. Entonces lo haré así como así. Terminará en algo como esto. Y luego simplemente moveré el fotograma clave donde realmente debería estar, que está al final. Ahora, alternaré la capa original, y comparemos las dos animaciones. Entonces como pueden ver, tenemos nuestro regalo moviéndose, y luego se abre como en la referencia. Entonces, si sigo adelante y muestro lo que tenemos hasta ahora, esto es lo que vamos a ver. Ahí está el pergamino, la pluma, y luego está el signo de interrogación, igual que la referencia, y el regalo, y luego se abre el regalo, como puedes ver. Lo que tenemos que hacer ahora es seguir adelante y crear el presente. El presente va a quedar así. Voy a tener que, como pueden ver, hacer que parezca humilde. Seguiré adelante y continuaré con las propiedades de transformación, clic en un fotograma clave sobre la opacidad, lo pondré a cero, y luego avanzaré hasta por aquí, que es a 100 Entonces también tendré que mover la posición de aquí a aquí. Ahora, alternaré mi capa y me aseguraré de que estoy haciendo algo bueno. Deshabilitaré mi original y solo miraré el mío ahora. Quiero asegurarme de que mi regalo esté por aquí en posición al inicio, así que lo arrastraré hasta aquí, y luego está por aquí, tal vez un poco más bajo una vez que termine. También iré a propiedades y personalizaré un poco mi texto. Probemos ahora con Alphatica y también hagamos esto todas las copas, y ahora creo que nos vemos bien Quiero espaciarlo un poco más. Busco el espaciado aquí mismo y el espacio esto un poco más. Ahora bien esta es la animación que tenemos, como pueden ver, tenemos el pergamino, el signo de interrogación, y nuestro don con el presente saliendo de ahí, que es absolutamente perfecto. Ahora solo necesitamos hacer un par de modificaciones para asegurarnos que este proyecto esté terminado. El primero va a ser agregar el texto en la parte superior. Y el segundo va a estar finalizando las animaciones y haciéndolas suaves. Ahora, voy a seguir adelante y teclear aquí, pero antes de hacer eso, quiero quitar las copas viejas y quitar el espaciado. Y luego voy a escribir ayer, su historia y luego voy a acercar y de hecho hacer esto más grande. Centraré el punto de anclaje. Ahora lo que quiero hacer es asegurarme de que esté a la misma altura. Reduciré su tamaño a algo así como 30 en coma, y luego iré a la función Alinear y clic en Alinear para asegurarme de que esté centrada horizontalmente. También puedes ponerlo en el centro de la pantalla, pero va a repasar nuestras animaciones, que no me gustan. Así que solo lo guardaré ahí. Después de la historia de ayer, lo cortaré exactamente aquí con turno de control. Escribiré mañana es un misterio, pero hoy es un regalo en otro coma, y luego voy a comprobar cuándo termina eso, que es exactamente aquí. En realidad voy a verificar cuadro por cuadro aquí. Lo cortaré, quitaré esta para que pueda ver realmente lo que estoy haciendo y escribir. Por eso se llama presente, punto completo. Ahora bien, si miro lo que tengo es la historia de ayer, mañana es un misterio, pero hoy es un regalo, por eso se llama presente. Como pueden ver ahora, por fin tenemos, nuestro video casi terminado. Solo necesitamos facilitar los fotogramas clave, pero como pueden ver, se ve bastante bien en este momento Lo que voy a hacer ahora es ir en el pergamino y me aseguraré de que los fotogramas clave se alivian Entonces voy a ir y darle clic para que pueda ver todos los fotogramas clave, y como pueden ver aquí, tenemos nuestros fotogramas clave de sable Voy a resaltarlos a ambos y dar clic en F nueve. Lo que también es el equivalente a hacer clic derecho sobre ellos y clic en Asistente de fotogramas clave y hacer clic en Es fácil. Esto nos permite tener una animación de fotogramas clave más suave, como puedes ver, que vuelve a bajar al inicio, rápida en el medio y baja al final una vez más Haré lo mismo con mi pluma. Voy a hacer clic en usted para ver los fotogramas clave, ir a la posición, y pacity keyframes y hacer clic en Como puedes ver ahora, el movimiento va a ser mucho más suave. Haré lo mismo en el signo de interrogación una vez más, resalte F nueve. Y ahora como puedes ver es más suave. Voy a ir en la parte superior presente. Voy a ir en todos los fotogramas clave que tengo y hacer clic en F nueve, y haré lo mismo con el presente inferior haciendo clic en F nueve una vez más y ds facilitándolos, y haré lo mismo en la ul haciendo clic en F Y también haré lo mismo en el presente. Es súper importante porque va a hacer que todo sea más suave. Yo seguiré adelante y te dejaré escuchar esto con el audio. El día de ayer es historia. Morrow, es un misterio. Pero hoy es un regalo. Por eso se le llama el presente. Entonces quiero felicitarte porque acabas de recrear un video viral, cual ha conseguido más de 230 k reproducciones al momento de grabar Y sé que este estilo no es fácil de hacer, y puede resultar un poco abrumador. Pero eso es porque es el trabajo de más alta calidad que puedes hacer como editor de video o como página temática. Se trata de un diseño gráfico en movimiento. Se supone que este es uno de los temas más avanzados de todos los tiempos. Y de hecho, el dueño de esa página para la que acabamos de recrear el video, que cuenta con más de 1 millón de seguidores Vende un curso sobre cómo animar como él por más de $150, acabamos de recrear un video superral en algo así como La mejor parte es que este es solo el primer proyecto que vamos a hacer, y vamos a repasar proyectos más complejos e incluso mejores en las próximas dos lecciones que te van a hacer mejorar masivamente en el diseño gráfico en movimiento Realmente creo que deberías quedarte y no puedo esperar a ver tu hermoso trabajo en los proyectos de clase también. Entonces te veré en la siguiente lección, vamos a repasar la segunda animación, la del fracaso. 5. Segundo carrete: recreación de activos en AE: Tiempo para crear el segundo proyecto de Motion graphic. Sigamos adelante y creamos una nueva composición una vez más. Voy a ir con el mismo preset, social media port trade 30 FPS, 180 por 1920. Esta vez, voy a hacer la iteración 15 porque podría necesitar un poco más de espacio, y voy a llamar a este segundo proyecto de motion graphic Ahora voy a seguir adelante y hacer clic, y como pueden ver, va a crear la comp. Voy a seguir adelante e importar mis reales, que van a recrear. Ya puedes ver es cómo se ve lo real. Ahí está la revelacion y todo lo que sucede, como puedes ver. Para deconstruir esta propiedad, primero, Tiene 5 segundos de duración. Lo que voy a hacer es reducir los ajustes de composición a cero, 05. Ahí vamos. Ahora vamos a necesitar el fracaso, así que estos son cuadrados redondeados. Necesitaremos un rectángulo redondeado, y necesitaremos algunas marcas de agua. Voy a dividir este proyecto en dos lecciones. En la primera, vamos a recrear todos los activos, y en la segunda, vamos a animar Entonces, sigamos adelante y comencemos por crear el cuadrado de revelaciones. Lo que haces es ir aquí en la herramienta rectángulo cuadrado. Si no tienes esto, puedes mantener presionado tu click izquierdo y elegir el que quieras. Puedes elegir éste o éste. No importa. Y vamos a acercar usando old y Zoom, y vamos a recrear algo como esto Perfecto. Una vez que hayas hecho esto, quieres ir justo aquí en la sección del rectángulo y luego hacer clic en la ruta del rectángulo y elegir la redondez. Ahora, voy a ir con algo como esto porque creo que es apropiado. Y luego seguiré adelante y cambiaré la sensación. Para cambiar la sensación, quiero que sea color acero, así que solo un verde. Voy a subir aquí donde hay frita y sentir Y en lugar de hacer clic en el Color, voy a hacer clic en la sensación real, y voy a elegir el color lineal Una vez que haya hecho esto, iré al color de campo, y elegiré un verde de mi elección. Vamos con algo como esto. Después haré clic en el trazo, no en el color del trazo, y haré clic en el trazo. Como puede ver, ahora tenemos nuestro rectángulo, que es exactamente donde estaba el otro. Y en realidad, lo que puedo hacer es ponerlo así, dar clic en el color, y luego simplemente dar clic en esta pija y dar clic en el verde aquí mismo para que copie el verde exacto que fue usado por este tipo Una vez que he hecho esto, he creado esto. Entonces, sigamos adelante y creemos las letras fallido. Ahora, para las letras fallidas, necesitaremos una vez más, usar la herramienta rectángulo y crearla así. Haré clic en V para la herramienta de selección. También puedes hacer clic en criterios, y luego podemos seguir adelante y darle forma a esto como queramos, algo así. Después voy a ir rectángulo rectángulo camino y redondearlo tanto como me gusta. Algo así debería ser bueno. Perfecto. Ahora voy a seguir el color, sentir, usar esta cosita y elegir la roja. También puedo elegir cualquier rojo a mi elección, pero solo elegiré este porque creo que es mejor. Voy a hacer clic en k Entonces lo que voy a hacer es que realidad voy a seguir adelante y empezar a renombrar esto Esto es lo que llamaré F, y esto es lo que llamaré revelar. Para duplicar y alinear todo, debes asegurarte de hacer clic en el punto de anclaje en el centro de la imagen La razón de eso es porque va a ser súper útil una vez que comencemos a animar más tarde De lo contrario, todo se pondría mal con el movimiento Solo ten en cuenta, elige el punto de anclaje. Ahora, lo que queremos hacer es seguir adelante y hacer clic en Control D, para que dupliquemos esta capa, y luego podamos ir a la configuración de posición y moverla así como así. Entonces podemos renombrar esto haciendo clic en Enter, y luego voy a duplicar nosotros Control D, renombrar esto a I, y luego hacer clic en P cuatro posición y moverlo aquí mismo. Voy a hacer esto una vez más, Control D, entrar en L, y luego hacer clic en P cuatro posición y moverlo así. Ahora, como pueden ver, tenemos revelador y luego tenemos velo escrito aquí mismo. Ahora lo que queremos hacer es seguir adelante y crear el texto. Seguimos el texto aquí mismo y comenzamos creando la F. Voy a seguir adelante y hacer clic en F. Me aseguraré de que el punto de anclaje esté configurado correctamente, y lo arrastraré por aquí. No importa si es perfecto o no. Lo que quiero hacer es simplemente elegir una fuente que no sea demasiado gruesa. A mí me gusta este. Un poco más grande. A ver si está centrada. Debería ser bueno ahora. Perfecto. Lo que voy a hacer ahora es clic en esta capa, y luego manteniendo el control, también voy a hacer clic en esta. Voy a seguir alineando, y debería haber selección escrita aquí, y voy a alinear tanto vertical como horizontalmente, sólo para asegurarme de que está en el medio. Entonces comeré el control D, y esta vez, los modificaré y lo llamaré A. En realidad, asegurémonos de que sea capital. Y luego iré a P por posición y la moveré por aquí. Ahora no está del todo centrado. Voy a seguir adelante y hacer clic en A y esta A manteniendo el control. Alinear, alinear. Entonces una vez más, voy a controlar D, llamaré a esto I, y una vez que haya llamado a este I, lo moveré con la posición P cuatro. Muévelo aquí. De hecho se me olvidó modificar el texto. Lo llamaré yo. Ahora como pueden ver, no está realmente centrado, intentaré hacer lo mejor que pueda yo mismo, y luego seguiré adelante y comeré esto y luego esto con control, y luego alinearé así. Entonces seguiré adelante y duplicaré esto. Llama a esto L, y luego voy a e p por posición y solo moverlo. En realidad no lo he llamado capital L. Ahí vamos. Ahora es bueno. Y solo me aseguraré de que sea así. Y ahora voy a hacer clic en él, clic en la L aquí mismo, y alinearlo a la selección. Y ahora deberíamos ser buenos. Tenemos nuestro texto fallido. Perfecto. Lo que voy a hacer es crear otro texto. Voy a necesitar de nuevo la herramienta de texto, y voy a hacer como así y la llamaré trivial Voy a necesitar hacer esto más pequeño para que todo pueda caber. Ahora comeré P cuatro posición y la moveré más abajo. Voy a comer punto de anclaje solo para ser precisos. Ahora lo que voy a hacer es destacar esto y esto a la vez, alinear todo junto. Perfecto. En realidad , como quiero que esto esté centrado a la mitad de la composición real, seleccionaré composición aquí. Para que quede perfectamente en el centro. Ahora eso es perfecto. Ahora lo que queremos crear es, como pueden ver, medida que avanzamos, todo se mueve, y ahí está el texto que aparece, que está encontrando otra lección inspiradora. Para ello, voy a seguir adelante y crearlo aquí, y lo llamaré final. Lo voy a mover hacia abajo por aquí. Voy a ir a propiedades, y voy a aumentar el tamaño así como así. También me aseguraré de hacer clic y arrastrar esto como para que todo el texto quepa en el cuadro de texto Entonces volveré a mi herramienta de selección y solo moveré esto. Creo que algo así se ve bastante bien. Aunque quería hacer un acercamiento. Entonces lo que voy a hacer ahora es duplicaré este texto, eso lo llamará otro, y voy a hacer clic en P para posición y moverlo hacia abajo. Me aseguraré de que sea lo suficientemente grande. También terminaré de escribir porque olvidé dos letras, y luego seguiré adelante y deshabilitaré la original para simplemente asegurarme que sea tan perfecta, y ahora voy a seguir adelante y crear inspirador. Entonces Control D una vez más y esta vez, escribiré inspirador. De hecho me aseguraré de cortar la primera letra y la voy a rastrear así como así. También date cuenta que tengo que quitar la primera letra aquí también. Entonces esto debería ser bueno ahora, y de hecho voy a reposicionar esto para que sea mejor Ahora necesito crear una lección aquí, así que escribiré simplemente lección. Ahí vamos. Por supuesto, no necesitamos la primera letra de la palabra porque va a estar en la letra fallida. Una vez que hayas hecho esto, si deshabilitamos la original, como puedes ver tenemos encontrando otra lección inspiradora. Para alinear todos estos textos, lo que voy a hacer es ir e ir a la sección de alineación, selección, y haré clic en alinear a la izquierda para que como veas, estén todos perfectamente alineados en el lado izquierdo. Una vez que he hecho esto, estoy casi listo para animar. Lo que necesito es agregar algo de resplandor, como se puede ver a los cuadrados. Yo haré eso, y luego también voy a necesitar personalizar el texto. Pero primero, sigamos adelante y agreguemos algo de brillo. efecto de brillo, ahora vamos a agregar un efecto, que se llama ejem Bger a eso, primero duplicaré la capa haciendo clic en Control D, y luego la precompondré así, y agregaré ejem Y ahora como pueden ver, puedo crear este tipo de efecto, que básicamente es un resplandor. Puedo elegir cuánto quiero espaciar, cuánto quiero que sea clos y todas esas cosas. También puedo duplicar esto con Control D para crear un efecto más anunciado si quiero. También seguiré adelante y tomaré todos estos tres cuadrados, clic en Control C y luego los copiaré en la comp. Esto va a permitir, como pueden ver, crear todo este resplandor. Voy a quitar este texto para que lo veas mejor. Como pueden ver, ahora tenemos el globo. Y no sólo eso, también puedo seguir adelante y dar clic en revelar, que es el cuadrado debajo de la revelar. Haga clic en Control C, vuelva a entrar en los compuestos y haga clic en Control V, y ahora también tendré un resplandor ahí mismo. Perfecto. Si miro lo original que teníamos, ahora solo nos falta el icono del mouse y también el logo. Lo que voy a hacer es mostrarte cómo agregar una marca de agua y cómo agregar el ícono de Moe Ahora, lo que queremos hacer ahora es seguir adelante y buscar un ícono del mouse, y para hacerlo, simplemente buscaré un ícono del mouse en freepi Aquí, puedo encontrar toneladas de ellos Voy a seguir adelante y mirar íconos, y creo que este se ve bastante bien. Sólo voy a meterlo, y veamos cómo se ve esto. Sigamos adelante y elegimos un tinte para que esto luzca blanco. Perfecto. También creo que quiero llenarlo. Entonces para llenarlo, simplemente iré aquí mismo en el reprimido también, y al hacerlo, como pueden ver, puedo crear nuevos sólidos Y lo que voy a hacer es simplemente crear un sólido bruto, que va a ser la sensación de mi icono del ratón. Como pueden ver, sólo voy a seguir arrastrando puntos, y ahora debería ser bueno Ahora simplemente voy a cambiar la sensación a blanco, y como pueden ver, ahora está lleno. También seguiré adelante y los nilaré a ambos y los precompondré Entonces ahora tengo mi cursor. Entonces lo que voy a hacer ahora es bajarlo porque eso es lo que se hizo en el video. Lo colocaré en algún lugar por aquí. De hecho, lo voy a reducir un poco más. Ahí vamos, lo posicionamos un poco más alto, y luego lo animaré Lo que necesitamos saber es que va a repasar nuestra caja. Lo que tenemos que hacer es personalizarlo para que puedas distinguirlo de la caja. Para ello, usaremos una sombra de caída. Como puedes ver, puede aumentar en gran medida la visibilidad cuando se trata de la caja. Como puedes ver, está esta cosa negra, que básicamente es una sombra, y es súper útil. También se puede aumentar la opacidad, y va a ser algo así Voy a cambiar el nombre de este icono mas en realidad. Ahora debería ser bueno. En realidad, lo quiero un poco más pequeño. Bien. Ahora bien, lo único que me falta entonces es sólo personalizar este texto, sobre todo el que está fallando. Para ello, seguiré adelante y usaré algunos de mis efectos de texto favoritos. Y uno de ellos es en realidad una simple sombra paralela. Quiero que sea realmente sutil, algo así, que como puedes ver te permite ver mucho mejor el texto porque estalla gracias a él, pero no es demasiado evidente. Y luego también buscaré este efecto llamado Bisel Alfa Esto va a crear este tipo de tres bordes D, si se le puede llamar así. Super buena. Una vez que lo haya hecho, buscaré D L aquí mismo. Da click en la sombra paralela, y mientras mantienes el control, haré clic en Bavel Control C, y luego resaltaré todo el texto que está aquí y Control V. Como puedes ver aquí mismo, las marcas de agua utilizadas por este tipo son dos, una aquí y otra aquí Sigamos adelante y digamos que queremos usar el Vos y el logo. He sacado este de Internet, logo bastante simple. De una página tem. Entonces, lo que voy a hacer es que en realidad solo enmascararé esto aproximadamente alrededor de los bordes. Y ahora lo que voy a hacer es tirarlo por debajo de todo igual que así Entonces lo colocaré hacia arriba para que quede directamente detrás del texto. Y entonces voy a reducir mucho su opacidad. Vamos a probar 50. Yo haría aún menos, algo así como 20, y luego puedo duplicarlo. Y esta vez, puedo hacer que sea 80 opacidad, pero lo haré mucho más pequeño usando la función scale, y lo moveré abajo así como así Para que como veas, puedas tener una doble marca de agua. Uno aquí y otro aquí, igual que en el video original donde hay marca de agua marca de agua Simplemente puedes hacer marca de agua marca de agua. Es bastante simple. Así es como funciona. Te veré en la siguiente lección donde animaremos todo 6. Segundo carrete: animación y toques finales: Entonces aquí es básicamente donde dejamos la última lección. Lo que vamos a hacer ahora mismo es seguir adelante y animar todo Algo que he hecho rápidamente es eliminar todas las marcas de agua porque no son mis marcas de agua, y simplemente no quiero usarlas. Eso es. Entonces lo que voy a hacer ahora es seguir adelante y recrear esta animación aquí mismo Y para ello, lo primero que tendremos que hacer para recrear todas las animaciones es seguir adelante y fusionar la letra F con es caja relacionada Entonces daría clic en la F, clic en la Otra F manteniendo el control, y luego los precompondría Entonces también voy a cambiar el nombre de estos dos F. Como pueden ver ahora, tengo mi F, y cada vez que lo mueva usando el valor de posición, todo se va a mover. Tanto la F como la plaza, esto va a hacer que toda la animación sea más fácil Voy a seguir adelante y hacer lo mismo por la A. Y como pueden ver ahora, tenemos nuestro fracaso, y si sigo adelante y hago clic en la posición, como pueden ver, moverlos juntos. No estamos moviendo el globo, pero está bien. Lo arreglaremos más tarde. Entonces lo que queremos hacer ahora es seguir adelante y hacer clic en la animación original y clic en Solo para que podamos tomarla como referencia, y veremos cuándo empiezan a moverse, que es exactamente aquí. Va a hacer clic en la L, hacer clic en la F manteniendo pulsada la tecla shift, haga clic en P, y seleccionará un fotograma clave en la posición Una vez que haya hecho eso, iré adelante cuando la animación se detenga, que es exactamente aquí, y haré clic en otro fotograma clave en posición, así entonces ahora tengo todo configurado Lo que puedo hacer ahora es que puedo quitar el slo. Y empezar a mover mis plazas. Lo primero que voy a hacer es mover la F, y me aseguraré de que coincidan perfectas. Y luego haré lo mismo con la A. Voy a mover la A hacia arriba, y voy a mover la A igual que tan perfecta. Y entonces voy a hacer lo mismo en el yo yendo así. Y luego lo haré por último con la L, la moveré de lado Como puede ver, ahora también hemos encontrado otra lección inspiradora sobre nuestra animación. Entonces, si sigo adelante y repito esto, van a ver que esto es lo que pasa. Como se puede ver. El fil se mueve igual que así. Como en el video de referencia. Una vez más, vamos a facilitar todo más adelante, no nos preocupemos por eso todavía. Ahora, lo que queremos hacer es que queremos que no se cambie de color, porque como se puede ver, en la animación original, cambia de color y se convierte en pantalla. Entonces lo que voy a hacer es que en realidad voy a seguir adelante y hacer clic. Empecemos con la L. Voy a hacer doble clic sobre ella y va a abrir el pre com. Como pueden ver, ahí está mi carta y mi caja que puedo estirar y hacer lo que quiera. Lo que quiero hacer específicamente es ir a la L. Hacer clic en el menú desplegable, ir al contenido, rectángulo, y sentir Haré clic en un fotograma clave en el color, como puede ver. Y luego voy a seguir adelante hasta aquí exactamente. Y volveré a mi pre comp, y voy a cambiar el color a verde. Iré con un verde, algo así. Ahora, para obtener el verde específico que quiero, lo que voy a hacer es que en realidad eliminaré el solo, ve aquí mismo en la revelacion, el cuadro de texto, que es revelar Y lo que voy a buscar es, voy a ir a las propiedades, contenidos, rectángulo, sentir. Voy a hacer clic en el color, y voy a copiar este código de color haciendo clic en Control C. Y una vez que haga clic en Bien, puedo volver a mi pre comp y copiar y pegar aquí. Con control VD a color. Perfecto. Ahora lo que voy a hacer es ir en el contenido y rectángulo y sentir del yo una vez más. De hecho, me aseguraré de ir al inicio de la animación, y volveré a la I, es un fotograma clave y color, voy al final, y luego una vez más, aseguraré de que estoy usando el color correcto, control C, y pega aquí mismo y va a crear automáticamente un fotograma clave Voy a hacer eso una vez más, voy a ir en la A, contenido, sensación de rectángulo. Me comeré un fotograma clave, y luego de hecho iré hacia atrás y otro fotograma clave porque lo olvidé, y luego iré adelante y cambiaré el color una vez más Y lo haré por último para la F. Así que voy a ir aquí mismo, contenido, rectángulo, sentir, y me comeré un fotograma clave Y luego voy a seguir adelante exactamente aquí, y voy a crear otro fotograma clave con el color correcto Entonces ahora, si deshabilitamos esto y solo miramos nuestra animación, vamos a encontrar que nuestro fil está cambiando de color así como así. Lo cual es perfecto. Ahora, como pueden ver, nuestro principal problema es que el globo no está siguiendo nuestra animación y no está cambiando de color. Podemos arreglar esto con un truco realmente simple y sencillo, y vamos a ir al inicio de la animación, haremos clic en la L, y mientras mantenemos el turno, haremos clic en la F, y comeremos Control C. Al hacer esto, acabamos de copiar todas estas composiciones, y luego simplemente podemos entrar en la composición que usamos para el globo. Si recuerdas, hemos copiado todas nuestras cajas originales dentro de aquí, y luego hemos usado algo desenfoque Gauchm para crear el globo Como pueden ver, y lo que vamos a hacer ahora es ir Pegar todos nuestros fallidos, como pueden ver, y vamos a eliminar el fallo original que tuvimos. Ahora como puedes ver, el globo simplemente va a seguir nuestra animación. La razón de ello es porque acabamos de copiar todos los cuadros de texto, y también hemos copiado pegados y también hemos copiado pegados Como puedes ver, va directamente en su lugar y cambiando de color. Acabamos de terminar nuestra animación de fallas. Ahora estamos básicamente abajo con esta animación de la falla. Lo que tenemos que hacer es animar el texto. Entonces, para animar el texto, como puedes ver, el efecto que usa el creador de este video es un efecto de máquina de escribir, y en ocasiones las palabras se vuelven verdes Ahora, sigamos adelante y comencemos por crear el efecto normal de máquina de escribir, y luego te mostraré cómo hacer la pantalla de letras. Entonces lo que voy a hacer es seguir adelante el inicio del hallazgo, que es exactamente aquí. Y voy a arrastrar un efecto máquina de escribir aquí mismo. Está en el panel de efectos y preceptos. Una vez que hayas hecho eso, puedes desplazarte hacia abajo y buscar el selector de rango del animador, y estos dos fotogramas clave van a controlar qué tan rápido es el efecto de máquina de escribir Entonces, si ahora sigo adelante y desactiva esto y solo alterno mi capa y te muestro mis fotogramas clave, como puedes ver ahora, va a ser un efecto de máquina de escribir bastante rápido Lo arrastre criterio, va a ser súper lento, y si lo arrastre súper cerca, va a ser, por supuesto, súper rápido. Ahora bien, la forma en que voy a usar esto es simplemente voy a vender capa, y luego voy a comprobar donde termina, que es exactamente aquí, y voy a arrastrar el fotograma clave Una vez que lo haya hecho, voy a comprobar dónde empieza el segundo efecto, que es exactamente aquí. Arrastraré en cualquiera efectos de máquina de escribir. Al hacer clic en su capa, puede acceder instantáneamente a los fotogramas clave Y entonces se puede ver que termina exactamente aquí. Lo voy a arrastrar aquí. Y luego iré por lo inspirador, que comienza exactamente aquí. Arrastraré la máquina de escribir, hacer clic en ti, y luego comprobaré dónde termina, que es exactamente aquí. Lo voy a arrastrar así como así. Y luego seguiré adelante y miraré por dónde empieza la lección, que está aquí. Arrastraré una máquina de escribir, te haré clic, e iré a donde termine, que está aquí, y arrastraré mi efecto. Para que ahora, si seguimos adelante y solo mostramos nuestra animación, esto es lo que tenemos a partir de ahora mismo. Fallar, encontrar otra lección inspiradora. Eso es perfecto. Ahora, lo rápido que quiero hacer antes de seguir adelante es seleccionar toda esta capa, clic en P para la posición, y moverla una p hacia la derecha porque creo que están demasiado cerca. Solo quería hacer esto como una cosa extra. Ahora, sigamos adelante y creamos el efecto verde para acabar con este efecto. Como pueden ver, existe este efecto verde. Sigamos adelante y creamos esto primero con la parte final, el primer texto. Lo haré es hacer clic en Control D para duplicar este texto. Como puede ver si hago clic en U para los fotogramas clave aquí y en el de abajo, como puede ver, son exactamente idénticos porque son exactamente el mismo texto Lo que queremos hacer es colorear este verde. Antes de hacer eso, en realidad voy a esconder esto para que podamos ver nuestra animación, y ahora vamos a tener el final. Lo que voy a hacer ahora es que voy a necesitar colorear el texto que está por encima del verde. Para ello, habilitaré rápidamente el texto de referencia. Voy a conseguir este pequeño recogedor de color y darle clic aquí mismo Si ahora habilito esto, como pueden ver, tenemos nuestro nding, que está coloreado del mismo verde, que es lo que queríamos Lo que quieres hacer ahora es seguir adelante y asegurarte de que a medida que aparezca una nueva letra, la vieja desaparezca. Para ello, simplemente puedes pre comp esta capa, y vamos a jugar con máscaras. adelante y localicemos el punto donde empieza la segunda letra, que está aquí, y vamos a seguir adelante y enmascarar esto. Puedes ir por una máscara rectangular y dibujarla así, o si quieres, puedes seguir adelante y dibujar una máscara de pluma así como esta. Sugiero usar el rectángulo porque eso va a tener líneas rectas, como pueden ver, un divisor. Ahora, lo que queremos hacer es seguir adelante y crear una máscara enorme, algo realmente muy largo, algo así. Lo haré alrededor de la i, y después voy a ir justo aquí y dar click en invertido, como pueden ver. Lo que queremos hacer ahora es seguir adelante y asegurarnos de que al inicio, el yo no sea seleccionado. Como puedes ver aquí en los muelles, pero es amplio. Y eso no queremos. Lo que voy a hacer es ir a enmascarar, enmascarar ruta y hacer clic en un fotograma clave. Y luego haciendo clic en la herramienta de selección, simplemente voy a mover la máscara, como pueden ver. Lo que voy a hacer ahora es ir cuadro por cuadro hasta que aparezca una nueva letra, que es exactamente aquí. Una vez que esto suceda, retrocederé un fotograma, comeré un fotograma clave en la ruta de la máscara, y luego avanzaré y moveré la máscara. Voy a hacer esto una vez más. Voy a ir frame, frame, como puedes ver aquí, aparece otra letra, frame al revés, fotograma clave, y luego encuadre hacia adelante y mueve la máscara. Lo haré una vez más. Marco hacia adelante, hacia adelante, apareció otra letra, así que hacia atrás, fotograma clave, adelante, y luego máscara. Voy a seguir adelante. Otro marco, voy a volver, marco, ir hacia adelante, y enmascarar. Lo haré una vez más, fotograma clave, adelante, máscara. Y luego iré dos fotogramas adelante, fotograma clave, adelante, máscara. La razón por la que necesitábamos una máscara larga es porque necesitábamos incluir un montón de letras, como puedes ver. Ahora bien, este es el efecto que tenemos. Como puedes ver, el efecto máquina de escribir se mueve súper rápido a medida que aparece la nueva letra. Si nos quieren máquina de escribir inferior, que es verde, podemos hacerlo en el siguiente texto. Vamos a seguir adelante y hacer eso. Voy a seguir adelante y hacer clic en Control D para duplicar. Haré clic en U para ver los fotogramas clave aquí y aquí. Comienza exactamente aquí, y luego voy a ir en este otro. Voy a hacer clic en la sensación y voy a copiar el color de ahí. Y como pueden ver, ahora tenemos nuestro texto verde. Ahora voy a seguir adelante y precomponer una vez más. Voy a seguir adelante. Hasta que aparezca la primera letra, que está aquí. Sigue adelante y crea una máscara rectangular, que es realmente, muy larga, así como así. Sigamos adelante e invertimos la máscara, vamos a ver que ahora hay dos letras que son verdes, voy a seguir adelante y necesito un fotograma clave Voy a seguir adelante y en realidad está aquí cuando aparezca la siguiente letra. Lo que voy a hacer es simplemente mover esto, y luego voy a seguir adelante. Como puedes ver aquí, aparece la H. Voy a ir un fotograma hacia atrás, fotograma clave, un fotograma hacia adelante, y quitaré el del verde y me aseguraré de que la O sea blanca. Voy a seguir adelante. Como puede ver aparece la E. Así que voy a volver un fotograma, fotograma clave, adelante, y la T ahora va a desaparecer. Y luego quiero acercarme para asegurarme de que soy precisa, perfecta. Entonces iré uno, dos fotogramas hacia adelante, un fotograma hacia atrás, fotograma clave, un fotograma hacia adelante, y moveré esto así como así. Entonces iré un fotograma hacia adelante, fotograma clave, un fotograma hacia adelante, y eliminaré la E, un fotograma hacia adelante, fotograma clave, un fotograma hacia adelante. Ahora tenemos este efecto, que es un poco más lento, como pueden ver. Comparado con el de arriba porque tiene dos letras que son verdes a la vez cada vez. Ahora sigamos adelante y hagámoslo por los inspiradores. Esta vez, lo haré para que haya tres letras que siempre sean verdes a la vez. Entonces duplicaré esto, copiaré el color del verde aquí, y luego pre competiré así. Y luego vamos aquí donde hay tres letras al mismo tiempo. Te voy también en las capas inferiores para que pueda ver lo que realmente está pasando. Y luego iré aquí mismo, crearé el rectángulo como de costumbre, y voy a seguir adelante y hacerlo así así, y lo invertiré como de costumbre. Y luego voy a seguir adelante. Como pueden ver, aquí aparece el yo, así que voy a ir un fotograma hacia atrás, y aceleraré el fotograma clave, un fotograma hacia adelante, y simplemente moveré la máscara así como así. Y voy a seguir adelante. Como pueden ver, aquí, aparece la R, voy a ir un fotograma hacia atrás, fotograma clave, un fotograma hacia adelante y mover la máscara Y entonces aquí aparece el i. Entonces aparecen un fotograma hacia atrás, fotograma clave, un fotograma hacia adelante y los PDs. Y luego voy a ir un fotograma hacia adelante fotograma clave, otro y solo quitaré el i. Y voy a hacer lo mismo otra vez aquí Como pueden ver, esto es lo que tenemos. Aquí, tenemos una máquina de escribir de una letra, aquí tenemos una máquina de escribir de dos letras, y aquí tenemos una máquina de escribir de tres letras, como pueden ver. Creo que este es un efecto realmente genial. Ahora también lo haré por la lección, pero no te voy a mostrar porque siempre es lo mismo. Como pueden ver, por fin hemos hecho esto. Si miramos esto desde el principio, vamos a ver que lo estamos haciendo muy bien con esta animación. Tenemos el fracaso que mueve y tenemos que encontrar otra lección inspiradora. Ahora solo necesitamos animar el ícono del mouse y la revelacion Botón, que es lo último que necesitamos. Entonces, sigamos adelante y busquemos la develación, que está aquí y aquí. Los voy a arrastrar juntos. Y sigamos adelante y veamos cuál es el efecto que crea el video. Entonces, como puedes ver, la revelacion se encoge y se vuelve grande una vez más a medida que el mouse hace clic, y luego se vuelve genial Entonces va a ser súper simple. Sigamos adelante y atarlo con el click. Entonces es exactamente aquí donde ocurre el escalado. Entonces lo que voy a hacer es seguir adelante y crear un nuevo objeto nulo y lo arrastraré abajo. Para que pueda controlar ambas cosas simplemente usando el P quip y arrastrándolo aquí, y llamaré a este animador revelador Entonces una vez que lo haya hecho, iré a las opciones de transformación y escalado, y seguiré adelante hasta aquí, y luego reduciré esto a, digamos 90, y luego se vuelve grande una vez más al 100% hasta aquí. Entonces, sigamos adelante y echemos un vistazo a esto, y veamos cómo se ve esto. Se vuelve pequeño y grande una vez más, como puedes ver. En realidad podría querer hacer esto como 90 T. Sigamos adelante y veamos esto de nuevo. Un poco más grande. Vamos en 95. Sigamos adelante y toquemos estos. Eso me gusta mucho. Perfecto. Ahora que lo he hecho, voy a seguir adelante y volver a activar mi animación original, y luego empieza a desvanecerse exactamente aquí A partir de aquí, el color empieza a volverse gris. Voy a ir justo aquí y como hemos hecho antes, iré aquí, contenido, rectángulo, Siente color, y luego iré adelante y solo esperaré hasta que termine, que está aquí, y luego solo cambiaré el color a éste. Y ahora, si sigo adelante y miro mi animación aquí mismo, vamos a ver que esto es lo que pasa. Se hace clic y luego se crea. Perfecto. Ahora, todavía hay un par de cosas por cambiar. El primero es que queremos mover todo esto arriba del globo. De lo contrario, como puede ver, no se puede contar leer el texto. Y ahora puedes mucho mejor. Me acercaré para mostrar que esto es antes y esto es después. Se puede leer mucho mejor porque el globo estaba encima de él. Ahora lo que queremos hacer es ir también al inicio, Control C es revelar, Control C es revelar, y entonces en realidad voy a renombrar esto para que brille. De lo contrario, sólo me estoy confundiendo. Iré al globo comp y lo pegaré aquí. Lo voy a mover hacia abajo. Voy a quitar esto. Y como puedes ver ahora el globo va a seguir nuestro cambio de color y va a desaparecer, lo cual es perfecto. Entonces ahora lo último que necesitamos es el icono del ratón. Así que lo primero que harán es que voy a seguir adelante y bajarlo porque es un poco demasiado grande. Y luego voy a comprobar el movimiento, que es hecho por este tipo. Así que sigamos adelante y como pueden ver empieza voy a hacer clic en R y lo rotaré como él y también lo pondré en la misma posición que él, que es exactamente aquí, así como así. Entonces empezaré cuando empiece a moverse, que es al inicio del video. Voy a hacer clic en la posición. Entonces avanzaré hasta aquí exactamente, y lo voy a mover al final. Perfecto. Quiero rotarlo un poco más. Ahí vamos. Entonces ahora como pueden ver, tenemos nuestro movimiento. Y luego aquí empieza a dar click. Al hacer clic, se vuelve más pequeño. Así que fotograma clave a escala. Voy a seguir adelante y hacer clic en un fotograma clave en, digamos ocho, y luego uno, dos, tres, cuatro, cinco, se vuelve más grande una vez más Entonces si ahora miro solo mi animación, como pueden ver, esto es lo que pasa, el click es súper bueno, y básicamente estamos hechos. Sigamos adelante y volvamos a darle una mirada a esto. Lo pondré al 50%. Sigamos adelante y juguemos esto. Como puedes ver, está el ícono del mouse, la revelacion, el fracaso, encontrando otra lección inspiradora. Perfecto. Entonces ahora, lo último que tenemos que hacer es facilitar los fotogramas clave y hacer que la animación sea más suave. Eso es lo único que nos falta. Para ello, vamos a comenzar con el movimiento fail. El movimiento de moda, como puedes ver, se vuelve naranja y casi verde de inmediato, y queremos evitar esto Queremos que esto sea más lento. Para ello, voy a seguir adelante e ir en la F, por ejemplo, voy a hacer clic en F nueve a Fácil es, y después voy a dar click aquí para ver la gráfica. Me aseguraré de cambiar esto para que mayoría de las cosas se apresuren hacia el final. Como pueden ver, esto es lo mucho que está cambiando el color, y aquí está cambiando mucho. Y en cambio al principio, no está cambiando mucho. Sigamos adelante y hagamos esto igual que así donde el pico es alrededor de 730. Como puedes ver ahora, el fil se va a mover de color camino hacia el final. Voy a seguir adelante y hacer lo mismo con la A. Voy a destacar ambos F nueve, voy a ir en la gráfica, y sólo voy a mover esto a alrededor de 70, como hicimos antes. Voy a hacer lo mismo en el I una vez más, F nueve, y luego solo moveré la gráfica a alrededor de 70, y haré lo mismo aquí mismo en la L, F nueve, y solo moveré la gráfica una vez más. Si no puedes encontrar mi gráfica específica, es porque estás en la gráfica de valores, que es esta. Solo asegúrate de ir al gráfico de velocidad para que puedas modificar los mangos como ajustados. Ahora como puedes ver los colores se van a mover más despacio, perfecto. Lo que queremos hacer es también suavizar el movimiento. Para suavizar el movimiento, vamos a hacer clic en los fotogramas clave aquí mismo, y vamos a hacer clic en F nueve De hecho, también haré lo mismo con todos estos otros fotogramas clave, simplemente haciendo clic en F nueve Ahora el movimiento se va a sentir mucho más suave, como puedes ver. Haz lo mismo con el botón de revelar. El botón de revelar está exactamente aquí. Tengo mis fotogramas clave de escalado, voy a F nueve ellos. Haré lo mismo con el icono del mouse, los fotogramas clave de posición de mi icono del mouse haciendo clic en P, y haré lo mismo con el color de la revelacion, que es exactamente aquí. F nueve. Ahora este es el resultado final. Creo que se ve súper suave y ahora ya sabes cómo hacer shorts motion graphic. Te veré en la siguiente lección, vamos a hablar del proyecto más difícil de este curso. No va a ser fácil, pero te puedo garantizar que si superas eso, serás un fantástico editor de video motion graphic. Te veré en la siguiente lección. 7. Tercer carrete: recopilación y recreación de activos: Aquí estamos en el proyecto final de este curso. Vamos a recrear esta complicada animación, como puedes ver La parte más complicada es en realidad exigir mudanza, cambiar de joven a viejo y todas esas cosas, lo cual no va a ser demasiado fácil. Por eso va a ser en una lección completamente separada. Por ahora en esta lección, vamos a reunir los bienes del dinero, el reloj de arena, y la tumba, como pueden ver, y también vamos a recrear este bar y básicamente simplemente reunir los activos Una vez que hayas hecho eso, en la siguiente lección, vamos a seguir adelante y animar todo, y luego vamos a dedicarle toda una lección a este hombre del medio porque va a ser la parte más avanzada hasta ahora Entonces, sin más que hacer, analicemos todos los activos que necesitamos. Son sólo un montón de dinero en nuestro vaso, y como pueden ver, el anhelo aquí Vamos a recrear todo aquí en el software real. Así que sigamos adelante y comencemos por ir a Google, y vamos a buscar en nuestros dos sitios web favoritos, que son Free Pick y Canva Entonces, con lo que voy a empezar es, iré a Recoger gratis y escribir pila de monedas. Y como puedes ver, ya estamos empezando a tener algunas cosas en las secciones de iconos. Buscaré algo así. Como puedes ver se trata de tres montones de monedas. Yo también lo buscaré aquí en Canva. Y creo que me gusta este , tal vez hasta este. En realidad, creo que lo encontré. Creo que me gusta mucho esta tarifa de pila aquí. Entonces iré a abrir una nueva página y la arrastraré aquí. Y entonces lo haré un poco más grande. Y ahora tengo mi pila de monedas, voy a seguir adelante y descargarla así como así. Y entonces necesitamos una clase externa. Entonces sigamos adelante y miremos aquí. Busquemos, algo así me gusta mucho. A lo mejor esto es aún mejor. Bien, estoy obteniendo buenos resultados. Creo que elegiré esta. Entonces seguiré adelante y lo descargaré como un Ping. Y entonces necesitamos una tumba. Intentemos buscarlo aquí. En realidad tenemos estos, que podríamos usar o algo así. Sigamos adelante y busquemos la selección gratuita también. Creo que este se ve muy, muy bien. Entonces seguiré adelante y lo descargaré. Entonces ahora, sólo lo drogaré así como así. Voy a desactivar lo principal aquí. Y entonces realmente va a crear una nueva capa sólida que es roja para que pueda ver realmente qué tengo? Y tenemos nuestras monedas, nuestra tumba, y nuestro nuestro vaso. Perfecto. Entonces seguiré adelante y buscaré el efecto tinte, lo drogaré encima de, digamos, este primero, y me aseguraré de elegir un gris. Y como pueden ver, ahora tenemos un gris. Y voy a copiar el efecto de tinte con control C y pegarlo aquí y aquí. Y como puede ver, ahora tenemos nuestros activos aquí mismo. Seguiré adelante y los escalaré un poco y los colocaré por aquí, así como así. Entonces simplemente los voy a agregar porque no los necesitamos por ahora. Lo que necesitamos ahora es seguir adelante y recrear estos bares aquí mismo T recrear las barras, acercaré el zoom, clic en la herramienta rectángulo y simplemente lanzaré un rectángulo así De hecho, lo haré un poco más grande así. Perfecto. Una vez que haya creado el rectángulo, cambiaré el nombre de este rectángulo de tiempo, y eso es porque es un rectángulo relacionado con la función de tiempo. Voy a seguir adelante y cambiar el color haciendo clic en sentir y eligiendo un gris, algo así, para replicar éste Entonces duplicaré este, y cambiaré el color del campo a algo así como este verde. Voy a hacer clic en Bien. Ahora como pueden ver, tengo un rectángulo doble. Ahora vamos a seguir adelante y recrear este rectángulo para también estas otras dos funciones aquí Entonces seguiré adelante y copiaré el rectángulo de tiempo. Lo arrastraré arriba, y esta vez, lo llamaré rectángulo moni, y luego simplemente lo duplicaré, y este va a ser mon rectángulo dos Y luego haré el duplicado esto, lo arrastraré por encima de la posición, lo arrastraré aquí sobre el rojo, energía, Y voy a llamar a este rectángulo de energía, y luego lo duplicaré y cambiaré el color del campo a verde. Tendremos que cambiar estos colores con fotogramas clave como lo hemos hecho antes, pero lo haremos más adelante. No es problema por ahora. Entonces ahora lo que tenemos es el rectángulo de tiempo, el rectángulo mono y el rectángulo de energía. Si los muestro solos, como puedes ver, tenemos el doble rectángulo, que es verde y gris, como puedes ver, que es perfecto. Lo que haremos ahora es seguir adelante y crear el tiempo, el dinero y la energía. Así que voy a seguir adelante y crear una nueva capa de texto aquí mismo y simplemente voy a escribir en el tiempo. Me aseguraré de que sea blanco, y luego simplemente lo arrastraré aquí. Entonces lo duplicaré, lo arrastraré abajo y llamaré a esto dinero, así como así, y luego duplicaré esto arrastrarlo abajo y a esto lo llamo energía. Ahora una vez que he hecho esto, puedo ocultar mi animación original, y como pueden ver, tenemos tiempo, dinero y energía. Ahora lo que queremos hacer es seguir adelante y asegurarnos de que el tiempo esté perfectamente alineado en el centro de este rectángulo y que el dinero, energía y el tiempo estén ambos alineados en la misma línea invisible. Entonces lo primero que vamos a hacer es que en realidad lo haré yo Los tres, y voy a seguir alinearme y hacer clic en esta cosa para que como puedan ver, estén perfectamente alineados. También podría alinearlos en el centro sabio si quisiera. Puedes hacer lo que prefieras. De hecho preferí este, así que lo mantendré así. Ahora lo que queremos hacer es seguir adelante y asegurarnos que el tiempo esté en el centro verticalmente. Lo que haré es hacer clic en el tiempo, hacer clic en el rectángulo T, el rectángulo tiempo y hacer clic en Alinear verticalmente. Voy a ir en rectángulo de dinero y hacer lo mismo con el dinero. Y voy a hacer lo mismo en el rectángulo de energía, así como así. Y ahora todo está alineado vertical y horizontalmente en todas partes, lo cual es perfecto. Entonces ahora, antes de animar y agregar brillos y todas esas cosas, sigamos adelante y hagamos esto rápido de que adelante y hagamos esto rápido haga la referencia, que es agregar nuestra marca de agua aquí Hacer eso es súper sencillo. Simplemente creamos una capa de texto. Entonces solo tomaré una capa de texto y simplemente la tiraré así, y voy a escribir mi nombre de usuario en ella. Ahora bien, no me permite escribir el símbolo e. Entonces para hacer eso, lo que siempre hago es ir en cromo, lo tecleo aquí mismo, y luego solo lo copio con Control C. Y luego vuelvo a entrar después de los efectos, y solo lo pego , y eso me permite ingresar el símbolo. De lo contrario, simplemente no me deja teclearlo. Entonces lo que voy a hacer es simplemente arrastrarlo aquí. Y luego seguiré adelante y elegiré mi texto y lo personalizaré. Voy a hacer la fuente Monsa porque me gusta. Lo haré semi audaz, y después voy a reducir el tamaño a algo así como diez. En realidad, tal vez 15 se ve bien. mejor puedo repasar los 17. Sí, esto me gusta más. Voy a espaciarlo un poco haciendo clic aquí, así como así. Y entonces lo que voy a hacer es que tengo que centrar esto. Entonces lo primero que voy a hacer es hacer clic en la posición P cuatro y tratar de centrar lo mejor que pueda. Una vez que lo haya hecho, haré clic en esta energía, Rtangle de energía y enredo de energía, voy a alinear y alinear verticalmente Entonces ahora todo vuelve a estar centrado perfecto. Voy a seguir adelante y haga clic en Control D aquí, posición, arrástrelo arriba sobre el dinero. Ya ves, lo voy a centrar lo mejor que pueda una vez más. Ahora sólo voy a hacer clic en aquí, Mis rectángulos de dinero, alinear verticalmente, y voy a hacer eso Una vez más, duplicaré esto, P para posición, triciclo esto arriba para que esté en el rectángulo de tiempo Y solo voy a resaltar el tiempo, el tiempo, el tiempo, alinear verticalmente. Entonces lo que voy a hacer es asegurarme de arrastrar estos entre mis rectángulos igual que así, para que como veas, vayan a ser revelados una vez desaparezca el rectángulo verde, así como así Y voy a identificar este rectángulo de dinero y voy a comprobar cuánto necesito para bajar la opacidad para que no sea algo demasiado relevante Hago algo como 20. Creo que 20 es bueno para que lo veas, pero no es problema. Perfecto. Entonces voy a seguir adelante y volver a habilitar esta capa. Y ahora tenemos nuestra parte inferior puesta. Ahora, lo que queremos hacer es seguir adelante y crear el texto superior, que es joven, adulto y viejo. Voy a seguir adelante y conseguir una capa de texto y escribir aquí joven. Ahora, lo que quiero hacer es, quiero ir a propiedades y asegurarme de seleccionar mi texto completo aquí. Y luego solo asegúrate de que sea todo tazas, y voy a ir línea, alinear el centro sabio. Y voy a tratar de ir con un poco de fuente boulder aquí. Intentemos hacer lvtica, y solo mostremos nuestro texto Creo que se ve bastante bien. Entonces la arrastraré un poco más abajo. Y ahora, si miramos lo nuestro aquí, como pueden ver, podemos hacer esto un poco más grande también, arrastrarlo un poco más alto, y eso es perfecto. Bonito. Una vez que hayas hecho esto, duplicaré esto, y luego lo duplicaré una vez más y llamaré a esto viejo. Ahora voy a seguir adelante y aseguraré de cronometrarlos adecuadamente. Por lo que sólo voy a mostrar el video original, como pueden ver, y voy a comprobar cuando hace el joven N, que es exactamente aquí. Entonces iré mi joven y lo cortaré haciendo clic en Turno de control. Y luego voy a comprobar cuando hace el N Adulto, que está por aquí. Encontremos el momento perfecto aquí. Entonces lo cortaré, y voy a quitar esta parte. Y entonces voy a arrastrar aquí lo viejo. Y el adulto aquí. Ahora bien, si solo habilito mi capa, van a ver que todo empieza a unirse. Tenemos adulto joven viejo, tenemos las barras. Entonces antes de terminar con este último hijo, lo último que voy a hacer es seguir adelante y colocar estas cosas correctamente. Entonces T tiempo estas cosas, primero voy a renombrar estas dos monedas y esta a nuestro vaso para que como veas, sepa lo que estoy haciendo. Y entonces lo que voy a hacer es simplemente ir justo aquí donde están las cosas que están, y voy a arrastrar el reloj de arena, como pueden ver, lo arrastraré porque va a empezar desde aquí y va a terminar aquí. cortaré la parte extra, y luego simplemente golpearé el viejo ult justo aquí y lo cortaré al final de mi cosa aquí. Entonces si ahora sigo adelante y habilito lo mío, voy a tener jóvenes, y luego va a cambiar a adulto, y va a cambiar a viejo, lo cual es perfecto. Lo que quiero hacer es seguir adelante y cambiar el tamaño de todo Entonces traeré esto a continuación, vaya P, arrástrelo así y luego haga lo mismo aquí. En la tumba, la voy a reducir, seguir P por posición y simplemente arrastrarla así. Entonces ahora como puedes ver, lo que tienen son las monedas, el cristal de dios, y la tumba. De hecho quiero mover el vaso de **** un poco a la derecha y lo mismo con la tumba aquí, algo así, y también voy a mover todo un poco más alto. Y ahora tenemos las monedas, el adulto con el reloj de arena, y el viejo con la tumba. Perfecto. Lo último que tienen que hacer es reducir un poco la opacidad Entonces iré a T y traeré esto a alrededor de 50, como pueden ver, y haré lo mismo aquí mismo, T 50, T 50. Ahora bien, si juego a pantalla completa, se puede ver que tenemos las monedas, el reloj de arena, y la tumba, que son absolutamente perfectas. Entonces voy a seguir adelante y nos vemos en la siguiente lección donde vamos a animar todo Vamos a agregar algunos fotogramas clave de opacidad aquí. Vamos a agregar un resplandor y algo de movimiento aquí mismo. Y en la última lección, repasaremos la animación de la herramienta títere del tipo. Entonces te veré. 8. Tercer carrete: animación de todo: En esta lección, lo que vamos a hacer es terminar cada animación, excepto el chico del medio. Sigamos adelante y comencemos haciendo clic en estos tres textos en la parte superior. Estos textos ya están hechos. No necesitan desvanecimientos ni nada. Lo que voy a hacer es simplemente los prec, los llamaré arriba del texto para que no tenga que preocuparme por ellos nunca más Sólo van a cambiar cada 2 segundos. Perfecto. Ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante y cambiar la moneda, el vidrio aber, y la animación de la tumba haciendo que se desvanezca y se desvanezca. Vamos a empezar contando el marco. Entonces voy a empezar primero haciendo clic en un fotograma clave sobre la opacidad, y luego iré adelante un fotograma a la vez y veré cuándo se detiene el fundido, y creo que es exactamente aquí después de diez Haré clic en otro fotograma, y seguiré adelante y colocaré un fotograma clave, e iré fotogramas hacia atrás hasta que aparezcan perfectamente las monedas, y creo que aparecen en diez fotogramas, a Así marco. Ahora lo que voy a hacer es simplemente poner cero en el primer y el último fotograma clave Entonces ahora, si habilito mi moneda, solo, como pueden ver aquí, esto es lo que va a pasar, va a desvanecerse y desvanecerse. Ahora, para que sea más suave, lo que voy a hacer es simplemente tardaré todo y haré clic en F nueve, como ya lo hemos hecho. Como puedes ver, va a ser un desvanecido más suave. Entonces seguiré adelante y copiaré estos fotogramas clave haciendo clic en Control C. Iré al inicio del reloj de arena y haré clic en Control V, y luego iré al inicio de la tumba y haré clic en Control V. Ahora, como pueden ver, esto es lo que tenemos, desvanece y se desvanece una vez más, que es exactamente lo que Ahora, una vez que lo hayamos hecho, necesitamos animar las barras Para animar las barras y agregar el globo, primero animaremos y luego agregaremos el globo con un poco de desenfoque gaucha Para modificar como fue modificado por el video de referencia, lo que tenemos que hacer es ir en los ajustes transformados y desactivar la proporción de restricción de escala. Esta función de escala le permite básicamente, como puede ver, escalar el rectángulo de manera uniforme. Entonces ambas dimensiones se expanden o se hacen más pequeñas. darles un ejemplo, si explico un lado también se va a expandir el otro lado. Ahora, lo que queremos hacer es desactivar esto. Si ahora modifico uno de estos endles como pueden ver, la imagen se va a encoger hacia el punto de anclaje, que es lo que queremos Ahora bien, para que esto sea efectivo, lo que tenemos que hacer es seguir adelante y clic en el punto de anclaje del lado izquierdo. Así que ahora, como pueden ver, esto es lo que está pasando. Entonces lo que voy a hacer es levantar esto al 100, iré al inicio, me comeré un fotograma clave, y luego voy a seguir adelante, voy a desactivar esto para que pueda ver cuándo termina esto y estos terminan moviéndose exactamente aquí, y me comeré otro fotograma clave Y me aseguraré de que estén sincronizados, así que deberían estar exactamente aquí En tanto, al inicio, debería ser por aquí. Me aseguraré de ser lo más preciso posible. Y como pueden ver lo que pasa si ahora solo muestro nuestra animación, se va a mover así como así. Ahora bien, una vez que esto suceda, el rectángulo de energía va a permanecer igual hasta alrededor del final, que está aquí. Entonces a partir de aquí como pueden ver si lo deshabilito, voy a e un fotograma clave también Ahora, si voy hacia adelante, la energía va a bajar una vez más, y quiero atrapar el momento perfecto donde se detenga, que está aquí, y me comeré otro fotograma clave. Esta vez, lo habilitaré y solo me aseguraré de que termine en el mismo lugar que el rojo. Ahora bien, si seguimos adelante y repetimos esto, vamos a ver que se expanden al mismo tiempo y que restringen al mismo tiempo Ahora el problema es que tienen diferentes velocidades, como puedes ver. Lo que haremos ahora, voy a seguir adelante y hacer clic en la animación de fotogramas clave aquí mismo, y me aseguraré de que se mueva muy rápido al principio Y lento al final. Y para hacer eso, simplemente necesito rastrear este endle así como así Y como pueden ver, vamos a tener un movimiento similar. Si quiero potenciar esto, voy a mover hasta este endle así, y ahora voy a conseguir el mismo movimiento exacto Voy a mover la capa hacia abajo solo para mostrarte que la velocidad es exactamente la misma, como puedes ver, lo cual es perfecto. Ahora, la arrastraré de nuevo hacia arriba, y luego haré lo mismo aquí. Entonces aquí hacia el final, se va a mover muy rápido al inicio, así como así. Entonces va a moverse rápido y desacelerarse hacia el final. Así que sólo voy a drogar todo el final también el máximo, y ahora tenemos una buena animación. Así que sigamos adelante y ocultemos nuestra capa no original, y sigamos adelante y veamos nuestra animación. Entonces, como pueden ver, tenemos nuestra barra moviéndose, y luego se va a mover hacia abajo hacia el final, así como así. Ahora, lo que tenemos que hacer es seguir adelante y hacer lo mismo, a todos los demás rectángulos Y para hacer eso, simplemente puedo copiar los fotogramas clave, estos, controlar C, y luego iré al rectángulo, por ejemplo, y me aseguraré de que la escala esté emparejada y voy a copiar los fotogramas clave. Y entonces me aseguraré de que la báscula no esté emparejada. Haré clic en este punto de anclaje así como así y simplemente copiaré los fotogramas clave para que tenga el mismo movimiento exacto. Ahora, lo que quiero hacer es habilitar mi capa original y verificar cuándo se mueve el rectángulo mon. El rectángulo moni se va a mover exactamente de aquí. Arrastraré esto aquí, y en su lugar, se va a mover desde el principio. Estos marcos clave deberían estar aquí. Ahora bien, si los miramos al mismo tiempo, vamos a ver que se mueven y se mueven una vez más. Perfecto. Seguiremos adelante y jugaremos con el color después. Por ahora, sigamos adelante y terminemos el rectángulo de tiempo. Seguiré deshabilitando esto, deshabilitaré esto, rectángulo de tiempo, voy a transformar, desemparejar esto, punto de anclaje a la izquierda, control V, y ahora habilitaremos esto una vez más y comprobaremos cuándo se mueve el tiempo El tiempo empieza a moverse de aquí. Voy a probar esto así, se mueve, y luego se mueve de aquí, así como así. Perfecto. Ahora voy a seguir adelante y reproducir mi animación, como pueden ver, Hay todo lo que se mueve, se mueve, y se mueve. Ahora, sigamos adelante y juguemos con el color. Para jugar con el color, comencemos realmente con el de energía. Genial aquí, y luego ve al final y da clic en color y haz lo mismo también aquí y aquí. Lo que voy a hacer es que voy a f nueve los fotogramas clave, y luego voy a cambiar de verdad el color porque se me olvidó Entonces habilitaré esta capa, y luego iré adelante y realmente sol esta capa para que ahora pueda ir en mi rectángulo de energía, y copiar el color aquí, y luego copiar el color aquí. Ahora bien, si sigo adelante y toco mi animación, vas a ver que el color cambia igual que así, y luego cambiará hacia el final. Lo que quiero hacer es que quiero que el color sea más rápido, aunque. Entonces voy a ir aquí mismo en el color, a la animación de fotogramas clave, y una vez más, voy a arrastrar esto al principio como lo he hecho antes, para que como veas, va a ser súper rápido cambiando, y yo haré lo mismo aquí también, así Como puedes ver, cambia súper más rápido. Entonces seguiré adelante y copiaré estos fotogramas clave. Cierra estos, ve en el rectángulo moni, voy al fiel, e iré al inicio, iré a color, y los pegaré Y ahora solo me aseguraré de cronometrarlos. Entonces aquí debería ser de color rojo. Entonces voy a rastrear estos así como así, y aquí, ahí es donde deberían ir estos. En realidad, se les ha perdido un poco el tiempo. Comprobemos un poco más. Ahí vamos. Entonces ahora, como puedes ver, cambia de color y luego cambia de color. Y luego voy a pasar al rectángulo de tiempo, color, ir al inicio, pegar, y solo me aseguraré de cronometrarlos. Estos deberían estar aquí. Y estos deberían estar aquí. Sigamos adelante y centrémoslos. Perfecto. Ahora es el momento de agregar el resplandor. Sigamos adelante y comencemos con el de la energía. Lo que voy a hacer es hacer clic en Control D para duplicar. Iré al de abajo y buscaré algo de desenfoque de Ca. Lo agregaré a alrededor de diez, y eliminaré este píxel de borde y de hecho lo haré un poco más tal vez 20. Ahora como puedes ver, hay ese pequeño resplandor alrededor de mi como puedes ver, rectángulo. Incluso puedo seguir adelante y aumentarlo si quiero. Vamos con algo como 40, tal vez. Y ahora tengo eso, como pueden ver, que es perfecto. Entonces lo que voy a hacer es simplemente seguir adelante y copiar este efecto de desenfoque de precaución. Duplicaré el rectángulo de dinero haciendo clic en Control D, y luego iré al de abajo y agregaré eso. Como pueden ver, ahora tenemos el globo terráqueo. Una vez más, Control V, y luego seguir el de abajo Control V. Ahora si sigo adelante y juego esto, como pueden ver, tenemos nuestra animación, que está de mal humor jugando con la marca de agua, que está de mal humor jugando el tiempo, el dinero, la energía, los rectángulos moviéndose, el reloj de arena, las monedas, todas esas cosas, lo cual Te veré en la siguiente lección, donde vamos a hablar del hombre, y cómo vamos a animar a ese tipo Antes de irme, quiero darte una propina rápida. También puedes intentar seguir adelante y habilitar el desenfoque de movimiento, como puedes ver, va a crear ese efecto en todo el mundo. Que es más suave, como puedes ver, sobre todo durante el movimiento. Se puede hacer eso en los rectángulos, que tienen el desenfoque de movimiento encendido, como puede ver, y también podría teóricamente d a los rectángulos reales, lo que los va a suavizar obstante, eso no me gusta mucho en video de referencia como en el martes, así como se puede ver. Las líneas son rectas, no lisas y fuera. movimiento más azul suele ser mejor ya sea para cerrar, o si tienes algunos objetos como bolas o personajes que se están moviendo Voy a seguir adelante y nos vemos en la siguiente lección donde vamos a hablar de esta banda y ahora se mueve y eso va a hacer lo mismo. Lo último antes de salir, asegúrate de continuar con las preferencias de edición, media esta caché, y sigue adelante y vacía tu carpeta de esta caché. Va a tener muchos datos aquí, y si no haces eso, muchas veces podrías chocar. Es posible que ya te hayas estrellado en este curso mientras creabas estos proyectos Asegúrate de hacerlo muy a menudo. 9. Tercer carrete: animación del stickman (parte más difícil): Entonces ahora que has creado la primera parte de la dimación, necesitaremos recrear al hombre, que es, como puedes ver, en movimiento, que es la parte más difícil Ahora bien, una de las partes más importantes de esto va a conseguir primero los activos. Para los activos, necesitaremos este $0, que podemos crear con una capa de texto simple, el bolsillo, que podemos crear creando una forma con nuestra herramienta pluma, como puedes ver. Y entonces si seguimos adelante, tenemos este reloj, que ya me llevé. Es este de aquí mismo, y lo usaremos en un segundo, y tendremos que animar las garrapatas para que se muevan Y luego tenemos un bastón, que me he llevado aquí mismo, como pueden ver. Y entonces necesitamos a los stickmen, claro, a los stickmen en el Entonces, para ser precisos, lo mejor que podrías hacer es seguir adelante y recrear todo un stickmen En Adobe Illustrator. Ese sería el escenario perfecto para obtener el mejor activo posible. No obstante, no voy a seguir adelante y hacer eso porque es tiempo caro y requiere mucho trabajo. Entonces lo que haremos es simplemente descargar un stickan, igual que éste Voy a seguir adelante y conseguir un efecto de tinte aquí mismo para que puedas ver el sticken, y cómo se ve Como puedes ver es un sticken con sus extremos en su eps. No obstante, hay un pequeño problema que hace que falte parte de su brazo, lo que no nos permite mover libremente nuestro brazo igual que aquí, como puedes ver, el toca el brazo del cuerpo, y no podemos hacerlo si solo usamos nuestro sticken, porque parte de la parte final del brazo, no está ahí Entonces lo que haremos es enmascarar el cuerpo, y recrearemos nuestros brazos con algunas capas de forma Sólo va a ser un par de formas. Entonces lo primero que vamos a hacer es seguir adelante y duplicar esto, y voy a ocultar una capa, voy a ocultar todo lo demás. Y luego iré a la herramienta pluma. Acercaré el zoom y me aseguraré de enmascarar todo el cuerpo. No quiero tomar el brazo, así que voy a necesitar hacer algo como esto, básicamente, pero sin tomar los brazos. Entonces lo que voy a hacer es ir cuando termine el brazo, que está aquí, precisamente, y voy a subir sosteniendo turno. Mantener turno asegura que voy recto hacia arriba. Como pueden ver, aunque haga clic aquí mismo, si he mantenido turno, va a crear un punto aquí. Y eso es porque el turno básicamente corrige todos los errores que puedas cometer Entonces ahora lo que quiero hacer es seguir adelante y ser precisos aquí también, y voy a necesitar un punto por aquí. Y para crear ese punto y él sería heterosexual, lo que voy a necesitar hacer es ir a la vista. Mostrar gobernantes, y después seguiré adelante y arrastraré una guía desde aquí, exactamente donde quiero que todo termine Y luego iré hacia arriba. Y como quiero que todo termine aquí, voy a hacer clic en shift y dar click en este. Como pueden ver, va a ser una línea recta. Entonces voy a ir abajo en algún lugar por aquí, turno de Olding. Y entonces quiero ser preciso aquí también. Así que voy a arrastrar esto, y luego voy a hacer clic aquí por turno Olding, y ha creado una línea abajo Y ahora simplemente podemos cerrar la máscara así como así. Y ahora tenemos nuestro cuerpo perfecto. Ahora que he creado mi máscara, voy a ocultar esta capa y solo mostrar esta. Y lo que voy a hacer esta vez es primero, quitar estas guías aquí mismo y quitar a los gobernantes. Y ahora lo que voy a hacer es crear mis brazos. Así que sigamos adelante y creamos el primero haciendo clic en la herramienta rectángulo y simplemente lanzando un rectángulo, que es largo, algo así. Debería ser bueno. Voy a cambiar el color para que podamos realmente distinguirlo de la r real. Y ahora lo primero que quiero hacer es seguir adelante y rotar esto, así centraré el punto de anclaje y solo modificaré la rotación a algo así. Entonces voy a ir aquí mismo sobre el contenido, y tendré que hacer algunas modificaciones. La primera es, si voy aquí mismo, desvincularé esto y haré que esto sea más limer algo como esto, tal vez un poco más, en realidad, algo como creo que es bueno, y lo haré Bien, y luego voy a redondear las esquinas a algo así como 50. Quiero que sea un poco más largo. Algo así debería ser bueno. Y luego rotaré un poco más y lo haré un poco más ancho. Ahora tenemos nuestra primera parte del brazo. Y lo que quiero hacer es simplemente duplicar esta capa, y luego cambiar la rotación a algo así y ponerla aquí. Voy a hacer este azul para que pueda distinguirlo una vez más. Cambiaré todos los colores después. Sólo quiero asegurarme de que estoy haciendo un buen trabajo aquí. Quiero hacerlo más pequeño, que se vea más como la referencia real, algo así. Hazlo un poco más ancho. Creo que llegamos aquí. Creo que esto se ve muy, muy bien. Entonces lo que voy a hacer es llamar a la parte inferior del brazo. Y entonces voy a llamar a esta otra cosa la parte superior del brazo. Y ahora lo que voy a hacer es que los haré blancos a los dos. Y entonces lo que voy a hacer es desactivar esta y habilitar mi capa original y ver como se fusionan. Se ven súper bien. Lo que voy a hacer es simplemente seguir adelante y tarde ambos y luego precomponerlos y llamar a este brazo izquierdo porque es el brazo que está del lado izquierdo de todo Una vez que haya hecho esto, lo que voy a hacer es entrar en la composición, copiarlos a ambos. Y luego pegarlos aquí, y luego los precompondré como brazo derecho Y lo que van a hacer ahora es que voy a pasar a transformar desvincular la escala para que pueda voltear esto horizontalmente y boom Tenemos nuestro brazo derecho. Simplemente acabo de voltear esto horizontalmente, y como pueden ver, eso se acaba de ir de aquí, al otro lado de una manera volteada Y ahora tengo mi otro brazo. Esto ha ocurrido porque mi stickn estaba en el centro exacto del marco . Por eso sucedió esto. De lo contrario, habría tenido que moverlo manualmente, claro. Entonces lo que queremos hacer ahora es seguir adelante y crear este tipo de, como pueden ver, cuerpo de superhombre, como yo lo llamo Y como se puede ver, el cuerpo no va recto, sino que va de lado Y la razón por la que va de lado es porque va a ampliar algún movimiento desde el brazo, que de otra manera no se vería realmente natural Entonces lo que voy a hacer es mantener esto habilitado y mantenerlo habilitado. Y en realidad, me moveré habilitaré todo y moveré todo hacia arriba haciendo clic en PM moviéndose hacia arriba. Y ahora lo que voy a hacer es destacar todo y escalar todo para que cumpla con el tamaño de nuestra animación original aquí mismo, algo así. Mi daño correcto ha ido algo así, y la razón de eso es porque este número se estropeó, lo arreglaré copiándolo Y ahora todo va a volver a la normalidad. Entonces ahora, como pueden ver, tenemos nuestras cosas casi perfectamente coincidentes. Entonces lo que quiero hacer es seguir adelante y habilitar sólo la referencia, así como así y seguir los gobernantes y drogar alguna guía Entonces como pueden ver, va a terminar con lo de Superman aquí mismo, y va a terminar aquí mismo de argits y lo mismo aquí Y ahora que tengo mis lineamientos, como pueden ver esta plaza en el medio, Lo que voy a hacer es resaltar mi palo maan Tomaré la herramienta pluma, solo asegúrate de que no haya ninguna capa seleccionada para poder crear una capa de forma. Y luego solo voy de aquí a exactamente aquí, y luego haré clic en turno, y luego simplemente lo cerraré aquí y lo cerraré así. Y ahora tenemos nuestra súper Manufactory como puedes ver. Seguiré adelante y de hecho centraré el punto de anclaje y lo escalaré un poco hacia abajo y luego habilitaré el trazo Y la razón por la que estoy encajando el trazo es porque voy a querer redondear las esquinas de esta cosa Así que lo redondearé a algo como esto, y luego seguiré adelante y redondearé el trazo. Entonces voy a seguir trazo, y aquí voy a dar click en tapa redonda y unión redonda para que como veas, ahora todo esté redondeado, lo cual es perfecto. Entonces llamaré a esto algo así como cuerpo de superman, y solo lo drogaré aquí mismo debajo de todo lo que hay debajo de los brazos Ahora, podemos seguir adelante y empezar a animar. Ahora bien, si quieres ser un verdadero perfeccionista, tal vez podrías seguir adelante y agregar el logo de Superman aquí mismo Pero es casi completamente irrelevante, y solo podemos empezar a animar Entonces seguiré adelante y quitaré todas las guías. Y ahora que tenemos nuestro palo aquí, lo que vamos a seguir adelante y hacer es empezar a animar con la primera animación de bolsillo. Entonces ya me adelanté y coloco los marcadores aquí mismo. Para colocar marcadores, solo tienes que hacer clic en el asterik, como puedes ver aquí abajo abajo en la parte inferior izquierda Y he colocado un marcador cuando empieza la animación y cuando termina aquí mismo. Y luego cuando se reinicia una vez más y donde termina. Y entonces aquí va a comenzar la otra animación, y luego va a seguir adelante. Y entonces aquí tenemos una sencilla animación del brazo moviéndose, y luego el brazo va a volver a su lugar, como se puede ver, y el canino se va a disolver Así que sigamos adelante y comencemos con el primero con la animación de bolsillo. Ahora, la animación de bolsillo es bastante simple. Lo que vamos a seguir adelante y hacer es algún movimiento del brazo para que el brazo se mueva hacia arriba y aparezca el bolsillo, y aparezca el texto. Entonces comencemos con el brazo moviéndose hacia arriba. Entonces lo primero que hay que hacer es seguir adelante y hacer clic en el brazo izquierdo aquí mismo, ir en el motor de punto de anclaje, y luego mover el punto de anclaje de la animación exactamente aquí. Y luego ve aquí, rotación e ita fotograma clave también. Y también aquí, necesitamos mover el punto de anclaje exactamente aquí. Y luego iremos al final de la animación Habilita esta para ver cuánto necesitamos para abrir los brazos. Algo así. Ahora simplemente giraremos, y como se puede ver, el brazo va a girar así como así. Ten en cuenta que si no tuviéramos el cuerpo de superman aquí mismo, veríamos algo así, que es realmente feo Y por eso hemos agregado el cuerpo de superman y por qué la animación original también lo ha agregado para que no se vea demasiado terrib Una vez que hayamos hecho esto, voy a abrir esto hasta, digamos 30 grados y voy a hacer lo mismo aquí -30 grados porque está del otro lado, claro Ahora que hemos hecho esto, iré aquí, me comeré otro fotograma clave el 30, y luego me comeré otro fotograma clave en cero en ambos Como puedes ver, tenemos nuestra animación de la apertura del brazo y luego el cierre del brazo. Perfecto. Para el bolsillo, queremos dibujar una forma con la herramienta pluma, que va a comenzar desde aquí, ir hasta aquí en una línea curva, y luego terminar por aquí con la misma curva, como se puede ver. Queremos que esto tenga trazo cero para que tengamos el máximo control sobre esto, y voy a ir en la escala S four y escalar esto un poco. Al igual que así me queda bien. Ahora, lo que voy a hacer es mover el punto de anclaje aquí, y lo voy a mover hacia el lado derecho. Entonces, si tienes en el enchufe del que te hablé, no tienes ningún problema, simplemente puedes hacer clic en este botón. Si no lo hiciste, debes hacerlo manualmente con esta herramienta, sea lo que sea que funcione. Lo importante es que lo muevas ahí para que ahora puedas ir al inicio de la animación, es un fotograma clave en escala, y luego ir aquí mismo y otro fotograma clave en Y cuando regresas al inicio, dejaste algo como cero, para que como veas, el bolsillo va a crecer a medida que tu brazo se mueve hacia afuera, como puedes ver. Y luego voy a ir justo aquí, comer otro fotograma clave, ir justo aquí y volver a cero Voy a llamar a este bolsillo. Ahora bien, para mover este bolsillo del otro lado aquí mismo, lo que voy a hacer es simplemente seguir adelante y duplicar esta capa, precomponer esto al bolsillo derecho, y luego voy a ir a escala, vincular esto, y una vez más, voy a voltear esto, para que como puedan ver está ahí Y ahora la animación va a suceder así, lo cual es perfecto. Los fotogramas clave están dentro de esta cosa de aquí mismo, como pueden ver, así que ni siquiera tengo fotogramas clave aquí Increíble. Ahora es el momento del texto. Para el texto, simplemente crearé un cuadro de texto, que es $0, y lo agregaré en el centro de mi bolsillo. De hecho lo rotaré un poco, solo un poco para asegurarme de que es lo mismo que el bolsillo. Y entonces habrá que animar esto. Para animar esto, una vez más, luces, punto de anclaje en el lado derecho, y luego vamos a escala, es un fotograma clave aquí, vamos justo aquí, y ponemos esto en cero Como puedes ver, va a generar así como así. obstante, no sólo eso, podría mover aún más el punto de anclaje para que ahora como pueden ver, se mueva exactamente con mi cuadro de texto, como pueden ver También voy a querer ir en T por opacidad y hacer esto en cero y luego ir uno, dos, tres, cuatro, cinco fotogramas clave hacia adelante y agregar otro fotograma clave aquí Y como puedes ver, tendremos nuestro bolígrafo de animación muy suavemente así como así. Y luego voy a darle clic para ver mis fotogramas clave, y voy a ir a copiar este fotograma clave aquí y copiar este fotograma clave Copia este fotograma clave aquí, y luego copia estos fotogramas clave, cinco fotogramas antes de que termine la animación, para que ahora nuestra animación se vea así, como puedes ver, lo cual es perfecto. Ahora es el momento del otro lado. Esta vez, no puedo simplemente precompetir porque como pueden ver, si ahora sigo adelante y lo hago, y luego solo voltear la balanza, todo va a ser volteado, que no es lo que queremos para el texto Entonces lo que voy a hacer es duplicar este texto, ir a la posición P cuatro y moverlo del otro lado justo aquí. Voy a cambiar la rotación a en vez de menos 37, sólo 37, voy a poner el punto de anclaje aquí, y voy a mover esto aquí y de hecho voy a modificar un poco más el punto de anclaje. Y entonces simplemente voy a copiar estos fotogramas clave exactamente aquí. Ahora bien, si seguimos adelante y jugamos esto, van a ver que la animación es exactamente la misma que la del otro lado. Así que hemos creado con éxito la primera animación del bolsillo. Ahora vamos a seguir adelante y facilitar los marcos clave. Entonces seguiré adelante y resaltaré todo, haga clic en F nueve para facilitar fácilmente todos los movimientos. Y luego voy a seguir adelante y necesito hacer esto con el bolsillo también. Entonces F nueve, y también aquí F nueve en el bolsillo derecho. Y luego brazo izquierdo y brazo derecho. También voy a necesitar F nueve, todas estas cosas. Ahora bien, si sigo adelante y juego esto, van a ver que todo se ve mucho más suave. Lo cual es perfecto. Entonces aquí hemos completado la primera animación. Sigamos adelante y creamos el segundo. Entonces, sigamos adelante y veamos lo que tenemos aquí. Tenemos el brazo derecho que se sostiene completamente de acero. No vamos a tocar eso, y tenemos el tic-tac watch, como se puede ver, no r que hacer en absoluto Entonces, sigamos adelante y comencemos con el movimiento del reloj. La razón por la que comenzamos con el movimiento del reloj es porque tendremos que luego sincronizar nuestro brazo con el movimiento del reloj Por lo tanto, es mejor mover primero nuestro reloj. Entonces lo que voy a hacer es bajarlo primero. Algo así, y luego lo giramos para que sea así, y luego lo escalaremos para digamos árbol. Y también voy a querer que esté encima de todo, claro, incluso menos del 2%. Creo que esto se ve bien. Así que ahora solo voy a cambiar esto, y esto es perfecto. Ahora, lo que queremos hacer en realidad es seguir adelante y separar la primera toma de la otra para que luego podamos rotarlas, y no puedes hacerlo mientras el reloj sea súper pequeño. Lo que voy a hacer es controlar d para duplicar esto. Voy a ir a la configuración de transformación y simplemente restablecerlos. Simplemente bajaré la escala a algo como esto, algo así para que realmente pueda ver lo que estoy haciendo. Lo primero que voy a hacer es seguir adelante y crear una máscara para esta parte de aquí mismo. Voy a ir a la herramienta pluma, y mientras tengo estas capas seleccionadas, solo voy a seguir adelante y crear una máscara como esta, súper simple, así como así. Entonces controlaré d para duplicar, haga clic en M para la máscara, eliminaré y crearé una máscara en esta otra parte de aquí. Así como así. Perfecto. Entonces lo que voy a hacer es crear una capa de forma, un pequeño círculo. Para compensar este pequeño agujero en el medio. Probablemente no se va a notar porque va a ser súper pequeña. No obstante, soy perfeccionista, así que solo voy a añadir eso. Entonces voy a seguir adelante y controlar D una vez más, M para la máscara, quitarla. Y esta vez, voy a seguir adelante y resaltar todo aquí mismo, cerrarlo, y luego ir a invertirlo. Para que ahora tenga mi reloj dividido en cuatro secciones, que son, como pueden ver, este espeso pregonero, este espeso pregonero, el círculo en el medio, y todo el resto del Esta es toda la parte que se va a quedar quieta. En tanto, estas dos cosas son las que se van a mover. Lo que voy a hacer es ir en el punto de anclaje, y voy a ir en el motor de punto de anclaje. Y ponlo exactamente aquí. Y luego haré lo mismo con esta otra capa poniendo aquí el punto de anclaje, que en realidad es donde ya está. Perfecto. Ahora sólo voy a poder rotar, y como pueden ver, y voy a tener el mismo efecto de tictac aquí una vez más Lo que voy a hacer ahora es mostrarlo todo, y luego una vez que lo haya resaltado todo, seguiré adelante y crearé un objeto nulo. Vincularé todas mis capas al objeto nulo. Y luego iré a mi reloj original, este de aquí mismo, y luego simplemente copiaré todos estos ajustes a la u. Así voy a copiar la escala, como pueden ver, para que todo vaya a ser más pequeño. Y luego seguiré adelante y copiaré esta posición aquí mismo, y luego seguiré adelante y copiaré esta posición aquí mismo. Y luego voy a seguir adelante y copiar esta rotación aquí mismo. Y luego volveré a la báscula y pondré todo a 100. Entonces como pueden ver, y ahora tengo mi reloj doble. Tengo mi reloj doble, que simplemente voy a quitar deshabilitando este eliminándolo, así como así Como puedes ver ahora en mi reloj. De hecho lo voy a mover un poco así y ajustarlo un poco, pero ahora es bueno. Ahora simplemente voy a seguir adelante y hacer es que voy a ir al inicio de la animación aquí, haga clic en R rotación en la capa derecha, que es esta, e un fotograma clave, y luego ir al final, que es este de aquí mismo y modificar este valor a, digamos, 20. Y voy a hacer lo mismo aquí debajo de nuestro fotograma clave, modificaremos esto a, digamos diez, y modificaremos este a cero Ahora, como pueden ver, haré que mis garrapatas giren así. Sin embargo, siento que van demasiado rápido. Entonces voy a modificar esto a diez y este de uno a cinco. Sigamos adelante y les echemos un vistazo ahora. Creo que siguen yendo a B dos rápidos, siete y este uno, dos, tres. Y ahora creo que tenemos la cantidad perfecta de movimiento que queremos. Entonces lo que voy a seguir adelante y hacer es ir a mi referencia y comprobar cuando empieza a aparecer el reloj? Entonces aquí y termina apareciendo exactamente aquí, que es después de seis fotogramas, como pueden ver aquí, y luego ir justo aquí al final, fotograma clave en cero, y luego voy a ir uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, Y voy a poner esto a un 100. Y como pueden ver, ahora tenemos nuestro reloj desvaneciéndose así, lo cual es perfecto Ahora, lo que queremos hacer es seguir adelante y crear una precomposición entre el brazo y el reloj, y eso nos va a permitir tener movimiento constante entre el brazo y el reloj De lo contrario, podrían moverse a diferentes velocidades. Entonces lo que voy a hacer es ir en mi brazo derecho aquí mismo, y voy a cortar la capa con desplazamiento de control, y voy a resaltar todo lo demás aquí también. Y crear una precomposición. Así como así, lo crearé y es exactamente aquí. Y como pueden ver, esto es lo que sucede. Entonces lo que voy a hacer es poner el punto de anclaje de la precomposición aquí, y luego voy a ir a R para rotación, ir justo aquí y moverlo igual que como veas va subiendo, hagamos esto a -40, y también vamos aquí mismo en la composición de inicio, un fotograma clave, y un fotograma clave al final cuando en realidad es Para que como veas, lo que tenemos es una rotación completa igual que así. Lo voy a mover en realidad aún más alto a algo como esto. Me gusta mucho esta rotación. Y ahora lo que voy a hacer es seguir adelante y hacer clic en U para ver todos los fotogramas clave, ir justo aquí, fotograma clave, genial aquí, y Y luego solo quería ir hacia atrás. Así que voy a copiar este fotograma clave aquí mismo. Como puedes ver, tenemos nuestra animación haciendo algo como esto, y luego esto, como puedes ver. Después voy a destacar todo, haga clic en F nueve para fácil es. Y luego entra, enciende todo y mueve todo a F nueve. Y luego seguiré adelante y resaltaré todos los fotogramas clave aquí, y haré clic en t para ver solo los de la opacidad, y haré clic en F nueve No quiero F nueve, los fotogramas clave de la rotación porque quiero que la rotación sea lineal Si facilitara los fotogramas clave de la rotación, el reloj se movería más rápido en el centro y más lento al final, que no es lo que quiero Quiero que el movimiento del reloj sea constante. Lineal. Una vez que he hecho esto, ya hemos completado las dos primeras emisiones, y sólo queda una, que es la última, que es, como se puede ver llegando a la caña. Ahora bien, este movimiento aquí mismo, como pueden ver, el brazo ahora mismo se gira en este ángulo, así, y después del movimiento, se gira en este otro ángulo. Esta es la razón por la que necesitábamos hacer las armas por nuestra cuenta, porque no podemos recrear este movimiento si el brazo ws del stiment original que teníamos al inicio Entonces con este estigén de aquí mismo, que es lo que tenemos al inicio, no pudimos recrear ese movimiento y voltear el ángulo del brazo Por eso necesitábamos recrear nuestros propios brazos desde el stigen Así que vamos al inicio, y sigamos adelante y reunamos nuestros bienes. En primer lugar, quiero traer mi brazo derecho exactamente aquí, pero también quiero cortarlo exactamente aquí. Para que como veas, no haya un brazo doble. Entonces lo llevaré hasta el final y luego solo lo corté exactamente aquí y cortaré esta pieza media. Porque nuestro brazo derecho, en este lugar específico está en esta composición, como pueden ver, y también lo cortaré hasta aquí. Perfecto. Entonces ahora solo tenemos un brazo derecho, y no tenemos dos. Para la emisión, sigamos adelante y arrastremos primero nuestra caña. adelante y arrastremos un efecto de tinte, que encontraré exactamente aquí, y vamos a arrastrarlo encima, y hagamos que todo sea blanco. Ahora vamos a seguir adelante y seleccionar el bastón, escalarlo a algo así como 50%. Y también voy a voltear a un lado agregando el menos aquí como ya lo hemos hecho toneladas de veces. Y luego iré a la rotación R, así como así, y de hecho la voy a reducir una vez más a algo así como 50. Entonces ahora, queremos que todo se mueva hacia abajo hacia este bastón, que en realidad está un poco demasiado lejos. Entonces sigamos adelante y montemos primero este bastón. En realidad, vamos a hacer el bastón recto, algo así, y vamos a hacerlo para que el brazo vaya a alcanzar el bastón. Sigamos adelante y asegurémonos de que todo vaya a moverse hacia el bastón. Voy a seguir adelante y en primer lugar, fusionar el cuerpo de superman con el cuerpo real aquí mismo para que tenga un cuerpo en una precomposición, lo que ahora me va a permitir usar la herramienta títere Si ahora sigo adelante y hago clic en la herramienta de marioneta, ahora puedo seguir adelante y colocar algunos puntos de herramienta de marioneta para seguir adelante y crear el movimiento que deseo tener Entonces lo primero que voy a hacer es bloquear las piernas creando algunos puntos aquí. Entonces voy a crear un punto aquí y un punto aquí. Y voy a seguir adelante y de hecho hacer clic en para los fotogramas clave y mover todos estos fotogramas clave al principio porque ahí es donde quiero que estén Aquí al final, quiero que el movimiento sea algo así, y luego esto también. Y luego quiero el daño. Y entonces quiero que este brazo izquierdo siga como que. Pero antes de hacer eso, en realidad quería ir algo más como esto. Bien. Esto me gusta. Y luego sigamos adelante y hagamos que este brazo izquierdo siga. Entonces vamos al inicio, P para la posición, R para la rotación, y vamos aquí y movamos la P, y vamos a mover la rotación también. Vamos a mover la posición también. Algo como esto, y luego algo así. Y si jugamos esto bien, deberíamos poder ver el brazo siguiendo bastante bien. No está siguiendo muy bien. Debería moverse un poco más hacia el centro y rotar un poco más. Algo así. Así que vamos a seguir adelante y jugarlo una vez más. Ahora está siguiendo mejor. Para mover el brazo derecho, seguiré adelante e iré al inicio. I fotogramas clave en posición, rotación. Y luego iré justo aquí. Y voy a necesitar la posición para ser algo así. Y también voy a necesitar que el brazo sea recto. Entonces como pueden ver, la posición va a ir así y en realidad quiero que sea un poco más alta. Entonces, vamos a reproducir esto. Bien, se ve bien. Y luego iremos dentro de esta pre comp exactamente aquí. Y ahí es donde voy a necesitar enderezar el brazo. Entonces voy a seguir adelante y mover el punto de anclaje de esta cosa exactamente aquí. Ir en R para rotación, e un fotograma clave, ir hacia adelante, y luego simplemente girarlo así Y esto debería crear un brazo recto. Me aseguraré de que esté emparejando a la perfección. Entonces algo así para la rotación debería ser bueno. Y luego para el puesto, lo modificaré ligeramente de aquí a aquí para asegurarme de que coincida perfectamente. Como puedes ver, ahora parece un brazo recto, lo cual es increíble. Ahora si sigo adelante y juego esto, como pueden ver, va a seguir adelante y enderezar el brazo así como así Entonces lo que quiero hacer es seguir adelante y asegurarme de que el bastón esté un poco más lejos. Entonces voy a mover la posición así como así. Y ahora, lo que quiero hacer es seguir adelante y copiar este fotograma clave, pegarlo aquí, copiar este fotograma clave, y pegarlo aquí, y luego entrar en esta cosa, y luego copiar este fotograma clave aquí y copiar este fotograma clave aquí. Voy a f nueve todo, y luego voy a f nueve todo aquí. Voy a f nueve todo en el brazo izquierdo también, así como así. Y también haré lo mismo en el cuerpo. Entonces me llevaré todo y F nueve, y ahora todo debería verse mucho más suave. Sigamos adelante y juguemos esto. Como puedes ver, todo se ve bastante suave, lo cual es perfecto. Sin embargo, hay un problema con el regreso aquí mismo. Porque no he copiado ningún fotograma clave correctamente. En primer lugar, necesito copiar estos fotogramas clave y pegarlos aquí y estos fotogramas clave y pegarlos justo al final Entonces necesito seguir adelante y hacer esto más largo. Entonces tendré que ir aquí mismo en la herramienta marioneta, copiar estos dos fotogramas clave, controlar el control C. Copia estos al final. Ahora necesito volver a la comp. Y aquí, no he copiado los fotogramas clave de rotación. Eso es lo que me estaba perdiendo. Entonces copiaremos esto, lo pegaremos aquí, lo copiaremos y lo pegaremos aquí. Y luego voy a dar click a F nueve en todo. Entonces ahora si sigo adelante y juego esto, esto debería verse mucho mejor ahora y perfectamente ahora. Ahora, realmente hay pocas cosas que quedan por hacer. Uno de ellos es el desvanecimiento del bastón aquí, lo que va a pasar exactamente por 13 cuadros. Entonces voy a ir en el bastón, t por opacidad, fotograma clave aquí . G al inicio. En realidad, este es el comienzo, y luego ve justo aquí y haz este cero, voy a copiar este fotograma clave, hacer un fotograma clave aquí y hacer un fotograma clave aquí copiando el Y luego voy a F 90. Y ahora deberíamos tener una animación completa desde el principio con los bolsillos, y luego tenemos que mirar, y luego tenemos nuestro bastón aquí mismo. Ahora, todo se ve un poco estático aquí. Queremos agregar algo de movimiento. La forma en que se agregó movimiento en la referencia es, como se puede ver, el brazo va hacia atrás y hacia adelante. Entonces haremos lo mismo. Voy a ir justo aquí y hacer clic en un fotograma clave en P para la posición en el bastón Yo haré lo mismo aquí. Y luego haré lo mismo en mi brazo derecho aquí mismo. Entonces P para el puesto ya está seleccionado, y también haré lo mismo en el cuerpo aquí y aquí. Lo que voy a hacer es ir en el centro exacto de esta animación, que está aquí, y colocaré fotogramas clave en todas partes porque esto va a ser un punto clave, y aquí queremos que el brazo derecho esté un poco más cerca, algo así, y entonces voy a querer que el bastón esté más cerca también. Voy a querer que el cuerpo sea un poco así, y lo mismo para el brazo izquierdo así como así. Eso como pueden ver, lo que tenemos es esto, un movimiento como este. Sin embargo, no parece realista. Entonces para arreglar eso. Lo primero que voy a hacer es arrastrarlos un poco hacia arriba, así como así. Y entonces también voy a querer ir dentro de esto, es un fotograma clave tanto en posición como en rotación Y luego iré en rotación y moveré estos así como así. Al moverlo así, debería voltear exactamente así. Eso es lo que quería, y voy a mover el bastón hacia arriba para que siga. Entonces, si ahora seguimos adelante y jugamos esto, como pueden ver, va a arrastrar el bastón, la palabra em, y luego va a devolverlo así. Así que voy a tocar esto un poco más. Esto es lo que anade. Como puedes ver, agarra el bastón y lo devuelve. Perfecto. Voy a seguir adelante y f9d Voy a seguir adelante y f9d también. Y todo en la precomposición ya debería ser F nueve Perfecto Todo es fácil aliviado. Así que ahora sigamos adelante y habilitemos todas nuestras capas, así como así, y sigamos adelante y asegurémonos de que todo esté en la capa correcta. Perfecto. Hemos terminado esta lección, y la animación está completamente terminada. Voy a seguir adelante y mostrarlo en pantalla completa. En un segundo por un par de veces, con el sonido encendido. Entonces te veré en la última lección, donde te daré algunos consejos finales y algunas reglas generales de motion graphic. Te veré ahí. 10. Lección adicional: cómo hacer personalizaciones de fotogramas clave suaves avanzadas: Ahora bien, esta es la última lección, y quiero explorar un poco de un estilo diferente e ir un poco más profundo en la animación de fotogramas clave Esto no va a ser un proyecto completo porque ya he creado tres, y voy a mostrarte como animar bolas, como verás en un segundo, y cómo hacer que sus movimientos se muevan Entonces voy a seguir adelante y empezar por crear un ptol como acabas de ver, lo que tienes que hacer es que mantengas aquí mismo el click izquierdo. Obtienes el ipsool Y luego creas tu círculo y te aseguras viejo turno para que se convierta en un círculo perfecto. Una vez que hayas hecho eso, eliges tu punto de anclaje seleccionado, y luego vas por el camino de elipse, y puedes elegir cuánto puedes ver, lo quieres grande o pequeño Y puedes hacer, por ejemplo, algo tan pequeño como esto, lo haces algo de cinco golpes. Y entonces puedes seguir adelante y un resplandor a la forma, así como así. Podemos aumentar el radio, así como así y reducir un poco la intensidad, así como así. Y ahora como puedes ver uno de esos círculos que vemos constantemente en las redes sociales, y voy a seguir adelante y mostrarte cómo hacer movimientos suaves con él haciendo un poco más de animación de fotogramas clave en profundidad Entonces lo que haces es seguir transformándote, y sigamos adelante y digamos que lo moveremos de ahí al lado derecho de la pantalla, y luego va a ir hacia arriba hasta la parte superior de la pantalla, y luego va a ir exactamente en el centro. Así que así, algo así como esto. Como puedes ver, el movimiento sería realmente sencillo, pero si haces algo como esto, va a ser súper aleatorio. Entonces lo que queremos hacer es, digamos que vamos a animar todo después de 15 fotogramas Así que voy a seguir adelante y colocar los marcos clave en consecuencia. Como pueden ver estos 15 fotogramas, voy a arrastrar este año, 2 segundos, voy a arrastrar esta oreja. Y ahora como pueden ver, tenemos más de nuestro movimiento regular. Pero lo que tenemos que hacer para seguir adelante y facilitar los fotogramas clave, es en primer lugar destacar y EZs como hemos hecho hasta ahora, simplemente haciendo clic en Keyframe Assistant y Y entonces si vamos a las gráficas, en realidad podemos ver las gráficas de velocidad de nuestras animaciones. Entonces podrías estar ya sea en el gráfico de velocidad o en el gráfico de valores. Te sugiero que vayas al gráfico de velocidad porque es mucho más fácil animar motion graphics en mi opinión, y eso es lo que voy a usar Básicamente, lo que se puede ver si hace zoom mediante el uso de la vieja y la rueda de desplazamiento, que se puede ver la velocidad de movimiento de la taza en términos de píxeles por segundo Entonces, como puedes ver aquí, se mueve a solo 100 píxeles por segundo, y aquí, la velocidad máxima se mueve a 2000 píxeles por segundo. Y como se puede ver, se refleja aquí mismo, como se puede ver, es mucho más suave ahora como un movimiento. Voy a seguir adelante y reproducir esto, pero como pueden ver, se siente bastante suave Ahora, la clave para hacer animaciones aún más suaves es tomar la parte final de la animación y arrastrarla hacia el inicio así como así Esto te va a permitir, como puedes ver ahora, tener este movimiento súper suave al inicio, así como así. Por lo que va súper rápido al inicio y luego se ralentiza hacia el final. Acercaré el zoom y volveré a reproducir esto una vez más. Como pueden ver, hace esto, como pueden ver, lo haré por todos nuestros movimientos aquí, así como así, y esto va a suavizar todo aún más. Entonces, si ahora sigo adelante y toco esto desde el principio, van a ver que es así. Se siente realmente quitado. Y así es como se hacen la mayoría de las animaciones que involucran bolas y movimiento. Ahora, para que esto sea aún más limpio, aquí está el ajuste de desenfoque de movimiento. Lo que esto hace es básicamente, voy a acercarme. Como se puede ver, durante el movimiento, el círculo como este tipo de Mhm se desdibuja Y si lo ves de lejos, sigamos adelante y hagamos clic en encajar. Como puedes ver esto va a parecer mucho más natural, porque el ojo humano cuando en realidad ve cómo se mueven las cosas, ve desenfoque de movimiento. Si realmente lo piensas, pruébalo tú mismo. La próxima vez que estés fuera, solo mira un auto, y verás que cuando va a la velocidad totp, vas a ver solo una versión borrosa del Y al aplicarlo a la pelota, vas a recrear un efecto similar cual es más natural y se siente más natural a la vista Además, el movimiento más azul cambia su valor automáticamente dependiendo de cómo los hechos Entonces, como pueden ver, a la velocidad máxima que está por aquí, hay más movimiento más azul que aquí mismo Donde hay menos desenfoque de movimiento. Esto ya lo hace después de los efectos y calculado por los efectos posteriores, lo que no hay entrada manual de tu parte. After effects ya está haciendo todo, como puedes ver. Y como puedes ver, esta animación es básicamente perfecta. El desenfoque de movimiento, el movimiento, todo es realmente, muy bueno. Entonces para resumir todo, El gráfico de fotogramas clave que deberías estar buscando en el gráfico de velocidad debería ser algo así, donde como puedes ver, has arrastrado el asa así como así No todo el camino, porque todo el camino suele parecer un poco demasiado rápido al inicio, ya que solo s. Voy a repetir esto una vez más Como puedes ver, se ve un poco demasiado rápido al inicio. Pero si lo haces algo así, que no es todo el camino, pero sigue siendo una cantidad decente, donde la velocidad máxima es de alrededor de los 4,000 píxeles. Como puedes ver, esto se siente mucho más suave que un sencillo normal. Esta fue solo una lección rápida sobre cómo animar bolas, cómo usar el desenfoque de movimiento y cómo Ess fotogramas clave perfectamente Ahora, si has escuchado todas las lecciones, vas a poder recrear a la perfección las animaciones de estilo motion graphic más virales en Instagram Si tienes como este curso, considera dejar nuestra opinión. Además, te sugiero que me sigas en Skillshare porque dejaré más cursos en el futuro, especialmente en contenido de forma corta Y como te interesa el tema, seguro que te van a ayudar. Te deseo un buen día y un buen aprendizaje.