Animación de carácter avanzado en videos explicativos: después de efectos

1. Curso de animación de personajes preview Tráiler: Oye, ¿qué pasa? ¿Artistas en movimiento? Entonces quieres animar a los personajes y no solo lo básico, sino hacerlos correr, expresar sus emociones, caminar y verse diferentes. Tal vez quieras agregar personajes para explicar su proyecto o comenzar a animar tu propio espectáculo. Tal vez incluso crear contenido en redes sociales. Bueno, estás en el lugar correcto. Solo soy cliente senior motion artists. Empecé a animar personajes en After Effects hace un par de años y probé y aprendí múltiples complementos geniales y guiones y estilos sobre cómo animar personajes. Sin embargo, creé mi propio estilo y técnica que me ayudaron a lograr rápidamente algunos resultados interesantes que no requieren ningún complemento externo. Yo quería compartirlo contigo. Aprenderás los fundamentos de esta técnica y cómo regularla. Y luego aplicarás la animación de personajes en múltiples proyectos que no van a estar compartiendo contigo. Aprenderás a hacer que funcionen, hacer algo de acción y a correr, y a mezclarlos. Si esto te suena interesante, entonces salta y comencemos. 2. Ep 01: introducción y comenzar: Hola artistas del movimiento, soy Ali, y hoy les doy la bienvenida a este curso sobre personajes y cómo puedes darles vida usando After Effects sin ningún complemento externo. En primer lugar, gracias por tomarse el tiempo para ver este curso y considerar aprender esta habilidad bastante difícil pero a la vez muy necesaria. Ojalá al final de este curso, encuentres la gran comprensión de cómo puedes lograr las animaciones y movimientos necesarios para hacer el próximo gran video explicativo o cualquier obra de arte, trabajo personal que quieras realizar. Entonces, comenzando, me encantaría consigas algunos puntos correctamente. que puedas tener la motivación para pasar por este curso y terminarlo sabiendo que definitivamente podrías agregar más valor a tu conjunto de habilidades. Bueno, comencemos con por qué deberías incluso aprender esta habilidad de todos modos. Así que solo toma cualquiera de las animaciones recientes que han aparecido en cualquier plataforma de escaparate de arte, 2D o 3D, verás personajes siendo una gran parte de ella, si no, el punto de enfoque principal de cualquiera de estos videos explicativos. Vamos por el valor que una buena animación de personajes agregará al proyecto. Entonces estás buscando una escala necesaria aunque no solo te preste un trabajo si estás buscando un trabajo, sino también dispuesto a crear contenido que se vuelva viral. La animación de personajes es una gran habilidad y herramienta para eso. Ahora, hay muchos tipos de animaciones de nuestras animaciones de personajes que puedes aprender solo en After Effects, probablemente encontrarás más de cinco estilos populares también para estos son los más utilizados y son la manguera de goma y Duke. O al menos la mayoría de los plugins que puedes agregar para tener que hacer referencia al trabajo. Y son uno de los dos métodos que se utilizan dentro de esos dos plugins como una manguera de goma, como dije y Duke. El primero es manguera de goma de pago y el segundo es gratis. Y ambos son grandes herramientas para aprender y cuál usar depende de lo que te preocupa? ¿Qué buscas hacer o qué estás haciendo? ejemplo, si estás trabajando con personajes complicados, con estilos artísticos complicados, posible que necesites aprender Duke, ya que cuenta con sistemas de aparejo más avanzados. Sin embargo, para una plataforma rápida que no requiere tanto tiempo, no requiere ningún tipo de energía ni de su PC. No se puede andar por ahí con una manguera de goma. Sin embargo, ambos tienen algunas limitaciones a menos que realmente pases mucho tiempo Reagan y refinando la plataforma. Y tanto tiempo solo puede ser razonable si vas a usar o crear una serie usando el personaje de rig y no solo una escena de un explicador. Por lo tanto, te voy a enseñar en este curso cómo puedes lograr una tasa efectiva rápida usando solo después de los efectos y algo de lógica. Esta semana te permitirá tener casi cualquier tipo de movimiento que estés buscando. Sólo tienes que experimentar y acostumbrarte a las técnicas que te voy a enseñar. Es bueno tanto para un explicador también si estás apuntando a crear múltiples episodios, son múltiples explicadores usando el mismo personaje, ya que Reagan es bastante rápido y te salvará y afeitará algún tiempo de futuras animaciones trabajando con el mismo rango que dije, los ejemplos que has estado viendo, lo que todo hecho por este estilo que evolucionan alrededor de los puntos de ruta siguen nulos y que está disponible en After Effects. Espero que te lo pases muy bien en este curso, y te veré en el próximo episodio. Que tengas una buena. 3. Ep 02: los conceptos básicos: Oye, ¿qué tal artistas en movimiento? Este es Ali, y hoy estamos en lo básico de Reagan con este estilo. Bienvenidos al segundo episodio. Ojalá, te hagas una idea de cómo hacer esta plataforma. Tenemos, como puede ver, una escena de muestra, mano, brazo, y mano, pierna y pie. Te voy a mostrar como puedes manejar esta plataforma y como puedes hacerla. Y luego te dará algún ejemplo de proyectos que hice. Ojalá si se absorbe, obtendrás todo el básico que necesitas para comenzar con esta técnica de automatización. partir de ahí, en el próximo episodio hablaremos de cómo animar acciones, animará a un personaje. Y luego el episodio posterior a eso irá hacia la animación de un ciclo de caminata o tal vez ciclo de carrera. Después el último episodio por el que estaremos pasando combinando todos los episodios. Entonces, antes que nada, si tienes alguna idea o tienes alguna experiencia en el apareamiento en motion graphics lo suficiente como para arrepentirte, entonces probablemente solo este episodio será suficiente para que consigas comenzó con esta técnica. No obstante, es mejor pasar por todo el curso para ver todo el proceso. Tal vez recoja algunos consejos y trucos sobre cómo realmente puedes animar y tener un movimiento adecuado. Entonces para empezar, como pueden ver, tengo una configuración muy sencilla. Una composición con todas las formas de capa. Aquí. Es solo una capa de trazo, trazo. Simple, tan simple como se pone. Apenas dos puntos de trazo. Eso es todo lo que hay para ello. Sin el relleno, claro, solo vamos a la única la píldora completamente así que haces clic en llenar, eliminarla por ahora. Por supuesto. Como dije, eso es lo más sencillo que se pone. Tengo una mano que acaba de dar un círculo. Al otro lado tenemos un rezago. La misma forma acaba de girar. Y esa también es solo la forma. Y entonces tenemos bajo esa ley, se puede decir que es sólo un rectángulo. Entonces, ¿qué necesitamos para comenzar? Tenemos que ir a ventana, luego seleccionar crear nulos a partir de rutas. Se mostrará así. Crear nulos a partir de rutas tiende a opciones. El primero es que los puntos sigan normales, lo que significa que si abrimos el brazo y nos dirigimos al camino, este camino tiene tres puntos. Si hacemos clic en Puntos Seguir nulo, nos dará tres objetos, cada uno relacionado con un punto, lo que significa que si movemos el nulo moverá el punto. Esto te da los pequeños objetos opuestos que se mueven con la bañera. Obviamente, necesitamos el primero, los puntos caen sobre las moléculas. Eso es lo que vamos a utilizar para crear el Ric. Entonces antes de que empecemos, solo voy a explicar la configuración que tengo aquí porque dijeron que es muy simple. Es la entrada en la configuración mínima y simplemente agregue herramientas de movimiento para una rápida, fácil y facilidad. No lo voy a usar hoy probablemente. Y también solo para reubicar el punto de anclaje y el topo crear y luego alinear. Bien, así que nada elegante. Así que, en realidad, empecemos desde el principio. Para que podamos seguir adelante. En lugar de tener esas piernas, podemos simplemente crearla ahora mismo, hacer el trazo. Entonces. Hagamos 123. Bien, eso es 50 sería ir al pulmón. Entonces, si haces clic en la Forma ahora, solo reubica esos brazos como quieras que se vean. Obviamente, según tu estilo, el estilo con el que vas. Obviamente puedes abrir esta forma y jugar con el tipo de trazo. Como quiera que sea. Puedes hacer lo que quieras. Incluso puedes hacer la cinta. Vamos a hacer todo eso en un momento. Entonces comencemos ahora añadiendo también la mano. Simplemente agrega rápidamente la mano. Manos pequeñas. Voy a usar esto para mover el punto de anclaje en el medio, pero puedes hacer clic en Y y arrastrarlo así o así, como control para tenerlo en el medio. También dejaré caer el trazo haciendo clic en la herramienta de forma, jarabe de chocolate a cero y tener algún tipo de escala de color claro. Y básicamente solo mueve esta forma ahí solo para indicar que es una mano o un brazo y la mano. Empecemos con esto. Rick entrará en el camino, dando click en el camino y los puntos siguen nulos. Ahora nos va a dar tres nodos. Cada nodo está controlando un punto de esta ruta. Genial. Vamos a cambiarles el nombre. Hola. Y hombro. Bien. Ahora el siguiente paso será vincular lógicamente cómo se vincula el brazo IRL en la vida real. Entonces tenemos la mano, esta es la mano, entonces ésta la vincula a la cabeza. Lincoln, la mano al codo y luego el codo al hombro. Entonces obviamente está canalizando el nombre. Sólo va a hacerlo porque ya está vinculado. Si tenemos el cuerpo por ejemplo en este caso, digamos que vamos a agregar otro círculo así. Este es el cuerpo. ¿Bien? Vamos a vincularle el hombro. Vamos a mantenerlo ahí como ejemplo. Bien. Entonces veamos ahora qué pasará si movemos el hombro. Como ves, todo se mueve. Si mueves el codo, todo se mueve. Si movemos la mano también todo mueve la mano y la mano. Pero sigue vinculado al disco. Eso es genial. No obstante, eso es como se puede decir, Bien, podemos animarlo de esta manera. Pero luego hay un problema principal con esto. El problema es que si empiezas, si empiezas a animar con posición, se verá feo y se verá, se verá demasiado caricaturesco algo así como, y no mantendrá la misma forma. Entonces el truco es usar solo la rotación. Al igual que nuestra mano realmente funciona, solo gira. Así que vamos a usar en tu rotación, por ejemplo, si voy a animar esto y desde esta posición para detenerme en posición, solo voy a agregar un fotograma clave. Digamos que tal vez diez cuadros. Y luego rotar esto. El rotar esto también. Golpea F9 y básicamente separa esto un par de fotogramas así. Entonces voy a terminarlo aquí. A ver. Verás, ese es un ejemplo. Ahora se podría decir, Bien, Eso es muy sencillo, pero ese es el punto. Es muy sencillo, pero está vinculado a un trazo. Entonces, ¿qué podemos hacer ahora con este trazo es básicamente tener un efecto que queremos, digamos por ejemplo queremos sumar alrededor de esos. Podemos decidir qué tan redondos queremos que se vea la mano. También podemos eliminar esto, duplicar esto, y pasar y agregar una ruta de recorte. Digamos entrar en la forma más temprana. Hemos cambiado el color al mismo color de la mano. Y luego ir al que acabamos de agregar con un trazo por con un camino de recorte y empujarlo hacia atrás así. Podemos agregar un poco el trazo de la misma así. Y luego tenemos una especie de mano con las playeras. Si estamos rotando , seguirá el mismo movimiento. Y obviamente puedes hacer todo lo que puedas hacer a un trazo de forma. Por ejemplo, podemos trabajar con la cinta aquí. Digamos que trabajamos en la mesa del otro lado. Lo siento, semejanza. Y luego solo dale algo así. No lo sé. Esto es solo un ejemplo obviamente. Pero como se puede decir, seguirá siendo aún mejor si hacemos que el cuerpo sea del mismo color que el cuerpo AG, del mismo color que yo. Entonces, obviamente, ahora esto puede no ser impresionante, pero lo que en realidad es impresionante porque eso es exactamente lo que se puede lograr con otras, otras con otras como herramientas de aparejo. Sin embargo, este puede requerir un poco más de trabajo ya que con, por ejemplo , con una manguera de goma, estás animando la mano con esta. No estás animando la mano limitando el brazo. Con esto. En realidad puedes, si tenemos esto, hagamos algo diferente. Déjame mostrarte cómo probablemente puedas lograr crear algo complicado pero aún útil. Vamos a eliminar toda la plataforma que teníamos antes. Vamos a mover la mano aquí o el brazo, perdón, la mano aquí. Bueno. Ahora, abramos la primera parte, que es la mano o el otro camino con el color de la piel. Y luego abrimos el camino, el otro, nosotros los dos, cuando se mueven haciendo clic en Alt, quitamos la cosa, quitamos la expresión. Voy a vincular la primera parte, la segunda, o la ruta más nueva a la segunda. Ahora, cualquier movimiento que le pase a la segunda parte será seguido por el primero. ¿Bien? Entonces por eso los vinculamos. Y ahora podemos simplemente básicamente tomar un camino y luego duplicar este camino, este camino, sin embargo queremos esto, solo seguiremos el primer botón para que no tengamos que sonar todos los caminos o tener múltiples rutas regularmente a nulos. Así que empecemos también con, bien. Entonces lo que voy a hacer en realidad es agregar el cuello, luego tener una configuración completa ser así. Como si tuviéramos hombros y no sólo 1 h. Verás lo que soy, lo que estoy haciendo. Entonces sigamos adelante en esta bombilla y luego vayamos a recortar camino. Y sólo vamos a rotar esto para estar sin hogar, tal vez darle un poco más de un camino o una forma o un trazo. Y luego. Incluso podemos hacer este mismo ahusamiento en cada sitio. Entonces 2,672.46 y tenemos la misma textura de playera. Incluso podemos agregarle algo de trazo así. Entonces voy al cuerpo rápidamente. Voy a abrir esta elipse de contenido. Vamos a hacer clic, hacer clic derecho y luego convertidos por los ocho. Pero solo para que podamos mostrarte cómo, qué cuello hay, eso es demasiado de los pares de cuello, así que definitivamente déjalo caer así, ¿verdad? Ahora bien, lo que es tan impresionante esto es que en realidad puedes animar los hombros. Los hombros dan expresiones. Déjame mostrarte cómo puedes tener las prereqs. Y a partir de ahí vamos a animar una pequeña pieza solo para mostrar el beneficio de agregar esto son inútiles. Entonces intentemos averiguar cuánto tiempo nos llevará hacer esta plataforma. Tenemos las manos y luego abres un barril, nosotros nos abrimos. Obviamente, vamos a sumar este segundo camino al punto. Ahora, parece que tenemos demasiado Knowles. En realidad no tenemos eso. Vamos a nombrar este por ejemplo a la izquierda. Y podemos simplemente poner L para codo izquierdo y L4 mayores, mayores. Mayores. Y entonces tenemos cuello obviamente cuando vamos a empezar ahí mismo. Y la izquierda lo siento, codo derecho y finalmente mano derecha. Entonces vamos a enlazar como lo hacíamos antes. Vamos a vincular puede hacer y tal vez incluso nombrarlo. Entonces vamos a cometer un error. Entonces este es el derecho. Obviamente, si estás viendo que el personaje es como en la realidad, sería volteado. Entonces eso no es lo correcto, es la izquierda, pero lo estamos escribiendo desde nuestra perspectiva. Así que la mano izquierda. Bien, vamos a vincular la mano izquierda a la mano izquierda. Y luego vamos a vincular la mano izquierda, la derecha a la derecha real también. Entonces nos movemos de esto y nos vinculamos hacia arriba hasta el hombro. De este eslabón hacia abajo, perdón, todo lo contrario. Y codo, hombro y codo, hombro. Entonces tendremos todo hombro y cuello. Los vamos a vincular al fondo. Bien. Entonces ahora tenemos la opción de animar a este personaje solo reuniendo solo la rotación off. Establecer offset. Nulo, como dije. Entonces digamos que queremos animar esto así, y está haciendo eso. Vamos a darle un intento rápido para ver cómo va a funcionar. Entonces si vamos a agregar nuestra clínica son para sacar a relucir la razón por la que podemos ir por ejemplo aquí y luego solo más, Shift plus y luego tal vez ir al codo. Como éste. Además, este un poco. Entonces dos vuelve a entrar en esto, en esto. O tal vez puedas hacer como uno más. Entonces finalmente, permítanme hacer esto para que podamos ver más de la línea de tiempo aquí también. Entonces finalmente, tendremos el primer frame. Sólo tienes que volver al pulso en reposo por ejemplo tener F9. Y así como una simple animación, desplázala así. Y cambiemos el codo para que sea girado ligeramente retrasado que la mano. Y mira eso. Ahora eso es genial. Pero lo que realmente puedes hacer más allá de eso, elegiríamos animaciones y hombro. Entonces si le pegamos a la posición, ¿hay que tener cuidado de que se encuentre con el hombro es que no lo quiere demasiado distorsionado, demasiado porque va a arruinar la forma de esta playera? Entonces solo mantenlo pequeño movimiento como ¿qué pasará con hombro normal? Veamos esto. Bueno, eso no se ve tan bien. Entonces es por la emisión que debería pasar aquí y cosas por el estilo. Y luego de aquí, abajo, de aquí. Entonces de aquí, como dije, baja. Entonces veamos, rápido. Como se puede decir, así es básicamente como va a funcionar. Y obviamente si movemos el cuerpo, todo se moverá con el cuerpo. Ahora esto es lo más básico que podría llegar a ser. Pero como puedes ver, incluso puedes dejar decir por ejemplo, vamos aquí. Incluso podemos hacerlo. La pose para posar. Simplemente detengamos esto, pero clave Premiere y sostenga el marco, sostenga el marco. También vamos a poder hacer esto. Vamos a trabajar con la posición del hombro y rotación y luego solo la rotación del codo aquí mismo, también el título. Entonces sólo la posición para el cuello, claro, si lo necesitamos. Pero digamos que querías por ejemplo lograr este tipo de movimientos donde el personaje está levantando los hombros como si no supieran la respuesta a algo. Tengo que dejar caer el cuerpo. Esta cosa en el límite así. Entonces es algo así como que este personaje lo está haciendo e ir de ahí también. También vamos a tener esto duplicado. Doble agarre, bien, Solo para darte el ejemplo de me gusta, bien, así que estamos haciendo esto a través del hombro y digamos que la rotación también de estos va así. Este también. Entonces de aquí en adelante, por eso estoy usando términos de emoción así como puedo simplemente hacer clic préstamo, que básicamente es copiar y pegar fotogramas clave. Entonces esto es justo en contraposición a posar. Y entonces a partir de ahí, digamos que vamos a pegarle a F9, tal vez incluso darle mucho es la facilidad. Y tendrás como obviamente, como dije, siempre separados por un par de marcos, el codo del hombro. Entonces se ve más interesante y vamos a tener esto, bueno, eso es demasiado pasado. Hagamos esto. Ves es como que este personaje tener más expresión o ni siquiera un personaje es solo una línea. He sido más expresivo y no se toma literalmente ningún proceso. Y es bastante, digamos bastante rápido para animar. No es tan inteligente como fácil de animar animar como con los trucos de la plataforma o la manguera de goma, sin duda un navegador. Pero sigue siendo muy, bastante fácil y rápido. Especialmente, sobre todo si tienes un movimiento complicado y quieres hacerlo rápidamente. Y no movimiento básico. Obviamente, tienes el control total de incluso la rotación de la mano que hacia el otro lado. Tienes mínimo. Esto no se verá raro. Entonces sí, esto es lo básico de cómo funciona esto. Y obviamente se puede aplicar esto a la pierna sin tener que vincular la pierna. Incluso puedes vincular la pierna si quisieras hacerle algo al cuerpo. Ahora bien, esto es, este es el concepto principal de esta acumulación de esta técnica de animación. Lo siento. No obstante, básicamente voy a pasar por uno de mis proyectos a un par oral de mis proyectos para mostrarte cómo utilizo esta técnica para rimar a un personaje completo y animado. Por lo tanto, se puede entender y ver lo poderoso que es en la animación de personajes. Bien, comencemos con este primer proyecto aquí mismo. Entonces como se nota, al mirar esto, parece que es muy complicado de leer, pero no es rojo. Estoy usando aquí manguera de goma pero para el cuello, pero definitivamente puedes usar la misma técnica que usamos es solo eso. Ya la tenía así que la guardé. Entonces comencemos. Como se puede decir, hay una rotación del cuerpo. Entonces este tipo está caminando y luego gira y luego se lamió el hombro. Eso son solo algunos detalles que definitivamente tendrás algunos problemas para hacer con el otro. Entonces, ¿cómo se hace esto? Ahora tenemos el primer arte obvio que es solo el nombre de ellos. Ni siquiera los nombré. Perdón por eso. Pero como se puede decir, esa es parte obvia de la que acabamos hablar en la primera parte de este video, que es un Reagan, los hombros con la mano y todo. Entonces tenemos el brazo, un brazo. El brazo. Si solo tenemos que mostrar la flecha, así es como probamos dos formas alrededor de las esquinas. Esquinas redondeadas, no activarlo, pero obviamente depende del look que vayas a buscar. Siempre me gusta guardarlo y ver cómo se ve en la escena final. Entonces tenemos solo un camino blanco y luego solo el color de piel ahí que agregamos este. Pero tampoco está vinculada a la, está ligada a la mano. Déjame mostrarte el cuerpo para que entiendas qué es eso. Entonces ese es el estómago, entonces ese es el cuerpo que eso es el pasado. Y las piernas. ¿Bien? Entonces esto es sólo una sombra ligada a la mano. Aparecerá siempre que haya una mano debajo o sobre el cuerpo. Entonces, no nos enfoquemos en eso por ahora. Centrémonos solo en el sombrero. El movimiento que se utilizan en esta mano obviamente es igual que antes, rotación de posición. Y ese cuello rotacional tiene alguna posición. A lo largo. El cuello tiene alguna posición porque el personaje se mueve. ¿Bien? Bien. Por lo que no tiene rotación. animación es solo el fotograma clave que como se puede decir, no agregó ninguna animación. No agregué ninguna limitación. Y si entramos en la mano, esta mano es simplemente llevar a la mano también. Ahora, hay algún movimiento. Y ese movimiento se puede hacer en una precomposición como la que estoy haciendo aquí, lo cual no sé. Puedes agregar el otro movimiento de rodilla aquí como puedes ver. Sí. Entonces ese es este tipo de movimiento que está ocurriendo aquí mismo donde es algo así como solo terreno del problema que tenía y abre la mano. Esto se hace dentro en pre-comp, para que puedas trabajar cómodamente en esa animación. Esto es solo una animación de path, pero luego esta parte se vincula a la mano nula, lo que hará que se anime y se mueva como la otra mano. Entonces a partir de ahí, te voy a mostrar cómo lo lograron. Eso es algunas líneas que agregué es sólo por estilo. Y entonces ese es el cuello. Como dije, el cuello es Es una manguera de goma. Así que solo mira esta parte, por ejemplo, mira el cuello. Todo esto solo para enlazar uno. Lo tomamos como ejemplo a lo largo de todo esto. Sólo para vincular dos puntos con un camino, podrías haber hecho fácilmente ahí. Podría haberlo hecho, lo siento. Podría haberlo hecho fácilmente usando la misma técnica aquí. Simplemente haz esto, abre el trazo, recorta el camino, lo siento, ahúzalo y luego simplemente ahúzalo de la parte inferior y luego ahúzalo la parte superior y luego dale así. También así aquí. Rotamos esto y giramos esto. Ahora obviamente podemos hacer podemos hacer como más dependiendo de cómo quieras que se vea el cuello. Y lo mismo va para esto. Y solo pueden reducir, lo siento, solo pueden reducir también un poco el trazo. Entonces se ve así. Y al igual que pincha en Path y crea null. Y ahora lo tenemos. Sólo tenemos a estos dos en el cuello. Que es algo así como lo que está pasando aquí mismo, excepto que tenemos así para controlar su natural. Entonces tenemos estos dos contratos, ¿de acuerdo? Ahora obviamente puedes dedicar más tiempo a arreglar esto y hacer que se vea exactamente así. Eso no es gran cosa. Pero sigamos con la explicación. Tenemos el brazo, tenemos el cuello. El cuello es una manguera de goma. Pero como dije, podemos usar la misma técnica y luego tenemos la base, que es una precomposición. Vamos a la misma técnica que la mano. A mí me gusta animar la cara sola y luego simplemente básicamente la colocamos en pre-comp y luego vincularla al cuello y luego la tenemos siguiendo el cuello así. Por encima de eso tenemos esta son las playeras de este tipo y la playera. Bien, entonces para resolver ese tema, agregué esto. Eliminemos el efecto de esta forma, que es un círculo. Y al igual que un rectángulo blanco o forma blanca o blanca. Y luego agregaron Set Matte. No necesitamos agregar Set Matte. Ahora en After Effects 2023, ya que simplemente podemos enlazar cualquiera de los mate alfa. Y esa es una forma mucho mejor. Entonces probémoslo y veamos cómo se ve. Si quitamos la libertad de Alabama del barro fraguado, enlace, esta capa al brazo. Obviamente tenemos que mostrar el brazo. Sí, así es como se ve. Funciona mucho mejor ahora con la nueva versión de capacidad de predicción. Entonces eso es básicamente todo lo que hay para ello. Todo lo que hay en esta animación. Obviamente esas son las piernas. Y es el mismo principio. Yo usé, exactamente el mismo principio y aquí está la animación de la pierna. Golpeamos a U. Así que tenemos posición y rotación. Así que vamos a saltar. Déjame mostrarte. Bien. Entonces tienes una de las piernas Pasando la otra y luego girando la columna vertebral Preocúpate si no estás entendiendo exactamente esto, esto solo te está dando las posibilidades de lo que puede hacer. Y luego el próximo episodio haremos esto. Estoy scratch y vamos a animar al personaje completo. Pero es bueno ver qué es, ¿qué eres capaz de hacer con esto? Creo que es toda la animación a alrededor de las 3 h para animar o algo parecido a eso o así. Definitivamente no tardó más de un día de trabajo para hacer todo el asunto. Y creo que es, como se puede decir, se ve muy interesante. Tiene algún movimiento interesante que es como el estómago se agregan aquí y la rotación del cuerpo. Y todo esto sólo se usa en este efecto o en esta técnica. Creo que en el mismo proyecto que tienes aquí es como es. Y los proyectos que estaba caminando. Entonces hablando de cómo se rompe su fregadero o donde sea. Bien, tenemos otro personaje que es el plomero. Entonces aquí está el plomero y aquí está la escena de la cuadra. Ahora, como se puede decir, de nuevo, con los hombros, es mucho más interesante ver el hombro siendo animado. Y tomar las partes de esta animación es como mucha gente, al menos mucha gente me dio buenos comentarios sobre esto, sobre el hombro. Entonces fue como Hay definitivamente, hay algo interesante pero agregue en Charlotte en emisión dos personajes. Porque generalmente con motion graphics, la sopa amorosa moderna reciente solo ve como animación de los hombros no siendo realmente animados. Entonces es solo estático y hacen que parezca una figura de palo rara, rara o algo así. Entonces otra vez, lo mismo. Déjame explicarte ¿cómo agregaron a los amiguitos? Entonces tenemos pantalones, quiero decir, con la línea. Pero si agregamos la pierna, esta pierna, cuerpo vivo y el cuerpo es simplemente sólido con una máscara. Esa es la máscara. Sólo voy a activar esto para que lo veas. Y luego agregaron el cinturón y las cosas. Agárrate. Déjame ir a los brazos. Entonces como se puede decir, esta misma técnica, los brazos son sólo esta vez anaranjados. Todos los controles que están disponibles. Y luego tenemos la mano y la mano. Y luego comenzamos a agregar detalles. El cuello, casi la misma rotura. Ahora, en cuanto a las playeras, utilizo también la misma técnica que usé antes. Creo que sólo lo animé, No, ni siquiera lo animé. Simplemente está ligada al cuerpo. Entonces se moverá con el cuerpo. Cuando el cuerpo suba, va a subir. Entonces el hombro está ligado al mártir Alfa de él es con el hombro. Entonces siempre que el hombro se levante, también se mostrará va más de esta forma. Y por último, solo tenemos dos puntos enlazados a la playera. Esto. Entonces se verá como éste. Se mueve. Y eso es genial, ¿verdad? Es muy sencillo pero muy efectivo. La misma técnica, incluso te voy a mostrar algún movimiento más complicado que estos, para que podamos entender cómo, lo increíble que puede ser. Entonces déjame mostrarte este que puedo simplemente cambiar color para que parezca mejor a algo aún más oscuro ¿verdad? Ahora mira cómo este personaje tiene un ciclo de caminata incluido en el oxígeno. Nuevamente, estoy usando mucho la animación, pero como ejemplo de lo que puedes hacer, incluida la acción en el hombro y la mano mientras haces el ciclo de caminata. Eso se hace con eso. Ahora bien, si estás viendo a este tipo es que estamos en así cerca de esta arteria porque trabajo con muchos proyectos de motion graphic. Por lo que necesitamos animar este trabajo o este tipo de ropa tradicional. Por lo general, es difícil de animar. Pero con esta técnica, todo lo que tenía que hacer era básicamente habilitar las dos piernas frecuentes. Básicamente contenido y este camino entonces ellos van a llenar. Solo necesitaba habilitar el llenado. Y ahora tengo este bar, este post en particular, y no tengo que animar nada más porque ya está vinculado a los nodos. Entonces nuevamente, este es un personaje que entra y al mismo tiempo tenemos la mano moviéndose y todo. Y todo está dentro, hecho dentro. La misma técnica. Aquí está el el, el cuerpo se mueve. Así que usualmente animamos estas cosas sobre el cuerpo así. Entonces solo muestra cuáles son los presupuestos que debe ser y luego sumar los brazos. Entonces sabemos por ejemplo en este caso, ya que eso está al frente y yo estoy en la parte de atrás, solo hice una máscara, dupliqué la misma capa, tenía una mezquita y básicamente hice un brazo por delante y un brazo en la parte de atrás. Entonces con este brazo puede pasar por debajo del cuerpo. En este brazo puede ir en parte superior del cuerpo, los medios se verán así. Nuevamente, ¿explicará cómo hicimos esto en detalle y haremos una animación en los dos siguientes cursos? Nuevamente, la pierna, el cuello. Y si le agregamos la cara, la cara es solo una imagen. No animé esto para proyecto solo quiero leerlo no ejercita algunas herramientas para el cuello usando la misma técnica antes que nosotros. Y obtienes esta animación. Qué animamos si volvíamos aquí, hombro o mediana otra vez, rotación de posición solo fotograma clave simple, par de fotogramas clave, y obtuvimos esta animación. Entonces aquí hay otro personaje árabe nuevo porque son bastante difíciles de animar. Por lo que quería incluir este ejemplo. Se trata de una especie de tipo que intenta nadar o suben bajo el agua. Y estamos usando, como se puede decir de estos objetos nulos, solo la misma técnica y el mismo movimiento. Piernas. Y luego armar. Este caso también. Yo hice el brazo dos partes, delantera y trasera. Yo pienso diferente estilo de esta manera. No hice una máscara, sino que solo hice un camino de recorte. Y luego tienes el cuerpo, luego nosotros tenemos las partes. Lleguemos al brazo delantero y al cuello. Y tienes esto listo para ser animado. Aquí hay otro personaje es personaje femenino ellos en el mismo movimiento exacto. Y lo hicimos también usando la misma técnica. Estamos pasando capa por capa para mostrarte cómo hice esto. Entonces tenemos el backtrack it y luego el onClick. Esto, y luego éste estaría vinculado al ladrillo Lego. Después la pierna. Entonces es toda la pierna. Pero estábamos usando la ruta de recorte aquí. Entonces porque una de las piernas va a entrar ahí y queremos cambiar el color de esa pierna y agregar esto, que es, como puedes ver aquí, un mate alfa o matemáticas SAT. Entonces básicamente cuando la pierna está cruzando , tendrá este efecto de sombra. Bien. Déjame volver a tener el partido de vuelta que está explicando a la pierna que la pierna está cruzando tendrá este efecto de sombra. Estamos agregando lo mismo en la parte inferior de la pierna o el pie. Veamos el cuerpo. Entonces tenemos la mano en brazos de mano. Si vemos que ese brazo es la misma técnica, obviamente. Necesitábamos asegurarnos de que el cuerpo va a FPU. Entonces agregamos una chaqueta. Las sombras se invierten. Y no lo necesitábamos en realidad porque teníamos un pañuelo o un trabajo. Entonces la cara y todo está listo para ser animado. Olvídate de lo mejor, del otro lado. Entonces con eso, tienes este complicado personaje animado con unos topos muy simples para eso. Aquí solo estamos usando una rotación, alguna posición, en algunos casos realmente nos hace falta esto puede decir hombro izquierdo, hombro derecho porque queremos que ese brazo vaya camino arriba y luego hacia abajo. Así que estoy en los hombros para subir y luego un poco empujado hacia abajo. Pero para las piernas sólo eran rotación esas piernas. Y luego cualquier animación adicional solo se agrega como una rotación con algún tiempo retrasado. Entonces se ve más interesado y obtenemos este resultado. Otra vez. Espero que esto te entusiasme al ver el próximo episodio y de hecho aprender a hacer una animación completa. lo que vamos a estar trabajando es básicamente esta próxima animación aquí. Entonces vamos a estar trabajando en esta animación de personajes. Esta es una ilustración muy encantadora hecha por los siguientes artistas e Instagram. Y realmente me encantó. Querían incluir cómo animaría esto. Y sí, solo usé esa técnica. Cualquier animación adicional obviamente solo se agrega después de eso. Entonces, ¿cómo hicieron las piernas? Déjame mostrarte lo interesante que es la pierna en esto. Reagan. Entonces ojalá a partir del próximo episodio empecemos a animar a este tipo. Si destacamos la pierna, déjame hacer redondo negro para que podamos verlas. Si abrimos esto. Entonces tenemos tres caminos, son tres formas. Voy a moverlos. Tenemos el primero es un cono al revés, el segundo es un cono regular. Después se encuentran en el medio para hacer este tipo de look del estilo artístico específico que se hizo. Entonces, obviamente, la única parte complicada aquí es que necesitamos hacer que este personaje use o cualquier carácter usando el trazo. Pero entonces otra vez, vamos a tener mucha más flexibilidad. Flexibilidad. Y este último es solo algún efecto de sombra para agregarse encima del primero. Como dije, esto es lo que vas a estar aprendiendo. Espero que ustedes estén emocionados. Espero que obtengas al menos de este episodio algunas ideas, algunas de las, este concepto y cómo funciona. Y definitivamente voy a ponerlos chicos en el próximo episodio. Tienen una buena. Y gracias por ver. 4. Ep 03: escena de acción: Oye, ¿qué pasa? Artista de movimiento y bienvenidos al tercer episodio del curso de animación de personajes. Abróchese el cinturón. Este será un episodio largo. Ojalá tratara de hacerlo y ellos tratarán de que sea lo más corto posible. Pero yo voy, voy a pasar por y hacer esta animación completamente intenté explicar la animación completamente de principio a fin. Te di este proyecto es para descargar. Una vez que no conozcas este proyecto, tendrás uno que tiene la escena principal. lo explicaré más adelante. Entonces hacemos la animación. Este personaje de Gmail es el personaje principal, y luego tenemos un personaje de referencia alemán es también el personaje principal pero animado. Así que básicamente puedes, esto es lo que vamos a crear hoy. Esta escena de aquí mismo. Y podrás ver este movimiento y recoger todas las llaves que necesites en caso de que, en caso de que tengas algún problema o problema con la animación. Y mientras haces esto como ejercicio, ya que haremos esta animación. Pero también, quiero que intentes hacerlo sin mirar el rumbo más adelante, más tarde. Y esta referencia te ayudará. Entonces, para empezar, voy a explicar el personaje y qué estoy haciendo aquí. Entonces la primera parte son las piernas. Las piernas son exactamente lo que esperarías excepto la última parte porque solo hay la rodilla y las caderas. Entonces como explicamos en el último episodio, luego las bandas para pantalones, me gusta agregar esta línea y luego vincularla a la parte inferior del cuerpo, ya que ese soy yo, luego hyp, nulo la parte inferior del cuerpo. Y luego la cadera y luego la rodilla, el lado izquierdo, la parte inferior del cuerpo y ambas caderas estarán ligadas al cuerpo. Por cierto, podría decir cualquier terminología equivocada, perdón por eso. Mi inglés no es perfecto, pero estoy haciendo lo mejor que puedo aquí. Entonces como dije, este de aquí es el cuerpo. El cuerpo es simplemente una capa sólida con una máscara en él. Y esto debe tener la forma de un cuerpo. Después le agregué la barriga. Esta barriga suponía que solo nos daría un poco de movimiento extra en su ombligo en su estómago. Nos vemos gordos así, pero tiene esos huesos extra en su vientre. Bien, entonces tenemos esta capa y esto es básicamente si vamos al brazo, aquí está el brazo y voy a mostrar el cuerpo. Creo que lo expliqué en el último episodio. Pero esta es la sombra, pero sigo ligada a esto, pero solo alfa mate al cuerpo. Entonces por cierto, podemos hacerlo de esta manera ahora, probablemente voy a subir el proyecto con este efecto. Así que vincula el cuerpo del método ayudante. Ahora ese es un nuevo truco que podemos hacer. Entonces, si entramos en el codo izquierdo desde más menos, ves que si ese es el cuerpo, esta especie de sombra aparecerá porque básicamente es solo una máscara Alpha Matte con el enlace a el objeto nulo del codo. Nuevamente, alfa mate al cuerpo. Pero toda esta forma o máscara está ligada al codo o al codo izquierdo de esta mano. Entonces básicamente sea lo que sea que el codo gire y se mueva, lo seguirá, pero sólo aparecerá en el cuerpo. A continuación, la mano se vincula a la mano en la normalidad. A partir de ahí tenemos algunas formas que nos darán este tipo de elementos de diseño, y también están vinculadas a cada objeto nulo. A partir de ahí agregamos el cuello. Esta vez el cuello también se agrega a través de objeto nulo, lo mismo usando el mismo Follow normal. Puntos Seguir null. Entonces dondequiera que se mueva el cuerpo, le seguirá el cuello, pero no solo eso, ese es el ritmo. Y la siguiente sombra, y luego esta es otra. Entonces lo que sea también la base se moverá. También se vinculará al cuello. El cuello estará vinculado al lugar. Usted ve esto. Básicamente podemos hacer eso. Por lo que no tiene que cortar en algún momento. Una vez que movemos la base. Sí, eso es básicamente bueno. Bien. Entonces esa es una playera. Una camisa está ligada mate alfa al cuerpo, por lo que aparecerá sólo en el cuerpo. Entonces esto nos ayudará a esconder o crear esta próxima escena. No obstante, los brazos hay que tener en cuenta que los codos, si los volteamos hacia arriba o hacia arriba, tendrán que pasar por la cabeza. Así que tenemos que ser inteligentes para automatizar eso. Bien. La línea, la línea final es solo la línea de camisa está ligada al hombro. Así que cada vez que movemos el hombro, hombro izquierdo, esa línea se moverá en un poquito. Eso lo agregué para simplemente mostrar por dónde se mueve la mano. El brazo se mueve porque lo contrario solo será blanco sobre blanco. Entonces esa es toda la configuración. En cuanto a la capa de ajuste. Solo estoy agregando Tiempo Posterize para 12 cerebros por segundo. Entonces cada vez que lo activemos, la animación se renderizará solo en cerebro por segundo. Eso nos ayudará a reducir los errores y a bajar un poco la velocidad de fotogramas. Entonces se ve, también se verá como personaje animado tradicional, ¿verdad? Pero eso no es por ahora. Vamos a comenzar esta escena aquí para intentar volver a crear esto, pero crear esto solo mencionado. Entonces, ¿qué no vas a animar? Es la base, la mano. Estos dos ya están animados para ti. Entonces solo hay que enfocarte en el cuerpo. Entonces como dije, déjame darte un consejo sobre cómo hacer o cómo trabajar en proyectos que tienen tantas formas y se ven complicados de animar. Básicamente hay que utilizar las mismas técnicas que se han utilizado antes en la animación tradicional. Si vas a leer alguno de los libros de animación adicionales o ves cursos sobre animación tradicional, ves que primero usan como círculos y luego lo harán. El volumen alrededor del círculo es como paso a paso, son los elementos esa primera animación que tienen. Que es básicamente lo mismo que vamos a hacer aquí, excepto que vamos a usar directamente los elementos que tenemos sobre los activos. En este caso, el cuerpo e.g se animará primero. Y luego, así que básicamente vamos a animar este movimiento. Entonces vamos a agregarle la animación de las piernas así. Entonces ahí, porque todo está vinculado, los brazos también se irán moviendo a lo largo del cuerpo. Solo hay que ajustarlos un poco para que se vean más realistas. Entonces entonces vamos a sumar los brazos de ahí. Sólo vamos a vincular otros rasgos. Entonces eso es todo lo que tenemos que hacer. ¿Bien? Entonces comencemos con el cuerpo. ¿Bien? Como dije, sólo vamos a mostrar las partes en las que vamos a trabajar. Entonces, para empezar, vamos a seleccionar todo y eliminar este pensamiento y mostrar sólo el cuerpo. Con un amigo. Necesitamos posición, turno M, uno de la mezquita, pero necesitamos animar todos estos. ¿Bien? Entonces, ¿qué tengo aquí? Como se puede decir esa es la posición y, x e y que he separado. Esto es lo que suelo hacer cuando intentaba animar al personaje moviéndose de un lugar a otro. Ya que eso me da dos opciones. Una es animar donde deberían estar y luego animar los altibajos que tienen que suceder a medida que pisas, a medida que das un paso, normalmente tienes como tu cuerpo ir un poco arriba y luego hacia abajo dependiendo de si tus piernas o dependiendo de lo extendidas que estén tus piernas. Por lo tanto, necesitas tenerlos separados para poder simplemente mover el personaje directamente de lado a lado como quieres animarlo. Y luego entra y agrega los pasos que necesites. Nuevamente, todo debería pasar paso a paso y no gustar, no complicar demasiado las cosas tratando de animar todo a la vez. Entonces comencemos con el cuerpo. Como dije, vamos a necesitar el cuerpo para terminar aquí. Entonces lo que voy a hacer es simplemente hacer que sostenga marco para que podamos trabajar en él cómodamente sin tener que reajustar básicamente cada vez. ¿Bien? Entonces a partir de ahí, necesitamos el cuerpo, digamos B. Entonces está ahí arriba. Empecemos a mover el cuerpo hacia la izquierda así. Va a estar dando paso, así que sube un poco. Entonces digamos que ese es el primero, ese es el primer lugar donde va a estar el cuerpo. Sin embargo, necesitamos que el cuerpo esté en algún lugar aquí mismo. Bien. Nuevamente, hagamos toggle. No tienes que hacer la vuelta atrás. Pero es bueno si estás tratando de posar primero al personaje para ver si lo que estás haciendo es correcto o no. Este será el mismo. Altura, peso. No hacemos nada con que sea, digamos que solo necesitamos que la altura sea la misma. Entonces la final, la salida final también logró ser de la misma altura, adivinamos. ¿Qué está pasando con los crímenes Q, bien? Por lo que el llamado panameño también logró tener la misma altura en este caso. Bien, desde eso, como aún no estamos trabajando en la altura, solo me pareció que al principio que el cuerpo estaba un poco abajo. Bien. Podemos ajustar eso simplemente agregando la base para ver cuáles son los lugares. Bien, entonces la base está demasiado alta para que podamos bajar esto. Digamos que esto se ve bien. Copiarlo. Control C, Control C, Control V. Y tenemos al amigo. Bien, así que vamos a esconder la base otra vez. Ahora tenemos esta animación aquí. ¿Crees que el momento es correcto? Yo no lo creo. Creo que eso significa camino hacia arriba. Entonces debemos hacer sobre el tiempo y básicamente el momento es cuánto tiempo o cómo tiene duración de la acción. Básicamente, vamos a tomar este, digamos 20 frame enviado página abajo en página otra vez, eso nos da que nos da 20 cerebro lo colocará aquí mismo. Entonces veamos ahora, eso es mucho más realista, o al menos eso es mucho mejor a la vista. Creo que el final puede ser un poco más lento ya que no necesariamente lo intentamos. Bien, sí, creo que eso es, eso se ve bien. Tan bueno. Ahora tenemos que empezar con la máscara. La máscara debería animarse a partir de esto, no desde el principio, ya que el cuerpo ya estaría rotado. Bien. Entonces, para ayudarnos con una máscara, necesitamos trabajar también en las piernas. Bien, así que comencemos con el objeto de las piernas. Ya podemos simplemente dar click aquí para la rotación y golpear R. Entonces lo que vamos a hacer ahora es intentar colocar de nuevo las piernas en una situación que miren o donde deberían estar. La última escena. Y en este caso, queremos que se cruce la pierna porque el tipo va caminando hacia la mitad de la pantalla. Entonces, por lo tanto, necesitamos también animar la posición de esas dos caderas. Entonces esto va a estar en esta posición aquí mismo. Sin embargo ahí no debería estar, ¿debería ser más así? Y éste más así. ¿Bien? Y también podemos sumar la posición de la parte inferior del cuerpo y mover esto hacia arriba como PAP. Entonces cubre como su estómago. Y entonces podemos simplemente oh, perdón, cometimos un error que es en lugar de mover esto aquí y luego animar así. Porque necesitamos el naranja y el original, el lugar original de cada nulo obviamente. Bien, entonces ahora veamos qué tenemos. Vamos a rotar un poco y luego las otras caderas también. El portátil así, ya que va a dar un paso, va a dar un paso así. ¿Bien? Entonces, si vamos a la rotación, tenemos clave aquí y aquí. Así que sólo vamos a hacer click para tener todos los fotogramas clave que tenemos. Por cierto, la rodilla no tiene que ser animada, así que solo podemos ocultarla en la modelo también. Entonces, ¿qué es esto? Esta es la rotación de la parte inferior del cuerpo. No necesitamos animar la rotación para eso. Ahora vamos a seleccionar todos estos marcos y también el alto, para que no se muevan en el medio. Ahora, vamos aquí mismo a esto y cambiamos. Básicamente, ¿qué estamos cambiando? O acortar esto para que sea así. La cadera derecha para estar en la espalda. Entonces básicamente lo estamos haciendo que pise así. Bien. Y luego finalmente vuelve a la posición original. Bien, ya tienes la idea. Bien. Ahora tal vez necesitemos ajustar la posición de este solo un poquito para que se vea así. Bien, veamos cómo se ve. Esto tiene que estar en el mismo marco. Bien, ahora podemos volver a ajustar el cuerpo. Entonces voy a mover esto a esto, y luego ahí está así y vamos a tener esos cuerpos, forma corporal. Pero tenemos que hacer algún ajuste a este lado. Entonces parece que en realidad está mirando hacia este lado y no solo se sienta de esa manera. No olvides que tenemos la barriga. Vamos a animarlo como arma para hacer esta palanca. Entonces veamos, es hasta ahora cómo se ve. Bien. Como puedes ver, cuando estamos trabajando en el puesto, estamos trabajando en el cuerpo como el amigo. Sí, las posiciones corporales que tenemos impone y luego las vamos a animar. ¿Bien? Entonces en este así, voy a alternar también. Bien, entonces ahora deberíamos poder empezar a animar realmente la línea. Verás, se ve, está empezando a parecerse a la animación que tenemos. No obstante, hay una cosa más que tiene que pasar, claro, que está aquí. Necesitamos la posición arriba. ¿Por qué tenemos la posición arriba? Las piernas se cruzan. Entonces lo que pasó es, como se puede decir, lo que pasó es que el líquido sube, el cuerpo va a subir y luego bajar. Porque estás pisando esta pierna específicamente. Entonces, si solo si simplemente no tenemos este marco clave, se verá raro que la pierna esté girando, pero el cuerpo en realidad no va subiendo. Pero así, tiene perfecto sentido y se ve realista. Y entonces aquí en realidad vamos a tener que pasar algo diferente, que es que se va abajo. Y eso porque va a posar para esa situación. Bueno, tal vez no tanto abajo, o incluso podamos tener este paso y luego el ancho. Vamos, probemos éste. Entonces en esta vamos a tenerlo así arriba. Veamos cuál es la posición exacta como esta que pop. Y luego aquí, baja un poco y vuelve a su posición. Entonces veamos, se ve algo bien, pero necesitamos ajustarlo más para que suceda así. Bien. Eso es bueno. Ahora necesitamos activar obviamente los pantalones para ver cómo, qué está pasando, qué está pasando. Vamos a verlo. Entonces, si vas a volver a la referencia con las bandas, lo que hicimos o lo que hice aquí, tuve una animación de path para mostrar el caso donde en realidad está moviendo su ombligo. Entonces va así y luego entra en el pasado la pluma. Lo siento. Voy a tratar de hacer lo mismo. Básicamente, si destacamos, si volvemos a meternos en el pantalón, lo abrimos y buscamos un camino. Oye, P prime, esta otra vez para el último fotograma. Y luego venimos aquí. Necesitamos que esto sea más así aquí mismo. Esos también. También exhibir su barriga es así. Por lo que demuestra que este personaje, es dueño del lado y luego gira. Podemos agregar un fotograma clave en línea aquí. Entonces se ve en la misma escala, misma velocidad. No me gusta cómo se ve aquí. Entonces, por lo tanto, vamos a hacer exactamente donde en la otra posición. Entonces, por ejemplo, va a tenerlo así y así en lugar de que cambie de posición. Entonces veamos esto. A ver. Bien, entonces el segundo tampoco se ve bien. Y está mostrando el vientre de nuestro extranjero. Están bien entonces, pero luego como ocurrió la rotación, también debería suceder en el momento correcto. Así que vamos a duplicar este fotograma y este fotograma clave. O al menos solo agreguemos el lugar correcto para ello así. Y luego rotará a partir de ahí. Lo siento, no necesitan marcas baratas y solo tendrías una. ¿Bien? Eso no es tan importante, pero puede ser una vez que intentas hacer que la animación se vea tan bien como podría llegar a ser. Entonces, como se puede decir, acabamos de hacer esta primera parte. Obviamente, necesitamos que se vea más interesante. Si quieres, incluso puedes ir más allá con la edición de la velocidad, el cuidado del gráfico de velocidad de este movimiento. Entonces por ejemplo podemos ir aquí y simplemente hacer cada uno arriba y abajo. Entonces esta va subiendo. Subir significará que podemos tener esto así donde estemos inventando esto. Y éste es n. Así que vamos a verlo. Pero nuevamente, ya que estamos trabajando con dimensiones separadas, por lo tanto, sería mejor que la mantuviéramos así. Bien. Ahora vamos a agregar la barriga. El vientre tendrá posición. Aquí. Esta es la posición exacta del vientre. Y luego aquí, básicamente, aquí. Bien, entonces esto es lo que sucede la transición y aquí es donde debería estar metiendo en el medio. Entonces aquí queremos que sea solo un poquito de pintura en el costado, así como esto, un poquito así. Simplemente subiendo un poco aquí así. Sin embargo, con cada uno hacia arriba y hacia abajo, queremos que lo mueva hacia arriba por sí solo, creando animación secundaria. Esa animación secundaria nos da el efecto de que su barriga se mueve mientras camina. Entonces solo hay un paso extra. ¿O qué? Elemento extra para mostrar más del personaje, para darle más expresión al personaje. Bien, así como puedes decir, si te separas, todo empieza a funcionar solo en cada elemento. Tiene más sentido ya que lo siento, incluso hacer todo más fácil. Yo quería probar. Si hacemos, mantengamos esto aquí. Empecemos con los brazos. Ahora nos estamos moviendo hacia los árabes. Veamos cómo se ven los brazos en estos momentos. Lo ves mirando, se ven raros, pero están siguiendo el movimiento de este personaje. Por lo tanto, todo lo que tenemos que hacer es codo, hombro, cuello, codo, hombro. Empecemos con esto. Vamos a golpear R y después tener estos dos tienen ¿son la única posición del cuello? Hombros necesitamos médico también. Como dije, tenemos posición para los hombros y rotación. ¿Por qué? Debido a que tendremos que ajustar la distancia de los hombros una vez para ajustar eso para la perspectiva como uno, el personaje está girando como aquí, aquí mismo. Necesitamos que estos hombros sean así, ¿de acuerdo? Los hombros para ser más así. Bien, sin embargo, vamos a trabajar en ello para verse mejor, para verse aún mejor. Entonces tenemos que abrir el contenido del brazo. Y luego la segunda forma es la playera. Como lo que expliqué en el episodio anterior. Lo que tenemos que hacer es animar también el inicio y final para mantener la playera a la misma distancia. Así que vamos a mover esto también hasta el último fotograma clave. Vamos a adentrarnos en donde se gira el cuerpo. Así que aquí. Y luego mover así la posición de este hombro. Mueve la posición del segundo hombro también dentro así y arrastra un poquito camisa o lo siento, el camino de recorte hacia arriba para que la camisa se quede en la misma posición. ¿Bien? Y entonces lo que vamos a hacer ahora es sólo vamos a verlo como está hasta el momento. Sí, eso se ve bien. Entonces ahora vamos a comenzar animando la rotación, la rotación de los hombros. En animación de personajes. Tus brazos deben ser los opuestos de las piernas. Entonces en este caso, la pierna trasera está dando un paso adelante. Por lo tanto, los brazos delanteros deberían estar dando un paso adelante. Entonces este va a estar retrocediendo así. Y éste también. Arreglaremos la situación en el momento. No tenemos que empujarlo tan lejos para entonces tener que arreglarlo. Pero te voy a mostrar como puedes arreglar la cosa. Entonces vamos con éste que debería estar avanzando así, y el codo así. Bien. Entonces ese es el primer paso. primer paso se ve, vamos a tratar de, bien, así que como si vamos a los brazos de referencia, bien, entonces qué debemos hacer, como pueden ver, esta pierna está al revés, entonces esta sería en el frente. Y luego una vez llegamos a los segundos fotogramas de este, pero esta animación de pierna. Entonces este hombro de aquí mismo se moverá hacia atrás así, y este codo también. Entonces voy a tener que moverlo así. ¿Bien? Entonces lo que va a pasar es esto es lo que va a pasar. Estarán en la dirección opuesta y se verán realistas. Ahora volvamos a la otra mano. Son el otro hombro. Sé que esto puede parecer confuso, pero solo dame un momento y solo sigue adelante. Lo que estoy haciendo es sólo posición y rotación. Y estoy usando sólo tres fotogramas clave. Entonces no hay, en realidad no están pasando tantas cosas complicadas. Todo lo que intento hacer es tratar de averiguar cuándo sucede esto en las piernas. Intenta simplemente hacer lo contrario en los brazos. Entonces es muy sencillo, no tan complicado. Como dije, solo usa la lógica para tratar de averiguar qué debe moverse a continuación. ¿Bien? Entonces en este caso aquí está la mano se está moviendo hacia atrás. Entonces como dije, debería pasar lo contrario con la otra mano. Entonces en este caso, hagámoslo. Hagámoslo de esta manera. Entonces una vez que este brazo vaya hacia atrás aquí, éste se mueve en la parte delantera y el codo se mueve hacia arriba también. Ahora, recuerda lo que dije en el último episodio. Tenemos que separar siempre un poco el codo del hombro. Cuando se trata de animación que la hacen parecer más interesante y siguen a través de la animación. Volvamos a verlo. Entonces vamos a tratar de empujarlo aún más y ver qué pasó. A ver. A lo mejor todavía no animamos a éste. Por eso con el retroceso. Bien. Hola, ahí está. Pero como lo animamos ahora solo podemos darle la espalda y decir, tal vez darle un par de fotogramas más. Entonces puede llegar hasta aquí, necesitábamos ser más exagerados como esto vamos a dar la vuelta hacia atrás. Ahora vamos al cuello. El cuello es lo que va a agregar el tipo de animación de este personaje aquí, como se puede decir. Hizo esta cosa rara donde está decepcionado al ver estos problemas de agua. Entonces movió el cuello hacia abajo y en hombros hacia arriba. Ahí es donde vamos a hacer ahora. Volvemos. Vamos a tener estos dos hombros. Nosotros también vamos a tener la posición. Regresa aquí. Posición de los hombros, sube así. Y entonces tenemos esta copia pegar aquí, arrástrela aquí. Básicamente para tener los dos fotogramas clave del cuello y luego dejar caer el cuello por un cerebro extra. Veamos cómo se ve. Bien, no se ve tan bien. Siento que la posición es demasiado exagerada aquí. Definitivamente debería moverlo hacia atrás un poco así y mover este hacia adelante un poco así. Entonces mostramos el cuerpo, a ver. Si agregamos el cuello y vemos cómo se ve con la cara y el cuello, tal vez necesitemos agregar algo de anticipación para que se vea mejor. La camisa, por supuesto, necesitamos animar la camisa por cierto. Tenemos que mover esta posición hacia atrás un par de marcos. Entonces haz que este esté exactamente al final. Este también. Estas posiciones importarían mucho mejor. Ahora vamos a la playera, ya que la abrimos. Solo el círculo en la elipse abre aquí el fotograma clave de ruta del útero. Arrastre este fotograma clave hasta la última parte aquí, mantenga presionada la tecla Mayús para que encaje en los otros fotogramas clave. Y entonces básicamente vamos a seleccionar esto, moverlo así, y seleccionar este moverlo así , así. Nos levantaremos un poco así y veamos cómo se ve. Bien. Ríndele. Nueve. Vamos a verlo. Me di cuenta que uno de los hombros es manera posicionar esta posición y ese es el cuello. El hombro izquierdo es manera de ver de esta manera. Agárrate. El hombro izquierdo aquí está demasiado cerca del cuello. Yo seguí diciendo demasiado. Yo no dije, Espera, ¿qué? Veamos cómo se ve ahora. Vamos a comprobarlo rápido. ¿Qué tenemos fotogramas clave? Aquí están las rotaciones, la posición o la rotación de tres fotogramas clave para la posición. También preparaciones complicadas. Entonces aquí está. Ahora esto es animación, un render completo. Bien. Entonces te voy a mostrar por qué añadimos efectos Posterize Time como este en nuestras propias animaciones como bits. Entonces, mirando esto, se ve mucho mejor cuando bajamos la tasa prime. Bien, así que ahora sigamos adelante y eliminemos todos los puntos y miremos nuestra animación completamente así. Y, básicamente, ¿qué podría estar saliendo mal y qué deberíamos arreglar todo lo demás en el medio? Solo quitemos los lunares. Necesitamos una cosa más, que es animar la posición de los sin fundamento. Abre un amigo o cuello. Tu cuello. Entonces la base también caerá como que. El desplegable y con la animación del cuello. Así que va un poco hacia abajo y luego vuelve aquí arriba. Copiar y pegar F9. A ver si podemos hacer esto más. Si vamos, si nos quedamos también estos, si haces qué posición sólo? Posición solamente. Entonces lo que quiero hacer es golpear F9. Pero quiero darle como una animación más rápida y más rápida. Entonces vamos a arrastrar este tipo de cosas más así y arrastrar este extremo y ver cómo se ve. Sí, exactamente. Entonces cuando le damos ese chasquido, parece que está levantando rápidamente el hombro como expresión. Y no sólo una vez la historia. Entonces podemos con otra vez como posición y ajustar el tiempo de la misma como queramos hasta que se ajuste exactamente a lo que tenemos. Hagamos esto. Vamos a seguir renderizando la timina de escape y veremos, bien, las rotaciones. Éste no está sucediendo al mismo tiempo. Entonces como se puede decir, hay una, hay una rotación de fase, ¿de acuerdo? Queremos que suceda exactamente cuando está ocurriendo la rotación del ritmo. Tan dulce. Perfecto. Además, como lo modificamos, necesitamos básicamente multiplicar también el resto de la animación. Sólo arrastrarlos de nuevo así. Arrastra esto así sostén Alt. Entonces lo tiempos gráficamente, vamos a verlo. El, estas animaciones también. Bien, veamos cómo se ve desde el principio. Algo no es correcto. Éste. Entonces podemos simplemente hacer esto así, luego tener esto aquí, porque esa es la animación principal. Todo bien. Creo que hasta ahora se ve bien. Intentemos verlo en la composición principal. Nos pegamos, entramos en la comp principal. Terminamos así en la primera escena. Y vamos a ver. Entonces aquí hemos logrado esta animación en menos de nuestro minuto importante. Ahora, obviamente 40 min es mucho por solo 1 s. pero normalmente con explicadores como estos, estás trabajando en esta escena que tiene una animación así, luego continúa por 5 s. Entonces, dependiendo del tipo de explicador, si estás trabajando en una animación como esta, definitivamente mostrará la escala y los detalles de la animación y cada escena. Entonces necesitamos eso. Estoy mirando el cuello y el cuello parece ser un poco más alto aquí. Antes de ir allí a arreglarlo, voy a mostrarte por qué este personaje se ve un poco diferente aquí. Vamos a esta composición que es Estilo de Capa en la superposición de sombra con algún color azul. Entonces para darle este punto culminante, se ve bien. Entonces si volvemos aquí, cuello y cara aquí son solo el ritmo es demasiado alto en el primer fotograma, tenemos que bajar un poco así. Vamos a verlo mucho mejor. Ahora, con el original, el cuello no estaba conformado de esta manera debido a la manguera de goma de goma. Puedes editar el cuello como quieras abriendo el cono. Y luego básicamente tener ese ahusamiento ajustado en este teniendo éste ajustado para tener el ahusamiento ya sea fuerte o delgado. No obstante lo que quieras si lo mantenemos de esta manera, a ver, Depende del estilo al que quieras ir. Bien, siempre se puede ajustar también la parte superior, el cuello, top null, arriba y abajo. Entonces después de hacer esto, como dije, voy a explicar cómo se puede solucionar el problema donde uno de los brazos está de vuelta, los brazos siguen mirando encima del otro brazo. Entonces para hacer eso, lo que debemos hacer es duplicar la capa de brazo y devolverle el nombre a ésta. Y luego ábrela. Ir aquí a contenidos. Destacémoslo solo, y luego solo recortemos el camino. Luego abra el camino de recorte. Y básicamente puedes verificar qué brazo quieres quedarte obviamente. Entonces digamos que solo quiero quedarme con este brazo así. Entonces voy a mover esto a la parte de atrás. O debajo del cuerpo. Incluso puedes hacer algo que es ajustar el color ligeramente para que sea más oscuro. Entonces parece que en realidad está en la parte posterior. Y luego volveremos al primer brazo. Y agregamos solo, agregamos solo ruta de recorte a esta parte. Esta forma o esta forma, es decir, las manos, los brazos reducidos, uno de los lados así. Y terminas contigo terminas con la mano que está debajo del cuerpo. Aunque quieras que esté debajo de las piernas, se verá así. Obviamente, la mano sigue siendo no nos ajustamos. El color de la misma es porque está en la pre-comp. Pero como puedes ver, en realidad puedes separar el brazo completamente para estar en la parte posterior de este personaje y no en el frente. Y luego en cualquier momento se puede cambiar de nuevo al brazo original, operar cualquier otro senior quiera. Entonces espero que hayas disfrutado este episodio de animación de personajes y espero que al menos hayas visto el proceso de cómo animé esta escena. Y por eso deberías tener una buena idea de cómo usar esta técnica en tu próximo video explicativo y sacarle el máximo partido. Espero que hayas disfrutado esto, dije, y te pillo en el siguiente. Que tengas una buena. 5. Ep 04: ciclo de ejecución: Oigan, qué pasa, todo el mundo, este es Ali. Y hoy estamos en el cuarto episodio del curso de animación de personajes. Hoy vamos a tratar de animar esto. Desde el principio, te doy otro proyecto y vamos a animar a este personaje aquí están corriendo. ¿Bien? Entonces te di este proyecto. Cuenta con el rig de personajes y que tiene la referencia de la animación y la escena principal donde puedes colocar tu automatización para compararla con la referencia y ver cómo le va a tu organización. ¿Bien? Ahora bien, no tenemos que ceñirnos a la referencia específicamente porque con la referencia realmente hizo como ayudó esta animación buscando un estilo específico, podemos modificarlo un poco aquí para hacerlo incluso más rápido o más lento, dependiendo de lo que quieras que anime. Así que siéntete libre de ser creativo con los archivos de este proyecto y disfruta de tu tiempo animado. Así que vamos, déjame explicarte esta creación de personajes, todos estos personajes para que podamos realmente empezar. Otra vez. Estamos usando el mismo Rick obviamente. Ojalá dentro de este tutorial veas lo sencillo que es animar. Vamos a la referencia aquí, bien, Empecemos desde el primer fotograma. Entonces tenemos la pierna, si la resaltamos o el brazo, perdón. Tres piezas. El primero déjame mostrar escaparate solo la parte inferior si conseguimos un fondo negro. Entonces podemos mostrarte en detalle cómo se ve, ¿verdad? Entonces esta es una especie de forma de brazo uno. Esta es la forma principal que está vinculada a los objetos nulos. Después agregamos esta forma, que es apenas quitar el extremo. Entonces el final tiene un gradiente para darle sombra a esto, a este brazo. Entonces eso es para el brazo. Volvamos a encender cada forma. Vamos a la pierna. La pierna tiene el mismo estilo a excepción de que esa es la sombra de la que estaba hablando. Y luego tenemos la forma cónica y esa es la forma principal. Y luego la forma cónica mezclada entre sí nos dio este estilo. Esto es más como un estilo de ropa ninja. Y luego finalmente, agregamos de nuevo la sombra. Y luego hicimos lo mismo para la pierna delantera y para el brazo delantero. Así que los dos con ambas partes luciendo así. Mirar el cuerpo después de eso es la forma. Sólo para dibujar suficiente forma o ilustración, no la vamos a deformar en esta animación. Es sólo un triángulo con un círculo. Lo mismo aquí. El primero es solo la forma del pie trasero, pie delantero, y luego el cuello. La misma técnica con dos puntos y ligada a las notas. Ojos y cejas. Cejas y ojos. Te lo di, animalo para que no tengas que simplemente animar eso. Y entonces hay que enfocarse sólo en la automatización real. Entonces, como siempre para empezar, vamos a empezar con un amigo. Si nos fijamos en la referencia, el cuerpo tiene que hacer animaciones sucediendo Demasiado movimiento. Digamos. El primero se coloca arriba y abajo, ¿verdad? Esta segunda es la rotación del cuerpo. Cuando va hacia arriba, gira un poco hacia la derecha y luego cuando baja y tu gusto vuelve a bajar, así que ese es el tipo de movimiento que vamos a verter. Bien, vamos a tratar replicar eso aquí en nuestro movimiento corporal. Entonces, como siempre, destacamos los elementos con los que vamos a empezar. Hagamos un fondo real es el pelo negro para que podamos verlo mejor. Entonces comencemos con hacer clic en P para la posición y luego en R para la rotación. Ahora puedes trabajar con la dimensión separada y trabajar sólo con una y. Eso depende de ti. De hecho, incluso podemos hacer eso ahora. Entonces, si quisiéramos tener algún movimiento a la izquierda y a la derecha, puedes agregarlo. Así que sólo vamos a trabajar con la posición y. Así que vamos a hacer clic en la posición aquí. Vaya al centro, agregue un fotograma clave, vaya al fotograma final, y también agregue un fotograma clave. Entonces ahora estamos trabajando con 16 marcos para poder dividirlos en ocho partes. Aquí. También vamos a agregar nuestros marcos aquí mismo. Simplemente cópielo y pégalo, haga clic en todo, y luego la tecla F9. Entonces es fácil, se alivió, y ya lo conseguimos ahora, para mí, parece un poco demasiado rápido, aunque aquí hizo lo mismo. Como se puede decir, 16 marco. Vamos a verlo. Pero parece algo diferente. Diferente. ¿Por qué? Eso es porque la facilidad fácil en este es darle al movimiento todo el tiempo. Simplemente es fácil sacar estos en un poco en el último par de fotogramas. ¿Qué quiero decir con eso? Como se puede decir, es toda la flexibilización. Dos cuadros y luego recoger velocidad. Entonces hagámoslo incluso de manera diferente. Generalmente con el movimiento del personaje o con cualquier movimiento. Si estás tratando de hacerlo realista, miras la dirección del movimiento. En este caso, por ejemplo el amigo está subiendo. ¿Bien? Entonces como el cuerpo está subiendo, su velocidad estará en lo alto aquí, y luego se ralentiza antes de llegar a la cima. Sostenga por un cuadro y luego comience a recoger velocidad hasta que alcance la velocidad máxima. ¿Qué está bajando? ¿Verdad? ¿Cómo podemos lograrlo? Nosotros simplemente aquí, arrastramos éste a la parte de atrás. No queremos, no queremos que sea lo más extremo posible. Pero solo dale un poco de los gustos de facilidad hacia fuera. Y hacer lo mismo aquí ya que necesitábamos aguantar un poco aquí y luego empezar a coger la velocidad. Hagamos lo mismo aquí. Intenté hacerlo igual a los demás. Así que no se ve raro una vez que estamos haciendo un lazo de esta automatización. Y vamos a verlo ahora. Creo que el por qué En esto tiene que ser no así y esto tiene que ser un poco más arriba por conjetura. P. Esto sin embargo, aquí empiezan a ver. Bien, parece que las profundidades están sucediendo. Ahora entramos en la rotación. Vamos a hacer clic en la rotación. Entonces esto está en la primera posición. Queremos que se rote un poco hacia abajo así. Entonces como si el cuerpo estuviera tratando de levantarse por sí mismo y luego en la parte superior girará hacia atrás así. Y luego simplemente copia ambos fotogramas clave, pégalos aquí de nuevo, aquí, y luego F9 todo, y arrástrelo. Un cuadro tal vez. A ver. Sí, vamos a verlo ahora. Bien, el marco es suficiente. Bien, ahora hemos terminado con la animación corporal, tan simple como eso. Ahora nos movemos a la animación de la pierna delantera. Vamos a entrar, sólo vamos a animar la rodilla y la cadera, golpear R y sólo entrar en animar la rotación. Recuerdas la última vez que dije que cuando pasa una pierna, cuando pasa el pie, por lo general ha habilitado la pierna aquí. Sin embargo, suele significar que esto, el tiempo que pasa, esto debería subir, lo que significa que tienen que estar sincronizados. Entonces, en el momento exacto en que esta pierna va muy atrás, el cuerpo ya estaría la baja y la postura hacia abajo así. Bien, así que tratamos de cronometrar eso correctamente. Vamos a golpear el movimiento del cuerpo y verlo entrar en el marco o el cuerpo está en el punto más bajo y luego girar la pierna, cadera de nuevo hacia aquí. Dale a este solo un poco de contragolpe. Entonces debería verse así. Bien, ahora lo que notamos es que la pierna se va a ir, el cuerpo va a pesar de la Alexa. Deberíamos habilitar el pie delantero para que sepamos dónde colocar el cuerpo que ha caído el cuerpo hacia abajo. Entonces al principio estaba en esto. Así que necesitábamos estar exactamente en ese lugar. Entonces aquí está, eliminemos esto. Entonces, si lo dejamos caer, debería ser así. Bien, entonces se pone en marcha. ¿Bien? Entonces para este momento debería volver al lugar original en el que estaba. Entonces tenemos el bucle. Sin embargo, no es así como corremos como seres humanos. Nuestra rodilla aquí tiene que aparecer así porque levantamos las piernas cuando la escribimos, no fui yo para darle la vuelta. Entonces va así. Y luego así. Bien, ya lo tienes. Entonces, agreguemos una facilidad fácil a esta, F9. A ver si lo conseguimos ya está bien. Veo que algo va a pasar en Que es así tiene que estar aquí. O tal vez un fotograma después. Entonces va así y luego lentamente se vuelve atrás. Vamos a verlo ahora. Bien, tal vez solo estamos volteándolo demasiado así que tenemos que darle un poco más. Bien, me gusta como es, como se ve ahora mismo. Bien. Ahora deberíamos estar moviéndonos al partido de vuelta. Pierna trasera otra vez, entra en la rodilla y la cadera golpea R Vamos a animar a los pájaros más tarde porque necesitamos que se peguen al suelo. Entonces agreguemos fotogramas clave aquí. En fotogramas clave o el último fotograma de este bucle. Así guardamos la posición del cuerpo. Y luego en el medio, volteemos la pierna hacia adelante así y luego giremos este un poco hacia el frente. Entonces tenemos básicamente esto. Entonces el cuerpo sube. ¿Bien? No obstante, no fijamos el cuerpo en la segunda posición debería tener la misma posición y no. Bien. Así que recuerda que necesitamos sumar la rotación del pie aquí mismo porque está pasando y usualmente levantamos nuestra rodilla demasiado alta si estamos corriendo. Si estás caminando o animando un ciclo de caminata, podría ser así. Pero como estamos corriendo, deberíamos contratar, aunque estés en, tu personaje va aún más rápido. Pueden estar saltando con ambas piernas. Y solo hagamos el esquema. Tan simple como eso. Estamos animando este ciclo de ejecución. Ya tenemos, ya estamos comprados para terminar el movimiento de la pierna, solo necesitamos animar el pie. Así que vamos a esconder la pierna trasera. Animemos el pie delantero, abramos el pie delantero, abramos el camino del pie delantero. Pulse fotograma clave. Digamos que al inicio tenemos un fotograma clave. Y luego una vez que la pierna llegue a esta posición, queremos básicamente, si mostramos el camino, queremos tener esto pegado ahí mismo a la línea y esta también. Entonces vamos a mover un par de fotogramas aquí. Y agreguemos estos para básicamente mantener a cada uno de ellos pegado al carril. Incluso dale uno más aquí. Y entonces aquí vuelve así. Y entonces aquí podemos darle como un poco de estiramiento. Y luego entra en el spray. Sólo tienes que copiar y pegar el primer fotograma. Bien, dales todos F9. Y veamos, no debería ser tanto notorio, pero nos va a dar como un más, ya ves, si es más realista el movimiento del pie intentará hacer lo mismo con el segundo pie aquí. Entonces comencemos ocultando la pierna delantera y el pie delantero y solo mostrando la pierna trasera y el pie trasero. Abramos el camino. Bien. Así que comenzando con un mal pie, vamos al primer fotograma o al fotograma clave. Ir al último fotograma, o al fotograma clave solo para asegurarnos que empezamos y terminamos en el mismo punto. Como probablemente deberíamos hacer eso también. Copia y pega esto para los pies delanteros. Así que vamos aquí. Los cerebros aquí deberíamos, como dije, sacar esto de nuevo. No tenemos necesitamos agregar esto. Probablemente lo encontrarás en tu proyecto. Si no lo hiciste. También solo agrega, agrégalo como lo estoy haciendo ahora mismo. Entonces estamos agregando este movimiento extra del pie y luego lo volvemos a meter en el pie normal. Bien. Creo que deberíamos moverlo un poco más arriba aquí porque tardará más en llegar a eso. Bien, así que mantengámoslo así. Bien. Volvamos. Como dijimos, ese es el fotograma clave aquí vamos a simplemente arrastrar este fotograma clave aquí. Tal vez podamos eliminar esto y solo agregarlo aquí porque la animación comenzará desde ahí. Entonces como dije, alrededor de este marco, o debería estar ya teniendo el pie pegado a los sin fundamento. Eso también está pegado al suelo aquí. Esto es esto no se ve como nos gustaría que fuera. Creo que deberíamos levantar, pero un poco más porque esta pierna está más baja que la otra pierna. Bien. Creo que no estoy segura. Bien. A lo mejor no tal vez no tanto. Así como esto. Bien, vamos a verlo. Entonces voy a hacer estos fotogramas clave a nuestro gobernante. Y luego solo arrastra estos dos aquí y luego este aquí. Entonces lo mismo otra vez, este de aquí y este de aquí. Eso es más como una animación fotograma a fotograma, pero esto hará que la animación se vea mucho más elegante y avanzada que simplemente no hacer eso. Bien, así que nada de pelo cuando no lo hacía, le hacía nada. Así que la animación se repetirá perfectamente. Comprobemos lo que hemos creado hasta ahora. Bien, ya ves, ahora obviamente puedes reducir lo mucho que estamos exagerando esto, este movimiento del pie. Pero si lo deseas, puedes quedártelo. Me gusta cómo se ve. Agrega algo más de expresión a nuestra animación. Veamos ahora cómo se ve sin los brazos, solo con el cuerpo y las piernas? Sí. En la cabeza. Algunas de las respuestas aún no las activaron. Mano delantera. También. ¿Cuál es la mano de la fuente aquí? A ver. Perdón por eso. Vamos a verlo. Bien, ya ves, estamos haciendo un buen trabajo. Youtube. Creo que estás haciendo un buen trabajo. Creo que lo estás siguiendo. Lo estás haciendo todo. En realidad no es tan complicado. Si nos fijamos en la animación que estamos haciendo en este momento, literalmente tendrás 123 fotogramas clave para animar todo este ciclo de ejecución del cuerpo. Por lo general, da mucho miedo animar los ciclos de ejecución. Pero como puedes decir, es mucho más fácil cuando lo haces de esta manera y paso a paso y solo automatizar cada parte sola, mucho menos animar un ciclo de caminata sería mucho, mucho más fácil que esto. Bien, así que continuemos. Ahora. Tenemos que animar los brazos y luego vamos a animar la cabeza. Así que vamos a escondernos. Otra vez. ¿Qué? No nos escondamos, pero vamos a mostrar los brazos, un brazo y el front-end van a empezar con eso. Ahora, recuerden la regla de la que estaba hablando, que es que el brazo delantero debe estar animado con la pierna trasera. Entonces en la misma dirección. Quiero decir, vamos a hacer eso. Vamos a entrar en el hombro delantero en nuestro brazo. Nuestro fotograma clave de éxito. Volvamos al último fotograma, tengamos un fotograma clave, y luego al marco central, queremos que se rote hacia el frente, como se verá esto. Ahora puedes exagerar la hora, solo puedes quedártela así. Entonces se ve más elegante. Voy a mover el brazo hacia el frente así. Ahora vamos a tener F9 en esto y se verá así. No obstante, me gusta de nuevo, sólo darle un marco de ese movimiento. Entonces va así. Sólo un poco de separación. Me interesa el movimiento. Vamos a entrar en el otro brazo, el brazo trasero, mostrar, resaltar el brazo trasero, hombro, brazo de palanca, acaba de golpear R. Vamos a mantenerlos en el primer cuadro y luego en el último cuadro. Y luego ir al medio y simplemente hacer lo contrario de lo que está pasando ahí mismo. Así. Incluso puedes empujar la broca del mango más. Entonces se ve más interesante. Ahora vamos a seleccionar todo. Golpea F9. ¿Qué tan fácil es eso? Solo estás haciendo un ciclo por tu cuenta dentro de los 20 minutos usando este boleto. ¿Verdad? Ya ves cómo se ve. Se puede exagerar un poco mal. Entonces digamos que uno va a bajar. Simplemente puedes darle un poco de movimiento extra como este. Veamos cómo se ve. Sí. Hagamos lo mismo aquí. ¿Por qué no? Esto es caricatura y podemos hacer lo que quieras. Estas inferiores son como, oh, eso es demasiado feo. Bien. ¿Dices que también son el brazo delantero? Quiero entregar quiero decir, ¿ está de frente a la mano aquí? ¿Y tú qué opinas? Como dicen voilá, ahí está el ciclo de ejecución. Ahora, definitivamente necesitamos animar que la cabeza. Entonces sigamos adelante y con la cabeza, solo necesitamos tener una animación extra, que es la rotación. Entonces aquí vamos a mostrar la rotación del cuerpo también y seguir adelante. Entonces lo tenemos normalmente y luego gira hacia atrás así que agregamos más rotación hacia atrás, así como así. Volvamos. Simplemente copia la base. Y uno más aquí. Ahora tenemos que darle click a F9 sobre él, pero también arrastrarlo. Marco de pareja pico, tal vez dos cuadros. Veamos como tal vez no se rompa. A ver. Bien. Se puede exagerar aún más para ver qué está haciendo. Y supongo que girando la cabeza hacia abajo y no hacia arriba. Entonces vamos a copiar esto y colocarlo. Lo siento, presioné be en lugar de C Control V y agregué en el último fotograma aquí también. Entonces veamos cómo se ve. Ese es un problema, ¿ cuál es ese cuánto? 1234. Entonces, si retrocedemos 1234, necesitamos copiar esto y pegarlo ahí. Entonces el movimiento será exactamente como está ahí mismo. ¿Verdad? Los ojos no parecen estar animados en éste por alguna razón, deberían haber mantenido los ojos elevados. Bien, yo zona no animada eso. Volvemos aquí, tal vez podamos simplemente copiar el ojo como elevación. ¿Qué tenemos? Opvs desde el cuarto fotograma está haciendo a la ceja desde el cuarto prime. Vamos a hacer eso. Y entonces si entramos en los ojos, qué movimiento tenemos en los ojos, en esta forma. Simplemente copie esta animación de ruta. Volvamos al personaje. I. Dé forma a la trayectoria. Sólo pega esto. Vamos a verlo. Bien. Y dentro de 21 min o 2 min, Digamos que tal vez menos. Si edito esto más corto, tenemos esta animación de personajes ahora puedes seguir adelante y agregarle pelo. Puedes agregar espadas, puedes agregar las maletas, lo que quieras a este personaje. Y solo sigue agregando cosas como las que estamos haciendo ahora mismo y hazlas aún mejor. Si quieres agregarle otra animación a este tipo, tal vez se detenga y salte. ¿Recuerdas eso? Recuerda que una vez que iniciamos este bucle y donde lo terminamos, era el mismo frame. Entonces todo lo que tienes que hacer a continuación es animar donde sea que el movimiento que necesites al lado para que suceda, partir de este fotograma. Entonces solo corta una composición y agrégala para que sea otra automatización para que se mueva sin problemas entre dos animaciones. Pero ten en cuenta que si el personaje está corriendo, no solo se detendrá de inmediato, sino que no tendrás que animarlo lentamente. Detener y luego comenzar la siguiente acción que sólo está tomando, que tomará más tiempo, más tiempo para animar, pero va a funcionar. Funcionará mucho, grandemente ya que tienes todos los elementos aquí listos. Entonces sólo voy a la escena principal. Eliminemos los aspectos más destacados de la vamos a mantener nuestra nueva animación y veamos cómo se ve en este top final. Como se puede decir. Creo que se ve genial. Espero que realmente se hayan beneficiado de este curso o de esta moción para este personaje. En esto, tienes una idea y eliminas la idea intimidante de los ciclos de aprendizaje y los ciclos de caminata para que estén asustados. Solo tienes que apegarte a automatizar cada parte sola y asegurarte de que se sientan bien en términos de tiempo, no necesariamente necesitas un diamante perfecto, pero necesitas al menos tener un marco igual. Fotogramas entre cada uno de los fotogramas clave principales, como el cuerpo, como viste lo hicimos con el cuerpo y las patas delanteras y todo. Bien. Ahora bien, normalmente no vas a estar animando tanto los ciclos de caminata en movimiento. Nosotros explicadores O videos en movimiento. Entonces por eso quería ser los paseos sobre el ciclo de correr. Y espero que hayan disfrutado de este video. Te atraparé en el siguiente. Que tengas una buena. 6. Ep 05: escenas mixtas: Oigan, ¿qué pasa, todo el mundo? Y bienvenidos al quinto episodio de este curso de cómo animar personajes. En este curso, te di otro archivo de proyecto en el que puedes trabajar y trabajar. Aquí, como puedes decir, esta es la composición de referencia y vamos a estar creando aquí esta animación de un personaje caminando y luego haciendo una expresión o el movimiento. Entonces esto es un poco más complicado que el primero, y lo explicaré a través de Esto. Esto, esta comparación es la referencia. Es un poco diferente para, diferente a esta que vamos a animar. Entonces déjame comenzar aquí mostrándote cada capa. Tenemos armas. Este es el brazo trasero y es solo versión de brazo enmascarado. En el brazo mismo tenemos un par de formas. El primero es la piel, luego la camisa es un poco mayor de ancho de trazo y recorrido de recorte. Y luego agregamos solo un pequeño camino de recorte también a esta parte verde. Este probablemente esté del otro lado. Así que ahora resaltemos las piernas. Las piernas son que tienes la primera forma que son este tipo de forma similar a la piel. Y luego agregaron simplemente fallan y con el mismo color a este sobre los botones redondos que entonces tenemos el cuello es solo una línea. Permítanme resaltar el verde. Y entonces ese es el cuerpo. Ahora, la parte complicada con el cuerpo. Entonces lo que hice aquí es hacer este cuerpo con un camino. Ese camino tiene par de puntos por partes. Entonces vinculé eso al punto seguir nulo, lo que significa que tenemos, ahora, tenemos estos puntos que controlan lo que el, cómo se verá el cuerpo. Y vinculé estos puntos al control de cada parte de grabación. Entonces, como puedes decir aquí, los eslabones del hombro son enlaces al hombro real. Entonces si destacamos el brazo, uno de los brazos, y entonces este es el brazo delantero. Entramos en el brazo delantero, hombro, izquierda, hombro, ¿derecha? Éste. Y lo movemos hacia arriba, el cuerpo se moverá de acuerdo a él. Bien, eso es genial. Creo que está claro, ¿verdad? Entonces es solo el archivo de puntos en null. Entonces estos nodos están siguiendo, los otros nodos son de acuerdo al movimiento de la mano o del brazo. Así que comencemos. ¿Qué debemos hacer cuando estamos tratando de animar al movimiento? Use o comience a automatizar la parte menos complicada. En este caso, ¿qué es lo que enumera la parte complicada? Es el cuerpo por supuesto. Entonces déjame hacer la composición así para que podamos animarla. Ahora bien, ¿qué estamos tratando de hacer aquí? Estamos tratando de que la posición de este cuerpo suba y baje para estimular, para simular como un ciclo de caminata. Sin embargo, dado que esta forma está vinculada a dos nodos, estos nodos en realidad no pueden, en realidad no se mueven. El cuerpo no debe moverse. No obstante, lo que hice es ya que estas tienes que aguantar conmigo en esta porque esto es un poco complicado, pero luego lo va a entender. Estos son los controles del cuerpo. Están vinculados a los controles de los brazos y las piernas. Pero luego los brazos y las piernas, la parte inferior de la pierna y el hombro, el cuello y el hombro están ligados al cuerpo. Esto significa que cada vez que muevo el cuerpo real, todo lo demás se moverá con él también. Es como ciclo circular. Entonces, vamos a golpear P para la posición, R para la rotación. Y vamos a trabajar con una y en esta. Nuevamente, vamos a usar el mismo periodo de tiempo con el que trabajamos antes, que es 16. Vamos a terminarlo. No obstante, en 16, ya que esto es un paseo y no correr, solo queremos tener uno arriba y abajo. Supongo. Veamos cómo se ve. Digamos o quizá no nos hayamos bajado. Solo mira cómo se ve primero y luego decide si queríamos tener más temporizador para ello o no. A ver. Sí, eso es eso es demasiado. Entonces intentemos que sea exactamente el doble de tiempo. Entonces 16. Vamos 32 cuadros. Aquí estoy leyendo. Bien, entonces veamos dos fotogramas, y vamos a cambiarlo para que quede perfectamente alineado. Para nosotros. Este no es perfecto, así que debería estar aquí. Bien, vamos a verlo ahora. Porque una caminata debe ser lenta. Sí, algo así como esta. Terminémoslo aquí. Entonces la Vista Previa, y vamos a ir a la rotación. Entonces la rotación otra vez, aquí debería ser lo mismo. Y entonces así como sube también debería ser lo mismo. Dado que se trata de un ciclo de caminata y no correr ligeramente, uno va hacia arriba solo leve curva hacia adelante, solo ligero toque. Entonces vamos a ir con eso. Entonces aquí otro, sólo un poquito. Ahora vamos a seleccionarlos todos y darle a F9. Ahora, obviamente, seleccionemos la rotación, tal vez no tan obvia, sino que solo cambiemos par de fotogramas para darle la ilusión de un cuadro no acoplado. ¿Correcto? Ahora no podemos hacer eso. Simplemente no puedes hacerlo o hacerlo como yo lo hice. Depende de cómo te gusten. Movimiento. Ahora vamos a mostrar las piernas excepto que esta vez las piernas son una forma completa. Entonces, oh Dios mío, tenemos que trabajar en esto. ¿Cómo podemos hacer que funcione? Ni siquiera te preocupes por ello. Así que vamos a entrar en la pierna. Tenemos que animar la parte superior de la pierna, la parte inferior del cuerpo, la parte superior de la pierna y la parte inferior de la pierna. La parte inferior de la pierna o más, ¿la nombré así? Pero es sólo para complicar más las cosas y hacerte sufrir más. Sólo estoy bromeando. A ver. Entonces en este caso básicamente, necesitamos lo contrario para que suceda. Obviamente. Como dije antes, como sigue diciendo aquí, la parte superior de la pierna, la parte superior derecha de la pierna debería estar de este lado. Y entonces la parte superior de la pierna izquierda debería estar de este lado. Pero tenemos que hacer clic en la posición. Agreguemos un fotograma clave. Arrastremos estos fotogramas clave hacia atrás, estos fotogramas clave al frente. Y en el medio, sólo vamos a mover esta posición, el ajuste hacia atrás en esta posición, mordió hacia adentro. ve bien. Veamos cómo se ve. Seleccionemos todos ellos y golpeemos U. Vamos a dejarlos todos y golpear F9. Vamos a verlo ahora. Obviamente ese es un problema que aún no agregamos. El movimiento de la parte inferior de la pierna, justo sobre este caso. Entonces va como se detiene aquí mismo. Nadie va a conseguir que hagan lo que hacemos con nuestra pierna vuelve a entrar en esto. Vamos a golpear. Bien. Y luego aquí, la parte inferior de la pierna. La parte inferior de la pierna, que solo quiero hacer esto oh, no. Oh, esa es la parte inferior del cuerpo. Perdón por eso. No nos compliquemos las cosas más de lo que son. Y aquí solo rotaremos esto un poco más. Va hacia adelante. Y lo que acabamos de crear este ciclo de caminata. Oh Dios mío, ¿cómo lo hicimos? Ahora, entiendo que este tipo, parece un pedazo de papel en su kit de pared, pero creo que se ve bien para la animación de personajes. ¿Listos? Ahora, vamos a verlo con el, con el cuello y la cara. ¿Qué es el cuello? Es el cuello. Y eso también es una playera. ¿Cuál es el cuerpo de cuello corto? Solo dejemos esta playera. Entonces veamos si los ups y descargando lo mismo en la posición correcta. Bien. Entonces como se puede decir, eso es claro que no sé si se puede decir. No lo soy, pero está bien. Ya hemos ganado el control. Eso es claramente demasiado de una aplicación para el cuerpo. Entonces si volvemos a la posición del cuerpo, y aquí lo tenemos ahí, entonces aquí necesitamos que esté, necesitamos, necesitamos que esto sea más. Y entonces esto para ser algo así solo un poco más alto que el suelo, no tanto. Después un segundo también. Apenas un poquito más alto del suelo, no tanto. Bien, eso es más parecido. Ahora, comencemos en realidad mostrando el brazo trasero y también el brazo delantero. ¿Por qué no ver cómo se ve ahora? Se ve muy raro. Empecemos animando el brazo trasero. Aquí tenemos los controles. Entonces la espalda básicamente significa la izquierda, así que el codo izquierdo, hombro izquierdo golpearon nuestro fotograma clave de TI aquí, manténgalos fuera del final. Y luego en el medio, tuve que arreglar el brazo y luego volvemos a animar el brazo. El codo aquí, vamos a girar esto hacia atrás. No tanto. Así. ¿Correcto? Entonces tenemos oh, no, eso está mal. Eso está completamente equivocado. Esa es la pierna trasera debe seguir a la pierna delantera. El brazo trasero debe seguir al brazo delantero. Así que vamos a copiar esto, pegar, esto, copiar esto, pegar esto, y vamos a eliminar estos dos. Y borra esto para volver aquí. Y básicamente animar estos en el lado opuesto. Entonces giraremos esto hacia atrás y giraremos esto también hacia atrás así. Pero entonces tenga éste, se viene al frente así. Y vayamos al fotograma final y copiemos y peguemos esto, copiemos y peguemos esto. Y lo que tenemos aquí es un ciclo de caminata. Guau. Sigamos adelante y solo le agreguemos F9. Vamos a entrar en el otro hombro y codo y hombro resalte también el brazo rápido. Al no te preocupes por eso ya que solo podemos sumar el mes. ¿Es una playera? Eso es problema. Una, es que aparece encima de eso desde ese brazo delantero. Bien. ¿Cómo sucedió eso? Acabamos de tener y acabamos de eliminar este. Probablemente ya lo encuentres eliminado. El brazo delantero, vamos a animar también el brazo delantero, hombro, codo golpean R para rotación. Pongamos un fotograma clave en esto. Nuevamente, mira el brazo delantero con la pierna trasera. La pata trasera está en la parte delantera, entonces el programa debería estar también en el prompt, ¿verdad? Va al último fotograma. Agregar también, éste, copiar y pegar. Ahora, solo copie y péguelo uno solo. Aquí en el medio. Vamos a hacer lo contrario. Lo que se titula un poco raro así que nos gustaría tener en el cuerpo, ¿verdad? Los que normalmente verían que son solo un par de fotogramas de animación esa línea. Y vamos a verlo. Bien, agreguemos la cara, el cuello. Creo que se ve bien. Las cosas se ven bien. Alejemos un poco. Eso parece un ciclo de caminata, ¿no? Sí. Entonces, ahora agreguemos la acción. Ahora bien, ¿cómo podemos sumar la acción? Tenemos que tener en realidad este hábito personaje mover un par de fotogramas. Vamos a hacer algo que un poco no es tan grande. Simplemente copiamos pegando muchos fotogramas clave. En realidad, no tanto fotograma clave. Entonces ya ves como son los fotogramas clave que tenemos aquí mismo. Sólo vamos a repetirlo todo. Eso es todo lo que tenemos que hacer. Eso es todo lo que tienes que hacer. ¿Cuántos ciclos de reloj necesitamos? Tal vez, tal vez, tal vez 4 s es suficiente, supongo que hagamos lo mismo ahora para este tu puedes, yo solo voy a hacer clon. ¿Por qué no? Desde que tengo el guión, solo quería volver a clonar y lo hemos hecho. Entonces veamos que sucede el ciclo completo de caminata. No lo sé, cuatro veces. Bien. Ahora sólo tenemos que ir de cabeza a la parte del brazo. Sólo vamos a esconder la pierna para que no tengamos que hacerlo ni acreditar. Acercar, ir a la parte del brazo, digamos desde 2 s, queremos que el personaje haga esta cosa donde si ocultamos la posición del cuello del cuello, la posición de los hombros también, Shift P o el fotograma clave en el posición de los hombros. Y luego muévete aquí. O digamos tu estado desde aquí. Así que vamos a conseguir, vamos a traerlos aquí. Aquí. Aquí tenemos lo mismo que pasó otra vez. Vuelven a su estado normal. En el medio. Movemos el cuello hacia abajo la broca así como así. No aparecerá ahí, pero voy a trabajar en ello. Entonces mueve los hombros hacia arriba. No tanto, solo tanto. Bien. Y entonces ¿adivina qué? Mueve el codo hacia el otro lado. El otro codo hacia el otro lado. Gire los hombros y facilidad fácil de todo. Vamos a verlo. Ahora. Podemos hacer algo que es una anticipación. Así que sigamos adelante y en lugar de hacer esto directamente, en realidad vamos a hacer lo contrario. Entonces vamos a hacer esto así. Éste va esto y va ligeramente hacia abajo, apenas un par de pixeles a la derecha. Este va la mayor parte de un par de píxeles hacia abajo y gira hacia adentro. Y éste también, si vas a tener esto como marco antes, donde es como que esto está sucediendo muy lentamente. Necesitamos que esto suceda más rápido. Vamos a hacer click sobre esto. Entra en el editor de grafos. Oh, Dios mío. Vamos a seleccionar todos estos fotogramas clave y arrastrarlos así. Vamos a verlo. Bien. Quiero decir, obviamente no es exactamente como el primero. El primero piensan y también es un movimiento de personaje donde el primero hice también movimiento de hombro, pienso posición donde va al otro lado. Sí. Entonces la posición en la primera entra y sale, ¿verdad? Entonces entra y sale. Pero entonces esa es esta dimensión sucedió. Es demasiado extremo. Entonces intentemos averiguar qué está pasando. Lo que está mal aquí. Y me di cuenta de que es la camisa que no está ligada a los brazos, que debería ser. Entonces debería resaltar los brazos. Oh, oh, oh, lo tengo. Bien, arreglemos esto juntos y tratemos explicarte cual era el problema? Deberíamos duplicar el brazo, abrirlo, abrirlo de nuevo, quitar la ruta de recorte para que podamos tener el brazo completo, bien, sin tendencia, pero luego vincularlo a esto para que nuestro no quede resaltado. Y ahora podemos entrar en la segunda posición. ¿Qué hice? Esta camisa partes es ahora solo mate alfa a donde aparecen los brazos. Y entonces lo que podemos hacer es en un exagerar la animación del cuello. Hacer, bien, no tan saturado así, sino exagerar más que n-dimensional de los hombros hacia arriba. Y este hombro también está arriba. Ahora con la cosa de la camisa solo quitaría la máscara. Olvidé quitarme la máscara. Vamos a golpear a M. No necesitamos un músculo esta playera. Cree en toda la máscara. Y si. Entonces, ¿qué está subiendo? ¿El cuello? ¿Qué es lo que le pasa al cuello? Voy a arreglar esto ahora mismo frente a ustedes. Esa zona. Entonces este es el cuerpo y esta es la cara. Entonces vamos a demostrar que estos son los dos controles del cuello. El cuerpo se debe hacer con. Bien. Pero el siguiente debería estar encima de las playeras. Eso es lo que está pasando. Simplemente no colocamos correctamente. Entonces el cuello y encima de esta camisa n ahí, la barra debajo del cuello. Pero además de no me deja arreglar esto hasta que lo hicimos. Creo que lo hicimos. Definitivamente lo hicimos. Bien, vamos a ver. Bien. Ahora, adivina lo que Nosotros no hicimos. No teníamos que estas dos animaciones se separaran un poco de sus componentes. Entonces se ve así. Oh guau, de pronto se ve mucho, mucho mejor. Y aquí, dentro de los 22 min, nuevamente, hicimos esta segunda dimensión de un ciclo de caminata y solo un brazo haciendo lo suyo. Ahora bien, algunos de los errores que había en el archivo del proyecto, solo lo arreglaré y sus proyectos ojalá no tengan ningún problema con él. Y espero que por este tutorial, hayas ganado la experiencia para empezar a experimentar con personajes y ahora tienes un buen conocimiento y un conocimiento lo suficientemente bueno como para comenzar con animando personajes en tu explicado en videos para que se vea avanzado, se vea más interesante y agregue más valor a su trabajo y tenga una gran habilidad agregada a su conjunto de habilidades. Espero que hayan disfrutado de verdad. Gracias por ver este curso. Voy a añadir un episodio más. Ojalá lo puedas ver. Es un episodio corto en el que te doy algunos recursos, algunas inspiraciones y otras cosas que puedes seguir para aprender más y desarrollar más tus habilidades. Espero que se lo hayan pasado muy bien con este curso y se hayan desarrollado. Puedes ver más de mi trabajo en mi canal de YouTube. Encontrarás todo en la descripción y mi portafolio de Instagram también serán Manos. Gracias por ver. Te veré más tarde. Que tengas una buena. 7. Conclusión: Hola otra vez, niños y niñas. Así que finalmente llegamos al final de nuestro curso. Quería agradecerles a todos por ver este curso. Espero que hayas aprendido lo que se necesita para comenzar. También sugiero que practiques en otros movimientos usando el mismo proyecto. Entonces tal vez crea tus propios proyectos, tus propios personajes, e intenta que hagan algunas acciones. Así que te acostumbras a este estilo de animación. Por lo tanto, ser capaz de utilizarlo en su labor profesional. Siéntase libre de agregar cualquier otro elemento a esta plataforma, mezclar y combinar con complementos y scripts. Si has tenido algún problema o dificultad para animar el uso de estas plataformas, puedes contactarme o enviarme un correo electrónico y ojalá haré todo lo posible para ayudarte. Otra vez. Gracias por ver. Te deseo lo mejor, buena suerte, y que tengas una buena.