Animación de texto 3D en el cine 4D | Pete Maric | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:31

    • 2.

      Visión general y comenzar

      2:36

    • 3.

      Organización de archivos y texturización

      3:32

    • 4.

      Animación con el Efector simple

      4:32

    • 5.

      Animación con Deformers

      6:40

    • 6.

      Emisores

      5:00

    • 7.

      Animación de la cámara

      2:35

    • 8.

      Renderización

      3:11

    • 9.

      Postproducción

      10:19

    • 10.

      Formas abstractas

      5:31

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

599

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Únete a Pete Maric para un tutorial sobre animar el texto 3D en Cinema 4D. En el curso aprenderás a usar polyFX, el efector liso, los deformadores, emisores y agregarás detalles de posproducción para crear una animación de texto dinámica.

Este curso se divide en clases de tamaño bocado y es fácil de seguir. Los contenidos del curso incluyen los siguientes:

Organización de archivos

Texturas

Animación con polyFX, efector liso, deformadores y emisores.

Animación de la cámara

Renderización

Postproducción en After Effects

Los estudiantes deben tener al menos un conocimiento básico de la interfaz y las herramientas de Cinema 4D. Este curso se basa en las habilidades aprendidas en mi clase de Skillshare "Tipo 3D en cine 4D y Photoshop". Si quieres seguir con el modelo que uso, puedes descargarlo en la sección de proyectos de clase. El modelo se titula '01_Inspiration.c4d'.

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Teacher Profile Image

Pete Maric

Designer | Cinema 4D Expert | Founder, Triplet 3D

Profesor(a)

Pete Maric founded Triplet 3D in Cleveland, Ohio in 2013, with the goal of creating a 3D studio that can bring together a wide range of skill sets and experience to deliver inventive, high quality work to clients.

He graduated from The Cleveland Institute of Art before working for three of the top 50 retail design firms in the US. In 2001, he began working independently in the architectural industry and worked with brands such as Adidas, Nintendo, and Everlast. His work has been featured in the Adobe Illustrator WOW! books, Photoshop User Magazine, Architecture in Perspective, Cleveland Magazine and House Trends.

Since 2008, he's been developing his CGI expertise, and teaches modeling and 3D animation at The Cleveland Institute of Art and Tri-C Community College.

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Habilidades relacionadas

Animación y 3D Modelado y diseño 3D

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Transcripciones

1. Introducción: bienvenidos a este curso sobre animar textos en Cine 40. Soy Pete Merrick, el dueño del estudio Triplet three D y Animación, sede en Cleveland, Ohio. En este curso, aprenderás a utilizar Polly Effects, el efecto plano, er, de formers y emisores para crear una animación de texto dinámica. Te guiaré por el proceso de configuración de tu renderizado animado visto en postproducción , así que empecemos. 2. Descripción general y Introducción a los iniciados: Hola a todos. Gracias por inscribirse en este curso. Antes de que empecemos, quiero darles un resumen básico de este proyecto. Esta clase se construye a partir de las habilidades aprendidas en mi anterior curso de show de habilidades tres tipo D en Cinema 40 y photoshop. Si aún no has visto este curso, no hay problema. Todavía se podría aprender mucho de las lecciones incluidas en esta clase. He incluido un archivo de cine cuatro D que podrías descargar y usar para seguir. Se titula 01 Inspiración y se encuentra en la descripción del proyecto de clase. Te quiero dar un paseo por esta escena de tres d que he incluido eso Esta escena de tres D contiene toda la geometría que vamos a estar usando. Entonces tenemos nuestro texto. Tenemos texto con desplazamiento, poner en los materiales. También tenemos alguna geometría adicional con reformadores de explosión aquí y tenemos estas bombillas. También tenemos una cámara, una luz y el objeto cielo. De lo único que quiero señalar sobre el cielo si descargas el cine cuatro d archivo que incluí, tal vez tengas que entrar en esta imagen HDR I e ir a la pestaña de color para luego importar una nueva textura para el cielo. Entonces la forma en que harías eso es solo hacer clic en estas tres pequeñas deudas, localizar una nueva imagen HDR I y luego golpear abierto. La otra opción es esta. Si quieres crear tu propio texto tres D, si creas un nuevo archivo y subes aquí a las espinas, ve al texto para que solo escribiremos tres texto D por el momento que se golpee. Entrar puede entrar aquí y puedes elegir el frente que quieras. Una vez que tengas esta columna tres d creada, lo que vamos a necesitar para Dio es venir aquí a nuestra extrusión extrusión de nervios. Y luego vamos a arrastrar y soltar este texto de niño hasta que veas esa flecha abajo. Después te sueltas, y luego eso te crea tres texto D para que puedan entrar en esta extrusión y puedes jugar con la profundidad de este movimiento. Cuán profundas iban a ser tus cartas. Pasa unos minutos pasando por aquí descubriendo qué tipo de pensamiento quieres usar, qué tan profundo quiere ser tu extrusión. Si quieres algún tapón en esta extrusión, todo lo que necesitas hacer es ir, tapón Philip y llenarlo gorra. Eso nos da un poco de bisel en estos bordes. Tan bastante simple. Entonces, antes de empezar, o bien crea tus propios textos. Usa este archivo de cine cuatro d que incluyó a seguir o la última opción es Volver atrás y solo ver este tres tipo D en Cinema 40 y Curso de Photoshopped. Está bien, así que sigamos y empecemos con este proyecto. 3. Organización y textura de archivos: De acuerdo, empecemos con el tipo de animación en el cine 40. Entonces lo primero que vamos a hacer es entrar en nuestra geometría, sin objetos, y voy a apagar todas estas capas además de las letras. Por lo pronto, voy a entrar en este ningún objeto que contenga todas mis cartas. Se encendió. Estas letras desplazadas van a asegurarse de que todas estas letras desplazadas estén en la misma muñeca es mis otras letras Muy bien, Así que en este punto, lo que podríamos dio podemos ir adelante y texturizar las letras al frente de las letras son más ligeros que los lados por el momento, cualquiera adelante y apaga mi grilla. Entonces la forma en que vamos a hacer eso es que voy a tomar este material de letras, y voy a golpear el comando C comando V en el teclado y voy a tomar esto que le va a dar clic yendo al canal de color. Y solo voy a crear algún tipo de color naranja claro, amarillento para los frentes de estas letras. Entonces ahora vamos a pasar, Digamos al final. Bueno, bueno, primero, borra esta textura de la parte superior del knoll. Voy a tomar estas letras color azul y dejarlo justo debajo del no. En el gestor de objetos. Entonces tomaré las mismas letras. Color amarillo. Déjalo caer. El knoll está bien, Y ahora, con este color amarillo seleccionado, bajaré aquí en el gestor de atributos y justo aquí donde dice selección, vamos a escribir en C como en gatos, el número uno y hit Enter. Ahora notarás que el frente de esta carta y el costado de esta carta son dos colores diferentes. Puedo salir de mi vista de cámara. Está en el teclado para enmarcar esa letra. Por lo que tenemos dos colores diferentes, uno para el lateral y otro para el frente. De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer es que vamos a texturizar las letras de la misma manera. Entonces voy a sostener el comando en el Mac y hacer clic y arrastrar ambas letras a las letras restantes así como así. De acuerdo, entonces ahora tenemos estas cartas de desplazamiento. Voy a seguir adelante y hacer un duplicado de eso. Este desplazamiento también. Por lo que comando C comando V en el teclado que tengo un duplicado. Entro en este color amarillo en el canal de color y click derecho donde dice copia de color . Abre este desplazamiento donde dice color, voy a pegarle pasta. Muy bien, entonces ahora podríamos hacer lo mismo con esta carta de desplazamiento. Voy a agarrar esto y dejarlo justo en esto yo Y con esto seleccionado lo que vamos a dio es volver a entrar en el gestor de atributos. Palabra dice tipo de selección y C como en gato, el número uno golpeó entrar. Y ahora solo vamos a duplicar este color amarillo por comando, haciendo clic en un Mac y arrastrando a estos dos. Ahora tenemos una final para hacer este desplazamiento. Simplemente hago clic en ese comando C comando V. Y otra vez, voy a entrar en este color de la copia del material anterior va a escuchar pegar ese mismo color, y voy a soltar esto justo encima. Esto s con el C seleccionado uno en el campo de selección y que están llegando. Haga clic en arrastrar. Todo esto aquí abajo. Por lo que ahora tenemos todas nuestras cartas texturadas 4. Animación con el efector plano: Ahora estamos listos para empezar a animar estas letras usando el avión. Defector. Entonces lo que vamos a hacer es entrar en mo graph y a un poli effects. Entonces con este Polly Effects agregado, sigamos adelante y arrástrelo a nuestro knoll de texto. Entonces en esta inspiración No. Y con los efectos poli seleccionados, vamos a subirnos a segar gráfico afecto, er avión defector. Por lo que te das cuenta de inmediato que son cartas están empezando a hacer algo con este desertor de avión . Y si entramos aquí en el parámetro y dos ex, notan que tenemos posición comprobada. Entonces con posición sin control, este desertor de avión no hace nada. También podemos comprobar una rotación. Entonces si empezamos a jugar con algo de esta rotación, también podemos afectar las letras un poco diferente. De acuerdo, entonces vamos a caer y vamos a cambiar esto de una caída infinita a una caída lineal . ¿ Todo bien? Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a rotar estos 90 grados. Estoy sosteniendo turno hacia abajo mientras estoy girando para chasquear a deuda incrementos de 10 grados. Entonces ahora si movemos este efecto plano, er, empieza a afectar nuestras letras. De acuerdo, entonces volvamos a este parámetro de avión y dos ex. Entonces en este momento, lo que está pasando es que todos estos polígonos están siendo compensados por un metro, como se pudo ver en la posición. Entonces si aumentamos este número, podemos aumentar nuestro lejano. Esas cosas están compensadas. Entonces intentemos hacerlo Y tratemos de agregar algo de rotación a esto también. Yo sólo estoy jugando con estos números. Ve qué se ve mejor para tu escena. Y lo último que voy a dio es habilitar escala. Y ahora para los X, Y y Z, voy a escribir un valor de menos una pestaña menos una pestaña menos una pestaña menos una pestaña. Entonces con este efecto plano o no, lo que podríamos hacer es animar la posición de este efecto plano, er, para que parezca que estas letras se están formando de la nada. Muy bien, entonces lo primero que queremos dio es en lugar de 90 cuadros impregnados, crear una animación de cuatro segundos. Por lo que se trata de 30 cuadros por segundo. Voy a aumentar este número aquí abajo a 120 y luego solo voy a arrastrar este pequeño slider para poder ver todos los fotogramas clave. Está bien. Entonces otra vez, con el desertor de avión seleccionado, estoy en el marco cero. Voy a mover esto todo el camino, así que no veo ninguna letra, y luego voy a añadir un marco clave para la posición de este efecto plano, Er, y luego voy a pasar, digamos enmarcar 90 y voy a mover la posición de este avión desertor hasta que todas mis letras se formaran aire, y luego voy a añadir otro marco clave. Entonces si restregamos y lo jugamos, así es como se ve. Está bien. Entonces si queríamos jugar con la facilidad de entrada y facilidad de salida de cómo entra en escena este desertor de avión , todo lo que necesitamos hacer es ir en la curva de línea de tiempo F de la ventana y seleccionar su avión Defector golpeó H en el teclado. Y lo único que lo animamos es la posición. Entonces es la posición X en esta situación en particular. Entonces todo lo que voy a dio va a hacer que este desertor de avión comience despacio, acelere y luego vuelve y luego tenga un poco de desaceleración al final aquí para que empiece despacio. Acelera, Teoh. Velocidad completa en el no desaceleración al final. Así que selecciona este marco clave y solo saca eso. Eso hará que empiece un poco más lento y luego tirar de éste un poco hacia atrás. Eso hará que disminuya un poco más lento. Entonces ahora si jugamos esto aquí es lo que parece. Por lo que quizá quisiéramos volver y especie de retocar algunos de estos parámetros de este desertor de avión . Entonces tal vez quieres que esto compensa un poco en la X? A lo mejor queríamos compensar un poco en los EAU o en la Z un poco también. Y podríamos fregar a través, ver cómo luce eso. Algo así como la forma que se ve tal vez quiera una rotación más en algunos de estos parámetros para que podamos incrementarlos o disminuir. Estos sin embargo encontramos luce mejor para nuestra escena. A ver cómo se ve eso. Por lo que pasar en una justicia. De todas formas sientes que se ve mejor para tu escena 5. Animación con Deformadores: así que voy a seguir animando esta cosa. Entonces, ¿y si entramos en esto, Saber dónde está todo sobre las cartas? Y agregamos un poco más de animación a esto también. Entonces una manera fácil de hacer eso es que podemos hacer clic derecho en cine cuatro etiquetas D en una etiqueta vibrar. Entonces ahora mismo, si golpeo play la etiqueta vibrar realmente no le está haciendo nada a esto. Pero si habilito la posición y luego golpeo el juego. Por lo que estas cartas van a empezar a vibrar un poco. Um, así que vamos sólo a 0.5 punto 5.5. Veamos cómo eso lo afecta. Y esos números podrían ser un poco diferentes para tu escena. Creo que eso sigue siendo un poco demasiado. Por lo que hace, 0.25 fui a cinco aquí mismo. Veamos qué hace eso. Es un poco mejor. Entonces en este punto, lo que voy a hacer es que voy a tomar esto, y voy a animar este parámetro de esta etiqueta vibratoria. Así que salté dos clave de cero y Adam, aka mantenga en el control y establezca un marco clave para esta amplitud haciendo clic en este pequeño botón justo aquí y notarás que aquí mismo se crea un pequeño marco clave en el marco cero. Entonces ahora voy a saltar al cuadro 20 y entrar en esta etiqueta vibratoria y luego poner a cero estos valores. Entonces en el marco clave 1 20 entonces añadiré otro marco clave aquí. Entonces guárdelo para él 1 20 La vibración de estas letras se detiene para que vibre, y luego poco a poco se pone cada vez menos hasta que llega a detenerse. De acuerdo, entonces lo siguiente que podemos hacer es animar alguna geometría adicional para que esto sea un poco más emocionante. Entonces tengo esta pirámide creada en esta pirámide tiene efectos de explosión en aquí. Entonces todo lo que necesitamos hacer es entrar en esta pirámide y animar estos efectos de explosión ya que se está acercando a donde está esta pirámide. Entonces por aquí es donde quiero iniciar esta animación. Entonces va a efectos de explosión, y voy a bajar esto a cero, y pondré un marco clave para eso. Entonces voy a fregar a través de unos marcos de rey, tal vez para gustarme, aquí mismo y entonces sólo voy a subir esto esta vez a 2.5. Se ve bastante bien Y entonces voy a pasar, tal vez todo el camino al final y acaba de aumentar un poco más este número en un marco clave . Entonces ahora voy a entrar en este código de efectos de explosión F aquí mismo. H en el teclado. Y podría retocar esto. Entonces quiero que esto inicie la explosión de inmediato. Uh, eso se ve bastante bien. Es semana que, así, y luego quiero tener ese rebasamiento un poco. Entonces estoy más de rodarlo solo agarrando esto y que esa curva pase un poco más allá con este punto final es Así que lo que acaba pasando ahora es que esta cosa explota. Y luego llega a los consigue el final de la explosión que empieza a retroceder un poco . De acuerdo, entonces tal vez ese último parámetro, tal vez podríamos bajar eso un poco. Algo así. Veamos si eso afectó a nuestro f frenarlo todo lo que hizo. Entonces voy a volver atrás y rebasar eso una vez más. A ver cómo se ve eso. Está bien. Muy bien. Entonces ahora vamos a seguir haciendo eso con esta próxima pirámide, Así que vamos a ver en qué queremos que entre esta cosa. Entonces por aquí es donde quiero que eso empiece a animar. Así que adelante y ponlo a cero a una tasa de retención para eso y justo por aquí debería explotarse . Entonces en un fotograma clave, tus números podrían ser un poco diferentes a los míos en este tiempo. Y luego voy a golpear cuatro al final y también dijo un marco clave. No, voy a retocar esa curva F entrando en el aquí, golpeando H en el teclado. Yo quiero que esta cosa empiece a explotar de inmediato sin ninguna temporada ahí. Está fuera y yo rebaso eso sólo un poquito también. Entonces de esa manera explota un poco, luego vuelve un poco. Ahí vas. Y ahora vamos a esta siguiente pirámide. Entonces esta vez vamos a hacer lo mismo. Es una explosión a ex, así que esto quiere entrar en escena justo por aquí. Entonces voy a la fuerza de la explosión. Establezca en cero en un fotograma clave. Entonces por aquí, probablemente sea alrededor del 15% y el tuyo podría ser un poco diferente y vivir fuera matorrales hasta el final. Simplemente aumentaré esta fuerza sólo un poquito. Y otra vez voy a retocar la curva f de esa explosión. Entonces golpeó H en el teclado. Yo quiero que esto explote enseguida. Twittear esta curva un poco, un poco y sólo añadir un poco de rebasamiento ahí. Entonces veamos qué tenemos hasta ahora. El problema ahora mismo con esto es que vemos toda esta geometría antes de que explote alguna vez . Entonces vamos a ocuparnos de eso entrando aquí y veamos en qué queríamos por aquí . Queremos esta cosa encendida. Entonces voy a tomar esta pirámide, entra a la pestaña básica donde dice editor visible en render. Voy a tener los dos encendidos y encendidos. Añadiré un marco clave para esos y luego retrocederé un fotograma clave, y los apagaré y apagaré y luego en un marco clave. Entonces voy a hacer eso por el resto de estos. Entonces aquí mismo. Segunda pirámide encendido y encendido. Un paso atrás. Un marco clave. Apague esos y apague. Y para el último aquí mismo. Yo quiero que esta cosa esté encendida aquí mismo. Por lo que aquí en set un marco clave. Retrocede un cuadro y apaga esos. Correcto. Entonces ahora si sigo adelante y toco esto ahora, esos venían a escena exactamente lo que yo quiero que haga. 6. Emitentes: De acuerdo, entonces ahora vamos a animar algunas de estas bombillas, así que voy a encender estas cosas, y lo primero que voy a hacer es ir a simular partículas a un emisor. Entonces si nunca jugaste con algún emisor antes, aquí está justo aquí. Entonces si golpeo play, te darás cuenta de que estos pequeños nudos blancos salen aire de este emisor. Pero si renderizo esto, ninguno de esos nodos blancos aparece en realidad. Entonces lo que necesito hacer es asignar algún tipo de geometría que se va a omitir de esto un asunto, Así que tomaré la presentación. Er lo voy a girar. Oops, voy a rotar esto y mejor 90 grados dar un paso atrás, y ahora se dispara. Se podría ver esto por aquí, así que es o para ver. Entonces si paso atrás, verás que este emisor está omitiendo hacia arriba. Está bien, así que ahora ve en mi vista superior, llevaré este presente emisor al frente de las letras, y voy a redimensionar esto. Entonces si voy a este emisor X, puedo cambiar el tamaño de esta manera y simplemente hacerlo un poco más profundo traerlo adelante posición es como quieres. Y ahora para conseguir algo que omitir de esto, lo que vamos a hacer es agarrar una de estas bombillas lo iban a hacer un niño de este emisor. De acuerdo, podría apagar el resto de estas bombillas. Está bien, así que ahora mismo voy a tomar este emisor y sólo un poco empujarlo hacia abajo, así que te darás cuenta de que está admitiendo, pero realmente no vemos ninguna de las bombillas ahora mismo hasta que tome un render. Por lo que ahora estoy tomando un render, y se podía ver que estas bombillas de luz se omiten aire en la presentación. Er, desafortunadamente, ahora mismo ahí demasiado fuerte como faras la intensidad de la luz. Entonces lo que voy a hacer es que voy a entrar en esta bombilla desplegada, y voy a entrar en esta luz puntual, y ahora mismo está a 50% de intensidad. Bajemos esto a, como, 5%. Podría tomar esta luz original, y realmente no quiero esta en mi escena, así que solo la voy a empujar todo el camino hacia abajo, que no la veamos desde la cámara si quisiéramos ver estos emisores son estas luces balón estaba siendo un admitido. Todo lo que necesitamos hacer es entrar en este grifo de partículas del emisor en click show objects. Ahora pudimos ver todas nuestras bombillas. Entonces ahora mismo, creo que esto es un poco demasiado alto va a empezar el sometimiento, er un poco más abajo. Sí, Vamos a fregar y ver cómo es la intensidad de esas luces ir a mi región de renderizado interactivo. Y creo que eso es bastante bueno. No es demasiado intenso. Tenemos estas bombillas. Eso es bastante bueno. Entonces apagaré esto y renderizaré región. A lo mejor estas bombillas podrían ser un poco más grandes. Simplemente agarraré mi herramienta de báscula y solo escalaré esos un poco. Ya sabes, voy a renombrar este frente emisor, y luego lo que voy a hacer es golpear el comando C Command V en el teclado y voy a renombrar esto. Ya la conociste. Tomaré ese emisor y lo empujaré a la parte de atrás de las letras de aquí, y tomaré ese emisor y solo un poco lo empujaré hacia abajo y tomaré estas bombillas, agarraré bombillas, la herramienta de báscula y solo una especie de escalar esas hacia abajo sólo un poquito. Por lo que las bombillas que están en el fondo apenas un poco más pequeñas, las que están en primer plano dando una sensación de profundidad. Está bien, así que ahora esto se está poniendo bastante intenso. Están pasando muchas cosas. Si hago una región de renderizado interactivo rápido, um, notarás que algunas de mis cartas se están volviendo un poco voladas para que podamos controlar eso entrando en nuestra luz puntual. Y si queremos bajar algo de la intensidad de algunas de estas luces, eso va a ayudar con que algunas de estas cartas no sean voladas. Entonces bajaré eso al 4% ya que hay tantas luces y tiene sentido bajar la intensidad de esta luz puntual dentro de estas bombillas. Está bien, así que juega con esos emisores. Si quieres entrar aquí, um, um, y echa un vistazo a algunos de estos parámetros. Por lo que ahora mismo este emisor va a seguir emitiendo bombillas. Se inicia en el cuadro cero, y termina en uno libre, 150. Ya que sólo tenemos 120 cuadros aquí dentro, va a emitir continuamente bombillas. Para los cuatro segundos de esta animación. Vuelve a entrar aquí. Um, puedes jugar con algunos de estos otros parámetros que logran alguna variación. Voy a dejarlo así y seguir adelante. 7. Animación de la cámara: De acuerdo, entonces ahora vamos a animar una cámara. Entonces por el momento, voy a apagar estos emisores para poder ver las letras un poco más claramente. Y yo quiero esto. Vamos a componer esto. Entonces en este momento, si entro en mi configuración de render, tengo el set en relación de aspecto 16 por nueve. Entonces voy a seguir adelante y crear una cámara. Miraré a través de esta cámara. Vamos a componer esto. Si entro a la cámara, podría entrar en cuadrícula de composición para habilitar mis tercios de regla. Y tal vez esto quiera terminar algo como esto. Entonces un fotograma clave 1 20 o tal vez antes, tal vez 10 pondré una posición para ese movimiento de cámara, y luego saltaré de nuevo hasta donde estas letras se inician. Y tal vez me acabo de mover esto donde realmente me estoy centrando en esto. Yo aquí mismo dije otra posición de cámara. Entonces aquí está mi animación de cámara. Probablemente podría tomar esto y moverlo un poco más abajo. Ahí vamos. Y ahora estas letras están algo fuera de la pantalla ya que están siendo construidas por este efecto plano . Er entonces ¿qué? Lo voy a hacer es ir a algún lugar en el medio, y tomaré esta cámara en una especie de empujarla un poco hacia atrás. Por lo que tomo mi herramienta de movimiento. Simplemente tipo de empujarlo hacia atrás sólo un poquito. A ver cómo se ve eso. Así que adelante y crea una animación de cámara hasta que estés contento con los resultados. A lo mejor este necesita estar un poco más cerca de estas cartas. Entonces solo voy a pasar, acercarme a esto aquí mismo en un marco clave. Ahí vamos. Este, creo que voy a rotarlo un poco. Al igual que aquí. Ven por aquí. A ver cómo se ve eso. Eso es una obra de teatro. Probablemente sea un poco demasiado por lo que ese movimiento de la cámara podría empujar esto hacia atrás para el 1er 1 tipo de hace que sea un poco más sutil. Así que pasa por, uh, conseguir que tu cámara luzca exactamente como la quieres. Ya sabes, todo lo que necesitamos es algún tipo de movimiento realmente sutil en esto. Tan sólo para que las letras aire legibles 8. Renderización: De acuerdo, Entonces ahora con nuestros sets de escena, tenemos la cámara animando las letras que vienen en las bombillas, todo listo y listo para ser renderizado. Entonces en este punto, qué podemos hacer Vamos a entrar en nuestra configuración de renderizado y para la salida, ya sea el 12. 80 o 1920 o, si lo necesitas más pequeño, 7 20 con tengo relación de aspecto 16 por nueve para todos. Para el rango de fotogramas, selecciona todos los fotogramas que voy a dar un 0 a 1 20 Vamos a guardar. Y voy a especificar un camino seguro. Por lo que en mi escritorio renderiza inspiración main click save. Y esto es lo que vamos a necesitar. Por lo que el Canal Alfa estará genial fuera. Um, vamos a querer revisar el Canal Alfa y revisar Alfa separado aquí mismo. Queremos asegurarnos de que somos película de tiempo rápido. Y para anti alias ing, esto se establece en geometría ya que el predeterminado querrá establecer esto el rápido y luego vamos a golpear render Y eso va a renderizar todos nuestros fotogramas de nuestra animación. Entonces deja ese render Así que lo siguiente que queremos hacer es agregar un efecto de renderizado de celda Así que vamos aquí en un render de celdas y lo único que queremos comprobar es este esquema. Entonces ahora volveremos a guardar, y cambiaremos el nombre de esta celda de inspiración y luego golpearemos render para renderizar otro pase . Entonces esto nos va a dar sólo las líneas, los contornos de todas nuestras cartas. Se ve casi como un dibujo. Entonces que eso siga adelante y renderice. Lo último que voy a hacer es crear un Canal Alfa para sólo mis amigos. Lo siguiente que voy a hacer es crear un Canal Alfa para sólo el frente de mis bombillas. Y de la forma en que voy a hacer eso, voy a apagar el render celular. Voy a entrar aquí y cebolla doble click para apagar mi geometría. Voy a apagarme la espalda y mentor que quiero tener puesto es este emisor frontal y tomaré todos los materiales de esto y solo eliminaré estos, ¿ verdad? Entonces la razón por la que hago eso es que no quiero que el vidrio sea transparente. Yo quiero que todas estas bolas sean completamente blancas en mi canal Alfa. Entonces entra aquí y donde es una salvada. Aquí especificaré camino seguro y solo llamaré a estas bombillas. Tan solo queremos asegurarnos de que tengamos Alfa Channel y separado Alfa seleccionado o comprobado. Y ahora eso va a rendirle sólo a nuestras bombillas. Te voy a mostrar estos renders. Entonces aquí está nuestro pase principal por el que voy a frotar. Debería verse algo así. El Alfa Matt sólo será información en blanco y negro que podemos usar para las matemáticas de pista y enmascarar en after effects. Y entonces tenemos un render de celdas, y esto son sólo los contornos en blanco y negro de toda nuestra geometría. También tenemos unas bombillas Alfa que renderizamos. 9. Posproducción: Entonces ahora estamos en After Effects y vamos a importar todos nuestros renders. Entonces en la ventana Proyectos, sigamos adelante y cliqueemos dos veces aquí, seleccionamos todos nuestros archivos Se abrió y solo voy a crear otra carpeta y llamaré a estas películas para mantener esta cosa organizada. Y luego voy a dejar todos mis archivos de película aquí. No, voy a tomar mi campamento principal. Déjalo caer aquí Si me froto, Esto es lo que tenemos hasta ahora Ahora voy a importar la imagen del cielo. Digamos que dejemos esto en el defecto. Voy a agarrar el cielo y lo voy a poner en el fondo de las capas No voy a enmascarar este campamento principal así que agarraré mi A inspiration main Ese es mi Alfa cayendo en la parte superior de las capas Stack que con este primer render seleccionado voy a mi track Matte. Si no ves track matte, todo lo que necesitas hacer es dar click a este botón central aquí abajo en la parte inferior izquierda y luego con el render principal seleccionado, Vamos a seleccionar Loom Amat Y ahora eso corta todo el negro de aquí que pudimos ver nuestro cielo de fondo. Entonces ahora voy a tomar el comando Sky C Comando V para duplicarlo. Voy a subir efectos de Teoh, corrección de color, blanco y negro. Y yo sólo voy a empezar a jugar con estos con estos valores aquí arriba hasta que consiga un poco más de contraste. Ahí vamos. Y también puedo agregar unos ajustes de curvas a esto, y puedo hacerlo un poco más de contraste. E tire esto hacia abajo. De acuerdo, así que ahora voy a añadir un poco de capa. Domina esto viniendo a escuchar agarró mi herramienta de labios y simplemente dibuja encima de eso. Eso va a crear esta máscara. Nos arrastra hasta arriba. Podía ver esto un poco mejor aquí mismo. ¿ Cuál es su máscara y un invertido? Eso y van a ir a enmascarar, plumas y simplemente hacer clic y arrastrar a plumas eso un poco. Puedo usar mis directs electorales y solo una especie de remodelado un poco esta máscara. Ahí vamos. Y ahora, encima de esta capa, voy a estar de acuerdo en crear una nueva capa que sea una sólida sólo para especie de darle a ese fondo un poco más de oscuridad y elegiré algún tipo de color azul oscuro. Tomaré este color azul y estableceré el modo de mezcla para multiplicarse. No va a golpear t como en Tom en el teclado. Simplemente redujo un poco la opacidad de esto. Está bien, así que luce bastante bien. Lo que voy a hacer en este punto es crear una superposición de color para estas letras. Entonces voy adelante y voy a capa nuevo sólido, y voy a elegir algún tipo de color naranja amarillento para el de este año podría ser un poco diferente. Entonces ahora quiero enmascarar esto también. Voy a tomar este Alfa, poner eso encima con este color naranja seleccionado, vamos a ir a mi pista, hombre Lubo Matt, hombre Lubo Matt, y voy a cambiar el modo de mezcla de esto a Vamos a probar Linear Dodge. Es un poco demasiado. Para que pudieras jugar con algo de esta sangre. augura hasta que encuentres algo que sea apropiado para tu escena. Creo que eso se ve bastante bien. Um, ahora voy a añadir un poco más de sombra a la escena. Entonces en este momento tenemos un poco de sombras siendo lanzadas desde nuestras luces, pero quiero un poco más de sombra en el fondo de estas letras para darle un poco más de contraste. Entonces otra vez, voy a subir Así que otra vez voy a ir a la capa del dedo del pie nueva ensalada y elegir alguna especie de color azul oscuro una y otra vez. Voy a entrar aquí trabajo mi Canal Alfa aquí y bueno en mi color de ensalada. Numa Matt. Ahora conseguimos esta letra oscura ir a multiplicar hit t en el teclado, Bajar la opacidad un poquito y no voy a masificar eso aún más así que paso por aquí con la herramienta de pluma y estropear eso. Quiero lleno esta máscara invertida y luego voy a plumas esto un poco más y ahí vamos . Ahora tenemos un poco más. Perdón. Ahora tenemos un poco más de contraste con estas letras. En este punto, podríamos tomar nuestro render celular y ponerlo en la parte superior de la pila de capas y notarás que nos da un esquema de estas letras que se va a hacer aquí es cambia el modo de sangre de lo normal a multiplicarse. Y lo que eso hace se titula This On and Off para que pudieras ver una especie de contornos estas letras un poco ¿Puede ayudar a encontrarlo un poco más. Entonces en este punto, vamos a crear una ensalada amarilla adicional. Entonces vamos a capas de ensalada nueva y voy a recoger algún tipo de color de aquí dentro. A lo mejor podría ser un poco más amarillo, Así que sólo una especie de ajustar este color aquí mismo. Y entonces lo que voy a dio es que voy a seguir adelante y usar estas bombillas. Alfa puso eso encima de su pero esta capa seleccionó Vamos a seguir, Matt Bloom un tapete. Y ahora esto ilumina nuestras bombillas. Entonces lo que podríamos hacer en esta situación es que podemos golpear t en el teclado y podemos agregar animación a cómo se ilumina esta cosa. Entonces, bajemos un poco la opacidad aquí y aquí podemos añadir un marco clave. Se pondría en marcha el's en el marco clave cero, por lo que se pone un poco más ligero. Y luego a medida que entran estas cartas, tal vez se puedan conseguir un poco más transparentes. Por lo que la carta sobresale a medida que suben. Podemos aumentar esa opacidad sólo un poquito. Y tal vez podrían simplemente desvanecerse hasta el final. Algo así. De acuerdo, entonces ahora si queremos conseguir un poco más de contraste de estas letras, podemos volver a usar la copa principal. Vuelve a ponerlo encima. Tomaré mi inspiración, Alfa Luna. Matt y yo podríamos cambiar esto a una luz lineal. Eso es demasiado. Si tomo mi capacidad hacia abajo algo así, le da un poco más de contraste. Y ahora lo que voy a hacer es que voy a crear algún desenfoque a esto. Por lo que creo una nueva capa capa nueva capa de ajuste, renombrar este desenfoque de capa de ajuste, y luego llego a los efectos estamos en afilar ante un desenfoque gaussiano. Voy a repetir estos pixeles de borde. Simplemente voy a subir esto bastante significativamente para que puedas ver lo que está pasando aquí. Y en este Blair. Posteriormente. Lo que voy a hacer es elegir la herramienta de bolígrafo y volver aquí abajo. Entonces aquí mismo. Yo quiero que todo esto sea agudo de enfoque. Entonces si despliego esto yendo a máscaras, vamos a invertir esa máscara y lo otro que podría hacer es plumas un poco esta máscara también . Está bien, así que ahora, aquí mismo. Yo quiero eso en foco. Adelante y deprime el cronómetro. Eso va a agregar un marco clave aquí mismo. Suficiente. Yo froto a través de la línea de tiempo. Podría empezar a cambiar donde mis ojos enfocándose por cuánto se borrosa alrededor de la zona principal principal . Yo quiero que el espectador mire, así que voy a añadir eso ahí mismo. A lo mejor aquí este borrón se vuelve un poco más lejos para mostrar estas letras. A lo mejor es algo así. A lo mejor aquí empezamos a revelar todas las letras para estar en foco. Ya sabes, cuando estás viendo, podría ser un poco diferente, Así que solo un poco usa tu ojo y ve qué luce mejor. Ahí vamos. Ahí está nuestro borrón. Entonces una de las últimas cosas que queremos dio es que vamos a agregar una nueva capa de ajuste a esto Antes de hacer eso. Adelante. Y ahora se ha creado una capa de ajuste. Tan nueva capa de ajuste y voy a decir efectos curvas de corrección de color. Y ahora voy a entrar al canal. Iré a mi canal azul, solo una especie de golpe arriba algunas de estas áreas de sombra yendo a mi canal rojo, Tal vez agarrar los tonos medios, subir un poco los tonos medios de esto. Voy a añadir una capa sólida más en la parte superior. Elegir un color más oscuro era bastante bueno. Entonces voy a cambiar este estado de ánimo de mezcla para multiplicar t en el teclado, bajar la opacidad un poco. No va a crear una máscara en esto también. Entonces solo estoy creando algún tipo de borde, ve a mi máscara, invertido y solo plumas esto un poco y que podría bajar la opacidad un poquito. Tan sólo para que esos bordes sean un poco más oscuros que el resto. Está bien, así que esto se ve bastante decente hasta ahora, nos fregamos. 10. Formas abstractas: Entonces ahora voy a importar algunas formas abstractas que creé en Photoshopped en after effects. Entonces solo quiero mostrarles estas formas abstractas. Creas estos con la herramienta de línea con las herramientas de pincel como quieras. Entonces aquí hay una forma. Aquí hay otro. Aquí hay otro. Todo de sólo líneas rectas y la última. Muy bien, así que volvamos a saltar de nuevo a los efectos posteriores. ¿ Qué va a la ventana del proyecto? Ya sabes, importar estas formas abstractas, estilos de capa comestibles. Eso está bien. Entonces ahora todos estos vienen en forma de formas separadas, capas separadas. Entonces voy a ir a nueva composición. Eso es para el para esta nueva composición 10 80 por 10 ochenta. Bien. Lo que voy a hacer es que voy a entrar aquí. Vamos a caer con estas formas en aquí en esta configuración de composición. Hagamos blanco el fondo para que podamos ver estos. Está bien. Y todo lo que voy a hacer con estos es que voy a hacer una toallita. Entonces, ¿qué seleccionó esta capa? Escogeré este rectángulo. Una máscara que se dibujó máscara aquí. Desplegaré esta máscara, pluma un poco, y luego voy a animar esta forma saliendo así que hago doble clic Esto decía un marco clave todo el camino hacia abajo y luego saltaré para enmarcar, como 15 o algo así. Simplemente anima eso. Felicidades. Ambos van a la línea de tiempo. Agarra a estos dos. Está en alguna facilidad de entrada y facilidad de salida. Eso es lo que parece Así que ahora nos vamos a dar Este es nuestro campamento uno. Y sigue adelante y renombra este abstracto y puedes seguir haciendo esto por el resto de las formas. Voy a volver a mi campamento principal. Tomaré este abstracto y lo pondré justo debajo del desenfoque. Y ahora te darás cuenta de que este letrero de borrado enseguida, Pero es un poco demasiado grande, así que voy a tomar eso y bajarlo. Y también quería ser de un color diferente. Entonces si entramos en nuestros efectos y presets y tipo de intención, podríamos tomar esta carpa y dejarla caer justo en nuestro resumen. Voy a cambiar este color negro por algo. Agarro a este recolector. A lo mejor es algo así. Y como esto entro, quiero tomar estos y sólo un poco de empujarlo encima de esto. Tengo razón y puedo tomar esto y sólo un poco de empujarlo así. A lo mejor estos quieren empezar un poco más tarde. Ahí vas. Algo así. Pongamos algunas formas abstractas ahí dentro. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a ir a mi herramienta de rotación, sólo un poco de alinearlo con eso. Yo Ahí vamos. Y tal vez podríamos duplicar esto un par de veces y empujarlo para algunas de estas otras letras Así que incluso podemos jugar con algunos de estos modos de mezcla. Vamos toe overlay o pantalla. Podríamos bajar un poco la opacidad, así que no es tan intensa. Entonces voy a golpear el comando C Comando V y voy a empujar esto. A lo mejor esto empieza de vuelta aquí. Creo que está animado justo en esto. Yo solo puedo cambiar el tamaño de esto sólo un poquito. Es sólo agregar un poco más de dimensiones a este comando C Comando V para duplicar esto una vez más. Y tal vez podría empujarlo a la I. Algo así. Acabas de cambiar el tamaño de eso también. Entonces ahora tenemos mucho detalle en esta cosa, y si fregamos, veremos cómo se ve eso. Se ve bastante decente. Entonces ahora estamos listos para renderizar nuestra final. Entonces si seleccionamos todas estas capas en nuestro campamento principal, vamos a composición, renderizar cola, renderizar cola, vamos a hacer clic en la mejor configuración. Queremos dejarlo en el mejor de los casos y resolución completa. Y luego donde dice sin pérdidas, ven a opciones de formato. Y para el video, Kodak solo elegirá h 0.264 bien, y luego para la salida. Adelante y pondré esto. Tomaré mi primer apellido inicial en esto y seguiré adelante y pegaré save. Y ahora cuando lleguemos a render, nuestra película se va a renderizar y tendremos una animación de tipo lindo y la final debería verse algo así.