Animación para principiantes con Adobe Photoshop e iMovie o Final Cut Pro

1. Introducción NUEVA: Hola, bienvenidos a esta lección donde te mostraré cómo hacer una animación usando Adobe Photoshop y software de edición de video como iMovie o Final Cut Pro. Mi nombre es Sam el constructor y soy ilustrador y dibujante con experiencia en danza contemporánea. Como ilustradora, animación siempre fue muy atractiva para mí. Y sobre todo estos días en que sitios de redes sociales favorecen las imágenes en movimiento, los clips sobre las ilustraciones normales. Pero sí, hay mucho software de animación por ahí y también todos tienen una curva de aprendizaje. Pero me di cuenta de que podía hacer animaciones usando el software que ya estaba usando, que era Adobe Photoshop e iMovie, que viene gratis con cualquier Mac. Más tarde empecé a usar Final Cut Pro para la edición. Y básicamente no he mirado atrás desde entonces. Pero en este curso te voy a mostrar cómo usar ambos. También te mostraré tres formas distintas de animar. La primera es la animación fotograma a fotograma como este tipo de aquí. Luego está el estilo jump cut que se usa a menudo en las animaciones japonesas. Y luego está la animación usando fotogramas clave en el software de edición. Puedes hacer animaciones realmente geniales e interesantes combinando estos tres estilos. Mi objetivo para esta lección es que después de verla, podrías estar sentado por la noche frente a la televisión, que te golpeen con una idea. Y luego usando las herramientas que te mostraré, poder crear esta animación y tenerla arriba esa misma noche en Instagram, por ejemplo, una gran parte de trabajar rápidamente es conocer los atajos de cada programa. Entonces, por ejemplo cuando estás dibujando con tu mano derecha, tienes tu mano izquierda en el teclado y usas el comando anterior, comando Z para deshacer el Comando B, etc. Así que te mostraré esos atajos, lo que acelerará mucho tu proceso. Entonces, sí, vamos a agrietarnos. Te veré en la lección uno. 2. Impresión combinada y corte final de profesional: Empecemos comparando los dos programas de edición. Como mencioné, iMovie viene gratis con cualquier computadora Mac. Entonces probablemente sea la primera opción para los animadores principiantes. Final Cut está disponible de forma gratuita por un periodo de prueba por un par de meses. Y después de eso se necesita un pago único. Imovie tantas limitaciones. Pero eso también significa que es un programa muy sencillo y rápido de aprender a usar. Es muy intuitivo. Final Cut Pro toma algún tiempo para aprender a usar. Y básicamente tiene todas las posibilidades del trigo, pero luego muchas, muchas más encima de ese buen ejemplo está el número de capas. Como veis, puedo añadir una figura sobre un fondo en iMovie. Pero si trato de agregar una capa más, puedo. Entonces son sólo dos capas. Final Cut Pro tiene una cantidad infinita de capas. Explicaré el fotograma clave en otra lección separada, pero ambos programas tienen fotogramas clave. Imovie solo tiene posibilidades de izquierda a derecha y arriba y abajo, cual es suficiente para animaciones simples o videos explicativos, por ejemplo, Final Cut Pro puede hacer casi cualquier cosa que se te ocurra con fotogramas clave, también rotando en cualquier grado. Y también se pueden ver los nodos reales. Por lo que es muy fácil de editar y hacer una animación cronometrada con precisión. Para resumir, yo diría que iMovie es lo mejor para animaciones simples fotograma a fotograma. Y Final Cut es lo mejor para animaciones complejas y cronometradas con precisión. 3. Adobe Photoshop: dibujo para los tres estilos de animación: La base de la animación es dibujar múltiples fotogramas y luego moverlos como en un libro volteado. Una manera fácil de entender este concepto es mirando esa famosa primera película de un caballo corriendo. O mira este ciclo de correr que tomé de una película. Tomé capturas de pantalla en cada fotograma. Y si los retocas en un bucle, tienes un ciclo de correr. Entonces esto se puede convertir en animación. Independientemente de si vas a utilizar iMovie o Final Cut Pro, empezarás a hacer los dibujos reales y Adobe Photoshop. Es muy importante hacer un boceto en una capa y dibujar cada una de las partes móviles en una capa separada. Te explicaré los tres estilos de animación usando esta pequeña abuela ondeando. En el estilo flip book, volvemos a dibujar todo el cuadro tanto como sea necesario. Se puede reducir la opacidad del dibujo anterior para mantenerse cerca la forma subyacente que recomiendo no pegarse demasiado cerca de ella. Si el cuerpo es un poco diferente, aunque no debería estar moviéndose, le da vida a la animación. Al exportar los archivos, es muy importante apagar el fondo y exportarlo como un archivo PNG. Hay dos formas de hacer esto en Adobe Photoshop. Haz click en la capa para acceder a Quick Export como PNG, para exportarla de la manera más rápida. Se guardará automáticamente tu escritorio bajo el nombre de la capa. De otra manera, vas a Guardar una copia y guardarla así también como archivo PNG. Sin embargo, la diferencia es que la exportación rápida guarda solo el dibujo recortado sin su relación con el tablero de arte. La segunda forma mantiene ese tablero de arte como una especie de fantasma en el fondo, aunque sea transparente. Esto viene muy bien más adelante cuando empezamos a editar y el otro software. Entonces sí, ese es el estilo flip book agitando a la abuela, hola, un salto cortado. Es fácil de entender al mirar este ejemplo, abuela sorpresa. Entonces, en lugar de dibujar múltiples fotogramas para que ella vaya a un lado, instantáneamente corté al mainframe, como cuando Johnny Bravo golpea su pose o los personajes de fondo en el anime. La tercera forma, keyframing se utiliza en software de edición de video. Y es muy útil para acelerar el proceso de animación. Aquí, e.g. I. Podría dibujar solo el cuerpo de la abuela sin la mano y luego dibujar solo la mano. Y después con fotogramas clave, hago que la mano se mueva. Pero más sobre eso después. Déjame mostrarte los atajos que más uso cuando uso Adobe Photoshop para ilustrar. Cuando abras un nuevo archivo, solo tendrás un fondo que está bloqueado, y querrás desactivar el bloqueo y crear una nueva capa, lo cual puedes hacer fácilmente haciendo clic en este plus en este, yo voy a poner en mi primer dibujo, que he dibujado con el lápiz. Una manera fácil de ver cuáles son todos los atajos para todo es flotando sobre él. Para que puedas ver que la herramienta de cubo de pintura tiene G escrita junto a ella. que significa que si estoy en mi dibujo y presiono G, iré automáticamente al Cubeta de Pintura, Herramientas para que pueda escoger un color y hacer de este un hombrecito verde. De vuelta al lápiz pinchando B. Bien, así que voy a hacer que se mueva su mano. Así que solo puedo arrastrar esto al plus para hacer una nueva capa. Esto también es un atajo. La forma habitual sería hacer clic en pico lago y duplicar capa. Bien. Voy a probar tres pasos, ¿verdad? Y arrastrarlo fue solo un paso. También puedo incluso arrastrarlo a la papelera para eliminar una capa. Y como siempre en la mayoría de los programas, el Comando Z deshace mi último paso, que fue eliminar esto. Entonces no te necesito. Una manera fácil de animar es que si voy a cambiar el brazo en esta segunda capa aquí, es reducir la opacidad de la capa subyacente. Y luego E es la herramienta Borrador. Borre esa parte del brazo de nuevo a la B para el pincel, y simplemente dibuja el bucle. Como ve, sigo en verde. Ahora puedo usar el, presiono yo para escoger ese color negro y volver a la brocha. Así que no tuve que ir hasta allí, deslizarme de nuevo al negro, ir todo el camino hasta allí. Yo podría simplemente, con mi mano, que ya está en el teclado. Escoge el recogedor de color, escogiendo una mancha negra, mancha, vuelve a la herramienta de pincel y dibuja mi brazo. No solo las cosas del lado tienen atajos, sino que cada opción que se te ocurra es posible ser un atajo. La mayoría de ellos han sido decididos por ti, por ejemplo deshacer Comando Z, como mencioné antes. Pero quiero tener flip horizontal. Quiero crear un atajo porque no siempre quiero ir hasta allí y encontrar dónde está. Eso lleva demasiado tiempo. Entonces, ¿qué comando Z, deshacer? Por eso existe esta opción de atajos de teclado. Y la opción estaba en editar. Así que haz clic en Editar quiere amar fondo. Aquí, voltea horizontal. Y puedo crear mi propio atajo. Voy a usar guión bajo de comandos. Ahora bien, si entro algo que ya existe como Comando Z, aparecerá porque no quieres sobrescribir otro atajo que ya existe. A menos que quieras, claro, pero mejor no, mejor encontrar algo que no exista. Entonces Comando subrayado. Bien, y ahora si destaco algo, voltea la cabeza, entonces sólo puedo seleccionar su cabeza comandar subrayado y se ha cambiado. Entonces, en vez de mirar a la izquierda, está mirando a la derecha. Entonces sí, hay tantas formas de acelerar el proceso porque subir o ir allí solo toma unos segundos por supuesto, pero cuando estás ilustrando por unas horas, todos esos segundos suman. Mantén tu mano izquierda en el teclado y sigue usando todos esos atajos. 4. iMovie - animar los 3 estilos: Echemos un vistazo a iMovie para la animación. Como mencioné en la comparación, iMovie tiene menos opciones. Por lo que sugiero mantenerlo muy sencillo. Pero eso no quiere decir que no pueda ser una animación realmente genial como esta. Desnudo, desnudo, e.g Esto fue un éxito viral. Y tanta gente hizo sus propias versiones de esta animación. Y es muy sencillo si lo analizas. Primero, son solo unas pocas animaciones fotograma a fotograma, ni siquiera tantas. Cuento alrededor de 24. Entonces es sólo una imagen a color con un zoológico. Y ese Zoom se llama Ken Burns en iMovie, que es un truco muy fácil de hacer. Entonces usemos estas técnicas con nuestro ejemplo de abuela. Una cosa importante es que sólo tenemos dos capas, como mencioné. Entonces, si encuentras un bonito fondo, digamos que quiero poner gramos en este fondo a cuadros. Y arrastro el PNG de la abuela a esto, lo convierto en imagen, imagen, en imagen. Entonces en realidad tendré a la abuela en ese fondo. Por supuesto, ahora he retomado mis dos capas. Entonces una mejor manera sería no tener un fondo y simplemente hacer un fondo similar en Photoshop. Y luego exportado como JPEG. Hazlo por cada abuela. Abuela. Arrástralos en la línea de tiempo. Tenemos a nuestra abuela ya en tiempo y espacio perfectamente ajustada para la animación. Ahora, cuando dibujas un, Enter un JPEG o un archivo, automáticamente se establecería en 4 s. Así que eso es muy largo para nuestros propósitos, 1234, así que solo necesitamos una fracción de segundo. Y lo bueno de iMovie es que puedes seleccionar varios fotogramas y todos convertirlos en la misma longitud. Entonces digamos 0.2. ¿Bien? Entonces tengo la mano de las abuelas a la izquierda, en el medio y a la derecha. Entonces necesito la mano de la abuela en medio de una vez más para crear un bucle suave. Haga clic en Opción, arrástralo hacia afuera Seleccione todo. Opción, arrastre la barra espaciadora para jugar. Y hazlo. Sí, perfecto. Entonces ahora todavía estamos sólo en una capa. Entonces, si quisiera, podría agregar otra cosa. Sólo porque lo tengo a mano. Vamos a usar esta mano aquí. Imagen en imagen para que sea transparente. Así. La transparencia se debe a que iMovie alimenta automáticamente las imágenes. Así que deslice esto todo el camino hacia la izquierda para que sea visible al instante. Entonces digamos que lo que le sorprende es esta flotación. La abuela está saludando. De repente aparece a mano. Su mercado en el espacio y el tiempo cae. Aquí. Fotograma clave, esto, ahora dice pequeña x. Así que si quisiera eliminar ese fotograma clave, tendría que hacer clic de nuevo en él. Entonces ahora hay un fotograma clave. Entonces hagámoslo caer y volver a conseguirlo. Deja caer la mano. Y automáticamente agregó un fotograma clave. A ver. Caído. Correcto, perfecto. Entonces por supuesto, el audio. Y siempre hay efectos de sonido. Entonces, ¿qué sería gracioso? coche de carreras pasa cuando les cae la mano? Si quisieras. Podrías agregar algo de música. Nos vemos adiós. Comando B, también en este programa para un cat delete. Y tenemos nuestra animación. Voy a saludar, Bien. Un truco más para acelerar tu proceso es trabajar con menos capas. ¿Cuántos fotogramas crees que tiene esta animación? Solo por el truco que usé aquí es usar solo dos marcos para el regate de basquetbol. Y debido a que usé bolas medias transparentes en el fondo, crea una sensación de movimiento. Y simplemente alternas entre arriba y abajo, arriba y abajo, arriba y abajo. Entonces eso es, uh, al bucle fotograma a fotograma. Así voltear libro de dos cuadros y luego un salto cortado. Y uso el efecto de sonido de la cámara para acentuar ese efecto de salto. Y luego con el efecto sonoro del swish de la red, también se obtiene esa sensación de cierre. Una forma muy rápida de animar, por ejemplo , videos explicativos, o de poner en acción una idea divertida. Aquí está ese concepto utilizado de nuevo para un discurso de boxeo que solo un par de fotogramas enrollados y otra vez con un efecto de sonido genial. 5. Final Cut Pro - animar los 3 estilos: Vamos a Final Cut Pro. Hacer una nueva biblioteca y un nuevo proyecto. Si estás subiendo a Instagram, envíalo al tamaño de tu video a Custom, y luego 1080 para 1920. Eso te dará esa larga vista de retrato que tienen Instagram Reel. Ahora solo deja caer todas las ilustraciones que hiciste en Adobe Photoshop, asegurándote de que todas son archivos PNG para este proyecto. La mayoría de ellos los guardé con todo el tablero de arte en la bolsa. Ese fondo fantasma que mencioné en la lección de Adobe Photoshop. Pero algunas partes móviles como brazos y ojos, guardaron como archivos PNG rápidos sin el fondo. Así que te mostraré los tres estilos de ilustración que encajan perfectamente en este proyecto. Primero, tengo en su mano el movimiento del libro volteo cuadro por cuadro . Yo sí dividí el cuerpo en una capa separada, que ahora está en el fondo. Y además de eso, tengo mis tres brazos frame by-frame flip booking. Por el movimiento de izquierda y derecha de sus brazos. Yo usé cortes de salto. Pero para el movimiento que va hacia abajo del brazo, que es lo más destacado de este clip, utilicé fotogramas clave porque quiero que esto sea lo más suave posible. Aquí es donde la exportación como PNG rápido viene muy bien. Verás cuando selecciono el brazo en, dibuja una caja justo alrededor del brazo. Y esto hace que sea fácil de rotar. Si aún tuviera el fondo del Espíritu Santo, rotaría según el tamaño del fondo, y eso haría que fuera muy complicado de editar. Hagamos una pequeña lección secundaria rápida sobre cómo usar fotogramas clave. Esta es una foto que tomé y luego moví su guarda un poquito. Y tres veces, tres escenarios diferentes de la capa. Y luego solo hice un bucle. Entonces se ve como para mantener, se está moviendo en ancho. Así que vamos a darnos poco de espacio para trabajar como un movimiento hacia atrás. Entonces Comando C para copiar esto y Comando V o pegarlo. Así que ahora, con el fin de que esto sea fácil de editar y sólo vamos a destacar se haga clic en mi ratón. Nuevo clip compuesto. Tengamos esto como terreno. Ahora. Mi capa de fondo es simplemente mantener en el viento. Y tengo este PNG. Entonces le tomé una foto este hombre y borré el fondo. Entonces es un archivo PNG de solo este pequeño de aquí. Ahora. Haga clic en Transformar es para ver. Así que vamos a hacerle sobre su gran. Bien, perfecto. Entonces ahora lo bueno de Final Cut Pro es que puedes ver los nodos de tus fotogramas clave. Así que le ganaste clic en un clip, mostrar animación de video. Como ves, hay un atajo Control V, que vas a estar usando mucho. Así que vamos a usar un Control V abierto. Esta transformación tiene escala de rotación de posición en cada acceso que estaba usando antes o x e y. Todos pueden ser fotogramas clave. Y si haces clic en el clip, también tienes Agregar fotograma clave aquí. Entonces lo que quiero hacer es que quiero tener un fuera de pantalla al principio. Entonces lo arrastre fuera de la pantalla, habiendo volado adentro y agregando un fotograma clave para comenzar, como ve ahora, déjame acercar. Aquí. Habrá un fotograma clave en él y se puede ver qué fotogramas clave, todos ellos. Entonces este hombre de Lego está marcado en tiempo, posición, escala, rotación, etc. ahora, quiero tener adentro, volar adentro. Como ves, crea una línea para ver de dónde partió. Quizá un poco. La rotación es genial. Ahora puedo previsualizar yendo a la línea de tiempo. Y tal vez podría ser agradable tener en especie de balanceo un poco, luego un poco más alto y rotar un poco más. puede ver que agrega automáticamente un fotograma clave. Entonces tal vez un poco más arriba. Lo siento, todavía no he movido mi tiempo. Control Z, moviendo la línea de tiempo, la línea de tiempo hacia abajo, rotar. Ahora bien, si queríamos previsualizar, pulsamos la barra espaciadora, eso fue demasiado rápido. Así que vamos a hacerlo más lento. Arrástralo hacia afuera. Ahora. Tenemos más tiempo. Y puedes simplemente hacer clic en estos fotogramas clave y arrastrarlos hacia afuera. Muy fácil de editar. Esta vista previa otra vez. Caminar Perfecto. Eso es. Ahora tienes esta amplia caja blanca. Entonces te sugeriría cuando termines con él, resaltado y Control V nuevamente. Así que simplemente se convierte en Corte final. Pro tiene una cantidad infinita de posibilidades de capas, lo que te da muchas oportunidades. En este proyecto. Por ejemplo, I. Podría separar el audio del clip de película original y animar formas de boca separadas para colocarlo en otra capa. Las bocas son una mezcla de fotograma a fotograma y a veces fotogramas clave. En Final Cut Pro la edición es muy intuitiva. Simplemente arrastra la longitud de los clips a lo largo de la línea de tiempo. Cualquiera que sea el que pongas encima tiene prioridad sobre las capas inferiores. Los atajos que acelerarán tu proceso en Final Cut Pro están extendiendo dos dedos abiertos y cerrados en el trackpad para acercar y alejar la línea de tiempo. Barra espaciadora para iniciar y detener la reproducción de un clip. Mantenga pulsada la opción y arrastre un clip para copiarlo. Comando B para dividir un clip en y Control V para mostrar los nodos de fotogramas clave en un clip. Estas son las técnicas que te sugiero usar en Final Cut Pro. Y si, ese es mi consejo. Usa esos atajos. 6. Observaciones finales: Gracias por ver esta lección. Espero que te hayas divertido y que estés listo para empezar a animar. Si utilizas estas tres técnicas, puedes llegar a ser muy rápido y elegir tus batallas. Intentaron pasar mucho tiempo en ciertas partes, las partes principales. Pero otras partes podrían ser mejores para usar cortes de salto. Porque si estás subiendo a Instagram, por ejemplo, estás en el capricho del algoritmo. Si has pasado 20 h en una animación y apenas obtienes likes o vistas. Eso podría ser duro. Así que dedique el tiempo suficiente para que estés disfrutando intrínsecamente del proyecto independientemente del resultado, y luego me gusta o ve o solo los huesos. Porque al final, el punto es divertirte y ser mejor y más eficiente en tu expresión artística. Entonces, sí, déjame ver lo que se te ocurre y espero con ansias ver tus clips. Gracias. Adiós.