Transcripciones
1. Introducción: La animación puede ser colorida y divertida y aún así tener algo que decir. Hola, soy Heather Seidel, y soy ilustradora y diseñadora de animación. hoy, nuestra clase va a ser sobre hacer un GIF con el mensaje. En mi trabajo personal, creo cosas coloridas, corky, ilustrativas. Las piezas que realmente parecen agarrar a la gente más son las que tienen un mensaje detrás de ellas o te hacen pensar o hacerte ir hmm. Creo que con las herramientas adecuadas, realmente
puedes encontrar un gancho visual para cualquier tema. hoy, vamos a estar creando un GIF y
te voy a guiar por mi proceso de cómo lo hago una lluvia de ideas, cómo lo esbozo y lo planeo, cómo lo ilustro,
y luego cómo lo llevo a After Effects para la animación final. Por lo que podría ser intimidante al principio saltar a After Effects o pensar en crear algo fotograma por fotograma. Pero te prometo que esto va a ser un proceso realmente fácil y te voy a guiar a través de cada paso del camino. Una vez que hayas terminado, me encantaría que compartieras tu proyecto a continuación en la galería. Estoy realmente emocionado de impartir esta clase hoy, porque creo que la ilustración es una herramienta tan poderosa y agregar animación a esa ilustración sólo puede hacerla más poderosa. Estoy tan emocionado de tenerte en esta clase y empecemos.
2. Elige un sujeto: Entonces en la clase de hoy, vamos a estar haciendo unos regalos de tipo colorido peculiar que también transmite un mensaje, y me sentí atraído por hacer esto porque realmente me gusta el medio ambiente y más temas ambientales. Entonces pensé que esta es una manera realmente buena de abordar un tema más serio con humor y un sentido deslumbrado. Las herramientas que vamos a estar usando hoy son procreate en el iPad Pro y Apple Pencil, buen bolígrafo y papel anticuados, y after effects. Si no tienes Procreate o un iPad Pro, puedes hacer este proceso muy fácilmente en Photoshop. Simplemente se verá un poco diferente a lo que muestro en la clase. Vamos a pasar por la investigación. Vamos a pasar por un árbol de palabras, vamos a empezar a bosquejar en Procreate, después vamos a empezar a animar algunos fotogramas en Procreate, y luego voy a traer los efectos after y mostrarles cómo lo pongo todo. Entonces, cuando estés tratando de llegar a un tema, intenta solo pensar en las cosas que ya te gustan verdad y de verdad te apasionan, y entonces realmente se trata de dar ese siguiente paso para aplicar esas cosas a tu obra de arte, y es mucho menos intimidante de lo que podrías pensar que es. Tampoco siempre tienes que empezar con un mensaje. Simplemente puedes empezar a trabajar en algo que creas que se ve genial o algo en lo que podría estar y mucha del tiempo el mensaje simplemente sale en tu trabajo de todos modos, tanto si quieres decir que lo haga o no. A mí me gusta encontrar inspiración desde cualquier lugar. A veces, estaré en el metro y veré un par de zapatos cool y quiero dibujar eso, a veces estaré en Pinterest simplemente
desplazándome sin pensar y veré una paleta de colores que me gusta mucho, y me sentiré realmente inspirado al respecto y me siento realmente atraído por ello y solo quiero hacer algo con eso. Creo que eso es parte de encontrar tu estilo y encontrar tu propia forma de hacer arte es mirar el trabajo de otras personas que te podría inspirar y decir: “¿Qué me gusta de eso, y qué me gusta de todas estas diferentes piezas, y ¿qué puedo sacar de eso en mi propio trabajo?” Entonces en mi proceso, tiendo a hacerme muchas preguntas sobre lo que estoy haciendo. Me preguntaré, ¿cómo se presta esto al mundo del movimiento? Me preguntaré, ¿por qué esta paleta de colores? Me preguntaré, ¿es esto realmente algo relevante que va a llamar la atención de la gente? Creo que a través de ese proceso, vas a ver haciéndome muchas preguntas y espero que sea de ayuda para ti también. Entonces me encantaría que pienses en qué tema te gusta
o te apasiona o algo que simplemente te haga sentir algún tipo de manera. Escúchala y síguela conmigo. Si no se te ocurre nada de inmediato, nada de presión. Simplemente puedes seguir junto con el que ya estoy haciendo. Por lo que el siguiente paso, te voy a mostrar cómo implemento mi investigación visual y mis árboles de palabras en mi trabajo para mostrarte cómo llevo estas cosas a la vida.
3. Encontrar un Hook visual: Entonces un gancho visual es solo algo que recoge intereses y otras personas y se asegure de que la ilustración sea un poco más interesante, y por eso voy con algo que es un poco más conceptual porque dibuja ese interés y te hace pensar y te hace ir. El comienzo mismo de mi proceso, me gusta hacer un montón de investigación visual y también hacer algo que llamo árbol de palabras, para afinar un poco más concretamente mis ideas. Entonces creo que el problema que hacer esta investigación visual realmente resuelve es que puedes tener todas estas ideas sobre qué hacer o la forma en que quieres hacerlo, pero si no las tienes concretamente frente a ti, solo
pueden flotar alrededor, y puede ser difícil recordar por qué
querías hacer lo que estás haciendo en primer lugar. Sé que quiero hacer algo con el medio ambiente, pero estoy pensando en qué manera voy a poder hacer eso. Entonces primero, voy a mirar mi tablero de inspiración de ilustración muy general. Es un tablero enorme, probablemente tiene cerca de 500 bolígrafos en él, y es sólo algo que me gusta ir a recordarme, estos son los colores que podría querer usar, esto como un estilo que ya me atrae, o un estilo que ya hago, y usar eso como inspiración para averiguar cómo podría verse la ciudad de manera más general. Entonces me gusta mucho usar Pinterest y mi investigación visual, porque creo que tiene un diseño realmente limpio. Pero a mucha gente le gusta mucho usar Dribble para animaciones, algunas personas realmente les gusta hacer referencia a Instagram en su trabajo, y así que realmente depende de tu preferencia personal. Entonces solo quiero buscar cosas que estén en el amplio espectro de lo que estoy trabajando. Entonces podría buscar medio ambiente, y ver qué aparece ahí arriba. Entonces una ilustración conceptual combina dos cosas diferentes, y así dice un mensaje de una manera diferente a la que podría tener una ilustración básica. Entonces ejemplo, esta pluma aquí mismo, es conceptual porque combina estas dos cosas. Entonces es una bolsa de abarrotes a primera vista, pero cuando miras hacia abajo, verás que tiene la ventana de la tienda dentro, y combina estos dos elementos de una manera que es inteligente y te hace pensar. Eso es realmente lo que vamos a buscar aquí cuando estamos saltando a nuestra ilustración. Entonces, aquí hay otra cosa a la que quizá quiera referirme más adelante. Es realmente maravillosa pieza
colorida contrastante un artista que me gusta mucho llamado Yukai Du, y sólo voy a fijar eso también. A pesar de que esto realmente no tiene nada que ver con el entorno, realmente
me gusta el contraste y la paleta de colores, y es sólo algo que voy a querer mirar más adelante. Entonces después de navegar por Pinterest por un par de minutos, he escrito todos estos bolígrafos en mi pizarra llamados medio ambiente, y algunos de ellos son solo paletas de colores, algunos de ellos están un poco más enfocados al medio ambiente. Ahora, sólo voy a mirar algunos de estos bolígrafos y preguntarme, ¿cómo podría incorporar algo conceptual aquí? Puedo preguntarme qué colores podría querer usar y averiguar qué voy a dibujar. Ahora voy a saltar al árbol de palabras. Entonces, ¿qué hace hacer un árbol de palabras y qué es incluso un árbol de palabras? Es solo una manera de que tomes todas estas ideas que ya
tienes y las afeites en algo sencillo. Para que puedas encontrar tu gancho visual al que vas a ir. Entonces voy a empezar con una palabra realmente amplia como medio ambiente. Está bien. Entonces ahora, empiezo a hacerme algunas preguntas. Yo me pregunto, vale, ¿ qué pasa con el medio ambiente? O ¿qué más podría aprovechar que tenga que ver con el medio ambiente? Entonces empezaré a escribir algunas palabras alrededor de la palabra más grande. Clima. ¿Una otra? Globo. Sólo cualquier cosa que tenga que ver con tu tema, nada está fuera de límites. Sólo un puñado de palabras dobles. Puedes escribirlo todo, y luego puedes resolverlo más tarde. Smokestacks, creo que algo con ahumaderas podría ser divertido. Calor. ¿Por qué no? Está bien. Entonces a partir de estas palabras, las voy a hacer aún más específicas y sacar palabras más específicas y a cada una de estas palabras. Entonces por si pudiera tener soleado o como caliente. Yo sí repetí palabras y eso sólo va a pasar ya que
solo estás llegando con cosas al azar, y eso está bien. Por lo que fumaderas, podría poner contaminación. Globo. Podría hacerlo, no conozco países. A lo mejor quiero hacer algo con países aquí. Podría hacer calentamientos, no lo sé. ¿ Qué pasa cuando algo se calienta? Entonces me haré la pregunta como ¿qué hace algo cuando se calienta? Se derrite. Entonces escribiré la palabra fusión. Está bien. Podrías seguir en serio para siempre y escribir tantas palabras diferentes, pero normalmente sé cuándo parar cuando mi página está casi llena. Entonces ahora, voy a entrar y voy a mirar cada una de estas palabras, y sólo voy a resaltar las que creo que quiero enfocarme. Voy a hacer algo con un globo. Creo que quiero hacer algo con calor y algo con fusión. Entonces sólo tuve otro pensamiento, como ¿cuáles son algunas otras cosas que se derriten? Voy a meter esto en mi árbol de palabras. Los cubitos de hielo se derriten y el helado se derrite. El helado puede ser bueno. Entonces creo que aquí tengo una línea clara de algo que podría querer perseguir. Entonces vas a rodear a esos dos. El motivo por el que decidí ir con esto es
que creo que un globo es algo que es muy llamativo y muy visual, y es el planeta del que vivimos. Entonces creo que la gente se va a desplazar y van a
ser atraídos instantáneamente por lo que sea que este globo esté haciendo. Creo que el calor y el derretimiento serán algo que se funde muy bien con la animación, creo que seríamos capaces de animar unos goteos realmente bonitos saliendo de lo que sea esta cosa. Si decidimos hacer con cubitos de hielo, creo que eso podría ser realmente divertido. Podríamos animar la gota que sale del cubo de hielo. Si decidimos hacer con helado, creo que podríamos hacer algo realmente genial, donde no sé tal vez como está el globo terráqueo, un helado, y sólo podemos mostrar algunas de esas gotas saliendo. Entonces ahora que he tenido un sentido de dirección de lo que podría hacer, voy a volver a un Pinterest y voy a fijar algunos bolígrafos más, y podría borrar algunos que no sirvan bien al proyecto. Entonces voy a buscar globo. Podría buscar específicamente la ilustración de globo, así que no consigo un montón de globos. Me gustan mucho los colores en esto, así que podría anclar eso a mi pizarra. Sí. Entonces lo bonito del globo es que tiene este contraste natural entre el verde y el azul que es realmente llamativo siempre que lo estés mirando. Entonces creo que me siento realmente segura de
esta dirección en cuanto a cómo se va a ver visualmente. Entonces ahora que he vuelto a Pinterest y clavar algunas cosas más, me siento muy bien con mi tablero, y creo que tengo algunas ideas diferentes de una dirección que podríamos seguir aquí. Entonces voy a seguir adelante y saltar en mi iPad y empezar a bosquejar. Entonces les he mostrado mi proceso chicos. Ustedes son libres de tomar esto y correr en cualquier dirección en la que quieran entrar. Ya sea a través de un árbol de palabras o de tu propio tablero de Pinterest, o yendo a un sitio como Dribble en busca de inspiración, solo tienes que ir a recoger esta investigación visual, y luego nos encontraremos de nuevo en la fase de bocetos.
4. Dibujo de bocetos en Procreate: A continuación, vamos a parar a bosquejar esta cosa. Si no tienes Procreate en iPad, puedes simplemente saltar a Photoshop y esto saldrá bien. Entonces solo voy a crear un nuevo lienzo. Simplemente voy a seguir adelante y seguir con la configuración predeterminada del tamaño de pantalla. Esto va a terminar siendo mucho más grande de lo que necesitaba ser, pero eso está bien porque si lo escalo hacia abajo, es más fácil escalar hacia abajo en lugar de escalar hacia arriba. Porque si escalas, vas a perder mucha calidad. Entonces si quieres redimensionar esto y
moverlo, es mucho más fácil hacer que la cosa sea más grande de lo que realmente va a aparecer. Entonces solo voy a crear esto al tamaño normal de pantalla estándar. Está bien. Sólo voy a pellizcar para alejar aquí para que pueda mirarlo todo. Por lo que mis ajustes en Procreate son bastante estándar. Si quieres ajustar algo puedes entrar aquí y como agregar una guía de dibujo si quieres, pero normalmente solo lo mantengo bastante simple, solo los ajustes por defecto. Entonces ahora voy a agarrar mi lápiz aquí y sólo lo voy a mantener a negro. Utilizo pinceles de un artista llamado Petra Berger que los hace para Procreate, pero realmente puedes usar cualquiera de los pinceles
Procreate estándar que están incluidos en el programa. Entonces solo voy a seguir adelante y saltar y empezar a bosquejar algunas cosas basadas en mi árbol de palabras aquí. De verdad quería ir con como un cubo de hielo o una cosa tipo helado algo que se está derritiendo, así que creo que eso realmente se va a prestar bien al movimiento de esto. Entonces solo voy a seguir adelante y empezar a dibujar, no
sé, como un cubo de hielo. Vamos a darle una vuelta a eso. Esto puede ser realmente, muy duro. No tiene que ser detallado y no quieres
meterte en demasiados detalles, porque si lo haces, realmente
puedes quedarte atrapado en la cabeza por esto,
y esto se supone que es un boceto realmente simple y áspero. Entonces aquí solo hay un simple cubo aquí. También tengo en agilizar en mi pincel, que se puede encender o apagar no importa. Pero lo que hace la racionalización como si hicieras una línea, la corrige. O si quieres un toque más natural a
ella, solo será un poco más áspero. Entonces sólo voy a seguir adelante en este cubo. Creo que voy a tener tal vez como un pequeño charco aquí. Simplemente charco muy áspero, y yo estoy podría tener algo de acción pasando aquí. Borra algunas de esas líneas. Creo que tal vez superpondré el globo sobre el cubo de hielo. Entonces sólo me va a gustar hacer formas generales de países. No tienen que ser perfectos porque se está derritiendo, así que no vendería demasiado eso. Entonces eso podría ser divertido, pero también simplemente parece un cubo con manchas aleatorias en él. Entonces quiero hacer algo que se vea un poco más globey. Entonces podría tratar de ir con el helado en su lugar. Entonces, solo veamos cómo se ve eso. Yo sólo voy a dibujar un pequeño círculo aquí, ponerme un poco de cono de gofres aquí. Si va empieza a probar los países en su. Al igual que eso podría ser divertido. Pero también me preocupa que si pruebo el goteo aquí, que va a ser difícil ver realmente con claridad los goteo en éste, porque tendré que competir con el color de este cono aquí. Podría probar la opción Popsicle en su lugar. Entonces solo voy a seguir adelante y empezar bosquejar en esa y ver cómo se ve eso. Podría simplemente como poner los goteos aquí. Creo que esto podría funcionar. A lo mejor algunas líneas para el Popsicle. Sí. Está bien. Por el bien, sólo
voy a hacer uno más pruébalo como un tazón o algo así. A lo mejor puedo hacer que este funcione si lo pongo en una taza diferente o algo así. Entonces solo dale una más ve a dibujar un par de primicias diferentes aquí. Tan solo quieres darte un montón de opciones diferentes en las que pensar. Yo sólo voy a borrar algunas de estas líneas aquí. Intenta dibujar algunos de los países en su tal vez eso podría ser como un jarabe o algo así. Sí. Pero me encuentro con el mismo tema con este también que es que no quiero que los goteos tengan que competir con nada. No quiero que tengan que competir con este tazón aquí aunque sea solo un color sencillo. Entonces creo que éste podría ser el ganador. Creo que podría ir con el palo de Popsicle. Entonces lo que realmente busco un aquí cada vez que estoy tomando una decisión sobre en qué dirección voy a ir, es lo que se está prestando mejor emoción aquí. Entonces si bien creo que esto podría tener algún potencial aquí con el charco y realmente quiero tener más cosas moviéndose. Por lo que definitivamente quiero ir con algo que no gotee ni derrita. Al igual que puse mi árbol de palabras. Entonces creo que esto podría ser realmente genial y probablemente pondría esto como opción número dos. Pero lo que me preocupa es que los goteo van
a competir con ese fondo de cono de gofres, y realmente quiero que los goteo sean realmente prominentes en esto, y tuve el mismo tema con este tazón de aquí. Entonces creo que el Popsicle podría funcionar mejor, sólo porque tienes más espacio para animar los goteo, y realmente no tienes ningún elemento competidor. Entonces ahora que he escogido qué cosa voy a dibujar, sólo
voy a volar esto. Voy a empezar a limpiarlo y sólo lo haré haciendo de esto una opacidad baja, cualquier opacidad que sólo se pueda ver como fina no tiene que ser un número específico. Voy a crear una nueva capa y voy a
empezar a hacer esto sólo un poco más limpio. Por lo que ahora he limpiado esto y he añadido algunos detalles más. He agregado algo de sombreado aquí o la sangría Popsicle podría ser. He añadido un par de goteos aquí, más tarde un poco más limpios. No te daría demasiado tiempo para bosquejar porque entonces te metes en un territorio de sobrepensar, y no quieres exagerar esto. Simplemente quieres mantener los bocetos realmente sencillos. Por lo que sólo me daría unos 20 minutos para hacer esta parte. Entonces ahora que he tomado mi decisión sobre en qué dirección voy a ir, voy a tomar esto, y voy a volarlo, re-bosquejarlo y hacerlo un poco más limpio, y luego después de eso, Empezaré a añadir un poco de color.
5. Cómo aportar color: Ahora que tengo esta cosa esbozada en un poco más refinada, voy a empezar a pensar en qué colores voy a usar. Para un planeta, es un poco obvio, ¿verdad? Podrías usar un azul y un verde para los países. Creo que podría usar un color beige más anaranjado para el palo de paleta, porque creo que el beige naranja realmente contrastará con mi azul. O si vas con un concepto diferente, los colores podrían no ser tan obvios. Por lo que tal vez quieras ir a tu tablero de pines y probar algunos colores o si realmente te gustan algunos colores que alfijas en el tablero, solo
puedes probarlo para usar algunos similares en lo que funcione para ti. Entonces voy a volver a mi tablero de Pinterest aquí, y referencia luego mira algunos globos que he anclado. Me gusta mucho este porque tiene ese azul, y ese verde en el país, creo que esa naranja realmente contrasta bien con esto. Entonces creo que podría ir por una paleta de colores similar a ésta. Entonces ahora voy a crear una nueva capa para los colores, y sólo voy a saltar directamente y empezar a jugar con ellos. Entonces elegí un par de colores diferentes que creo que podrían funcionar muy bien. Tengo este azul más púrpura, este verde profundo, y este color naranja, color amarillo
aguanieve, que podría ser bueno para la paleta. Todo es juicio y error aquí. Así que solo haz lo que los colores te sientan bien. Ese azul se siente realmente agradable. El verde es bastante parecido a ese. Entonces creo que podría ir por el azul más brillante en contraposición al azul más profundo más morado, porque creo que va a contrastar mucho mejor con estos colores. Entonces ahora que tengo escogida mi paleta de colores, solo
voy a seguir adelante y empezar a llenarla. Entonces voy a empezar una nueva capa aquí con sólo mi color azul en ella, hasta la base de la paleta. De hecho voy a volver atrás y ponerle nombre a esto, Base Azul. Impresionante. Entonces sólo voy a probar este color aquí, y sólo voy a hacer eso sosteniendo el dedo en el color azul, así que eso debería simplificar eso para mí. Yo sólo voy a seguir adelante y empezar a llenar este final. Podría decidir como lo que estoy coloreando este fin que todo tal vez quiera hacerlo un poco más largo, o más corto y eso está totalmente bien. Es relleno terapéutico en tu coloración, es como un libro para colorear. Hacer una nueva capa para la siguiente. Se va a ocultar esta capa, y renombrar esta capa aquí, países. El motivo por el que quieres asegurarte de que cada pieza de tu ilustración esté en una capa diferente, es si decides volver atrás y cambiar algo. Se quiere poder entrar y simplemente aislar esa capa y poder cambiar sólo eso. Entonces porque sé que los goteos van a ser una parte separada de esto, no los
voy a dibujar en mi boceto final todavía, como los ves en bruto. Porque sé que quiero conseguir capas separadas para animar ese bit. Entonces sólo vamos a poner la animación a un lado por un minuto. Otro truco práctico que puedes hacer, si no quieres colorear manualmente en todas estas pequeñas cosas, es si conectas todas estas líneas, solo
puedes arrastrar esto aquí mismo, y se debe rellenar si no te apetece colorear todo el asunto. Entonces solo voy a seguir llenando estos espacios, y luego saltaré a colorear en la paleta. Una cosita que yo también voy a hacer, es que voy a añadir un poco de una hendidura o una sombra donde la paleta podría ir un poco hacia adentro. Entonces en realidad voy a hacer eso dibujando aquí dos pequeñas líneas negras, agregándolo en una nueva capa. Estoy corrigiendo esa sombra. modo que en realidad también puedes conseguir una línea más recta, si tomas el bolígrafo, y lo presionas hacia abajo, y solo lo tienes que sostener. Eso te dará como una bonita línea recta. Pero no me gusta que mis líneas siempre sean completamente rectas, porque creo que se ve un poco menos orgánica, pero realmente es más una preferencia personal. Entonces ahora que tengo estos voy a entrar aquí. Voy a cambiar el modo de mezcla. Podría probar la luz suave, veamos cómo se ve eso. Entonces eso crea la ilusión de sólo ser un poco más oscura en esa región. Pero creo que eso es un poco intenso, sólo
voy a bajarlo un poco. Eso se ve bien. Mantenlo por ahí. Entonces con la paleta de colores, solo
diría que se adhieran a una paleta de colores que realmente te guste y que realmente funcione para ti. Tengo una paleta de colores de firma a la que siempre voy, y una paleta con colores brillantes realmente audaces principalmente colores primarios en ella. Simplemente usaré tu investigación visual que has hecho en referencia a eso. Cuando eliges cada color, solo
entraría, y haría una capa separada para cada color. Entonces si quieres volver atrás y
cambiarlo, es mucho más fácil. Ahora que hemos elegido nuestra paleta de colores y coloreados en nuestra paleta, voy a seguir adelante y saltar a hacer algo de animación dentro de Procreate.
6. Dibujo de cuadros de animación: Por lo que realmente pensaría en la animación fotograma por fotograma como un montón de imágenes ensartadas para hacer un movimiento. No te dejes intimidar por
esto, no tiene que ser perfecto. El movimiento va a ir tan rápido que ni siquiera vas
a notar si un fotograma está un poco apagado. Por lo que realmente puedes elegir en cualquier lugar entre cuatro cuadros a 12 cuadros. Voy a ir un poco en la sección más detallada de esas. Por lo que probablemente voy a elegir 12 cuadros. Podrías usar más fotogramas si estás haciendo un movimiento más detallado, pero si estás haciendo un gesto simple como una ola, es posible que puedas hacer eso y solo cuatro o cinco fotogramas. Realmente depende de la moción. Entonces otra vez, realmente me gustan las referencias. Me gusta mucho tener referencias para el trabajo que hago. Entonces solo voy a seguir adelante y subirme a YouTube y empezar a ver videos de goteo de agua, para que pueda tener una idea de cómo se
supone que se verá esta cosa cuando se está cayendo por la Popsicle. Déjame intentar como goteo de agua. Aquí está goteando agua a cámara lenta HD, y esto nos dará una muy buena idea de lo que sucede cuando el agua gotea. Está bien. Por lo que puedes ver aquí que la gota se vuelve un poco más larga ya que está cayendo más rápido. Entonces eso es algo que vamos a tener en cuenta a medida que avancemos. A ver si puedo encontrar algo más de como agua recogiendo en algo antes de que caiga. Esto podría ser bueno. Esto en realidad es muy útil. Parece raro pero esto es exactamente lo que quiero que vea
mi movimiento a pesar de que esto es muy lento. Entonces se vuelve más delgada aquí antes de que caiga, y luego cuando está cayendo como vimos en el otro video, se va a hacer más largo a medida que se caiga. Entonces vamos a tratar de emular ese tipo de movimiento dentro de nuestros marcos. Entonces solo voy a seguir adelante y saltar y empezar a anotar los goteo. Porque sé que estos son mis colores finales, no
me voy a preocupar demasiado por separar mis colores en cada capa porque me siento muy bien y muy seguro de estos colores. Pero lo que voy a hacer es crear una capa separada para cada fase del goteo. Entonces voy a empezar aquí y sólo ponerme ese poquito de goteo ahí y un poquito de goteo aquí. Voy a mover esta capa aquí. Entonces ya verás que estoy poniendo el verde y el azul en la misma capa, y eso está bien en esta etapa porque ya sé qué colores voy a usar. Por lo que no es gran cosa combinar los colores en este. Yo sólo voy a añadir otro goteo aquí mismo. Está bien. Entonces esa va a ser mi primera capa. Ahora que tengo esta primera secuencia de goteo dibujada en, voy a seguir adelante y añadir una nueva capa. Voy a tomar esta capa, y voy a bajar la opacidad para que aún pueda verla, pero sólo un poquito, y la razón por la que estoy haciendo eso es que quiero usar este goteo anterior como guía de donde debería mi siguiente goteo estar yendo. Entonces de esa manera no se va en zigzag, va a estar yendo en la misma línea. Entonces continuando con los colores aquí, sólo voy a probar esto, y voy a bajar esto sólo un poco más, y también lo estoy haciendo un poco más delgado. Porque como vimos en nuestro video de referencia, el goteo se vuelve flaco a medida que se separa. Por lo que incluso recorta eso un poco con la herramienta de borrador. Entonces bajaré, y porque puedo ver esto, sé exactamente a dónde se supone que vaya a continuación. Entonces eso sólo va a bajar un poco más allá y también esta, está un poco demasiado lejos. Entonces ese es nuestro siguiente paso de nuestra fase. En realidad, me olvidé un poco de azul aquí. Vuelve atrás y añade algo de este azul aquí. Entonces esa es nuestra segunda fase de nuestro goteo. Entonces ahora voy a bajar este. Voy a bajar aún más este, sólo ajustar esto hasta que se vea bien. Entonces ahora hay dos capas de baja opacidad aquí que puedes usar como referencia, y la razón por la que quieres hacer eso es para que puedas ver cómo se está dando forma a tu movimiento. Entonces ahora voy a entrar a la tercera capa. Renombrar este Drip 2, y nombrar esto ahora solo te va a ahorrar mucho tiempo más tarde cuando vayas a organizar esto en After Effects. Entonces a continuación voy a hacer esto aún más largo y más delgado como si la gota estuviera a punto de romperse. Ahora es aquí donde puedes empezar a separar los goteo. Entonces va a bajar eso. Una vez que llegues a esto, también puedes empezar a deshacerte de algunas de tus capas hacia abajo, para que así las cosas no se desordenen y no te confundas en cuanto a qué etapa estás. Por lo que solo sigues adelante con ese proceso. Vas a llevar estas gotas aún más abajo hasta que casi se hayan ido. De verdad vas a querer usar la cantidad mínima de fotogramas necesarios para transmitir tu movimiento. Una animación rodante es cuanto más cerca estén tus fotogramas juntos, más lentos son los movimientos y cuanto más lejos estén, más rápido será el movimiento. Entonces si yo tuviera estos goteos aquí mismo, simplemente
borraré esto de verdad rápido, superponiéndome mucho así,
ese movimiento va a ser en realidad más lento que si los tuviera más separados. Por lo que acabo de seguir adelante y dibujar el resto de las capas porque esto puede ser un proceso tedioso. Por lo que ahora tengo todos estos muy claramente alineados. Voy a entrar aquí, y voy a convertirlos a todos en un bonito grupo consolidado. Por lo que sólo voy a seleccionar cada capa en mi secuencia de goteo. Voy a presionar este botón de grupo aquí arriba, y ahora está todo bonito y lleno en esta cosa única, y renombrar este goteo, y eso es todo. El motivo por el que me gusta agrupar las cosas es solo para asegurarme de que las capas panel mucho menos abarrotadas, y puedes minimizar la cantidad de capas que están pasando. Entonces solo voy a acercarme aquí y mostrarles lo que hice con estos goteo un poco más claramente. Entonces como puedes ver emula ese movimiento que vimos en ese video de referencia, que es que aprieta aquí mismo en el medio y luego gotea, se hace más tiempo hasta que simplemente se desvanece. Sí. Entonces cada uno también va a una velocidad ligeramente diferente, y eso es solo para agregar un poco de movimiento dinámico a esto, que
así no parezca que todo esté goteando al mismo tiempo. Entonces he dibujado mi Popsicle, he agregado mis goteos, y creo que en realidad podría querer agregar algunos elementos secundarios aquí, y creo que podría querer dibujar algunas nubes dando vueltas por el Popsicle ya que está desnudando. Por lo que parece que está sucediendo en medio del aire. Entonces voy a añadir unas bonitas nubes aquí, y realmente no sé de qué color quiero hacer las nubes todavía. Entonces sólo los voy a hacer negros, y luego me preocuparé por el color. Por lo que realmente pienso en las nubes como más una animación secundaria. Yo quiero que el foco esté en los goteos, pero creo que agregar un poco más de movimiento le dará a la pieza un interés visual extra a la misma. Entonces ahora que he hecho mis nubes, solo
voy a ir en renombrar la nube, y sólo voy a agrupar estas juntas también. Nombra a este grupo nubes, y no me voy a preocupar demasiado por la composición de estas nubes ni por dónde están
ahora mismo porque solo puedo arreglarlas en After Effects y moverlas de la manera que quiero a. Entonces puedes agregar un fondo y procrear si quieres,
pero solo voy a seguir adelante y hacer esa parte en el After Effects, para que pueda jugar con los colores el fondo un poco más fácil. Entonces ahora que tengo mis elementos secundarios y como mis nubes y tengo mi animación por goteo luciendo realmente bonita, voy a seguir adelante y hacer clic en este botón. Ve a Compartir y exportar estos como archivos de Photoshop, y ahora que tengo estos, voy a seguir adelante y AirDrop a mí mismo en mi computadora. Enfriar, ahí están. Está bien. Entonces ahora que me has visto bosquejar mis marcos en mi proyecto, puedes seguir adelante y empezar a bosquejar tus marcos en los tuyos, y después de eso, nos encontraremos y After Effects.
7. Introducción a After Effects: Por lo que acabamos de lanzar al aire nuestros archivos de nuestro iPad a nuestro escritorio, y así ahora solo vamos a crear una nueva carpeta en nuestro escritorio y llamarla Popsicle, y solo almacenaremos todos nuestros archivos por aquí. Está bien. Por lo que sólo vamos a entrar en nuestra carpeta Descargas, que es donde cayeron nuestros archivos aire. Sólo vamos a nombrar a este arte Popsicle, y simplemente arrastra eso en la carpeta Popsicle. Entonces sigamos adelante y saltemos a secuelas. Entonces ahora que estamos en After Effects, puedes ver que puedes iniciar una nueva composición aquí, esto va a tu área de línea de tiempo, y aquí es donde realmente vas a importar tus archivos. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar mis archivos del buscador en mi escritorio, y voy a importar este arte de Popsicle a esto por aquí. Entonces esto es realmente importante. Vas a querer asegurarte de que al importar tus archivos de Photoshop, que lo tengas configurado en la composición conserven los tamaños de capa. Eso es porque si lo importas como solo metraje, no entrará en capas separadas. Por lo que no será posible animarlo de esa manera. Así que asegúrate de tenerlo en la composición retener los tamaños de capa, y presiona bien. Por lo que las composiciones funcionan mucho como hace el anidamiento y premier si estás familiarizado con Premier, o como lo hace el agrupamiento en Photoshop. Lo que hace es que solo te permite enfocar tu área de trabajo y a una sección diferente, que no tengas toneladas de capas solo llenando tu línea de tiempo. Entonces ahora tienes esta composición por aquí, solo
vamos a hacer doble clic en ella. Está bien. Entonces aquí está. Lo primero que voy a hacer es cambiar el tamaño de lienzo de esta composición a un cuadrado para que podamos hacer un gif cuadrado fuera de él y ponerlo en redes sociales. Entonces cómo voy a hacer eso es que voy a ir a ajustes de composición. En primer lugar, voy a deshacer clic Lock Aspect Ratio, y voy a hacer este 800 por 800, impresionante. Por lo que ahora se puede ver que el Popsicle es gigante en comparación con el lienzo. Entonces el siguiente lo que voy a hacer para asegurarme de que eso está todo
bajado es que voy a crear un objeto nulo. Entonces solo piensa en este objeto nulo como la cosa a la que se van a unir todas las demás capas. Entonces voy a seleccionar todas estas capas, voy a presionar Shift para asegurarme de que las tengo todas. Voy a usar esta pequeña herramienta aquí mismo, que es el látigo pick, y voy a padre, voy a dar clic y arrastrar a padre esto al nulo. Entonces básicamente lo que eso significa es que cuando muevo este nulo, todo lo que he hecho se va a mover con él. El motivo por el que estoy haciendo eso es para poder reducirlo. Entonces otra vez, la razón por la que hice esto tan grande es que si quisiera redimensionarlo, no perdería calidad al hacerlo. Realmente no estoy sintiendo este fondo blanco, así que solo voy a seguir adelante y eliminarlo, y voy a hacer clic en este botón para alternar la transparencia. Entonces de esa manera, no estoy viendo un fondo negro, puedo ver este fondo en su lugar. Tan impresionante, tenemos nuestro Popsicle, lo
tenemos en el tamaño de lienzo que queremos tenerlo encendido para redes sociales, y ahora voy a seguir adelante antes de empezar animar y solo voy a añadir un fondo de color a esto, y creo que voy a empezar a jugar con el color de las nubes también. Eso es algo que puedes hacer dentro de secuelas en lugar de hacerlo en Procreate. Entonces solo voy a presionar el comando Y para hacer un color sólido a partir de mi fondo, y sólo voy a entrar aquí y jugar. Creo que este color beige me funciona, así que solo voy a presionar “OK” y ver cómo se ve eso. Sólo voy a arrastrar este fondo hasta el fondo. Entonces estas son todas mis capas. Como puedes ver, muchas de ellas son realmente similares a las capas que viste dentro de Procreate. Tengo mis miniaturas, tengo mi paleta que dibujé por aquí, tengo mi boceto rudo. Pero como no voy a usar estos, solo
puedes seguir adelante y eliminarlos. Entonces porque agrupé mis capas juntas en Procreate, creó una composición dentro de secuelas. Ahora voy a abrir esta final, y así esta capa va a tener mi capa base, va a tener mi sombra, y va a tener todos mis goteo. Por lo que también verás en la carpeta del goteo que todos mis goteo están ahí. Por lo que las tengo todas etiquetadas y listas para animar.
8. Animación en After Effects: De lo que vamos a querer hacer antes de empezar a animar, vamos a querer seguir adelante y seleccionar todas tus capas. Vamos a presionar T, que significa transparencia. Sólo vamos a querer asegurarnos de que todas estas capas estén en plena opacidad. Ponemos estos a una opacidad menor cuando los estábamos dibujando, para que pudiéramos ver dónde estaba cada capa tal como dibujamos. Pero ahora que estamos entrando en la fase de animación, vamos a querer asegurarnos de que estos estén en plena opacidad para que todos puedan ver nuestros goteos. Entonces creo que todos estos ahora son opacidad total. Voy a volver a seleccionar todos estos, y voy a presionar U para condensarlos. Entonces voy a hacer cada uno de estos goteo alrededor de dos cuadros de largo. Yo sólo voy a ver cómo se agota ese tiempo. Podría tener que ajustar eso más tarde. Entonces ahora voy a seguir adelante y recortar mis capas hasta donde está mi cabeza de juego azul, así que encajan bien donde está mi punto final. Sólo voy a arrastrar eso sobre un fotograma más. Como se puede ver, cada uno de estos tiene dos cuadros de largo. Entonces creo que dos marcos aquí va a ser realmente bueno. Creo que ese va a ser nuestro punto dulce. Pero si quieres que este sea un movimiento un poco más lento, puedes arrastrar esto a cuatro segundos, mover tus capas por aquí y ver cómo se juega eso en su lugar. Entonces voy a seguir adelante y hacer clic con el botón derecho aquí, y presionar capas de secuencia de asistente de fotogramas clave, presionar bien. Ahora, voy a alejarme aquí con este botón de abajo, mueva la cabeza de juego sobre. Voy a jugar esto. Entonces eso es lindo pero creo que eso es un poco demasiado lento. Entonces voy a seguir adelante y hacer una pausa. Presiona Comando Z para deshacer un par de veces, y creo que voy a seguir adelante y mover esto de nuevo a dos fotogramas y probarlo de nuevo. Presione clic derecho, capas de secuencia de asistente de fotogramas clave, está bien. Mueve esto de nuevo por aquí y voy a ver cómo juega eso. Creo que dos fotogramas probablemente funcionan lo mejor aquí, se siente
lo más natural, pero para tu movimiento o para tus marcos, algo más podría ser mejor, así que definitivamente juega con cuántos marcos debería ser cada capa. De acuerdo, así que una vez que tengas todo dispuesto, solo
quieres asegurarte de que este punto final esté establecido en el último bit de tu marco allí. Como puedes ver todavía tenemos todo este cuarto y no queremos tener eso porque de lo contrario va a jugar tus capas y dejar este gran espacio vacío en blanco. Por lo que realmente no quieres tener eso. Quieres asegurarte de que todo esté recortado y ordenado. Entonces vamos a ir a la composición. Vamos a ir a recortar comp a área de trabajo. Ahora, todo juega sin problemas y una bonita pendiente. Ahora que tengo las gotas resueltas, voy a seguir adelante y volver a mi composición final y ver cómo juega eso. Impresionante, se ve genial. Ahora lo único es, esto es solo jugar un movimiento rápido durante alrededor de un segundo y luego no hace nada. De la forma en que es, va a ser bastante aburrido. Entonces lo que vamos a querer hacer es que vamos a querer duplicar estas capas de goteo. Por lo que siguen goteando hacia adelante. Probablemente lo haré por unos cinco segundos o por mucho tiempo que quieras hacerlo. Entonces vamos a presionar Comando D y darnos cinco copias de esta capa. Entonces me voy a llevar la segunda capa. Yo sólo voy a arrastrarlo sobre el primero. Toma la tercera, haz lo mismo, dame un poco de superposición y haz lo mismo con la última también. Vamos a ver cómo funciona eso. Está bien, se ve bastante impresionante. Un pequeño detalle que solo hay que tener en cuenta es que cuando
inicias esto, solo ves un poco de la gota aquí, y si lo hago bucle y termina aquí, no va a bucle perfectamente. Entonces sólo voy a tomar estos, arrastrarlo hacia fuera un fotograma más o menos. De esa manera obtengo esa línea limpia en el principio, y obtengo esa línea limpia al final. Entonces ahora que tienes todas estas capas seguidas, lo que vas a hacer es que vas a querer recortar tu área de trabajo. Entonces lo que eso va a hacer es que eso te va a dar un bucle suave. Ahora listo. Entonces eso es bucle bueno. After Effects sabe que cuando muevo esta sección por aquí, que sólo va a tocar la sección en esta área. Entonces si muevo esto, se detendrá. Pero porque queremos que esto haga bucle, solo
voy a seguir adelante y mover este back-end. Voy a seguir adelante y volver a mi composición de arte de popsicle y sólo ver lo que pasa. Se va a parar a los cinco segundos. Entonces lo que voy a querer hacer es que voy a recortar esto una vez más moviendo esta área de trabajo aquí mismo en mi composición final. Simplemente juega eso una vez más. Entonces eso se ve bastante bien. Entonces ahora que he abordado mis goteo, voy a seguir adelante y animar mis nubes. Creo que lo que voy a hacer con estos es que sólo voy a hacer un movimiento secundario realmente sencillo de moverlos desde el lado izquierdo de la pantalla al lado derecho de la pantalla. Entonces solo voy a seguir adelante y jugar con el color de estos. Entonces vamos a saltar al panel de efectos y presets justo aquí en el set de After Effects, y voy a seguir adelante y escribir el relleno de palabras. Sólo voy a arrastrar eso a la derecha sobre la capa de nubes. Enfriar. Entonces ahora puedes ver que nuestras nubes son rojas, y si bien eso es muy colorido, probablemente no
sea un color natural para las nubes. Entonces voy a seguir adelante y presionar este botón rojo aquí, y voy a cambiar eso a un color más blanco. Está bien, y eso se ve bastante bonito. Voy a arrastrar esta capa de nubes debajo de mi capa final. Ahora quiero hacer que se muevan realmente a través de la pantalla. Entonces voy a seguir adelante y seleccionarlo. Presionar P para posición porque quiero mover la posición. Voy a arrastrar estas nubes hacia el lado izquierdo, así que sólo voy a presionar esto y para que esto vaya aún más rápido, voy a presionar Shift, y ahora voy a arrastrarlo. Se moverá mucho más rápido de esa manera. Ahora voy a presionar este botón de cronómetro para establecer un fotograma clave. Eso básicamente es solo decirle a After : “Oye, quiero empezar aquí mi moción”. Entonces estableceremos un segundo fotograma clave más adelante y eso terminará con el movimiento. Entonces ahora lo que voy a hacer es dejar mi cabeza de juego hasta el final de mi área de trabajo, y voy a arrastrar mis nubes sosteniendo turno hacia el otro lado. Puede parecer nada ahora, pero cuando vayas a jugarlo, los verás moverse. Eso se debe a que cuando mueves las nubes hasta el final aquí, After Effects establece otro fotograma clave automáticamente para ti. Por lo que de esa manera registra la moción. Entonces ahora que tienes este último fotograma clave establecido en su lugar, todo este espacio intermedio es donde está sucediendo tu movimiento. Entonces si quisieras hacer este movimiento un poco más rápido con las nubes, solo
puedes arrastrar este último fotograma clave un poco más cerca, tal vez a mitad de camino y ver cómo luce eso. Deja que eso renda, bien, y eso es un poco más rápido. Entonces vas a querer ajustar la velocidad de
los fotogramas clave a cualquier movimiento que estés haciendo. Pero para mí, moverlo hasta el final creo que funciona muy bien para esto. Entonces me siento realmente bien con mi animación de bucle en este momento, pero creo que solo voy a llevarla un paso más allá y añadir un poco de textura y tal vez añadir un poco de contraste a mi animación. Entonces ahora que ya han visto la forma en que me gusta trabajar en After Effects, animaría a todos a seguir adelante y tomar sus archivos de proyecto, dejarlos caer en su propia secuencia y seguir adelante y empezar a animar algunas cosas.
9. Agregar textura: Entonces si vas de más de un look plano, tal vez agregar una textura no es para ti pero me gusta agregar textura a algunos de mis regalos solo para agregar un poco de intereses visuales y darle un poco de profundidad. Entonces lo que en realidad voy a hacer es, tomé algunas fotos de mi acera afuera de mi departamento hoy temprano, y sólo voy a usar eso como textura. Tiene este bonito grano y le va a añadir un poco de profundidad, un poco de algo a mi animación. Para que puedas encontrar un montón de texturas en línea si quisieras, me gusta salir y sacar fotos de texturas divertidas al azar que veo en mi caminata al metro. Entonces puedes hacer lo que funcione para ti, pero acabo de hacer una foto en mi teléfono y voy adelante y AirDrop a mí mismo en mi escritorio. Entonces ahora que me he tirado por aire esta textura a mí misma, está en mi escritorio. Simplemente voy adelante y mete eso en una carpeta de paletas. Impresionante, y lo voy a abrir, y así esto se ve bastante interesante pero sólo voy a querer
seguir adelante y hacer algunos ajustes a esto para que sea más una textura. Entonces lo voy a abrir en Photo shop. Entonces ahora lo que voy a hacer con esto es, voy a hacerlo en blanco y negro. Eso me parece bien. Si quieres, puedes seguir adelante y ajustar algunas de estas cosas también, y cuando lo hagas, podrías ver salir un poco de detalle que no había antes, y eso solo podría agregar un poco de interés visual también. Está bien. Eso me queda bien. Entonces sólo voy a volver al panel de ajustes. Entonces vamos a entrar en las curvas parte de esto, y eso sólo va a agregar un poco de contraste. Entonces voy a seguir adelante y presionar aquí y arrastrar esto hacia abajo. Si estás familiarizado con Photoshop entonces esto podría ser de segunda naturaleza para ti ya. Está bien. Eso se ve bien, y eso se ve contrastante. Entonces voy adelante y guardo esto como textura, y presione bien. Entonces ahora que he terminado mi textura, solo
voy a seguir adelante y dejarlo caer eso en After Effects. Está bien. Entonces, nuestro ajuste ahora está en composición retener tamaños de capa desde cuando importamos el popsicle, pero sólo voy a querer configurarlo en metraje porque solo necesito una capa, y esa es la capa de textura. Está bien. Entonces tenemos esta bonita textura aquí. Simplemente voy a adelantar y escalar un poco esto hacia abajo y jugar con eso para averiguar la posición correcta. Entonces voy a presionar S para la escala en la capa de textura. Yo sólo voy a escalar esto hecho un poco, y podría simplemente moverlo un poco, y encontrar un buen lugar para esto. A mí me gusta este pequeño gradiente oscuro en la parte inferior de aquí, así que podría simplemente colocarlo ahí mismo. Está bien. Entonces ahora queremos asegurarnos de que esta textura sea realmente sutil, ahora mismo es súper dura. Entonces sólo voy a presionar T para la opacidad. Sólo voy a bajar esto a algo realmente bajo. Déjame probarlo en 20 por ciento. Está bien. Entonces otra cosa que puedes hacer con esta textura para tratar de mezclarla, es que puedes jugar con los modos de fusión que están justo en la barra lateral y secuelas bajo modo. Entonces aquí hay muchas opciones, pero normalmente me pego a la luz suave o a la superposición. Entonces si quieres llevar esta textura al siguiente nivel y agregarle aún más movimiento,
lo que puedes hacer es animar la textura. Entonces solo voy a presionar P para la posición en mi teclado, y voy a añadir un fotograma clave de posición. También voy a presionar S en mi teclado para la escala, e incluso voy a presionar R en mi teclado para la rotación. Entonces eso son muchos fotogramas clave. Vamos a presionar U para que los vea todos. Entonces ahora vamos a saltar unos fotogramas por delante en el tiempo, realmente no
importa cuántos, porque podemos ajustarlo más tarde, y solo voy a mover esta textura y hacer que se vea un poco diferente para que pueda escalarla arriba, estoy yo lo giro un poco solo para que se vea un poco diferente al fotograma clave anterior. Entonces ahora esto es realmente importante. Si solo lo juego así, ahí está pasando demasiado. Casi parece un error o algo de ruido. Por lo que solo quieres que salte de la colocación de texturas a la colocación de texturas. Entonces cómo vamos a hacer eso, es que vamos a establecer estos como fotogramas clave de retención. Voy a seleccionar mis fotogramas clave. Voy a hacer clic derecho. Voy a presionar la interpolación de fotogramas clave. Ahora mismo están fijados en lineales. Queremos ponerlos a sostener, que podamos sostener la colocación de cada posición. Voy a presionar” Ok”. Entonces vas a ver una diferencia en esto, en que entre estos fotogramas clave, no
hay movimiento sucediendo. Como se puede ver, tipo de saltos de posición en posición, y mientras que antes cuando era lineal, tenía movimiento entrando entre estas dos áreas. Entonces, lo que realmente hace un fotograma clave de retención es que solo salta entre cada posición en lugar de darte ese movimiento suave entre los fotogramas clave. Entonces, ahora que tengo estos dos, creo que eso es bueno. Si lo quisieras, podrías entrar y ajustarlo un par de veces diferentes, seguir girándolo, seguir escalándolo, jugando con eso, y las secuelas
reconocerán que usaste marcos clave hold en el pasado. Por lo que Se asegurará de que estos también mantengan fotogramas clave. Por lo que tenemos tres posiciones diferentes pasando aquí. Yo sólo voy a arrastrar estos hasta el principio. Voy a jugar esto fuera. Está bien. Entonces tengo tres aquí, y ahora lo que voy a hacer, es que voy a duplicar estos al igual que hicimos con las composiciones antes. Entonces voy a presionar el Comando C, y el comando V para pegarlo. Entonces lo voy a pegar de nuevo aquí, y otra vez aquí, y sólo voy a seguir pegando estos fotogramas clave hasta llegar al final. Borraré a estos dos porque están colgando. Está bien. Entonces, solo juguemos esto a través. Está bien. Por lo que eso solo agrega un poco de movimiento tu textura. Por lo que sigo pensando que este movimiento es un poco demasiado rápido. Entonces lo que voy a hacer, es que voy a mantener presionada Opción, voy a hacer clic y arrastrar estos últimos fotogramas clave. Entonces lo que eso va a hacer, es que va a asegurarse de que mis fotogramas clave sigan distribuidos uniformemente, pero va a permitir que el movimiento vaya un poco más lento, y va a reducir la cantidad de fotogramas clave que tenemos en nuestra área de trabajo. Entonces voy a seguir adelante y eliminar estos fotogramas clave extra, y lo voy a jugar ahora. Está bien. Entonces eso es mucho más sutil para mí, la textura se está moviendo mucho más lento, y creo que eso es realmente bueno porque no distrae el movimiento de los goteos o las nubes, que realmente quiero ser el movimiento clave áreas. Entonces esto es sólo un ejemplo de una textura. A veces salgo y sacaré fotos de muro de ladrillo, o persianas, o una mesa de mármol fresca que veo. Por lo que realmente puedes aplicar esta técnica a cualquier textura de la que pudieras tener una foto o de nuevo, solo
podrías ir en línea y encontrar una textura ahí. También he proporcionado muchas de las texturas que ya he hecho en la sección de recursos de clase si quieres recogerlas ahí arriba. Está bien. Ahora que he texturizado esto y mi moción está en su lugar, me siento muy bien con esto. Entonces creo que estoy listo para seguir adelante y saltar a exportar
10. Comparte tu animación: Ahora que hemos hecho nuestra impresionante obra de arte, ahora la vamos a exportar. Entonces lo vamos a exportar a diferentes formas en esta clase. Nosotros lo vamos a exportar como un MP4 para que puedas subirlo a Instagram, y lo vamos a exportar como un GIF para que puedas subirlo a tus otras redes sociales. Entonces debido a que hemos seleccionado esta zona aquí como nuestro espacio de trabajo, sólo
va a exportar esta zona. Si tuviéramos esto más allá aquí, exportaría todo esto. Entonces porque sólo queremos exportar esta parte, vamos a asegurarnos de arrastrar esta derecha de nuevo dentro. Entonces ahora que tenemos seleccionada nuestra área de trabajo, vamos a ir a Archivo,
Exportar, y en realidad vamos a agregar esto a Adobe Media Encoder Queue. Este es un programa que está separado de After Effects. Por lo que parece que esto lo hizo pasar al Media Encoder. Solo vas a querer revisar los ajustes para asegurarte de que estén todos bien. Entonces solo voy a entrar aquí y seleccionar esto. Simplemente voy a cambiar este preset a Match Source - High bit rate. Por lo que se han ido otras barras negras, y debería estar todo bien. Sólo voy a presionar Usar Máxima Calidad de Render para asegurarme de que obtengo una exportación muy agradable y limpia. Entonces eso parece listo. Por lo que voy a ir al archivo de salida y sólo tienes que hacer clic en este enlace aquí. Solo quiero asegurarme de que esto esté realmente guardado en mi carpeta Popsicle para que sea fácil de encontrar. El arte de popsicle para el nombre está absolutamente bien. Entonces ahora solo voy a presionar este botón de reproducción verde, renderizar, y va a menos eso hacia abajo. Entonces si miras en esta carpeta, verás tu impresionante obra de arte, y está totalmente lista para compartirla en Instagram. Entonces ahora que hemos hecho este MP4, sólo
vamos a saltar a hacer nuestro GIF. Entonces la primera forma en que puedes hacer un GIF es usar un plugin llamado GIF Gun, que es lo que me gusta usar solo porque corta unos pasos del proceso. Pero absolutamente no tienes que usarlo y, podrías hacerlo con igual de facilidad con un sitio web como GIPHY. Lo que voy a hacer es que sólo voy a ir a Ventana, abrir GIF Gun, asegurarme de que mi área de trabajo sea agradable y apretada, y luego voy a seguir adelante y presionar Make GIF. Entonces si vas a tu Ventana del Buscador, algo debería surgir automáticamente, y aquí está tu GIF. Entonces porque esto está en una carpeta rara, solo
voy a seguir adelante y mover esto a mi carpeta Popsicle. Por lo que si no tienes GIF Gun, solo
puedes usar el sitio web como GIPHY. Entonces solo voy a seguir adelante y arrastrar este MP4 desde antes a la Ventana de Subir, y voy a presionar Subir a GIPHY. Todo listo. Por lo que ahora tienes tu GIF. Puedes ir al botón Copiar enlace y compartir enlace con tus amigos o puedes ir a la imagen misma y hacer clic derecho en ella, y presionar Guardar imagen como, y guardarla tu carpeta Popsicle, y ahí vas. Por lo que esto podría parecer un montón de pasos para algo tan simple, pero diferentes plataformas tienen diferentes formatos. Entonces solo usa el que sea mejor para ti.
11. Para terminar: Eso es una envoltura. Has visto todo mi proceso desde lluvia de ideas y árbol de palabras hasta animar realmente los fotogramas clave. Realmente espero que esta clase les dé los medios para usar su ilustración como una forma de expresar algo que les apasiona o una forma de conectarse con el mundo. Me encantaría que subieras tus proyectos en la galería de proyectos a continuación, y si tienes alguna pregunta en absoluto, estoy encantado de responderlos. Estoy tan contenta de que ustedes hayan tomado esta clase y no puedo esperar a ver qué se les ha ocurrido.
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Heather Seidel, Motion Graphics Designer
