Animación de personajes rápida y sencilla

1. 1: Hola a todos, bienvenidos a este curso. Mi nombre es modelo Marvin. Soy animadora freelance. Llevo haciendo trabajo independiente desde hace unos años. Entonces lo he desarrollado de esta manera. Así es como hago mis personajes. Entonces creo que esta es la forma más rápida en que puedo hacer un personaje. Porque descubrirás que si quieres hacer un predado complicado para hacer un enlace completo para llevarte una semana más o menos. Si el promedio determina elegir la velocidad. Entonces eso obviamente es mucho tiempo. Entonces, si eres freelancer, podrías conseguir un trabajo que te requiera hacer animación. Que hago tan importante. Entonces creo que cualquiera puede, puede seguir adelante y crear estas drogas. Si eres principiante, si eres un principiante absoluto, siéntete intimidado. Aún así se puede ver este curso y ganar algo. Entonces esta es la forma en que hago mis personajes. Parecía bastante sencillo, sucio, intuitivamente que en menos de dos horas en carácter jovial. Entonces, sí. Entonces lo que vas a estar cubriendo, porque agregando el diseño de personajes a partir de la investigación de diseño que hago, creo a mis personajes tanto la vista frontal, vista lateral. Entonces va a estar haciendo la jerarquía real de las capas. Después bebemos deformación. Después hacemos la animación real para la vista frontal y la vista lateral. Entonces vamos a estar haciendo lip-sync también. Entonces para que puedas sacar el máximo provecho de este curso tutorial, lo que necesitas hacer es reproducir el video, te detienes, luego te metes en él por tu cuenta, en tu propio PC o computadora, que tu cerebro recuerda lo que has hecho más de una vez que has visto. Espero que tenga sentido. Al igual que si haces algo, es más probable que tu cerebro recuerde eso, a diferencia de si acabas de ver a todos los federales de principio a fin sin hacer el ejercicio real. Entonces lo que hay que hacer es jugar, hacer una pausa. Vas a hacer PC nueva. Juegas un juego como para otros tres, por otro minuto o dos, luego vas a repetir ese proceso en tu propio ordenador. De esa manera cuando terminaste toda causa te garantizo que habrás aprendido algo valioso. Así que sí, así es nuestra así es como solía vivir. Antes de eso, solía ver todo el asunto sólo de nuevo, una forma en la que me inclino. Así que sí, eso es lo que vas a estar cubriendo. Ese es el propósito que todo el curso. Si tienes alguna duda en las aportaciones, eres más que libre de contactar conmigo. Así que vamos a entrar en el curso tutorial. Ella lo es. 2. 2: Hola a todos. Bienvenido a la segunda parte del curso tutorial. Entonces vamos a estar haciendo diseño de personajes. Entonces estos son los pasos para, para, para, para el diseño de personajes. Entonces estamos viendo bocetos de datos malos y el carácter final. Entonces sí, esto te guiará. Este es el proceso que utilizo. Puedes usar la tuya propia. Entonces, ¿estos son los detalles para el para el personaje? No. Así que ahora estoy haciendo la parte de investigación. Voy a estar acelerando un poco el video para que no tome mucho tiempo. Así que sólo estoy buscando. Lo que estoy pensando es que estoy buscando personajes que me gusten que puedan ajustarse a la descripción. Así que creé una carpeta separada en mi computadora. Por lo que sólo esperamos ver tus fotos. Así que sólo voy por ahí buscando imágenes que representen al personaje que quiero diseñar un Zoom. Solo busca fotos allí. Sí, estoy buscando fotos como se puede ver. Así que sólo seguir haciendo esto es porque puedes crear, generalmente son las temporadas en es que incluyen un personaje de la nada. Entonces, ¿qué? Normalmente solo miro y veo cómo lo están haciendo otros. Así que en realidad, cuando entonces creas tu propio personaje, ya sabes cómo, la mejor manera de hacerlo. Es más efectivo de esa manera. Si puedes, no puedes ir a estar tanto conectado está en total. Estamos buscando cada vez más. El enfoque va a estar en la animación rápidamente. Cualquier reunión Eso es enorme. Sí, te llevamos a un lugar donde puedes animar cómodamente sin mucha dificultad. Entonces estos son los personajes que he elegido. Este líder. Estoy mirando al de naranja. Me gusta este. Me gusta el campeón por lesión por su cuenta. Me gusta esto, esta cosa. Um, me gustan las cabezas. Empecemos dos pujas en bits, nombre largo y mi PZ. Elige el destino que quieras preguntar si el archivo, el proyecto que quieres nombrarlo apropiadamente para que no te pierdas. Disculpa. Discúlpate por mis pobres. Comienzan el exceso de velocidad de las tapas. Sí, esta es una copia fresca de Toon Boom. Entonces hay este software libre llamado PRF es increíble chicos definitivamente deberían descargarlo. Es gratis. Te ayuda en cuanto a superponer algunas de las imágenes que puedes crear tu dibujo, tú alguien a quien mirar. Es muy difícil hacerlo sin esta aplicación. Puede cambiar el tamaño de las ventanas si lo desea. Estoy armando al personaje para que sean fácilmente accesibles. Cuando fui en uno-a-uno a mirarlos. Esto es simplemente decir viendo las fotos de las fotos que más me gustan. Para que puedas hacer lo que quieras con él. Puedes superponer. Definitivamente verás lo útil que es cuando iniciemos el bloc de dibujo. Sólo dándome las gracias, dales lo perfecto. Así que perdóname por tomarse un poco de tiempo por esta parte, pero se debe a ahorrarle tiempo en el futuro. Así que confía en mí para que definitivamente te ahorre tiempo. Sí. Creo que hemos terminado aquí. Volvamos a Toon. Boom. Vale, entonces necesitas configurar tu U, tu , tu interfaz de la manera que te guste. Esto es como el predeterminado. Usualmente uso el predeterminado. Así que solo revisa el pincel. El pincel si es si está funcionando correctamente y el grosor que quieras. Así que aquí solo estoy probando el soborno. Usualmente usan un color rojo o un color azul cuando escapan, pero yo solo uso el negro. Normalmente solo uso en blanco. Por lo que ves justo como PRF semanas las fotos en cuanto a en la parte superior de la ventana. Para que puedas hacer tu trabajo, pero tener un lugar para, para mirar. El objetivo cambiar el nombre de la capa, definitivamente debes nombrar tus capas. Hace la vida más fácil. La transmisión tiene varias capas. El joven no etiquetó el movimiento Devaney vive en tema. Por lo que ahora estoy empezando con la que suelen empezar con la cabeza. Hay un método que no estoy tan seguro de cómo se llama. Creo que es el método luminoso donde empiezas a dibujar el círculo. Me salté esa parte. Entonces así es mu como lo hago. Acabo de leer una forma de huevo, pero las dos partes obviamente son más grandes. Empiezo con las proporciones corporales, porque definitivamente tienes que conseguir la proporción es correcta si los personajes para lucir un aspecto creíble, porque si te pierdes las proporciones, definitivamente tienes retos con el personaje. Entonces, sí, lo estoy haciendo. El primero es el torso, luego esta es la zona de la cintura. Esta es la zona poniente. Demasiado grande. Indio definitivamente afecta a tus personajes o esta es la parte esqueleto. Entonces estoy construyendo un personaje desde cero. Entonces esta es la forma en que lo construyo. Puedes encontrar más métodos que puedes usar, pero este es el que me gusta usarlo más simple para mí. Éste, lo entiendo. Así que sí, estoy dibujando las piernas y los pequeños círculos en las rodillas y los tobillos. Um, suelo ponerlos ahí para que como sabes dónde están los ángulos, sobre todo debajo de las rodillas, no dibujas las rodillas. No vivías desafíos cuando no trataste de dibujar toda la pierna. Necesitas saber con el con el con el Nissan. Esos círculos en la parte superior, hombro significativo hace la vida más fácil usando así que sí. Esas son las manos. Cuando es así, el esqueleto está bien. No me mudé a la segunda parte, que ahora es sólo asegúrate de etiquetar tu el, el final. Simplemente asegúrate de etiquetar la mano porque la hacen la vida más fácil. Por lo que ahora pasar a la segunda parte, que ahora está haciendo el carácter final, final. Al poner en las características, por lo general no hago muchos pases porque lleva tiempo. Recuerda cuando estamos despertando el tiempo. Por lo que sólo voy directo al carácter final, final, final, final, pero al mismo tiempo haciendo algunos cambios. Así que asegúrate de hacer los cambios a medida que avanza. No te pongas oscuro con él. Con un solo diseño, solo haz los diseños a medida que avanza. No digo que debas hacer alrededor de 345 diseños y luego elegir a quién lo desarrollan más? Sí. Eso es apropiado. Sí, ¿eso es lo que debes hacer? Definitivamente. Normalmente no lo hago porque estoy presionado por el tiempo. El lente que tengo que conocer, así que sólo hago uno o dos pases. Esto está bien. Entonces esperas porque si haces cinco, definitivamente tómate tiempo para, para, para, con el propósito de esta Julia, sólo vamos a hacer uno porque nos ahorra tiempo. Entonces te enteras que soy, estoy, estoy haciendo el rato por la naranja naranja que me da para darme una naranja con una bolsa de papel ahí. Ese es el año que estoy tratando de emular. El Ada, usa la de las abejas nativas 10D o son demasiado brillantes en PRF? Ese es el para el que utilicé, para el final. Así que solo estoy tomando características de todas estas habilidades. Ahora estoy trabajando en el cuerpo. Ella va a estar leyendo la dirección, va a estar leyendo intereses. Pero quería hacerlo un poco mal como el de amarillo. Uno es poner la mano en alto. Pero pensé que era demasiado, así que lo tonificé un poco. Realmente hay que mirarlos hacia mí y las proporciones, la proporción, que tradicionalmente TOPO. que puedas usar este proceso para hacer cualquier personaje que quieras para cualquiera, para cualquier proyecto y aún así estará bien. Es minimalista, es simple, y es directo al grano. Recibe mucho tiempo. La referencia es una muy importante, sobre todo con Creemos que realmente no memorizas porque la memoria es muy buena. El humano, la mente humana. Podría, podrías estar seguro de que lo recuerdas, pero podrías mudarte por muy incorrectamente. Entonces es por eso que necesitas, definitivamente necesitas referencias porque podrías pensar que no lo sabías, pero tal vez no podrías no ser una memoria precisa. Entonces por eso necesito que estuviera viviendo en un n como teniendo dificultades con EU. ¿Por qué? Google lo hizo. Definitivamente ayuda. Definitivamente ayuda a transmitir, definitivamente ayuda. Entonces, sí, solo usa Control C y Control V debería. Entonces eso es control de pares controlado, control de afrontamiento, pegar. Así es como ahorras tiempo y prefieres beber dos piernas. Acabo de dibujar uno, luego copia al otro lado. Sí, sólo estoy tratando de refinar un poco más al personaje. Sólo probando cosas nuevas. Simplemente pruébalo y mira cómo se ve. No tengas miedo, no tengas miedo aunque parezca feo. Sólo sigue adelante. Porque así es como te inclinas. Nunca tengas miedo de probar cosas nuevas, simplemente no vi cómo se ve. Cerveza para este tutorial, el siguiente, para que continúes con el personaje y finalice. Después pasamos a la vista lateral y luego haremos el aparejo y animación de los personajes. Sí, mira el siguiente video. 3. 3: Hola a todos, Bienvenidos a la tercera parte del tutorial. Entonces así es como se ve la chica. Ahora nos estamos moviendo a la vista lateral. Las vistas laterales son muy importantes porque cuando estás haciendo tu animación, necesitas cambiar las direcciones. Entonces eso es interesante para el público. Entonces dibujé la guía para el ojo, para la nariz y la boca para que, ya sabes, esta porción de la boca, en estas partes por excelencia, sea más fácil para ti caer. Así que básicamente acabo de dibujar síndrome porque el foco está en la velocidad. No necesariamente están haciendo lo más asombroso, pero el enfoque está en la velocidad. Entonces de esta manera, así es como lo hago. Es rápido y fácil para mí hacer esto. Entonces si quieres hacer esto, puedes hacer esto, pero también algunos usan la herramienta de línea. Para que puedas usar la herramienta de línea para dibujar una guía muy, muy precisa, muy precisa. Entonces esto solo soy yo mirando durante la vista lateral, podemos mirar diferentes imágenes en Internet. En la vista lateral de un humano. Tendrás que mirar, necesitas mirar, necesitas mirar tu referencia de la vista lateral de un personaje. Para que así sepas dibujar la vista lateral. Llevo haciendo esto desde hace algún tiempo, así que estoy usando mi cabeza. No estoy mirando ninguna diferencia. Por lo que definitivamente necesitas mirar una referencia si estás empezando. No te preocupes, por lo general llegarás despacio. Por lo que les instaría a que miren una referencia. Este soy yo durante el, durante la vista lateral de la mandíbula. El maxilar se conecta a esta vaca donde la oreja es todo lo que realmente único a la posición de la broma va goles antes de la, la e. Así que ahí es donde la broma cuando se conecta a la oreja. Entonces esto soy sólo yo haciendo los bocetos también. Este soy yo durante la ceja. Necesitas ser consistente cuando estás haciendo una vista lateral. Es para lucir igual. Entonces esto es, acabo de copiar el ojo izquierdo. El ojo izquierdo es lo que somos lo que estamos viendo. Entonces esa es la ceja. Estoy haciendo las pestañas en el ojo. Esta soy yo eliminando las ganancias, así que he terminado con ellas. Así que ahora solo lo estás mirando hacia fuera a cómo puede verse para ti. Si no está mirando rápidamente, cámbielo. No tengas miedo de subir. Para estar experimentando y cambiando sientes cosas. Entonces esto sólo soy yo. Ahora me estoy moviendo a refinar el boceto porque las líneas no eran dos. Ok. Entonces enzima que se degrada porque no lo hago estoy planeando no, pero estoy planeando hacer otro pase esto. Entonces esta es la parte final, la final. Esa es la vista frontal del personaje. Ahora estoy haciendo la causa es el gran parche de la cabeza. Entonces ese es el gran rompecabezas. Si miras una referencia, obtienes lo que estoy tratando de decir. Entonces si hay un método, por lo que la parte superior de la cabeza es la parte más grande de la cabeza. Ahora que estoy haciendo aquí es tratar de igualar la vista frontal. Sólo estoy tratando de conocer muebles definidos que eso esté en línea con él. Porque recuerdo que NT tiene que ser consistente cuando la gente mira la vista lateral y el frente de tu día, deberías imaginar que proyecciones ven que es lo más simple y redibujado. Estás haciendo esto y v para lucir como una persona diferente. Por lo que tiene que ser Egipto para ser lo más preciso posible. Entonces esta es la zona del cuello. El área del cuello donde la parte frontal con el NIC se conecta al cuerpo. Esa es la parte complicada. Con el designador de referencia. Tú, en todos los sentidos notarás dibujarlo. Normalmente hago un tiempo muy terrible tratando de hacer el área del cuello. Entonces este soy yo. Sé que he hecho esto antes, así que no es tan difícil para mí. Pero te garantizo que si continuamente lo haces, obtienes el no te desanimes. Si tus dibujos no se ven, es genial. No te desanimes. Todos, todos, incluso como hemos sido el proceso en el tiempo, sean pacientes con ustedes mismos. Manera si uso Key live con facilidad, tu grid así. Así que no te desanimes. Puedes compararte con alguien con diez años de experiencia cuando estás empezando en absoluto. No te preocupes, llegarás ahí. No estoy haciendo el globo. Para el final. Usualmente los dibujo como glucosa separada. Vamos a estar redibujando esto. Por lo que debes dibujar en la parte superior del, del cuerpo. Obviamente pierdes algunos detalles. Las manos en una de las partes más difíciles de dibujar. Así que asegúrate de que lo consigas inferencia para esto, puedes mirar tu final y tiende a replicar cómo luce tu mano. Entonces esto es, estos son los puestos generales fueron los que utilizo. El general te plantean para que tengas sentido por qué dibujé el final. Tendrá sentido cuando empiece a beber más fácil. No está abarrotado. Yo uso, utilicé los atajos de teclado predeterminados para el pincel a su debería ser para las ETA. Es Alt E. Así que esos son algunos de los atajos que suelo usar. Entonces para conseguir la selección de silicio de dos dormitorios a solo es control. Cuando usted, cuando está utilizando la herramienta de pincel, simplemente presione control. Entonces a continuación vamos a estar haciendo redibujo y estratificación. Entonces vamos a estar rehaciendo todo el personaje y poniendo capas entonces van a ser aparejos. Ahí es donde ponemos la jerarquía y luego editamos formato. Después a partir de ahí hacemos la animación final. Entonces nos vemos la próxima vez. 4. 4: Bienvenidos a todos. Este es el cuarto tutorial del curso. Vamos a estar haciendo capas y trayendo la animación normalmente para la vista lateral. Este soy yo redibujando. Necesitas volver a dibujar el personaje para que puedas, ser capaz de capas de ellos. Entonces al acodar, se necesitan las capas, obviamente. Entonces voy a empezar por volver a dibujar las capas, redibujando las partes de las partes del cuerpo en la cabeza por separado. Y así la primera capa es la cabeza. Yo lo nombré cara. Acuérdate de nombrarlos. No te olvides de nombrar tus capas, nómbralas. Importante. A la primera capa se le llama oficina central. Así es como lo nombro. Incluso puedes, puedes usar tu propio nombre. Entonces cuando haces el borde, estás rehaciendo la mano, la vista lateral, la cabeza también apunta a la boca. Puedes dibujarlos por separado y luego poder leerlos más tarde, ya que sólo voy a estar haciendo cualquier movimiento de boca aquí. Así que acabo de leer la cabeza en la misma capa. Por lo que esta vez estarás refinando y beberás la final, el sorteo final. Así que asegúrate de que tu trabajo de línea sea bueno. No tengas miedo de cambiar algunas cosas. El punto no es mirar. Estoy tratando de que se vea mejor. Si es solitario, los pones, lo pones en una capa diferente que puedas animar a decepcionante, es corto. Entonces hay herramienta de dinero para la animación. Entonces estoy dibujando los ojos. Entonces los ojos lo llamé. Pero es como el ojo sin la pupila. Entonces las cejas. Cejas. Obviamente. Yo vendí por compruebo si estoy dibujando correctamente porque el boceto sigue visible. Entonces estoy dibujando el alumno es un pueblo tonto. Pero usamos al aparejar dentro triste totalmente isobar, se ve más como el ritmo estaba buscando en esto y esto soy yo capas. Pones un cerdo, pones un grande, luego llevas todo dentro del cerdo para que todo esté bien y ordenado. Este es ahora el cuerpo. Durante la junta directiva. Sólo tenemos el cuerpo. Por lo que no incluye las piernas y no incluye el área del pecho con una diferente con una capa diferente para que podamos animar todo lo que se mueve. Lo pones en un diferente. No se está moviendo. Podemos ponerlos en la misma capa. Ya ves como estoy haciendo estratificación. Estoy, lo estoy nombrando todo. Necesitas nombrar tus capas. Necesitaba conseguir sus intereses, pero lo nombré aquí para que sepa de qué manera es. Esta lente en Ziggy. Ahora estoy bebiendo el área del pecho. Ahora estoy haciendo la mano. Acabo de dibujar la mano, el brazo, el antebrazo, todo lo que acabo de escribir la misma capa. Si vas a estar haciendo los reemplazos de bebidas, sigo usando lo mismo el mismo punto medio. Observe cómo todo se ve un poco diferente de los bocetos. Nuevamente, B35 para cambiar cualquier cosa cuando te parezca conveniente. Ahora estoy dibujando las piernas. Las piernas van a estar por debajo de este bien. Entonces ya ves cómo haría el iraquí incluso cuando haya terminado con los dibujos. Necesitas dibujar toda la pierna, a pesar de que está detrás de esto me hace dibujarla para que sea más fácil cuando la estás moviendo. Yo solía hacer un afligido pero pegué me ilumino cuando se trata de animar. Entonces si dibujas la pierna llena, solo la posicionas como un ligando, lo cual no será muy difícil cuando se trata de animación. Así que creé una obra llamada fimosis y luego puse todas las capas dentro de ella. Entonces el cerdo es como un, es como una, es como una carpeta para la suma. No lo creé una bota. Otro cerdo dentro del, el maestro rosa. Entonces a este cerdo se le llama cuerpo. Ahí es donde se coloca la parte superior de los cuerpos, como la cabeza, las manos, la tabla superior, todo lo que está por encima de ellos se graba en, entonces usted es capaz de pausar los videos está encendido. Simplemente pausa el video si quieres ver la estratificación con mirar. Ahora pasa a colorear. Por lo que los cerdos son muy fáciles. No son tan difíciles. Por lo que acabamos de revisarlos. Mi tiempo en mi cronología. El apellido que elegí, el auto rojo. Parece muy maduro para mí. Me gusta. Me gusta. Sí, ese es el color que uso. Puedes usar cualquier color que te guste. Total de combinar esto sí se pone en el cuerpo. Entonces este soy yo solo este soy yo solo combinándolos, luego eliminando las líneas ahí. Entonces eso se iguala idea porque el tubo donde el cuerpo y ellos se juntan para conocer algunas imágenes hizo todo un poco más ordenado. Sólo para tener mucho cuidado con estas líneas. Se solía tener cuidado con las líneas que parecían dirección. Ahora. Ahora, moviéndose a la zona del pecho, te enteras que uso el cerrado cerca del cubo rosa está cerca del pecho para que no haya línea no haya líneas en el lado interior para que parezca conectado. Ahora dibujé los extremos. Ahora moviéndose a las tablas en la posición adecuada. Estoy dibujando el área donde la mano se encuentra con el cuerpo. No podría haberme salido con la suya simplemente colocando estando en la cima, pero solo quería hacer las cosas un poco más precisas porque movió el final para que pudiera ser factible. Seguiremos con el con la coloración de las capas. Cuando me despierto, traté de hacer todo juntos como la estratificación y la bebida NVD, pero hagámoslo más rápido en Gf esta semana para dar menos peso, menos que la herramienta de la gente. Entonces si pones a la gente ahí, puedes rotar la pierna desde la que dupliqué la capa, entonces moverla no son los lugares de trabajo. Simplemente duplicas el ligando, póngalo detrás de la otra pierna. No más de uno a la cabeza. La cabeza, la cara, la cabeza obviamente dibujada en la posición equivocada. Entonces no lo estoy moviendo a la línea en la boca siempre es un color de piel diferente al resto del cuerpo o la cara. De nuevo, estoy poniendo la capa equivocada. Me estoy moviendo a la capa de línea. De nuevo, lo puse en la capa equivocada. El ICF es en parte los reflejos, por lo que hay que poner los reflejos como puntos blancos, dos puntos. Pones uno. Los personajes enemigos mostrarán dos de estos puntos. Yo sólo uso. Una vez que te sientas cómodo y con lo que te queda bien. Así que creé un grupo, así que sólo vamos a hacer clic derecho y elegir Grupo con compuesto, agrupación, con mezcla compuesta , todo grupos, todo dentro del grupo luego crea una línea así. puede ver que crea un cable para conectar con el compuesto. Esta es la capa revisitada en forma visual. Por lo que se les llama nodos. En, si presiona Enter, Podemos escuchar que puedes buscar, para, para, para otros nodos. Nodos. Entonces este es el punto de corte. Entonces ese es el general yo, yo, yo, enlazo. ¿Es esto un gato? El gato está en la pupila, entonces la carne son los ojos. Los ojos. Entonces le pones un color, una superposición de color. Esto es cuando le dices que le digas a la luna que solo debería emitirse solo renderé la sección blanca para el cortador. Entonces, ¿me o se coloca dentro? Si no le estás consiguiendo calidad, solo repite el video y solo copia lo que estoy haciendo y mira cómo siempre sale. Entonces la anulación de color es solo para asegurarse que el ojo esté solo dentro del área blanca. De nuevo para los iones, solo lo dupliqué y lo pongo por el cuerpo con un tonto, con algunas correcciones para asegurarme de que parezca que está en el interior de la mano. Siempre te ves ahora así. Conozco el fin. Apenas unas correcciones ahí. No te preocupes. Oh, yo diría que ponga todos los archivos de este tutorial en la sección correspondientepara la sección correspondiente que usted pueda dar acceso a estos Instituto por sí mismo. Sí, así que esta es la estratificación y estratificación general y el sueño de los personajes. Por lo que ahora pasando a la parte del aparejo, solo elige la deformación. Utilicé el predeterminado. El modo automático es el predeterminado. Por lo general cuando se abre la deformación, esta es la primera. Por lo que sólo hacemos clic en las posiciones con la rotación está en, asegurarnos de que la, que la moneda esté en línea con el cuerpo. Cubre el cuerpo. No se superpone, estaba por debajo del cuerpo. alinea con la palabra directamente. Ahora pasando a los dígitos que no creo que haya necesidad de alguna deformación. Simplemente pueden usar la herramienta de rotación que entra a través. O puedo usar esta herramienta pero compartiendo cualquier cosa que dé la ilusión de movimiento. Entonces este soy yo solo probándolo. Es necesario seleccionar primero la capa que desea agregar la deformación para que la cara que la selecciones, necesitan vendiendo deformación para dibujar, para poner mágicamente la deformación en esa capa que usted haber seleccionado. Para que veas estoy seleccionando el puño de capa, luego poniendo la deformación en la parte superior. Un ocupado, estoy repitiendo el mismo proceso de nuevo. Te falta enlace a 1 quinto ha terminado. No quiero ninguna animación en el espacio real con el personaje. Así que ahora estamos pasando a la animación, pero el personaje se ve genial, las deformaciones ese día. Por lo que ahora pasaremos a la animación, pero necesitamos extender la exposición. Eso es si debo esperar, o simplemente vas a la, a la última capa, al último fotograma clave. Y solo vas al último fotograma y presiona F5 o haz clic derecho indexado y la exposición que para asegurarte de que el personaje sea factible a lo largo de toda la línea de tiempo. Este soy yo. Esta soy yo buscando clara referencia para el ciclo de paseo fue el ciclo de caminata y son alrededor de seis marcos clave. Una vez que tengo en el otro lado, hay que tener familiarizado con el ciclo de caminata, este apagado aunque. Partes de animación. Por lo que hay que conocer la voluntad de los posteriores para la región del Danubio. Está disponible en línea, así que solo agitar o puedes Google funciona y cuando serán imágenes del ciclo de paseo que usan, solo estoy usando esta herramienta llamada la animación para ti solo para rotar, mover tu flexible con la deformación y asegúrate de que ese tipo en ese tipo amarillo del lado izquierdo esté marcado causa que esa es la animación. Ese es el, ese es el botón que asegura esa mujer que llevaba fotograma clave todo lo que te mueves. Entonces este soy yo. Pasando a la siguiente parte. Ese es el marco 1616. Entonces es el tejido para enmarcar el ciclo de caminata. Así que escaneo la cara, pero ahora estoy haciendo el otro lado. Sólo estoy cambiando. El jefe era Becky ningún movimiento para anti campo fue lo que ahora lo está moviendo hacia atrás. Ya ves, ahora tengo en general animación buscando, suavizando o k, o k para mí ahora mismo. Ahora, hay que darle todo. Necesita fotogramas clave todo. Asegúrate de que sea fotograma clave. Después me muevo al territorio de encuadre, después copio la capa de cara. Copias el primer fotograma clave, el MPC, el fotograma clave theta2, hará que luego bloquee todo. Todo será perfectamente bucle. Así es como haces un bucle. Así que vas entre los fotogramas clave, en realidad tienes hijos. El clave posa. Te mueves entre las cláusulas clave y luego encuentras la pierna que va al frente y aparece un poco así para que imita el movimiento real de la pierna. Entonces no siente que se esté deslizando. Observe que la pierna apenas se está deslizando. Necesitas cambiar que la jugada regularmente para que como puedas ver cómo se ve, necesitas reproducir animación para que puedas ver cómo se ve. Ucr es importante para reproducir la animación es todo el tiempo. Necesitas jugar animaciones. Se ve bien hasta ahora. Energía, la deformación para el, para el cuerpo, porque este niño necesita interactuar con el con las piernas. Ahí hay una novena. Acabo de mover el cuerpo el tablero de control para controlar a Justin, Justin poco para que este movimiento, en este mueva ligeramente la cabeza para que se ponga un poco de carácter ahí. La etapa final será comer la deformación será importante. Para el área del pecho es simplemente no quiero movimiento. Ese movimiento va un largo camino. Veamos cómo se mueve. Se está moviendo ligeramente, siempre tan ligeramente. Simplemente aumente un poco para que sea fácil. Los copió fotograma clave y visítelo a la siguiente. Ahora, moviéndose un poco más. Creo que podría funcionar comiendo la deformación por el cuerpo, pero esta vez es una deformación diferente es la última allí, la deformación de forma libre. Por lo que tomo todo lo que quiero quedarme estacionario entonces eso necesita moverse. Todo tiene que ser pagado. Si no usas el registro de esto, todo se moverá innecesariamente. El entero será muy difícil de animar. Así que solo estoy apagando todo lo demás y simplemente dejando sola la deformación corporal. Primero fotograma clave las poses clave, luego muevo que los in-betweens, simplemente nos movemos. Para que cubra las piernas. Asegúrate de que cubra las piernas. Acabo de copiar pegarlas todas, algunas de estas cosas para hacerme la vida más fácil. Simplemente copie pegue los fotogramas clave. Ahora se ve mejor. Ver todo el movimiento se ve orgánico. Exclusivos a la izquierda, creo que quedan uno o dos pasos. Sí, se ve bastante sólido. Este es el camino que verificarías para el reposicionamiento del pivote para que yo pueda recordar que está el movimiento ascendente cuando alguien está morphing list. Entonces en hembras que en hembras. El movimiento ascendente Bud Light marca la diferencia. Mirando eso auténtico y hacer más cosas. Pero esto se ve lo suficientemente decente como para engañar por la animación. Principio de tiempo. Podemos dejarlo así. Pero si puedes, también puedes hacer algunos medios como las manos y luego como usualmente hago Easy Ease Out para todo por ser específicamente para las piernas está en Israel no se ve genial. Para las piernas, no se ve muy bien, pero todo lo demás está bien. Ya ves ahora es más suave esto hacia fuera. Ya ves cómo se está moviendo la mayor parte del movimiento. Entonces en todo no es tan difícil ahora y se está ofreciendo formación para que pueda ver con claridad. Se ve bastante sólido para mí. Definitivamente puedes hacer taladro o despachado localmente para mí buscando lo suficientemente decente. Sí, podemos hacer desde lo suficiente. Por lo que ahora pasando a poner en el suelo desnudo y exportarlo, voy a estar exportándolo como regalo. Se en la cámara editas Camila por lo que se ajusta al comandante cerdo Eddie para que lo muevas. El Peggy no necesita comprometerlo, no se mueve. Simplemente dibuja el fondo blanco. Semanas cuando nos dirigimos a la cámara y al presupuesto principal próximo índice Porsche, exposición extendida. Si yo si estás en exposición prolongada, eucariotas sólo visibles. En los otros marcos. Damos. El comando necesita ser tomado y solo vas a exportar, luego elige Linda admitiendo cosa clave para recordar, para recordar poner en el fotograma clave el número de ofertas en el número de fotogramas. Entonces voy a guardarlo en el escritorio. Simplemente elige cualquier ubicación en la que quieras asegurarte de que el bucle sea. Eso hace que tu bucle esté en las exportaciones y te obligan a Linda esperar a que llueva. Una vez hecho hacer eso en esto no debería ser un GIF animado GIF en el escritorio o la ubicación que has elegido, escogido escritorio. Entonces ese es el, el admitido. Podrías ser la excavación un poco de veces demasiado húmedo de tiempo. Pero va a ser más rápido, pero se está tomando un poco de tiempo se hace. Echemos un vistazo a nuestra obra maestra. Sí, eso es todo. Si tienes un cliente, lo mandas a amable. Pero por lo general lo que hago, solo le pregunto a algunas personas cómo se ve. Entonces obtengo retroalimentación. La retroalimentación es muy importante. Necesitas retroalimentación. Para que puedas corregir el presupuesto me está buscando bien. Nos vemos la próxima vez. 5. 5: Hola a todos, bienvenidos de nuevo a la quinta cuadrícula tutorial. Ahora va a estar haciendo la vista frontal. Por lo que eso será volver a dibujar parte. El estratificación son las deformaciones. Una cosa a las deformaciones para hacerlo, entonces somos capaces de hacer la parte de animación. Así que vamos a saltar directamente a ella. Entonces esta soy yo leída durante la cara. Por lo general empezar con la cara. No sé por qué, pero me gusta comenzar con el ajustado, me da una forma muy perfecta de estudiar la animación o los parches de dibujo al comenzar las almohadillas de bebida. Entonces este soy yo durante el camino. No tengas miedo de hacer algunos cambios que te parezcan porque no es el producto final hasta que hagas el final. Acabo de decidí cambiar para cambiar el cabello. No me parecía bien. La cabeza en la parte superior de la cabeza miraba un poco más pequeña de lo habitual. Por lo que quiere ser concreto. Así que decidí bajar el bit. Ahora se ve mucho mejor ahora. Asegúrate de que todas las bebidas estén cerradas como para que no tengas problemas con la herramienta de cubo de pintura. Asegúrate de nombrar tus capas es muy importante para que no te pierdas o pases tiempo buscando la capa. Simplemente nombrarlos usa techado amarillo, tomando infusión. Sólo copia pegó los ojos, hace la vida más fácil. Hace la luz, los ojos. El ZD Smith por venir, idéntico. Derramar siempre inicialmente. Yo uso una capa para las cejas y la nariz. No hagas tantas capas en la línea de tiempo. Por lo que solo combino estos. Hace la vida más fácil. Si no vas a animar tanto los ojos y las cejas, puedes combinarlos. Si estás usando mucho etiquetas, definitivamente necesitas separarlas. No, haciendo la boca. Entonces este soy yo solo poniendo las capas en orden. El de abajo es el que va a estar debajo de todo lo demás está ahí arriba. Nike. También estar yendo arriba. El de arriba es el que va a estar por encima de todo lo demás. El de abajo va a estar debajo. Así que solo tenlo en cuenta. Ahora pasando a la pizarra. Sólo estoy haciendo la junta. Por lo que acababan de hacer Yao excluido porque lo vas a estar animando en una capa diferente. Asegúrese de cerrar para que el cubo de pintura semanas correctamente. Estoy usando esto cerca para poner líneas, líneas invisibles para que el cubo de pintura nuevo, estoy poniendo pintura. Si por favor K puedes sentir las líneas. No dibujando esto, esta bien. Um, estoy pensando mayormente en comer para que el movimiento sea más fácil. Ya veremos cómo va si no funciona, combinaré el eschaton, el top. Entonces ese es un vestido completo. Por lo general, las piezas móviles necesitan ser separadas. Es más fácil animar es por separado que si se trata de una cosa enorme combinada. Así que asegúrate de separar las partes móviles. Puedes combinarlos. Se puede combinar es normal. Solía dibujar la pierna, la parte visible de la pierna. Pero siempre tienes problemas a la hora de animar porque ahora necesitas usar tu mente, mucha imaginación, mucho sobre cómo se moverá la pierna. Y por lo general es muy difícil llegar a un movimiento realista. Así que dibujo toda la pierna aunque esté debajo del, el vestido. Para que cuando estás animando sepas exactamente dónde está la pierna. Sólo es cuestión de sólo verlo. No hacer lo que Heinz suele buscarse es que solo nos aseguramos de que puedas, si miras referencia cuando estás diseñando las manos. Ahora creo que tengo todas las bebidas que necesito puedo copiar la mano al otro lado es siempre la pierna de nuevo, copia a la siguiente diapositiva. Esas son mi universidad fue leída para su uso en el sueño de Baker, va por debajo de todos los otros sueños para que tu line art esté por encima. Ahora puedes usar el cubo de pintura. Ya ves si es el pedido está cerrado. Quieres si hay problemas cuando usas la herramienta de cubo de pintura. Apenas el medio de usar la herramienta de cubo de pintura, haciendo click y decir, queremos colorear. La boca suele tener un color diferente al resto de la piel. Las pocas reflexiones sobre el alumno. Entonces tal vez quieras que me quiera poner unos puntos blancos, sin embargo. Son útiles para dar la ilusión de la reflexión. Esta soy yo haciendo el cerdo maestro, así que ese es el cerdo que lo contiene todo. Entonces se vuelve como una carpeta para que puedas poner tus capas dentro de eso. Por lo general pongo una selección maestra por todo lo que contiene todo. Entonces puse otro cerdo para el cuerpo. Entonces entonces este es el límite superior está ahí para contener las manos. El tablero hizo el área del pecho a cara está encendida para que al mover el cerdo, el cerdo cuerpo, todo en la parte superior se mueva también. Entonces esto es lo que me llaman, nuestro control corporal. Entonces el otro el resto de las piernas y el horario entran en rosa maestro. Simplemente copie y rote. Ahora. Otorgado a un lado que la gente lo haga solo click en el pivote para luego hacer clic en donde quieras que la gente esté. Cambiará dramáticamente que al punto alumno es fácil. No esa dificultad. Entonces este soy yo usando los puntos individuales para ajustar la línea. Soy yo sólo defendiendo las líneas. Poniendo todo en política, asegurándose de que todo esté bien y en línea. Soy yo haciendo las sombras. O simplemente haces una columna, simplemente eligen un color azul, luego aumentan la transparencia. El futuro cercano bonitas sombras. Para echar un ojo por dentro. La luz viene desde el lado izquierdo. Tú, obviamente tus sombras estarán en el lado derecho. Así que no mezcle. Nunca hace que sea yo poniéndolo todo en la capa de superposición. Así que esas son tus sombras están separadas del dibujo. Es más fácil de editar. Si alguna vez cometes un error. Siempre tus sombras deben estar del mismo lado. El que los pondría a la derecha todo el tiempo. Algo excepcional. Usa eso para pintar puedes, puedes ajustar esto más adelante. Y disectas todos los sueños. Esa es la belleza de Toon Boom. Cuando se utiliza la paleta sobre el, aunque haya dibujado tantos dibujos, una vez que cambie ese color para actualizar automáticamente todas las demás articulaciones. Entonces esta soy yo agarrando todas las capas en poner todas las capas en un grupo. Este es el grupo de nodos llamado DaFfy mas carácter. ¿ El grupo de nodos codifica pocos caracteres más? Yo sólo, estoy ordenando la lente. Eso no está demasiado abarrotado. No están ordenados. Entonces es solo usar eso a lo que está apuntando hacia arriba una cosa que automáticamente ordenará las dalias para ti, los otros nodos. Por lo que estas están representando las capas en la línea de tiempo. Entonces estoy usando un nodo llamado los reflejos, que pone una luz. Puedo resaltar como la luz. Si la luz está golpeando desde la izquierda, se puede poner el párpado buscando fama, la luz, la madera que representa la luz. Entonces esta es una forma fácil de agregar luz a todo el personaje. Se utiliza un nodo de resaltado de luz y luego aplica la transformación de imagen cuando juego en el nodo de transformación de imagen de reproducción. Eso para transformar vidas como crear otra instancia del personaje. Para que eso actuará como tus mentores. Por lo que solo usas el cerdo que se adjunta a la transformación Aplicar imagen. Entonces publicarás para asegurarte de invadir el punto culminante. Seguro que has visto apto para conocerte. Agradable. Eso me gusta. Puedes ajustarlo en cualquier momento. Puedes hacerlo más nítido, color claro que te guste. El radio son fijos, la suavidad de la, del punto culminante, luego la intensidad. Obviamente, esa es la fuerza de la fuerza de lo más destacado. Así que sólo me estoy moviendo, jugando con los valores. ¿ Encuentro algo que me guste? Un bonito y suave? Um, estoy pensando que no quiero que el punto culminante esté encima de las líneas y luego tratando de averiguar una forma de hacerlo. Estoy diciendo usando la anulación de color. Pero pensé, bueno, necesitas muchos colores. Si quieres hacerlo. Yo mismo. Sí, lo puede hacer usando este mito. Pero estoy seguro de que podemos hacerlo usando, podemos separar la línea actúa en el color en la alineación en los anuncios de color, las capas. Puedes hacerlo, pero puede tomar un poco de tiempo porque necesitas rehacer todos los dibujos, poniendo el arte de línea en una capa de dibujo separada. Y están en discapacidad durante su código, la línea en el color hacia fuera lo pones en un dibujo separado, capas en. Rápidamente se complica. Entonces este soy yo tratando de encontrar una forma de hacerlo. Eso es más fácil, pero no estoy obteniendo el resultado de que lo quiero todos los colores. Pero simplemente no está saliendo. Eliminando todas las listas que he colocado. Sí. Es algo que necesitaré mirar a la suya. Pero sí. Para los proyectos de ley de cumplir todo lo sencillo y seguir adelante, estoy viviendo en pero se ve genial tal como es. Luciendo genial como es. Me está gustando. Entonces ese es el grupo para el personaje. Por lo que ahora estoy haciendo el uso habitual del cortador, luego EDS, y luego poner los ojos es que lo hacen las anulaciones de color. No te olvides de invertir el cortador. Para que como se puede ver, el LAC se está mostrando en línea y lentamente. Una forma sencilla de hacer eso es solo jugo y luego anular color. Hola variedad que buena voluntad en los colores seleccionados en un litro, Linda, Linda seleccionó colores. Entonces si optas por renderizar solo o blanco y dejar fuera el Blake. Para que así el corte se liste a los blancos. El alias o el alumno sólo corto en el blanco. Por lo que sólo va a la herramienta Transformar, la deformación para usar la primera, ese suele ser el final. Haga clic en donde están los genes con el brazo se mueve y se asegura que el código está cubriendo todo, um, alinear con el dibujo. Entonces solo estoy repitiendo el proceso. Sólo estoy repitiendo el proceso. Para las piernas como pones un punto con el me une, se acaba de hacer clic en Nuevo click donde están los genes. Al hacer clic las deformaciones son puestas automáticamente por la herramienta. Cuando vayas a la herramienta Transformar, todo se moverá acuático. Para las piernas, asegúrese que el puntero esté apuntando hacia abajo. La línea apunta hacia abajo. Si lo pones. Para el gcd, no estoy usando una deformación porque estoy pensando simplemente animar a los perezosos para usar. Por lo general, extender la exposición. Por lo que necesitamos ampliar la exposición. Sólo estás copiando las capas. ¿ Estás asegurando que la capa, todo lo que representé presente lo largo de la línea de tiempo fue realmente un sueño. El único aparece en el marco un interruptor uno para extenderse al fotograma Lizzy a 5250, solo tomas el índice. Así que solo para asegurarte de que cuando estés trabajando, la pierna delantera retrocede. Al igual que cuando entras, el Zelig sí va adelante en la pierna, atrás para que mantengas tu equilibrio. Así que sólo para conseguir la forma en que dejaste de silenciar, entras y trataste de repetir en el personaje. Hay un tema. Se atiende a hacer lo que se llama escorzo. Las zonas que se encuentran frente a la R más cerca de la cámara aparecen más grandes que las áreas que están detrás o un poco alejadas de la Camila. Entonces simplemente imitando eso con estos trigonos. Entonces esto es, imitas que obtienes, obtienes la animación. Entonces eso es lo que estoy tratando de hacer aquí. Así que obviamente el lago ese movimiento para esto más cerca de la cámara, que son grandes, a diferencia de la pierna que está detrás. Espero que tenga sentido. Entonces la respuesta es un poco difícil porque la plataforma no es tan complicada. Si quieres tratarlos, necesitas hacer preguntas. Necesito apaciguarlo un poco. No tengas miedo de experimentar. Así que sólo las animaciones, solo recortar datos. Así que dirías si son ajustes, si no despierta, puedes cambiarlo un poco. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Sólo estoy probando. Por lo que hay que hacer un fotograma clave. Por lo que fotogramas clave que F6 impresionante seis para romper clave-marco. Clave-frame en la primera parte se mueve want y fotograma clave a la 16, Liam. Para que cuando haces cualquier movimiento, se pone automáticamente un fotograma clave. Hay dos micróticos, fotogramas clave para ti. Entonces la primera parte, así que la forma en que animas es que vas al primer fotograma, pones un fotograma clave, vas al fotograma 16, te mueves de nuevo. Habrá fotogramas clave automáticos. Después copie el marco, el primer fotograma, y pegarlo, imprimirlo para que se repita. Es un ciclo. Es un ciclo como éste, o simplemente sigue lo que estoy haciendo para que Mason se vea un poco bien hasta ahora, pero podemos hacerlo mejor. Las piernas se deslizan, así que empecemos con eso y hagamos que las piernas suban un poco. Así que sólo estoy tratando de averiguar qué pierna va hacia adelante. Entonces cuando te mudaste, qué Moisés o para compensar el peso. Así que cuando estás caminando, siempre estás equilibrado. Entonces si mueves tu camino con el pie hacia adelante, necesitas contrarrestar para que no te caigas. Por lo que sólo movemos las cosas. En Davis, siempre estás buscando. Entonces este soy yo solo aplicando un poco de calabaza y estiramiento. Porque cuando te mueves obviamente si eso hacia arriba, hacia arriba y no quieres movimiento. Por lo que estoy usando esta reforma piso tres herramienta deformada. Por lo que necesitas anclar cada área que se va a mover, cada área que no quieras mover. Porque no está fijada, se va a mover. Así que acabo de poner un montón de alfileres. Entonces la pierna que se mueve hacia adelante golpeó. Así que sólo nos lo comemos. Hermoso movimiento. Así que sólo encontrar, afinar los, los movimientos y mover y mover fotogramas clave para lo grande solo para ver cómo se ve. Así que no tengas miedo de experimentar mucho experimento y ver cómo va. Sólo estoy agregando, aliviando. Hace ese botón el normal para hacer que los ojos parpadeen en los ojos parpadeantes. Sólo copia el dibujo. En, pegarlo exactamente en el mismo equipo que lo copiaste. Entonces como quieras, si eso sería perfecto en mente. Lo que hago, solo dejo un poco la línea de abajo en las pestañas para que estén alineadas a la parte inferior. Así que sólo busca comprometerse a encajar en el gran negocio. 6. 6: Bienvenidos de vuelta a todos. Bienvenido al sexto tutorial. Seis a tres en el curso, vamos a estar haciendo la animación para el área del pecho es real, está haciendo los toques finales. Incluyendo disipador bucal. Ese es el movimiento de boca donde vamos a estar alineando el módulo junto con la boca. Muy sencillo. Boone es una forma muy sencilla de hacer eso. Entonces esto sólo soy yo haciendo el área del pecho. Descubrirás que hay un principio llamado squash y stretch. Para que a medida que las cosas mueven la calabaza, la calabaza, es necesario mantener el volumen. Entonces si se está estirando hacia arriba, se vuelve más delgado. Tenemos que rebotar. Es choques. Simplemente sacuda el principio llamado etapa de cuestionamiento. Entonces eso es lo que voy a estar usando en los datos de prueba. Por lo que he terminado con niños con esta etapa de preguntas para el área del pecho. Ahora por el momento se necesitan formas de modo de ahorro duplicadas. Para UT, siempre convincente multi-movimiento. Puedes ser guiado por dos booleanos o simplemente puedes comprobar el audio si importas audio y agitar y sacudir las formas de modo que son las profundas por defecto ese día, solo puedes tomar, simplemente abrir cualquiera o geom bar. Te mostraré más tarde todos los microbios que están diciendo que puedes revisarlos, solo ingresando audio, luego haz doble clic en el ecualizador de audio, en el nombre de la línea de tiempo, la capa asignada. Verás la forma del modo. Entonces esos son los morfemas que van a estar dibujando. Entonces cuando estoy haciendo el dibujo, la boca se forma, estoy tratando de mantener la parte superior es la misma. Al igual que los dientes, el labio, y la t para el lado superior. Traté de mantenerlo igual para que todo sea agradable y uniforme. No te queremos si no lo haces si no quieres cada mes que vaya subiendo y bajando, Eso es incómodo. Entonces si no los guardas en idénticos EFF boca muy temblorosa. Dame una razón principal por la que mantenemos la parte superior. Lo mismo es solo porque cuando estás hablando, la mandíbula es la que se mueve, no la parte superior es la mandíbula. La parte superior se mueve ligeramente, pero la Joyce está haciendo gran parte del movimiento. Si no todos los movimientos. Así que solo revisa cómo hablas y te das cuenta que el judío es el que se mueve. Sólo ve en el medidor y habla. O simplemente abre la boca. Verás que la ley judía y eso se mueve, sí. Sigue adelante para obtener una comprensión más profunda estas cosas que necesitas para estudiar una hermosa anatomía animal. Descubriríamos que la boca de boca, los labios si todos los músculos y necesitas tratar de recordar esos músculos. Por lo que no necesariamente estás nombrando todos con solo conocer el esquema general, cómo se mueven para formar maltenes. Cuando estás haciendo esquema es el que estoy usando, esa cadena, esas líneas rojas, esas son los dibujos anteriores que he dibujado. Esto me ayuda a hacerlo. Lineamientos. Ese es el esquema de Dorian. Por lo que la mayoría de los sibs son los más empleos y están listos. A continuación, puede usar los autos, función de sincronización de labios automática que es glutenina para sintonizar. Por lo que sólo selecciona el audio que quieras. Y importante una vez que lo hayas importado, te mostraré los pasos que puedes usar para usar esa función. Es muy horrible. Es preciso hasta cierto punto aquí. Quién podría necesitar algunos ajustes aquí y allá. Pero para los fines generales del discurso ahí, es mucho preciso. Entonces esto es todo lo que importante. Adios. Simplemente di ir a Archivo, Importar Audio y luego selecciona el audio que quieras. De nuevo, se puede grabar el audio. Así es como lo hago normalmente. Pregrabamos el huerto que importaron. Entonces este soy yo diciendo cualquier cosa que yo quiera. Puedes elegir lo que quieras. Acabo de hablar acabo de hablar unas cuantas frases solo para obtener el audio para mostrar que la función de sincronización de labios automática. Así que haciendo doble clic en el audio en la línea de tiempo, te darás esto. ¿ Significa esto? Así que haga clic con el botón derecho en Orden, sincronización de labios, luego haga clic con el botón derecho Por lo que hay que seleccionar la capa, la multicapa, solo pasa por ella y selecciona la boca. Ese es el mes que lo nombran. Por lo general estás haciendo la gestión del nombre, así que solo escoge uno. Entonces si puedes consultar el mismo 1234567. Entonces eso es lo que vamos a estar alineando dos. Entonces esa es la parte principal. Esa es la parte de alineación va a sincronización de labios, sincronización de labios de arce. Entonces a es uno. Primero selecciona la capa. No olvides seleccionar la capa. Selecciona la capa. El mausoleo. Entonces a es uno, B es dos, C es tres. D es 45. F6, G7. Entonces para x, por lo general repitió uno. Sólo repito uno. Cuando juegas. Creo que no hice la función de auto-generar, todo hecho a la boca. Y luego agrego otro mes que dibujé. Entonces creo que por eso o hago sincronización de líp/. Después segundo, MIP, el lip-sync. Necesito elegir multietapa un mes, uno, mes uno. Sí. Este es el modo. Por lo que de nuevo, a es uno, b es jugos, Cs , D, D se forma, y así sucesivamente. Por lo que estos son los más empleos que están luchando con lo que ya belleza en el ruido, no hablando chicos. Por lo que sólo estoy copiando pegando el ciclo de caminata que hice. Es una teoría para el ciclo de caminata de 32 fotogramas. Por lo que sólo copiamos todos los 32 fotogramas luego pegamos, luego hacemos clic derecho y elegimos Pegar ciclo. Escribes el número de ciclos que quieres. fe de un Joel. Entonces será un bucle. Por lo general, registra la capa de boca para que no accidentalmente, creo que sincronización de labios. Estoy seguro de que mi grabación no mostró el audio. Así es como se exporta. Simplemente haz clic derecho y luego haz clic en Exportar película. Elige la ubicación que quieras. Elige la ubicación. Solo busca la ubicación. Solo busca la ubicación. Escribe el nombre de archivo que quieras, escribe la fundación, luego guarda y luego haz clic en. De acuerdo, va a empezar es empezar a renderizado fuera del video. Lo que has animado trato, quién será, será exportado es una buena cuota de movimiento o escombros M. Esos son los dos tipos de archivo que pueden exportar. lo que suelo usar cualquiera de ellos, pero si quieres usar DaVinci más adelante, necesitas usar el tipo de archivo Move did emoji para que pueda ser importante usando cualquier otro, solo puedo usar el escombros MV igual Descubrí que los escombros vacíos son tamaños de archivo más pequeños. Entonces si te presionan por el espacio, puedes usar los escombros MV. Por lo general sale más pequeño en cuanto a megabytes. Entonces, sí, si tienes una máquina más rápida, obviamente estás rendiendo el tiempo Luna tomaría mucho más rápido que mi alma. Por último, sale mi mayor. Entonces ese es el que mencionaste. 7. 7: Hola a todos. Espero que aprendas a disfrutarte porque tienes que disfrutarte. De nuevo, tu cerebro recuerda lo que disfrutas más de lo que eres, lo que estás haciendo. Eso no es emocionante para ti. Entonces, si te apasiona la animación, si estás disfrutando de tu sufrimiento mientras haces este curso, tendrás más probabilidades de recordar lo que has hecho. Espero que se diviertan. Espero que lo hayas entendido todo. Si no llegaste si no entiendes nada, eres más que libre de repetir o pausar. Disminuye la velocidad visual. Eres más que bienvenido a hacerlo. Entonces, sí, así es como hago personajes. Es simplemente ahora encaja rápido. Mayor animación. hacer algo increíble con esto. Se puede hacer algo increíble que es. Así que de nuevo, por favor asegúrate de hacer los ejercicios. Y además tienes alguna pregunta, sugerencia, comentario, cualquier cosa que quieras decir, eres más que bienvenido para ponerte en contacto o comentar. Sí, así que te deseo todo lo mejor para mí, modelo Melvin FU. Gracias por mirar.