Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es Travis. En esta clase te
voy a enseñar una técnica de stop-motion fácil para dar vida a tus
animales favoritos Vamos a estar
animando usando sal. Si eres principiante o incluso
si eres intermedio, creo que ganarás mucho
valor con este curso. Me gusta mucho simplificar tareas
complejas para que
sean accesibles Y te guiaré
a través de eso hoy para que puedas enterarte de inmediato el stop motion es emocionante. Puedes crear proyectos
emocionantes. Estará creando una
serie de
poses de animales a partir de sal o azúcar. Y usando una aplicación gratuita de
stop-motion llamada Stop Motion Studio juntará esas imágenes y las
bucle para que
cuando se reproduzca, parezca que un animal está
corriendo mientras necesitas
sumergirte en este
curso es un smartphone La versión gratuita de la aplicación
Stop Motion Studio, y algunos ingredientes básicos
en tu despensa, en tu cocina y algunos suministros básicos
en la casa. Te proporcioné tres videoclips
en la pestaña de recursos debajo este video para que
comiences a tu proyecto. Tres videos son uno de un gato, de un caballo, y
tres es una jirafa Has optado por animar a
cualquiera de esos animales. Voy a estar pasando por la
animación de un caballo. Y puedes seguir muchas
de las técnicas y
mucha de la teoría
del movimiento animal
se va a transferir
a esos tres
animales diferentes y a tu mascota. Yo soy Travis Ashley. Soy animadora stop-motion
y fotógrafa amateur. Bueno, solo un juego central
en particular, esto es de bajo nivel. Ella es una gran personalidad
en nuestra familia. Cada vez que la
veo hacer tontas, pienso en cuánta personalidad parecen tener
nuestras mascotas y animales en
general. Siempre me ha asombrado cómo las películas
animadas capturan esa peculiaridad
que Capturar personalidad con
movimiento es como magia para mí y durante mucho
tiempo no
supe crear mi propia magia. Cuando comencé a aprender
stop-motion hace unos años, me di cuenta de que
esencialmente podía jugar con un objeto, tomarle un montón de fotos, presionar Play y
boom, está vivo De inmediato me enganché. Al final de esta clase. Habrás creado un video de stop-motion en
bucle que podrás compartir
en las redes sociales para mostrar tus Espero que esto te dé la oportunidad de dejar fluir
tu creatividad, te
ayude a
entender cómo se
mueven los animales y, lo más importante, ayuda a desarrollar tu competencia para crear más animación
stop-motion Así que vamos
2. Proyecto de clase: Bienvenido, Gracias por
acompañarme para algo de animación hoy. El proyecto de tu clase
será crear un bucle animado stop-motion usando salt como medio de
animación Y el tema
será gato, una jirafa, o puedes animar al caballo,
que es el que te voy a
estar mostrando paso Algunas de las formas en las que realmente
puedes ser
creativo con este proyecto son dependiendo de
los ingredientes que encuentres en tu cocina
y en tu despensa. Usando sal. En algunas aspersiones. Voy a añadir esos
para un toque de color. Si no tienes sal,
puedes usar azúcar. No importa si es azúcar
blanca, azúcar morena. Siempre y cuando tengas
algo pequeño gránulo para que
realmente podamos obtener esos finos detalles del animal que
estamos animando Es perfecto para encontrar azúcar
decorativo. O también tienes aspersiones
que encontraste eso es genial. Aquí hay algunos ingredientes
que podrían encontrar en tu cocina con los que
evitaría animar Cosas como
los granos de café incluso quedarán residuos
aceitosos en tu superficie. El arroz es un poco demasiado grande de un grano para obtener los detalles
finos
necesitará ingredientes en polvo como harina, cacao en polvo, o
hierbas en polvo o ****** Esos van a ser
difíciles de limpiar. Es difícil moverse
de una pose a otra y de
hecho, obtener todos los
residuos en una nueva publicación. Así que se verá un
poco desordenado. Por lo que evitaría estos. Me encontré con algunos artículos
en la cocina que
pensé que podrían agregar al
tema de horneado de esta animación. Entonces tengo estas pequeñas tazas
coloridas para muffins mini muffins, un batidor También encontré un rodillo, y pensé en
colocar estos artículos en la esquina del
marco solo para darle un poco más de contexto al tema de los
ingredientes alimenticios que se animan. Ahora también estaba
pensando tal vez usando cucharas
medidoras o la esquina
del borde de un plato, tal vez mostrando a la vista. Y podría agregar un poco
de intereses al marco, o podrías mantenerlo
simple y simplemente usar la animación principal
como punto focal.
3. Materiales: Bien, hablemos de suministros. Hay cuatro cosas básicas
que necesitas para esta toma. Necesitas una cámara de celular, necesitas una superficie de trabajo, mesa de
cocina o mesa de café, el piso, estoy usando una tabla de cortar
grande. Te vendría bien un
pedazo grande de tablero de póster. Cualquier cosa que sea plana,
que realmente no tenga surcos profundos en los que
se atasque tu sal . Es perfecto. Necesitas alguna manera de subir
tu
celular mirando hacia abajo sobre
tu superficie de trabajo. Ahora, estoy asumiendo
que no tienes ningún equipo especializado para
fotografía o stop motion. Si tienes un trípode o algún tipo de soporte para
celular, uno de esos brazos flexionados Eso te vendría bien. Tú no. Eso no es ningún problema en absoluto. Te voy a estar mostrando
la configuración básica hoy con un par de libros grandes
apilados en una torre y un poco de cartón para crear una pequeña torre de
telefonía celular con una
especie de mini tabla de
buceo hasta tu fuente de luz. Si vas a estar usando
una lámpara, eso es genial. Intenta usar una
bombilla LED si la tienes. Si no, la
bombilla incandescente está bien. Solo verás un
poco de parpadeo en tu animación Si quieres usar una fuente de luz
natural, si tienes una mesa cerca de
una ventana, eso es genial. La luz natural es siempre
hace tomas hermosas. También verás un poco
de parpadeo, porque el sol va a estar cambiando posición y entrando
y saliendo de la nubosidad Aquí tienes un par de sugerencias
de herramientas que quizás
quieras tener a mano una vez
que iniciemos nuestra animación. Porque vamos a
empezar con una gran pila de sal y
vamos a estar convirtiendo esto en diferentes formas. Entonces, algunas herramientas útiles
serían los pinceles. No tienes pinceles. Podrías usar Q-tips
o mondadientes, jugar a las cartas o
solo tus dedos Pero definitivamente
querrías algo más pequeño para algunos de los detalles, como algunas de las piernas,
cosas así. Y eso hará que el proceso de
animación sea mucho más fácil. Bien, es hora de
ir a una búsqueda del tesoro por tu casa y encontrar
estos Asegúrate de haber
elegido una fuente de luz, una superficie de trabajo, alguna forma montar tu cámara
sobre tu superficie de trabajo. Y no te olvides tu medio de animación del que hablamos en
la última lección. Por lo que también necesitarás recolectar algo de sal o algo de azúcar,
lo que hayas elegido Y en la siguiente
lección vamos a estar montando nuestra toma
y te veré ahí.
4. Configuración e iluminación: Así que así es como se vería la
configuración si estás usando una mesa
junto a una ventana, usando la ventana como tu fuente de luz
natural. Y usando algunos libros
apilados para montar tu celular para tomar un par de capas de cartón, colocarlos uno encima del otro, y ponerlos en peso con algunas baterías pesadas y tomando una banda de goma para montar un celular sobre el
área en la medida de lo posible. Ahora para mesa de café es con
lo que tienes que trabajar. Puedes hacer que eso
funcione. No hay problema. Tienes tu torre de libros aquí para sostener el celular
arriba y sobre tu área de trabajo. Tenemos un cartel
aquí abajo para nuestra superficie de trabajo, solo para reducir algo
del resplandor que
noté desde la superficie de la mesa de café que
tenía un poco de esmalte en ella que se
quitó del tiro Y estamos usando una fuente de luz
artificial en esta toma para darte una idea de cómo
podría ser con una bombilla LED y una lámpara irregular. Ahora, baja una bonita, bastante buena cantidad de luz. Es un poco desigual, definitivamente más brillante en este
lado en lugar de en este lado. Y si te metes
en ese problema, no
es un gran problema. Pero si es realmente extremo
y tu situación y
tienes una
porción muy oscura de tu tiro. Podrías usar la tarjeta de rebote, que es básicamente una hoja de papel
blanca. Esto es como una
pieza más gruesa de tablero de póster. Y puedes configurarlo en
este lado de tu toma. Y eso hará rebotar
parte de la luz que viene a través de tu disparo de nuevo
y hacer que el lado sea más ligero. Entonces podrías intentar eso si
no tienes tablero de póster, podrías usar una sartén, que también reflejaría
parte de la luz hacia atrás y solo asegúrate cuando
estés configurando esto y eso esté fuera de la toma. Y si bien tenemos nuestro
cartel aquí, también
queremos
asegurarnos de que estamos asegurando todos
estos artículos. Entonces mientras trabajas, si tu brazo roza
contra esto y
mueve todo el disparo que estás creando aquí en la superficie. Eso va a ser
una especie de dolor porque
verías en tu animación,
sería una sacudida Así que definitivamente queremos
asegurar todo en nuestra toma. Graba esto abajo. Podría poner un par de
trozos de cinta en la lámpara, tal vez no sea
gran cosa en eso. Y luego también
asegurándose de no meter,
teléfono, simplemente
tomando con mucha delicadeza cada foto Así que de nuevo, no obtengas esa
sacudida en tu toma de animación, pero tal vez no
tengas acceso a fuente de luz
natural
o a una lámpara LED Y todo lo que tienes son
los
plafones la habitación en la que estás
trabajando. Eso no es problema. Podemos configurarlo de esa manera también. Sólo tendremos que
ajustar la forma en que montamos los celulares para no ensombrecer nuestra área de trabajo. Entonces, en lugar de la torre de
libros que estábamos usando, esto no va a ser
un técnico, técnicamente, un tiro de arriba hacia abajo, solo va
a estar en ángulo aquí Si tuviste un brazo celular
flexiona cosa del brazo del celular. Puedes hacer eso
y simplemente jugar con el posicionamiento hasta que
no haya sombra en tu área de trabajo. Y también podrías usar un pequeño trípode para celular
aquí y hacer algo similar. Solo maneja eso sobre
tu superficie de trabajo. Aquí tenemos una mesa de café, tenemos una fuente de luz, pero puede que no tengamos un
montón de libros grandes alrededor para crear una torre de libros en la que
montar nuestro celular. Así que estamos usando la mesa de
café
como voladizo para poner
el celular encima
y por encima del área de trabajo sin
proyectarle una sombra Y para la superficie de trabajo, he decidido usar una tabla
de cortar en el piso. Podrías usar el tablero de carteles. La tabla de cortar simplemente parecía
un poco más resistente, así que decidí usar eso en
este, este ejemplo de configuración. Entonces el punto es que hay muchas
formas diferentes de configurar tu área de trabajo
dependiendo de lo que tengas a mano. No tiene que ser
trípodes elegantes ni iluminación elegante. Y lo hemos logrado
solo con muebles alrededor la casa y algunas
cosas de la cocina y solo una lámpara vieja normal
5. Videos de referencia: Estos son los videos de
referencia de los diferentes animales que
podrías elegir para animar. Y son muy pequeños. Los archivos son aproximadamente siete u 8 mb cada uno que están descargando
a un escritorio. Los archivos son lo suficientemente pequeños como para
que puedas
adjuntarlos a un correo electrónico y
enviarlos a tu teléfono, o puedes
descargarlos directamente en tu archivo. Te voy a mostrar
estos tres videos en Procreate porque esta
es la app de dibujo que utilizo para crear estos videos de
referencia Entonces empezaremos con el caballo. Te voy a mostrar estos en orientación
horizontal solo para que puedas verlo
más grande en la pantalla. Pero cuando lo descargues y lo
subas a tu teléfono, vas a ver
en modo retrato, esta es una silueta
de un caballo en este video se compone
de ocho fotogramas de diferentes poses
que reproducidas a una velocidad de fotogramas lo suficientemente rápida
darán vida a esto en estas
imágenes. Así que verás por las diferentes
poses que he elegido, me
aseguré de incluir un
marco cada vez que una
pierna diferente entra en contacto con el suelo cada vez que haya un cambio importante
en la posición del cuerpo. De modo que cuando se
reproduce a un ritmo más rápido, verás todas
las poses principales que
componen ese ciclo de ejecución. Bien, entonces ese es el caballo. Y echemos un
vistazo al gato. El gato en plena extensión hacia arriba en el aire y en contacto con la pierna trasera, lanzándose de las patas traseras
y hasta la extensión completa. Y así es como se
ve en bucle. Por último, pero no menos importante, tenemos una jirafa Entonces notarás que hay tres tipos de cuerpo muy diferentes en estos tres archivos de
animación diferentes. La jirafa es un movimiento mucho
más rígido, y el gato o el caballo Pero notarás
que los tres animales entran en contacto con el
suelo de la misma manera. Entonces, cuando la parte trasera del techo
del caballo entre en contacto por primera vez, verás la
parte trasera izquierda, la parte trasera derecha, y luego la
parte delantera derecha, la parte delantera izquierda. Entonces así es como va
la secuencia. Va trasero izquierdo, derecho, trasero, derecho del frente izquierdo. Y eso es lo mismo para el gato y los perros
jirafas también Y notarás cómo cambia
la masa corporal. Cuando el gato está levantado a
plena extensión, en el aire, todo se vuelve mucho más delgado
y se estira. Y luego cuando el gato entra en contacto con el suelo y
se prepara para el próximo
lanzamiento al aire. Es como un resorte. El cuerpo del gato está todo
presionado, listo para dejar escapar esa energía para
el siguiente salto a las cosas
únicas de la jirafa es a medida que
la
jirafa atraviesa,
Es ciclo de carrera el cuello de se dobla hacia jirafa es a medida que
la
jirafa atraviesa, arriba y se
dobla Y ese es uno de los
movimientos que quería
asegurarme de capturar en estos diferentes fotogramas para que puedas tener
una sensación de gravedad. Y si la jirafa está
levantada del suelo y el
cuello se dobla O si todo el peso está bajando al suelo
y el cuello se dobla hacia abajo. Entonces estos son algunos
de los movimientos
corporales interesantes con los que te
familiarizarás a medida que avanzamos
por esta animación. Así que adelante y decide a qué
animal te gustaría
manejarme hoy y pasaremos
a la siguiente sección.
6. La aplicación de Stop Motion Studio: Es hora de descargar la app Stop Motion que
usaremos para este proyecto. Así que abre tu App
Store en tu teléfono. Te voy a estar mostrando este tutorial
rápido en un iPad. Así que las cosas pueden
verse un poco diferentes aunque cuando
estás en tu App Store, vamos a buscar,
podrías simplemente escribir stop motion. Buscar. Stop motion. Surge el estudio Stop-motion. Ese es el de
aquí a la derecha. Ya
lo descargué, así que dice abierto. Esta es una app gratuita. No tienes que comprar
la versión de pago por 599. Eso sí te da algunas
características adicionales y no las
usaremos durante esta lección. Así que solo puedes descargar
la versión gratuita. Pero esta es la pantalla de inicio
que verás en tu teléfono. Debido a que la pantalla del teléfono
es un poco más pequeña, voy a ver
algunos de estos iconos. Me moví un poco
en comparación con la vista del iPad. Lo que primero haría es
sobre el lado izquierdo, tocaría el icono que
parece una bombilla Y eso va a
sacar a colación algunos tutoriales. Recomendaría al menos ver el tutorial de Get Started. Eso te dará un
poco de una visión general de las diferentes pantallas
y las diferentes
herramientas en esta aplicación. Y una vez que hayas visto
ese video rápido, vamos a
comenzar un nuevo proyecto. Una nueva película desde la
pantalla de inicio dará clic en nueva película. este momento solo
tengo una vista en vivo del escritorio aquí por teléfono. Vas a estar viendo dos pantallas
diferentes porque no
hay suficiente espacio para encajar todo en una sola pantalla. Entonces estarás viendo una vista en vivo, pero no tendrás
un pequeño punto rojo sobre tu lado derecho Vas a tener
un pequeño icono de cámara arriba en la esquina derecha. Y cuando toques
eso, entonces
estarás en tu vista de captura en vivo. Y ahí es donde tomarás cada foto para la animación. Una cosa que tenemos que
hacer es que tenemos que
volver de nuestra vista en vivo
y en el lado izquierdo, y vas a
ver una pequeña rueda, y ese es un ícono de Configuración Vamos a tocar eso
y eso va a
subir tu velocidad de fotogramas, que va a dictar
la velocidad de tu video Queremos ponerle eso a ocho. Eso significa ocho
fotogramas por segundo. Y nos estamos asegurando de que eso coincida con nuestro video de referencia. Cuando paseé por la
animación del caballo, vamos a estar animando ocho
cuadros diferentes del caballo Y cada vez que tomamos una foto, queremos que la pose del caballo pase
al siguiente fotograma. Tienes que asegurarte de
que la configuración de ocho fotogramas por segundo
coincide con el video de referencia. Entonces una vez que lo hayas hecho, entonces vamos a ir
a Relación de aspecto. Vamos a estar rodando
este proyecto en el modo predeterminado 16 por nueve. Y luego cuando
exportemos, vamos a rotar el video para que esté
en orientación vertical. Eso hará que sea más fácil compartir en la mayoría de las plataformas de
redes sociales en
cuanto a Instagram o
TikTok o cortos de YouTube Si tratáramos de filmar en modo
retrato en la app
debido a modo
retrato en la app que el AP opera
en modo horizontal, tendríamos
un área de trabajo tan pequeña que tiene más sentido filmar en fotograma completo y luego rotarlo
en postproducción Entonces tenemos nuestra relación de aspecto establecida, tenemos nuestro conjunto de velocidad. Queremos ir aquí
al pequeño tenedor. Si solo tienes
la versión gratuita, no
creo que
tengas acceso a por k o calidad de video raw, pero
de todos modos no la necesitamos. Solo vamos a
seleccionar video HD, calidad
full HD hecha. La otra cosa
que tenemos que hacer es entrar en la vista de cámara en tu teléfono donde está
el botón rojo y la esquina inferior izquierda, vas a ver
un pequeño ícono de cuadrícula y mantén pulsado eso hasta una pulsación larga sobre
eso y
llegarás a las guías de pantalla Ahora en las guías, podrías agregar una cuadrícula para ayudar a alinear
objetos en tu toma. Vamos a añadir un
clip de videoclip. Vamos a tomar el
videoclip que descargamos de la
parte de recursos de esta clase, cualquiera que sea el animal que elijas Y vamos a subir eso si aún no has
subido nada, ya que esta es una app que
acabas de descargar, entonces se te pedirá que le des acceso a tu app a
tu álbum de fotos. O puedes elegir
el video, clip o foto que
quieras subir Una vez que hagas eso, tendrás tu
videoclip aquí. Queremos
asegurarnos de que esto se haya descargado en tu
teléfono a ocho fotogramas. Así que solo voy a
arrastrar una pequeña barra hacia abajo en la línea de tiempo aquí y contar cuántos fotogramas
hay en este clip. 12345678. Perfecto. Bien, entonces vamos a importar eso. Ahora esto se configura como una guía. Podemos golpear Editar en la esquina
superior derecha. Podemos establecer la opacidad, qué tan transparente la quieres. Y me gusta mantenerlo
alrededor de 50 para que pueda ver la superficie de trabajo incluso
menos de lo que también sería bueno, dependiendo de lo que esté
usando para su superficie de trabajo. Siempre y cuando puedas ver bastante buena definición
de la forma del animal y también ver la sal o cualquier medio
con el que estés trabajando. Y eso está bien. Establezca eso. Estaré agregando una
grilla solo para ayudarme a configurar una cámara en línea
todo lo que hay en la toma. Y creo que voy a estar usando
algunas líneas más para la rejilla porque
la superficie de trabajo que estoy usando es
una tabla de cortar. Hay algunas líneas horizontales que voy a
alinear con esta grilla. Y luego una vez que las cámaras
se pongan en mi superficie de trabajo, entonces voy a quitar la rejilla. Tenemos nuestros guías
listos y listos. Vamos en la esquina superior
izquierda y volvamos. Una vez que tenga sus cámaras instaladas sobre su superficie de trabajo y la
haya alineado de la manera que desee, presione durante mucho tiempo el
icono en la parte inferior izquierda y simplemente presione la cuadrícula y
presione Eliminar y vuelva. Si acaba de
presionar poco ese icono de cuadrícula, simplemente elimina la
capa de referencia por un segundo. Si necesita revisar
su superficie de trabajo sin la
capa superpuesta aquí Así que eso es más
o menos. Vamos a hacer algunos
ajustes más de cámaras una vez que tengas tu superficie de trabajo completamente
configurada con tu cámara mirando hacia abajo
a tu superficie, y eso está en la esquina inferior
derecha Esos 3 bares
establecerán la exposición y el enfoque y obtendrán toda esa configuración cuando
empecemos a animar Entonces lo haremos
en el siguiente video.
7. ¡Animemos! pt 1: Por fin es el momento de la parte
de animación de este proyecto. Hemos hecho toda la
preparación necesaria. Fue una tonelada de preparación y final va a dar sus
frutos porque ahora llegamos a la diversión real animando y
no tenemos que
pensar en toda la
iluminación y la configuración Ya tenemos todo listo para ir. Y voy a empezar a
hacer una grabación de pantalla aquí para que
veas cada toma compuesta. En la superficie de trabajo. Verás mis manos
aquí con un par de pinceles
diferentes a medida que nos movemos alrededor de la sal para crear todas
las diferentes poses de animales. Y te estaré guiando a
través de mis pensamientos a medida que avanzamos. Para que puedas hacerte una idea
de si estás usando las mismas imágenes de referencia que
yo o has elegido un animal
diferente para animar Vamos a usar mucha de
la misma teoría en
cuanto a cómo se mueven los animales
a través de la secuencia de ejecución. Así que estoy muy emocionada. Vamos a saltar dentro de él. Aquí vamos. Así que distribuyó alrededor de un
cuarto de taza de sal sobre la superficie de trabajo y la movió
aproximadamente para cubrir la
mayor parte del cuerpo Y lo empujo
un poco de aspersión también para
el principal y la cola Ahora que tengo todos los
diferentes materiales en el plano que
vamos a usar. Lo que quiero hacer es
establecer un par de ajustes en la aplicación aquí para que tengamos nuestro balance de
blancos correcto, y nuestra configuración de velocidad de obturación
e ISO. Y luego queremos
encerrar todos esos. Así que vamos a ir a la
parte inferior derecha de la pantalla y tocar
el área de filtros Ahora lo que aparece
aquí es que estamos
puestos en enfoque automático y
exposición en este momento Podemos entrar y configurar manualmente cada una de estas
cosas si es necesario. Pero lo que noté cuando golpeé
la M para ajustes manuales, eso si tuviera que jugar
con el balance de blancos y el enfoque y
los ajustes ISO. Realmente no puedo obtener mucho
mejor que lo que están
haciendo los ajustes de
auto, auto ahora mismo. Entonces parece que tenemos un equilibrio
bastante bueno de luz y sombra
y la costura blanca, ¿por qué están apareciendo los colores Todo parece estar enfocado. Entonces lo que voy a hacer
es que voy a dejar estos ajustes. No quiero que
se
ajusten continuamente con cada fotograma o cuando
mi mano entra en el plano, no
quiero que el enfoque cambie así, como acaba de hacer. Así que vamos a bloquear estos ajustes de auto para que cada toma sea exactamente la misma. Entonces AL aquí, bloquear el
enfoque y la exposición. Eso es todo lo que vamos a hacer.
Vamos a ponérselo fácil. Siempre puedes mirar a través todos estos ajustes manuales y meterte con esos si quieres, ver si tienes un estilo o
estado de ánimo diferente que quieras
crear con tu toma, Eso es un más oscuro o más claro, más contraste cada toma. Pero me voy a quedar con solo la configuración automática fácil
aquí, y ya terminamos. La
esquina inferior izquierda aquí, voy a apagar esta
cuadrícula por un segundo Echemos un vistazo rápido
a lo que estamos pasando. Puedo ver el detalle muy bien en la sal
y en los goles sprint. Y en realidad la escritura
aquí es agradable y clara. Así que en ninguna parte de foco y me
gusta cómo se ve todo. Ahora vamos a empezar a
mover la sal en las diferentes formas de
animales,
asegurándonos mucho de que no
toquemos ninguno de estos accesorios, los
golpeamos accidentalmente Porque entonces lo notarás
en la animación final. Entonces vamos a movernos
deliberadamente y encontraremos algunos pacientes para comenzar algunos
de este pequeño trabajo de detalle. Voy a volver a encender la foto de
referencia, pero quiero apagar
esta cuadrícula. Acabo de poner esa
grilla ahí por un segundo porque quería
asegurarme de que las líneas en mi tabla de cortar fueran paralelas a los
bordes del marco. Vamos a
empujar esta grilla y la esquina inferior izquierda Vamos a
sostenerlo. Y la grilla sobre el
lado derecho, sólo
vamos a tocar
eso para que desaparezca Y eso se ve bien.
La opacidad se ve bien. Entonces ya estamos listos. Entonces este marco, voy a
empezar con mi gran pincel. Y la pose de que
vamos a estar trabajando en el caballo ahora mismo está
completamente en el aire. Todas las piernas están despegadas del suelo. Está en la parte superior de eso tan alto como se pondría
en el aire durante esta carrera. Ver el principal y
la cola parecen un poco como si estuvieran flotando como
si estuvieran en el agua Algo así como la
antigravedad suspendida aquí. Así que estamos en la parte superior de la toma. Y luego después de esto, el cuerpo va
a comenzar a bajar para que los pies puedan entrar en contacto, el anfitrión, pueda
contactar con el suelo. Y como eso suceda, la principal cambiará y
la cola cambiará. Pero por ahora, tenemos
este tiro bastante genial. Sólo vamos a comenzar con el grueso principal del cuerpo aquí. Ahí es donde vamos
a tener la mayor parte de la sal. Y sólo vamos a mover eso en
la forma general, tratar de que coincida con los bordes
del caballo aquí. Es como imaginar
dónde se
detiene el cuerpo y ahí comienza la principal Podrías hacer con una cantidad un
poco más pesada de sal en las grandes áreas del cuerpo, en solo un
poco más delgada capa de sal alrededor de las piernas que nos permitirá obtener
ese fino detalle. Así que he sacado algo de la
sal hasta el medio. Esto es más grueso,
más delgado aquí mismo. Bien, sólo vamos
a trabajar nuestro camino alrededor. Un poco empuja eso en su lugar. Básicamente, estamos comenzando
con movimientos muy amplios, solo haciéndonos una idea aproximada de
cómo se ven las cosas a medida que avanzamos. Vamos a ser más detallados
hasta que todo quede bien. Este primer disparo puede ser
un poco complicado porque esta es la mayor cantidad de trabajo que vamos a
hacer con un sólido es convertirlo de un montón de
sal a la forma de caballo Después de eso, solo
se trata de cambiar las posiciones de
las piernas y mover
ligeramente hacia arriba y hacia abajo
la posición del cuerpo, así
como la posición de la principal y la
cola, las asperjas Entonces esos no
tardarán tanto en cuanto
solo tengamos ocho fotogramas para hacerlo. Imagina que esto
tardaría menos de una hora. Veremos a medida que avanzamos,
vamos a caminar juntos por este
primer fotograma. Y luego en cada fotograma
consecutivo, solo te
voy a dar una
visión general y el comienzo de cómo voy a estar cambiando
la posición de asalto. Y luego solo lo aceleraremos para que aún lo veas. Aquí no tienes que sentarte a través de
cada pincelada. Entonces, ya sea que hayas elegido
animar al caballo junto conmigo, o una jirafa o un Va a encontrar que aunque los animales tienen
diferentes niveles de, describirlo como rigidez en sus patas como la
jirafa en el caballo, definitivamente tienen
más rigidez en
sus articulaciones en comparación con
la flexibilidad de un gato Y las posiciones en
las que se mete el gato. Al otro lado del ciclo de habitación, vas a
notar que las piernas se mueven en el mismo orden. Entonces en las siguientes tomas, lo verás a medida que las patas
traseras entran en contacto. Será atrás, izquierda, atrás,
derecha, y luego delantera
derecha, delantera izquierda. Entonces ve a la izquierda,
derecha , derecha, izquierda, izquierda,
derecha, derecha, izquierda. Eso es más o menos
lo mismo para perros y gatos, y jirafas y caballos. Probablemente muchos otros de cuatro patas. Imagina que los conejitos serían diferentes porque
hay más de un lúpulo A lo mejor sus dos backlinks salen del suelo
al mismo tiempo Bien, me estoy dando cuenta aquí, sólo
voy a darle la vuelta a la imagen de
referencia ofrece en segundo lugar, solo para comprobar, este tipo
de me permite una mejor, una mejor mirada Creo que pongo
demasiada sal abajo en las piernas son muy, muy voluminosas Entonces lo que haremos
es simplemente tomar esta tarjeta y simplemente
quitaremos una capa una capa de ahí y la
empujaremos hacia el cuerpo Hará lo mismo
con la parte de atrás aquí. Dé vuelta a esa imagen de referencia. Estoy alternando un poco
entre mirar la imagen a
través de la pantalla de mi teléfono y
mirar hacia abajo lo que estoy haciendo En la superficie, puede tardar un minuto en acostumbrarme a hacer eso,
pero eso me permite poco seguir revisando
mi trabajo
a medida que avanzo y ver
cómo se ve en pantalla Y ver también cómo se ve
realmente la sal sin que la imagen de referencia
se ponga sobre ella. Eso es alrededor de tomacorriente trasera aquí voy a empezar a cambiar
a un cepillo más pequeño para algunos de estos detalles más finos Esto se puede hacer con
la carta de juego, o incluso con los dedos. Con mondadientes o Q-tips
donde sea que tengas. Bien, haz que funcione. Extendamos este techo aquí. El dolor en el pecho se ve bastante bien. Yo no soy la cabeza ¿eso
prácticamente en su lugar? Se ve a una pantalla
y se ve así. Pero luego, cuando miré hacia abajo
el centro de trabajo real, así que parece un poco como
que necesita un poco de trabajo aquí Como caballo grumoso, algo
de esta parte trasera hacia abajo. Y eso se verá mucho
mejor una vez que pongamos ahí
el principal. Vamos a retocar
estas líneas aquí. En la parte posterior. Que tipo de
manera alrededor del exterior de este kit de silueta que
iba a decir codo, pero solo diremos como Julie,
como se puede decir , no
soy experta en anatomía
animal y simplemente disfruto viéndolos y viendo cómo se mueven.
Creo que es bastante genial. Aquí está esta parte que es una especie de espacio entre donde ambas piernas se superponen. Vamos a hacer ese espacio con la parte trasera
del pincel aquí. Lo hacemos con un palillo de dientes para permitir que esta forma de espalda de Ms se vea más como dos patas Hay alguna definición ahí. Vamos a meter un poco de esa sal nuevo en el cuerpo principal. Bien, este rezagado un
poco de trabajo tan bien. Llena eso un poco. Un poco de sal ahí. Si eres bebedor de café, ¿
quieres estar al tanto de la cantidad de cafeína que
consumes antes de hacer
este tipo de trabajos Noté que si me
sobrecafeinato y luego trato de hacer estos movimientos finos me pongo un poco
tembloroso Mantengamos estos últimos
detalles aquí en esta pierna. Se ve un poco rudo. Sepárala de donde
el techo casi toca esa otra pierna de ahí arriba. Haz que esa curva se acentúe más. Bien, ¿cómo estamos? Suavizar un poco eso. Bien, ahora solo vamos a hacer un poco de parte familiar. Y eso es sólo un poco
retocar el cuerpo. Conseguir algo de esta sierra suelta, un poco empujarla
hacia atrás hacia la animación Tener cuidado de no, de no golpear
al animal real. Un poco limpiarlo un poco. Justo ahí dentro. Ayudará a definir el disparo. Ahora bien, si miras la
superficie del sólido, verás varios grumos y texturas desde donde
mueves las cosas No tiene que
ser perfectamente suave. Pero lo que sí queremos
asegurarnos es que en cada foto diferente
ese cambio sea ligeramente, eso les va a dar a
este cuerpo principal
del animal que más
de una sensación de movimiento porque a medida que cambia cada imagen, como decía, este cuerpo sólo
va a
moverse ligeramente hacia arriba y hacia abajo y tal vez cambiar de forma ligeramente pero no tanto
como las piernas. Entonces, si tuviéramos que cambiar la posición de las piernas
pero no realmente tocadas, digamos la sal en medio de la masa principal del
animal aquí mismo, sí sale un
poco funky Se ve un poco, poco
fuera de la animación final. Entonces la forma en que
me muevo
es que solo me aseguro de que
cada parte sea tocada parte. Mi tipo solo lo cubre alrededor. Y luego lo volveré a hacer. Simplemente como un
toque final antes de tomar cada foto
de marco. Entonces esto se ve bastante bien. Se puede ver la definición piernas y tratar de no ponerse
demasiado, demasiado quisquilloso Pero acabo de notar que
estas pequeñas cosas como la pierna se ve un
poco demasiado redondeada. Queremos que sea un
poco más angulada. Más un agudo. Sí, creo que me gusta que ahora
podamos podamos hacer los
oídos y luego el principal. Entonces estaba debatiendo si animar o no las orejas pero la sal
porque van a estar tan cerca de las asperjitas
que creo que podrían
simplemente mezclarse un poco con las asperjitas a medida que
avanzamos Pero voy a darle una
oportunidad y ver cómo va. Arriba un poco de sal ahí. Y luego dividimos eso
en dos años. Se ve bien. Bien. Ahora vamos a mover las
asperezas en su lugar. Creo que no uses
naipes para esto. Sólo voy a
sacarlos aquí abajo. Y la cola. Yo llamo a estos rociados,
pero creo que en
la botella en
realidad se les llama no paralelos porque son pequeños círculos y los
rociados tienden a ser esa forma oblonga Pero de cualquier manera, creo que podrías hacerlo con
ese otro estilo espolvorear. Acabo de recoger estos
porque son el gránulo más pequeño con el
que podría trabajar Un poco más de detalle de la
manera diferente, las porciones de la
cola y la media Justo de vuelta al
pequeño cepillo de aquí. Así que estamos un poco
sacando un poco de tratar de crear estos pequeños trozos ondulados aquí Algo así como darle algo de
vida a este medio. No tenemos que seguir la imagen de referencia
a una T. Creo que lo importante a tener en cuenta es el cambio de movimiento a
medida que avanzamos por cada uno. Entonces, si entiendes el concepto de cómo las
porciones más ligeras del cuerpo, como el pelo, el
principal y la cola, se mueven hacia arriba y hacia abajo. A medida que el animal se mueve arriba y abajo, puedes simplemente obtener una posición
general, general
aquí y luego simplemente ajustarla arriba y abajo a tu gusto en cada una,
en cada foto. Más ángulo a esto Se ve bien. Lo único que me
destaca como extraño
es que el principal subiría un poco
entre las orejas aquí Y creo que eso va a ser
un poco difícil de hacer. Aún mantienen las formas de ese año. Así que solo voy a
deshacerme de estas orejas como si Maine estuviera tan tupida que este caballo corre tan rápido que las orejas están un
poco atrás, un
poco acostadas en posición trasera Simplemente no verlo mucho
en este tipo de tomas, ya que se trata de una toma de silueta. No vamos a conseguir
todos los detalles, pero vamos a tener
un muy buen sentido del animal y de la acción
que está haciendo ese animal. Así que solo
empuja eso un
poco menos si está encubriendo. Los caballos se pusieron bastante salvajes,
significan un poco complicados. Pero de nuevo, eso solo
va a ser mucho más en este primer disparo luego en
los siguientes tiros. Recuérdate a ese paciente y se vuelve más fácil a medida que avanzamos. Y el resultado final
va a ser bastante genial. Ahora mismo para la cola, tenemos la forma general. Sólo vamos a
hacer lo mismo, rellenar un
poco un par de estas porciones onduladas para
darle un poco de vida Necesitamos un poco
más de aspersiones aquí, donde se adhiere al cuerpo Es estrecho. Bien, eso no es
tan malo tratar de
manejar estas partes y hacer que
tal vez sea un poco
de punto para ellas. Si optaste por animar al gato, creo que aún podrían trabajar en un material de color diferente
si quisieras hacer algo así,
tal vez usar algunas
asperjitas para la cola, solo dale un
poco más Y la jirafa tiene esa media. Después algunas partes peludas
al final de la cola que podrías animar con
aspersiones si quisieras Creo que se ve bien. Echemos un vistazo a
nuestra superficie de trabajo. Todo está bastante limpio. Estamos más o menos listos
para tomar esta foto. Hemos configurado todas nuestras cámaras, la
configuración estaba encerrada. Entonces todo lo que tenemos que hacer ahora es
asegurarnos de que hagamos un
toque muy suave en el celular para que cuando toquemos la
pantalla para tomar la foto, no la estemos discordando Y ahí vamos. Así que hemos tomado nuestra
primera foto. Regresa. Se puede ver que está ahí mismo. Ahora estamos en
el segundo fotograma.
8. ¡Animemos! pt 2: Bien, Para fotograma a, aquí es donde
realmente comienza
la animación práctica real realmente comienza
la animación práctica Considero un poco frame
Uno más de una configuración porque tuvimos que construir todo
este personaje aquí Entonces ahora solo
tenemos que enfocarnos un poco más en el
movimiento. Lo que voy a estar
haciendo en este marco es La pata trasera se va a
estar extendiendo un poco porque estas
van a estar contactando primero con el suelo. Entonces voy a estar moviendo el asalto
a esa posición. Y las patas delanteras siguen
empezando a jalar hacia adelante, extendiéndose, metiéndose
en esa posición donde eso se extenderá
ahora mismo todavía
están avanzando, metidas debajo del cuerpo El pecho está un
poco más adelante y el vaivén en la
espalda se baja un poco. Y el principal está empezando
a caer un poco. Y la cola se movió un poco. Entonces eso es básicamente lo vamos a abordar
en este marco y lo
voy a acelerar solo para darte una visión general de
cómo se ve eso. Hola. Bien. Creo que estamos más
o menos dispuestos a tomar nuestra segunda foto. Voy a echar un
vistazo rápido para ver compararlo con el primero solo
para asegurarme de que
tenemos movimiento y todas
las texturas ligeramente cambiando en la sal para crear un
campo agregado de movimientos. Entonces iremos detrás de la
flecha hacia atrás en la parte superior derecha. Y luego simplemente
deslizaremos estas dos imágenes de un lado a
otro. Ligero cambio en todo. Parece que. Eso me gusta. Definitivamente me estoy dando cuenta de
eso a menos que los baches en la cámara entre el primer
y segundo fotograma ahí Y también eso, esa primera
imagen es un poco más oscura. Intentaremos
arreglarlo en nuestra edición. Después de tomar todas las fotos, ver si podemos
aligerar esa primera y tal vez tal vez recortarla o moverla un poco,
si no
es gran cosa, pero no
voy a volver atrás
y hacerlo por todas partes Veamos cómo podemos
retocarlo al final. Bien, ¿listo para
esa segunda foto? Boom, ahí
vamos a la tercera. Quiero hacer una pausa
antes de animar el siguiente fotograma solo para abordar un pequeño problema que me
encontré por
si experimentaste
lo mismo durante tu animación Tuve que
alejarme de mi trabajo por un segundo y necesitaba
mi celular. Tenía que sacarlo
de la montaña aquí. Y el problema con eso es cuando intenté
ponerlo de nuevo en su lugar, si no lo consigo en
el lugar exacto correcto, entonces el siguiente fotograma
va a estar un poco
apagado y vas a ver un salto en la animación cuando retoquemos
eso al final. Entonces te voy a mostrar
muy rápido cómo puedes usar la función de piel de cebolla
en la
aplicación Stop Motion para alinear tu toma de nuevo
y seguir adelante sin que
parezca que tuviste que quitar la cámara de la escena
y luego traerla de vuelta. Bien. Así que me he vuelto a poner el
celular. Es el monte Estamos viendo la
vista en vivo en la superficie. Y tenemos nuestra
imagen de referencia superponiendo la superficie. Queremos deshacernos de
eso por un segundo. Así que en la
esquina inferior izquierda de la pantalla, lo que esa cuadrícula solo hace
que eso desaparezca por un segundo. Ahora podemos ver con qué
estamos trabajando y habrá un
poco más fácil de alinear. La característica de piel de cebolla se encuentra en la parte superior
izquierda de la pantalla Hay una cajita
con uno encima. Si presionas eso,
eso seleccionará cuántas de tus
imágenes anteriores deseas. Superpuso su vista en vivo. Entonces es como un
sándwich básicamente. Verás estas
diferentes capas de diferentes imágenes que puedes aquí
mismo desde
la pose anterior. Y a veces cuando estás animando a la gente le
gusta usar eso para ver cómo quieren posar su imagen actual
en función de cómo se veía su última
imagen Si quieren averiguar hasta
qué punto mover una pierna, a
veces
quieren poder
usar la
imagen anterior como referencia. Prefiero simplemente alternar de un lado a otro para ver si
tengo un buen movimiento
entre imágenes. Pero te vendría bien la
cebolla pelando dos. Entonces lo vamos a usar para solucionar este problema de
realinear nuestros tiros Podemos seguir trabajando
en nuestra animación. No necesitamos
tener tres imágenes. No necesitamos
tener cinco imágenes. En la parte superior izquierda aquí. Solo queremos tener
una imagen anterior superponiendo nuestra revisión en vivo El deslizador de la
izquierda va a ajustar la opacidad de
la imagen anterior De ahí el nombre piel de cebolla, como una capa semitransparente Aquí tenemos las pequeñas tazas para
muffins. Simplemente moviendo mi teléfono
de un lado a otro hasta que encuentre algo que
coincida bastante bien. Y esto parece
que está en foco. Entonces voy a dejar
esa sola. Y no debería hacerlo. Otra cosa que podríamos querer verificar si has tenido apagar tu aplicación o
apagar tu teléfono, es a veces la configuración de
tu cámara podría haberse restablecido. Entonces, en la esquina inferior
derecha, iremos a Ajustes Y solo queríamos
bloquear esos ajustes de auto. Y otra vez, bloqueo automático.
Otra cosa. Vamos a retroceder flecha en la parte superior derecha y por aquí a la izquierda
vamos a golpear el, nos aseguraremos de que nuestra velocidad de fotogramas no
se haya ajustado al
flete predeterminado, ¿verdad? Todavía queremos ocho
fotogramas por segundo. Para que cuando
tomemos cada foto, veamos una nueva
imagen de referencia superponiendo cada imagen Ya que tenemos ocho
imágenes de referencia, debería estar todo listo. Volver a la animación. Sólo estoy ordenando el fotograma tres. Y este marco, la pata trasera contactó con el suelo por lo que
movieron las patas traseras hacia adelante, retiraron un poco las patas delanteras
hacia adelante. Siguen moviéndose
a lo largo de su camino para extenderse antes de que hagan
contacto con el suelo. Todo un cuerpo en general
está bajando un poco. A medida que el peso va
sobre esta pata trasera, vamos
bajando por la parte trasera. Estamos
ajustando ligeramente el cabello en la principal y la
cola un
poco hacia abajo para crear la
ilusión de gravedad. Y asegurándose de que
toda la sal
se haya movido ligeramente para crear
otra ilusión de movimiento. Adelante y toma ese tiro. Ahora para marco para la segunda pata trasera va
a estar contactando con el suelo. Entonces los ajustaremos. Continúa moviendo la cola hacia abajo y ajusta un poco la
principal. Haremos algunos arriba y abajo solo para crear
alguna variación. Ahora esta
pierna delantera derecha se extiende hacia adelante y esa va a ser
la siguiente pierna para contactar. Entonces vamos a ajustar eso. Y marco cuatro aquí vamos. Encendido para enmarcar cinco. Hacer contacto con
este pie derecho delantero y la pierna trasera está
dejando el suelo. Tenemos peso en una pata trasera y empezando a poner
peso en una patas delanteras. Por lo que el peso va a comenzar a cambiar de
atrás hacia adelante, lo que significa que la masa va
a estar un poco más arriba sobre la
zona del hombro y la zona del pecho. Entonces vamos a cambiar
algo de la sal de esa manera y ajustar las piernas y
asegurarnos de que movemos un poco
toda
la sal y solo el cabello. Y ese será ese marco. Aquí vamos. Bien, aquí hay 55. Todo listo para ir. Capturar eso. Y
el marco seis ahora ambas patas traseras se
levantan del suelo y todo
el peso se ha desplazado a las patas delanteras. Entonces vamos a empezar a
levantar el respaldo trasero. Y la melena y la cola
van a empezar a levantar refuerzos. Entonces traeremos algo
de la Masa Corporal atrás y hacia arriba aquí. Y yo me encargaré de fotograma
seis veces esculpir marco siete. Marcos siete. Tenemos una pata delantera
tocando el suelo. Todo lo demás
está en el aire. Por lo que el cuerpo de los caballos sigue
desplazando su peso hacia adelante. Tenemos mucho más peso y
mucha más de la
masa corporal sobre la parte delantera de la pierna delantera y ajustamos aquí
estas posiciones ligeras. Las patas traseras están empezando
a separarse un poco. Eso es más o menos para
frame 72 marcos más para ir. Y entonces podremos
hacer un bucle de esta animación. Acabamos de tomar frame seven y ahora la silueta
es frame eight. Este es el último cuadro que necesitamos
esculpir. Muy emocionante. Después de esto, podremos
hacer algunos retoques y ver una animación final y
darle vida a este caballo. Entonces en este fotograma final, vamos a estar
moviendo
un poco la sal hacia arriba . Caballo es. Esta pose es una de las poses
más altas del suelo. Entonces el cabello va a estar pareciendo que está flotando un poco
en la cola en la principal. Todas las piernas están despegadas del suelo y la posición de
todo el cuerpo en general va a ser
desplazada un poco hacia arriba. Hemos pasado por
ocho cuadros. Y ahora vamos a hacer
los toques finales
9. Edición básica y exportación: Echemos un vistazo y veamos si
tenemos alguna edición que hacer en nuestro proyecto antes
de exportar desde Stop Motion Studio. Solo voy a
desplazarme por la línea de tiempo aquí y notarán que estoy filmando esto
nuevamente en un iPad. Solo para facilitar la grabación de
pantalla. Con el fin de recorrer
este tutorial contigo. Mi teléfono se quedó sin espacio. Mi teléfono sonó sin espacio
de almacenamiento para realizar grabaciones de
pantalla de cualquier longitud Entonces solo te voy a mostrar
esto en un iPad. Otra vez. Como cuando
caminamos por la aplicación, un par de botones estarán en diferentes lugares de tu
teléfono cuando veas esto, pero debería ser bastante
fácil de seguir. Voy a comenzar
desplazándome por tiempo en
la parte inferior de la pantalla solo para
echar un vistazo a estas imágenes Y con mi proyecto, definitivamente
me encontré algunas oportunidades
de mejora. Supongo que podríamos llamar a
estos los antecedentes. Se moja alrededor,
como pueden ver, cuando me desplazo por estos
primeros fotogramas, el color o la iluminación
cambian un poco Entre el primer fotograma y
el resto de los marcos. Voy a tratar de ajustar
ambas cosas. Tratar de deshacerse del ajetreo en esta animación va a ser
un poco más profundo Entonces primero solo voy a
guiarte a través de cómo puedes exportar tu proyecto con solo un poco de
retoques si quieres Entonces primero vamos
a seleccionar una imagen. Así que sólo voy a
empujar el marco uno ahí. Voy a golpear Edit
con un pincel. En la esquina superior derecha. Si haces clic en la palabra editar, vas a obtener un montón
de opciones diferentes sobre las cosas que puedes
hacer con tus imágenes. Puedes rotar tu marco
aquí o podrías hacer eso. Una vez que exportes tu video. Si quieres que
haga eso en la app, solo
tienes que desplazarte a 90 grados
negativos y luego tienes la
orientación vertical, que es como va a quedar esto
. Si tuvieras que compartirlo
en la plataforma de redes sociales. Pero no quiero pasar por ocho imágenes diferentes
y rotar cada una. Entonces lo que haría es
guardar eso hasta que exporte este video en circuito a mi teléfono y luego simplemente lo
abriré en la app de fotos a un básico en él y lo
rotaré 90 grados Otras opciones de alineación
espejada. No vamos a
necesitar ninguno de esos. Algunos de estos
filtros que ves aquí solo
están disponibles en la versión
paga de la app, pero no voy a usar
ninguno de esos de todos modos. Podría intentar ajustar un poco el
color y ver si me gustaría alguna vibración
diferente. Ya me gusta un poco el color con
las aspersiones, así que no creo que
realmente quiera que
se vea demasiado antinatural
o Sólo voy a
dejar eso en paz. Y luego el pequeño icono del
sol ahí te dice que podrías ajustar la luz y hacer que tu
imagen sea más oscura o más clara. No va a usar opacidad. Lo voy a mantener bastante simple.
No creo que realmente me metería demasiado con el color y los
niveles de iluminación. Establecimos la iluminación y la exposición bastante bien
antes de comenzar nuestro proyecto. Y eso va a reducir la cantidad de edición
que tenemos que hacer. Pero si te
encuentras con el tema donde un fotograma es mucho más claro
o más oscuro que los demás. Podías ajustar la iluminación y seleccionar ese marco
e intentar que coincida. El otro marco es tratar subir la iluminación o bajar un poco
la iluminación solo para que sea un
poco menos perceptible si te
encuentras con el problema o notas
que uno de tus fotogramas
es un poco más claro o más oscuro que los demás
y tu animación, podrías traer las sombras
arriba o abajo un poco para tratar de que ese fotograma sea un Entonces, una vez que hayas hecho algún
ajuste que necesites hacer, queremos hacer nuestra
animación al menos 3 s largo como para ser 3 s para
poder subir un
video a Instagram. En este punto en el tiempo. Vamos a hacerlo muy rápido. Lo que haremos es simplemente seleccionar el primer
o el último fotograma. Sólo voy a hacer clic en
el último fotograma, presionar Seleccionar. Y luego arrastraré la línea hasta el fotograma uno. Por lo que todos estos marcos
están resaltados. Y empuja eso otra vez. Ahora me gustaría copiar
esos ocho fotogramas. Y voy a arrastrar todo
el camino para él ocho aquí, voy a arrastrar
al live frame y
voy a hacer click en él y
voy a darle a pegar. Ahora tenemos dos bucles. La animación se repite dos veces. Creo que quiero
hacer solo duplicar estos dos bucles y que se
juegue cuatro veces. Entonces nuevamente, voy a
seleccionar el último fotograma. Voy a desplazarme todo el
camino de regreso al principio. Toca ese primer cuadro. Pulsa Copiar. Adjuntar
eso al final. Pegar. Ahora vamos a reproducirlo y
veamos cómo se ve, pulsamos Reproducir debajo
del botón Grabar aquí. Y eso es bastante genial.
Viendo la animación de bucles Están viendo a tu
animal corriendo. Y es un cómo muy
notable, mal que hice para evitar mi set se moviera
mientras animaba. Y así
lo siguiente que voy a hacer es simplemente compartir esta información. Tan rápido pequeño, pequeño botón para compartir en
la parte inferior justo aquí. Y te da las opciones para exportar como una película o un GIF, o como una serie de imágenes. Exportaría esto como película. Seleccione, Guardar video. Ahora eso va a guardarse en mi app de fotos a
app en mi teléfono. Entonces abriría el video
en mi teléfono y solo editaría
ese video y simplemente ese video y simplemente volteaba la imagen para que
quede del lado derecho hacia arriba Entonces podrías subir
eso a Instagram
10. Edición avanzada: Ahora volvamos al
video y echaremos un
vistazo a lo que haría para arreglar algunos de estos marcos
saltarinos aquí Entonces voy a
seleccionar el fotograma uno. Y voy a usar la opción Borrar justo a la
derecha de la opción de edición. Tengo cuatro iconos diferentes
en la parte superior derecha aquí. Pequeña goma de borrar con signo menos, borrador con un plus
y luego un
poco, pequeño rectángulo y
luego un tamaño de pincel Entonces voy a
hacer clic en el rectángulo, y esto me permite
seleccionar un marco de enmascaramiento. Entonces básicamente, lo que estoy haciendo
aquí es que voy a poner una imagen encima de la otra y voy a
borrar las porciones. La imagen en marco uno
que no me gusta, que revela la
imagen debajo de ella, las partes que sí me gustan. Así que básicamente voy
a estar borrando alrededor del marco del caballo y trayendo
el fondo
de todas mis buenas fotos, deshaciéndome del fondo
que está desalineado Entonces voy a usar el marco de enmascaramiento un
poco más tarde en la animación. Una vez que todo dejó de
moverse y era de buen color, va a facilitarlo si no
tengo las
extremidades completamente extendidas porque quiero trazar alrededor de este cuerpo lo
más cerca posible. Bien, eso es bueno. Entonces
iremos con el último fotograma. Eso va a ser desenmascarar
frame y golpear Done. Y vamos a usar el borrador restador y simplemente ajustaremos el
tamaño del
pincel aquí Vamos a usar un pincel
bastante grueso porque vamos a
empezar desde afuera adentro y minimizaremos el tamaño del
pincel cuando nos
acerquemos al cuerpo del caballo para
que no borremos demasiado. Bien, así que voy
a empezar de nuevo en el lado del rodillo y
mostrarte lo que estoy haciendo aquí Deshacerse de ese rodillo, revelando el que está
debajo de eso, a diferencia de dar una buena cantidad de espacio alrededor de la imagen del caballo. Ahora voy a reducir
el tamaño del pincel a medida que me acerque al
cuerpo del caballo. Que quieren deshacerse de tanto de este
fondo de color más oscuro como pueda aquí. Acercar un poco. Ahora estoy mostrando
parte de esa cola. No quiero eso,
así que voy a deshacer,
eso deshará el
último trazo de pincel. No va a deshacer
todo tu proyecto a menos que no levantaras el dedo
por mucho tiempo. Así que lo mejor es simplemente hacer
un poco de borrado. Levanta el dedo
un poco más. Si haces un mal trazo de pincel, entonces solo puedes volver
atrás y deshacer eso. Me estoy acercando lo más cerca que puedo
decir del cuerpo del caballo aquí. Mira qué tan cerca puedo
superarme en esta zona. Se puede ver que estoy revelando lo
que no quiero. Así deshacer deshacer el Corán, las piernas. La otra pierna ahí abajo, no
queremos eso. Reduzca el
tamaño del pincel un poco más, tal vez un poco más
alrededor de la, la principal. Entonces esa línea no es tan obvia. Veamos cómo
se ve esto. No tan mal. Vamos con él. Imagen 34567, calor,
pero volvamos. Echa un vistazo a cómo se ve
una imagen ahora. Así que voy a arrastrar
image1 justo encima. A continuación, imagen cinco, solo para que me sea más fácil
desplazarme hacia
adelante y hacia atrás para ver si el fondo
se ve bastante decente. No está mal. La coloración
de la porción de sal del cuerpo del caballo es
definitivamente diferente. marco tres también tiene
algunas asperjaciones por los forros para cupcakes de los que
quiero deshacerme Así que voy a hacer este proceso de
nuevo con frame a frame tres en frame para
que todos coincidan bastante bien
con 567.8 Y voy a hacer eso
y luego solo mostrarte el producto terminado ya que ya
te
paseaste por cómo hacerlo
con el frame uno. Estos marcos, no
voy a tener que
acercarme lo más al caballo
cuando esté haciendo el enmascaramiento
porque el fondo, el color de
la tabla de cortar no lo es,
no es una gran diferencia ahí. Así que probablemente en
su mayoría solo reemplazaré los objetos en la esquina con la imagen enmascarada
que estará enseguida de vuelta Así que he reemplazado los objetos de
fondo y los primeros cuatro o cinco fotogramas. Ahora vamos a reproducir eso como un bucle y ver
cómo se ve eso. Todavía un par de saltos ahí, pero estoy bastante contento con que solo
fue un
proyecto personal como este. Estaré bien con esas
pequeñas imperfecciones. Este fue un proyecto cliente. Obviamente,
habría tenido que volver a hacer parte de la animación durante la fase
de animación de este proyecto Pero sí creo que
si solo estás creando tu propio trabajo y
tratando de
sacarlo ahí y ganar audiencia. Esa cantidad es
algo en lo que realmente
enfocarse y lo suficientemente buena en lugar de
tratar de hacerla perfecta. De lo contrario, nunca
sacarás nada por ahí y luego encontrarás a las personas que estén
interesadas en tu trabajo. Ahora que tenemos un producto
terminado, te
veré en la última lección.
11. Convierte a GIF y comparte: Así que vamos a rotar ese video ahora y prepararlo para
subirlo a la sección de proyectos y recursos de esta clase lo
rotará en cualquier aplicación de
Fotos que tengas. Y vamos a
tomar una captura de pantalla para después para miniaturas Ahora vamos a subir a
un sitio web llamado giphy.com. Y eso va a crear un video en
lazo con un enlace para que podamos
subirlo a Skillshare, elegir un archivo de
una fototeca Y ahí está, vamos
a seguir subiendo con la barra morada en
la parte inferior derecha. Voy a mantener eso como un video
público para que sea un enlace público que podamos compartir
y lo subiré a Giphy Cuando termine de subir, vamos a hacer clic en
Compartir en la parte superior derecha Y eso nos va a permitir copiar el enlace de regalo en la
pestaña proyecto y recursos debajo del video de la clase, publicaremos un proyecto y le daremos un título a nuestro
proyecto. Y vamos
a hacer clic en enlace y pegar el enlace de
giphy.com y agregarlo Y ahí está la animación. Vamos a añadir una captura de pantalla que tomamos antes
para una miniatura de la foto, y la publicación de la esquina superior
derecha Estas son una plataforma de aprendizaje muy amable y
acogedora, así que te animo a que
compartas tu proyecto. Es un gran hábito entrar
para compartir tu trabajo y te
permite
tener más confianza y
compartir más trabajo en el futuro y realmente
producir más trabajo en general.
12. ¡Gracias!: Muchas gracias por
tomarse el tiempo de
hacer animación stop-motion conmigo hoy. Significa mucho
tener la oportunidad compartir
contigo lo que amo y espero que te hayas divertido aprendiendo más
sobre el movimiento animal y cómo dar
vida a los animales usando ingredientes alimentarios. Tomemos un
segundo rápido para
recapitular lo que aprendimos hoy Aprendimos a crear loops
stop-motion con un teléfono. Despertamos nuestras habilidades
motoras finas
esculpiendo poses corporales a partir de
pequeños materiales granulados Y utilizamos herramientas de animación
que están fácilmente disponibles, como tu teléfono y
objetos alrededor de la casa. Aprendimos a configurar
y encender un disparo de arriba hacia abajo. Y recorrimos
el proceso de exportación y intercambio desde la aplicación
Stop Motion Studio, deconstruimos el
movimiento animal en poses básicas del cuerpo Utilizamos desollado
y enmascaramiento de cebolla para fijar el
movimiento no deseado de la cámara y el parpadeo de la luz Utilizamos video de referencia para ayudarnos a animar el movimiento
real. Te deseo mucha alegría y emoción en tu viaje de
animación. Ahora que has abordado el movimiento de animales stop
motion, espero que el factor de intimidación en
torno a la animación sea mucho menos asumir proyectos
que son emocionantes para Descúbrelos
en sencillos pasos. Realmente creí
que seguir creando sin estresarte por la perfección
es la forma más rápida mejorar tus habilidades Espero que este mensaje
se quede contigo y te
permita ser audaz y
valiente con tu trabajo. Y asegúrate de seguirme en Skillshare para que puedas
coger mi próxima clase Si tienes alguna
duda o comentario, me encantaría verlas en
la sección de comentarios. Y espero con ansias nuestro
próximo proyecto juntos. Hasta entonces feliz animando
Travis Ashley, Motion Artist
