Animación de logotipos: dales vida a las mascotas con After Effects

1. Introducción: Vasto paisaje de marca, las mascotas se destacan como símbolos perdurables Dink male chap, KFC, o la icónica figura de fingos Llevan no solo identidad de marca, sino un cierto reconocimiento atemporal. Animar a una mascota es una habilidad importante. Agrega una dimensión dinámica a la narración de la marca. Dan vida a la personalidad de una marca, haciéndola más identificable y memorable Hola. Soy Mina la directora general y fundadora de Cash. Tengo siete años de experiencia, y he colaborado con marcas como Nissan, Yeo, y ns Como mentora y coach, mi comunidad ha crecido a más de 60,000 individuos Dominar el arte de animar mascotas es una habilidad invaluable en el ámbito de la marca y el Estoy aquí para enseñarte a crear una animación de registro de mascota en Afterft Esta clase de animación de registro de mascotas sirve para comenzar a nuestros diseñadores de movimiento, buscando mejorar sus habilidades de postgrasa y dominar la creación de impresionantes animaciones de registro para proyectos de clientes potenciales Si eres diseñador, buscas animar tu trabajo, un diseñador de movimiento principiante o tal vez un comercializador Este curso es para ti. A lo largo de esta clase, te guiaré para crear esta animación de laboratorio en Afterfat Aquí hay una descripción general de lo que cubriremos, generando ideas para la animación de registros, preparando su logotipo para la animación, técnicas de animación, navegación después de los efectos y adoptar ilustrador, trabajar con fotogramas clave, manipular formas, garantizar animaciones suaves, exportar el producto final Voy a ahondar en la etapa de ideación revelando el proceso de pensamiento detrás de ella Al final de esta clase, crearás con confianza animaciones similares Estas técnicas te permitirán generar ideas y crear tu animación de registro, utilizando el conocimiento compartido aquí. Los archivos del proyecto se proporcionarán a lo largo del camino para su práctica independiente. Soy un trino para embarcarme en este viaje de aprendizaje contigo, así que vamos a bucear 2. Proyecto de clase y orientación: Oye, ahí, futuros animadores. Yo soy Nina y estoy aquí para enseñarte algo. Bastante genial. Animación de registro de mascotas Ahora, la parte divertida, tu trabajo. Vas a recrear este increíble logotipo de mascota en After facts Obtienes todos los archivos con los que jugar después de cada lección. Si eres nuevo en esto, solo copia lo que hago. Al final de cada clase, descarga mis archivos, copia mis movimientos y no te estreses en hacer que todo sea perfecto. Es como aprender a andar en bicicleta. Cuanto más lo haces, más fácil se pone. Mi consejo para ti es seguir lo que hago en el curso e intentar crearlo tú mismo sin mirar los archivos. De esa manera memorizas las técnicas más rápido. Tan rápido como para este viaje, asegúrate de tener After facts and goo Illustrator en tu computadora Asegúrate de que sean más nuevos que 2022. Una vez que estés listo, publica tu trabajo en la galería de proyectos para que pueda revisar y darte comentarios. Nuestro héroe mascota es un logo hecho por mi amigo Martin de Yes I'm a designer Lo hizo para sus alumnos, y ahora vamos a darle vida. Muy bien, equipo, vamos a sumergirnos juntos en esta aventura de animación. Emocionado por empezar. Hagamos que suceda algo de magia de animación. 3. Preparación de archivos para animación: Hola, chicos, y bienvenidos. Entonces antes de que comencemos la animación. El primer paso es preparar los archivos para la animación. Este es el archivo que obtuve de Martin, y lo primero para nosotros sería separarlo en diferentes capas y organizarlo de una manera que nos fuera mucho más fácil de animar más adelante después de los efectos Este es el archivo completo que obtuve. Entonces como puedes ver, tenemos versiones de ODs, ODs diferentes elementos. Pero voy a estar usando esta versión. Así que solo voy a hacer clic en Control C para seleccionarlo, y después voy a hacer clic en Control. Y mi composición sería, digamos, voy a cambiar estos dos píxeles, mil mil a mil dólares Y crear. Entonces este es mi nuevo archivo, y voy a hacer clic en la tarifa de control para pagar st y dejarme escalarlo para que pueda verlo. Bien, entonces aquí vamos. Esto no es tan importante porque después de eso, estaremos importando esto en after fax para que podamos hacer cualquier ajuste más adelante. Pero estas son mis capas. Y como pueden ver, aquí tengo dos capas. Este es el primero y este es el otro. Entonces el texto y la ma. No obstante, voy a necesitar separar más de estas capas porque la cosa es que, aquí está la lógica. Cualesquiera que sean los elementos que vayan a mover, deben estar en una capa separada. En nuestro caso, vamos a estar moviendo la campana, nos estaremos moviendo incluso como este elemento, nos estaremos moviendo ya sabes, el cuello, la cabeza, todo. Entonces déjame seleccionar esta capa y voy a dar click en este menú de Hamburguesa por aquí y clic en liberar secuencia de dos capas Ahora, puedo seleccionar estas dos capas y dragón soltarlas aquí. Uh, la razón por la que estoy haciendo esto es porque quiero que este grupo esté en capas separadas, y no quiero ver un grupo. Y voy a borrar la capa vacía. Y ahora comencemos con el texto porque eso es fácil. Déjame simplemente abrir estas capas. Como pueden ver aquí, tengo en el propio grupo, tengo todas las letras en una capa separada. En realidad, por ahora los voy a quedar como están. Podría necesitar precomponerlos más tarde en los efectos posteriores. Pero por ahora, sólo voy a tener una capa separada para todas estas letras. Así que voy a seleccionar el grupo de nuevo, liberar la secuencia de dos capas, y voy a seleccionar todas estas y arrastrarlas y soltarlas aquí arriba, y vamos a eliminar esta pequeña capa aquí. Ahora es el momento de separar las capas del ama. De nuevo, voy a abrir este grupo, abrir la Llama. Como puedes ver aquí, lo que hizo Martin fue crear dos grupos. Primero, tenemos la campana, y luego tenemos la cabeza. Y lo mismo aquí, solo voy a liberar dos secuencias, fuerte y soltarlo aquí y eliminar este elemento. Ahora, comencemos con la campana. Vuelvo a abrir la precomposición, y voy a hacer lo mismo Y ahora, veamos qué tenemos aquí. Entonces primero, tenemos la campana. Entonces tenemos el color. Sí, entonces tenemos esta pequeña línea que conecta el color a la campana, y luego tenemos este pequeño elemento que forma parte de la campana. Increíble. Entonces todas estas cosas aún necesitarían estar en una capa separada porque si miras la animación original, este elemento está involucrando a la campana. Este elemento también, como puede ver, tiene un movimiento separado. Entonces el color tiene su propio movimiento, y luego esta línea que conecta el color a la campana también tiene un movimiento separado. Entonces por eso necesitamos todas estas cosas en una capa separada porque si tenemos la campana y el elemento en la misma capa, no podré mover los elementos por separado a menos que cree otra capa de forma, y esto es demasiado complejo. Entonces volviendo al ilustrador, hagamos lo mismo. De hecho ya lo hice, así que déjame seleccionar estos, traerlos a colación. Aquí de nuevo, eliminemos esto. Ahora, voy a abrir las cabezas. Veamos qué tenemos aquí. Entonces tenemos la boca, tenemos los ojos, tenemos la cabeza, el cuello, el pelo, los cuernos. Éstas son la fuerza. Estas son las orejas. Entonces podría necesitar hacer algunos ajustes aquí. Entonces nuevamente, permítanme seleccionar todos estos. Voy a traerlos aquí arriba. Y como pueden ver, no funciona. El motivo por el que no funciona, estos son un grupo. Entonces solo tengo que liberar secuencia de dos capas como lo hice antes. Entonces voy a arrastrarlos y soltarlos aquí y eliminar este. Ahora, sigamos adelante con la boca. Entonces como puedes ver aquí, tenemos la boca. Entonces la boca consiste en este elemento que forma parte de, ya sabes, la forma de la cabeza, tenemos la nariz, y luego tenemos la lengua también. Entonces déjame abrir la boca otra vez, y voy a volver a soltar dos capas y seleccionar OD y traerlas aquí y borrar esta. Genial. Entonces ahora también tenemos que separar los ojos y las pestañas, aunque más adelante estaremos creando una forma diferente en después de los hechos directamente, y voy a mostrarte por qué en los próximos episodios Entonces, permítanme hacer lo mismo aquí, eliminar esta capa. Entonces voy a hacer lo mismo aquí. Bien, borra esta parte D son de pestañas, este es el ojo, y la pupila está aquí también Ahora, tengo todos estos elementos en capas separadas. Y lo siguiente que quiero hacer sería nombrar estas capas. La razón por la que estoy haciendo esto es porque si los pongo en después de los hechos como son ahora, solo voy a poder ver un montón de nombres raros como forma una forma dos, y no voy a poder entender qué es qué. Entonces por eso es mucho más fácil simplemente nombrarlos en ilustrador directamente. Así que básicamente voy a estar haciendo click dos veces en cada capa, y voy a ser el nombre. Entonces esto es A. Esto es. Esto es un. genial. Ahora tenemos todas estas capas separadas. Vamos a guardar este archivo haciendo clic. Archivo, Guardar A, y sólo voy a encontrar mi carpeta, y voy a ponerle nombre a esto un archivo. Genial. Bien, haz clic en Bien. Aquí. Ahora abramos después de los efectos. Y aquí en tu producto Patel haz clic derecho en Importar Archivo, y solo encuentra tu archivo Aquí está el mío. Bien, entonces maile esto es. Ahora bien, algo muy importante aquí que quiero señalar. Al hacer clic en el archivo, es muy importante marcar esta casilla de aquí que dice Importar como. Haga clic en esto y haga clic en composición retener tamaños de capa. El motivo es porque si no haces eso, se importará como metraje. Entonces déjame mostrarte lo que va a pasar si no lo importas así. En primer lugar, es sólo un archivo. No ves ninguna de las capas. Si lo arrastro y lo suelto aquí, es solo un archivo. Entonces por eso no queremos hacer eso. Entonces otra vez, vamos a importarlo. Vamos a encontrarlo. Sí. Bien. Entonces ahora, importar como composición conservar los tamaños de capa, e importar. Cuando haces eso, ves una composición, ves todas tus capas aquí, y podrás hacer ajustes y crear tu animación Awesome. 4. Organización del proyecto de After Effects: Bien. Ahora, tenemos todas estas capas que creamos en Illustrator. Los tenemos en After facts. Simplemente organice estas capas un poco antes de comenzar la animación real. Entonces tenemos todo en After facts estar completamente organizado y listo para la animación. Bien. Lo primero sería que yo seleccionara todos estos archivos. Voy a hacer clic en este icono aquí porque quiero asegurarme de que sean de alta calidad aunque los escale. Esto es lo que pasa si no tengo este clicked. Bien. Entonces ahora vamos a seleccionar todas las capas. Eso es para el impuesto Lama. Haga clic derecho en precos y voy a nombrar a este Lama y haga clic en el segundo nuevamente Voy a seleccionar todas estas capas para el drama, y de nuevo, las precompuso drama . Vuelva a hacer clic en esta cosa de aquí. Ahora, quiero mantener la campana y el elemento en mi composición principal. El color y este elemento volverían a estar en una capa separada. Así que precompone eso y nombra ese color Impresionante haz clic en el Sycon Y ahora es el momento de seleccionar todas las capas del Lama mismo Sí, sin drama, así que déjame esconderlos para asegurarme. Genial. Bien, entonces click derecho precompuesto ck Y da clic en el scon o aquí. Impresionante, chicos. Entonces ahora estamos listos para comenzar esta animación. Tenemos todos los archivos organizados en After facts. En el próximo episodio, comenzaremos a animar a este personaje, comenzando por el arco, y estoy súper emocionada de mostrarte los siguientes pasos Encontrará el archivo no separado a continuación, así como los archivos de illustrator separados. Entonces, si quieres practicar, puedes descargar estos archivos y separar las capas como lo hice en este tutorial. O también puedes verificar la versión separada y puedes practicar importarla a after facts y organizarla. Muchas gracias por el tiempo. Estoy muy emocionado por el próximo episodio, así que comencemos esta animación. 5. Animación de la campana: Hola, chicos, y bienvenidos a la nueva lección. Hoy, vamos a estar iniciando la animación de Lama, y estoy muy emocionada Así que comencemos. Voy a dar click en la animación original, para poder mostrarte lo que vamos a crear hoy. Entonces, como puedes ver, esta animación inicia con la animación del Arco y este pequeño elemento del Arco. Entonces comencemos con eso. Voy a volver a nuestro archivo original. Y la última vez, hicimos algunas precomposiciones. Tenemos drama de Lama. Este es el texto. Tenemos el color. También tenemos la cabeza, que en realidad es la cabeza, cuello y el tipo de toda la composición de Lama Entonces desde hoy, no vamos estar animando todo, obviamente Ocultemos algunas de estas capas, para que no nos confundan. Entonces voy a esconder el drama de Lama. También voy a esconder la cabeza. Y me quedo con la campana y el color. De nuevo, me gustaría alzar el color por ahora, porque comenzaremos con la animación de la campana. Entonces, como pueden ver, estos dos elementos no están en la parte superior de mi composición, y quiero ponerlos encima solo porque quiero que primero se animen, y luego quiero que cubran una de las líneas que vamos a estar animando Entonces lo primero sería convertir estos dos elementos en objeto de forma. Así que haga clic en estos dos clic derecho y luego cree formas a partir de la capa vectorial. Entonces puedes eliminar estos dos porque no vamos a reunirnos con ellos. Y la razón por la que tenemos estas capas de forma. Podrías estar usando las secuelas matadas, cuando sea posible, te sugiero que conviertas capas en objetos de forma porque déjame mostrarte la diferencia Si la capa es solo una capa normal como esta. Obviamente, puedes cambiar su escala, puedes rotarla. Puedes animarlo. Tienes todas estas propiedades. Pero cuando tienes una capa de forma en lugar de un archivo vectorial, también puedes cambiar la forma de la misma. Puedes hacerlo haciendo clic en la capa, luego contenido, luego agrupa, dependiendo de cuántos grupos tengas. En mi caso, solo tengo una, y puedo manipular esta forma, que es bastante genial. Y esto es cuando creas, puedes hacer clic en pad y puedes cambiar el pad esta capa. Así que en realidad no vamos a estar creando animación de pad para este tutorial, pero solo quería hacérselo saber porque esto es muy importante cuando se trabaja después de los hechos. Entonces, permítanme ahora eliminar estos. Y comenzaremos con la animación de la campana. Entonces primero, suena la campana, quiero ser padre de esto a la propia campana. Ahora nos criamos la campana suena a la campana. Quiero cambiar el punto de anclaje. Y déjame mostrarte lo que esto significa. Entonces como puedes ver ahora mismo, el punto de anclaje de la campana está en el centro de la campana. Entonces, esto significa que si giré, por ejemplo, ese será una especie de punto desde donde va a estar rotando. Pero esto no es realmente realista porque aunque lo rote de esa manera, no es donde se supone que debe estar. Entonces estoy dando click en y en mi teclado, y voy a traer el punto de anclaje por aquí. Entonces si lo roto, sí. Entonces esto tiene más sentido porque aquí es donde está el color, así que va a tener sentido que rote desde aquí. Ahora, comencemos a animar y agregar algunos fotogramas clave. Por cierto, chicos. Cuando empiezas en la animación, siempre es mejor dejarla como 1 segundo o así como vacía, solo porque a veces es posible que quieras agregar algunos movimientos extra o quizás necesites agregar algo más más más adelante. Así que siempre le doy 1 segundo para respirar antes de iniciar el movimiento. A continuación, solo voy a abrir esta capa, la campana, y voy a agregar un fotograma clave para la posición y para la rotación Entonces voy a hacer clic en U en mi teclado, para que pueda ver solo los fotogramas clave que voy a estar usando Voy a seleccionar estas y hacer clic en F nueve, para que pueda facilitarlas fácilmente. Bien, entonces ahora, esta es la posición original de la campana. Sin embargo, es un poco demasiado bajo. Entonces sería raro que la animación para que la campana comience aquí y solo tenga como la campana. Voy a hacer algo diferente. Voy a copiar estos dos fotogramas clave, y los voy a pegar aquí. Esa será mi referencia porque más adelante aquí es donde terminan siendo las raíces de campana, pero esto es después de la animación después de que suba. Entonces voy a seleccionar estos dos, clic derecho y fotogramas de retención total. Estos son solo para referencia, los voy a usar más adelante. Y así ahora estos dos fotogramas clave que creé con la marca de 1 segundo, solo traemos esto aquí Bien. Así que vamos a empezar desde aquí. Después a los 1 segundo y diez fotogramas. Voy a copiar y colocar estos, y voy a hacer subir la campana. Entonces, como pueden ver, esto se mueve porque estos eran los fotogramas clave originales, pero no se preocupen por esto ahora. Voy a ir a unos 2 segundos diez fotogramas, y voy a copiar estos fotogramas clave. Y ahora a una yo diría 1 segundo y 25 cuadros en algún lugar como aquí. Sólo voy a traer estos aquí y voy a hacer clic en Fn para que pueda facilitarlas fácilmente Ahora, veamos cómo se ve eso. Bien, entonces esto tiene que ser más rápido, este movimiento. Entonces ahora que estamos listos con los fotogramas clave para la rotación de posición Vamos a abrir el editor gráfico. Voy a hacer click en la posición, y voy a dar click sobre este icono aquí. Y ahora, me gustaría hacer estos fotogramas clave más lentos. Y la forma en que lo hago con la posición. Entonces con la rotación, todavía no tengo fotogramas clave para la rotación, solo la posición Entonces para el puesto, voy a separar dimensiones. Así que puedes hacer click sobre este icono aquí. Eso separa a X de su posición, y se puede manipular eso. Así dice que la campana apenas está subiendo. Vamos a estar manipulando y cambiando solo la posición Y. Seleccionemos este fotograma clave y juguemos un poco con la gráfica. Bien, esto es un poco demasiado. Así que vamos a suavizarlo así. Ahora, vamos a ajustar este. Bien. Esto vuelve a ser un poco demasiado. Bien, de esta manera mejor. Bien. Vamos a quedar bien. ¿Ves lo suave que es este movimiento? Esto es lo que queremos que logres. Sólo voy a suavizarlo un poco más aquí. Bien. Genial. Ahora los fotogramas clave de posición están listos, y comencemos a agregarle algo de rotación. Entonces, cuando llegue aquí la campana, quiero empezar a girar. Entonces sólo voy a cambiar la rotación a creo 36, pero ya veremos. A continuación, porque no quiero que esté rotando como todo el tiempo cuando está subiendo, así que en realidad voy a mover esto aquí. Bien. Y ahora hagamos este anillo. Ese fotograma clave era 36. Hagámoslo -30 aquí. Entonces voy a copiar y pegar este fotograma clave aquí. Solo asegúrate de que estén parejos ahora te gustaría prestar atención al momento. Entonces, por ejemplo, mi anterior no estaba bien, así que tuve que ajustarlo. Ahora bien, como este fotograma clave y este fotograma clave son iguales, solo voy a copiarlo y pegarlo Y luego voy a copiar este de aquí en medio, y se detendrá aquí. Bien. Veamos cómo se ve eso. Bien, entonces esto es un poco demasiado. Creo que esto es un poco demasiado. Así que sólo voy a compensar éste, éste, y voy a borrar éste. Veamos cómo se ve eso. Bien. Ahora esto es mucho mejor. Ahora, voy a dar click sobre este icono aquí. Lo que esto hace, crea un desenfoque de movimiento. Esto va a ser muy chulo. ¿Ves esto aquí? Crea como este desenfoque de movimiento de árbol de autos que realmente me encanta. Entonces por eso quiero que te lo quedes. R. Ahora, animemos este anillo. Entonces vamos a repetir lo mismo. Vamos a hacer clic en y y luego traer el punto de anclaje aquí. A continuación, voy a hacer clic en R en mi teclado para poder traer una rotación. Voy a agregar un fotograma clave para rotación y hacer clic en F nueve a ***. Ahora, sólo voy a mover mi marcador donde están los otros fotogramas clave de la campana, pero sólo vamos a crear unos cuantos pulsos más extremos. Entonces para este momento, quiero que esta rotación esté aquí, solo un poco más. Sí, éste, como aquí, éste de aquí, no tienen que ser lo mismo. Y luego este de aquí y aquí, Hero así que voy a copiar y enfrentar el primer fotograma clave Ahora, voy a aplicar desenfoque de movimiento a esto. Veamos cómo se ve eso. Bien. Creo que esta animación se ve bien. Yo solo quiero compensar un poco tener un poco más de caricatura de un efecto. Sí. Perfecto. Bien. Creo que esto se ve increíble. Y ¿ve aquí este desenfoque de movimiento? Esto es muy chulo. 6. Animación del collar: Bien, ahora vamos a animar el color. Sólo voy a mostrarlo. Déjenme abrir esta precomposición. Lo primero que vamos a hacer sería animar esta capa aquí Y esto va a ser muy sencillo. Entonces, ¿ves cómo la campana se superpone con esta línea con esta línea aquí en este momento Así que sólo voy a asegurarme de que esta capa comience aquí. Déjame esconder esto para que veas a lo que me refiero. Bien. Entonces es como, Si. No creo que necesitemos animación para esto porque es como bastante corto. Cuando la campana esté una especie de frente a esta capa, solo asegúrate de que aparezca. Sí. Bien, entonces estamos listos con esta línea. Entonces ahora vamos a animar esta parte. Lo que voy a hacer sería hacer clic en el rependido, y voy a crear una forma que cubra toda esta forma Entonces no tiene que ser perfecto. Así que haz clic en llenar, asegúrate de que no tienes relleno. Y ahora, juega con el trazo hasta que puedas hacer clic en G para solo el pad hasta que ya no veas el color por la forma. Sí, así. Ahora voy a abrir esta forma, contenido, forma uno, trazo, y voy a cambiar la copa de línea para que sea copa varilla y la junta de línea para que sea junta redonda. Ahora voy a agregar el efecto de almohadilla de ajuste. Así que da click en este icono aquí agregar. Diez caminos de recorte. Y ahora queremos animar el inicio y el final Voy a hacer click para que sólo pueda ver estos. Seleccione los fotogramas clave F nueve a Z. Ahora, déjame acercarme, antes que nada. Asegúrate de que el inicio sea del 50% y el final sea del 50%. Dos. Ahora, déjame ir digo 3 segundos y 15 fotogramas. Es posible que tengamos que ajustar el tiempo más tarde. Hacer el inicio cero y hacer el centenar. Entonces voy a hacer click en N para poder encerrar esto en mi composición de trabajo. Bien, genial. Ahora bien, esto es un poco lento en mi opinión, así que sólo voy a mover estos a tres segundos en cinco fotogramas Bien, esto se ve bien. Lo único que me fastidia es este día aquí. Entonces cuando empieza, hay como un punto antes de que empiece a moverse, y realmente solo quiero suavizar esto. Entonces déjame abrirme de nuevo, forma, trazo, trazo quid Voy a agregar un fotograma clave para trazo quid, haga clic. Y solo voy a mover este fotograma clave aquí y asegurarme de que el inicio sea cero al inicio Bien. Bien. Entonces ves como ahora todavía hay un punto, pero es más pequeño, y luego se mueve progresivamente. De hecho incluso tengo que mover esto un poco más. Genial. A mí me encanta. Ahora bien, esto es lo que vamos a hacer. Vamos a hacer click en el color. Total si no ves estas opciones, haz clic en total switch switches modes, o si ves un montón de opciones, puedes simplemente jugar con estos botones por aquí para que veas lo que estoy viendo. Entonces ahora queremos hacer click en esta cosa aquí y dar click en Alpha hizo forma capa uno. Entonces, lo que esto hace es que crea una máscara. Entonces básicamente solo vemos lo que había dentro de esta capa. Entonces simplemente enmascara la capa a la otra capa. Y entonces ahora, así es como se ve. Creo que se ve bien, pero lo que vamos a hacer sería duplicar esto una vez más, controlar D. Ahora, voy a mover estos aquí. Y ves cómo en la animación original. Empiezo con este color rosa carbón, y luego aparece el morado. Así que en realidad solo voy a tomar directamente este color de aquí, ir a mi color, y voy a hacer click sobre este color aquí. Entonces la primera capa que creamos, porque esa estaría apareciendo primero. Voy a en el panel de efectos buscar el efecto combustible. Aplica el efecto combustible y cambia el color al cerdo. Entonces veamos cómo se ve eso. Bien. Genial. Impresionante. Volvamos a nuestro Lama Genial. 7. Animación de la cabeza y la cara de llama: Hola, chicos, y bienvenidos a la nueva lección. La última vez que creamos esta animación, así que tenemos el Arco y la animación en color. Y hoy es momento de comenzar a animar al Lama. Esto va a ser muy genial, así que estoy muy emocionada de mostrarte cómo hacer esto. Entonces estoy abriendo la precomposición de la cabeza, así que en realidad este es mi Lama Lo primero que voy a hacer sería seleccionar todas estas capas, hacer clic derecho y hacer clic en Crear crear formas a partir de la capa vectorial. Entonces, lo que esto hace es crear objetos de forma para mis capas. Entonces, si quiero cambiar el camino, por ejemplo, de la nariz o algo así, puedo hacerlo fácilmente. Y eso creará una animación mucho más suave. Entonces ahora, tengo un montón de capas aquí. Algunos de ellos son archivos vectoriales y algunos de ellos dan forma a objetos. Entonces quiero eliminar estos archivos vectoriales porque realmente no los voy a necesitar. Puedo seleccionarlos manualmente así, pero déjame mostrarte una manera más fácil. Sólo voy a ir aquí y dar clic derecho y luego seleccionar grupo de etiquetas. Y voy a tener todas estas capas seleccionadas, y sólo voy a eliminarlas. Genial. Entonces ahora hagamos un poco de crianza de los hijos. Si padre la nariz a la boca, por ejemplo. Eso es como el niño y ese es el padre. Entonces cuando el padre se mueve, el niño se mueve con él. Entonces eso significa que puedo fácilmente, por ejemplo, padre todas estas escaleras a la cabeza, y cuando muevo la cabeza, todas estas escaleras se moverían con la cabeza. Y no tengo que crear una animación separada para todas y cada una de las capas. Por eso siempre empezamos con la crianza de los hijos. Voy a seleccionar primero la nariz y estoy dando clic en la nariz y estoy dando clic en el control. Entonces la nariz, la boca, la lengua, deben ser apadrinadas a la nariz stment el elemento aquí El elemento de la nariz debe ser criado a la cabeza. Ahora, el cachorro izquierdo y las pestañas izquierdas deben ser criadas en el ojo izquierdo, y el ojo debe ser criado a la cabeza. Lo mismo con el ojo. Por lo que la pupila derecha y las pestañas derechas deben ser criadas en el ojo derecho y el ojo derecho a la Ahora bien, la cabeza debe ser criada al cuello, el pelo al calor, y la forma derecha e izquierda deben ser también parentales a la cabeza Entonces ahora si miras tus capas, en el cuello debería estar vacío. Todas estas capas deben ser criadas a algo. Genial. Ahora, volvamos a nuestra composición regional. Entonces ahora nos gustaría comenzar la animación am aquí. Por eso sólo voy a arrastrar este elemento, así que esta es la cabeza. Esa fue la composición en la que acabamos de trabajar, y la voy a arrastrar aquí. Entonces aquí es cuando comenzaría esta animación, y me voy a mí. Ahora, déjenme hacer clic en él y comencemos esta animación. Lo primero que voy a hacer sería mover el cuello y también la cabeza. Ahora, necesitamos hacer algunos ajustes al pad, pero lo vamos a hacer más tarde. Voy a seleccionar el cuello y la cabeza. Y voy a hacer clic en P en mi teclado para poder ver los fotogramas clave de posición Estoy agregando dos fotogramas clave para la posición para el para el cuello Y como este es mi último post, como, quiero decir, aquí es cuando se detendría. Voy a traerlo aquí mismo. Entonces creo que tardaría alrededor de un segundo, pero podemos ajustarlo más adelante. Ahora, primero, vamos a dejar el cuello, y vamos a traerlo aquí abajo. Déjame volver a la original. Puedo ver las formas tipo de reventar por encima del color. Entonces tiene que bajar un poco así. Bien, creo que esto es perfecto. Genial. Entonces ahora, en nuestra animación original, tenemos ante todo, la cabeza se mueve por separado del cuello. Entonces ves cómo sube el cuello y la cabeza sube también. No es sólo el cuello. Así que déjame regresar. Y voy a bajar un poco la cabeza. Así. Bien. Entonces ahora tenemos un poco de pop. Entonces pienso como que entre los dos. Yo sólo voy a copiar y pegar marco lasky porque quieren tener una referencia Entonces me gustaría que esta cabeza suba así. Increíble. Y luego quiero que baje. Así que sólo voy a copiar ay key frame otra vez y hacer que baje. Entonces hay un poco de rebote, boom. A ver. Bien, esto es un poco demasiado rápido, y necesitaremos solo el fotograma clave Entonces déjame seleccionar estos. Voy a traerlos aquí. Estos de aquí. Y, algo así. Creo que esto tiene que ser más rápido, veamos. Bien. Primero, ajustemos los fotogramas clave y luego editaremos la palmadita del cuello porque como puedes ver, la cabeza se desprende del cuello Entonces vamos a arreglar esto en un segundo. Entonces primero, voy a seleccionar la posición. Simplemente haz click sobre esto para que puedas seleccionar todos los fotogramas clave y dar click sobre este icono aquí porque queremos abrir el editor de grafos D así es como se ven ahora los fotogramas clave. Normalmente, podemos separar la X de la Y. Pero por ahora, sólo voy a hacer algunos ajustes menores. Así que voy a chuparme estas asas, y voy a jugar un poco con ellas. Así que ten en cuenta que solo en el editor de grafos, realmente no hay una fórmula para eso. Sólo hay que llenarlo. Entonces a veces hay que hacerlos más lentos, hay que hacerlos más rápidos. Lo único es simplemente asegurarse de que se vea consistente y que se vea suave. Entonces por ahora, solo voy a jugar con estos ajustes y solo ver cómo se ven. Por ejemplo, ¿ves como esta parte de aquí es un poco demasiado lenta para mí? Así que solo voy a arrastrar y soltar estos mangos un poco. Entonces es como que quiero que sea más suave, como manera, mucho más suave. Y ahora, para esto, sólo voy a arrastrar esta parte izquierda sobre mí. Entonces se ralentiza cuando sube y luego boom. Así que solo quiero que sea un poco más suave. Bien. Creo que esto se ve bien. Para que puedas echar un vistazo a mi gráfica. Puedes hacerlo similar a la mente. Pero nuevamente, solo juega con los ajustes hasta que estés contento con la forma en que se ve tu animación. Entonces arreglemos este desprendimiento del cuello. Entonces voy a abrir el contenido del cuello, pad y voy a agregar un marco clave para el pad. Al principio, sólo voy a hacerlo como es ahora mismo, así que va a ser lo mismo. Entonces alrededor de esta hora cuando sube la cabeza, voy a seleccionar estos dos puntos y traerlos aquí arriba. Ahora, cuando baje la cabeza, solo fíjate en los fotogramas clave de la otra capa contra estos y muévalos aquí. Y luego aquí. Sí, podemos dejarlo como está, pero, en realidad, déjame traerlo aquí arriba. Entonces veamos cómo se ve eso. Bien. Genial. Todo bien. Ahora es el momento de animar la cara Entonces en nuestra animación original, cuando el Lama sube, nuestro as sube también, y tenemos un poco de efecto de paralaje con la fuerza y el intercambio de orejas Entonces hagámoslo. Va a ser divertido. Por lo general, también puedo crear un nuevo objeto y padre de todos estos herederos del objeto Pero para esta animación, sólo voy a hacerlo de forma manual. Entonces voy a seleccionar la nariz, la boca, el ojo izquierdo, el ojo derecho, el izquierdo y el derecho fn y también el pelo Y voy a hacer click en P en mi teclado, para que pueda sacar posición. Haga clic en F nueve para ZEV fotogramas clave. Y permítanme abrir rápidamente cabeza para que pueda ver dónde están estos fotogramas clave. Bien. Entonces, déjame subir aquí. Aquí es donde voy a necesitar agregar fotogramas clave. Así que déjame hacer clic en el ciclo aquí para que pueda agregar otro fotograma clave, mismo aquí, y luego lo mismo aquí. Es más fácil para mí agregar primero los fotogramas clave, ese es solo el fotograma clave predeterminado Y luego voy a hacer ajustes a partir de ahí. Entonces comencemos desde el principio. De hecho voy a empezar ajustando estos marcos cuando mire hacia arriba y luego vamos a ir de ahí y ajustar el Y la posición cuando mire hacia abajo a. Seleccionemos el elemento de nariz, la boca, la nariz, y el ojo izquierdo y derecho. Y todos estos elementos, necesitan subir, como, si, esto me gusta. Ahora, los poros necesitan bajar. Para crear este genial efecto de paralaje. Y el pelo tiene que bajar dos. Ahora, abramos el grupo de contenido principal uno, Pat. Agreguemos un fotograma clave para la pieza. Voy a hacer click para poder ver solo los fotogramas clave que tengo Y voy a traer este aquí porque ese es mi fotograma clave predeterminado Y ahora aquí, solo quiero bajar un poco estas orejas solo para que podamos hacerla realista. Cuando mira hacia arriba, las orejas bajan con los agujeros. ¿Todo bien? Ahora, permítanme seleccionar solo la nariz y la boca y moverlos aquí. Así. Es tan lindo. Hay un pequeño error que cometí porque me olvidé de agregar marcos clavesen un acuerdo Entonces solo voy a agregar un fotograma clave de posición aquí. Sí. Esa era tu posición original, y sólo voy a copiarla y pegarla aquí. Y aquí. Perdón por eso. Ocurre a veces. Todo bien. Entonces esta es la posición cuando mira hacia arriba, y ahora movamos su cara hacia abajo antes de que nos mire directamente. Entonces ahora, de nuevo, el elemento de la nariz, la boca, la nariz, el izquierdo, el ojo derecho. Necesidad de bajar. ¿Bien? A lo mejor el elemento de la nariz pueda bajar así. Ahora, la boca y la nariz. Vamos a moverlos esta la fuerza. Entonces ahora es al revés. Al igual que la fuerza subiría. El pelo subiría a Sólo un poco. Entonces estoy haciendo clic en G, para poder ajustar este punto para poder tener más espacio para mover el cabello. Y no voy a kf por el camino para el cabello por ahora porque solo quiero cambiar ligeramente la posición Todo bien. Y ahora creo que solo nos quedan las orejas. Bien. Ahora puedo dar click a G. Y seleccionar el arsn se ve normal Voy a hacer click. Entonces ese será el final de mi composición de trabajo. Veamos cómo se ve eso. Bien. Creo que esto es muy genial. A mí me gustaría simplemente ajustar un poco el bosque. A mí me gustaría que estos dos fuertes bajaran un poco más. Entonces tenemos un efecto más cercano. Genial. Ahora. Vamos a abrir la composición original. Bien. Esto es muy genial. A mí me encanta este tipo. 8. Animación de ojos y pestañas: Hola, chicos, y bienvenidos a la nueva lección. La última vez empezamos a animar esta ama genial. Y hoy, vamos a continuar con la animación. Empecemos con el parpadeo. En nuestro video reginal, tenemos al Lama parpadeando porque sube la cabeza del Lama Entonces tendría sentido que el Lama traiga ropa es pequeños ojos lindos antes de que baje. Entonces abramos la composición de la cabeza. Entonces esta es una Suma. Y vamos a enviar estos elementos, todos ellos, y dar clic para que pueda ver todos los fotogramas clave En realidad, me gustaría que el parpadeo comenzara algo así como aquí. Bien. Primero seleccionemos el ojo izquierdo. Voy a abrir el contenido del ojo izquierdo, y voy a animar la P. Así que encuentra la P en un fotograma clave, haz clic de nuevo, para que puedas ver el fotograma clave y F nueve, dos *** Ahora, voy a ir uno, dos tres cuadros después de eso. Y voy a hacer click en G para poder empezar a hacer algunos ajustes a la parte D D. Y quiero que este Lama, como ya mencionamos, enlace Entonces vamos a ajustar la parte. Voy a llevar el inicio y el inicio allá. Y si. Se puede jugar con D ski la parte importante es sólo para hacerlo. Parecen parpadeos. Bien. Como, en realidad, déjame abrir a los gobernantes. Y voy a crear una regla aquí para que pueda asegurarme de que sean incluso Tal vez algo como esto. A ver. E ignora al cachorro por ahora. Increíble. Ahora, vamos a alejar el zoom. Se quedará así hasta aquí. Entonces solo copia el fotograma clave, pegarlo aquí. Nuevamente uno, dos, tres fotogramas después de eso copian y pegan el primer fotograma clave. Debería abrirse. Ahora, veamos cómo se ve eso. Bien, creo que esto tiene que ser más rápido necesita para empezar tal vez aquí. Bien, genial. Creo que esto se ve bien. Primero, en realidad, déjame quitar esta grilla. Entonces hagamos algunos ajustes. Ajustemos estas barras. Entonces, hay una cosa muy importante aquí que quiero decirte y mostrarte. Estas barras, son todas iguales. Como, quiero decir, puedes ver todos estos pensamientos. Y para que puedas animar esto y hacer ajustes, necesitas decir, por ejemplo, estos puntos los mueven. Aquí hay una curva poco rara. Y esto se debe a que la forma en que se crearon estas barras, creo que Martin acaba de crear un camino con estos dos Y no son dos líneas curvas, sino que es sólo un elemento. Entonces, en after effects, será mejor si recreamos esto, así podremos tener más opciones para jugar con estas pestañas, y esto va a ser muy sencillo. Entonces déjame mostrarte. Voy a hacer click en toda la sartén ahí mismo. Y en realidad, voy a dibujar una pestaña más aquí. Bien. Como puedes ver, el trazo es enorme. Entonces voy a lograrlo y solo asegurarme de que sea similar a la forma en que era, como, muy similar al original. Ceniza. Bien. Creo que esto es bueno. Déjame esconderlo. Para que pueda ver si es. Ahora, da clic en el encobrador de trazos Da click en el sinc aquí y me voy a llevar esta cower. Bien. Entonces como puedes ver estos bordes, son como rudos y raros, y vamos a hacerlos redondear. Entonces voy a abrir el contenido, la forma, el trazo, y la alineación, y la línea de unión debe ser redondeada Así. Bien. Ahora, esto se hizo más grande, así que sólo voy a ajustar la P, así. Y en realidad, creo que el esfuerzo es un poco demasiado pesado aquí. Vamos a intentarlo. Ocho. Hola ahí. Sí, bastante similar a la original. A mí me gusta así. Haga clic en esto. Entra, y voy a ponerle nombre a esa que queda. Bien. Después da click en el teclado y trae aquí el punto de anclaje. Ahora, controla D para duplicar esta r. Así puedes girarla y girarla así, y solo necesitamos ajustar la ruta hacia arriba bits. Así que puede parecerse un poco más al original. Muy similar. Ahora, vamos a seleccionar los dos y llevarlos por encima de la capa de pestañas como la original. Para aislarlos. Voy a dar click en éste. Esta es la d original, así que solo puedo ver mis nuevas pestañas. Se ven geniales. Y los voy a seleccionar y apadorizarlos a las pestañas originales Y voy a hacer click sobre este icono aquí y voy a ocultar las pestañas originales porque no las necesito. Es que necesito. Yo solo necesitaba que fueran criados a la capa correcta Bien, ahora podemos hacer ajustes al PT, que es el cordón. Bien. Vamos a abrir la primera pestaña Pat y R K frame. Lo mismo aquí, contenido forma pat RK marco aquí. Entonces estos dos. Haga clic, para que pueda ver los fotogramas clave Vamos a facilitarlas fácilmente. Y ahora, aquí es cuando el ojo empieza a parpadear. Y ahí deja de parpadear. Bien. Entonces ahora tenemos que hacer el pad haciendo clic en el latigazo, luego hacer clic en G. Luego selecciona estos dos puntos y traerlos. Aquí. Lo mismo aquí. G. Selecciónelos. Tráelos. Aquí. Bien. Aquí hay un pequeño problema. Ves como esta parte del latigazo se ve rara porque esto simplemente no es donde se supone que debe estar, y el yo es a diez. Entonces primero, vamos a verificar solo dos veces si la posición, sí, la posición es buena. Bien. Y ahora, esto es lo que vamos a hacer. Abre este latigazo, el trazo, luego ahúzalo y luego agrega un fotograma clave para la luz final y el final Ahora ve aquí. Y quiero aislar solo el latigazo. Haga clic, para que podamos ver los fotogramas clave y el final. Juguemos un poco con esto. Bien. Fresco. Creo que esto se ve bien. Y ahora, solo quiero aliviarlo un poco. Todo bien. Guau. Ahora bien, esta se ve mejor. Bien. Y ahora para el pad , solo baja un poco y como esto. Juguemos con esto solo para que puedas tener un poco de movimiento de las pestañas No es tan estático. Bien. Selecciónalos y haz clic en F nine easase ellos. Ahora, veamos. ¿Bien? Ahora, voy a ir aquí. Seleccione crear tres fotogramas clave nuevamente. Y luego aquí, sólo voy a copiar y pegar los primeros fotogramas clave Aquí. Bien. Bien. Podría querer agregar un fotograma clave más aquí para la ruta. Veamos cómo se ve eso. Ahora voy a experimentar. Sólo voy a seleccionarlo y sacarlo a colación. Hay un poco de arcos. Veamos cómo se ve eso. Bien. Sí. Creo que esta se ve bien. Ahora voy a repetir el mismo proceso con el add lash. Vamos a abrirlo, trazo, ahusamiento, longitud. Tú, para que pueda ver todos los fotogramas clave e ir aquí. Tengo el camino así, luego el así. Un poco más. Bien. Lo importante es asegurarse de que se vea consistente. ¿Bien? Aquí, va a copiar y pegar, aquí, copiar y pegar, y aquí en medio. Y el camino. Voy a estar. Bien. Whoop. Bien. Entonces aquí, en realidad me gustaría volver a hacer algunos ajustes en el camino. Entonces hagamos que bajen porque la fase baje y va a tener sentido que ellos bajen también. Sí. Bien. Bien, voy a seleccionar todos estos fotogramas clave con el oleaje de hielo. Y voy a traerlos aquí arriba. Porque me acabo de dar cuenta de que ahora es un poco demasiado rápido. Vamos a aislarlos. Bien. Y en realidad, D otra vez, quiero que sean más rápidos como lo hacen. Bien. Genial. 9. Animación de las pupilas: Ahora, necesitamos solo al alumno también. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Queremos crear una máscara. Entonces si movemos a la pupila, como tal vez aquí o aquí, donde quiera que la movemos, queremos que se mueva justo dentro del ojo No queremos que salga fuera del ojo. Así que sólo voy a duplicar el ojo izquierdo Control D, por encima de la pupila y lo padre a la izquierda, como el original Entonces voy a hacer clic en Entrar, y voy a nombrar este antifaz izquierdo. Bien. Y voy a cambiar su perple de portada Puedo asegurarme de que puedo reconocer que esta es la máscara. Voy a hacer click, y voy a quitar los fotogramas clave para la posición y también para la pieza Porque esto es lo que voy a hacer. Voy a abrir esta máscara. Voy a abrir la capa original. Y voy a sostener este ícono de remolino y padre el bote de la máscara a la parte de la capa original He aquí por qué estoy haciendo esto. Ahora. Si me quedé con las opciones de pad así. Y entonces quiero decir, por ejemplo, aquí en 2 segundos marca, decido cambiar la parte del original. Ahora bien, lo que tenía que hacer era simplemente seguir copiando y pegando fotogramas clave a la máscara también porque de lo contrario, quiero decir, la máscara no tendrá fotogramas clave Y por eso prefiero simplemente mantener esta capa sin ningún fotograma clave y simplemente padre todo a la capa original. Ahora que mi máscara está apadrinada a la original. Si quiero hacer ajustes, por ejemplo, aquí al camino del original, mi camino de la máscara cambiaría con el camino del original. Entonces no, vamos a enmascararlo. Entonces como acabo de mencionar, la máscara ya está apacionada de todo, así que todo está bien Ahora, vamos si no ves estas opciones aquí, posible que quieras cambiar los modos por completo. Simplemente haga clic aquí. Y así aquí, solo puedes hacer clic en, dar clic en la pupila izquierda y dar clic en AlpMate para enmascarar izquierda Alphate Increíble. Ahora bien, si quiero mover al cachorro, por ejemplo, como pueden ver, no sale fuera de la y Y esto es lo que estaba explicando antes. Y esto es lo que estaba explicando antes Si cambio aviso que estoy cambiando el pad original, la máscara está cambiando su trayectoria dos. Así que no tengo que ch fotogramas clave aquí, fotogramas clave ahí, y simplemente perder mi tiempo Así es eliminar. Bien. Increíble. No. Genial. Muy bien, chicos. Cuatro, animamos los alumnos porque los vamos a animar a dos, pero quiero asegurarme de que los muevo, como muevo el izquierdo con el derecho Entonces voy a repetir este mismo proceso con el ojo derecho. Pero voy a mostrarte un pequeño truco. En realidad no voy a hacer todas estas cosas otra vez. Eso es lo que voy a hacer. Va a poner todo así es la nueva máscara. Al latigazo y control D. Esto es lo voy a duplicar. Voy a cambiar su color a azul azul porque todo lo demás es azul, amarillo. Y voy a cambiarles el nombre primero. Así que haga clic. Ingresar y renombrarlos. Eso debería ser correcto. Vamos a acelerar esto para arriba, pero esencialmente solo estoy cambiando el nombre de todos estos s. increíble. Ya que todas las capas están conectadas al ojo derecho. Este es el nuevo derecho no el original. Voy a hacer click en S para dar click en el segundo aquí, y voy a cambiar esto a -100 200% Ahora, haga clic en fcc todos los fotogramas clave. Es importante asegurarse de que su puntero esté donde tiene un fotograma clave de posición Ahora, sólo voy a dar click en el puesto. Así que de esa manera, estoy seleccionando todos los fotogramas clave. No sólo uno. Esto es muy importante porque si lo muevo de aquí, eso cambiaría solo este fotograma clave Y quiero asegurarme de mover todo. Entonces voy a dar click en la posición para poder seleccionar todos estos fotogramas clave Y voy a mantener turno para asegurarme de que sea proporcional. Y genial. Voy a moverlo aquí. Déjame ver cómo se ve eso. Bueno. Ahora bien, déjame ocultar el original o mis pestañas Bien. Mis pestañas no se movieron, así que necesito cambiarlas de nuevo. Simplemente padre el slash a este slash y solo haz lo mismo Te dije que estaban conectados al ojo. Al parecer, ese no es el caso. Bien. Genial. Increíble. Genial. Bien. Espero que este pequeño te guste. Te ahorrará un montón de tiempo. Ahora, en realidad, voy a eliminar todas estas capas originales de la pupila derecha derecha y las pestañas, porque no las necesito Ahora, animemos un poco a las pupilas. Voy a tomar la pupila derecha y la izquierda. Haga clic en P. Puedo traer posición. Y solo quiero que busquen como ir aquí y éste. Yo diré aquí. Asegúrate de que no sea demasiado extremo porque se vería raro. Bien. Bien. Y ahora, lo mejor será que se muevan justo antes de que se abran los ojos. Entonces voy a agregar un fotograma clave de nuevo. Y si, yo diría aquí, haz que bajen. Sí. Y luego aquí, dos fotogramas clave más Y. Genial. De hecho voy a mover estos pedacitos aquí. Pero tengan en cuenta, chicos, cuando estén animando sí, la animación del hielo tiene que ser muy rápida De lo contrario, se ve raro. Como si yo, por ejemplo, hago estos fotogramas clave como loder como vamos a ver aquí, se ve raro, no mueves tu sí como súper lento Entonces al menos para mí, la forma en que animo es, solo los hago más rápidos. Y puede haber un poco de movimiento como movimiento secundario del ojo Así es como. Sí. Apenas se puede ver, pero hay, como, algo que hace que se vea un poco más un poco más natural. Izing. Bien, genial. 10. Animación del cabello y detalles de perfeccionamiento: Ahora, vamos a conocer el pelo. Así que sólo voy a dar click sobre este icono, poder cambiar mi fondo a negro, poder ver lo que estoy haciendo. Voy a seleccionar el pelo y abrirlo. Contenidos, grupo una parte. Un marco clave para la pieza. Haga clic, podrá ver todos los fotogramas clave. Fácil más fácil. Ahora. Cuando levanta la vista, me gustaría moverlo así. A ver. Tc. Déjame ver. Bien. Y ahora, solo soy una copia y pego el último fotograma clave de aquí. Y cuando baja, yo diría, aquí. Quiero que esto cambie de posición. Habrá un pequeño rebote y no te importe mi mal diseño por ahora. Voy a arreglarlo. Sí. Después al final. Pero en realidad, un par de fotogramas después de los últimos fotogramas clave. Voy a copiar y pegar la primera posición. Pero entonces quiero agregar uno más como aquí, como un par de fotogramas antes del fotograma clave final para todo Voy a seleccionar estos y solo voy a hacer que vaya hacia atrás porque quiero que sea como, Porque recuerda, esto es pelo. Por lo que necesita verse más orgánico. Entonces bien. Bien. Ahora, creo que esta. Tenemos que justamente un poco. No me gusta. Entonces sí, pero, como, Sí. Y otra vez, lo mismo con la gráfica. Como aquí. jugar con esto hasta que estés contento con el aspecto de tu animación. Esto se ve muy genial. Es tan lindo. Bien. Creo que solo hay una cosa que me molesta, y tengo que encontrarla. ¿Dónde está ese marco, pero. Sí, como esta. Creo que es genial, pero la forma es un poco rara, así que voy a hacer click en G, y sólo un poco. A lo mejor es un poco demasiado extremo. Sí, esto mejor. Bien, genial. Muy lindo. Genial. Y si, yo estaba diciendo eso mismo aquí, puedes jugar con los ajustes, jugar con las formas y el pad hasta que estés feliz, y hasta que te asegures de que se vea consistente y genial. Bien. La animación am se ve muy bien hasta ahora. Tenemos que hacer solo algunas cosas más. Primero, seleccionemos todos estos s. haga clic, para que pueda ver solo los fotogramas clave. Y voy a seleccionar de todo, desde la nariz hasta básicamente todo excepto la cabeza y el cuello. Lo que vamos a hacer ahora sería compensar estos fotogramas clave, solo un poco como digo, dos marcos de árbol, y vamos a ver cómo se ve eso Bien. Entonces, ¿ves la diferencia? Hay un poco más tipo de flujo hacia ello, así que no es como si todos se mudaran juntos. Entonces, ahí es cuando hay un poco de autobús y sobre todo con el pelo, se ve mucho más suave. Entonces sí, creo que este se ve bien, en realidad. Sí. Lo único que me molesta aquí es la animación ocular de las pupilas, pero por ahora voy a guardarla porque vamos a estar animando el ojo también Ahora, abramos la composición original. Sí. Increíble. Entonces la campana, el color, y el ama viene aquí. Lo último que vamos a hacer sería crear una máscara. Entonces voy a ir aquí, justo donde empieza esta animación. Tengo que hacer clic en el lápiz aquí, y voy a dibujar una máscara como una máscara grande. Eso es. Y no te preocupes por esto. Al igual que va a estar detrás del color y de todos modos no podrás verlo. Así que sí. Así que como una máscara grande. Sólo una forma aleatoria. Genial. Ahora, solo hay un trazo. No hay relleno. Entonces voy a dar click en llenar. Sólo una portada aleatoria. Esto no importa. Voy a quitar el trazo. Y voy a entrar. Voy a ponerle nombre a esta máscara de Lama. Llévala por encima del Lama o de la cabeza. De med. Todo bien. Entonces veamos cómo se ve eso. ¿Ves como ya no ves al ama? Al igual que, solo lo ves cuando cruza el color. Así se ve todo el asunto hasta el momento. S. Gracias a todos por su tiempo. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Los archivos del proyecto serán bajos como siempre, y estoy emocionado de ver la siguiente lección. 11. Optimización de la animación de la llama: Hola, chicos, y bienvenidos a la nueva lección. Esta es la animación que creamos la última vez, y aquí es donde nos detuvimos. Así que hoy seguimos con esta increíble animación. Entonces, antes de continuar con la animación de texto, que en realidad es el siguiente paso, me gustaría hacer algunos ajustes al personaje. Entonces hay algunas cosas que lo estoy viendo ahora. Mejoraría y no estoy muy contento por. Vamos a hacer eso primero. Bien. Lo primero que estoy notando es este movimiento aquí Entonces me siento como la cabeza cuando baja, déjame simplemente freírme rápidamente el pelo. Cuando baja la cabeza, sólo pienso que es un poco demasiado. Podemos suavizar esto un poco y hacerlo. Yo diría aquí. Bien. Veamos cómo se ve eso. Bien. Creo que esto se ve mejor. Me gustaría abrir el editor de grafos y hacer algunos ajustes aquí. No creo que esto sea lo suficientemente suave. Sí. Tal vez. Y nuevamente, igual que en los tutoriales anteriores, juega alrededor de los fotogramas clave y ajustes de lazos hasta que estés contento con la suavidad de tu animación Demasiado. Sí. Bien, cuando hacer click sobre este icono aquí, Bien. Y lo único es que me gustaría éste. Solo voy a hacer clic en Control y hacer clic dos veces en este fotograma clave, y quiero suavizar esto Bien, bueno, creo que esto se ve mucho mejor. La otra cosa que noté, recuerda que la última vez cambiamos el camino para poder cambiar la posición de las orejas. Entonces olvidé agregar un fotograma clave más que debería estar aquí. Entonces al final, cuando el Lama nos está mirando, las orejas deberían ser normales Entonces bien, así es como se ve ahora. La otra cosa es eso y sé que la animamos la última vez, pero no me gusta mucho el movimiento de estas pupilas que bajan y luego suben. Mirándolo ahora, no creo que esto sea beneficioso. Entonces voy directamente a solo voy a cerrar el árbol, y voy a quitar todos estos fotogramas clave. Quita todos estos fotogramas clave, y estoy aquí, solo voy a copiar y pegar el primer fotograma clave. Entonces déjame ver cómo se ve eso. Bien. Creo que esto se ve mejor. Bien, volvamos a la Animación original. Hazlo bien. Entonces con estos cambios, creo que la ma se ve mucho mejor. En mi opinión, solo ajustamos algunas cosas, pero para mí, es solo la forma en que se ve más suave en este momento 12. Animación de texto: Bien. Ahora continuemos con la animación de texto. Volviendo a la original, puedo ver esta animación del drama de Lama Bien. Ahora es el momento de volver aquí. Déjame Lama y drama. Entonces, para esta animación de texto, lo que vamos a hacer será agregar fotogramas clave para la posición, la escala y la rotación. Entonces déjenme abrir primero a Lama. Posición, rotación de escala. Para ver todos los fotogramas clave, como ellos con F nueve, y esa será nuestra posición final Entonces ahí es donde debería aterrizar. Ahora, veamos primero el momento. Bien, así que cae. Y entonces el Lama detiene su movimiento aquí. Entonces el texto del Lama, creo que debería comenzar aquí. Bien. Empieza aquí y luego aquí y podemos cambiar la capa de timing. Ahora, en realidad, el primer paso es cambiar el punto de anclaje. ¿Ves dónde está el punto Achor ahora mismo? Entonces si lo muevo, mira esto, simplemente se ve muy, muy raro. Entonces el punto de anclaje está aquí como usted mencionó. Ahora, ya que queremos que este impuesto aparezca de aquí y aquí habrá una máscara. Normalmente, podemos hacer el punto de anclaje aquí. No obstante, si hacemos eso, tenemos que hacer un montón de fotogramas clave, como para la rotación, hacerlo, empezar aquí, cambiar la gráfica y todas esas cosas. Bien, entonces voy a hacer algo diferente. Para el punto de anclaje, antes que nada, acabo de quitar todos los fotogramas clave porque si tenemos un fotograma clave para la posición y cambiamos el punto de anclaje, mira, crea otro punto de anclaje para la posición Así que vamos a quitar por ahora todos los fotogramas clave. Entonces, esta vez voy a mover el punto de anclaje aquí, y voy a mostrarte por qué en un segundo. Este es mi punto de anclaje ahora. Ahora, agreguemos algo de rotación para ver qué está pasando. CC. Entonces, en realidad, esta es la rotación exacta que queremos para esta animación. Entonces por eso tenemos el punto de anclaje estando aquí esta vez, y creo que este es el punto de anclaje perfecto para este elemento. Entonces nuevamente, agreguemos escala de posición de escala y rotación, aunque probablemente solo usaremos la escala, pero aún así agreguemos los otros fotogramas clave en caso de que necesitemos cambiar algo. voy a traer aquí y luego comprobaremos el horario. Ahora, Juguemos con esta rotación. Justo aquí, posición. Veamos cómo se ve eso. Increíble. Entonces creo que esto se ve bien. Sólo voy a abrir el editor de grafos para rotación. Vamos a describir un poco. Entonces, esto es un poco demasiado ahora. T. Me encanta esto. No. ¿Ves este hecho de moción aquí mismo? Este efecto de movimiento. Aquí te explicamos cómo podemos hacer eso. Si no ve estas opciones aquí, solo asegúrese de hacer clic en total switch mot Voy a hacer clic en este icono aquí y voy a dar click sobre este icono. Ahora tengo esta moción. Creo que se ve increíble. Vamos a agregar la máscara ahora. Voy a hacer click en el bolígrafo y voy a dibujar una máscara. Básicamente, sólo para cubrir esta parte correcta así. Voy a traerlo por encima del ama. Nuevamente, el cambio total de estas opciones y Alpha invertidos mate. Bien. Genial. Bien. Ahora no veo el Lama Aquí, solo lo veo después de que cruza el arco. Simplemente hagamos lo mismo con el drama. Voy a cambiar el punto de anclaje a aquí. Déjame probarlo con rotación. Bien. Creo que esto es bueno. Ahora, fotograma clave para rotación, posición P como escala, ver los fotogramas clave F nueve son ellos, y voy a traerlo aquí arriba. Bien. Ahora, voy a cambiar la rotación así, y veamos cómo se ve eso. Bien, genial. Bien. Creo que esto se ve bien. Voy a simplemente una vez más, cambiar la gráfica. Déjame ver. Bien. Creo que esto volverá a ocurrir y haga clic en esto, haga clic en esto. Da clic en este icono, para que ocultes la máscara. Para que pueda ahorrar tiempo. Esta vez, voy a duplicar esa máscara, traerla a colación del drama. Pero esta vez, da clic en Alfa Alfa verte. Básicamente, lo que eso haría sería mostrar el drama solo en esta forma, no al revés como lo teníamos antes. Déjame solo la máscara. El drama. Entrar en masa ama. Bien. Ahora, solo selecciono estos cuatro, y voy a asegurarme de que comiencen por aquí. Normalmente quiero mantener mis composiciones organizadas. Por eso me lo llevé. Ahora vamos a compensar estos dos. T. Bien. Veamos todo desde aquí. Bien. Creo que Lama necesita aparecer antes Entonces. Bien. Bien. Increíble. Ahora tenemos el texto. Y lo último que vamos a hacer la próxima vez será animar una vez más al Lama donde estará mirando el texto, y luego desaparecerá Espero que hayan disfrutado de esta lección. Muchas gracias por tu tiempo, y te voy a ver muy pronto. 13. Animación de llama mirando hacia abajo: Hola, chicos, y bienvenidos a la nueva Lección. Esta es la animación que creamos la última vez. Nos enfocamos en mejorar el personaje y crear esta animación de texto. Y ahora es el momento de animar al Lama. Entonces, en nuestra animación original, tenemos al Lama mirando el texto, así que echa un vistazo a este barco enlaza y mira a Lama, y luego un drama Entonces. Volvamos, y vamos a crear esto. Gracias. Entonces. Bien, entonces el texto aparece aquí. Lo mejor es que el Lama inicie su movimiento aquí. Entonces es más realista. Es decir, va a ser raro que el Lama mire el texto antes de que aparezca el texto Entonces yo diría que este es un buen punto de partida. Entonces vamos a abrir la composición de toro Lama. Así. Y nuevamente, como siempre, agreguemos fotogramas clave para todo Como saben, me encanta agregar fotogramas clave para cada nuevo movimiento Así que no fastidio algo. Y si lo hago, siempre tengo un plan de respaldo. Voy a hacer click en B, así puedo tener mi área de trabajo de vista previa iniciar aquí. Y ahora, primero, hagamos este Lama blake. Y como saben, ya teníamos esta animación. El Lama estaba peleando antes. Entonces, en mi caso, eso es de la Capa cinco. Dos niveles 14. Sí. Vamos a hacer clic en el segundo para que pueda cambiar el fondo y verlo con más claridad. Voy a hacer click, para que pueda ver los fotogramas clave y bien, ¿ves lo que pasó aquí? Aquí no tenemos marcos clave. Entonces vamos a agregarlos. ¿Y qué más? Esto es solo la máscara, por lo que esa máscara fue impresa. Ahora bien, esta es la animación de parpadeo. Todo bien. Voy a empezar con el ojo. Aquí está el parpadeo de los ojos. Entonces voy a copiar y pegar estos aquí. Lo mismo aquí para el latigazo. Lo mismo aquí. Y voy a subir. Eso es ahora para el otro ojo. Copiar y pegar. Los cachorros dejan eso por ahora Vamos a hacer que el labo parpadee primero y luego decidiremos Qué haremos con los cachorros. Bien. Bien. Entonces ahora, agreguemos más fotogramas clave porque quiero decir, nosotros solo esta vez, queremos que pestañeen no tengan los ojos cerrados Entonces. Y ahora ve por aquí. Diré como dos fotogramas después y solo copie y pegue estos fotogramas clave. Este es el alumno, lo voy a dejar por ahora. Copiar, pegar y copiar y pegar. Veamos cómo se ve eso ahora. Bien. Lo mejor para las pupilas es moverse cuando los ojos están cerrados. Así que de esa manera, cuando el ama abra los ojos, ya estarás mirando a la izquierda. Entonces ya tenemos un marco clave de posición. Voy a moverlo aquí, mover este aquí. Y entonces para entonces, en realidad, permítanme ver primero dónde debería estar esta posición. Entonces voy a ajustar la posición como aquí y aquí. Sí, esto se ve bien. Ahora, selecciona este fotograma clave para la pupila derecha y la pupila izquierda y simplemente muévala Y veamos cómo se ve eso. Bien. Puedo ver el movimiento, y en realidad no me gusta eso. Entonces voy a seleccionar estos dos. Haga clic derecho. Frase clave de retención total. Lo mismo aquí. Entonces básicamente lo que eso hace es en lugar de tener un movimiento, ¿ves que no hay movimiento? Sólo hay la posición A, la posición B. ¿Bien? Entonces veamos cómo se ve eso. Bien. De hecho voy a seleccionar estos dos y moverlos aquí. Sí. Entonces básicamente, cambian exactamente aquí. Bien. Bien. Todo bien. Volvamos. Bien. Y ahora, la am estaría viendo el drama aquí. Entonces eso sería súper sencillo. Sólo vamos a estar cambiando los alumnos. Y nuevamente, con el fotograma clave hold, solo una posición, posición A, posición B, no un movimiento porque lo contrario, creo que se verá raro. Entonces, este pupiil iría. Aquí, éste. Déjame ver. Sí, creo que esto es bueno. A ver. Hacer. Bien. Vamos. Bien. Como voy a seleccionar la máscara y el drama y simplemente moverlo a la derecha aquí. ¿Bien? Diez Genial. A, porque creo que esta parte está lista. Se ve bastante bien. Genial. Muchas gracias por tu tiempo. Realmente espero que hayas disfrutado de esta lección, y te voy a ver muy pronto con una nueva y emocionante comp. 14. Animación de la lengua de la llama: Hoy, estaremos creando la animación desde aquí. Así que ese será el final de esta animación de logo. Empecemos. A ver. Primero, tenemos como el Lama mirando a la izquierda. Se ve bien. Y voy a decir aquí. Va a iniciar su movimiento de la lengua. Abramos la precomposición de Lama y como siempre, Akers para cada cosa Bien. Ahora vamos a querer que le suba la cabeza. Volvamos a tu animación original. A ver. Se sube la cabeza. El rostro sube ligeramente. Entonces no es un movimiento enorme, sino ligeramente. Ya ves cómo va, ¿verdad? Volvamos. Comencemos a agregar fotogramas clave. Creo que debería ser alrededor de 4 segundos, cinco fotogramas, pero vamos a ajustar el tiempo después. La cabeza subiría así. Que esto sea lento. Vamos a ajustarlo. Bien. Ahora es el momento de mover las capas de la cara. Primero, voy a seleccionar el ojo izquierdo. El ojo derecho. La nariz, la boca, el elemento de la nariz, la boca, y el s. los voy a mover hacia arriba. Así. Ahora, el pelo bajaría ligeramente. Los cuernos, bajan un poco también. Y veamos cómo se ve eso. Bien. Me gusta mucho. Déjame hacer clic en este icono para que pueda hacer que la rutina de atrás sea negra. Voy a pelear mi capa de cabeza, y vamos a ajustar el camino. Estoy haciendo clic en G. Deslice este punto. Seleccionemos todos estos y hagamos que las orejas vayan atadas todo poco. Veamos cómo funciona eso. En primer lugar, creo que este es un hoyo que pasas. Voy a seleccionar todos estos fotogramas clave y moverlos hacia la derecha. Como voy a decir aquí. 3 segundos, 20 abetos Bien. Y los voy a hacer más rápidos. Déjame seleccionarlos todos. Y, más rápido así. Bien. Esto es. Ahora, vamos a hacerle parpadear Y ya tenemos esta animación, si recuerdas de la última vez. Esta es la animación de él parpadeando. Comencemos a copiar los fotogramas clave pegados. Pero para los ojos, ten en cuenta, solo vamos a estar pegando el fotograma clave del camino, no la posición Porque ya tienes un puesto. Copiar fotograma clave. Lo mismo aquí, vamos a mover las pestañas. Lo mismo aquí, la pasta de copiado de Copan pega tres base de afrontamiento que Base de afrontamiento. Eso. Bien. Bien. Esto es cocinero rojo. Lo único que estoy notando es que quiero que las capas faciales bajen un poco más Entonces estoy seleccionando el Déjame ver. Ojo izquierdo, ojo derecho. Elemento de nariz. Boca nariz. Haz que suban un poco más. El caballo puede bajar un poco más masticar y el contratar esto. Y déjame seleccionar realmente la nariz en la boca y hacer que suban un poco más así. Bien. Veamos ahora todo el movimiento. ****. Esto es genial. Me encanta. Ahora, agreguemos la animación de la lengua. Como pueden ver, nuestra lengua está escondida ahora, así que déjenme mostrarla. Bien. Ahora, me gustaría que este tum apareciera durante la animación de la boca. Y esto está apadrinado al nuevo elemento. me gustaría que la madre se acercara a En cambio, me gustaría que la madre se acercara a la boca porque la boca se mueve por separado del elemento. Y ahora, voy a hacer clic en P, y otro marco clave forord posición para la lengua Esa sería la última posición de la lengua. Entonces muévelo aquí. Y el primero estará aquí. Bien. Ahora, haz el elemento lengua, empieza aquí, y ahora es el momento de crear una máscara. Da click en el Pancho y solo tira una máscara. Así. T. La voy a esconder para poder ver lo que estoy creando. Esta es mi máscara. Voy a dar click en esta , para poder verla, entrar y voy a ponerle nombre a esta lengua de máscara. Parentado a la boca. Tráelo por encima de la lengua, y si no vuelve a ver esta opción, haz clic en Total cambia moles. Ahora, da clic en esto y da clic en la lengua de máscara Alpha Mate. Bien. Bien. Bien, esto se ve muy bien. Veamos todo el asunto. Hasta este punto. Genial. Bien. Ver al monje. Bien, esto es lindo. 15. Bucle de la llama: Lo que vamos a hacer sería simplemente mirar la animación básicamente y que la Llama desaparezca baje. Veamos el video original. Bien. Entonces a partir de aquí, el lama sube, similar a lo que teníamos al inicio y luego hacia abajo. Bien. Volvamos. Aquí. Bien. Y la máscara, en realidad, sólo para mantener las cosas organizadas. Sólo haz que empiece aquí. Bien. Veamos el momento ahora. Bien. Genial. Y ahora creo que voy a iniciar las animaciones aquí para rodar la marca de cinco segundos. Nuevamente, yo k por todo. El tubo de maíz izquierdo. Y ahora comencemos. Primero, hagamos subir la cabeza. Así, diría yo, el cuello. Ya tenemos un fotograma clave para el camino. Entonces solo cámbialo así. Voy a mantener todos los demás elementos iguales porque ya está mirando hacia arriba. Entonces no necesito agregar ningún movimiento adicional aquí. Así que vamos a agregar un fotograma clave para todo. Déjame ver eso. Y ahora va a estar abriendo los ojos mientras baja y la cara bajaría también. Diré por esta hora. Sí, podemos arreglarlo la solo voy a ir aquí, y voy a copiar los primeros fotogramas clave porque no necesito ahora ir y venir y mirar dónde tenía que estar eso porque quiero decir, ya tenemos eso. Bien. Entonces solo copia y pega básicamente los primeros fotogramas clave para el cabello, la bocina derecha, la bocina izquierda. Y ahora, sólo voy a hacer el resto manualmente. Entonces es como el ojo izquierdo, el ojo derecho. No. Elemento de nariz, boca, nariz. Ahora bien, todos estos elementos bajarían. La parte de la cabeza por las orejas, recuerda. Es necesario decir la parte de la cabeza. Solo asegúrate de que sea la posición original. Y déjame ver todo hasta ahora porque necesitamos animar la lengua y hacerle abrir los ojos Entonces bien, así que agrega alrededor de esta hora. Bien. En realidad, me gustaría hacer que los elementos de la cara bajaran aún más para poder tener un efecto más caricatura, básicamente. Entonces otra vez, ojo izquierdo, ojo derecho. Elemento de nariz molde nariz. Y solo crea una posición más extrema. Aunque lo puedas ver, ves el movimiento. Ahora, lo mismo con estos dos. El caballo puede subir un poco más. Y creo que déjame cambiar a la parte de atrás. Bien. Increíble. Bien. Déjame ver eso. Bien, genial. Ahora, hagamos que abra los ojos y mueva la lengua. Entonces alrededor de esta hora, como, en realidad, incluso antes de eso, como aquí, me gustaría que le subiera la lengua. Bien. Y él abriría los ojos. Creo que aquí es un buen momento para abrir los ojos. Bien. Entonces aquí tenía los ojos abiertos. Entonces para este momento, seguro, tendría los ojos abiertos. Entonces voy a copiar y pegar esta palmadita Cope para el latigazo. Copree otra vez para el otro latigazo. Copia el camino del ojo izquierdo, pega Cope. Copiar, Pegar. Déjame ver cómo se ve eso. Bien, creo que se ve bien, aunque siento que eso podría ser un poco lento. Entonces déjame ver todo ahora. No hay derecho, entonces hecho. Bien, siento que necesita abrir los ojos aquí porque creo que se ve un poco raro, y la lengua debería subir aquí. Entonces volvamos para arreglar rápidamente este fichaje. Primero, veamos la lengua. Bien. Entonces a partir de aquí, solo voy a mover este fotograma clave, básicamente el último fotograma clave Sólo voy a dejar esta. Bien. Bien, genial. Ahora, solo ten en mente algunas cosas. En primer lugar, aquí están los fotogramas clave que vamos a estar moviendo. Primero, tenemos justamente el camino para el ojo derecho. Muévelo aquí. Estos fotogramas clave para el latigazo Los fotogramas clave para el otro latigazo Este camino para el ojo izquierdo aquí. Sólo recuerda, no muevas la posición porque nosotros movemos la cara, ¿verdad? Entonces para el parpadeo, usamos solo el camino. Entonces por eso solo estamos moviendo el camino. Pero para las pestañas, estamos moviendo todo porque recuerda que las pestañas están parentales a los ojos Por eso no le agregamos ningún otro movimiento, básicamente. Entonces déjame ver. Bien. Veamos todo el asunto. Bien. Entonces como sospecho que esto es un poco lento. Creo que la limación cuando sube el Lama está bien, pero cuando baja, es un poco demasiado lenta. Y así ahora, permítanme seleccionar todo como cabeza, cuello, pelo, derecha, izquierda. Y en realidad, todas estas posiciones aquí. Muévalos aquí. Déjame ver el momento ahora. Y déjame ver. Bien. Bien. Ahora di mejor. Todo bien. 16. Bucle de texto y collar: Y hagamos algunos ajustes finales, y estamos rojos. Entonces cuando la ma baje, nos gustaría volver a animar el texto para salir de la pantalla, también el color Así que volvamos aquí. Y veamos cuando va la ma. Bien. Entonces pienso en torno a esta hora, voy a agregar de nuevo frase clave para escala de posición y rotación para el texto. Y alrededor de la novena segunda marca, copia y pega los primeros fotogramas clave así Entonces dos. Bien. Creo que esto se ve bien. Ahora, arreglemos el color, como pienso aquí, probablemente. Abre de nuevo el color. Y ahora, ¿ recuerdas que teníamos una máscara a la que aplicamos el efecto de pasada de recorte? Entonces agrega fotogramas clave para este primero solo para esta máscara solo porque esa que era solo para la rosa. ¿Recuerdas? Entonces solo voy a agregar uno más solo para el color púrpura real. Entonces por aquí y luego aquí. Y luego sólo voy a copiar y pegar estos fotogramas clave Dispara a la derecha. Bien. Impresionante. Y ahora, ¿ves el color rosa que hay detrás del morado Déjame seleccionar los dos y hacerlos de lado. Entonces con eso. Todo bien. Y lo último sería simplemente animar esta diapositiva La última vez no lo animamos. Acaba de empezar ahí mismo porque la campana. Entonces ahora, en realidad me gustaría animarlo. Voy a mover la moneda de acre aquí. Voy a hacer click en S, así puedo sacar escala. En un fotograma clave aquí Y luego aquí. En realidad, eso sería lo primero que desaparecería. Creo que eso sería mejor. Entonces esta es la posición original está bien. Y luego, antes de que desaparezca el color, voy a dar click sobre este icono. Entonces no quiero constreñir proporciones ahora porque ves y en un segundo Así que simplemente haz clic en esta y asegúrate de que la escala sea 10020 Bien, me gustaría que estos dos se superpusieran un poco. Bien. Bien. Creo que esto es perfecto. Déjame ver todo ahora. Genial. Y voy a dar click. Ese sería mi favor. Diez diez. Bien. Ahora, solo necesito mover el arco. Y lo voy a hacer aquí. Entonces aquí es cuando el color en el texto desaparece aquí mismo. E inmediatamente después de eso, voy a hacer clic en el arco, hacer clic para que pueda ver los fotogramas clave, agregar fotogramas clave, y luego ejecuto el s. No debería ser tan rápido, así que copia y pega estos Entonces tu composición. A ver eso. Diez. Todo bien. Creo que esto te mordió tanto. Entonces déjame seleccionar estos. Faciítalos. Bien, voy a moverlos un poco. Ahora bien, esto es demasiado rápido, veamos. Bien. Ah, entonces le encanta. Haga clic en N soll venció al N, y yo voy a ir aquí, y ese será el comienzo Bien. Veamos ahora este movimiento genial. Bien, genial. Bueno, estamos listos. Esta es la animación que creamos juntos chicos. Realmente espero que hayan disfrutado de esta lección. Y estoy súper emocionada de ver tu trabajo. Es una animación de personajes muy genial combinada con animación de logotipo y animación de texto. Entonces realmente espero que hayas aprendido mucho de esto. Probablemente lo último que puedes hacer, si quieres, es hacer clic o controlar. Para que puedas crear una capa sólida. Entonces básicamente un trasfondo. Solo voy a agregar un fondo blanco, supongo, y lo voy a traer aquí para que pueda tener algún color de fondo aquí. Genial. Así que muchas gracias por su tiempo, chicos. De veras espero que hayas disfrutado esto. Los archivos del proyecto están enlazados a continuación como siempre. Y feliz animando. 17. Exportación de la animación: Ahí. Entonces, ya deberías tener la animación lama terminada de este golpe Te revelo que creamos juntos, súper emocionados de ver tu trabajo en la galería de proyectos, por cierto. Quería grabar este rápido video para mostrarte cómo puedes exportar tu trabajo. Entonces hay dos formas en las que puedes hacerlo. Una forma sería renderizar un efecto posterior directamente. Y entonces la otra forma sería usar el media encoder ya La primera forma si lo renderizas forma nativa en After Effects, por cierto, la razón por la que a mucha gente le gusta usar el codificador de medios es porque puedes hacer como se renderiza en segundo plano y puedes animar algo más mientras tanto Y además te da muchos más formatos en los que puedes renderizar. Pero si estás usando la última versión de After Effects, Y esto es algo nuevo que agregaron, por cierto. No estaba ahí antes. Pero si estás usando la nueva versión, ahora puedes renderizar en h264 No estaba como disponible en la versión anterior, así que eso es muchas gracias, Adobe por hacer esto. Pero si quieres renderizar de forma nativa, en after effects, solo te recomendaré solo seleccionar este formato. También puedes jugar con otros formatos si lo necesitas, exportarlo de cualquier otra manera. Por ejemplo, si quieres que sea transparente, puedes renderizar secuencia PNG, y luego a puedes renderizar secuencia PNG, partir de ahí, hacer clic en RGB más Alfa y luego renderizar una secuencia PNG que sea transparente. Pero si quieres usarlo en redes sociales, o como en cualquier lugar en línea realmente. Y quieres que este archivo no sea de 5 gigabytes. ¿Cuál sería el caso con formato V o el formato de tiempo rápido Es posible que simplemente haga clic en el formato MP four. Entonces puedes dejar la configuración tal como está. Ahora, la tasa de bits, bueno, es mejor renderizar con una tasa de bits más alta. Para este tipo de animaciones, no es tan importante, así que solo voy a hacer clic en Aceptar aquí. Voy a dar click a K. Voy a seleccionar donde quiero que esté mi salida. Entonces, por ejemplo, aquí, y luego voy a hacer clic en Render, y comenzará a renderizar. La otra opción sería volver a hacer clic en su composición principal, la composición, y luego agregar al codificador de medios Q. partir de ahí, debería ver el pop up con el lanzamiento del codificador de medios. Por cierto, a veces lleva algún tiempo aparecer aquí. Entonces a partir de aquí, puedes seleccionar rápidamente tu formato ya que puedes ver que hay muchos más formatos que renderizar forma nativa en After Effect. Entonces por ejemplo, tienes una animada, tienes una J normal, tienes GPA, PNG Por ahora, de nuevo, voy a ir mis ajustes son siempre porque la mayoría de las animaciones que creo son para uso digital. Entonces solo voy a dar click en el formato MP four. Y entonces aquí solo voy a asegurarme de que sea match ordena alta tasa de bits. Y luego el archivo de salida donde quiero que esté. Sí. Y luego a partir de ahí, sólo voy a dar click sobre esta C, y se renderizará. No olvides avisarme si tienes alguna duda y publicar tu trabajo en la galería de proyectos. Muchas gracias por. 18. Recapitulación de la clase: Bien, muchas gracias por terminar esta clase. Este es el último video. Y quiero que te tomes este tiempo para agradecerte por realmente tomarte el tiempo para terminar esta clase. De veras, realmente espero que lo hayas disfrutado. Hagamos un resumen muy rápido de lo que hicimos juntos. A estas alturas, ya deberías tener el video terminado. Y como resumen rápido, empezamos con la campana. Animamos la campana. Después animamos a la mascota, y luego creamos la máscara Y luego finalmente, animamos la tipografía. Y luego creamos una animación loop out donde se encontraba el Lama. Se baja para que cree este bucle muy, muy bonito. Si hay una comida para llevar clave aquí, es trabajar con el tiempo. En animación, el tiempo es muy, muy importante, en realidad, puede hacer o deshacer un video. Entonces a veces, sobre todo cuando empecé, estaba haciendo mucho movimiento al mismo tiempo sin tener en cuenta que algunas animaciones solo necesitan tiempo para respirar. Además, la atención del espectador necesita ser dirigida a donde quieres que vaya. Entonces, cuando ya tengas una idea de animar un logotipo, y asegúrate siempre con una idea de cómo quieres que resulte. Asegúrate de tener el momento adecuado y juega con el tiempo para que no sea demasiado apresurado, y no esté por todas partes. Realmente espero que hayas disfrutado de esta clase. Y si lo hiciste, por favor favor no olvides agregar tu obra a la galería de proyectos. Me hace muy feliz ver tu trabajo cada vez. Y me encantaría poder proporcionar comentarios sobre los recursos o responder cualquier pregunta que pueda tener. Realmente estoy aquí para responder cualquier cosa que puedas tener como pregunta, y estoy disponible para ayudarte. Por favor también, si tengo un segundo, voy a dejar una reseña porque esto es súper útil para mí como maestra, y me anima a seguir haciendo lo que estoy haciendo. Entonces se lo agradezco. Así que gracias por su tiempo y atención y feliz anime.